"நிலைமையை வரையறுத்தல்": சிந்தனைக்கான உண்மைகள். மின்னணு இலக்கிய வழிகாட்டி

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம் ரஷ்யாவின் சமூக வாழ்க்கையில் மாற்றங்களை பிரதிபலித்தது, இது பீட்டர் I இன் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது. இந்த காலகட்டத்தில், அறிவியல் மற்றும் பத்திரிகை உள்ளடக்கத்தின் அதிகமான புத்தகங்கள் வெளியிடப்பட்டன. ரஷ்ய மொழியில் பல வெளிநாட்டு சொற்கள் உள்ளன, அவை ரஷ்ய மக்களுக்கு புதிய கருத்துக்களைக் குறிக்கின்றன. அதே நேரத்தில், ஜாரின் திசையில், புத்தகங்கள் சர்ச் ஸ்லாவோனிக் மொழியில் அல்ல, ஆனால் பொதுவான ரஷ்ய மொழியில் எழுதத் தொடங்கின.

பல வகைகள் இலக்கியம் XVIII 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து நூற்றாண்டுகள் கடன் வாங்கப்பட்டன: நாடகம், கதை மற்றும் விர்ச் கவிதை. இருப்பினும், புதிய வாழ்க்கை நிலைமைகள் உருவாகின்றன புதிய படம் இலக்கிய நாயகன்எனவே, இந்த வகைகளில் எழுதப்பட்ட படைப்புகளின் வடிவம் மற்றும் மொழி ஆகியவை காலத்தின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப மாறுகின்றன. புதிய வகைகளும் தோன்றும், எடுத்துக்காட்டாக, காதல் பாடல்கள்.

IN 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில்நூற்றாண்டில், ரஷ்ய இலக்கியம் கிளாசிக்ஸால் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டது - ஒரு இலக்கிய இயக்கம் வளர்ந்தது மேற்கு ஐரோப்பாமற்றும் பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோம் படைப்புகளை உதாரணமாக எடுத்துக் கொண்டார்.

கிளாசிக்ஸின் மரபுகளுக்கு இணங்க, இலக்கியத்தின் "உயர்" மற்றும் "குறைந்த" வகைகள் உள்ளன. முதலாவது சோகங்கள், ஓட்ஸ் மற்றும் கவிதைகள், இரண்டாவது - நகைச்சுவைகள், நையாண்டிகள் மற்றும் கட்டுக்கதைகள். ஒவ்வொரு வகையின் படைப்புகளும் தெளிவான கொள்கைகளுக்கு இணங்க உருவாக்கப்பட்டன, இடமாற்றம் அனுமதிக்கப்படவில்லை.

"உயர்" வகைகளின் படைப்புகள் ஒரு உயர்ந்த மொழியில் எழுதப்பட்டன, அவை வரலாறு மற்றும் புராணங்களிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான கருப்பொருள்களை உருவாக்கியது, மேலும் ஆட்சியாளர்கள், பிரபலமான வரலாற்று நபர்கள் மற்றும் புகழ்பெற்ற கதாபாத்திரங்கள் மட்டுமே ஹீரோக்களாக இருக்க முடியும். "குறைந்த" வகைகளின் படைப்புகளில், சாதாரணமானது பேசும் மொழி, அடுக்குகள் சாமானிய மக்களுக்கு நெருக்கமாக இருந்தன.

கிளாசிசத்தின் சகாப்தத்தில் மிகவும் பொதுவான வகைகளில் ஒன்றாக மாறிய சோகம், "மூன்று ஒற்றுமைகள்" விதிக்கு இணங்க வேண்டியிருந்தது: இடம், நேரம் மற்றும் செயல். ஒரு சோகத்தின் சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையானது எப்போதும் கடக்க முடியாத தடைகளுடன் ஒரு வலுவான ஆளுமையின் மோதலாகும், இது பண்டைய புராணங்களில் பாறை, விதியை வெளிப்படுத்துகிறது. சோகம் பொதுவாக கதாநாயகனின் மரணத்துடன் முடிவடைகிறது, ஆனால் முதலில் அவர் சோதனைகளுக்குச் செல்கிறார், அதில் அவரது தனிப்பட்ட உணர்வுகள் மற்றும் ஆசைகள் கடமையுடன் முரண்படுகின்றன. வகையின் விதிகளின்படி, கடமை எப்போதும் வெல்லும். கிளாசிக்கல் சோகத்தின் கதாபாத்திரங்கள் வழக்கமானவை மற்றும் நேர்மறை அல்லது எதிர்மறையான ஒரு குறிப்பிட்ட பண்பின் ஆளுமையாகும்.

கவிதை என்பது காவிய வேலை, இது ராஜாக்கள் அல்லது ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கிய நிகழ்வைப் பற்றி கவிதை வடிவத்தில் சொல்கிறது.

ஓட் என்பது ஒரு புனிதமான கவிதைப் படைப்பாகும், இது மன்னர்கள் அல்லது தளபதிகளைப் புகழ்கிறது அல்லது எதிரிகளுக்கு எதிரான வெற்றியின் நினைவாக உருவாக்கப்பட்டது.

ரஷ்ய கிளாசிசம், இந்த இலக்கிய இயக்கத்தின் அடிப்படை விதிகளைப் பின்பற்றினாலும், இன்னும் பல அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தது. முதலாவதாக, ரஷ்ய கிளாசிக் கலைஞர்களின் படைப்புகளில் ஒருவர் நவீன யதார்த்தத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பை உணர முடியும். இரண்டாவதாக, ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் நையாண்டி வகைக்கு சொந்தமானது. மூன்றாவதாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் பல படைப்புகள் உள்நாட்டு பாடங்களின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டன, இது சொந்த வரலாற்றில் ஆர்வத்தை குறிக்கிறது.

இலக்கியத்தில் தொடர்ச்சியான மாற்றம் ஒரு வெளிப்படையான உண்மை, ஆனால் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் ஒவ்வொரு ஆண்டும் அல்லது ஒவ்வொரு தசாப்தமும் கூட ஏற்படாது. ஒரு விதியாக, அவை தீவிர வரலாற்று மாற்றங்களுடன் தொடர்புடையவை (வரலாற்று காலங்கள் மற்றும் காலகட்டங்களில் மாற்றங்கள், போர்கள், வரலாற்று அரங்கில் புதிய சமூக சக்திகளின் நுழைவுடன் தொடர்புடைய புரட்சிகள் போன்றவை). வரலாற்று மற்றும் இலக்கிய செயல்முறையின் பிரத்தியேகங்களை தீர்மானித்த ஐரோப்பிய கலையின் வளர்ச்சியின் முக்கிய கட்டங்களை நாம் அடையாளம் காணலாம்: பழங்காலம், இடைக்காலம், மறுமலர்ச்சி, அறிவொளி, பத்தொன்பதாம் மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டுகள்.
வரலாற்று மற்றும் இலக்கிய செயல்முறையின் வளர்ச்சி பல காரணிகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, அவற்றில், முதலில், வரலாற்று நிலைமை (சமூக-அரசியல் அமைப்பு, சித்தாந்தம் போன்றவை), முந்தைய இலக்கிய மரபுகளின் செல்வாக்கு மற்றும் கலை அனுபவம்மற்ற மக்கள். எடுத்துக்காட்டாக, புஷ்கினின் பணி ரஷ்ய இலக்கியத்தில் (டெர்ஷாவின், பாட்யுஷ்கோவ், ஜுகோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர்) மட்டுமல்ல, ஐரோப்பிய இலக்கியத்திலும் (வால்டேர், ரூசோ, பைரன் மற்றும் பலர்) அவரது முன்னோடிகளின் வேலைகளால் தீவிரமாக பாதிக்கப்பட்டது.

இலக்கிய செயல்முறை இலக்கிய தொடர்புகளின் சிக்கலான அமைப்பாகும். இது பல்வேறு இலக்கியப் போக்குகள் மற்றும் இயக்கங்களின் உருவாக்கம், செயல்பாடு மற்றும் மாற்றம் ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது.

இலக்கிய திசைகள் மற்றும் போக்குகள்:
கிளாசிசம், உணர்வுவாதம், காதல்வாதம்,
யதார்த்தவாதம், நவீனத்துவம் (சின்னவாதம், அக்மிசம், எதிர்காலம்)

IN நவீன இலக்கிய விமர்சனம்"திசை" மற்றும் "ஓட்டம்" என்ற சொற்களை வேறுவிதமாக விளக்கலாம். சில நேரங்களில் அவை ஒத்த சொற்களாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன (கிளாசிசம், உணர்வுவாதம், காதல், யதார்த்தவாதம் மற்றும் நவீனத்துவம் ஆகிய இரண்டும் இயக்கங்கள் மற்றும் திசைகள் என அழைக்கப்படுகின்றன), சில சமயங்களில் ஒரு இயக்கம் ஒரு இலக்கியப் பள்ளி அல்லது குழுவுடன் அடையாளம் காணப்படுகிறது, மேலும் ஒரு கலை முறை அல்லது பாணியுடன் (இந்த விஷயத்தில் , திசையில் இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட மின்னோட்டங்கள் அடங்கும்).

ஒரு விதியாக, இலக்கிய திசை கலை சிந்தனை வகையை ஒத்த எழுத்தாளர்களின் குழுவை அழைக்கவும். எழுத்தாளர்கள் உணர்ந்தால் இலக்கிய இயக்கம் இருப்பதைப் பற்றி பேசலாம் தத்துவார்த்த அடித்தளங்கள்அவர்களின் கலைச் செயல்பாடுகள், அறிக்கைகள், நிகழ்ச்சிப் பேச்சுகள் மற்றும் கட்டுரைகளில் அவற்றை விளம்பரப்படுத்துகின்றன. எனவே, ரஷ்ய எதிர்காலவாதிகளின் முதல் நிரல் கட்டுரை "பொது ரசனையின் முகத்தில் ஒரு அறை" என்ற அறிக்கையாகும், இது முக்கியமாகக் கூறியது. அழகியல் கோட்பாடுகள்புதிய திசை.

IN சில சூழ்நிலைகள்ஒரு இலக்கிய இயக்கத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், எழுத்தாளர்களின் குழுக்களை உருவாக்க முடியும், குறிப்பாக ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக அழகியல் பார்வைகள். ஒரு குறிப்பிட்ட இயக்கத்திற்குள் உருவாகும் இத்தகைய குழுக்கள் பொதுவாக இலக்கிய இயக்கம் எனப்படும். எடுத்துக்காட்டாக, குறியீட்டுவாதம் போன்ற இலக்கிய இயக்கத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், இரண்டு இயக்கங்களை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: "மூத்த" அடையாளவாதிகள் மற்றும் "இளைய" அடையாளவாதிகள் (மற்றொரு வகைப்பாட்டின் படி - மூன்று: decadents, "மூத்த" குறியீட்டாளர்கள், "இளைய" குறியீட்டாளர்கள்).

கிளாசிசிசம்(lat இலிருந்து. கிளாசிகஸ்- முன்மாதிரி) - கலை இயக்கம் XVII-XVIII இன் திருப்பத்தின் ஐரோப்பிய கலையில் - ஆரம்ப XIXநூற்றாண்டு, பிரான்சில் உருவாக்கப்பட்டது XVII இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு. தனிப்பட்ட நலன்கள், சிவில், தேசபக்தி நோக்கங்கள், வழிபாட்டு முறை ஆகியவற்றின் மேலாதிக்கத்தை விட மாநில நலன்களின் முதன்மையை கிளாசிசிசம் வலியுறுத்தியது. தார்மீக கடமை. கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கலை வடிவங்களின் கடினத்தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: கலவை ஒற்றுமை, நெறிமுறை பாணி மற்றும் பாடங்கள். ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள்: கான்டெமிர், ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி, லோமோனோசோவ், சுமரோகோவ், க்யாஸ்னின், ஓசெரோவ் மற்றும் பலர்.

கிளாசிக்ஸின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று கருத்து பண்டைய கலைஒரு மாதிரியாக, ஒரு அழகியல் தரநிலை (எனவே திசையின் பெயர்). பண்டைய காலங்களின் உருவம் மற்றும் தோற்றத்தில் கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குவதே குறிக்கோள். கூடுதலாக, கிளாசிக்ஸின் உருவாக்கம் அறிவொளி மற்றும் பகுத்தறிவு வழிபாட்டின் கருத்துக்களால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது (பகுத்தறிவின் சர்வ வல்லமை மற்றும் உலகத்தை ஒரு பகுத்தறிவு அடிப்படையில் மறுசீரமைக்க முடியும் என்ற நம்பிக்கை).

பழங்கால இலக்கியத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளைப் படிப்பதன் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட நியாயமான விதிகள், நித்திய சட்டங்களை கண்டிப்பாக கடைப்பிடிப்பது என கிளாசிக் கலைஞர்கள் (கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள்) கலை படைப்பாற்றலை உணர்ந்தனர். இந்த நியாயமான சட்டங்களின் அடிப்படையில், அவர்கள் படைப்புகளை "சரியான" மற்றும் "தவறான" எனப் பிரித்தனர். உதாரணமாக, ஷேக்ஸ்பியரின் சிறந்த நாடகங்கள் கூட "தவறானவை" என வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. ஷேக்ஸ்பியரின் ஹீரோக்கள் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை பண்புகளை இணைத்ததே இதற்குக் காரணம். கிளாசிக்ஸின் படைப்பு முறை பகுத்தறிவு சிந்தனையின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் வகைகளின் கண்டிப்பான அமைப்பு இருந்தது: அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் வகைகளும் "தூய்மை" மற்றும் தெளிவற்ற தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. எனவே, ஒரு ஹீரோவில் தீமைகள் மற்றும் நல்லொழுக்கங்களை (அதாவது நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை பண்புகள்) இணைப்பது மட்டுமல்லாமல், பல தீமைகளையும் இணைப்பது கண்டிப்பாக தடைசெய்யப்பட்டது. ஹீரோ ஒரு பாத்திரப் பண்பை உள்ளடக்கியிருக்க வேண்டும்: ஒரு கஞ்சன், அல்லது ஒரு தற்பெருமை, அல்லது ஒரு பாசாங்குக்காரன், அல்லது ஒரு பாசாங்குக்காரன், அல்லது நல்லவன் அல்லது தீமை போன்றவை.

உன்னதமான படைப்புகளின் முக்கிய மோதல், காரணம் மற்றும் உணர்வுக்கு இடையிலான ஹீரோவின் போராட்டம். அதே நேரத்தில், ஒரு நேர்மறையான ஹீரோ எப்போதும் காரணத்திற்கு ஆதரவாக ஒரு தேர்வு செய்ய வேண்டும் (உதாரணமாக, காதல் மற்றும் அரசுக்கு சேவை செய்வதில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணிக்க வேண்டிய அவசியத்திற்கு இடையே தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​அவர் பிந்தையதை தேர்வு செய்ய வேண்டும்), மற்றும் எதிர்மறையான ஒன்றை - இல் உணர்வுக்கு ஆதரவாக.

வகை அமைப்பைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம். அனைத்து வகைகளும் உயர் (ஓட், காவிய கவிதை, சோகம்) மற்றும் குறைந்த (நகைச்சுவை, கட்டுக்கதை, எபிகிராம், நையாண்டி) என பிரிக்கப்பட்டன. அதே நேரத்தில், ஒரு நகைச்சுவையில் தொடும் அத்தியாயங்கள் சேர்க்கப்படக்கூடாது, மேலும் வேடிக்கையானவை ஒரு சோகத்தில் சேர்க்கப்படக்கூடாது. உயர் வகைகளில், "முன்மாதிரியான" ஹீரோக்கள் சித்தரிக்கப்பட்டனர் - மன்னர்கள், முன்மாதிரியாக பணியாற்றக்கூடிய தளபதிகள். குறைந்தவற்றில், ஒருவித "ஆர்வம்", அதாவது வலுவான உணர்வு ஆகியவற்றால் கைப்பற்றப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் சித்தரிக்கப்பட்டன.

நாடகப் படைப்புகளுக்கு சிறப்பு விதிகள் இருந்தன. அவர்கள் மூன்று "ஒற்றுமைகளை" கவனிக்க வேண்டியிருந்தது - இடம், நேரம் மற்றும் செயல். இடத்தின் ஒற்றுமை: கிளாசிக்கல் நாடகம் இடம் மாற்றத்தை அனுமதிக்கவில்லை, அதாவது நாடகம் முழுவதும் கதாபாத்திரங்கள் ஒரே இடத்தில் இருக்க வேண்டும். நேரத்தின் ஒற்றுமை: ஒரு படைப்பின் கலை நேரம் பல மணிநேரம் அல்லது அதிகபட்சம் ஒரு நாளுக்கு மிகாமல் இருக்க வேண்டும். செயல் ஒற்றுமை என்பது ஒரே ஒரு கதைக்களம் மட்டுமே உள்ளது என்பதைக் குறிக்கிறது. இந்த தேவைகள் அனைத்தும் கிளாசிக் கலைஞர்கள் மேடையில் வாழ்க்கையின் தனித்துவமான மாயையை உருவாக்க விரும்பினர் என்பதோடு தொடர்புடையது. சுமரோகோவ்: "மணிநேரம் விளையாட்டில் எனக்கான கடிகாரத்தை அளவிட முயற்சிக்கவும், அதனால் நான் என்னை மறந்துவிட்டேன், உன்னை நம்ப முடியும்.". எனவே, இலக்கிய கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்:

• வகையின் தூய்மை(உயர் வகைகளில் வேடிக்கையான அல்லது அன்றாட சூழ்நிலைகள் மற்றும் ஹீரோக்களை சித்தரிக்க முடியாது, மேலும் குறைந்த வகைகளில் சோகமான மற்றும் கம்பீரமானவற்றை சித்தரிக்க முடியாது);
• மொழியின் தூய்மை(உயர் வகைகளில் - உயர் சொல்லகராதி, குறைந்த வகைகளில் - பேச்சுவழக்கு);
• ஹீரோக்களை நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக கடுமையாகப் பிரித்தல், நேர்மறை ஹீரோக்கள், உணர்வு மற்றும் பகுத்தறிவு ஆகியவற்றிற்கு இடையே தேர்ந்தெடுக்கும் போது, ​​பிந்தையவர்களுக்கு முன்னுரிமை கொடுக்கிறார்கள்;
• "மூன்று ஒற்றுமைகள்" விதிக்கு இணங்குதல்;
• நேர்மறை மதிப்புகள் மற்றும் மாநில இலட்சியத்தை உறுதிப்படுத்துதல்.

செண்டிமெண்டலிசம்(ஆங்கிலத்திலிருந்து உணர்வு - உணர்திறன், பிரஞ்சு உணர்வு - உணர்வு) - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் இலக்கிய இயக்கம், இது கிளாசிக்ஸை மாற்றியது. உணர்வாளர்கள் உணர்வின் முதன்மையை அறிவித்தனர், காரணம் அல்ல. ஒரு நபர் ஆழ்ந்த அனுபவங்களுக்கான அவரது திறனால் மதிப்பிடப்பட்டார். எனவே ஹீரோவின் உள் உலகில் ஆர்வம், அவரது உணர்வுகளின் நிழல்களின் சித்தரிப்பு (உளவியலின் ஆரம்பம்).

கிளாசிக்வாதிகளைப் போலல்லாமல், உணர்வுவாதிகள் மிக உயர்ந்த மதிப்பை மாநிலத்தை அல்ல, ஆனால் நபராகக் கருதுகின்றனர். அவர்கள் நிலப்பிரபுத்துவ உலகின் அநீதியான கட்டளைகளை இயற்கையின் நித்திய மற்றும் நியாயமான சட்டங்களுடன் வேறுபடுத்தினர். இது சம்பந்தமாக, உணர்வுவாதிகளுக்கான இயற்கையானது மனிதன் உட்பட அனைத்து மதிப்புகளின் அளவீடு ஆகும். "இயற்கை", "இயற்கை" நபரின் மேன்மையை அவர்கள் வலியுறுத்தியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, அதாவது இயற்கையுடன் இணக்கமாக வாழ்வது.

உணர்திறன் உணர்வுவாதத்தின் ஆக்கப்பூர்வமான முறையின் அடிப்படையிலும் உள்ளது. கிளாசிக் கலைஞர்கள் பொதுவான கதாபாத்திரங்களை (புத்திசாலித்தனம், தற்பெருமை, கஞ்சன், முட்டாள்) உருவாக்கினால், உணர்ச்சியாளர்கள் தனிப்பட்ட விதிகளைக் கொண்ட குறிப்பிட்ட நபர்களிடம் ஆர்வமாக உள்ளனர். அவர்களின் படைப்புகளில் உள்ள ஹீரோக்கள் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக தெளிவாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர். நேர்மறைஇயற்கையான உணர்திறன் (பதிலளிக்கக்கூடிய, கனிவான, இரக்கமுள்ள, சுய தியாகம் செய்யக்கூடிய) எதிர்மறை- கணக்கிடுதல், சுயநலம், ஆணவம், கொடூரம். உணர்திறன் கேரியர்கள், ஒரு விதியாக, விவசாயிகள், கைவினைஞர்கள், சாமானியர்கள் மற்றும் கிராமப்புற மதகுருமார்கள். கொடூரமானது - அதிகாரத்தின் பிரதிநிதிகள், பிரபுக்கள், உயர் மதகுருமார்கள் (சர்வாதிகார ஆட்சி மக்களில் உணர்திறனைக் கொல்வதால்). உணர்திறன் வெளிப்பாடுகள் பெரும்பாலும் உணர்ச்சிவாதிகளின் படைப்புகளில் (ஆச்சரியங்கள், கண்ணீர், மயக்கம், தற்கொலை) மிகவும் வெளிப்புற, மிகைப்படுத்தப்பட்ட தன்மையைப் பெறுகின்றன.

உணர்வுவாதத்தின் முக்கிய கண்டுபிடிப்புகளில் ஒன்று ஹீரோவின் தனிப்பயனாக்கம் மற்றும் சாமானியரின் பணக்கார ஆன்மீக உலகின் உருவம் (கரம்சினின் கதையான "ஏழை லிசா" இல் லிசாவின் படம்). படைப்புகளின் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு சாதாரண நபர். இது சம்பந்தமாக, வேலையின் சதி பெரும்பாலும் அன்றாட வாழ்க்கையின் தனிப்பட்ட சூழ்நிலைகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் விவசாய வாழ்க்கை பெரும்பாலும் ஆயர் வண்ணங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டது. புதிய உள்ளடக்கம் தேவை புதிய வடிவம். குடும்ப நாவல், நாட்குறிப்பு, ஒப்புதல் வாக்குமூலம், கடிதங்களில் நாவல், பயணக் குறிப்புகள், எலிஜி, கடிதம் ஆகியவை முன்னணி வகைகளாகும்.

ரஷ்யாவில், உணர்வுவாதம் 1760 களில் தோன்றியது (சிறந்த பிரதிநிதிகள் ராடிஷ்சேவ் மற்றும் கரம்சின்). ஒரு விதியாக, ரஷ்ய உணர்ச்சிவாதத்தின் படைப்புகளில், செர்ஃப் விவசாயி மற்றும் செர்ஃப்-உரிமையாளர் நில உரிமையாளருக்கு இடையே மோதல் உருவாகிறது, மேலும் முந்தையவரின் தார்மீக மேன்மை தொடர்ந்து வலியுறுத்தப்படுகிறது.

காதல்வாதம்- 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தில் கலை இயக்கம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி. ரொமாண்டிசம் 1790 களில் எழுந்தது, முதலில் ஜெர்மனியில், பின்னர் மேற்கு ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது. அதன் தோற்றத்திற்கான முன்நிபந்தனைகள் அறிவொளி பகுத்தறிவுவாதத்தின் நெருக்கடி, காதலுக்கு முந்தைய இயக்கங்களுக்கான கலைத் தேடல் (உணர்ச்சிவாதம்), பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சி மற்றும் ஜெர்மன் கிளாசிக்கல் தத்துவம்.

இந்த இலக்கிய இயக்கத்தின் தோற்றம், மற்றவற்றைப் போலவே, அக்கால சமூக-வரலாற்று நிகழ்வுகளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மேற்கு ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில் ரொமாண்டிசிசத்தை உருவாக்குவதற்கான முன்நிபந்தனைகளுடன் ஆரம்பிக்கலாம். 1789-1799 இன் மாபெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சி மற்றும் அறிவொளி சித்தாந்தத்தின் தொடர்புடைய மறுமதிப்பீடு ஆகியவை மேற்கு ஐரோப்பாவில் காதல்வாதத்தின் உருவாக்கத்தில் தீர்க்கமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. உங்களுக்குத் தெரியும், பிரான்சில் 18 ஆம் நூற்றாண்டு அறிவொளியின் அடையாளத்தின் கீழ் கடந்துவிட்டது. ஏறக்குறைய ஒரு நூற்றாண்டு காலமாக, வால்டேர் (ரூசோ, டிடெரோட், மான்டெஸ்கியூ) தலைமையிலான பிரெஞ்சு கல்வியாளர்கள் உலகத்தை நியாயமான அடிப்படையில் மறுசீரமைக்க முடியும் என்று வாதிட்டனர் மற்றும் அனைத்து மக்களுக்கும் இயற்கையான சமத்துவம் என்ற கருத்தை அறிவித்தனர். இந்த கல்விக் கருத்துக்கள்தான் பிரெஞ்சு புரட்சியாளர்களை ஊக்கப்படுத்தியது, அவர்களின் முழக்கம்: "சுதந்திரம், சமத்துவம் மற்றும் சகோதரத்துவம்." புரட்சியின் விளைவாக ஒரு முதலாளித்துவ குடியரசு நிறுவப்பட்டது. இதன் விளைவாக, வெற்றி பெற்றவர் முதலாளித்துவ சிறுபான்மையினர், இது அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றியது (முன்பு அது பிரபுத்துவம், உயர் பிரபுக்களுக்கு சொந்தமானது), மீதமுள்ளவர்களுக்கு எதுவும் இல்லை. இவ்வாறு, நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட "பகுத்தறிவின் இராச்சியம்" வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட சுதந்திரம், சமத்துவம் மற்றும் சகோதரத்துவம் போன்ற ஒரு மாயையாக மாறியது. புரட்சியின் முடிவுகள் மற்றும் முடிவுகளில் பொதுவான ஏமாற்றம் இருந்தது, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தில் ஆழ்ந்த அதிருப்தி இருந்தது, இது ரொமாண்டிசத்தின் தோற்றத்திற்கு ஒரு முன்நிபந்தனையாக மாறியது. ஏனெனில் ரொமாண்டிசிசத்தின் மையத்தில் இருக்கும் விஷயங்களின் வரிசையின் மீதான அதிருப்தியின் கொள்கை உள்ளது. இதைத் தொடர்ந்து ஜெர்மனியில் ரொமாண்டிஸக் கோட்பாடு தோன்றியது.

அறியப்பட்டபடி, மேற்கு ஐரோப்பிய கலாச்சாரம், குறிப்பாக பிரெஞ்சுக்காரர்கள், ரஷ்யர்கள் மீது பெரும் செல்வாக்கு செலுத்தினர். இந்த போக்கு 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை தொடர்ந்தது, அதனால்தான் பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சி ரஷ்யாவையும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. ஆனால், கூடுதலாக, ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தின் தோற்றத்திற்கு உண்மையில் ரஷ்ய முன்நிபந்தனைகள் உள்ளன. முதலில் இதெல்லாம் தேசபக்தி போர் 1812, இது சாதாரண மக்களின் மகத்துவத்தையும் வலிமையையும் தெளிவாகக் காட்டியது. நெப்போலியன் மீதான வெற்றிக்கு ரஷ்யா கடன்பட்டது மக்களுக்குத்தான் போரின் உண்மையான ஹீரோக்கள். இதற்கிடையில், போருக்கு முன்னும் பின்னும், பெரும்பாலான மக்கள், விவசாயிகள், இன்னும் அடிமைகளாகவே இருந்தனர். அக்கால முற்போக்கு மக்களால் முன்பு அநீதி என்று கருதப்பட்டது, இப்போது அனைத்து தர்க்கங்களுக்கும் ஒழுக்கங்களுக்கும் முரணான அப்பட்டமான அநீதியாகத் தோன்றத் தொடங்கியது. ஆனால் போர் முடிந்த பிறகு, அலெக்சாண்டர் I ரத்து செய்யவில்லை அடிமைத்தனம், ஆனால் மிகவும் கடினமான கொள்கையை பின்பற்றவும் தொடங்கினார். இதன் விளைவாக, ரஷ்ய சமுதாயத்தில் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் ஏமாற்றம் மற்றும் அதிருப்தி உணர்வு எழுந்தது. ரொமாண்டிசிசம் தோன்றுவதற்கான மண் இப்படித்தான் எழுந்தது.

ஒரு இலக்கிய இயக்கத்திற்குப் பயன்படுத்தப்படும் போது "ரொமாண்டிசிசம்" என்ற சொல் தன்னிச்சையானது மற்றும் துல்லியமற்றது. இது சம்பந்தமாக, அதன் நிகழ்வின் ஆரம்பத்திலிருந்தே, இது வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கப்பட்டது: சிலர் இது "காதல்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து வந்தது என்று நம்பினர், மற்றவர்கள் - காதல் மொழிகளைப் பேசும் நாடுகளில் உருவாக்கப்பட்ட வீரமிக்க கவிதைகளிலிருந்து. முதன்முறையாக, ஒரு இலக்கிய இயக்கத்திற்கான பெயராக "ரொமாண்டிசிசம்" என்ற வார்த்தை ஜெர்மனியில் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது, அங்கு ரொமாண்டிசத்தின் முதல் போதுமான விரிவான கோட்பாடு உருவாக்கப்பட்டது.

ரொமாண்டிசிசத்தின் சாரத்தை புரிந்து கொள்ள மிகவும் முக்கியமானது காதல் கருத்து இரண்டு உலகங்கள். ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, நிராகரிப்பு, யதார்த்தத்தை மறுப்பது ரொமாண்டிசிசத்தின் தோற்றத்திற்கு முக்கிய முன்நிபந்தனை. அனைத்து காதல்களும் நிராகரிக்கின்றன நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகம், எனவே அவர்கள் இருக்கும் வாழ்க்கையிலிருந்து காதல் தப்பித்து அதற்கு வெளியே ஒரு இலட்சியத்தைத் தேடுகிறார்கள். இது ஒரு காதல் இரட்டை உலகத்தின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. காதல் உலகம் இரண்டு பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: அங்கும் இங்கும். "அங்கே" மற்றும் "இங்கே" என்பது ஒரு எதிர்நிலை (எதிர்ப்பு), இந்த வகைகள் இலட்சியமாகவும் யதார்த்தமாகவும் தொடர்புபடுத்தப்பட்டுள்ளன. இகழ்ந்த "இங்கே" என்பது நவீன யதார்த்தம், அங்கு தீமையும் அநீதியும் வெற்றி பெறுகின்றன. "அங்கே" என்பது ஒரு வகையான கவிதை யதார்த்தம், இது காதல் உண்மைகளுடன் முரண்படுகிறது. பல ரொமான்டிக்ஸ், பொது வாழ்க்கையிலிருந்து வெளியேறிய நன்மை, அழகு மற்றும் உண்மை இன்னும் மக்களின் ஆன்மாக்களில் பாதுகாக்கப்படுவதாக நம்பினர். எனவே ஒரு நபரின் உள் உலகில் அவர்களின் கவனம், ஆழமான உளவியல். மக்களின் ஆன்மாக்கள் "அங்கு" உள்ளன. உதாரணமாக, Zhukovsky மற்ற உலகில் "அங்கே" தேடும்; புஷ்கின் மற்றும் லெர்மொண்டோவ், ஃபெனிமோர் கூப்பர் - நாகரீகமற்ற மக்களின் சுதந்திர வாழ்வில் (புஷ்கின் கவிதைகள் "பிரிசனர் ஆஃப் தி காகசஸ்", "ஜிப்சிஸ்", இந்தியர்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய கூப்பரின் நாவல்கள்).

நிராகரிப்பு மற்றும் யதார்த்தத்தை மறுப்பது காதல் ஹீரோவின் பிரத்தியேகங்களை தீர்மானித்தது. இது ஒரு புதிய ஹீரோ, முந்தைய இலக்கியம் அவரைப் போன்ற எதையும் பார்த்ததில்லை. அவர் சுற்றியுள்ள சமூகத்துடன் விரோதமான உறவில் இருக்கிறார் மற்றும் அதை எதிர்க்கிறார். இது ஒரு அசாதாரண நபர், அமைதியற்றவர், பெரும்பாலும் தனிமை மற்றும் ஒரு சோகமான விதி. காதல் ஹீரோ- யதார்த்தத்திற்கு எதிரான ஒரு காதல் கிளர்ச்சியின் உருவகம்.

