20 ஆம் நூற்றாண்டின் புனைகதைகளில் யதார்த்தவாதம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய யதார்த்தவாதம் மற்றும் அதன் வளர்ச்சி

உங்களுக்கு ஏற்கனவே தெரியும், 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் அழகியல் அமைப்பு கணிசமாக புதுப்பிக்கப்பட்டது. பாரம்பரிய யதார்த்தவாதம், முந்தைய நூற்றாண்டில் வளர்ந்தது போல், நெருக்கடி நிகழ்வுகளால் பிடிக்கப்பட்டது. ஆனால் நெருக்கடி இருந்தது இந்த வழக்கில்பயனுள்ள, மற்றும் யதார்த்தமான அழகியல் அதிலிருந்து வெளிவந்தது புதுப்பிக்கப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதம் பாத்திர உந்துதலின் பாரம்பரிய அமைப்பை மாற்றியது. ஆளுமையை வடிவமைக்கும் சூழலைப் பற்றிய புரிதல் மிகவும் விரிவடைந்துள்ளது: வரலாறு மற்றும் உலகளாவிய வரலாற்று செயல்முறைகள் இப்போது பொதுவான சூழ்நிலைகளாக செயல்படுகின்றன. மனிதன் (மற்றும் இலக்கிய நாயகன்) இப்போது வரலாற்றை நேருக்கு நேர் கண்டான். இது யதார்த்த கலைஞர்களின் தனிப்பட்ட நம்பிக்கையை பிரதிபலித்தது. அதே நேரத்தில், மாறிவரும் உலகின் கலை ஆய்வு செயல்பாட்டில், தனிநபர் எதிர்கொள்ளும் ஆபத்துகள் வெளிப்பட்டன. ஒரு நபருக்கு மிக முக்கியமான விஷயம் அச்சுறுத்தலுக்கு உட்பட்டது: அவரது தனிப்பட்ட இருப்பு.

20 ஆம் நூற்றாண்டில், தனிப்பட்ட இருப்புக்கான உரிமை கேள்விக்குள்ளாக்கப்பட்டது. மனிதன் உண்மையில் வரலாற்று நிகழ்வுகளின் சுழற்சியில் ஈர்க்கப்பட்டான் - பெரும்பாலும் எதிராக ஒருவரின் சொந்த விருப்பம். வரலாற்றே வழக்கமான சூழ்நிலைகளை உருவாக்குவதாகத் தோன்றியது, இலக்கிய ஹீரோ உட்படுத்தப்பட்ட ஆக்கிரமிப்பு செல்வாக்கு.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில், தனிப்பட்ட இருப்புக்கான உரிமை இயற்கையானது மற்றும் பிரிக்க முடியாதது என்று அறிவிக்கப்பட்டது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அது ஒருவரின் விதி மற்றும் சமூக நடத்தை மூலம் வலியுறுத்தப்பட்டது " கூடுதல் நபர்", Onegin அல்லது Pechorin போன்றது; இலியா இலிச் ஒப்லோமோவ் வாதிட்டார், கோரோகோவயா தெருவில் உள்ள வீட்டில் சோபாவை எதிர்பார்த்ததை விட விரும்பினார் சிவில் சர்வீஸ்; அதை ஃபியோடர் இவனோவிச் லாவ்ரெட்ஸ்கி உறுதி செய்தார், அவர் ஓய்வு பெற்றார் உன்னத கூடுஅவருக்கு நேர்ந்த துன்பங்களிலிருந்து.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சியில் எம்.கார்க்கி பெரும் பங்கு வகித்தார். ஒருவேளை ரஷ்ய மொழியில் முதல் முறையாக இலக்கிய வரலாறுஇந்த எழுத்தாளர் தனது நிலையை இழந்துவிட்டார் இலக்கிய நாயகன்ராபின்சனாக இருப்பதற்கான உரிமை - சமூகத்திலும் அதே நேரத்தில் சமூகத்திற்கு வெளியேயும் இருக்க வேண்டும். வரலாற்று காலம்கோர்க்கியின் காவியத்தில் ஆனது மிக முக்கியமான காரணிதன்மையை பாதிக்கும். அவரது ஹீரோக்கள் யாரும் அவருடன் தொடர்புகொள்வதைத் தவிர்க்க முடியவில்லை - சில நேரங்களில் நேர்மறை, சில நேரங்களில் அழிவு. டால்ஸ்டாய் அவர்கள் தொழில் ஏணியில் ஏறும் போது அவர்களின் சுற்றுப்புறத்தை கவனிக்காத கதாபாத்திரங்களையும் கொண்டிருந்தார்: பெர்க்ஸ், ட்ரூபெட்ஸ்கிஸ், ஹெலன். ஆனால் பெர்க்ஸ் மற்றும் குராகின்கள் தங்கள் சமூக குலத்திற்குள் தங்களை தனிமைப்படுத்திக் கொள்ள முடிந்தால், கோர்க்கி தனது ஹீரோக்களுக்கு அத்தகைய உரிமையை விட்டுவிடவில்லை. அவரது கதாபாத்திரங்கள் உண்மையில் விரும்பினாலும், யதார்த்தத்திலிருந்து தப்பிக்க முடியாது.

"கிளிம் சாம்கின் வாழ்க்கை" என்ற நான்கு தொகுதி காவியத்தின் ஹீரோ கிளிம் சாம்கின், சமூக சூழ்நிலைகளின் அடக்குமுறை சக்தி, வரலாற்று செயல்முறையின் உண்மையான வன்முறை, போர், புரட்சி ஆகியவற்றை அனுபவிக்கிறார். ஆனால் எழுத்தாளரால் ஆய்வு செய்யப்பட்ட இந்த வரலாற்று "வன்முறை" துல்லியமாக யதார்த்தவாதத்தை மாற்றியமைக்கும் காரணியாக மாறியது, இது சுய புதுப்பித்தலின் புதிய மற்றும் மிகவும் சக்திவாய்ந்த தூண்டுதல்களைக் கொடுத்தது. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் வலிமிகுந்த நெருக்கடியிலிருந்து தப்பியதால், யதார்த்தவாதம் இலக்கியத்தில் அதன் நிலையை இழக்கவில்லை, மாறாக, அது ரஷ்ய மட்டுமல்ல, அற்புதமான கலை கண்டுபிடிப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது ஐரோப்பிய கலாச்சாரம்புதிய நூற்றாண்டு. ஆனால் யதார்த்தவாதம் கடந்த நூற்றாண்டில் இருந்ததிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டதாகிவிட்டது. யதார்த்தவாதத்தின் புதுப்பித்தல் முதன்மையாக அசலின் விளக்கத்தில் வெளிப்பட்டது இலக்கிய திசைகதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் தொடர்பு பற்றிய கேள்வி.

இந்த தொடர்பு உண்மையிலேயே இருதரப்பு ஆகிறது. இப்போது அது சுற்றுச்சூழலால் பாதிக்கப்படுவது பாத்திரம் மட்டுமல்ல: "தலைகீழ்" செல்வாக்கின் சாத்தியம் மற்றும் அவசியம் கூட உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது - சூழலில் ஹீரோ. ஆளுமை பற்றிய ஒரு புதிய கருத்து உருவாகிறது: ஒரு நபர் தன்னைப் பிரதிபலிக்காத, ஆனால் உருவாக்குகிறார், தனிப்பட்ட சூழ்ச்சியின் கோளத்தில் அல்ல, பொது அரங்கில் தன்னை உணர்ந்துகொள்கிறார்.

உலகின் நல்ல மறு உருவாக்கத்திற்கான வாய்ப்புகள் ஹீரோவிற்கும் கலைஞருக்கும் திறக்கப்பட்டது. ஆனால் இந்த நம்பிக்கைகள் எப்பொழுதும் நிறைவேற்றப்படுவதற்கு விதிக்கப்படவில்லை. ஒருவேளை ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வருங்கால வரலாற்றாசிரியர்கள் 20-30 களின் காலத்தை நிறைவேறாத நம்பிக்கைகளின் காலம் என்று அழைப்பார்கள், இது நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் நிகழ்ந்த கசப்பான ஏமாற்றம். உலகத்தை மாற்றியமைக்க தனிமனிதனின் உரிமைகளை வலியுறுத்துவதன் மூலம், புதிய இலக்கியம் இந்த உலகத்துடன் தொடர்புடைய வன்முறைக்கான தனிநபரின் உரிமைகளையும் வலியுறுத்தியது - அது நல்ல நோக்கங்களுக்காக மேற்கொள்ளப்பட்டாலும் கூட.

இந்த மாற்றத்தின் மிகவும் அணுகக்கூடிய மற்றும் இயற்கையான வடிவமாக புரட்சி கருதப்பட்டது என்பதே புள்ளி. அடுத்த தர்க்கரீதியான படி, புரட்சிகர வன்முறையை மற்றொரு நபருடன் மட்டுமல்லாமல், இருப்பின் பொதுவான அடித்தளங்கள் தொடர்பாகவும் நியாயப்படுத்துவதாகும். வன்முறை ஒரு உயர்ந்த குறிக்கோளால் நியாயப்படுத்தப்பட்டது: பழைய அநியாய உலகின் இடிபாடுகளில் அது ஒரு புதிய, சிறந்த உலகத்தை, நன்மை மற்றும் நீதியை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு உலகத்தை உருவாக்க வேண்டும்.

யதார்த்தமான அழகியலில் இத்தகைய மாற்றம் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு நபரின் உலகக் கண்ணோட்டத்துடன், புதிய தத்துவ, அழகியல் மற்றும் வெறுமனே அன்றாட யதார்த்தங்களுக்கு ஏற்ப யதார்த்தவாதத்தின் முயற்சியுடன் தொடர்புடையது. புதுப்பிக்கப்பட்ட யதார்த்தவாதம், நாம் வழக்கமாக அழைப்பது போல, இந்த பணியைச் சமாளித்து, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு நபரின் சிந்தனைக்கு போதுமானதாக மாறியது. 30 களில் அவர் தனது கலை உச்சத்தை அடைந்தார்: எம். கார்க்கியின் காவியங்கள் "கிளிம் சாம்கின் வாழ்க்கை", எம். ஷோலோகோவின் "அமைதியான டான்", ஏ. டால்ஸ்டாயின் "வாக்கிங் இன் டார்மென்ட்", எல். லியோனோவ், கே. ஃபெடின் மற்றும் நாவல்கள் மற்ற யதார்த்தவாதிகள் தோன்றினர்.

ஆனால் 20 களில் புதுப்பிக்கப்பட்ட யதார்த்தவாதத்திற்கு அடுத்தபடியாக, அதிலிருந்து வேறுபட்ட அழகியல் தோன்றியது, மரபணு ரீதியாக, இருப்பினும், யதார்த்தவாதத்திற்குத் திரும்புகிறது. 20 களில், அது இன்னும் ஆதிக்கம் செலுத்தவில்லை, ஆனால் புதுப்பிக்கப்பட்ட யதார்த்தத்தின் நிழலில் இருப்பது போல் தீவிரமாக வளர்ந்து வந்தது, அதன் தோற்றம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கலை முடிவுகளை அளித்தது. ஆனால் அது துல்லியமாக இலக்கியத்தில் புதிய திசையைக் கொண்டுவந்தது, முதலில், தனிநபர், சமூகம், ஒரு புரட்சிகர இலட்சியத்தின் பெயரில் தன்னைச் சுற்றியுள்ள முழு உலகத்தையும் அழிக்கும் ஆசை ஆகியவற்றுக்கு எதிரான வன்முறையின் மனிதாபிமான விரோதப் பாதைகள்.

