இலக்கியம் மற்றும் பிற கலைகள். பாடத்தின் சுருக்கம் "பல்வேறு வகையான கலைகளுடன் இலக்கியத்தின் இணைப்பு"

உலக ஆய்வுகளின் பண்டைய வடிவங்கள் ஒத்திசைவை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. நீண்ட காலமாக, கலைகளின் எல்லைகள் தெளிவாக வரையறுக்கப்படவில்லை. பண்டைய கவிஞர்கள் உத்வேகத்துடன் சிலைகளை விவரித்தனர். கலை வழிமுறைகள் மற்றும் வெவ்வேறு கலைகளின் சிறப்பியல்பு படங்களை வேறுபடுத்த வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பற்றிய புரிதல் படிப்படியாக வருகிறது.

கடந்த காலத்தின் சிந்தனையாளர்கள் தீவிரமாகவும் முரண்படாமலும் வாழ்க்கையை துல்லியமாக இனப்பெருக்கம் செய்வதில் எந்தக் கலைக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட வேண்டும் என்பதைப் பற்றி விவாதித்தனர்.

"Laocoon" இல் ஜெர்மன் அழகியல் நிபுணர் G. E. Lessing கலைகளை வேறுபடுத்திப் பார்க்க வேண்டியதன் அவசியத்தை ஆதரித்து, அவற்றின் வகைப்பாட்டின் அமைப்பைக் கோடிட்டுக் காட்டுகிறார். வேறுபாட்டின் முக்கிய அம்சம் ஸ்பேடியோடெம்போரல் டெர்மினிசம் ஆகும். கவிதை மற்றும் ஓவியத்தை ஒப்பிடுகையில், ஜி.ஈ. லெஸ்சிங் வலியுறுத்துகிறார்: "... நேர வரிசை கவிஞரின் களம், இடம் ஓவியரின் களம்...", "தங்கள் புலப்படும் பண்புகளைக் கொண்ட உடல்கள்... ஓவியத்தின் கருப்பொருளாக அமைகின்றன" "செயல்கள் கவிதையின் பொருள்". சினிமா மற்றும் தொலைக்காட்சியின் வளர்ச்சி கலைகளுக்கு இடையிலான உறவில் மாற்றங்களைச் செய்துள்ளது. சினிமா மற்றும் தொலைக்காட்சியின் உதாரணம் இலக்கியம், இசை மற்றும் காட்சிக் கலைகளுக்கு இடையே உள்ள நேரடியான தொடர்புகளை நிரூபிக்கிறது. XX நூற்றாண்டு நீண்ட வரலாற்றைக் கொண்ட கலைகளின் எல்லைகளின் விரிவாக்கத்தை தெளிவாக நிரூபிக்கிறது.

இலக்கியம் மற்றும் ஓவியம்

பழங்கால கலாச்சாரம் சொல் மற்றும் உருவத்தின் ஒற்றுமையால் குறிக்கப்படுகிறது: வார்த்தை ஒரு உருவமாக இருந்தது, மற்றும் படம் ஒரு வார்த்தையாக இருந்தது.

சுருக்க சிந்தனை உருவாகும்போது, ​​​​வார்த்தை உருவத்திலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டது. நிகழ்வுகள் மற்றும் பொருள்களைப் பற்றிய கருத்துக்களை உருவாக்கும் போது, ​​ஒரு நபருக்கு அவர்களின் விளக்கம் தேவை. நனவு மற்றும் படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சி அதன் வாய்மொழிச் சமமான வரைபடத்திலிருந்து பிரிக்கப்பட்டது.

நடைமுறையின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்துதல் மற்றும் கலை அனுபவம்வார்த்தையும் படமும் ஒன்றுக்கொன்று நகல் இல்லை என்ற உண்மைக்கு வழிவகுத்தது. மனித சிந்தனையை புறநிலைப்படுத்துவதற்கான ஒரே வழி உருவமாக நின்றுவிடுகிறது. மேலும் தெரிவிக்கும் திறனை வார்த்தை வெளிப்படுத்துகிறது நுட்பமான நிழல்கள்எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள்.

அனைத்து வகையான தகவல்களிலும் படங்களின் மொழி மிகவும் அணுகக்கூடியது. பல நூற்றாண்டுகளாக, வார்த்தைக்கும் உருவத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பு மிகவும் நெருக்கமாக உள்ளது. கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் ஓவியங்களில் வார்த்தைகளின் வெளிப்பாட்டு திறன்களை அடைய முயன்றனர். ஆரம்பகால ஓவியம் நீண்ட காலமாக கதையை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டது. கலைஞர் எழுத்தாளருடன் போட்டியிட்டார், அவர் மக்களின் தோற்றத்தை துல்லியமாக விவரிப்பதில் ஓவியருடன் போட்டியிட்டார்.

கட்டிடக்கலை மற்றும் இசை தவிர கிட்டத்தட்ட அனைத்து கலைகளும் சொற்கள் மற்றும் படங்களின் தொடர்புகளில் பங்கேற்கின்றன. வரலாற்று வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், கவிதைக்கும் ஓவியத்திற்கும் இடையில் அவற்றின் முதன்மைத்தன்மை குறித்து மோதல்கள் எழுந்தன. லியோனார்டோ டா வின்சி, "கவிஞர், இசைக்கலைஞர் மற்றும் சிற்பியுடன் ஓவியரின் தகராறு" என்ற கட்டுரையில், இலக்கிய ஆதரவாளர்களுக்கும் நுண்கலைகளின் பிரதிநிதிகளுக்கும் இடையிலான சர்ச்சையை பிரதிபலித்தது: "நீங்கள் ஓவியத்தை அமைதியான கவிதை என்று அழைத்தால், ஓவியர் சொல்லலாம். கவிதை என்பது குருட்டு ஓவியம் என்று இப்போது பார்க்கலாம்: குருடனா அல்லது ஊமையா?

பாரம்பரியமாக, ஒரு இலக்கிய தலைசிறந்த படைப்பின் விளக்கம் கவர்ச்சிகரமான ஒப்புமை இல்லாமல் முழுமையடையாது: வாய்மொழி திறன் ஒரு ஓவியரின் திறமையுடன் ஒப்பிடப்பட்டது, வண்ணப்பூச்சுகளுடன் கூடிய வார்த்தை. இந்த ஒப்பீடு உணர்வுவாதத்தின் சகாப்தத்திற்கு முந்தையது.

இத்தகைய ஒப்பீடுகளின் சீரற்ற தன்மை பிரத்தியேகங்களால் விளக்கப்படுகிறது கலை படம். பல நூற்றாண்டுகளாக, இது மிகவும் பாரம்பரிய வகையாக இருந்தது, இது ஒரு பொருள் அல்லது நிகழ்வின் பார்வைக்கு வரையறுக்கப்பட்ட தன்மையின் கருத்தின் காட்சி வெளிப்பாடாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது.

ஓவியம் மற்றும் இலக்கியம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான எதிர்ப்பு G. E. லெஸ்ஸிங்கால் தொடர்ந்து வலியுறுத்தப்பட்டது: “கவிதை மற்றும் பொருள் படங்களுக்கு இடையேயான வேறுபாடு எங்கிருந்து வருகிறது? சரியான நேரத்தில் அறிகுறிகள்...”

வெவ்வேறு காலங்கள் ஒரு கலை அல்லது மற்றொரு அனுசரணையில் கடந்து செல்கின்றன. பழங்காலமானது கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பக்கலையின் பூக்களால் குறிக்கப்பட்டது. மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​ஓவியம் வெற்றி பெற்றது. புத்தகத்தின் கண்டுபிடிப்பு வார்த்தைகளுக்கும் வண்ணங்களுக்கும் இடையிலான உறவின் சிக்கலில் மாற்றங்களைச் செய்தது. கலை உரையுடன் புத்தக வேலைப்பாடு உறுதியான உணர்வு உள்ளடக்கத்தை மேம்படுத்தியது வாய்மொழி படம், மேலும் தெளிவுபடுத்தியது. நவீன காலத்தில், சொற்களின் கலையானது சித்திரப் பொருள்களின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தை குறைவாகவும் குறைவாகவும் பயன்படுத்துகிறது.

ஒரு இலக்கிய உருவம் வார்த்தைகளின் உதவியுடன் உருவாக்கப்படுகிறது. ஓவியத்தின் நோக்கம் உண்மையான உலகத்தின் ஒரு புலப்படும் வடிவமாக இருக்க வேண்டும். நவீன காலத்தில், வார்த்தைகளின் கலை ஆதிக்கம் செலுத்தியது. இதற்கிடையில், விளக்கமான "இயற்கை" கவிதைகளுக்கு எதிராக எத்தனை நிந்தைகள் கேட்கப்பட்டாலும், சொற்களின் மட்டுப்படுத்தப்பட்ட சாத்தியக்கூறுகள் குறித்த எழுத்தாளர்களின் வருத்தம் இன்னும் காதல் படைப்புகளில் கேட்கப்படுகிறது. ஓவியம், அதன் பல முடிவுகளில், இலக்கியப் பாடங்களுக்கு விசுவாசமாகத் தொடர்கிறது.

உணர்ச்சி மற்றும் காதல் இலக்கியம் கலைகளின் ஒத்திசைவின் தேவை பற்றிய கருத்தை முன்வைக்கிறது மற்றும் வார்த்தைகள் மற்றும் வண்ணங்களின் பிரிக்க முடியாத நம்பிக்கையை உணர்ச்சியுடன் பாதுகாக்கத் தொடங்குகிறது.

இலக்கியப் படம் நேரடிப் பிரதிநிதித்துவத்திற்குக் குறைக்கப்படவில்லை. கலைச் சொல்வாசகரின் கற்பனை அவர் படித்ததை நிறைவு செய்யும் போது எழுத்தாளர் பதிவுகளின் ஆதாரமாக இருக்கிறார் மற்றும் இணை உருவாக்கத்தை நோக்கமாகக் கொண்டவர். தெரிந்தது வாய்மொழி விளக்கங்கள், அவற்றில் உள்ள அழகியல் மிகவும் தீவிரமானது, உருவாக்கப்பட்ட இலக்கியப் படங்கள் எழுதப்பட்டதை காட்சிப்படுத்துவதை ஊக்குவிக்கின்றன. I. S. Turgenev இன் வாய்மொழி நிலப்பரப்புகள் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள்.

இலக்கியம் புராண மற்றும் நம்பத்தகுந்த ஆதாரமாக உள்ளது வரலாற்று கதைகள்க்கு ஓவியங்கள். கலைஞர்கள் புத்தகக் கதைகளை குறிப்பிட்ட உணர்ச்சியுடன் விளக்குகிறார்கள். V. M. Vasnetsov மற்றும் M. A. Vrubel ஆகியோரின் ஓவியங்களில் கலை யதார்த்தம் இலக்கிய சதிகாணக்கூடிய வடிவங்களை எடுத்தது.

"சொல் ஓவியம்" என்பது வாய்மொழி மற்றும் காட்சி படங்களுக்கு இடையிலான உறவின் சிக்கலுடன் தொடர்புடையது. I. I. லெவிடனின் பணி கதை கூறுகளிலிருந்து விடுபட்டது. மேலும் மனித எண்ணங்களின் துண்டாடலை வெளிப்படுத்தும் சால்வடார் டாலியின் ஓவியங்கள் இலக்கியத் தரத்தால் குறிக்கப்படுகின்றன.

இருப்பினும், கலைகளை ஒருங்கிணைக்கும் யோசனை முரண்பாடற்றது என்று நம்மை நாமே ஏமாற்றிக் கொள்ளக் கூடாது. உதாரணமாக, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், இலக்கியத்தை ஓவியத்திற்குள் ஊடுருவிச் செல்லும் எந்தவொரு முயற்சிக்கும் எதிராக தீவிரமாகப் போராடினர். மாறாக, பரவலான கோட்பாடுகள் உள்ளன, அதன்படி அனைத்து வகையான படைப்பு நடவடிக்கைகளும் ஒரு நாள் ஒன்றிணைக்கும். ஆர். வாக்னர் மற்றும் ஏ.என். ஸ்க்ரியாபின் ஆகியோர் கலை அழகியலின் ஒரு பெரிய தொகுப்பின் தவிர்க்க முடியாத கருத்தை வெளிப்படுத்தினர்.

XX நூற்றாண்டு கதை (இலக்கிய) ஆதாரம் சித்திர மோதலின் அடிப்படையாக நின்றுவிடும் படைப்புகளை உருவாக்குகிறது.

அர்த்தமற்ற ஓவியம் புத்தகத்திற்கும் ஓவியத்திற்கும் உள்ள தொடர்பை அழிப்பதாகத் தோன்றியது. இருப்பினும், இலக்கியத்திற்கும் காட்சிக் கலைக்கும் இடையே உள்ள தொடர்பைக் காட்டிலும் விவாதத்திற்கு ஒரு பரந்த தலைப்பைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம். துணை எழுத்து ("நனவின் குறிப்பு") சுருக்கமான ஓவியத்துடன் உறுதியான குறுக்குவெட்டுகளை வெளிப்படுத்துகிறது. புத்தகமும் ஓவியமும் தன்னைப் பற்றியும் உலகத்தைப் பற்றியும் மனிதனின் குழப்பமான கருத்துக்களைப் பார்வைக்கு விளக்குகின்றன.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் சோதனைகளில் இலக்கியம் மற்றும் ஓவியம். அவர்கள் விளக்கத்தை கைவிடுகிறார்கள், சூழல் அல்லது நிகழ்வுகளால் சிந்தனையை தீர்மானிக்கும் யோசனை. பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் கடினமான இனப்பெருக்கம், கலையின் கிளாசிக்கல் காலங்களின் சிறப்பியல்பு, மனிதனுக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான தொடர்புகளின் சிதைவுக்கு வேண்டுமென்றே மிகைப்படுத்தப்பட்ட கவனத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. வாய்மொழி மற்றும் சித்திர நேரம் மற்றும் இடத்தின் இணக்கமான தர்க்கம் பற்றிய கிளாசிக்கல் கலாச்சாரத்தின் கருத்துக்கள் திருத்தத்திற்கு உட்பட்டவை.

