அல்லா போல்ஷகோவா நவீன இலக்கிய நிலைமை: ஒரு முன்னுதாரண மாற்றம். "நிலைமையை வரையறுத்தல்": சிந்தனைக்கான உண்மைகள்

நவீன இலக்கிய சூழ்நிலை. மொழியியல் உரைநடை.

நவீன இலக்கிய நிலைமை சிக்கலானது மற்றும் தெளிவற்றது. வகைகள் போன்ற ஒரு பகுதியிலும் இது கடினம். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் உள்ள பாலிசெமண்டிக் இலக்கிய மற்றும் கலை நடைமுறையானது ஒரு பரிமாண வகை கட்டமைப்பின் மூலம் அதை விவரிக்கும் விருப்பத்தை எதிர்க்கிறது. குறிப்பாக, கடந்த தசாப்தத்தில் இலக்கியத்தில் பல்வேறு செயல்முறைகளின் தீவிரம் ஏற்பட்டுள்ளது: வகை அமைப்பின் கூறுகளுக்கு இடையேயான தொடர்பு, வகைகளின் மாற்றம், இதன் விளைவாக புதிய வகைகள், இடை-பொது வடிவங்கள், ஆசிரியரின் வகை வடிவங்கள் உருவாகின்றன. பழமையான வகைகள் மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகின்றன. இந்த பன்முகத்தன்மை நவீன வகை அமைப்பை மொபைல் என வகைப்படுத்துகிறது பரந்த சாத்தியங்கள், எவ்வாறாயினும், ஆசிரியரின் விருப்பம் "வகையின் நினைவகம்" (எம். பக்தின்) உடன் இணக்கமான ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்துள்ளது.

சமீபத்தில், "பிலாலாஜிக்கல் உரைநடை" என்ற நிகழ்வு இலக்கியத்தில் (உலகம் மற்றும் உள்நாட்டு) பரவலாகிவிட்டது, அதற்குள் இது போன்ற குறிப்பிட்ட வகைகள் உள்ளன: பிலோலாஜிக்கல் நாவல் ("புஷ்கின் ஹவுஸ்" ஏ. பிடோவ், "டோவ்லடோவ் மற்றும் சுற்றுப்புறங்கள்" ஜெனிஸ், வி. நோவிகோவ் எழுதிய "சென்டிமென்ட் டிஸ்கோர்ஸ்", வி. டிரிஃபோனோவ் எழுதிய "ஹவுஸ் ஆன் தி எம்பேங்க்மென்ட்", ஏ. டெர்ட்ஸ் எழுதிய "வாக்கிங் வித் புஷ்கின்", ஏ. டிமிட்ரிவ் எழுதிய "மூடிய புத்தகம்" போன்றவை), மொழியியல் கதை (" ஃபர் கோட்" A. யாகோவ்லேவா) , "உரைநடை" ("NRZB" A. Zholkovsky).

"ஃபிலாலாஜிக்கல் நாவல்" (பிலாலாஜிக்கல் உரைநடை) என்ற வார்த்தை A. ஜெனிஸுக்கு சொந்தமானது, அவர் "டோவ்லடோவ் மற்றும் சுற்றுப்புறங்கள்" என்ற புத்தகத்திற்கு இந்த வசனத்தை சரியாக வழங்கினார்.

எங்கள் கருத்துப்படி, நவீன இலக்கியத்தில் ஒரு நிகழ்வாக "மொழியியல் உரைநடை" மீதான ஆர்வம் உலகத்தை உணரும் பின்நவீனத்துவ முறை, நவீன மனிதனின் உலகக் கண்ணோட்டம், அவரது அறிவாற்றல் திறன்கள் மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகில் இடம் (பங்கு) ஆகியவற்றின் மதிப்பீடு காரணமாகும். .

பின்நவீனத்துவம் ஒரு நபரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தைப் பாதிக்காது, அவரது அணுகுமுறை (சுற்றியுள்ள உலகத்திற்கு உணர்ச்சி எதிர்வினை - குழப்பம்). இந்த நிலைப்பாட்டுடன் தொடர்புடையது "கவிதை சிந்தனை" அல்லது "கவிதை மொழி" (இதில் பல்வேறு "மொழியியல் சிந்தனை") நிகழ்வு ஆகும். "கவிதை சிந்தனை" என்பதன் சாராம்சம் என்னவென்றால், தத்துவவாதிகள் (விஞ்ஞானிகள்) எண்ணங்களின் (கருத்துக்கள்) பகுப்பாய்வுக்கு அல்ல, ஆனால் அதை புரிந்துகொள்வதற்கான கலை வழிக்கு திரும்புகிறார்கள்.

பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அதிகாரிகளில் பகுத்தறிவு மற்றும் நம்பிக்கையை மறுப்பது, நம்பகத்தன்மை பற்றிய சந்தேகம் அறிவியல் அறிவுயதார்த்தத்தின் மிகவும் போதுமான புரிதல் உள்ளுணர்வு "கவிதை சிந்தனைக்கு" மட்டுமே அணுகக்கூடியது, அதன் உள்ளார்ந்த தொடர்பு, உருவகம், உருவகம் மற்றும் நேரியல் அல்லாத தன்மை ஆகியவற்றுடன். காரண-விளைவு உறவுகள் மற்றும் மதிப்பு வழிகாட்டுதல்கள் இல்லாத, குழப்பமான உலகத்தை ஒரு நபர் புரிந்துகொள்ளும் ஒரே வழி இதுதான்.

கலை எப்போதும் உலகிற்கும் மனிதனுக்கும் இடையில் ஒரு மத்தியஸ்தராக இருந்து வருகிறது. பின்நவீனத்துவவாதிகள் கலையை ஒரு வகையான கலைக் குறியீடாக வரையறுக்கின்றனர், அதாவது உரையை ஒழுங்கமைப்பதற்கான கொள்கைகளின் தொகுப்பு (இன்னும் துல்லியமாக, எந்த விதிகளும் கட்டுப்பாடுகளும் இல்லாதது).

பின்நவீனத்துவ உரை வகைப்படுத்தப்படுகிறது: உள் பன்முகத்தன்மை, பன்மொழி, திறந்த தன்மை, பன்மைத்தன்மை, இடைநிலை. ஒரு உரை பிற நூல்களுடன் தொடர்புடைய பிற நூல்களிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது, அவையும் உறவுகளாகும்.

தற்கால கலை உயர் மட்ட தத்துவார்த்த பிரதிபலிப்பால் வேறுபடுகிறது, எழுத்தாளர்கள் எழுதும் செயல்முறையைப் பற்றி பேசுகிறார்கள் என்பதில் வெளிப்படுகிறது. இலக்கியப் பணி. இது இரண்டு காரணங்களால் ஏற்படுகிறது:

1.ஆசிரியரின் வர்ணனை இல்லாமல் சமகால கலை இருக்க முடியாது என்பது உண்மை

2. (இதுவும் முக்கிய விஷயம்) - "கவிதை சிந்தனை" என்ற நிகழ்வு, இது விமர்சகர்கள் மற்றும் இலக்கியக் கோட்பாட்டாளர்கள் தத்துவவாதிகள் அல்லது எழுத்தாளர்கள் (வி. ஷ்க்லோவ்ஸ்கி, யு. ஈகோ, ஏ. சின்யாவ்ஸ்கி, A. Zholkovsky), மற்றும் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் கலைக் கோட்பாட்டாளர்களாக (A. Bely, B. Pasternak, O. Mandelstam, M. Tsvetaeva, S. Yesenin)

எனவே, இலக்கியத்தில் ஒரு புதிய நிகழ்வு தோன்றியது - “மொழியியல் உரைநடை”, இதன் அடிப்படையானது நவீன மனிதனின் புதிய வகை சிந்தனை - “கவிதை சிந்தனை”, “காலத்தின் ஆவி” - பின்நவீனத்துவத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் உருவாக்கப்பட்டது.

ரஷ்யாவில், ஆய்வின் கீழ் உள்ள நிகழ்வு ஆழமான வேர்களைக் கொண்டுள்ளது, இது "ரஷ்ய முறையான பள்ளி" கோட்பாட்டிற்குச் செல்கிறது, இது "ஒரு கலை உரையின் உருவவியல்" (ஒரு படைப்பு பொதுவான கருத்தை வெளிப்படுத்தும் கலை நுட்பங்களின் கூட்டுத்தொகையாகக் கருதப்பட்டது. முழுவதும்).

அதனால்தான் இது இந்த கட்டமைப்பிற்குள் உள்ளது தத்துவார்த்த திசைதத்துவவியலாளர்களால் எழுதப்பட்ட உரைநடை "மொழியியல் உரைநடை" இல் முதல் சோதனைகள் தோன்றின. எடுத்துக்காட்டாக, V. ஷ்க்லோவ்ஸ்கி தனது இலக்கிய வளர்ச்சிகளை நிரூபிக்க புனைகதையின் சாத்தியக்கூறுகளைப் பயன்படுத்துகிறார் ("உரைநடையின் கோட்பாடு", "பவுஸ்ட்ரிங். ஒற்றுமைகளின் வேறுபாடு", "மாயையின் ஆற்றல். சதி பற்றிய ஒரு புத்தகம்").

இந்த சூழலில், முறையான பள்ளியின் மற்ற பிரதிநிதிகளும் கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: ஒய். டைனியானோவ் ("தி டெத் ஆஃப் வசீர்-முக்தார்", "புஷ்கின்"), பி. ஐகென்பாம் (கவிதை மற்றும் உரைநடை).

A. சோல்கோவ்ஸ்கி தனது நேர்காணல் ஒன்றில், "மொழியியல் உரைநடை" தோன்றுவதற்கும் பிரபலமடைந்ததற்கும் காரணங்களை விவரித்தார்: "தி ஓவர் கோட்" மற்றும் "டான் குயிக்சோட்" எவ்வாறு தயாரிக்கப்பட்டது என்பதை முறையானவர்கள் விளக்கியதிலிருந்து, அது எப்படி என்று அனைவருக்கும் தெரியும் என்று அவர்களிடம் கூறப்பட்டது. தயாரிக்கப்பட்டது, ஆனால் அதை எப்படி செய்வது என்று அவர்களுக்குத் தெரியாது - அப்போதிருந்து, தத்துவவியலாளர்கள் எல்லாவற்றையும் சரியாகச் செய்வார்கள் என்பதைக் காட்ட ஆசைப்படுகிறார்கள். மேலும் அவர்கள் டைனியானோவ் மற்றும் ஷ்க்லோவ்ஸ்கி முதல் ஈகோ மற்றும் அகுனின் வரை பரவலான வரம்பை உருவாக்கினர். தத்துவவியலாளர்கள் தாங்கள் குதிரையில் இருப்பது போல் உணர்ந்தனர். எல்லாமே சொற்பொழிவு என்றால், மொழி மற்றும் நூல்களில் வல்லுநர்கள் இல்லையென்றால் யாருக்கு எழுத வேண்டும்.

நாம் முன்பு படிக்கும் இலக்கிய நிகழ்வைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிகள் நடந்துள்ளன. இவ்வாறு, விளாடிமிர் நோவிகோவ் தனது “பிலாலாஜிக்கல் நாவல்” கட்டுரையில் குறிப்பிடுகிறார் பின்வரும் வரையறை"பிலாலாஜிக்கல் உரைநடை": "ஒரு நாவல் (அல்லது பொதுவாக உரைநடை) மொழியியல் என்று கருதலாம், அங்கு தத்துவவியலாளர் ஹீரோவாக மாறுகிறார், மேலும் அவரது தொழில் சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையாகிறது" (23, ப. 196). இந்த முக்கியமான தெளிவு இல்லாமல், மொழியியல் உரைநடையின் கட்டமைப்பிற்குள், பல படைப்புகளை கருத்தில் கொள்ளலாம், இதில் இலக்கிய முன்னோடிகளுக்கு ஒரு முறையீடு, ஒரு இடைநிலை அடுக்கு, மொழியுடன் ஒரு நாடகம் மற்றும் அடுக்குகளின் கட்டுமானத்தில் பிரதிபலிப்பு ஆகியவை உள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, புஷ்கினின் நாவலான "யூஜின் ஒன்ஜின்", இது பல அழுத்தமான இலக்கிய சிக்கல்களை முன்வைக்கிறது மற்றும் அவற்றைத் தீர்ப்பதற்கான வழிகளை பரிந்துரைக்கிறது.

எனவே, "மொழியியல் உரைநடை" என்பது இலக்கியம் மற்றும் இலக்கிய விமர்சனத்தின் எல்லைகளில் எழுந்த ஒரு நிகழ்வு. ஒரு பரந்த பொருளில், இது நவீன தத்துவ சிந்தனையின் ஒரு வழியாகும், இது ஒரு நபரின் உலகத்தின் பின்நவீனத்துவ உணர்வை வகைப்படுத்துகிறது. இந்த கருத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், "சுயசரிதை உரைநடை" மற்றும் "உண்மையில் மொழியியல் உரைநடை" ஆகியவற்றை வேறுபடுத்துவோம் - தத்துவவியலாளர்களால் எழுதப்பட்ட உரைநடை, இதில் "பிலாலஜிஸ்ட் ஹீரோவாக மாறுகிறார், மேலும் அவரது தொழில் சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையாகிறது."