சமூக மற்றும் இயற்கை உலகின் சில சிறந்த மாதிரிகளை உருவாக்குவதில் இலக்கியத்தின் நோக்கம் காணப்படுகையில், யதார்த்தத்திற்கு பாரம்பரியமான ஆராய்ச்சி செயல்பாடுகள், முற்றிலும் விளக்கமான செயல்பாடுகளுக்கு வழிவகுக்கின்றன. நாளைய இலட்சியத்தின் மீதான நம்பிக்கை மிகவும் வலுவானது, ஒரு கற்பனாவாத யோசனையால் தாக்கப்பட்ட ஒரு நபர், கடந்த காலத்தையும் நிகழ்காலத்தையும் தியாகம் செய்யத் தயாராக இருக்கிறார், ஏனெனில் அவை எதிர்காலத்தின் இலட்சியத்துடன் ஒத்துப்போகவில்லை. கொள்கைகள் மாறுகின்றன கலை வகைப்பாடு: இது இனி ஒரு யதார்த்தமான சூழலுடனான வழக்கமான கதாபாத்திரங்களின் தொடர்பு பற்றிய ஆய்வு அல்ல, ஆனால் நெறிமுறை சூழ்நிலைகளில் உள்ள நெறிமுறை (சில சமூக இலட்சியத்தின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து இருக்க வேண்டும்) பாத்திரங்களின் உறுதிப்பாடு. புதிய யதார்த்தவாதத்திலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபட்ட இந்த அழகியல் அமைப்பை நாம் நார்மடிவிசம் என்று அழைப்போம்.

சூழ்நிலையின் முரண்பாடு அதுவும் இல்லை பொது உணர்வு, அல்லது இலக்கிய விமர்சன பயன்பாட்டில் இந்த இரண்டு போக்குகளும் வேறுபடவில்லை. மாறாக, புதுப்பிக்கப்பட்ட ரியலிசம் மற்றும் நெறிமுறைவாதம் ஆகிய இரண்டும் பிரிக்க முடியாத வகையில் கருத்தாக்கம் செய்யப்பட்டன - ஒற்றை சோவியத் இலக்கியம். 1934 ஆம் ஆண்டில், இந்த வேறுபாடு இல்லாதது ஒரு பொதுவான சொல் - சோசலிச யதார்த்தவாதம் மூலம் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது. அப்போதிருந்து, இரண்டு வெவ்வேறு அழகியல் அமைப்புகள், நெறிமுறை மற்றும் யதார்த்தமானவை, பல வழிகளில் ஒருவருக்கொருவர் எதிர்க்கின்றன, அவை கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் ஒற்றுமையாக கருதப்பட்டன.

மேலும், சில சமயங்களில் அவர்கள் ஒரே எழுத்தாளரின் வேலையில் அல்லது அதே படைப்பில் கூட இணைந்திருக்கிறார்கள். பிந்தைய ஒரு உதாரணம் A. ஃபதேவின் நாவல் "அழிவு" (1927).

கோர்க்கியின் பாவெல் விளாசோவைப் போலவே, ஃபதேவின் விருப்பமான கதாபாத்திரங்கள் தார்மீக மறுபிறப்பின் பாதையில் பயணிக்கின்றன. வாழ்க்கையில் மோசமான மற்றும் அழுக்குகளை மட்டுமே பார்த்த மொரோஸ்கா, தளபதியின் அழகான கண்களுக்காக அல்ல, மாறாக ஒரு சிறந்த, நீதியான வாழ்க்கையை உருவாக்குவதற்காக, அவர் சொல்வது போல், பாகுபாடான பற்றின்மையில் சேர்ந்தார். நாவலின் முடிவில், அவர் தனது உள்ளார்ந்த அராஜகவாதத்திலிருந்து விடுபடுகிறார், மேலும் முதல் முறையாக வர்யா மீதான அன்பின் எதிர்பாராத உணர்வை அனுபவிக்கிறார். அணி அவருக்கு குடும்பமாக மாறியது, மேலும் மொரோஸ்கா, தயக்கமின்றி, தனது தோழர்களுக்காக தனது உயிரைக் கொடுக்கிறார், ஆபத்து குறித்து அணியை எச்சரிக்கிறார். அவர் மக்களைப் பற்றி ஆழமாக அலட்சியமாக இருப்பதாக நம்பிய சாரணர் மெட்டலிட்சா, மேய்க்கும் பையனுக்காக நிற்கிறார், மேலும் அவர் இறப்பதற்கு முன், அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள மக்களை நேசிக்கிறார் என்பதைக் கண்டுபிடித்தார்.

A. ஃபதேவ், வெகுஜனங்களின் செயலில் உள்ள கல்வியாளரின் பங்கை பற்றின்மை தளபதி லெவின்சனிடம் ஒப்படைக்கிறார், அவரது பலவீனமான தோற்றத்திற்குப் பின்னால் அவர் ஆன்மீக வலிமையையும் உலகத்தை ஒரு புரட்சிகர வழியில் மாற்றுவதற்கான அவசியத்தில் நம்பிக்கையையும் காண்கிறார்.

ரஷ்ய மொழிக்கு மிகவும் பாரம்பரியமானது யதார்த்த இலக்கியம்ஏ. ஃபதேவ் தனிமனிதவாதியான மெச்சிகாவை நீக்குகிறார். மெச்சிக்கின் ரொமாண்டிக் மேக்சிமலிசம், யதார்த்தத்தின் மீது அவர் அலைவது, விதிவிலக்கான அவரது நிலையான தேடல் - தனிப்பட்ட வாழ்க்கையிலோ அல்லது சமூக வாழ்க்கையிலோ - உண்மையான இருப்பை மறுக்கவும், அத்தியாவசியமானவற்றில் கவனக்குறைவு, அதைப் பாராட்டவும் அழகைப் பார்க்கவும் இயலாமை. எனவே அவர் புகைப்படத்தில் அழகான அந்நியன் என்ற பெயரில் வர்யாவின் காதலை நிராகரிக்கிறார், சாதாரண கட்சிக்காரர்களின் நட்பை நிராகரிக்கிறார், இறுதியில் ஒரு காதல் நபரின் அற்புதமான தனிமையில் இருக்கிறார். சாராம்சத்தில், ஆசிரியர் இதற்காக துல்லியமாக துரோகத்தால் தண்டிக்கிறார் (அத்துடன் சாதாரண கட்சிக்காரர்களிடமிருந்து அவர் சமூக அந்நியப்படுத்தியதற்காக).

நாவலின் வலுவான பகுதிகள் அடங்கியிருப்பது சிறப்பியல்பு உளவியல் பகுப்பாய்வுபாத்திர நடத்தை. இளைஞர்கள் மீதான தாக்கத்தை ஒருமனதாக விமர்சனம் குறிப்பிட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல சோவியத் எழுத்தாளர்எல். டால்ஸ்டாயின் மரபுகள்.

அதே நேரத்தில், "சமூக மனிதநேயம்" என்ற எண்ணம், உயர்ந்த குறிக்கோளின் பெயரில் ஒரு நபரை, ஒரு நபரை தியாகம் செய்யும்போது, ​​A. ஃபதேவின் நாவலை நெறிமுறைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது.

உழைக்கும் மக்களின் சார்பாகவும், அவர்களுக்காகவும் புரட்சி செய்யப்படுகிறது என்றால், லெவின்சனின் பிரிவின் வருகை கொரிய விவசாயி மற்றும் அவரது முழு குடும்பமும் பட்டினியால் மரணமடையும் என்று ஏன் உறுதியளிக்கிறது? ஏனென்றால், "சுருக்கமான மனிதநேயத்தை" விட மிக உயர்ந்த சமூகத் தேவை (பற்றாக்குறைக்கு உணவளித்து அவர்களின் சொந்த பயணத்தைத் தொடர்வது) முக்கியமானது: பற்றின் உறுப்பினர்களின் வாழ்க்கை ஒரு கொரியரின் (அல்லது அவரது முழு குடும்பமும் கூட) வாழ்க்கையை விட அதிகம். . ஆம், எண்கணிதம் இருக்கிறது! - ரஸ்கோல்னிகோவுக்குப் பிறகு நான் கூச்சலிட விரும்புகிறேன்.

டாக்டர் ஸ்டாஷின்ஸ்கி மற்றும் லெவின்சன் ஆகியோர் காயமடைந்த பாரபட்சமான ஃப்ரோலோவை முடிக்க வேண்டும் என்ற யோசனைக்கு வருகிறார்கள். அவரது மரணம் தவிர்க்க முடியாதது: காயம் ஆபத்தானது, அவரை உங்களுடன் எடுத்துச் செல்வது சாத்தியமில்லை - இது அணியின் இயக்கத்தை மெதுவாக்கும் மற்றும் அனைவரையும் கொல்லக்கூடும். அதை விடுங்கள் - அது ஜப்பானியர்களிடம் சென்று இன்னும் அதிகமாக ஏற்றுக்கொள்ளும் பயங்கரமான மரணம். தனது ஹீரோவுக்கு முடிவை எளிதாக்கும் வகையில், ஃபதேவ் ஃப்ரோலோவை விஷம் குடிக்கும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார், இது கிட்டத்தட்ட தற்கொலை போன்றது.

நாவலின் இந்த பகுதியில், ஃபதேவ் ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் மனிதநேய பாரம்பரியத்தை உடைத்து, மனிதனுக்கும் ஒட்டுமொத்த உலகிற்கும் கடுமையான பகுத்தறிவு அணுகுமுறையின் அடிப்படையில் ஒரு புதிய நெறிமுறை அமைப்பை அறிவித்தார்.

நாவலின் முடிவு தெளிவற்றதாகத் தெரியவில்லை. லெவின்சன் "வாழ்க மற்றும் அவரது கடமைகளை நிறைவேற்ற" இருப்பார். பிரிவின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் காணும் இன்னும் தொலைதூர மக்களிடமிருந்து மற்றொரு பிரிவைச் சேகரிப்பதற்காக, நிலத்தில் வேலை செய்து, ரொட்டியை அரைக்கும் மக்கள். ஃபதேவுக்கு, லெவின்சனின் யோசனை "[இந்த விவசாயிகளை] அமைதியாக பின்னால் சவாரி செய்த பதினெட்டு நபர்களைப் போன்ற அதே நெருங்கிய நபர்களை உருவாக்கி அவர்களை சாலைகளில் வழிநடத்துவது மறுக்க முடியாதது. உள்நாட்டுப் போர்- ஒரு புதிய தோல்விக்கு, ஏனென்றால் அத்தகைய போரில் வெற்றியாளர்கள் இல்லை மற்றும் இறுதி பொது தோல்வி தவிர்க்க முடியாதது.

இருப்பினும், அரசியல்வாதி ஃபதேவ் மீது கலைஞர் வெற்றி பெற்றிருக்கலாம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாவல் "அழிவு" என்று அழைக்கப்படுகிறது, "வெற்றி" அல்ல.

A. ஃபதேவின் புத்தகம் உண்மையான யதார்த்தவாதம் மற்றும் நெறிமுறை ஆகிய இரண்டு அம்சங்களையும் கொண்டிருந்தால், யு லிபெடின்ஸ்கியின் கதை "தி வீக்" (1922) நெறிமுறை மற்றும் கற்பனாவாதத்தின் மரபுகளில் பிரத்தியேகமாக எழுதப்பட்டது. அவரது ஹீரோக்களில் ஒருவரான போல்ஷிவிக் ஸ்டெல்மகோவ் பின்வரும் ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தை உச்சரிக்கிறார்: “நான் நேசிப்பதற்கு முன்பு புரட்சியை வெறுத்தேன் ... பின்னர் போல்ஷிவிக் கிளர்ச்சிக்காக நான் தாக்கப்பட்ட பிறகுதான், அக்டோபரில் நான் மாஸ்கோவில் இருந்த பிறகு, கிரெம்ளினைத் தாக்கினேன். ஷாட் கேடட்கள், நான் இன்னும் கட்சியில் உறுப்பினராக இல்லாதபோதும், அரசியல் ரீதியாக எதுவும் புரியாதபோதும், சோர்வின் தருணங்களில், ஒரு கிறிஸ்தவருக்கு பரலோகராஜ்யம் போன்ற தொலைதூர ஓய்வை நான் கற்பனை செய்ய ஆரம்பித்தேன், தொலைதூர, ஆனால் நிச்சயமாக வாக்குறுதி அளித்தால் எனக்கு அல்ல, பின்னர் வருங்கால மக்களுக்கு, என் மகன்கள் அல்லது பேரக்குழந்தைகளுக்கு... இதுதான் கம்யூனிசம் இருக்கும்... அது எப்படி இருக்கும் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை.