மிகவும் தீவிரமான நவீனத்துவவாதிகள் இலக்கியத்தை வார்த்தைகளாகவும், ஓவியத்தை வண்ணங்களாகவும், இசையை ஒலிகளாகவும் குறைக்க முயற்சிக்கின்றனர். கலைப் பொருள் மற்றும் கலையை அடையாளம் காண்பது தவறு, அதே போல் இதில் கலைகளுக்கு இடையே வேறுபாடு காண்பது தவறு.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் அழகியல் சிந்தனை, சினிமாவின் செயற்கை பாணியை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஒரு "புதிய ஒத்திசைவு" பிறக்கும் யோசனையை உறுதிப்படுத்துகிறது, இருப்பினும், துறையில் ஆராய்ச்சி கலை படைப்பாற்றல்ஒரு "முழுமையான மொழியை" பெறுவது பற்றிய எண்ணங்களின் அவசரத்தைக் குறிக்கிறது, இது கலைகளுக்கு இடையிலான எல்லைகளை மங்கலாக்குகிறது. பிரச்சனை விரிவானது, மேலும் இது பொருளின் பிரத்தியேகங்கள், ஒவ்வொரு கலைகளின் மொழியின் சாத்தியக்கூறுகள் மற்றும் வாசகர் மற்றும் பார்வையாளரை பாதிக்கும் வழிகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

என்ற எண்ணம் இப்போது சில காலமாக பரவி வருகிறது படைப்பு செயல்பாடுகலைகளின் எல்லைகளில் கவனம் செலுத்துகிறது. எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் வழக்கமான எல்லைகளை அழித்து எல்லையில் புதிய தீர்வுகளைக் காண்கிறார்கள்.

சினிமாவுக்கு உண்டு என்று தெரிகிறது பெரிய வாய்ப்புகள்ஓவியம் மற்றும் இலக்கியத்துடன் ஒப்பிடுகையில். காட்சி மொழியின் நன்மைகள் (ஓவியம் மற்றும் சினிமா) அதன் அணுகலில் உள்ளது. நவீன மனிதன்தகவல்தொடர்பு முறையை மாற்றியமைக்கும் சித்திர அடையாளங்களின் அமைப்பில் வாழ்கிறது. இருப்பினும், இலக்கியத்தின் திறனை புறக்கணிக்கக்கூடாது. வாய்மொழி படைப்பாற்றல்மனித அனுபவத்தின் சிந்தனை மற்றும் அவசரமற்ற பிரதிபலிப்பை ஊக்கமளிக்கிறது, துல்லியமான சுய விளக்கத்திற்கு. இலக்கியத்தில் மிகவும் மதிப்புமிக்க விஷயம் என்னவென்றால், அது வாசகருக்கு சுய வெளிப்பாட்டின் மொழியை சிந்திக்கவும் கண்டுபிடிக்கவும் கற்றுக்கொடுக்கிறது.

இலக்கியம் மற்றும் இசை

அனைத்திலும் இலக்கிய குடும்பங்கள்பாடல் வரிகள் இசைக்கு மிக நெருக்கமானவை. பண்டைய காலங்களில் இசை மற்றும் பாடல் வரிகள் ஒரு முழுதாக உணரப்பட்டது. இந்த ஒத்திசைவு புதிய யுகத்தின் கவிதைகளால் ஓரளவு மரபுரிமை பெற்றது.

உணர்வின் மட்டத்தில் இசைக்கும் பாடல் வரிகளுக்கும் இடையே உள்ள ஒற்றுமைகளை கவனிக்க முடியும் வாழ்க்கை அனுபவம், உண்மையான நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புடைய ஒத்த பதிவுகள் மற்றும் நினைவுகளின் தொகுப்பை கேட்பவர்களில் தூண்டுகிறது. இரண்டு நிகழ்வுகளிலும் பயன்படுத்தப்படும் தீம் வகை இசையையும் இலக்கியத்தையும் நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது. இன்னும் கலைகளை அடையாளம் காணும் முயற்சிகள் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதவை. ஒரு படத்தை உருவாக்க அவர்களுக்கு வெவ்வேறு வழிகள் உள்ளன: இலக்கியத்தில் - சொல், இசையில் - ஒலி. இசையை இலக்கியத்தின் மொழியில் மொழிபெயர்ப்பது அதன் புறநிலை மற்றும் சூழ்நிலை இணைப்பு ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது.

கவிதைச் சொல், இசைக் கோளத்தில் நுழைந்து, அதன் தனித்துவத்தை இழக்கிறது, காட்சி சங்கங்களுக்கு வெளியே ஒரு இசை உருவாக்கம் ஏற்படுகிறது. ஒரு இசையை உணரும் ஒரே கருவி செவிப்புலன். கவிதையின் நோக்கங்களில் ஒன்று, ஒரு அனுபவத்தை உருவகம், குறிப்பு அல்லது விளக்கத்தின் மூலம் சித்தரித்து வெளிப்படுத்துவதாகும். இசையின் பணி என்பது ஒரு அனுபவத்தின் உடனடி அர்த்தமுள்ள இருப்பு, அதன் கால அளவு மற்றும் ஒலியில் உணர்வுப்பூர்வமான உலகளாவிய தன்மையை வழங்குவதாகும்.

இசைக்கும் இலக்கியத்திற்கும் இடையிலான வேறுபாடு என்னவென்றால், இந்த வார்த்தை ஒரு உணர்வை பெயரிடுகிறது, மேலும் இசை ஒரு உணர்வை நேரடி வெளிப்பாடாக வெளிப்படுத்துகிறது, மன சான்றுகள் மற்றும் பகுத்தறிவு வாதங்களைத் தவிர்த்து.

மறைமுக குணாதிசயத்திற்கு இசை பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது இலக்கிய நாயகர்கள். இலக்கிய நூல்களில் ஒரு இசை பாடலைச் சேர்ப்பது அவற்றை வற்புறுத்தும் கருவியாக மாற்றுகிறது உளவியல் பகுப்பாய்வுபாத்திரங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகள். இந்த நுட்பத்தை எல்.என். டால்ஸ்டாய் ("தி க்ரூட்ஸர் சொனாட்டா") மற்றும் ஏ.ஐ. குப்ரின் ("தி கார்னெட் பிரேஸ்லெட்") பயன்படுத்தினர்.

பாரம்பரியமான ஒன்று இசை மற்றும் இலக்கியப் படைப்புகளின் ஒப்பீடு: ஒரு சதித்திட்டத்துடன் ஒரு மெல்லிசை, ஒரு நாவலுடன் ஒரு சிம்பொனி. பல இசையமைப்பாளர்கள் இலக்கியப் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டனர்.

ரொமாண்டிக்ஸ் இசையை "ஒலிகளில் வெளிப்படுத்தப்படும் இயற்கையின் மர்மமான மொழி" என்று அறிவித்தது, "எல்லா கலைகளிலும் மிகவும் காதல், அதன் பொருள் எல்லையற்றது." இசைக் கோட்பாடு E. T. A. ஹாஃப்மேனின் படைப்புகளின் கதை கட்டமைப்பில் ஊடுருவுகிறது. ஹாஃப்மேனின் நிலப்பரப்பு என்பது இசையின் விரிவான படமாகும், இதற்கு மாறாக " உலகப் பார்வைகள்"அறிவொளி பெற்ற ஃபிலிஸ்டைன்கள். எஃப். ஸ்டெண்டால், இசை இன்பத்தை அனுபவிப்பதால், ஒரு நபர் பேரார்வத்தின் சக்தியைக் கற்றுக்கொள்கிறார் என்று வாதிட்டார். வார்த்தை ஒரு உணர்வை மட்டுமே பெயரிடுகிறது என்றால், இசை இன்னும் மயக்க உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் கேட்பவரை நேரடி வெளிப்பாடாக பாதிக்கிறது. இதற்கு நன்றி, வார்த்தைகளால் அணுக முடியாததை இசை மீண்டும் உருவாக்குகிறது.

இசையை உண்மையற்ற மற்றும் உன்னதமான உலகமாக நோக்கிய அணுகுமுறை S. கீர்கேகார்ட் மற்றும் A. ஸ்கோபன்ஹவுர் ஆகியோரால் தத்துவ ரீதியாக நியாயப்படுத்தப்பட்டது. இலக்கியத்தில், இசை ஒலிகள் "உணர்வுகளின் நூலகம்" என்று ஒப்பிடப்படுகின்றன: நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு கேட்கப்பட்ட மெல்லிசைகள் ஒரு நபரை அனுபவங்களின் உலகத்திற்குத் திருப்பித் தருகின்றன.

கலையை வகைகளாகப் பிரித்தல்.

ஃபைன் மற்றும் எக்ஸ்பிரசிவ் ஆர்ட்ஸ்

கலை வகைகளுக்கிடையேயான வேறுபாடு படைப்புகளின் அடிப்படை, வெளிப்புற, முறையான பண்புகளின் அடிப்படையில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. அரிஸ்டாட்டில் கலை வகைகள் போலியான வழிமுறைகளில் வேறுபடுகின்றன என்று குறிப்பிட்டார் ("கவிதை." அத்தியாயம் 1). லெஸிங்கும் ஹெகலும் இதே உணர்வில் பேசினார்கள். ஒரு நவீன கலை விமர்சகர், கலை வகைகளுக்கு இடையிலான எல்லைகள் "வடிவங்கள், கலை வெளிப்பாட்டின் முறைகள் (வார்த்தைகளில், புலப்படும் படங்கள், ஒலிகள் போன்றவை) மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது என்று சரியாக வலியுறுத்துகிறார். அவற்றின் அடிப்படையில், அறிவின் எந்த மாதிரியான கண்ணோட்டங்கள் அவற்றில் உள்ளன, என்ன என்பதை நாம் புரிந்து கொள்ள வேண்டும் முக்கிய வலிமைதியாகம் செய்ய உரிமை இல்லாத இந்தக் கலை அல்லது அந்தக் கலை.” வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஒவ்வொரு வகை கலைக்கும் அதன் சொந்த, சிறப்பு, குறிப்பிட்ட பொருள் கேரியர் படங்கள் உள்ளன.

ஹெகல் ஐந்து பெரிய கலைகள் என்று அழைக்கப்படுவதை அடையாளம் கண்டு வகைப்படுத்தினார். இது கட்டிடக்கலை, சிற்பம், ஓவியம், இசை, கவிதை. அவற்றுடன், நடனம் மற்றும் பாண்டோமைம் (உடல் இயக்கத்தின் கலைகள், அவை 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சில தத்துவார்த்த படைப்புகளில் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளன), அத்துடன் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக மாறிய மேடை இயக்கம் - கலை மிஸ்-என்-காட்சிகள் (தியேட்டரில்) மற்றும் காட்சிகளின் (சினிமாவில்) ஒரு சங்கிலியை உருவாக்குதல்: இங்கே படங்களின் பொருள் கேரியர் காலப்போக்கில் ஒன்றையொன்று மாற்றியமைக்கும் இடஞ்சார்ந்த கலவைகள் ஆகும்.

கலை வகைகளின் மேலே விவரிக்கப்பட்ட (மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க மற்றும் அதிகாரபூர்வமான) யோசனையுடன், மற்றொரு, "வகையான" விளக்கம் என்று அழைக்கப்படுபவை (ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியலுக்குத் திரும்புதல்), இதில் படங்களின் பொருள் கேரியர்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகள் அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படவில்லை, ஆனால் முன்புறத்தில் இதுபோன்ற பொதுவான அன்றாட மற்றும் பொதுவான கலை வகைகள் கவிதை, இசை மற்றும் அழகியல் என முன்வைக்கப்படுகின்றன.

இலக்கியப் படைப்புகளின் உருவங்களின் பொருள் கேரியர் என்பது எழுதப்பட்ட உருவகத்தைப் பெற்ற வார்த்தையாகும் (லத்தீன் லிட்டெரா - கடிதம்). ஒரு சொல் (கலை சார்ந்த ஒன்று உட்பட) எப்போதும் எதையாவது குறிக்கும் மற்றும் ஒரு புறநிலை தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. இலக்கியம், வேறுவிதமாகக் கூறினால், நுண்கலைகளுக்கு சொந்தமானது ஒரு பரந்த பொருளில்தனிப்பட்ட நிகழ்வுகள் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன (நபர்கள், நிகழ்வுகள், விஷயங்கள், ஏதோவொன்றால் ஏற்படும் மனநிலைகள் மற்றும் எதையாவது நோக்கிய மக்களின் தூண்டுதல்கள்). இது சம்பந்தமாக, இது ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் போன்றது (அவற்றின் மேலாதிக்க, "உருவ" வகைகளில்) மற்றும் உருவகமற்ற, நோக்கமற்ற கலைகளிலிருந்து வேறுபடுகிறது. பிந்தையவை பொதுவாக வெளிப்படையானவை என்று அழைக்கப்படுகின்றன, அவை எந்தவொரு பொருள்கள், உண்மைகள் அல்லது நிகழ்வுகளுடன் அதன் நேரடி தொடர்புகளுக்கு வெளியே அனுபவத்தின் பொதுவான தன்மையைப் பிடிக்கின்றன. இவை இசை, நடனம் (அது பாண்டோமைமாக மாறவில்லை என்றால் - உடல் அசைவுகள் மூலம் செயலின் சித்தரிப்பு), ஆபரணம், என்று அழைக்கப்படும் சுருக்க ஓவியம், கட்டிடக்கலை.

கலைப் படம்.