யதார்த்தவாதம்(லத்தீன் மொழியிலிருந்து உண்மை- பொருள், உண்மையானது) - ஒரு முறை (படைப்பாற்றல் அணுகுமுறை) அல்லது இலக்கிய திசை, மனிதன் மற்றும் உலகம் பற்றிய கலை அறிவை இலக்காகக் கொண்ட யதார்த்தத்திற்கான வாழ்க்கை-உண்மையான அணுகுமுறையின் கொள்கைகளை உள்ளடக்கியது. "ரியலிசம்" என்ற சொல் பெரும்பாலும் இரண்டு அர்த்தங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது:

1. ஒரு முறையாக யதார்த்தவாதம்;
2. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு திசையாக யதார்த்தவாதம்.

யதார்த்தவாதத்தின் உருவாக்கத்தின் ஆரம்பம் பொதுவாக மறுமலர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. இந்த காலத்தின் யதார்த்தவாதம் உருவங்களின் அளவு (டான் குயிக்சோட், ஹேம்லெட்) மற்றும் மனித ஆளுமையின் கவிதைமயமாக்கல், மனிதனை இயற்கையின் ராஜாவாக, படைப்பின் கிரீடமாக உணர்தல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அடுத்த கட்டம் கல்வி யதார்த்தம். அறிவொளியின் இலக்கியத்தில், ஒரு ஜனநாயக யதார்த்த ஹீரோ தோன்றுகிறார், ஒரு மனிதன் "கீழே இருந்து" (உதாரணமாக, பியூமர்சாய்ஸின் "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே" மற்றும் "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" நாடகங்களில் ஃபிகாரோ). 19 ஆம் நூற்றாண்டில் புதிய வகையான ரொமாண்டிசிசம் தோன்றும்: "அருமையானது" (கோகோல், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி), "கோரமான" (கோகோல், சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின்) மற்றும் "விமர்சனமான" யதார்த்தவாதம் இயற்கை பள்ளி».

யதார்த்தவாதத்தின் அடிப்படைத் தேவைகள்: கொள்கைகளைப் பின்பற்றுதல்

• தேசிய இனங்கள்,
• வரலாற்றுவாதம்,
• உயர் கலைத்திறன்,
• உளவியல்,
• அதன் வளர்ச்சியில் வாழ்க்கையின் சித்தரிப்பு.

நவீனத்துவம்(பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து நவீனமானது- 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் எழுந்த இலக்கியம் மற்றும் கலையில் புதிய, நவீன) தத்துவ மற்றும் அழகியல் இயக்கம்.

இந்த வார்த்தைக்கு வெவ்வேறு விளக்கங்கள் உள்ளன:

1. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் பல யதார்த்தமற்ற இயக்கங்களைக் குறிக்கிறது: குறியீட்டுவாதம், எதிர்காலம், அக்மிசம், வெளிப்பாடுவாதம், க்யூபிசம், கற்பனைவாதம், சர்ரியலிசம், சுருக்கம், இம்ப்ரெஷனிசம்;
2. யதார்த்தமற்ற இயக்கங்களின் கலைஞர்களின் அழகியல் தேடல்களுக்கான அடையாளமாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது;
3. அழகியல் மற்றும் கருத்தியல் நிகழ்வுகளின் சிக்கலான வளாகத்தைக் குறிக்கிறது, இதில் மட்டுமல்ல நவீனத்துவ இயக்கங்கள், ஆனால் எந்த இயக்கத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் முற்றிலும் பொருந்தாத கலைஞர்களின் வேலை (டி. ஜாய்ஸ், எம். ப்ரூஸ்ட், எஃப். காஃப்கா மற்றும் பலர்).

சிம்பாலிசம்- 1870-1920 களின் கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் ஒரு யதார்த்தமற்ற இயக்கம், முக்கியமாக கவனம் செலுத்தியது கலை வெளிப்பாடுஉள்ளுணர்வுடன் புரிந்துகொள்ளப்பட்ட நிறுவனங்கள் மற்றும் யோசனைகளின் சின்னத்தைப் பயன்படுத்துதல். 1860-1870களில் பிரான்சில் ஏ. ரிம்பாட், பி. வெர்லைன், எஸ். மல்லர்மே ஆகியோரின் கவிதைப் படைப்புகளில் குறியீட்டுவாதம் அறியப்பட்டது. பின்னர், கவிதை மூலம், குறியீட்டுவாதம் உரைநடை மற்றும் நாடகத்துடன் மட்டுமல்லாமல், பிற கலை வடிவங்களுடனும் தன்னை இணைத்துக் கொண்டது. குறியீட்டின் மூதாதையர், நிறுவனர், "தந்தை" பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் சார்லஸ் பாட்லேயர் என்று கருதப்படுகிறார்.

குறியீட்டு கலைஞர்களின் உலகக் கண்ணோட்டம் உலகம் மற்றும் அதன் சட்டங்களின் அறியாமை பற்றிய கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மனிதனின் ஆன்மீக அனுபவமும் கலைஞரின் படைப்பு உள்ளுணர்வும் உலகைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரே "கருவி" என்று அவர்கள் கருதினர்.

யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் பணியிலிருந்து விடுபட்டு, கலையை உருவாக்கும் யோசனையை முதன்முதலில் முன்வைத்தது குறியீட்டுவாதம். அடையாளவாதிகள் கலையின் நோக்கம் பிரதிநிதித்துவம் செய்வதல்ல என்று வாதிட்டனர் உண்மையான உலகம், அவர்கள் இரண்டாம் நிலை என்று கருதினர், ஆனால் "உயர்ந்த உண்மை" பரிமாற்றத்தில். ஒரு சின்னத்தின் உதவியுடன் இதை அடைய அவர்கள் எண்ணினர். இந்த சின்னம் கவிஞரின் உள்ளுணர்வின் வெளிப்பாடாகும், நுண்ணறிவின் தருணங்களில் விஷயங்களின் உண்மையான சாராம்சம் வெளிப்படுகிறது. குறியீட்டாளர்கள் ஒரு புதிய கவிதை மொழியை உருவாக்கினர், அது பொருளுக்கு நேரடியாக பெயரிடவில்லை, ஆனால் உருவகம், இசை, வண்ணங்கள் மற்றும் இலவச வசனங்கள் மூலம் அதன் உள்ளடக்கத்தை சுட்டிக்காட்டியது.

ரஷ்யாவில் எழுந்த நவீனத்துவ இயக்கங்களில் குறியீட்டுவாதம் முதல் மற்றும் மிக முக்கியமானது. ரஷ்ய குறியீட்டின் முதல் அறிக்கை 1893 இல் வெளியிடப்பட்ட டி.எஸ். மெரெஷ்கோவ்ஸ்கியின் "நவீன ரஷ்ய இலக்கியத்தில் வீழ்ச்சிக்கான காரணங்கள் மற்றும் புதிய போக்குகள்" என்ற கட்டுரையாகும். இது "புதிய கலையின்" மூன்று முக்கிய கூறுகளை அடையாளம் கண்டுள்ளது: மாய உள்ளடக்கம், அடையாளப்படுத்தல் மற்றும் "கலை உணர்வின் விரிவாக்கம்".

குறியீடுகள் பொதுவாக இரண்டு குழுக்களாக அல்லது இயக்கங்களாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன:

• "மூத்த" 1890 களில் அறிமுகமான அடையாளவாதிகள் (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub மற்றும் பலர்);
• "இளைய" 1900 களில் தங்கள் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டைத் தொடங்கிய அடையாளவாதிகள் மற்றும் இயக்கத்தின் தோற்றத்தை கணிசமாக மேம்படுத்தினர் (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov மற்றும் பலர்).

அடையாளவாதிகள் கலை என்பது முதலில், "மற்ற, பகுத்தறிவு அல்லாத வழிகளால் உலகத்தைப் புரிந்துகொள்வது"(பிரையுசோவ்). எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நேரியல் காரணத்தின் விதிக்கு உட்பட்ட நிகழ்வுகளை மட்டுமே பகுத்தறிவுடன் புரிந்து கொள்ள முடியும், மேலும் அத்தகைய காரணமானது வாழ்க்கையின் கீழ் வடிவங்களில் மட்டுமே இயங்குகிறது (அனுபவ யதார்த்தம், அன்றாட வாழ்க்கை). குறியீட்டாளர்கள் வாழ்க்கையின் உயர் கோளங்களில் ஆர்வமாக இருந்தனர் (பிளேட்டோ அல்லது "உலக ஆன்மா" அடிப்படையில் "முழுமையான கருத்துக்கள்", வி. சோலோவியோவின் கூற்றுப்படி), பகுத்தறிவு அறிவுக்கு உட்பட்டது அல்ல. இந்த கோளங்களுக்குள் ஊடுருவிச் செல்லும் திறனைக் கொண்டிருப்பது கலையாகும், மேலும் அவற்றின் முடிவற்ற பாலிசெமியுடன் குறியீட்டு படங்கள் உலக பிரபஞ்சத்தின் முழு சிக்கலான தன்மையையும் பிரதிபலிக்கும் திறன் கொண்டவை. உண்மையான, உயர்ந்த யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்ளும் திறன் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சிலருக்கு மட்டுமே வழங்கப்படுகிறது என்று குறியீட்டாளர்கள் நம்பினர், அவர்கள் ஈர்க்கப்பட்ட நுண்ணறிவின் தருணங்களில், "உயர்ந்த" உண்மையை, முழுமையான உண்மையை புரிந்து கொள்ள முடியும்.

குறியீட்டு படம் ஒரு கலைப் படத்தை விட மிகவும் பயனுள்ள கருவியாக குறியீட்டாளர்களால் கருதப்பட்டது, இது அன்றாட வாழ்க்கையின் (குறைந்த வாழ்க்கை) திரையை "உடைக்க" உதவுகிறது. ஒரு சின்னம் ஒரு யதார்த்தமான படத்திலிருந்து வேறுபடுகிறது, அது ஒரு நிகழ்வின் புறநிலை சாரத்தை அல்ல, ஆனால் கவிஞரின் சொந்த, உலகின் தனிப்பட்ட யோசனையை வெளிப்படுத்துகிறது. கூடுதலாக, ஒரு சின்னம், ரஷ்ய குறியீட்டாளர்கள் புரிந்து கொண்டபடி, ஒரு உருவகம் அல்ல, ஆனால், முதலில், வாசகரின் பதில் தேவைப்படும் ஒரு குறிப்பிட்ட படம். படைப்பு வேலை. சின்னம், அது போலவே, எழுத்தாளரையும் வாசகரையும் இணைக்கிறது - இது கலையில் குறியீட்டால் கொண்டு வரப்பட்ட புரட்சி.

உருவம்-சின்னமானது அடிப்படையில் பாலிசெமாண்டிக் மற்றும் அர்த்தங்களின் வரம்பற்ற வளர்ச்சியின் வாய்ப்பைக் கொண்டுள்ளது. அவரது இந்த அம்சம் குறியீட்டுவாதிகளால் மீண்டும் மீண்டும் வலியுறுத்தப்பட்டது: "ஒரு சின்னம் அதன் அர்த்தத்தில் விவரிக்க முடியாததாக இருக்கும்போது மட்டுமே உண்மையான சின்னம்" (வியாச். இவனோவ்); "சின்னம் முடிவிலிக்கு ஒரு சாளரம்"(F. Sologub).

அக்மிசம்(கிரேக்க மொழியில் இருந்து அக்மே- மிக உயர்ந்த பட்டம்ஏதோ, பூக்கும் சக்தி, உச்சம்) - 1910 களின் ரஷ்ய கவிதைகளில் ஒரு நவீன இலக்கிய இயக்கம். பிரதிநிதிகள்: எஸ். கோரோடெட்ஸ்கி, ஆரம்பகால ஏ. அக்மடோவா, எல். குமிலேவ், ஓ. மண்டேல்ஸ்டாம். "அக்மிசம்" என்ற சொல் குமிலியோவுக்கு சொந்தமானது. குமிலியோவ் “தி ஹெரிடேஜ் ஆஃப் சிம்பாலிசம் அண்ட் அக்மிஸம்”, கோரோடெட்ஸ்கி “நவீன ரஷ்ய கவிதையில் சில போக்குகள்” மற்றும் மண்டேல்ஸ்டாம் “தி மார்னிங் ஆஃப் அக்மிஸம்” ஆகியோரின் கட்டுரைகளில் அழகியல் திட்டம் உருவாக்கப்பட்டது.

அக்மிசம் குறியீட்டிலிருந்து தனித்து நின்றது, "அறியாதது" நோக்கிய அதன் மாய அபிலாஷைகளை விமர்சித்தது: "அக்மிஸ்டுகளுடன், ரோஜா மீண்டும் அதன் இதழ்கள், வாசனை மற்றும் நிறத்துடன் நன்றாக மாறியது, மேலும் மாய காதல் அல்லது வேறு எதையும் கொண்டு அதன் கற்பனையான தோற்றங்களுடன் அல்ல" (கோரோடெட்ஸ்கி) . அக்மிஸ்டுகள் கவிதையின் விடுதலையை இலட்சியத்தை நோக்கிய குறியீட்டு தூண்டுதல்களிலிருந்து, உருவங்களின் பாலிசிமி மற்றும் திரவத்தன்மை, சிக்கலான உருவகங்கள் ஆகியவற்றிலிருந்து பிரகடனம் செய்தனர்; அவர்கள் பொருள் உலகத்திற்குத் திரும்ப வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பற்றி பேசினர், பொருள், வார்த்தையின் சரியான அர்த்தம். சிம்பாலிசம் யதார்த்தத்தை நிராகரிப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் இந்த உலகத்தை ஒருவர் கைவிடக்கூடாது, அதில் சில மதிப்புகளைத் தேட வேண்டும் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளில் அவற்றைப் பிடிக்க வேண்டும், மேலும் துல்லியமான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய படங்களின் உதவியுடன் இதைச் செய்ய வேண்டும் என்று அக்மிஸ்டுகள் நம்பினர். தெளிவற்ற சின்னங்கள் அல்ல.

அக்மிஸ்ட் இயக்கம் எண்ணிக்கையில் சிறியதாக இருந்தது, நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை - சுமார் இரண்டு ஆண்டுகள் (1913-1914) - மற்றும் "கவிஞர்களின் பட்டறை" உடன் தொடர்புடையது. "கவிஞர்களின் பட்டறை" 1911 இல் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் முதலில் ஒன்றுபட்டது பெரிய எண்ணிக்கைமக்கள் (அவர்கள் அனைவரும் பின்னர் அக்மிசத்தில் ஈடுபடவில்லை). இந்த அமைப்பு சிதறிய குறியீட்டு குழுக்களை விட மிகவும் ஒன்றுபட்டது. "பட்டறை" கூட்டங்களில், கவிதைகள் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டன, கவிதை தேர்ச்சியின் சிக்கல்கள் தீர்க்கப்பட்டன, படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான முறைகள் நிரூபிக்கப்பட்டன. கவிதையில் ஒரு புதிய திசையின் யோசனை முதலில் குஸ்மினால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, இருப்பினும் அவர் "பட்டறையில்" சேர்க்கப்படவில்லை. அவரது கட்டுரையில் "அழகான தெளிவில்"அக்மிசத்தின் பல அறிவிப்புகளை குஸ்மின் எதிர்பார்த்தார். ஜனவரி 1913 இல், அக்மிசத்தின் முதல் அறிக்கைகள் தோன்றின. இந்த தருணத்திலிருந்து ஒரு புதிய திசையின் இருப்பு தொடங்குகிறது.

அக்மிசம் "அழகான தெளிவை" இலக்கியத்தின் பணியாக அறிவித்தது, அல்லது தெளிவுபடுத்தல்(lat இலிருந்து. தெளிவுரை- தெளிவானது). அக்மிஸ்டுகள் தங்கள் இயக்கத்தை அழைத்தனர் ஆதாமிசம், உலகத்தைப் பற்றிய தெளிவான மற்றும் நேரடியான பார்வையின் யோசனையை விவிலிய ஆதாமுடன் இணைத்தல். அக்மிசம் ஒரு தெளிவான, "எளிய" கவிதை மொழியைப் போதித்தது, அங்கு வார்த்தைகள் நேரடியாக பொருள்களைப் பெயரிடும் மற்றும் புறநிலை மீதான அவர்களின் அன்பை அறிவிக்கும். எனவே, குமிலியோவ் "நடுங்கும் வார்த்தைகளை" அல்ல, "அதிக நிலையான உள்ளடக்கத்துடன்" வார்த்தைகளைத் தேடுமாறு அழைப்பு விடுத்தார். இந்த கொள்கை அக்மடோவாவின் பாடல்களில் மிகவும் தொடர்ந்து செயல்படுத்தப்பட்டது.

எதிர்காலம்- 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஐரோப்பிய கலையில் முக்கிய அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களில் ஒன்று (அவாண்ட்-கார்ட் நவீனத்துவத்தின் தீவிர வெளிப்பாடு), இது இத்தாலி மற்றும் ரஷ்யாவில் அதன் மிகப்பெரிய வளர்ச்சியைப் பெற்றது.

1909 ஆம் ஆண்டில், இத்தாலியில், கவிஞர் எஃப். மரினெட்டி "எதிர்காலத்தின் அறிக்கையை" வெளியிட்டார். இந்த அறிக்கையின் முக்கிய விதிகள்: பாரம்பரியத்தை நிராகரித்தல் அழகியல் மதிப்புகள்மற்றும் அனைத்து முந்தைய இலக்கியத்தின் அனுபவம், இலக்கியம் மற்றும் கலை துறையில் தைரியமான சோதனைகள். மரினெட்டி "தைரியம், துணிச்சல், கிளர்ச்சி" என்று எதிர்காலக் கவிதையின் முக்கிய கூறுகளாகப் பெயரிடுகிறார். 1912 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய எதிர்காலவாதிகளான வி. மாயகோவ்ஸ்கி, ஏ. க்ருசெனிக் மற்றும் வி. க்ளெப்னிகோவ் ஆகியோர் "பொது ரசனையின் முகத்தில் ஒரு அறை" என்ற தங்கள் அறிக்கையை உருவாக்கினர். அவர்களும் முறித்துக் கொள்ள முயன்றனர் பாரம்பரிய கலாச்சாரம், இலக்கியச் சோதனைகளை வரவேற்றது, புதிய வழிகளைக் கண்டறிய முயன்றது பேச்சு வெளிப்பாடு(ஒரு புதிய இலவச தாளத்தின் பிரகடனம், தொடரியல் தளர்த்தல், நிறுத்தற்குறிகளை அழித்தல்). அதே நேரத்தில், ரஷ்ய எதிர்காலவாதிகள் பாசிசம் மற்றும் அராஜகத்தை நிராகரித்தனர், இது மரினெட்டி தனது அறிக்கைகளில் அறிவித்தது, மேலும் முக்கியமாக அழகியல் பிரச்சினைகளுக்கு திரும்பியது. அவர்கள் வடிவத்தின் புரட்சியை அறிவித்தனர், உள்ளடக்கத்திலிருந்து அதன் சுதந்திரம் ("இது முக்கியமானது அல்ல, ஆனால் எப்படி") மற்றும் முழுமையான சுதந்திரம்கவிதை வார்த்தை.

எதிர்காலம் ஒரு பன்முக இயக்கம். அதன் கட்டமைப்பிற்குள், நான்கு முக்கிய குழுக்கள் அல்லது இயக்கங்களை வேறுபடுத்தி அறியலாம்:

1. "கிலியா", இது கியூபோ-ஃப்யூச்சரிஸ்டுகளை ஒன்றிணைத்தது (வி. க்ளெப்னிகோவ், வி. மாயகோவ்ஸ்கி, ஏ. க்ருசெனிக் மற்றும் பலர்);
2. "Egofuturists சங்கம்"(I. Severyanin, I. Ignatiev மற்றும் பலர்);
3. "கவிதையின் மெஸ்ஸானைன்"(V. Shershenevich, R. Ivnev);
4. "மையவிலக்கு"(S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

எதிர்காலவாதிகள் கூட்டத்தின் மனிதனின் பெயரில் எழுதினார்கள். இந்த இயக்கத்தின் இதயத்தில் "பழைய விஷயங்களின் சரிவின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை" (மாயகோவ்ஸ்கி), "புதிய மனிதகுலத்தின்" பிறப்பு பற்றிய விழிப்புணர்வு இருந்தது. கலை படைப்பாற்றல், எதிர்காலவாதிகளின் கூற்றுப்படி, ஒரு சாயல் அல்ல, ஆனால் இயற்கையின் தொடர்ச்சியாக மாற வேண்டும், இது மனிதனின் படைப்பு விருப்பத்தின் மூலம் "ஒரு புதிய உலகம், இன்றைய, இரும்பு ..." (மாலேவிச்) உருவாக்குகிறது. இது "பழைய" வடிவத்தை அழிக்க ஆசை, முரண்பாடுகளுக்கான ஆசை மற்றும் பேச்சுவழக்கு பேச்சுக்கு ஈர்ப்பு ஆகியவற்றை தீர்மானிக்கிறது. வாழும் பேசும் மொழியை நம்பி, எதிர்காலவாதிகள் "சொல் உருவாக்கத்தில்" (நியோலாஜிசங்களை உருவாக்குதல்) ஈடுபட்டுள்ளனர். அவர்களின் படைப்புகள் சிக்கலான சொற்பொருள் மற்றும் கலவை மாற்றங்களால் வேறுபடுகின்றன - காமிக் மற்றும் சோகம், கற்பனை மற்றும் பாடல் வரிகளின் மாறுபாடு.

எதிர்காலம் ஏற்கனவே 1915-1916 இல் சிதைக்கத் தொடங்கியது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில், முதல் சுயாதீன திசை வடிவம் பெறத் தொடங்கியது - கிளாசிக். பழங்கால இலக்கியம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் கலைகளின் எடுத்துக்காட்டுகளின் அடிப்படையில் கிளாசிசிசம் உருவாக்கப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சி ஐரோப்பிய அறிவொளியின் பள்ளியால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது.

வாசிலி கிரில்லோவிச் ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கிய வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கினார். அவர் ஒரு அற்புதமான கவிஞர் மற்றும் அவரது காலத்தின் தத்துவவியலாளர் ஆவார். ரஷ்ய மொழியில் வசனம் எழுதுவதற்கான அடிப்படைக் கொள்கைகளை அவர் வகுத்தார்.

ஒரு வரியில் அழுத்தப்பட்ட மற்றும் அழுத்தப்படாத எழுத்துக்களை மாற்றியமைப்பதே அவரது சிலாபிக்-டானிக் வசனமாக்கல் கொள்கையாகும். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் மீண்டும் வடிவமைக்கப்பட்ட வசனமயமாக்கலின் சிலபிக்-டானிக் கொள்கை, இன்னும் ரஷ்ய மொழியில் வசனமயமாக்கலின் முக்கிய முறையாகும்.

ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி ஐரோப்பிய கவிதைகளின் சிறந்த அறிவாளி மற்றும் வெளிநாட்டு எழுத்தாளர்களை மொழிபெயர்த்தார். அவருக்கு நன்றி, முதல் புனைகதை நாவல், பிரத்தியேகமாக மதச்சார்பற்ற கருப்பொருள்கள். இது பிரெஞ்சு எழுத்தாளரான பால் டால்மானின் "ரைட் டு தி சிட்டி ஆஃப் லவ்" என்ற படைப்பின் மொழிபெயர்ப்பாகும்.

A.P. சுமரோகோவ் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த மனிதர். அவரது படைப்புகளில் சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை வகைகள் வளர்ந்தன. சுமரோகோவின் நாடகம் மனித கண்ணியத்தை எழுப்புவதற்கும் மக்களில் உயர்ந்த தார்மீக கொள்கைகளுக்கும் பங்களித்தது. Antioch Cantemir 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் நையாண்டி படைப்புகளில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. அவர் ஒரு அற்புதமான நையாண்டி, பிரபுக்களை கேலி செய்தவர், குடிப்பழக்கம் மற்றும் சுயநலம். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், புதிய வடிவங்களுக்கான தேடல் தொடங்கியது. கிளாசிசிசம் சமூகத்தின் தேவைகளை பூர்த்தி செய்வதை நிறுத்தியது.

அவர் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் மிகப்பெரிய கவிஞரானார். அவரது படைப்புகள் கிளாசிக்ஸின் கட்டமைப்பை அழித்து உயிர்ப்பித்தன பேச்சுவழக்கு பேச்சுஒரு இலக்கிய பாணியில். டெர்ஷாவின் ஒரு அற்புதமான கவிஞர். சிந்திக்கும் நபர், கவிஞர்-தத்துவவாதி.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், உணர்வுவாதம் என்ற இலக்கிய இயக்கம் தோன்றியது. உணர்வுவாதம் - ஆராய்வதை நோக்கமாகக் கொண்டது உள் உலகம்மனித, ஆளுமை உளவியல், அனுபவங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகள். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் ரஷ்ய உணர்வுவாதத்தின் உச்சம் ஒரு மற்றும் ஏ. கரம்சின், கதையில், சுவாரஸ்யமான விஷயங்களை வெளிப்படுத்தினார், இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய சமுதாயத்திற்கு ஒரு தைரியமான வெளிப்பாடாக மாறியது.

இந்த சகாப்தத்தின் சமூக-இலக்கிய இயக்கத்தின் தனித்துவத்தைப் புரிந்துகொள்வதில் மையமானது, விவசாயிகளின் நிலைமை, அடிமைத்தனம் பற்றிய கேள்வியாகவே இருந்தது. புத்திஜீவிகள், குறிப்பாக படைப்பாற்றல் மிக்கவர்கள், மக்களிடையே பலவிதமான கருத்துக்கள் இருந்தபோதிலும், மக்களின் பிரச்சினைகளில் அனுதாபம் கொண்டிருந்தனர். இந்த காலகட்டத்தின் எதிர்ப்பு உணர்வுகள் பெலின்ஸ்கி மற்றும் ஹெர்சன் ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையவை.

40களின் முடிவு ஐரோப்பிய நாடுகளில் புரட்சிகர இயக்கம் வலுவடைந்து ரஷ்யாவில் எதிர்ப்பு உணர்வுகளால் குறிக்கப்படுகிறது. அறிவுஜீவிகளுக்கு இடையேயான சலூன்-வட்ட வடிவங்கள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. சலூன்களின் அடிப்படையில் அரசியல் வட்டாரங்களும் அமைப்புகளும் எழுந்தன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இரண்டு காலங்கள் உள்ளன:

1840 - 1855 - கோகோல் பள்ளி மற்றும் உரைநடை வகைகளின் உச்சம். யதார்த்தவாதத்தின் உருவாக்கம்.

1855 - 1860 - யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் யதார்த்தமான கொள்கைகளின் ஆதிக்கம்.

ஸ்லாவோபிலிசம் ஒரு சமூக இயக்கமாக 1838-1839 இல் தோன்றியது. ரஷ்யாவில், ஸ்லாவோபிலிசத்திற்கான முன்நிபந்தனைகளில் ஒன்று தீர்க்கப்படாத விவசாயிகளின் கேள்வி: இங்கு ஸ்லாவோபிலிசம் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதி பிரபுக்களின் அரசாங்கத்திற்கு எதிர்ப்பின் வடிவமாக செயல்படுகிறது. ஸ்லாவோபில்ஸின் அடிமைத்தனத்திற்கு எதிரான கருத்துக்கள் மற்றும் உணர்வுகள் ரஷ்ய தேசியத்தின் யோசனையுடன் நேரடி தொடர்பில் வைத்தன. இந்த முகாமில் A.S Khomyakov, Ivan and Pyotr Kireevsky, Konstantin and Ivan Aksakov, மற்றும் Yu.

ஸ்லாவோபில்ஸ் என்ற சொல் பெலின்ஸ்கியால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது (ஸ்லாவோபில்ஸின் எதிர்ப்பாளர்). அவர்களே தங்களை பூர்வீகவாசிகள் என்று அழைத்தனர். ஸ்லாவோஃபில்ஸ் அவர்களின் சொந்த நிரந்தர வெளியீடு இல்லை. அவை "மாஸ்க்விட்யானின்" இதழில், பின்னர் "ரஷ்ய உரையாடலில்" வெளியிடப்பட்டன.

ஸ்லாவோபில்ஸ் கிழக்கை மேற்கையும், மாஸ்கோவை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கையும், "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்" இலக்கியத்தையும் "மாஸ்கோ" இலக்கியத்துடன் வேறுபடுத்தினார். மேற்கத்திய கல்வியின் கருத்துக்கள் ரஷ்யாவிற்குள் ஊடுருவுவது ரஷ்ய மக்களின் அடக்குமுறைக்கு மட்டுமே பங்களித்தது என்று அவர்கள் தவறாக நம்பினர், அவர்களின் தலைவிதி அவர்களின் நலன்களுக்கு மட்டுமே உட்பட்டது. மேற்கத்தியர்கள் ஸ்லாவோபில்களின் எதிர்ப்பாளர்கள். இயக்கத்தைத் தூண்டியவர் வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி. துர்கனேவ், பனேவ், அன்னென்கோவ், நெக்ராசோவ் ஆகியோர் அவரைச் சுற்றி குழுவாக இருந்தனர். மேற்கத்தியவாதம் கருத்தியல் ரீதியாக ஒருங்கிணைக்கப்படவில்லை மற்றும் அமைப்பு ரீதியாக முறைப்படுத்தப்படவில்லை, இருப்பினும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பெலின்ஸ்கி மற்றும் அவரைப் போன்ற எண்ணம் கொண்டவர்கள் Otechestvennye zapiski, Sovremennik என்ற பத்திரிகையை வைத்திருந்தனர், மாறாக, அது மறைமுகமாக இருந்தது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் தங்களை இயற்கை பள்ளியின் பிரதிநிதிகளாக அறிவித்தனர். , ஸ்லாவோபில்ஸ் ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை.

IN விமர்சனக் கட்டுரைகள் 40 களில் பெலின்ஸ்கி மற்றும் அவருக்கு அருகிலுள்ள எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில், இயற்கை பள்ளியின் அழகியல் உருவாக்கப்பட்டது. கோகோல் அவளுடைய தந்தையாக கருதப்பட வேண்டும். கோகோல் வகுத்த யதார்த்தமான இலக்கிய மரபுகள் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் மறைந்த மற்றும் வெளிப்படையாக வளர்ந்தன, இது 40 களின் பத்திரிகைகள் மற்றும் தொகுப்புகளின் உள்ளடக்கத்தில் குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது. இயற்கைப் பள்ளியின் கொள்கைகள் ஆரம்பத்தில் பெலின்ஸ்கியால் "ரஷ்ய கதை மற்றும் கோகோலின் கதை" என்ற கட்டுரையில் முன்வைக்கப்பட்டன, அதில் அவர் "உண்மையான கவிதைக்கு" முன்னுரிமை அளிக்கிறார், இது இலட்சிய கவிதைக்கு மாறாக யதார்த்தத்தை அதன் மிக உயர்ந்த உண்மையில் மீண்டும் உருவாக்குகிறது. ஆசிரியரின் இலட்சியங்களுக்கு ஏற்ப யதார்த்தத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. இயற்கைப் பள்ளியின் மிக முக்கியமான கொள்கை தனிப்பட்ட மற்றும் பொதுவான கதாபாத்திரங்களில் வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதாகும், இதில் சமூக மற்றும் உளவியல் நம்பகத்தன்மை காணப்பட்டது.

இயற்கை பள்ளியின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்கள்:

ஒரு சிறிய மனிதனின் வாழ்க்கையின் படம்

கூடுதல் நபரின் படம்

விடுதலையின் தீம்

விவசாயிகளின் தீம்

பள்ளியின் அழகியல் திட்டம்: ரஷ்ய யதார்த்தத்திற்கு ஒரு முறையீடு, தேசிய எல்லாவற்றிலும் ஆர்வம், பொது நலன்களின் நடத்துனராக இலக்கியம், எதிர்மறையான திசையின் ஆதிக்கம், வாழ்க்கையின் முரண்பாடுகளை வெளிப்படுத்துதல்.

உடலியல் கட்டுரையின் வகை என்பது யதார்த்தத்தின் ஒரு பகுதியின் முழுமையின் விளக்கமாகும்.

