என்ன வகையான நடனங்கள் உள்ளன, நவீனமானவற்றின் பட்டியல். எலக்ட்ரோ ஒரு இளைஞர் திசை. எந்த திசையை தேர்வு செய்வது

அவரது வரலாற்றின் விடியலில், பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு ஒத்திசைவான பேச்சு, எண்ணுதல், எழுதுதல் மற்றும் குறிப்புகளில் தேர்ச்சி பெற்ற பண்டைய மனிதர், ஏற்கனவே தனது உணர்வுகள், நம்பிக்கைகள் மற்றும் நோக்கங்களை தாள சடங்கு நடனத்துடன் வெளிப்படுத்தினார். இதுவே நமது இயல்பு.

காலப்போக்கில், நூற்றுக்கணக்கான, ஆயிரக்கணக்கான வெவ்வேறு வகையான நடனங்கள் தோன்றின: மனிதன் வளர்ந்தான், மேலும் அவனது சுய வெளிப்பாட்டின் வடிவங்கள் மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்டன. ஆனால் செயலின் ஆழமான உணர்ச்சி மற்றும் நடனக் கலைஞர்களின் சிறந்த உடல் வடிவம் மாறாமல் இருந்தது. எனவே நடனம் ஆரோக்கியமும் கூட.

பல வகையான நடனங்கள் உள்ளன, அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவற்றைப் பார்ப்போம்.

அர்ஜென்டினா டேங்கோ- இந்த பெயர் டேங்கோவின் ஒரு டஜன் வெவ்வேறு மாறுபாடுகளை ஒன்றிணைக்கிறது. இந்த உற்சாகமான நடனம், மேம்பாடு, மரபுகள், படிகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் கலவையானது, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றியது, புலம்பெயர்ந்தோர் நடனமாடினார்கள்.

பொலேரோ -ஸ்பானிஷ் நடனம், உள் ஆற்றல் மற்றும் பேரார்வம் நிறைந்தது, இந்த நடனத்தின் மெல்லிசை ஒரு கிட்டார் மூலம் வாசிக்கப்படுகிறது, நிச்சயமாக, நீங்கள் காஸ்டனெட்டுகள் இல்லாமல் செய்ய முடியாது.

இடைவேளைஒன்றில் உருவானது மிகவும் ஆபத்தான பகுதிகள்நியூயார்க் - சவுத் பிராங்க்ஸ் கடந்த நூற்றாண்டின் 60 களில். பிரேக்கிங், குறிப்பிடத்தக்க உடல் பயிற்சி, பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் ரிதம் உணர்வு தேவைப்படும், இது ஒரு ஆக்ரோஷமான நடனம். இன்னும் அதிகம் சரியான வழிஇடைவேளை நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் திறமைகளை வெளிப்படுத்துவது ஒரு போர் (நடனப் போர்).

வால்ட்ஸ் -¾ நேரத்தில் நடனம், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஐரோப்பாவில் உருவானது. பழமைவாத ஆங்கிலேயர்களிடையே, புதிய விசித்திரமான நடனம் எதிர்ப்புப் புயலை ஏற்படுத்தியது: இதற்கு முன்பு, ஒரு ஆணும் பெண்ணும் ஒருவரையொருவர் கட்டிப்பிடித்து நடனமாடியதில்லை. இருப்பினும், "தைரியமான" வால்ட்ஸ், அதன் கருணை மற்றும் அழகுக்கு நன்றி, துன்புறுத்தலில் இருந்து தப்பித்து ஒரு உன்னதமானதாக மாறியது. இன்று, இந்த அழகான நடனத்தின் இரண்டு வகைகள் ஐரோப்பிய பால்ரூம் நடனப் போட்டித் திட்டத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

வியன்னாஸ் வால்ட்ஸ் -பல ஆண்டுகளாக ஐரோப்பாவில் மிகவும் அதிநவீன மற்றும் பிரபலமான பால்ரூம் நடனங்களில் ஒன்று. ஐரோப்பிய பால்ரூம் நடனப் போட்டித் திட்டத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. இது ஏழு உருவங்களை மட்டுமே பயன்படுத்துகிறது மற்றும் மாற்றுகிறது.

கலாப்.ஜெர்மனியில் தோன்றியதாகக் கருதப்படும் இந்த பால்ரூம் நடனம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் நம்பமுடியாத அளவிற்குப் பிரபலமாக இருந்தது. இது விரைவான இயக்கத்தில், பாய்ச்சல் மற்றும் எல்லைகளில் நிகழ்த்தப்பட்டது. இப்போதெல்லாம், கேலோப்பின் செயல்திறனை பல்வேறு ஓபரெட்டாக்களில் காணலாம், இது ஆவிக்கு மிகவும் நெருக்கமாக உள்ளது.

கோபக் -"கோப்!" – துணிச்சலான உக்ரேனிய சிறுவர்கள் நடனமாடும்போது கூச்சலிட்டனர், இந்த ஆச்சரியம் மிகவும் பிரபலமானவர்களுக்கு பெயரைக் கொடுத்தது தேசிய நடனம். இந்த விஷயம் ஆற்றலுடன் நடனமாடுகிறது, குந்து, கால்கள் அதிக ஊசலாடுகிறது. மற்றும் நிச்சயமாக - கால்சட்டையில்.

ஜிகா- மாலுமிகளின் பண்டைய நடனம், மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான மற்றும் நிதானமாக. ஒரு சிறிய பறவையின் பாடலைப் போல இசை எளிதாக பாய்கிறது. காலப்போக்கில், கிக் தீவிர இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் கூட ஊடுருவியது, இருப்பினும், அதன் நகைச்சுவையான ஒலியை இழக்காமல்.

குவாட்ரில் -இந்த "அசல் ரஷ்ய" ஜோடி நடனம்உண்மையில் பிரஞ்சு, இது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது, மேலும் 19 ஆம் ஆண்டில் இது ரஷ்யாவில் மிகவும் பிரபலமானது. முதலில் இது ஒரு "சலூன்" நடனம் என்றால், விரைவில் சதுர நடனம் மக்களிடையே பரவியது. இன்று ரஷ்ய, உக்ரேனிய மற்றும் அமெரிக்க சதுர நடனங்கள் உள்ளன. தம்பதிகள் "சதுரத்தின்" பக்கங்களில் அமைந்திருக்கலாம் மற்றும் குறுக்காக அல்லது குறுக்காக நகரலாம், நடனக் கலைஞர்களின் இரண்டு கோடுகள் ஒருவருக்கொருவர் நகர்த்தலாம் - பலவிதமான வடிவங்கள் உள்ளன, உற்சாகமும் வேடிக்கையும் மாறாமல் இருக்கும்.

கேன்கான்.இந்த நடனம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் திரையரங்குகளில் தோன்றியது மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு விபச்சார விடுதியைக் காண்பிக்கும் நோக்கம் கொண்டது. . இருப்பினும், அழகானவர்கள் தங்கள் பாவாடைகளை பளபளப்பாக உயர்த்தும் அணிவகுப்பை அனைவரும் விரும்பினர், அது விரைவில் நகைச்சுவையாக மாறியது. நாட்டுப்புற நடனம். தீக்குளிக்கும் இசை மற்றும் திகைப்பூட்டும் புன்னகை - கான்கன் இன்னும் பார்வையாளர்களால் விரும்பப்படுகிறது மற்றும் முதுமையால் அச்சுறுத்தப்படவில்லை.

விரைவான படி -ஐரோப்பிய பால்ரூம் நடன நிகழ்ச்சியின் கட்டாய நடனம். இது ஒரு வேகமான ஃபாக்ஸ்ட்ராட் ஆகும், இது நடனக் கலைஞர்களின் "ஸ்லைடிங்" அசைவுகளின் கலவையாகும், இது போஸ்கள், தாவல்கள் மற்றும் வளைவுகளின் மின்னல் வேக மாற்றங்களுடன். நடனம் கலைஞர்களிடமிருந்து இயக்கம் மற்றும் லேசான தன்மை தேவைப்படுகிறது.

கொங்கா –இது ஒரு கியூபா நடனம், இது ஒரு அணிவகுப்பு தாளத்தில் நடனக் கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படுகிறது. இந்த நடவடிக்கை ஒரு அணிவகுப்பை ஒத்திருக்கிறது. இருப்பினும், இந்த நடனம் "கம்பராஸ்" - அணிவகுப்புகளில் இருந்து உருவானது.

மஸூர்கா -ஒரு தாள போலந்து நடனம் முதலில் நாட்டுப்புற நடனம் என்று அறியப்பட்டு பின்னர் பால்ரூம் நடனமாக மாறியது. இங்கே முக்கிய விஷயம் உங்கள் குதிகால் தாளமாக அடிக்க வேண்டும்.

நிமிடம் 16-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இது மிகவும் பிரபலமான நடனங்களில் ஒன்றாகும். அவர், அவர்கள் சொல்வது போல், மக்களிடமிருந்து வெளியே வந்தார். மற்றும் "நீதிமன்றத்திற்கு வந்தார்" அரச அரண்மனைகள். லூயிஸ் XIV இன் கீழ், மினியூட் நீதிமன்ற பிரபுக்களின் விருப்பமான நடனமாக மாறியது. நிச்சயமாக, அதன் தன்னிச்சையையும் எளிமையையும் இழந்ததால், நடனம் ஆடம்பரமாகவும் கம்பீரமாகவும் மாறியது.

பொலோனைஸ்பூர்வீகம் போலந்து. இது ஒரு கம்பீரமான ஊர்வல நடனம்: தம்பதிகள் மிதமான வேகத்தில் நடக்கிறார்கள் வடிவியல் வடிவங்கள்கண்டிப்பாக நிறுவப்பட்ட முறையில். இது 15 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது பாரம்பரிய நடனம்கிராமத்து திருமணங்களில், பின்னர் அரண்மனைகளுக்கு "மாற்றம்" செய்யப்பட்டது.

போல்கா - 2/4 நேரத்தில் வேகமான மற்றும் கலகலப்பான நாட்டுப்புற நடனம், அதன் பெயர் இருந்தபோதிலும், போலந்தில் தோன்றவில்லை, ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் செக் குடியரசில் தோன்றியது. சிறிய "அரை" படிகள் காரணமாக "பாதி" என்ற செக் வார்த்தையிலிருந்து அதன் பெயரைப் பெற்றது.

ரும்பாமுதலில் கியூபாவில் இருந்து, இது பெரும்பாலும் காதல் நடனம் என்று தவறாக கருதப்படுகிறது, இது ஆச்சரியமல்ல, ஏனெனில் இது மிகவும் சிற்றின்ப மற்றும் சிற்றின்பமானது. உண்மையில், இது தனிமை மற்றும் கோரப்படாத அன்பைப் பற்றிய நடனம், மேலும் ரும்பா ஒரு திருமண நடனமாக இருந்ததன் மூலம் சிற்றின்ப மேலோட்டங்கள் விளக்கப்படுகின்றன. பாவம் செய்ய முடியாத நுட்பத்துடன், ரும்பா அதன் கலைஞர்களிடமிருந்து சிறந்த தாளம் மற்றும் கலைத்திறன் ஆகியவற்றைக் கோருகிறது.

சல்சா- லத்தீன் அமெரிக்க ஜோடி நடனம், இது வெளிப்படையானது மற்றும் மேம்பாட்டில் நிறைந்துள்ளது. நடனம்-உல்லாசம், நடனம்-விளையாட்டு, இது தனித்துவமான உணர்ச்சிகளையும் உணர்வுகளையும் கொண்டுள்ளது.

சம்பா- இந்த பிரேசிலிய நடனம் லத்தீன் அமெரிக்க பால்ரூம் நடன திட்டத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. அவர், பலரைப் போலவே, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நடனப் பள்ளியால் எளிதாகக் கற்பிக்கப்படுவார். உமிழும் சம்பா ஆப்பிரிக்க தாளங்களை ஸ்பானிஷ் மற்றும் போர்த்துகீசிய வடிவங்களுடன் இணைக்கிறது.

டேங்கோ- ஒரு தெளிவான தாளத்துடன் கூடிய பண்டைய அர்ஜென்டினா நடனம். கூட்டாளிகளின் இயக்கங்கள் ஒத்திசைவானவை மற்றும் வெளிப்படையானவை. இந்த நடனம் காதல், ஆர்வம், பொறாமை மற்றும் மீண்டும் காதல் பற்றியது. ஜுவான் கார்லோஸ் கோப்ஸ் இதை சிறப்பாகச் சொன்னார்: "டேங்கோ நான்கு கால்கள், இரண்டு தலைகள் மற்றும் ஒரு இதயம்."

தொப்பை நடனம் -வலிமை, பிளாஸ்டிசிட்டி, கருணை மற்றும் பாலுணர்வு ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு மயக்கும் காட்சி. நடனம் நம்பமுடியாத அளவிற்கு அழகாக இருக்கிறது, மேலும் அதன் கலைஞர்கள், எதிர் பாலினத்தின் கவனத்திற்கு கூடுதலாக, அழகான வடிவங்களைப் பெறுகிறார்கள்: இந்த நடனம் இடுப்பு மற்றும் இடுப்புகளின் தசை தொனியை அதிகரிக்கிறது.

டரான்டெல்லா -தெற்கு இத்தாலிய நாட்டுப்புற நடனம், ஜோடியாகவும் தனியாகவும், நேர்த்தியாகவும், அழகாகவும், தாளமாகவும் நடனமாடுகிறது. பெரும்பாலும் சூடான இத்தாலியர்கள், நடனமாடும்போது, ​​டெம்போவை விரைவுபடுத்துகிறார்கள் - யார் யாரை நடனமாடுவார்கள், இங்கே இசைக்கலைஞர்களின் பணி நடனக் கலைஞர்களுடன் தொடர்ந்து இருக்க வேண்டும்.

ஃபாக்ஸ்ட்ராட்.அதன் முழுப் பெயர் “ஸ்லோ ஃபாக்ஸ்ட்ராட்”, இந்த அற்புதமான அழகான நடனத்தை உருவாக்கியவரின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது - ஹாரி ஃபாக்ஸ். இந்த நடனம் 1912 இல் தோன்றியது (ஆண்டுவிழா!). நெகிழ் படிகள், அசாதாரண லேசான தன்மை, காற்றோட்டம் - இவை ஒரு ஃபாக்ஸ்ட்ராட்டின் அறிகுறிகள். ஃபாக்ஸ்ட்ராட்டில் படிகளின் வேகம் மாறுகிறது, இது ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான தாள சேர்க்கைகளை உருவாக்குகிறது. அதன் வெளிப்படையான எளிமை இருந்தபோதிலும், ஃபாக்ஸ்ட்ராட் கற்றுக்கொள்வதற்கு மிகவும் கடினமான நடனங்களில் ஒன்றாகும்.

சார்லஸ்டன்.இந்த நடனத்திற்கு பெயர் வைத்தேன் பிரபலமான நகரம்தென் கரோலினாவில். அந்த பெயரைக் கொண்ட ஒரு பாடல் கடந்த நூற்றாண்டின் 20 களில் இசை நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றில் அறிமுகமானது, மேலும் நடனம் அமெரிக்காவையும் பின்னர் உலகம் முழுவதையும் வென்றது. எதிர்பார்த்தபடி, அந்த நாட்களில் அவர் ஒழுக்கக்கேடானவராகவும் அநாகரீகமாகவும் கருதப்பட்டார்.

சா-சா-சா -லத்தீன் அமெரிக்க பால்ரூம் நடன நிகழ்ச்சியின் விளையாட்டுத்தனமான, மகிழ்ச்சியான மற்றும் மிகவும் பயனுள்ள நடனம். இந்த நடனத்தின் சில படிகளைக் கூட நீங்கள் கற்றுக்கொண்டால், நீங்கள் ஏற்கனவே வரைபடங்களை உருவாக்கலாம் மற்றும் உங்கள் நடனத் திறனைக் கொண்டு உங்கள் நண்பர்களை ஆச்சரியப்படுத்தலாம். இவர்களில் இளையவர் லத்தீன் அமெரிக்க நடனங்கள்(இது கடந்த நூற்றாண்டின் 50 களில் மட்டுமே தோன்றியது), ஒருவேளை அதனால்தான் இது மிகவும் கவர்ச்சியாகவும் அற்பமாகவும் இருக்கிறது.

நீங்கள் தேர்வு செய்யும் பல பாணிகளில் எதுவாக இருந்தாலும், நடனத்தில் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அதை நடனமாடுபவர் மகிழ்ச்சியாக இருக்க வேண்டும் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.

