20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்க இலக்கியத்தின் யதார்த்தவாதம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய யதார்த்தவாதம் மற்றும் அதன் வளர்ச்சி

இலக்கியத்தில் ரியலிசம் என்பது ஒரு திசையாகும், அதன் முக்கிய அம்சம் யதார்த்தத்தின் உண்மையுள்ள சித்தரிப்பு ஆகும் வழக்கமான அம்சங்கள்எந்த சிதைவு அல்லது மிகைப்படுத்தல் இல்லாமல். இது 19 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவானது, மேலும் அதன் ஆதரவாளர்கள் அதிநவீன கவிதை வடிவங்களையும் படைப்புகளில் பல்வேறு மாயக் கருத்துக்களைப் பயன்படுத்துவதையும் கடுமையாக எதிர்த்தனர்.

அடையாளங்கள் திசைகள்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதம் தெளிவான பண்புகளால் வேறுபடுத்தப்படலாம். முக்கியமானது கலை படம்நிஜ வாழ்க்கையில் அவர் வழக்கமாக சந்திக்கும் சராசரி மனிதனுக்கு நன்கு தெரிந்த படங்களில் உள்ள யதார்த்தம். படைப்புகளில் உள்ள யதார்த்தம் ஒரு நபர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தையும், ஒவ்வொருவரின் உருவத்தையும் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு வழியாகக் கருதப்படுகிறது. இலக்கிய பாத்திரம்வாசகர் தன்னை, உறவினரை, சக ஊழியர் அல்லது அதில் தெரிந்தவரை அடையாளம் காணும் வகையில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது.

யதார்த்தவாதிகளின் நாவல்கள் மற்றும் கதைகளில், சதி ஒரு சோகமான மோதலால் வகைப்படுத்தப்பட்டாலும், கலை வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்துகிறது. இந்த வகையின் மற்றொரு அம்சம், எழுத்தாளர்கள் அதன் வளர்ச்சியில் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை கருத்தில் கொள்ள விரும்புவது, மேலும் ஒவ்வொரு எழுத்தாளரும் புதிய உளவியல், பொது மற்றும் சமூக உறவுகளின் தோற்றத்தை கண்டறிய முயற்சிக்கின்றனர்.

இதன் அம்சங்கள் இலக்கிய இயக்கம்

இலக்கியத்தில் ரியலிசம், ரொமாண்டிசிசத்தை மாற்றியது, கலையின் அடையாளங்களைக் கொண்டுள்ளது, இது உண்மையைத் தேடுகிறது மற்றும் கண்டுபிடிக்கிறது, யதார்த்தத்தை மாற்ற முயற்சிக்கிறது.

யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில், அகநிலை உலகக் கண்ணோட்டங்களை பகுப்பாய்வு செய்தபின், அதிக சிந்தனை மற்றும் கனவுகளுக்குப் பிறகு கண்டுபிடிப்புகள் செய்யப்பட்டன. இந்த அம்சம், நேரத்தைப் பற்றிய ஆசிரியரின் உணர்வால் வேறுபடுத்தப்படலாம், இது தனித்துவமான அம்சங்களை தீர்மானித்தது. யதார்த்த இலக்கியம்பாரம்பரிய ரஷ்ய கிளாசிக்ஸிலிருந்து இருபதாம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்.

உள்ள யதார்த்தவாதம்XIX நூற்றாண்டு

பால்சாக் மற்றும் ஸ்டெண்டால், தாக்கரே மற்றும் டிக்கன்ஸ், ஜார்ஜ் சாண்ட் மற்றும் விக்டர் ஹ்யூகோ போன்ற இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் பிரதிநிதிகள் தங்கள் படைப்புகளில் நல்லது மற்றும் தீமையின் கருப்பொருள்களை மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறார்கள் மற்றும் சுருக்கமான கருத்துக்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளைத் தவிர்க்கிறார்கள். உண்மையான வாழ்க்கைஅவர்களின் சமகாலத்தவர்கள். முதலாளித்துவ சமூகத்தின் வாழ்க்கை முறையிலும், முதலாளித்துவ யதார்த்தத்திலும், பல்வேறு பொருள் மதிப்புகளில் மக்கள் சார்ந்திருப்பதிலும் தீமை உள்ளது என்பதை இந்த எழுத்தாளர்கள் வாசகர்களுக்கு தெளிவுபடுத்துகின்றனர். எடுத்துக்காட்டாக, டிக்கென்ஸின் நாவலான டோம்பே அண்ட் சன், நிறுவனத்தின் உரிமையாளர் இதயமற்றவர் மற்றும் இயற்கையால் அல்ல. இருப்பதன் காரணமாக அவர் அத்தகைய குணநலன்களை வளர்த்துக் கொண்டார் பெரிய பணம்மற்றும் உரிமையாளரின் லட்சியம், யாருக்கு லாபம் வாழ்க்கையில் முக்கிய சாதனையாகிறது.

இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதம் நகைச்சுவை மற்றும் கிண்டல் இல்லாதது, மேலும் கதாபாத்திரங்களின் படங்கள் இனி எழுத்தாளரின் இலட்சியமாக இருக்காது மற்றும் அவரது நேசத்துக்குரிய கனவுகளை உள்ளடக்குவதில்லை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் படைப்புகளிலிருந்து, ஹீரோ நடைமுறையில் மறைந்து விடுகிறார், அதன் உருவத்தில் ஆசிரியரின் கருத்துக்கள் தெரியும். இந்த நிலைமை குறிப்பாக கோகோல் மற்றும் செக்கோவின் படைப்புகளில் தெளிவாகத் தெரியும்.

இருப்பினும், இந்த இலக்கியப் போக்கு டால்ஸ்டாய் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது, அவர்கள் உலகத்தை அவர்கள் பார்க்கும் விதத்தில் விவரிக்கிறார்கள். இது அவர்களின் சொந்த பலம் மற்றும் பலவீனங்களைக் கொண்ட கதாபாத்திரங்களின் உருவத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, மன வேதனையின் விளக்கம், ஒரு நபரால் மாற்ற முடியாத கடுமையான யதார்த்தத்தை வாசகர்களுக்கு நினைவூட்டுகிறது.

ஒரு விதியாக, இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதம் ரஷ்ய பிரபுக்களின் பிரதிநிதிகளின் தலைவிதியையும் பாதித்தது, I.A. Goncharov இன் படைப்புகளிலிருந்து தீர்மானிக்க முடியும். எனவே, அவரது படைப்புகளில் ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள் முரண்படுகின்றன. ஒப்லோமோவ் ஒரு நேர்மையான மற்றும் மென்மையான நபர், ஆனால் அவரது செயலற்ற தன்மை காரணமாக அவர் சிறந்த விஷயங்களைச் செய்ய முடியாது. ரஷ்ய இலக்கியத்தில் மற்றொரு பாத்திரம் இதே போன்ற குணங்களைக் கொண்டுள்ளது - பலவீனமான விருப்பமுள்ள ஆனால் திறமையான போரிஸ் ரைஸ்கி. கோஞ்சரோவ் ஒரு "எதிர்ப்பு ஹீரோ" படத்தை உருவாக்க முடிந்தது XIX நூற்றாண்டு, இது விமர்சகர்களால் கவனிக்கப்பட்டது. இதன் விளைவாக, "ஒப்லோமோவிசம்" என்ற கருத்து தோன்றியது, இது அனைத்து செயலற்ற கதாபாத்திரங்களையும் குறிக்கிறது, அதன் முக்கிய அம்சங்கள் சோம்பல் மற்றும் விருப்பமின்மை.

பகுப்பாய்வு மற்றும் சமூகத் துறையில் ஆர்வம் உள்ளிட்ட கடந்த கால மரபுகளை மரபுரிமையாகக் கொண்டு, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதம் கடந்த நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்திலிருந்து அதன் நுட்பங்களின் தட்டுகளில் வேறுபடுகிறது. இந்த சொல் தோன்றுவதற்கு முன்பே யதார்த்தவாதம் இருந்தது என்பதை நினைவில் கொள்வோம்: பால்சாக் அல்லது ஸ்டெண்டால் தங்களை யதார்த்தவாதிகள் என்று அழைக்கவில்லை. ரொமாண்டிசம் பெரும்பாலும் யதார்த்தவாதத்தைப் பற்றிய நமது புரிதலுடன் ஒத்ததாக இருந்தது, மேலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மட்டுமே சொற்களின் எல்லை நிர்ணயம் ஏற்பட்டது - ஜே. சான்ஃப்ளூரி மற்றும் ஈ. டுராண்டியின் படைப்புகளில், யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொண்டாலும். தத்துவார்த்த நிலைஅறிவொளியாளர்களும் (Diderot, Lessing) பங்களித்தனர். யதார்த்தவாதத்தின் முக்கியக் கொள்கைகள் இதிலிருந்து பின்பற்றப்படுகின்றன கலை நடைமுறைவெவ்வேறு காலங்களைச் சேர்ந்த சொற்களின் சிறந்த மாஸ்டர்கள். அறிவு மற்றும் விளக்கத்தை மையமாகக் கொண்ட ஒரு தனித்துவமான கோட்பாடு வெளிப்பட்டுள்ளது புனைகதைபிரச்சனைகள் மனித இருப்பு, இலக்கியம் என்பது உலகின் கலை அறிவின் ஒரு வடிவமாகும். உதாரணமாக, ஒரு விஞ்ஞானி அல்லது தத்துவஞானியைப் போலவே ஒரு கலைஞரும் மனித இருப்பு மற்றும் இருப்பின் பொருளைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும் என்று டிடெரோட் நம்பினார். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி தன்னை ஒரு உளவியலாளர் என்று அழைத்தவர்களுக்கு பதிலளித்தார், அவர் தன்னை உயர்ந்த அர்த்தத்தில் ஒரு யதார்த்தவாதியாக மட்டுமே கருதினார், அதாவது, அவர் மனித ஆன்மாவின் அனைத்து ஆழங்களையும் சித்தரிக்கிறார்.