முரண்பாடுகள்: கருத்தியல் (இரண்டு கதாபாத்திரங்கள் நவீன காலத்துடன் தொடர்புடைய உலகில் வெவ்வேறு பார்வைகளை எதிர்கொள்கின்றன - எடுத்துக்காட்டாக, "ஒரு சாதாரண வரலாறு", "யார் குற்றம்"), தற்போதுள்ள முரண்பாடுகளின் பின்னோக்கி ஆய்வு (கதாபாத்திரங்களின் செயல்கள் சூழ்நிலைகளால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. அவர்களின் முந்தைய வாழ்க்கை - "யார் குற்றம்"), மாற்றம் - கதாபாத்திரத்தின் சிந்தனை வழியில் ஒரு தீவிர மாற்றம், உலகக் கண்ணோட்டம், வெளிப்புறமாக நடைமுறையில் ஊக்கமளிக்காதது, பொதுவாக காதல் பகல் கனவு முதல் நடைமுறைவாதம் வரை ("சாதாரண அதிசயம்").

ஹீரோக்கள் - " சிறிய மனிதன்", "சாதாரண நபர்".

2"இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" இன் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு பண்புகளை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்

இங்கே எங்களுக்கு முன்னால் அன்டன் அன்டோனோவிச் ஸ்க்வோஸ்னிக்-டிமுகானோவ்ஸ்கி - மேயர். அவர் யாருடன் பழக வேண்டும் என்பதைப் பொறுத்து மக்களுடன் தொடர்பு கொள்ளும் முறைகளை மாற்றும் ஒரு நயவஞ்சகர். அவர் கற்பனையான இன்ஸ்பெக்டர் க்ளெஸ்டகோவுடன் அன்பாகவும் மரியாதையுடனும் இருக்கிறார், அவருக்கு ஆதரவாக இருக்கிறார் மற்றும் அவரைப் புகழ்ந்து பேசுகிறார். Khlestakov உரையாற்றுகையில், அவர் பணிவுடன் கூறுகிறார்: "நான் உங்களுக்கு நல்ல ஆரோக்கியத்தை விரும்புகிறேன்! எங்கள் நகரத்தின் மேயராக, அந்த வழியாகச் செல்பவர்களுக்கும், எல்லா உன்னத மக்களுக்கும் எந்தத் தொல்லையும் ஏற்படாமல் பார்த்துக் கொள்வதுதான் எனது கடமை...” “மன்னிக்கவும், நான் உண்மையில் குற்றம் சொல்லவில்லை...” - அவர் தன்னை நியாயப்படுத்துகிறார். க்ளெஸ்டகோவ், அவர் ஹோட்டலில் எவ்வளவு மோசமாக உணவளிக்கப்படுகிறார் என்று கூறுகிறார். கற்பனையான தணிக்கையாளர் எங்கிருந்து வந்தார் என்று ஆர்வத்துடன், அன்டன் அன்டோனோவிச் அனுதாபத்துடன் கேட்கிறார்: "நீங்கள் எங்கு, எந்த இடத்திற்குச் செல்கிறீர்கள் என்று கேட்க எனக்கு தைரியம் இருக்கிறதா?" தனக்குக் கீழ்ப்பட்டவர்களிடம் முற்றிலும் வித்தியாசமாகப் பேசுகிறார். எங்கே போனது அவருடைய மரியாதையும் பணிவும்! மேயரின் வாயிலிருந்து முரட்டுத்தனம், நிதானம் மற்றும் அவமானங்கள் ஒரு கார்னுகோபியாவிலிருந்து வெளியேறுகின்றன. க்ளெஸ்டகோவின் மசோதாவைக் கொண்டு வந்த உணவக ஊழியரை நோக்கி, அவர் முரட்டுத்தனமாக கத்துகிறார்: "வெளியே போ, அவர்கள் அதை உங்களுக்கு அனுப்புவார்கள்." நில உரிமையாளர் பாப்சின்ஸ்கி எப்படி விழுகிறார் என்பதைப் பார்த்து, மேயர் கோபமடைந்தார்: “விழும் வேறு இடத்தை எங்களால் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை! மேலும் அவர் நரகத்தைப் போல நீட்டினார்."

ஆனால் அவர் போலீஸ்காரர்களுடன் பேசுகிறார் - டெர்ஜிமோர்டா மற்றும் ஸ்விஸ்டுனோவ்: “இந்த கிளப்-கால் கரடிகள் - அவை கால்களைத் தட்டுகின்றன! யாரோ ஒரு வண்டியில் இருந்து நாற்பது பவுண்டுகளை வீசுவது போல் அது கீழே விழுகிறது. நரகம் உங்களை எங்கே அழைத்துச் செல்கிறது?

மேயரைப் பற்றி க்ளெஸ்டகோவிடம் புகார் செய்யும் வணிகர்கள், அவரது செயல்களை இவ்வாறு விவரிக்கிறார்கள்: “அவர் விவரிக்க முடியாத அவமானங்களைச் செய்கிறார். அவர் தனது செயல்களால் செயல்படுவதில்லை. அவர் தாடியைப் பிடித்துக் கொண்டு கூறுகிறார்: "ஓ, நீங்கள் ஒரு டாடர்!" இவர்தான் இந்த மாவட்ட நகரத்தின் மேயர், “ராஜா”.

கோகோல் போஸ்ட் மாஸ்டரின் உருவத்தையும் மிகத் தெளிவாக வரைந்தார். அவர் உலகத்தைப் பற்றிய தனது கருத்துக்களை மற்றவர்களின் கடிதங்களிலிருந்து வரைகிறார். இருப்பினும், அவரது சொற்களஞ்சியம் இன்னும் மோசமாக உள்ளது. உதாரணமாக, அவருக்கு மிகவும் அழகாகத் தோன்றிய ஒரு கடிதத்தின் ஒரு பகுதி இங்கே: “அன்புள்ள நண்பரே, என் வாழ்க்கை அனுபவங்களில் பாய்கிறது; நிறைய இளம் பெண்கள் இருக்கிறார்கள், இசை ஒலிக்கிறது, தரம் குதிக்கிறது."

ஐந்து அல்லது ஆறு புத்தகங்களைப் படித்து சுதந்திர சிந்தனையால் தனித்துவம் பெற்ற "படித்த மனிதர்" நீதிபதி லியாப்கின்-தியாப்கின் உருவமும் மிகவும் வண்ணமயமானது. அவர் எப்போதும் தனது முகத்தில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வெளிப்பாட்டை பராமரிக்கிறார் மற்றும் அவரது முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துவது போல் ஆழ்ந்த குரலில் பேசுகிறார். இருப்பினும், அம்மோஸ் ஃபெடோரோவிச்சின் பேச்சு பொருத்தமற்றது, விவரிக்க முடியாதது மற்றும் தவறானது.

தணிக்கையாளரின் வருகையைப் பற்றி அறிந்த அவர், "ஆழ்ந்தமாக" கூறுகிறார்: "ஆம், இந்த சூழ்நிலை ... அசாதாரணமானது, வெறுமனே அசாதாரணமானது. ஏதோ ஒரு காரணத்திற்காக...” பின்னர் இன்னும் முட்டாள்தனமான யூகத்தைப் பின்பற்றுகிறது: “ஆன்டன் அன்டோனோவிச், இங்கே ஒரு நுட்பமான மற்றும் அரசியல் காரணம் இருப்பதாக நான் நினைக்கிறேன். இதன் பொருள் இதுதான்: ரஷ்யா... ஆம். ஒரு போரைத் தொடங்க விரும்புகிறது, மேலும் அமைச்சகம், ஏதேனும் தேசத்துரோகம் உள்ளதா என்பதைக் கண்டறிய ஒரு அதிகாரியை அனுப்பியது.

அவனில் அழியாத நகைச்சுவை"இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" கோகோல் கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு குணாதிசயங்களில் நுட்பமான மாஸ்டர். ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் பேச்சும், கவனம் செலுத்துவது போல், தொடர்புடைய பாத்திரத்தை பிரதிபலிக்கிறது.

ஸ்ட்ராபெரி, தொண்டு நிறுவனங்களின் அறங்காவலர், ஒரு வீசல் மற்றும் ஒரு முரட்டு. அவருடைய பேச்சு அடிமைத்தனம் மற்றும் உதவிகரம், ஆனால் ஏழை மற்றும் கலாச்சாரமற்றது: "நான் தலைமைப் பொறுப்பை ஏற்றுக்கொண்ட பிறகு, அது உங்களுக்கு நம்பமுடியாததாகத் தோன்றலாம், எல்லோரும் ஈக்கள் போல நன்றாக இருக்கிறார்கள்!"

பள்ளிகளின் கண்காணிப்பாளரான லூகா லூகிச் க்ளோபோவின் “சொல் திறமையால்” ஒருவர் ஆச்சரியப்படாமல் இருக்க முடியாது: “நான் பயந்தேன், உங்கள் அபத்தம் ... பிரீயோஸ் ... பிரகாசிக்கும் ... நான் என் மோசமான நாக்கை விற்றுவிட்டேன், நான் அதை விற்றேன்! ”

இருப்பினும், நகைச்சுவையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க, மறக்க முடியாத படம் முரட்டு மற்றும் முரட்டு க்ளெஸ்டகோவ், அவர் அனைவரின் கண்களிலும் தூசியை வீசுகிறார், "முழுமையான மன மற்றும் ஆன்மீக வெறுமையில் தனது சொந்த வகையினரிடையே பிரகாசிக்க" விரும்புகிறார். அதன்படி, அவரது பேச்சு இப்படி இருக்கிறது: பொருத்தமற்ற, முட்டாள், திமிர். மேயரின் மனைவி அன்னா ஆண்ட்ரீவ்னாவிடம் பேசி, தனது முக்கியத்துவத்தைக் காட்ட விரும்பி, அவர் கூறுகிறார்: “எனக்கு அழகான நடிகைகள் தெரியும். எப்படியிருந்தாலும், நானும் பலவிதமான வேட்கையாளர்களே... எழுத்தாளர்களை அடிக்கடி பார்க்கிறேன். புஷ்கினுடன் நட்பு ரீதியாக. நான் அவரிடம் அடிக்கடி சொல்வேன்: "சரி, சகோதரர் புஷ்கின்?" "ஆமாம், அது சரி, அண்ணா," என்று அவர் பதிலளித்தார், "எல்லாம் அப்படித்தான்..." பெரிய அசல்." ஒரு பொய் மற்றொன்றை விட பயங்கரமானது, க்ளெஸ்டகோவின் நாக்கை உருட்டுகிறது: "இருப்பினும், என்னுடைய பல உள்ளன: "ஃபிகாரோவின் திருமணம்," "ராபர்ட் தி டெவில்," "நார்மா." எனக்கு பெயர்கள் கூட நினைவில் இல்லை."

மற்றும் அவரது வாய்மொழி "முத்துக்கள்" மதிப்பு என்ன: "ஒரு பாத்திரத்தில் உள்ள சூப் நேரடியாக பாரிஸிலிருந்து படகில் வந்தது." அல்லது: "நான் இன்னும் எழுந்திருக்காதபோது என் நடைபாதையைப் பார்ப்பது சுவாரஸ்யமாக இருக்கிறது: எண்ணிக்கைகளும் இளவரசர்களும் அங்குமிங்கும் துள்ளிக் குதித்து, பம்பல்பீகளைப் போல சலசலக்கிறார்கள், நீங்கள் கேட்கக்கூடியது: w... w... w... சில சமயங்களில் அமைச்சர்... »

அவரது உரையாடல் மிகவும் நம்பமுடியாதது. வார்த்தைகள் உத்வேகத்துடன் அவரிடமிருந்து பறந்து, முடிவடைகிறது கடைசி வார்த்தைஅவரது முதல் வார்த்தை அவருக்கு நினைவில் இல்லை: “அவர்கள் என்னை துணைவேந்தராக்க விரும்பினர். நான் என்ன பேசினேன்?

கோகோல் சிரிக்கிறார் மற்றும் சில சமயங்களில் அவரது ஹீரோக்களை கேலி செய்கிறார். அவர் இதை பெரும்பாலும் கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு பண்புகளின் மூலம் செய்கிறார். சமகால யதார்த்தத்தில், மனிதக் கொள்கை வக்கிரமானது மற்றும் அடக்கப்பட்டது என்பதை அவர் காட்டுகிறார்.

அட்டை

எனவே, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய மற்றும் அதே நேரத்தில் மர்மமான படைப்புகளில் ஒன்றான கோகோலின் கவிதை திகைப்புடன் வரவேற்கப்பட்டது. இறந்த ஆத்மாக்கள்" "கவிதை" என்பதன் வகை வரையறை பின்னர் தெளிவாக கவிதை வடிவில் எழுதப்பட்ட ஒரு பாடல்-காவியப் படைப்பைக் குறிக்கிறது மற்றும் முக்கியமாக காதல், கோகோலின் சமகாலத்தவர்களால் வித்தியாசமாக உணரப்பட்டது. சிலர் அதை ஏளனமாகக் கண்டனர். பிற்போக்கு விமர்சனம் படைப்பின் வகையின் ஆசிரியரின் வரையறையை கேலி செய்தது.

ஆனால் கருத்துக்கள் வேறுபட்டன, மற்றவர்கள் இந்த வரையறையில் மறைக்கப்பட்ட முரண்பாட்டைக் கண்டனர். "கவிதை" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் நமக்கு இரு மடங்காகத் தோன்றுகிறது... "கவிதை" என்ற வார்த்தை ஆழமான, குறிப்பிடத்தக்க முரண்பாட்டை வெளிப்படுத்துகிறது என்று She-vyrev எழுதினார். ஆனால் கோகோல் "கவிதை" என்ற வார்த்தையை தலைப்புப் பக்கத்தில் பெரிய அளவில் சித்தரித்தது முரண்பாட்டால் மட்டும்தானா? நிச்சயமாக, கோகோலின் முடிவு ஒரு ஆழமான அர்த்தம் கொண்டது.

ஆனால் கோகோல் தனது கருத்துக்களை உள்ளடக்கிய இந்த குறிப்பிட்ட வகையை ஏன் தேர்வு செய்தார்? கோகோலின் எண்ணங்கள் மற்றும் ஆன்மீக அனுபவங்கள் அனைத்திற்கும் இடமளிக்கும் அளவுக்கு அந்தக் கவிதை மிகப் பெரியதாகவும், திறன் மிக்கதாகவும் இருக்கிறதா? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, "இறந்த ஆத்மாக்கள்" முரண் மற்றும் ஒரு வகையான கலை பிரசங்கத்தை உள்ளடக்கியது. நிச்சயமாக, இங்குதான் கோகோலின் திறமை இருக்கிறது. அவர் உள்ளார்ந்த அம்சங்களை கலக்க முடிந்தது வெவ்வேறு வகைகள், மற்றும் "கவிதை" என்ற ஒரு வகை வரையறையின் கீழ் அவற்றை இணக்கமாக இணைக்கவும். இந்த அடிப்படையில், V. பெலின்ஸ்கி மற்றும் K. அக்சகோவ் ஆகியோருக்கு இடையே ஒரு சர்ச்சை உருவானது, "இறந்த ஆத்மாக்கள்" "Iliad" மற்றும் "Odyssey" மாதிரியில் சரியாக எழுதப்பட்டதாக நம்பினார். "கோகோலின் கவிதையில், பண்டைய ஹோமரிக் காவியம் நமக்குத் தோன்றுகிறது, அதில் அதன் முக்கிய தன்மை, அதன் கண்ணியம் மற்றும் பரந்த அளவு மீண்டும் தோன்றுகிறது" என்று கே. அக்சகோவ் எழுதினார். உண்மையில், ஹோமரின் கவிதையுடனான ஒற்றுமைகள் வெளிப்படையானவை, அவை வகையை வரையறுப்பதிலும் ஆசிரியரின் நோக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதிலும் பெரும் பங்கு வகிக்கின்றன. தலைப்பே ஒடிஸியஸின் அலைந்து திரிந்தவற்றுடன் ஒரு ஒப்புமையைக் குறிக்கிறது.

இதுபோன்ற சற்றே வித்தியாசமான தலைப்புக்கு எதிரான தணிக்கையின் கடுமையான எதிர்ப்புகளுக்கு - "டெட் சோல்ஸ்" - கோகோல் மற்றொரு தலைப்பை முக்கிய தலைப்புடன் சேர்ப்பதன் மூலம் பதிலளித்தார் - "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் சிச்சிகோவ்". ஆனால் ஒடிஸியஸின் சாகசங்கள், பயணங்கள், அலைந்து திரிதல்களும் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன பெரிய ஹோமர். ஹோமரின் கவிதையுடன் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஒப்புமைகளில் ஒன்று கொரோபோச்சாவில் சிச்சிகோவின் தோற்றம். சிச்சிகோவ் ஒடிஸியஸாக உலகம் முழுவதும் அலைந்து கொண்டிருந்தால், கொரோபோச்ச்கா நம் முன் தோன்றுகிறார், இருப்பினும், நிம்ஃப் கலிப்சோ அல்லது சூனியக்காரி சர்ஸ் போன்ற அசாதாரண வடிவத்தில்: “ஏ, என் அப்பா, ஒரு பன்றியைப் போல, உங்கள் முதுகு மற்றும் பக்கமெல்லாம் சேற்றில் மூடப்பட்டிருக்கும். ! இவ்வளவு அசுத்தமாவதற்கு நீ எங்கே இழிந்தாய்?” இந்த வார்த்தைகளால் கொரோபோச்ச்கா சிச்சிகோவை வாழ்த்துகிறார், மேலும் ஒடிசியஸ் சர்ஸின் தோழர்களையும் சந்தித்து, அவர்களை உண்மையான பன்றிகளாக மாற்றுகிறார். கொரோபோச்ச்காவுடன் சுமார் ஒரு நாள் தங்கிய பிறகு, சிச்சிகோவ் ஒரு பன்றியாக மாறி, பைகள் மற்றும் பிற உணவுகளை விழுங்குகிறார்.

ஆனால் நில உரிமையாளர்களின் விளக்கங்களில் மட்டும் ஹோமரின் கவிதையுடன் ஒற்றுமைகள் காணப்படுவதில்லை. சுங்கச்சாவடியில் நடக்கும் அத்தியாயமும் சுவாரசியமானது, இது ஒடிஸியஸின் தந்திரமான திட்டங்களின் தொடர்ச்சி போன்றது. செம்மறியாடுகளில் சரிகை கொண்டு செல்வதற்கான யோசனை பண்டைய எழுத்தாளரிடமிருந்து தெளிவாக எடுக்கப்பட்டது, அதன் ஹீரோ தனது உயிரையும் தோழர்களின் உயிரையும் செம்மறி ஆடுகளின் கீழ் கட்டி வைத்து காப்பாற்றினார். தொகுப்பில் ஒப்புமைகள் உள்ளன: சிச்சிகோவின் கடந்த கால விவகாரங்களைப் பற்றிய ஒரு கதை படைப்பின் முடிவில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது - ஒடிஸியஸ் தனது துரதிர்ஷ்டங்களைப் பற்றி அல்சினஸிடம் கூறுகிறார், ஏற்கனவே தனது சொந்த இத்தாக்காவுக்கு அருகில். ஆனால் கவிதையில் இந்த உண்மை, ஒரு அறிமுகம், மற்றும் கதையே முக்கிய பகுதியாகும்.

அறிமுகங்கள், முடிவுகள் மற்றும் முக்கிய பகுதியின் இந்த மறுசீரமைப்பு மற்றொரு சுவாரஸ்யமான உண்மையால் எளிதாக்கப்படுகிறது: ஒடிஸியஸ் மற்றும் சிச்சிகோவ் இருவரும் தங்கள் சொந்த விருப்பத்திற்கு மாறாக பயணம் செய்கிறார்கள் - அவர்கள் இருவரும் படிப்படியாக ஹீரோக்களை கட்டுப்படுத்தும் கூறுகளால் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள். உறுப்புகளின் ஒற்றுமை கவனிக்கத்தக்கது: ஒரு விஷயத்தில் அது வலிமையான இயல்பு, மற்றொன்று அது மனிதனின் தீய இயல்பு. எனவே, கலவை நேரடியாக கவிதையின் வகையுடன் தொடர்புடையது மற்றும் ஹோமருடனான ஒப்புமைகள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை என்பதைக் காண்கிறோம். அவை வகையை வரையறுப்பதில் பெரும் பங்கு வகிக்கின்றன மற்றும் கவிதையை "சிறிய காவியத்தின்" "பரிமாணங்களுக்கு" விரிவுபடுத்துகின்றன, இது ஒரு குறிப்பிடத்தக்க காலகட்டத்தை உள்ளடக்கிய மற்றும் செருகப்பட்ட கதைகளால் நேரடியாக குறிப்பிடப்படுகிறது. இது வேலையின் சதித்திட்டத்தை சிக்கலாக்கும்.

ஆனால் கோகோலின் கவிதையில் பண்டைய காவியத்தின் நேரடி தாக்கத்தைப் பற்றி பேசுவது தவறாகும். பண்டைய காலங்களிலிருந்து, பல வகைகள் சிக்கலான பரிணாமத்திற்கு உட்பட்டுள்ளன. நம் காலத்தில் ஒரு பழங்கால காவியம் சாத்தியம் என்று நினைப்பது, பெலின்ஸ்கி எழுதியது போல், கே. அக்சகோவுடன் விவாதம் செய்து, நம் காலத்தில் மனிதகுலம் மீண்டும் ஒரு குழந்தையாக மாறக்கூடும் என்று நம்புவது அபத்தமானது. ஆனால் கோகோலின் கவிதை, நிச்சயமாக, மிகவும் தத்துவமானது, மேலும் சில விமர்சகர்கள் இடைக்காலத்தில் இருந்து மற்றொரு சிறந்த படைப்பின் செல்வாக்கை இங்கே பார்க்கிறார்கள் - டான்டேவின் தெய்வீக நகைச்சுவை.

தொகுப்பிலேயே, சில ஒற்றுமைகள் தெரியும்: முதலாவதாக, படைப்பின் கலவையின் மூன்று பகுதிக் கொள்கை சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது, மேலும் மூன்று தொகுதிகளின் தொகுப்பாகக் கருதப்பட்ட "டெட் சோல்ஸ்" இன் முதல் தொகுதி, ஒப்பீட்டளவில் பேசுகையில், ஒரு டான்டீயன் நகைச்சுவை. தனிப்பட்ட அத்தியாயங்கள் நரகத்தின் வட்டங்களைக் குறிக்கின்றன: முதல் வட்டம் லிம்போ - மனிலோவின் எஸ்டேட், அங்கு பாவமில்லாத பேகன்கள் அமைந்துள்ளனர் - மணிலோவ் அவரது மனைவி மற்றும் அவர்களது குழந்தைகளுடன். கொரோபோச்ச்கா மற்றும் நோஸ்ட்ரியோவ் ஆகியோரின் பாவிகள் நரகத்தின் இரண்டாவது வட்டத்தில் வாழ்கின்றனர், அதைத் தொடர்ந்து சோபகேவிச் மற்றும் ப்ளூஷ்கின் ஆகியோர் செல்வம் மற்றும் கஞ்சத்தனத்தின் கடவுளான புளூட்டோஸைக் கொண்டுள்ளனர்.

டிட் நகரம் ஒரு மாகாண நகரமாகும், மேலும் வாசலில் உள்ள காவலர் கூட, அவரது நெற்றியில் மீசை தோன்றி, பிசாசின் கொம்புகளை ஒத்திருக்கிறது, இந்த தீய நகரங்களின் ஒற்றுமையைப் பற்றி நமக்குச் சொல்கிறது. சிச்சிகோவ் நகரத்தை விட்டு வெளியேறும்போது, ​​​​மறைந்த வழக்கறிஞரின் சவப்பெட்டி அதற்குள் கொண்டு செல்லப்படுகிறது - இவை அவரது ஆன்மாவை நரகத்திற்கு இழுத்துச் செல்லும் பிசாசுகள். நிழல் மற்றும் இருளின் இராச்சியத்தின் வழியாக, ஒரே ஒரு ஒளிக்கதிர் எட்டிப் பார்க்கிறது - ஆளுநரின் மகள் பீட்ரைஸ் (அல்லது உலெங்கா பெட்ரிஷ்சேவின் "டெட் சோல்ஸ்" இன் இரண்டாவது தொகுதியின் கதாநாயகி).

டான்டேயின் நகைச்சுவையுடன் கூடிய தொகுப்பு மற்றும் உரை ஒப்புமைகள் கோகோலின் படைப்பின் விரிவான மற்றும் அனைத்தையும் அழிக்கும் தன்மையைக் குறிக்கின்றன. முதல் தொகுதியில் ரஷ்யாவை நரகத்துடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம், ரஷ்யா முன்னேறி நரகத்திலிருந்து சுத்திகரிப்பு இடத்திற்குச் செல்ல வேண்டும், பின்னர் சொர்க்கத்திற்குச் செல்ல வேண்டும் என்பதை வாசகர் புரிந்துகொள்ள கோகோல் உதவுகிறார். இது போன்ற சற்றே கற்பனாவாத மற்றும் கோரமான கருத்துக்கள், அனைத்தையும் அழிக்கும் மற்றும் உண்மையான ஹோமரிக் ஒப்பீடுகள் டான்டேவின் கவிதையிலிருந்து கோகோலால் பெறப்பட்டிருக்கலாம், அதன் கதைக்களத்தில் விசித்திரமான மற்றும் அசாதாரணமானது.

சுத்திகரிப்பு மற்றும் சொர்க்கத்தின் "உருவாக்கம்" (இரண்டு அடுத்தடுத்த தொகுதிகள்) கொண்ட தனது படைப்புத் திட்டத்தை கோகோல் முழுமையாக உணர முடியவில்லை என்பது கோகோலின் அழகியல் சோகம். அவர் ரஷ்யாவின் வீழ்ச்சியைப் பற்றி நன்கு அறிந்திருந்தார், மேலும் அவரது கவிதையில் கொச்சையான ரஷ்ய யதார்த்தம் அதன் தத்துவத்தை மட்டுமல்ல, பிசாசுத்தனமான, சாத்தானிய பிரதிபலிப்பையும் கண்டது. இதன் விளைவாக ஒரு பகடி போன்றது, ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் தீமைகளை அம்பலப்படுத்தியது. கோகோல் கருத்தரித்த சிச்சிகோவின் மறுமலர்ச்சி கூட ஒரு குறிப்பிட்ட குயிக்சோடிசத்தின் நிழலைக் கொண்டுள்ளது.

கோகோலின் கவிதையின் மற்றொரு சாத்தியமான முன்மாதிரி நமக்கு முன் திறக்கிறது - "மறுபிறவி" வீரமிக்க காதல் என்று அழைக்கப்படுகிறது (எடுத்துக்காட்டாக, செர்வாண்டஸின் "டான் குயிக்சோட்"). மறுபிறவியின் இதயத்தில் (பயணம்) வீரமான காதல்(aka picaresque நாவல்) சாகச வகையிலும் உள்ளது. சிச்சிகோவ் ரஷ்யாவைச் சுற்றி பயணம் செய்கிறார், மோசடிகள் மற்றும் சந்தேகத்திற்குரிய பரிவர்த்தனைகளைக் கையாளுகிறார். ஏற்றுக்கொள்வது, ஆனால் பொருள் பொக்கிஷங்களைத் தேடுவதன் மூலம் ஆன்மீக பரிபூரணத்தின் பாதை தெரியும் - கோகோல் படிப்படியாக சிச்சிகோவை நேரான பாதையில் அழைத்துச் செல்கிறார், இது இறந்த ஆத்மாக்களின் இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது தொகுதிகளில் மறுமலர்ச்சியின் தொடக்கமாக இருக்கலாம்.

ஒரு வகையின் சீரழிவு, சில சமயங்களில் நாட்டுப்புறக் கூறுகள் ஒரு பாத்திரத்தை வகிக்க வழிவகுக்கும், சில சமயங்களில் வீரியமிக்க காதல் ஒரு பிகாரெஸ்க் காதலாக மாறுகிறது. "டெட் சோல்ஸ்" வகையின் அசல் தன்மையை உருவாக்குவதில் அவர்களின் செல்வாக்கு மிகப் பெரியது, மேலும் உக்ரேனியனோபில் இருந்த கோகோலின் பணி உக்ரேனிய மையக்கருத்துகளால் நேரடியாகப் பாதிக்கப்பட்டது, குறிப்பாக உக்ரைனில் மிகவும் பரவலான பயணமாக மாறியதால். உதாரணம், I. கோட்லியாரெவ்ஸ்கியின் கவிதை "The Aeneid "). எனவே, நாட்டுப்புற வகைகளின் வழக்கமான ஹீரோக்கள் நமக்கு முன் தோன்றுகிறார்கள் - ஹீரோக்கள், கோகோலால் ஒரு தலைகீழ் வடிவத்தில் (ஆன்மாக்கள் இல்லாத ஹீரோக்கள் எதிர்ப்பு வடிவத்தில்) சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். இவர்கள் கோகோலின் நில உரிமையாளர்கள் மற்றும் அதிகாரிகள், உதாரணமாக சோபாகேவிச், நபோகோவின் கூற்றுப்படி, கோகோலின் மிகவும் கவிதை (!) ஹீரோ.

கவிதையில் மக்களின் உருவமும் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, ஆனால் இவர்கள் பரிதாபகரமான செலிஃபான் மற்றும் பெட்ருஷ்கா அல்ல, உண்மையில், அவர்கள் உள்நாட்டில் இறந்தவர்கள், ஆனால் பாடல் வரிகளின் இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட மக்கள். இங்கே, பாடல் நாட்டுப்புற பாடல் போன்ற ஒரு நாட்டுப்புற வகை பயன்படுத்தப்படுவது மட்டுமல்லாமல், கலை மற்றும் கருத்தியல் அர்த்தத்தில் ஆழமான வகை - கலை பிரசங்கம் என்றும் ஒருவர் கூறலாம். கோகோல் தன்னை ஒரு ஹீரோ என்று நினைத்தார், அவர் அதன் குறைபாடுகளை நேரடியாக சுட்டிக்காட்டி, ரஷ்யாவிற்கு கல்வி கற்பிப்பார் மற்றும் மேலும் வீழ்ச்சியடையாமல் தடுக்கிறார். "தீமையின் மனோதத்துவ இயல்பை" (பெர்டியேவின் கூற்றுப்படி) காட்டுவதன் மூலம், அவர் விழுந்த "இறந்த ஆன்மாக்களை" உயிர்ப்பிப்பார் என்றும், ஒரு நெம்புகோலாக, அவர்களின் வளர்ச்சியை மறுமலர்ச்சியை நோக்கி திருப்புவார் என்றும் அவர் நினைத்தார். இது ஒரு உண்மையால் சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது - கோகோல் தனது கவிதையை இவானோவின் ஓவியத்துடன் "மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்" உடன் வெளியிட விரும்பினார். நுண்ணறிவை ஊக்குவிக்கும் அதே கதிர் மூலம் கோகோல் தனது படைப்பை வழங்கினார்.

இது கோகோலின் சிறப்பு நோக்கம்: பல்வேறு வகைகளின் அம்சங்களின் கலவையானது அவரது படைப்புக்கு ஒரு உவமை அல்லது கற்பித்தலின் விரிவான செயற்கையான தன்மையை அளிக்கிறது. திட்டமிடப்பட்ட முத்தொகுப்பின் முதல் பகுதி அற்புதமாக எழுதப்பட்டது - அசிங்கமான ரஷ்ய யதார்த்தத்தை கோகோல் மட்டுமே தெளிவாகக் காட்ட முடிந்தது. ஆனால் பின்னர் எழுத்தாளர் ஒரு அழகியல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான சோகத்தை அனுபவித்தார், கலை பிரசங்கம் அதன் முதல் பகுதியை மட்டுமே உள்ளடக்கியது - தணிக்கை, ஆனால் ஒரு முடிவு இல்லை - மனந்திரும்புதல் மற்றும் உயிர்த்தெழுதல். மனந்திரும்புதலின் குறிப்பு வகை வரையறையிலேயே உள்ளது - இது ஒரு உண்மையான கவிதை நிரப்பப்பட வேண்டிய பாடல் வரிகள், அதைச் சுட்டிக்காட்டுகிறது, இருப்பினும் அவை உண்மையான பாடல்-காவியப் படைப்பின் ஒரே அம்சமாக இருக்கலாம். அவை முழுக்கவிதைக்கும் உள்ளான சோகத்தை அளித்து, முரண்பாட்டை உயர்த்திக் காட்டுகின்றன.

"யூஜின் ஒன்ஜின்" உருவாக்கும் செயல்பாட்டில், ஏ.எஸ். புஷ்கினின் படைப்பு பரிணாம வளர்ச்சியின் உள்ளடக்கம் மற்றும் திசையைக் கண்டறியவும், நாவலின் உரையை மட்டுமல்ல, இந்த காலகட்டத்தின் பிற படைப்புகளையும் வரையவும்.