மனிதகுலத்தின் விடியலில் நடனம் போன்ற ஒரு கலை உருவாகத் தொடங்கியது. பழமையான பழங்குடியினர் தங்கள் சொந்த சிறப்பு சடங்கு நடனங்களைக் கொண்டிருந்தனர், இது அவர்களின் மரபுகள் மற்றும் இருப்புகளின் முக்கிய பகுதியாகும். முதல் மாநிலங்களை உருவாக்கத் தொடங்கிய அவர்களின் சந்ததியினர், இந்த சைகைகளை இறையாண்மை சின்னங்களின் ஒரு பகுதியாக மாற்றினர். இவ்வாறு, முதல் வகை நடனங்கள் தோன்றின, இது மனிதனின் தோற்றம், அவனது வேர்களுக்கு அதிக அளவில் சாட்சியமளித்தது. இன்று மக்கள் எல்லா இடங்களிலும் நடனமாடுகிறார்கள், மேலும் அவர்களின் இயக்கங்கள் அரசால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட எந்த எல்லைகளாலும் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. சரி, கிரகத்தின் சில பகுதிகளில் என்ன வகையான நடனங்கள் உள்ளன மற்றும் அவை எவ்வாறு உலகம் முழுவதும் பிரபலமாகின்றன என்பதை விரிவாகப் பார்ப்போம்.

நடனம் என்றால் என்ன

இந்த சொல் ஒரு வகை கலையைக் குறிக்கிறது, இதில் கலைப் படங்கள் பிளாஸ்டிக் மற்றும் தாள உடல் அசைவுகள் மூலம் தெரிவிக்கப்படுகின்றன. எந்தவொரு நடனமும் அதன் பாணிக்கு ஏற்ற ஒரு குறிப்பிட்ட இசையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த "சடங்கு" போது, ​​ஒரு நபரின் உடலின் சில நிலைகள், அவர் காட்டக்கூடிய புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் ஒரு போஸில் இருந்து மற்றொரு நிலைக்கு மாறுதல் ஆகியவை மிகவும் முக்கியம். நம் காலத்தில் என்ன வகையான நடனங்கள் உள்ளன என்பதைக் கருத்தில் கொண்டு, எண்ணற்ற எண்ணிக்கையிலான புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் இயக்கங்கள் உள்ளன என்று கருதுவது எளிது. அதனால்தான் அவை வகைகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன, அவை பெரும்பாலும் ஒரு குறிப்பிட்ட நடனத்தின் தோற்ற இடத்தையும், அதன் பிற அம்சங்களையும் (ஜோடிகள், குழு, ஒற்றை, முதலியன) சார்ந்துள்ளது.

நடனக் கலையின் தோற்றத்தின் வரலாறு

பழமையான பழங்குடியினர் இருந்த காலத்தில் கூட, ஆரம்பகால நடன வகைகள் எழுந்தன. அவர்கள் உணர்வுகளைப் பொறுத்து அவர்களுக்கு பெயர்கள் வழங்கப்பட்டன. உதாரணமாக, ஒரு பழங்குடியினர் நீண்ட வறட்சிக்குப் பிறகு மழையைக் கொண்டுவர முயற்சி செய்யலாம், இந்த நோக்கத்திற்காக ஒரு சிறப்பு சடங்கு இயற்றப்பட்டது, இதன் போது மக்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் நகர்ந்தனர். தாள உடல் அசைவுகள் மூலம், அவர்கள் தங்கள் தெய்வங்களுக்கு நன்றி தெரிவித்தனர், குழந்தைகளின் பிறப்பை வரவேற்றனர் மற்றும் இறந்த மூதாதையர்களைப் பார்த்தார்கள். ஒரு கலை வடிவமாக, நடனம் பழங்காலத்தில் நிறுவப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், கிரீஸ் மற்றும் ரோமில் தெய்வங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சிறப்பு நடன நிகழ்ச்சிகள் தோன்றத் தொடங்கின. அதே நேரத்தில், பாபிலோன், அசிரியா, பாரசீக இராச்சியம் மற்றும் பிற ஆசிய நாடுகளில் முதல் ஓரியண்டல் வகை நடனங்கள் வளர்ந்தன. இடைக்காலத்தில், மனிதகுலத்தின் ஆன்மீகக் காட்சிகள் காரணமாக இந்த கலை சட்டத்தின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டது. ஆனால் மறுமலர்ச்சியின் வருகையுடன், அது மீண்டும் வளரத் தொடங்கியது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில், பாலே என்று அழைக்கப்படும் ஒரு வகை நடனம் தோன்றியது, அது விரைவில் ஒரு தனி கலை வடிவமாக மாறியது.

கிளாசிக்ஸ் மற்றும் அதன் மாறுபாடுகள்

தொழில்முறை நடனக் கலைஞர்கள் பயிற்சி இந்த கலைசிறு வயதிலிருந்தே, அவர்கள் ஆரம்பத்தில் தேர்ச்சி பெறுகிறார்கள் கிளாசிக்கல் நடனம். ஐரோப்பிய அல்லது லத்தீன் - அவற்றின் வகைகள் எந்த நிரலை அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளப்படுகின்றன என்பதைப் பொறுத்தது. இந்த இரண்டு துணைக்குழுக்களும் நல்ல பழைய கிளாசிக்கல் கோரியோகிராஃபி மூலம் ஒன்றுபட்டுள்ளன, இது பாலேவுடன் மிகவும் பொதுவானது. இதன் முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், ஒத்திகைகள் துல்லியமாக கீழ் நடைபெறுகின்றன பாரம்பரிய இசை, நடனக் கலைஞர்கள் நீட்சிகள், ஆய்வு நிலைகள், பிளை, பிக் மற்றும் பிற நடன நுட்பங்களைச் செய்கிறார்கள். எதிர்காலத்தில், நடனத்தின் தரம் இந்த இயக்கங்களின் தூய்மை மற்றும் சரியான தன்மையைப் பொறுத்தது.

ஐரோப்பிய திட்டம்

• மெதுவான வால்ட்ஸ். இது தங்க கிளாசிக்நடனம், இது எப்போதும் முக்கால் பகுதியில் பொருத்தமான இசையுடன் இருக்கும். ஒவ்வொரு துடிப்புக்கும், நடனக் கலைஞர்கள் மூன்று படிகளை எடுக்கிறார்கள், முதலாவது பிரதானமானது, இரண்டாவது சுழற்சியின் கோணத்தை தீர்மானிக்கிறது, மூன்றாவது துணையானது, எடையை மற்ற காலுக்கு மாற்ற அனுமதிக்கிறது.
• டேங்கோ. இது முதலில் அர்ஜென்டினா நாட்டுப்புற நடனம், ஆனால் பின்னர் உலகம் முழுவதும் நம்பமுடியாத அளவிற்கு பிரபலமடைந்தது மற்றும் ஐரோப்பிய கிளாசிக் வகைக்கு மாறியது. அதன் சாராம்சம் இரண்டு பங்காளிகள் ஆற்றலுடனும் தாளத்துடனும் பொருத்தமான இசைக்கு நகர்கிறது (இது டேங்கோ என்றும் அழைக்கப்படுகிறது).
• வியன்னாஸ் வால்ட்ஸ். இது ஒரு எளிய வால்ட்ஸுக்கு ஒரு வகையான ஒப்புமையாகும், இது மட்டும் கொஞ்சம் வேகமாகவும் ஆற்றலுடனும் நடனமாடுகிறது.
• ஃபாக்ஸ்ட்ராட். இது வேகமானது மற்றும் பிரகாசமான நடனம், இது ஜோடிகளாகவும் குழு முறையிலும் செய்யப்படுகிறது. இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஹாரி ஃபாக்ஸால் (எனவே பெயர்) கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, அதன் பிறகு அதன் புகழ் குறையவில்லை.
• விரைவான படி. இது ஐரோப்பிய கிளாசிக்ஸின் வேகமான நடனம். இது 4/4 தாளத்தில் செய்யப்படுகிறது, மேலும் நிமிடத்திற்கு 50 பார்கள் உள்ளன. ஃபாக்ஸ்ட்ராட்டை சரியாக நடனமாட பல வருட பயிற்சி மற்றும் கடுமையான பயிற்சி தேவை. அனைத்து இயக்கங்களும் எளிதாகவும், நிதானமாகவும், நம்பமுடியாத துல்லியத்துடன் செயல்படுவதும் முக்கியம்.

லத்தீன் அமெரிக்க திட்டம்

இன்று கிளாசிக்களுக்கு அப்பாற்பட்ட பிரபலமான நடன வகைகள் இங்கே பட்டியலிடப்படும். அவற்றின் அடிப்படையில், நடன அமைப்பை எளிதாக்குவதற்கும், இந்த நடனங்களை அனைவருக்கும் அணுகுவதற்கும் பலவிதமான மாறுபாடுகள் உருவாக்கப்படுகின்றன.

• சம்பா. பிரேசிலிய நடனம், இது ஆப்பிரிக்க மற்றும் போர்த்துகீசிய மரபுகளின் இணைப்பிலிருந்து எழுந்தது. இது ஒரு நிமிடத்திற்கு 54 பார்கள் வரை 2/4 நேர கையொப்பத்தில் நடனமாடப்படுகிறது. கிளாசிக்கல் பதிப்பில், இது டிரம்ஸ் அல்லது பிற லத்தீன் தாள வாத்தியங்களின் அடிக்கப்படுகிறது.
• சா-சா-சா. மிகவும் மெதுவான நடனக் கலையின் சிறப்பியல்பு. நேர கையொப்பம் 4/4, நிமிடத்திற்கு 30 பார்கள் உள்ளன. இந்த நடனம் கியூபாவில் மிகவும் பிரபலமானது, இது கடந்த நூற்றாண்டின் 20 களில் தோன்றியது. இன்று இது பாரம்பரிய நடன நிகழ்ச்சியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.
• ரும்பா. மெதுவான மற்றும் மிகவும் நெருக்கமான நடனம், இது எப்போதும் ஜோடிகளாக நிகழ்த்தப்படுகிறது. மற்ற வகை நடனங்களைப் போல துல்லியம் இங்கு முக்கியமில்லை. கூட்டாளர்களின் தோற்றங்கள் மிகவும் அழகாக இருக்கின்றன, அவை தனித்துவமான உருவங்களை உருவாக்குகின்றன, அதே நேரத்தில், அவர்களின் ஒவ்வொரு இயக்கமும் முடிந்தவரை நெகிழ்வானதாக இருக்க வேண்டும்.
• பாசோ டோபிள். இந்த நடனம் ஸ்பானிஷ் காளைச் சண்டையில் அதன் வேர்களைக் கொண்டுள்ளது. இங்கே பங்குதாரர் பெரும்பாலும் ஒரு காளை சண்டை வீரரை சித்தரிக்கிறார், மற்றும் அவரது பங்குதாரர் - ஒரு ஆடை. நடனக்கலையின் சாராம்சம் இரட்டை படி (எனவே பெயர்).
• ஜிவ். ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க நடனம், இது 20 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுந்தது மற்றும் அமெரிக்காவில் பரவலாகியது. ஜீவ் ஸ்விங் பயன்முறையில் நடனமாடுகிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அது அதே பெயரில் அதன் நவீன அனலாக்ஸிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது. நேர கையொப்பம் - 4/4, நிமிடத்திற்கு துடிப்புகளின் எண்ணிக்கை - 44.

பாலே

எல்லாம் இப்போது இருக்கும் இனங்கள்நடனங்கள் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பாலேவை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. இந்த கலை அதிகாரப்பூர்வமாக 17 ஆம் நூற்றாண்டில், முதல் பிரஞ்சு காலத்தில் பொது நடன அமைப்பிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டது பாலே பள்ளி. பாலேவின் அம்சங்கள் என்ன? இங்கே நடன அமைப்பு கலைஞரின் இசை மற்றும் முகபாவனைகளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு விதியாக, ஒவ்வொரு தயாரிப்புக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட ஸ்கிரிப்ட் உள்ளது, அதனால்தான் இது பெரும்பாலும் மினி-பிளே என்று அழைக்கப்படுகிறது. உண்மை, சில சந்தர்ப்பங்களில் "ஸ்கிரிப்ட் செய்யப்படாத" பாலேக்கள் உள்ளன, அங்கு நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் ஒப்பிடமுடியாத மற்றும் துல்லியமான திறன்களை வெறுமனே வெளிப்படுத்துகிறார்கள். பாலே மூன்று பிரிவுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: காதல், கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன. முதலாவது எப்போதும் காதல் தீம் ("ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்", "கார்மென்" போன்றவை) சிறு நாடகம். உன்னதமானது எந்தவொரு சதித்திட்டத்தையும் (உதாரணமாக, "நட்கிராக்கர்") ஆளுமைப்படுத்த முடியும், ஆனால் அதன் முக்கியமான உறுப்பு அக்ரோபாட்டிக்ஸ் மற்றும் சிறந்த பிளாஸ்டிசிட்டியை அடிப்படையாகக் கொண்ட நடன அமைப்பு ஆகும். நவீன பாலேவின் நோக்கம் அடங்கும் பல்வேறு வகையானநடனம். ஜிவ், லத்தீன் நடனம் மற்றும் பாரம்பரிய இசையின் கூறுகள் உள்ளன. தனித்துவமான அம்சம்எல்லோரும் பாயின்ட் ஷூவில் நடனமாடுகிறார்கள்.

நவீன நடன அமைப்பு

இப்போதெல்லாம், பாரம்பரியம் மற்றும் மதத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், நவீன வகையான நடனங்கள் உலகம் முழுவதும் பிரபலமாக உள்ளன. அவர்களின் பெயர்கள் அனைவருக்கும் தெரியும், அதே நேரத்தில் கிட்டத்தட்ட அனைவரும் அவற்றைச் செய்ய கற்றுக்கொள்ளலாம். இத்தகைய உடல் இயக்கங்களுக்கு சிறப்பு நீட்சி, தயாரிப்பு அல்லது இயற்கை பிளாஸ்டிக் தேவையில்லை. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், தாளத்துடன் சேர்ந்து இசையுடன் ஒன்றாக மாறுவது. கீழே பட்டியலிடப்படும் அனைத்து நடனங்களும் "கிளப் கோரியோகிராபி" என்று அழைக்கப்படுவதற்கு அடிப்படை என்பதை உடனடியாக கவனிக்க வேண்டும். இந்த இயக்கங்கள் நவீன இளைஞர்களால் விரைவாகக் கற்றுக் கொள்ளப்பட்டு கலக்கப்படுகின்றன, இதன் விளைவாக உலகின் எந்த நகரத்திலும் எந்த இரவு விடுதியிலும் காணக்கூடிய தனித்துவமான கலவையாகும்.

நவீன நடனம்

• டெக்டோனிக். இது ஜம்ப்ஸ்டைல், ஹிப்-ஹாப், பாப்பிங், டெக்னோ ஸ்டைல் ​​போன்றவற்றின் அடிப்படையில் 21 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுந்தது. எப்போதும் வேகமான எலக்ட்ரானிக் இசைக்கு நடனமாடுங்கள்.
• கீற்று நடனம். வேறுவிதமாகக் கூறினால், மேலும் ஆடைகளை அவிழ்ப்பதை உள்ளடக்கிய ஒரு நடனம் இதுவே எந்தவொரு ஸ்ட்ரிப்டீஸுக்கும் அடிப்படையாகும். சாராம்சம் பிளாஸ்டிக் இயக்கங்களில் உள்ளது, மேலும் பெரும்பாலும் மற்ற பொருட்களுடன் தொடர்பு கொள்கிறது. புகழ்பெற்ற குளம் நடனம், மடி நடனம் போன்றவை பிறந்தது இப்படித்தான்.
• போ-போ. ஆடைகளை கழற்றாத சிற்றின்ப நடனம். கிளப்பில் உள்ள கூட்டத்தை மகிழ்விப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது. இசையை இசைக்கும் எந்த பிளாஸ்டிக் கூறுகளும் இருக்கலாம்.
• ஹக்கா. ஹார்ட்கோர் வட்டாரங்களில் நெதர்லாந்தில் தோன்றிய ஒரு நடனம். அவரது இயக்கங்கள் இந்த பாணியில் இசையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.
• ஜம்ப்ஸ்டைல். குதிப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்ட நடனம், ஜோடிகளாக ஆடப்படும் சில நவீன நடனங்களில் ஒன்றாகும். ஆனால் அதே நேரத்தில், இது ஒரு தனித்தன்மையைக் கொண்டுள்ளது - கூட்டாளர்கள் ஒருவருக்கொருவர் தொடக்கூடாது.
• டி'என்'பி படி. இது பிரத்தியேகமாக டிரம் மற்றும் பாஸ் பாணியின் ஒரு பண்பு ஆகும். நடன அமைப்பு எப்போதும் இசையின் தாளம் மற்றும் வேகத்தைப் பொறுத்தது.
• கலக்கு. இந்த நடனம் ஆஸ்திரேலியாவில் உருவானது மற்றும் ஜாஸ்ஸை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அனைத்து இயக்கங்களும், குறிப்பாக இந்த பாணியின் சிறப்பியல்பு படிகள், வேகமான டெம்போவில் மின்னணு வேகமான இசைக்கு செய்யப்படுகின்றன.

"ஸ்டெப் அப்" படத்தின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு...

