நாடகத்தின் அடிப்படைகள். நாடக படைப்புகளின் கட்டாய பட்டியல்

உங்கள் நல்ல வேலையை அறிவுத் தளத்தில் சமர்ப்பிப்பது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

அன்று வெளியிடப்பட்டது http://www.allbest.ru/

செலியாபின்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் கலாச்சார அமைச்சகம்

மாநில பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனம்

உயர் கல்வி

"சவுத் யூரல் ஸ்டேட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்ஸ் பெயரிடப்பட்டது. பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி"

GBOU HE SUSURGIA im. பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி

பகுதி நேர படிப்பு

சோதனை

நாடகத்துறையில்

தலைப்பு நாடகத்தின் அடிப்படைகள்

அறிமுகம்

நாடகக் கோட்பாடு கலை படைப்பாற்றலின் சிக்கல்களுடன் தொடர்புடைய பழமையான அறிவியல்களில் ஒன்றாகும். IN பண்டைய காலம்அதன் இருப்பு கலையின் தத்துவமாக செயல்பட்டது.

நாடகக் கோட்பாடு நாடகவியலை அதன் நாடகம் மற்றும் நாடகத்துடன் தொடர்புபடுத்துகிறது இலக்கிய செயல்முறைகள். எனவே, நாடக மற்றும் நாடக உண்மைகளின் கருத்தியல் மற்றும் கலை ஒற்றுமை பற்றிய ஆய்வு இதில் அடங்கும்.

நாடகக் கோட்பாடு ஆராய்கிறது:

· படைப்பாற்றலின் (வேலை) விளைபொருளான ஒன்று

· ஆன்மீக உற்பத்தியின் இந்த கிளையின் வளர்ச்சியின் விளைவு என்ன?

நாடகக் கோட்பாடு நாடக உரையை நிர்ணயிக்கும் வடிவங்களையும், நாடக செயல்முறையின் பிரத்தியேகங்களைத் தீர்மானிக்கும் வடிவங்களையும் ஆராய்கிறது.

நாடகக் கோட்பாட்டின் பணி, முதலில், ஆக்கப்பூர்வமாகப் பிறந்த படைப்பை மெருகூட்டுவது; இரண்டாவதாக, கலைப் படைப்புகளை மதிப்பிடுவது மற்றும் பாராட்டுவது, அது உருவாக்கப்பட்ட திறமை; மூன்றாவதாக, சுதந்திரமான, சுதந்திரமான சிந்தனை திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.

1. நாடகம் ஒரு வகை இலக்கியம்

நகைச்சுவை வகை சோகம் மோதல்

இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியின் போக்கில், வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கும் மூன்று முக்கிய வழிகள் படிப்படியாக வெளிப்பட்டன: காவியம், பாடல் மற்றும் நாடகம் அல்லது மூன்று வகையான இலக்கியங்கள்: காவியம், பாடல் மற்றும் நாடகம்.

காவியம் - இந்த சொல் கிரேக்க எபோஸ் - "வார்த்தை" என்பதிலிருந்து வந்தது மற்றும் இரண்டு அர்த்தங்களைக் கொண்டுள்ளது: 1) அது நாட்டுப்புற கவிதைகள்மற்றும் விசித்திரக் கதைகள்; 2) வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் ஒரு சிறப்பு வடிவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு வகை இலக்கியம்.

பாடல் வரிகள் - இந்த சொல் லத்தீன் மற்றும் கிரேக்க மொழியிலிருந்து வந்தது - லிரிகோஸ் - இசைக்கருவியின் பெயர் - லைர், அதனுடன் பாடல் வரிகள் முதலில் பாடப்பட்டன. பாடலியல் படம் ஆசிரியரின் சார்பாக உள் உலகின் நேரடி வெளிப்பாட்டை வழங்குகிறது.

நாடகம் - இந்த வார்த்தை கிரேக்க வார்த்தையான டிராவில் இருந்து வந்தது, அதாவது "செயல்படுவது". வாழ்க்கையின் வியத்தகு மறுஉருவாக்கம் என்பது வெளிப்புற நிகழ்வுகள் மற்றும் உண்மைகளின் காட்சி மற்றும் எழுத்தாளரின் மத்தியஸ்தம் இல்லாமல் கதாபாத்திரங்களின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துவதை ஒருங்கிணைக்கிறது.

காவியம் மற்றும் பாடல் கவிதைகளைப் போலல்லாமல், மொழியியல் ரீதியாக உருவங்களை மட்டுமே உருவாக்குகிறது, நாடகம் எழுத்தாளருக்கு மேடை கொடுக்கும் வழிமுறைகளையும் கொண்டுள்ளது. ஒரு வியத்தகு படைப்பின் படங்களை முழுமையாகவும் முழுமையாகவும் வெளிப்படுத்துவது அதன் மேடை உருவகத்துடன் தொடர்புடையது.

