19 - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதம். வளர்ச்சியின் நிலைகள், பிரதிநிதிகள். இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதம்

நீண்ட காலமாகஇலக்கிய விமர்சனம் என்ற கூற்றால் ஆதிக்கம் செலுத்தப்பட்டது XIX இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டில், ரஷ்ய யதார்த்தவாதம் ஒரு ஆழமான நெருக்கடியை அனுபவித்தது, வீழ்ச்சியின் காலம், இதன் அடையாளத்தின் கீழ் புதிய நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் யதார்த்தமான இலக்கியம் ஒரு புதிய படைப்பு முறை - சோசலிச யதார்த்தவாதம் தோன்றும் வரை வளர்ந்தது.

இருப்பினும், இலக்கியத்தின் நிலையே இந்த அறிக்கைக்கு முரணானது. உலக அளவில் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தன்னைக் கூர்மையாக வெளிப்படுத்திய முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தின் நெருக்கடி, கலை மற்றும் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியுடன் இயந்திரத்தனமாக அடையாளம் காண முடியாது.

இந்த நேரத்தில் ரஷ்ய கலாச்சாரம் அதன் எதிர்மறையான பக்கங்களைக் கொண்டிருந்தது, ஆனால் அவை விரிவானவை அல்ல. ரஷ்ய இலக்கியம், எப்போதும் முற்போக்கான சமூக சிந்தனையுடன் அதன் உச்ச நிகழ்வுகளில் தொடர்புடையது, சமூக எதிர்ப்பின் எழுச்சியால் குறிக்கப்பட்ட 1890-1900 களில் இதை மாற்றவில்லை.

தொழிலாளர் இயக்கத்தின் வளர்ச்சி, ஒரு புரட்சிகர பாட்டாளி வர்க்கத்தின் தோற்றம், ஒரு சமூக ஜனநாயகக் கட்சியின் தோற்றம், விவசாயிகள் அமைதியின்மை, அனைத்து ரஷ்ய அளவிலான மாணவர் எதிர்ப்புகள் மற்றும் முற்போக்கான புத்திஜீவிகளின் எதிர்ப்பின் அடிக்கடி வெளிப்பாடுகள் ஆகியவற்றைக் காட்டியது. 1901 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கசான் கதீட்ரலில் ஒரு ஆர்ப்பாட்டம் - இவை அனைத்தும் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் அனைத்து அடுக்குகளிலும் பொது உணர்வில் ஒரு தீர்க்கமான திருப்புமுனையைப் பற்றி பேசுகின்றன.

ஒரு புதிய புரட்சிகரமான சூழ்நிலை உருவானது. 80களின் செயலற்ற தன்மை மற்றும் அவநம்பிக்கை. முறியடிக்கப்பட்டன. அனைவரும் தீர்க்கமான மாற்றங்களின் எதிர்பார்ப்பில் நிறைந்திருந்தனர்.

செக்கோவின் திறமையின் உச்சக்கட்டத்தின் போது யதார்த்தவாதத்தின் நெருக்கடியைப் பற்றி பேசுவதற்கு, இளம் ஜனநாயக எழுத்தாளர்களின் திறமையான விண்மீன் தோற்றம் (எம். கார்க்கி, வி. வெரேசேவ், ஐ. புனின், ஏ. குப்ரின், ஏ. செராஃபிமோவிச், முதலியன). ), லியோ டால்ஸ்டாய் நாவலுடன் தோன்றிய நேரத்தில் “ உயிர்த்தெழுதல்” சாத்தியமற்றது. 1890-1900 களில். இலக்கியம் ஒரு நெருக்கடியை அனுபவிக்கவில்லை, ஆனால் தீவிரமான படைப்பு தேடலின் காலம்.

யதார்த்தவாதம் மாறியது (இலக்கியத்தின் பிரச்சினைகள் மற்றும் அதன் கலைக் கொள்கைகள் மாறியது), ஆனால் அதன் சக்தியையும் அதன் முக்கியத்துவத்தையும் இழக்கவில்லை. "உயிர்த்தெழுதலில்" அதன் உச்சபட்ச சக்தியை அடைந்த அவரது விமர்சன பேத்தோஸ் கூட வறண்டு போகவில்லை. டால்ஸ்டாய் தனது நாவலில் ரஷ்ய வாழ்க்கை, அதன் சமூக நிறுவனங்கள், அதன் அறநெறி, அதன் "நல்லொழுக்கம்" மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் காணப்படும் ஒரு விரிவான பகுப்பாய்வை வழங்கினார். சமூக அநீதி, பாசாங்குத்தனம் மற்றும் பொய்கள்.

ஜி. ஏ. பைலி சரியாக எழுதினார்: “ரஷ்யரின் வெளிப்படுத்தும் சக்தி விமர்சன யதார்த்தவாதம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், முதல் புரட்சிக்கான உடனடித் தயாரிப்பு ஆண்டுகளில், மக்கள் வாழ்வில் முக்கிய நிகழ்வுகள் மட்டுமல்ல, சிறிய அன்றாட உண்மைகளும் முற்றிலும் செயலிழந்த சமூக ஒழுங்கின் அறிகுறிகளாகத் தோன்றத் தொடங்கின. ."

1861 இன் சீர்திருத்தத்திற்குப் பிறகு வாழ்க்கை இன்னும் நிலைபெறவில்லை, ஆனால் பாட்டாளி வர்க்கத்தின் ஆளுமையில் முதலாளித்துவம் ஒரு வலுவான எதிரியால் எதிர்கொள்ளத் தொடங்கியது மற்றும் நாட்டின் வளர்ச்சியில் சமூக மற்றும் பொருளாதார முரண்பாடுகள் மாறி வருகின்றன என்பது ஏற்கனவே தெளிவாகத் தெரிந்தது. மேலும் மேலும் சிக்கலானது. புதிய சிக்கலான மாற்றங்கள் மற்றும் எழுச்சிகளின் வாசலில் ரஷ்யா நின்றது.

புதிய ஹீரோக்கள், பழைய உலகக் கண்ணோட்டம் எவ்வாறு சரிகிறது, எப்படி நிறுவப்பட்ட மரபுகள், குடும்பத்தின் அடித்தளங்கள், தந்தைகளுக்கும் குழந்தைகளுக்கும் இடையிலான உறவு உடைக்கப்படுகிறது என்பதைக் காட்டுகிறது - இவை அனைத்தும் "மனிதன் மற்றும் சுற்றுச்சூழல்" பிரச்சினையில் ஒரு தீவிர மாற்றத்தைப் பற்றி பேசுகின்றன. ஹீரோ அவளை எதிர்கொள்ளத் தொடங்குகிறார், இந்த நிகழ்வு இனி தனிமைப்படுத்தப்படவில்லை. இந்த நிகழ்வுகளை கவனிக்காத எவரும், அவரது கதாபாத்திரங்களின் நேர்மறையான தீர்மானத்தை கடக்காதவர்கள், வாசகர்களின் கவனத்தை இழந்தனர்.

ரஷ்ய இலக்கியம் வாழ்க்கையில் கடுமையான அதிருப்தியையும், அதன் மாற்றத்திற்கான நம்பிக்கையையும், மக்களிடையே முதிர்ச்சியடைந்த விருப்பமான பதற்றத்தையும் பிரதிபலித்தது. இளம் எம். வோலோஷின் தனது தாயாருக்கு 1901 மே 16 (29) அன்று எழுதினார், ரஷ்யப் புரட்சியின் வருங்கால வரலாற்றாசிரியர் "அதன் காரணங்கள், அறிகுறிகள் மற்றும் போக்குகளை டால்ஸ்டாய், கோர்க்கி மற்றும் செக்கோவின் நாடகங்களில் வரலாற்றாசிரியர்களைப் போலவே தேடுவார். பிரெஞ்சு புரட்சிஅவர்கள் அவற்றை ரூசோ மற்றும் வால்டேர் மற்றும் பியூமார்ச்சாய்ஸில் பார்க்கிறார்கள்.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் யதார்த்தமான இலக்கியத்தில், மக்களின் விழிப்புணர்வு குடிமை உணர்வு, செயல்பாட்டிற்கான தாகம், சமூகத்தின் சமூக மற்றும் தார்மீக புதுப்பித்தல் ஆகியவை முன்னுக்கு வருகின்றன. 70களில் வி.ஐ.லெனின் எழுதினார். "நிறை இன்னும் தூங்கிக் கொண்டிருந்தது. 90 களின் முற்பகுதியில் மட்டுமே அதன் விழிப்புணர்வு தொடங்கியது, அதே நேரத்தில் அனைத்து ரஷ்ய ஜனநாயகத்தின் வரலாற்றிலும் ஒரு புதிய மற்றும் புகழ்பெற்ற காலம் தொடங்கியது.

நூற்றாண்டின் திருப்பம் சில நேரங்களில் காதல் எதிர்பார்ப்புகளால் நிரம்பியது, இது பொதுவாக முக்கியத்திற்கு முந்தையது வரலாற்று நிகழ்வுகள். செயல்பாட்டிற்கான அழைப்பின் மூலம் காற்றே சார்ஜ் செய்யப்பட்டது போல் இருந்தது. முற்போக்குக் கருத்துக்களை ஆதரிப்பவராக இல்லாவிட்டாலும், 90களில் கோர்க்கியின் பணியை மிகுந்த ஆர்வத்துடன் பின்பற்றிய ஏ.எஸ்.சுவோரின் தீர்ப்பு குறிப்பிடத்தக்கது: “சில சமயங்களில் நீங்கள் கோர்க்கியின் ஒரு படைப்பைப் படித்து, உங்கள் நாற்காலியில் இருந்து தூக்கிவிடப்படுவதாக உணர்கிறீர்கள். முந்தைய தூக்கம் சாத்தியமற்றது, ஏதாவது செய்ய வேண்டும்! இது அவரது எழுத்துக்களில் செய்யப்பட வேண்டும் - இது அவசியம்.

இலக்கியத்தின் தொனி குறிப்பிடத்தக்க அளவில் மாறியது. வீரத்திற்கான நேரம் வந்துவிட்டது என்று கோர்க்கியின் வார்த்தைகள் பரவலாக அறியப்படுகின்றன. அவரே ஒரு புரட்சிகர காதலராக, வாழ்க்கையில் வீரக் கொள்கையின் பாடகராக செயல்படுகிறார். வாழ்க்கையின் புதிய தொனியின் உணர்வு மற்ற சமகாலத்தவர்களின் சிறப்பியல்பு. எழுத்தாளர்களிடமிருந்து உற்சாகம் மற்றும் போராட்டத்திற்கான அழைப்பை வாசகர்கள் எதிர்பார்க்கிறார்கள் என்பதற்கு நிறைய சான்றுகள் உள்ளன, மேலும் இந்த உணர்வுகளைப் பிடித்த வெளியீட்டாளர்கள் அத்தகைய அழைப்புகளின் தோற்றத்தை ஊக்குவிக்க விரும்பினர்.

அத்தகைய ஒரு சான்று இதோ. பிப்ரவரி 8, 1904 அன்று, ஆர்வமுள்ள எழுத்தாளர் என்.எம். கட்டேவ், ஸ்னானி பதிப்பக நிறுவனத்தில் உள்ள கோர்க்கியின் நண்பரிடம் கே.பி. பியாட்னிட்ஸ்கியிடம், வெளியீட்டாளர் ஓரேகோவ் தனது நாடகங்கள் மற்றும் கதைகளின் தொகுப்பை வெளியிட மறுத்துவிட்டார்: வெளியீட்டாளர் "வீர உள்ளடக்கம்" புத்தகங்களை அச்சிடுவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளார். கட்டேவின் படைப்புகளில் "மகிழ்ச்சியான தொனி" கூட இல்லை.

ரஷ்ய இலக்கியம் 90 களில் தொடங்கிய வளர்ச்சியை பிரதிபலித்தது. முன்பு ஒடுக்கப்பட்ட ஆளுமையை நேராக்குவது, தொழிலாளர்களின் விழிப்புணர்வில் அதை வெளிப்படுத்துவது, பழைய உலக ஒழுங்கிற்கு எதிரான தன்னிச்சையான எதிர்ப்பு மற்றும் கோர்க்கியின் நாடோடிகளைப் போல யதார்த்தத்தை அராஜகமாக நிராகரிப்பது.