புஷ்கினின் படைப்பாற்றலின் பரிணாமம் தொடர்புடையது இலக்கிய செயல்முறைவி

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் ரஷ்யா. மிகவும் கடினம். அவரது காலத்தின் இலக்கிய இயக்கத்துடனான புஷ்கின் உறவு பல தசாப்தங்களாக தரமான முறையில் பன்முகத்தன்மையுடன் கட்டமைக்கப்பட்டது: 1810 களில், அவர் இலக்கியத்தில் நுழைந்தபோது, ​​இலக்கியக் கைவினைகளைப் படித்தார் மற்றும் பலவற்றில் ஒருவராக இருந்தார்; 1820களில்,

அவர் முதல் ரஷ்ய கவிஞராக அங்கீகரிக்கப்பட்டபோது, ​​​​1830 களில், நவீன இலக்கியத்தில் புஷ்கின் செல்வாக்கு வீழ்ச்சியடைந்ததைக் குறித்த விமர்சனம் அறிவித்தது. புஷ்கினின் ஆரம்பகால கவிதைகளின் வரலாற்று மற்றும் இலக்கியத் தரம் அந்த நேரத்தில் அவர் சேர்ந்த "ஒளி கவிதைப் பள்ளி" மூலம் தீர்மானிக்கப்பட வேண்டும், மேலும் இது இளம் கவிஞருக்கு அதன் சொந்த வழியில் ஒரு சிறந்த பள்ளியாக இருந்தது, அதில் இணக்கம் மட்டுமல்ல. பாணியின் துல்லியம், ஆனால் வாழ்க்கையின் அறிவொளி பார்வையின் நம்பிக்கையான தெளிவு. இந்த மனநிலை மிகவும் அடிப்படையான சுதந்திர சிந்தனை மற்றும் உயர்ந்த கருப்பொருள்களை விலக்கவில்லை - எனவே, அவரது ஆரம்ப வேலைகளில்

புஷ்கின், உயர் கிளாசிக்ஸின் நீரோட்டத்தையும் ஒருவர் உணர முடியும் ("சார்ஸ்கோயில் நினைவுகள்

Sele", "Alexandru", "Licinia"), மற்றும் ஒரு நையாண்டி, முதன்மையாக இலக்கிய-பகடி, நோக்குநிலை. 1810 களின் நடுப்பகுதியில். புஷ்கினின் பாடல் வரிகளை எலிஜிக் மையக்கருத்துகள் படையெடுக்கின்றன. ஆனால் இந்த நோக்கங்களால் செழுமைப்படுத்தப்பட்ட புஷ்கினின் கவிதை அதன் தொடக்கத்தில் உண்மையாகவே உள்ளது என்பது சிறப்பியல்பு. புஷ்கினின் தெற்கு கவிதைகள் கிட்டத்தட்ட விமர்சன மறுப்பை ஏற்படுத்தவில்லை என்பது ஆர்வமாக உள்ளது: அவை ஏற்கனவே வேறுபட்ட - காதல் - வகை அமைப்பைச் சேர்ந்த கிளாசிக் வகைகளை ஆக்கிரமிக்கவில்லை. ஆனால் ரஷ்ய விமர்சனத்தில் ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரச்சினைகள் குறித்த முக்கிய விவாதம் தெற்கு கவிதைகள் தொடர்பாக துல்லியமாக வெளிப்பட்டது - அதன் பின்னர், புஷ்கினின் நேரடி செல்வாக்கின் கீழ், காதல் கவிதையின் வகை நீண்ட காலமாக ரஷ்ய மொழியில் முன்னணி வகையாக நிறுவப்பட்டது. இலக்கியம். 1820 களின் முதல் பாதியின் இலக்கிய நிலைமையை மதிப்பிடுவதற்கு. புஷ்கினுக்கும் டிசம்பிரிஸ்ட் எழுத்தாளர்களுக்கும் இடையிலான படைப்பு உறவு பற்றிய கேள்வி அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

புஷ்கினின் படைப்பாற்றலின் காதல் காலம் - அதன் உச்சம், கவிதைகள்

"சுதந்திரத்தின் பாலைவன விதைப்பவர்" மற்றும் "பேய்" - மிக வேகமாக இருந்தது

(1821-1823) மற்றும், சாராம்சத்தில், நெருக்கடியின் விளைவு கல்வி இலட்சியங்கள் 1820 களில் ஒடுக்கப்பட்ட தேசிய விடுதலை இயக்கங்களின் உதாரணத்தால் நம்பப்பட்ட ஒரு கவிஞர். பகுத்தறிவின் கட்டளைகளை உடனடியாக செயல்படுத்த முடியாத நிலை மற்றும் சமகாலத்தின் மீது ஏமாற்றம்

ஒரு "அறிவொளி பெற்ற" தலைமுறை, சுயநலமாக பிரிக்கப்பட்டு, சந்தேகத்தால் விஷம்.

புஷ்கினின் வாழ்நாள் புகழின் உச்சம் கவிஞர் நாடுகடத்தப்பட்டதிலிருந்து திரும்பிய முதல் ஆண்டுகளில் விழுகிறது. 1820 களின் இரண்டாம் பாதியில். அவரது வாழ்நாளில் வெளியிடப்பட்ட முப்பத்து நான்கு பதிப்புகளில் பத்தொன்பது புஷ்கின் பதிப்புகள் வெளியிடப்படுகின்றன. புஷ்கினின் பல படைப்புகள் இந்த நேரத்தில் இரண்டாவது பதிப்பில் வெளிவந்தன.

(மற்றும் "பக்சிசராய் நீரூற்று" கவிதை மூன்றாவது கூட). அவரது படைப்பில், புஷ்கின் வேகமாக முன்னேறினார், ஆனால் அந்த காலத்தின் இலக்கிய நனவில் அவர் ஒரு ரொமாண்டிக்காக இருந்தார், மேலும் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் காதல் போக்குகளின் இறுதி ஒருங்கிணைப்பின் போது ரஷ்ய சமூகம் பதவியில் அனுபவித்த ஆன்மீக நெருக்கடியுடன் தொடர்புடையது. -டிசம்பிரிஸ்ட் சகாப்தம், இலக்கிய இயக்கத்தின் மறுக்கமுடியாத தலைவராக புஷ்கின் காணப்படுகிறார். "இலக்கியக் கனவுகளில்"

(1834) பெலின்ஸ்கி, பொதுவான கருத்தை வெளிப்படுத்தி, எழுதினார்: "புஷ்கின் பத்து ஆண்டுகள் ஆட்சி செய்தார்: .. போரிஸ் கோடுனோவ்" அவரது கடைசி பெரிய சாதனையாக இருந்தது, அவரது கவிதைகளின் முழுமையான தொகுப்பின் மூன்றாவது பகுதியில், அவரது ஹார்மோனிக் லைரின் ஒலிகள் உறைந்தன.

இலக்கிய விமர்சனத்தில், ரஷ்ய இலக்கியத்தின் புஷ்கின் மற்றும் கோகோல் காலங்களுக்கு இடையில் பெலின்ஸ்கியின் கூர்மையான வேறுபாட்டை சவால் செய்ய முயற்சி ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை மேற்கொள்ளப்பட்டுள்ளது. ஆனால் உண்மை உள்ளது: 1830 களில். புஷ்கின் எண்ணங்களின் ஆட்சியாளராக நிறுத்தப்பட்டார். இன்னும் துல்லியமாக, அந்த நேரத்தில் வாழ்க்கை முக்கியத்துவம் மட்டுமே அங்கீகரிக்கப்பட்டது காதல் படைப்புகள்கவிஞர், முதன்மையாக அவரது கவிதைகளுக்காக (பெலின்ஸ்கி மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் உள்ள பிற விமர்சகர்களின் விளக்கத்தில், கவிதைகளும் கருதப்பட்டன.

"போரிஸ் கோடுனோவ்", மற்றும் "யூஜின் ஒன்ஜின்") 1825 க்குப் பிறகு, ரஷ்ய இலக்கியம் அழகியல் அமைப்புகளின் அடிப்படையில் தத்துவம் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு புதிய தரத்தின் காதல் மற்றும் ரொமாண்டிசிசத்தின் உச்சக்கட்டத்தின் சகாப்தத்தில் நுழைந்தது.

ஷெல்லிங், ஃபிச்டே, ஹெகல். புஷ்கினின் படைப்பாற்றல் இந்த பொது இயக்கத்திலிருந்து தப்பவில்லை: 1820 களின் இறுதியில் இருந்து கவனிக்கத் தவற முடியாது. இரண்டாவது போல்டினோ இலையுதிர் காலம் வரை

(1833) காதல் மையக்கருத்துகளுடன் கூடிய புஷ்கினின் யதார்த்த அமைப்பின் சிக்கல்கள்.

அட்டை

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் "இயற்கை பள்ளி" செயல்பாட்டின் முக்கிய கட்டங்களைக் கண்டறிந்து அவை ஒவ்வொன்றையும் வகைப்படுத்தவும்

இயற்கை பள்ளி என்பது 1840 களின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்திற்கான வழக்கமான பெயர், இது நிகோலாய் வாசிலியேவிச் கோகோலின் பணியின் செல்வாக்கின் கீழ் எழுந்தது.

"இயற்கை பள்ளி" துர்கனேவ் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, கிரிகோரோவிச், ஹெர்சன், கோஞ்சரோவ், நெக்ராசோவ், பனேவ், டால், செர்னிஷெவ்ஸ்கி, சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் மற்றும் பலர்.

40 களின் முற்பகுதியில், ரஷ்ய இலக்கியம் ஒரு கடினமான காலகட்டத்தை கடந்து சென்றது. 1841 இல் லெர்மொண்டோவின் மரணம், 1842 இல் கோல்ட்சோவ், 1842 இல் டெட் சோல்ஸின் முதல் தொகுதி வெளியான பிறகு கோகோலின் நீண்ட மௌனம் பெரும் இழப்புகள். அதே நேரத்தில், பொது சுய விழிப்புணர்வு மற்றும் காலத்தால் எழுப்பப்பட்ட சமூகப் பிரச்சனைகளின் வளர்ச்சி புதிய கருத்தியல் மற்றும் கலைத் தேடல்களின் செயல்முறையை தீவிரப்படுத்தவும், மிக முக்கியமான சமூகப் பிரச்சினைகளை இலக்கியத்தில் உருவாக்கவும் வழிவகுத்தது. 40 களில் அவர்கள் அப்படிச் செய்தார்கள் என்ற போதிலும் சுவாரஸ்யமான கவிஞர்கள், எஃப்.ஐ. ஃபெட், கே.எஸ். போலோன்ஸ்கி மற்றும் பிறரைப் போலவே, இலக்கியச் செயல்பாட்டில் முக்கிய இடம் வகிக்கிறது, இதில் விமர்சனக் கொள்கைகள் உறுதிப்படுத்தப்பட்டன. துர்கனேவ், ஹெர்சன், கோன்சரோவ், சால்டிகோவ் ஆகியோர் தங்கள் படைப்பு வாழ்க்கையை கவிஞர்களாகத் தொடங்கினர், ஆனால் பின்னர் கிட்டத்தட்ட உரைநடைக்கு மாறியது சிறப்பியல்பு. 40 களில் நெக்ராசோவ் கூட, அவரது எழுத்தின் அளவைப் பொறுத்தவரை, ஒரு கவிஞரை விட உரைநடை எழுத்தாளராக இருந்தார் (அவரது திறமை முதன்மையாக கவிதைத் துறையில் வெளிப்பட்டது என்றாலும்). இளம் எழுத்தாளர்களின் இந்த குழு "இயற்கை பள்ளி" என்று அழைக்கப்பட்டது (தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, பனேவ், கிரிகோரோவிச், கிரெபெங்கா மற்றும் பலர் இதில் சேர்ந்தனர்).

ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சியில் இயற்கையான கட்டமாக இருந்த "இயற்கை பள்ளி", ஒருங்கிணைக்கப்பட்டு வளர்ந்தது. படைப்பு கொள்கைகள்கோகோல். இந்த பள்ளி 1842 இல் "இறந்த ஆத்மாக்களை" சுற்றி எழுந்த சர்ச்சை தொடர்பாகவும், அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே புரட்சிகர ஜனநாயகத்தின் நிலைக்கு உறுதியாக நகர்ந்த பெலின்ஸ்கியின் பேச்சுகளின் செல்வாக்கின் கீழும் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. பள்ளியின் உச்சம் 1845 - 1848 வரை தொடங்குகிறது. பெலின்ஸ்கியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, "இருண்ட ஏழு ஆண்டுகள்" சூழலில், பள்ளி அடிப்படையில் இல்லாமல் போனது.

"இயற்கை பள்ளி" என்ற சொல் முதன்முதலில் பல்கேரின் புதிய திசையை அவமானப்படுத்துவதற்காக பயன்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் பெலின்ஸ்கி அதை எடுத்துக்கொண்டு, அதை மறுபரிசீலனை செய்து, யதார்த்தத்தின் மிகவும் உண்மையுள்ள இனப்பெருக்கத்திற்காக பாடுபட்ட இளம் எழுத்தாளர்களின் படைப்பாக அதை நியமித்தார். "உள்நாட்டு குறிப்புகள்" இதழ்களிலும், 1847 முதல் "சோவ்ரெமெனிக்" இல், "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் உடலியல்" (1845) மற்றும் "பீட்டர்ஸ்பர்க் சேகரிப்பு" (1846) புத்தகங்களின் பக்கங்களில், நெக்ராசோவ் வெளியிட்ட மற்றும் அவை ஒரு அறிக்கையாக இருந்தன. புதிய இலக்கிய திசை, ஏராளமான கதைகள் மற்றும் நாவல்கள் தோன்றின , செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஏழைகள், குட்டி அதிகாரிகள், நகர்ப்புற மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை சித்தரிக்கும் உடலியல் கட்டுரைகள்

அடிமட்ட மக்கள் "இயற்கை பள்ளி" பங்கேற்பாளர்களின் படைப்புகளில், ரஷ்ய வாழ்க்கையின் புதிய கோளங்கள் வாசகருக்கு திறக்கப்பட்டன. பொருளின் தேர்வு அவர்களின் படைப்பாற்றலின் ஜனநாயக அடிப்படைக்கு சாட்சியமளித்தது. அவர்கள் அடிமைத்தனத்தையும், பணத்தின் முடக்கும் சக்தியையும், மனித ஆளுமையை ஒடுக்கும் முழு சமூக அமைப்பின் அநீதியையும் அம்பலப்படுத்தினர். "சிறிய மனிதன்" என்ற கேள்வி சமூக சமத்துவமின்மை பிரச்சனையாக வளர்ந்தது.

"இயற்கை பள்ளி" இருப்பதற்கான ஆரம்ப கட்டங்களில், ஒரு நபரின் தன்மை மற்றும் விதி ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக கட்டமைப்பின் விளைவாக மட்டுமே உணரப்பட்டது. இதற்கு இணங்க, ஒரு சிதைந்த ஆளுமைக்கான அனைத்துப் பழிகளும் நபரை சாராத புறநிலை நிலைமைகளின் மீது சுமத்தப்பட்டன. எதிர்காலத்தில், மனிதனுக்கும் சுற்றுச்சூழலுக்கும் இடையிலான உறவைப் பற்றிய புரிதல் மிகவும் சிக்கலானதாகிறது. உதாரணமாக, 40 களின் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில், மனித இயல்பிலேயே ஆழமான முரண்பாடுகள் உள்ளன என்ற கேள்வி எழுப்பப்படுகிறது, அவை எப்போதும் சாதகமற்ற யதார்த்தத்தின் நேரடி செல்வாக்கால் விளக்கப்படவில்லை. "இயற்கை பள்ளி" (நெக்ராசோவ், சால்டிகோவ்) இன் மற்ற பிரதிநிதிகளில், விமர்சனம் சுற்றுச்சூழலுக்கு மட்டுமல்ல, வெளி உலகத்துடனான அதன் இயங்கியல் தொடர்புகளின் அடிப்படையில் நெருக்கமான பிரதிபலிப்பு பொருளாக மாறும் தனிநபருக்கும் பரவத் தொடங்குகிறது.

40 களின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, "இயற்கை பள்ளி" பெருகிய முறையில் விவசாயிகளை சித்தரிப்பதாக மாறியுள்ளது. கிரிகோரோவிச்சின் (“கிராமம்”, “அன்டன் தி மிசரபிள்”), துர்கனேவின் “நோட்ஸ் ஆஃப் எ ஹன்டர்”, ஹெர்சனின் படைப்புகள் மற்றும் நெக்ராசோவின் கவிதைகளில், ஆழ்ந்த அனுதாபத்தால் தூண்டப்பட்ட செர்ஃப்களின் படங்கள் தோன்றும், உயர்ந்த தார்மீகத்துடன். குணங்கள் மற்றும் கொடூரமான, இழிவான, அறியாமை நில உரிமையாளர்களுடன் வேறுபடுகின்றன. ரஷ்ய இலக்கியத்தில் இந்த போக்கு உடனடியாக பெலின்ஸ்கியால் ஆதரிக்கப்பட்டது, "இயற்கை பள்ளியின்" கருத்தியல் எதிர்ப்பாளர்களுடன் விவாதம் செய்தது. அவர் தனது கட்டுரைகளில் ஒன்றில், உரையாடலில் எதிர் கருத்துக்களின் சாரத்தை வெளிப்படுத்தினார்: “இலக்கியத்தை ஆண்களால் நிரப்ப என்ன வகையான ஆசை இருக்கிறது? - ஒரு குறிப்பிட்ட அந்தஸ்துள்ள ஒரு பிரபு கூச்சலிடுகிறார் ... - ஒரு மனிதன் ஒரு மனிதன் இல்லையா? - ஆனால் ஒரு முரட்டுத்தனமான, படிக்காத மனிதனைப் பற்றி என்ன சுவாரஸ்யமானது? - என்ன பிடிக்கும்? "அவரது ஆன்மா, மனம், இதயம், உணர்ச்சிகள், விருப்பங்கள், ஒரு வார்த்தையில், எல்லாம் ஒரு படித்த நபரைப் போலவே இருக்கும்." விமர்சகரின் இந்த எண்ணங்கள் ரஷ்ய ஜனநாயக இலக்கியத்தின் முழு வளர்ச்சிக்கான திட்டமாக மாறியது.

2கேள்வி மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது. "இல் உள்ள சின்னங்களைப் பற்றி மேலே பார்க்கவும் இறந்த ஆத்மாக்கள்»)

மாயா குச்சேர்ஸ்கயா

நிகோலாய் அலெக்ஸீவிச் நெக்ராசோவ்

ட்ரோஃபா பதிப்பகத்தால் வெளியிடப்பட்ட பாடப்புத்தகத்திலிருந்து அத்தியாயம்

"கனவுகள் மற்றும் ஒலிகள்" (1840)

நிகோலாய் அலெக்ஸீவிச் நெக்ராசோவ் ரஷ்ய இலக்கிய பர்னாசஸில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளார். அவர் புதிய கருப்பொருள்கள், சொற்களஞ்சியம், தாளங்கள் மற்றும் பாணியை பரந்த கவிதை பயன்பாட்டில் அறிமுகப்படுத்தினார். நெக்ராசோவின் கவிதைகளுக்கு நன்றி, ரஷ்ய கவிதைகள் இரண்டாவது காற்றைப் பெற்றன, நெக்ராசோவின் வசனத்தின் தனித்துவமான வடிவம் அதன் தோற்றத்தில் என்றென்றும் பதிக்கப்பட்டது, நெக்ராசோவின் உள்ளுணர்வுகள் அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளின் கவிஞர்களின் படைப்புகளில் எதிரொலித்தன.

அவரது பெரும்பாலான இலக்கிய முன்னோடிகளைப் போலல்லாமல், நெக்ராசோவ் முறையான கல்வியைப் பெறவில்லை. பதினேழு வயது சிறுவனாக கவிதைகள் அடங்கிய குறிப்பேடு வைத்துக்கொண்டு, அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்து, வெளியீட்டைத் தொடங்கி, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழையலாம் என்ற நம்பிக்கையில். அவர் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழையவில்லை; யாரோஸ்லாவ்ல் ஜிம்னாசியத்தில் பெற்ற அறிவு போதுமானதாக இல்லை. தந்தை, ஒரு கொடூரமான மற்றும் வன்முறை மனப்பான்மை கொண்டவர், ஏமாற்றத்தால் புண்படுத்தப்பட்டார் - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இராணுவக் கல்வி நிறுவனமான நோபல் ரெஜிமென்ட்டில் சேர்ப்பதாக நெக்ராசோவ் அவருக்கு உறுதியளித்தார் - அவரது மகனின் வாழ்வாதாரத்தை இழந்தார். நெக்ராசோவ் கடுமையான தேவையை எதிர்கொண்டார். கல்வியறிவு இல்லாதவர்களுக்கும், தண்டனை பெற்றவர்களுக்கும் கடிதங்களை நகல் எடுத்து, பயிற்சி அளித்து பணம் சம்பாதித்தார். இலக்கியப் பணி- செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரில் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் புத்தகங்கள், கவிதை கேலிக்கூத்துகள், குறிப்புகள், ஃபியூலெட்டான்கள் மற்றும் வாட்வில்லேஸ், ஒளி பொழுதுபோக்கு நாடகங்கள் ஆகியவற்றின் மதிப்புரைகளை எழுதினார்.

1840 ஆம் ஆண்டில், நெக்ராசோவின் முதல் கவிதைத் தொகுப்பு, "கனவுகள் மற்றும் ஒலிகள்" வெளியிடப்பட்டது. IN முதிர்ந்த ஆண்டுகள்கவிஞர் தனது இளமைக் கவிதைகளைப் பற்றி பேசினார் - "நான் எதைப் படித்தாலும், அதைத்தான் நான் பின்பற்றுகிறேன்." உண்மையில், அவரது முதல் கவிதைகளின் முக்கிய அம்சம் சாயல். "கனவுகள் மற்றும் ஒலிகள்" 1840 வாக்கில் ரஷ்ய கவிதையில் வளர்ந்த கவிதை கிளிச்களின் தொகுப்பாகக் கருதலாம். ஜுகோவ்ஸ்கி, புஷ்கின், லெர்மண்டோவ், பெனெடிக்டோவ் ஆகியோரின் நிழல்கள் இந்தக் கவிதைகளில் அவ்வப்போது நழுவிச் செல்கின்றன. சில நேரங்களில் முன்னோடிகளின் செல்வாக்கு வியக்க வைக்கிறது, சில சமயங்களில் அது குறைவாக கவனிக்கப்படுகிறது, ஆனால் தொகுப்பில் உள்ள கவிதைகளின் பொதுவான எண்ணம் சரியாகவே உள்ளது: எங்காவது இது ஏற்கனவே சந்தித்தது, யாரோ ஏற்கனவே இப்படி எழுதியுள்ளனர். ஆயினும்கூட, புத்தகத்தின் மிகவும் சாதகமான விமர்சனங்கள் பத்திரிகைகளில் வெளிவந்தன. இரண்டு எதிர்மறையான விமர்சனங்கள் மட்டுமே இருந்தன. ஆனால் துல்லியமாக அவர்கள்தான் நெக்ராசோவ் கவனத்தை ஈர்த்தார். ஒருவேளை அவர்களில் ஒருவர் வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி.

பாதுகாப்பு கேள்வி

• "கனவுகள் மற்றும் ஒலிகள்" இல் "வாழ்க்கை" என்ற கவிதையைக் கண்டுபிடித்து லெர்மொண்டோவின் "டுமா" உடன் ஒப்பிடவும். நெக்ராசோவ் தனது மாதிரியை எந்த வழிகளில் பின்பற்றுகிறார், எந்த வழிகளில் அவர் அதிலிருந்து விலகுகிறார்?

பாதையின் தொடர்ச்சி. Nekrasov Sovremennik மற்றும் Otechestvennye zapiski இன் ஆசிரியர் ஆவார்.

ஒருமுறை விமர்சகரிடமிருந்து அவர் கண்டனம் செய்யப்பட்ட போதிலும், 1840 களின் முற்பகுதியில் நெக்ராசோவ் பெலின்ஸ்கியை சந்தித்து நட்பு கொண்டார். இளம் எழுத்தாளரின் பத்திரிகை மற்றும் கவிதைத் திறமையை பெலின்ஸ்கி விரைவாகப் பாராட்டினார்.

பெலின்ஸ்கியுடன் நெருங்கிய தொடர்பு நெக்ராசோவ் தனது சொந்த இலக்கிய நிலையை வளர்த்துக் கொள்ள உதவியது மற்றும் விரைவில் அவரது காலத்தின் மிக முக்கியமான இலக்கிய செயல்முறைகளின் தலைவராக மாறியது. பெலின்ஸ்கியுடன் சேர்ந்து, நெக்ராசோவ் இரண்டு பஞ்சாங்கங்களை வெளியிட்டார்: "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் உடலியல்" (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1845) மற்றும் "பீட்டர்ஸ்பர்க் சேகரிப்பு" (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1846); இரண்டு தொகுப்புகளும் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் "இயற்கை பள்ளி" பற்றிய ஒரு விரிவான யோசனையை அளித்தன, இது துர்கனேவ், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, கிரிகோரோவிச், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும், நிச்சயமாக, நெக்ராசோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளில் குறிப்பிடத்தக்க முத்திரையை விட்டுச் சென்றது.

1847 முதல், நெக்ராசோவ் சோவ்ரெமெனிக் பத்திரிகையின் ஆசிரியரானார், விரைவில் சோவ்ரெமெனிக் சகாப்தத்தின் சிறந்த பத்திரிகைகளில் ஒன்றாக ஆனார். பத்திரிகையின் சிவிலியன் முகம் விமர்சனத் துறையால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. பெலின்ஸ்கி மற்றும் பின்னர் செர்னிஷெவ்ஸ்கி மற்றும் டோப்ரோலியுபோவ் ஆகியோரால் சோவ்ரெமெனிக்கில் ஒத்துழைத்ததற்கு நன்றி, பத்திரிகை புரட்சிகர-ஜனநாயகமாக மாறியது, அதாவது உத்தியோகபூர்வ அரசாங்க வரிக்கு எதிராக. சோவ்ரெமெனிக் கடுமையான தணிக்கை துன்புறுத்தலுக்கு பலமுறை உட்படுத்தப்பட்டார். 1862 ஆம் ஆண்டில், அதன் "தீங்கு விளைவிக்கும் திசை" காரணமாக அதன் வெளியீடு எட்டு மாதங்களுக்கு இடைநிறுத்தப்பட்டது, மேலும் நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பத்திரிகையைக் காப்பாற்ற நெக்ராசோவின் தீவிர முயற்சிகள் இருந்தபோதிலும், சோவ்ரெமெனிக் என்றென்றும் மூடப்பட்டது.

1868 ஆம் ஆண்டில், நெக்ராசோவ் தனது தலையங்க நடவடிக்கைகளை மீண்டும் தொடங்கினார், இது Otechestvennye zapiski பத்திரிகைக்கு தலைமை தாங்கினார், இது சோவ்ரெமெனிக்கின் வாரிசாக மாறியது - இது Otechestvennye zapiski இன் ஒத்த வடிவமைப்பால் கூட வலியுறுத்தப்பட்டது. நெக்ராசோவின் இரண்டாவது பத்திரிகை சகாப்தத்தின் சிறந்த இலக்கிய சக்திகளையும் ஒன்றிணைத்தது - சோவ்ரெமெனிக் பழைய ஆசிரியர்களுக்கு எம்.இ. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, டி.ஐ. பிசரேவ்.

தலையங்கக் கடமைகள் நெக்ராசோவின் படைப்பு நோக்கங்களை மாற்றியமைக்கவில்லை, அவர் தொடர்ந்து தனது கவிதைகளை எழுதி வெளியிட்டார், ஆனால் 1840 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து "கனவுகள் மற்றும் ஒலிகள்" தொகுப்பில் "மென்மையான" கவிதைகளின் ஆசிரியருடன் சிறிது ஒற்றுமையைக் கொண்ட ஒரு கவிஞரை வாசகர் கண்டார். அவரது ஆரம்பகால கவிதைகளில், அவர் ஏற்கனவே எல்லோரையும் போல எழுதக் கற்றுக்கொண்டார் மற்றும் ரஷ்ய கவிதையின் அடிப்படை நுட்பங்களையும் படங்களையும் மனப்பாடம் செய்தார். இப்போது கவிஞர் தனது கைகளில் ஒரு கோடாரியை எடுத்து, முந்தைய முழு பாரம்பரிய கவிதை அமைப்பையும் நசுக்கினார், இதன் விளைவாக வரும் துண்டுகளிலிருந்து முற்றிலும் புதிய அமைப்பை உருவாக்கத் தொடங்கினார், யாருக்கும் அறிமுகமில்லாத மற்றும் முதலில் பலரை பயமுறுத்தினார். "இந்த மனிதனுக்கு என்ன திறமை இருக்கிறது, அவனுடைய திறமை என்ன!" - பெலின்ஸ்கி நெக்ராசோவின் முதிர்ந்த கவிதைகளைப் பற்றி துர்கனேவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் எழுதினார்.

பாதுகாப்பு கேள்வி

• நெக்ராசோவின் கவிதைகளுக்கு பெயரிடுங்கள், இது உங்கள் கருத்துப்படி, பத்திரிகையில் அவரது படிப்பைப் பிரதிபலித்தது. எது அதிகம்பிரபலமான கவிதைகள்

அவர்கள் ஒரு செய்தித்தாள் கட்டுரையில் அல்லது ஃபியூலெட்டனில் ஒரு கவிஞரைப் போல இருக்கிறார்களா?

"மாடர்ன் ஓட்" (1845). "தாலாட்டு பாடல் (லெர்மண்டோவின் சாயல்)" (1845)

"மாடர்ன் ஓட்" இல் நெக்ராசோவ் நவீன அதிகாரியை முரண்பாடாகப் பாராட்டுகிறார்.

நல்லொழுக்கங்கள் உன்னை அலங்கரிக்கின்றன,
அதற்கு மற்றவர்கள் தொலைவில் இருக்கிறார்கள்,
மேலும் - நான் சொர்க்கத்தை சாட்சியாக எடுத்துக்கொள்கிறேன் -
நான் உங்களை ஆழமாக மதிக்கிறேன்...

ஒரு வலிமையான மனிதனின் நட்பில் நீங்கள் ஈடுபட விரும்பவில்லை,
உங்கள் வணிக வெற்றிக்கு உதவ,
எந்த நோக்கமும் இல்லாமல் நீங்கள் அவரை அவருடன் விட்டுவிடுகிறீர்கள்
அழகான மகளுடன் கண்ணுக்கு கண்.

இங்கே உள்ள அனைத்தையும் ஒரு கழித்தல் குறியுடன் படிக்க வேண்டும், நேர்மாறாகவும். கவிதையின் நாயகன் போற்றப்படுவதை எல்லாம் அவர் செய்கிறார் என்பது வெளிப்படையானது ... ஆனால் இந்த கவிதையின் எதிர் அர்த்தத்தை நாம் எப்படி யூகிக்கிறோம்? நெக்ராசோவ் சரியான வாசிப்பை எவ்வாறு அடைகிறார்? பிரத்தியேகமாக மொழி விளையாட்டு மூலம். நீங்கள் நினைவில் வைத்திருப்பது போல, ஓட் ஒரு "உயர்" அமைதி தேவை, சொல்லகராதி மற்றும் உள்ளுணர்வின் அன்றாடத்தன்மைக்கு மேலே உயர்த்தப்பட்டது. நெக்ராசோவ் வேண்டுமென்றே "குறைந்த", கிட்டத்தட்ட மோசமான வெளிப்பாடுகள் மற்றும் ஒரு ஓட்க்கு நினைத்துப் பார்க்க முடியாத சொற்றொடர்களைப் பயன்படுத்துகிறார் - "ஊர்வன", "வில்லன்", "நட்பைப் பெறுங்கள்", "செயல்கள்".

கூடுதலாக, ஓட் வேறுபட்ட முகவரி மற்றும் பிற கருப்பொருள்களைக் கொண்டிருந்தது - ஓட் ஏகாதிபத்திய குடும்பத்தின் நபர்கள், முக்கிய இராணுவத் தலைவர்களுக்கு உரையாற்றப்பட்டது, மேலும் தேசிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நிகழ்வுகள் அதில் மகிமைப்படுத்தப்பட்டன - இராணுவ வெற்றிகள், ஒரு வாரிசின் பிறப்பு, முடிவு அமைதி, ஆன்மிகம் மற்றும் கடவுளுக்கு முழுமையாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, பூமியில் அவருடைய நன்மை மற்றும் செயல்கள். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஓட் ஒரு கம்பீரமான பாணியை மட்டுமல்ல, விளக்கத்தின் விழுமிய பாடங்களையும் தேவைப்பட்டது.