ராடிஷ்சேவின் சிந்தனை இரண்டு நிலைகளில் ஒரே நேரத்தில் உருவாகிறது என்பது வெளிப்படையானது: தனிப்பட்ட வாழ்க்கை மற்றும் கருத்தியல் பொதுமைப்படுத்தல்; அதே நேரத்தில், தனிப்பட்ட வாழ்க்கை என்பது அதிகாரத்தின் அச்சுக்கலை நிலைமையின் ஒரு வகையான உண்மையான மாதிரியாகும். சமூகத்தின் மிகச்சிறிய கலத்தில் - "முதலாளி - கீழ்நிலை" படிநிலை உறவுகளால் இணைக்கப்பட்ட ஒரு குழு, ராடிஷ்சேவ் சமூக கட்டமைப்பின் மிக உயர்ந்த மட்டத்தில் செயல்படும் அதே சட்டங்களின் பொருத்தத்தை ஒரு முடியாட்சி வகையின் நிலையில் காண்கிறார். "ஆட்சியாளர் - குடிமக்கள்" உறவுகள். இந்த ஒப்புமையின் கோணத்தில் இருந்து மோதலின் வளர்ச்சியின் அனைத்து நிலைகளையும் ராடிஷ்சேவ் கருதுகிறார், போகமின் நிலையை ஒரு எதேச்சதிகார சர்வாதிகாரியின் நிலைப்பாட்டுடனும், மாணவர்களின் நிலை ஒடுக்கப்பட்ட மக்களின் நிலைப்பாட்டுடனும் தொடர்ந்து அடையாளம் காண்கிறார்:

‹…› பாரிசியன் பாராளுமன்றம் இதுவரை பிரெஞ்சு மன்னருக்கு வழங்கியதை விட மிகவும் சாந்தமாக அவரிடம் மிகவும் சுருக்கமான பிரதிநிதித்துவங்களைச் செய்தார் ‹…› போகூம் பிரெஞ்சு மன்னரைப் போலவே எதேச்சதிகாரமாக அவர்களை நிராகரித்தார், "அது எங்கள் மகிழ்ச்சி" (216) .

சமூகங்களில் பொறுமை மற்றும் விரக்தியின் வரம்புகளை மீறத் தொடங்குவது போல், நம் சமூகத்தில் கூட்டங்கள் தொடங்கியது, அடிக்கடி ஆலோசனைகள் மற்றும் சதிகளின் போது நடக்கும் அனைத்தும் ‹…› (217).

மற்றும், நிச்சயமாக, பிரெஞ்சு உள் அரசியல் சூழ்நிலையுடன் வரலாற்று ஒப்புமை தற்செயலானது அல்ல: "வாழ்க்கை ..." வெளியிடப்பட்ட ஆண்டு 1789 - பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சியின் தொடக்க ஆண்டு. ஐரோப்பிய வரலாற்றின் புறநிலைப் போக்கு, ஒரு தனிப்பட்ட அன்றாட சூழ்நிலையின் பகுப்பாய்விலிருந்து ராடிஷ்சேவ் முன்வைத்த ஒரு முன்னோடி தத்துவார்த்த முடிவின் செல்லுபடியை உறுதிப்படுத்தியுள்ளது: கிளர்ச்சி தவிர்க்க முடியாமல் ஒடுக்குமுறையின் தீவிரத்திலிருந்து பிறக்கிறது: "ஒரு நபர் நிறைய தொல்லைகளையும் மனச்சோர்வையும் தாங்க முடியும். மற்றும் அவமானங்கள். ‹…› அவரை தீவிர நிலைக்குத் தள்ளாதீர்கள். ஆனால் இது தனிப்பட்ட மற்றும் பொது அடக்குமுறையாளர்களால், அதிர்ஷ்டவசமாக மனிதகுலத்திற்கு ‹…›” (215) புரியவில்லை.

அவர்களில் ஒருவருக்கு தனது அறையில் அடுப்பைப் பற்ற வைக்க வேண்டும் என்ற கோரிக்கையின் பேரில் போகம் கொடுத்த முகத்தில் அறைந்ததால் மாணவர் கலவரத்தைத் தூண்டியது. அனைத்து பிரபுக்களான மாணவர்கள், புண்படுத்தப்பட்டவர் திருப்தியைக் கோர வேண்டும் என்று முடிவு செய்தனர் - அதாவது, போகம் ஒரு சண்டைக்கு சவால் விடுங்கள், அவர் மறுத்தால், அறையை அவரிடம் திருப்பித் தர வேண்டும். இதன் விளைவாக, போகம் மாணவர் "அடித்து மீண்டும் அடித்தார்" (220). அங்கு மாணவர்களை கைது செய்தனர் விசாரணை, அவர்கள் பல்கலைக்கழகத்தில் இருந்து வெளியேற்றப்படுவதாக அச்சுறுத்தப்பட்டனர், ஆனால் "எங்கள் அமைச்சரின் உத்தரவின்படி" எல்லாம் நன்றாக முடிந்தது (224): அவர் மாணவர்களை கியூரேட்டருடன் சமரசம் செய்தார், மேலும் எல்லாம் அப்படியே இருந்தது: "அவர் [போகம்] தனது பாக்கெட்டில் அக்கறை காட்டினார், நாங்கள் சுதந்திரமாக வாழ்ந்தோம், ஒரே நேரத்தில் இரண்டு மாதங்கள் அவரைப் பார்த்தோம்” (224).

கதையின் இந்த புள்ளி வரை, ராடிஷ்சேவ் ஒரு தனிப்பட்ட அன்றாட சூழ்நிலைக்கும் ஒட்டுமொத்த சமூகத்தின் வாழ்க்கை முறைகளுக்கும் இடையே ஒரு ஒப்புமையை தொடர்ந்து உருவாக்குகிறார். மாணவர்களுக்கும் கியூரேட்டருக்கும் இடையிலான மோதலின் விளைவு தொடர்புடைய சமூக சூழ்நிலையுடன் ஒப்பிடாமல், கருத்துகள் இல்லாமல் மற்றும் ஆசிரியரின் முடிவு இல்லாமல் உள்ளது. நிச்சயமாக, சமூக கட்டமைப்பின் மேக்ரோ மட்டத்தில் ஒரு மாணவர் கிளர்ச்சியின் ஒப்புமை ஒடுக்கப்பட்ட பாடங்களின் கிளர்ச்சியாகும், ஆனால் பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சி தொடங்கிய ஆண்டில் ராடிஷ்சேவ் இதைப் பற்றி வெளிப்படையாக எழுதியிருக்க முடியாது. கருத்துகள் மற்றும் முடிவைப் பொறுத்தவரை, அவற்றை மறுகட்டமைக்க முயற்சிப்பதற்கான காரணங்கள் வழங்கப்படுகின்றன உருவ அமைப்பு"வாழ்க்கை...", அதன் உள்ளடக்கத்தின் அனைத்து மதச்சார்பற்ற தன்மை இருந்தபோதிலும், மரபணு ரீதியாகவும், புனிதமான உலகப் படத்தை மையமாகக் கொண்ட ஒரு வகைக்கு மீண்டும் செல்கிறது.

"தி லைஃப் ஆஃப்..." இன் மைய எபிசோட் - முகத்தில் அறையப்பட்ட அத்தியாயம், புண்படுத்தப்பட்ட நபர் குற்றவாளிக்கு இரட்டிப்பாகத் திரும்பினார், இது இரண்டு நெறிமுறை அமைப்புகளுடன் தொடர்புடையது: உன்னதமான மரியாதை குறியீடு, அதில் அறைந்தது. முகத்தில் ஒரு அவமதிப்பு சின்னமாக உள்ளது, இரத்தத்தால் மட்டுமே கழுவப்படுகிறது, மேலும் வன்முறையால் தீமையை எதிர்க்காத கிறிஸ்தவ தார்மீக நெறிமுறை, இங்கு முகத்தில் அறைவது பொதுவாக தீமைக்கான ஒரு வகையான உருவகமாகும்.

ராடிஷ்சேவின் உரையில், உன்னதமான மரியாதையின் குறியீடு நேரடியாக விவிலிய பழைய ஏற்பாட்டு அறநெறியுடன் அடையாளம் காணப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு அவமானத்திற்கு சமமான அவமானத்துடன் பதிலளிக்க வேண்டும்: "கண்ணுக்கு ஒரு கண்" (யாத்திராகமம் 21:24) சூத்திரம் இயற்கையான தாகத்தைக் குறிக்கிறது. பழிவாங்குதல், சகிக்க முடியாதது, இருப்பினும், சிவில் சமூகத்தில்: "இதிலிருந்து பழிவாங்குதல் அல்லது "கண்ணுக்கு ஒரு கண்" என்ற பண்டைய சட்டம் பிறக்கிறது; சட்டம், ‹…› சிவில் சட்டத்தால் தடுக்கப்பட்டது மற்றும் மென்மையாக்கப்பட்டது” (219). இந்த அடையாளத்தை ஒரு வகையான குறிப்பு மற்றும் மௌனத்தின் உருவமாக விளக்கலாம்: பழைய ஏற்பாட்டு அறநெறி சிவில் சமூகத்தில் சகிப்புத்தன்மையற்றதாக இருந்தால், நற்செய்தி அறநெறி பயனுள்ளதாக இருக்க வேண்டும். எபிசோடின் திறந்த உரையில் ராடிஷ்சேவ் அறிமுகப்படுத்தாத கிறிஸ்துவின் மவுண்ட் பிரசங்கத்தின் மேற்கோள், அதன் துணை உரையில் உறுதியாக வேரூன்றியுள்ளது மற்றும் தவிர்க்க முடியாமல் வரவேற்புக் கோளத்தில் பிறந்தது: "தீமையை எதிர்க்காதே. ஆனால் உங்கள் வலது கன்னத்தில் அடிப்பவர் மற்றதையும் அவருக்குத் திருப்புங்கள்” (மத்தேயு 5:39).

பழிவாங்குதல் மற்றும் வன்முறை மூலம் சமூகத் தீமையின் அளவைப் பெருக்குவதற்கான நெறிமுறைத் தடை என்று பொருள்படும் நற்செய்தி உருவகத்தின் வெளிச்சத்தில், பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட "முதல் ரஷ்ய புரட்சியாளருக்கு" மிகவும் எதிர்பாராத சமூக சிந்தனையின் ஒரு திருப்பம் வெளிப்படுகிறது. . கிளர்ச்சியின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையைக் காட்டுவதும், அது நிகழும் சமூக நிலைமைகளைப் பகுப்பாய்வு செய்வதும், கொடுங்கோன்மையிலிருந்து விடுபடுவதற்கான ஒரே வழியைக் காண்பது என்று அர்த்தமல்ல. வன்முறைக்கான சமூகப் பிரதிபலிப்பு வன்முறையைக் கொண்டு வரக்கூடிய விளைவுகளைப் பற்றிய ராடிஷ்சேவின் எண்ணங்களின் பொதுவான வரையறைகளை அவர் விவரித்த சமூக ஒழுங்குமுறையின் ஆய்வக தனியார் மாதிரியிலிருந்து போதுமான அளவு நம்பகத்தன்மையுடன் மறுகட்டமைக்க முடியும்.

பழைய ஏற்பாட்டு அறநெறியின் சட்டங்களின்படி நடத்தப்பட்ட ஒரு தனிப்பட்ட அன்றாட சூழ்நிலையின் மட்டத்தில், கியூரேட்டருக்கு எதிரான மாணவர்களின் கிளர்ச்சி மிகவும் தோல்வியுற்றது: போகம் தனது உண்மையான சக்தியை இழக்கவில்லை, தண்டிக்கப்படவில்லை, மாணவர்களின் வாழ்க்கை நிலைமைகள் மேம்படவில்லை. சம்பவத்தின் ஒரே முடிவு முகத்தில் மூன்று அறைகள்: பழிவாங்கலின் விளைவாக, தீமையின் அளவு சரியாக மூன்று மடங்கு அதிகரித்தது.