இந்த அற்புதமான படத்தின் முதல் பகுதி வெளியான பிறகு, இளைஞர்கள் அனைத்து வகையான தெரு நடனங்களையும் தீவிரமாகப் படிக்கத் தொடங்கினர், அவை ஃப்ரீஸ்டைல் ​​மற்றும் அதே நேரத்தில் நம்பமுடியாத பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் இயக்கங்களின் துல்லியம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. அவற்றின் முக்கிய வகைகளை பட்டியலிடுவோம், அவை ஏற்கனவே "தெரு கிளாசிக்" ஆகிவிட்டது:

• ஹிப்-ஹாப். இது ஒரு முழு கலாச்சார இயக்கமாகும், இது 70 களில் நியூயார்க்கில் தொழிலாள வர்க்கத்தின் பிரதிநிதிகளிடையே தோன்றியது. இது தனித்துவமான நடனம் மட்டுமல்ல, ஸ்லாங், ஃபேஷன், நடத்தை மற்றும் வாழ்க்கையின் பிற பகுதிகளையும் உள்ளடக்கியது. ஹிப்-ஹாப் கலாச்சாரத்தில், பலவிதமான நடன வகைகள் உள்ளன, அவை நிகழ்த்துவதற்கு அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ கடினமாக இருக்கும். இதில் பிரேக்கிங், DJing, MCing, கிளப் ஹிப்-ஹாப் மற்றும் பல உள்ளன.
• பிரேக்டான்ஸ், பி-பாய்ங் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. ஆரம்பத்தில், இது ஹிப்-ஹாப் கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது, பின்னர், அதன் தனித்தன்மையின் காரணமாக, அது ஒரு தனி நடனமாக மாறியது.
• கிரிப் வாக். லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் தோன்றிய ஒரு நடனம். மேம்பாட்டின் உணர்வில், மிக விரைவான வேகத்தில் செய்யப்படும் படிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
• உறுத்தும். இந்த நடனமானது தசைகளின் விரைவான சுருக்கம் மற்றும் தளர்வை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இதன் காரணமாக மனித உடல் நடுங்குகிறது. அத்தகைய இயக்கங்கள் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய சில நிலைகள் மற்றும் தோரணைகளைக் கவனிப்பது முக்கியம்.

நாட்டுப்புற மரபுகளின் உணர்வில்

ஒவ்வொரு மாநிலத்திலும், கொடி மற்றும் கீதத்திற்கு கூடுதலாக, மற்றொரு, குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்த பண்பு உள்ளது - நடனம். ஒவ்வொரு தேசமும் அதன் சொந்த இயக்கங்கள், அதன் சொந்த தாளங்கள் மற்றும் டெம்போக்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன வரலாற்று ரீதியாக. நடனக் கலையின் சிறப்பியல்புகளின் அடிப்படையில், ஒரு நபர் எந்த நாட்டைச் சேர்ந்தவர் மற்றும் அவர் எந்த நாட்டைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார் என்பதை நீங்கள் எளிதாக தீர்மானிக்க முடியும். இத்தகைய நிகழ்ச்சிகள் முதன்மையாக ஒரு குழுவில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன, ஆனால் இரண்டு பங்குதாரர்கள் மட்டுமே நிகழ்த்தும்போது சில விதிவிலக்குகள் உள்ளன. இப்போது உலகம் முழுவதும் மிகவும் பிரபலமான நாட்டுப்புற நடன வகைகளைப் பார்ப்போம். மூலம், அவர்களில் சிலர் கிளாசிக்கல் நடனக் கலையின் அடிப்படையாக மாறியது, மேலும் சிலர் தெரு நடனத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு சிறந்த தொடக்கமாக செயல்பட்டனர்.

உலக மக்களின் நடனங்கள்

• அட்டன் ஆப்கானிஸ்தானின் அதிகாரப்பூர்வ நாட்டுப்புற நடனம். இது பல அண்டை மக்களால் பல்வேறு மாறுபாடுகளில் செய்யப்படுகிறது.
• ஹோபக் - உக்ரைன் மக்களின் நடனம். இது எப்போதும் தேசிய உடைகளில், மிக வேகமான மற்றும் ஆற்றல்மிக்க தாளத்தில் நிகழ்த்தப்படுகிறது. இது ஜாகிங், குந்துகைகள், ஜம்பிங் மற்றும் பிற சுறுசுறுப்பான உடல் அசைவுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
• ட்ரெபக் ஒரு சொந்த ரஷ்ய நடனம், இது உக்ரைனிலும் பொதுவானது. இது எப்பொழுதும் இருதரப்பு மீட்டரில் நிகழ்த்தப்படுகிறது, மேலும் இது பகுதியளவு படிகள் மற்றும் ஸ்டாம்பிங் ஆகியவற்றுடன் இருக்கும்.
• Zika ஆண்களால் பிரத்தியேகமாக நிகழ்த்தப்படும் ஒரு பிரபலமான செச்சென் நடனம். ஒரு விதியாக, இது முக்கியமான மத நிகழ்வுகளுக்கு ஒரு துணை உறுப்பு ஆகும்.
• கிராகோவியாக் மிகவும் பிரபலமான போலந்து நடனம். வேகமான தாளத்தில், எப்போதும் நேரான முதுகில் நிகழ்த்தப்பட்டது.
• சுற்று நடனம். பல நாடுகளில் முன்பு பிரபலமாக இருந்த ஒரு நடன-விளையாட்டு. விதிகள் எல்லா இடங்களிலும் வேறுபட்டவை, ஆனால் புள்ளி என்னவென்றால், சுற்று நடனத்தில் ஏராளமான மக்கள் பங்கேற்கிறார்கள்.
• லெஸ்கிங்கா காகசஸில் மிகவும் பிரபலமான நடன நிகழ்ச்சியாகும். இது செச்சினியர்கள், ஆர்மீனியர்கள், ஜார்ஜியர்கள், அஜர்பைஜானியர்கள் மற்றும் பல மக்களால் நடனமாடப்படுகிறது.

ஓரியண்டல் நடனங்களின் வகைகள்

கிழக்கில், நடனக் கலை ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்கா நாடுகளை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட வளர்ச்சியைக் கொண்டிருந்தது. இங்குள்ள ஆண்கள் எப்போதும் சில முக்கியமான நிகழ்வுகளுடன் குழுமினி நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தினர். ஒரு பெண்ணின் நடனம் ஒரு வகையான சடங்கு. ஒரு மனைவி தன் கணவனுக்காக மட்டுமே நடனமாட முடியும், தனியாகவும். இந்த நடன கலாச்சாரம் பல நூற்றாண்டுகளாக மேற்கு ஆசியா முழுவதும் பரவலாக உள்ளது, ஆனால் ஒவ்வொரு நாட்டிலும் அதன் சொந்த பண்புகள் உள்ளன. எனவே, இந்த அல்லது அந்த கிழக்கு மாநிலத்தில் என்ன வகையான நடனங்கள் உள்ளன, அவை எவ்வாறு சிறப்பியல்பு என்பதை இப்போது பார்ப்போம்.

• துருக்கிய. அவர்கள் எப்போதும் பிரகாசமான ஆடைகளில், வேகமான இசையுடன் நிகழ்த்தப்படுகிறார்கள். அவை தாள இயக்கங்கள், மிக உயர்ந்த பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் அக்ரோபாட்டிக்ஸ் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.
• எகிப்தியன். இது மிகவும் அடக்கமான ஓரியண்டல் நடன அமைப்பு. அசைவுகளைப் போலவே ஆடைகளும் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் இசை மெதுவாகவும் அளவிடப்படுகிறது. எகிப்திய நடனங்களில் அற்பமான உடல் அசைவுகளுக்கு இடமில்லை - இது ஒழுக்கக்கேடாகக் கருதப்படுகிறது.
• அரபு. இது மேம்பாடு மற்றும் மாறுபாட்டிற்கான உண்மையான நோக்கம். கிழக்கில் என்ன வகையான நடனங்கள் உள்ளன, அவை எவ்வாறு நடத்தப்படுகின்றன என்பதை நீங்கள் அறிந்தால், நீங்கள் அனைத்து நுட்பங்களையும் நுட்பங்களையும் ஒன்றாக இணைக்கலாம், மேலும் நீங்கள் அரபு பாணியில் சிறந்த நடிப்பைப் பெறுவீர்கள்.
• லெபனான். மிகவும் தனித்துவமான மற்றும் அசாதாரணமானது. அவை துருக்கிய மற்றும் எகிப்திய நடனக் கலையின் கூறுகளை இணைக்கின்றன. எனவே, வேகமான மற்றும் தாள இயக்கங்கள் மெதுவான மற்றும் அளவிடப்பட்டவற்றுடன் மாறி மாறி வருகின்றன. இந்த நடவடிக்கை வெளிநாட்டு பொருட்களை (சிம்பல்கள், கரும்புகள், முதலியன) பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
• பாரசீக நடனமானது கைகள், தலை மற்றும் நீண்ட முடியை உள்ளடக்கிய அழகான அசைவுகளைக் கொண்டுள்ளது.

தொப்பை நடனம் எப்படி வந்தது?

உலகில் உள்ள அனைத்து பெண்களும் இந்த நடன பாணியில் தேர்ச்சி பெற வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார்கள், ஆனால் ஒரு சிலர் மட்டுமே அதை சரியாக தேர்ச்சி பெறுகிறார்கள். பலர் அதன் தோற்றம் மத்திய கிழக்கில் இருப்பதாகக் கூறுகின்றனர், ஆனால் உண்மையில் இந்த நடனம் இந்தியாவில் தோன்றியது. கிறிஸ்து பிறப்பதற்கு முன்பே, இந்த வழக்கம் ஜிப்சிகளால் தங்கள் தாயகத்திலிருந்து எகிப்துக்கு மாற்றப்பட்டது, அங்கு அது பிரபலமானது. அவை அங்கு வெளிவர ஆரம்பித்தன பல்வேறு வகையானதொப்பை நடனம், இது விரைவில் மத்திய கிழக்கு முழுவதும் பரவியது. சரி, அவற்றில் எது இப்போது மிகவும் பிரபலமானது என்பதைப் பார்ப்போம்:

• பாம்புடன் நடனமாடுங்கள். இது நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் தைரியம் ஆகியவற்றின் கலவையாகும், அதே போல் இந்த விலங்கைக் கையாளும் திறன் தேவைப்படுகிறது.
• நெருப்புடன் நடனமாடுங்கள். செயல்பாட்டின் போது, ​​தீப்பந்தங்கள், மெழுகுவர்த்திகள், அத்தியாவசிய எண்ணெய்கள் கொண்ட விளக்குகள் மற்றும் பலவற்றைப் பயன்படுத்தலாம், அவை நெருப்பு வழிபாட்டை மகிமைப்படுத்துகின்றன.
• சங்குகளுடன் நடனமாடுங்கள். இந்த கை தாள கருவி ஸ்பானிஷ் காஸ்டனெட்டுகளின் உறவினர். தாள அசைவுகளைச் செய்து, நடனக் கலைஞர் தன்னுடன் வருகிறார்.
• Raqs el-Sharqi என்பது தொப்புள் முதல் இடுப்பு வரையிலான பகுதியை உள்ளடக்கிய ஒரு தொப்பை நடனமாகும்.
• Raqs el-Shamadam என்பது ஒரு பெண் தனது தலையில் மெழுகுவர்த்தியுடன் நடனமாடும் ஒரு நிகழ்ச்சியாகும். எகிப்தில் மிகவும் பிரபலமானது.

விளையாட்டு நடனங்களின் வகைகள்

விளையாட்டு நடனம் என்பது கிளாசிக்கல் பால்ரூம் நடனத்தின் ஒரு வகையான அனலாக் ஆகும். வித்தியாசம் என்னவென்றால், நடனக் கலைஞர்கள் மிகவும் கண்டிப்பான மற்றும் தீவிரமான திட்டத்தின் படி பயிற்சியளிக்கப்படுகிறார்கள், நீட்டித்தல், இயக்கங்களின் துல்லியம் மற்றும் அவர்களின் செயல்பாட்டின் வேகம் ஆகியவற்றிற்கு சிறப்பு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது. எந்த ஒரு முக்கியமான கூறு விளையாட்டு நடனம்இது நடிப்பின் அழகு அல்ல, ஆனால் அனைத்து இயக்கங்களையும் நிகழ்த்தும் தொழில்நுட்பம். பொதுவாக, இந்த துணைக்குழு நமக்குத் தெரிந்த நடன தயாரிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது, அவற்றில் நிலையான ஐரோப்பிய மற்றும் லத்தீன் நிரல்கள் உள்ளன.

முடிவுரை

எந்த வகையான நடனங்கள் உள்ளன என்பதை நாங்கள் பார்த்தோம் வெவ்வேறு நாடுகள், அவர்களின் பாணிகள் மற்றும் அம்சங்களை முடிவு செய்தனர். அது மாறியது, ஒவ்வொரு நடன செயல்திறன்அதன் சொந்த டெம்போ, ரிதம், செயல்திறன் தன்மை ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. மேலும், பல நடனங்கள் முகபாவனைகள், சில ஆடைகள், நடை மற்றும் அவற்றை நிகழ்த்துபவர்களின் மனநிலை கூட இல்லாமல் இருக்க முடியாது. எனவே, நீங்கள் இந்த கலையில் தேர்ச்சி பெறப் போகிறீர்கள் என்றால், நீங்கள் எந்த பாணியில் நடனமாட விரும்புகிறீர்கள் என்பதை முதலில் தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம், மேலும் திறன்கள் மற்றும் உங்கள் உருவத்தின் கட்டமைப்பு அம்சங்களின் அடிப்படையில் எது உங்களுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது. எதிர்காலத்தில், சுய முன்னேற்றத்திற்கு, உங்களுக்கு விடாமுயற்சியும் பயிற்சியும் மட்டுமே தேவைப்படும். அதற்குச் செல்லுங்கள்!

நடன வகைகள் கிளப்பில் மற்றும் பொதுவாக கற்பிக்கப்பட்டது

சம்பா

இரண்டு பகுதி நேர கையொப்பத்தில் பிரேசிலிய நடனம்; விரிவாக்கப்பட்ட அர்த்தத்தில், "சம்பா" என்ற வார்த்தை பிரேசிலிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த அனைத்து நடனங்களுக்கும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இரண்டு உள்ளன பல்வேறு வகையான sambas: கிராமப்புற சம்பா, இது கூர்மையான ஒத்திசைவு மற்றும் நகர்ப்புற சம்பா மென்மையான தாளத்துடன் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சம்பா கரியோகா ( கரியோகா- ரியோ டி ஜெனிரோவில் வசிப்பவரின் பெயர்களில் ஒன்று) ஒரு பகட்டான நகர்ப்புற நடனம். E. Villa-Lobos மற்றும் Camargo Guarniero ஆகியோரால் தொழில்முறை இசையில் சம்பா அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார்.

சா-சா-சா (சா-சா-சா)

மாம்போ அல்லது ரம்பாவின் தாள அமைப்பைப் பயன்படுத்தும் இந்த நடனம், 1953 ஆம் ஆண்டில் கியூபா ஆர்கெஸ்ட்ரா அமெரிக்காவால் முதன்முதலில் நிகழ்த்தப்பட்டது. அடிப்படை நேர முறை மெதுவானது, மெதுவானது, வேகமானது, வேகமானது, மெதுவானது மற்றும் கடைசி மூன்று தாள துடிப்புகள் எழுத்துக்களுக்கு ஒத்ததாக இருக்கும் " சா-சா-சா". பதிவுகளில் நடனத்தின் முதல் பதிவுகளில், இது மாம்பா என்று அழைக்கப்பட்டது. தாள பிரிவு படிப்படியாக அளவு வளர்ந்தது மற்றும் நடனக் கலைஞர்கள் புதிய மெதுவான தாளத்திற்குச் சரிசெய்தனர், 4 மற்றும் 1 எண்ணிக்கையில் நேர கையொப்பத்தை இரட்டிப்பாக்கினர் மற்றும் மூன்று படிகளுடன் லேசான இடுப்பு அசைவுகளை மாற்றினர்; நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மாதிரியின் ஆரம்ப விறைப்பு சமாளிக்கப்பட்டது, மேலும் மூன்று படிகள் பொதுவாக இடுப்பில் கியூபா ஊசலாட்டத்துடன் செய்யத் தொடங்கியது.

பெரும்பாலான லத்தீன் அமெரிக்க நடனங்களைப் போலவே, சா-சா-சாவின் வசீகரம் அசைவுகளின் நுணுக்கத்தில் இல்லை, ஆனால் அவற்றின் கருணை மற்றும் இயல்பான தன்மையில் உள்ளது.