நெக்ராசோவின் கவிதையில் உள்ள அசாதாரண உள்ளடக்கம் ஓடிக் வகையின் தொன்மையான சட்டத்தை உடைக்கிறது. "நவீன ஓட்" என்பது இறையாண்மைக்கு அல்ல, படைப்பாளருக்கு அல்ல, ஒரு இராணுவ வீரருக்கு அல்ல, ஆனால்... ஒரு அதிகாரி, ஒழுக்கக்கேடான தொழில் செய்பவர், லஞ்சம் வாங்குபவர்; கவிஞர் வாசகருக்குக் குறிப்பிடுவது போல் தெரிகிறது: இவர்கள் நமது புதிய ஹீரோக்கள், இப்போது உலகை ஆள்பவர் இவர்தான். எனவே, அவர் அத்தகைய குறைந்த பாடங்களைப் பற்றி தாழ்த்தப்பட்ட மொழியில் பேசுகிறார், முரட்டுத்தனமான, பேச்சுவழக்கு வெளிப்பாடுகளை கவிதை பேச்சுக்குள் அனுமதிக்கிறார்.

நெக்ராசோவ் "தாலாட்டு" கவிதையில் இதேபோன்ற வேலையைச் செய்கிறார். இங்கே தொடக்கப் புள்ளி வகை அல்ல, ஆனால் ஒட்டுமொத்த கவிதையின் முழு உரை. புதிய கவிதைக் கொள்கைகளை நிறுவ, நெக்ராசோவ் M.Yu எழுதிய "Cossack Lullaby Song" (1838) ஐப் பயன்படுத்துகிறார். லெர்மொண்டோவ்.

"கோசாக் தாலாட்டு" என்பது ஒரு "பழைய போர்வீரனின்" மகனான தன் குழந்தையைத் தொட்டிலில் வைக்கும் ஒரு தாயின் கண்ணோட்டத்தில் எழுதப்பட்டது; அம்மா பையனுக்கு "ஒரு தவறான வாழ்க்கை" என்று கணிக்கிறார், ஒரு கோசாக்கின் ஆபத்தான ஆனால் புகழ்பெற்ற வாழ்க்கை. "தூங்க, என் அழகான குழந்தை, // Bayushki-bayu, // உங்கள் தொட்டிலில் அமைதியாக தெரிகிறது // நான் விசித்திரக் கதைகளைச் சொல்வேன், // நான் ஒரு பாடலைப் பாடுவேன் கண்களை மூடிக்கொண்டு, // Bayushki- bye..."

இந்த கவிதையில் உள்ள அனைத்தும் நல்லிணக்கத்தால் நிரம்பியுள்ளன, தவிர்க்க முடியாத பிரிவைப் பற்றிய சோகமான எண்ணங்கள் கூட, மகனின் சோகமான எதிர்பார்ப்பு பற்றி, அவருக்கு காத்திருக்கும் சிரமங்களைப் பற்றி, பொது அமைதியையும் ஒழுங்கையும் தொந்தரவு செய்யாதீர்கள். மகன் தனது தந்தையின் பாதையை மீண்டும் செய்வார், மேலும் "துறவியின் உருவம்", பிரார்த்தனை மற்றும் அவரது தாயின் நினைவு போரில் ஆறுதலாகவும் ஆதரவாகவும் இருக்கும்.

நெக்ராசோவின் தாலாட்டின் முதல் சரணம், லெர்மொண்டோவின் கவிதைகளில் உருவாக்கப்பட்ட அமைதியான படத்தை வெடிக்கச் செய்கிறது;

தூங்கு, சுடு, இப்போதைக்கு பாதிப்பில்லாதது!
பியுஷ்கி-பையூ.
செப்பு நிலவு மங்கலாகத் தெரிகிறது
உங்கள் தொட்டிலுக்கு.
நான் விசித்திரக் கதைகளைச் சொல்ல மாட்டேன் -
உண்மையைப் பாடுவேன்;
கண்களை மூடிக்கொண்டு மயங்கிக் கொண்டிருந்தாய்,
பியுஷ்கி-பையூ.

அடுத்து, லெர்மண்டோவ் மற்றும் நெக்ராசோவின் கவிதைகளை நீங்களே ஒப்பிட்டுப் பாருங்கள். லெர்மொண்டோவின் தாலாட்டில் நெக்ராசோவ் எதை மாற்றுகிறார் என்பதையும், இது நெக்ராசோவின் கவிதையின் ஒட்டுமொத்த தொனி, மனநிலை மற்றும் அர்த்தத்தை எவ்வாறு மாற்றுகிறது என்பதைப் பாருங்கள். நெக்ராசோவில் லெர்மொண்டோவின் என்ன சதி கூறுகள் மற்றும் படங்கள் முற்றிலும் மறைந்துவிடும்? ஏன்? இப்போது நெக்ராசோவின் கவிதையைப் படியுங்கள் "எரேமுஷ்காவுக்கு பாடல்." "தாலாட்டு" என்பதன் தொடர்ச்சி என்று சொல்லலாமா?

நெக்ராசோவின் கவிதைகளில் முதல் சரணத்தின் முக்கிய சொல் "உண்மை". கோசாக்கின் தாய் தன் மகனுக்கு விசித்திரக் கதைகளைச் சொல்கிறாள்; "மாடர்ன் ஓட்" இல், நெக்ராசோவ் வாழ்க்கையின் மாறிய சூழ்நிலைகளுக்கு வித்தியாசமான கவிதை தேவைப்படுகிறது, "தேவதைக் கதைகள்" அல்ல, ஆனால் அப்பட்டமான உண்மைகள், ஒரு இனிமையான தாலாட்டு அல்ல, சிவில் நையாண்டி என்று காட்ட முயற்சிக்கிறார்.

எனவே, நெக்ராசோவ் கவிதையில் ஒரு புதிய, பேச்சுவழக்கு, ஸ்லாங் மொழியை மட்டுமல்ல, அதற்கான புதிய தலைப்புகளையும் அறிமுகப்படுத்துகிறார், அவர் இதுவரை செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளில், கட்டுரைகள் மற்றும் ஃபியூலெட்டன்களில் மட்டுமே விவாதிக்கப்பட்டதைப் பற்றி கவிதையில் பேசத் தொடங்குகிறார். அவரது ஹீரோக்கள் ஒரு அதிகாரி, ஒரு வண்டி ஓட்டுநர், ஒரு தணிக்கையாளர், ஒரு வியாபாரி, ஒரு காவலாளி, ஒரு திருடன், ஒரு விபச்சாரி, ஒரு தற்கொலை (உதாரணமாக, "சாலையில்", "செய்தித்தாள்", "காலை" போன்ற கவிதைகளைப் பார்க்கவும். சுழற்சிகள் "தெருவில்", "வானிலை பற்றி"). நெக்ராசோவின் சமகாலத்தவர்களில் பலருக்கு, இது ஒரு பொருளைக் குறிக்கிறது: கவிதைக்கு அந்நியமான கருப்பொருள்கள், நெக்ராசோவின் கவிதைகளிலிருந்து கவிதையை வெளியேற்றும் ஹீரோக்கள், நெக்ராசோவின் அனைத்து கவிதைகளும் உரைநடையில் எந்த சேதமும் இல்லாமல் மீண்டும் சொல்லப்படலாம் என்ற கருத்துக்கள் கூட இருந்தன. உண்மையில், நெக்ராசோவின் கவிதைகளில், முற்றிலும் மாறுபட்ட கவிதை பிறந்தது, வாசகர்களால் அடையாளம் காண முடியாத முகம்.

நெக்ராசோவ் தனது படைப்பின் புதுமையான தன்மையை தெளிவாக புரிந்துகொண்டார், மேலும் வாசகருக்கு தன்னை விளக்கிக் கொள்ள வேண்டியதன் அவசியத்தை உணர்ந்தார், கவிஞரின் கருப்பொருள் மற்றும் கவிதை அவரது படைப்பில் குறுக்கு வெட்டு ஆகும். கவிஞர் நெக்ராசோவின் மிகவும் பிரியமான ஹீரோக்களில் ஒருவர், மேலும் எளிமைக்காக, ஹீரோவை ஆசிரியருடன் குழப்பக்கூடாது என்பதற்காக (அவர்களுக்கு இடையே நிறைய பொதுவானது இருந்தாலும்), கவிஞரைப் பற்றி பேசும்போது, ​​​​மேலும் பார்ப்போம். கவிதைகளின் நாயகன், கவிஞரை பெரிய எழுத்தில் எழுதுவோம்.

பாதுகாப்பு கேள்வி

• முக்கியவற்றை பெயரிடுங்கள் கலை ஊடகம், எந்த நெக்ராசோவ் பாரம்பரிய கவிதைகளைப் புதுப்பிக்கப் பயன்படுத்தினார்? நெக்ராசோவின் கவிதைகளின் ஹீரோக்கள் யார்?

நெக்ராசோவின் படைப்பில் கவிஞர் மற்றும் கவிதையின் தீம். நெக்ராசோவ் மற்றும் புஷ்கின்

மீண்டும், தனது சொந்த மியூஸின் படத்தை உருவாக்க, நெக்ராசோவ் முந்தைய இலக்கிய பாரம்பரியத்திற்கு மாறுகிறார், இந்த முறை அதன் தரத்தைப் பயன்படுத்துகிறார் - புஷ்கின் கவிதை. கவிதை சுதந்திரம், படைப்பு உத்வேகம், கவிஞருக்கும் அவரது பார்வையாளர்களுக்கும் இடையிலான உறவுகள், கவிஞர் மற்றும் பூமிக்குரிய சக்தி ஆகியவற்றின் சிக்கல்கள் புஷ்கினுக்கான கவர்ச்சியைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன, ஆனால் வெவ்வேறு காலகட்டங்கள்அவரது பாதையில், அவர் அவற்றை வெவ்வேறு வழிகளில் தீர்த்தார், புஷ்கின் கவிதைகளில் கவிஞரின் உருவம் முற்றிலும் நிலையானது அல்ல, அது ஒரு பன்முக, வாழும், மாறும் உருவம் - இப்போது ஒரு அற்பமான மகிழ்ச்சியாளர், இப்போது ஒரு முனிவர், இப்போது ஒரு பூசாரி, இப்போது ஒரு தீர்க்கதரிசி ...

நெக்ராசோவ் இந்த முழு சிக்கலான மற்றும் நகரும் படத்திலிருந்து அவருக்குப் பொருத்தமான ஒரு துறையை மட்டுமே வெட்டினார் - புஷ்கின் கவிஞரைப் பற்றிய பொதுவான காதல் கருத்துக்களுக்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாக வந்து அவருடன் பணியாற்றினார். "மியூஸ்" (1851) கவிதை நெக்ராசோவ் என்ன, எப்படி விவாதித்தார் என்பது பற்றிய முழுமையான யோசனையை அளிக்கிறது. கவிதை "இல்லை" என்ற வார்த்தையுடன் தொடங்குகிறது, இது அவர்களின் முன்னோடிகளுக்கு முழுமையான "இல்லை", கவிதை படைப்பாற்றல் மற்றும் தங்களைப் பற்றிய அவர்களின் கருத்து.

இல்லை, மியூஸ், மென்மையாகப் பாடுகிறார் மற்றும் அழகாக இருக்கிறார்
எனக்கு மேலே இனிமையான குரல் பாடல் நினைவில் இல்லை!
... அவள் மந்திர நல்லிணக்கத்தை கற்பிக்கவில்லை,
என் டயப்பர்களில் என் பைப்பை நான் மறந்ததில்லை,
... மற்றும் பேரானந்த பார்வைக்கு திடீரென்று தோன்றவில்லை
அந்த மகிழ்ச்சியான நேரத்தில் ஒரு அன்பான நண்பன்,
நம் இரத்தம் தளர்ச்சியுடன் கலக்கும்போது
அருங்காட்சியகம் மற்றும் காதல் இரண்டையும் பிரிக்க முடியாதது...

"மாயாஜால பழங்காலத்தின் நம்பிக்கை ..." (1822) கவிதையிலிருந்து மாற்றப்பட்ட புஷ்கின் வரிகளை வாசகர் எளிதாக யூகிக்க முடியும். "நீங்கள், ஒரு குழந்தையின் தொட்டிலை அசைத்து, // என் இளம் காதை மெல்லிசைகளால் கவர்ந்தீர்கள் // மற்றும் ஸ்வாட்லிங் ஆடைகளுக்கு இடையில் நீங்கள் ஒரு குழாயை விட்டுவிட்டீர்கள், // அதை நீங்களே மயக்கினீர்கள்" என்று புஷ்கின் எழுதினார். "விளையாட்டு ஆரவாரத்துடன்" ஒரு "மகிழ்ச்சியான வயதான பெண்மணி" என்ற ஆயா வடிவத்தில் முதலில் தோன்றிய அந்த மியூஸ் முதிர்ச்சியடைந்த கவிஞருடன் சேர்ந்து உருமாறி, விரைவில் ஒரு அழகான கன்னியின் வடிவத்தில் அவர் முன் தோன்றுகிறார் - "அனைத்தும் சுருண்டு, பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. ஒரு மாலையுடன், // அழகிகளின் தலை மணம் கொண்டது // மஞ்சள் முத்துக்களின் கீழ் வெண்மையான மார்பகம் // சிவந்து அமைதியாக நடுங்குகிறது.

புஷ்கின் கவிதையின் மாயாஜால சூழலை அழிக்க நெக்ராசோவ் எல்லாவற்றையும் செய்கிறார். "ஸ்வாட்லிங்ஸ்" "டயப்பர்களாக" மாறும், "வசீகரிக்கும்" மியூஸ் "உழைப்பால் வளைந்து" - சில சமயங்களில் அழுகை, சில நேரங்களில் "பைத்தியமாக" தொட்டிலுடன் விளையாடுகிறது. புஷ்கின் மியூஸின் லேசான தன்மை மற்றும் மயக்கும் வசீகரம் நெக்ராசோவின் வேலையில் ஒரு தடயமும் இல்லாமல் மறைந்துவிடும்.

ஆனால் ஆரம்பத்தில் நான் பத்திரங்களால் சுமையாக இருந்தேன்
மற்றொரு, இரக்கமற்ற மற்றும் அன்பற்ற மியூஸ்,
... அந்த அருங்காட்சியகம் அழுகிறது, துக்கமடைந்து காயப்படுத்துகிறது,
எப்பொழுதும் தாகத்துடன், தாழ்மையுடன் கேட்கிறேன்...

நெக்ராசோவ் இரண்டு வரிகளில் ("அழுகை", "துக்கப்படுதல்", "நோய்வாய்ப்பட்ட", முதலியன) ஐந்து பங்கேற்புகளை வைக்கிறார், புஷ்கினின் வசனத்தின் மெல்லிசை மென்மை "ஷா" இன் குமிழியால் உடைக்கப்பட்டது. நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, கவிஞர் ஒரு சொற்பொருள் மட்டுமல்ல, முறையான மட்டத்திலும் பாரம்பரியத்துடன் வாதிடுகிறார், புஷ்கினை அவரது வசனத்தின் ஒலி அமைப்பிலும் ஆட்சேபிக்கிறார் - ஆத்திரமூட்டும், கிண்டல்.

கவிஞர் மற்றும் அவரது அருங்காட்சியகம். அன்பு-வெறுப்பு

நெக்ராசோவின் அருங்காட்சியகத்தில், ஒரு ஏழைப் பெண்ணின், ஒருவேளை ஒரு விவசாயப் பெண்ணின் (அவள் "ஒரு மோசமான குடிசையில், ஒரு புகைக் கதிரின் முன் அமர்ந்திருக்கிறாள்...") துக்ககரமான அம்சங்களைப் புரிந்து கொள்ள முடியும், புண்படுத்தப்பட்ட மற்றும் துரதிர்ஷ்டவசமான அனைவருக்கும் இரக்கம் நிறைந்தது. இந்த இரக்கம் கண்ணீர், "அழுகை", "முனகல்கள்" மட்டுமல்ல, கிளர்ச்சி, மனித அநீதிக்கு எதிரான எதிர்ப்பு மற்றும் "சத்தியம்" ஆகியவற்றுடன் பதிலளிக்கிறது.

காதல்-வெறுப்பு, பொருந்தாத - கசப்பான, வெறித்தனமான காதல் மற்றும் குற்றவாளிகள் மீதான வெறுப்பு - கவிஞர் மற்றும் கவிதை பற்றிய நெக்ராசோவின் பல கவிதைகளின் விருப்பமான மையமாக மாறும் (“நான் சத்தியம் செய்கிறேன், நான் நேர்மையாக வெறுக்கிறேன்! // நான் சத்தியமாக, நான் உண்மையாக நேசித்தேன்!" - "கவிஞரும் குடிமகனும் ", "ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவர் மென்மையான கவிஞர் ...", "வாயை மூடு, பழிவாங்கும் மற்றும் சோகத்தின் அருங்காட்சியகம்!").

ஒப்புக்கொள், சில சமயங்களில் அழுகிற, சில சமயங்களில் புலம்புகிற, சில சமயங்களில் பழிவாங்கும் ஒரு மியூஸுடன் பழகுவது கடினம். கவிஞருக்கும் மியூஸுக்கும் இடையிலான நெக்ராசோவின் உறவு புஷ்கினுடையது அல்ல. அவரது கவிதையில் "மியூஸ்" "டைஸ்" உடன் ரைம்ஸ், மற்றும் இந்த ரைம் சொற்பொருள்.

என்றால் புஷ்கின் ஹீரோஅவரது மியூஸை பயபக்தியுடன் நடத்துகிறார், மேலும் அவர்களின் உறவு நல்லிணக்கமும் அமைதியான வேடிக்கையும் நிறைந்தது (புஷ்கினின் முந்தைய கவிதையான “மியூஸ்”, 1822 ஐயும் பார்க்கவும்), பின்னர் நெக்ராசோவின் ஹீரோ தனது மியூஸுடன் கடுமையான போராட்டத்தில் நுழைகிறார். அவளுடைய துக்கமான, சோகமான பாடல்களைக் கேட்க அவர் விரும்பவில்லை, அவர் தனது விதியைத் தவிர்க்கவும் கூட நம்புகிறார் - துன்பத்தைப் பற்றிய "ஒளியை" அறிவிக்க, "வன்முறை மற்றும் தீமை, உழைப்பு மற்றும் பசி" என்ற இருண்ட படுகுழிகளைப் பற்றி. ஆனால் அருங்காட்சியகம் அவரை விடவில்லை, கவிஞர் வெறுமனே "கூட்டம் குற்றம் சாட்டுபவர்" முள்ள பாதையை பின்பற்ற வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார்.

தியாகத்தின் கருப்பொருளுடன் நெக்ராசோவின் படைப்பில் மியூஸ் மற்றும் விருப்பமின்றி கீழ்ப்படிதலுள்ள கவிஞரின் உருவம் என்றென்றும் ஒன்றுபடும், கவிஞர் மற்றும் மியூஸின் புருவம் முட்களின் கிரீடத்தால் முடிசூட்டப்பட்டுள்ளது:

ஆனால் முள் கிரீடம் ஒன்று இருந்தது
உன் இருண்ட அழகுக்கு... -

"கவிஞரும் குடிமகனும்" என்ற கவிதையில் நெக்ராசோவ் கூறுவார் ("வாழ்க்கை கொண்டாட்டம் - இளமை ஆண்டுகள் ...", "நான் தெரியவில்லை. நான் உன்னைப் பெறவில்லை ...") என்று கூறுவார்.

"நேற்று, சுமார் ஆறு மணிக்கு..." என்ற கவிதையில், சதுக்கத்தில் அடிக்கப்படும் ஒரு விவசாயியின் சகோதரியாக மியூஸ் பெயரிடப்பட்டுள்ளது கவிஞரின் பிரியாவிடை கவிதைகள், மியூஸ் மீண்டும் "வெளிர் நிறமாக, இரத்தத்தில் மூடப்பட்டிருக்கும்" , சாட்டையால் வெட்டப்பட்டதாக தோன்றுகிறது ("ஓ மியூஸ்! நான் சவப்பெட்டியின் வாசலில் இருக்கிறேன்...").

கவிஞர் மற்றும் மக்கள்

மியூஸ் நெக்ராசோவா ஏன் மிகவும் மோசமாக பாதிக்கப்படுகிறார்? இந்த கேள்விக்கான பதிலை நாங்கள் ஏற்கனவே பெயரிட்ட வசனங்களில் காணலாம் - அவள் “மக்களின் சகோதரி” (“ஓ மியூஸ்! எங்கள் பாடல் பாடப்பட்டது...”), துக்கம் நிறைந்த, அவமானம், அவமானங்கள் நிறைந்ததைப் பற்றி பேசுகிறார். , மக்களின் வாழ்க்கையின் இழப்புகள், மியூஸ் இதையெல்லாம் வாழ்கிறது. ஆனால் இதுவே துன்பத்திற்குக் காரணம் நெக்ராசோவின் பாடல் வரிகளில் உள்ள கவிஞர் மிகவும் சிக்கலானவர். இங்கே புள்ளி ரஷ்ய மக்களின் துரதிர்ஷ்டங்களுக்கு இரக்கம் மட்டுமல்ல. நெக்ராசோவுக்கு ஒரு வேதனையான கேள்வி என்னவென்றால், மக்கள் கவிஞரைக் கேட்கிறார்களா?

இருப்பினும், இந்த பொறுப்பற்ற தன்மையைக் கூட சமாளிக்க முடியும்; உண்மையில், நெக்ராசோவ், நிச்சயமாக, பொது பார்வையாளர்களில் தனது கவிதைகளின் தலைவிதியைப் பற்றி தவறாக நினைக்கவில்லை - அது "பெலின்ஸ்கி மற்றும் கோகோல்" அல்ல, நெக்ராசோவ் அல்ல, மக்கள் "சந்தையில் இருந்து" கொண்டு வந்தனர் (பிரபலமான வாசிப்பின் சிக்கல் தொட்டது. "யார் ரஷ்யாவில் நன்றாக வாழ்கிறார்கள்" என்ற கவிதையில்). மாறாக, அவர் இங்கு வேறொன்றைப் பற்றி பேசுகிறார் - நடைமுறை அர்த்தத்தில் மக்களுக்கு அவரது கவிதை தேவையா? ஒரு கவிதை வார்த்தை உண்மையில் உலகில் எதையாவது மாற்றி, ஒருவரின் நிறைய விஷயங்களை எளிதாக்க முடியுமா? ஒரு முரண்பாடான, ஆனால் குறைவான கசப்பான தொனியில், அதே கருப்பொருள் நெக்ராசோவின் ஆரம்பகால கவிதையான “ரைம்ஸ்! கவிதைகள்! நான் எவ்வளவு காலத்திற்கு முன்பு ஒரு மேதையாக இருந்தேன்? (1845), இது "கவிஞரும் குடிமகனும்" (1855-1856) கவிதையிலும் தோன்றுகிறது, இது புஷ்கின் மற்றும் "பத்திரிகையாளர், வாசகர் மற்றும் எழுத்தாளர்" ஆகியோரின் "புத்தக விற்பனையாளருக்கும் கவிஞருக்கும் இடையே ஒரு உரையாடல்" கவிதைகளின் சொற்பொருள் ஒளியைப் பயன்படுத்துகிறது. லெர்மொண்டோவ் எழுதியது.

"கவிஞரும் குடிமகனும்" என்ற கவிதையில், கவிஞரின் உள் வேதனைக்கான மற்றொரு காரணத்தை நெக்ராசோவ் குறிப்பிடுகிறார். கவிதை நெக்ராசோவுக்கு ஒரு உரையாடலின் வடிவத்தில் எழுதப்பட்டது என்பது சும்மா அல்ல, இரண்டு கருத்துக்களும் சமமாக அன்பானவை - கவிஞர் மற்றும் குடிமகன் இருவரும். குடிமக்கள் குடிமைக் கவிதையை உருவாக்க கவிஞரை அழைக்கிறார்.

துக்க நேரத்தில் இது இன்னும் வெட்கக்கேடானது
பள்ளத்தாக்குகள், வானம் மற்றும் கடல் ஆகியவற்றின் அழகு
மற்றும் இனிமையான பாசத்தைப் பாடுங்கள் ...
குடிமகனாக இரு! கலை சேவை,
அண்டை வீட்டாரின் நன்மைக்காக வாழுங்கள்...

மேலும், ஆசிரியரின் கருத்துப்படி, இது நியாயமானது, கவிதை நம் காலத்தின் பணிகளுக்கு அடிபணிய வேண்டும், கல்வி, குற்றச்சாட்டு, மேற்பூச்சு இருக்க வேண்டும். "பயனுள்ளதாக" இருங்கள். அதே நேரத்தில், அவரது பாதை கவிஞருக்கு கடினமானது, அவர் அழகின் இலட்சியத்தால் ஈர்க்கப்படுகிறார், குடிமை நன்மையால் மட்டும் அல்ல.

கவிஞரின் நல்ல தூண்டுதல்களை ஒருபோதும் பாராட்டவோ புரிந்துகொள்ளவோ ​​முடியாத ஒருவரின் அண்டை வீட்டாரின் நலனுக்காக தன்னைத் தாழ்த்திக்கொள்வது (“அப்படியானால் என்ன? என் ஒலிகளைக் கேட்டதும் // அவர்கள் அவற்றை கருப்பு அவதூறாகக் கருதினர்,” நெக்ராசோவ் கூறுகிறார்), வேண்டுமென்றே நன்றியற்ற விதி, தைரியம் மற்றும் தார்மீக வலிமை தேவை இந்த வன்முறை கவிதையின் தோற்றத்தை பாதிக்காது, சிவில் கருப்பொருள்கள் வசனத்தை உள்ளே இருந்து வெடித்து, மெல்லிசை மற்றும் இணக்கத்தை இழக்கின்றன.

உங்கள் கவிதைகள் முட்டாள்தனமானவை
உங்கள் ஆதங்கம் புதிதல்ல,
நையாண்டிகள் அழகுக்கு அந்நியமானவை,
அலட்சியம் மற்றும் தாக்குதல்
உங்கள் வசனம் பிசுபிசுப்பானது, -

குடிமகன் மிகவும் அவதானமாக, கவிஞரின் எழுத்து நடையை கிட்டத்தட்ட பழமொழியாக விவரிக்கிறார்.

AWKWELL வசனம்

நெக்ராசோவ் தொடர்ந்து தனது கவிதை உரையின் வெளிப்புற தோற்றத்திற்குத் திரும்புகிறார்.

உன்னில் இலவச கவிதை இல்லை
என்னுடைய கடுமையான, விகாரமான வசனம்! -

அவர் "வாழ்க்கையின் கொண்டாட்டம் - இளமை ஆண்டுகள்..." என்ற கவிதையில் எழுதுகிறார்.

நாம் ஏற்கனவே கூறியது போல், நெக்ராசோவ் தனது கவிதைகளில் புதிய தெரு சொற்களஞ்சியம், பேச்சுவழக்கு வெளிப்பாடுகள் மற்றும் வெளிப்பாடுகளை அறிமுகப்படுத்துகிறார். உரையாடல் ஒலிகளுக்கு மற்ற கவிதை மீட்டர்கள் தேவைப்பட்டன. ரஷ்ய கவிதைகளில் மிகவும் பொதுவான புஷ்கின் மூலம் நியமித்த ஐயாம்பிக், நெக்ராசோவின் பாடல் வரிகளில் மூன்றெழுத்து மீட்டர்களால் மாற்றப்பட்டது, மேலும் வரையப்பட்ட மற்றும் மெல்லிசை, நீண்ட, "புரோசைக்" வார்த்தைகள், மிகவும் சிக்கலான தொடரியல் கட்டமைப்புகளைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது. அதே நேரத்தில், நாட்டுப்புற பாடல் பேச்சுடன் நெக்ராசோவின் கவிதையின் இணக்கத்திற்கு மூன்று எழுத்துக்கள் பங்களித்தன.

உடற்பயிற்சி

• முக்கியமானது என்ன என்பதை நினைவில் கொள்க கவிதை மீட்டர்- ஐயம்பிக், ட்ரோச்சி, டாக்டைல், அனாபெஸ்ட், ஆம்பிப்ராச்சியம். நெக்ராசோவின் பாடல் வரிகளில் இந்த அளவுகள் ஒவ்வொன்றின் உதாரணங்களைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கவும்.

"கவிதைகள்" (1856) தொகுப்பு. நெக்ராசோவின் பாடல் ஹீரோ. "நைட் ஃபார் எ ஹவர்" (1860)

1856 ஆம் ஆண்டில், நெக்ராசோவின் கவிதைகளின் தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது, இது பொது வாசகரால் மிகுந்த உற்சாகத்துடன் பெறப்பட்டது. பின்னர், தொகுப்பு பல முறை மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டது, மேலும் ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த பதிப்பும் புதிய கவிதைகள் மற்றும் கவிதைகளால் நிரப்பப்பட்டது. கவிஞர் குடிமகனிடம் கேட்கும் ஒரு துடுக்கான கேள்வி (தொகுப்பு "கவிஞரும் குடிமகனும்" என்ற கவிதையுடன் திறக்கப்பட்டது): "அப்படியானால், உங்கள் கருத்துப்படி, நான் ஒரு சிறந்த கவிஞனா, // புஷ்கினை விட உயரமானவனா?" - மிகவும் சந்தர்ப்பமாக ஒலித்தது. புஷ்கினுக்குப் பிந்தைய காலத்தில் ஒரு கவிஞரும் உண்மையில் அத்தகைய வெற்றியை அறிந்திருக்கவில்லை. பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, நெக்ராசோவின் இறுதிச் சடங்கில், எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி தனது இறுதி உரையில், நெக்ராசோவ் புஷ்கின் மற்றும் லெர்மொண்டோவ் ஆகியோருக்கு இணையானவர் என்று கூறினார்: "நெக்ராசோவ் உயர்ந்தவர்!" இது ஒரு விஷயத்தைக் குறிக்கிறது: நெக்ராசோவ் மிகவும் நவீனமானவர், அவரது கவிதைகள் அவரது கேட்போரின் இதயங்களில் மிகவும் உற்சாகமான பதிலைத் தூண்டுகின்றன. ஆனால் புஷ்கின் காலத்திலிருந்து கவிதைகளைக் கேட்பவர்களும் வாசகர்களும் நிறைய மாறிவிட்டனர். வாசிப்புப் பொது மிகவும் பரந்து விரிந்துள்ளது, எனவே மேலும் ஜனநாயகமானது. நெக்ராசோவின் பாடல் ஹீரோ அவளுடன் நெருக்கமாக இருந்தார்.

பிறப்பால் ஒரு பிரபு, நெக்ராசோவ் பல்வேறு புத்திஜீவிகளின் கருத்துக்களைப் பகிர்ந்து கொண்டார், மேலும் அவர் தனது பாடல் வரிகளில் தன்னை எளிதில் அடையாளம் கண்டுகொண்டார். பாரம்பரியத்துடன் ஒப்பிடும்போது, ​​பாடல் ஹீரோ நெக்ராசோவின் தோற்றம் மிகவும் நெருக்கமாகிவிட்டது, அவரது உளவியல் உருவப்படம் மிகவும் நுட்பமானது.

புஷ்கினின் பாடல் வரிகளில் நாம் சுயசரிதை அம்சங்களை யூகிக்க முடியும், ஆனால் இந்த அம்சங்கள் வேண்டுமென்றே மங்கலாகி, உயர் கலையின் சிலுவை வழியாக அனுப்பப்படுகின்றன. நெக்ராசோவின் பாடல் வரியான “நான்” இன் எல்லைகள் குறுகி வருகின்றன, நெக்ராசோவ் தனது கவிதைகளின் “நான்” மூலம் வெளிப்படுகிறார், அவரது பாதையின் மைல்கற்கள் இன்னும் குறிப்பாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன, கவிஞர் தன்னைப் பற்றி எழுதுகிறார் என்பதில் சந்தேகமில்லை, தனிப்பட்ட ஆன்மீக அனுபவம் தெரிவிக்கப்படுகிறது. இங்கே குறைந்தபட்ச செயலாக்கத்தில்.