படம் மற்றும் அடையாளம்

இலக்கியம் மற்றும் பிற கலை வடிவங்கள் தங்கள் பணியை நிறைவேற்றும் வழிகளைக் குறிப்பிடுகையில், தத்துவவாதிகள் மற்றும் விஞ்ஞானிகள் நீண்ட காலமாக "படம்" (மற்ற - gr. ஈடோஸ் - தோற்றம், தோற்றம்) என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்துகின்றனர். தத்துவம் மற்றும் உளவியலின் ஒரு பகுதியாக, படங்கள் என்பது குறிப்பிட்ட பிரதிநிதித்துவங்கள் ஆகும், அதாவது, தனிப்பட்ட பொருள்களின் (நிகழ்வுகள், உண்மைகள், நிகழ்வுகள்) அவற்றின் சிற்றின்பமாக உணரப்பட்ட வடிவங்களில் மனித நனவின் பிரதிபலிப்பு. யதார்த்தத்தின் பொதுவான, மீண்டும் மீண்டும் வரும் பண்புகளைப் பிடிக்கும், அதன் தனித்துவமான மற்றும் தனிப்பட்ட அம்சங்களைப் புறக்கணிக்கும் சுருக்கக் கருத்துக்களை அவர்கள் எதிர்க்கின்றனர். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், உலகத்தை மாஸ்டரிங் செய்வதற்கான உணர்ச்சி-உருவ மற்றும் கருத்தியல்-தர்க்க வடிவங்கள் உள்ளன.

மேலும், உருவகப் பிரதிநிதித்துவங்கள் (நனவின் ஒரு நிகழ்வாக) மற்றும் பிரதிநிதித்துவங்களின் உணர்ச்சி (காட்சி மற்றும் செவிவழி) உருவகமாக உருவங்கள் வேறுபடுகின்றன. ஏ.ஏ. பொட்டெப்னியா தனது “சிந்தனை மற்றும் மொழி” என்ற படைப்பில் படத்தை ஒரு இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்ட பிரதிநிதித்துவமாகக் கருதினார் - ஒரு வகையான உணர்ச்சி உணரப்பட்ட யதார்த்தமாக. "படம்" என்ற வார்த்தையின் இந்த அர்த்தமே கலைக் கோட்பாட்டிற்கு இன்றியமையாதது, இது விஞ்ஞான-விளக்க, உண்மை (உண்மையில் நடந்த உண்மைகளைப் பற்றிய தகவல்) மற்றும் கலைப் படங்களை வேறுபடுத்துகிறது. பிந்தையது (இது அவற்றின் தனித்தன்மை) கற்பனையின் வெளிப்படையான பங்கேற்புடன் உருவாக்கப்படுகிறது: அவை தனிமைப்படுத்தப்பட்ட உண்மைகளை வெறுமனே இனப்பெருக்கம் செய்வதில்லை, ஆனால் அதன் மதிப்பீட்டு புரிதல் என்ற பெயரில் ஆசிரியருக்கு குறிப்பிடத்தக்கதாக இருக்கும் வாழ்க்கையின் அம்சங்களை சுருக்கி, ஒருமுகப்படுத்துகின்றன. எனவே, கலைஞரின் கற்பனையானது அவரது படைப்பாற்றலுக்கான உளவியல் தூண்டுதல் மட்டுமல்ல, படைப்பில் இருக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட யதார்த்தமும் கூட. பிந்தையதில் ஒரு கற்பனையான புறநிலை உள்ளது, அது உண்மையில் தன்னை முழுமையாக ஒத்துப்போகாது.

இப்போதெல்லாம், "அடையாளம்" மற்றும் "அடையாளம்" என்ற வார்த்தைகள் இலக்கிய ஆய்வுகளில் வேரூன்றியுள்ளன. அவர்கள் வழக்கமான சொற்களஞ்சியத்தை ("படம்", "படம்") குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மாற்றியுள்ளனர். அடையாளம் என்பது குறியியலின் மையக் கருத்து, குறி அமைப்புகளின் அறிவியல். 1960 களில் மனிதநேயத்தில் நிறுவப்பட்ட கட்டமைப்புவாதம் மற்றும் அதை மாற்றியமைத்த பிந்தைய கட்டமைப்புவாதம், செமியோடிக்ஸை நோக்கியதாக உள்ளது.

அடையாளம் என்பது ஒரு பொருள் பொருளாகும், இது மற்றொரு, "முன் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட" பொருளுக்கு (அல்லது சொத்து மற்றும் உறவு) ஒரு பிரதிநிதியாகவும் மாற்றாகவும் செயல்படுகிறது. அறிகுறிகள் தகவல்களைப் பெறுவதற்கும், சேமிப்பதற்கும், வளப்படுத்துவதற்கும் உதவும் அமைப்புகளாகும், அதாவது அவை முதன்மையாக அறிவாற்றல் நோக்கத்தைக் கொண்டுள்ளன.

செமியோடிக்ஸ் உருவாக்கியவர்களும் ஆதரவாளர்களும் இதை ஒரு வகையான அறிவியல் அறிவின் மையமாகக் கருதுகின்றனர். இந்த ஒழுங்குமுறையின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான அமெரிக்க விஞ்ஞானி சி. மோரிஸ் (1900-1978) எழுதினார்: "அறிவியலுக்கான செமியோடிக்ஸ் உறவு இரண்டு மடங்கு: ஒருபுறம், இது மற்ற அறிவியல்களுக்கு இடையே ஒரு அறிவியல், மறுபுறம், இது அறிவியலின் ஒரு கருவி”: விஞ்ஞான அறிவின் பல்வேறு பகுதிகளை ஒன்றிணைத்து அவர்களுக்கு “அதிக எளிமை, கடுமை, தெளிவு, அறிவியலின் மனிதன் இழைத்திருக்கும் “சொற்களின் வலையிலிருந்து” விடுதலைக்கான பாதை” ஆகியவற்றை வழங்குவதற்கான ஒரு வழிமுறையாகும்.

உள்நாட்டு விஞ்ஞானிகள் (யு.எம். லோட்மேன் மற்றும் அவரது கூட்டாளிகள்) கலாச்சார ஆய்வுகளின் மையத்தில் ஒரு அடையாளத்தின் கருத்தை வைத்தனர்; கலாச்சாரம் ஒரு முதன்மையான குறியியல் நிகழ்வு என்ற கருத்து நிரூபிக்கப்பட்டது. "எந்த உண்மையும்," யு.எம். லோட்மேன் மற்றும் பி.ஏ. உஸ்பென்ஸ்கி, பிரெஞ்சு கட்டமைப்பியல் தத்துவவாதி எம். ஃபூக்கோவைக் குறிப்பிடுகையில், "கலாச்சாரத் துறையில் ஈடுபட்டு, ஒரு அடையாளமாகச் செயல்படத் தொடங்குகிறார்.

மனித வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக (செமியோடிக்ஸ்) சைகை செயல்முறை பற்றி பேசுகையில், வல்லுநர்கள் அறிகுறி அமைப்புகளின் மூன்று அம்சங்களை அடையாளம் காண்கின்றனர்: 1) தொடரியல் (அடையாளங்கள் ஒன்றோடொன்று உறவு); 2) சொற்பொருள் (அது எதைக் குறிக்கிறது என்பதற்கு ஒரு அடையாளத்தின் உறவு: குறிக்கப்பட்டதைக் குறிப்பவர்); 3) நடைமுறைகள் (அவர்களுடன் செயல்படுபவர்களுக்கும் அவற்றை உணர்ந்தவர்களுக்கும் அறிகுறிகளின் உறவு).

அறிகுறிகள் ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. அவை மூன்று பெரிய குழுக்களாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன: 1) ஒரு குறியீட்டு அடையாளம் (குறியீட்டு அடையாளம்) ஒரு பொருளைக் குறிக்கிறது, ஆனால் அதை வகைப்படுத்தவில்லை (நெருப்புக்கான சான்றாக புகை, ஒரு மண்டை ஓடு எச்சரிக்கையாக உள்ளது; உயிருக்கு ஆபத்து); 2) அடையாளம்-சின்னம் நிபந்தனைக்குட்பட்டது, இங்கே குறிப்பான் அடையாளத்துடன் ஒற்றுமை அல்லது தொடர்பு இல்லை, இயற்கை மொழியின் சொற்கள் (ஒனோமடோபாய்க் தவிர) அல்லது கூறுகள் என்ன கணித சூத்திரங்கள்; 3) சின்னச் சின்ன அடையாளங்கள் குறியிடப்பட்ட அல்லது அதன் முழுமையான தோற்றத்தின் சில குணங்களை இனப்பெருக்கம் செய்கின்றன மற்றும் ஒரு விதியாக, காட்சிப்படுத்தப்படுகின்றன. சின்னச் சின்ன அடையாளங்களின் வரிசையில், முதலாவதாக, வரைபடங்கள் உள்ளன - முற்றிலும் குறிப்பிட்டதாக இல்லாத ஒரு புறநிலையின் திட்டவட்டமான பொழுதுபோக்குகள் (தொழில்துறையின் வளர்ச்சி அல்லது பிறப்பு விகிதத்தின் பரிணாம வளர்ச்சியின் கிராஃபிக் பதவி) மற்றும், இரண்டாவதாக, போதுமான அளவு மீண்டும் உருவாக்கும் படங்கள். நியமிக்கப்பட்ட தனிப்பட்ட பொருளின் உணர்திறன் பண்புகள் (புகைப்படங்கள், அறிக்கைகள் மற்றும் கலைப் படைப்புகளில் கவனிப்பு மற்றும் கண்டுபிடிப்புகளின் பலன்களைப் படம்பிடித்தல்).

எனவே, "அடையாளம்" என்ற கருத்து உருவம் மற்றும் உருவகத்தன்மை பற்றிய பாரம்பரிய கருத்துக்களை அகற்றவில்லை, ஆனால் இந்த யோசனைகளை ஒரு புதிய, மிகவும் பரந்த சொற்பொருள் சூழலில் வைத்தது. மொழியின் அறிவியலில் இன்றியமையாத ஒரு அடையாளத்தின் கருத்து இலக்கிய ஆய்வுகளுக்கும் முக்கியமானது: முதலாவதாக, படைப்புகளின் வாய்மொழித் துணியைப் படிக்கும் துறையில், இரண்டாவதாக, கதாபாத்திரங்களின் நடத்தை வடிவங்களைக் குறிப்பிடும்போது.

கலை புனைகதை.

மரபு மற்றும் வாழ்க்கை தோற்றம்

கலையின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டங்களில் கலை புனைகதை, ஒரு விதியாக, அங்கீகரிக்கப்படவில்லை: தொன்மையான உணர்வு வரலாற்று மற்றும் கலை உண்மையை வேறுபடுத்தவில்லை. ஆனால் ஏற்கனவே உள்ளே நாட்டுப்புறக் கதைகள், தங்களை யதார்த்தத்தின் கண்ணாடியாக ஒருபோதும் காட்டிக் கொள்ளாத, நனவான புனைகதை மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. அரிஸ்டாட்டிலின் "பொயடிக்ஸ்" (அத்தியாயம் 9 - வரலாற்றாசிரியர் என்ன நடந்தது என்பதைப் பற்றி பேசுகிறார், கவிஞர் சாத்தியமானதைப் பற்றி பேசுகிறார், என்ன நடக்கக்கூடும்) மற்றும் ஹெலனிஸ்டிக் காலத்தின் தத்துவவாதிகளின் படைப்புகளில் கலை புனைகதை பற்றிய தீர்ப்புகளை நாம் காண்கிறோம்.

பல நூற்றாண்டுகளாக, புனைகதை இலக்கியப் படைப்புகளில் ஒரு பொதுவான சொத்தாகத் தோன்றியுள்ளது, இது அவர்களின் முன்னோடிகளிடமிருந்து எழுத்தாளர்களால் பெறப்பட்டது. பெரும்பாலும், இவை பாரம்பரிய கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அடுக்குகளாக இருந்தன, அவை ஒவ்வொரு முறையும் எப்படியாவது மாற்றப்பட்டன (குறிப்பாக, மறுமலர்ச்சி மற்றும் கிளாசிக்ஸின் நாடகத்தில், இது பண்டைய மற்றும் இடைக்கால அடுக்குகளை பரவலாகப் பயன்படுத்தியது).

முன்னர் இருந்ததை விட, கற்பனையும் கற்பனையும் மனித இருப்பின் மிக முக்கியமான அம்சமாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில் புனைகதை ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட சொத்தாக வெளிப்பட்டது. "ஃபேண்டஸி," ஜீன்-பால் எழுதினார், "உயர்ந்த ஒன்று, அது உலக ஆன்மாமற்றும் முக்கிய சக்திகளின் அடிப்படை ஆவி (அதாவது புத்தி, நுண்ணறிவு போன்றவை - V.Kh.) பேண்டஸி என்பது இயற்கையின் ஹைரோகிளிஃபிக் எழுத்துக்கள். கற்பனையின் வழிபாட்டு முறை, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் சிறப்பியல்பு, தனிநபரின் விடுதலையைக் குறித்தது, மேலும் இந்த அர்த்தத்தில் கலாச்சாரத்தின் நேர்மறையான குறிப்பிடத்தக்க உண்மையை உருவாக்கியது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அது எதிர்மறையான விளைவுகளையும் ஏற்படுத்தியது (இதன் கலைச் சான்றுகள் கோகோலின் மணிலோவின் தோற்றம், தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "வெள்ளை இரவுகள்" ஹீரோவின் தலைவிதி) .