ரும்பா

ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க வம்சாவளியைச் சேர்ந்த தற்கால கியூப நடனம். ரும்பா நான்கு பீட் நேரத்தில் நிகழ்த்தப்படுகிறது, மேலும் ஒவ்வொரு அளவிலும் தாள முறை மாறுகிறது; பொதுவாக, ரம்பாவின் ரிதம் ஒத்திசைவு மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் கூறுதல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ஹவானாவின் உணவகங்களில், ரம்பா பெரும்பாலும் மேம்படுத்தப்பட்ட பொருட்களைப் பயன்படுத்தி குழுமங்களின் துணையுடன் செய்யப்படுகிறது - எடுத்துக்காட்டாக, பாட்டில்கள், கரண்டிகள், பானைகள். ரும்பாவின் முக்கிய தீம் பொதுவாக எட்டு பட்டைகள் நீளமானது, ஆதிக்கம் செலுத்தும் தாள தொடக்கத்துடன், பாடல் வரிகளும் மெல்லிசையும் பின்னணியில் இருக்கும். 1930களில் அமெரிக்க பாப் இசையில் ரும்பா நுழைந்தார்.

ஜிவ்

ஜிவ் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தென்கிழக்கு அமெரிக்காவில் தோன்றியது, சிலர் இது கருப்பு என்று நம்புகிறார்கள், மற்றவர்கள் இது செமினோல் இந்தியர்களின் போர் நடனம் என்று நம்புகிறார்கள். இந்த நடனத்தின் மறுபிறவிகளின் விதி முடிவற்றது: 1910 களில் ராக்டைம் முதல் ஸ்விங் வரை, ஏற்கனவே 1920 களில் லிண்டி ஹோப் வரை, 1930-40 களில் ஜாக்பெர்க் வரை, 1950 களில் ராக், பூகி, இறுதியாக பை-பாப் இருந்து. ஏற்கனவே Jive இன் நவீன பதிப்பு. என்றென்றும் ஒன்று நாகரீகமான நடனங்கள், யாரையும் அலட்சியமாக விட்டுவிடவில்லை.

ராக்'ன்'ரோல் மற்றும் ஜூட்டர்பக் போன்ற நடனங்களால் ஜிவ் மிகவும் வலுவாக தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறார். ஜிவ் சில நேரங்களில் சிக்ஸ்-ஸ்டெப் ராக் அன் ரோல் என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஜீவ் மிகவும் வேகமானது மற்றும் அதிக ஆற்றலைப் பயன்படுத்துகிறது. போட்டியில் நடனமாடிய கடைசி நடனம் இதுவாகும், மேலும் நடனக் கலைஞர்கள் சோர்வடையவில்லை என்பதையும், அதிக முயற்சியுடன் அதை நிகழ்த்த தயாராக இருப்பதையும் காட்ட வேண்டும். அனைத்து பால்ரூம் நடனங்களிலும் வேகமான நடனம்.

பாசோ டோபிள்

Paso Doble என்றால் இரட்டைப் படி என்று பொருள். Paso Doble என்பது ஸ்பெயினுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையதாக இருந்தாலும், அதில் பல பிரெஞ்சு சொற்கள் உள்ளன, சில வல்லுநர்கள் குறிப்பிடுவது போல், Paso Doble முதலில் ஒரு பிரெஞ்சு நடனம் என்பதை நமக்கு நினைவூட்டுகிறது. போராளி, பாசோ டோபிலின் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட தாளம், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஃபிளமெங்கோவைப் போலவே, ஸ்பெயின் முழுவதையும் கைப்பற்றியது, காளைச் சண்டை மக்களின் மிகவும் பழமையான மற்றும் உண்மையான பாரம்பரியமாகக் கருதப்படுகிறது.

ஸ்பானிஷ் கலாச்சாரம் எப்போதும் மரணம், சவால் மற்றும் ஆபத்து ஆகியவற்றின் சுவையை விரும்புகிறது. Paso Doble ஒரு பகுதியாக காளைச் சண்டையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பங்குதாரர் ஒரு காளைச் சண்டை வீரரை சித்தரிக்கிறார், மேலும் பங்குதாரர் அவரது ஆடையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார் அல்லது முலேட்டா(ஒரு மடடோரின் கைகளில் பிரகாசமான சிவப்பு துணியின் ஒரு துண்டு), சில நேரங்களில் - இரண்டாவது காளைச் சண்டை வீரர், மற்றும் மிகவும் அரிதாக - ஒரு காளை, பொதுவாக இறுதி அடியால் தோற்கடிக்கப்படும். இசையின் தன்மை காளைச் சண்டைக்கு முன் ஊர்வலத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது (எல் பசெல்லோ), இது வழக்கமாக ஒரு பாசோ டோபிலின் துணையுடன் நடைபெறுகிறது.

போட்டித்தன்மை வாய்ந்த பாசோ டோபிள் தொழில்நுட்ப ரீதியாக மிகவும் கடினமானது. இசை மூன்று முக்கிய உச்சரிப்புகள் (தீம்கள்) கொண்டுள்ளது. முதல் உச்சரிப்பு ஒரு அறிமுகம் (தவறான உச்சரிப்பு) மற்றும் ஒரு முக்கிய பகுதியாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. பெரும்பாலும், மூன்றாவது தலைப்பு முதல் மீண்டும் மீண்டும். விளையாட்டு பால்ரூம் நடனப் போட்டிகளில், முதல் இரண்டு கருப்பொருள்கள் பெரும்பாலும் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. இருப்பினும், போட்டித்தன்மையுடன் கூடுதலாக, இந்த நடனத்தின் பொது வடிவமும் உள்ளது, இது ஸ்பெயின், பிரான்ஸ் மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்காவில் பரவலாக உள்ளது. உலகெங்கிலும் உள்ள பல கிளப்புகள் மற்றும் நடன மையங்களில் நடனமாடப்படும் பாஸோ டோபில் இதுதான்.

மெதுவான வால்ட்ஸ்

இது ஆஸ்திரியா மற்றும் தெற்கு ஜெர்மனியின் பழைய நாட்டுப்புற நடனங்களில் உருவானது. பெயர் வந்தது ஜெர்மன் சொல் வால்சன்- "சுழல", "சுற்ற". வால்ட்ஸின் நெருங்கிய முன்னோடிகளை வேகமான "ஜெர்மன் நடனம்" மற்றும் மெதுவான வால்ட்ஸ் என்று கருதலாம் - நிலம் எடுப்பவர்கள், இது ஃபேஷன் தோராயமாக வந்தது. 1800. ஜே. ஹெய்டன், டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட் மற்றும் எல். வான் பீத்தோவன் ஆகியோரில் ஜெர்மன் நடனங்கள் காணப்படுகின்றன.

வால்ட்ஸ் பற்றிய முதல் குறிப்பு 1770 ஆம் ஆண்டிற்கு முந்தையது. முதலில், இந்த நடனம் ஒழுக்கத்தின் பாதுகாவலர்கள் மற்றும் நடன மாஸ்டர்கள் இருவரிடமிருந்தும் வலுவான எதிர்ப்பைத் தூண்டியது. சில காலம், வால்ட்ஸ் ஆங்கில நாட்டுப்புற நடனத்தின் (நாட்டு நடனம்) கட்டமைப்பிற்குள் இருந்தது, ஆனால் விரைவில் சுதந்திரம் பெற்றது மற்றும் வியன்னா, பாரிஸ் மற்றும் நியூயார்க்கில் பிரபலமான பால்ரூம் நடனங்களில் முதலிடம் பிடித்தது.

வியன்னாஸ் வால்ட்ஸ்

வால்ட்ஸ் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றிருந்தாலும், பல ஐரோப்பிய நீதிமன்றங்களில் உண்மையான பரபரப்பை உருவாக்கியது பத்தொன்பதாம் தொடக்கம்நூற்றாண்டில், வால்ட்ஸ் மீதான உத்தியோகபூர்வ அணுகுமுறை மிகவும் எச்சரிக்கையாக இருந்தது - வியன்னாவில் உள்ள பந்துகளில், வால்ட்ஸ் 10 நிமிடங்களுக்கு மேல் நடனமாட அனுமதிக்கப்படவில்லை: நடனத்தின் போது ஒரு ஜென்டில்மேன் மற்றும் ஒரு பெண்ணுக்கு இடையேயான அணைப்புகள் முற்றிலும் பொருத்தமானதாக கருதப்படவில்லை. ஆனால் வால்ட்ஸை நிறுத்துவது இனி சாத்தியமில்லை, 1815 இல், நெப்போலியனுக்கு எதிரான வெற்றிக்குப் பிறகு, வெற்றிகரமான கூட்டாளிகளின் காங்கிரஸ் வியன்னாவில் நடைபெற்றபோது, ​​வால்ட்ஸ் தன்னலமின்றி அனைத்து பந்துகளிலும் நடனமாடினார் - மயக்கும், மந்திர, புத்திசாலி. அப்போதுதான் வால்ட்ஸ் அதன் குறிப்பிட்ட அம்சத்தைப் பெற்றது - ஒரு உச்சரிப்பு ரிதம், இது இந்த நடனத்தை மிகவும் நேர்த்தியாகவும் மேலும் ரொமான்டிக்காகவும் மாற்றியது.

டேங்கோ

டேங்கோ என்பது பாரம்பரியங்கள், நாட்டுப்புறக் கதைகள், உணர்வுகள் மற்றும் பல மக்களின் அனுபவங்களின் தனித்துவமான கலவையாகும், இது நீண்ட வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது. முதல் உருவாக்கத்துடன் "சோசிடேட்ஸ் டி நீக்ரோஸ்" 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பியூனஸ் அயர்ஸ் மற்றும் மான்டிவீடியோவில், "டேங்கோ" என்ற வார்த்தை இந்த இரண்டு சமூகங்களையும் அவற்றின் நடனக் கட்சிகளையும் குறிக்கப் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து ரியோ டி லா பிளாட்டாவில் உள்ள புலம்பெயர்ந்த வட்டாரங்களில் பரவிய இசையுடன் இந்த விருந்துகளில் இசைக்கப்பட்டது பொதுவானது அல்ல. பியூனஸ் அயர்ஸ் மற்றும் மான்டிவீடியோ துறைமுகங்களில் பல்வேறு கலாச்சாரங்கள்ஒரு புதிய ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டது, அதனுடன் புதிய குடியேறியவர்கள் தங்களை அடையாளம் கண்டுகொண்டனர், எங்களுக்குத் தெரிந்த டேங்கோ தோன்றியது.

விரைவு படி

Quickstep (Foxtrot) - தோற்றம் மூலம் வேகமான நடனம்இருதரப்பு அளவில், சற்று மெதுவாகச் செயல்பட்டது ஒரு படி, அதன் பிறகு Foxtrot அமெரிக்காவில் பிரபலமடைந்தது ca. 1912. முதலாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, நடன இசையில் "ஜாஸ் பாணி" பரவியதால், "ஃபாக்ஸ்ட்ராட்" என்பது ஜாஸ் போன்ற எந்த நடன இசையையும் இரண்டு-துடிக்கும் நேர கையொப்பத்தில் (லத்தீன் அமெரிக்க டேங்கோஸ் மற்றும் காங்காஸ் தவிர) குறிக்கத் தொடங்கியது. ) 1920 களில், பல்வேறு வகையான ஃபாக்ஸ்ட்ராட் பிரபலமாக இருந்தது, விரைவாக ஒன்றையொன்று மாற்றியது, அவற்றில் சார்லஸ்டன் மற்றும் பிளாக் பாட்டம் ஆகியவற்றை வேறுபடுத்தி அறியலாம்.

ஸ்லோ ஃபாக்ஸ்ட்ராட்

1930 களின் முற்பகுதியில், ஒரு அமைதியான ஸ்லோ ஃபாக்ஸ்("மெதுவான ஃபாக்ஸ்ட்ராட்"). இது இருபதாம் நூற்றாண்டின் 40 களில் அதன் பிரபலத்தை அடைந்தது. ஃபிராங்க் சினாட்ரா, க்ளென் மில்லர் மற்றும் பல இசைக்கலைஞர்கள் எழுதிய ட்யூன்கள் உண்மையான கிளாசிக் ஆகிவிட்டன. ஸ்லோ ஃபாக்ஸ்ட்ராட்டில் உள்ள சிறப்பியல்பு படிகள் நீண்ட மற்றும் சறுக்கும். நடனத்தின் தாளம் நிமிடத்திற்கு 30 துடிக்கும் குறைவானது.

மாம்போ

ஹைட்டியில் "மம்போ"- இது ஒரு வூடூ பாதிரியார், கிராமப்புற மக்களுக்கு - ஒரு நீதிபதி, மருத்துவர், அதிர்ஷ்டம் சொல்பவர், ஆன்மீக வழிகாட்டிமற்றும் நடன வேடிக்கை அமைப்பாளர்.

இருப்பினும், ஹைட்டியில் இந்த பெயரில் நடனம் இல்லை. முதன்முறையாக, கியூபாவில் இத்தகைய நடனங்கள் தோன்றின, அங்கு ஹைட்டியர்களின் பெரிய குடியிருப்புகள் இருந்தன. 1943 ஆம் ஆண்டு ஹவானாவில் உள்ள லா ட்ரோபிகானா இரவு விடுதியில் நிகழ்த்திய பெரெஸ் பிராடோவிற்கு மாம்போவின் கண்டுபிடிப்பு புகழாரம் சூட்டப்பட்டது. நியூயார்க்கில், ஹார்லெமில் இருந்து கறுப்பின நடனக் கலைஞர்களின் விருப்ப மண்டபமான நியூயார்க்கின் பார்க் பிளாசா பால்ரூமில் இந்த நடனம் முதலில் தோன்றியது. மாம்போ 1947 இல் மற்ற கிளப்களில் ஒரு ஸ்ப்ளாஸ் செய்தார் - பல்லேடியம் மற்றும் தி சைனா டால், ஹவானா மாட்ரிட் மற்றும் பேர்ட்லேண்ட் போன்ற பிரபலமான இடங்களில்.

"மாம்போ" இன் மாற்றியமைக்கப்பட்ட பதிப்பு (பிரடோ நடனமாடிய அசல் நடனம் மிகவும் எளிமைப்படுத்தப்பட்டது - வெளியேற்றப்பட்டது பெரிய எண்ணிக்கைஅக்ரோபாட்டிக் கூறுகள்) பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது நடன ஸ்டுடியோக்கள், ரிசார்ட் ஹோட்டல்கள், நியூயார்க் மற்றும் மியாமியில் உள்ள இரவு விடுதிகள். இது முழு வெற்றி! மகிழ்ச்சியான நடனக் கலைஞர்கள் மாம்போ என்று அன்புடன் அழைக்கப்படுகிறார்கள் "மம்போனிக்ஸ்". மாம்போ மோகம் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை, இன்று மேற்கு நாடுகளில் மாம்போ பிரபலமான லத்தீன் அமெரிக்க நடனங்களில் ஒன்றாகும். நுட்பம் மற்றும் இசைத்திறன் அடிப்படையில் இந்த நடனம் மிகவும் கடினமான ஒன்றாகும் என்ற முடிவுக்கு ஆசிரியர்கள் வந்தனர்.

மெரெங்கு

டொமினிகன் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த லத்தீன் அமெரிக்க நடனம், அமெரிக்காவிலும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. இருதரப்பு மீட்டரில் நகரும், நடனக் கலைஞர்கள் முதல் அடியை நடைபயிற்சி மூலம் வலியுறுத்துகிறார்கள், மேலும் "இரண்டு" எண்ணிக்கையில் அவர்கள் முழங்கால்களை ஒருவருக்கொருவர் அழுத்தி உள்நோக்கி நகர்த்துகிறார்கள். மகிழ்ச்சியான, சற்று ஒத்திசைந்த நடன மெல்லிசை ஒவ்வொன்றும் 16 பார்கள் கொண்ட இரண்டு காலங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு பொதுவான மெரெங்கு ஒரு அறிமுகத்தைக் கொண்டுள்ளது (ஜேசியோ)மற்றும் இடையீடுகள் (ஜலியோ).

சல்சா

லத்தீன் அமெரிக்க இசையின் ஒரு பாணி "சாஸ்" என்று பொருள்படும், பூர்வீக அமெரிக்கன், ஸ்பானிஷ் மற்றும் ஆப்பிரிக்க பொருட்கள். "சல்சா" என்ற சொல் 20 களில் கியூபாவில் இருந்து அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்ந்த ஒரு கியூபா தாள வாத்தியக்காரரான சானோ போசோ என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது. 70 களில் சல்சா ஏற்றம் வந்தது, அமெரிக்கா, ஆப்பிரிக்கா மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்காவில் அரங்கங்களை நிரப்பிய பெரிய சல்சா திருவிழாக்கள் நடத்தப்பட்டன, மேலும் ஏராளமான குறுந்தகடுகள் பதிவு செய்யப்பட்டன. நியூயார்க் உடனடியாக சல்சாவை வணிகமாக்கியது, மேலும் நியூயார்க் ரெக்கார்ட் நிறுவனங்களின் சக்திவாய்ந்த ஒளிபரப்பு வானொலி நிலையங்கள் மற்றும் குறுந்தகடுகளின் செயலில் விநியோகம் ஆகியவற்றிற்கு நன்றி, இந்த தயாரிப்பு எங்களை சென்றடைகிறது. பூர்வீக லத்தீன் அமெரிக்கன் சல்சா வெப்பமானது மற்றும் இங்கு பிரபலமாக இல்லை.