நெக்ராசோவின் பாடல் ஹீரோ ஒரு துன்பகரமான ஹீரோ. கோர்னி சுகோவ்ஸ்கி மிகவும் நுண்ணறிவுடன் நெக்ராசோவை "நம்பிக்கையின் மேதை" என்று அழைத்தார், கவிஞரின் "வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்திலேயே காயமடைந்த இதயம்" பற்றி தஸ்தாயெவ்ஸ்கி எழுதினார். நெக்ராசோவின் ஹீரோ எப்போதும் தன்னைப் பற்றி அதிருப்தி அடைகிறார், அவர் மனச்சோர்வு, மன சோர்வு, அவரது சொந்த பயனற்ற தன்மை மற்றும் சக்தியற்ற தன்மை ஆகியவற்றால் துன்புறுத்தப்படுகிறார்.

அதனால்தான் நான் என்னை மிகவும் வெறுக்கிறேன்,
பயனில்லாமல் வீணாகி, தினம் தினம் வாழ்கிறேன் என்று...
("இதனால்தான் நான் என்னை ஆழமாக வெறுக்கிறேன்...")

ஹீரோ நெக்ராசோவைத் துன்புறுத்தும் மனநோய்களின் முழுமையான வரலாறு "ஒரு மணி நேரத்திற்கு ஒரு நைட்" என்ற கவிதையில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, இது வசனத்தில் ஒரு வகையான உளவியல் ஆய்வு. அவரது ஹீரோ ஒரு உறைபனி இலையுதிர் இரவில் ஒரு நடைக்கு செல்கிறார்.

நான் ஒரு பரந்த வயல் வழியாக நடக்கிறேன்,
என் அடிகள் சத்தமாக உள்ளன,
நான் குளத்தின் மீது வாத்துக்களை எழுப்பினேன்,
வைக்கோல் அடுக்கிலிருந்து பருந்தை பயமுறுத்தினேன்.

இரவு இயற்கையின் தெளிவான படங்கள், அமைதியான நிலவொளி, இலைகள் நிறைந்த காடுகளின் காட்சி, இலையுதிர்கால வண்ணங்களின் விசித்திரமான விளையாட்டு ஆகியவை ஹீரோவை தன்னுடன் சமரசம் செய்கின்றன. அவருக்கு வெளிப்படுத்தப்பட்ட அனைத்தையும் "தாய்நாட்டின்" பரிசாக அவர் உணர்கிறார், இது அவளால் முடிந்த எல்லா வழிகளிலும் தனது மகனை மகிழ்விக்கிறது.

உண்மையான இடத்திலிருந்து, ஹீரோ ஊகங்களுக்குள் மூழ்கிவிடுகிறார், அவர் நினைவுகளில் ஈடுபடுகிறார், அவரது சொந்த கிராமம், தேவாலயம் அவரது உள் பார்வைக்கு முன் தோன்றும், தாய்நாடு படிப்படியாக ஹீரோவின் உண்மையான தாயின் உருவத்தால் மாற்றப்படுகிறது. நெக்ராசோவின் கவிதைகளில் உள்ள தாய் எப்போதுமே மிகவும் அன்பான, தூய்மையான மற்றும் புனிதமான எல்லாவற்றிலும் கவனம் செலுத்துகிறார், எனவே “ஒரு மணி நேரத்திற்கு ஒரு நைட்” தாயிடம் முறையீடு ஒரு மத இயல்புடையது. கவிஞர் வேண்டுமென்றே வண்ணமயமான "சர்ச்" சொற்களஞ்சியத்தைப் பயன்படுத்துகிறார் - "இரட்சிப்பு", "மனந்திரும்புதல்", "மன்னிப்பு", "எண்ணங்கள்", "உணர்வுகள்". அவரது முகவரி கடவுள் அல்ல, ஆனால் அவரது தாயார், அவர் தன்னை "தீர்ப்புக்கு" சமர்ப்பிக்கிறார், அவளுக்கு முன் அவர் தனது தவறுகள் மற்றும் பலவீனங்களைப் பற்றி வருந்துகிறார், மேலும் போராட்டத்திற்கு மன்னிப்பு மற்றும் வலிமையைக் கேட்கிறார். இது ஹீரோவின் சுத்திகரிப்பு மற்றும் உள் மாற்றத்தின் தருணம் - குறைந்தபட்சம் மனரீதியாக, அவரது தாயுடன், அன்பும் மன்னிப்பும் நிறைந்த ஒரு பெண்ணுடன் தொடர்பு கொண்டு, அவரது ஆன்மாவை அவளுக்குத் திறந்து, அவர் புதுப்பிக்கப்பட்டதாக உணர்கிறார்.

ஆனால் ஒதுக்கப்பட்ட "மணி" காலாவதியாகிறது, அறிவொளியின் தருணம் கடந்து செல்கிறது, அடுத்த நாள் காலையில் "நைட்" "பலவீனமான குழந்தை" எழுந்தது.

எனக்குத் தெரியும்: நான் சோகமாக நாளைக் கழிக்கிறேன்,
இரவில் நான் கலவையை விழுங்குவேன்,
கல்லறை என்னை பயமுறுத்தும்,
என் ஏழை அம்மா எங்கே கிடக்கிறார்.

அடையப்பட்ட உயரத்தை பராமரிப்பது மிகவும் கடினம், விரக்தி மீண்டும் ஹீரோவின் ஆன்மாவை மேகமூட்டுகிறது, பிரகாசமான எண்ணங்கள் மற்றும் தூண்டுதல்கள் இருண்ட, உறுதியான புத்திசாலித்தனமான யதார்த்தத்தால் அகற்றப்படுகின்றன.

வாழ்க்கை உரைநடை நெக்ராசோவின் காதல் வரிகளிலும் ஊடுருவியது. நாயகன் தன் காதலியுடனான உறவு, சண்டைகள், நிந்தைகள், பொறாமை மற்றும் பரஸ்பர வேதனையின் கூறுகள் காதல் ஒரு பரிமாணத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது; நெக்ராசோவின் கவிதையில் காதல் அதன் முழுமையான தன்மையையும் ஒருமைப்பாட்டையும் இழந்து, பிரிக்கக்கூடியதாகி, துளி துளியாக வறண்டு போகிறது (cf. “உங்கள் முரண்பாட்டை நான் விரும்பவில்லை” என்ற கவிதையில் தோன்றும் “உணர்வின் எச்சத்தின்” படம்). பாடலாசிரியர் இனி காதல் உணர்வை முழுவதுமாகத் தாங்க முடியாமல் தனது காதலியின் முன் நைட்லி மண்டியிடுகிறார் - மன பலவீனமும் சோர்வும் அவரைப் பற்றிக் கொண்டது. அவருடைய மேன்மையும் பெருந்தன்மையும் "ஒரு மணி நேரத்திற்கு" மட்டுமே போதுமானது.

பாதுகாப்பு கேள்வி

• புஷ்கினின் "நினைவுகள்" கவிதையைப் படியுங்கள். நெக்ராசோவின் "நைட் ஃபார் அ ஹவர்" உடன் எது ஒன்றுபடுகிறது? நெக்ராசோவின் கவிதையில் புஷ்கினின் கவிதையுடனான விவாதம் கவனிக்கத்தக்கதா? நெக்ராசோவ் இந்த நேரத்தில் பாரம்பரியத்தை எவ்வாறு கையாள்கிறார், ஏன்?

கவிதை "பனி, சிவப்பு மூக்கு". காவியம் செல்லும் வழியில்

ஆம், "தனிமை மற்றும் தொலைந்து போனவர்", பாரம்பரிய வாழ்க்கை, சித்தாந்தம் ஆகியவற்றை உடைத்து, அவரது புதிய கொள்கைகளில் முழுமையாக திருப்தி அடையவில்லை (அதில் முக்கியமானது துன்பத்திற்கான அன்பு), சாதாரண அறிவுஜீவி நெக்ராசோவின் ஹீரோவில் தன்னை எளிதில் அடையாளம் கண்டுகொண்டார். ஆனால் அவரது உளவியலின் சித்தரிப்பு நெக்ராசோவின் கலைப் பணிகளில் ஒரு சிறிய மற்றும் முக்கிய பகுதியாக இல்லை. இந்த பணிகள் உண்மையிலேயே மகத்தானவை மற்றும் மிகவும் சிக்கலானவை. நெக்ராசோவின் கவிதைகளில் வலிமிகுந்த பிரதிபலிப்பு அறிவுஜீவியின் கடினமான உலகத்திற்கு அடுத்ததாக, மற்றொரு உலகம் அதன் விரிவாக்கத்தில் முடிவற்ற, சிக்கலான, பன்முகத்தன்மை வாய்ந்த, பிரதிபலிப்பு மற்றும் உள் முரண்பாடுகளுக்கு அந்நியமானது. இது மக்களின் வாழ்க்கை, மக்களின் கவலைகள், நம்பிக்கைகள், மகிழ்ச்சி மற்றும் துன்பங்களின் உலகமாக இருந்தது.

பாடலாசிரியரின் ஆன்மீக வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதில் இருந்து ஒரு தனிமனிதக் கொள்கை இல்லாத தேசிய இருப்புக்கான இடம் வரை கவிஞரின் இயக்கம் நெக்ராசோவின் சிறந்த கவிதைகளில் ஒன்றான "ஃப்ரோஸ்ட், ரெட் மூக்கு" இல் தெளிவாகப் பிடிக்கப்பட்டது.

கவிதை அவரது சகோதரி அன்னா அலெக்ஸீவ்னாவுக்கு அர்ப்பணிப்புடன் தொடங்குகிறது, அங்கு நெக்ராசோவ் கவிஞரின் பாதையை பிரதிபலிக்கிறார், கவிஞரின் வாழ்க்கையை அவதூறாக விஷம் கொண்டவர்களுடனான அவரது உறவு எவ்வளவு கடினமாக இருந்தது, மியூஸுடன் (“என் அடக்கமான மியூஸ், // நான் நான் தயக்கத்துடன் பாசத்துடன் ...") இறுதியாக, அவர் தனது தாயையும் நினைவு கூர்ந்தார் - அதாவது, அவர் தனது விருப்பமான தலைப்புகளுக்கு வாசகரைக் குறிப்பிடுகிறார், தனது சொந்த பாடல் ஹீரோவின் அழைப்பு அட்டையைக் கொடுக்கிறார்.

தோட்டத்தில் புயல் அலறுகிறது, புயல் வீட்டிற்குள் நுழைகிறது,
அவள் உடைந்துவிட மாட்டாள் என்று நான் பயப்படுகிறேன்
அப்பா நட்டு வைத்த பழைய கருவேலமரம்
என் அம்மா நட்ட அந்த வில்லோ,
இந்த வில்லோ மரம் என்று நீங்கள்
எங்கள் விதியுடன் விசித்திரமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது,
அதில் தாள்கள் மங்கிவிட்டன
ஏழைத் தாய் இறந்த இரவு...

ஏற்கனவே பிரிந்த அவரது சொந்த குடும்பத்தின் நினைவுகள், அவரது தாயின் மரணம் பற்றிய நினைவுகள் வாசகரை கவிதையின் கருத்துக்கு தயார்படுத்துகின்றன, ஏனென்றால் அது மரணம் மற்றும் குடும்பத்தைப் பற்றி பேசும். விவசாயக் குடும்பத்தைப் பற்றி மட்டுமே. பாடல் ஹீரோவின் தலைவிதி கவிதையின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் தலைவிதியுடன் ஒரு மர்மமான தொடர்பில் மாறிவிடும்.

கவிதையின் மையத்தில் ஒரு விவசாய குடும்பத்திற்கு ஒரு சோகமான நிகழ்வு - உணவளிப்பவரின் மரணம். ப்ரோக்லஸ், டாரியாவின் கணவர், இரண்டு சிறு குழந்தைகளின் தந்தை, சளி பிடித்து இறந்துவிடுகிறார். ஒரு சூடான குளியல், அல்லது கிராம மந்திரவாதிகளின் வசீகரம் அல்லது ஒரு அதிசய ஐகான் உதவாது (நெக்ராசோவ் விவசாய "மருந்து" மருந்துகளின் முழு ஆயுதங்களையும் பட்டியலிடுகிறார்). கவிதையின் முதல் பகுதி அனைவருக்கும் தெரிந்த செயல்களைக் கொண்ட ப்ரோக்லஸின் இறுதிச் சடங்கை விரிவாக விவரிக்கிறது: அவர்கள் இறந்தவருக்கு ஒரு கவசம் தைத்து, அவரை அலங்கரித்து, அழுகிறார்கள், புலம்புகிறார்கள், பின்னர் அவரை கல்லறைக்கு அழைத்துச் சென்று அடக்கம் செய்கிறார்கள். தரை. இறுதிச் சடங்கிலிருந்து திரும்பிய டேரியா, குடிசையை சூடாக்க எதுவும் இல்லை என்பதைக் கண்டு, விறகு எடுக்க காட்டிற்குச் செல்கிறாள்.

இப்போது வரை, சடங்கு நடவடிக்கைகளின் அடர்த்தியான வலைப்பின்னல் நம்பத்தகுந்த வகையில் அவளது சொந்த துக்கத்தை வெளிப்படையாக சந்திப்பதிலிருந்தும், நேருக்கு நேர் சந்திப்பதிலிருந்தும் அவளைத் தடுத்தது. நாயகி தன்னுடன் தனிமையில் இருக்கும் போது தான் நடந்தவற்றின் ஈடுசெய்ய முடியாத பயங்கரத்தை முழுமையாக உணர்கிறாள்.

துக்கம் தர்யுஷ்காவை ஆட்கொண்டது,
காடு அலட்சியமாகக் கேட்டது,
திறந்தவெளியில் முனகல்கள் எப்படி பாய்ந்தன,
மேலும் குரல் கிழிந்து நடுங்கியது ...

கவிதையின் இரண்டாம் பகுதி டாரியா தனது துரதிர்ஷ்டத்துடன் நடத்தும் உள் போராட்டத்தை விவரிக்கிறது. அவளுடைய உணர்வு கொடூரமான யதார்த்தத்தை செயலாக்கத் தொடங்குகிறது - நினைவுகள், கனவுகள், கனவுகள் கதாநாயகியின் உதவிக்கு வருகின்றன - மேலும் அவளுடைய வாழ்க்கையின் தாங்க முடியாத நிகழ்வுகள் உருகுகின்றன, கூர்மையான விளிம்புகள் மென்மையாக்கப்படுகின்றன, வலி ​​பலவீனமடைகிறது. ப்ரோக்லஸ் அவளது கனவுகளில் உயிருடன் அல்லது இறந்த நிலையில் தோன்றும். கணவன் இல்லாமல் தனியாக எப்படிச் சமாளிப்பாள் என்று டேரியா கவலைப்படுகிறாள், அதே நேரத்தில் அவர்கள் தங்கள் மகள் மாஷாவை எப்படி ஒன்றாகப் போற்றுவார்கள், ஒரு நாள் தங்கள் மகன் க்ரிஷாவை எப்படி திருமணம் செய்து கொள்வார்கள் என்று அவரிடம் கூறுகிறார்.

கதாநாயகியின் மனதில் வெளிப்படும் காட்சிகள் ஒளியும் அரவணைப்பும் நிறைந்தவை, அவற்றில் பெரும்பாலானவை கோடையில் நடைபெறுகின்றன, விவசாய வாழ்க்கையின் ஒரு விசித்திரமான முட்டாள்தனம் நம் முன் விரிகிறது: டேரியா தானே "திறமையானவர் மற்றும் வலிமையானவர்," அவரது ப்ரோக்லஸ் ஒரு கடின உழைப்பாளி. மற்றும் ஒரு ஹீரோ, டாரியா அவரை உண்மையாக நேசிக்கிறார் (“நான் அவரை எப்படி நேசித்தேன் என்று சொல்ல பயந்தேன்!”), அவர்களுக்கு அழகான, வலுவான குழந்தைகள் உள்ளனர். விவசாயிகளின் உழைப்பு அவர்களுக்கு ஒரு மகிழ்ச்சி.

ஒரு விசித்திரக் கதை மற்றொன்றில் எளிதில் பாய்கிறது, டேரியாவின் பூர்வீக நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் அவளுக்கு உதவிக்கு வருகிறது, மேலும் அவளுடைய கனவுகள் ஒரு நாட்டுப்புற வண்ணத்தைப் பெறுகின்றன. டேரியா "மோரோஸ் தி வோய்வோட்", அற்புதமான மொரோஸ்கோவிடம் தோன்றுகிறார், அவர் தனது மிகவும் நேசத்துக்குரிய விருப்பத்தை நிறைவேற்றுகிறார் - இறந்த கணவரைத் திருப்பித் தருகிறார். மொரோஸ்கோ தானே ப்ரோக்லுஷ்காவாக மாறி, அவளை முத்தமிடத் தொடங்குகிறாள், கதாநாயகி அவளுடைய இழந்த நல்லிணக்கத்தைக் காண்கிறாள் (“வேதனையின் கடைசி அறிகுறிகள் // டேரியாவின் முகத்திலிருந்து மறைந்துவிட்டன ...”).

டேரியா காட்டில் உறைகிறாள், ஆனால் அவள் இறந்து கொண்டிருக்கிறாள் என்று அவளுக்கு புரியவில்லை. எங்கும் நிறைந்த எழுத்தாளருக்கு மட்டுமே இது தெரியும், முழு கவிதையிலும் அதன் இருப்பு உணரப்பட்டது - கவிதையின் முதல் பகுதியில் "ரஷ்ய நிலத்தின் பெண்" என்று உரையாற்றியவர், அவர் "கௌரவமான ஸ்லாவிக் பெண்ணின் வகை" பற்றி பேசினார். இப்போது காட்டில் தன் நாயகி இறப்பதைப் பார்க்கிறான்.

டாரியாவின் பார்வைக்கும் ஆசிரியருக்கு மட்டுமே தெரிந்த உண்மை நிலைக்கும் இடையே உள்ள இடைவெளி கவிதையின் சோகமான பதற்றத்தை உருவாக்குகிறது. ஆசிரியர் கதாநாயகியின் மரணத்தை கவிதையின் எல்லைக்கு அப்பால் எடுத்துக்கொள்கிறார், ஆனால் கவிதையின் கடைசி வார்த்தைகள் “டேரியா நின்று உறைந்தாள் // அவளுடைய மந்திரித்த கனவில் ...” கிட்டத்தட்ட எந்த நம்பிக்கையையும் விடவில்லை. மரணம் மற்றும் அழிவின் ஆவி எங்கும் நிறைந்ததாக மாறிவிடும். ப்ரோக்லஸ் இறந்தார், அதிசய ஐகானைப் பெற டேரியா சென்ற மடாலயத்தில் ஸ்கீமா கன்னி இறந்தார், ஆனால் கவிதையைத் திறந்த அர்ப்பணிப்பில், உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறபடி, அது மரணத்தைப் பற்றியது. டாரியா மீதான மரண தண்டனை இங்கே உச்சரிக்கப்பட்டது: "இப்போது நான் இறக்கும் நேரம் இது ..."

ஒரு இருண்ட, நம்பிக்கையற்ற எதிர்காலத்தின் படுகுழி, கவிஞரின் உள் பார்வைக்கு முன் நீண்டு, அவரது கதாநாயகியையும் உறிஞ்சுகிறது. இரண்டு உலகங்கள், பாடல் நாயகனின் உலகம் மற்றும் விவசாயப் பெண்ணின் உலகம், எதிர்பாராத விதமாக தொடர்பு கொண்டு தங்களை ஒரே சட்டங்களுக்கு உட்பட்டதாகக் காண்கிறது.

அதே சமயம், பாடலாசிரியரின் உலகம் கவிதையின் இட எல்லைகளுக்கு வெளியே வைக்கப்பட்டுள்ளது; நெக்ராசோவின் கவனம் இன்னும் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய மக்களின் உணர்வை மறுகட்டமைப்பதில் உள்ளது. "ஃப்ரோஸ்ட், ரெட் மூக்கு" என்ற கவிதை, ஆசிரியரின் இருப்பு மற்றும் மதிப்பீடுகளிலிருந்து விடுபட்டு, நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் முழுமையான படத்தை உருவாக்குவதற்கான கவிஞரின் கடைசி படியாகும்.

பாதுகாப்பு கேள்விகள்

• "மொரோஸ்கோ" என்ற விசித்திரக் கதையை மீண்டும் படிக்கவும். மோரோஸ், நெக்ராசோவின் சிவப்பு மூக்கு, விசித்திரக் கதையிலிருந்து மொரோஸ்கோவைப் போலவே இருக்கிறதா? டேரியாவின் நடத்தை விசித்திரக் கதையின் கதாநாயகியின் நடத்தையுடன் எந்த வழிகளில் ஒத்துப்போகிறது? நெக்ராசோவ் கவிதையில் நாட்டுப்புறக் கதைகளை ஏன் மிகவும் தீவிரமாகப் பயன்படுத்துகிறார் என்று நினைக்கிறீர்கள்? டாரியா ஏன் இறக்கிறார், கவிதையின் முடிவை நீங்கள் எப்படி புரிந்துகொள்கிறீர்கள்?

படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு

"டோப்ரோலுபோவின் நினைவாக" (1864).

நெக்ராசோவ் ஒரு முழு கவிதை தியாகத்தை உருவாக்கினார், ஒரே நேரத்தில் பல கவிதைகளை தனது நெருங்கிய நண்பர்களின் நினைவாக அர்ப்பணித்தார்: “இன் மெமரி ஆஃப் எ ஃப்ரெண்ட்” (1853, பெலின்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது), “ஷெவ்செங்கோவின் மரணம்” (1861), “நினைவில் டோப்ரோலியுபோவ்" (1864), "அவருக்கு மேலே வெறித்தனமாக அழாதே" (1868, விசித்திரமான சூழ்நிலையில் மூழ்கிய பிசரேவின் திடீர் மரணத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது). இந்த அனைத்து கவிதைகளின் ஹீரோக்கள் முன்கூட்டியே இறந்தனர்: பெலின்ஸ்கி முப்பத்தி ஏழு, ஷெவ்செங்கோ நாற்பத்தி ஏழு, டோப்ரோலியுபோவ் இருபத்தைந்து, பிசரேவ் இருபத்தி எட்டு. எனவே, நெக்ராசோவின் விளக்கத்தில் உள்ள அனைவரின் மரணமும் நோய் அல்லது சோகமான விபத்தின் விளைவு அல்ல, ஆனால் ஒரு உண்மையான மரணம் - ஒருவரின் மக்களுக்கு, ஒருவரின் தாயகத்திற்காக, ஒருவரின் அண்டை வீட்டாருக்கு தியாகம் செய்யும் அன்புக்காக.

நெக்ராசோவின் "தியாகிகளில்" ஒருவரான நிகோலாய் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் டோப்ரோலியுபோவ் (1836-1861), ஒரு பிரபல இலக்கிய விமர்சகர், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, துர்கனேவ் மற்றும் கோஞ்சரோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளில் தெளிவான மற்றும் மிகவும் நுண்ணறிவுள்ள கட்டுரைகளை எழுதியவர். டோப்ரோலியுபோவ் மற்றும் நெக்ராசோவ் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் ஒரு நட்பான உறவைக் கொண்டிருந்தனர், டோப்ரோலியுபோவ் சோவ்ரெமெனிக்கின் முன்னணி விளம்பரதாரராக இருந்தார், நெக்ராசோவுக்கு அடுத்த அபார்ட்மெண்டில் வசித்து வந்தார், கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நாளும் அவரிடம் மதிய உணவுக்கு வந்தார் மற்றும் அவரது கட்டுரைகளில் நெக்ராசோவின் அறைகளில் கூட வேலை செய்தார்.

டோப்ரோலியுபோவ் 1861 இல் இறந்தார்; அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கவிதை மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு எழுதப்பட்டது. இதன் பொருள், கவிஞர் இறந்தவர்களுக்காக வாழும் துக்கத்தால் மட்டுமல்ல, அதன் தீவிரம் மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு தவிர்க்க முடியாமல் மந்தமாகிவிடும், ஆனால் வேறு சில கலை நோக்கங்களாலும் உந்தப்பட்டது. "உண்மையின் துல்லியத்தைப் பற்றி நான் கவலைப்படவில்லை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், ஆனால் டோப்ரோலியுபோவ் ஒரு காலத்தில் நேசித்த ஒரு பொது நபரின் இலட்சியத்தை வெளிப்படுத்த முயற்சித்தேன்" என்று கவிஞரே இந்த கவிதையைப் பற்றி எழுதினார். நெக்ராசோவின் அங்கீகாரம் எங்களுக்கு மிகவும் முக்கியமானது. அவர் ஒரு உருவப்படத்தை அல்ல, ஒரு ஐகானை வரைந்ததாக கவிஞர் வெளிப்படையாக ஒப்புக்கொள்கிறார். கவிதையில் ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் உண்மையான அம்சங்கள் மூலம், இலட்சியத்தின் பிரகாசம் பிரகாசிக்கிறது.

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் நன்கு வரையறுக்கப்பட்ட தார்மீக இலட்சியம், நிச்சயமாக, பல நூற்றாண்டுகளாக கிறிஸ்தவ (ரஷ்யாவில் - ஆர்த்தடாக்ஸ்) தேவாலயத்தால் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் முழு துறவிகளிலும் பொதிந்துள்ளது. ஆனால் 1860களின் நாத்திக எண்ணம் கொண்ட புத்திஜீவிகளுக்கு, கிறிஸ்தவ புனிதம் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே அதன் கவர்ச்சியை, அதன் வழிகாட்டும் பொருளை இழந்துவிட்டது. நெக்ராசோவ் ஒரு "புனித" புதிய வகையை உருவாக்கும் பணியை எதிர்கொண்டார், புதிய உருவாக்கத்தின் மக்கள் பின்பற்றக்கூடிய ஒரு வாழ்க்கை மாதிரி.

ஒரு புதிய கவிதை அமைப்பை உருவாக்கும் போது, ​​நெக்ராசோவ் பழைய அமைப்பின் பல கூறுகளைப் பயன்படுத்தினார் - "ஒரு பொது நபரின் இலட்சியத்தை" வெளிப்படுத்துகிறார், கவிஞர் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் ஏற்கனவே இருக்கும் படங்களைத் திருப்பி, தனது வாசகர்களுக்கு நன்கு தெரிந்த மொழியில் பேசினார்.

நீங்கள் கடுமையாக இருந்தீர்கள், உங்கள் இளமை பருவத்தில் இருந்தீர்கள்
உணர்ச்சியை பகுத்தறிவுக்கு அடிபணியச் செய்வது எப்படி என்று அவருக்குத் தெரியும்.
உணர்வுபூர்வமாக உலக இன்பங்கள்
நிராகரித்தாய், தூய்மையைக் காத்தாய்,
நீ உன் இதயத்தின் தாகத்தைத் தணிக்கவில்லை;
ஒரு பெண்ணைப் போல, நீங்கள் உங்கள் தாயகத்தை நேசித்தீர்கள்,
உங்கள் படைப்புகள், நம்பிக்கைகள், எண்ணங்கள்
நீ அவளுக்குக் கொடுத்தாய்; நீங்கள் நேர்மையான இதயங்கள்
அவளை வென்றான்...

நெக்ராசோவ் முக்கிய கிறிஸ்தவ நற்பண்புகளை பட்டியலிடுகிறார், அவற்றை ஒரு சிறப்பியல்பு மொழியியல் மொழியில் விவரிக்கிறார்: உணர்வுகளுக்கு எதிரான போராட்டம், உலக இன்பங்கள், தன்னார்வ துறவு, தாயகத்திற்கு தன்னலமற்ற சேவை, பிரசங்கம் மற்றும் "நேர்மையான இதயங்களை" மாற்றுதல், பின்னர் தியாகம். ஆனால் நெக்ராசோவின் கிறிஸ்தவ அம்சங்கள் வேறுபட்ட அர்த்தத்தால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன, ஏனென்றால் அவரது கவிதை உலகின் மையத்தில் அவரது தாயகம் உள்ளது, கடவுள் அல்ல.

கவிஞர் டோப்ரோலியுபோவின் தீர்க்கதரிசன திறமையின் குறிப்பைக் கொடுக்கிறார் - அவரிடம் ஒரு "தீர்க்கதரிசன பேனா" உள்ளது. பின்னர், "ஒரு தீர்க்கதரிசியாக சிறந்த பொது நபர்" என்ற புராணக்கதை நெக்ராசோவின் கவிதையில் விரிவாக உருவாக்கப்படும் "என்.ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கி (தீர்க்கதரிசி)" (1874). தீர்க்கதரிசியின் உருவம் ஏற்கனவே ரஷ்ய கவிதைகளில் நன்கு அறியப்பட்டது, ஆனால் இதுவரை தீர்க்கதரிசியின் செயல்பாடுகள் கவிஞரிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டன. இப்போது காலம் மாறிவிட்டது - "எனவே நீங்கள் ஒரு கவிஞராக இல்லாமல் இருக்கலாம், // ஆனால் நீங்கள் ஒரு குடிமகனாக இருக்க வேண்டும்."

ஹாகியோகிராஃபிக் பாரம்பரியத்திற்கு இணங்க, நெக்ராசோவ் தனது ஹீரோவின் மரணத்திற்குப் பிந்தைய தலைவிதியையும் தொடுகிறார்: "ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, உணர்ச்சிகள் தணிந்தன, // மேலும் நீங்கள் எங்களுக்கு மேலே உயர்ந்துள்ளீர்கள் ..." கிறிஸ்தவ படங்களின் செயலற்ற தன்மை ஆசிரியரை வழிநடத்துகிறது. ஒரு முரண்பாடான முடிவு, அவரது ஹீரோவின் அழியாத நம்பிக்கை - மரணத்திற்குப் பிறகு டோப்ரோலியுபோவ் பரலோக வாசஸ்தலங்களுக்கு ஏறினார், அவரது வாழ்க்கை மரணத்தின் வாசலுக்கு அப்பால் தொடர்கிறது, வேறு சில திறன்களில் மட்டுமே.

முழுக்கவிதையும் வாழ்வும் சாவும் எதிர்ப்பில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. முதல் சரணத்தில் ("நீங்கள் வாழக் கற்றுக் கொடுத்தீர்கள்... ஆனால் எல்லாவற்றையும் விட, நீங்கள் இறக்கக் கற்றுக் கொடுத்தீர்கள்") இரு துருவங்களும் பெயரிடப்பட்டுள்ளன, அதற்கு இடையேயான பதற்றம் கவிதையின் சோகமான சூழலை உருவாக்குகிறது. டோப்ரோலியுபோவின் வாழ்க்கை மரணத்தை நோக்கி, தவிர்க்க முடியாத கண்டனத்தை நோக்கி ஒரு நிலையான இயக்கமாக மட்டுமே மாறுகிறது. ஆனால் அத்தகைய நபரின் பிறப்பின் உண்மை, அவர் இனி உயிருடன் இல்லை என்ற உண்மையைப் பொருட்படுத்தாமல், பூமியில் வாழ்க்கையின் தொடர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது. “இயற்கை அன்னையே!

இங்கே "வாழ்க்கை" என்ற சொல் புதிய ஆழத்தையும் அளவையும் பெறுகிறது - இது பூமியில் உள்ள மக்களின் இருப்பு வாழ்க்கை மட்டுமல்ல, இது உண்மையான, உண்மை, பொய் அல்ல - எல்லாவற்றிற்கும் ஒரு பொருளாக வாழ்க்கை - இந்த வார்த்தையின் கடைசி அர்த்தம் நெக்ராசோவை மீண்டும் இணைக்கிறது. கிறிஸ்தவ பாரம்பரியம். கவிதையின் இறுதி, மேற்கோள் காட்டப்பட்ட வரிகளில், பிரபலமான நாட்டுப்புற பழமொழியின் மறைக்கப்பட்ட குறிப்பையும் காணலாம் - "நீதிமான் இல்லாமல் ஒரு கிராமம் பயனற்றது."