IN யதார்த்தவாதம் XIXநூற்றாண்டு, மறுப்பு மற்றும் விமர்சனத்தின் பாத்தோஸ், யதார்த்தத்தின் பகுப்பாய்விற்கான ஒரு சமூக அணுகுமுறை, மற்றும் உண்மைத்தன்மை மற்றும் வகைப்பாட்டிற்கான கோரிக்கை நிறுவப்பட்டது. சில காலம், யதார்த்தவாதம் வாழ்க்கையின் உண்மையின் மீது ஏறக்குறைய ஏகபோக உரிமையைப் பெற்றது: மோசமான அணுகுமுறைகள் யதார்த்தவாதம் மற்றும் வாழ்க்கை ஆகிய இரு கருத்துக்களையும் எளிமைப்படுத்தியது. காலப்போக்கில், வாழ்க்கையின் உண்மையின் கருத்து யதார்த்தத்தை விட விரிவானது என்று ஒரு துல்லியமான தீர்ப்பு வெளிப்படுகிறது, மேலும் பல முறைகள், எடுத்துக்காட்டாக, காதல், இயற்கைவாதம், உணர்வுவாதம் மற்றும் இறுதியாக, நவீனத்துவம், ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வழியில் யதார்த்தத்தின் வெவ்வேறு அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. வேறுபட்டது மற்றும் முழுமையாக அறியப்படவில்லை. யதார்த்தவாதத்தின் கோட்பாடு, வார்த்தைகளின் கலையின் வளமான நடைமுறையைப் போன்றது, இது உலகம் மற்றும் மனிதனின் வளர்ச்சியில் பின்தங்கியிருக்காது, அது வளர்கிறது, தன்னை வளப்படுத்துகிறது, வரையறைகளின் கோட்பாட்டையும், அளவுகோல்களின் குறுகிய தன்மையையும் அழிக்கிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதம் முந்தைய நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தை விட அடிப்படையில் வேறுபட்ட சமூக யதார்த்தத்தைக் கையாள்கிறது. இவை போர்கள் மற்றும் சர்வாதிகார சதிகள், சமூக மற்றும் தேசிய விடுதலைப் புரட்சிகள், இடதுசாரி கலை இயக்கங்கள், அவாண்ட்-கார்டிசம் மற்றும் பகுத்தறிவின்மை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரியலிசம், உலகம் மற்றும் மனிதனைப் பற்றிய வெவ்வேறு அளவிலான அறிவியல் புரிதலைக் கையாள்கிறது, பிராய்ட் மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களின் மனோதத்துவம், இருத்தலியல் தத்துவம் ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது, மேலும் மனிதனின் நம்பிக்கையில் முன்னோடியில்லாத உயர்வு மற்றும் அறிவொளியில் ஏமாற்றத்தை எதிர்கொள்கிறது. மனிதநேயத்தின் சூத்திரம். இவை அனைத்தும் யதார்த்தமான வகையை பாதிக்க முடியாது கலை சிந்தனை, வாழ்க்கையின் உண்மையின் அளவுகோலான விவரிப்பு, சாயல் மற்றும் புனைகதை, தனிப்பயனாக்கம் மற்றும் தட்டச்சு செய்தல் ஆகியவற்றின் முந்தைய தரநிலைகள் மற்றும் உறவுகளை யதார்த்தவாதத்தில் மாற்ற முடியாது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரியலிசம், வாழ்க்கையின் வடிவங்களில் யதார்த்தத்தை நகலெடுப்பதையும் பிரதிபலிப்பதையும் கைவிட்டது, மிமிசிஸ் கொள்கையின் முன்னுரிமை, மேலும் உலகத்தைப் பற்றிய மறைமுக அறிவின் முறைகளை பரவலாக அறிமுகப்படுத்தத் தொடங்கியது. பாரம்பரிய விளக்க வடிவங்கள் பகுப்பாய்வு ஆராய்ச்சியால் மாற்றப்பட்டன (டி. மான் - "டாக்டர் ஃபாஸ்டஸ்" மற்றும் "தி மேஜிக் மவுண்டன்"), "டிஃபாமிலியாரைசேஷன்" (ப்ரெக்ட்), முரண் மற்றும் துணை உரை (ஹெமிங்வே), கோரமான, அற்புதமான மற்றும் நிபந்தனை மாடலிங் (கோம்ப்ரோவிச் , புல்ககோவ்) . ரியலிசம் பல நவீனத்துவ நுட்பங்களையும் உற்பத்தி ரீதியாகப் பயன்படுத்துகிறது, உதாரணமாக, "நனவின் ஸ்ட்ரீம்" (டபிள்யூ. ஃபால்க்னர்), சிதைப்பது, பரிந்துரைத்தல், அபத்தம் மற்றும் அதன் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸை வளப்படுத்தும் முன்னர் அணுக முடியாத பிற நுட்பங்கள்.

நோர்வே இலக்கியத்தின் உன்னதமான நட் ஹம்சன் (1859-1952), பரபரப்பான வெற்றியைப் பெற்ற “பசி” (1890) நாவலின் ஆசிரியர், அவரது முறையை “உளவியல் யதார்த்தவாதம்” என்று அழைத்தார், ஏனெனில் இது ஆசிரியரின் வார்த்தைகளில் மீண்டும் உருவாக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆன்மாவின் மயக்கமான வாழ்க்கை, ஆழ் உணர்வு மற்றும் கட்டுப்படுத்த முடியாத உணர்வுகள் ". இந்த நாவலில் ஒரு பாரம்பரிய கதைக்களத்தை தேடுவது வீண், இது ஒரு வகை அல்ல, ஆனால் "ஒரு தனிநபர், நரம்புகளிலிருந்து, மிகவும் அபத்தமான சிறிய விஷயங்களிலிருந்து... பாதிக்கப்படக்கூடிய, ஈர்க்கக்கூடிய இயல்பு." பாரம்பரிய கருத்துக்களில் ஹம்சனின் முறையை வைப்பது வீண். விமர்சகர்களுக்கு எழுதிய கடிதத்தில், ஹாம்சன் விளக்கினார்: "நான் ஒரு நாவலை உருவாக்க முயற்சித்தேன், ஆனால் பிரபுக்கள் மத்தியில் திருமணங்கள், பயணம் மற்றும் பந்துகள் இல்லாமல், ஒரு துன்பத்தின் நுட்பமான இயக்கங்களைப் பற்றிய புத்தகம். மனித ஆன்மா, விதிவிலக்கான, அற்புதமான உணர்வுகளின் உலகம், பசியால் சோர்ந்துபோன ஒரு உயிரினத்தின் உள்ளத்தில் விளையாடும் நரம்புகளின் மர்மங்கள் பற்றி."

இருப்பு மற்றும் முன்னுரிமையின் அடிப்படை பிரச்சனைகளுக்கு கவனம் செலுத்துதல் உலகளாவிய மனித மதிப்புகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தில் அவர்கள் லியோ டால்ஸ்டாய் மற்றும் ஃபியோடர் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, அனடோல் பிரான்ஸ் மற்றும் பெர்னார்ட் ஷா ஆகியோரின் படைப்புகளில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட வரியைத் தொடர்கின்றனர். தத்துவம் ஒரு புதிய திறனில் இலக்கியத்திற்குள் நுழைகிறது, ஒரு சாதனமாக, ஒரு படைப்பின் கலைத் துணி, அதன் கட்டமைப்பில் ஆழமாக ஊடுருவுகிறது. உவமை வகையானது ஆக்கப்பூர்வமாக வளர்ந்து வருகிறது (காஃப்கா, சாபெக், காமுஸ், எக்ஸ்புரி). ஹீரோ மாறுகிறார், அந்த நபர் தனது செயல்களில் மிகவும் சிக்கலானவராகவும் அடிக்கடி கணிக்க முடியாதவராகவும் தோன்றுகிறார் (பிரான்டெல்லோ, பால்க்னர்). இலக்கியம் பகுத்தறிவற்ற மற்றும் ஆழ் மனதில் ஊடுருவ முயற்சிக்கிறது, மயக்கம் மற்றும் உள்ளுணர்வின் கோளத்தை ஆராய்கிறது, மனிதனில் உள்ள உயிரியலை ஒரு புதிய வழியில் விளக்குகிறது (டி. லாரன்ஸ், ஒய். ஓ'நீல்). அவரது முதன்மை முக்கியத்துவத்தை இழக்காமல், பார்ப்பது மற்றும் சர்வவல்லமையுள்ள குறைபாடு.

வகை வகைகளின் பரவல், அறிவியல் புனைகதை மற்றும் அரசியல் நாவல்கள், துப்பறியும் மற்றும் தத்துவம், குடும்பம் மற்றும் சாகச நாவல்களின் ஊடுருவல் ஆகியவற்றின் விளைவாக நாவலின் வகைத் தட்டும் மாறுகிறது. அவற்றை இணைக்கும் முயற்சிகள் முன்னதாகவே (Swift, Fidding, Defoe, Poe) மேற்கொள்ளப்பட்டன என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், ஆனால் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே, நவீனத்துவத்தின் தாக்கம் இல்லாமல், நாவலின் கட்டமைப்புகள் அவற்றின் நெறிமுறையை இழந்தன. சமூகத்திலிருந்து தனிநபருக்கு, பொதுவானதிலிருந்து தனிநபருக்குத் திரும்புவது காவியத்தின் வகையை பாதித்தது மற்றும் இந்த விஷயத்தில் அதன் ஆர்வத்தை தீர்மானித்தது. மார்செல் ப்ரூஸ்டின் நாவல் தொடர்பாக லுனாசார்ஸ்கி முதன்முதலில் பயன்படுத்திய "அகநிலைக் காவியம்", சதிக் கோடுகளையும் சிக்கல்களையும் கடக்கும் மையம் தனிப்பட்டதாக இருக்கும் நாவல்களுக்கு வரும்போது நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் இலக்கியத்தில் மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. உணர்வு.

இந்த ஸ்டைலிஸ்டிக் நுட்பங்கள் மற்றும் வடிவங்கள் அனைத்தும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தின் போக்குகளில் ஒன்றை வகைப்படுத்துகின்றன, ஒரே ஒரு போக்கு அல்ல. அதனுடன், கடந்த நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்ட நியதிகள், மனிதநேயம் மற்றும் வரலாறு மற்றும் மனிதன் பற்றிய நம்பிக்கையான பார்வை (செல்மா லாகர்லோஃப், ஜெர்ஹார்ட் ஹாப்ட்மேன்) ஆகியவற்றைத் தொடர்ந்து கிளாசிக்கல் ரியலிசத்தின் போக்கு தொடர்ந்து உள்ளது. நிபந்தனை உருவகம் மற்றும் அற்புதமான வடிவங்கள், ஒருபுறம், மற்றும் விளக்கமானவை, ஒரு கண்ணாடியில் உலகத்தை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது, மறுபுறம், எதிர்க்கப்படக்கூடாது, ஏனென்றால் நடைமுறையில் அவர்கள் அடிக்கடி இணைந்திருக்கிறார்கள். ஒரு தொழில்முறை அணுகுமுறையின் ஆய்வக நிலைமைகளில் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட, அவர்கள் அகநிலை மற்றும் புறநிலையின் வளமான சாத்தியக்கூறுகளை விளக்க முடியும், அதே போல் போலந்து கவிஞர் Tadeusz Ruzewicz கூறினார்: "நான் என்னைப் பற்றி எழுதுகிறேன், நான் என்னை மீண்டும் உருவாக்குகிறேன், ஆனால் நான் என்னை விவரிக்கவில்லை. இந்த கருத்துக்களுக்கு இடையே ஒரு எருது மற்றும் "எருது சடலம்" போன்ற ஒரு பெரிய வேறுபாடு உள்ளது.

ரியலிசம் என்பது ஒரு உயிருள்ள, வளரும் முறையாகும், இது முதன்மையாக யதார்த்தத்தை அணுகும் துறையில் நிலையானது. பால்க்னர் முதல் மார்க்வெஸ் வரையிலான 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த யதார்த்தவாதிகளின் அனுபவத்தை அவர் உள்வாங்குகிறார், கோபோ அபேமற்றும் கர்ட் வோனெகட், கடந்த கால மாஸ்டர்களின் கண்டுபிடிப்புகள்: ஃபாஸ்டின் ஆசிரியரின் பிரபஞ்ச இயல்பு மற்றும் உலகளாவிய தன்மை, ஸ்டெர்னின் நுட்பமான உளவியல், ஹாஃப்மேனின் கற்பனை இயல்பு, அறிவொளியின் தத்துவ இயல்பு, இயற்கை ஆர்வலர்களின் நுணுக்கமான பகுப்பாய்வு மற்றும் காதலர்களின் கனவுகளின் எல்லையற்ற தன்மை. ரியலிசம் தொடர்ந்து புதிய வடிவங்கள், நுட்பங்கள் மற்றும் படங்களால் செழுமைப்படுத்தப்படுகிறது.