"வாழ்க்கை..." உருவாக்கப்பட்ட நேரத்தில் ஐரோப்பிய வரலாறு அதன் புறநிலை முன்னேற்றத்துடன் ராடிஷ்சேவின் முடிவுகளின் செல்லுபடியை இன்னும் உறுதிப்படுத்தவில்லை - பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சி தொடங்கியது. ஆனால் நினைவு புகச்சேவ் கலவரம், இது ரஷ்யாவை பிரபுக்கள் மற்றும் விவசாயிகளின் இரத்தத்தால் வெள்ளத்தில் மூழ்கடித்தது மற்றும் எதையும் மாற்றவில்லை சமூக கட்டமைப்புரஷ்ய எதேச்சதிகாரம், மாறாக, சமூக-அரசியல் ஒடுக்குமுறையின் இறுக்கத்தைத் தூண்டியது, இன்னும் புதியதாக இருந்தது. இவ்வாறு, "வாழ்க்கை..." என்ற உரை, சட்டங்களுக்கிடையேயான ஒப்புமையை தொடர்ந்து உருவாக்குகிறது சமூக உறவுகள்அன்றாட நுண்ணிய நிலை மற்றும் சமூக மேக்ரோ மட்டத்தில், சமூக வன்முறை - புரட்சியின் உற்பத்தித்திறன் பற்றிய ராடிஷ்சேவின் கருத்து, குடும்ப வன்முறையின் உற்பத்தித்திறன் பற்றிய அவரது கருத்தில் இருந்து அடிப்படையில் வேறுபட்டதாக இருக்க முடியாது என்ற அனுமானத்திற்கு போதுமான ஆதாரங்களை அளிக்கிறது. பகுப்பாய்வு எழுத்தாளர் இரண்டாவது திட்ட ஒப்புமையை கைவிட்டார்.

இருப்பினும், அத்தகைய முடிவு ராடிஷ்சேவ் பொதுவாக சமூக வன்முறைக்கு எதிரான போராட்டத்தை கைவிடுவதாக அர்த்தமல்ல. மாறாக, "ஃபியோடர் வாசிலியேவிச் உஷாகோவின் வாழ்க்கை", எழுத்தாளர் ஒரு வன்முறையற்ற மற்றும் மேலும், கொடுங்கோன்மையை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கான முற்றிலும் பயனுள்ள வழியை உணர்ந்து கொள்வதற்கு நெருக்கமாகிவிட்டார் என்பதையும், முழு இயந்திரத்தையும் திறம்பட எதிர்க்கும் சக்தியைக் கண்டறியப் போகிறார் என்பதையும் மறுக்கமுடியாது. அரச ஒடுக்குமுறை.

ராடிஷ்சேவின் பத்திரிகை சிந்தனையின் பொதுவான திசையானது அவரது பத்திரிகை மற்றும் கலை உரைநடையின் வகை கட்டமைப்பின் இயக்கத்தில் அடையாளமாக நிர்ணயிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு குறிப்பிலிருந்து ஒரு வரலாற்று மற்றும் அரசியல் கட்டுரை வரை எபிஸ்டோலரி வகையின் மூலம் ஹாகியோகிராஃபி-சுயசரிதை வரை, ராடிஷ்சேவின் உரைகள் ஒரு தனிப்பட்ட மனித வாழ்க்கையின் தனிப்பட்ட ஆவணத்தின் தன்மையை பெருகிய முறையில் பெறுகின்றன. முரண்பாடான சுருக்கக் கருத்துகளின் (“எதேச்சதிகாரம்” - “மனித இயல்பு”) வரலாற்று (பீட்டர் I - ரஷ்ய மக்கள்) மற்றும் அன்றாட (போகம் - மாணவர்கள்) நிலைகளில் இருந்து ஒரு பொதுவான வடிவத்தின் வெளிப்பாட்டின் நிலைகளில் இருந்து ராடிஷ்சேவின் கருத்தியல் பாத்தோஸின் படிப்படியான ஒருங்கிணைப்பு தவிர்க்க முடியாமல் வழிவகுக்கிறது. "தனியார் சுதந்திரத்தை" அழிக்கும் கொடுங்கோன்மையின் எதிர்ப்பாளர் இந்த சுதந்திரத்தின் இயற்கையான தாங்கி - ஒரு தனிப்பட்ட சுதந்திரமான தனிப்பட்ட நபர். இந்த யோசனைதான் "தி லைஃப் ஆஃப் ..." இன் இறுதி வரிகளில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது, இது ஹீரோவுக்கு ஒரு வகையான வேண்டுகோள்:

அவர் இருந்தார், அவர் போய்விட்டார். மில்லியன் கணக்கானவர்களில், பிடுங்கப்பட்டவர் உலகப் புழக்கத்தில் கண்ணுக்குத் தெரியாதவர் ‹…› ஆனால் ஃபியோடர் வாசிலியேவிச்சை அறிந்த அனைவரும் தனது அகால மரணத்திற்கு வருந்தினர், எதிர்காலத்தின் இருளைப் பார்த்து, தன்னால் முடியும் என்பதை புரிந்துகொள்பவர் என்று நான் நியாயமாக கூறுவேன். சமுதாயத்தில் இருங்கள், பலர் மூலம் அவர் கண் இமைகளை கஷ்டப்படுத்துவார் (235).

பள்ளி பாடப்புத்தகங்களுக்கான பதில்கள்

4. கொடுக்கப்பட்ட நூல்களின் ஆசிரியர் யார்?
ஒரு விருந்தில் இரண்டு வானியலாளர்கள் ஒன்றாக இருந்தனர்
மேலும் அவர்கள் கடும் வெயிலில் தங்களுக்குள் வாக்குவாதம் செய்தனர்.<...>
எனக்கு நடிக்கத் தெரியவில்லை
ஒரு துறவி போல தோற்றமளிக்கவும்
ஒரு முக்கியமான கண்ணியத்துடன் உங்களை உயர்த்திக் கொள்ள
மேலும் ஒரு தத்துவஞானியின் வடிவத்தை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்.<...>

"ஒரு விருந்தில் இரண்டு வானியலாளர்கள் ஒன்றாக நடந்தது ..." - எம்.வி. லோமோனோசோவ் எழுதிய அதே பெயரின் கட்டுக்கதை.

“எனக்கு நடிக்கத் தெரியாது...” - ஜி.ஆர் எழுதிய “ஒப்புதல்” கவிதை. டெர்ஷாவினா.

5. எந்த திசையை கிளாசிசம் என்று அழைக்கிறோம்? அது எப்போது, ​​எங்கு உருவானது? பிரான்ஸ் மற்றும் ரஷ்யாவில் அதன் அம்சங்கள் என்ன?

கிளாசிசிசம் - கலை பாணிமற்றும் ஐரோப்பிய இலக்கியம் மற்றும் கலை XVII இல் அழகியல் திசை - ஆரம்ப XVIIIநூற்றாண்டு. அதன் மிக முக்கியமான அம்சம் பண்டைய இலக்கியம் மற்றும் கலையின் எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு ஒரு சிறந்த அழகியல் தரமாக இருந்தது. எழுத்தாளர்கள் கிரேக்க தத்துவஞானி அரிஸ்டாட்டில் மற்றும் ரோமானிய கவிஞர் ஹோரேஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளால் வழிநடத்தப்பட்டனர். கிளாசிக்ஸின் அழகியல் வகைகள் மற்றும் பாணிகளின் கடுமையான படிநிலையை நிறுவியது.

உயர் வகைகள் - சோகம், காவியம், ஓட்.

குறைந்த வகைகள் - நகைச்சுவை, நையாண்டி, கட்டுக்கதை.

என கிளாசிசிசம் கலாச்சார நிகழ்வுசகாப்தத்தின் போது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் வடக்கு இத்தாலியில் தோன்றியது பிற்பகுதியில் மறுமலர்ச்சி. பிரான்சில், குறைந்த வகைகள் பெரும்பாலும் பரவலாகி, மோலியரின் நகைச்சுவைகள் "உயர்ந்த நகைச்சுவை" என்று கூட அழைக்கப்படும் அளவுக்கு உயர்ந்த நிலையை அடைந்தது. 1789-1794 பெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சிக்குப் பிறகு கிளாசிசிசம் வீழ்ச்சியடைந்தது.

ரஷ்ய கிளாசிக் என்பது தேசிய தோற்றத்திற்கான முறையீட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் பழங்காலத்திற்கு அல்ல. இது முதன்மையாக "குறைந்த வகைகளின்" கட்டமைப்பிற்குள் உருவாக்கப்பட்டது.

6. கிளாசிசம் தொடர்பான ஒரு படைப்பின் உதாரணத்தைக் கொடுங்கள், இந்த வேலையை சுருக்கமாக விவரிக்கவும்.

கிளாசிக்ஸின் படைப்புகளில், ஏழாம் வகுப்பில், எம்.வி. லோமோனோசோவ் எழுதிய “அவரது மாட்சிமை பேரரசி எலிசவெட்டா பெட்ரோவ்னா, 1747 ஆம் ஆண்டு அனைத்து ரஷ்ய சிம்மாசனத்தையும் அணுகும் நாளில் ஓட்” என்பதிலிருந்து ஒரு சிறிய பகுதியை மட்டுமே படித்தோம். பாடப்புத்தகத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ள பத்தியின் அடிப்படையில், குணாதிசயங்கள் முழு வேலைசுருக்கமாகவோ அல்லது விரிவாகவோ இல்லை.

பக்கம் 41 க்குச் செல்லவும்

8. வி.ஐ. ஃபெடோரோவின் தீர்ப்புகள் மற்றும் பாடப்புத்தகத்தில் உள்ள கட்டுரையின் அடிப்படையில் 17 மற்றும் 1 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இலக்கியத்தின் சாதனைகள் என்ன என்ற கேள்விக்கு ஒரு பதிலை உருவாக்கவும்.

18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, ரஷ்யாவில் புனைகதை இல்லை நவீன புரிதல், அதாவது, மதச்சார்பற்ற வாசிப்பை நோக்கமாகக் கொண்ட படைப்புகளின் தொகுப்பு. முக்கியமானவை சர்ச் புத்தகங்கள், வாழ்க்கை, சர்ச் தந்தைகளின் எழுத்துக்கள்; உண்மையில் புனைகதை(எடுத்துக்காட்டாக, போலோட்ஸ்கின் சிமியோனின் படைப்புகள்) பரவலாக இல்லை.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் வாசிப்பு மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்காக மதச்சார்பற்ற இலக்கியத்தின் ஒரு பெரிய அடுக்கை உருவாக்கினர். இதைச் செய்ய, முதலில், மற்ற மக்களின் இலக்கிய சாதனைகளில் தேர்ச்சி பெறுவது, அவற்றைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் ரஷ்ய மண்ணில் "மாற்று" செய்வது அவசியம்.

இரண்டாவதாக, இலக்கியம் சமூகத்தின் ஒரு அங்கமாக மாறுவதற்கு, மிக முக்கியமானவற்றைப் பிடிக்க வேண்டியது அவசியம் சமூக போக்குகள்மற்றும் அவற்றை வெளிப்படுத்துங்கள் கலை படைப்புகள். எனவே, பொது வாழ்க்கை தொடர்ந்து ஒழுக்கத்தில் முன்னேற்றத்தைக் கோரியது, மேலும் ரஷ்ய இலக்கியம் அதன் சமகாலத்தவர்களை அறிவொளியின் உணர்வில் தீவிரமாகப் பயிற்றுவித்தது.

விருப்பு வெறுப்புகளை நேரடியாக வெளிப்படுத்துதல், தங்கள் வார்த்தைக்கு விசுவாசம், உணர்திறன் மற்றும் கருணை, மற்றும் மிக முக்கியமாக - அவர்களின் பொதுக் கடமைக்கு விசுவாசம் போன்ற குணங்களை எழுத்தாளர்கள் ஊக்குவிக்கிறார்கள். முக்கிய பாத்திரம்- பாயார் அல்லது பிரபு. போலித்தனம், இதயமற்ற தன்மை, ஒருவரின் உணர்வுகளின் அடிப்படையில் செயல்பட இயலாமை மற்றும் சில செயல்களுக்கான சுயநல நோக்கங்கள் போன்ற குணங்கள் கண்டிக்கப்படுகின்றன.

மூன்றாவதாக, ரஷ்ய ஆசிரியர்கள் அந்த நேரத்தில் மிகவும் வளர்ந்தவற்றிலிருந்து பிரிந்து செல்ல வேண்டியிருந்தது வெளிநாட்டு இலக்கியம்உங்கள் சொந்த குரலைக் கண்டுபிடி, உங்கள் தனித்துவத்தைக் கண்டறியவும். இது இந்த கண்டுபிடிப்பு சொந்த குரல், தேசிய மரபுகளை உருவாக்குதல் மற்றும் அடுத்த நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் செழிப்புக்கான வழியைத் தயாரித்தது.