"இன் மெமரி ஆஃப் டோப்ரோலியுபோவ்" என்ற கவிதையில், ஒரு பொது நபரின் இலட்சியம் குறிப்பாக தெளிவாகக் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது, ஆனால் நெக்ராசோவ் இந்த தலைப்பை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பகுப்பாய்வின் தொடக்கத்தில் குறிப்பிடப்பட்ட அனைத்து கவிதைகளிலும், ஒரு புதிய வகை நீதியின் வெவ்வேறு பதிப்புகள்; வழங்கப்படுகின்றன. மேலும் பெலின்ஸ்கி, ஷெவ்சென்கோ, பிசரேவ், செர்னிஷெவ்ஸ்கி, மற்றும் க்ரிஷா டோப்ரோஸ்க்லோனோவ் ஆகியோர் “ரஸ்ஸில் நன்றாக வாழ்கிறார்கள்” என்ற கவிதையில் அதே “விதைப்பவர்கள்” - நற்செய்தியிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட ஒரு படம் - அவர்கள் “மக்களை விதைக்கிறார்கள். புலம்" நியாயமான, கனிவான மற்றும் நித்தியத்துடன் ("விதைப்பவர்களுக்கு" என்ற கவிதையைப் பார்க்கவும்), கவிஞரின் எண்ணங்களின்படி, ரஷ்ய மக்களை "மகிழ்ச்சியின்" பிரகாசிக்கும் உயரத்திற்கு உயர்த்தியிருக்க வேண்டும், அவர்கள் "நன்றாக" வாழ்வார்கள். நெக்ராசோவ் தனது வாழ்க்கையின் முக்கிய படைப்பான ஒரு முழு கவிதையையும் தேசிய மகிழ்ச்சி மற்றும் அதை அடைவதற்கான வழிகளுக்கு அர்ப்பணித்தார்.

பாதுகாப்பு கேள்விகள்

• “இன் மெமரி ஆஃப் டோப்ரோலியுபோவ்” கவிதையின் கடைசி வரிகள் ரைம் செய்யவில்லை மற்றும் நடு வாக்கியத்தைப் போல உடைக்கவில்லை - இது எவ்வாறு விளக்குகிறது? இந்த நுட்பத்துடன் நெக்ராசோவ் என்ன உணர்ச்சிகரமான விளைவை அடைகிறார்?

கவிதை "யார் ரஷ்யாவில் நன்றாக வாழ்கிறார்கள்"

கவிதையின் கலவை மற்றும் வகை. 1860 களின் முற்பகுதியில் "ருஸில் யாருக்கு..." என்ற கவிதைக்கான யோசனை எழுந்தது. நெக்ராசோவ் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை கவிதையில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார், ஆனால் அதை முடிக்க முடியவில்லை. எனவே, கவிதையை வெளியிடும்போது, ​​​​கடுமையான சிரமங்கள் எழுந்தன - அத்தியாயங்களின் வரிசை "ரஸ்ஸில் யாருக்கு" என்பது தெளிவாக இல்லை, ஆசிரியரின் நோக்கத்தை தோராயமாக மட்டுமே யூகிக்க முடியும். நெக்ராசோவின் பணியின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் கவிதையில் அத்தியாயங்களின் ஏற்பாட்டிற்கான மூன்று முக்கிய விருப்பங்களைத் தீர்த்தனர். முதலாவது கவிதை மற்றும் ஆசிரியரின் குறிப்புகளில் உள்ள பருவங்களின் வரிசையை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் பின்வரும் வரிசையை முன்மொழிந்தது: "முன்னுரை மற்றும் முதல் பகுதி" - "கடைசி குழந்தை" - "முழு உலகிற்கும் விருந்து" - "விவசாயி பெண்". இரண்டாவது இந்த ஏற்பாட்டின் மூலம் "முழு உலகிற்கும் ஒரு விருந்து" மற்றும் "விவசாய பெண்" அத்தியாயங்களை மாற்றியது, கவிதையின் யோசனை மிகவும் நம்பிக்கையுடன் இருந்தது - செர்போம் முதல் "ஆதரவில்", நையாண்டி பாத்தோஸ் வரை; பரிதாபகரமான. மூன்றாவது மற்றும் மிகவும் பொதுவான பதிப்பு, பெரும்பாலும் கவிதையைப் படிக்கும்போது நீங்கள் கண்டது (“முன்னுரை மற்றும் முதல் பகுதி” - “விவசாயி பெண்” - “கடைசி ஒன்று” - “முழு உலகிற்கும் விருந்து”), இதுவும் இருந்தது. சொந்த தர்க்கம்: கடைசி ஒருவரின் மரணத்தின் போது ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட விருந்து, "கடைசி" மற்றும் "முழு உலகிற்கும் விருந்து" என்ற அத்தியாயத்தின் உள்ளடக்கத்தின் படி, "முழு உலகிற்கும் ஒரு விருந்தாக" சுமூகமாக மாறும். மிக நெருங்கிய தொடர்புடையது. "முழு உலகத்திற்கும் ஒரு விருந்தில்" இறுதியாக ஒரு உண்மையான மகிழ்ச்சியான நபர் இருக்கிறார்.

மூன்றாவது விருப்பத்தை நாங்கள் நம்புவோம், ஏனெனில் இது கவிதை வெளியிடப்பட்டபோது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, ஆனால் அதே நேரத்தில் கவிதை முடிக்கப்படவில்லை என்பதையும், நாங்கள் ஒரு மறுகட்டமைப்பைக் கையாளுகிறோம் என்பதையும் நினைவில் கொள்க, உண்மையான ஆசிரியரின் நோக்கம் அல்ல. இன்னும் இந்த திட்டத்தின் முக்கிய கூறுகள் அத்தகைய முடிக்கப்படாத உரையிலிருந்தும் தெளிவாக உள்ளன. அவற்றை இன்னும் விரிவாக விவாதிப்போம்.

நெக்ராசோவ் தனது வேலையை "நவீன விவசாய வாழ்க்கையின் காவியம்" என்று அழைத்தார். காவியம் மிகவும் பழமையான இலக்கிய வகைகளில் ஒன்றாகும், முதல் மற்றும் மிகவும் பிரபலமான காவியம், இந்த வகைக்கு திரும்பிய அனைத்து ஆசிரியர்களும் வழிநடத்தப்பட்ட ஹோமரின் இலியாட் ஆகும். தேசத்திற்கான ஒரு தீர்க்கமான தருணத்தில், கிரேக்கர்களுக்கும் ட்ரோஜான்களுக்கும் இடையிலான பத்தாண்டு காலப் போரின் காலம் - ஒரு திருப்புமுனையில், மக்கள், போன்ற ஒரு தீர்க்கமான நேரத்தில் கிரேக்கர்களின் வாழ்க்கையின் மிகவும் பரந்த குறுக்குவெட்டை ஹோமர் தருகிறார். தனிப்பட்ட, தன்னை பிரகாசமாக வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு கிரேக்க சாமானியரின் எளிமையுடன், ஹோமர் தனது ஹீரோக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் இராணுவ வாழ்க்கையின் சிறிய விவரங்களைக் கூட தவறவிடுவதில்லை. பட்டியலிடப்பட்ட அம்சங்கள் வகையை உருவாக்குகின்றன;

நெக்ராசோவ் மக்களின் வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களையும் தொட முயற்சிக்கிறார், மக்களின் வாழ்க்கையின் மிக அற்பமான விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்துகிறார்; கவிதையின் செயல் ரஷ்ய விவசாயிகளுக்கான உச்சக்கட்ட தருணத்துடன் ஒத்துப்போகிறது - 1861 இல் அடிமைத்தனம் ஒழிக்கப்பட்ட பின்னர் வந்த காலம்.

இயற்கையாகவே, காவியத்தின் ஆசிரியர் நிறைய சொல்ல வேண்டும் - நபர்கள், கருத்துக்கள், விதிகள், நிகழ்வுகளின் ஒரு சுற்று நடனம் ... ஏராளமான கலைப் பொருட்கள் அடுக்கடுக்காக இல்லை, வீழ்ச்சியடையாமல் இருப்பதை எவ்வாறு உறுதி செய்வது? கவிஞருக்கு தனிப்பட்ட படங்களை காந்தமாக்கும் ஒருவித தடி தேவைப்பட்டது. ஏழு மனிதர்களின் பயணமே இந்த இசையமைப்பின் மையமாகும், இது எல்லைகளை அதிகபட்சமாக விரிவுபடுத்துவதை சாத்தியமாக்கியது. கலை வெளிகவிதைகள். ஏழு அலைந்து திரிபவர்கள் ஒரு முழுதாகத் தெரிகிறது, அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் மோசமாக வேறுபடுத்திக் காட்டுகிறார்கள், அவர்கள் மாறி மாறி அல்லது கோரஸில் பேசுகிறார்களா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், அவர்களின் பிரதிகள் ஒன்றிணைகின்றன. அவை கண்களும் காதுகளும் மட்டுமே. "உறைபனி, சிவப்பு மூக்கு" கவிதையைப் போலல்லாமல், "ரஸ்ஸில் யாருக்கு..." நெக்ராசோவ் முற்றிலும் கண்ணுக்கு தெரியாதவராக இருக்க முயற்சிக்கிறார், திரைக்குப் பின்னால் ஒளிந்துகொண்டு என்ன நடக்கிறது என்பது பற்றிய மக்களின் பார்வையை சித்தரிக்கிறார். சில நேரங்களில், எடுத்துக்காட்டாக, பெலின்ஸ்கி மற்றும் கோகோல் பற்றிய பிரபலமான பத்தியில், மனிதன் இன்னும் சந்தையில் இருந்து கொண்டு செல்லவில்லை, ஆசிரியரின் குரல் இன்னும் உடைகிறது, ஆனால் இது சில விதிவிலக்குகளில் ஒன்றாகும்.

பாதுகாப்பு கேள்விகள்

• ஒரு காவியத்தின் முக்கிய அம்சங்களைக் குறிப்பிடவும். மற்றொரு புகழ்பெற்ற காவியத்தை எழுதிய ரஷ்ய எழுத்தாளர் யார்? கவிதையில் ஆசிரியரின் இருப்பின் தடயங்கள், பொதுமைப்படுத்தல்கள், மதிப்பீடுகள், ஏழு எளிய எண்ணம் கொண்ட அலைந்து திரிபவர்களின் தலையில் ஒருபோதும் பிறந்திருக்க முடியாது. "முழு உலகிற்கும் ஒரு விருந்து" என்ற அத்தியாயத்திலிருந்து "அலைந்து திரிபவர்கள் மற்றும் யாத்ரீகர்கள்" என்ற அத்தியாயத்திற்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்துங்கள்.

ஃபோக்லோர் இன் "ரூஸ் இன் யாருக்கு'...".

எனவே, கவிதை உலகத்தைப் பற்றிய மக்களின் பார்வையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மக்களின் பார்வையை மீண்டும் உருவாக்க, நெக்ராசோவ் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்திற்கு திரும்புகிறார். 1860-1870 களில், ரஷ்ய நாட்டுப்புறவியல் விரைவான எழுச்சியை அனுபவித்தது. நெக்ராசோவ் கவிதையில் புதிய பொருட்களை தீவிரமாகப் பயன்படுத்தினார்.

ஆனால் நெக்ராசோவின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் பற்றிய அறிவு புத்தகம் மட்டுமல்ல, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர் மக்களுடன் நெருக்கமாகவும் நெருக்கமாகவும் தொடர்பு கொண்டார், சிறுவனாக அவர் விவசாய சிறுவர்களுடன் விளையாட விரும்பினார் என்பது அனைவரும் அறிந்ததே; அவரது முதிர்ந்த ஆண்டுகளில், அவர் கிராமத்தில் நிறைய நேரம் செலவிட்டார் - கோடையில் அவர் யாரோஸ்லாவ்ல் மற்றும் விளாடிமிர் மாகாணங்களுக்கு வந்தார், நடந்தார், நிறைய வேட்டையாடினார் (நெக்ராசோவ் ஒரு உணர்ச்சிமிக்க வேட்டைக்காரர்), மற்றும் வேட்டையின் போது அவர் அடிக்கடி விவசாயிகளில் தங்கினார். குடிசைகள். வெளிப்படையாக, அவர் நாட்டுப்புற பேச்சு, பழமொழிகள் மற்றும் சொற்களை நன்கு அறிந்திருந்தார்.

“ரஸில் யாருக்கு...” என்ற கவிதையில் நாட்டுப்புறப் பாடல்கள், பழமொழிகள், சொற்கள் மற்றும் புதிர்கள் உள்ளன, கவிதை ஒரு புதிருடன் கூட திறக்கிறது (“எந்த ஆண்டில் - எண்ணிக்கை, // எந்த நிலத்தில் - யூகிக்கவும் ...”) , உடனடியாக பதில் அளிக்கப்படுகிறது - சீர்திருத்தத்திற்கு பிந்தைய காலத்தில் ரஷ்யா, ஏழு "தற்காலிகமாக கடமைப்பட்டவர்கள்" என்பதால், அதாவது, 1861 ஆம் ஆண்டின் சீர்திருத்தத்திற்குப் பிறகு, நில உரிமையாளருக்கு ஆதரவாக சில கடமைகளை நிறைவேற்ற வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்த விவசாயிகள் வந்தனர். தூண் பாதையில் ஒன்றாக. கவிதையில் நாட்டுப்புற வகைகளைச் செருகி, நெக்ராசோவ் பொதுவாக அவற்றை ஆக்கப்பூர்வமாக மறுவேலை செய்தார், ஆனால் அவர் சில நூல்களை வைத்தார் - எடுத்துக்காட்டாக, “விவசாயி பெண்” அத்தியாயத்தில் வெறுக்கத்தக்க கணவனைப் பற்றிய பாடல் - மாற்றங்கள் இல்லாமல், குறிப்பாக சுவாரஸ்யமானது, கலை மற்றும் கலையை அழிக்காமல். கவிதை, நாட்டுப்புற மற்றும் ஆசிரியரின் உரைகளின் ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒருமைப்பாடு ஒற்றுமையாக ஒலித்தது.

கவிதையில், யதார்த்தமும் கற்பனையும் சுதந்திரமாக இணைந்து வாழ்கின்றன, ஆனால் முதல் அத்தியாயத்தில் அற்புதமான செறிவு விழுந்தாலும் - இங்கே ஒரு பேசும் போர்ப்லர் தோன்றுகிறார், அலைந்து திரிபவர்களை சுயமாக கூடியிருந்த மேஜை துணியுடன், ஒரு காகம் பிசாசை வேண்டிக்கொள்கிறது, ஏழு சிரிப்புகள். கழுகு ஆந்தைகள் மனிதர்களைப் பார்க்க திரண்டன. ஆனால் விரைவில் அருமையான கூறுகள் கவிதையின் பக்கங்களிலிருந்து முற்றிலும் ஆவியாகின்றன.

இங்கு வார்ப்லர் ஆண்களை எச்சரிக்கிறார், கர்ப்பப்பை "தாங்கக் கூடியதை" விட அதிகமாகக் கேட்க வேண்டாம்.

மேலும் கேட்டால்,
ஒரு முறை மற்றும் இரண்டு முறை - அது நிறைவேறும்
உங்கள் வேண்டுகோளின் பேரில்,
மூன்றாவது முறை சிக்கல் இருக்கும்!

நெக்ராசோவ் இங்கே ஒரு சிறப்பியல்பு விசித்திரக் கதை சாதனத்தைப் பயன்படுத்துகிறார் - வார்ப்ளர் ஆண்கள் மீது தடை விதிக்கிறார். தடை மற்றும் அதன் மீறல் பல ரஷ்யர்களின் அடிப்படையாகும் நாட்டுப்புறக் கதைகள், விசித்திரக் கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் சாகசங்கள் அவர்கள் நேசத்துக்குரிய கோட்டைக் கடந்த பிறகு துல்லியமாகத் தொடங்குகின்றன. அண்ணன் இவானுஷ்கா ஒரு குளம்பிலிருந்து தண்ணீர் குடித்து ஒரு குட்டி ஆடாக மாறினார். இவான் சரேவிச் தவளை இளவரசியின் தோலை எரித்துவிட்டு தொலைதூரத்தில் ஒரு மனைவியைத் தேடச் சென்றார். சேவல் ஜன்னலுக்கு வெளியே பார்த்தது, நரி அவரை அழைத்துச் சென்றது.

"ரஸ்ஸில் யாருக்கு..." என்ற கவிதையில் போர்ப்லர் மீதான தடை நெக்ராசோவ் ஒருபோதும் மீறப்படவில்லை; சுயமாக கூடியிருந்த மேஜை துணி நீண்ட காலமாக ஆண்களை தாராளமாக நடத்துகிறது, ஆனால் கடைசி அத்தியாயத்தில், "முழு உலகிற்கும் ஒரு விருந்து", அதுவும் மறைந்துவிடும். "விவசாயி பெண்" என்ற அத்தியாயத்தில், "முன்னுரையில்" என்ன நடந்தது என்பதற்கு இணையாக ஒரு காட்சி தோன்றுகிறது - ஏழு அலைந்து திரிபவர்களில் ஒருவரான ரோமன், ஆளியில் சிக்கிய "சிறிய லார்க்கை" விடுவிக்கிறார், விடுவிக்கப்பட்ட லார்க் உயரும், ஆனால் இந்த முறை ஆண்கள் வெகுமதியாக எதையும் பெற வேண்டாம், அவர்கள் நீண்ட காலமாக வாழ்ந்து வருகிறார்கள், மாயாஜாலத்தில் அல்ல, ஆனால் ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் உண்மையான இடத்தில் செயல்படுகிறார்கள். கற்பனையை நிராகரிப்பது நெக்ராசோவுக்கு அடிப்படையாக இருந்தது, ஒரு விசித்திரக் கதையின் "பொய்களை" வாழ்க்கையின் "உண்மையுடன்" வாசகர் குழப்பக்கூடாது.

புனிதமான (அதாவது, புனிதமான, மாயமான) எண்களின் உதவியுடன் நாட்டுப்புற சுவை மேம்படுத்தப்படுகிறது - கவிதையில் ஏழு ஆண்கள் மற்றும் ஏழு ஆந்தைகள் உள்ளனர், மகிழ்ச்சியைப் பற்றி மூன்று முக்கிய கதைசொல்லிகள் உள்ளனர் - ஒரு பூசாரி, ஒரு நில உரிமையாளர் மற்றும் ஒரு விவசாய பெண்; "இரண்டு பெரிய பாவிகளின் புராணக்கதை" பன்னிரண்டு கொள்ளையர்கள் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளனர். நெக்ராசோவ் தொடர்ந்து பேச்சு முறைகள் மற்றும் நாட்டுப்புற பேச்சு பாணியைப் பயன்படுத்தினார் - சிறு பின்னொட்டுகள், நாட்டுப்புறக் கதைகளின் சிறப்பியல்பு தொடரியல் கட்டுமானங்கள், நிலையான பெயர்கள், ஒப்பீடுகள், உருவகங்கள்.

நெக்ராசோவின் சமகாலத்தவர்கள் பெரும்பாலும் அவரது கவிதையின் நாட்டுப்புற தோற்றத்தை ஒப்புக் கொள்ள விரும்பவில்லை என்பது சுவாரஸ்யமானது, சில பழமொழிகள் மற்றும் பாடல்கள் "கவிஞரால் விவசாயிகளுக்காக கண்டுபிடிக்கப்பட்டது" (விமர்சகர்) என்று வாதிட்டார். வி.ஜி. அவ்சீன்கோ). ஆனால் துல்லியமாக அந்த பாடல்களும் பழமொழிகளும் "கண்டுபிடிக்கப்பட்டவை" என்று விமர்சகர்கள் சுட்டிக்காட்டினர் நாட்டுப்புற தொகுப்புகளில் காணப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், போலி-தேசியவாதம் பற்றிய நெக்ராசோவின் குற்றச்சாட்டுகள் அவற்றின் சொந்த காரணங்களைக் கொண்டிருந்தன - மக்களின் பார்வைக்கு பின்னால் முற்றிலும் மறைந்துகொள்வது, ஒரு கலைப் படைப்பில் ஒருவரின் பார்வையை முற்றிலுமாக துறப்பது என்பது சாத்தியமற்றது ஆசிரியரின் விருப்பம், பொருள் தேர்வு மற்றும் தேர்வு நடிகர்கள் ஆகிய இரண்டிலும் பிரதிபலித்தது.

நெக்ராசோவ் மக்களைப் பற்றி தனது சொந்த கட்டுக்கதையை உருவாக்கினார் - இது நீதிமான்கள் மற்றும் பாவிகளைக் கொண்ட ஒரு முழு மக்களின் பிரபஞ்சம், நன்மை, தீமை, உண்மை பற்றிய அதன் சொந்த கருத்துக்கள், இது பெரும்பாலும் கிறிஸ்தவர்களுடன் ஒத்துப்போவதில்லை - வெளிப்படையாக, கவிஞரின் தவறான விருப்பங்கள் எரிச்சலடைந்தன. ரஷ்ய மக்களைப் பற்றிய நெக்ராசோவின் கருத்துக்களுக்கும் அவர்களின் சொந்த பார்வைகளுக்கும் இடையிலான இடைவெளி.

பாதுகாப்பு கேள்விகள்

• கவிதையில் பழமொழிகள், புதிர்கள், சொற்கள், பாடல்களைக் கண்டறியவும். புதிர்களுக்கு உடனடியாக பதில் கிடைக்கும் என்று ஏன் நினைக்கிறீர்கள்? கவிதையில் கற்பனையின் கூறுகள் மெல்ல மெல்ல மறைவது ஏன்?

கவிதையில் உள்ள மக்களின் படம் "ரஷ்யத்தில் யாருக்கு..."

மக்களின் உண்மை.கவிதையில் நெக்ராசோவ் உருவாக்கிய பிரபஞ்சத்தின் மையத்தில் மக்கள் உள்ளனர். மக்கள் எல்லாம் சூரியனைச் சுற்றி வருகிறார்கள், அதன் கதிர்கள் கவிதையில் உருவாக்கப்பட்ட உலகம் முழுவதும் விழுகின்றன. மக்கள் தவறாக நினைக்கலாம், குறுகிய மனப்பான்மை, முட்டாள்தனம், கொடூரம் ஆகியவற்றைக் காட்டலாம், ஆனால் அதன் உள் சக்தி, அதன் மகத்துவம் கவிதையில் ஒருபோதும் கேள்விக்குள்ளாக்கப்படவில்லை. தாத்தா சேவ்லி க்ரிஷாவின் பாடலில் ரஸின் கடைசி வரையறையான ரஷ்ய "வீரம்" க்கு முழு உரையையும் அர்ப்பணித்தார். டோப்ரோஸ்க்லோனோவா - "அனைத்து சக்திவாய்ந்த":

நீயும் பரிதாபமாக இருக்கிறாய்
நீங்களும் ஏராளமாக இருக்கிறீர்கள்
நீங்கள் தாழ்த்தப்பட்டவர்
நீங்கள் சர்வ வல்லமை படைத்தவர்
அம்மா ரஸ்'!

இது சுருக்கப்பட்ட வடிவத்தில் ரஷ்ய மக்களின் உருவப்படம். மக்களில் மறைந்திருக்கும் சக்திகள், அவர்களின் இழிநிலை, தாழ்வு மனப்பான்மை மற்றும் தீர்க்கப்படாத அடிமைத்தனத்தை மறைக்கிறது, மேலும் இந்த சக்திகள் தான் மக்களை "மகிழ்ச்சிக்கு" இட்டுச் செல்ல வேண்டும்.

கவிதை ஒரு சிறப்பு நாட்டுப்புற மதிப்புகளை உருவாக்குகிறது. இந்த அமைப்பு இருத்தலின் அத்தியாவசியப் பிரச்சினைகளைப் பற்றிய சிறப்புக் கருத்துக்களை உருவாக்குகிறது - முதன்மையாக நீதி மற்றும் பாவத்தைப் பற்றியது - இது கிறிஸ்தவ கலாச்சாரத்தில் உருவாக்கப்பட்ட பாரம்பரியமானவற்றிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபட்டது. மக்களின் விருப்பமான யெர்மில் கிரின் தூக்கிலிடத் தயாராக இருக்கிறார் - ஆனால் அவர் ஒரு எளிய குற்றத்தைச் செய்ததற்காக அல்ல நேர்மையற்ற செயல்- அவரது இளைய சகோதரர் மித்ரியை ஆட்சேர்ப்பில் இருந்து "பாதுகாத்தார்". ஆனால் விவசாயிகளுடனான ஆன்மீக உறவு இரத்த உறவை வெல்லும். எர்மிலா கிரினைப் பொறுத்தவரை, இது முழு உலகத்திற்கும், அவரது சொந்த சகோதரரான விவசாயிக்கு எதிரான பாவம், ஏனென்றால் மித்ரிக்கு பதிலாக, நெனிலா விளாசியேவ்னாவின் மகன் சேவைக்குச் செல்ல வேண்டும். அதனால்தான் கிரினின் தவம் மிகவும் ஆழமானது.

"இரண்டு பெரிய பாவிகளின் புராணக்கதை"யில், மனந்திரும்பிய கொள்ளைக்காரன் குடேயர் கடவுளிடமிருந்து மன்னிப்பைப் பெறுவது கடினமான, பல வருட சாதனைக்குப் பிறகு அல்ல - பல ஆண்டுகளாகஅவர் ஒரு பெரிய ஓக் மரத்தின் தண்டுகளை கத்தியால் வெட்ட வேண்டியிருந்தது, மேலும் மக்களை ஒடுக்குபவர் பான் குளுகோவ்ஸ்கியைக் கொன்றார். க்ளூகோவ்ஸ்கி குடேயாரிடம் தனது அடிமைகளை "சித்திரவதை செய்கிறார், சித்திரவதை செய்கிறார், தூக்கிலிடுகிறார்" என்று பெருமை பேசுகிறார், மேலும் அவரது கொலை ஒரு நல்லொழுக்கமாக மாறுகிறது, ஏனெனில் அவர் மக்களின் நலன்களைப் பாதுகாப்பதால் - ஓக் மரம் இடிந்து விழுகிறது. "முழு உலகிற்கும் ஒரு விருந்து" என்ற அதே அத்தியாயத்தில், எண்ணாயிரம் விவசாயிகள் தங்கள் சுதந்திரத்தைப் பெற்றதை மறைத்த மூத்த க்ளெப்பைப் பற்றி கதை கூறப்பட்டுள்ளது; உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறபடி, யூதாஸ் இயேசு கிறிஸ்துவை, கடவுளையும் மனிதனையும் காட்டிக் கொடுத்தார், க்ளெப் மக்களுக்கு துரோகம் செய்கிறார், ஆனால் உண்மை என்னவென்றால், “ரஸ்ஸில் யார்...” இல் உள்ளவர்கள் பிரபஞ்சத்தின் மையத்தில் வைக்கப்படுகிறார்கள். மாவீரர்கள் நீதிமான்களாகவும், பாவிகளாகவும், யூதாஸ்களாகவும் மாறுகிறார்கள், அவர்கள் மக்களின் உண்மை மற்றும் நலன்களுடன் தொடர்புபடுத்தும்போது மட்டுமே.

கூட்ட காட்சிகள்.கவிதையில் உள்ள மக்களின் உருவம் உள் ஒருமைப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் அதே நேரத்தில் பல முகங்களாக உடைகிறது. கவிதையில் உள்ள கூட்டக் காட்சிகள் மக்களின் ஒற்றுமையையும், ஒன்று கூடி, ஒன்றிணைக்க, ஒரே மூச்சில் மூச்சு விடுவதற்கான அவர்களின் விருப்பத்தையும் எடுத்துக்காட்டுகின்றன. விதிவிலக்கான சினிமா வெளிப்பாட்டுடன், நெக்ராசோவ் முழு விவசாய உலகமும் தங்களுக்கு பிடித்த யெர்மில் கிரின் ஆலைக்கு பணம் செலுத்துவதற்கு எவ்வாறு உதவுகிறது என்பதை விவரிக்கிறார்:

ஒரு அதிசயம் நடந்தது -
சந்தை சதுக்கம் முழுவதும்
ஒவ்வொரு விவசாயிக்கும் உண்டு
காற்றைப் போல, பாதி விட்டு
திடீரென்று அது தலைகீழாக மாறியது!

கிராமப்புற கண்காட்சியில், ஒரு குடிபோதையில் இரவில் (கவிதையின் முதல் பகுதி), "கடைசி" இல் வெட்டும்போது, ​​​​மக்கள் ஒரே உடலாகவும், ஒருவராகவும் விவரிக்கப்படுகிறார்கள். மூலம், அலைந்து திரிபவர்கள் எளிதில் பொது அணிகளில் இணைகிறார்கள் - அவர்கள் வெட்டும்போது தங்கள் ஜடைகளைப் பிடித்துக் கொள்கிறார்கள், மேட்ரியோனா டிமோஃபீவ்னாவின் கம்புகளை கசக்குவதாக உறுதியளிக்கிறார்கள், அவர் பாடும் பாடல்களை எடுப்பார்கள் - இவை அனைத்தும் நமக்கு முன் ஒரு ஒற்றை உயிரினம் என்பதை வலியுறுத்துகின்றன. அலைந்து திரிபவர்கள் மற்றும் விவசாயிகள் வழியில் சந்திக்கிறார்கள், அவர்கள் ஒரே வாழ்க்கையை வாழ்கிறார்கள்.

ஒரு பாடல் அல்லது வைக்கோல் தயாரிப்பின் போது, ​​​​மக்கள் ஒரு பொதுவான உன்னதமான தூண்டுதலில் ஒன்றிணைவது அவசியமில்லை - ஒருங்கிணைக்கும் கொள்கையின் பாத்திரம் கடுமையான குடிப்பழக்கம் (அத்தியாயம் "குடிபோதையில்") மற்றும் ஒரு நபரை அடிப்பது - "முழு உலகிற்கும் ஒரு விருந்து" எகோர்கா ஷுடோவுடன் ஒரு பயங்கரமான அத்தியாயம் உள்ளது, அவரை உலகம் முழுவதும் அடிக்கக் கண்டனம் செய்தது, எல்லோரும் கீழ்ப்படிதலுடன் தண்டனையைப் பின்பற்றுகிறார்கள், ஆனால் சிலருக்கு எகோர்காவின் குற்றம் என்னவென்று கூட தெரியாது. அலைந்து திரிபவர்கள் இதைக் கண்டு ஆச்சரியத்தை வெளிப்படுத்தும்போது: “அற்புதமான மனிதர்கள்! அடிக்கணும்!" உலகின் விருப்பம் விவாதிக்கப்படவில்லை, உலகம் எப்போதும் சரியானது. இந்த ஒருங்கிணைப்பு ஏன் நடந்தது மற்றும் ஒருங்கிணைந்த படைகள் எங்கு இயக்கப்படும் என்பதை விட நெக்ராசோவுக்கு ஒற்றுமைக்கான மக்களின் தயார்நிலை மிகவும் முக்கியமானது.

"அடிமை நிலை மக்கள்."கூட்டக் காட்சிகளில், விவசாயிகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகள் துடைக்கப்படுகின்றன. அதே சமயம், “Who in Rus'...” இல் உள்ளவர்கள் பல முகங்களைக் கொண்டுள்ளனர். கவிதையில் பல வகைகள் உள்ளன - நீதிமான்கள், உண்மையைத் தேடுபவர்கள், அலைந்து திரிபவர்கள், வீரர்கள், தொழிலாளர்கள், கேலிக்கூத்து கலைஞர்கள், மக்கள் பரிந்துரை செய்பவர்கள்.. இந்த மாதிரியான மற்றும் மாறுபட்ட சூழலை எதிர்க்கிறது ஒரு வேலையாட்கள் குழு. வேலையாட்களின் தார்மீக உருவம், அதாவது நிலத்திலிருந்து துண்டிக்கப்பட்டு நில உரிமையாளருடன் வாழ்வது, வேலையாட்கள் அடிமைத்தனம், நியாயமற்ற அடிமைத்தனம் மற்றும் எஜமானிடம் குருட்டுத்தனமான மனப்பான்மை ஆகியவற்றால் தூண்டப்படுகிறார்கள். இளவரசர் பெரெமெட்டியேவின் முற்றத்து வேலைக்காரன், "ஹேப்பி", இபாட், "தி லாஸ்ட் ஒன்" இலிருந்து "சென்சிட்டிவ் லாக்கி", ஹெட்மேன் க்ளெப் மற்றும் யாகோவ், "முழு உலகத்திற்கும் ஒரு விருந்து" என்பதிலிருந்து "முன்மாதிரியான துணை" - அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த வழியில் அடிமைத்தனத்தின் முகங்களை அசிங்கப்படுத்துகிறார்கள். அவர் "உன்னதமான நோயால்" பாதிக்கப்பட்டு, மாஸ்டர் கிளாஸில் இருந்து வெளிநாட்டு ஒயின்களை குடித்தார் என்பதில் ஒருவர் பெருமிதம் கொள்கிறார், மற்றொருவர் குளிர்காலத்தில் இரண்டு பனி துளைகளில் மாஸ்டர் அவரை எப்படி குளிப்பாட்டினார் என்பதை உணர்ச்சியுடன் நினைவுபடுத்துகிறார், மூன்றாவது விவசாயிகளிடமிருந்து தனது சுதந்திரத்தை மறைக்கிறார். நான்காவது ... நான்காவது, யாகோவ், ஒரு "முன்மாதிரியான அடிமை", நியாயமற்ற முறையில் நடத்தப்பட்டதற்காக எஜமானரைப் பழிவாங்க முடிவு செய்கிறார் - அவர் கண்களுக்கு முன்பாகத் தொங்குகிறார்.