கதையின் ஹீரோக்கள் தங்கள் முழு பலத்தையும் ஒரு அழகான, ஆனால் முற்றிலும் தெளிவற்ற புராண எதிர்காலத்தின் சேவைக்காக அர்ப்பணிக்கிறார்கள். தோற்கடிக்கப்பட்ட எதிரியின் மீது பரிதாபம், கொடூரத்தின் மீதான வெறுப்பு, கொலை பயம் போன்ற இயற்கையான மனித உணர்வுகளை கடக்க இந்த யோசனை அவர்களுக்கு பலத்தை அளிக்கிறது: “ஆனால் நான் சோர்வால் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருக்கும்போது அல்லது வேலை சரியாக நடக்கவில்லை, அல்லது யாரையாவது சுட வேண்டும். , பிறகு என் சூடான வார்த்தை கம்யூனிசம் என்று நான் என் மனதில் நினைப்பேன், மேலும் யார் என்னை நோக்கி சிவப்பு கைக்குட்டையை அசைப்பார்கள்.

இந்த கொடூரமான வாக்குமூலத்திற்குப் பின்னால், ஹீரோவும் எழுத்தாளரும் உன்னதமான காதல் என்று உணருகிறார்கள், அதன் மிக பயங்கரமான மற்றும் கொடூரமான வடிவத்தில் ஒரு கற்பனாவாத உலகக் கண்ணோட்டம் உள்ளது. இதுவே சோசலிச யதார்த்தவாதத்திற்கான கருத்தியல் நியாயமாக மாறியது.

புதிய அழகியலில் யதார்த்தமானது, தீவிரமான மாற்றத்தின் தேவையுடைய விரோதமான, செயலற்ற, பழமைவாதக் கொள்கையாக உணரப்பட்டது. புதிய திசையின் எழுத்தாளருக்கான மிக உயர்ந்த மதிப்பு எதிர்காலமாக மாறியது, இலட்சியமானது மற்றும் முரண்பாடுகள் அற்றது, இயற்கையாகவே, திட்டத்தில் மட்டுமே உள்ளது. இந்த திட்டமும் மோசமாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் இது நிகழ்காலத்திற்கு எதிரான எந்த வன்முறையையும் நியாயப்படுத்துகிறது.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தில் உலகின் புதிய பார்வையின் உருவாக்கம் எப்படி நடந்தது? முதலாவதாக, 20 களின் இலக்கியத்தில் ஆளுமை பற்றிய ஒரு புதிய கருத்து வெளிப்பட்டது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். வரலாற்றுச் செயல்பாட்டில் ஒரு நபரைச் சேர்ப்பது, "மேக்ரோ சூழல்" உடனான அவரது நேரடி தொடர்புகளை நிறுவுவது முரண்பாடாக ஹீரோவை மதிப்பிழக்கச் செய்கிறது, அவர் தனது சுய மதிப்பை இழந்துவிட்டதாகத் தெரிகிறது மற்றும் அவர் பங்களிக்கும் வரை மட்டுமே குறிப்பிடத்தக்கவராக மாறுகிறார். முன்னோக்கி வரலாற்று இயக்கம். சமூகத்தில் பெருகிய முறையில் பரவி வரும் வரலாற்றின் இறுதிக் கருத்துக்களால் இத்தகைய மதிப்பிழப்பு சாத்தியமாகிறது. இந்த விளக்கத்தில் வரலாறு ஒரு "பொற்காலத்தை" நோக்கி நகரும் வரையில் மட்டுமே அர்த்தத்தையும் முக்கியத்துவத்தையும் பெறுகிறது, இது எங்கோ தொலைவில் உள்ளது.

மேலும், ஹீரோ தானே எதிர்காலத்தின் முழுமையான மதிப்பையும், தனது சொந்த ஆளுமையின் ஒப்பீட்டு மதிப்பையும் அறிந்திருக்கிறார், மேலும் உணர்வுபூர்வமாகவும் முற்றிலும் அமைதியாகவும் தன்னை தியாகம் செய்ய தயாராக இருக்கிறார். இத்தகைய மனிதாபிமான விரோத நிலைப்பாட்டின் தீவிர வடிவம் எழுத்தாளர் ஏ. தாராசோவ்-ரோடியோனோவ் "சாக்லேட்" கதையில் பொதிந்துள்ளது (ஹீரோவின் கருத்துக்களுக்கு மிகவும் அனுதாபம்) செக்கிஸ்ட் ஜூடின் தனது உயிரைத் தியாகம் செய்ய முடிவு செய்ததைக் கூறுகிறது. செக்கா சீருடையில் ஒரு நிழலைக் கூட போடுங்கள். லஞ்சம் வாங்கியதாக குற்றம் சாட்டப்பட்ட ஜூடினுக்கு மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்டது. அவர் குற்றமற்றவர் என்பதில் நம்பிக்கையுடன் இருந்த அவரது தோழர்களுக்கு, ஆனால் மரண தண்டனையை நிறைவேற்றினார், மேலும் அவருக்கு இந்த முடிவு மட்டுமே சரியானது என்று தோன்றுகிறது: பிலிஸ்டைன் வதந்திகளுக்கு சிறிதளவு காரணத்தைக் கூட கொடுப்பதை விட அவரது உயிரைத் தியாகம் செய்வது நல்லது. .

எதிர்காலத்தின் காதல், நிகழ்காலத்திற்கு அதன் கூர்மையான மாறுபாடு மற்றும் இறுதியில் "பொற்காலம்" என்ற தொன்மத்தை உருவாக்குவது சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் அழகியலின் மிக முக்கியமான அம்சமாகும். அதன் மிகவும் நிர்வாண வடிவத்தில், இந்த யோசனையை "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" என்ற கட்டுரையில் ஏ.வி.

ஒரு மார்க்சியக் கோட்பாட்டாளரின் பார்வையில் எதிர்காலம் மட்டுமே சித்தரிப்பதற்கு தகுதியான பொருள். "பொற்காலத்தின்" அழகியல் கொள்கைகளை நியாயப்படுத்துவது போல், "ஒரு வீடு கட்டப்படுகிறது, அது கட்டப்பட்டால், அது ஒரு அற்புதமான அரண்மனையாக இருக்கும்" என்று ஏ.வி. ஆனால் அது இன்னும் முடிக்கப்படவில்லை, நீங்கள் அதை இந்த வடிவத்தில் வரைந்து, "இதோ உங்கள் சோசலிசம்" என்று சொல்வீர்கள், ஆனால் கூரை இல்லை. நீங்கள், நிச்சயமாக, ஒரு யதார்த்தவாதியாக இருப்பீர்கள், நீங்கள் உண்மையைச் சொல்வீர்கள்: ஆனால் இந்த உண்மை உண்மையில் உண்மையல்ல என்பது உடனடியாகத் தெளிவாகிறது. எந்த மாதிரியான வீடு கட்டப்படுகிறது, எப்படி கட்டப்படுகிறது, கூரை இருக்கும் என்பதை புரிந்து கொண்டவர்களால் மட்டுமே சோசலிச உண்மையை சொல்ல முடியும். வளர்ச்சியைப் புரிந்து கொள்ளாதவன் உண்மையைப் பார்க்க மாட்டான், ஏனென்றால் உண்மை தன்னைப் போல் இல்லை, அது அமைதியாக இருக்கவில்லை, உண்மை பறக்கிறது, உண்மை வளர்ச்சி, உண்மை மோதல், உண்மை போராட்டம், உண்மை நாளை, நீங்கள் பார்க்க வேண்டும் அது அப்படித்தான், அப்படிப் பார்க்காதவர் ஒரு முதலாளித்துவ யதார்த்தவாதி, எனவே அவநம்பிக்கையாளர், புலம்புபவர் மற்றும் பெரும்பாலும் மோசடி செய்பவர் மற்றும் பொய்யாக்குபவர், எப்படியிருந்தாலும் ஒரு தன்னார்வ அல்லது அறியாத எதிர் புரட்சியாளர் மற்றும் நாசகாரர்."

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் அடிப்படைக் கருத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு மேலே உள்ள மேற்கோள் மிகவும் முக்கியமானது. முதலாவதாக, ஒப்பிடுகையில் புதியவை அங்கீகரிக்கப்படுகின்றன பாரம்பரிய யதார்த்தவாதம்கலையின் செயல்பாடுகள்: ஆராய்ச்சி அல்ல உண்மையான மோதல்கள்மற்றும் காலத்தின் முரண்பாடுகள், ஆனால் ஒரு சிறந்த எதிர்கால மாதிரியை உருவாக்குதல், ஒரு "அற்புதமான அரண்மனை" மாதிரி. இலக்கியத்தின் ஆராய்ச்சி, அறிவாற்றல் செயல்பாடு பின்னணியில் அல்லது பின்னணியில் மங்குகிறது; முக்கிய செயல்பாடு எதை விளம்பரப்படுத்துவது அழகான வீடுஉண்மையான, தற்போது இருக்கும் குடியிருப்புகள் உள்ள இடத்தில் ஒருநாள் கட்டப்படும்.

இந்த யோசனைகள், உடனடியாக புதிய திசையின் திட்டத்தில் இணைக்கப்பட்டு, விழித்தெழுந்து மேலும் மேலும் தீவிரமாக வளர்த்து, புதிய கலையின் ஒரு வகையான "புற்றுநோய் செல்கள்" ஆக மாறியது. அவர்கள்தான் 20-50 களில் புதிய யதார்த்தவாதத்தை இயல்பான யதார்த்தமற்ற அழகியலுக்கான சீரழிவுக்கு வழிவகுத்தனர். யதார்த்தத்தைப் பார்ப்பது அல்ல, ஆனால் ஒரு திட்டம், அது என்ன, ஆனால் என்னவாக இருக்க வேண்டும், இது அச்சுக்கலையின் யதார்த்தமான கொள்கைகளை இழக்க வழிவகுக்கிறது: கலைஞர் இனி கதாபாத்திரங்களை ஆராய்வதில்லை, ஆனால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட விதிமுறைகளுக்கு ஏற்ப அவற்றை உருவாக்குகிறார். அதன் மூலம் அவர்களை பழமையான சமூக முகமூடிகளாக மாற்றுகிறது (எதிரி, நண்பன், கம்யூனிஸ்ட், சாமானியன், நடுத்தர விவசாயி, குலாக், நிபுணர், நாசகாரன், முதலியன).

நெறிமுறையானது கலை உண்மையின் கருத்தையே மாற்றுகிறது. சத்தியத்தின் ஏகபோகம் இப்போது "நாளைய உண்மையை" காணக்கூடியவர்களுக்கு சொந்தமானது. இதைச் செய்ய முடியாதவர் யதார்த்தத்தை அப்படியே சித்தரிக்கிறார் - "பெரும்பாலும் ஒரு மோசடி செய்பவர் மற்றும் பொய்யாக்குபவர் மற்றும், எப்படியிருந்தாலும், ஒரு தன்னார்வ அல்லது விருப்பமில்லாத எதிர் புரட்சியாளர் மற்றும் நாசகாரர்." நெறிமுறை என்பது ஒரு அழகியலாக மட்டும் விளக்கப்படுவதில்லை, ஆனால் ஒரு அரசியல் தேவையாகவும் விளக்கப்படுகிறது.