யதார்த்தவாத மாதிரியானது "கலாச்சார விசாரணை" இலக்கியத்தில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் யதார்த்தவாதத்தின் தலைவிதி. ஒரு திசையிலிருந்து கலை படைப்பாற்றலின் மாதிரியாக மாற்றுவதன் மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ரியலிசம் என்பது பன்முக இயக்கங்களுக்கான பொதுவான பெயர் (விமர்சன யதார்த்தவாதம், சோசலிச யதார்த்தவாதம், இத்தாலிய நியோரியலிசம், லத்தீன் அமெரிக்க "மேஜிக்" ரியலிசம் போன்றவை). 20 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தில் மிகப்பெரிய வளர்ச்சியைப் பெற்ற கொள்கைகளில், உளவியல், வரலாற்றுவாதம், தத்துவம் மற்றும் ஆவணப்படுத்தல் ஆகியவை மிகவும் முக்கியமானவை. அவை ஒவ்வொன்றும் இந்த நூற்றாண்டுக்கு முன்பே உருவாக்கப்பட்டன, ஆனால் புதிய நிழல்கள், செயல்பாடுகள் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் வடிவங்களைப் பெற்றன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தின் சில கொள்கைகள், மாறாக, அவற்றின் முன்னணி நிலைகளை இழந்து பின்னணியில் மங்கிவிடும், எடுத்துக்காட்டாக, விமர்சன பாத்தோஸ், உறுதியான சமூக பகுப்பாய்வு (சோசலிச யதார்த்தவாதத்தைத் தவிர, அது ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. சிறப்பு வடிவங்கள், புரட்சிகர வளர்ச்சியில் யதார்த்தத்தின் சித்தரிப்பு போன்றவை). பல்வேறு காரணங்களுக்காக, யதார்த்தவாதத்தின் அனைத்து வகைகளிலும், யதார்த்தத்தைப் பற்றிய விமர்சனப் புரிதலின் ஒரு வடிவமாக நையாண்டி, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தில் தெளிவாகக் குறிப்பிடப்படுகிறது, குறிப்பிடத்தக்க வகையில் அதன் நிலையை இழக்கிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில், முதல் உலகப் போருக்குப் பிறகு, நையாண்டி பாத்தோஸ் குறைவாக தொடர்புடையதாகிறது. இருப்பினும், நையாண்டி வெளிப்பாட்டின் புதிய வடிவங்களையும் பெறுகிறது. நையாண்டி மூலம் புதிய வகைப்பாடுகள் உலகம் முழுவதும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன பிரபலமான நாவல்செக் எழுத்தாளர் ஜரோஸ்லாவ் ஹசெக் (1883-1923) "உலகப் போரின் போது நல்ல சிப்பாய் ஸ்வீக்கின் சாகசங்கள்" (1921, 1923; முடிக்கப்படவில்லை). இது பாரம்பரியத்தில் உள்ளது நாட்டுப்புற கலைகோரமான மற்றும் அதே நேரத்தில் நிஜ உலகம் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது, இது ஸ்வீக்கால் எதிர்க்கப்படுகிறது, இது "முட்டாளியின்" ஒரு வகையான உருவகமாகும். நாட்டுப்புறக் கதைகள், உண்மையான "முட்டாள்தனம்", அபத்தம் மற்றும் முதலாளித்துவ உலக ஒழுங்கின் கொடூரம், அதன் "போர் மற்றும் அமைதி" ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது நகைச்சுவை மற்றும் இரக்கமற்ற நையாண்டியின் ப்ரிஸம் மூலம் வழங்கப்படுகிறது. யதார்த்தவாதம் மற்றும் மனிதநேயம். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மனிதநேயம். - உலக சமூகப் பேரழிவுகளின் நூற்றாண்டு - யதார்த்தவாதத்தையும் பாதித்த ஒரு நெருக்கடியை அனுபவித்து வருகிறது. இந்த நெருக்கடி G. Flaubert, அவரது "மேடம் போவரி", "Education of the Senses", "Lexicon of Common Truths", "Bouvard and Pécuchet" ஆகியவற்றின் படைப்புகளில் எதிர்பார்க்கப்படுகிறது. "அன்புள்ள நண்பன்" நாவலில் ஜி. மௌபாசண்ட் மற்றும் அவரது பல சிறுகதைகள் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். "தி லாயல் சப்ஜெக்ட்" இல் ஜி. மான், "புள்ளியியல் சராசரி" ஹீரோவின் மிகவும் கவர்ச்சியற்ற அம்சங்களை வலியுறுத்துகிறார். ஜீன் கிறிஸ்டோஃப் அதே பெயரில் காவியத்தில் ஆர். ரோலண்ட், படைப்பாளி மற்றும் பணக்காரர், வீர ஆளுமை, மாறாக ஒரு விதிவிலக்கு. அத்தகைய பாத்திரம் அக்கால யதார்த்த இலக்கியத்திற்கு பொதுவானதல்ல. மறுமலர்ச்சியின் மனிதநேயவாதிகள் நம்பியபடி, அவர் "அனைத்து உயிரினங்களுக்கும் கிரீடம்" என்ற உண்மையிலும், அறிவொளியாளர்கள் நம்பியபடி, அவர் பகுத்தறிவின் உருவகம் என்பதாலும், மனிதன் மீதான நம்பிக்கை, அவனது பிரபுக்கள் மற்றும் இரக்கம். குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தப்பட்டது. மனிதனில் உள்ள மயக்கத்தின் அடிப்படை உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்திய பிராய்ட், இந்த ஏமாற்றத்தை மேலும் வலுப்படுத்தினார். உள்ளே மனிதனை மகிமைப்படுத்துதல் யதார்த்தமான முறையில்படைப்பாற்றல் என்பது சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியத்தின் தனிச்சிறப்பு (புரட்சிகர, பாசிச எதிர்ப்பு, தொழிலாளி, தலைவர், தலைவரின் படங்கள்). கூட உள்ளது சிறந்த சாதனைகள், மற்றும் மிகவும் பழமையான திட்டங்கள். மத்தியில் சிறந்த நினைவுச்சின்னங்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மனிதநேயம் - செயிண்ட்-எக்ஸ்புரியின் படைப்புகள், ஹெமிங்வே (மேலே "தி ஓல்ட் மேன் அண்ட் தி சீ"). 20 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தின் கோட்பாடுகள். மனிதநேயக் கருத்தை நிறுவுவதற்கு போதுமானதாக இல்லை, மேலும் யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்கள் பெரும்பாலும் கிளாசிக்ஸின் மரபுகளை அதன் முறையான வாழ்க்கை மற்றும் ரொமாண்டிசிசத்தை அதன் விதிவிலக்கான, ஆன்மீக ரீதியில் பணக்காரர்களின் ஏக்கத்தை உறுதிப்படுத்துகின்றனர். செயிண்ட்-எக்ஸ்புரி. ரியலிசம், ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் கிளாசிக்ஸின் அம்சங்களின் கலவையானது அவற்றின் இணக்கமான ஒற்றுமையில் சிறந்த பிரெஞ்சு மனிதநேய எழுத்தாளர் அன்டோயின் டி செயிண்ட்-எக்ஸ்புரி (1900 - 1944) பணியின் சிறப்பியல்பு ஆகும். பிரபுத்துவ குடும்பத்தில் இருந்து வந்த அவர் முதல் உலகப் போரில் பங்கேற்று விமானி தொழிலைத் தேர்ந்தெடுத்தார். முதல் கதையிலிருந்து (“பைலட்”, 1926) தொடங்கி, ஒரு பைலட்டின் வேலை, அன்றாட வாழ்க்கையில், பாடல்-காதல் மற்றும் தத்துவ அடிப்படையில் கருதப்படுகிறது. முக்கிய தீம்செயிண்ட்-எக்ஸ்புரியின் படைப்பாற்றல் (நாவல்கள் "சதர்ன் போஸ்ட் ஆபிஸ்", 1929; "நைட் ஃப்ளைட்", 1931; "பிளானட் ஆஃப் பீப்பிள்", 1939). 1935 இல் அவர் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு ஒரு பயணம் மேற்கொண்டார். இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, ​​அவர் நாஜிகளுக்கு எதிராகப் போராடினார், மேலும் அமெரிக்காவிற்கு கட்டாயக் குடியேற்றத்தின் போது, ​​அவர் "மிலிட்டரி பைலட்" (1942) மற்றும் "ஒரு பணயக்கைதிகளுக்கு கடிதம்" (1943) ஆகிய கதைகளை எழுதினார். பிரெஞ்சு எதிர்ப்பு இயக்கம். பெரும்பாலானவை பிரபலமான வேலைஎழுத்தாளர் -- தத்துவக் கதை"தி லிட்டில் பிரின்ஸ்" (1942, பப்ளி. 1943). லியோன் வெர்த்துக்கான அர்ப்பணிப்பு விசித்திரக் கதையின் கருத்தை அமைக்கிறது, அதன் சுருக்கமான உருவகப் படங்களின் தொடர்பைக் காட்டுகிறது. சோகமான சூழ்நிலைபாசிச ஆக்கிரமிப்பின் கீழ் பிரெஞ்சு மக்கள். செயிண்ட்-எக்ஸ்புரியின் பணியின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அவரது படைப்புகளில் கிளாசிக், காதல், கவிதை மற்றும் சமீபத்திய தொழில்நுட்ப சாதனைகளின் விளக்கம் ஆகியவற்றிற்கு நெருக்கமான கடமை பற்றிய புரிதல் சமமான இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. செயிண்ட்-எக்ஸ்புரியின் பணி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மனிதநேய கலையின் வளர்ச்சிக்கு புதிய உத்வேகத்தை அளித்தது.

உங்களுக்கு ஏற்கனவே தெரியும், அன்று XIX-XX இன் திருப்பம்பல நூற்றாண்டுகளாக, ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் அழகியல் அமைப்பு கணிசமாக புதுப்பிக்கப்பட்டது. பாரம்பரிய யதார்த்தவாதம், முந்தைய நூற்றாண்டில் வளர்ந்தது போல், நெருக்கடி நிகழ்வுகளால் பிடிக்கப்பட்டது. ஆனால் இந்த விஷயத்தில் நெருக்கடி பலனளித்தது, மேலும் யதார்த்தமான அழகியல் அதிலிருந்து புதுப்பிக்கப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதம் பாத்திர உந்துதலின் பாரம்பரிய அமைப்பை மாற்றியது. ஆளுமையை வடிவமைக்கும் சூழலைப் பற்றிய புரிதல் மிகவும் விரிவடைந்துள்ளது: வரலாறு மற்றும் உலகளாவிய வரலாற்று செயல்முறைகள் இப்போது பொதுவான சூழ்நிலைகளாக செயல்படுகின்றன. மனிதன் (மற்றும் இலக்கிய நாயகன்) இப்போது வரலாற்றை நேருக்கு நேர் கண்டான். இது யதார்த்த கலைஞர்களின் தனிப்பட்ட நம்பிக்கையை பிரதிபலித்தது. அதே நேரத்தில், மாறிவரும் உலகின் கலை ஆய்வு செயல்பாட்டில், தனிநபர் எதிர்கொள்ளும் ஆபத்துகள் வெளிப்பட்டன. ஒரு நபருக்கு மிக முக்கியமான விஷயம் அச்சுறுத்தலுக்கு உட்பட்டது: அவரது தனிப்பட்ட இருப்பு.