பிந்தைய காதல் சகாப்தத்தில், புனைகதை அதன் நோக்கத்தை ஓரளவு சுருக்கியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் எழுத்தாளர்களின் கற்பனையின் விமானங்கள். பெரும்பாலும் வாழ்க்கையின் நேரடி கவனிப்பு விரும்பப்படுகிறது: கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் கதைகள் அவற்றின் முன்மாதிரிகளுக்கு நெருக்கமாக இருந்தன. என்.எஸ் படி லெஸ்கோவா, உண்மையான எழுத்தாளர்- இது ஒரு "குறிப்பு எடுப்பவர்", ஒரு கண்டுபிடிப்பாளர் அல்ல: "எழுத்தாளர் குறிப்பு எடுப்பவராக இருப்பதை நிறுத்திவிட்டு கண்டுபிடிப்பாளராக மாறும் போது, ​​அவருக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான அனைத்து தொடர்புகளும் மறைந்துவிடும்." “ஷேக்ஸ்பியரில் காணப்படாத ஒரு ஆழத்தை” மிக சாதாரணமான உண்மையைக் கண்டறியும் திறன் ஒரு நெருக்கமான கண்ணுக்கு உண்டு என்ற தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நன்கு அறியப்பட்ட தீர்ப்பையும் நினைவு கூர்வோம். ரஷ்ய பாரம்பரிய இலக்கியம் புனைகதைகளை விட யூகத்தின் இலக்கியமாக இருந்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். புனைகதை சில சமயங்களில் காலாவதியான ஒன்றாக கருதப்படுகிறது, மறுகட்டமைப்பு என்ற பெயரில் நிராகரிக்கப்பட்டது உண்மையான உண்மை, ஆவணப்படுத்தப்பட்டது. இந்த தீவிரம் சர்ச்சைக்குரியது. நமது நூற்றாண்டின் இலக்கியம் - முன்பு போலவே - புனைகதை மற்றும் கற்பனை அல்லாத நிகழ்வுகள் மற்றும் நபர்கள் இரண்டையும் பரவலாக நம்பியுள்ளது. அதே நேரத்தில், உண்மையின் உண்மையைப் பின்பற்றுவதன் பெயரில் புனைகதைகளை நிராகரிப்பது, சில சந்தர்ப்பங்களில் நியாயமானது மற்றும் பயனுள்ளது, கலை படைப்பாற்றலின் முக்கிய வரிசையாக மாற முடியாது: கற்பனையான படங்கள், கலை மற்றும் குறிப்பாக இலக்கியம் ஆகியவற்றை நம்பாமல். பிரதிநிதித்துவப்படுத்த முடியாதவை.

புனைகதை மூலம், ஆசிரியர் யதார்த்தத்தின் உண்மைகளை சுருக்கமாகக் கூறுகிறார், உலகத்தைப் பற்றிய அவரது பார்வையை உள்ளடக்குகிறார், மேலும் அவரது படைப்பு ஆற்றலை நிரூபிக்கிறார். இசட். பிராய்ட், கலைப் புனைகதையானது, படைப்பாளியின் திருப்தியற்ற இயக்கங்கள் மற்றும் அடக்கப்பட்ட ஆசைகளுடன் தொடர்புடையது என்றும் விருப்பமின்றி அவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது என்றும் வாதிட்டார்.

கருத்து புனைகதைகலை மற்றும் ஆவணத் தகவல் என்று கூறும் படைப்புகளுக்கு இடையே உள்ள எல்லைகளை (சில நேரங்களில் மிகவும் தெளிவற்ற) தெளிவுபடுத்துகிறது. ஆவணப்பட நூல்கள் (வாய்மொழி மற்றும் காட்சி) ஆரம்பத்திலிருந்தே புனைகதைகளின் சாத்தியத்தை விலக்கினால், அவற்றை புனைகதைகளாக உணரும் நோக்கத்துடன் செயல்படும் (ஆசிரியர்கள் உண்மையான உண்மைகள், நிகழ்வுகள் மற்றும் நபர்களை மீண்டும் உருவாக்குவதற்கு தங்களைக் கட்டுப்படுத்திக் கொள்ளும் சந்தர்ப்பங்களில் கூட). இலக்கிய நூல்களில் உள்ள செய்திகள் உண்மை மற்றும் பொய்யின் மறுபக்கத்தில் உள்ளன. அதே நேரத்தில், ஒரு ஆவணப்பட மனநிலையுடன் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு உரையை உணரும் போது கலைத்திறன் நிகழ்வும் எழலாம்: "... இதற்காக இந்த கதையின் உண்மையைப் பற்றி நாங்கள் ஆர்வமாக இல்லை, அதைப் படிக்கிறோம் என்று சொன்னால் போதும். அது எழுத்தின் பழம் போல.”

"முதன்மை" யதார்த்தத்தின் வடிவங்கள் (இது மீண்டும் "தூய்மையான" ஆவணப்படத்தில் இல்லை) எழுத்தாளரால் (மற்றும் பொதுவாக கலைஞரால்) தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட முறையில் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது மற்றும் ஒரு வழியில் அல்லது வேறு மாற்றப்பட்டது, இதன் விளைவாக ஒரு நிகழ்வு டி.எஸ். லிகாச்சேவ் ஒரு படைப்பின் உள் உலகத்தை அழைத்தார்: “ஒவ்வொரு கலைப் படைப்பும் அதன் சொந்த படைப்புக் கண்ணோட்டத்தில் யதார்த்த உலகத்தை பிரதிபலிக்கிறது. ஒரு கலைப் படைப்பின் உலகம் ஒரு வகையான "சுருக்கமான", வழக்கமான பதிப்பில் யதார்த்தத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. இலக்கியம் யதார்த்தத்தின் சில நிகழ்வுகளை மட்டுமே எடுத்துக்கொள்கிறது, பின்னர் அவற்றை வழக்கமாக குறைக்கிறது அல்லது விரிவுபடுத்துகிறது.

இரண்டு போக்குகள் உள்ளன கலைப் படம், அவை மரபுகள் (சித்திரப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் யதார்த்தத்தின் வடிவங்களுக்கு இடையிலான அடையாளமற்ற தன்மை அல்லது எதிர்ப்பின் மீது ஆசிரியர் வலியுறுத்தல்) மற்றும் வாழ்க்கை-ஒப்புமை (அத்தகைய வேறுபாடுகளை சமன் செய்தல், கலை மற்றும் வாழ்க்கையின் அடையாளத்தின் மாயையை உருவாக்குதல்) ஆகிய சொற்களால் குறிக்கப்படுகின்றன. . மரபு மற்றும் வாழ்க்கை போன்ற வேறுபாடுகள் ஏற்கனவே கோதே (கட்டுரை "கலையில் உண்மை மற்றும் உண்மைத்தன்மை") மற்றும் புஷ்கின் (நாடகம் மற்றும் அதன் நம்பமுடியாத தன்மை பற்றிய குறிப்புகள்) ஆகியவற்றில் உள்ளது. ஆனால் அவர்களுக்கு இடையேயான உறவு குறிப்பாக 19 - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தீவிரமாக விவாதிக்கப்பட்டது. எல்.என் நம்பமுடியாத மற்றும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட அனைத்தையும் கவனமாக நிராகரித்தார். டால்ஸ்டாய் தனது கட்டுரையில் "ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் அவரது நாடகம்". கே.எஸ்.க்கு. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் வெளிப்பாடு "வழக்கமான" என்பது "பொய்" மற்றும் "தவறான பாத்தோஸ்" என்ற வார்த்தைகளுடன் கிட்டத்தட்ட ஒத்ததாக இருந்தது. இத்தகைய கருத்துக்கள் ரஷ்ய யதார்த்தமான கலையின் அனுபவத்தை நோக்கிய நோக்குநிலையுடன் தொடர்புடையவை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம் c., இதன் படங்கள் வழக்கமானதை விட வாழ்க்கையைப் போலவே இருந்தன. மறுபுறம், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பல கலைஞர்கள். (உதாரணமாக, V.E. மேயர்ஹோல்ட்) வழக்கமான வடிவங்களை விரும்பினார், சில சமயங்களில் அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை முழுமையாக்குகிறது மற்றும் வாழ்க்கை-உருவத்தை வழக்கமான ஒன்றாக நிராகரிக்கிறது. இவ்வாறு, கட்டுரையில் பி.ஓ. ஜேக்கப்சனின் "ஆர்ட்டிஸ்டிக் ரியலிசம்" (1921) வாசகருக்கு வழக்கமான, சிதைக்கும் மற்றும் கடினமான நுட்பங்களை வலியுறுத்துகிறது ("யூகிப்பதை மிகவும் கடினமாக்குவது") மற்றும் உண்மைத்தன்மையை மறுக்கிறது, இது செயலற்ற மற்றும் எபிகோனிக் தொடக்கமாக யதார்த்தத்துடன் அடையாளம் காணப்பட்டது. பின்னர், 1930 கள் - 1950 களில், மாறாக, வாழ்க்கை போன்ற வடிவங்கள் நியமனம் செய்யப்பட்டன. அவை இலக்கியத்திற்கு மட்டுமே ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடியவையாகக் கருதப்பட்டன சோசலிச யதார்த்தவாதம், மற்றும் மாநாடு அருவருப்பான சம்பிரதாயத்துடன் தொடர்புடையதாக சந்தேகிக்கப்பட்டது (முதலாளித்துவ அழகியல் என நிராகரிக்கப்பட்டது). l960 களில், கலை மாநாட்டின் உரிமைகள் மீண்டும் அங்கீகரிக்கப்பட்டன. இப்போதெல்லாம், வாழ்க்கையின் தோற்றமும் மரபுகளும் சமமானவை மற்றும் கலைப் படிமங்களின் பலனளிக்கும் போக்குகள் என்ற பார்வை உறுதியாக நிறுவப்பட்டுள்ளது: "வாழ்க்கையின் உண்மையைக் கண்டறியும் தணியாத தாகத்தில் படைப்பாற்றல் கற்பனை தங்கியிருக்கும் இரண்டு சிறகுகள் போன்றவை."

ஆரம்ப காலத்தில் வரலாற்று நிலைகள்கலையில், பிரதிநிதித்துவ வடிவங்கள் நிலவின, அவை இப்போது வழக்கமானதாகக் கருதப்படுகின்றன. இது, முதலாவதாக, ஒரு பொது மற்றும் புனிதமான சடங்கால் உருவாக்கப்பட்ட பாரம்பரிய உயர் வகைகளின் (காவியம், சோகம்) இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட மிகைப்படுத்தல் ஆகும், இதில் ஹீரோக்கள் பரிதாபகரமான, நாடக ரீதியாக பயனுள்ள வார்த்தைகள், தோரணைகள், சைகைகள் மற்றும் விதிவிலக்கான தோற்ற அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தனர். வலிமை மற்றும் சக்தி, அழகு மற்றும் வசீகரம். (காவிய ஹீரோக்கள் அல்லது கோகோலின் தாராஸ் புல்பாவை நினைவில் கொள்க). இரண்டாவதாக, இது கார்னிவல் கொண்டாட்டங்களின் ஒரு பகுதியாக உருவாக்கப்பட்டு வலுப்படுத்தப்பட்ட கோரமானது, இது ஒரு கேலிக்கூத்தாக செயல்படுகிறது, சிரிக்கும் "இரட்டை" புனிதமான பரிதாபத்திற்குரியது, பின்னர் ரொமாண்டிக்ஸிற்கான நிரலாக்க முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. வாழ்க்கை வடிவங்களின் கலை மாற்றத்தை, ஒருவித அசிங்கமான பொருத்தமின்மைக்கு வழிவகுக்கும், பொருத்தமற்ற விஷயங்களின் சேர்க்கைக்கு, கோரமானவை என்று அழைப்பது வழக்கம். கலையில் கோரமானவை தர்க்கத்தில் முரண்பாட்டை ஒத்தவை. எம்.எம். பாரம்பரிய கோரமான உருவங்களைப் படித்த பக்தின், இது ஒரு பண்டிகை மற்றும் மகிழ்ச்சியான சுதந்திர சிந்தனையின் உருவகமாக கருதினார்: "உலகம் பற்றிய மேலாதிக்க கருத்துக்களை ஊடுருவி, இந்த தேவையை உறவினர் மற்றும் வரம்புக்குட்படுத்தும் அனைத்து வகையான மனிதாபிமானமற்ற தேவைகளிலிருந்தும் கோரமானது விடுவிக்கிறது; கோரமான வடிவம் தற்போதைய உண்மைகளிலிருந்து தன்னை விடுவிக்க உதவுகிறது, ஒரு புதிய வழியில் உலகைப் பார்க்க அனுமதிக்கிறது, முற்றிலும் மாறுபட்ட உலக ஒழுங்கின் சாத்தியத்தை உணர அனுமதிக்கிறது. இருப்பினும், கடந்த இரண்டு நூற்றாண்டுகளின் கலையில், கோரமான, பெரும்பாலும் அதன் மகிழ்ச்சியை இழந்து, குழப்பமான, பயமுறுத்தும், விரோதமான (கோயா மற்றும் ஹாஃப்மேன், காஃப்கா மற்றும் அபத்தத்தின் தியேட்டர், கோகோல் என்ற நாடகம்) உலகத்தை ஒட்டுமொத்தமாக நிராகரிக்கிறது. மற்றும் சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின்).