எனவே, கலையானது சமூகத்தை ஒழுங்கமைத்து, வாழ்க்கையின் உண்மையான பிரச்சனைகளில் இருந்து திசைதிருப்பக்கூடிய ஒரு கலைக் கட்டுக்கதையை உருவாக்குவதற்கான ஒரு கருவியாக மாறிவிடும். அதன் இலக்கு துல்லியமாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது: இது யதார்த்தத்திற்கு எதிரான வன்முறை, அதை மறுகட்டமைக்கும் நோக்கத்துடன், "ஒரு புதிய நபரை வளர்ப்பது", ஏனெனில் "கலை திசைதிருப்பும் திறன் மட்டுமல்ல, வடிவமும் உள்ளது." இந்த விதி பின்னர், 1934 இல் திருத்தப்பட்டது படிவம் சேர்க்கப்படும்சோவியத் ஒன்றியத்தின் எழுத்தாளர்கள் ஒன்றியத்தின் சாசனத்தில்: சோசலிச யதார்த்தவாதத்திற்கான மிக முக்கியமான பணி "சோசலிசத்தின் உணர்வில் உழைக்கும் மக்களை கருத்தியல் மறுவேலை மற்றும் கல்வியின் பணி" என்று கூறப்படும்.

கலைஞரின் படைப்பு சுதந்திரம் பற்றிய கேள்வி நெறிமுறை அழகியலில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தது. "சோசலிச யதார்த்தவாதம், பல்வேறு வடிவங்கள், பாணிகள் மற்றும் வகைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கு, ஆக்கப்பூர்வ முன்முயற்சியை நிரூபிக்க ஒரு விதிவிலக்கான வாய்ப்பைக் கொண்ட கலை படைப்பாற்றலை வழங்குகிறது" என்று எழுத்தாளர் சங்கத்தின் சாசனம் கூறுகிறது. கலைஞரின் சுதந்திரம் வடிவக் கோளத்தில் மட்டுமே உள்ளூர்மயமாக்கப்பட்டுள்ளது - ஆனால் உள்ளடக்கம் அல்ல. உள்ளடக்கக் கோளம் கலையின் செயல்பாடுகளைப் பற்றிய கருத்துக்களால் கண்டிப்பாக கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது, இது எதிர்காலத்தின் சிறந்த உருவத்தை உருவாக்குவதில் காணப்படுகிறது. அத்தகைய சூப்பர் பணி ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பின் பாணியை, அதன் முழு கவிதையையும் தீர்மானிக்கிறது. மோதல் மற்றும் அதைத் தீர்ப்பதற்கான வழிகள் முன்கூட்டியே தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. முன் திட்டமிடப்பட்டது சமூக பாத்திரங்கள்பாத்திரங்கள்: ஒரு தலைவர், ஒரு நிபுணர், ஒரு கம்யூனிஸ்ட், ஒரு பதுங்கு குழி எதிரி, ஒரு பெண் தனது மனித மாண்பைக் கண்டறிதல்...

யதார்த்தவாதம் என்பது இலக்கியம் மற்றும் கலையில் உண்மையாகவும் யதார்த்தமாகவும் சித்தரிக்கும் ஒரு இயக்கம் வழக்கமான அம்சங்கள்யதார்த்தம், இதில் பல்வேறு சிதைவுகள் மற்றும் மிகைப்படுத்தல்கள் இல்லை. இந்த திசை ரொமாண்டிசிசத்தைப் பின்பற்றியது, மேலும் இது குறியீட்டின் முன்னோடியாக இருந்தது.

இந்த போக்கு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில் தோன்றியது மற்றும் அதன் நடுப்பகுதியில் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது. இலக்கியப் படைப்புகளில் எந்த ஒரு அதிநவீன உத்திகள், மாயப் போக்குகள் அல்லது பாத்திரங்களின் இலட்சியமயமாக்கல் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துவதை அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள் கடுமையாக மறுத்தனர். இலக்கியத்தில் இந்தப் போக்கின் முக்கிய அம்சம் கலை காட்சிவாசகர்களுக்கு சாதாரண மற்றும் பழக்கமான படங்களின் உதவியுடன் நிஜ வாழ்க்கை, அவர்களுக்கு அவர்களின் அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாகும் (உறவினர்கள், அயலவர்கள் அல்லது அறிமுகமானவர்கள்).

(அலெக்ஸி யாகோவ்லெவிச் வோலோஸ்கோவ் "தேநீர் மேஜையில்")

யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள், அவர்களின் கதைக்களம் வகைப்படுத்தப்பட்டாலும், அவர்களின் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் தொடக்கத்தால் வேறுபடுகின்றன. சோகமான மோதல். இந்த வகையின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்று ஆசிரியர்களின் கருத்தில் கொள்ள முயற்சிக்கிறது சுற்றியுள்ள யதார்த்தம்அதன் வளர்ச்சியில், புதிய உளவியல், பொது மற்றும் சமூக உறவுகளைக் கண்டறிந்து விவரிக்கவும்.

ரொமாண்டிசிசத்தை மாற்றியமைத்து, யதார்த்தவாதம் என்பது உண்மையையும் நீதியையும் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கும் ஒரு கலையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் உலகை சிறப்பாக மாற்ற விரும்புகிறது. யதார்த்தவாத ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் முடிவுகளை மிகுந்த சிந்தனை மற்றும் ஆழ்ந்த உள்நோக்கத்திற்குப் பிறகு செய்கிறார்கள்.

(Zhuravlev Firs Sergeevich "கிரீடத்திற்கு முன்")

விமர்சன யதார்த்தவாதம் ரஷ்யாவிலும் ஐரோப்பாவிலும் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் வளர்ந்தது (19 ஆம் நூற்றாண்டின் தோராயமாக 30-40 கள்) மற்றும் விரைவில் உலகம் முழுவதும் இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு முன்னணி போக்காக வெளிப்பட்டது.

பிரான்சில் இலக்கிய யதார்த்தவாதம், முதலாவதாக, பால்சாக் மற்றும் ஸ்டெண்டலின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது, ரஷ்யாவில் புஷ்கின் மற்றும் கோகோல், ஜெர்மனியில் ஹெய்ன் மற்றும் புச்னர் ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் அனுபவத்தில் இலக்கிய படைப்பாற்றல்ரொமாண்டிசிசத்தின் தவிர்க்க முடியாத செல்வாக்கு, ஆனால் படிப்படியாக அதிலிருந்து விலகி, யதார்த்தத்தின் இலட்சியமயமாக்கலை கைவிட்டு, ஒரு பரந்த சமூக பின்னணியை சித்தரிக்க செல்லுங்கள், அங்கு முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கை நடைபெறுகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதம்

19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய நிறுவனர் அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின் ஆவார். அவரது படைப்புகளில்" கேப்டனின் மகள்", "யூஜின் ஒன்ஜின்", "பெல்கின் கதைகள்", "போரிஸ் கோடுனோவ்", "வெண்கல குதிரைவீரன்" அவர் நுட்பமாகப் படம்பிடித்து, எல்லாவற்றின் சாரத்தையும் திறமையாக வெளிப்படுத்துகிறார். முக்கியமான நிகழ்வுகள்ரஷ்ய சமுதாயத்தின் வாழ்க்கையில், அவரது திறமையான பேனாவால் அதன் பன்முகத்தன்மை, வண்ணமயமான தன்மை மற்றும் சீரற்ற தன்மை ஆகியவற்றில் வழங்கப்பட்டது. புஷ்கினைத் தொடர்ந்து, அந்தக் காலத்தின் பல எழுத்தாளர்கள் யதார்த்தவாத வகைக்கு வந்தனர், தங்கள் ஹீரோக்களின் உணர்ச்சி அனுபவங்களின் பகுப்பாய்வை ஆழப்படுத்தி, அவர்களின் சிக்கலான உள் உலகத்தை சித்தரித்தனர் ("எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" லெர்மொண்டோவ், "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" மற்றும் " இறந்த ஆத்மாக்கள்"கோகோல்).

(பாவெல் ஃபெடோடோவ் "தி பிக்கி ப்ரைட்")

நிக்கோலஸ் I இன் ஆட்சியின் போது ரஷ்யாவில் பதட்டமான சமூக-அரசியல் நிலைமை வாழ்க்கை மற்றும் விதியின் மீது மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டியது. பொது மக்கள்முற்போக்கு மத்தியில் பொது நபர்கள்அந்த நேரத்தில். இதில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது பின்னர் வேலைபுஷ்கின், லெர்மொண்டோவ் மற்றும் கோகோல், அத்துடன் அலெக்ஸி கோல்ட்சோவின் கவிதை வரிகள் மற்றும் "" என்று அழைக்கப்படும் ஆசிரியர்களின் படைப்புகள். இயற்கை பள்ளி": ஐ.எஸ். துர்கனேவ் (கதைகளின் சுழற்சி "ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்", கதைகள் "தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்", "ருடின்", "ஆஸ்யா"), எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ("ஏழை மக்கள்", "குற்றம் மற்றும் தண்டனை"), ஏ.ஐ. ஹெர்சன் ("தி திவிங் மாக்பி", "யார் குற்றம் சொல்ல வேண்டும்?"), ஐ.ஏ. கோஞ்சரோவா (" ஒரு சாதாரண கதை", "ஒப்லோமோவ்"), ஏ.எஸ். Griboyedov "Woe from Wit", L.N. டால்ஸ்டாய் ("போர் மற்றும் அமைதி", "அன்னா கரேனினா"), A.P. செக்கோவ் (கதைகள் மற்றும் நாடகங்கள் "செர்ரி பழத்தோட்டம்", "மூன்று சகோதரிகள்", "மாமா வான்யா").

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் இலக்கிய யதார்த்தவாதம் அவரது படைப்புகளின் முக்கிய பணி, தற்போதுள்ள சிக்கல்களை முன்னிலைப்படுத்துவது மற்றும் மனிதனுக்கும் அவர் வாழும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான தொடர்புகளின் சிக்கல்களை நிவர்த்தி செய்வதாகும்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதம்

(நிகோலாய் பெட்ரோவிச் போக்டனோவ்-பெல்ஸ்கி "மாலை")

ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் தலைவிதியின் திருப்புமுனையானது 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் திருப்பமாகும். இந்த திசையில்ஒரு நெருக்கடியை அனுபவித்து வருகிறது மற்றும் கலாச்சாரத்தில் ஒரு புதிய நிகழ்வு சத்தமாக தன்னை அறிவித்தது - குறியீட்டுவாதம். பின்னர் ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் ஒரு புதிய புதுப்பிக்கப்பட்ட அழகியல் எழுந்தது, அதில் வரலாறு மற்றும் அதன் உலகளாவிய செயல்முறைகள் இப்போது ஒரு நபரின் ஆளுமையை வடிவமைக்கும் முக்கிய சூழலாக கருதப்படுகின்றன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியின் யதார்த்தவாதம் ஒரு நபரின் ஆளுமையின் உருவாக்கத்தின் சிக்கலை வெளிப்படுத்தியது, அது செல்வாக்கின் கீழ் மட்டுமல்ல சமூக காரணிகள், கதையே வழக்கமான சூழ்நிலைகளை உருவாக்குபவராக செயல்பட்டது, முக்கிய கதாபாத்திரம் வீழ்ச்சியடைந்த ஆக்கிரமிப்பு செல்வாக்கின் கீழ்.