இலக்கியத்தில் தொடர்ச்சியான மாற்றம் ஒரு வெளிப்படையான உண்மை, ஆனால் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் ஒவ்வொரு ஆண்டும் அல்லது ஒவ்வொரு தசாப்தமும் கூட ஏற்படாது. ஒரு விதியாக, அவை தீவிர வரலாற்று மாற்றங்களுடன் தொடர்புடையவை (வரலாற்று காலங்கள் மற்றும் காலகட்டங்களில் மாற்றங்கள், போர்கள், வரலாற்று அரங்கில் புதிய சமூக சக்திகளின் நுழைவுடன் தொடர்புடைய புரட்சிகள் போன்றவை). ஐரோப்பிய கலையின் வளர்ச்சியின் முக்கிய கட்டங்களை நாம் அடையாளம் காணலாம், இது வரலாற்று மற்றும் இலக்கிய செயல்முறையின் பிரத்தியேகங்களை தீர்மானித்தது: பழங்காலம், இடைக்காலம், மறுமலர்ச்சி, அறிவொளி, பத்தொன்பதாம் மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டுகள்.
வரலாற்று மற்றும் இலக்கிய செயல்முறையின் வளர்ச்சி பல காரணிகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, அவற்றில், முதலில், வரலாற்று நிலைமை (சமூக-அரசியல் அமைப்பு, கருத்தியல், முதலியன), முந்தைய இலக்கிய மரபுகளின் செல்வாக்கு மற்றும் பிற கலை அனுபவம். மக்கள் கவனிக்க வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, புஷ்கினின் பணி ரஷ்ய இலக்கியத்தில் (டெர்ஷாவின், பாட்யுஷ்கோவ், ஜுகோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர்) மட்டுமல்ல, ஐரோப்பிய இலக்கியத்திலும் (வால்டேர், ரூசோ, பைரன் மற்றும் பலர்) அவரது முன்னோடிகளின் வேலைகளால் தீவிரமாக பாதிக்கப்பட்டது.

இலக்கிய செயல்முறை - இது சிக்கலான அமைப்புஇலக்கிய தொடர்புகள். இது பல்வேறு இலக்கியப் போக்குகள் மற்றும் இயக்கங்களின் உருவாக்கம், செயல்பாடு மற்றும் மாற்றம் ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது.

இலக்கிய திசைகள் மற்றும் போக்குகள்:
கிளாசிசம், உணர்வுவாதம், காதல்வாதம்,
யதார்த்தவாதம், நவீனத்துவம் (சின்னவாதம், அக்மிசம், எதிர்காலம்)

IN நவீன இலக்கிய விமர்சனம்"திசை" மற்றும் "ஓட்டம்" என்ற சொற்களை வேறுவிதமாக விளக்கலாம். சில நேரங்களில் அவை ஒத்த சொற்களாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன (கிளாசிசம், உணர்வுவாதம், காதல், யதார்த்தவாதம் மற்றும் நவீனத்துவம் ஆகிய இரண்டும் இயக்கங்கள் மற்றும் திசைகள் என அழைக்கப்படுகின்றன), சில சமயங்களில் ஒரு இயக்கம் ஒரு இலக்கியப் பள்ளி அல்லது குழுவுடன் அடையாளம் காணப்படுகிறது, மேலும் ஒரு கலை முறை அல்லது பாணியுடன் (இந்த விஷயத்தில் , திசையில் இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட மின்னோட்டங்கள் அடங்கும்).

ஒரு விதியாக, இலக்கிய திசை கலை சிந்தனை வகையை ஒத்த எழுத்தாளர்களின் குழுவை அழைக்கவும். எழுத்தாளர்கள் அவற்றின் தத்துவார்த்த அடித்தளங்களை அறிந்திருந்தால், ஒரு இலக்கிய இயக்கம் இருப்பதைப் பற்றி பேசலாம். கலை செயல்பாடு, அறிக்கைகள், நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் கட்டுரைகளில் அவற்றை விளம்பரப்படுத்தவும். எனவே, ரஷ்ய எதிர்காலவாதிகளின் முதல் நிரல் கட்டுரை "பொது ரசனையின் முகத்தில் ஒரு அறை" என்ற அறிக்கையாகும், இது முக்கியமாகக் கூறியது. அழகியல் கோட்பாடுகள்புதிய திசை.

சில சூழ்நிலைகளில், ஒரு இலக்கிய இயக்கத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், எழுத்தாளர்களின் குழுக்கள் உருவாகலாம், குறிப்பாக ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக அழகியல் பார்வைகள். ஒரு குறிப்பிட்ட இயக்கத்திற்குள் உருவாகும் இத்தகைய குழுக்கள் பொதுவாக இலக்கிய இயக்கம் எனப்படும். எடுத்துக்காட்டாக, குறியீட்டுவாதம் போன்ற இலக்கிய இயக்கத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், இரண்டு இயக்கங்களை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: "மூத்த" அடையாளவாதிகள் மற்றும் "இளைய" அடையாளவாதிகள் (மற்றொரு வகைப்பாட்டின் படி - மூன்று: decadents, "மூத்த" குறியீட்டாளர்கள், "இளைய" குறியீட்டாளர்கள்).

கிளாசிசிசம்(lat இலிருந்து. கிளாசிகஸ்- முன்மாதிரி) - கலை இயக்கம்வி ஐரோப்பிய கலை XVII-XVIII இன் திருப்பம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம், பிரான்சில் உருவாக்கப்பட்டது XVII இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு. தனிப்பட்ட நலன்கள், சிவில், தேசபக்தி நோக்கங்கள், வழிபாட்டு முறை ஆகியவற்றின் மேலாதிக்கத்தை விட மாநில நலன்களின் முதன்மையை கிளாசிசிசம் வலியுறுத்தியது. தார்மீக கடமை. கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கலை வடிவங்களின் கடினத்தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: கலவை ஒற்றுமை, நெறிமுறை பாணி மற்றும் பாடங்கள். ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள்: கான்டெமிர், ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி, லோமோனோசோவ், சுமரோகோவ், க்யாஸ்னின், ஓசெரோவ் மற்றும் பலர்.

கிளாசிக்ஸின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று கருத்து பண்டைய கலைஒரு மாதிரியாக, ஒரு அழகியல் தரநிலை (எனவே திசையின் பெயர்). பண்டைய காலங்களின் உருவம் மற்றும் தோற்றத்தில் கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குவதே குறிக்கோள். கூடுதலாக, கிளாசிக்ஸின் உருவாக்கம் அறிவொளி மற்றும் பகுத்தறிவு வழிபாட்டின் கருத்துக்களால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது (பகுத்தறிவின் சர்வ வல்லமை மற்றும் உலகத்தை ஒரு பகுத்தறிவு அடிப்படையில் மறுசீரமைக்க முடியும் என்ற நம்பிக்கை).

பழங்கால இலக்கியத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளைப் படிப்பதன் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட நியாயமான விதிகள், நித்திய சட்டங்களை கண்டிப்பாக கடைப்பிடிப்பது என கிளாசிக் கலைஞர்கள் (கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள்) கலை படைப்பாற்றலை உணர்ந்தனர். இந்த நியாயமான சட்டங்களின் அடிப்படையில், அவர்கள் படைப்புகளை "சரியான" மற்றும் "தவறான" எனப் பிரித்தனர். உதாரணமாக, ஷேக்ஸ்பியரின் சிறந்த நாடகங்கள் கூட "தவறானவை" என வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. ஷேக்ஸ்பியரின் ஹீரோக்கள் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை பண்புகளை இணைத்ததே இதற்குக் காரணம். கிளாசிக்ஸின் படைப்பு முறை பகுத்தறிவு சிந்தனையின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் வகைகளின் கடுமையான அமைப்பு இருந்தது: அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் வகைகளும் "தூய்மை" மற்றும் தெளிவற்ற தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. எனவே, ஒரு ஹீரோவில் தீமைகள் மற்றும் நல்லொழுக்கங்களை (அதாவது நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை பண்புகள்) இணைப்பது மட்டுமல்லாமல், பல தீமைகளையும் இணைப்பது கண்டிப்பாக தடைசெய்யப்பட்டது. ஹீரோ ஒரு பாத்திரப் பண்பை உள்ளடக்கியிருக்க வேண்டும்: ஒரு கஞ்சன், அல்லது ஒரு தற்பெருமை, அல்லது ஒரு பாசாங்குக்காரன், அல்லது ஒரு பாசாங்குக்காரன், அல்லது நல்லவன் அல்லது தீயவன் போன்றவை.

கிளாசிக் படைப்புகளின் முக்கிய மோதல் ஹீரோவின் காரணத்திற்கும் உணர்வுக்கும் இடையிலான போராட்டம். அதே நேரத்தில், ஒரு நேர்மறையான ஹீரோ எப்போதும் காரணத்திற்கு ஆதரவாக ஒரு தேர்வு செய்ய வேண்டும் (உதாரணமாக, காதல் மற்றும் அரசுக்கு சேவை செய்வதில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணிக்க வேண்டிய அவசியத்திற்கு இடையே தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​அவர் பிந்தையதை தேர்வு செய்ய வேண்டும்), மற்றும் எதிர்மறையான ஒன்றை - இல் உணர்வுக்கு ஆதரவாக.

அதைப் பற்றியும் கூறலாம் வகை அமைப்பு. அனைத்து வகைகளும் உயர் (ஓட், காவிய கவிதை, சோகம்) மற்றும் குறைந்த (நகைச்சுவை, கட்டுக்கதை, எபிகிராம், நையாண்டி) என பிரிக்கப்பட்டன. அதே நேரத்தில், ஒரு நகைச்சுவையில் தொடும் அத்தியாயங்கள் சேர்க்கப்படக்கூடாது, மேலும் வேடிக்கையானவை ஒரு சோகத்தில் சேர்க்கப்படக்கூடாது. உயர் வகைகளில், "முன்மாதிரியான" ஹீரோக்கள் சித்தரிக்கப்பட்டனர் - மன்னர்கள், முன்மாதிரியாக பணியாற்றக்கூடிய தளபதிகள். குறைந்தவற்றில், ஒருவித "ஆர்வம்", அதாவது வலுவான உணர்வு ஆகியவற்றால் கைப்பற்றப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் சித்தரிக்கப்பட்டன.

என்பதற்கான சிறப்பு விதிகள் இருந்தன நாடக படைப்புகள். அவர்கள் மூன்று "ஒற்றுமைகளை" கவனிக்க வேண்டியிருந்தது - இடம், நேரம் மற்றும் செயல். இடத்தின் ஒற்றுமை: கிளாசிக்கல் நாடகம் இடம் மாற்றத்தை அனுமதிக்கவில்லை, அதாவது நாடகம் முழுவதும் கதாபாத்திரங்கள் ஒரே இடத்தில் இருக்க வேண்டும். நேரத்தின் ஒற்றுமை: ஒரு படைப்பின் கலை நேரம் பல மணிநேரம் அல்லது அதிகபட்சம் ஒரு நாளுக்கு மிகாமல் இருக்க வேண்டும். செயலின் ஒற்றுமை என்பது ஒன்று மட்டுமே இருப்பதைக் குறிக்கிறது கதைக்களம். இந்த தேவைகள் அனைத்தும் கிளாசிக் கலைஞர்கள் மேடையில் வாழ்க்கையின் தனித்துவமான மாயையை உருவாக்க விரும்பினர் என்பதோடு தொடர்புடையது. சுமரோகோவ்: "மணிநேரம் விளையாட்டில் எனக்கான கடிகாரத்தை அளவிட முயற்சிக்கவும், அதனால், என்னை மறந்துவிட்டேன், நான் உன்னை நம்புவேன்.". எனவே, இலக்கிய கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்:

• வகையின் தூய்மை(உயர் வகைகளில் வேடிக்கையான அல்லது அன்றாட சூழ்நிலைகள் மற்றும் ஹீரோக்களை சித்தரிக்க முடியாது, மேலும் குறைந்த வகைகளில் சோகமான மற்றும் கம்பீரமானவற்றை சித்தரிக்க முடியாது);
• மொழியின் தூய்மை(உயர் வகைகளில் - உயர் சொல்லகராதி, குறைந்த வகைகளில் - பேச்சுவழக்கு);
• ஹீரோக்களை நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக கடுமையாகப் பிரித்தல், நேர்மறை ஹீரோக்கள், உணர்வு மற்றும் பகுத்தறிவுக்கு இடையே தேர்வு செய்யும் போது, ​​பிந்தையவர்களுக்கு முன்னுரிமை கொடுக்கிறார்கள்;
• "மூன்று ஒற்றுமைகள்" விதிக்கு இணங்குதல்;
• நேர்மறை மதிப்புகள் மற்றும் மாநில இலட்சியத்தின் உறுதிப்பாடு.

செண்டிமெண்டலிசம்(ஆங்கிலத்தில் இருந்து செண்டிமென்ட் - சென்சிட்டிவ், ஃப்ரெஞ்ச் சென்டிமென்ட் - ஃபீலிங்) - இலக்கிய திசை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி, இது கிளாசிசிசத்தை மாற்றியது. உணர்வாளர்கள் உணர்வின் முதன்மையை அறிவித்தனர், காரணம் அல்ல. ஒரு நபர் ஆழ்ந்த அனுபவங்களுக்கான அவரது திறனால் மதிப்பிடப்பட்டார். எனவே ஹீரோவின் உள் உலகில் ஆர்வம், அவரது உணர்வுகளின் நிழல்களின் சித்தரிப்பு (உளவியலின் ஆரம்பம்).