20 ஆம் நூற்றாண்டில், தனிப்பட்ட இருப்புக்கான உரிமை கேள்விக்குள்ளாக்கப்பட்டது. மனிதன் யதார்த்தத்தின் சுழற்சியில் தன்னை இழுத்துக்கொண்டான் வரலாற்று நிகழ்வுகள்- அடிக்கடி எதிராக ஒருவரின் சொந்த விருப்பம். வரலாற்றே பொதுவான சூழ்நிலைகளை உருவாக்குவதாகத் தோன்றியது, இலக்கிய ஹீரோ உட்படுத்தப்பட்ட ஆக்கிரமிப்பு செல்வாக்கு.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில், தனிப்பட்ட இருப்புக்கான உரிமை இயற்கையானது மற்றும் பிரிக்க முடியாதது என்று அறிவிக்கப்பட்டது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அது ஒருவரின் விதி மற்றும் சமூக நடத்தை மூலம் வலியுறுத்தப்பட்டது " கூடுதல் நபர்", Onegin அல்லது Pechorin போன்றது; இலியா இலிச் ஒப்லோமோவ் வாதிட்டார், கோரோகோவயா தெருவில் உள்ள வீட்டில் சோபாவை எதிர்பார்க்கிறார் சிவில் சர்வீஸ்; ஃபியோடர் இவனோவிச் லாவ்ரெட்ஸ்கியால் இது உறுதிப்படுத்தப்பட்டது, அவர் தனக்கு நேர்ந்த துன்பத்திலிருந்து ஒரு உன்னத கூட்டில் தன்னை ஒதுக்கி வைத்தார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சியில் எம்.கார்க்கி பெரும் பங்கு வகித்தார். ஒருவேளை ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் முதல்முறையாக, இந்த எழுத்தாளர் அவரை இழந்தார் இலக்கிய நாயகன்ராபின்சனாக இருப்பதற்கான உரிமை - சமூகத்திலும் அதே நேரத்தில் சமூகத்திற்கு வெளியேயும் இருக்க வேண்டும். வரலாற்று காலம்கோர்க்கியின் காவியத்தில் ஆனது மிக முக்கியமான காரணிதன்மையை பாதிக்கும். அவரது ஹீரோக்கள் யாரும் அவருடன் தொடர்புகொள்வதைத் தவிர்க்க முடியவில்லை - சில நேரங்களில் நேர்மறை, சில நேரங்களில் அழிவு. டால்ஸ்டாய் அவர்கள் தொழில் ஏணியில் ஏறும் போது அவர்களின் சுற்றுப்புறத்தை கவனிக்காத கதாபாத்திரங்களையும் கொண்டிருந்தார்: பெர்க்ஸ், ட்ரூபெட்ஸ்கிஸ், ஹெலன். ஆனால் பெர்க்ஸ் மற்றும் குராகின்கள் தங்கள் சமூக குலத்திற்குள் தங்களை தனிமைப்படுத்திக் கொள்ள முடிந்தால், கோர்க்கி தனது ஹீரோக்களுக்கு அத்தகைய உரிமையை விட்டுவிடவில்லை. அவரது கதாபாத்திரங்கள் உண்மையில் விரும்பினாலும், யதார்த்தத்திலிருந்து தப்பிக்க முடியாது.

"கிளிம் சாம்கின் வாழ்க்கை" என்ற நான்கு தொகுதி காவியத்தின் ஹீரோ கிளிம் சாம்கின், சமூக சூழ்நிலைகளின் அடக்குமுறை சக்தி, வரலாற்று செயல்முறையின் உண்மையான வன்முறை, போர், புரட்சி ஆகியவற்றை அனுபவிக்கிறார். ஆனால் எழுத்தாளரால் ஆய்வு செய்யப்பட்ட இந்த வரலாற்று "வன்முறை" துல்லியமாக யதார்த்தவாதத்தை மாற்றியமைக்கும் காரணியாக மாறியது, இது சுய புதுப்பித்தலின் புதிய மற்றும் மிகவும் சக்திவாய்ந்த தூண்டுதல்களைக் கொடுத்தது. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் வலிமிகுந்த நெருக்கடியிலிருந்து தப்பியதால், யதார்த்தவாதம் இலக்கியத்தில் அதன் நிலையை இழக்கவில்லை, மாறாக, அது ரஷ்ய மட்டுமல்ல, அற்புதமான கலை கண்டுபிடிப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது ஐரோப்பிய கலாச்சாரம்புதிய நூற்றாண்டு. ஆனால் யதார்த்தவாதம் கடந்த நூற்றாண்டில் இருந்ததிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டதாகிவிட்டது. யதார்த்தவாதத்தின் புதுப்பித்தல் முதன்மையாக அசலின் விளக்கத்தில் வெளிப்பட்டது இலக்கிய திசைகதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் தொடர்பு பற்றிய கேள்வி.

இந்த தொடர்பு உண்மையிலேயே இருதரப்பு ஆகிறது. இப்போது அது சுற்றுச்சூழலால் பாதிக்கப்படுவது பாத்திரம் மட்டுமல்ல: "தலைகீழ்" செல்வாக்கின் சாத்தியம் மற்றும் அவசியம் கூட வலியுறுத்தப்படுகிறது - சூழலில் ஹீரோ. ஆளுமை பற்றிய ஒரு புதிய கருத்து உருவாகிறது: ஒரு நபர் தன்னைப் பிரதிபலிக்காத, ஆனால் உருவாக்குகிறார், தனிப்பட்ட சூழ்ச்சியின் கோளத்தில் அல்ல, பொது அரங்கில் தன்னை உணர்ந்துகொள்கிறார்.

உலகின் நல்ல மறு உருவாக்கத்திற்கான வாய்ப்புகள் ஹீரோவிற்கும் கலைஞருக்கும் திறக்கப்பட்டது. ஆனால் இந்த நம்பிக்கைகள் எப்பொழுதும் நிறைவேற்றப்படுவதற்கு விதிக்கப்படவில்லை. ஒருவேளை ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வருங்கால வரலாற்றாசிரியர்கள் 20-30 களின் காலத்தை நிறைவேறாத நம்பிக்கைகளின் காலம் என்று அழைப்பார்கள், இது நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் நிகழ்ந்த கசப்பான ஏமாற்றம். உலகை மாற்றியமைப்பதற்கான தனிநபரின் உரிமைகளை உறுதிப்படுத்துதல், புதிய இலக்கியம்இந்த உலகத்துடன் தொடர்புடைய வன்முறைக்கான தனிநபர்களின் உரிமைகளையும் அது வலியுறுத்தியது - அது நல்ல நோக்கங்களுக்காக மேற்கொள்ளப்பட்டாலும் கூட.

இந்த மாற்றத்தின் மிகவும் அணுகக்கூடிய மற்றும் இயற்கையான வடிவமாக புரட்சி கருதப்பட்டது என்பதே புள்ளி. அடுத்த தர்க்கரீதியான படி, புரட்சிகர வன்முறையை மற்றொரு நபருடன் மட்டுமல்லாமல், இருப்பின் பொதுவான அடித்தளங்கள் தொடர்பாகவும் நியாயப்படுத்துவதாகும். வன்முறை ஒரு உயர்ந்த குறிக்கோளால் நியாயப்படுத்தப்பட்டது: பழைய அநியாய உலகின் இடிபாடுகளில் அது ஒரு புதிய, சிறந்த உலகத்தை, நன்மை மற்றும் நீதியை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு உலகத்தை உருவாக்க வேண்டும்.

யதார்த்தமான அழகியலில் இத்தகைய மாற்றம் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு நபரின் உலகக் கண்ணோட்டத்துடன், புதிய தத்துவ, அழகியல் மற்றும் வெறுமனே அன்றாட யதார்த்தங்களுக்கு ஏற்ப யதார்த்தவாதத்தின் முயற்சியுடன் தொடர்புடையது. புதுப்பிக்கப்பட்ட யதார்த்தவாதம், நாம் வழக்கமாக அழைப்பது போல, இந்த பணியைச் சமாளித்து, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு நபரின் சிந்தனைக்கு போதுமானதாக மாறியது. 30 களில் அவர் தனது கலை உச்சத்தை அடைந்தார்: எம். கார்க்கியின் காவியங்கள் "கிளிம் சாம்கின் வாழ்க்கை", எம். ஷோலோகோவ் " அமைதியான டான்", ஏ. டால்ஸ்டாயின் "வாக்கிங் இன் டார்மென்ட்", எல். லியோனோவ், கே. ஃபெடின் மற்றும் பிற யதார்த்தவாதிகளின் நாவல்கள்.

ஆனால் 20 களில் புதுப்பிக்கப்பட்ட யதார்த்தவாதத்திற்கு அடுத்தபடியாக, அதிலிருந்து வேறுபட்ட அழகியல் தோன்றியது, மரபணு ரீதியாக, இருப்பினும், யதார்த்தவாதத்திற்குத் திரும்புகிறது. 20 களில், அது இன்னும் ஆதிக்கம் செலுத்தவில்லை, ஆனால் புதுப்பிக்கப்பட்ட யதார்த்தத்தின் நிழலில் இருப்பது போல் தீவிரமாக வளர்ந்து வந்தது, அதன் தோற்றம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கலை முடிவுகளை அளித்தது. ஆனால் அது துல்லியமாக இலக்கியத்தில் புதிய திசையைக் கொண்டுவந்தது, முதலில், தனிநபர், சமூகம், ஒரு புரட்சிகர இலட்சியத்தின் பெயரில் தன்னைச் சுற்றியுள்ள முழு உலகத்தையும் அழிக்கும் ஆசை ஆகியவற்றுக்கு எதிரான வன்முறையின் மனிதாபிமான விரோதப் பாதைகள்.

சமூக மற்றும் இயற்கை உலகின் சில சிறந்த மாதிரிகளை உருவாக்குவதில் இலக்கியத்தின் நோக்கம் காணப்படுகையில், யதார்த்தத்திற்கு பாரம்பரியமான ஆராய்ச்சி செயல்பாடுகள், முற்றிலும் விளக்கமான செயல்பாடுகளுக்கு வழிவகுக்கின்றன. நாளைய இலட்சியத்தின் மீதான நம்பிக்கை மிகவும் வலுவானது, ஒரு கற்பனாவாத யோசனையால் தாக்கப்பட்ட ஒரு நபர், கடந்த காலத்தையும் நிகழ்காலத்தையும் தியாகம் செய்யத் தயாராக இருக்கிறார், ஏனெனில் அவை எதிர்காலத்தின் இலட்சியத்துடன் ஒத்துப்போகவில்லை. கலை வகைப்பாட்டின் கொள்கைகள் மாறி வருகின்றன: இது இனி ஒரு யதார்த்தமான சூழலுடன் தொடர்புகொள்வதில் வழக்கமான கதாபாத்திரங்களைப் பற்றிய ஆய்வு அல்ல, ஆனால் நெறிமுறை சூழ்நிலைகளில் (ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக இலட்சியத்தின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து இருக்க வேண்டும்) பாத்திரங்களின் உறுதிப்பாடு. புதிய யதார்த்தவாதத்திலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபட்ட இந்த அழகியல் அமைப்பை நாம் நார்மடிவிசம் என்று அழைப்போம்.

சூழ்நிலையின் முரண்பாடு அதுவும் இல்லை பொது உணர்வு, அல்லது இலக்கிய விமர்சன பயன்பாட்டில் இந்த இரண்டு போக்குகளும் வேறுபடவில்லை. மாறாக, புதுப்பிக்கப்பட்ட யதார்த்தவாதம் மற்றும் நார்மடிவிசம் ஆகிய இரண்டும் பிரிக்க முடியாத வகையில் - ஒரு சோவியத் இலக்கியமாக கருத்தாக்கப்பட்டது. 1934 ஆம் ஆண்டில், இந்த வேறுபாடு இல்லாதது ஒரு பொதுவான சொல் - சோசலிச யதார்த்தவாதம் மூலம் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது. அப்போதிருந்து, இரண்டு வெவ்வேறு அழகியல் அமைப்புகள், நெறிமுறை மற்றும் யதார்த்தமானவை, பல வழிகளில் ஒருவருக்கொருவர் எதிர்க்கின்றன, அவை கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் ஒற்றுமையாக கருதப்பட்டன.