(போரிஸ் குஸ்டோடிவ் "டி.எஃப். போகோஸ்லோவ்ஸ்கியின் உருவப்படம்")

இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் யதார்த்தவாதத்தில் நான்கு முக்கிய போக்குகள் உள்ளன:

• விமர்சனம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கிளாசிக்கல் ரியலிசத்தின் மரபுகளைத் தொடர்கிறது. படைப்புகள் நிகழ்வுகளின் சமூக இயல்பை வலியுறுத்துகின்றன (A.P. செக்கோவ் மற்றும் L.N. டால்ஸ்டாயின் படைப்புகள்);
• சோசலிஸ்ட்: நிஜ வாழ்க்கையின் வரலாற்று மற்றும் புரட்சிகர வளர்ச்சியைக் காண்பித்தல், வர்க்கப் போராட்டத்தின் நிலைமைகளில் மோதல்களை பகுப்பாய்வு செய்தல், முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்களின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துதல் மற்றும் மற்றவர்களின் நலனுக்காக அவர்கள் செய்த செயல்கள். (எம். கார்க்கி "அம்மா", "கிளிம் சாம்கின் வாழ்க்கை", சோவியத் எழுத்தாளர்களின் பெரும்பாலான படைப்புகள்).
• தொன்மவியல்: பிரபலமான தொன்மங்கள் மற்றும் புனைவுகள் (L.N. Andreev "Judas Iscariot") ப்ரிஸம் மூலம் நிஜ வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை காட்சிப்படுத்துதல் மற்றும் மறுபரிசீலனை செய்தல்;
• இயற்கைவாதம்: மிகவும் உண்மையுள்ள, பெரும்பாலும் கூர்ந்துபார்க்க முடியாத, யதார்த்தத்தின் விரிவான சித்தரிப்பு (ஏ.ஐ. குப்ரின் "தி பிட்", வி.வி. வெரேசேவ் "டாக்டரின் குறிப்புகள்").

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஐரோப்பிய நாடுகளில் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தை உருவாக்குவதற்கான ஆரம்ப கட்டம் பால்சாக், ஸ்டெண்டால், பெரங்கர், ஃப்ளூபர்ட் மற்றும் மௌபாசண்ட் ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் தொடர்புடையது. பிரான்சில் மெரிமி, டிக்கன்ஸ், தாக்கரே, ப்ரோன்டே, கேஸ்கெல் - இங்கிலாந்து, ஹெய்ன் மற்றும் பிற புரட்சிக் கவிஞர்களின் கவிதை - ஜெர்மனி. இந்த நாடுகளில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில், இரண்டு சமரசம் செய்ய முடியாத வர்க்க எதிரிகளுக்கு இடையே பதற்றம் வளர்ந்தது: முதலாளித்துவம் மற்றும் தொழிலாளர் இயக்கம், மற்றும் ஒரு எழுச்சி காலம் பல்வேறு துறைகள்முதலாளித்துவ கலாச்சாரம், இயற்கை அறிவியல் மற்றும் உயிரியலில் பல கண்டுபிடிப்புகள் நடந்தன. புரட்சிக்கு முந்தைய சூழ்நிலை உருவாகிய நாடுகளில் (பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, ஹங்கேரி), மார்க்ஸ் மற்றும் ஏங்கெல்ஸின் அறிவியல் சோசலிசத்தின் கோட்பாடு எழுந்து வளர்ந்தது.

(ஜூலியன் டுப்ரே "புலங்களில் இருந்து திரும்புதல்")

ரொமாண்டிசிசத்தைப் பின்பற்றுபவர்களுடன் சிக்கலான படைப்பு மற்றும் தத்துவார்த்த விவாதங்களின் விளைவாக, விமர்சன யதார்த்தவாதிகள் சிறந்த முற்போக்கான யோசனைகள் மற்றும் மரபுகளை எடுத்துக் கொண்டனர்: சுவாரஸ்யமானது வரலாற்று தலைப்புகள், ஜனநாயகம், போக்குகள் நாட்டுப்புறவியல், முற்போக்கான விமர்சன பாத்தோஸ் மற்றும் மனிதநேய இலட்சியங்கள்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நடந்த ரியலிசம் போராட்டத்தில் இருந்து தப்பியது சிறந்த பிரதிநிதிகள்விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் "கிளாசிக்ஸ்" (Flaubert, Maupassant, France, Shaw, Rolland) இலக்கியம் மற்றும் கலையில் புதிய யதார்த்தமற்ற போக்குகளின் போக்குகளுடன் (நலிவு, இம்ப்ரெஷனிசம், இயற்கைவாதம், அழகியல் போன்றவை) புதியதைப் பெறுகின்றன. சிறப்பியல்பு அம்சங்கள். அவர் நிஜ வாழ்க்கையின் சமூக நிகழ்வுகளை உரையாற்றுகிறார், மனித தன்மையின் சமூக உந்துதலை விவரிக்கிறார், தனிநபரின் உளவியலை, கலையின் தலைவிதியை வெளிப்படுத்துகிறார். கலை யதார்த்தத்தின் மாடலிங் தத்துவக் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஆசிரியரின் கவனம் முதன்மையாக படைப்பைப் படிக்கும் போது அதன் அறிவார்ந்த செயலில் உள்ள உணர்வில் உள்ளது, பின்னர் உணர்ச்சிவசப்படுகிறது. அறிவார்ந்த ஒரு உன்னதமான உதாரணம் யதார்த்தமான நாவல்ஜெர்மன் எழுத்தாளர் தாமஸ் மான் "The Magic Mountain" மற்றும் "Confession of the Adventurer Felix Kruhl", பெர்டோல்ட் ப்ரெக்ட்டின் நாடகம்.

(ராபர்ட் கோஹ்லர் "ஸ்டிரைக்")

இருபதாம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாத ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில், வியத்தகு வரி தீவிரமடைந்து ஆழமடைகிறது, மேலும் சோகம் (படைப்பாற்றல்) உள்ளது. அமெரிக்க எழுத்தாளர்ஸ்காட் ஃபிட்ஸ்ஜெரால்டின் "தி கிரேட் கேட்ஸ்பி", "டெண்டர் இஸ் தி நைட்"), இதில் சிறப்பு ஆர்வம் உள்ளது. உள் உலகம்நபர். ஒரு நபரின் வாழ்க்கையின் நனவான மற்றும் மயக்கமான தருணங்களை சித்தரிக்கும் முயற்சிகள் ஒரு புதிய தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கும். இலக்கிய சாதனம், "நனவின் ஸ்ட்ரீம்" என்று அழைக்கப்படும் நவீனத்துவத்திற்கு நெருக்கமானது (அன்னா செகர்ஸ், டபிள்யூ. கெப்பன், யூ. ஓ'நீலின் படைப்புகள்). தியோடர் டிரைசர் மற்றும் ஜான் ஸ்டெய்ன்பெக் போன்ற அமெரிக்க யதார்த்த எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் இயற்கையான கூறுகள் தோன்றுகின்றன.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரியலிசம் ஒரு பிரகாசமான, வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் வண்ணம், மனிதன் மற்றும் அவரது வலிமை மீதான நம்பிக்கை, இது அமெரிக்க யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்களான வில்லியம் பால்க்னர், எர்னஸ்ட் ஹெமிங்வே, ஜாக் லண்டன், மார்க் ட்வைன் ஆகியோரின் படைப்புகளில் கவனிக்கப்படுகிறது. ரோமெய்ன் ரோலண்ட், ஜான் கால்ஸ்வொர்த்தி, பெர்னார்ட் ஷா மற்றும் எரிச் மரியா ரீமார்க் ஆகியோரின் படைப்புகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன.

யதார்த்தவாதம் நவீன இலக்கியத்தில் ஒரு போக்காக தொடர்ந்து உள்ளது மற்றும் ஜனநாயக கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான வடிவங்களில் ஒன்றாகும்.

நீண்ட காலமாக, இலக்கிய விமர்சனம் இறுதியில் என்று வலியுறுத்துவதன் மூலம் ஆதிக்கம் செலுத்தியது XIX நூற்றாண்டுரஷ்ய யதார்த்தவாதம் ஒரு ஆழமான நெருக்கடியை அனுபவித்து வருகிறது, வீழ்ச்சியின் காலம், இதன் அடையாளத்தின் கீழ் புதிய நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் புதியது தோன்றும் வரை யதார்த்த இலக்கியம் வளர்ந்தது. படைப்பு முறை- சோசலிச யதார்த்தவாதம்.

இருப்பினும், இலக்கியத்தின் நிலையே இந்த அறிக்கைக்கு முரணானது. உலக அளவில் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தன்னைக் கூர்மையாக வெளிப்படுத்திய முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தின் நெருக்கடி, கலை மற்றும் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியுடன் இயந்திரத்தனமாக அடையாளம் காண முடியாது.

இந்த நேரத்தில் ரஷ்ய கலாச்சாரம் அதன் எதிர்மறையான பக்கங்களைக் கொண்டிருந்தது, ஆனால் அவை விரிவானவை அல்ல. ரஷ்ய இலக்கியம், எப்போதும் முற்போக்கான சமூக சிந்தனையுடன் அதன் உச்ச நிகழ்வுகளில் தொடர்புடையது, சமூக எதிர்ப்பின் எழுச்சியால் குறிக்கப்பட்ட 1890-1900 களில் இதை மாற்றவில்லை.

தொழிலாளர் இயக்கத்தின் வளர்ச்சி, ஒரு புரட்சிகர பாட்டாளி வர்க்கத்தின் தோற்றம், ஒரு சமூக ஜனநாயகக் கட்சியின் தோற்றம், விவசாயிகள் அமைதியின்மை, அனைத்து ரஷ்ய அளவிலான மாணவர் எதிர்ப்புகள் மற்றும் முற்போக்கான புத்திஜீவிகளின் எதிர்ப்பின் அடிக்கடி வெளிப்பாடுகள் ஆகியவற்றைக் காட்டியது. 1901 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கசான் கதீட்ரலில் ஒரு ஆர்ப்பாட்டம் - இவை அனைத்தும் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் அனைத்து அடுக்குகளிலும் பொது உணர்வில் ஒரு தீர்க்கமான திருப்புமுனையைப் பற்றி பேசுகின்றன.

ஒரு புதிய புரட்சிகரமான சூழ்நிலை உருவானது. 80களின் செயலற்ற தன்மை மற்றும் அவநம்பிக்கை. முறியடிக்கப்பட்டன. அனைவரும் தீர்க்கமான மாற்றங்களை எதிர்பார்த்து நிரம்பியிருந்தனர்.

செக்கோவின் திறமையின் உச்சக்கட்டத்தின் போது யதார்த்தவாதத்தின் நெருக்கடியைப் பற்றி பேசுவதற்கு, இளம் ஜனநாயக எழுத்தாளர்களின் திறமையான விண்மீன் தோற்றம் (எம். கார்க்கி, வி. வெரேசேவ், ஐ. புனின், ஏ. குப்ரின், ஏ. செராஃபிமோவிச், முதலியன). ), லியோ டால்ஸ்டாய் நாவலுடன் தோன்றிய நேரத்தில் “ உயிர்த்தெழுதல்” சாத்தியமற்றது. 1890-1900 களில். இலக்கியம் ஒரு நெருக்கடியை அனுபவிக்கவில்லை, ஆனால் தீவிரமான படைப்பு தேடலின் காலம்.

யதார்த்தவாதம் மாறியது (இலக்கியத்தின் சிக்கல்கள் மற்றும் அதன் கலைக் கொள்கைகள் மாறியது), ஆனால் அதன் சக்தியையும் அதன் முக்கியத்துவத்தையும் இழக்கவில்லை. "உயிர்த்தெழுதலில்" அதன் உச்சக்கட்ட சக்தியை எட்டிய அவரது விமர்சனப் பாதையும் வறண்டு போகவில்லை. டால்ஸ்டாய் தனது நாவலில் ரஷ்ய வாழ்க்கை, அதன் சமூக நிறுவனங்கள், அதன் அறநெறி, அதன் "நல்லொழுக்கம்" மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் காணப்படும் ஒரு விரிவான பகுப்பாய்வை வழங்கினார். சமூக அநீதி, பாசாங்குத்தனம் மற்றும் பொய்கள்.