கிளாசிக்வாதிகளைப் போலல்லாமல், உணர்வுவாதிகள் மிக உயர்ந்த மதிப்பை மாநிலத்தை அல்ல, ஆனால் நபராகக் கருதுகின்றனர். அவர்கள் நிலப்பிரபுத்துவ உலகின் அநீதியான கட்டளைகளை இயற்கையின் நித்திய மற்றும் நியாயமான சட்டங்களுடன் வேறுபடுத்தினர். இது சம்பந்தமாக, உணர்வுவாதிகளுக்கான இயற்கையானது மனிதன் உட்பட அனைத்து மதிப்புகளின் அளவீடு ஆகும். "இயற்கை", "இயற்கை" நபரின் மேன்மையை அவர்கள் வலியுறுத்தியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, அதாவது இயற்கையுடன் இணக்கமாக வாழ்வது.

உணர்திறன் உணர்வுவாதத்தின் ஆக்கப்பூர்வமான முறையின் அடிப்படையிலும் உள்ளது. கிளாசிக் கலைஞர்கள் பொதுவான கதாபாத்திரங்களை (புத்திசாலித்தனம், தற்பெருமை, கஞ்சன், முட்டாள்) உருவாக்கினால், உணர்ச்சியாளர்கள் தனிப்பட்ட விதிகளைக் கொண்ட குறிப்பிட்ட நபர்களிடம் ஆர்வமாக உள்ளனர். அவர்களின் படைப்புகளில் உள்ள ஹீரோக்கள் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக தெளிவாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர். நேர்மறைஇயற்கையான உணர்திறன் (பதிலளிக்கக்கூடிய, கனிவான, இரக்கமுள்ள, சுய தியாகம் செய்யக்கூடிய) எதிர்மறை- கணக்கிடுதல், சுயநலம், ஆணவம், கொடூரம். உணர்திறன் கேரியர்கள், ஒரு விதியாக, விவசாயிகள், கைவினைஞர்கள், சாமானியர்கள் மற்றும் கிராமப்புற மதகுருமார்கள். கொடூரமானது - அதிகாரத்தின் பிரதிநிதிகள், பிரபுக்கள், உயர் மதகுருமார்கள் (சர்வாதிகார ஆட்சி மக்களில் உணர்திறனைக் கொல்வதால்). உணர்திறன் வெளிப்பாடுகள் பெரும்பாலும் உணர்ச்சிவாதிகளின் படைப்புகளில் (ஆச்சரியங்கள், கண்ணீர், மயக்கம், தற்கொலை) மிகவும் வெளிப்புற, மிகைப்படுத்தப்பட்ட தன்மையைப் பெறுகின்றன.

உணர்வுவாதத்தின் முக்கிய கண்டுபிடிப்புகளில் ஒன்று ஹீரோவின் தனிப்பயனாக்கம் மற்றும் பணக்காரர்களின் உருவம் மன அமைதிசாமானியர் (கரம்சினின் "ஏழை லிசா" கதையில் லிசாவின் படம்). படைப்புகளின் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு சாதாரண நபர். இது சம்பந்தமாக, வேலையின் சதி பெரும்பாலும் அன்றாட வாழ்க்கையின் தனிப்பட்ட சூழ்நிலைகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் விவசாய வாழ்க்கை பெரும்பாலும் ஆயர் வண்ணங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டது. புதிய உள்ளடக்கத்திற்கு புதிய வடிவம் தேவை. முன்னணி வகைகள் இருந்தன குடும்ப காதல், நாட்குறிப்பு, வாக்குமூலம், கடிதங்களில் நாவல், பயணக் குறிப்புகள், எலிஜி, செய்தி.

ரஷ்யாவில், உணர்வுவாதம் 1760 களில் தோன்றியது ( சிறந்த பிரதிநிதிகள்- ராடிஷ்சேவ் மற்றும் கரம்சின்). ஒரு விதியாக, ரஷ்ய உணர்ச்சிவாதத்தின் படைப்புகளில், செர்ஃப் விவசாயிக்கும் நிலப்பிரபுத்துவ நில உரிமையாளருக்கும் இடையே மோதல் உருவாகிறது, மேலும் முந்தையவரின் தார்மீக மேன்மை தொடர்ந்து வலியுறுத்தப்படுகிறது.

காதல்வாதம்- 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தில் கலை இயக்கம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி. ரொமாண்டிசம் 1790 களில் எழுந்தது, முதலில் ஜெர்மனியில், பின்னர் மேற்கு ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது. அதன் தோற்றத்திற்கான முன்நிபந்தனைகள் அறிவொளி பகுத்தறிவுவாதத்தின் நெருக்கடி, காதலுக்கு முந்தைய இயக்கங்களுக்கான கலைத் தேடல் (உணர்ச்சிவாதம்), பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சி மற்றும் ஜெர்மன் கிளாசிக்கல் தத்துவம்.

இந்த இலக்கிய இயக்கத்தின் தோற்றம், மற்றவற்றைப் போலவே, அக்கால சமூக-வரலாற்று நிகழ்வுகளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மேற்கு ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில் ரொமாண்டிசிசத்தை உருவாக்குவதற்கான முன்நிபந்தனைகளுடன் ஆரம்பிக்கலாம். 1789-1799 இன் மாபெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சி மற்றும் அறிவொளி சித்தாந்தத்தின் தொடர்புடைய மறுமதிப்பீடு ஆகியவை மேற்கு ஐரோப்பாவில் காதல்வாதத்தின் உருவாக்கத்தில் தீர்க்கமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. உங்களுக்குத் தெரியும், பிரான்சில் 18 ஆம் நூற்றாண்டு அறிவொளியின் அடையாளத்தின் கீழ் கடந்துவிட்டது. ஏறக்குறைய ஒரு நூற்றாண்டு காலமாக, வால்டேர் (ரூசோ, டிடெரோட், மான்டெஸ்கியூ) தலைமையிலான பிரெஞ்சு கல்வியாளர்கள் உலகத்தை நியாயமான அடிப்படையில் மறுசீரமைக்க முடியும் என்று வாதிட்டனர் மற்றும் அனைத்து மக்களுக்கும் இயற்கையான சமத்துவம் என்ற கருத்தை அறிவித்தனர். இந்த கல்விக் கருத்துக்கள்தான் பிரெஞ்சு புரட்சியாளர்களை ஊக்கப்படுத்தியது, அவர்களின் முழக்கம்: "சுதந்திரம், சமத்துவம் மற்றும் சகோதரத்துவம்." புரட்சியின் விளைவாக ஒரு முதலாளித்துவ குடியரசு நிறுவப்பட்டது. இதன் விளைவாக, வெற்றி பெற்றவர் முதலாளித்துவ சிறுபான்மையினர், இது அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றியது (முன்பு அது பிரபுத்துவம், உயர் பிரபுக்களுக்கு சொந்தமானது), மீதமுள்ளவர்களுக்கு எதுவும் இல்லை. இவ்வாறு, நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட "பகுத்தறிவு இராச்சியம்" ஒரு மாயையாக மாறியது, வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட சுதந்திரம், சமத்துவம் மற்றும் சகோதரத்துவம். புரட்சியின் முடிவுகள் மற்றும் முடிவுகளில் பொதுவான ஏமாற்றம், ஆழ்ந்த அதிருப்தி இருந்தது சுற்றியுள்ள யதார்த்தம், இது ரொமாண்டிசிசம் தோன்றுவதற்கு முன்நிபந்தனையாக மாறியது. ஏனென்றால், ரொமாண்டிசிசத்தின் மையத்தில் இருக்கும் விஷயங்களின் வரிசையின் மீதான அதிருப்தியின் கொள்கை உள்ளது. இதைத் தொடர்ந்து ஜெர்மனியில் ரொமாண்டிஸக் கோட்பாடு தோன்றியது.

உங்களுக்குத் தெரியும், மேற்கு ஐரோப்பிய கலாச்சாரம், குறிப்பாக பிரெஞ்சு, ரஷ்ய மொழியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இந்த போக்கு 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை தொடர்ந்தது, அதனால்தான் பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சி ரஷ்யாவையும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. ஆனால், கூடுதலாக, ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தின் தோற்றத்திற்கு உண்மையில் ரஷ்ய முன்நிபந்தனைகள் உள்ளன. முதலாவதாக, இது 1812 இன் தேசபக்தி போர், இது மகத்துவத்தையும் வலிமையையும் தெளிவாகக் காட்டியது. பொது மக்கள். நெப்போலியன் மீதான வெற்றிக்கு ரஷ்யா கடன்பட்டது மக்களுக்குத்தான் போரின் உண்மையான ஹீரோக்கள். இதற்கிடையில், போருக்கு முன்னும் பின்னும், பெரும்பாலான மக்கள், விவசாயிகள், இன்னும் அடிமைகளாகவே இருந்தனர். அக்கால முற்போக்கு மக்களால் முன்பு அநீதி என்று கருதப்பட்டது, இப்போது அனைத்து தர்க்கங்களுக்கும் ஒழுக்கங்களுக்கும் முரணான அப்பட்டமான அநீதியாகத் தோன்றத் தொடங்கியது. ஆனால் போருக்குப் பிறகு, அலெக்சாண்டர் I அடிமைத்தனத்தை ஒழிக்கவில்லை, ஆனால் மிகவும் கடுமையான கொள்கையைத் தொடரத் தொடங்கினார். இதன் விளைவாக, ரஷ்ய சமுதாயத்தில் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் ஏமாற்றம் மற்றும் அதிருப்தி உணர்வு எழுந்தது. இப்படித்தான் ரொமாண்டிஸம் தோன்றுவதற்கான மண் உருவானது.

ஒரு இலக்கிய இயக்கத்திற்குப் பயன்படுத்தப்படும் போது "ரொமாண்டிசிசம்" என்ற சொல் தன்னிச்சையானது மற்றும் துல்லியமற்றது. இது சம்பந்தமாக, அதன் நிகழ்வின் ஆரம்பத்திலிருந்தே, இது வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கப்பட்டது: சிலர் இது "காதல்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து வந்தது என்று நம்பினர், மற்றவர்கள் - காதல் மொழிகளைப் பேசும் நாடுகளில் உருவாக்கப்பட்ட வீரமிக்க கவிதைகளிலிருந்து. முதன்முறையாக, ஒரு இலக்கிய இயக்கத்திற்கான பெயராக "ரொமாண்டிசிசம்" என்ற வார்த்தை ஜெர்மனியில் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது, அங்கு ரொமாண்டிசத்தின் முதல் போதுமான விரிவான கோட்பாடு உருவாக்கப்பட்டது.

ரொமாண்டிசிசத்தின் சாரத்தை புரிந்து கொள்ள மிகவும் முக்கியமானது காதல் கருத்து இரண்டு உலகங்கள். ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, நிராகரிப்பு, யதார்த்தத்தை மறுப்பது ரொமாண்டிசத்தின் தோற்றத்திற்கு முக்கிய முன்நிபந்தனை. அனைத்து ரொமாண்டிக்ஸும் தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை நிராகரிக்கிறார்கள், அதனால் அவர்கள் காதல் தப்பித்துக் கொள்கிறார்கள் இருக்கும் வாழ்க்கைமற்றும் அதற்கு வெளியே ஒரு இலட்சியத்திற்கான தேடல். இது ஒரு காதல் இரட்டை உலகத்தின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. காதல் உலகம் இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது: அங்கும் இங்கும். "அங்கே" மற்றும் "இங்கே" என்பது ஒரு எதிர்நிலை (எதிர்ப்பு), இந்த வகைகள் இலட்சியமாகவும் யதார்த்தமாகவும் தொடர்புபடுத்தப்பட்டுள்ளன. இகழ்ந்த "இங்கே" என்பது நவீன யதார்த்தம், அங்கு தீமையும் அநீதியும் வெற்றி பெறுகின்றன. "அங்கே" என்பது ஒரு வகையான கவிதை யதார்த்தம், இது காதல் உண்மைகளுடன் முரண்படுகிறது. பல ரொமாண்டிக்ஸ் நன்மை, அழகு மற்றும் உண்மை, இருந்து இடம்பெயர்ந்ததாக நம்பினர் பொது வாழ்க்கை, இன்னும் மக்களின் ஆன்மாக்களில் பாதுகாக்கப்படுகின்றன. எனவே மனிதனின் உள் உலகத்திற்கு அவர்களின் கவனம், ஆழமான உளவியல். மக்களின் ஆன்மாக்கள் "அங்கு" உள்ளன. உதாரணமாக, Zhukovsky மற்ற உலகில் "அங்கே" தேடும்; புஷ்கின் மற்றும் லெர்மண்டோவ், ஃபெனிமோர் கூப்பர் - நாகரீகமற்ற மக்களின் சுதந்திர வாழ்வில் (புஷ்கின் கவிதை " காகசியன் கைதி", "ஜிப்சீஸ்", இந்திய வாழ்க்கையைப் பற்றிய கூப்பரின் நாவல்கள்).