நேராக்க செயல்முறை சிக்கலானது மற்றும் சமூகத்தின் "கீழ் வகுப்புகளை" மட்டும் உள்ளடக்கியது. இலக்கியம் இந்த நிகழ்வை பல்வேறு வழிகளில் உள்ளடக்கியுள்ளது, இது சில நேரங்களில் என்ன எதிர்பாராத வடிவங்களை எடுக்கும் என்பதைக் காட்டுகிறது. இது சம்பந்தமாக, செக்கோவ் போதுமான அளவு புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, ஏனெனில் ஒரு மனிதன் தனக்குள்ளேயே இருக்கும் அடிமையை என்ன சிரமத்துடன் கடக்கிறான் என்பதைக் காட்ட முயன்றான்.

பொதுவாக லோபக்கின் ஏலத்தில் இருந்து திரும்பும் காட்சி என்று செய்திகள் வரும் செர்ரி பழத்தோட்டம்இப்போது அவருக்கு சொந்தமானது, அவரது பொருள் சக்தியுடன் புதிய உரிமையாளரின் பேரானந்தத்தின் உணர்வில் விளக்கப்பட்டது. ஆனால் செக்கோவ் இதற்குப் பின்னால் வேறு ஏதோ இருக்கிறது.

லோபாகின் தனது சக்தியற்ற உறவினர்களை சித்திரவதை செய்த தோட்டத்தை வாங்குகிறார், அங்கு அவரே மகிழ்ச்சியற்ற குழந்தைப் பருவத்தை கழித்தார், அங்கு அவரது உறவினர் ஃபிர்ஸ் இன்னும் பணிவுடன் பணியாற்றுகிறார். லோபாகின் போதையில் இருக்கிறார், ஆனால் அவர் லாபகரமான வாங்குதலில் அதிகம் இல்லை, ஆனால் அவர், செர்ஃப்களின் வழித்தோன்றல், முன்னாள் வெறுங்காலுடன் சிறுவன், முன்பு தங்கள் "அடிமைகளை" முற்றிலும் ஆள்மாறாக்குவதாகக் கூறியவர்களை விட உயர்ந்தவராகி வருகிறார். திவாலான பிரபுக்களின் முதல் காடுகள் மற்றும் தோட்டங்களை வாங்குபவர்களிடமிருந்து தனது தலைமுறையை பிரிக்கும் பார்களுடன் சமத்துவத்தின் நனவால் லோபாகின் போதையில் இருக்கிறார்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு: 4 தொகுதிகளில் / திருத்தியவர் N.I. ப்ருட்ஸ்கோவ் மற்றும் பலர் - எல்., 1980-1983.

19 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியின் சகாப்தத்தின் அசல் தன்மை - ஆரம்பம். 20 ஆம் நூற்றாண்டு ஒவ்வொன்றிலும் பிரதிபலிக்கிறது தேசிய கலாச்சாரம். முதலாளித்துவ சமுதாயத்தின் கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் நலிந்த இலக்கிய இயக்கங்களின் பரவலான பரவலானது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தங்களில் காலத்தின் ஒரு வகையான அடையாளமாக மாறியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், யதார்த்தவாதம் இயல்பாக்கப்பட்டது. இது யதார்த்தத்தின் உணர்ச்சியற்ற புகைப்படம், வகைப்பாடு (E. ஜோலா) ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. யதார்த்தவாதம் நிகழ்வுகளைப் படிப்பது மட்டுமல்லாமல், நல்லது மற்றும் தீமையின் இயங்கியலைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சித்தால், இயற்கையானது உண்மைகளில் மட்டுமே கவனம் செலுத்துகிறது.

இயற்கைவாதம். இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் பரவலாகப் பரவியது. இலக்கிய இயக்கம்"இயற்கை". இந்த இயக்கம் பிரான்சில் உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் பின்னர் அமெரிக்காவிற்கு பரவியது, அங்கு அது "வெரிட்டிசம்" என்ற பெயரில் வருகிறது. அவர் தன்னை யதார்த்தவாதத்திற்கு ஒத்த ஒரு முறையாக அறிவித்தார், யதார்த்தமான கலையின் கொள்கைகளை வளர்த்து ஆழப்படுத்தினார். இயற்கையான முறை யதார்த்தமான ஒன்றிலிருந்து வேறுபடுகிறது, ஏனெனில் இது தட்டச்சு, தேர்வு மற்றும் பொருளின் பொதுமைப்படுத்தலின் நிராகரிப்புடன் தொடர்புடையது. இயற்கைவாதம் நேர்மறைவாதத்தின் தத்துவம் மற்றும் அழகியலை அடிப்படையாகக் கொண்டது (ஓ. காம்டேயின் உண்மைகளின் கோட்பாடு). இயற்கையின் கோட்பாடு தத்துவம் இல்லாமல் இயற்கை அறிவியலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இயற்கையின் பிரதிநிதிகளுக்கு முக்கிய விஷயம் உண்மைகள். மேலும் சமுதாயத்தின் முன்னேற்றம் என்பது ஒரு உயிரினத்தின் (I. டெர்ன்) வளர்ச்சியைப் போன்றது. நேர்மறைவாதத்தின் சமூகவியல் பக்கமானது ஆங்கில பாசிடிவிஸ்ட்களின் தலைவரும் சார்லஸ் டார்வின் ஆதரவாளருமான ஜி. ஸ்பென்சரின் படைப்புகளில் அதன் முழுமையான வளர்ச்சியைப் பெற்றது. சமூகத்தை வகுப்புகளாகப் பிரிப்பது உயிரியல் காரணங்களுக்காக மேற்கொள்ளப்படுகிறது என்று அவர் நம்பினார். ஸ்பென்சர் மனித சமுதாயத்திற்கு இருப்புக்கான போராட்டத்தை விரிவுபடுத்தினார், "சமூக டார்வினிசத்திற்கு" அடித்தளம் அமைத்தார், இது நீட்சே மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களின் எழுத்துக்களில் மேலும் மேலும் பிற்போக்கு வளர்ச்சியைப் பெற்றது. இலக்கியத்தில் அவரது செல்வாக்கு டி. லண்டன் உட்பட பல எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது.

இம்ப்ரெஷனிசம். பிரான்சில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தோற்றம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 60-70 களில் இருந்து வருகிறது, மேலும் ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா மற்றும் பல நாடுகளில் பின்னர். பிரஞ்சு மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் தோற்றம். முதலில் ஓவியத்தில் (E. Manet, O. Renoir) தோன்றிய இம்ப்ரெஷனிசம் பின்னர் இலக்கியத்தில், முக்கியமாக கவிதையில் வளர்ந்தது. இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலை ஊடுருவலுக்கான வாய்ப்புகளைத் திறந்தது உள் உலகம்மனிதன், தனது வளர்ச்சிக்கான கொள்கைகளின் அமைப்பை உருவாக்கினான்.

உள்ளுணர்வு.

A. பெர்க்சனின் உள்ளுணர்வுத் தத்துவம், அவரது "கிரியேட்டிவ் எவல்யூஷன்" (1907) மற்றும் பிற படைப்புகளில் அவர் கோடிட்டுக் காட்டினார், ஆழ் உணர்வு மற்றும் "தன்னிச்சையான" கோட்பாடு, அதாவது தன்னார்வ நினைவகம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையை உருவாக்கியது. பல தாமதமான நலிந்த அல்லது நவீனத்துவ இயக்கங்களின் அழகியல் கட்டுமானங்கள் ("நனவின் ஸ்ட்ரீம்" பள்ளி போன்றவை).

ஃப்ராய்டியனிசம்.

அதே நேரத்தில், அதாவது, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி ஆண்டுகளில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில், சிக்மண்ட் பிராய்டின் மனோதத்துவக் கோட்பாடு வடிவம் பெற்றது, அனைத்து சிக்கலான மன, சமூக மற்றும் கலை செயல்பாடுமனிதன் பழமையான ஆழ் தூண்டுதல்களுக்கு, பாலின உள்ளுணர்வின் வெளிப்பாட்டின் கோளத்திற்கு.

நலிவு. ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட "அழிவு" என்ற வார்த்தைக்கு "சரிவு" என்று பொருள். ஆரம்பத்தில், இந்த சொல் 70-80 களில் பேசிய பிரெஞ்சு அடையாளவாதிகளால் தங்களைப் பற்றி பயன்படுத்தப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு, பின்னர் இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - ஆரம்பகால கலாச்சாரத் துறையில் நெருக்கடி நிகழ்வுகளைக் குறிக்க விரிவாக்கப்பட்ட முறையில் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டு இது ஒரு சிறப்பு உலகக் கண்ணோட்டமாகும், இது ஆழ்ந்த அவநம்பிக்கையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, கலாச்சாரத்தின் மிகைப்படுத்தல் காரணமாக உண்மையில் ஏமாற்றம். நீட்சே, ஏ. ஸ்கோபன்ஹவுர், ஏ. பெர்க்சன் மற்றும் இசட். பிராய்ட் ஆகியோரின் போதனைகள் போன்ற தத்துவ இயக்கங்களால் நலிவு ஏற்பட்டது.

முதல் நலிந்த இயக்கங்கள் குறியீட்டுவாதம், இதன் பிறப்பிடம் 70-80 களில் பிரான்ஸ். (P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Malarme), மற்றும் அழகியல், 90களில் இங்கிலாந்தில் உருவானது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு.

விரைவில் பிரான்சில் மட்டுமல்ல, பெல்ஜியம், ஜெர்மனி மற்றும் ரஷ்யாவிலும் பரவலான குறியீட்டுவாதம், விரைவில் அதன் சொந்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. யதார்த்தத்திற்கு எதிரான நோக்குநிலை, புறநிலை யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் படங்களுக்கு பதிலாக மாற்றுவதற்கான விருப்பத்தில் வெளிப்படுகிறது, அகநிலை மனநிலையின் தெளிவற்ற மற்றும் நிலையற்ற நிழல்களை வெளிப்படுத்தும் குறியீட்டு படங்கள் (வெர்லைன்), ஆன்மாவின் மர்மமான மற்றும் பகுத்தறிவற்ற வாழ்க்கை, அல்லது குறைவான மர்மமான "பாடல்" முடிவிலி”, தவிர்க்க முடியாத விதியின் கம்பீரமான நடை (மேட்டர்லிங்க்). குறியீட்டாளர்கள் மற்ற உலகத்தை சித்தரிக்க அழைக்கிறார்கள், நிஜ உலகத்தை சித்தரிக்க மறுக்கிறார்கள் மற்றும் பகுத்தறிவற்ற சின்னங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். குறியீட்டாளர்கள் மோசமான திருப்திக்கு எதிராக எதிர்ப்பு தெரிவிக்கின்றனர் மற்றும் தட்டச்சு கொள்கையை நிராகரிக்கின்றனர். தனித்துவம் வரும்; சமூக முரண்பாடுகளின் தீவிரத்தால் இலட்சியங்களில் ஏமாற்றம் உள்ளது.

ரொமாண்டிசிசம் போலல்லாமல், குறியீட்டுவாதம் முழுமையான மதிப்புகள் மற்றும் மனிதநேயத்தை மறுக்கிறது; எல்லாம் சாம்பல், சிறிய, நம்பிக்கையற்றது; தனக்குள் ஆழமான விலகல் உள்ளது. முக்கிய பிரதிநிதிகள்குறியீடானது ஆர். வாக்னர் (புராணக் குறியீடு), சி. பாட்லெய்ர் (கடிதப் பரிமாற்றத்தின் கருத்து), ஜே. சி. ஹூய்ஸ்மாஸ் (டாண்டிஸத்தின் தத்துவம்), பி. வெர்லைன் (ஒலி ஓவியம்), ஏ. ரிம்பாட் (தெளிவுத் தன்மையின் கருத்து), எஸ். மலர்மே ( குறியீட்டு நாடகம்), பால் ஃபௌர் (முதல் சிம்பாலிஸ்ட் தியேட்டர்), ஜி. இப்சென் ("புதிய நாடகம்"), ஆங்கில குறியீட்டின் பிரதிநிதிகள்: டி. ரெஸ்குவின் ("புதிய"), டான்டே ஜி. ருசெட்டி (ப்ரீ-ரஃபேலைட் காமன்வெல்த் ஆசிரியர்), டபிள்யூ. பேட்டர், ஓ. வைல்ட். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் விக்டோரியனிசத்தின் முடிவு வருகிறது. விக்டோரியன் எதிர்ப்பு செயல்முறையின் முதல் அலை எழுகிறது (டி. மெரிடித் "தி ஈகோயிஸ்ட்" - ஆங்கிலேய மனிதனின் குறியீட்டை கேலி செய்தல்), எஸ். பட்லர். பின்னர் விக்டோரியன் எதிர்ப்பு செயல்முறையின் இரண்டாவது அலை எழுகிறது - நியோ-ரொமாண்டிசிசம்.