கலை ஆரம்பத்தில் வாழ்க்கை போன்ற கொள்கைகளைக் கொண்டுள்ளது, அவை பைபிளில் தங்களை உணரவைத்தன, பழங்காலத்தின் பாரம்பரிய காவியங்கள் மற்றும் பிளேட்டோவின் உரையாடல்கள். நவீன காலத்தின் கலையில், வாழ்க்கையின் தோற்றம் ஏறக்குறைய ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது (இதற்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஆதாரம் யதார்த்தமான கதை. உரைநடை XIXசி., குறிப்பாக எல்.என். டால்ஸ்டாய் மற்றும் ஏ.பி. செக்கோவ்). மனிதனை அவனது பன்முகத்தன்மையில் காண்பிக்கும் ஆசிரியர்களுக்கு, மிக முக்கியமாக, சித்தரிக்கப்பட்டதை வாசகருக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவர முயற்சிக்கும், கதாபாத்திரங்களுக்கும் உணரும் உணர்வுக்கும் இடையிலான தூரத்தைக் குறைப்பது அவசியம். அதே நேரத்தில், 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலையில். நிபந்தனை படிவங்கள் செயல்படுத்தப்பட்டன (அதே நேரத்தில் புதுப்பிக்கப்பட்டது). இப்போதெல்லாம் இது பாரம்பரிய மிகைப்படுத்தல் மற்றும் கோரமானது மட்டுமல்ல, அனைத்து வகையான அருமையான அனுமானங்களும் (எல்.என். டால்ஸ்டாயின் "கோல்ஸ்டோமர்", ஜி. ஹெஸ்ஸேவின் "கிழக்குக்கு புனிதப் பயணம்"), சித்தரிக்கப்பட்ட (பி. ப்ரெக்ட்டின் நாடகங்களின் செயல்திட்டங்கள்) ), நுட்பத்தின் வெளிப்பாடு (A.S. புஷ்கின் "யூஜின் ஒன்ஜின்"), மாண்டேஜ் கலவையின் விளைவுகள் (இடத்திலும் செயலின் நேரத்திலும் தூண்டப்படாத மாற்றங்கள், கூர்மையான காலவரிசை "இடைவெளிகள்" போன்றவை).

இலக்கியத்தில் உருவங்களின் பொருளற்ற தன்மை.

வாய்மொழி பிளாஸ்டிசிட்டி

இலக்கியத்தில் உருவக (புறநிலை) கோட்பாட்டின் தனித்தன்மை பெரும்பாலும் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது, அந்த வார்த்தை ஒரு வழக்கமான (வழக்கமான) அடையாளம், அது குறிக்கும் பொருளை ஒத்திருக்கவில்லை (B-L. பாஸ்டெர்னக்: "எவ்வளவு பெரிய வித்தியாசம் பெயர் மற்றும் ஒரு விஷயம்!"). வார்த்தை படங்கள்(படங்கள்), ஓவியங்கள், சிற்பங்கள், நிலைகள் மற்றும் திரைகளைப் போலல்லாமல், பொருளற்றவை. அதாவது, இலக்கியத்தில் உருவத்தன்மை (subjectivity) உள்ளது, ஆனால் படிமங்களின் நேரடித் தெளிவு இல்லை. புலப்படும் யதார்த்தத்திற்குத் திரும்பினால், எழுத்தாளர்கள் அதன் மறைமுகமான, மத்தியஸ்த இனப்பெருக்கத்தை மட்டுமே கொடுக்க முடியும். இலக்கியம் பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய ஒருமைப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் அவற்றின் உணர்வுபூர்வமாக உணரப்பட்ட தோற்றம் அல்ல. எழுத்தாளர்கள் நம் கற்பனையை ஈர்க்கிறார்கள், நேரடியாக காட்சி உணர்விற்கு அல்ல.

வாய்மொழி துணியின் பொருளற்ற தன்மை, இலக்கியப் படைப்புகளின் காட்சி செழுமையையும் பன்முகத்தன்மையையும் முன்னரே தீர்மானிக்கிறது. இங்கே, லெஸ்ஸிங்கின் கூற்றுப்படி, படங்கள் "ஒருவரையொருவர் மறைக்காமல் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் தீங்கு விளைவிக்காமல், தீவிர அளவிலும் பல்வேறு வகையிலும் ஒருவருக்கொருவர் அடுத்ததாக அமைந்திருக்கலாம், இது உண்மையான விஷயங்களிலோ அல்லது அவற்றின் பொருள் இனப்பெருக்கத்தில் கூட இருக்க முடியாது." இலக்கியம் எல்லையற்ற பரந்த காட்சி (தகவல், அறிவாற்றல்) சாத்தியக்கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் ஒரு நபரின் எல்லையில் உள்ள அனைத்தையும் வார்த்தைகள் மூலம் ஒருவர் குறிப்பிட முடியும். இலக்கியத்தின் உலகளாவிய தன்மை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பேசப்பட்டது. எனவே, ஹெகல் இலக்கியத்தை "ஒரு உலகளாவிய கலை, எந்த உள்ளடக்கத்தையும் எந்த வடிவத்திலும் உருவாக்கி வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது" என்று அழைத்தார். அவரைப் பொறுத்தவரை, இலக்கியம் "ஒரு விதத்தில் ஆர்வமுள்ள மற்றும் ஆக்கிரமிக்கும்" எல்லாவற்றிலும் நீண்டுள்ளது.

முக்கியமற்ற மற்றும் தெளிவு இல்லாத, வாய்மொழி மற்றும் கலை படங்கள் அதே நேரத்தில் ஒரு கற்பனையான யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கின்றன மற்றும் வாசகரின் பார்வைக்கு ஈர்க்கின்றன. இலக்கியப் படைப்புகளின் இந்தப் பக்கம் வாய்மொழி பிளாஸ்டிசிட்டி என்று அழைக்கப்படுகிறது. காட்சி உணர்வின் நேரடியான, உடனடி மாற்றமாக இல்லாமல், பார்த்ததை நினைவுபடுத்தும் விதிகளின்படி வார்த்தைகள் மூலம் ஓவியங்கள் ஒழுங்கமைக்கப்படுகின்றன. இது சம்பந்தமாக, இலக்கியம் என்பது புலப்படும் யதார்த்தத்தின் "இரண்டாவது வாழ்க்கை" ஒரு வகையான கண்ணாடியாகும், அதாவது மனித நனவில் அதன் இருப்பு. வாய்மொழி படைப்புகள் புறநிலை உலகத்திற்கான அகநிலை எதிர்வினைகளை நேரடியாகக் காணக்கூடிய பொருட்களை விட அதிக அளவில் கைப்பற்றுகின்றன.

பல நூற்றாண்டுகளாக, வாய்மொழி கலையின் பிளாஸ்டிக் கொள்கை கிட்டத்தட்ட தீர்க்கமான முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. பழங்காலத்திலிருந்தே, கவிதை பெரும்பாலும் "ஒலி ஓவியம்" (மற்றும் ஓவியம் - "அமைதியான கவிதை") என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஒரு வகையான "முன் ஓவியம்" என, 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கிளாசிக் கலைஞர்களால் கவிதை என்பது புலப்படும் உலகின் விளக்கங்களின் கோளமாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. கலைக் கோட்பாட்டாளர்களில் ஒருவர் ஆரம்ப XVIIIபல நூற்றாண்டுகளாக, கெய்லஸ் வாதிடுகையில், கவிதைத் திறமையின் வலிமையானது, கலைஞர், ஓவியருக்கு கவிஞர் வழங்கும் ஓவியங்களின் எண்ணிக்கையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் இதே போன்ற எண்ணங்கள் வெளிப்படுத்தப்பட்டன. எனவே, எம். கார்க்கி எழுதினார்: "இலக்கியம் என்பது வார்த்தையின் மூலம் பிளாஸ்டிக் பிரதிநிதித்துவத்தின் கலை." புனைகதைகளில் காணக்கூடிய யதார்த்தத்தின் படங்களின் மகத்தான முக்கியத்துவத்தை இத்தகைய தீர்ப்புகள் சுட்டிக்காட்டுகின்றன.

இருப்பினும், இலக்கியப் படைப்புகளில், படங்களின் "பிளாஸ்டிக் அல்லாத" கொள்கைகளும் இயல்பாகவே முக்கியம்: உளவியல் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் எண்ணங்கள், பாடல் வரிகள், கதைகள், உரையாடல்கள் மற்றும் மோனோலாக்குகளில் பொதிந்துள்ளன. வரலாற்றுக் காலப் போக்கில், பாரம்பரிய பிளாஸ்டிக் கலைகளைக் கூட்டிக்கொண்டு, வாய்மொழிக் கலையின் "புறநிலையின்" துல்லியமாக இந்தப் பக்கமே அதிகளவில் முன்னுக்கு வந்தது. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்னதாக, லெஸிங்கின் தீர்ப்புகள் குறிப்பிடத்தக்கவை, கிளாசிக்ஸின் அழகியலுக்கு சவால் விடுகின்றன: "ஒரு கவிதை ஓவியம் கலைஞரின் ஓவியத்திற்கான பொருளாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை." மேலும் வலுவானது: பொருள்களின் "வெளிப்புற, வெளிப்புற ஷெல்" "அவருக்கு (கவிஞர் - வி.கே.) அவரது உருவங்களில் ஆர்வத்தை எழுப்புவதற்கான மிக முக்கியமற்ற வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும்." நம் நூற்றாண்டின் எழுத்தாளர்கள் சில சமயங்களில் இந்த உணர்வில் பேசினார்கள் (மேலும் கடுமையாக!). M. Tsvetaeva கவிதை "தெரியும் எதிரி" என்று நம்பினார், மேலும் I. Ehrenburg சினிமாவின் சகாப்தத்தில், "இலக்கியம் கண்ணுக்கு தெரியாத உலகத்துடன் உள்ளது, அதாவது உளவியல்" என்று வாதிட்டார்.

ஆயினும்கூட, "வார்த்தைகளால் ஓவியம்" தீர்ந்துவிடவில்லை. இது I.A இன் படைப்புகளால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. புனினா, வி.வி. நபோகோவா, எம்.எம். பிரிஷ்வினா, வி.பி. அஸ்டாஃபீவா, வி.ஜி. ரஸ்புடின். இலக்கியத்தில் காணக்கூடிய யதார்த்தத்தின் படங்கள் XIX இன் பிற்பகுதிவி. மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டு பல வழிகளில் மாறிவிட்டது. இயற்கை, உட்புறம் மற்றும் ஹீரோக்களின் தோற்றம் பற்றிய பாரம்பரிய விரிவான விளக்கங்கள் (உதாரணமாக, ஐ.ஏ. கோன்சரோவ் மற்றும் ஈ. ஜோலா ஆகியோர் கணிசமான அஞ்சலி செலுத்தினர்) புலப்படும், மிகச்சிறிய விவரங்களின் மிகவும் கச்சிதமான குணாதிசயங்களால் மாற்றப்பட்டனர், இது வாசகருக்கு நெருக்கமானது. , சிதறியது இலக்கிய உரைமற்றும், மிக முக்கியமாக, உளவியல் ரீதியாக, ஒருவரின் காட்சி உணர்வாக வழங்கப்படுகிறது, இது குறிப்பாக, ஏ.பி. செக்கோவ்.

வார்த்தைகளின் கலையாக இலக்கியம்.

படத்தின் பொருளாக பேச்சு

புனைகதை ஒரு பன்முக நிகழ்வு. அதன் கலவையில் இரண்டு முக்கிய பக்கங்கள் உள்ளன. முதலாவது கற்பனையான புறநிலை, மேலே விவாதிக்கப்பட்ட "சொற்கள் அல்லாத" யதார்த்தத்தின் படங்கள். இரண்டாவது பேச்சு கட்டுமானங்கள், வாய்மொழி கட்டமைப்புகள். இலக்கியப் படைப்புகளின் இரட்டை அம்சம், இலக்கிய இலக்கியம் இரண்டு வெவ்வேறு கலைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது என்று விஞ்ஞானிகளுக்குக் காரணம் கூறுகிறது: புனைகதை கலை (முக்கியமாக கற்பனை உரைநடைகளில் வெளிப்படுகிறது, இது ஒப்பீட்டளவில் எளிதாக மற்ற மொழிகளில் மொழிபெயர்க்கப்படுகிறது) மற்றும் சொற்களின் கலை (இது தீர்மானிக்கிறது. கவிதையின் தோற்றம், அதன் மொழிபெயர்ப்புகளை இழக்கிறது ஒருவேளை மிக முக்கியமான விஷயம்). எங்கள் கருத்துப்படி, புனைகதை மற்றும் உண்மையான வாய்மொழி கொள்கை மிகவும் துல்லியமாக இரண்டு வெவ்வேறு கலைகளாக அல்ல, ஆனால் ஒரு நிகழ்வின் இரண்டு பிரிக்க முடியாத அம்சங்களாக வகைப்படுத்தப்படும்: கலை இலக்கியம்.

இலக்கியத்தின் உண்மையான வாய்மொழி அம்சம், இரு பரிமாணமானது. இங்கே பேச்சு, முதலில், பிரதிநிதித்துவத்தின் ஒரு வழிமுறையாக (படங்களின் பொருள் கேரியர்), சொற்கள் அல்லாத யதார்த்தத்தை மதிப்பிடுவதற்கான ஒரு வழியாக தோன்றுகிறது; மற்றும், இரண்டாவதாக, படத்தின் பொருளாக - ஒருவருக்கு சொந்தமான மற்றும் ஒருவரைக் குறிக்கும் அறிக்கைகள். இலக்கியம், வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், மக்களின் பேச்சு செயல்பாட்டை மீண்டும் உருவாக்கும் திறன் கொண்டது, மேலும் இது மற்ற எல்லா வகையான கலைகளிலிருந்தும் குறிப்பாக கூர்மையாக வேறுபடுத்துகிறது. இலக்கியத்தில் மட்டுமே ஒரு நபர் ஒரு பேச்சாளராக தோன்றுகிறார், அதற்கு எம்.எம். பக்தின்: "இலக்கியத்தின் முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், இங்கு மொழி என்பது தகவல்தொடர்பு மற்றும் வெளிப்பாடு-படத்திற்கான வழிமுறையாக மட்டுமல்லாமல், உருவத்தின் பொருளாகவும் உள்ளது." விஞ்ஞானி, "இலக்கியம் என்பது மொழியின் பயன்பாடு மட்டுமல்ல, அதன் கலை அறிவாற்றல்" என்றும் "அதன் ஆய்வின் முக்கிய பிரச்சனை" என்பது "சித்திக்கும் மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்ட பேச்சுக்கும் இடையிலான உறவின் சிக்கல்" என்றும் வாதிட்டார்.

நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் உருவம் இரு பரிமாணமானது மற்றும் அதன் உரை இரண்டு "உடைக்க முடியாத வரிகளின்" ஒற்றுமையை உருவாக்குகிறது. இது, முதலாவதாக, "சொற்கள் அல்லாத" யதார்த்தத்தின் வாய்மொழி பெயர்களின் சங்கிலி மற்றும், இரண்டாவதாக, ஒருவருக்கு (கதையாளர், பாடல் நாயகனுக்கு, பாத்திரங்கள்) அறிக்கைகள், இலக்கியம் நேரடியாக மக்களின் சிந்தனை செயல்முறைகளையும் அவர்களின் உணர்ச்சிகளையும் மாஸ்டர் செய்வதால், அவர்களின் ஆன்மீக (அறிவுசார்) தகவல்தொடர்புகளை பரவலாகப் பிடிக்கிறது, இது மற்ற "சொற்கள் அல்லாத" கலைகளுக்கு வழங்கப்படவில்லை. இலக்கியப் படைப்புகளில், பாத்திரங்கள் பெரும்பாலும் தத்துவ, சமூக, தார்மீக, மத, வரலாற்று தலைப்புகள். சில நேரங்களில் மனித வாழ்க்கையின் அறிவுசார் பக்கம் இங்கே முன்னுக்கு வருகிறது (பிரபலமான பண்டைய இந்திய "பகவத் கீதை", தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "தி பிரதர்ஸ் கரமசோவ்", டி. மான் எழுதிய "தி மேஜிக் மவுண்டன்").

மனித உணர்வில் தேர்ச்சி பெறுதல், புனைகதை, V.A படி க்ரெக்னேவ், "சிந்தனையின் கூறுகளை பெரிதாக்குகிறார்": எழுத்தாளர் "சிந்தனையால் தவிர்க்கமுடியாமல் ஈர்க்கப்படுகிறார், ஆனால் ஒரு சிந்தனை குளிர்ச்சியடையாத மற்றும் அனுபவம் மற்றும் மதிப்பீட்டிலிருந்து பிரிக்கப்படவில்லை, ஆனால் அவைகளால் முழுமையாக ஊடுருவுகிறது. இது தர்க்கத்தின் புறநிலை அமைதியான மற்றும் இணக்கமான கட்டமைப்புகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட முடிவுகள் அல்ல, ஆனால் அதன் தனிப்பட்ட சுவை, அதன் வாழ்க்கை ஆற்றல் - முதலில், இது வார்த்தைகளின் கலைஞருக்கு கவர்ச்சிகரமானதாக இருக்கிறது, அங்கு சிந்தனை சித்தரிக்கும் பொருளாகிறது.

இலக்கியம் மற்றும் செயற்கை கலைகள்

புனைகதை எளிய அல்லது ஒரு-கூறு கலைகள் என்று அழைக்கப்படுவதைச் சேர்ந்தது, இது ஒரு பொருள் கேரியரை அடிப்படையாகக் கொண்டது (இங்கே அது எழுதப்பட்ட வார்த்தை). அதே நேரத்தில், இது செயற்கையான (பல-கூறு) கலைகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, பல்வேறு படங்களின் கேரியர்களை இணைக்கிறது (அவை சிற்பம் மற்றும் ஓவியத்தை "உறிஞ்சும்" கட்டடக்கலை குழுமங்கள்; தியேட்டர் மற்றும் சினிமா அவற்றின் முன்னணி வகைகளில்); குரல் இசை, முதலியன

வரலாற்று ரீதியாக, ஆரம்பகால தொகுப்புகள் "பாடல்-இசை மற்றும் சொற்களின் கூறுகளுடன் கூடிய தாள, ஆர்கெஸ்டிக் (நடனம் - V.Kh.) இயக்கங்களின் கலவையாகும்." ஆனால் இது கலை அல்ல, ஆனால் ஒத்திசைவான படைப்பாற்றல் (ஒத்திசைவு என்பது ஒற்றுமை, பிரிவின்மை, ஏதோவொன்றின் அசல், வளர்ச்சியடையாத நிலையை வகைப்படுத்துகிறது). ஒத்திசைவான படைப்பாற்றல், அதன் அடிப்படையில், ஏ.என். வெசெலோவ்ஸ்கி, பின்னர் வாய்மொழி கலை (காவியம், பாடல், நாடகம்) உருவாக்கப்பட்டது, ஒரு சடங்கு பாடகர் வடிவத்தைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் ஒரு புராண, வழிபாட்டு மற்றும் மந்திர செயல்பாட்டைக் கொண்டிருந்தது. சடங்கு ஒத்திசைவில் நடிகர்களுக்கும் உணர்வாளர்களுக்கும் இடையில் எந்தப் பிரிவினையும் இல்லை. அனைவரும் செயல்பாட்டின் இணை படைப்பாளிகள் மற்றும் பங்கேற்பாளர்கள்-நடித்தவர்கள். தொன்மையான பழங்குடியினருக்கான வட்ட நடனம் "முன் கலை" மற்றும் ஆரம்ப நிலைகள்சம்பிரதாயப்படி கட்டாயமாக (கட்டாயமாக) இருந்தது. பிளேட்டோவின் கூற்றுப்படி, "எல்லோரும் பாட வேண்டும், நடனமாட வேண்டும், ஒட்டுமொத்த மாநிலம் முழுவதும், மேலும், எப்போதும் பல்வேறு வழிகளில், இடைவிடாமல் மற்றும் உற்சாகமாக."

கலைப் படைப்பாற்றல் வலுப்பெற்றதால், ஒற்றை-கூறு கலைகள் அதிக முக்கியத்துவம் பெற்றன. செயற்கை படைப்புகளின் பிரிக்கப்படாத ஆதிக்கம் மனிதகுலத்தை திருப்திப்படுத்தவில்லை, ஏனெனில் இது கலைஞரின் தனிப்பட்ட படைப்பு தூண்டுதலின் இலவச மற்றும் பரந்த வெளிப்பாட்டிற்கான முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்கவில்லை: செயற்கை படைப்புகளில் ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட வகை கலையும் அதன் திறன்களில் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது. எனவே, கலாச்சாரத்தின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான வரலாறு வடிவங்களின் நிலையான வேறுபாட்டுடன் தொடர்புடையது என்பதில் ஆச்சரியமில்லை. கலை செயல்பாடு.

அதே நேரத்தில், 19 ஆம் நூற்றாண்டில். மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், மற்றொரு, எதிர் போக்கு மீண்டும் மீண்டும் தன்னை உணர்ந்தது: ஜெர்மன் காதல் (நோவாலிஸ், வாக்கன்ரோடர்), பின்னர் ஆர். வாக்னர், வியாச். இவானோவ், ஏ.என். ஸ்க்ராபின் கலையை அதன் அசல் தொகுப்புகளுக்குத் திருப்ப முயற்சித்தார். எனவே, வாக்னர் தனது "ஓபரா மற்றும் நாடகம்" என்ற புத்தகத்தில், ஆரம்பகால வரலாற்று தொகுப்புகளிலிருந்து விலகுவதை கலையின் வீழ்ச்சியாகக் கருதி, அவற்றிற்குத் திரும்புவதை ஆதரித்தார். இடையே உள்ள பெரிய வித்தியாசத்தைப் பற்றி அவர் பேசினார் " சில வகைகள்கலை”, அகங்காரத்துடன் துண்டிக்கப்பட்டது, கற்பனைக்கு மட்டுமே அவர்களின் முறையீட்டில் மட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, - மற்றும் “உண்மையான கலை”, “உண்மையான கலை”, “முழுமையாக உணர்வு உயிரினத்திற்கு” மற்றும் பல்வேறு வகையான கலைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. இது, வாக்னரின் பார்வையில், நாடக மற்றும் நாடக படைப்பாற்றல் மற்றும் கலையின் மிக உயர்ந்த வடிவமாக ஓபரா உள்ளது.

ஆனால் கலை படைப்பாற்றலின் தீவிர மறுசீரமைப்புக்கான இத்தகைய முயற்சிகள் வெற்றிபெறவில்லை: ஒற்றை-கூறு கலைகள் கலை கலாச்சாரத்தின் மறுக்க முடியாத மதிப்பாகவும் அதன் மேலாதிக்க அம்சமாகவும் இருந்தன. எங்கள் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், "செயற்கை தேடல்கள் தனிப்பட்ட கலைகள் மட்டுமல்ல, பொதுவாக கலையின் எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்டவை" என்றும், உலகளாவிய தொகுப்பு பற்றிய யோசனை தீங்கு விளைவிக்கும் மற்றும் அமெச்சூர்களைக் குறிக்கிறது என்றும் காரணம் இல்லாமல் கூறப்பட்டது. அபத்தம். கலைகளின் இரண்டாம் நிலை தொகுப்பின் கருத்து மனிதகுலத்தை சடங்கு மற்றும் சடங்குகளுக்கு அடிபணிய வைக்கும் கற்பனாவாத விருப்பத்துடன் தொடர்புடையது.

வாய்மொழிக் கலையின் "விடுதலை" எழுத்துக்கு திரும்பியதன் விளைவாக ஏற்பட்டது (வாய்வழி கலை இலக்கியம் இயற்கையில் செயற்கையானது, இது செயல்திறனிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது, அதாவது நடிப்பு, மற்றும், ஒரு விதியாக, பாடலுடன் தொடர்புடையது, அதாவது இசை). இலக்கியம் என்ற போர்வையைப் பெற்ற பிறகு, வாய்மொழி கலை ஒரு பகுதி கலையாக மாறியது. அதே நேரத்தில், அச்சு இயந்திரத்தின் தோற்றம் மேற்கு ஐரோப்பா(XV நூற்றாண்டு), பின்னர் மற்ற பகுதிகளில், வாய்மொழி இலக்கியத்தின் மீது இலக்கியத்தின் முன்னுரிமையை தீர்மானித்தது. ஆனால், சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரத்தைப் பெற்ற பிறகு, வாய்மொழி கலை எந்த வகையிலும் கலை நடவடிக்கைகளின் பிற வடிவங்களிலிருந்து தன்னைத் தனிமைப்படுத்தவில்லை. F. Schlegel கருத்துப்படி, "சிறந்த கவிஞர்களின் படைப்புகள் பெரும்பாலும் தொடர்புடைய கலைகளின் உணர்வை சுவாசிக்கின்றன."

இலக்கியம் இரண்டு வகையான இருப்பைக் கொண்டுள்ளது: இது ஒற்றை-கூறு கலையாகவும் (படிக்கக்கூடிய படைப்புகளின் வடிவத்தில்) மற்றும் செயற்கை கலைகளின் விலைமதிப்பற்ற கூறுகளாகவும் உள்ளது. நாடகப் படைப்புகளுக்கு இது மிகப் பெரிய அளவில் பொருந்தும், அவை இயல்பாகவே தியேட்டருக்கு நோக்கமாக உள்ளன. ஆனால் மற்ற வகை இலக்கியங்களும் கலைகளின் தொகுப்புகளில் ஈடுபட்டுள்ளன: பாடல் வரிகள் இசையுடன் தொடர்பு கொள்கின்றன (பாடல், காதல்), புத்தக இருப்பு எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டது. பாடல் வரிகள்நடிகர்கள்-வாசகர்கள் மற்றும் இயக்குநர்களால் (மேடை அமைப்புகளை உருவாக்கும் போது) உடனடியாக விளக்கப்படுகிறது. கதை உரைநடையும் மேடை மற்றும் திரையில் அதன் வழியைக் காண்கிறது. மேலும் புத்தகங்களே பெரும்பாலும் செயற்கையாகத் தோன்றும் கலை படைப்புகள்: அவற்றின் அமைப்பில், கடிதங்கள் எழுதுவதும் குறிப்பிடத்தக்கது (குறிப்பாக பழைய கையால் எழுதப்பட்ட நூல்கள், மற்றும் ஆபரணங்கள் மற்றும் விளக்கப்படங்கள். கலைத் தொகுப்புகளில் பங்கேற்பதன் மூலம், இலக்கியம் மற்ற வகை கலைகளுக்கு (முதன்மையாக நாடகம் மற்றும் சினிமா) வளமான உணவை அளிக்கிறது, மிகவும் தாராளமாக உள்ளது. அவர்களில் கலை நடத்துனராக செயல்படுகிறார்

கலைகளில் கலை இலக்கியத்தின் இடம்.

இலக்கியம் மற்றும் மக்கள் தொடர்பு

IN வெவ்வேறு காலங்கள்பல்வேறு வகையான கலைகளுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்பட்டது. பழங்காலத்தில், சிற்பம் மிகவும் செல்வாக்கு செலுத்தியது; மறுமலர்ச்சி மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் அழகியலின் ஒரு பகுதியாக. ஓவியத்தின் அனுபவம் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, கோட்பாட்டாளர்கள் பொதுவாக கவிதையை விரும்பினர்; இந்த மரபுக்கு ஏற்ப ஆரம்பகால பிரெஞ்சு அறிவொளியாளர் ஜே.-பி. டுபோஸ், "மக்கள் மீது ஓவியத்தின் சக்தி கவிதையின் சக்தியை விட வலிமையானது" என்று நம்பினார்.