நிராகரிப்பு மற்றும் யதார்த்தத்தை மறுப்பது காதல் ஹீரோவின் தனித்துவத்தை தீர்மானித்தது. இது ஒரு புதிய ஹீரோ, முந்தைய இலக்கியம் அவரைப் போன்ற எதையும் பார்த்ததில்லை. அவர் சுற்றியுள்ள சமூகத்துடன் விரோதமான உறவில் இருக்கிறார், அதை எதிர்க்கிறார். இது ஒரு அசாதாரண நபர், அமைதியற்றவர், பெரும்பாலும் தனிமை மற்றும் ஒரு சோகமான விதி. காதல் ஹீரோ என்பது யதார்த்தத்திற்கு எதிரான காதல் கிளர்ச்சியின் உருவகம்.

யதார்த்தவாதம்(லத்தீன் மொழியிலிருந்து உண்மை- பொருள், உண்மையானது) - ஒரு முறை (படைப்பாற்றல் அணுகுமுறை) அல்லது இலக்கிய திசை, மனிதன் மற்றும் உலகம் பற்றிய கலை அறிவை இலக்காகக் கொண்ட யதார்த்தத்திற்கான வாழ்க்கை-உண்மையான அணுகுமுறையின் கொள்கைகளை உள்ளடக்கியது. "ரியலிசம்" என்ற சொல் பெரும்பாலும் இரண்டு அர்த்தங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது:

1. ஒரு முறையாக யதார்த்தவாதம்;
2. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு திசையாக யதார்த்தவாதம்.

யதார்த்தவாதத்தின் உருவாக்கத்தின் ஆரம்பம் பொதுவாக மறுமலர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. இந்த காலத்தின் யதார்த்தவாதம் உருவங்களின் அளவு (டான் குயிக்சோட், ஹேம்லெட்) மற்றும் மனித ஆளுமையின் கவிதைமயமாக்கல், மனிதனை இயற்கையின் ராஜாவாக, படைப்பின் கிரீடமாக உணர்தல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அடுத்த கட்டம் கல்வி யதார்த்தம். அறிவொளியின் இலக்கியத்தில், ஒரு ஜனநாயக யதார்த்த ஹீரோ தோன்றுகிறார், ஒரு மனிதன் "கீழிருந்து" (உதாரணமாக, பியூமர்சாய்ஸின் நாடகங்களில் ஃபிகாரோ " செவில்லே பார்பர்" மற்றும் "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ"). 19 ஆம் நூற்றாண்டில் புதிய வகையான ரொமாண்டிசிசம் தோன்றியது: "அற்புதம்" (கோகோல், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி), "கோரமான" (கோகோல், சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின்) மற்றும் "இயற்கை பள்ளியின்" செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடைய "விமர்சனமான" யதார்த்தவாதம்.

யதார்த்தவாதத்தின் அடிப்படைத் தேவைகள்: கொள்கைகளைப் பின்பற்றுதல்

• தேசிய இனங்கள்,
• வரலாற்றுவாதம்,
• உயர் கலைத்திறன்,
• உளவியல்,
• அதன் வளர்ச்சியில் வாழ்க்கையின் சித்தரிப்பு.

நவீனத்துவம்(பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து நவீனமானது- 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் எழுந்த இலக்கியம் மற்றும் கலையில் புதிய, நவீன) தத்துவ மற்றும் அழகியல் இயக்கம்.

இந்த வார்த்தைக்கு வெவ்வேறு விளக்கங்கள் உள்ளன:

1. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் பல யதார்த்தமற்ற இயக்கங்களைக் குறிக்கிறது: குறியீட்டுவாதம், எதிர்காலம், அக்மிசம், வெளிப்பாடுவாதம், க்யூபிசம், கற்பனைவாதம், சர்ரியலிசம், சுருக்கம், இம்ப்ரெஷனிசம்;
2. யதார்த்தமற்ற இயக்கங்களின் கலைஞர்களின் அழகியல் தேடல்களுக்கான அடையாளமாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது;
3. அழகியல் மற்றும் கருத்தியல் நிகழ்வுகளின் சிக்கலான சிக்கலானது, நவீனத்துவ இயக்கங்கள் மட்டுமல்ல, எந்த இயக்கத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் முழுமையாகப் பொருந்தாத கலைஞர்களின் பணியும் (டி. ஜாய்ஸ், எம். ப்ரூஸ்ட், எஃப். காஃப்கா மற்றும் பலர்).

சிம்பாலிசம்- 1870-1920 களின் கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் ஒரு யதார்த்தமற்ற இயக்கம், முக்கியமாக கவனம் செலுத்தியது கலை வெளிப்பாடுஉள்ளுணர்வுடன் புரிந்துகொள்ளப்பட்ட நிறுவனங்கள் மற்றும் யோசனைகளின் சின்னத்தைப் பயன்படுத்துதல். 1860-1870களில் பிரான்சில் ஏ. ரிம்பாட், பி. வெர்லைன், எஸ். மல்லர்மே ஆகியோரின் கவிதைப் படைப்புகளில் குறியீட்டுவாதம் அறியப்பட்டது. பின்னர், கவிதை மூலம், குறியீட்டுவாதம் உரைநடை மற்றும் நாடகத்துடன் மட்டுமல்லாமல், பிற கலை வடிவங்களுடனும் தன்னை இணைத்துக் கொண்டது. குறியீட்டின் மூதாதையர், நிறுவனர், "தந்தை" கருதப்படுகிறது பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்சி. பாட்லேயர்.

குறியீட்டு கலைஞர்களின் உலகக் கண்ணோட்டம் உலகம் மற்றும் அதன் சட்டங்களின் அறியாமை பற்றிய கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மனிதனின் ஆன்மீக அனுபவமும் கலைஞரின் படைப்பு உள்ளுணர்வும் உலகைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரே "கருவி" என்று அவர்கள் கருதினர்.

யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் பணியிலிருந்து விடுபட்டு, கலையை உருவாக்கும் யோசனையை முதன்முதலில் முன்வைத்தது குறியீட்டுவாதம். அடையாளவாதிகள் கலையின் நோக்கம் உண்மையான உலகத்தை சித்தரிப்பது அல்ல என்று வாதிட்டனர், அதை அவர்கள் இரண்டாம் நிலை என்று கருதினர், மாறாக "உயர்ந்த யதார்த்தத்தை" தெரிவிப்பதாகும். ஒரு சின்னத்தின் உதவியுடன் இதை அடைய அவர்கள் எண்ணினர். இந்த சின்னம் கவிஞரின் உள்ளுணர்வின் வெளிப்பாடாகும், நுண்ணறிவின் தருணங்களில் விஷயங்களின் உண்மையான சாராம்சம் வெளிப்படுகிறது. குறியீட்டாளர்கள் ஒரு புதிய கவிதை மொழியை உருவாக்கினர், அது பொருளுக்கு நேரடியாக பெயரிடவில்லை, ஆனால் உருவகம், இசை, வண்ணங்கள் மற்றும் இலவச வசனங்கள் மூலம் அதன் உள்ளடக்கத்தை சுட்டிக்காட்டியது.

ரஷ்யாவில் எழுந்த நவீனத்துவ இயக்கங்களில் குறியீட்டுவாதம் முதல் மற்றும் மிக முக்கியமானது. ரஷ்ய குறியீட்டின் முதல் அறிக்கை 1893 இல் வெளியிடப்பட்ட டி.எஸ். மெரெஷ்கோவ்ஸ்கியின் "நவீன ரஷ்ய இலக்கியத்தில் வீழ்ச்சிக்கான காரணங்கள் மற்றும் புதிய போக்குகள்" என்ற கட்டுரையாகும். இது "புதிய கலையின்" மூன்று முக்கிய கூறுகளை அடையாளம் கண்டுள்ளது: மாய உள்ளடக்கம், அடையாளப்படுத்தல் மற்றும் "கலை உணர்வின் விரிவாக்கம்".

குறியீடுகள் பொதுவாக இரண்டு குழுக்களாக அல்லது இயக்கங்களாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன:

• "மூத்த" 1890 களில் அறிமுகமான அடையாளவாதிகள் (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub மற்றும் பலர்);
• "இளைய" 1900 களில் தங்கள் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டைத் தொடங்கிய அடையாளவாதிகள் மற்றும் இயக்கத்தின் தோற்றத்தை கணிசமாக மேம்படுத்தினர் (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov மற்றும் பலர்).

அடையாளவாதிகள் கலை என்பது முதலில், "மற்ற, பகுத்தறிவு அல்லாத வழிகளால் உலகத்தைப் புரிந்துகொள்வது"(பிரையுசோவ்). எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நேரியல் காரணத்தின் விதிக்கு உட்பட்ட நிகழ்வுகளை மட்டுமே பகுத்தறிவுடன் புரிந்து கொள்ள முடியும், மேலும் அத்தகைய காரணமானது வாழ்க்கையின் கீழ் வடிவங்களில் மட்டுமே இயங்குகிறது (அனுபவ யதார்த்தம், அன்றாட வாழ்க்கை). குறியீட்டாளர்கள் வாழ்க்கையின் உயர் கோளங்களில் ஆர்வமாக இருந்தனர் (பிளேட்டோ அல்லது "உலக ஆன்மா" அடிப்படையில் "முழுமையான கருத்துக்கள்", வி. சோலோவியோவின் கூற்றுப்படி), பகுத்தறிவு அறிவுக்கு உட்பட்டது அல்ல. இந்த கோளங்களுக்குள் ஊடுருவிச் செல்லும் திறனைக் கொண்டிருப்பது கலையாகும், மேலும் அவற்றின் முடிவற்ற பாலிசெமியுடன் குறியீட்டு படங்கள் உலக பிரபஞ்சத்தின் முழு சிக்கலான தன்மையையும் பிரதிபலிக்கும் திறன் கொண்டவை. உண்மையான, உயர்ந்த யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்ளும் திறன் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சிலருக்கு மட்டுமே வழங்கப்படுகிறது என்று குறியீட்டாளர்கள் நம்பினர், அவர்கள் ஈர்க்கப்பட்ட நுண்ணறிவின் தருணங்களில், "உயர்ந்த" உண்மையை, முழுமையான உண்மையை புரிந்து கொள்ள முடியும்.

உருவ-சின்னம் குறியீட்டுவாதிகளால் மிகவும் பயனுள்ளதாக கருதப்பட்டது கலை படம், அன்றாட வாழ்க்கையின் (குறைந்த வாழ்க்கை) திரையை "உடைத்து" உயர்ந்த யதார்த்தத்திற்கு உதவும் ஒரு கருவி. ஒரு சின்னம் ஒரு யதார்த்தமான உருவத்திலிருந்து வேறுபடுகிறது, அது ஒரு நிகழ்வின் புறநிலை சாரத்தை அல்ல, ஆனால் கவிஞரின் சொந்த, உலகின் தனிப்பட்ட யோசனையை வெளிப்படுத்துகிறது. கூடுதலாக, ஒரு சின்னம், ரஷ்ய குறியீட்டாளர்கள் புரிந்து கொண்டபடி, ஒரு உருவகம் அல்ல, ஆனால், முதலில், வாசகரிடமிருந்து ஆக்கபூர்வமான பதில் தேவைப்படும் ஒரு படம். சின்னம், அது போலவே, எழுத்தாளரையும் வாசகரையும் இணைக்கிறது - இது கலையில் குறியீட்டால் கொண்டு வரப்பட்ட புரட்சி.

உருவம்-சின்னமானது அடிப்படையில் பாலிசெமாண்டிக் மற்றும் அர்த்தங்களின் வரம்பற்ற வளர்ச்சியின் வாய்ப்பைக் கொண்டுள்ளது. அவரது இந்த அம்சம் குறியீட்டுவாதிகளால் மீண்டும் மீண்டும் வலியுறுத்தப்பட்டது: "ஒரு சின்னம் அதன் அர்த்தத்தில் விவரிக்க முடியாததாக இருக்கும்போது மட்டுமே உண்மையான சின்னம்" (வியாச். இவனோவ்); "சின்னம் முடிவிலிக்கு ஒரு சாளரம்"(F. Sologub).

அக்மிசம்(கிரேக்க மொழியில் இருந்து அக்மே- மிக உயர்ந்த பட்டம்ஏதோ, பூக்கும் சக்தி, உச்சம்) - நவீனவாதி இலக்கிய இயக்கம் 1910 களின் ரஷ்ய கவிதைகளில். பிரதிநிதிகள்: எஸ். கோரோடெட்ஸ்கி, ஆரம்பகால ஏ. அக்மடோவா, எல். குமிலேவ், ஓ. மண்டேல்ஸ்டாம். "அக்மிசம்" என்ற சொல் குமிலியோவுக்கு சொந்தமானது. குமிலியோவ் “தி ஹெரிடேஜ் ஆஃப் சிம்பாலிசம் அண்ட் அக்மிஸம்”, கோரோடெட்ஸ்கி “நவீன ரஷ்ய கவிதையில் சில போக்குகள்” மற்றும் மண்டேல்ஸ்டாம் “தி மார்னிங் ஆஃப் அக்மிஸம்” ஆகியோரின் கட்டுரைகளில் அழகியல் திட்டம் உருவாக்கப்பட்டது.