நியோ-ரொமாண்டிசிசம். இது செயல் இலக்கியம். அழகுக்காக ஏங்குதல், புத்திசாலித்தனமான உணர்வில் அதிருப்தி, வலிமை மற்றும் தைரியத்தை மகிமைப்படுத்துதல். நியோ-ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதிகள்: ஆர். ஸ்டீவன்சன், ஆர். கிப்லிங்

இலக்கியத்தில் ரியலிசம் என்பது ஒரு திசையாகும், அதன் முக்கிய அம்சம் யதார்த்தம் மற்றும் அதன் உண்மையுள்ள சித்தரிப்பு ஆகும் வழக்கமான அம்சங்கள்எந்த திரிபு அல்லது மிகைப்படுத்தல் இல்லாமல். இது 19 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவானது, மேலும் அதன் ஆதரவாளர்கள் அதிநவீன கவிதை வடிவங்களையும் படைப்புகளில் பல்வேறு மாயக் கருத்துக்களைப் பயன்படுத்துவதையும் கடுமையாக எதிர்த்தனர்.

அடையாளங்கள் திசைகள்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதம் தெளிவான பண்புகளால் வேறுபடுத்தப்படலாம். முக்கியமானது கலை படம்நிஜ வாழ்க்கையில் அவர் தொடர்ந்து சந்திக்கும் சராசரி மனிதனுக்கு நன்கு தெரிந்த படங்களில் உள்ள யதார்த்தம். படைப்புகளில் உள்ள யதார்த்தம் ஒரு நபர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு வழியாகக் கருதப்படுகிறது, மேலும் ஒவ்வொரு இலக்கியப் பாத்திரத்தின் உருவமும் வாசகர் தன்னை, உறவினர், சக ஊழியர் அல்லது அறிமுகமானவரை அடையாளம் காணும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. அவரை.

யதார்த்தவாதிகளின் நாவல்கள் மற்றும் கதைகளில், கதையின் சிறப்பியல்புகள் இருந்தாலும், கலை வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்துகிறது. சோகமான மோதல். இந்த வகையின் மற்றொரு அம்சம் எழுத்தாளர்கள் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தம்அதன் வளர்ச்சியில், ஒவ்வொரு எழுத்தாளரும் புதிய உளவியல், சமூக மற்றும் தோற்றத்தைக் கண்டறிய முயற்சிக்கின்றனர் சமூக உறவுகள்.

இந்த இலக்கிய இயக்கத்தின் அம்சங்கள்

இலக்கியத்தில் ரியலிசம், ரொமாண்டிசிசத்தை மாற்றியது, கலையின் அடையாளங்களைக் கொண்டுள்ளது, இது உண்மையைத் தேடுகிறது மற்றும் கண்டுபிடிக்கிறது, யதார்த்தத்தை மாற்ற முயற்சிக்கிறது.

யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில், அகநிலை உலகக் கண்ணோட்டங்களை பகுப்பாய்வு செய்தபின், அதிக சிந்தனை மற்றும் கனவுகளுக்குப் பிறகு கண்டுபிடிப்புகள் செய்யப்பட்டன. இந்த அம்சம், நேரத்தைப் பற்றிய ஆசிரியரின் உணர்வால் வேறுபடுத்தப்படலாம், இது தனித்துவமான அம்சங்களை தீர்மானித்தது. யதார்த்த இலக்கியம்பாரம்பரிய ரஷ்ய கிளாசிக்ஸிலிருந்து இருபதாம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்.

உள்ள யதார்த்தவாதம்XIX நூற்றாண்டு

பால்சாக் மற்றும் ஸ்டெண்டால், தாக்கரே மற்றும் டிக்கன்ஸ், ஜார்ஜ் சாண்ட் மற்றும் விக்டர் ஹ்யூகோ போன்ற இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் பிரதிநிதிகள் தங்கள் படைப்புகளில் நல்லது மற்றும் தீமையின் கருப்பொருள்களை மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறார்கள் மற்றும் சுருக்கமான கருத்துக்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளைத் தவிர்க்கிறார்கள். உண்மையான வாழ்க்கைஅவர்களின் சமகாலத்தவர்கள். முதலாளித்துவ சமூகத்தின் வாழ்க்கை முறையிலும், முதலாளித்துவ யதார்த்தத்திலும், பல்வேறு பொருள் மதிப்புகளில் மக்கள் சார்ந்திருப்பதிலும் தீமை உள்ளது என்பதை இந்த எழுத்தாளர்கள் வாசகர்களுக்கு தெளிவுபடுத்துகின்றனர். எடுத்துக்காட்டாக, டிக்கென்ஸின் நாவலான டோம்பே அண்ட் சன், நிறுவனத்தின் உரிமையாளர் இதயமற்றவர் மற்றும் இயற்கையால் அல்ல. இருப்பதன் காரணமாக அவர் அத்தகைய குணநலன்களை வளர்த்துக் கொண்டார் பெரிய பணம்மற்றும் உரிமையாளரின் லட்சியம், யாருக்கு லாபம் வாழ்க்கையில் முக்கிய சாதனையாகிறது.

இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதம் நகைச்சுவை மற்றும் கிண்டல் இல்லாதது, மேலும் கதாபாத்திரங்களின் படங்கள் இனி எழுத்தாளரின் இலட்சியமாக இருக்காது மற்றும் அவரது நேசத்துக்குரிய கனவுகளை உள்ளடக்குவதில்லை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் படைப்புகளிலிருந்து, ஹீரோ நடைமுறையில் மறைந்து விடுகிறார், அதன் உருவத்தில் ஆசிரியரின் கருத்துக்கள் தெரியும். இந்த நிலைமை குறிப்பாக கோகோல் மற்றும் செக்கோவின் படைப்புகளில் தெளிவாகத் தெரியும்.

இருப்பினும், இது மிகவும் தெளிவாக உள்ளது இலக்கிய திசைடால்ஸ்டாய் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, அவர்கள் உலகத்தை அவர்கள் பார்க்கும் விதத்தில் விவரிக்கிறார்கள். இது அவர்களின் சொந்த பலம் மற்றும் பலவீனங்களைக் கொண்ட கதாபாத்திரங்களின் உருவத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, மன வேதனையின் விளக்கம், ஒரு நபரால் மாற்ற முடியாத கடுமையான யதார்த்தத்தை வாசகர்களுக்கு நினைவூட்டுகிறது.

ஒரு விதியாக, இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதம் ரஷ்ய பிரபுக்களின் பிரதிநிதிகளின் தலைவிதியையும் பாதித்தது, I.A. Goncharov இன் படைப்புகளிலிருந்து தீர்மானிக்க முடியும். எனவே, அவரது படைப்புகளில் ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள் முரண்படுகின்றன. ஒப்லோமோவ் ஒரு நேர்மையான மற்றும் மென்மையான நபர், ஆனால் அவரது செயலற்ற தன்மை காரணமாக அவர் சிறந்த விஷயங்களைச் செய்ய முடியாது. ரஷ்ய இலக்கியத்தில் மற்றொரு பாத்திரம் இதே போன்ற குணங்களைக் கொண்டுள்ளது - பலவீனமான விருப்பமுள்ள ஆனால் திறமையான போரிஸ் ரைஸ்கி. கோஞ்சரோவ் ஒரு "எதிர்ப்பு ஹீரோ" படத்தை உருவாக்க முடிந்தது XIX நூற்றாண்டு, இது விமர்சகர்களால் கவனிக்கப்பட்டது. இதன் விளைவாக, "ஒப்லோமோவிசம்" என்ற கருத்து தோன்றியது, இது அனைத்து செயலற்ற கதாபாத்திரங்களையும் குறிக்கிறது, அதன் முக்கிய அம்சங்கள் சோம்பல் மற்றும் விருப்பமின்மை.

19 ஆம் ஆண்டின் முடிவும் 20 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கமும் முன்னோடியில்லாத எழுச்சிகள் மற்றும் புரட்சிகளின் காலமாகும்: ருஸ்ஸோ-ஜப்பானியப் போர்(); புரட்சி; 1917 பிப்ரவரி புரட்சி; அக்டோபர் 1917; முதலில் உலக போர் ().

XIX இன் பிற்பகுதியில் - XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய இலக்கியம். மதிப்பாய்வு. இலக்கியத்தின் புதுப்பித்தல் மற்றும் அதன் நவீனமயமாக்கல் புதிய போக்குகள் மற்றும் பள்ளிகளின் தோற்றத்தை ஏற்படுத்தும். பழைய வெளிப்பாடு வழிமுறைகளை மறுபரிசீலனை செய்வது மற்றும் கவிதையின் மறுமலர்ச்சி ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வெள்ளி யுகத்தின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கும்.

காலகட்டத்தின் காலவரிசை கட்டமைப்பை பின்வருமாறு கோடிட்டுக் காட்டலாம்: வெள்ளி யுகம் என்பது 1890 மற்றும் 1917 க்கு இடையில் இலக்கியம் (கவிதை) வளர்ச்சியின் காலம், காலமற்ற ஒரு சகாப்தத்திலிருந்து வெளிப்பட்டது, நாட்டில் சமூக எழுச்சியின் ஆரம்பம், அறிக்கை மற்றும் டி. மெரெஷ்கோவ்ஸ்கியின் தொகுப்பு "சின்னங்கள்", எம். கார்க்கியின் முதல் கதைகள், முதலியன. டி.) 1917. மற்றொரு கண்ணோட்டத்தின்படி, இந்த காலகட்டத்தின் காலவரிசை முடிவு பல ஆண்டுகளாகக் கருதப்படலாம் (முன்னாள் மாயைகளின் சரிவு, ஏ. பிளாக் மற்றும் என். குமிலியோவ் ஆகியோரின் மரணத்திற்குப் பிறகு ரஷ்யாவிலிருந்து ரஷ்ய கலாச்சார பிரமுகர்களின் வெகுஜன குடியேற்றம், வெளியேற்றம் நாட்டைச் சேர்ந்த எழுத்தாளர்கள், தத்துவவாதிகள் மற்றும் வரலாற்றாசிரியர்களின் குழு).

யதார்த்தவாதம் (லத்தீன் ரியலிஸிலிருந்து - பொருள்) - ரஷ்ய மற்றும் உலகில் ஒரு படைப்பு முறை மற்றும் இலக்கிய இயக்கம் XIX இலக்கியம்மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகள் (விமர்சன யதார்த்தவாதம், சோசலிச யதார்த்தவாதம்) யதார்த்தவாதம் அதன் சட்டங்களில் வாழ்க்கையை மீண்டும் உருவாக்கும் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, வழக்கமான அம்சங்கள்மற்றும் பண்புகள், அதாவது. சமூக மற்றும் வரலாற்று வடிவங்களின் புறநிலை காரணங்களின் இருப்பை அங்கீகரிக்கிறது.

நவீனத்துவம் (பிரெஞ்சு நவீனத்திலிருந்து - புதியது, நவீனமானது) என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் இலக்கியத்தில் புதிய (யதார்த்தமற்ற) நிகழ்வுகளுக்கான பொதுவான பெயர். க்கான பொதுவான பணி அழகியல் திட்டங்கள்இந்த நேரத்தில் - புதிய யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் புதிய கலை வழிகளுக்கான தேடல்.

சிம்பாலிசம் என்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களின் முற்பகுதியில் ரஷ்யாவில் தோன்றிய ஒரு இலக்கிய இயக்கமாகும். இது நீட்சே மற்றும் ஸ்கோபென்ஹவுர் ஆகியோரின் தத்துவக் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதே போல் உலகத்தின் ஆன்மாவைப் பற்றிய வி.எஸ். படைப்பாற்றல் செயல்பாட்டில் உலகங்களை உருவாக்கும் யோசனையுடன் யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான பாரம்பரிய வழியை குறியீட்டாளர்கள் எதிர்த்தனர். எனவே, குறியீட்டுவாதிகளைப் புரிந்துகொள்வதில் படைப்பாற்றல் சிந்தனை " இரகசிய அர்த்தங்கள்"- கவிஞர் படைப்பாளிக்கு மட்டுமே கிடைக்கும். சின்னம் மையமாகிறது அழகியல் வகைஇந்த இலக்கிய இயக்கம்.