ஜி. ஏ. பைலி சரியாக எழுதினார்: “19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், முதல் புரட்சிக்கான நேரடி தயாரிப்பு ஆண்டுகளில், ரஷ்ய விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் கண்டனம் சக்தி, மக்கள் வாழ்வில் முக்கிய நிகழ்வுகளை மட்டுமல்ல, சிறிய அன்றாட நிகழ்வுகளையும் எட்டியது. முழுமையான மோசமான சமூக ஒழுங்கின் அறிகுறிகளாக உண்மைகள் தோன்ற ஆரம்பித்தன."

1861 இன் சீர்திருத்தத்திற்குப் பிறகு வாழ்க்கை இன்னும் நிலைபெறவில்லை, ஆனால் பாட்டாளி வர்க்கத்தின் ஆளுமையில் முதலாளித்துவம் ஒரு வலுவான எதிரியால் எதிர்கொள்ளத் தொடங்கியது மற்றும் நாட்டின் வளர்ச்சியில் சமூக மற்றும் பொருளாதார முரண்பாடுகள் மாறி வருகின்றன என்பது ஏற்கனவே தெளிவாகத் தெரிந்தது. மேலும் மேலும் சிக்கலானது. புதிய சிக்கலான மாற்றங்கள் மற்றும் எழுச்சிகளின் வாசலில் ரஷ்யா நின்றது.

புதிய ஹீரோக்கள், பழைய உலகக் கண்ணோட்டம் எவ்வாறு சரிகிறது, எப்படி நிறுவப்பட்ட மரபுகள், குடும்பத்தின் அடித்தளங்கள், தந்தைகளுக்கும் குழந்தைகளுக்கும் இடையிலான உறவு உடைக்கப்படுகிறது என்பதைக் காட்டுகிறது - இவை அனைத்தும் "மனிதன் மற்றும் சுற்றுச்சூழல்" பிரச்சினையில் ஒரு தீவிர மாற்றத்தைப் பற்றி பேசுகின்றன. ஹீரோ அவளை எதிர்கொள்ளத் தொடங்குகிறார், இந்த நிகழ்வு இனி தனிமைப்படுத்தப்படவில்லை. இந்த நிகழ்வுகளை கவனிக்காத எவரும், அவரது கதாபாத்திரங்களின் நேர்மறையான தீர்மானத்தை கடக்காதவர்கள், வாசகர்களின் கவனத்தை இழந்தனர்.

ரஷ்ய இலக்கியம் வாழ்க்கையில் கடுமையான அதிருப்தியையும், அதன் மாற்றத்திற்கான நம்பிக்கையையும், மக்களிடையே முதிர்ச்சியடைந்த விருப்பமான பதற்றத்தையும் பிரதிபலித்தது. இளம் எம். வோலோஷின் தனது தாய்க்கு 1901 மே 16 (29) அன்று எழுதினார், ரஷ்யப் புரட்சியின் வருங்கால வரலாற்றாசிரியர் "டால்ஸ்டாய், கார்க்கி மற்றும் செக்கோவ் நாடகங்களில் அதன் காரணங்கள், அறிகுறிகள் மற்றும் போக்குகளைத் தேடுவார். வரலாற்றாசிரியர்கள் பிரெஞ்சு புரட்சிஅவர்கள் அவற்றை ரூசோ மற்றும் வால்டேர் மற்றும் பியூமார்ச்சாய்ஸில் பார்க்கிறார்கள்.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் யதார்த்தமான இலக்கியத்தில், மக்களின் விழிப்புணர்வு குடிமை உணர்வு, செயல்பாட்டிற்கான தாகம், சமூகத்தின் சமூக மற்றும் தார்மீக புதுப்பித்தல் ஆகியவை முன்னுக்கு வருகின்றன. 70களில் வி.ஐ.லெனின் எழுதினார். "நிறை இன்னும் தூங்கிக் கொண்டிருந்தது. 90 களின் முற்பகுதியில் மட்டுமே அதன் விழிப்புணர்வு தொடங்கியது, அதே நேரத்தில் அனைத்து ரஷ்ய ஜனநாயகத்தின் வரலாற்றிலும் ஒரு புதிய மற்றும் புகழ்பெற்ற காலம் தொடங்கியது.

நூற்றாண்டின் திருப்பம் சில நேரங்களில் காதல் எதிர்பார்ப்புகளால் நிரப்பப்பட்டது, இது பொதுவாக முக்கிய வரலாற்று நிகழ்வுகளுக்கு முன்னதாக இருந்தது. செயல்பாட்டிற்கான அழைப்பின் மூலம் காற்றே சார்ஜ் செய்யப்பட்டது போல் இருந்தது. முற்போக்குக் கருத்துக்களை ஆதரிப்பவராக இல்லாவிட்டாலும், 90களில் கோர்க்கியின் பணியை மிகுந்த ஆர்வத்துடன் பின்பற்றிய ஏ.எஸ்.சுவோரின் தீர்ப்பு குறிப்பிடத்தக்கது: “சில சமயங்களில் நீங்கள் கோர்க்கியின் ஒரு படைப்பைப் படித்து, உங்கள் நாற்காலியில் இருந்து தூக்கிவிடப்படுவதாக உணர்கிறீர்கள். முந்தைய தூக்கம் சாத்தியமற்றது, ஏதாவது செய்ய வேண்டும்! இது அவரது எழுத்துக்களில் செய்யப்பட வேண்டும் - இது அவசியம்.

இலக்கியத்தின் தொனி குறிப்பிடத்தக்க அளவில் மாறியது. வீரத்திற்கான நேரம் வந்துவிட்டது என்று கோர்க்கியின் வார்த்தைகள் பரவலாக அறியப்படுகின்றன. அவரே ஒரு புரட்சிகர காதலராக, வாழ்க்கையில் வீரக் கொள்கையின் பாடகராக செயல்படுகிறார். வாழ்க்கையின் புதிய தொனியின் உணர்வு மற்ற சமகாலத்தவர்களின் சிறப்பியல்பு. எழுத்தாளர்களிடமிருந்து உற்சாகம் மற்றும் போராட்டத்திற்கான அழைப்பை வாசகர்கள் எதிர்பார்க்கிறார்கள் என்பதற்கு நிறைய சான்றுகள் உள்ளன, மேலும் இந்த உணர்வுகளைப் பிடித்த வெளியீட்டாளர்கள் அத்தகைய அழைப்புகளின் தோற்றத்தை ஊக்குவிக்க விரும்பினர்.

அத்தகைய ஒரு சான்று இதோ. பிப்ரவரி 8, 1904 இல், ஆர்வமுள்ள எழுத்தாளர் என்.எம். கட்டேவ், ஸ்னானி பதிப்பக நிறுவனத்தில் உள்ள கோர்க்கியின் நண்பரிடம் கே.பி. பியாட்னிட்ஸ்கியிடம், வெளியீட்டாளர் ஓரேகோவ் தனது நாடகங்கள் மற்றும் கதைகளின் தொகுப்பை வெளியிட மறுத்துவிட்டார் என்று தெரிவித்தார்: வெளியீட்டாளரின் பணி புத்தகங்களை அச்சிடுவதாகும் " வீர உள்ளடக்கம்", மற்றும் கட்டேவின் படைப்புகளில் ஒரு "மகிழ்ச்சியான தொனி" கூட இல்லை.

ரஷ்ய இலக்கியம் 90 களில் தொடங்கிய வளர்ச்சியை பிரதிபலித்தது. முன்பு ஒடுக்கப்பட்ட ஆளுமையை நேராக்குவது, தொழிலாளர்களின் விழிப்புணர்வில் அதை வெளிப்படுத்துவது, பழைய உலக ஒழுங்கிற்கு எதிரான தன்னிச்சையான எதிர்ப்பு மற்றும் கோர்க்கியின் நாடோடிகளைப் போல யதார்த்தத்தை அராஜகமாக நிராகரிப்பது.

நேராக்க செயல்முறை சிக்கலானது மற்றும் சமூகத்தின் "கீழ் வகுப்புகளை" மட்டும் உள்ளடக்கியது. இலக்கியம் இந்த நிகழ்வை பல்வேறு வழிகளில் உள்ளடக்கியுள்ளது, இது சில நேரங்களில் என்ன எதிர்பாராத வடிவங்களை எடுக்கும் என்பதைக் காட்டுகிறது. இது சம்பந்தமாக, செக்கோவ் போதுமான அளவு புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, ஏனெனில் ஒரு மனிதன் தனக்குள்ளேயே இருக்கும் அடிமையை என்ன சிரமத்துடன் கடக்கிறான் என்பதைக் காட்ட முயன்றான்.

பொதுவாக லோபக்கின் ஏலத்தில் இருந்து திரும்பும் காட்சி என்று செய்திகள் வரும் செர்ரி பழத்தோட்டம்இப்போது அவருக்கு சொந்தமானது, அவரது பொருள் சக்தியுடன் புதிய உரிமையாளரின் பேரானந்தத்தின் உணர்வில் விளக்கப்பட்டது. ஆனால் செக்கோவ் இதற்குப் பின்னால் வேறு ஏதோ இருக்கிறது.

லோபாகின் தனது சக்தியற்ற உறவினர்களை சித்திரவதை செய்த தோட்டத்தை வாங்குகிறார், அங்கு அவரே மகிழ்ச்சியற்ற குழந்தைப் பருவத்தை கழித்தார், அங்கு அவரது உறவினர் ஃபிர்ஸ் இன்னும் பணிவுடன் பணியாற்றுகிறார். லோபாகின் போதையில் இருக்கிறார், ஆனால் அவர் லாபகரமான வாங்குதலில் அதிகம் இல்லை, ஆனால் அவர், செர்ஃப்களின் வழித்தோன்றல், முன்னாள் வெறுங்காலுடன் சிறுவன், முன்பு தங்கள் "அடிமைகளை" முற்றிலும் ஆள்மாறாக்குவதாகக் கூறியவர்களை விட உயர்ந்தவராகி வருகிறார். திவாலான பிரபுக்களின் முதல் காடுகள் மற்றும் தோட்டங்களை வாங்குபவர்களிடமிருந்து தனது தலைமுறையை பிரிக்கும் பார்களுடன் சமத்துவத்தின் நனவால் லோபாகின் போதையில் இருக்கிறார்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு: 4 தொகுதிகளில் / திருத்தியவர் N.I. ப்ருட்ஸ்கோவ் மற்றும் பலர் - எல்., 1980-1983.