அக்மிசம் குறியீட்டிலிருந்து தனித்து நின்றது, "அறியாதது" நோக்கிய அதன் மாய அபிலாஷைகளை விமர்சித்தது: "அக்மிஸ்டுகளுடன், ரோஜா மீண்டும் அதன் இதழ்கள், வாசனை மற்றும் நிறத்துடன் நன்றாக மாறியது, மேலும் மாய காதல் அல்லது வேறு எதையும் கொண்டு அதன் கற்பனையான தோற்றங்களுடன் அல்ல" (கோரோடெட்ஸ்கி) . அக்மிஸ்டுகள் கவிதையின் விடுதலையை இலட்சியத்தை நோக்கிய குறியீட்டு தூண்டுதல்களிலிருந்து, பாலிசெமி மற்றும் படங்களின் திரவத்தன்மை, சிக்கலான உருவகங்கள் ஆகியவற்றிலிருந்து பிரகடனம் செய்தனர்; பொருள் உலகத்திற்குத் திரும்ப வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பற்றி பேசினார், பொருள், சரியான மதிப்புவார்த்தைகள். சிம்பாலிசம் யதார்த்தத்தை நிராகரிப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் இந்த உலகத்தை ஒருவர் கைவிடக்கூடாது, அதில் சில மதிப்புகளைத் தேட வேண்டும் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளில் அவற்றைப் பிடிக்க வேண்டும், மேலும் துல்லியமான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய படங்களின் உதவியுடன் இதைச் செய்ய வேண்டும் என்று அக்மிஸ்டுகள் நம்பினர். தெளிவற்ற சின்னங்கள் அல்ல.

அக்மிஸ்ட் இயக்கம் எண்ணிக்கையில் சிறியதாக இருந்தது, நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை - சுமார் இரண்டு ஆண்டுகள் (1913-1914) - மற்றும் "கவிஞர்களின் பட்டறை" உடன் தொடர்புடையது. "கவிஞர்களின் பட்டறை" 1911 இல் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் முதலில் ஒன்றுபட்டது பெரிய எண்ணிக்கைமக்கள் (அவர்கள் அனைவரும் பின்னர் அக்மிசத்தில் ஈடுபடவில்லை). இந்த அமைப்பு சிதறிய குறியீட்டு குழுக்களை விட மிகவும் ஒன்றுபட்டது. "பட்டறை" கூட்டங்களில், கவிதைகள் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டன, கவிதை தேர்ச்சியின் சிக்கல்கள் தீர்க்கப்பட்டன, படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான முறைகள் நிரூபிக்கப்பட்டன. கவிதையில் ஒரு புதிய திசையின் யோசனை முதலில் குஸ்மினால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, இருப்பினும் அவர் "பட்டறையில்" சேர்க்கப்படவில்லை. அவரது கட்டுரையில் "அழகான தெளிவில்"அக்மிசத்தின் பல அறிவிப்புகளை குஸ்மின் எதிர்பார்த்தார். ஜனவரி 1913 இல், அக்மிசத்தின் முதல் அறிக்கைகள் தோன்றின. இந்த தருணத்திலிருந்து ஒரு புதிய திசையின் இருப்பு தொடங்குகிறது.

அக்மிசம் இலக்கியத்தின் பணியை "அழகான தெளிவு" அல்லது என்று அறிவித்தது தெளிவுபடுத்தல்(lat இலிருந்து. தெளிவுரை- தெளிவானது). அக்மிஸ்டுகள் தங்கள் இயக்கத்தை அழைத்தனர் ஆதாமிசம், உலகத்தைப் பற்றிய தெளிவான மற்றும் நேரடியான பார்வையின் யோசனையை விவிலிய ஆதாமுடன் இணைத்தல். அக்மிசம் ஒரு தெளிவான, "எளிய" கவிதை மொழியைப் போதித்தது, அங்கு வார்த்தைகள் நேரடியாக பொருள்களைப் பெயரிடும் மற்றும் புறநிலை மீதான அவர்களின் அன்பை அறிவிக்கும். எனவே, குமிலியோவ் "நடுங்கும் வார்த்தைகளை" அல்ல, "அதிக நிலையான உள்ளடக்கத்துடன்" வார்த்தைகளைத் தேடுமாறு அழைப்பு விடுத்தார். இந்த கொள்கை அக்மடோவாவின் பாடல்களில் மிகவும் தொடர்ந்து செயல்படுத்தப்பட்டது.

எதிர்காலம்- 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஐரோப்பிய கலையில் முக்கிய அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களில் ஒன்று (அவாண்ட்-கார்ட் நவீனத்துவத்தின் தீவிர வெளிப்பாடு), இது இத்தாலி மற்றும் ரஷ்யாவில் அதன் மிகப்பெரிய வளர்ச்சியைப் பெற்றது.

1909 ஆம் ஆண்டில், இத்தாலியில், கவிஞர் எஃப். மரினெட்டி "எதிர்காலத்தின் அறிக்கையை" வெளியிட்டார். இந்த அறிக்கையின் முக்கிய விதிகள்: பாரம்பரியத்தை நிராகரித்தல் அழகியல் மதிப்புகள்மற்றும் அனைத்து முந்தைய இலக்கியத்தின் அனுபவம், இலக்கியம் மற்றும் கலை துறையில் தைரியமான சோதனைகள். மரினெட்டி "தைரியம், துணிச்சல், கிளர்ச்சி" என்று எதிர்காலக் கவிதையின் முக்கிய கூறுகளாகப் பெயரிடுகிறார். 1912 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய எதிர்காலவாதிகளான வி. மாயகோவ்ஸ்கி, ஏ. க்ருசெனிக் மற்றும் வி. க்ளெப்னிகோவ் ஆகியோர் "பொது ரசனையின் முகத்தில் ஒரு அறை" என்ற தங்கள் அறிக்கையை உருவாக்கினர். அவர்களும் முறித்துக் கொள்ள முயன்றனர் பாரம்பரிய கலாச்சாரம், இலக்கியச் சோதனைகளை வரவேற்றது, பேச்சு வெளிப்பாட்டின் புதிய வழிகளைக் கண்டறிய முற்பட்டது (புதிய இலவச ரிதம் பிரகடனம், தொடரியல் தளர்த்தல், நிறுத்தற்குறிகளை அழித்தல்). அதே நேரத்தில், ரஷ்ய எதிர்காலவாதிகள் பாசிசம் மற்றும் அராஜகத்தை நிராகரித்தனர், இது மரினெட்டி தனது அறிக்கைகளில் அறிவித்தது, மேலும் முக்கியமாக அழகியல் பிரச்சினைகளுக்கு திரும்பியது. அவர்கள் வடிவத்தின் புரட்சியை அறிவித்தனர், உள்ளடக்கத்திலிருந்து அதன் சுதந்திரம் ("இது முக்கியமானது அல்ல, ஆனால் எப்படி") மற்றும் முழுமையான சுதந்திரம்கவிதை வார்த்தை.

எதிர்காலம் ஒரு பன்முக இயக்கம். அதன் கட்டமைப்பிற்குள், நான்கு முக்கிய குழுக்கள் அல்லது இயக்கங்களை வேறுபடுத்தி அறியலாம்:

1. "கிலியா", இது கியூபோ-ஃப்யூச்சரிஸ்டுகளை ஒன்றிணைத்தது (வி. க்ளெப்னிகோவ், வி. மாயகோவ்ஸ்கி, ஏ. க்ருசெனிக் மற்றும் பலர்);
2. "Egofuturists சங்கம்"(I. Severyanin, I. Ignatiev மற்றும் பலர்);
3. "கவிதையின் மெஸ்ஸானைன்"(V. Shershenevich, R. Ivnev);
4. "மையவிலக்கு"(S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

எதிர்காலவாதிகள் கூட்டத்தின் மனிதனின் பெயரில் எழுதினார்கள். இந்த இயக்கத்தின் இதயத்தில் "பழைய விஷயங்களின் சரிவின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை" (மாயகோவ்ஸ்கி), "புதிய மனிதகுலத்தின்" பிறப்பு பற்றிய விழிப்புணர்வு இருந்தது. கலை படைப்பாற்றல், எதிர்காலவாதிகளின் கூற்றுப்படி, ஒரு சாயல் அல்ல, ஆனால் இயற்கையின் தொடர்ச்சியாக மாற வேண்டும், இது மனிதனின் படைப்பு விருப்பத்தின் மூலம் உருவாக்குகிறது " புதிய உலகம், இன்று, இரும்பு ..." (மாலேவிச்). இது "பழைய" வடிவத்தை அழிக்க ஆசை, முரண்பாடுகளுக்கான ஆசை மற்றும் பேச்சுவழக்கு பேச்சுக்கு ஈர்ப்பு ஆகியவற்றை தீர்மானிக்கிறது. உயிர்களை நம்பி பேசும் மொழி, எதிர்காலவாதிகள் "சொல் உருவாக்கத்தில்" (நியோலாஜிசங்களை உருவாக்குதல்) ஈடுபட்டுள்ளனர். அவர்களின் படைப்புகள் சிக்கலான சொற்பொருள் மற்றும் கலவை மாற்றங்களால் வேறுபடுகின்றன - நகைச்சுவை மற்றும் சோகம், கற்பனை மற்றும் பாடல் வரிகளின் மாறுபாடு.

எதிர்காலம் ஏற்கனவே 1915-1916 இல் சிதைக்கத் தொடங்கியது.