அக்மிசம் (கிரேக்க மொழியில் இருந்து அக்மே - பூக்கும் சக்தி, மிக உயர்ந்த பட்டம்எதையும்) - "வாழ்க்கையின் தெளிவான பார்வையுடன்" குறியீட்டின் அழகியலை வேறுபடுத்தும் கவிதையில் ஒரு இலக்கிய இயக்கம். () பிரதிநிதிகள் - N.S. குமிலியோவ், O.E.

எதிர்காலவாதிகள் 1) "ஈகோ-ஃப்யூச்சரிஸ்டுகளின் சங்கம்", 1911 (I. செவெரியனின் மற்றும் பலர்); 2) "கிலியா" 1912 (கியூபோ-ஃப்யூச்சரிஸ்டுகள் வி.வி. க்ளெப்னிகோவ், வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கி, டி.டி. பர்லியுக் மற்றும் பலர்); 3) "மையவிலக்கு" 1913 (என்.என். அஸீவ், பி.எல். பாஸ்டெர்னக் மற்றும் பலர்); 4) "கவிதையின் மெஸ்ஸானைன்" (ஆர். இவ்னேவ், வி. ஜி. ஷெர்ஷனெவிச், முதலியன)

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்கள் புதிய யதார்த்தத்தின் ஆழமான பகுப்பாய்விற்கு போதுமான வழிகளைக் கண்டறியும் பணியை எதிர்கொண்டனர். ஏகாதிபத்தியமாக முதலாளித்துவத்தின் படிப்படியான வளர்ச்சியும் அதனுடன் தொடர்புடைய வர்க்க முரண்பாடுகளின் மோசமடைதலும் எதார்த்த இலக்கியத்தில் கவரேஜ் கண்டுள்ள மிகவும் சிறப்பியல்புக் கருப்பொருளாகும்.

தத்துவ சிந்தனைஇந்த காலகட்டத்தில் பாசிடிவிசத்தில் இருந்து பகுத்தறிவின்மைக்கு ஏற்ற இறக்கமாக உள்ளது. இலக்கியப் பின்னணியும் மாறுகிறது. ரியலிசம் அதன் கொள்கைகளை கிளாசிக் அல்லது ரொமாண்டிசிசத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தில் அல்ல, மாறாக இயற்கைவாதிகள், அடையாளவாதிகள் மற்றும் பல்வேறு வகையான நலிந்த பள்ளிகளுடன் விவாதம் செய்வதன் மூலம் பாதுகாக்கிறது.

விமர்சன யதார்த்தவாதத்தில், நான்கு முன்னணி வரிகள் வேறுபடுகின்றன: சமூக-உளவியல் (G. de Maupassant, T. Hardy, D. Golsu-Orsi, G. James, T. Dreiser, K. Hamsun, A. Strindberg, ஆரம்பகால T. Mann, ஆர். தாகூர் போன்றவை); சமூக மற்றும் தத்துவ (A. பிரான்ஸ், B. ஷா, G. வெல்ஸ், K. Chapek, Akutagawa Ryunosuke, முதலியன); நையாண்டி மற்றும் நகைச்சுவை (ஆரம்பத்தில் ஜி. மான், டி. மெரிடித், எம். ட்வைன், ஏ. டாடெட், முதலியன); வீரம் (ஆர். ரோலண்ட், டி. லண்டன்).

பொதுவாக, நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் விமர்சன யதார்த்தவாதம் அதன் திறந்த எல்லைகளால் வேறுபடுகிறது, சகாப்தத்தின் அனைத்து முக்கிய கலை முறைகளின் அம்சங்களையும் பாதிக்கிறது மற்றும் உறிஞ்சுகிறது, அதே நேரத்தில் முக்கிய தரத்தை பராமரிக்கிறது - தட்டச்சு செய்யும் தன்மை. யதார்த்தவாதத்தின் ஆழமான உள் மறுசீரமைப்பு சோதனையுடன் தொடர்புடையது, புதிய வழிமுறைகளின் தைரியமான சோதனை. முந்தைய காலகட்டங்களின் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய சாதனைகள் - உளவியல், சமூக பகுப்பாய்வு - தரமான முறையில் ஆழப்படுத்தப்படுகின்றன, யதார்த்தமான பிரதிநிதித்துவத்தின் கோளம் விரிவடைகிறது, மேலும் சிறுகதைகள், நாவல்கள் மற்றும் காவியங்களின் வகைகள் புதிய கலை உயரங்களுக்கு உயர்ந்து வருகின்றன.

விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சியின் இந்த நிலை ஒரு இடைநிலை நிகழ்வாக செயல்படுகிறது, இதில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்த இலக்கியங்களுக்கு இடையிலான முக்கிய வேறுபாடுகள் உள்ளன. விமர்சனத்திலிருந்து யதார்த்தவாதம் XIXவி.

இயற்கைவாதம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இலக்கியத்தில் இயற்கையானது மிக முக்கியமான போக்குகளில் ஒன்றாகும். இயற்கைவாதத்தின் தோற்றம் 1848 இன் ஐரோப்பிய புரட்சிகளின் தோல்வியுடன் தொடர்புடையது, இது கற்பனாவாத கருத்துக்கள் மற்றும் பொதுவாக சித்தாந்தத்தின் மீதான நம்பிக்கையை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது.

இயற்கையின் கோட்பாடுகள்.பாசிட்டிவிசம் இயற்கைவாதத்தின் தத்துவ அடிப்படையாக மாறியது. இயற்கைவாதத்திற்கான இலக்கிய முன்நிபந்தனைகள் ஜி. ஃப்ளூபெர்ட்டின் படைப்புகள், அவரது "புறநிலை", "ஆள்மாறான" கலை, அத்துடன் "உண்மையான யதார்த்தவாதிகளின்" செயல்பாடுகள் (சான்ஃப்ளூரி, டுராண்டி, கோர்பெட்).

இயற்கை ஆர்வலர்கள் தங்களுக்கு ஒரு உன்னதமான பணியை அமைத்துக் கொள்கிறார்கள்: நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் யதார்த்தத்திலிருந்து கனவுகளின் உலகத்திற்கு பெருகிய முறையில் விலகிச் சென்ற ரொமாண்டிக்ஸின் அற்புதமான கண்டுபிடிப்புகளிலிருந்து, கலையை உண்மையை எதிர்கொள்ள, உண்மையான உண்மைக்கு மாற்றுவது. பால்சாக்கின் பணி இயற்கை ஆர்வலர்களுக்கு ஒரு முன்மாதிரியாகிறது. இந்த போக்கின் பிரதிநிதிகள் சமூகத்தின் கீழ் வகுப்பினரின் வாழ்க்கைக்கு திரும்புகிறார்கள், அவர்கள் உண்மையான ஜனநாயகத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள். அவை இலக்கியத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள பகுதிகளை விரிவுபடுத்துகின்றன; அவர்களுக்கு தடைசெய்யப்பட்ட தலைப்புகள் இல்லை. அசிங்கமானது நம்பகத்தன்மையுடன் சித்தரிக்கப்பட்டால், அது இயற்கை ஆர்வலர்களுக்கு உண்மையான அழகியல் மதிப்பின் பொருளைப் பெறுகிறது.

இயற்கைவாதம் நம்பகத்தன்மை பற்றிய நேர்மறை புரிதலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. எழுத்தாளர் ஒரு புறநிலை பார்வையாளராகவும் பரிசோதனை செய்பவராகவும் இருக்க வேண்டும். அவர் படித்ததை மட்டுமே எழுத முடியும். எனவே - ஒரு பொதுவான உருவத்திற்குப் பதிலாக புகைப்படத் துல்லியத்துடன் மீண்டும் உருவாக்கப்படும் "உண்மையின் ஒரு பகுதி" மட்டுமே (தனிநபர் மற்றும் பொது ஒற்றுமையாக); வீர ஆளுமையை இயற்கையான அர்த்தத்தில் "வித்தியாசமானதாக" சித்தரிக்க மறுப்பது; விளக்கம் மற்றும் பகுப்பாய்வு மூலம் சதி ("புனைகதை") பதிலாக; சித்தரிக்கப்படுவது தொடர்பாக ஆசிரியரின் அழகியல் நடுநிலை நிலைப்பாடு அவருக்கு அழகாகவோ அல்லது அசிங்கமாகவோ இல்லை; சுதந்திரமான விருப்பத்தை மறுக்கும் கடுமையான நிர்ணயவாதத்தின் அடிப்படையில் சமூகத்தின் பகுப்பாய்வு; விவரங்களின் குழப்பம் போன்ற நிலையான சொற்களில் உலகைக் காட்டுதல்; எழுத்தாளர் எதிர்காலத்தை கணிக்க முற்படுவதில்லை.

இயற்கைவாதம் மற்ற முறைகளால் பாதிக்கப்பட்டது மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் யதார்த்தவாதத்திற்கு அருகில் வந்தது. யதார்த்தமான கலைக்கான இயற்கையின் முக்கியத்துவம் உண்மைக்கான ஆசை, ஆவணங்களின் பரவலான அறிமுகம், உண்மைகள், யதார்த்தத்தின் புதிய அடுக்குகளின் கலை வளர்ச்சி, பல வகைகளின் வளர்ச்சி (பகுப்பாய்வு நாவல், கட்டுரை போன்றவை) ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது.

பத்து.இயற்கைவாதத்தின் அழகியலை நிறுவியவர் பிரெஞ்சு கலை விமர்சகர் ஹிப்போலிட் டெய்ன் (1828-1893). அவர் Ecole Normale Supérieure (பாரிஸ்) இல் படித்தார். 1864 முதல் டெய்ன் பள்ளியில் அழகியல் பேராசிரியராக இருந்து வருகிறார் நுண்கலைகள், 1878 முதல் - பிரெஞ்சு அகாடமியின் உறுப்பினர். அவரது முதல் குறிப்பிடத்தக்க படைப்பான "19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு தத்துவவாதிகள்" இல், தைன் மிகப்பெரிய தத்துவவாதிகள் பாசிடிவிஸ்ட்களான காம்டே, மில் மற்றும் ஸ்பென்சர் என்று அறிவித்தார். "பால்சாக்" (1858) கட்டுரை இயற்கையான அழகியலின் அடித்தளத்தை அமைக்கிறது. அதை உருவாக்க மிக முக்கியமான நிகழ்வுடெய்னின் "ஆங்கில இலக்கிய வரலாறு" (1863-1865) என்ற படைப்பின் தோற்றம். இந்த பதிப்பின் "அறிமுகத்தில்", டெய்ன் "இனம், சூழல் மற்றும் தருணம்" என்ற கோட்பாட்டை கோடிட்டுக் காட்டினார், இது இயற்கையின் மூலக்கல்லானது. அவரது படைப்புகள் இயற்கையின் அடிப்படைக் கொள்கையை வடிவமைத்தன: கலையை அறிவியலுடன் ஒருங்கிணைப்பது.

கோன்கோர்ட்ஸ்.சகோதரர்கள் எட்மண்ட் (1822-1896) மற்றும் ஜூல்ஸ் (1830-1870) டி கோன்கோர்ட் ஆகியோர் பிரெஞ்சு இலக்கியத்தில் இயற்கை மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தோற்றத்தில் நின்ற சிறந்த பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்கள். அவர்கள் மாகாண பிரபுக்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தவர்கள். ஜெர்மினி லாசெர்டே (1865) என்ற நாவல் அவர்களின் படைப்பின் உச்சம். ஒரு பணிப்பெண்ணின் வாழ்க்கையும் அவளுடைய சோகமும் எழுத்தாளர்களின் ஆய்வுக்கு உட்பட்டது. நாவலின் முன்னுரை வளர்ந்து வரும் இயற்கையின் முதல் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாகும். கோன்கோர்ட்ஸ் "மருத்துவ பகுப்பாய்வு" முறையை உருவாக்கியது - ஒரு புதிய வகை உளவியல்: இது உள் வாழ்க்கையின் மறைக்கப்பட்ட, பெரும்பாலும் வெட்கக்கேடான அம்சங்களைப் பற்றிய ஒரு வகையான "அறிவியல் கவனிப்பு" ஆகும், இது ஹீரோக்களின் நியாயமற்ற செயல்களை வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டுகிறது.

Goncourt உடனடி உணர்வுகளைக் கைப்பற்றும் ஒரு இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் பாணியை உருவாக்கினார். இந்த வழக்கில் தீர்க்கமான வழிமுறைகளில் ஒன்று இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் நிலப்பரப்பு ஆகும்.