சலசலப்பு

ஆங்கிலத்தில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட இதன் பொருள் "சலசலப்பு மற்றும் சலசலப்பு". மேம்பாடு மற்றும் "முன்னணி" அடிப்படையில் ஜோடி நடனம்.

ஹஸ்டலின் முன்னோடி (இன்னும் துல்லியமாக, அதன் அனைத்து பதிப்புகளும் மூன்று மற்றும் ஆறு எண்ணிக்கையில் நிகழ்த்தப்பட்டன) லத்தீன் அமெரிக்க ஹஸ்டலாக கருதப்பட வேண்டும். தென்பகுதியில் இருந்த பல தெரு நடனக் கலைஞர்களால் அவருக்கு வாழ்க்கை வழங்கப்பட்டது அமெரிக்க மாநிலம்புளோரிடா ஜிப்சிகள் மற்றும் லத்தினோக்கள் (பெரும்பாலும் கியூபர்கள்). 1970 களின் முற்பகுதியில் டிஸ்கோ தாளங்கள் முற்றிலும் பொருத்தமற்ற, ஆனால் நம்பமுடியாத அளவிற்கு பிரபலமாக இருந்த தங்களின் சொந்த நடனத் திறன்களை (மூலப் பொருள் சல்சா மற்றும் வெஸ்ட் கோஸ்ட் ஸ்விங்) மாற்றியமைக்க முயற்சித்து, நடனக் கலைஞர்கள் ஒரு தனித்துவமான முன்னுதாரணத்தை உருவாக்கினர் - இதில் மூன்று பீட்கள் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. நான்கு துடிப்புகள் (லத்தீன் அமெரிக்கன் சலசலப்பு "ஒன்று-இரண்டு-மூன்று-நான்கு-ஐந்து-ஆறு" - 1-2-&3-4-5-6 என ஆறு எண்ணிக்கையில் செய்யப்படுகிறது. இதன் விளைவாக நடனம் முதலில் டிஸ்கோ ஸ்விங் என்று அறியப்பட்டது, ஆனால் நியூயார்க்கில் இது வெஸ்ட் கோஸ்ட் ஸ்விங்கின் மாறுபாடாகக் கருதப்பட்டு, "வெஸ்ட் கோஸ்ட் ஸ்விங்" என்று தொடர்ந்து அழைக்கப்பட்டது.

Forro

ஃபோர்ரோ (அல்லது ஃபோஜோ) என்பது பிரேசிலிய நாட்டுப்புற மற்றும் சமூக ஜோடிகளின் நடனம் ஆகும், இது இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு அதன் பெரும் புகழ் பெற்றது. ஒரு பதிப்பின் படி forroவார்த்தையில் இருந்து வருகிறது forrobodo, ஒரு பெரிய சத்தம் கொண்ட பார்ட்டி அல்லது "சத்தம், சலசலப்பு, உற்சாகம்." மற்றொரு பதிப்பின் படி வார்த்தை forroஇருந்து வருகிறது ஆங்கில வெளிப்பாடு "அனைவருக்கும்"(அனைவருக்கும் - ஆங்கிலம்). கிரேட் வெஸ்டர்ன் இரயில் பாதையின் கட்டுமானத்தின் போது ஆங்கிலேய பொறியாளர்கள் தங்கள் ஊழியர்களுக்காகவும் பொதுவாக மக்களுக்காகவும் வார இறுதி நாட்களில் நடனங்களை ஏற்பாடு செய்தனர். ("அனைவருக்கும்"). மூன்றாவது பதிப்பு உள்ளது: இந்த வார்த்தை ஆங்கில பொறியாளர்கள் இரயில் தண்டவாளங்களை சுருக்கும்போது பயன்படுத்திய என்ஜின்களின் எண்ணிக்கையிலிருந்து வந்தது, "40" அல்லது "நான்கு-ஓ", பிரேசிலியர்களால் எளிமைப்படுத்தப்பட்டது " forro».

ஃபோரோ நடனத்தில் மூன்று முக்கிய தாளங்கள் உள்ளன: மெதுவாக (xote), அசல் (பயாவோ), வேகமாக (அர்ராஸ்டா-பெ). மெதுவான தாளம் xoteஅனைத்து ஃபோரோவின் அடிப்படை பாணியாக கருதப்படுகிறது. இது மிகவும் பழமையானது மற்றும் செயல்படுத்த எளிதானது. மெதுவான வேகம் காரணமாக, இடது மற்றும் வலதுபுறத்தில் உள்ள சிறப்பியல்பு திருப்பங்கள் ஆரம்பநிலைக்கு கூட எளிதில் தேர்ச்சி பெறுகின்றன. தாளம் பையோஅடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்கிறது xote, ஆனால் சில சேர்த்தல்களுடன். எனவே உள்ளே பையோநடனத்தின் வேகம் அதிகரிக்கிறது மற்றும் ஊசலாடுகிறது. அதிகரித்த தாளத்தை சமாளிக்க, நடனக் கலைஞர்கள் நடன தளத்தை சுற்றி குறைவாக நகர்கிறார்கள். கடைசி ரிதம் arrasta-peமிக வேகமாக உள்ளது xote. பிரேசிலின் பகுதியைப் பொறுத்து, ஃபோரோ பல நடன தாளங்களில் குறிப்பிடப்படலாம்: xaxado, coco, embolado.

நவீன ஃபோரோவின் நிறுவனர் பிரேசிலிய துருத்தி, இசையமைப்பாளர் மற்றும் பாடகர் லூயிஸ் கோன்சாகா ஆவார். (1912-1989) . உருவாக்கத்தில் பெரும் செல்வாக்கு நவீன நடனம்ஃபோரோ சல்சாவை வழங்கினார். ஃபோரோவில் நடனக் கலைஞர்களின் சுழல்கள் மற்றும் ஏராளமான திருப்பங்கள் தோன்றியதற்கு அவளுக்கு நன்றி. பிரேசிலின் வடகிழக்கில் நடனம் மிகவும் பிரபலமானது.

அர்ஜென்டினா டேங்கோ

டேங்கோ 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பியூனஸ் அயர்ஸின் பரந்த சேரிகளில் பிறந்தார். இங்கே, நெரிசலான மற்றும் இடிந்த நகர்ப்புற குடியிருப்புகளில், உலகெங்கிலும் உள்ள நாடுகளின் கலாச்சார மரபுகள் சந்தித்தன. நீண்ட நேரம் சோர்வடைந்த வீரர்கள் இங்கு குவிந்தனர் உள்நாட்டுப் போர்கள், வெளியேற்றப்பட்ட விவசாயிகள், ஆப்பிரிக்க அடிமைகளின் வழித்தோன்றல்கள், ஐரோப்பாவில் இருந்து குடியேறியவர்கள். புதிதாக வந்தவர்களில் பெரும்பாலோர் ஆண்கள். வெளிநாட்டில் தனிமையில் தவித்த அவர்கள் துறைமுக மதுக்கடைகளில் கூடினர். தேசிய மெல்லிசைகள் கலந்து, மறக்கமுடியாத டேங்கோ ஒலிகளை உருவாக்குகின்றன. இசையும் நடனமும் முதலில் வந்தன. கவிதைகள் பின்னர் தோன்றின.

காலப்போக்கில், ப்யூனஸ் அயர்ஸின் தொழிலாள வர்க்கத்தின் மத்தியில் டேங்கோ பிரபலமடையத் தொடங்கியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஒரு தனித்துவமான ஒலி கட்டுகிட்டார், புல்லாங்குழல் மற்றும் வயலின் ஒலிகள் சேர்க்கப்பட்டன. டேங்கோ இசைக்குழுக்கள் தோன்றின. இது விரைவாக பிரபலமடைந்தது, மேலும் உயர் சமூகம் மட்டுமே புதிய இசையை அங்கீகரிக்கவில்லை.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், டேங்கோ ஐரோப்பாவில் தோன்றியது. பாரிஸில் அவரது அறிமுகமானது ஒரு உண்மையான உணர்வு. சிலர் உடனடியாக அவரது ஆர்வமுள்ள அபிமானிகளாகவும், மற்றவர்கள் - அவரது எதிரிகளாகவும் ஆனார்கள். தொடும் இடுப்பு மற்றும் பின்னிப் பிணைந்த கால்கள் கொண்ட இந்த சிற்றின்ப நடனத்தின் பிரபலத்தைத் தடுக்கும் முயற்சிகள் தோல்வியடைந்தன. ஐரோப்பாவைப் பொறுத்தவரை, இந்த நடனம் ஒரு மோகமாக மாறிவிட்டது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 களில், டேங்கோ மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. அர்ஜென்டினாவில் இராணுவ சர்வாதிகாரம் நிறுவப்பட்ட பிறகு, டேங்கோ சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் துன்புறுத்தப்பட்டது மற்றும் பல தசாப்தங்களாக தடை செய்யப்பட்டது. இன்று, அர்ஜென்டினா டேங்கோவைப் பற்றி பேசும்போது, ​​​​நாங்கள் நடனங்களைக் குறிக்கிறோம்: டேங்கோ சலோன், டேங்கோ வால்ட்ஸ் மற்றும் மிலோங்கா.

மிலோங்கா

மிலோங்கா என்பது அர்ஜென்டினா வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு நடனமாகும், இது அர்ஜென்டினா டேங்கோவின் முன்னோடியான ஸ்பானிஷ் ஹபனேராவுடன் இணைந்து உள்ளது. மிலோங்காவின் இசை அளவு இருதரப்பு, டெம்போ நெகிழ்வானது. ஒரு தனித்துவமான அம்சம் ஒத்திசைக்கப்பட்ட ரிதம் ஆகும், இது கிரியோல் டேங்கோவின் சிறப்பியல்பு ஆகும். மிலோங்கா பாடலின் உரை பொதுவாக பாடல் அல்லது நகைச்சுவை உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது.

மிலோங்கா வேகமான, மகிழ்ச்சியான மற்றும் குறும்புத்தனமான நடனமாக, வேகமான நேரியல் முன்னேற்றத்துடன் நடனமாடுகிறது. மிலோங்காவை நிகழ்த்துவதில் பல பாணிகள் உள்ளன: மிலோங்கா நரி- தொழில்நுட்ப ரீதியாக ஒப்பீட்டளவில் எளிமையானது, ஒரு நடவடிக்கைக்கு ஒரு படி தாளத்துடன்; மிலோங்கா டிராஸ்பி- ஒப்பீட்டளவில் புதிய பாணி, பண்பு ஒரு பெரிய எண்குறுக்கிடப்பட்ட படிகள், முடுக்கங்கள், முதலியன. முக்கிய ரிதம் அல்லது ஒத்திசைவுடன் தொடர்புடைய இரட்டை (நான்கு மடங்கு) வேகத்தில் நிகழ்த்தப்படும் நுட்பங்கள். முக்கிய ரிதம் தொடர்பாக மெதுவாகப் பயன்படுத்துவது குறைவாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது. அதிக வேகம்நடனம் டேங்கோவிலிருந்து இயக்கம் மற்றும் ஜோடி தொடர்பு நுட்பத்தில் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகளை உருவாக்குகிறது.

மிலோங்கா பாடல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் அதன் பெரும் புகழ் பெற்றது. மிலோங்கா நடனம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் ஒரு தெரு நடனமாக பியூனஸ் அயர்ஸின் ஏழை சுற்றுப்புறங்களில் தோன்றியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், நடன வடிவமான மிலோங்கா டேங்கோவுடன் இணைந்தது.

டிஸ்கோ

டிஸ்கோ நடனம் 70 களின் நடுப்பகுதியில் தோன்றியது. அவர்களின் எளிமை, கற்றல் எளிமை, அற்புதமான மகிழ்ச்சி - இவை அனைத்தும் இன்றும் பொருத்தமான பிரபலத்தை உருவாக்கியது. "Saturday Night Fever" என்ற புகழ்பெற்ற திரைப்படத்திற்குப் பிறகு "Do Hustle" என்ற பாடல் வெளியிடப்பட்டது. ஹாலிவுட் நடிகர் ஜான் டிராவோல்டா, மிகவும் பிரபலமான குழுபீ கீஸின் எளிய மற்றும் மெல்லிசை மெல்லிசைகள் டிஸ்கோ தாளங்கள் மற்றும் நடனங்களை பிரபலத்தின் உச்சிக்கு கொண்டு வந்தன. ஒளிரும் விளக்குகள், கண்ணாடி சுவர்கள், சத்தமாக துடிக்கும் ரிதம், உயர் ஃபேஷன் மற்றும் பல டிஸ்கோ நடனத்தை உலகம் முழுவதும் மிகவும் விரும்பத்தக்கதாக ஆக்கியுள்ளது.

டிஸ்கோ நடனம் மிகவும் எளிமையானது மற்றும் சிற்றின்பமானது - ராக் அண்ட் ரோலின் அக்ரோபாட்டிக் ஸ்டண்ட்களைப் போலல்லாமல், கிளாசிக் ட்விஸ்ட் மற்றும் ஸ்விங் அசைவுகள், இந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே "மூதாதையர்களுக்கான நடனங்களாக" மாறிவிட்டன, டிஸ்கோ நடனமாட சிறப்பு திறன்கள் எதுவும் தேவையில்லை - நீங்கள் தாளத்தை நன்றாக உணர வேண்டும். "உன் உடம்பை மட்டும் நகர்த்து" என்று முதலில் கத்தியதே டிஸ்கோ தான்!

ஐரோப்பாவில் இந்த திசை என்று அழைக்கப்படுகிறது டிஸ்கோ-நரி(ஜெர்மனியில்) மற்றும் டிஸ்கோ-ஸ்விங்(சுவிட்சர்லாந்தில்), மற்றும் அமெரிக்காவில் டிஸ்கோ சலசலப்பு.

ஹிப்-ஹாப்

ஹிப்-ஹாப் பார்ட்டி, ஆர்’என்’பி-பார்ட்டி, எம்டிவி பாணி - இந்த பெயர்கள் உங்களுக்குத் தெரியுமா? ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான நடனப் பள்ளிகள் இன்று மிகவும் பிரபலமான ஹிப்-ஹாப் பாணியைக் கற்பிக்கின்றன. ஆனால், ஒருவேளை, எல்லோரும் கேள்விக்கு பதிலளிக்க முடியாது - இது எங்கிருந்து வந்தது? நடன திசை?

ஹிப்-ஹாப் நடனத்தின் "மூதாதையர்" ஆப்பிரிக்க ஜாஸ் (மேம்பாடு என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது), மற்றும் முதல் கலைஞர்கள் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்கள். ஆஃப்ரோ-ஜாஸ் ஒரு தனி நடன இயக்கமாக இன்றுவரை உள்ளது. ஆனால் ஆப்ரோ-ஜாஸை ஒரு இன நடனமாக நாம் கருதினால், ஆரம்பத்தில் அது இரவு விழாக்கள் மற்றும் கறுப்பின பழங்குடியினரின் நெருப்பைச் சுற்றி நடனங்கள். ஹிப்-ஹாப் என்பது ஸ்ட்ரீட் ஜாஸ் (ஸ்ட்ரீட் மேம்பாடு) என்று அழைக்கப்படுவதை ஒத்த ஒரு தெரு பாணி என்று நாம் கூறலாம். மற்ற எந்த நடனப் பாணியையும் போலவே, ஹிப்-ஹாப் (அதனால் R’n’B) ஒரு நடனம் மட்டுமல்ல, ஒரு ஆடை நடை, ஒரு நடத்தை பாணி, ஒரு வாழ்க்கை முறை.

ஆர்&பி

R'n'B பாணி லத்தீன் அமெரிக்காவின் கறுப்பினப் பகுதிகளிலிருந்து எங்களுக்கு வந்தது. R’n’B கட்சிகள் இப்போது மேற்கு நாடுகளில் மட்டுமல்ல, இங்கும் மிகவும் நாகரீகமாக உள்ளன. R'n'B தாளங்களின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் ஜே. டிம்பர்லேக், ஃபைவ், ஜே. லோபஸ், பி. ஸ்பியர்ஸ் மற்றும் பலர். R’n’B ஒரு குறிப்பிட்ட நடன பாணியை தனிமைப்படுத்துவது மிகவும் கடினம், முதலில் இது ஒரு கலவையாகும் ஹிப்-ஹாப், லாக்கிங், பாப்ஸ்மற்றும் வேடிக்கை. நவீன இளைஞர்களிடையே மிகவும் பிரபலமான போக்கு, முதலில் அமெரிக்காவில் கறுப்பின சுற்றுப்புறங்களில் தோன்றியது. இப்போது R'n'B மிகவும் மேம்பட்ட ஐரோப்பிய கிளப்புகளில் நடனமாடுகிறது. எப்படி என்று இன்னும் தெரியவில்லையா?

சி-வாக்

கிரிப் வாக் அல்லது சி-வாக் என்பது 1990களின் முற்பகுதியில் கலிபோர்னியாவின் காம்ப்டன் நகரத்தில் தோன்றிய ஒரு நடனம் ஆகும். இந்த நடனத்தின் வேர்கள் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸின் தென் மத்திய பகுதியில் உருவாகின்றன, அங்கு அதன் அடித்தளம் 80 களின் முற்பகுதியில் அமைக்கப்பட்டது, இது 90 களின் பிற்பகுதியில் ஹிப்-ஹாப் நடனங்களில் பிரதானமாக மாறியது.