மேலும், சில சமயங்களில் அவர்கள் ஒரே ஆசிரியரின் படைப்பில் அல்லது அதே படைப்பில் கூட இணைந்து வாழ்ந்தனர். பிந்தைய ஒரு உதாரணம் A. ஃபதேவின் நாவல் "அழிவு" (1927).

கோர்க்கியின் பாவெல் விளாசோவைப் போலவே, ஃபதேவின் விருப்பமான கதாபாத்திரங்கள் தார்மீக மறுபிறப்பின் பாதையில் பயணிக்கின்றன. வாழ்க்கையில் மோசமான மற்றும் அழுக்குகளை மட்டுமே பார்த்த மொரோஸ்கா, தளபதியின் அழகான கண்களுக்காக அல்ல, மாறாக ஒரு சிறந்த, நீதியான வாழ்க்கையை உருவாக்குவதற்காக, அவர் சொல்வது போல், பாகுபாடான பற்றின்மையில் சேர்ந்தார். நாவலின் முடிவில், அவர் தனது உள்ளார்ந்த அராஜகவாதத்திலிருந்து விடுபடுகிறார், மேலும் முதல் முறையாக வர்யா மீதான அன்பின் எதிர்பாராத உணர்வை அனுபவிக்கிறார். அணி அவருக்கு குடும்பமாக மாறியது, மேலும் மொரோஸ்கா, தயக்கமின்றி, தனது தோழர்களுக்காக தனது உயிரைக் கொடுக்கிறார், ஆபத்து குறித்து அணியை எச்சரிக்கிறார். அவர் மக்களைப் பற்றி ஆழமாக அலட்சியமாக இருப்பதாக நம்பிய சாரணர் மெட்டலிட்சா, மேய்க்கும் பையனுக்காக நிற்கிறார், மேலும் அவர் இறப்பதற்கு முன், அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள மக்களை நேசிக்கிறார் என்பதைக் கண்டுபிடித்தார்.

A. ஃபதேவ், வெகுஜனங்களின் செயலில் உள்ள கல்வியாளரின் பங்கை பற்றின்மை தளபதி லெவின்சனிடம் ஒப்படைக்கிறார், அவரது பலவீனமான தோற்றத்திற்குப் பின்னால் அவர் ஆன்மீக வலிமையையும் உலகத்தை ஒரு புரட்சிகர வழியில் மாற்றுவதற்கான அவசியத்தில் நம்பிக்கையையும் காண்கிறார்.

ரஷ்ய யதார்த்த இலக்கியத்திற்கு மிகவும் பாரம்பரியமாக, ஏ. ஃபதேவ் தனிமனிதவாதியான மெச்சிகாவை நீக்குகிறார் மெச்சிக்கின் ரொமாண்டிக் மேக்சிமலிசம், யதார்த்தத்தின் மீது அவர் அலைவது, விதிவிலக்கான அவரது நிலையான தேடல் - தனிப்பட்ட வாழ்க்கையிலோ அல்லது சமூக வாழ்க்கையிலோ - உண்மையான இருப்பை மறுக்கவும், அத்தியாவசியமானவற்றில் கவனக்குறைவு, அதைப் பாராட்டவும் அழகைப் பார்க்கவும் இயலாமை. எனவே அவர் புகைப்படத்தில் அழகான அந்நியன் என்ற பெயரில் வர்யாவின் காதலை நிராகரிக்கிறார், சாதாரண கட்சிக்காரர்களின் நட்பை நிராகரிக்கிறார், இறுதியில் ஒரு காதல் நபரின் அற்புதமான தனிமையில் இருக்கிறார். சாராம்சத்தில், ஆசிரியர் இதற்காக துல்லியமாக துரோகத்தால் தண்டிக்கிறார் (அத்துடன் சாதாரண கட்சிக்காரர்களிடமிருந்து அவர் சமூக அந்நியப்படுத்தியதற்காக).

நாவலின் வலுவான பகுதிகள் அடங்கியிருப்பது சிறப்பியல்பு உளவியல் பகுப்பாய்வுபாத்திர நடத்தை. இளம் சோவியத் எழுத்தாளர் மீது எல். டால்ஸ்டாயின் மரபுகளின் செல்வாக்கை விமர்சனம் ஒருமனதாகக் குறிப்பிட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

அதே நேரத்தில், "சமூக மனிதநேயம்" என்ற யோசனை, உயர்ந்த இலக்கின் பெயரில் ஒரு நபரை, ஒரு நபரை தியாகம் செய்ய முடியும், A. ஃபதேவின் நாவலை நெறிமுறைக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருகிறது.

உழைக்கும் மக்களின் சார்பாகவும், அவர்களுக்காகவும் புரட்சி செய்யப்படுகிறது என்றால், லெவின்சனின் பிரிவின் வருகை கொரிய விவசாயி மற்றும் அவரது முழு குடும்பமும் பட்டினியால் மரணமடையும் என்று ஏன் உறுதியளிக்கிறது? ஏனென்றால், "சுருக்கமான மனிதநேயத்தை" விட மிக உயர்ந்த சமூகத் தேவை (பற்றாக்குறைக்கு உணவளித்து அவர்களின் சொந்த பயணத்தைத் தொடர்வது) முக்கியமானது: பற்றின் உறுப்பினர்களின் வாழ்க்கை ஒரு கொரியரின் (அல்லது அவரது முழு குடும்பமும் கூட) வாழ்க்கையை விட அதிகம். . ஆம், எண்கணிதம் இருக்கிறது! - ரஸ்கோல்னிகோவுக்குப் பிறகு நான் கூச்சலிட விரும்புகிறேன்.

டாக்டர் ஸ்டாஷின்ஸ்கி மற்றும் லெவின்சன் ஆகியோர் காயமடைந்த பாரபட்சமான ஃப்ரோலோவை முடிக்க வேண்டும் என்ற யோசனைக்கு வருகிறார்கள். அவரது மரணம் தவிர்க்க முடியாதது: காயம் ஆபத்தானது, அவரை உங்களுடன் எடுத்துச் செல்வது சாத்தியமில்லை - இது அணியின் இயக்கத்தை மெதுவாக்கும் மற்றும் அனைவரையும் கொல்லக்கூடும். அவர் வெளியேறினால், அவர் ஜப்பானியர்களிடம் விழுந்து இன்னும் பயங்கரமான மரணத்தை அனுபவிப்பார். தனது ஹீரோவுக்கு முடிவை எளிதாக்கும் வகையில், ஃபதேவ் ஃப்ரோலோவை விஷம் குடிக்கும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார், இது கிட்டத்தட்ட தற்கொலை போன்றது.

நாவலின் இந்த பகுதியில், ஃபதேவ் ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் மனிதநேய பாரம்பரியத்தை உடைத்து, மனிதனுக்கும் ஒட்டுமொத்த உலகிற்கும் கடுமையான பகுத்தறிவு அணுகுமுறையின் அடிப்படையில் ஒரு புதிய நெறிமுறை அமைப்பை அறிவித்தார்.

நாவலின் முடிவு தெளிவற்றதாகத் தெரியவில்லை. லெவின்சன் "வாழ்க மற்றும் அவரது கடமைகளை நிறைவேற்ற" இருப்பார். பிரிவின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் காணும் இன்னும் தொலைதூர மக்களிடமிருந்து மற்றொரு பிரிவைச் சேகரிப்பதற்காக, நிலத்தில் வேலை செய்து, ரொட்டியை அரைக்கும் மக்கள். ஃபதேவுக்கு, லெவின்சனின் யோசனை “[இந்த விவசாயிகளை] அமைதியாக பின்னால் சவாரி செய்த பதினெட்டு பேரைப் போன்ற நெருங்கிய நபர்களாக ஆக்குவது” மற்றும் அவர்களை உள்நாட்டுப் போரின் பாதைகளில் அழைத்துச் செல்வது - ஒரு புதிய தோல்விக்கு, ஏனென்றால் அத்தகைய போரில் யாரும் இல்லை. வெற்றியாளர்கள் மற்றும் இறுதி பொதுவான தோல்வி தவிர்க்க முடியாதது.

இருப்பினும், கலைஞர் ஃபதேவ் அரசியல்வாதியை வென்றது சாத்தியமாகும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாவல் "அழிவு" என்று அழைக்கப்படுகிறது, "வெற்றி" அல்ல.

A. ஃபதேவின் புத்தகம் உண்மையான யதார்த்தவாதம் மற்றும் நெறிமுறை ஆகிய இரண்டு அம்சங்களையும் கொண்டிருந்தால், யு லிபெடின்ஸ்கியின் கதை "தி வீக்" (1922) நெறிமுறை மற்றும் கற்பனாவாதத்தின் மரபுகளில் பிரத்தியேகமாக எழுதப்பட்டது. அதன் ஹீரோக்களில் ஒருவரான போல்ஷிவிக் ஸ்டெல்மாகோவ் பின்வரும் ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தை உச்சரிக்கிறார்: “நான் நேசிப்பதற்கு முன்பு புரட்சியை வெறுத்தேன்... பின்னர் போல்ஷிவிக் கிளர்ச்சிக்காக நான் தாக்கப்பட்ட பிறகுதான், அக்டோபரில் நான் மாஸ்கோவில் இருந்த பிறகு, கிரெம்ளினைத் தாக்கினேன். ஷாட் கேடட்கள், நான் இன்னும் கட்சியில் உறுப்பினராக இல்லாதபோதும், அரசியல் ரீதியாக எதுவும் புரியாதபோதும், சோர்வின் தருணங்களில், ஒரு கிறிஸ்தவருக்கு பரலோகராஜ்யம் போன்ற தொலைதூர ஓய்வை நான் கற்பனை செய்ய ஆரம்பித்தேன், தொலைதூர, ஆனால் நிச்சயமாக வாக்குறுதி அளித்தால் எனக்கு அல்ல, பின்னர் வருங்கால மக்களுக்கு, என் மகன்கள் அல்லது பேரக்குழந்தைகளுக்கு... இதுதான் கம்யூனிசம் இருக்கும்... அது எப்படி இருக்கும் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை.

கதையின் ஹீரோக்கள் தங்கள் முழு பலத்தையும் ஒரு அழகான, ஆனால் முற்றிலும் தெளிவற்ற புராண எதிர்காலத்தின் சேவைக்கு அர்ப்பணிக்கிறார்கள். தோற்கடிக்கப்பட்ட எதிரியின் மீது பரிதாபம், கொடூரத்தின் மீதான வெறுப்பு, கொலை பயம் போன்ற இயற்கையான மனித உணர்வுகளை கடக்க இந்த யோசனை அவர்களுக்கு பலத்தை அளிக்கிறது: “ஆனால் நான் சோர்வால் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருக்கும்போது அல்லது வேலை சரியாக நடக்கவில்லை, அல்லது யாரையாவது சுட வேண்டும். , பிறகு என் சூடான வார்த்தை கம்யூனிசம் என்று என் மனதில் நினைத்துக்கொள்வேன், யார் என்னை நோக்கி சிவப்பு கைக்குட்டையை அசைப்பார்கள்.

இந்த கொடூரமான வாக்குமூலத்திற்குப் பின்னால், ஹீரோவும் எழுத்தாளரும் உன்னதமான காதல் என்று உணருகிறார்கள், அதன் மிக பயங்கரமான மற்றும் கொடூரமான வடிவத்தில் ஒரு கற்பனாவாத உலகக் கண்ணோட்டம் உள்ளது. இதுவே சோசலிச யதார்த்தவாதத்திற்கான கருத்தியல் நியாயமாக மாறியது.