ஜோலா பள்ளி. 1870 களில், எமிலி ஜோலா இயற்கை ஆர்வலர்களின் தலைவராக ஆனார். கோட்பாட்டுப் படைப்புகளில், அவர் இயற்கையின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை உறுதிப்படுத்தினார். அவனில் கலை படைப்பாற்றல்இயற்கைவாதம் மற்றும் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் அம்சங்கள் பின்னிப்பிணைந்துள்ளன, மேலும் இந்த தொகுப்பு வாசகர்களிடம் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, இதற்கு நன்றி, ஆரம்பத்தில் வாசிப்பு மக்களால் நிராகரிக்கப்பட்ட இயற்கைவாதம் அங்கீகாரத்தைப் பெறுகிறது. ஜோலா 1877 இல் "தி ட்ராப்" நாவலை வெளியிட்டதன் மூலம் வெற்றியை அடைந்தார். இயற்கையியல் பள்ளியின் மையத்தை உருவாக்கிய இளம் எழுத்தாளர்களை அவர் தன்னைச் சுற்றி அணிதிரட்டினார் (ஏ. சியர், எல். என்னிக், ஓ. மிர்போ, எஸ்.எம்.ஜே. ஹுய்ஸ்மான்ஸ், பி. அலெக்சிஸ், முதலியன). அவரது செயல்பாட்டில் மிக முக்கியமான கட்டம் "ஈவினிங்ஸ் இன் மேடான்" (1880) கதைகளின் புத்தகத்தை உருவாக்கியது.

1880 களில், இயற்கை ஆர்வலர்கள் தியேட்டரை புதுப்பிக்க முயன்றனர் (E. Zola, P. Alexis, O. Metenier, முதலியன). ஜோலா ஒரு பெரிய நாடக ஆசிரியர் அல்ல, ஆனால் அவரது தத்துவார்த்த படைப்புகள் மற்றும் அவரது நாவல்களின் நாடகமாக்கல், மேம்பட்ட ஃப்ரீ தியேட்டர் மற்றும் உலகெங்கிலும் உள்ள பல மேடைகளில் அரங்கேற்றப்பட்டது, ஐரோப்பிய நாடக ஆசிரியர்களின் இயக்கத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் ஒரு சிறப்பு திசையை உருவாக்கியது. புதிய நாடகம்".

இதே ஆண்டுகள் பாதிக்கப்பட்டன பலவீனங்கள்இயற்கைவாதம்: ஆழமான பொதுமைப்படுத்தல் இல்லாமை, உடலியல், விவரங்களை குவித்தல். இயற்கை ஆர்வலர்களிடையே ஒரு முரண்பாடு வெளிப்பட்டது.

1887 ஆம் ஆண்டில், ஜோலாவின் நாவலான "பூமி" வெளியான பிறகு, இயற்கையியல் பள்ளி பிளவுபட்டது.

இயற்கைவாதம்வி ஜெர்மனி. 1880 களின் ஜெர்மன் இலக்கியத்தில், இயற்கையானது ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. இயற்கைவாத கோட்பாட்டாளர்கள் ஏ. ஹோல்ஸ் மற்றும் ஜே. ஸ்க்லாஃப் ஆகியோர் "இரண்டாவது பாணி" என்ற கருத்தை உருவாக்கினர், உலகின் உருவம் ஒரு கிளையிலிருந்து விழும் இலையின் இனப்பெருக்கம் போலவே இருக்க வேண்டும் என்று வாதிட்டனர். கலையின் சட்டம் அன்றாட வாழ்க்கையில் சிறிய விஷயங்களின் மறுஉருவாக்கமாக இருக்க வேண்டும். மக்களின் நடத்தை, உடலியல் தூண்டுதல்கள் அல்லது அவர்களைக் கட்டுப்படுத்தும் ஆன்மாவின் வலிமிகுந்த விலகல்கள் ஆகியவற்றை விரிவாக விவரிக்க வேண்டியது அவசியம்.

ஹாப்ட்மேன்.ஜெர்ஹார்ட் ஹாப்ட்மேன் (1862-1946), அவரது முதல் நாடகமான பிஃபோர் சன்ரைஸில் (1889), ஜெர்மன் இயற்கையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றைக் கொடுத்தார். நாடகத்தின் பிரீமியர் ஒரு ஊழலுடன் இருந்தது: ஜேர்மன் மேடையில் இதற்கு முன் எப்போதும் அன்றாட வாழ்க்கை இவ்வளவு வெளிப்படையான தன்மையுடன் சித்தரிக்கப்பட்டது, மிகவும் கூர்ந்துபார்க்க முடியாத வெளிச்சத்தில் தோன்றியது.

க்ராஸ் குடும்பம், அவர்கள் மீது விழுந்த செல்வத்திற்கு நன்றி (நிலக்கரி அவர்களின் தளத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது), மிகவும் பழமையான, அடிப்படை உள்ளுணர்வுகளால் வாழ்கிறது. செல்வம் செயலற்ற தன்மை மற்றும் இருப்பின் முழுமையான வெறுமைக்கு வழிவகுக்கிறது - ஒரு தாய், செயலற்ற தன்மையால் சலித்து, தனது காதலனை தனது சொந்த வளர்ப்பு மகளுடன் இணைக்கத் தொடங்குகிறாள். அதே அடிப்படையில் வளர்ந்த குடிப்பழக்கம், பழைய தலைமுறையினரை மட்டுமல்ல (தந்தை, குடிபோதையில், தனது மகளை ஒரு விபச்சாரியுடன் குழப்புகிறார்), ஆனால் இளையவர் (மூத்த மகள், மரணத்துடன் குடிப்பழக்கத்திற்கு பணம் செலுத்துகிறார். அவளுடைய குழந்தைகள்). இருந்து இளைய மகள், எலினா, அவளை நேசிக்கும் சோசலிஸ்ட் நிருபர் லோட், கெட்டுப்போகாத, படித்த இந்த பெண் குடிகாரர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தாள் என்பதை அறிந்தவுடன் மறுத்துவிடுகிறார், எலினா தற்கொலை செய்து கொள்கிறார்.

நாடகத்தின் தலைப்பு குறியீடாக இருக்கிறது; தினசரி வாழ்க்கைஜெர்மன் குடிமக்கள்.

ஹாப்ட்மேனின் அடுத்தடுத்த நாடகங்களில் (தி லோன்லி ஒன்ஸ், 1891; தி வீவர்ஸ், 1892; தி பீவர் கோட், 1893), இயற்கையின் அம்சங்கள், முதன்மையாக விவரங்களின் இயற்கையான சித்தரிப்பு, யதார்த்தத்தின் யதார்த்தமான மறுஉருவாக்கம், யோசனைகளின் நாடகத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இருப்பினும், அதே ஆண்டுகளில், அவர் முற்றிலும் மாறுபட்ட முறையில், குறியீட்டுவாதத்திற்கு நெருக்கமாக நாடகங்களை எழுதினார் ("தி அசென்ஷன் ஆஃப் கன்னெல்," 1893; "தி சன்கன் பெல்," 1896). மாற்றம் காலத்தில் பல்வேறு எல்லைகள் இருப்பதை இது மீண்டும் உறுதிப்படுத்துகிறது கலை அமைப்புகள்அரிக்கப்படுகின்றன, ஒற்றுமை பன்மை மற்றும் கலை பன்மைத்துவத்தால் மாற்றப்படுகிறது.

சிம்பாலிசம்

சின்னம் - இலக்கியத்தில் ஒரு திசை XIX-XX இன் திருப்பம்நூற்றாண்டுகள் அவரது அழகியலின் அடிப்படையானது இரண்டு உலகங்களின் கருத்தியல் கருத்தாகும், அதன்படி சுற்றியுள்ள உலகம் முழுவதும் ஒரு நிழல் மட்டுமே, கருத்துக்களின் உலகின் "சின்னம்" மற்றும் இதைப் புரிந்துகொள்வது. உயர்ந்த உலகம்ஒருவேளை உள்ளுணர்வு மூலம், ஒரு "பரிந்துரைக்கும் படம்" மூலம், மற்றும் காரணம் மூலம் அல்ல. A. Schopenhauer மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட இந்தக் கருத்தின் பரவலானது, நேர்மறைவாதத்தின் தத்துவத்தில் ஏமாற்றத்துடன் தொடர்புடையது.

குறியீட்டுவாதம் என்பது இயற்கையின் எதிர்வினை. மா இலிருந்து சின்னத்தின் தோற்றம் காதல் மற்றும் பர்னாசியர்களின் செயல்பாடுகளில் உள்ளது. சார்லஸ் பாட்லெய்ர், குறியீட்டுவாதிகளின் உடனடி முன்னோடியாக அல்லது ஒரு இயக்கமாக குறியீட்டை நிறுவியவராகக் கருதப்படுகிறார்.

அடிப்படைகள் கலை முறைபி. வெர்லைனின் ஆரம்பகால தொகுப்புகளான லாட்ரீமாண்ட் (உண்மையான பெயர் இசிடோர் டுகாஸ், 1846-1870) என்பவரால் "மால்டோரரின் பாடல்கள்" (1868-1869, முழுமையாக 1890 இல் வெளியிடப்பட்டது) 1860களில் குறிக்கப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தின் (Verlaine, Rimbaud) சிம்பலிஸ்டுகளின் கவிதைகள் இயற்கையில் கிளர்ச்சி கொண்டவை. அப்படி வெளிப்படுத்துகிறார்கள் பலம்குறியீட்டுவாதம், ஃபிலிஸ்டினிசத்தின் கண்டனமாக, சொற்களின் பாலிசெமி துறையில் புதுமையான தேடல்கள், இரு பரிமாண உருவத்தை உருவாக்குதல், இதன் சாராம்சம் என்னவென்றால், சித்தரிக்கப்படாத ஒன்று தெரியும், நிகழ்வு ஏதோ ஒரு சின்னமாக மாறும் வேறு." என்ற நிராகரிப்புக்கு இங்கு இடமில்லை சமூக பணிகள்கலை, சம்பிரதாயம், பகுத்தறிவின்மை, மறைகுறியாக்கப்பட்ட™ வடிவங்கள்.

1870-1880 களில், குறியீட்டுவாதம் சிதைவை நெருங்கியது, அதன் அபிலாஷையுடன் “வாழ்க்கையின் செழுமையின் மதிப்புகளிலிருந்து - ஆரோக்கியம், வலிமை, பிரகாசமான மனம், வெற்றிகரமான விருப்பம், சக்திவாய்ந்த ஆர்வம் ... - சங்கிலிகள், அல்லது மாறாக, வாழ்க்கை வீழ்ச்சியின் மைனஸ் மதிப்புகள், t.e. மங்கலின் அழகு, மங்கலான தாளங்கள், வெளிறிய உருவங்கள், அரைகுறை உணர்வுகள், ராஜினாமா மற்றும் மறதியின் மனநிலைகள் மற்றும் அவற்றைத் தூண்டும் அனைத்தும் சோர்வுற்ற ஆன்மாவின் வசீகரத்திலிருந்து கவர்ந்திழுக்கும் அழகு" (A.V. Lunacharsky). இந்த காலகட்டத்தில், ரிம்பாட் தனது “தெளிவுத்திறன்” கோட்பாட்டைக் கொண்டு வந்தார், மல்லார்மே வடிவத் துறையில் சோதனைகளுக்குத் திரும்பினார், இதன் விளைவாக சிந்தனை மற்றும் உருவத்தின் தர்க்கம் அழிக்கப்பட்டது, வெர்லைன் பல்வேறு ஒலி சேர்க்கைகளின் இசை பண்புகளைப் படிப்பதில் மும்முரமாக இருந்தார். . சிதைவின் மீதான ஈர்ப்பு, அடையாளம் காணப்படாத, "சபிக்கப்பட்ட" கவிஞர்கள் என்ற அடையாளவாதிகளின் நற்பெயரை வலுப்படுத்த உதவுகிறது.

மல்லர்மே மற்றும் வெர்லைனைச் சுற்றி ஒரு பள்ளி வடிவம் பெறத் தொடங்குகிறது. ஜூல்ஸ் லாஃபோர்க் (1860 - 1887), குஸ்டாவ் கான் (1859-1936), கில்பர்ட் சமைன் (1858-1900), லாரன்ட் டெய்லாட் (1854-1919), பிரான்சிஸ் வியேல்-கிரிஃபின் (1864-1937) ஆகியோரால் குறியீட்டுப் பணிகள் நிகழ்த்தப்பட்டன. 1863 -1915) மற்றும் பிற "சிறிய அடையாளவாதிகள்". சில கவிஞர்கள் உருவாகிறார்கள் உரைநடை வகைகள்(Henri de Regnier, 1864-1936; Pierre Louis, 1870-1925; Marcel Schwob, 1867 - 1905). ஒரு குறியீட்டு நாடகம் வெளிப்படுகிறது (Paul Claudel, 1868-1955; Edouard Dujardin, 1861 - 1950; Paul Faure, 1872-1960, etc.). இந்த பகுதியில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு பெல்ஜிய M. Maeterlinck இன் வேலை.