ஆரம்பத்தில், கும்பல் உறுப்பினர்கள் "கிரிப்ஸ்"கிரிப்ஸ் ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் இருந்து அவர்களின் பெயரையோ அல்லது வேறு ஏதேனும் சொல்லையோ காட்சிப்படுத்த கால் அசைவுகளைப் பயன்படுத்தினார். மேலும், வெஸ்ட் கோஸ்ட் கேங்க்ஸ்டா ராப் மற்றும் ஜி-ஃபங்க் கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படும் புதிய கேங் உறுப்பினர்களைத் தொடங்க பல கிரிப்ஸ் கும்பல்கள் சி-வாக்கைப் பயன்படுத்துகின்றன, 80 களின் பிற்பகுதியில் ராப்பர் ஐஸ்-டி அதை நிகழ்த்தியபோது சி-வாக் முதன்மையாகக் காணப்பட்டது. கேமராக்களுக்கு முன்னால் மேடையில். பின்னர், ராப்பர் டபிள்யூசியும் தனது வீடியோக்களில் சி-வாக்கைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார், ஆனால் ஐஸ்-டி போலல்லாமல், இது நடனம் அல்ல என்பதை WC அனைவருக்கும் தெளிவுபடுத்தியது. ஒரு இசையமைப்பில், அவர் பின்வருவனவற்றைக் கூறினார் - “குண்டர்கள் நடனமாட மாட்டார்கள்,” அதாவது, “கிரிப்ஸ்” இன் மற்ற உறுப்பினர்களிடம் தனது அன்பைக் காட்ட மட்டுமே WC C-Walk ஐப் பயன்படுத்தினார் (நமக்குத் தெரியும், WC உறுப்பினராக இருந்தது. "111 நெய்பர்ஹூட் கிரிப்ஸ்" கும்பல்).

பாப்பிங் (பாப்; ஆங்கிலத்திலிருந்து. பாபின்'- விரைவான சுருக்கம் மற்றும் தசைகளின் தளர்வு) என்பது ஒரு நடன பாணியாகும், இது நடனக் கலைஞரின் உடலில் கூர்மையான நடுக்கத்தின் விளைவை உருவாக்குகிறது. பாப்பிங் செய்யும் நடனக் கலைஞர் பாப்பர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். ரஷ்யாவில் பேப்பிங் நீண்ட காலமாக"அப்பர் பிரேக்டான்ஸ்" என்று தவறாக அழைக்கப்படுகிறது. பேப்பிங் என்றும் அழைக்கப்படும், பல தொடர்புடைய பாணிகள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, அவற்றுள்: அசைத்தல்- இது உடலின் அலை போன்ற இயக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது; சறுக்குதல், இதில் மிகவும் பிரபலமான இயக்கம் பிரபலமானது " நிலவு நடை» மைக்கேல் ஜாக்சன்; மேலும் கிங் டட்மற்றும் ஃபிங்கர் டட்(இதில் நடனக் கலைஞர் தனது கைகள் அல்லது விரல்களிலிருந்து உருவங்களை உருவாக்குகிறார்) பொம்மை("பொம்மை நடனம்" - அனைத்து நடன அசைவுகளும் சரங்களில் ஒரு பொம்மையாக நிகழ்த்தப்படுகின்றன), ஸ்லோ மோஷன்(மெதுவான இயக்கத்தில் நடனம்) மற்றும் பிற.

இந்த நடனம் இருபதாம் நூற்றாண்டின் 70 களில் ஃப்ரெஸ்னோவில் (கலிபோர்னியா) தோன்றியது; பூட்டுதல் இதற்கு ஒரு பகுதியாக பங்களித்தது. மற்ற தெரு நடனங்களைப் போலவே, பாப்பிங் பெரும்பாலும் பொது இடங்களில் மற்ற நடனக் கலைஞர்களை விட ஒருவரின் நன்மையை நிரூபிக்க வடிவமைக்கப்பட்ட போர்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. பாப்பிங் ஒரு தெளிவான டெம்போ மற்றும் பீட்/கைதட்டலுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்ட பங்கி இசையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

அவர்களை மூழ்கடித்த உணர்ச்சிகள் மற்றும் உணர்வுகள், எதிர்பார்ப்புகள் மற்றும் நம்பிக்கைகளை வெளிப்படுத்த, நமது பண்டைய முன்னோர்கள் தாள சடங்கு நடனங்களைப் பயன்படுத்தினர். மனிதனும், அவனைச் சூழ்ந்திருந்த சமூகச் சூழலும் வளர்ந்தவுடன், மேலும் மேலும் பல்வேறு நடனங்கள் தோன்றி, சிக்கலானதாகவும், அதிநவீனமாகவும் மாறியது. இன்று, வல்லுநர்கள் கூட நடன வகைகளின் பெயரைக் குறிப்பிட முடியாது - இவை அனைத்தும் பல நூற்றாண்டுகளாக மக்களால் நிகழ்த்தப்பட்டன. இருப்பினும், நடன கலாச்சாரம், பல நூற்றாண்டுகளாக கடந்து, தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது. நாட்டுப்புற மற்றும் கிளாசிக்கல் அடிப்படையில், புதிய மற்றும் நவீன பாணிகள் மற்றும் போக்குகள் தோன்றும்.

அது என்ன?

என்ன வகையான நடனங்கள் உள்ளன என்பதைக் கருத்தில் கொள்வதற்கு முன், அது உண்மையில் என்ன என்பதை தெளிவுபடுத்துவோம்? மனித உடலும் அதன் பிளாஸ்டிக் திறன்களும் ஒரு தனித்துவமான படத்தை உருவாக்கப் பயன்படுத்தப்படும் கலை வடிவங்களில் குறுகிய மற்றும் மிகவும் சிக்கலானது நடனம்.

கலைஞர் மற்றும் இசையின் ஆளுமை இல்லாமல் அது சாத்தியமற்றது. கலைஞர், இசைப் பணியின் உள்ளடக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு, நடனத்தின் ஒரு "படத்தை" உருவாக்குகிறார் மற்றும் இயக்கத்தில் அவரது பார்வை மற்றும் உணர்ச்சி உணர்வை உள்ளடக்குகிறார். இந்தச் செயலை ஒரு வழியாகப் பயன்படுத்தலாம் சமூக தொடர்புமற்றும் சுய வெளிப்பாடு, ஒரு போட்டி விளையாட்டு மற்றும் ஒரு மத வழிபாட்டின் ஒரு பகுதி, அத்துடன் தொடர்ந்து உருவாகி மற்றும் மாறிவரும் ஒரு முன்மாதிரியான கலை வடிவம். மேலும் மேலும் புதிய பாணிகள் மற்றும் வடிவங்கள், பல்வேறு வகையான நடனங்கள் அதில் தோன்றும், இதன் பன்முகத்தன்மை நிபுணர்களைக் கூட குழப்புகிறது.

தோற்றத்தின் வரலாறு

வெற்றிகரமான வேட்டையாடுதல் அல்லது அபரிமிதமான அறுவடை, நோய்வாய்ப்பட்டவர்களைக் குணப்படுத்துதல் அல்லது போரில் வெற்றி பெறுதல் போன்ற நம்பிக்கையில் மக்களின் முதல் நடனங்கள் சடங்குகளாக இருந்தன. காலப்போக்கில், தாள இயக்கங்கள் பொதுமைப்படுத்தலுக்கு உட்படுத்தப்பட்டன, இது இனக் கலையின் உருவாக்கத்தின் தொடக்கமாக செயல்பட்டது, இது ஒவ்வொரு மக்களுக்கும் அதன் சொந்த பண்புகள் மற்றும் மரபுகளைக் கொண்டுள்ளது.

அனைத்து விதமான நடனப் படிகளும் மனித இயக்கங்களின் அடிப்படை வகைகளில் இருந்து உருவானது - ஓடுதல், நடைபயிற்சி, குதித்தல், ஊசலாடுதல் மற்றும் திருப்புதல். காலப்போக்கில், பின்வரும் வகைகள் தோன்றின, தினசரி (தனக்காக), அதே போல் நிகழ்ச்சிக்காக நிகழ்த்தப்பட்டவை - வழிபாட்டு முறை மற்றும் மேடை.

முக்கிய திசைகள்

இன்று இருக்கும் பல்வேறு நடன பாணிகள் மற்றும் திசைகளில், பின்வருபவை, மிகவும் பிரபலமான மற்றும் நன்கு அறியப்பட்டவை, பெயரிடப்படலாம்:

இந்த கட்டுரையில் நவீன நடனக் கலையில் என்ன வகையான நடனங்கள் உள்ளன என்பதை இன்னும் விரிவாகக் கருதுவோம்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் மற்றும் நடுப்பகுதி

இரண்டு நிலைகளாக இந்த பிரிவு தற்செயலானது அல்ல. கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பல கலைஞர்களின் கூற்றுப்படி, நடனம் ஒரு கலை வடிவமாக பிரதிபலிக்க வேண்டும் புதிய யதார்த்தம், மற்றும் சரியான நேரத்தில் "உறைந்த" பழைய பாலே பள்ளிகளின் நியதிகளை கடைபிடிக்கவில்லை. இந்த நேரத்தில், அத்தகைய நடனப் போக்குகள் தோன்றின, அவை இன்றும் பிரபலமாக உள்ளன:

1. இலவச நடனம்.
2. நவீனமானது.
3. புடோஹ்.
4. சமகால (தற்கால).
5. ஜாஸ்-நவீன.

நவீன நடனக் கலையின் பல பாணிகள் மற்றும் திசைகளின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியில் அவை பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதால், அவை ஒவ்வொன்றிலும் இன்னும் விரிவாக வாழ்வோம்.

இலவச நடனம்

இது, முதலில், நடிகரின் சிறப்பு உலகக் கண்ணோட்டம், நீட்சேவின் கருத்துக்களின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. கலைஞர், பாலே நடனக் கலையின் நியமன விதிகளை மறுத்து, நடனத்தை இணைக்க முயன்றார் உண்மையான வாழ்க்கை, படைப்பாற்றலின் ஒரு விடுவிக்கப்பட்ட ஆவியாக தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. இலவச பாணியின் அடிப்படையில் தான் நவீன மற்றும் புடோ, ஜாஸ்-நவீன மற்றும் சமகாலம் போன்ற இயக்கங்கள் தோன்றி வளர்ந்தன.

நவீனமானது

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றிய இந்த நடன பாணி இன்று மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது மற்றும் மேற்கத்திய நடனப் பள்ளியில் முன்னணி நடன பாணிகளில் ஒன்றாகும்.

இலவசம் போலவே, அவர் எந்த பாலே விதிமுறைகளையும் மறுக்கிறார் மற்றும் புதிய அசல் முறைகளைப் பயன்படுத்தி மேடையில் பல்வேறு வடிவங்களை உருவாக்க முயற்சிக்கிறார். இது சொற்பொருள் உள்ளடக்கம், பரந்த அளவிலான இயக்கங்கள், உயர் தாவல்கள் மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மை, "உடைந்த" போஸ்கள் மற்றும் இயக்கங்கள், பாலே நடனத்திற்கு அசாதாரணமானது மற்றும் பல்வேறு திருப்பங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

சமகால நடனம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிரபலமான இலவச நடனம் மற்றும் நவீன பாணிகள், சமகால நடனம் போன்ற ஒரு இயக்கத்தை உருவாக்க அடிப்படையாக செயல்பட்டன என்று சொல்வது மிகவும் நியாயமானது. இந்த நடனம், ஒரு கலை வடிவமாக, நடனக் கலைஞருக்கு, பல்வேறு நடன பாணிகள் மூலம், அவரது உள் உணர்ச்சிகள் மற்றும் வளங்களை மேம்படுத்துவதில் முடிந்தவரை முழுமையாக நிரூபிக்க உதவுகிறது.

ஜாஸ்-நவீன

இந்த திசையின் முக்கிய அம்சம் ஜாஸ் மேம்பாட்டிற்கான தாளங்கள் மற்றும் ஆற்றல், ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் ஒரு நவீன கலைஞரின் உடல் மற்றும் சுவாசத்துடன் வேலை செய்தல், அத்துடன் கிளாசிக்கல் பாலே பள்ளியில் உள்ளார்ந்த இயக்கங்கள். இவ்வாறு, ஒரு நவீன ஜாஸ் நடனக் கலைஞரின் உடல் மற்றொருதாக மாறுகிறது இசைக்கருவி, தனது சொந்த உடலின் பிளாஸ்டிசிட்டி மூலம் மெல்லிசையை வெளிப்படுத்துகிறது.

புடோஹ்

இது ஜப்பானில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐம்பதுகளில் தோன்றிய இளைய நடன நுட்பங்களில் ஒன்றாகும். புடோ, அதன் நீண்ட இருப்பு இருந்தபோதிலும், இன்று மேற்கத்திய உலகில் உள்ள மக்களுக்கு புரிந்துகொள்வது மிகவும் கடினம். இது ரைசிங் சன் நிலத்தின் கலாச்சார, தத்துவ, மத மற்றும் அழகியல் மதிப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த நடனம் பூமிக்குரிய தன்மையைக் காட்ட பாடுபடுகிறது அன்றாட வாழ்க்கைஒரு சாதாரண நபர், அத்துடன் உடல் மற்றும் அதன் திறன்களை விண்வெளியிலும் நேரத்திலும் புரிந்துகொள்வது மற்றும் நிரூபிப்பது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் சமகால நடனம்

நவீன நடனங்களின் முழு வகையும், நிச்சயமாக, இரண்டு பெரிய குழுக்களாக பிரிக்கலாம்:

• தெரு;
• கிளப்

தெரு நடனம்

ஹிப்-ஹாப் மற்றும் க்ரம்ப், பாப்பிங் மற்றும் லாக்கிங், பிரேக்டான்ஸ் மற்றும் சி-வாக் - இவை அனைத்தும் "பிறந்த" நடனங்களின் பெயர்கள் மேடைகள் மற்றும் நடன ஸ்டுடியோக்களில் அல்ல, ஆனால் மெகாசிட்டிகள், டிஸ்கோக்கள் மற்றும் கிளப்களின் தெருக்கள் மற்றும் முற்றங்களில்.

அவற்றில் பெரும்பாலானவை ஹிப்-ஹாப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. கலைஞர் எந்தவொரு வடிவத்திற்கும் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை மற்றும் பாதுகாப்பாக மேம்படுத்தலாம் மற்றும் பரிசோதனை செய்யலாம், தனிப்பட்ட மற்றும் தனித்துவமான இயக்கங்களை உருவாக்கலாம், அத்துடன் மற்ற நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களுடன் தொடர்பு கொள்ளலாம். அவை அவற்றின் "தூய்மையான" வடிவத்தில் மிகவும் அரிதானவை, மேலும் அவை பெரும்பாலும் தெருக்களில் அல்லாமல் கிளப்களில் நிகழ்த்தத் தொடங்கின, அதனால்தான் அவை பெரும்பாலும் கிளப் பிரிவில் விழுகின்றன. மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பொதுவான திசைகள் இங்கே:

• நியூஸ்டைல்.
• க்ரம்ப் - கிங்டம் என்பதன் சுருக்கமான ரேடிகலி அப்லிஃப்ட் மைட்டி ப்ரைஸ் அதாவது "பேரரசு முழுமையான சக்திஆன்மீகப் பாராட்டு."
• பூட்டுதல்.
• உறுத்தும்.
• LA-பாணி.
• கிரிப் வாக் (சி-வாக்).
• இடைவேளை நடனம்.
• ஹிப்-ஹாப்.

இது ஒரு மனோபாவம், பிரகாசமான மற்றும் நம்பமுடியாத கலவையாகும் நவீன பாணிகள்இயக்கத்தில் உங்களை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. அவர்கள் சொல்வது போல், இந்த திசையின் நடன வகைகளின் பெயர் அனைவருக்கும் தெரியும்:

• டெக்டோனிக் அல்லது எலக்ட்ரோ நடனம்.
• வீடு (வீடு).
• ஜம்ப்ஸ்டைல் ​​(ஜம்ப்ஸ்டைல்).
• மெல்போர்ன் ஷஃபிள் (ஷஃபிள்).
• Waacking (wacking).
• கோ-கோ (கிளப் கோ).
• சதுர நடனம் (சதுர நடனம்).
• DnBstep.
• ராக்கா (ராக்கா) மற்றும் பலர்.

அனைத்து வகையான நடனங்களையும் பட்டியலிடுவது சாத்தியமில்லை. நவீன பாணிகள் மற்றும் போக்குகளின் பெயர்களின் பட்டியல் தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருக்கிறது. இன்று, நடனம் ஒரு பிளாஸ்டிக் கலை மட்டுமல்ல, மிகவும் பொதுவான விளையாட்டாகவும் உள்ளது.