யதார்த்தவாத மாதிரியானது "கலாச்சார விசாரணை" இலக்கியத்தில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் யதார்த்தவாதத்தின் தலைவிதி. ஒரு திசையிலிருந்து ஒரு மாதிரியாக மாற்றுவதன் மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது கலை படைப்பாற்றல். ரியலிசம் என்பது பன்முகப் போக்குகளுக்கான பொதுவான பெயர் ( விமர்சன யதார்த்தவாதம், சோசலிச யதார்த்தவாதம், இத்தாலிய நியோரியலிசம், லத்தீன் அமெரிக்க "மேஜிக்" ரியலிசம் போன்றவை). 20 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தில் மிகப்பெரிய வளர்ச்சியைப் பெற்ற கொள்கைகளில், உளவியல், வரலாற்றுவாதம், தத்துவம் மற்றும் ஆவணப்படுத்தல் ஆகியவை மிகவும் முக்கியமானவை. அவை ஒவ்வொன்றும் இந்த நூற்றாண்டுக்கு முன்பே உருவாக்கப்பட்டன, ஆனால் புதிய நிழல்கள், செயல்பாடுகள் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் வடிவங்களைப் பெற்றன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தின் சில கொள்கைகள், மாறாக, அவற்றின் முன்னணி நிலைகளை இழந்து, பின்னணியில் பின்வாங்குகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, விமர்சன நோய், உறுதியான சமூக பகுப்பாய்வு (சோசலிச யதார்த்தவாதத்தைத் தவிர, அது சிறப்பு வடிவங்களில் கூட ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. புரட்சிகர வளர்ச்சியில் யதார்த்தத்தின் சித்தரிப்பாக) . மூலம் பல்வேறு காரணங்கள்யதார்த்தவாதத்தின் அனைத்து வகைகளிலும், நையாண்டி என்பது யதார்த்தத்தைப் பற்றிய விமர்சனப் புரிதலின் ஒரு வடிவமாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தில் தெளிவாகக் குறிப்பிடப்படுகிறது, குறிப்பிடத்தக்க வகையில் அதன் நிலையை இழக்கிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில், முதல் உலகப் போருக்குப் பிறகு, நையாண்டி பாத்தோஸ் குறைவாக தொடர்புடையதாகிறது. இருப்பினும், நையாண்டி வெளிப்பாட்டின் புதிய வடிவங்களையும் பெறுகிறது. செக் எழுத்தாளர் ஜரோஸ்லாவ் ஹசெக் (1883-1923) எழுதிய உலகப் புகழ்பெற்ற நாவலில் "உலகப் போரின் போது நல்ல சோல்ஜர் ஸ்வீக்கின் சாகசங்கள்" (1921, 1923; முடிக்கப்படாதது) என்ற புதிய வகையிலான நையாண்டி வடிவங்கள் காணப்படுகின்றன. அதில், நாட்டுப்புறக் கலையின் மரபுகளில், ஒரு கோரமான மற்றும் அதே நேரத்தில் நிஜ உலகம் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது, அதை ஷ்வேக் எதிர்க்கிறார், நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து ஒரு வகையான "முட்டாள்" உருவகம், உண்மையான "முட்டாள்தனம்", அபத்தம் மற்றும் முதலாளித்துவ உலக ஒழுங்கின் கொடுமை, அதன் "போர் மற்றும் அமைதி", ப்ரிஸம் நகைச்சுவை மற்றும் இரக்கமற்ற நையாண்டி மூலம் முன்வைக்கப்பட்டது. யதார்த்தவாதம் மற்றும் மனிதநேயம். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மனிதநேயம். - உலக சமூகப் பேரழிவுகளின் நூற்றாண்டு - யதார்த்தவாதத்தையும் பாதித்த ஒரு நெருக்கடியை அனுபவித்து வருகிறது. இந்த நெருக்கடி G. Flaubert, அவரது "மேடம் போவரி", "Education of the Senses", "Lexicon of Common Truths", "Bouvard and Pécuchet" ஆகியோரின் படைப்புகளில் எதிர்பார்க்கப்படுகிறது. "அன்புள்ள நண்பன்" நாவலில் ஜி. மௌபாசண்ட் மற்றும் அவரது பல சிறுகதைகள் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். "தி லாயல் சப்ஜெக்ட்" இல் ஜி. மான் "புள்ளியியல் சராசரி" ஹீரோவின் மிகவும் கவர்ச்சியற்ற அம்சங்களை வலியுறுத்துகிறார். ஜீன் கிறிஸ்டோஃப் அதே பெயரில் காவியத்தில் ஆர். ரோலண்ட், படைப்பாளி மற்றும் பணக்காரர், வீர ஆளுமை, மாறாக ஒரு விதிவிலக்கு. அத்தகைய பாத்திரம் அக்கால யதார்த்த இலக்கியத்திற்கு பொதுவானதல்ல. மறுமலர்ச்சியின் மனிதநேயவாதிகள் நம்பியபடி, அவர் "அனைத்து உயிரினங்களுக்கும் கிரீடம்" என்ற உண்மையிலும், அறிவொளியாளர்கள் நம்பியபடி, அவர் பகுத்தறிவின் உருவகம் என்பதாலும், மனிதன் மீதான நம்பிக்கை, அவனது பிரபுக்கள் மற்றும் இரக்கம். குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தப்பட்டது. மனிதனில் உள்ள மயக்கத்தின் அடிப்படை உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்திய பிராய்ட், இந்த ஏமாற்றத்தை மேலும் வலுப்படுத்தினார். உள்ளே மனிதனை மகிமைப்படுத்துதல் யதார்த்தமான முறையில்படைப்பாற்றல் என்பது சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியத்தின் தனிச்சிறப்பு (புரட்சிகர, பாசிச எதிர்ப்பு, தொழிலாளி, தலைவர், தலைவரின் படங்கள்). சிறந்த சாதனைகள் மற்றும் மிகவும் பழமையான திட்டங்கள் இரண்டும் உள்ளன. மத்தியில் சிறந்த நினைவுச்சின்னங்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மனிதநேயம் - செயிண்ட்-எக்ஸ்புரியின் படைப்புகள், ஹெமிங்வே (மேலே "தி ஓல்ட் மேன் அண்ட் தி சீ"). 20 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தின் கோட்பாடுகள். மனிதநேயக் கருத்தை நிறுவுவதற்கு போதுமானதாக இல்லை, மேலும் யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்கள் பெரும்பாலும் கிளாசிக்ஸின் மரபுகளை அதன் முறையான வாழ்க்கை மற்றும் ரொமாண்டிசிசத்தை அதன் விதிவிலக்கான, ஆன்மீக ரீதியில் பணக்காரர்களின் ஏக்கத்தை உறுதிப்படுத்துகின்றனர். செயின்ட்-எக்ஸ்புரி. ரியலிசம், ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் கிளாசிக்ஸின் அம்சங்களின் கலவையானது அவற்றின் இணக்கமான ஒற்றுமையில் சிறந்த பிரெஞ்சு மனிதநேய எழுத்தாளர் அன்டோயின் டி செயிண்ட்-எக்ஸ்புரி (1900 - 1944) பணியின் சிறப்பியல்பு ஆகும். பிரபுத்துவ குடும்பத்தில் இருந்து வந்த அவர் முதல் உலகப் போரில் பங்கேற்று விமானி தொழிலைத் தேர்ந்தெடுத்தார். முதல் கதையிலிருந்து (“பைலட்”, 1926) தொடங்கி, ஒரு பைலட்டின் பணி, அன்றாட வாழ்க்கையில் கருதப்படுகிறது, பாடல்-காதல் மற்றும் தத்துவ சொற்கள், செயிண்ட்-எக்ஸ்புரியின் படைப்பின் முக்கிய கருப்பொருளாகிறது (நாவல்கள் “தெற்கு தபால் அலுவலகம்”, 1929; "இரவு விமானம்", 1931; " மக்கள் கிரகம்", 1939). 1935 இல் அவர் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு ஒரு பயணம் மேற்கொண்டார். இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, ​​அவர் நாஜிகளுக்கு எதிராகப் போராடினார், மேலும் அமெரிக்காவிற்கு கட்டாயக் குடியேற்றத்தின் போது, ​​அவர் "மிலிட்டரி பைலட்" (1942) மற்றும் "ஒரு பணயக்கைதிகளுக்கு கடிதம்" (1943) ஆகிய கதைகளை எழுதினார். பிரெஞ்சு எதிர்ப்பு இயக்கம். எழுத்தாளரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு தத்துவக் கதை « தி லிட்டில் பிரின்ஸ்"(1942, வெளியீடு. 1943). லியோன் வெர்ட்டிற்கான அர்ப்பணிப்பு விசித்திரக் கதையின் கருத்தை அமைக்கிறது, பாசிச ஆக்கிரமிப்பின் நிலைமைகளின் கீழ் பிரெஞ்சு மக்களின் சோகமான சூழ்நிலையுடன் அதன் சுருக்கமான உருவகப் படங்களின் தொடர்பைக் காட்டுகிறது. செயிண்ட்-எக்ஸ்புரியின் பணியின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அவரது படைப்புகளில் கிளாசிக், காதல், கவிதை மற்றும் சமீபத்திய தொழில்நுட்ப சாதனைகளின் விளக்கம் ஆகியவற்றிற்கு நெருக்கமான கடமை பற்றிய புரிதல் சமமான இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. செயிண்ட்-எக்ஸ்புரியின் பணி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மனிதநேய கலையின் வளர்ச்சிக்கு புதிய உத்வேகத்தை அளித்தது.