சின்னம் தாக்கம் செலுத்தியது பின்னர் படைப்பாற்றல் Guy de Maupassant, E. Zola மற்றும் பலர் பெரிய கலைஞர்கள்வெவ்வேறு திசைகள். இதையொட்டி, அவர் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பல அழகியல் அமைப்புகளால் பாதிக்கப்பட்டார். குறியீட்டுவாதத்தின் நலிந்த கோட்பாடு ஒரு நெருக்கடியான நிகழ்வு. ஆனால் அடையாளவாதிகள் உலகத்தை ஒட்டுமொத்தமாகப் பார்க்கவும், மனிதனின் ஆன்மீக உலகின் சிக்கலான தன்மையை வெளிப்படுத்தவும் அவர்களின் விருப்பத்தில் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத சாதனைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள். கவிதை படைப்பாற்றல் மற்றும் வசனத்தின் சீர்திருத்தம் (இசை அமைப்பு, சொற்கள் மற்றும் உருவங்களின் பாலிசெமி, சங்கங்களின் ஓட்டத்தை ஏற்படுத்துதல், இலவச வசனத்தை நிறுவுதல் போன்றவை) குறியீட்டாளர்களின் பங்களிப்பு குறிப்பிடத்தக்கது.

நியோரோமாண்டிசம்

"நியோ-ரொமாண்டிசிசம்" என்ற சொல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றியது. நியோ-ரொமாண்டிசிசம் ரொமாண்டிசிசத்தின் மரபுகளுடன் தொடர்புடையது, ஆனால் வேறுபட்ட வரலாற்று சகாப்தத்தில் எழுகிறது. இது தனிநபரின் மனிதநேயமற்ற தன்மைக்கு எதிரான அழகியல் மற்றும் நெறிமுறை எதிர்ப்பு மற்றும் இயற்கை மற்றும் சீரழிவின் உச்சநிலைக்கு எதிர்வினையாகும். நியோ-ரொமாண்டிஸ்டுகள் ஒரு வலுவான, பிரகாசமான ஆளுமையில் நம்பிக்கை வைத்தனர், அவர்கள் சாதாரண மற்றும் உன்னதமான, கனவுகள் மற்றும் யதார்த்தத்தின் ஒற்றுமையை உறுதிப்படுத்தினர். உலகின் நவ-காதல் பார்வையின் படி, பார்வையாளரின் ஒரு சிறப்புக் கண்ணோட்டத்தில் அன்றாட யதார்த்தத்தில் அனைத்து சிறந்த மதிப்புகளையும் காணலாம், வேறுவிதமாகக் கூறினால், நீங்கள் மாயையின் ப்ரிஸம் மூலம் அதைப் பார்த்தால்.

நியோ-ரொமாண்டிசிசம் பன்முகத்தன்மை கொண்டது: ஒவ்வொரு நாட்டிலும் அது தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டது, அது குறிப்பிட்ட அம்சங்களைப் பெற்றது. ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில் நியோ-ரொமாண்டிசிசம்.ரிச்சர்ட் வாக்னரின் (1813 - 1883) படைப்பின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்ட ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய நியோ-ரொமாண்டிசிசம், ஒரு "கனவு உலகத்தை" உருவாக்குவது வரை கனவுகளின் "பொருள்மயமாக்கல்" போன்ற அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, சில நேரங்களில் எதிர்க்கிறது. அன்றாட யதார்த்தம், சில நேரங்களில் அதனுடன் இணைந்தது; குறிப்பிட்ட சமூக உள்ளடக்கத்திலிருந்து இலட்சியத்தின் சுருக்கம், முழுமைப்படுத்தல் மற்றும் பொருள் உலகத்திற்கு எதிர்ப்பு, அல்லது பிந்தையவற்றின் கட்டாய முன்னுரிமையுடன் யதார்த்தத்தையும் இலட்சியத்தையும் ஒருங்கிணைக்கும் முயற்சி; ஒரு நேர்மறையான இலட்சியத்தின் உருவகமாக ஒரு கலை நபரின் உருவத்தை வளர்ப்பது; கலைஞரின் உருவத்தை சமூகம் மற்றும் சூழ்நிலைகளுடன் வேறுபடுத்துதல்; வகைகளின் அமைப்பில் கட்டுப்பாடுகள் இல்லாதது (நாடகம், நாவல், சிறுகதை, விசித்திரக் கதை, பல்வேறு வகைகள்கவிதை, முதலியன), புதிய வகைகளுக்கான தேடல்கள் (உதாரணமாக, ஆர். வாக்னரின் "இசை நாடகம்"); மொழித் துறையில் - மொழியியல் பொருள்களை ஒழுங்கமைப்பதற்கான முக்கியக் கொள்கையாக ஸ்டைலைசேஷன் (நியோ-ரொமாண்டிக் பாணியானது ஸ்டைலைசேஷன் கொள்கையின் ஆதிக்கம் காரணமாக பெரும்பாலும் உருவாகவில்லை); உண்மையில், இம்ப்ரெஷனிசம், குறியீட்டுவாதம் மற்றும் ஓரளவு இயற்கைவாதம் ஆகியவற்றின் கொள்கைகளுடன் புதிய காதல் கொள்கைகளின் கலவையாகும்.

ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய நியோ-ரொமாண்டிக்ஸ் ஒரு தீம் உள்ளது சோகமான விதிவாழ்க்கையின் சூழ்நிலைகளின் உரைநடையை எதிர்கொண்ட ஒரு கலைஞன், லோஹெங்கிரின் என்ற பெயரில் உருவானதன் காரணமாக குறிப்பாக பிரபலமானார். இசை நாடகம்ஆர். வாக்னர். லோஹெங்கிரின் "சந்ததியினர்" ஜி. வான் ஹாஃப்மன்ஸ்தாலின் நாடகமான "தி டெத் ஆஃப் டிடியன்" இல் டிடியன், அதே பெயரில் ஆர். ஹச்சின் சிறுகதையில் பீட்டர் மைஸ்கி, ஜி. ஹாப்ட்மேனின் நாடகமான "தி சன்கன் பெல்" இல் மாஸ்டர் ஹென்ரிச் மற்றும் பிற நவ காதல் கதாபாத்திரங்கள். .

பெல்ஜியத்தில் நியோ-ரொமாண்டிசிசம்.முன்னணி பெல்ஜிய நியோ-ரொமாண்டிக்ஸ் ஒரு சுறுசுறுப்பான ஆளுமையின் சித்தரிப்பு, ஒரு வீர பாத்திரத்தை உருவாக்குதல் (எம். மேட்டர்லிங்கின் நாடகமான "அரியானா மற்றும் ப்ளூபியர்டில்" அரியானா, ஈ. வெர்ஹெரனின் நாடகமான "தி டான்ஸ்" இல் எரேனியன்); ஹீரோவிற்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான உறவை சிக்கலானதாகக் காட்டுவது (நேரடி எதிர்ப்பு இல்லாதது); நம்பிக்கையான உலகக் கண்ணோட்டம்; வெளி உலகத்திலிருந்து உள் உலகத்திற்கு, ஆன்மாவின் உலகத்திற்கு ("உள் சட்டம்") பாத்திரத்தின் சீரமைப்பை மாற்றுதல்; வகைகளில் சில வரம்புகள் (முக்கிய வகை நாடகம்); வரலாற்றுக் கொள்கைக்கு மாற்றாக "வரலாற்று வண்ணமயமாக்கல்" கொள்கையை நிராகரித்தல், வழக்கமான (பெரும்பாலும் உருவகமான) நாடக நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல்; அதன் சொந்த நவ-காதல் பாணியின் பற்றாக்குறை, மாற்றப்பட்ட குறியீட்டு பாணிக்கு பரவலான முறையீடு.

இங்கிலாந்தில் நியோ-ரொமாண்டிசிசம்.ஆங்கில நியோ-ரொமாண்டிசிசம் ஒரு சிக்கலான நிகழ்வு. நவ-காதல் இலக்கியத்தின் இருப்பு "தூய" நவ-காதல் எழுத்தாளர்கள் கிட்டத்தட்ட முழுமையாக இல்லாத நிலையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. O. வைல்டின் சில படைப்புகளின் நியோ-ரொமாண்டிசிசம் ஜோசப்பின் குறியீட்டு அம்சங்களில் இருந்து பிரிக்க முடியாதது, ஓரளவு யதார்த்தம் கான்ராட்(இப்போது, ​​பெயர் - ஜோசப் தியோடர் கோசெனியோவ்ஸ்கி, 1857-1924) - இம்ப்ரெஷனிசத்திலிருந்து (எடுத்துக்காட்டாக, "டைஃபூன்" நாவல், 1902). ருட்யார்டின் படைப்புகளில் கிப்லிங்(1865-1936) காதல் கதைகள் (உதாரணமாக, "The Phantom Rickshaw", "Children of the Zodiac") மதச்சார்பற்ற சமுதாயத்தின் யதார்த்தமான ஓவியங்களுடன் ("ஓடிஸ் ஐயரின் கல்வி", "ஒரு சாதாரண பெண்") சாகச வகையின் மாஸ்டர்களின் படைப்பு முறை: ராபர்ட் லூயிஸ் தெளிவற்றவர் ஸ்டீவன்சன்(1850-1894), ஆர்தர் கோனன் டாய்ல்(1859 - 1930), கில்பர்ட் கீத் செஸ்டர்டன்(1874-1936), முதலியன. சமூக வாழ்க்கையின் சில அம்சங்களின் அழகியல் மற்றும் உணர்ச்சிகரமான விமர்சனம், ஒரு விதியாக, ஒரு தனிநபரின் சாதாரண, காதல் அல்லாத உணர்வு பற்றிய விமர்சனமாக மாற்றப்படுகிறது; சுற்றியுள்ள உலகின் அன்றாடம் அல்லது கவர்ச்சியானது அதன் உள்ளார்ந்த குணங்களைப் பொறுத்தது அல்ல, ஆனால் தனிநபரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தைப் பொறுத்தது (ஆசிரியர் உட்பட). ஐரோப்பிய நவ-ரொமாண்டிசிசத்தின் ஒரு வீர ஆளுமையின் உருவம் பொதுவாக ஒரு "பாடப்படாத ஹீரோ" (ஷெர்லாக் ஹோம்ஸ் மற்றும் டாய்லின் டாக்டர் வாட்சன், செஸ்டர்டனின் தந்தை பிரவுன்), ஒரு குழந்தை (கிப்ளிங் மோக்லி), ஒரு இளைஞன் (ஹீரோஸ்) மூலம் மாற்றப்படுகிறது. ஸ்டீவன்சனின் நாவல்கள் "புதையல் தீவு" 1883; "கடத்தப்பட்டவை" 1886; ஹீரோவை சூழ்நிலைகளைச் சார்ந்து (கடலின் உருவத்தில் கான்ராடில் விதியின் கருப்பொருளின் தோற்றம் வரை), இது ஹீரோவை அடக்குவது மட்டுமல்லாமல், தன்னை வெளிப்படுத்தவும் அனுமதிக்கும் ஆங்கில நியோ-ரொமாண்டிசிசத்திற்கு இது பொதுவானது. மேலும் முழுமையாக. ஹீரோ தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் சூழ்நிலைகள் குறிப்பிட்ட சமூக உள்ளடக்கத்தை இழக்கின்றன (எடுத்துக்காட்டாக, இயற்கை கூறுகள் அவ்வாறு செயல்படுகின்றன). பெரும்பாலான நவ-காதல் படைப்புகளின் கதைக்களம் ஒரு பதட்டமான சூழ்ச்சியாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆங்கில நியோ-ரொமாண்டிக்ஸ் உருவாக்கிய முக்கிய வகைகள் சாகச நாவல்கள், நாவல்கள் மற்றும் சிறுகதைகள்.