நவீன இலக்கிய சூழ்நிலையை பல வழிகளில் வகைப்படுத்தலாம்: 1) இலக்கியம் இருபதாம் நூற்றாண்டின் பிரத்தியேகங்களின் காரணமாக, இலக்கியத் துறையானது பெரும்பாலும் அதிகாரத் துறையுடன் இணைந்த போது, ​​நவீன இலக்கியத்தின் ஒரு பகுதி, குறிப்பாக பெரெஸ்ட்ரோயிகாவுக்குப் பிந்தைய முதல் தசாப்தத்தில் , "திரும்பிய" இலக்கியம் என்று அழைக்கப்பட்டது (80-90- e ஆண்டுகளில் E. Zamyatin எழுதிய நாவல் "நாங்கள்", M. Bulgakov எழுதிய கதை " ஒரு நாயின் இதயம்", "Requiem" A. அக்மடோவா மற்றும் பலர். பிற நூல்கள்); 2) புதிய கருப்பொருள்கள், ஹீரோக்கள், மேடை அரங்குகளின் இலக்கிய நுழைவு (உதாரணமாக, பைத்தியக்கார இல்லம் V. Erofeev இன் நாடகத்தின் ஹீரோக்களின் வாழ்விடமாக "வால்பர்கிஸ் நைட், அல்லது தளபதியின் படிகள்"); 3) உரைநடை வளர்ச்சி 4) மூன்றின் சகவாழ்வு கலை முறைகள்: யதார்த்தவாதம், நவீனத்துவம், பின்நவீனத்துவம். ஒரு சிறப்பு இடம்பெண்களின் உரைநடை ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது - ஒரு பெண்ணைப் பற்றி ஒரு பெண் எழுதிய உரைநடை. பெண்களின் உரைநடை வரலாற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பெயர் விக்டோரியா டோக்கரேவா என்பது நவீன இலக்கியத்தின் ஒரு முறையாகும், இது இருபதாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் உள்ள உணர்வுகளுடன் மிகவும் ஒத்துப்போகிறது மற்றும் சாதனைகளை எதிரொலிக்கிறது. நவீன நாகரீகம்- கணினிகளின் வருகை, "பிறப்பு" மெய்நிகர் உண்மை" பின்நவீனத்துவம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: 1) உலகத்தை ஒரு நெறிமுறையைக் குறிக்காத மொத்த குழப்பம் என்ற எண்ணம்; 2) யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வது அடிப்படையில் நம்பகத்தன்மையற்றது, உருவகப்படுத்தப்பட்டது; 3) அனைத்து படிநிலைகள் மற்றும் மதிப்பு நிலைகள் இல்லாதது; 4) தீர்ந்துபோன சொற்களைக் கொண்ட ஒரு உரையாக உலகம் பற்றிய யோசனை 5) ஒருவரின் சொந்த வார்த்தைக்கும் வேறொருவரின் வார்த்தைக்கும் இடையில் வேறுபாடு இல்லை, 6) ஒரு உரையை உருவாக்கும் போது படத்தொகுப்பு மற்றும் மாண்டேஜ் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல். ரஷ்ய பின்நவீனத்துவத்தில், பல திசைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: 1) சமூக கலை - சோவியத் க்ளிஷேக்கள் மற்றும் ஸ்டீரியோடைப்களை மீண்டும் இயக்குதல், அவற்றின் அபத்தத்தை வெளிப்படுத்துதல் (வி. சொரோகின் "வரிசை"); 2) கருத்தியல் - எந்தவொரு கருத்தியல் திட்டங்களையும் மறுப்பது, உலகத்தை ஒரு உரையாகப் புரிந்துகொள்வது (வி. நர்பிகோவா "முதல் நபரின் திட்டம். மற்றும் இரண்டாவது"); 3) கற்பனையானது, அறிவியல் புனைகதைகளிலிருந்து வேறுபட்டது, அதில் ஒரு கற்பனையான சூழ்நிலை உண்மையானதாகக் காட்டப்படுகிறது (V. Pelevin "Omon Ra"); 4) ரீமேக் - ரீமேக் உன்னதமான கதைகள், அவற்றில் சொற்பொருள் இடைவெளிகளைக் கண்டறிதல் (பி. அகுனின் "தி சீகல்"); 5) சர்ரியலிசம் என்பது உலகின் முடிவற்ற அபத்தத்தின் ஆதாரம் (யு. மம்லீவ் "சவப்பெட்டிக்குள் குதி"). நவீன நாடகவியல் பெரும்பாலும் பின்நவீனத்துவத்தின் நிலைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, என். சதுரின் "அற்புதமான பெண்" நாடகத்தில், 80 களில் உருவகப்படுத்தப்பட்ட யதார்த்தத்தின் ஒரு படம் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. XX நூற்றாண்டு. உருளைக்கிழங்கு வயலில் உபியென்கோ என்ற பெண்ணைச் சந்தித்த கதாநாயகி லிடியா பெட்ரோவ்னா, பூமியின் உலகத்தைப் பார்க்கும் உரிமையைப் பெறுகிறார் - பயங்கரமான மற்றும் குழப்பமான, ஆனால் இனி மரணத் துறையை விட்டு வெளியேற முடியாது. இலக்கியம், வேறு எந்த கலை வடிவத்தையும் போல, ஒருபோதும் நிற்காது, தொடர்ந்து சுய வளர்ச்சி மற்றும் சுய முன்னேற்றத்தின் செயல்பாட்டில் உள்ளது. ஒவ்வொன்றும் வரலாற்று சகாப்தம்மனித வளர்ச்சியின் இந்த கட்டத்தின் சிறப்பியல்பு, அதன் சொந்த இலக்கிய வகைகள், போக்குகள் மற்றும் பாணிகளால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. மின்னணு வடிவத்தில் புத்தகங்களை விநியோகிக்கும் இணைய வலையமைப்பு, நவீன இலக்கியத்திற்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. "காகிதம்" இலக்கியம் அதன் பயனை விட அதிகமாக இல்லை, ஆனால் பரவலான பயன்பாடு மின் புத்தகங்கள்மற்றும் பிற வழிகளில், அவர்கள் புத்தகத்தின் மற்றொரு, மிகவும் வசதியான பதிப்பை உருவாக்கினர், அதை நீங்கள் எல்லா இடங்களிலும் உங்களுடன் எடுத்துச் செல்லலாம் மற்றும் உங்கள் பையில் அதிக இடத்தை எடுத்துக் கொள்ளாது. முக்கிய படைப்புகள் பின்நவீனத்துவம், யதார்த்தவாதம் மற்றும் நவீனத்துவத்தின் வகைகளில் உள்ளன. பின்நவீனத்துவ இலக்கியத்தின் பிரதிநிதிகள்: எல். கேபிஷேவ், இசட். கரீவ், எஸ். கலேடின், எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா, ஏ. கபகோவ், ஈ. போபோவ், வி. பீட்சுக். தனித்தனியாக, ரஷ்ய நிலத்தடி இலக்கியத்தை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், அதன் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் வென் ஈரோஃபீவ் தனது கதையான “மாஸ்கோ - பெதுஷ்கி”. முன்னணியில் எழுத்தாளர்கள் V. Erofeev, Z. Gareev, V. Narbikova, T. Kibirov, L. Rubinstein, L. Petrushevskaya. V. Pelevin இன் படைப்புகள் வெளியிடப்படுகின்றன. வாசகர்களின் பார்வைகள் பின்நவீனத்துவ இலக்கியத்தின் பக்கம் திரும்பியுள்ளன (டி. கல்கோவ்ஸ்கி, ஏ. கொரோலெவ், ஏ. போரோடைன், இசட். கோரீவ்). தற்போது, ​​நினைவுக் குறிப்புகள் மற்றும் பிரபலமான இலக்கியங்கள் ரஷ்யாவில் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. அனைவருக்கும் ஆசிரியர்கள் V. Dotsenko, A. Marinina, D. Dontsova தெரியும். "கவர்ச்சி இலக்கியம்" அல்லது "ரூபிள்" இலக்கியத்தின் ஒரு சிறப்பு திசை உருவாகிறது. இது மிகவும் பணக்கார மற்றும் ஒரு முழு வகுப்பினரின் வாழ்க்கை மற்றும் மதிப்பு அமைப்பைக் காட்டுகிறது பிரபலமான மக்கள், இது கடந்த 15 ஆண்டுகளில் ரஷ்யாவில் உருவானது.

2. கடிதங்களின் அம்சங்கள். 1980 களின் பிற்பகுதி மற்றும் 90 களின் முற்பகுதியில் செயல்முறை. கருத்து " நவீன இலக்கியம்"மற்றும் "நவீன இலக்கிய செயல்முறை".

நவீன இலக்கியம் என்பது நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து வரும் இலக்கியம்; நினைவுகள், நினைவுகள், டைரிகள் பிரபலமாகி வருகின்றன. 21 ஆம் நூற்றாண்டில் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்புகள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. முந்தைய இலக்கியம் படிப்படியாக வளர்ந்தால், ஒன்று மற்றொன்றை மாற்றியது, இந்த நேரத்தில் எல்லாம் ஒரே நேரத்தில் உருவாகிறது. நவீன இலக்கியத்தின் 3 காலகட்டங்களை நாம் வேறுபடுத்தி அறியலாம்: 1) 80களின் முடிவு, 2) 90கள், 3) 2000 (பூஜ்ஜியங்கள்). 1 பழைய அமைப்பின் சரிவுக்கான எதிர்வினை மற்றும் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்பு, உயர்ந்த உண்மையின் உருவகங்களாக இலக்கியம் பற்றிய கருத்துக்களை அழித்தல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சோல்ஜெனிட்சின், பிளாட்டோனோவ், அக்மடோவா, புக்லகோவ் ஆகியோர் முழுமையாக வாசகரிடம் வந்தனர். ஆரம்பம் குற்றஞ்சாட்டும் இலக்கியம் அல்லது சமூக அவலங்களின் இலக்கியம், எல்லாவற்றையும் மற்றும் அனைவரையும் அம்பலப்படுத்துகிறது. கடினமான உரைநடை உள்ளது, குறிப்பு: கரேடின் எழுதிய "ஸ்ட்ரோய்பாட்". நவீன இலக்கியம் மற்றும் நவீன இலக்கியத்தின் கருத்து. செயல்முறை ஒரே மாதிரி இல்லை. 2 வது - சிறப்பு ஷிப்ட் காலம் கலை அமைப்புகள். இது நூற்றாண்டின் திருப்பம். சுருக்கமாக சொல்ல வேண்டிய நேரம். பின்நவீனத்துவத்தின் எழுச்சி. வாசகரின் பங்கு அதிகரித்து வருகிறது. 3 வது - பல ஆசிரியரின் வகை வடிவங்களின் உருவாக்கம்: வெகுஜன மற்றும் தீவிர இலக்கியத்தின் தொடர்பு (பின்-நவீனத்துவம்); பெண் எழுத்தாளர்களின் படைப்பாற்றல் உகந்ததாக உள்ளது, நவீன இலக்கியம் அதன் படைப்பு சக்திகளை சேகரிக்கிறது, சுய மற்றும் மறுமதிப்பீட்டின் அனுபவத்தை குவிக்கிறது: பத்திரிகைகள் மற்றும் விமர்சனங்களின் பங்கு அதிகமாக உள்ளது, பல புதிய பெயர்கள் தோன்றும், படைப்பு குழுக்கள், அறிக்கைகள், புதிய பத்திரிகைகள், பஞ்சாங்கங்கள். வெளியிடப்பட்டது. இவை அனைத்தும் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலும் முடிவிலும் நடந்தன - வட்டம் மூடப்பட்டுள்ளது - முன்னால் வாழ்க்கை இருக்கிறது புதிய இலக்கியம். நவீனத்துவத்தின் இலக்கியப் பன்முகத்தன்மை, அதன் பன்முகத்தன்மை, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மற்றும் போக்குடன் மதிப்பிட முடியாது, இது நெருக்கடியிலிருந்து ஒரு சாத்தியமான வழிக்கு சாட்சியமளிக்கிறது, இது உலகம் மற்றும் மனிதனின் ஆன்மீக சுய விழிப்புணர்வு ஆகும். உரைநடையின் ஆன்மீகம் முழு உலக ஒழுங்கோடு இணைக்கப்பட்டுள்ளது, பாடல் வரிகளில் உலகத்தை அனுபவிக்கும் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் மொசைக்கிற்கு மாறாக. ரஷ்ய இலக்கியத்தின் ஆன்மீகத்தின் பாரம்பரிய பாரம்பரியம், "மனித ஆவியின் அனைத்து தேவைகளையும், தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் பாராட்டுவதற்கும் மனிதனின் அனைத்து உயர்ந்த அபிலாஷைகளையும்" பூர்த்தி செய்யும், 80 களில் அனைத்து மாற்றங்களும் இருந்தபோதிலும், அதன் பங்கை இழக்கவில்லை. 90கள். இலக்கியம் வாழ்க்கையின் வரலாற்று உருவாக்கத்தில் பங்கேற்கிறது, காலத்தின் ஆன்மீக சுய விழிப்புணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது, உலகைப் பற்றிய சிற்றின்ப மற்றும் விருப்பமான அணுகுமுறையை பாதிக்கிறது. சகாப்தத்தின் ஆன்மீக உலகக் கண்ணோட்டத்தின் விளைவாக குழப்பம், கொந்தளிப்பு, பேரழிவு தரும் குழப்பமான "வலிமையின்மை மற்றும் உதவியற்ற தன்மை", I. டெட்கோவின் வார்த்தைகளில், "இனி எதுவும் உங்களைச் சார்ந்திருக்காது". 90 களின் புதிய எழுத்தாளர்களின் பணி - ஏ. வர்லமோவ், ஓ. பாவ்லோவ், ஏ. டிமிட்ரிவ், டி. நபட்னிகோவா, வி. ஷிஷ்கின் - வரலாறு மற்றும் தனிப்பட்ட கவனத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மனித விதி, புதியதை உறுதிப்படுத்துகிறது, யதார்த்தவாதத்தின் தீர்ந்துபோன சாத்தியக்கூறுகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. அவர்களின் படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் - “தி லோச்”, “நூற்றாண்டின் முடிவு”, “ஆற்றின் திருப்பம்”, “அனைவருக்கும் ஒரு இரவு காத்திருக்கிறது” - பெருகிய முறையில் மரணத்தின் முன்னிலையில் ஒரு உலகத்தை அனுபவித்து வருகின்றனர், இது அபோகாலிப்ஸின் முன்னறிவிப்பு, இருப்பின் அர்த்தத்தின் ஒரு இடைவெளி வெறுமை. தனிப்பட்ட விதிகளின் உலகம் அந்தக் காலத்தின் சமூக நடவடிக்கைகளுடன் ஒத்துப்போவதில்லை மற்றும் அந்நியப்படுத்தல் மற்றும் பங்குபெறாத நிலைத்தன்மையைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது. சமூகம் மற்றும் தனிநபரின் ஆன்மீக அடையாளத்தின் நெருக்கடி, எம். குரேவின் “மிரர் ஆஃப் மொன்டாச்சாவின்” படைப்பிலும், என். இவனோவாவின் கட்டுரையிலும், ஒருவரின் பிரதிபலிப்பு - முகம் / வழக்கமான அற்புதமான சதி இழப்புடன் தொடர்புடையது. கண்ணாடியில் சுயமாக பிரதிபலிக்கும் திறனை இழந்த ஒரு வகுப்புவாத குடியிருப்பில் வசிப்பவர்களின் கதையை வரி வெளிப்படுத்துகிறது, அவர்கள் வாழ்க்கையின் சலசலப்புக்கு சிறைபிடிக்கப்பட்டுள்ளனர், வாழ்க்கை-உயிர்வாழ்வு, ஒரு உண்மையற்ற கனவில் இருப்பது போல். "பேரழிவின் உரைநடை" என்பது என். இவனோவாவின் கூற்றுப்படி, "ஆன்மீக காலமற்ற தன்மையின்" மெட்டா-பிளாட் ஆகும். வரலாறு மற்றும் நேரம் ஆவிக்கு புதிய சோதனைகளை அனுப்புகின்றன, உரைநடை அவர்களின் மெய்யியலை மட்டுமே வெளிப்படுத்துகிறது, என்ன ஆகிறது பொதுவான விதி, வாழ்க்கையின் ஆன்மீக மயமாக்கப்பட்ட சுய விழிப்புணர்வு அளவிற்கு வளர்கிறது.