பகுப்பாய்வு மற்றும் சமூகத் துறையில் ஆர்வம் உள்ளிட்ட கடந்த கால மரபுகளை மரபுரிமையாகக் கொண்டு, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதம் கடந்த நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்திலிருந்து அதன் நுட்பங்களின் தட்டுகளில் வேறுபடுகிறது. இந்த சொல் தோன்றுவதற்கு முன்பே யதார்த்தவாதம் இருந்தது என்பதை நினைவில் கொள்வோம்: பால்சாக் அல்லது ஸ்டெண்டால் தங்களை யதார்த்தவாதிகள் என்று அழைக்கவில்லை. ரொமாண்டிசம் பெரும்பாலும் யதார்த்தவாதத்தைப் பற்றிய நமது புரிதலுடன் ஒத்ததாக இருந்தது, மேலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மட்டுமே சொற்களின் வரையறை ஏற்பட்டது - ஜே. சான்ஃப்ளூரி மற்றும் ஈ. டுராண்டி ஆகியோரின் படைப்புகளில், அறிவொளியாளர்களும் (டிடெரோட், லெசிங்) பங்களித்தனர். தத்துவார்த்த மட்டத்தில் யதார்த்தவாதத்தைப் புரிந்துகொள்வது. யதார்த்தவாதத்தின் முக்கியக் கொள்கைகள் இதிலிருந்து பின்பற்றப்படுகின்றன கலை நடைமுறைசொற்களில் சிறந்த வல்லுநர்கள் வெவ்வேறு காலங்கள். அறிவு மற்றும் விளக்கத்தை மையமாகக் கொண்ட ஒரு தனித்துவமான கோட்பாடு வெளிப்பட்டுள்ளது புனைகதைபிரச்சனைகள் மனித இருப்பு, இலக்கியம் என்பது உலகின் கலை அறிவின் ஒரு வடிவமாகும். உதாரணமாக, ஒரு விஞ்ஞானி அல்லது தத்துவஞானியைப் போலவே ஒரு கலைஞரும் மனித இருப்பு மற்றும் இருப்பின் பொருளைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும் என்று டிடெரோட் நம்பினார். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி தன்னை ஒரு உளவியலாளர் என்று அழைத்தவர்களுக்கு பதிலளித்தார், அவர் தன்னை உயர்ந்த அர்த்தத்தில் ஒரு யதார்த்தவாதியாக மட்டுமே கருதினார், அதாவது, அவர் மனித ஆன்மாவின் அனைத்து ஆழங்களையும் சித்தரிக்கிறார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தில், மறுப்பு மற்றும் விமர்சனம், யதார்த்தத்தின் பகுப்பாய்விற்கான ஒரு சமூக அணுகுமுறை மற்றும் உண்மைத்தன்மை மற்றும் வகைப்பாடு ஆகியவற்றின் தேவை நிறுவப்பட்டது. சில காலம், யதார்த்தவாதம் வாழ்க்கையின் உண்மையின் மீது ஏறக்குறைய ஏகபோகத்தைப் பெற்றது: மோசமான அணுகுமுறைகள் யதார்த்தவாதம் மற்றும் வாழ்க்கை ஆகிய இரு கருத்துகளையும் எளிமைப்படுத்தியது. காலப்போக்கில், வாழ்க்கையின் உண்மையின் கருத்து யதார்த்தத்தை விட விரிவானது என்று ஒரு துல்லியமான தீர்ப்பு வெளிப்படுகிறது, மேலும் பல முறைகள், எடுத்துக்காட்டாக, காதல், இயற்கைவாதம், உணர்வுவாதம் மற்றும் இறுதியாக, நவீனத்துவம், ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வழியில் யதார்த்தத்தின் வெவ்வேறு அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. வேறுபட்டது மற்றும் முழுமையாக அறியப்படவில்லை. யதார்த்தவாதத்தின் கோட்பாடு, வார்த்தைகளின் கலையின் வளமான நடைமுறையைப் போன்றது, இது உலகம் மற்றும் மனிதனின் வளர்ச்சியில் பின்தங்கியிருக்காது, அது வளர்கிறது, தன்னை வளப்படுத்துகிறது, வரையறைகளின் கோட்பாட்டையும், அளவுகோல்களின் குறுகிய தன்மையையும் அழிக்கிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதம் முந்தைய நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தை விட அடிப்படையில் வேறுபட்ட சமூக யதார்த்தத்தைக் கையாள்கிறது. இவை போர்கள் மற்றும் சர்வாதிகார சதிகள், சமூக மற்றும் தேசிய விடுதலைப் புரட்சிகள், இடதுசாரி கலை இயக்கங்கள், அவாண்ட்-கார்டிசம் மற்றும் பகுத்தறிவின்மை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரியலிசம், உலகம் மற்றும் மனிதனைப் பற்றிய வெவ்வேறு அளவிலான அறிவியல் புரிதலைக் கையாள்கிறது, பிராய்ட் மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களின் மனோதத்துவம், இருத்தலியல் தத்துவம் ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது, மேலும் மனிதனின் நம்பிக்கையில் முன்னோடியில்லாத உயர்வு மற்றும் அறிவொளியில் ஏமாற்றத்தை எதிர்கொள்கிறது. மனிதநேயத்தின் சூத்திரம். இவை அனைத்தும் யதார்த்தமான வகையை பாதிக்க முடியாது கலை சிந்தனை, வாழ்க்கையின் உண்மையின் அளவுகோலான விவரிப்பு, சாயல் மற்றும் புனைகதை, தனிப்பயனாக்கம் மற்றும் தட்டச்சு செய்தல் ஆகியவற்றின் முந்தைய தரநிலைகள் மற்றும் உறவுகளை யதார்த்தவாதத்தில் மாற்ற முடியாது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரியலிசம், வாழ்க்கையின் வடிவங்களில் யதார்த்தத்தை நகலெடுப்பதையும் பிரதிபலிப்பதையும் கைவிட்டது, மிமிசிஸ் கொள்கையின் முன்னுரிமை, மேலும் உலகத்தைப் பற்றிய மறைமுக அறிவின் முறைகளை பரவலாக அறிமுகப்படுத்தத் தொடங்கியது. பாரம்பரிய விளக்க வடிவங்கள் பகுப்பாய்வு ஆராய்ச்சியால் மாற்றப்பட்டன (டி. மான் - "டாக்டர் ஃபாஸ்டஸ்" மற்றும் "தி மேஜிக் மவுண்டன்"), "டிஃபாமிலியாரைசேஷன்" (ப்ரெக்ட்), முரண் மற்றும் துணை உரை (ஹெமிங்வே), கோரமான, அற்புதமான மற்றும் நிபந்தனை மாடலிங் (கோம்ப்ரோவிச் , புல்ககோவ்) . ரியலிசம் பல நவீனத்துவ நுட்பங்களையும் உற்பத்தி ரீதியாகப் பயன்படுத்துகிறது, உதாரணமாக, "நனவின் ஸ்ட்ரீம்" (டபிள்யூ. ஃபால்க்னர்), சிதைப்பது, பரிந்துரைத்தல், அபத்தம் மற்றும் அதன் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸை வளப்படுத்தும் முன்னர் அணுக முடியாத பிற நுட்பங்கள்.

நோர்வே இலக்கியத்தின் உன்னதமான நட் ஹம்சன் (1859-1952), பரபரப்பான வெற்றியைப் பெற்ற “பசி” (1890) நாவலின் ஆசிரியர், அவரது முறையை “உளவியல் யதார்த்தவாதம்” என்று அழைத்தார், ஏனெனில் இது ஆசிரியரின் வார்த்தைகளில் மீண்டும் உருவாக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆன்மாவின் மயக்கமான வாழ்க்கை, ஆழ் உணர்வு மற்றும் கட்டுப்படுத்த முடியாத உணர்வுகள் ". இந்த நாவலில் ஒரு பாரம்பரிய கதைக்களத்தை தேடுவது வீண், இது ஒரு வகை அல்ல, ஆனால் "ஒரு தனிநபர், நரம்புகளிலிருந்து, மிகவும் அபத்தமான சிறிய விஷயங்களிலிருந்து... பாதிக்கப்படக்கூடிய, ஈர்க்கக்கூடிய இயல்பு." பாரம்பரிய கருத்துக்களில் ஹம்சனின் முறையை வைப்பது வீண். விமர்சகர்களுக்கு எழுதிய கடிதத்தில், ஹாம்சன் விளக்கினார்: “நான் ஒரு நாவலை உருவாக்க முயற்சித்தேன், ஆனால் பிரபுக்கள் மத்தியில் திருமணங்கள், பயணம் மற்றும் பந்துகள் இல்லாமல் ஒரு புத்தகம், துன்பப்படும் மனித ஆன்மாவின் நுட்பமான இயக்கங்களைப் பற்றிய புத்தகம், விதிவிலக்கான, அற்புதமான உலகம்உணர்வுகள், பசியால் சோர்வுற்ற ஒரு உயிரினத்தின் உள்ளத்தில் நரம்புகள் விளையாடும் மர்மங்கள்."

இருப்பு மற்றும் முன்னுரிமையின் அடிப்படை பிரச்சனைகளுக்கு கவனம் செலுத்துதல் உலகளாவிய மனித மதிப்புகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தில் அவர்கள் லியோ டால்ஸ்டாய் மற்றும் ஃபியோடர் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, அனடோல் பிரான்ஸ் மற்றும் பெர்னார்ட் ஷா ஆகியோரின் படைப்புகளில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட வரியைத் தொடர்கின்றனர். தத்துவம் ஒரு புதிய திறனில் இலக்கியத்திற்குள் நுழைகிறது, ஒரு சாதனமாக, ஒரு படைப்பின் கலைத் துணி, அதன் கட்டமைப்பில் ஆழமாக ஊடுருவுகிறது. உவமை வகையானது ஆக்கப்பூர்வமாக வளர்ந்து வருகிறது (காஃப்கா, சாபெக், காமுஸ், எக்ஸ்புரி). ஹீரோ மாறுகிறார், அந்த நபர் தனது செயல்களில் மிகவும் சிக்கலானவராகவும் அடிக்கடி கணிக்க முடியாதவராகவும் தோன்றுகிறார் (பிரான்டெல்லோ, பால்க்னர்). இலக்கியம் பகுத்தறிவற்ற மற்றும் ஆழ் மனதில் ஊடுருவ முயற்சிக்கிறது, மயக்கம் மற்றும் உள்ளுணர்வின் கோளத்தை ஆராய்கிறது, மனிதனில் உள்ள உயிரியலை ஒரு புதிய வழியில் விளக்குகிறது (டி. லாரன்ஸ், ஒய். ஓ'நீல்). அவரது முதன்மை முக்கியத்துவத்தை இழக்காமல், பார்ப்பது மற்றும் சர்வவல்லமையுள்ள குறைபாடு.

வகை வகைகளின் பரவல், அறிவியல் புனைகதை மற்றும் அரசியல் நாவல்கள், துப்பறியும் மற்றும் தத்துவம், குடும்பம் மற்றும் சாகச நாவல்களின் ஊடுருவல் ஆகியவற்றின் விளைவாக நாவலின் வகைத் தட்டும் மாறுகிறது. அவற்றை இணைக்கும் முயற்சிகள் முன்னதாகவே (Swift, Fidding, Defoe, Poe) மேற்கொள்ளப்பட்டன என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், ஆனால் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே, நவீனத்துவத்தின் தாக்கம் இல்லாமல், நாவலின் கட்டமைப்புகள் அவற்றின் நெறிமுறையை இழந்தன. சமூகத்திலிருந்து தனிநபருக்கு, பொதுவானதிலிருந்து தனிநபருக்குத் திரும்புவது காவியத்தின் வகையை பாதித்தது மற்றும் இந்த விஷயத்தில் அதன் ஆர்வத்தை தீர்மானித்தது. மார்செல் ப்ரூஸ்டின் நாவல் தொடர்பாக லுனாச்சார்ஸ்கி முதன்முதலில் பயன்படுத்திய "அகநிலை காவியம்", நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் நாவல்களுக்கு வரும்போது, ​​குறுக்குவெட்டு மையமாக இருக்கும் நாவல்களில் மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. கதைக்களங்கள்மற்றும் பிரச்சனை தனிப்பட்ட உணர்வு.

இந்த ஸ்டைலிஸ்டிக் நுட்பங்கள் மற்றும் வடிவங்கள் அனைத்தும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தின் போக்குகளில் ஒன்றை வகைப்படுத்துகின்றன, ஒரே ஒரு போக்கு அல்ல. அதனுடன், கடந்த நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்ட நியதிகள், மனிதநேயம் மற்றும் வரலாறு மற்றும் மனிதன் பற்றிய நம்பிக்கையான பார்வை (செல்மா லாகர்லோஃப், ஜெர்ஹார்ட் ஹாப்ட்மேன்) ஆகியவற்றைத் தொடர்ந்து கிளாசிக்கல் ரியலிசத்தின் போக்கு தொடர்ந்து உள்ளது. நிபந்தனை உருவகம் மற்றும் அற்புதமான வடிவங்கள், ஒருபுறம், மற்றும் விளக்கமானவை, ஒரு கண்ணாடியில் உலகத்தை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது, மறுபுறம், எதிர்க்கப்படக்கூடாது, ஏனென்றால் நடைமுறையில் அவர்கள் அடிக்கடி இணைந்திருக்கிறார்கள். ஒரு தொழில்முறை அணுகுமுறையின் ஆய்வக நிலைமைகளில் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட, அவர்கள் அகநிலை மற்றும் புறநிலையின் வளமான சாத்தியக்கூறுகளை விளக்க முடியும், அதே போல் போலந்து கவிஞர் Tadeusz Ruzewicz கூறினார்: "நான் என்னைப் பற்றி எழுதுகிறேன், நான் என்னை மீண்டும் உருவாக்குகிறேன், ஆனால் நான் என்னை விவரிக்கவில்லை. இந்த கருத்துக்களுக்கு இடையே ஒரு எருது மற்றும் "எருது சடலம்" போன்ற ஒரு பெரிய வேறுபாடு உள்ளது.

ரியலிசம் என்பது ஒரு உயிருள்ள, வளரும் முறையாகும், இது முதன்மையாக யதார்த்தத்திற்கான அணுகுமுறையின் கோளத்தில் நிலையானது. இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த யதார்த்தவாதிகளின் அனுபவமாக, ஃபாக்னர் முதல் மார்க்வெஸ், கோபோ அபே மற்றும் கர்ட் வோனெகட் வரை, கடந்த காலத்தின் எஜமானர்களின் கண்டுபிடிப்புகள்: ஃபாஸ்டின் ஆசிரியரின் அண்ட இயல்பு மற்றும் உலகளாவிய தன்மை, ஸ்டெர்னின் நுட்பமான உளவியல் , ஹாஃப்மேனின் பேண்டஸ்மாகோரிசிசம், அறிவொளியின் தத்துவம், இயற்கை ஆர்வலர்கள் மற்றும் முடிவிலியின் கனவுகள். ரியலிசம் தொடர்ந்து புதிய வடிவங்கள், நுட்பங்கள் மற்றும் படங்களால் செழுமைப்படுத்தப்படுகிறது.