பிரான்சில் நியோ-ரொமாண்டிசிசம்.பிரஞ்சு நியோ-ரொமான்டிக்ஸ் ஒரு சிறப்பு கவிதை உலகத்தை உருவாக்குவதற்கான விருப்பம், அவர்கள் ஏன் அடிக்கடி "கவிதை நாடகம்" வகைக்கு திரும்புகிறார்கள் என்பதை விளக்குகிறது. வசனத்தில் நாடகம் என்பது அவர்களின் யதார்த்தப் பண்புகளின் வழக்கமான கவிதை உணர்வின் வெளிப்பாட்டின் மிகவும் போதுமான வடிவமாகும். ஒரு சிறப்பு கவிதை உலகத்தை உருவாக்குவது உண்மையான உலகத்தைப் பற்றிய ஆய்வில் உள்ள மாயையுடன் திருப்தி அடைய உங்களை அனுமதிக்கிறது. "போராளி மாயை" உலகின் புதிய காதல் பார்வையை உருவாக்குவதற்கான தொடக்க புள்ளியாகிறது. பல சந்தர்ப்பங்களில் ஒரு கவிதை உலகத்தை உருவாக்குவது ஒரு முடிவாக அல்ல, ஆனால் மிகவும் வழக்கமான நவ-காதல் ஹீரோவை பொருத்தமான அமைப்பில் வைப்பதற்கான ஒரு வழியாகும். வீரம் மற்றும் வீர ஆளுமையின் பிரச்சனை பிரெஞ்சு நவ-ரொமாண்டிசத்தின் முக்கிய பிரச்சனையாகும்.

நியோ-ரொமாண்டிசிஸ்டுகள் ஹீரோயிசம் என்ற கருத்தை ஒரு உள் தரமாக வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள், அது குறிப்பிட்ட வீர செயல்களில் வெளிப்படாது. ஹீரோயிசம் பற்றிய இந்த புரிதல் ஜே. ரிச்சனின் "டான் ஜோஸ் தி பிரேவ்" என்ற சிறுகதையில் அவரது "ஸ்பானிஷ் கதைகள்" தொகுப்பில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. டான் ஜோஸ் தனது அனைத்து வீரச் செயல்களையும் தூக்கத்தில் செய்கிறார், அதே சமயம் சாதாரண வாழ்க்கையில் அவர் குறிப்பிடத்தக்கவராக இல்லை. நாவல் பல நியோ-ரொமாண்டிக்ஸிற்கான நிரலாக்க சொற்றொடருடன் முடிவடைகிறது: "சித் ஒருவேளை டான் குயிக்சோட்டைப் போல தைரியமாக இல்லை." ஆர். ரோலண்ட் "செயிண்ட் லூயிஸ்" மற்றும் "ஏர்ட்" ஆகியவற்றின் ஆரம்பகால (அடிப்படையில் நியோ-ரொமாண்டிக்) நாடகங்களில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் வகைகளை இந்தக் கருத்து பெரிதும் தீர்மானித்தது, இதில் பல பொதுவானவற்றைக் காணலாம். அச்சுக்கலை அம்சங்கள்ரோஸ்டாண்டின் "இளவரசி கனவு" மற்றும் "கழுகு" உடன். இருப்பினும், ஏற்கனவே இந்த ஆரம்பகால படைப்புகளில், ஆர். ரோலண்ட் பிரஞ்சு நியோ-ரொமாண்டிக்ஸில் இல்லாத பிரச்சனைகளை முன்வைத்தார். அவரது இலட்சியம் மக்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஆளுமை.

பொதுவாக, பிரெஞ்சு நியோ-ரொமாண்டிசிசம் மிகவும் உருவமற்ற நிகழ்வு. நியோ-ரொமான்டிக்ஸ், பெரும்பாலும் உள்ளுணர்வாக, இயற்கை மற்றும் குறியீட்டுவாதத்திற்கு இடையில் ஒரு நடுத்தர நிலையை ஆக்கிரமிக்க முயல்கிறது, ஆன்மீகக் கொள்கை மற்றும் பொருள் உலகம் தொடர்பாக பிந்தையவற்றின் நீலிசம் ஆகிய இரண்டையும் நிராகரிக்கிறது. வி. ஹ்யூகோவின் சிறப்பியல்பு, யதார்த்தத்தை நோக்கிய விமர்சன அணுகுமுறையின் கூர்மை பலவீனமடைகிறது; பெரும்பான்மையான நவ-காதல்கள் உத்தியோகபூர்வ அல்லது மிதமான-தாராளவாத நிலைப்பாடுகளை எடுக்கின்றன, ஒரு விதியாக, அரசாங்கக் கொள்கைக்கு முரணாக இல்லை.

எக்லெக்டிசிசம் நியோ-ரொமாண்டிசிசத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சமாகிறது. ரொமாண்டிசத்தில் உள்ளார்ந்தவை ஆரம்ப XIXவி. புதியவற்றின் பாத்தோஸ் மறைந்துவிடும். இருப்பினும், XIX நூற்றாண்டின் 90 களில். மனிதாபிமானமற்ற சமூக அமைப்பு, நலிந்த பாசிடிவிஸ்ட் தத்துவம், இயற்கைவாதம் மற்றும் நலிந்த இலக்கியம் ஆகியவற்றுக்கு எதிரான நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் எதிர்ப்பாக பிரெஞ்சு நியோ-ரொமாண்டிசிசத்தின் பொதுவான தன்மை வெளிப்படுகிறது.

ரோஸ்டாண்ட்.நியோ-ரொமாண்டிசிசம் அதன் முழுமையான வெளிப்பாட்டைப் பெற்றது எட்மண்ட் ரோஸ்டாண்ட் (1869-1918), புகழ்பெற்ற வீர நகைச்சுவை சிரானோ டி பெர்கெராக் (1897) எழுதியவர். அவரது மற்ற படைப்புகள் நகைச்சுவை "ரொமான்டிக்ஸ்" (1891), நாடகங்கள் "கனவுகளின் இளவரசி" (1895), "சமாரியன் பெண்" (1897), "கழுகு" (1900), "சாண்டெக்ளீர்" (1910).

"சிரானோ டி பெர்கெராக்". சூழ்நிலைகளின் சக்தியைக் கடக்க ஒரு நபரின் உள் திறனாக ஹீரோயிசத்தின் புதிய-காதல் கருத்தை நாடகம் விளக்குகிறது. நகைச்சுவையின் அசல் யோசனை 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் மற்றும் சிந்தனையாளரின் உருவத்துடன் தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை. சைரானோ டி பெர்கெராக். இருப்பினும், வரலாற்று சைரானோ ரோஸ்டாண்ட் சித்தரிக்க விரும்பிய நபருக்கு பல வழிகளில் நெருக்கமாக மாறினார். முழுமையான சகாப்தத்தில் ஒரு ஹீரோ கண்டுபிடிக்கப்பட்டது என்பது உண்மை. எழுத்தாளர் தேடிக்கொண்டிருந்தது, இயல்பாகவே. இந்த சகாப்தம் சைரானோ போன்ற ஒரு வகை ஆளுமை, சமூகத்தின் அனைத்து சட்டங்களையும், தனித்துவத்தை அடக்கி அழிக்கும் அனைத்து விதிமுறைகளையும் சவால் செய்யும் ஒரு வகை நபர்களை உருவாக்குவதைத் தவிர்க்க முடியவில்லை.

நகைச்சுவையில், ஒரு நபர் இணையாக, எதிர் கொள்கைகளின் தொகுப்பாகத் தோன்றுகிறார். துருவ ஆளுமைப் பண்புகளின் சேர்க்கை மற்றும் மிகைப்படுத்துதலே தட்டச்சு செய்யும் முக்கிய முறையாகும். எனவே, கிரிஸ்துவர் ஒரு அழகான முகம், ஆனால் முட்டாள்; ரொக்ஸானாவுக்கு அபரிமிதமாக வளர்ந்த மனம், மூக்கு துவாரம் போன்ற உணர்வுகள் உள்ளன. அதே கொள்கை சைரானோவின் உருவத்திற்கு அடிகோலுகிறது: அவர் ஒரு கவிஞர் மற்றும் போர்வீரர், அவரது உற்சாகம் பஃபூனரியின் புள்ளியை அடைகிறது, ஆனால் அவர் உணர்ச்சிவசப்படக்கூடியவர், அவர் ஒரு ஹீரோ, ஆனால் காதலில் பயந்தவர். அவரது வார்த்தைகள் கம்பீரமாகவும் அழகாகவும் இருக்கின்றன, ஆனால் அவரது முகம் அசிங்கமாகவும் வேடிக்கையாகவும் இருக்கிறது. சைரனோவின் முரண்பாடான குணங்கள் ஒன்றுக்கொன்று செழுமையாக்குகின்றன மற்றும் அத்தகைய முரண்பாடுகளின் அடிப்படையில் அசாதாரணமான தன்மையை உருவாக்குகின்றன.

இருப்பினும், இந்த படத்தின் தனித்துவத்தை தீர்மானிக்கும் சைரனோவின் தனிப்பட்ட குணங்கள் மட்டுமல்ல. அவர் ரோஸ்டனோவின் உலகத்துடன் இணைக்கப்பட்டார், அதற்கு வெளியே இருக்க முடியாது. சிரானோவின் சுதந்திர நேசம் "நீங்களாக இருங்கள்" என்ற முழக்கத்தில் பொதிந்துள்ளது. ஆனால் நகைச்சுவையில் யாரும் தானே இல்லை, இது ரோஸ்டாண்டின் கூற்றுப்படி, தனிநபரின் மீது சமூகத்தின் மோசமான செல்வாக்கின் விளைவாக மாறிவிடும். அத்தகைய செல்வாக்கையும் சைரானோ தவிர்க்கவில்லை. ஒரு மேதை மனிதன் சமூகத்தின் ரசனைகள் மற்றும் இலட்சியங்களுக்கு ஆதரவாக தனது ஆளுமையைத் துறந்து, மீண்டும் தானே ஆவதன் மூலம் மட்டுமே மகிழ்ச்சியைக் காண்கிறான். ரோக்ஸானா தனது அழகிற்காக நேசிக்கும் கிறிஸ்டியனுடனான ஒப்பந்தத்தின் முடிவை ஒருவர் புரிந்து கொள்ள வேண்டியது இதுதான். அழகான கிரிஸ்துவர் மற்றும் உள்நாட்டில் அழகான சைரானோவின் ஒன்றியம், ரோக்ஸானின் இலட்சியத்தை உண்மையிலேயே உள்ளடக்கியது, நல்லிணக்கத்தின் வெற்றியாக மாறியது. இருப்பினும், இலட்சியத்தின் அத்தகைய உருவகம் செயற்கையானது, இது மூன்றுக்கும் தவிர்க்க முடியாமல் துரதிர்ஷ்டத்தை கொண்டு வர வேண்டும். நாடகத்தின் முடிவில்தான் ஒரு புதிய இணக்கம் வெளிப்படுகிறது. இதைச் செய்ய, ரோக்ஸானா மறுபிறவி எடுக்க வேண்டும், அவளுடைய முன்னாள் உயிரற்ற இலட்சியத்தை நிராகரித்து, ஒரு அசிங்கமான ஷெல்லின் கீழ் கூட வாழ்க்கையில் உண்மையிலேயே அழகாக இருப்பதைக் காண வேண்டும். யதார்த்தத்தில் இலட்சியத்தைப் பார்ப்பது நாடகத்தின் முக்கிய யோசனை.

பிற நாடுகளில் நியோ-ரொமாண்டிசிசம்.நவ-காதல் இயக்கம் மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளையும் உள்ளடக்கியது. சிறந்த நார்வேஜியர்களான ஜி. இப்சன் (தாமதமாக வேலை செய்தவர்) மற்றும் கே. ஹம்சன் ஆகியோரின் சில படைப்புகள், இத்தாலியரின் படைப்புகள் (ஏ. ஃபோகஸாரோ, எஸ். பெனெல்லி, டி. பாஸ்கோலி), போலிஷ் (எஸ். வைஸ்பியான்ஸ்கி, எஸ். பிரசிபிஸ்வெஸ்கி), செக் (I Vrkhlicki, I. Machar), ஹங்கேரிய (E. Komyati, F. Molnar) எழுத்தாளர்கள் நவ-காதல் போக்குகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவர்கள். சிறிது நேரம் கழித்து, நவ-ரொமாண்டிசிசம் அமெரிக்க இலக்கியத்தில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது.