புதிய அழகியலில் யதார்த்தமானது, தீவிரமான மாற்றத்தின் தேவையுடைய விரோதமான, செயலற்ற, பழமைவாதக் கொள்கையாக உணரப்பட்டது. புதிய திசையின் எழுத்தாளருக்கான மிக உயர்ந்த மதிப்பு எதிர்காலமாக மாறியது, இலட்சியமானது மற்றும் முரண்பாடுகள் அற்றது, இயற்கையாகவே, திட்டத்தில் மட்டுமே உள்ளது. இந்த திட்டமும் மோசமாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் இது நிகழ்காலத்திற்கு எதிரான எந்த வன்முறையையும் நியாயப்படுத்துகிறது.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தில் உலகின் புதிய பார்வையின் உருவாக்கம் எப்படி நடந்தது? முதலாவதாக, 20 களின் இலக்கியத்தில் ஆளுமை பற்றிய ஒரு புதிய கருத்து வெளிப்பட்டது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். மனித ஈடுபாடு வரலாற்று செயல்முறை, "மேக்ரோ சூழல்" உடனான அவரது நேரடி தொடர்புகளின் உறுதிப்பாடு முரண்பாடாக ஹீரோவை மதிப்பிழக்கச் செய்கிறது, அது போலவே, அவர் சுய மதிப்பை இழந்துவிட்டார், மேலும் அவர் வரலாற்று முன்னேற்றத்திற்கு பங்களிக்கும் வரை மட்டுமே குறிப்பிடத்தக்கவராக மாறுகிறார். சமூகத்தில் பெருகிய முறையில் பரவி வரும் வரலாற்றின் இறுதிக் கருத்துக்களால் இத்தகைய மதிப்பிழப்பு சாத்தியமாகிறது. இந்த விளக்கத்தில் வரலாறு ஒரு "பொற்காலத்தை" நோக்கி நகரும் வரையில் மட்டுமே அர்த்தத்தையும் முக்கியத்துவத்தையும் பெறுகிறது, இது எங்கோ தொலைவில் உள்ளது.

மேலும், ஹீரோ தானே எதிர்காலத்தின் முழுமையான மதிப்பையும், தனது சொந்த ஆளுமையின் ஒப்பீட்டு மதிப்பையும் அறிந்திருக்கிறார், மேலும் உணர்வுபூர்வமாகவும் முற்றிலும் அமைதியாகவும் தன்னை தியாகம் செய்ய தயாராக இருக்கிறார். இத்தகைய மனிதாபிமான விரோத நிலைப்பாட்டின் தீவிர வடிவம் எழுத்தாளர் ஏ. தாராசோவ்-ரோடியோனோவ் "சாக்லேட்" கதையில் பொதிந்துள்ளது (ஹீரோவின் கருத்துக்களுக்கு மிகவும் அனுதாபம்) செக்கிஸ்ட் ஜூடின் தனது உயிரைத் தியாகம் செய்ய முடிவு செய்ததைக் கூறுகிறது. செக்கா சீருடையில் ஒரு நிழலைக் கூட போட்டது. லஞ்சம் வாங்கியதாக குற்றம் சாட்டப்பட்ட ஜூடினுக்கு மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்டது. அவர் குற்றமற்றவர் என்பதில் நம்பிக்கையுடன் இருந்த அவரது தோழர்களுக்கு, ஆனால் மரண தண்டனையை நிறைவேற்றினார், மேலும் அவருக்கு இந்த முடிவு மட்டுமே சரியானது என்று தோன்றுகிறது: பிலிஸ்டைன் வதந்திகளுக்கு சிறிதளவு காரணத்தைக் கூட கொடுப்பதை விட அவரது உயிரைத் தியாகம் செய்வது நல்லது. .

எதிர்காலத்தின் காதல், நிகழ்காலத்திற்கு அதன் கூர்மையான மாறுபாடு மற்றும் இறுதியில் "பொற்காலம்" என்ற தொன்மத்தை உருவாக்குவது சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் அழகியலின் மிக முக்கியமான அம்சமாகும். அதன் மிகவும் நிர்வாண வடிவத்தில், இந்த யோசனையை "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" என்ற கட்டுரையில் ஏ.வி.

ஒரு மார்க்சியக் கோட்பாட்டாளரின் பார்வையில் எதிர்காலம் மட்டுமே சித்தரிப்பதற்கு தகுதியான பொருள். "பொற்காலத்தின்" அழகியல் கொள்கைகளை நியாயப்படுத்துவது போல், "ஒரு வீடு கட்டப்படுகிறது, அது கட்டப்பட்டால், அது ஒரு அற்புதமான அரண்மனையாக இருக்கும்" என்று ஏ.வி. ஆனால் அது இன்னும் முடிக்கப்படவில்லை, நீங்கள் அதை இந்த வடிவத்தில் வரைந்து, "இதோ உங்கள் சோசலிசம்" என்று சொல்வீர்கள், ஆனால் கூரை இல்லை. நீங்கள், நிச்சயமாக, ஒரு யதார்த்தவாதியாக இருப்பீர்கள், நீங்கள் உண்மையைச் சொல்வீர்கள்: ஆனால் இந்த உண்மை உண்மையில் உண்மையல்ல என்பது உடனடியாகத் தெளிவாகிறது. எந்த மாதிரியான வீடு கட்டப்படுகிறது, எப்படி கட்டப்படுகிறது, கூரை இருக்கும் என்பதை புரிந்து கொண்டவர்களால் மட்டுமே சோசலிச உண்மையை சொல்ல முடியும். வளர்ச்சியைப் புரிந்து கொள்ளாதவன் உண்மையைப் பார்க்க மாட்டான், ஏனென்றால் உண்மை தன்னைப் போல் இல்லை, அது அமைதியாக இருக்கவில்லை, உண்மை பறக்கிறது, உண்மை வளர்ச்சி, உண்மை மோதல், உண்மை போராட்டம், உண்மை நாளை, நீங்கள் பார்க்க வேண்டும் அது அப்படித்தான், அப்படிப் பார்க்காதவர் ஒரு முதலாளித்துவ யதார்த்தவாதி, எனவே அவநம்பிக்கையாளர், புலம்புபவர் மற்றும் பெரும்பாலும் மோசடி செய்பவர் மற்றும் பொய்யாக்குபவர், எப்படியிருந்தாலும் ஒரு தன்னார்வ அல்லது அறியாத எதிர் புரட்சியாளர் மற்றும் நாசகாரர்."

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் அடிப்படைக் கருத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு மேலே உள்ள மேற்கோள் மிகவும் முக்கியமானது. முதலாவதாக, ஒப்பிடுகையில் புதியவை அங்கீகரிக்கப்படுகின்றன பாரம்பரிய யதார்த்தவாதம்கலையின் செயல்பாடுகள்: ஆராய்ச்சி அல்ல உண்மையான மோதல்கள்மற்றும் காலத்தின் முரண்பாடுகள், ஆனால் ஒரு சிறந்த எதிர்கால மாதிரியை உருவாக்குதல், ஒரு "அற்புதமான அரண்மனை" மாதிரி. இலக்கியத்தின் ஆராய்ச்சி, அறிவாற்றல் செயல்பாடு பின்னணியில் அல்லது பின்னணியில் மங்குகிறது; முக்கிய செயல்பாடு எதை விளம்பரப்படுத்துவது அழகான வீடுஉண்மையான, தற்போது இருக்கும் குடியிருப்புகள் உள்ள இடத்தில் ஒருநாள் கட்டப்படும்.

இந்த யோசனைகள், உடனடியாக புதிய திசையின் திட்டத்தில் இணைக்கப்பட்டு, விழித்தெழுந்து மேலும் மேலும் தீவிரமாக வளர்த்து, புதிய கலையின் ஒரு வகையான "புற்றுநோய் செல்கள்" ஆக மாறியது. அவர்கள்தான் 20-50 களில் புதிய யதார்த்தவாதத்தை இயல்பான யதார்த்தமற்ற அழகியலுக்கான சீரழிவுக்கு வழிவகுத்தனர். யதார்த்தத்தைப் பார்ப்பது அல்ல, ஆனால் ஒரு திட்டம், அது என்ன, ஆனால் என்னவாக இருக்க வேண்டும், இது அச்சுக்கலையின் யதார்த்தமான கொள்கைகளை இழக்க வழிவகுக்கிறது: கலைஞர் இனி கதாபாத்திரங்களை ஆராய்வதில்லை, ஆனால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட விதிமுறைகளுக்கு ஏற்ப அவற்றை உருவாக்குகிறார். அதன் மூலம் அவர்களை பழமையான சமூக முகமூடிகளாக மாற்றுகிறது (எதிரி, நண்பன், கம்யூனிஸ்ட், சாமானியன், நடுத்தர விவசாயி, குலாக், நிபுணர், நாசகாரன், முதலியன).

நெறிமுறையானது கலை உண்மையின் கருத்தையே மாற்றுகிறது. சத்தியத்தின் ஏகபோகம் இப்போது "நாளைய உண்மையை" காணக்கூடியவர்களுக்கு சொந்தமானது. இதை செய்ய முடியாதவர்கள் யதார்த்தத்தை அப்படியே சித்தரிக்கிறார்கள் - "பெரும்பாலும் ஒரு மோசடி செய்பவர் மற்றும் பொய்யாக்குபவர், எப்படியிருந்தாலும் ஒரு தன்னார்வ அல்லது விருப்பமில்லாத எதிர் புரட்சியாளர் மற்றும் நாசகாரர்." நெறிமுறை என்பது ஒரு அழகியலாக மட்டும் விளக்கப்படுவதில்லை, ஆனால் ஒரு அரசியல் தேவையாகவும் விளக்கப்படுகிறது.

எனவே, கலையானது சமூகத்தை ஒழுங்கமைத்து, வாழ்க்கையின் உண்மையான பிரச்சனைகளில் இருந்து திசைதிருப்பக்கூடிய ஒரு கலை புராணத்தை உருவாக்குவதற்கான ஒரு கருவியாக மாறிவிடும். அதன் இலக்கு துல்லியமாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது: இது யதார்த்தத்திற்கு எதிரான வன்முறை, அதை மறுகட்டமைக்கும் நோக்கத்துடன், "ஒரு புதிய நபரை வளர்ப்பது", ஏனெனில் "கலை திசைதிருப்பும் திறன் மட்டுமல்ல, வடிவமும் உள்ளது." இந்த விதி பின்னர், 1934 இல் திருத்தப்பட்டது படிவம் சேர்க்கப்படும்சோவியத் ஒன்றியத்தின் எழுத்தாளர்கள் ஒன்றியத்தின் சாசனத்தில்: சோசலிச யதார்த்தவாதத்திற்கான மிக முக்கியமான பணி "சோசலிசத்தின் உணர்வில் உழைக்கும் மக்களை கருத்தியல் மறுவேலை மற்றும் கல்வியின் பணி" என்று கூறப்படும்.

ஒரு சிறப்பு இடம்நெறிமுறை அழகியலில் கலைஞரின் படைப்பு சுதந்திரம் பற்றிய கேள்வி எழுந்தது. "சோசலிச யதார்த்தவாதம், பல்வேறு வடிவங்கள், பாணிகள் மற்றும் வகைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கு, ஆக்கப்பூர்வ முன்முயற்சியை நிரூபிக்க ஒரு விதிவிலக்கான வாய்ப்பைக் கொண்ட கலை படைப்பாற்றலை வழங்குகிறது" என்று எழுத்தாளர் சங்கத்தின் சாசனம் கூறுகிறது. கலைஞரின் சுதந்திரம் வடிவக் கோளத்தில் மட்டுமே உள்ளூர்மயமாக்கப்பட்டுள்ளது - ஆனால் உள்ளடக்கம் அல்ல. உள்ளடக்கக் கோளம் கலையின் செயல்பாடுகளைப் பற்றிய கருத்துக்களால் கண்டிப்பாக கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது, இது எதிர்காலத்தின் சிறந்த உருவத்தை உருவாக்குவதில் காணப்படுகிறது. அத்தகைய சூப்பர் பணி ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பின் பாணியை, அதன் முழு கவிதையையும் தீர்மானிக்கிறது. மோதல் மற்றும் அதைத் தீர்ப்பதற்கான வழிகள் முன்கூட்டியே தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. முன் திட்டமிடப்பட்டது சமூக பாத்திரங்கள்பாத்திரங்கள்: ஒரு தலைவர், ஒரு நிபுணர், ஒரு கம்யூனிஸ்ட், ஒரு பதுங்கு குழி எதிரி, ஒரு பெண் தனது மனித மாண்பைக் கண்டறிதல்...