விளையாட்டு நடனம்

உள்ளே இருந்தால் பழைய காலம்நடனங்கள் ஒரு கலை வடிவமாக மட்டுமே கருதப்பட்டன, பின்னர் செயல்திறனுக்கான தொழில்நுட்ப மற்றும் நடனத் தேவைகளின் சிக்கலானது சிறந்த தேவைக்கு வழிவகுத்தது உடல் தகுதிஇதைச் செய்பவர்கள். இன்று விளையாட்டு நடனங்கள், முதலில், பால்ரூம். அவர்களின் அம்சம் என்னவென்றால், கூட்டாளர்கள் குறிப்பிட்ட சில கட்டாய இயக்கங்கள் மற்றும் புள்ளிவிவரங்களின் தொகுப்பை முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட இசைக்கு செய்கிறார்கள். போட்டிகளில் மதிப்பீடுகள் மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டிருக்கும்: கட்டாயம், அசல் மற்றும் இலவசம்.

காலப்போக்கில், புதிய இசை மற்றும் நடன பாணிகள் மற்றும் திசைகள் தோன்றும். இப்போது உடைத்தல் அல்லது பூட்டுதல், ஜம்ப்ஸ்டைல் ​​அல்லது துருவ நடனம் (துருவ நடனம்) போன்ற நவீன வகையான விளையாட்டு நடனங்கள் வெவ்வேறு வயதினரிடமிருந்து அதிகமான ரசிகர்களை ஈர்க்கின்றன. இந்த பகுதிகளில் போட்டிகளில் பங்கேற்க, விளையாட்டு வீரர்களுக்கு சிறந்த நடனம் மட்டுமல்ல, உடல் தயாரிப்பும் தேவை. சர்வதேச போட்டிகளில் வெற்றி பெற முயற்சி செய்யாதவர்களுக்கு, ஆனால் ஆதரிக்க முயற்சி செய்யுங்கள் சொந்த உடல்நீங்கள் நல்ல நிலையில் இருந்தால், பல்வேறு நடன நுட்பங்களில் உடற்பயிற்சி வகுப்புகளை நாங்கள் பரிந்துரைக்கலாம். ட்வெர்க், ஹை ஹீல்ஸ், கோ-கோ, ஸ்ட்ரிப் டான்ஸ், பெல்லி டான்ஸ், ஜூம்பா, கவர்ச்சியான ஆர்&பி, ராக்கா, கொள்ளை நடனம் - இவை மிகவும் பிரபலமான நடனங்கள். பெண்கள் தங்கள் உருவத்தை சரிசெய்யும் வாய்ப்பால் மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் பிளாஸ்டிசிட்டியை மேம்படுத்தவும், தங்கள் சுயமரியாதையை அதிகரிக்கவும் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள்.

மனிதகுலத்தின் விடியலில் நடனம் போன்ற ஒரு கலை உருவாகத் தொடங்கியது. பழமையான பழங்குடியினர் தங்கள் சொந்த சிறப்பு சடங்கு நடனங்களைக் கொண்டிருந்தனர், இது அவர்களின் மரபுகள் மற்றும் இருப்புகளின் முக்கிய பகுதியாகும். முதல் மாநிலங்களை உருவாக்கத் தொடங்கிய அவர்களின் சந்ததியினர், இந்த சைகைகளை இறையாண்மை சின்னங்களின் ஒரு பகுதியாக மாற்றினர். இவ்வாறு, முதல் வகை நடனங்கள் தோன்றின, இது மனிதனின் தோற்றம், அவனது வேர்களுக்கு அதிக அளவில் சாட்சியமளித்தது. இன்று மக்கள் எல்லா இடங்களிலும் நடனமாடுகிறார்கள், மேலும் அவர்களின் இயக்கங்கள் அரசால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட எந்த எல்லைகளாலும் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. சரி, கிரகத்தின் சில பகுதிகளில் என்ன வகையான நடனங்கள் உள்ளன மற்றும் அவை எவ்வாறு உலகம் முழுவதும் பிரபலமாகின்றன என்பதை விரிவாகப் பார்ப்போம்.

நடனம் என்றால் என்ன

இந்த சொல் ஒரு வகை கலையைக் குறிக்கிறது, இதில் கலைப் படங்கள் பிளாஸ்டிக் மற்றும் தாள உடல் அசைவுகள் மூலம் தெரிவிக்கப்படுகின்றன. எந்தவொரு நடனமும் அதன் பாணிக்கு ஏற்ற ஒரு குறிப்பிட்ட இசையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த "சடங்கு" போது, ​​ஒரு நபரின் உடலின் சில நிலைகள், அவர் காட்டக்கூடிய புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் ஒரு போஸில் இருந்து மற்றொரு நிலைக்கு மாறுதல் ஆகியவை மிகவும் முக்கியம். நம் காலத்தில் என்ன வகையான நடனங்கள் உள்ளன என்பதைக் கருத்தில் கொண்டு, எண்ணற்ற எண்ணிக்கையிலான புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் இயக்கங்கள் உள்ளன என்று கருதுவது எளிது. அதனால்தான் அவை வகைகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன, அவை பெரும்பாலும் ஒரு குறிப்பிட்ட நடனத்தின் தோற்ற இடத்தையும், அதன் பிற அம்சங்களையும் (ஜோடிகள், குழு, ஒற்றை, முதலியன) சார்ந்துள்ளது.

நடனக் கலையின் தோற்றத்தின் வரலாறு

பழமையான பழங்குடியினர் இருந்த காலத்தில் கூட, ஆரம்பகால நடன வகைகள் எழுந்தன. அவர்கள் உணர்வுகளைப் பொறுத்து அவர்களுக்கு பெயர்கள் வழங்கப்பட்டன. உதாரணமாக, ஒரு பழங்குடியினர் நீண்ட வறட்சிக்குப் பிறகு மழையைக் கொண்டுவர முயற்சி செய்யலாம், இந்த நோக்கத்திற்காக ஒரு சிறப்பு சடங்கு இயற்றப்பட்டது, இதன் போது மக்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் நகர்ந்தனர். தாள உடல் அசைவுகள் மூலம், அவர்கள் தங்கள் தெய்வங்களுக்கு நன்றி தெரிவித்தனர், குழந்தைகளின் பிறப்பை வரவேற்றனர் மற்றும் இறந்த மூதாதையர்களைப் பார்த்தார்கள். ஒரு கலை வடிவமாக, நடனம் பழங்காலத்தில் நிறுவப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், கிரீஸ் மற்றும் ரோமில் தெய்வங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சிறப்பு நடன நிகழ்ச்சிகள் தோன்றத் தொடங்கின. அதே நேரத்தில், பாபிலோன், அசிரியா, பாரசீக இராச்சியம் மற்றும் பிற ஆசிய நாடுகளில் முதல் ஓரியண்டல் வகை நடனங்கள் வளர்ந்தன. இடைக்காலத்தில், மனிதகுலத்தின் ஆன்மீகக் காட்சிகள் காரணமாக இந்த கலை சட்டத்தின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டது. ஆனால் மறுமலர்ச்சியின் வருகையுடன், அது மீண்டும் வளரத் தொடங்கியது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில், பாலே என்று அழைக்கப்படும் ஒரு வகை நடனம் தோன்றியது, அது விரைவில் ஒரு தனி கலை வடிவமாக மாறியது.

கிளாசிக்ஸ் மற்றும் அதன் மாறுபாடுகள்

தொழில்முறை நடனக் கலைஞர்கள், சிறு வயதிலிருந்தே இந்தக் கலையைக் கற்று, ஆரம்பத்தில் கிளாசிக்கல் நடனங்களில் தேர்ச்சி பெறுகிறார்கள். ஐரோப்பிய அல்லது லத்தீன் - அவற்றின் வகைகள் எந்த நிரலை அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளப்படுகின்றன என்பதைப் பொறுத்தது. இந்த இரண்டு துணைக்குழுக்களும் நல்ல பழைய கிளாசிக்கல் கோரியோகிராஃபி மூலம் ஒன்றுபட்டுள்ளன, இது பாலேவுடன் மிகவும் பொதுவானது. இதன் முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், கிளாசிக்கல் இசைக்கு ஒத்திகை நடைபெறுகிறது, நடனக் கலைஞர்கள் நீட்சி, ஆய்வு நிலைகள், ப்ளை, பிக் மற்றும் பிற நடன நுட்பங்களைச் செய்கிறார்கள். எதிர்காலத்தில், நடனத்தின் தரம் இந்த இயக்கங்களின் தூய்மை மற்றும் சரியான தன்மையைப் பொறுத்தது.

ஐரோப்பிய திட்டம்

• மெதுவான வால்ட்ஸ். இது ஒரு கோல்டன் டான்ஸ் கிளாசிக் ஆகும், இது எப்போதும் முக்கால்வாசியில் பொருத்தமான இசையுடன் இருக்கும். ஒவ்வொரு துடிப்புக்கும், நடனக் கலைஞர்கள் மூன்று படிகளை எடுக்கிறார்கள், முதலாவது பிரதானமானது, இரண்டாவது சுழற்சியின் கோணத்தை தீர்மானிக்கிறது, மூன்றாவது துணையானது, எடையை மற்ற காலுக்கு மாற்ற அனுமதிக்கிறது.
• டேங்கோ. இது முதலில் அர்ஜென்டினா நாட்டுப்புற நடனம், ஆனால் பின்னர் உலகம் முழுவதும் நம்பமுடியாத அளவிற்கு பிரபலமடைந்தது மற்றும் ஐரோப்பிய கிளாசிக் வகைக்கு மாறியது. அதன் சாராம்சம் இரண்டு பங்காளிகள் ஆற்றலுடனும் தாளத்துடனும் பொருத்தமான இசைக்கு நகர்கிறது (இது டேங்கோ என்றும் அழைக்கப்படுகிறது).
• வியன்னாஸ் வால்ட்ஸ். இது ஒரு எளிய வால்ட்ஸுக்கு ஒரு வகையான ஒப்புமையாகும், இது மட்டும் கொஞ்சம் வேகமாகவும் ஆற்றலுடனும் நடனமாடுகிறது.
• ஃபாக்ஸ்ட்ராட். இது ஒரு வேகமான மற்றும் துடிப்பான நடனமாகும், இது ஜோடிகளாகவும் குழுக்களாகவும் செய்யப்படுகிறது. இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஹாரி ஃபாக்ஸால் (எனவே பெயர்) கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, அதன் பிறகு அதன் புகழ் குறையவில்லை.
• விரைவான படி. இது ஐரோப்பிய கிளாசிக்ஸின் வேகமான நடனம். இது 4/4 தாளத்தில் செய்யப்படுகிறது, மேலும் நிமிடத்திற்கு 50 பார்கள் உள்ளன. ஃபாக்ஸ்ட்ராட்டை சரியாக நடனமாட பல வருட பயிற்சி மற்றும் கடுமையான பயிற்சி தேவை. அனைத்து இயக்கங்களும் எளிதாகவும், நிதானமாகவும், நம்பமுடியாத துல்லியத்துடன் செயல்படுவதும் முக்கியம்.

லத்தீன் அமெரிக்க திட்டம்

இன்று கிளாசிக்களுக்கு அப்பாற்பட்ட பிரபலமான நடன வகைகள் இங்கே பட்டியலிடப்படும். அவற்றின் அடிப்படையில், நடன அமைப்பை எளிதாக்குவதற்கும், இந்த நடனங்களை அனைவருக்கும் அணுகுவதற்கும் பலவிதமான மாறுபாடுகள் உருவாக்கப்படுகின்றன.

• சம்பா. ஆப்பிரிக்க மற்றும் போர்த்துகீசிய மரபுகளின் கலவையிலிருந்து எழுந்த ஒரு பிரேசிலிய நடனம். இது ஒரு நிமிடத்திற்கு 54 பார்கள் வரை 2/4 நேர கையொப்பத்தில் நடனமாடப்படுகிறது. கிளாசிக்கல் பதிப்பில், இது டிரம்ஸ் அல்லது பிற லத்தீன் தாள வாத்தியங்களின் அடிக்கப்படுகிறது.
• சா-சா-சா. மிகவும் மெதுவான நடனக் கலையின் சிறப்பியல்பு. நேர கையொப்பம் 4/4, நிமிடத்திற்கு 30 பார்கள் உள்ளன. இந்த நடனம் கியூபாவில் மிகவும் பிரபலமானது, இது கடந்த நூற்றாண்டின் 20 களில் தோன்றியது. இன்று இது பாரம்பரிய நடன நிகழ்ச்சியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.
• ரும்பா. மெதுவான மற்றும் மிகவும் நெருக்கமான நடனம், இது எப்போதும் ஜோடிகளாக நிகழ்த்தப்படுகிறது. மற்ற வகை நடனங்களைப் போல துல்லியம் இங்கு முக்கியமில்லை. கூட்டாளர்களின் தோற்றங்கள் மிகவும் அழகாக இருக்கின்றன, அவை தனித்துவமான உருவங்களை உருவாக்குகின்றன, அதே நேரத்தில், அவர்களின் ஒவ்வொரு இயக்கமும் முடிந்தவரை நெகிழ்வானதாக இருக்க வேண்டும்.
• பாசோ டோபிள். இந்த நடனம் ஸ்பானிஷ் காளைச் சண்டையில் அதன் வேர்களைக் கொண்டுள்ளது. இங்கே பங்குதாரர் பெரும்பாலும் ஒரு காளை சண்டை வீரரை சித்தரிக்கிறார், மற்றும் அவரது பங்குதாரர் - ஒரு ஆடை. நடனக்கலையின் சாராம்சம் இரட்டை படி (எனவே பெயர்).
• ஜிவ். ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க நடனம், இது 20 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுந்தது மற்றும் அமெரிக்காவில் பரவலாகியது. ஜீவ் ஸ்விங் பயன்முறையில் நடனமாடுகிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அது அதே பெயரில் அதன் நவீன அனலாக்ஸிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது. நேர கையொப்பம் - 4/4, நிமிடத்திற்கு துடிப்புகளின் எண்ணிக்கை - 44.

பாலே

தற்போதுள்ள அனைத்து வகையான நடனங்களும் ஒரு பட்டம் அல்லது மற்றொரு அளவிற்கு பாலேவை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் முதல் பிரெஞ்சு பாலே பள்ளி தோன்றியபோது, ​​இந்த கலை அதிகாரப்பூர்வமாக பொது நடன அமைப்பிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டது. பாலேவின் அம்சங்கள் என்ன? இங்கே நடன அமைப்பு கலைஞரின் இசை மற்றும் முகபாவனைகளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு விதியாக, ஒவ்வொரு தயாரிப்புக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட ஸ்கிரிப்ட் உள்ளது, அதனால்தான் இது பெரும்பாலும் மினி-பிளே என்று அழைக்கப்படுகிறது. உண்மை, சில சந்தர்ப்பங்களில் "ஸ்கிரிப்ட் செய்யப்படாத" பாலேக்கள் உள்ளன, அங்கு நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் ஒப்பிடமுடியாத மற்றும் துல்லியமான திறன்களை வெறுமனே வெளிப்படுத்துகிறார்கள். பாலே மூன்று பிரிவுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: காதல், கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன. முதலாவது எப்போதும் காதல் தீம் ("ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்", "கார்மென்" போன்றவை) சிறு நாடகம். உன்னதமானது எந்தவொரு சதித்திட்டத்தையும் (உதாரணமாக, "நட்கிராக்கர்") ஆளுமைப்படுத்த முடியும், ஆனால் அதன் முக்கியமான உறுப்பு அக்ரோபாட்டிக்ஸ் மற்றும் சிறந்த பிளாஸ்டிசிட்டியை அடிப்படையாகக் கொண்ட நடன அமைப்பு ஆகும். நவீன பாலே பல்வேறு வகையான நடனங்களை உள்ளடக்கியது. ஜிவ், லத்தீன் நடனம் மற்றும் பாரம்பரிய இசையின் கூறுகள் உள்ளன. ஒரு தனித்துவமான அம்சம் என்னவென்றால், எல்லோரும் பாயின்ட் ஷூவில் நடனமாடுகிறார்கள்.

நவீன நடன அமைப்பு

இப்போதெல்லாம், பாரம்பரியம் மற்றும் மதத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், நவீன வகையான நடனங்கள் உலகம் முழுவதும் பிரபலமாக உள்ளன. அவர்களின் பெயர்கள் அனைவருக்கும் தெரியும், அதே நேரத்தில் கிட்டத்தட்ட அனைவரும் அவற்றைச் செய்ய கற்றுக்கொள்ளலாம். இத்தகைய உடல் இயக்கங்களுக்கு சிறப்பு நீட்சி, தயாரிப்பு அல்லது இயற்கை பிளாஸ்டிக் தேவையில்லை. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், தாளத்துடன் சேர்ந்து இசையுடன் ஒன்றாக மாறுவது. கீழே பட்டியலிடப்படும் அனைத்து நடனங்களும் "கிளப் கோரியோகிராபி" என்று அழைக்கப்படுவதற்கு அடிப்படை என்பதை உடனடியாக கவனிக்க வேண்டும். இந்த இயக்கங்கள் நவீன இளைஞர்களால் விரைவாகக் கற்றுக் கொள்ளப்பட்டு கலக்கப்படுகின்றன, இதன் விளைவாக உலகின் எந்த நகரத்திலும் எந்த இரவு விடுதியிலும் காணக்கூடிய தனித்துவமான கலவையாகும்.