பின்னர் (18 ஆம் நூற்றாண்டில், மேலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில்), இலக்கியம் கலையின் முன்னணிக்கு நகர்ந்தது, அதன்படி கோட்பாட்டில் ஒரு மாற்றம் ஏற்பட்டது. லெஸ்ஸிங் தனது லாக்கோனில், பாரம்பரியக் கண்ணோட்டத்திற்கு மாறாக, ஓவியம் மற்றும் சிற்பக்கலையை விட கவிதையின் நன்மைகளை வலியுறுத்தினார். கான்ட்டின் கூற்றுப்படி, "அனைத்து கலைகளிலும், கவிதை முதல் இடத்தைப் பிடித்துள்ளது." இன்னும் அதிக ஆற்றலுடன், மற்ற எல்லாவற்றுக்கும் மேலாக வாய்மொழி கலையை உயர்த்தினார். பெலின்ஸ்கி, "கலையின் மிக உயர்ந்த வகை" என்று கூறும் பெலின்ஸ்கி, அது "மற்ற கலைகளின் அனைத்து கூறுகளையும் கொண்டுள்ளது" எனவே "கலையின் முழு ஒருமைப்பாட்டையும் பிரதிபலிக்கிறது."

ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில், கலை உலகில் தலைவரின் பங்கை கவிதையுடன் இசை பகிர்ந்து கொண்டது. பின்னர், கலைச் செயல்பாடு மற்றும் கலாச்சாரத்தின் மிக உயர்ந்த வடிவமாக இசையைப் புரிந்துகொள்வது (பிச்சைக்காரர்களின் செல்வாக்கு இல்லாமல் அல்ல) நம்பமுடியாத அளவிற்கு பரவலாகியது, குறிப்பாக அடையாளவாதிகளின் அழகியலில். இது இசை, ஏ.என். ஸ்க்ரியாபின் மற்றும் அவரது ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்கள், மற்ற எல்லாக் கலைகளையும் தன்னைச் சுற்றி ஒருமுகப்படுத்தவும், இறுதியில் உலகை மாற்றவும் அழைக்கப்படுகிறார்கள். ஏ.ஏ.வின் வார்த்தைகள் குறிப்பிடத்தக்கவை. பிளாக் (1909): "இசையானது கலைகளில் மிகச் சரியானது, ஏனென்றால் அது கட்டிடக் கலைஞரின் திட்டத்தை மிகவும் வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் பிரதிபலிக்கிறது. இது உலகின் ஆன்மீக உடல் ஆகும், ஏனெனில் அதன் அணுக்கள் அபூரணமானவை - குறைவான இயக்கம். அதன் வரம்பை அடைந்துவிட்டால், கவிதை ஒருவேளை இசையில் மூழ்கிவிடும்."

இத்தகைய தீர்ப்புகள் ("இலக்கியத்தை மையமாகக் கொண்டவை" மற்றும் "இசையை மையமாகக் கொண்டவை") மாற்றங்களை பிரதிபலிக்கின்றன கலை கலாச்சாரம் XIX - XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம், அதே நேரத்தில் ஒருதலைப்பட்சம் மற்றும் பாதிக்கப்படக்கூடியது. மற்ற எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஒரு வகை கலையின் படிநிலை உயர்வுக்கு மாறாக, நமது நூற்றாண்டின் கோட்பாட்டாளர்கள் கலைச் செயல்பாட்டின் சமத்துவத்தை வலியுறுத்துகின்றனர். "மியூஸின் குடும்பம்" என்ற சொற்றொடர் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

20 ஆம் நூற்றாண்டு (குறிப்பாக அதன் இரண்டாம் பாதியில்) கலை வகைகளுக்கு இடையிலான உறவுகளில் தீவிரமான மாற்றங்களால் குறிக்கப்பட்டது. எழுந்து, வலுப்பெற்று செல்வாக்கு பெற்றது கலை வடிவங்கள், வெகுஜனத் தொடர்புக்கான புதிய வழிமுறைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது: வானொலியில் கேட்கப்பட்ட வாய்வழி பேச்சு மற்றும், மிக முக்கியமாக, சினிமா மற்றும் தொலைக்காட்சியின் காட்சி படங்கள் எழுதப்பட்ட மற்றும் அச்சிடப்பட்ட வார்த்தையுடன் வெற்றிகரமாக போட்டியிடத் தொடங்கின.

இது சம்பந்தமாக, நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், "திரைப்படத்தை மையமாகக் கொண்டது" என்றும், இரண்டாவது பாதியில் - "டெலிசென்ட்ரிக்" என்றும் அழைக்கப்படலாம் என்ற கருத்துக்கள் வெளிப்பட்டன. திரைப்பட பயிற்சியாளர்கள் மற்றும் கோட்பாட்டாளர்கள் கடந்த காலத்தில் இந்த வார்த்தைக்கு மிகைப்படுத்தப்பட்ட அர்த்தம் இருப்பதாக பலமுறை வாதிட்டனர்; இப்போது மக்கள், திரைப்படங்களுக்கு நன்றி, உலகத்தை வித்தியாசமாகப் பார்க்க கற்றுக்கொள்கிறார்கள்; மனிதகுலம் ஒரு கருத்தியல்-வாய்மொழியிலிருந்து காட்சி, கண்கவர் கலாச்சாரத்திற்கு நகர்கிறது. அவரது கடுமையான, பெரும்பாலும் முரண்பாடான தீர்ப்புகளுக்கு பெயர் பெற்ற, தொலைக்காட்சி கோட்பாட்டாளர் எம். மெக்லூஹான் (கனடா) 60களின் புத்தகங்களில் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் வாதிட்டார். இரண்டாவது தகவல் தொடர்பு புரட்சி நடந்தது (முதலாவது அச்சகத்தின் கண்டுபிடிப்பு): முன்னோடியில்லாத தகவல் சக்தியைக் கொண்ட தொலைக்காட்சிக்கு நன்றி, "உலகளாவிய உடனடி உலகம்" எழுகிறது, மேலும் நமது கிரகம் ஒரு வகையான பெரிய கிராமமாக மாறுகிறது. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், தொலைக்காட்சி முன்னோடியில்லாத கருத்தியல் அதிகாரத்தைப் பெறுகிறது: தொலைக்காட்சித் திரையானது பார்வையாளர்களின் மக்கள் மீது இந்த அல்லது அந்த யதார்த்தத்தின் பார்வையை சக்திவாய்ந்த முறையில் திணிக்கிறது. முன்னர் மக்களின் நிலைப்பாடு பாரம்பரியம் மற்றும் அவர்களது நிலைகளால் தீர்மானிக்கப்பட்டது தனிப்பட்ட பண்புகள், எனவே நிலையானது, இப்போது, ​​​​தொலைக்காட்சியின் சகாப்தத்தில், ஆசிரியர் வாதிடுகிறார், தனிப்பட்ட சுய விழிப்புணர்வு நீக்கப்பட்டது: ஒரு கணத்திற்கு மேல் ஒரு குறிப்பிட்ட நிலையை எடுக்க இயலாது; மனிதநேயம் கலாச்சாரத்துடன் பிரிகிறது தனிப்பட்ட உணர்வுமற்றும் பழங்குடி அமைப்பின் சிறப்பியல்பு "கூட்டு மயக்கம்" நிலைக்கு நுழைகிறது (திரும்புகிறது). அதே நேரத்தில், மெக்லூஹான் நம்புகிறார், புத்தகத்திற்கு எதிர்காலம் இல்லை: வாசிப்பு பழக்கம் வழக்கற்றுப் போகிறது, எழுதுவது அழிந்து போகிறது, ஏனெனில் இது தொலைக்காட்சி சகாப்தத்திற்கு மிகவும் அறிவார்ந்ததாக உள்ளது.

McLuhan இன் தீர்ப்புகளில் ஒருதலைப்பட்சமான, மேலோட்டமான மற்றும் தெளிவாகப் பிழையானவை நிறைய உள்ளன (எழுதப்பட்ட வார்த்தை உட்பட, அந்த வார்த்தை எந்த வகையிலும் பின்னணிக்குத் தள்ளப்படவில்லை என்பதை வாழ்க்கை காட்டுகிறது, தொலைத்தொடர்பு பரவி வளமானதாக மாறியதும் மிகக் குறைவாகவே நீக்கப்பட்டது). ஆனால் கனேடிய விஞ்ஞானி முன்வைக்கும் சிக்கல்கள் மிகவும் தீவிரமானவை: காட்சி மற்றும் வாய்மொழி-எழுதப்பட்ட தொடர்புகளுக்கு இடையிலான உறவுகள் சிக்கலானவை மற்றும் சில நேரங்களில் முரண்படுகின்றன.

பாரம்பரிய இலக்கிய மையவாதம் மற்றும் நவீன தொலைநோக்கு மையவாதம் ஆகியவற்றின் உச்சநிலைக்கு மாறாக, நம் காலத்தில் இலக்கிய இலக்கியம் சமமான கலைகளில் முதன்மையானது என்று சொல்வது சரிதான்.

கலை குடும்பத்தில் இலக்கியத்தின் விசித்திரமான தலைமை, 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் தெளிவாக உணரப்பட்டது, அதன் சொந்த அழகியல் பண்புகளுடன் தொடர்புடையது அல்ல, ஆனால் அதன் அறிவாற்றல் மற்றும் தகவல்தொடர்பு திறன்களுடன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த வார்த்தை மனித உணர்வு மற்றும் தகவல்தொடர்புகளின் உலகளாவிய வடிவம். மற்றும் இலக்கிய படைப்புகள்பிரகாசம் மற்றும் அளவு அழகியல் மதிப்புகள் இல்லாத சந்தர்ப்பங்களில் கூட வாசகர்களை தீவிரமாக பாதிக்க முடிகிறது.

இலக்கிய படைப்பாற்றலில் கூடுதல் அழகியல் கொள்கைகளின் செயல்பாடு சில சமயங்களில் கோட்பாட்டாளர்களிடையே கவலையை ஏற்படுத்தியது. எனவே, சிற்றின்பத்தால் உணரப்பட்ட கோளத்துடன் வெடிப்பால் கவிதை அச்சுறுத்தப்படுகிறது மற்றும் முற்றிலும் ஆன்மீக கூறுகளில் கலைக்கப்படுகிறது என்று ஹெகல் நம்பினார். சொற்களின் கலையில், கலை படைப்பாற்றலின் சிதைவு, தத்துவ புரிதலுக்கு அதன் மாற்றம் ஆகியவற்றைக் கண்டார். மத யோசனை, அறிவியல் சிந்தனையின் உரைநடை. ஆனால் இலக்கியத்தின் மேலும் வளர்ச்சி இந்த அச்சங்களை உறுதிப்படுத்தவில்லை. அதன் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில், இலக்கிய படைப்பாற்றல் கலையின் கொள்கைகளுக்கான விசுவாசத்தை பரந்த அறிவு மற்றும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஆழமான புரிதலுடன் மட்டுமல்லாமல், ஆசிரியரின் பொதுமைப்படுத்தல்களின் நேரடி இருப்புடன் இயல்பாக ஒருங்கிணைக்கிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிந்தனையாளர்கள் மெட்டாபிசிக்ஸ் என்பது அறிவியலுடன் இருப்பதால் கவிதை மற்ற கலைகளுடன் தொடர்புடையது என்று வாதிடுகின்றனர், இது தனிப்பட்ட புரிதலின் மையமாக இருப்பதால், தத்துவத்திற்கு நெருக்கமானது. அதே நேரத்தில், இலக்கியம் "சுய உணர்வின் பொருள்மயமாக்கல்" மற்றும் "தன்னைப் பற்றிய ஆவியின் நினைவகம்" என வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இலக்கியத்தின் கலை அல்லாத செயல்பாடுகளின் செயல்திறன் குறிப்பாக தருணங்கள் மற்றும் காலகட்டங்களில் குறிப்பிடத்தக்கதாக மாறும் சமூக நிலைமைகள்மற்றும் அரசியல் அமைப்புசமூகத்திற்கு சாதகமற்றது. "பொது சுதந்திரம் பறிக்கப்பட்ட மக்கள்" என்று ஏ.ஐ. ஹெர்சன், "இலக்கியம் மட்டுமே உயரத்தில் இருந்து அவர் தனது கோபத்தின் அழுகையையும் அவரது மனசாட்சியையும் கேட்க வைக்கும் ஒரே தளம்."

எந்த வகையிலும் மற்ற வகை கலைகளுக்கு மேலே நிற்கிறோம் என்று கூறாமல், அவற்றை மிகக் குறைவாக மாற்றினால், புனைகதை சமூகம் மற்றும் மனிதகுலத்தின் கலாச்சாரத்தில் ஒரு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. சிறப்பு இடம்தத்துவவாதிகள், மனிதநேய விஞ்ஞானிகள் மற்றும் விளம்பரதாரர்களின் படைப்புகளைப் போலவே கலையின் ஒரு வகையான ஒற்றுமை மற்றும் அறிவுசார் செயல்பாடு.

இலக்கியம் மற்றும் பிற கலைகள். ஓவியம் மற்றும் கவிதையின் எல்லைகளைக் குறைத்தல்.

கலை வகைகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடு அடிப்படை, வெளிப்புற, வேலைகளின் முறையான பண்புகளின் அடிப்படையில், அதாவது பொருளின் படி மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

கலை வகைகளுக்கு இடையிலான எல்லைகள் "வடிவங்கள், கலை எதிர்ப்பு முறைகள்" (வார்த்தைகளில், புலப்படும் படங்கள், ஒலிகள் போன்றவை) மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன என்று ஹெகல் சரியாக வலியுறுத்துகிறார். கட்டிடக்கலை, சிற்பம், ஓவியம், இசை, கவிதை என அழைக்கப்படும் 5 வகையான கலைகளை ஹெகல் கண்டறிந்து வகைப்படுத்தினார். அவர்களுடன், நடனம் மற்றும் பாண்டோமைம், அத்துடன் மேடை இயக்கம் - தியேட்டர் மற்றும் சினிமாவில் உள்ளன.