20 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதம் முந்தைய நூற்றாண்டின் யதார்த்தத்துடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. மேலும் இது எப்படி வந்தது? கலை முறை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், "கிளாசிக்கல் ரியலிசம்" என்ற சரியான பெயரைப் பெற்றது மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் இலக்கியப் பணியில் பல்வேறு வகையான மாற்றங்களை அனுபவித்தது, இது இயற்கைவாதம் போன்ற யதார்த்தமற்ற இயக்கங்களின் செல்வாக்கை அனுபவித்தது. , அழகியல் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசம்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதம் அதன் சொந்த குறிப்பிட்ட வரலாற்றை உருவாக்குகிறது மற்றும் ஒரு விதியைக் கொண்டுள்ளது. நாம் 20 ஆம் நூற்றாண்டை மொத்தமாகப் பார்த்தால் யதார்த்தமான படைப்பாற்றல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் அதன் பன்முகத்தன்மை மற்றும் பல கலவையில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. இந்த நேரத்தில், நவீனத்துவம் மற்றும் வெகுஜன இலக்கியத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் யதார்த்தவாதம் மாறுகிறது என்பது வெளிப்படையானது. புரட்சிகர சோசலிச இலக்கியத்தைப் போலவே இந்த கலை நிகழ்வுகளுடன் அவர் இணைக்கிறார். 2 வது பாதியில் யதார்த்தவாதத்தின் கலைப்பு உள்ளது, இது நவீனத்துவம் மற்றும் பின்நவீனத்துவத்தில் அதன் தெளிவான அழகியல் கொள்கைகளையும் படைப்பாற்றலின் கவிதைகளையும் இழந்துவிட்டது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதம் கிளாசிக்கல் ரியலிசத்தின் மரபுகளைத் தொடர்கிறது வெவ்வேறு நிலைகள்- அழகியல் கொள்கைகள் முதல் கவிதையின் நுட்பங்கள் வரை, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தத்தில் உள்ளார்ந்த மரபுகள். கடந்த நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதம் முந்தைய காலத்தின் இந்த வகை படைப்பாற்றலிலிருந்து வேறுபடுத்தும் புதிய பண்புகளைப் பெறுகிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதம் ஒரு முறையீட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது சமூக நிகழ்வுகள்மனித தன்மையின் உண்மை மற்றும் சமூக உந்துதல், ஆளுமை உளவியல், கலையின் தலைவிதி. வெளிப்படையாக, சமூகம் மற்றும் அரசியலின் பிரச்சினைகளிலிருந்து பிரிக்கப்படாத சகாப்தத்தின் சமூக அழுத்தமான பிரச்சினைகளுக்கான வேண்டுகோள்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தமான கலை, பால்சாக், ஸ்டெண்டால், ஃப்ளூபர்ட் ஆகியோரின் கிளாசிக்கல் ரியலிசம் போன்றது, நிகழ்வுகளின் உயர் அளவு பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் வகைப்படுத்தல் மூலம் வேறுபடுகிறது. எதார்த்தமான கலை, அவற்றின் காரணம் மற்றும் விளைவு நிபந்தனை மற்றும் நிர்ணயம் ஆகியவற்றில் பண்பு மற்றும் இயற்கையைக் காட்ட முயற்சிக்கிறது. எனவே, ரியலிசம் என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தில், தனிப்பட்ட சூழ்நிலைகளில் ஒரு பொதுவான பாத்திரத்தை சித்தரிக்கும் கொள்கையின் வெவ்வேறு படைப்பு உருவகங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மனித ஆளுமை. கதாபாத்திரம் ஒரு உயிருள்ள நபரைப் போன்றது - மேலும் இந்த பாத்திரத்தில் உலகளாவிய மற்றும் பொதுவானது ஒரு தனிப்பட்ட ஒளிவிலகல் உள்ளது, அல்லது அதனுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. தனிப்பட்ட பண்புகள்ஆளுமை. கிளாசிக்கல் ரியலிசத்தின் இந்த அம்சங்களுடன், புதிய அம்சங்களும் வெளிப்படையானவை.

முதலாவதாக, இவை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் யதார்த்தத்தில் தங்களை வெளிப்படுத்திய அம்சங்கள். இலக்கிய படைப்பாற்றல்இந்த சகாப்தத்தில் இது ஒரு தத்துவ-அறிவுசார் தன்மையைப் பெறுகிறது, தத்துவக் கருத்துக்கள் மாடலிங் அடிக்கோடிட்டுக் கொண்டிருக்கும் போது கலை யதார்த்தம். அதே நேரத்தில், இந்த தத்துவக் கொள்கையின் வெளிப்பாடு அறிவுஜீவியின் பல்வேறு பண்புகளிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. வாசிப்புச் செயல்பாட்டின் போது படைப்பின் அறிவார்ந்த செயலில் உள்ள உணர்வைப் பற்றிய ஆசிரியரின் அணுகுமுறையிலிருந்து, பின்னர் உணர்ச்சிபூர்வமான கருத்து. ஒரு அறிவுசார் நாவல், ஒரு அறிவுசார் நாடகம், அதன் குறிப்பிட்ட பண்புகளில் வடிவம் பெறுகிறது. அறிவார்ந்த ஒரு உன்னதமான உதாரணம் யதார்த்தமான நாவல்தாமஸ் மான் வழங்கியவர் ("தி மேஜிக் மவுண்டன்", "ஃபெலிக்ஸ் க்ரூலின் சாகசக்காரரின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்"). இது பெர்டோல்ட் ப்ரெக்ட்டின் நாடகவியலிலும் கவனிக்கத்தக்கது.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் யதார்த்தவாதத்தின் இரண்டாவது அம்சம், வியத்தகு, பெரும்பாலும் சோகமான, தொடக்கத்தை வலுப்படுத்தி ஆழப்படுத்துவதாகும். F.S. ஃபிட்ஸ்ஜெரால்டின் ("டெண்டர் இஸ் தி நைட்", "தி கிரேட் கேட்ஸ்பி") படைப்புகளில் இது தெளிவாகத் தெரிகிறது.

உங்களுக்குத் தெரியும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை ஒரு நபருக்கு மட்டுமல்ல, அவரது உள் உலகில் அதன் சிறப்பு ஆர்வத்தால் வாழ்கிறது.

"அறிவுசார் நாவல்" என்ற சொல் முதலில் தாமஸ் மான் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது. 1924 ஆம் ஆண்டில், "தி மேஜிக் மவுண்டன்" நாவல் வெளியிடப்பட்ட ஆண்டில், எழுத்தாளர் "ஸ்பெங்லரின் போதனைகள்" என்ற கட்டுரையில் 1914-1923 இன் "வரலாற்று மற்றும் உலக திருப்புமுனை" என்று குறிப்பிட்டார். அவரது சமகாலத்தவர்களின் மனதில் அசாதாரண சக்தியுடன் சகாப்தத்தைப் புரிந்துகொள்வதன் அவசியத்தை தீவிரப்படுத்தியது, மேலும் இது ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் பிரதிபலிக்கப்பட்டது. கலை படைப்பாற்றல். T. Mann Fr இன் படைப்புகளை "அறிவுசார் நாவல்கள்" என்றும் வகைப்படுத்தினார். நீட்சே. "அறிவுசார் நாவல்" என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தின் சிறப்பியல்பு புதிய அம்சங்களில் ஒன்றை முதன்முறையாக உணர்ந்த வகையாக மாறியது - வாழ்க்கையின் விளக்கத்திற்கான கடுமையான தேவை, அதன் புரிதல், விளக்கம், இது "சொல்லும் தேவையை மீறியது." ”, வாழ்வின் உருவகம் கலை படங்கள். உலக இலக்கியத்தில் அவர் ஜேர்மனியர்களால் மட்டுமே பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறார் - டி. மான், ஜி. ஹெஸ்ஸி, ஏ. டாப்ளின், ஆனால் ஆஸ்திரியர்களான ஆர். முசில் மற்றும் ஜி. ப்ரோச், ரஷ்யர் எம். புல்ககோவ், செக் கே. கேபெக், தி. அமெரிக்கர்கள் டபிள்யூ. பால்க்னர் மற்றும் டி. உல்ஃப் மற்றும் பலர். ஆனால் டி.மான் அதன் தோற்றத்தில் நின்றார்.

பல அடுக்குகள், பல கலவைகள், ஒரு கலை முழுமையில் ஒருவருக்கொருவர் வெகு தொலைவில் உள்ள யதார்த்தத்தின் அடுக்குகளின் இருப்பு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாவல்களின் கட்டுமானத்தில் மிகவும் பொதுவான கொள்கைகளில் ஒன்றாக மாறியது. நாவலாசிரியர்கள் யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். அவர்கள் அதை பள்ளத்தாக்கில் மற்றும் மேஜிக் மலையில் (டி. மான்), உலக கடல் மற்றும் காஸ்டாலியா குடியரசின் (ஜி. ஹெஸ்ஸி) கடுமையான தனிமையில் வாழ்க்கையாக பிரிக்கிறார்கள். அவை உயிரியல் வாழ்க்கை, உள்ளுணர்வு வாழ்க்கை மற்றும் ஆவியின் வாழ்க்கை (ஜெர்மன் "அறிவுசார் நாவல்") ஆகியவற்றை தனிமைப்படுத்துகின்றன. Yoknapatawfu (Faulkner) மாகாணம் உருவாக்கப்பட்டது, இது நவீனத்துவத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் இரண்டாவது பிரபஞ்சமாகிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி புராணத்தின் சிறப்பு புரிதல் மற்றும் செயல்பாட்டு பயன்பாட்டை முன்வைத்தது. கடந்த கால இலக்கியத்திற்கு வழக்கம் போல் தொன்மம் என்பது நவீனத்துவத்தின் வழக்கமான ஆடையாக நின்று விட்டது. பல விஷயங்களைப் போலவே, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் எழுத்தாளர்களின் பேனாவின் கீழ். புராணம் வரலாற்று அம்சங்களைப் பெற்றது, அதன் சுதந்திரம் மற்றும் தனிமையில் உணரப்பட்டது - தொலைதூர பழங்காலத்தின் விளைவாக, மீண்டும் மீண்டும் வடிவங்களை ஒளிரச் செய்கிறது பொதுவான வாழ்க்கைமனிதநேயம். புராணத்திற்கான முறையீடு வேலையின் நேர எல்லைகளை பரவலாக விரிவுபடுத்தியது. ஆனால் இது தவிர, தொன்மம், படைப்பின் முழு இடத்தையும் நிரப்பியது (டி. மான் எழுதிய "ஜோசப் மற்றும் அவரது சகோதரர்கள்") அல்லது தனி நினைவூட்டல்களில் தோன்றியது, சில சமயங்களில் தலைப்பில் மட்டுமே (ஆஸ்திரிய I. ரோத்தின் "வேலை") , முடிவில்லாத வாய்ப்பை வழங்கியது கலை விளையாட்டு, எண்ணற்ற ஒப்புமைகள் மற்றும் இணைகள், எதிர்பாராத "கூட்டங்கள்", நவீனத்துவத்தை வெளிச்சம் போட்டு அதை விளக்கும் கடிதங்கள்.