நவீன நடனம்

• டெக்டோனிக். இது ஜம்ப்ஸ்டைல், ஹிப்-ஹாப், பாப்பிங், டெக்னோ ஸ்டைல் ​​போன்றவற்றின் அடிப்படையில் 21 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுந்தது. எப்போதும் வேகமான எலக்ட்ரானிக் இசைக்கு நடனமாடுங்கள்.
• கீற்று நடனம். வேறுவிதமாகக் கூறினால், மேலும் ஆடைகளை அவிழ்ப்பதை உள்ளடக்கிய ஒரு நடனம் இதுவே எந்தவொரு ஸ்ட்ரிப்டீஸுக்கும் அடிப்படையாகும். சாராம்சம் பிளாஸ்டிக் இயக்கங்களில் உள்ளது, மேலும் பெரும்பாலும் மற்ற பொருட்களுடன் தொடர்பு கொள்கிறது. புகழ்பெற்ற குளம் நடனம், மடி நடனம் போன்றவை பிறந்தது இப்படித்தான்.
• போ-போ. ஆடைகளை கழற்றாத சிற்றின்ப நடனம். கிளப்பில் உள்ள கூட்டத்தை மகிழ்விப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது. இசையை இசைக்கும் எந்த பிளாஸ்டிக் கூறுகளும் இருக்கலாம்.
• ஹக்கா. ஹார்ட்கோர் வட்டாரங்களில் நெதர்லாந்தில் தோன்றிய ஒரு நடனம். அவரது இயக்கங்கள் இந்த பாணியில் இசையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.
• ஜம்ப்ஸ்டைல். குதிப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்ட நடனம், ஜோடிகளாக ஆடப்படும் சில நவீன நடனங்களில் ஒன்றாகும். ஆனால் அதே நேரத்தில், இது ஒரு தனித்தன்மையைக் கொண்டுள்ளது - கூட்டாளர்கள் ஒருவருக்கொருவர் தொடக்கூடாது.
• டி'என்'பி படி. இது பிரத்தியேகமாக டிரம் மற்றும் பாஸ் பாணியின் ஒரு பண்பு ஆகும். நடன அமைப்பு எப்போதும் இசையின் தாளம் மற்றும் வேகத்தைப் பொறுத்தது.
• கலக்கு. இந்த நடனம் ஆஸ்திரேலியாவில் உருவானது மற்றும் ஜாஸ்ஸை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அனைத்து இயக்கங்களும், குறிப்பாக இந்த பாணியின் சிறப்பியல்பு படிகள், வேகமான டெம்போவில் மின்னணு வேகமான இசைக்கு செய்யப்படுகின்றன.

"ஸ்டெப் அப்" படத்தின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு...

இந்த அற்புதமான படத்தின் முதல் பகுதி வெளியான பிறகு, இளைஞர்கள் அனைத்து வகையான தெரு நடனங்களையும் தீவிரமாகப் படிக்கத் தொடங்கினர், அவை ஃப்ரீஸ்டைல் ​​மற்றும் அதே நேரத்தில் நம்பமுடியாத பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் இயக்கங்களின் துல்லியம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. அவற்றின் முக்கிய வகைகளை பட்டியலிடுவோம், அவை ஏற்கனவே "தெரு கிளாசிக்" ஆகிவிட்டது:

• ஹிப்-ஹாப். இது ஒரு முழு கலாச்சார இயக்கமாகும், இது 70 களில் நியூயார்க்கில் தொழிலாள வர்க்கத்தின் பிரதிநிதிகளிடையே தோன்றியது. இது தனித்துவமான நடனம் மட்டுமல்ல, ஸ்லாங், ஃபேஷன், நடத்தை மற்றும் வாழ்க்கையின் பிற பகுதிகளையும் உள்ளடக்கியது. ஹிப்-ஹாப் கலாச்சாரத்தில், பலவிதமான நடன வகைகள் உள்ளன, அவை நிகழ்த்துவதற்கு அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ கடினமாக இருக்கும். இதில் பிரேக்கிங், DJing, MCing, கிளப் ஹிப்-ஹாப் மற்றும் பல உள்ளன.
• பிரேக்டான்ஸ், பி-பாய்ங் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. ஆரம்பத்தில், இது ஹிப்-ஹாப் கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது, பின்னர், அதன் தனித்தன்மையின் காரணமாக, அது ஒரு தனி நடனமாக மாறியது.
• கிரிப் வாக். லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் தோன்றிய ஒரு நடனம். மேம்பாட்டின் உணர்வில், மிக விரைவான வேகத்தில் செய்யப்படும் படிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
• உறுத்தும். இந்த நடனமானது தசைகளின் விரைவான சுருக்கம் மற்றும் தளர்வை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இதன் காரணமாக மனித உடல் நடுங்குகிறது. அத்தகைய இயக்கங்கள் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய சில நிலைகள் மற்றும் தோரணைகளைக் கவனிப்பது முக்கியம்.

நாட்டுப்புற மரபுகளின் உணர்வில்

ஒவ்வொரு மாநிலத்திலும், கொடி மற்றும் கீதத்திற்கு கூடுதலாக, மற்றொரு, குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்த பண்பு உள்ளது - நடனம். ஒவ்வொரு தேசமும் அதன் சொந்த இயக்கங்கள், அதன் சொந்த தாளங்கள் மற்றும் டெம்போக்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, அவை வரலாற்று ரீதியாக வளர்ந்தன. நடனக் கலையின் சிறப்பியல்புகளின் அடிப்படையில், ஒரு நபர் எந்த நாட்டைச் சேர்ந்தவர் மற்றும் அவர் எந்த நாட்டைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார் என்பதை நீங்கள் எளிதாக தீர்மானிக்க முடியும். இத்தகைய நிகழ்ச்சிகள் முதன்மையாக ஒரு குழுவில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன, ஆனால் இரண்டு பங்குதாரர்கள் மட்டுமே நிகழ்த்தும்போது சில விதிவிலக்குகள் உள்ளன. இப்போது உலகம் முழுவதும் மிகவும் பிரபலமான நாட்டுப்புற நடன வகைகளைப் பார்ப்போம். மூலம், அவர்களில் சிலர் கிளாசிக்கல் நடனக் கலையின் அடிப்படையாக மாறியது, மேலும் சிலர் தெரு நடனத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு சிறந்த தொடக்கமாக செயல்பட்டனர்.

உலக மக்களின் நடனங்கள்

• அட்டன் ஆப்கானிஸ்தானின் அதிகாரப்பூர்வ நாட்டுப்புற நடனம். இது பல அண்டை மக்களால் பல்வேறு மாறுபாடுகளில் செய்யப்படுகிறது.
• ஹோபக் - உக்ரைன் மக்களின் நடனம். இது எப்போதும் தேசிய உடைகளில், மிக வேகமான மற்றும் ஆற்றல்மிக்க தாளத்தில் நிகழ்த்தப்படுகிறது. இது ஜாகிங், குந்துகைகள், ஜம்பிங் மற்றும் பிற சுறுசுறுப்பான உடல் அசைவுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
• ட்ரெபக் ஒரு சொந்த ரஷ்ய நடனம், இது உக்ரைனிலும் பொதுவானது. இது எப்பொழுதும் இருதரப்பு மீட்டரில் நிகழ்த்தப்படுகிறது, மேலும் இது பகுதியளவு படிகள் மற்றும் ஸ்டாம்பிங் ஆகியவற்றுடன் இருக்கும்.
• Zika ஆண்களால் பிரத்தியேகமாக நிகழ்த்தப்படும் ஒரு பிரபலமான செச்சென் நடனம். ஒரு விதியாக, இது முக்கியமான மத நிகழ்வுகளுக்கு ஒரு துணை உறுப்பு ஆகும்.
• கிராகோவியாக் மிகவும் பிரபலமான போலந்து நடனம். வேகமான தாளத்தில், எப்போதும் நேரான முதுகில் நிகழ்த்தப்பட்டது.
• சுற்று நடனம். பல நாடுகளில் முன்பு பிரபலமாக இருந்த ஒரு நடன-விளையாட்டு. விதிகள் எல்லா இடங்களிலும் வேறுபட்டவை, ஆனால் புள்ளி என்னவென்றால், சுற்று நடனத்தில் ஏராளமான மக்கள் பங்கேற்கிறார்கள்.
• லெஸ்கிங்கா காகசஸில் மிகவும் பிரபலமான நடன நிகழ்ச்சியாகும். இது செச்சினியர்கள், ஆர்மீனியர்கள், ஜார்ஜியர்கள், அஜர்பைஜானியர்கள் மற்றும் பல மக்களால் நடனமாடப்படுகிறது.

ஓரியண்டல் நடனங்களின் வகைகள்

கிழக்கில், நடனக் கலை ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்கா நாடுகளை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட வளர்ச்சியைக் கொண்டிருந்தது. இங்குள்ள ஆண்கள் எப்போதும் சில முக்கியமான நிகழ்வுகளுடன் குழுமினி நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தினர். ஒரு பெண்ணின் நடனம் ஒரு வகையான சடங்கு. ஒரு மனைவி தன் கணவனுக்காக மட்டுமே நடனமாட முடியும், தனியாகவும். இந்த நடன கலாச்சாரம் பல நூற்றாண்டுகளாக மேற்கு ஆசியா முழுவதும் பரவலாக உள்ளது, ஆனால் ஒவ்வொரு நாட்டிலும் அதன் சொந்த பண்புகள் உள்ளன. எனவே, இந்த அல்லது அந்த கிழக்கு மாநிலத்தில் என்ன வகையான நடனங்கள் உள்ளன, அவை எவ்வாறு சிறப்பியல்பு என்பதை இப்போது பார்ப்போம்.

• துருக்கிய. அவர்கள் எப்போதும் பிரகாசமான ஆடைகளில், வேகமான இசையுடன் நிகழ்த்தப்படுகிறார்கள். அவை தாள இயக்கங்கள், மிக உயர்ந்த பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் அக்ரோபாட்டிக்ஸ் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.
• எகிப்தியன். இது மிகவும் அடக்கமான ஓரியண்டல் நடன அமைப்பு. அசைவுகளைப் போலவே ஆடைகளும் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் இசை மெதுவாகவும் அளவிடப்படுகிறது. எகிப்திய நடனங்களில் அற்பமான உடல் அசைவுகளுக்கு இடமில்லை - இது ஒழுக்கக்கேடாகக் கருதப்படுகிறது.
• அரபு. இது மேம்பாடு மற்றும் மாறுபாட்டிற்கான உண்மையான நோக்கம். கிழக்கில் என்ன வகையான நடனங்கள் உள்ளன, அவை எவ்வாறு நடத்தப்படுகின்றன என்பதை நீங்கள் அறிந்தால், நீங்கள் அனைத்து நுட்பங்களையும் நுட்பங்களையும் ஒன்றாக இணைக்கலாம், மேலும் நீங்கள் அரபு பாணியில் சிறந்த நடிப்பைப் பெறுவீர்கள்.
• லெபனான். மிகவும் தனித்துவமான மற்றும் அசாதாரணமானது. அவை துருக்கிய மற்றும் எகிப்திய நடனக் கலையின் கூறுகளை இணைக்கின்றன. எனவே, வேகமான மற்றும் தாள இயக்கங்கள் மெதுவான மற்றும் அளவிடப்பட்டவற்றுடன் மாறி மாறி வருகின்றன. இந்த நடவடிக்கை வெளிநாட்டு பொருட்களை (சிம்பல்கள், கரும்புகள், முதலியன) பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
• பாரசீக நடனமானது கைகள், தலை மற்றும் நீண்ட முடியை உள்ளடக்கிய அழகான அசைவுகளைக் கொண்டுள்ளது.

தொப்பை நடனம் எப்படி வந்தது?

உலகில் உள்ள அனைத்து பெண்களும் இந்த நடன பாணியில் தேர்ச்சி பெற வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார்கள், ஆனால் ஒரு சிலர் மட்டுமே அதை சரியாக தேர்ச்சி பெறுகிறார்கள். பலர் அதன் தோற்றம் மத்திய கிழக்கில் இருப்பதாகக் கூறுகின்றனர், ஆனால் உண்மையில் இந்த நடனம் இந்தியாவில் தோன்றியது. கிறிஸ்து பிறப்பதற்கு முன்பே, இந்த வழக்கம் ஜிப்சிகளால் தங்கள் தாயகத்திலிருந்து எகிப்துக்கு மாற்றப்பட்டது, அங்கு அது பிரபலமானது. பல்வேறு வகையான தொப்பை நடனம் அங்கு வெளிவரத் தொடங்கியது, இது மிக விரைவில் மத்திய கிழக்கு முழுவதும் பரவியது. சரி, அவற்றில் எது இப்போது மிகவும் பிரபலமானது என்பதைப் பார்ப்போம்:

• பாம்புடன் நடனமாடுங்கள். இது நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் தைரியம் ஆகியவற்றின் கலவையாகும், அதே போல் இந்த விலங்கைக் கையாளும் திறன் தேவைப்படுகிறது.
• நெருப்புடன் நடனமாடுங்கள். செயல்பாட்டின் போது, ​​தீப்பந்தங்கள், மெழுகுவர்த்திகள், அத்தியாவசிய எண்ணெய்கள் கொண்ட விளக்குகள் மற்றும் பலவற்றைப் பயன்படுத்தலாம், அவை நெருப்பு வழிபாட்டை மகிமைப்படுத்துகின்றன.
• சங்குகளுடன் நடனமாடுங்கள். இந்த கை தாள கருவி ஸ்பானிஷ் காஸ்டனெட்டுகளின் உறவினர். தாள அசைவுகளைச் செய்து, நடனக் கலைஞர் தன்னுடன் வருகிறார்.
• Raqs el-Sharqi என்பது தொப்புள் முதல் இடுப்பு வரையிலான பகுதியை உள்ளடக்கிய ஒரு தொப்பை நடனமாகும்.
• Raqs el-Shamadam என்பது ஒரு பெண் தனது தலையில் மெழுகுவர்த்தியுடன் நடனமாடும் ஒரு நிகழ்ச்சியாகும். எகிப்தில் மிகவும் பிரபலமானது.

விளையாட்டு நடனங்களின் வகைகள்

விளையாட்டு நடனம் என்பது கிளாசிக்கல் பால்ரூம் நடனத்தின் ஒரு வகையான அனலாக் ஆகும். வித்தியாசம் என்னவென்றால், நடனக் கலைஞர்கள் மிகவும் கண்டிப்பான மற்றும் தீவிரமான திட்டத்தின் படி பயிற்சியளிக்கப்படுகிறார்கள், நீட்டித்தல், இயக்கங்களின் துல்லியம் மற்றும் அவர்களின் செயல்பாட்டின் வேகம் ஆகியவற்றிற்கு சிறப்பு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது. எந்தவொரு விளையாட்டு நடனத்தின் ஒரு முக்கிய கூறு செயல்திறனின் அழகு அல்ல, ஆனால் அனைத்து இயக்கங்களையும் நிகழ்த்தும் தொழில்நுட்பம். பொதுவாக, இந்த துணைக்குழு நமக்குத் தெரிந்த நடன தயாரிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது, அவற்றில் நிலையான ஐரோப்பிய மற்றும் லத்தீன் நிரல்கள் உள்ளன.

முடிவுரை

வெவ்வேறு நாடுகளில் என்ன வகையான நடனங்கள் உள்ளன என்பதைப் பார்த்தோம், அவற்றின் பாணிகள் மற்றும் பண்புகளை தீர்மானித்தோம். அது முடிந்தவுடன், ஒவ்வொரு நடன தயாரிப்புக்கும் அதன் சொந்த டெம்போ, ரிதம் மற்றும் செயல்திறன் தன்மை உள்ளது. மேலும், பல நடனங்கள் முகபாவனைகள், சில ஆடைகள், நடை மற்றும் அவற்றை நிகழ்த்துபவர்களின் மனநிலை கூட இல்லாமல் இருக்க முடியாது. எனவே, நீங்கள் இந்த கலையில் தேர்ச்சி பெறப் போகிறீர்கள் என்றால், நீங்கள் எந்த பாணியில் நடனமாட விரும்புகிறீர்கள் என்பதை முதலில் தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம், மேலும் திறன்கள் மற்றும் உங்கள் உருவத்தின் கட்டமைப்பு அம்சங்களின் அடிப்படையில் எது உங்களுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது. எதிர்காலத்தில், சுய முன்னேற்றத்திற்கு, உங்களுக்கு விடாமுயற்சியும் பயிற்சியும் மட்டுமே தேவைப்படும். அதற்குச் செல்லுங்கள்!