அழகியல்வாதம்

அழகியல் என்பது 1870 களில் தோன்றிய அழகியல் சிந்தனை மற்றும் கலையில் ஒரு இயக்கம், இறுதியாக 1880-1890 களில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அதன் நிலையை இழந்தது. பல்வேறு வடிவங்கள்நவீனத்துவம். அழகியல் என்பது இங்கிலாந்தில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டது; டபிள்யூ. பேட்டர் மற்றும் ஓ. வைல்ட். எனவே, அழகியல் பொதுவாக ஒரு நிகழ்வாகக் கருதப்படுகிறது ஆங்கில கலாச்சாரம். மிக சமீபத்தில்தான் அழகியல் என்பது ஒரு சர்வதேச நிகழ்வு என்ற கருத்து வெளிப்படத் தொடங்கியது. எனவே, படைப்பாற்றல் அழகியல் தன்மைக்கு காரணமாக இருக்கலாம் பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்கள் A.deRenier, Sh. M.J. Huysmans, P. Valery, M. Proust, A. Gide போன்றவர்களின் ஆரம்பகால படைப்புகள்; ஜெர்மன், ஆஸ்திரிய, இத்தாலியன், அமெரிக்க மற்றும் பிற தேசிய இலக்கியங்களில் ஆங்கில அழகியல் தொடர்பான நிகழ்வுகளை நீங்கள் காணலாம்.

பெய்ட்டர்.வால்டர் பேட்டர் (1839-1894) அழகியல் கொள்கைகளை முதலில் விளக்கினார். ஆங்கில எழுத்தாளர், அழகியல் நிபுணர். அவர் ஒரு டச்சு மருத்துவரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். பேட்டர் ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்றார், அங்கு அவர் பின்னர் விரிவுரை செய்தார். அவர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த ஆங்கில அழகுக்கலைஞரின் மாணவர். ஜான் ரஸ்கின் (1819 - 1900). ஆனால், "ஒரு நாட்டின் கலை அதன் சமூக மற்றும் அரசியல் நற்பண்புகளின் குறிகாட்டியாகும்" ("கலை பற்றிய விரிவுரைகள், 1870, 1887 இல் வெளியிடப்பட்டது) என்று நம்பிய அவரது ஆசிரியருக்கு மாறாக, "கலைக்கான கலை" என்ற கருத்தை பேட்டர் கடைபிடித்தார். பொருட்டு."

பேட்டரின் அழகியல் கோட்பாடு, மதிப்பீடுகளின் அகநிலைவாதம் மற்றும் நெறிமுறைகள் மற்றும் அழகியலின் எதிர்ப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவரது முக்கிய படைப்பான மறுமலர்ச்சியின் வரலாறு (1873) பற்றிய கட்டுரைகளில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது. இந்த புத்தகத்தின் முன்னுரையில், அவர் எழுதினார்: “...அழகு, கிட்டத்தட்ட எல்லா மனித உணர்வு அனுபவங்களையும் போலவே, ஏதோ ஒன்று தொடர்புடையது; எனவே, அதன் வரையறை குறைவான அர்த்தத்தையும் ஆர்வத்தையும் கொண்டுள்ளது, மேலும் சுருக்கமானது." பேட்டரின் கூற்றுப்படி, கலை நன்னெறியைக் கற்பிக்கக்கூடாது; அழகானது அகநிலை, அவர் நம்புகிறார், எனவே ஒரு விமர்சகரின் பணி ஒரு கலைப் படைப்பைச் சந்திப்பதில் இருந்து அவரது தனிப்பட்ட அனுபவங்களை வெளிப்படுத்துவது மட்டுமே. எடுத்துக்காட்டாக, லியோனார்டோ டா வின்சியின் "லா ஜியோகோண்டா" பற்றிய பதிவுகளின் "கட்டுரைகள்" விளக்கக்காட்சியில், பேட்டர் "கிரீஸின் மிருகத்தனம், ரோமின் வசீகரம், இடைக்காலத்தின் ஆன்மீகம் மற்றும் அதன் திருச்சபை லட்சியம் ஆகியவற்றைக் காண்கிறார். காதல் காதல், பேகன் உலகின் திரும்புதல், போர்கியாவின் பாவங்கள்."

1894 மற்றும் 1895 இல் வெளியிடத் தொடங்கிய "மஞ்சள் புத்தகம்" மற்றும் "சவோய்" ஆகிய நலிந்த பத்திரிகைகளைச் சுற்றி ஒன்றுபட்ட கலைஞர்கள் பேட்டரின் வாரிசுகள். இவர்கள் குறியீட்டுவாதத்தின் கோட்பாட்டாளர் மற்றும் கவிஞர் ஆர்தர் சைமன்ஸ் (1865-1945), கலைஞரும் எழுத்தாளருமான ஆப்ரே பியர்ட்ஸ்லி (1872-1898) மற்றும் பலர் பேட்டரின் அழகியலின் தாக்கத்தை ஐரிஷ் கவிஞரும் நாடக ஆசிரியருமான வில்லியம் பட்லர் யீட்ஸ் அனுபவித்தனர். பேட்டர் ஆஸ்கார் வைல்ட் ஆன பிறகு எழுத்தாளர் ஹென்றி ஜேம்ஸ் மற்றும் பலர் அழகியலின் தலைவர்.

தாதாயிசம்

ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில் avant-gardeism இன் ஆரம்பகால வெளிப்பாடுகளில் ஒன்று Dadaism (பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து. தாதா -மரக் குதிரை, சிறிய குழந்தைகள் அழைப்பது போல், உள்ளே உருவகமாக- பொருத்தமற்ற குழந்தை பேச்சு). முதல் உலகப் போரின் உச்சக்கட்டத்தில் 1916 இல் சுவிட்சர்லாந்தில் தாதாயிசம் எழுந்தது, இது ஒரு வகையான அராஜகவாத எதிர்ப்பாகும். பகுத்தறிவின்மை, நீலிஸ்டிக் அழகியல் எதிர்ப்பு, அதிர்ச்சியூட்டும் முரண்பாடுகள், அர்த்தமற்ற, சீரற்ற ஒலிகள், சொற்கள், பொருள்கள், கோடுகள் ஆகியவற்றின் கலவையில், உலகப் போரின் நெருப்பில் வெளிப்படும் வாழ்க்கையின் அர்த்தமற்ற தன்மையின் முரண்பாடான, பகடியான பிரதிபலிப்பைக் காணலாம்.

தாதாவாதிகள் முதன்முதலில் பிப்ரவரி 8, 1916 அன்று சூரிச்சில் வால்டேர் காபரேவில் கூடினர். ஜெர்மன் எழுத்தாளர்ஹ்யூகோ பாலேம் (1886-1927). ஷொன்பெர்க்கின் இசை இங்கே கேட்கப்பட்டது, அப்பல்லினேர், ரிம்பாட் மற்றும் ஆல்ஃபிரட் ஜாரியின் நாடகமான “கிங் ஜூபஸ்” (1896) கவிதைகள் வாசிக்கப்பட்டன. தாதா இலக்கியத்தின் நிறுவனர் பிறப்பால் ரோமானியரான டிரிஸ்டன் ஆவார். ஜாரா(அல்லது Tzara, சாமி ரோசென்ஷ்டோகாவின் புனைப்பெயர், 1896-1963). அவரது மிகவும் பிரபலமான தொகுப்பான “இருபத்தைந்து கவிதைகள்” (1918) இல், “வெள்ளை மயில், நிலப்பரப்பால் தொழுநோயாளி” என்ற கவிதை உள்ளது, அதில் கவிஞர், வாசகருக்கு சவால் விடுத்து, ஒத்திசைவான பேச்சிலிருந்து ஒத்திசைவற்ற பேச்சுக்கு மாறுவதை தெளிவாக நிரூபிக்கிறார். அவர் வேண்டுமென்றே "மொழியை சிமென்ட் செய்வதற்கான வழிமுறையாக அழிக்கிறார் சமூக ஒழுங்கு”, “மொழியின் முழுமையான துண்டு துண்டாக” பாடுபடுகிறது:

இங்கே வாசகர் கத்தத் தொடங்குகிறார், கத்தத் தொடங்குகிறார், கத்தத் தொடங்குகிறார்; அழுகையில், புல்லாங்குழல் தோன்றும், பவளப்பாறைகள் வண்ணம். வாசகர் இறக்க விரும்புகிறார், நடனமாடலாம், ஆனால் கத்த ஆரம்பிக்கிறார்,

அவர் ஒரு அழுக்கு, ஒல்லியான முட்டாள், அவருக்கு என் கவிதைகள் மற்றும் அலறல்கள் புரியவில்லை. அவர் கோணலானவர்.

அவரது ஆத்மாவில் ஜிக்ஜாக் மற்றும் நிறைய ர்ர்ர்ர்ர்ஸ் உள்ளன

Nbaz, baz, நீருக்கடியில் தங்கப் பாசிகள் விரிக்கப்பட்ட தலைப்பாகைப் பாருங்கள். ஓசோண்ட்ராக் டிரக்

Nfunda nbababa pfunda tata nbababa.

(மொழிபெயர்ப்பு என். பாலாஷோவ்)

தாதாயிசம் பல அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது; இது அப்பல்லினேர், ஆண்ட்ரே பிரெட்டன், பிலிப் சூபால்ட், லூயிஸ் அரகோன், பால் எலுவர்ட், பிளேஸ் செண்ட்ரார்ஸ், கலைஞர்கள் பாப்லோ பிக்காசோ, அமெடியோ மோடிக்லியானி, வாசிலி காண்டின்ஸ்கி ஆகியோரால் ஆதரிக்கப்பட்டது. 1920-1921 இல் பாரிஸில் அதிர்ச்சியூட்டும் ஆர்ப்பாட்டங்களுக்குப் பிறகு. தாதாயிசம் மிக விரைவாக மறைந்து வருகிறது. பிரெட்டன், சூபால்ட், அரகோன், எலுவர்ட் ஆகியோர் சர்ரியலிசத்தின் முக்கிய நபர்களாக ஆனார்கள், அதே நேரத்தில் ஜெர்மன் தாதாவாதிகள் எக்ஸ்பிரஷனிஸ்டுகளின் வரிசையில் சேர்ந்தனர்.

வெளிப்பாடுவாதம்

இது நவீனத்துவ இயக்கம்ஸ்காண்டிநேவிய நாடுகள், பெல்ஜியம், ஹங்கேரி போன்றவற்றின் இலக்கியங்களிலும் அதன் செல்வாக்கு குறிப்பிடத்தக்கது என்றாலும், ஜெர்மன் இலக்கியத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு. ஜெர்மனியில், வெளிப்பாடுவாதம் 1905 இல் எழுந்தது மற்றும் 1920 களின் இறுதி வரை தீவிரமாக வளர்ந்தது. கால (பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து. வெளிப்பாடு -வெளிப்பாடு) 1911 இல் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. எக்ஸ்பிரஷனிஸ்ட் பத்திரிகையின் நிறுவனர் "புயல்" எக்ஸ். வால்டன். முதன்மை உணர்வுகள் மற்றும் உணர்வுகளை மையமாகக் கொண்ட இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு மாறாக, வெளிப்பாடுவாதிகள் யதார்த்தத்தின் அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய அகநிலை விளக்கத்தின் கொள்கையை வலியுறுத்துகின்றனர்.

வெளிப்பாடுவாதத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகள்.வெளிப்பாடுவாதிகள் எதிர்மறையான அம்சங்களை எதிர்த்தனர் வாழ்க்கை முறை, தனிநபரின் அடிமைப்படுத்தல், இயந்திரமயமாக்கல், அந்நியப்படுத்துதல் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகிறது. வெளிப்பாடுவாதத்தின் முதல் முழக்கம்: யதார்த்தம் இருக்கும் படிவங்கள்நிராகரிக்கப்பட வேண்டும். யதார்த்தத்தை மாற்ற, கலை அதை ஒரு புதிய வழியில் மறுபரிசீலனை செய்ய வேண்டும் ("கலையை செயல்படுத்தும் கொள்கை"). இதில் கவிதையும் நாடகமும் சிறப்புப் பங்கு வகிக்கலாம். எனவே, ரெய்ன்ஹார்ட் சோர்ஜின் "தி பிக்கர்" (1912) நாடகத்தின் ஹீரோ தியேட்டரை ஒரு தளமாகப் பார்க்கிறார். வணிகக் கலையின் முழக்கத்திற்குப் பதிலாக, "கலை ஒரு இலாபத்தின் பொருளாக", "ஒரு குறிப்பிட்ட போக்கின் வெளிப்பாடாக கலை" என்ற முழக்கம் தோன்றுகிறது.

தொடர்புடைய தகவல்கள்.