அடிமை நிலை மக்கள் -
உண்மையான நாய்கள்சில நேரங்களில்:
கடுமையான தண்டனை,
அதனால்தான் மனிதர்கள் அவர்களுக்கு மிகவும் பிரியமானவர்கள்.

அடிமைகளைப் பற்றிய கதைகள் மூலம், விவசாயிகளின் மகிழ்ச்சியின் இலட்சியம் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது - இது வெளிப்புறத்தை மட்டுமல்ல, உள், ஆன்மீக அடிமைத்தனத்தையும் சார்ந்துள்ளது.

மக்கள் மற்றும் நில உரிமையாளர்கள். மக்களின் மகிழ்ச்சியின் கேள்வி நில உரிமையாளர்கள், விவசாயிகளின் முன்னாள் எஜமானர்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. கவிதை பல நில உரிமையாளர் வகைகளை வழங்குகிறது. அவர்களில் முதன்மையானவர் கவ்ரிலா அஃபனாசிவிச் ஒபோல்ட்-ஒபோல்டுவேவ், ஆண்கள் மகிழ்ச்சியைப் பற்றிய கேள்விகளுடன் திரும்புகிறார்கள். நில உரிமையாளரின் குடும்பப்பெயர் மற்றும் அவரது உருவத்தைச் சுற்றியுள்ள சிறு பின்னொட்டுகளின் ஒடுக்கம் ஆகியவை அவரை முன்கூட்டியே சமரசம் செய்கின்றன.

சில வட்ட மனிதர்
மீசையுடைய, பானை வயிற்றுடைய,
வாயில் ஒரு சுருட்டு.

இந்த "மீசையுடைய, பானை-வயிற்று" மனிதரிடமிருந்து வரும் அனைத்தும் ஆரம்பத்தில் அதன் பொருளை இழந்து, அற்பமானதாகவும் முக்கியமற்றதாகவும் மாறும்.

ஓபோல்ட்-ஒபோல்டுவேவ், ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட கடந்த காலங்களின் நினைவுகளுடன் வாழ்கிறார், அவர் ஒரு உண்மையான மனிதராக உணர்ந்தார், சத்தமில்லாத விடுமுறைகளை ஏற்பாடு செய்தார், வேட்டையாடச் சென்றார், மற்றும் தனது அடிமைகளுக்கு எதிராக பழிவாங்குகிறார். குஸ்மின்ஸ்கோய் கிராமத்தில் ஒரு விவசாயி கொல்லப்பட்டார்;

அவர்கள் விவசாயிகளை அழைக்கவில்லை!
நில உரிமையாளர்களின்படி வாழ்க்கை மூலம்
அழைக்கிறார்கள்..!

சிதைவு மற்றும் மரணத்தின் அடையாளம் நில உரிமையாளர்களின் வாழ்க்கையின் மீது மட்டுமல்ல, கவிதையில் மரணம் அவர்களை ஒவ்வொன்றாக நசுக்குகிறது. இரக்கமின்றி தனது விவசாயிகளை ("விவசாயி பெண்") துன்புறுத்திய நில உரிமையாளர் ஷலாஷ்னிகோவ் போரில் இறக்கிறார், கொள்ளையர் குடேயர் பான் குளுகோவ்ஸ்கியைக் கொன்றார், இளவரசர் உத்யாடின் ஒரு அடியால் இறக்கிறார்.

இளவரசர் உத்யாடின் கடைசி ஒருவர் என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார், கடைசி ஒருவர் குடும்பத்தில் இளையவர்; உத்யாதினுக்கு வாரிசுகள் இருந்தாலும், அவர் நில உரிமையாளர்களின் குடும்பத்தில் இளையவர். ஓபோல்ட்-ஒபோல்டுவேவ் கடந்த காலத்தை நினைத்து வருந்தினால், உத்யாடின் அதனுடன் பிரிந்து செல்ல விரும்பவில்லை மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களால் அவருக்காக உருவாக்கப்பட்ட ஒரு மாயையான உலகில் வாழ்கிறார். உத்யாட்டினோவில் நில உரிமையாளர் வர்க்கத்தின் சீரழிவின் அறிகுறிகள் வெளிப்படையானவை, இது ஒரு முதியவர், அவர் தனது மனதை இழந்தவர், வெளிப்படையான விஷயங்களை ஒப்புக்கொள்ள விரும்பாதவர், அடிமைத்தனத்தை ஒழிப்பதில் உடன்படவில்லை.

நில உரிமையாளர் மீதான விசாரணை உரிமை விவசாயிக்கு கவிதையில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. ஏழு அலைந்து திரிபவர்களின் சந்தேகக் குறிப்பு: "நீங்கள் அவர்களை ஒரு பங்குடன் வீழ்த்தினீர்கள், அல்லது என்ன?" - ஓபோல்ட்-ஒபோல்டுவேவ் வரைந்த எஜமானர் மற்றும் அவரது விவசாயிகளின் "ஆன்மீக உறவின்" வளமான படத்தை உடனடியாக அழிக்கிறது. "தி லாஸ்ட் ஒன்" இல், விவசாயிகள் தங்கள் முன்னாள் எஜமானரை கேலி செய்கிறார்கள்.

பெரிய சங்கிலி உடைந்தது,
கிழிந்து சிதறியது:
மாஸ்டருக்கு ஒரு வழி,
மற்றவர்கள் கவலைப்படுவதில்லை! -

Obolt-Obolduev கூறுகிறார். அடிமைத்தனத்தை ஒழிப்பது உண்மையில் வழக்கமான ரஷ்ய வாழ்க்கை முறையை வெடித்தது, ஆனால் எஜமானருக்கும் விவசாயிக்கும் காத்திருக்கும் மாற்றங்கள் அடிப்படையில் வேறுபட்டவை: மாஸ்டர் அழிவு, சீரழிவு, மரணம், விவசாயி - ஒரு மூடுபனி ஆனால் சிறந்த எதிர்காலத்தை எதிர்கொண்டார்.

கவிதையில் மகிழ்ச்சியின் சிக்கல்.மகிழ்ச்சியின் கேள்வி கவிதையின் மையமாக உள்ளது. இந்தக் கேள்விதான் ரஷ்யாவைச் சுற்றி ஏழு அலைந்து திரிபவர்களைத் தூண்டுகிறது மற்றும் மகிழ்ச்சியானவர்களுக்கான "வேட்பாளர்களை" வரிசைப்படுத்த அவர்களை ஒன்றன் பின் ஒன்றாக கட்டாயப்படுத்துகிறது. பண்டைய ரஷ்ய புத்தக பாரம்பரியத்தில், பயணத்தின் வகை, புனித பூமிக்கான யாத்திரை நன்கு அறியப்பட்டது, இது "புனித இடங்களை" பார்வையிடுவதற்கு கூடுதலாக இருந்தது. குறியீட்டு பொருள்மற்றும் ஆன்மீக பரிபூரணத்திற்கு யாத்ரீகரின் உள் ஏற்றம் என்று பொருள். புலப்படும் இயக்கத்தின் பின்னால் ஒரு ரகசியம் மறைந்திருந்தது, கண்ணுக்குத் தெரியாதது - கடவுளை நோக்கி.

"டெட் சோல்ஸ்" என்ற கவிதையில் கோகோல் இந்த பாரம்பரியத்தால் வழிநடத்தப்பட்டார், நெக்ராசோவின் கவிதையிலும் அதன் இருப்பு உணரப்படுகிறது. ஆண்கள் ஒருபோதும் மகிழ்ச்சியைக் காணவில்லை, ஆனால் அவர்கள் மற்றொரு, எதிர்பாராத ஆன்மீக முடிவைப் பெறுகிறார்கள்.

"அமைதி, செல்வம், மரியாதை" என்பது அலைந்து திரிபவர்களுக்கு அவர்களின் முதல் உரையாசிரியரான பாதிரியாரால் முன்மொழியப்பட்ட மகிழ்ச்சியின் சூத்திரம். பாதிரியார் தனது வாழ்க்கையில் ஒன்று அல்லது மற்றொன்று இல்லை, மூன்றாவது இல்லை என்று ஆண்களை எளிதில் நம்ப வைக்கிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் மற்ற வகையான மகிழ்ச்சியைக் குறிப்பிடாமல், அவர்களுக்கு ஈடாக எதையும் வழங்குவதில்லை. அவரது சொந்த கருத்துக்களில் அமைதி, செல்வம் மற்றும் மரியாதை ஆகியவற்றால் மகிழ்ச்சி தீர்ந்துவிட்டது என்று மாறிவிடும்.

ஆண்களின் பயணத்தின் திருப்புமுனை கிராமப்புற கண்காட்சிக்கான வருகை. உண்மையான மகிழ்ச்சி ஒரு அற்புதமான டர்னிப் அறுவடையிலோ அல்லது ஒரு வீரத்திலோ இருக்க முடியாது என்பதை இங்கே அலைந்து திரிபவர்கள் திடீரென்று புரிந்துகொள்கிறார்கள் உடல் வலிமை, "மகிழ்ச்சியாக" இருப்பவர்களில் ஒருவர் நிரம்ப உண்ணும் ரொட்டியில் அல்ல, அல்லது உயிரைக் காப்பாற்றியதில் கூட - சிப்பாய் பல போர்களில் இருந்து உயிருடன் வெளியே வந்ததாகவும், கரடியை வேட்டையாடும் மனிதன் - அவர் தனது பலவற்றைக் கடந்ததாக பெருமை பேசுகிறார். சக கைவினைஞர்கள். ஆனால் "மகிழ்ச்சியாக" இருப்பவர்களில் எவரும் அவர்கள் உண்மையிலேயே மகிழ்ச்சியாக இருப்பதாக அவர்களை நம்ப வைக்க முடியாது. ஏழு அலைந்து திரிபவர்கள் படிப்படியாக மகிழ்ச்சி என்பது ஒரு பொருள் வகை அல்ல, பூமிக்குரிய நல்வாழ்வு மற்றும் பூமிக்குரிய இருப்பு ஆகியவற்றுடன் இணைக்கப்படவில்லை என்பதை உணர்கிறார்கள் - மேலும் அடுத்த "மகிழ்ச்சியான" ஒருவரான எர்மிலா கிரினின் கதை இறுதியாக இதை அவர்களுக்கு உணர்த்துகிறது.

அலைந்து திரிபவர்கள் அவரது வாழ்க்கையின் கதையை விரிவாகக் கூறுகின்றனர். எர்மில் கிரின் எந்த நிலையில் இருந்தாலும் - எழுத்தர், மேயர், மில்லர் - அவர் எப்போதும் மக்களின் நலன்களுக்காக வாழ்கிறார், சாதாரண மக்களுக்கு நேர்மையாகவும் நியாயமாகவும் இருக்கிறார். அவரை நினைவில் வைத்திருந்தவர்களின் கூற்றுப்படி, இது வெளிப்படையாக, அவரது மகிழ்ச்சியாக இருந்திருக்க வேண்டும் - விவசாயிகளுக்கு தன்னலமற்ற சேவையில், ஆனால் கிரினைப் பற்றிய கதையின் முடிவில் அவர் மகிழ்ச்சியாக இருக்க வாய்ப்பில்லை என்று மாறிவிடும், ஏனென்றால் அவர் இப்போது அமர்ந்திருக்கிறார். மக்கள் கிளர்ச்சியை அமைதிப்படுத்துவதில் பங்கேற்க விரும்பாததற்காக அவர் சிறையில் அடைக்கப்பட்டார். கிரிஷா டோப்ரோஸ்க்லோனோவின் முன்னோடியாக மாறுகிறார், அவர் ஒரு நாள் சைபீரியாவில் மக்கள் மீதான தனது அன்பிற்காக முடிவடைவார், ஆனால் இந்த அன்புதான் அவரது வாழ்க்கையின் முக்கிய மகிழ்ச்சியாக அமைகிறது.

கண்காட்சிக்குப் பிறகு, அலைந்து திரிபவர்கள் ஒபோல்ட்-ஒபோல்டுவேவை சந்திக்கிறார்கள். பூசாரியைப் போலவே நில உரிமையாளரும் அமைதி, செல்வம் மற்றும் மரியாதை ("மரியாதை") பற்றி பேசுகிறார். அவரைப் பொறுத்தவரை, ஒபோல்ட்-ஒபோல்டுவேவ் ஒரு முக்கியமான கூறுகளை மட்டுமே சேர்த்துள்ளார், மகிழ்ச்சி அவரது அடிமைகளின் மீது அதிகாரத்தில் உள்ளது.

"எனக்கு யார் வேண்டும், நான் கருணை காட்டுவேன், // நான் யாரை விரும்பினாலும், நான் நிறைவேற்றுவேன்," ஒபோல்ட்-ஒபோல்டுவேவ் கடந்த காலங்களைப் பற்றி கனவுடன் நினைவு கூர்ந்தார். ஆண்கள் தாமதமாகிவிட்டார்கள், அவர் மகிழ்ச்சியாக இருந்தார், ஆனால் அவரது முன்னாள், மீளமுடியாமல் போன வாழ்க்கை.

பின்னர் அலைந்து திரிபவர்கள் தங்கள் மகிழ்ச்சியானவர்களின் பட்டியலை மறந்துவிடுகிறார்கள்: நில உரிமையாளர் - அதிகாரி - பாதிரியார் - உன்னத பாயார் - இறையாண்மை அமைச்சர் - ஜார். இந்த நீண்ட பட்டியலிலிருந்து இரண்டு பேர் மட்டுமே மக்கள், நில உரிமையாளர் மற்றும் பாதிரியார் ஆகியோரின் வாழ்க்கையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளனர், ஆனால் அவர்கள் ஏற்கனவே நேர்காணல் செய்யப்பட்டுள்ளனர் - ஒரு அதிகாரி, ஒரு பாயர், குறிப்பாக ஒரு ஜார், கவிதையில் குறிப்பிடத்தக்க எதையும் சேர்த்திருக்க மாட்டார்கள். ரஷ்ய மக்கள், ரஷ்ய உழவர், எனவே அவர்கள் ஏற்கனவே ஆசிரியரோ அல்லது அலைந்து திரிபவர்களோ திரும்பவில்லை. ஒரு விவசாய பெண் முற்றிலும் வேறுபட்ட விஷயம். Matryona Timofeevna Korchagina கண்ணீரும் இரத்தமும் சொட்டும் ரஷ்ய விவசாயிகளைப் பற்றிய கதையின் மற்றொரு பக்கத்தை வாசகர்களுக்குத் திறக்கிறார்; அவள் அனுபவித்த துன்பங்களைப் பற்றி, கண்ணுக்குத் தெரியாமல் "கடந்த" "ஆன்மீக புயல்" பற்றி அவள் ஆண்களிடம் கூறுகிறாள். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், மெட்ரியோனா டிமோஃபீவ்னா மற்றவர்களின், இரக்கமற்ற விருப்பங்கள் மற்றும் ஆசைகளின் பிடியில் பிழியப்பட்டதாக உணர்ந்தார் - அவர் தனது மாமியார், மாமியார், மருமகள்கள், தனது சொந்த எஜமானர் மற்றும் நியாயமற்றவர்களுக்குக் கீழ்ப்படிய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. கட்டளைகள், அதன்படி அவரது கணவர் கிட்டத்தட்ட ஒரு சிப்பாயாக எடுத்துக்கொள்ளப்பட்டார். "பெண்களின் உவமையில்" ஒரு முறை அலைந்து திரிபவரிடமிருந்து அவள் கேட்ட மகிழ்ச்சியின் வரையறையும் இதனுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது:

பெண்களின் மகிழ்ச்சிக்கான திறவுகோல்கள்,
நமது சுதந்திர விருப்பத்திலிருந்து,
கைவிடப்பட்டது, இழந்தது
கடவுளிடமிருந்து!

மகிழ்ச்சி இங்கே "சுதந்திர விருப்பத்துடன்" சமப்படுத்தப்படுகிறது, அதுதான் - "சுதந்திரத்தில்", அதாவது சுதந்திரத்தில்.

"முழு உலகத்திற்கும் ஒரு விருந்து" என்ற அத்தியாயத்தில், அலைந்து திரிபவர்கள் மேட்ரியோனா டிமோஃபீவ்னாவை எதிரொலிக்கிறார்கள் - அவர்கள் எதைத் தேடுகிறார்கள் என்று கேட்டபோது, ​​​​ஆண்கள் அவர்களை சாலையில் தள்ளும் ஆர்வத்தை இனி நினைவில் கொள்ள மாட்டார்கள். அவர்கள் கூறுகிறார்கள்:

நாங்கள் பார்க்கிறோம், மாமா விளாஸ்,
தடையற்ற மாகாணம்,
கவனிக்கப்படாத திருச்சபை,
இஸ்பிட்கோவா அமர்ந்தார்.

"அவிழ்க்கப்படாதது", "அவிழ்க்கப்படாதது", அதாவது இலவசம். அதிகப்படியான, அல்லது மனநிறைவு, பொருள் நல்வாழ்வு இங்கே கடைசி இடத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, அதிகப்படியானது "சுதந்திரத்தின்" விளைவு என்ற புரிதலுக்கு ஆண்கள் ஏற்கனவே வந்துள்ளனர்; வெளி சுதந்திரம் ஏற்கனவே நுழைந்து விட்டது என்பதை மறந்து விடக்கூடாது விவசாய வாழ்க்கை, அடிமைத்தனத்தின் பிணைப்புகள் சிதைந்துவிட்டன, ஒருபோதும் கசையடிக்கப்படாத மாகாணங்கள் தோன்றவிருக்கின்றன, ஆனால் அடிமைத்தனத்தின் பழக்கம் ரஷ்ய விவசாயிகளிடையே மிகவும் வேரூன்றியுள்ளது - மேலும் முற்றத்தில் உள்ள மக்களிடையே மட்டுமல்ல, அவர்களின் அழிக்க முடியாத அடிமைத்தனம் ஏற்கனவே விவாதிக்கப்பட்டது. லாஸ்ட் ஒன்னின் முன்னாள் செர்ஃப்கள் எவ்வளவு எளிதாக ஒரு நகைச்சுவை நடிக்க ஒப்புக்கொள்கிறார்கள் என்று பாருங்கள், மீண்டும் அடிமைகள் போல் நடிக்கிறார்கள் - பாத்திரம் மிகவும் பழக்கமானது, பழக்கமானது மற்றும்... வசதியானது. சுதந்திரமான, சுதந்திரமான மக்களின் பங்கை அவர்கள் இன்னும் கற்றுக்கொள்ளவில்லை.

விவசாயிகள் கடைசிவரை கேலி செய்கிறார்கள், அவர்கள் ஒரு புதிய சார்புக்குள் விழுந்துவிட்டதை கவனிக்கவில்லை - அவரது வாரிசுகளின் விருப்பங்களை சார்ந்து. ஆனால் இந்த அடிமைத்தனம் ஏற்கனவே தன்னார்வமானது - இன்னும் பயங்கரமானது. நெக்ராசோவ் வாசகருக்கு விளையாட்டு தோன்றும் அளவுக்கு பாதிப்பில்லாதது என்பதற்கான தெளிவான குறிப்பைக் கொடுக்கிறார் - தண்டுகளின் கீழ் கத்த வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கும் அகப் பெட்ரோவ் திடீரென்று இறந்துவிடுகிறார். "தண்டனையை" சித்தரித்த ஆண்கள் அதை ஒரு விரலால் கூட தொடவில்லை, ஆனால் கண்ணுக்கு தெரியாத காரணங்கள் புலப்படும் காரணங்களை விட குறிப்பிடத்தக்கதாகவும் அழிவுகரமானதாகவும் மாறிவிடும். புதிய "காலர்" ஐ எதிர்த்த ஒரே ஒருவரான அகப், தனது சொந்த அவமானத்தை தாங்க முடியாது.

ஒருவேளை அலைந்து திரிபவர்கள் சாதாரண மக்களிடையே மகிழ்ச்சியான மக்களைக் காணவில்லை, ஏனென்றால் மக்கள் மகிழ்ச்சியாக இருக்க தயாராக இல்லை (அதாவது, நெக்ராசோவின் முறைப்படி, முற்றிலும் இலவசம்). கவிதையில் மகிழ்ச்சியாக இருப்பது விவசாயி அல்ல, ஆனால் செக்ஸ்டனின் மகன், செமினரியன் க்ரிஷா டோப்ரோஸ்க்லோனோவ், மகிழ்ச்சியின் ஆன்மீக அம்சத்தை நன்கு புரிந்து கொண்ட ஒரு ஹீரோ.

க்ரிஷா ரஸைப் பற்றி ஒரு பாடலை உருவாக்கி, தனது தாயகம் மற்றும் மக்களைப் பற்றிய சரியான வார்த்தைகளைக் கண்டுபிடிப்பதன் மூலம் மகிழ்ச்சியை அனுபவிக்கிறார், இது படைப்பு மகிழ்ச்சி மட்டுமல்ல, இது அவரது சொந்த எதிர்காலத்தைப் பற்றிய நுண்ணறிவின் மகிழ்ச்சி. க்ரிஷாவின் புதிய பாடலில், நெக்ராசோவ் மேற்கோள் காட்டப்படவில்லை, "மக்களின் மகிழ்ச்சியின் உருவகம்" பாடப்பட்டது, மேலும் இந்த மகிழ்ச்சியை "உருவாக்க" மக்களுக்கு உதவுவது அவர்தான் என்பதை க்ரிஷா புரிந்துகொள்கிறார்.

விதி அவனுக்காக காத்திருந்தது
பாதை புகழ்பெற்றது, பெயர் சத்தமானது
மக்கள் பாதுகாவலர்,
நுகர்வு மற்றும் சைபீரியா.

க்ரிஷாவுக்குப் பின்னால் ஒரே நேரத்தில் பல முன்மாதிரிகள் உள்ளன, அவரது குடும்பப்பெயர் டோப்ரோலியுபோவ் என்ற குடும்பப்பெயருக்கு ஒரு தெளிவான குறிப்பு, அவரது விதி பெலின்ஸ்கி, டோப்ரோலியுபோவ் (இருவரும் "நுகர்வு" காரணமாக இறந்தனர்), செர்னிஷெவ்ஸ்கி ("சைபீரியா") ​​பாதையின் முக்கிய மைல்கற்களை உள்ளடக்கியது. செர்னிஷெவ்ஸ்கி மற்றும் டோப்ரோலியுபோவ் போலவே, க்ரிஷாவும் ஆன்மீக சூழலில் இருந்து வந்தவர். க்ரிஷாவில் சுயசரிதை அம்சங்களையும் அறியலாம் - அவர் ஒரு கவிஞர், மற்றும் க்ரிஷாவின் இளமைக் காலத்தின் மூலம் நெக்ராசோவ் தனது பாடலை ஹீரோவுக்கு எளிதாகத் தெரிவிக்கிறார், நிகோலாய் அலெக்ஸீவிச்சின் மந்தமான குரல் தெளிவாக ஒலிக்கிறது: க்ரிஷாவின் பாடல்களின் ஒப்பனையாளர் நெக்ராசோவின் கவிதைகளின் பாணியை சரியாக மீண்டும் உருவாக்குகிறார். . க்ரிஷா நெக்ராசோவ் போன்ற மகிழ்ச்சியானவர் அல்ல.

அவர் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார், ஆனால் அலைந்து திரிபவர்கள் இதைப் பற்றி தெரிந்து கொள்ள விதிக்கப்படவில்லை; ஆசிரியரின் குறிப்புகளைப் பின்பற்றி, "விவசாயி பெண்" அத்தியாயத்தை கவிதையின் இறுதிக்கு நகர்த்தினால், முடிவு மிகவும் நம்பிக்கைக்குரியதாக இருக்காது, ஆனால் ஆழமாக இருக்கும்.

"எலிஜி" இல், அவரது மிகவும் "ஆன்மாவான" ஒன்று, அவரது சொந்த வரையறையின்படி, நெக்ராசோவ் எழுதினார்: "மக்கள் விடுவிக்கப்பட்டனர், ஆனால் மக்கள் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்களா?" ஆசிரியரின் சந்தேகம் "விவசாயி பெண்ணிலும்" தெளிவாகத் தெரிகிறது. மெட்ரியோனா டிமோஃபீவ்னா தனது கதையில் சீர்திருத்தத்தைப் பற்றி கூட குறிப்பிடவில்லை - அவள் விடுதலைக்குப் பிறகும் அவளுடைய வாழ்க்கை கொஞ்சம் மாறியதால், அவளில் “சுதந்திரம்” அதிகரிக்கவில்லையா?

கவிதை முடிக்கப்படாமல் இருந்தது, மகிழ்ச்சியின் கேள்வி திறந்தது. ஆயினும்கூட, ஆண்களின் பயணத்தின் இயக்கவியலைப் பிடித்தோம் - மகிழ்ச்சியைப் பற்றிய பூமிக்குரிய கருத்துக்களிலிருந்து, மகிழ்ச்சி ஒரு ஆன்மீக வகை என்ற புரிதலுக்கு நகர்கிறது, அதை அடைய, சமூகத்தில் மட்டுமல்ல, ஒவ்வொரு விவசாயியின் மன அமைப்பிலும் மாற்றங்கள் அவசியம். .

கேள்விகள் மற்றும் பணிகள்

1. விவரிக்கவும் இலக்கிய நிலைமை 1840கள். நெக்ராசோவ் கவிதைகளை எவ்வாறு காப்பாற்ற முயன்றார்?
2. நெக்ராசோவின் கவிதைகளில் "இயற்கை பள்ளி" அம்சங்களைக் கண்டறியவும்.
3. நெக்ராசோவின் கவிதையைப் படியுங்கள் "ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட மென்மையான கவிஞர் ..." (1852). கோகோலின் "இறந்த ஆத்மாக்கள்" கவிதையில் காண்க திசைதிருப்பல், இது நெக்ராசோவின் கவிதையின் ஆதாரமாக செயல்பட்டது.
4. சமூகத்தில் கவிஞர் மற்றும் எழுத்தாளரின் தலைவிதி குறித்து கோகோல் மற்றும் நெக்ராசோவின் கருத்துக்களை ஒப்பிடுக.
5. "பனி, சிவப்பு மூக்கு" என்ற கவிதையின் தலைப்பின் அர்த்தத்தை நீங்கள் எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறீர்கள்?
6. ரொட்டி, க்வாஸ், ஓட்கா போன்ற அடக்கமான உணவுகளுடன் ஆண்களுக்கு சுயமாக கூடியிருந்த மேஜை துணி ஏன் நடத்துகிறது? ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகளில் சுயமாக கூடியிருந்த மேஜை துணி ஹீரோக்களை என்ன நடத்துகிறது என்பதை நினைவில் கொள்க. நாட்டுப்புற மற்றும் நெக்ராசோவ் பதிப்புகளை ஒப்பிடுக.

“ரஸில் யாருக்கு...” என்ற கவிதையில் நிலப்பரப்பின் அம்சங்கள் என்ன? கவிதையில் இயற்கையின் வாழ்க்கை விவசாயிகளின் வாழ்க்கையுடன் எவ்வாறு தொடர்புடையது?

1. கட்டுரைகள் மற்றும் சுருக்கங்களின் தலைப்புகள்
2. கவிதையின் பாடல் நாயகன் என்.ஏ. நெக்ராசோவா.
3. கவிதை புதுமை என்.ஏ. நெக்ராசோவா.
4. என்.ஏ. நெக்ராசோவ் மற்றும் "இயற்கை பள்ளி".
5. "தற்கால" என்.ஏ. நெக்ராசோவா.
6. என்.ஏ.வின் பாடல் வரிகளில் கவிஞர் மற்றும் கவிதையின் தீம். நெக்ராசோவா.
7. சாலையின் படம் மற்றும் "டெட் சோல்ஸில்" பயணத்தின் நோக்கம் என்.வி. கோகோல் மற்றும் "யார் நன்றாக வாழ்கிறார்கள்"" எழுதியவர் N.A. நெக்ராசோவா.
8. N.A இன் கவிதையில் ஒரு ரஷ்ய பெண்ணின் படம். நெக்ராசோவா.
9. N.A இன் படைப்புகளில் ஒரு உழவனின் படம். நெக்ராசோவா.
10. N.A இன் படைப்புகளில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் படம். நெக்ராசோவ் மற்றும் எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி.
11. கவிதையின் நோக்கம் குறித்து புஷ்கின், லெர்மொண்டோவ் மற்றும் நெக்ராசோவ்.
12. கவிதையில் உள்ள மக்களின் உருவம் என்.ஏ. நெக்ராசோவ் "ரஷ்ஸில் யார் நன்றாக வாழ்கிறார்கள்"
13. கவிதை என்.ஏ. நெக்ராசோவ் "ரஷ்ஸில் நன்றாக வாழ்பவர்" என்பது ரஷ்ய நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் கலைக்களஞ்சியம்.
14. என்.ஏ எழுதிய கவிதையின் சதி மற்றும் அமைப்பு. நெக்ராசோவ் "ரஷ்ஸில் யார் நன்றாக வாழ்கிறார்கள்"வகை அசல் தன்மை
15. கவிதைகள் என்.ஏ. நெக்ராசோவ் "ரஷ்ஸில் யார் நன்றாக வாழ்கிறார்கள்"

1. "ரஷ்ஸில் யார் நன்றாக வாழ்கிறார்கள்" என்ற கவிதை மற்றும் பாடல் வரிகள் என்.ஏ. நெக்ராசோவா. மேகேவ் எம்.எஸ். "ஃப்ரோஸ்ட், ரெட் மூக்கு" என்.ஏ. நெக்ராசோவா / ரஷ்ய இலக்கியம் பற்றிய கட்டுரைகள்.மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகத்திற்கு விண்ணப்பிப்பவர்களுக்கு. எம்.வி. லோமோனோசோவ். எம்., 1996.
2. கட்டுரை, ஒருவேளை ரஷ்ய இலக்கிய விமர்சனத்தில் முதன்முறையாக, நெக்ராசோவின் கவிதை "ஃப்ரோஸ்ட், ரெட் நோஸ்" உரையின் விரிவான மற்றும் முழுமையான பகுப்பாய்வை வழங்குகிறது, இது நெக்ராசோவின் படைப்புகளின் சோவியத் ஆராய்ச்சியாளர்களை அடிக்கடி பாதித்த கருத்தியல் அழுத்தங்களிலிருந்து விடுபடுகிறது.
3. ஸ்கடோவ் என்.என். நெக்ராசோவ். எம்., 1999.
4. எழுத்தாளரின் விரிவான சுயசரிதை, "தி லைவ்ஸ் ஆஃப் ரிமார்க்கபிள் பீப்பிள்" என்ற தொடரில் வெளியிடப்பட்டது.
5. சோபோலேவ் எல்.ஐ. நான் என் சொந்த வழியைப் பின்பற்றினேன் ... // "நூற்றாண்டுகள் அழிக்கப்படாது..." எம்., 1989.
6. கட்டுரை நெக்ராசோவ் மற்றும் அவரது பார்வையாளர்களுக்கு இடையிலான உறவின் விரிவான விளக்கத்தை வழங்குகிறது, அவருடைய கவிதையின் தலைவிதி இலக்கிய வாழ்க்கை 19 ஆம் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் சமூகம்.
7. சுகோவ்ஸ்கி கே.ஐ. நெக்ராசோவின் தேர்ச்சி. எம்., 1971 (அல்லது வேறு ஏதேனும் வெளியீடு).
8. நெக்ராசோவின் கவிதைகள் குறித்த பல மதிப்புமிக்க அவதானிப்புகள் புத்தகத்தில் உள்ளன. பள்ளி பாடங்களுக்கு, நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் கவிஞரின் பணிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அத்தியாயம் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.
9. Eikhenbaum பி.எம். நெக்ராசோவ் // ஐகென்பாம் பி.எம். உரைநடை பற்றி. கவிதை பற்றி. எல்., 1986 (அல்லது வேறு ஏதேனும் வெளியீடு).
10. B.M இன் உன்னதமான கட்டுரை Eikhenbaum N.A. இன் படைப்பாற்றல் பற்றிய ஒரு நிலையான கருத்தை அளிக்கிறது. நெக்ராசோவா. ரஷ்ய கவிதையை இறுதி அழிவிலிருந்து காப்பாற்றிய வரலாற்று ரீதியாக தர்க்கரீதியான நிகழ்வாக இலக்கியத்தில் கவிஞரின் வருகையை Eikhenbaum கருதுகிறார்.