எனவே, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஜெர்மன் எழுத்தாளர் மற்றும் சிந்தனையாளர் ஜி. லெசிங்வித்தியாசமான அணுகுமுறையை பரிந்துரைத்தார். லெசிங்கின் வகைப்பாடு அடிப்படையாக கொண்டது விண்வெளி நேரக் கொள்கை. கலையானது விண்வெளியிலோ அல்லது நேரத்திலோ தன்னை "விரிவிக்க" முடியும் என்பதிலிருந்து லெசிங் தொடர்ந்தார். ஓவியம், எடுத்துக்காட்டாக, விண்வெளியில் விரிவடைகிறது, ஆனால் காலப்போக்கில் உறைகிறது (படத்தில் உள்ள எழுத்துக்கள் சில போஸ்களில் ஒரு கட்டத்தில் உறைந்துவிடும்). அதே நேரத்தில், இசைக்கு இடம் இல்லை (ஒலி மூலம் ஒலி). இலக்கியம், லெசிங்கின் கூற்றுப்படி, முதன்மையாக ஒரு தற்காலிக கலை வடிவம், நிகழ்வுகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக விரிவடைகின்றன.

நாம் முழுமையான எல்லைகளைப் பற்றி பேசவில்லை என்று விஞ்ஞானி நுட்பமாக குறிப்பிட்டார். ஓவியம் காலத்தின் இயக்கத்தை சித்தரிக்க முடியும், ஆனால் விண்வெளி மூலம் மட்டுமே. நாம் திரும்பினால் இதை நிரூபிக்க எளிதான வழி நவீன ஓவியம். உதாரணமாக, ஒரு கலைஞரால் ஒரு நபரின் உருவப்படத்தை இரண்டு காலகட்டங்களில் வரைய முடியும்: முகத்தின் பாதி இளைஞன், மற்றும் அவனில் பாதி, ஆனால் ஒரு வயதான மனிதர். அதே வழியில், இலக்கியம் ஒரு நிலப்பரப்பை சித்தரிக்க முடியும், ஆனால் நேரத்திற்கு நன்றி. எழுத்தாளர் நிலப்பரப்பின் துண்டுகளை தொடர்ந்து சித்தரிக்க நிர்பந்திக்கப்படுவார், புஷ்கினை நினைவில் கொள்ளுங்கள்:

நீல வானத்தின் கீழ் (முதல் துண்டு)
அற்புதமான தரைவிரிப்புகள் (இரண்டாவது),
சூரியனில் பளபளக்கும் (மூன்றாவது), பனி பொய் (நான்காவது).

பின்னர், வாசகரின் நனவில், இந்த துண்டுகள் ஒரு இடஞ்சார்ந்த படமாக ஒன்றிணைக்கும்.

லெஸ்ஸிங் தனது சொந்த கலை வகைப்பாட்டை உருவாக்கியது மட்டுமல்லாமல், கலையின் காலமும் இடமும் கலையின் குறிப்பிடத்தக்க கூறுகள் என்பதில் கவனத்தை ஈர்த்தவர். லெஸிங்கிற்குப் பிறகு, நேரம்-வெளி உரையின் ஆய்வு மிகவும் சுவாரஸ்யமான பகுப்பாய்வில் ஒன்றாக மாறியது.

காதல் சகாப்தத்தில்பல அசல் வகைப்பாடுகள் ஒரே நேரத்தில் முன்மொழியப்பட்டன, அதன் படைப்பாளிகள் கலை செல்வாக்கின் முறைகளில் வடிவங்களைக் காண முயன்றனர். இந்த மரபுகளை வளர்த்து, நவீன ஆராய்ச்சியாளர்கள் அடிக்கடி பயன்படுத்துகின்றனர் எதிர்ப்பு "நுண்கலைகள் - வெளிப்பாட்டு கலைகள்".

நுண்கலைகள்- உலகம் புறநிலையாக, புலப்படும் வகையில் தோன்றும். அவர்களின் இலக்கு உலகத்தை சித்தரிக்கின்றன.இவை கதை ஓவியம், நாவல்கள் மற்றும் கதைகள், சிற்பம், பாண்டோமைம்.

வெளிப்படுத்தும் கலைகள்- உணர்ச்சிகளுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டவை, உலகத்தைப் பற்றிய அணுகுமுறைகளை வெளிப்படுத்துகின்றன. வெளிப்பாட்டு கலையின் படைப்புகள் பெரும்பாலும் காட்சிப்படுத்துவது கடினம் (நடனம் தவிர, இது முற்றிலும் சுய வெளிப்பாட்டை நோக்கமாகக் கொண்டது, ஆனால் பாண்டோமைம் ஒன்றைக் கொண்டுள்ளது). பாடல் வரிகள், இசை, சுருக்க ஓவியம், கட்டிடக்கலை போன்றவை.

உலக ஆய்வுகளின் பண்டைய வடிவங்கள் ஒத்திசைவை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. நீண்ட காலமாக, கலையின் எல்லைகள் கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்படவில்லை. ஆனால் படிப்படியாக வெவ்வேறு கலைகளை வேறுபடுத்த வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பற்றிய புரிதல் வருகிறது. முக்கிய பிரச்சனைகளில் ஒன்று, கலைகளில் எது முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது என்ற கேள்வியின் விவாதம். கலைகளைப் பிரிப்பதில் ஒரு பெரிய பங்கு லெசிங்கிற்கு சொந்தமானது, அவர் இடஞ்சார்ந்த மற்றும் தற்காலிக வகை கலைகளை வேறுபடுத்தினார். அவர் ஓவியம், கட்டிடக்கலை, சிற்பம் ஆகியவற்றை இடஞ்சார்ந்ததாகவும், கவிதை மற்றும் இசையை தற்காலிகமாகவும் வகைப்படுத்தினார்: "தற்காலிக வரிசை கவிஞரின் களம், விண்வெளி ஓவியரின் களம்." உடல்கள் ஓவியத்தின் பொருள் என்றும், கவிதையின் பொருள் செயல் என்றும் அவர் நம்பினார்.

இலக்கியம் மற்றும் ஓவியம்

பண்டைய கலாச்சாரத்தில் வார்த்தையும் உருவமும் ஒற்றுமையாக இருந்தது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஆனால் படிப்படியாக உருவம் மட்டுமே புறநிலைப்படுத்தல் வழியாக நின்றுவிடுகிறது மனித ஆளுமை. இந்த வார்த்தை மிகவும் சிக்கலான அர்த்தங்களையும் சிந்தனை மற்றும் உணர்வின் நுட்பமான நிழல்களையும் வெளிப்படுத்தும் சாத்தியத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. ஆரம்பகால ஓவியம் கதையாக இருந்தது என்பது சுவாரஸ்யமானது. பல படங்களின் உதவியுடன் நீங்கள் ஒரு கதையை (பண்டைய செய்திகள்) உருவாக்கலாம். இலக்கியம் நீண்ட காலமாக சித்திர வழிமுறைகளின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தைப் பயன்படுத்துகிறது.

இன்னும் இலக்கிய படம்வார்த்தைகளின் உதவியுடன் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் ஓவியத்தின் நோக்கம் உண்மையான உலகின் ஒரு புலப்படும் வடிவமாக இருக்க வேண்டும்.

இலக்கியப் படம் நேரடிப் பிரதிநிதித்துவத்திற்குக் குறைக்கப்படவில்லை. எழுத்தாளரின் கலைச் சொல் பதிவுகளின் மூலமாகும், மேலும் வாசகரின் கற்பனை அவர் படித்ததை நிறைவு செய்யும் போது, ​​இணை உருவாக்கத்தை நோக்கமாகக் கொண்டது. கலை வகைகளில் உள்ள வேறுபாடு பொருளுடன் மட்டும் தொடர்புடையது (இலக்கியம் சொற்களுடன் இயங்குகிறது, ஒலிகளுடன் இசை, வண்ணங்கள் மற்றும் கோடுகளுடன் ஓவியம்). இலக்கியம் நம் உணர்வுகளுக்கு மட்டுமல்ல, நமது மன செயல்பாடுகளுக்கும் உரையாற்றப்படுகிறது. வாய்மொழி படைப்பாற்றல் வாசகரின் அனுபவத்தை சிந்தனையுடன் பிரதிபலிக்கிறது. இலக்கியம் ஒரு நபரை சிந்திக்கவும் சுய வெளிப்பாட்டின் மொழியைக் கண்டறியவும் கற்றுக்கொடுக்கிறது.

இலக்கியம் மற்றும் இசை

கவிதைக்கும் இசைக்கும் பல ஒற்றுமைகள் உள்ளன. நாங்கள், பேசுகிறோம் இசை துண்டு, நாங்கள் தலைப்பைப் பற்றி பேசுகிறோம். ஆனால் கவிதையின் குறிக்கோள் ஒரு அனுபவத்தை ஒப்பீடு, குறிப்பு அல்லது விளக்கத்தின் மூலம் சித்தரித்து வெளிப்படுத்துவதாக இருந்தால், இசையின் பணி, அனுபவத்தின் உடனடி அர்த்தமுள்ள இருப்பு, அதன் கால அளவு மற்றும் ஒலியில் உணர்வுபூர்வமான உலகளாவிய தன்மையை வழங்குவதாகும்.

இசைக்கும் இலக்கியத்திற்கும் உள்ள வித்தியாசம் என்னவென்றால், இந்த வார்த்தை ஒரு உணர்வை பெயரிடுகிறது, மேலும் இசை உணர்வை ஒரு நேரடி வெளிப்பாடாக வெளிப்படுத்துகிறது, மன சான்றுகள் மற்றும் பகுத்தறிவு வாதங்களைத் தவிர்த்து.

உரையில், கதாபாத்திரங்களை வகைப்படுத்த இசை பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது (துர்கனேவின் "தி நோபல் நெஸ்ட்" இல் லிசா கலிட்டினாவின் இசை). ஒரு மெல்லிசையை ஒரு சதி, ஒரு சிம்பொனியை ஒரு நாவலுடன் ஒப்பிடுவது பாரம்பரியமாகிவிட்டது.

பட பிரச்சனை. "படம்" என்ற வார்த்தையின் மூன்று அர்த்தங்கள். கலை அமைப்பின் உருவமற்ற கூறுகள் (ஆட்டோலஜி, இலக்கிய அறிகுறிகள், பாரம்பரிய சின்னங்கள்). சோவியத் விமர்சனம் மற்றும் பள்ளிக் கற்பித்தலில் "படம்" என்ற வார்த்தையின் கொச்சைப்படுத்தல். நிலைத்தன்மையின் படம் மற்றும் கொள்கை

ஒரு கலைப் படைப்பில் (போரின் படம், நடாஷா ரோஸ்டோவாவின் படம்) ஆக்கப்பூர்வமாக மீண்டும் உருவாக்கப்பட்ட எந்தவொரு நிகழ்வும் ஒரு படம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.

படம் பல அர்த்தங்களில் உள்ளது:

உலகம் அல்லது நபரின் படம்;

படம் - புறநிலை விவரம், பட விவரம்;

படம் - ட்ரோப், உருவகம் (கலை வெளிப்பாட்டின் ஒரு சிறப்பு வழி.

படத்தின் கருத்து புறநிலை-அறிவாற்றல் மற்றும் அகநிலை-படைப்புக் கொள்கைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது.

1. யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பாக, படம் இதனுடன் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது: a) உணர்ச்சி நம்பகத்தன்மை; b) spatio-temporal அளவு; c) பொருள் முழுமை; ஈ) தன்னிறைவு.

ஆனால் அது உண்மையான பொருட்களுடன் கலக்காது, ஏனெனில் இது முழுமையிலிருந்தும் மாநாட்டின் கட்டமைப்பால் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. சுற்றியுள்ள யதார்த்தம்மற்றும் படைப்புகளின் உள் மாயை உலகத்திற்கு சொந்தமானது.

2. ஒரு சிறந்த பொருளாக, படம் கருத்துக்கள், யோசனைகள், மாதிரிகள், கருதுகோள்கள் மற்றும் பிற மன கட்டமைப்புகளின் சில பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது. படம் பிரதிபலிப்பது மட்டுமல்லாமல், யதார்த்தத்தை பொதுமைப்படுத்துகிறது, தனிப்பட்ட, நித்தியமான, தற்செயலானதை வெளிப்படுத்துகிறது. ஆனால் ஒரு சுருக்கக் கருத்தைப் போலன்றி, ஒரு படம் காட்சியானது;

ஒருபுறம், படம் உண்மையான உலகத்தை பிரதிபலிக்கிறது, மறுபுறம், அது ஒரு புதிய, தனித்துவமான ஒன்றை உருவாக்குகிறது.

ஒரு படத்தை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில், உணர்ச்சி பிரதிபலிப்பில் இருந்து மனப் பொதுமைப்படுத்தலுக்கும் பின்னர் கற்பனையான யதார்த்தத்திற்கும் அதன் உணர்ச்சி உருவகத்திற்கும் ஒரு மாற்றம் உள்ளது.

ஒரு படத்தை உருவாக்குவது என்பது உண்மையிலிருந்து இலட்சியத்திற்கு (அறிவாற்றலின் செயல்பாட்டில்) மற்றும் படைப்பாற்றலின் செயல்பாட்டில் இலட்சியத்திலிருந்து உண்மையானது.

படம் உண்மையான மற்றும் இலட்சிய, புறநிலை மற்றும் அகநிலை, தனிப்பட்ட மற்றும் பொது, அத்தியாவசிய மற்றும் சாத்தியமான ஒற்றுமையை முன்வைக்கிறது. ஒரு படம் என்பது புறநிலை மற்றும் சொற்பொருள் உலகங்களின் குறுக்குவெட்டு.

ஒரு படத்தில், ஒரு பொருள் மற்றொன்றின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது (ட்ரோப் படம்), இதன் மூலம் மிக உயர்ந்த சொற்பொருள் பதற்றத்தை (A ஆக B) அடைகிறது. சாதாரண தர்க்கத்தின் பார்வையில், அத்தகைய தீர்ப்புகளை உண்மை அல்லது பொய்யாக அங்கீகரிக்க முடியாது: "மியூஸ்கள் உண்மையை ஒத்த பொய்களைச் சொல்கிறார்கள்."