ஜெர்மன் "அறிவுசார் நாவல்" தத்துவம் என்று அழைக்கப்படலாம், அதாவது அதன் கிளாசிக்ஸில் தொடங்கி ஜெர்மன் இலக்கியத்திற்கான கலை படைப்பாற்றலில் பாரம்பரிய தத்துவமயமாக்கலுடன் அதன் வெளிப்படையான தொடர்பு. ஜெர்மன் இலக்கியம்நான் எப்போதும் பிரபஞ்சத்தைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சித்தேன். இதற்கு வலுவான ஆதரவாக இருந்தது கோதே'ஸ் ஃபாஸ்ட். முழு வினாடி முழுவதும் ஜெர்மன் உரைநடை எட்டாத உயரத்திற்கு உயர்ந்தது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதி c., "அறிவுசார் நாவல்" அதன் அசல் தன்மையால் துல்லியமாக உலக கலாச்சாரத்தின் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வாக மாறியுள்ளது.

புத்திஜீவித்தனம் அல்லது தத்துவமயமாக்கலின் வகையே இங்கு ஒரு சிறப்பு வகையாக இருந்தது. ஜேர்மன் "அறிவுசார் நாவலில்", அதன் மூன்று பெரிய பிரதிநிதிகள் - தாமஸ் மான், ஹெர்மன் ஹெஸ்ஸி, ஆல்ஃபிரட் டாப்ளின் - பிரபஞ்சத்தின் முழுமையான, மூடிய கருத்தாக்கத்திலிருந்து, ஒரு அண்ட சாதனத்தின் நன்கு சிந்திக்கப்பட்ட கருத்தாக்கத்திலிருந்து தொடர ஒரு குறிப்பிடத்தக்க விருப்பம் உள்ளது. ஒருவர் "கீழ்ப்பட்ட" சட்டங்களுக்கு மனித இருப்பு. ஜேர்மன் "அறிவுசார் நாவல்" வானத்தில் உயர்ந்தது மற்றும் எரியும் பிரச்சினைகளுடன் தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. அரசியல் சூழ்நிலைஜெர்மனி மற்றும் உலகில். மாறாக, மேலே குறிப்பிடப்பட்ட ஆசிரியர்கள் நவீனத்துவத்தின் மிக ஆழமான விளக்கத்தை அளித்தனர். இன்னும் ஜெர்மன் "அறிவுசார் நாவல்" அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய அமைப்புக்காக பாடுபட்டது. (நாவலுக்கு வெளியே, இதேபோன்ற எண்ணம் பிரெக்ட்டில் தெளிவாக உள்ளது, அவர் எப்போதும் மனித இயல்புடன் மிகவும் கடுமையான சமூக பகுப்பாய்வை இணைக்க முயன்றார், மற்றும் அவரது ஆரம்பகால கவிதைகளில் இயற்கையின் விதிகளுடன்.)

இருப்பினும், உண்மையில், இருபதாம் நூற்றாண்டு நாவலில் நேரம் விளக்கப்பட்டது. மிகவும் மாறுபட்டது. ஜேர்மன் "அறிவுசார் நாவலில்" இது தொடர்ச்சியான வளர்ச்சி இல்லாத உணர்வில் மட்டுமல்ல: நேரம் தரமான வேறுபட்ட "துண்டுகளாக" கிழிக்கப்படுகிறது. வேறு எந்த இலக்கியத்திலும் வரலாற்று காலம், நித்தியம் மற்றும் தனிப்பட்ட நேரம், மனித இருப்பு நேரம் ஆகியவற்றுக்கு இடையே ஒரு பதட்டமான உறவு இல்லை.

ஒரு நபரின் உள் உலகின் படம் ஒரு சிறப்பு தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. டி. மான் மற்றும் ஹெஸ்ஸியின் உளவியல், எடுத்துக்காட்டாக, டப்ளின் உளவியலில் இருந்து கணிசமாக வேறுபடுகிறது. இருப்பினும், ஜெர்மன் "அறிவுசார் நாவல்" ஒட்டுமொத்தமாக ஒரு நபரின் விரிவாக்கப்பட்ட, பொதுவான உருவத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு நபரின் உருவம் ஒரு மின்தேக்கி மற்றும் "சூழ்நிலைகளுக்கான" கொள்கலனாக மாறியுள்ளது - அவற்றில் சில குறிக்கும் பண்புகள்மற்றும் அறிகுறிகள். ஆன்மா வாழ்க்கைஎழுத்துக்கள் சக்திவாய்ந்த வெளிப்புற சீராக்கியைப் பெற்றன. இது உலக வரலாற்றின் நிகழ்வுகள் மற்றும் உலகின் பொதுவான நிலை போன்ற சூழல் அல்ல.

பெரும்பாலான ஜெர்மன் "அறிவுசார் நாவல்கள்" 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜெர்மன் மண்ணில் வளர்ந்த பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்தன. கல்வி நாவல் வகை. ஆனால் கல்வி பாரம்பரியத்தின் படி புரிந்து கொள்ளப்பட்டது (கோதேவின் "ஃபாஸ்ட்", நோவாலிஸின் "ஹென்ரிச் வான் ஆஃப்டர்டிங்கன்") தார்மீக முன்னேற்றம் மட்டுமல்ல.

தாமஸ் மான் (1875-1955) ஒரு புதிய வகை நாவலின் படைப்பாளராகக் கருதப்படுகிறார், ஏனெனில் அவர் மற்ற எழுத்தாளர்களை விட முன்னணியில் இருந்தார்: 1924 இல் வெளியிடப்பட்ட "தி மேஜிக் மவுண்டன்" நாவல் முதன்மையானது மட்டுமல்ல, புதிய அறிவுசார் உரைநடைக்கு மிக உறுதியான உதாரணம்.

ஆல்ஃபிரட் டாப்ளின் (1878-1957) வேலை. டப்ளினுக்கு மிக உயர்ந்த பட்டம்சிறப்பியல்பு என்னவென்றால், இந்த எழுத்தாளர்களின் சிறப்பியல்பு இல்லாதது - "பொருள்" மீது, வாழ்க்கையின் பொருள் மேற்பரப்பில் ஆர்வம். துல்லியமாக இந்த ஆர்வமே அவரது நாவலை பல்வேறு நாடுகளில் 20 களின் பல கலை நிகழ்வுகளுடன் இணைத்தது. 1920 களில் ஆவணப்படங்களின் முதல் அலை காணப்பட்டது. துல்லியமாகப் பதிவுசெய்யப்பட்ட பொருள் (குறிப்பாக, ஒரு ஆவணம்) யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்ள உத்தரவாதம் அளிப்பதாகத் தோன்றியது. இலக்கியத்தில், மாண்டேஜ் ஒரு பொதுவான நுட்பமாக மாறியுள்ளது, இது கதைக்களத்தை ("புனைகதை") இடமாற்றம் செய்கிறது. அமெரிக்கன் டாஸ் பாஸோஸின் எழுத்து நுட்பத்தில் மையமாக இருந்தது மாண்டேஜ் ஆகும், அதன் நாவல் மன்ஹாட்டன் (1925) அதே ஆண்டில் ஜெர்மனியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது மற்றும் டாப்ளின் மீது ஒரு குறிப்பிட்ட தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஜேர்மனியில், 20 களின் இறுதியில் "புதிய செயல்திறன்" பாணியுடன் டாப்ளின் பணி தொடர்புடையது.

எரிச் காஸ்ட்னர் (1899-1974) மற்றும் ஹெர்மன் கெஸ்டன் (பி. 1900) ஆகியோரின் நாவல்களைப் போலவே - "புதிய செயல்திறனின்" சிறந்த உரைநடை எழுத்தாளர்களில் இருவர், டாப்ளினின் முக்கிய நாவலான "பெர்லின் - அலெக்சாண்டர்பிளாட்ஸ்" (1929) இல் ஒரு நபர் நிரப்பப்பட்டுள்ளார். வாழ்க்கையின் எல்லை வரை. மக்களின் செயல்களுக்கு எந்த தீர்க்கமான முக்கியத்துவமும் இல்லை என்றால், அதற்கு மாறாக, அவர்கள் மீதான யதார்த்தத்தின் அழுத்தம் தீர்க்கமானதாக இருந்தது.

சமூக மற்றும் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் வரலாற்று நாவல்பல சந்தர்ப்பங்களில் அவர்கள் "அறிவுசார் நாவலுக்கு" நெருக்கமான ஒரு நுட்பத்தை உருவாக்கினர்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தின் ஆரம்ப வெற்றிகளில். 1900-1910களில் எழுதப்பட்ட ஹென்ரிச் மானின் நாவல்களும் அடங்கும். ஹென்ரிச் மான் (1871-1950) பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான ஜெர்மன் நையாண்டி மரபுகளைத் தொடர்ந்தார். அதே நேரத்தில், வீர்த் மற்றும் ஹெய்னைப் போலவே, எழுத்தாளர் பிரெஞ்சு சமூக சிந்தனை மற்றும் இலக்கியத்திலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை அனுபவித்தார். சரியாக பிரெஞ்சு இலக்கியம்ஜி. மேனிடமிருந்து தனித்துவமான அம்சங்களைப் பெற்ற சமூக குற்றச்சாட்டு நாவல் வகையை அவர் தேர்ச்சி பெற உதவியது. பின்னர், ஜி.மான் ரஷ்ய இலக்கியத்தைக் கண்டுபிடித்தார்.

"தி கன்ட்ரி ஆஃப் ஜெல்லி ஷோர்ஸ்" (1900) நாவலின் வெளியீட்டிற்குப் பிறகு ஜி.மான் பெயர் பரவலாக அறியப்பட்டது. ஆனால் இந்த நாட்டுப்புறப் பெயர் முரண்பாடானது. ஜி.மான் வாசகருக்கு ஜெர்மன் முதலாளித்துவ உலகிற்கு அறிமுகப்படுத்துகிறார். இந்த உலகில், எல்லோரும் ஒருவருக்கொருவர் வெறுக்கிறார்கள், ஒருவருக்கொருவர் இல்லாமல் செய்ய முடியாது என்றாலும், பொருள் நலன்களால் மட்டுமல்ல, அன்றாட உறவுகள், பார்வைகள் மற்றும் உலகில் உள்ள அனைத்தும் வாங்கப்பட்டு விற்கப்படுகின்றன என்ற நம்பிக்கை ஆகியவற்றால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

ஒரு சிறப்பு இடம் ஹான்ஸ் ஃபல்லாடாவின் (1893-1947) நாவல்களுக்கு சொந்தமானது. டாப்ளின், தாமஸ் மான் அல்லது ஹெஸ்ஸைப் பற்றி கேள்விப்படாதவர்களால் 20 களின் பிற்பகுதியில் அவரது புத்தகங்கள் வாசிக்கப்பட்டன. பொருளாதார நெருக்கடியின் போது சொற்ப வருமானத்தில் வாங்கப்பட்டன. தத்துவ ஆழம் அல்லது சிறப்பு அரசியல் நுண்ணறிவு ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்படாமல், அவர்கள் ஒரு கேள்வியை முன்வைத்தனர்: ஒரு சிறிய நபர் எப்படி வாழ முடியும்? " சிறிய மனிதன், அடுத்து என்ன? - 1932 இல் வெளியிடப்பட்ட நாவலின் பெயர், இது பெரும் புகழ் பெற்றது.