ஒரு நாடகப் படைப்புக்கு இடையேயான முக்கிய வேறுபாடு கதை சொல்பவரின் பேச்சு இல்லாதது. உணர்வுகள், எண்ணங்கள், செயல்கள், கதாபாத்திரங்களின் அனுபவங்கள் மற்றும் நமக்கிடையேயான உறவுகளின் வளர்ச்சி ஆகியவற்றின் மூலம் கதாபாத்திரங்களின் வெளிப்பாடு மற்றும் செயலின் வளர்ச்சி ஆகியவை நாடகத்தில் உரையாடலில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன.

ஒரு நாடகத்தில் ஒரு நபரின் சித்தரிப்பை வேறுபடுத்தும் முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், ஒரு நபரின் சிறப்பு பதற்றம் மற்றும் அவரது அனைத்து உள் சக்திகளின் எழுச்சியும் சித்தரிப்பு ஆகும், இது தடைகளுடன் கடுமையான போராட்டத்தின் தேவையால் ஏற்படுகிறது. இலக்கு. அத்தகைய நிலையின் சித்தரிப்பு மற்றும் அது ஏற்படுத்தும் வாழ்க்கை சூழ்நிலைகள் நாடகத்தில் துல்லியமாக சிறப்புத் தெளிவு மற்றும் முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகின்றன; எனவே நாடகம் என்ற சொல், ஒரு நபரின் உள் சக்திகளில் ஒரு சிறப்பு பதற்றத்தின் பெயராக நிறுவப்பட்டது.

நாடகத்தில் ஒரு நபர் சித்தரிக்கப்படும் நிலை, செயல்கள், எண்ணங்கள் மற்றும் அனுபவங்களில் குறிப்பிட்ட தெளிவுடன் சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது. காவியத்தை விட மனித வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதில் குறைவான பன்முகத்தன்மையால் வேறுபடுகிறது, கொடுக்கப்பட்ட மோதலின் தீவிரமான செயல்பாட்டிற்கு நேரடியாக வழிவகுக்கும் பக்கங்களை மட்டுமே காண்பிக்கும் வகையில் அதன் சித்தரிப்பைக் குறைத்து, நாடகம் கதாபாத்திரத்தின் சித்தரிப்பில் அதன் கூர்மையான திட்டவட்டமான தன்மையில் காவியத்திலிருந்து வேறுபடுகிறது.

ஆனால், ஒரு காவியத்தில் ஒரு நபரின் உருவத்தின் அனைத்து பட்டியலிடப்பட்ட அம்சங்களையும் விவரிக்க முடிந்தால், ஒரு நாடகத்தில், கதைசொல்லியின் பேச்சு இல்லாமல், மனித உணர்ச்சிகளைக் காட்டுவதற்கான வழி செயலாகும்.

காவியத்தைப் போலவே நாடகமும் ஒரு குறிப்பிட்ட சமூகத்தில் நிகழும் வரலாற்று மற்றும் சமகால நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கிறது. ஆனால் நாடகத்தின் பொருள் எப்போதும் குறிப்பிடப்படுகிறது. நாடக ஆசிரியர் தனது படைப்புகளில் வாழ்க்கையின் அம்சங்களை பிரதிபலிக்கிறார், அதில் அவர் வாழ்க்கையின் முரண்பாடுகளின் மிகக் கடுமையான வெளிப்பாடுகள், மிகவும் கடுமையான சமூக மற்றும் உளவியல் மோதல்களைக் காண்கிறார்.

நாடகவியலின் தனித்தன்மை, யதார்த்தவாதத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட உருவத்தின் யதார்த்தம் மனித உறவுகள். அருமையான மற்றும் விசித்திரக் கதைகள்மற்றும் பாத்திரங்கள், இயற்கைக்காட்சி மற்றும் மேடை நேரம் ஆகியவற்றின் மரபுகள் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் இருக்கும், அடிப்படை உண்மையான மனித உறவுகள், உண்மையான மனித சூழ்நிலை. நாடகம் பார்வையாளரை கதாப்பாத்திரங்களுடன் பச்சாதாபப்படுத்துவதன் மூலம் நம்ப வைக்கிறது, மேலும் ஒருவர் அடையாளம் காணக்கூடியது, பச்சாதாபத்தைத் தூண்டுவது மற்றும் பார்வையாளருக்கு நன்கு தெரிந்த வாழ்க்கைச் சூழ்நிலைகளுக்கு ஒப்புமைகளைக் கொண்டிருப்பது ஆகியவற்றை மட்டுமே உணர முடியும். எனவே, ஒரு நாடகப் படைப்பில் மனித உறவுகளின் யதார்த்தத்தை அடையாளம் காணுதல், நாடகத்தின் கட்டாயத் தேவை.

நாடகத்திற்கு, நவீனத்துவம் தேவை, இது காலவரிசை, காலண்டர் நவீனத்துவத்திற்கு சமமாக இல்லை. நாடகத்தில் நவீனம் என்பது பிரச்சனைகளின் நவீனம்.

2. நாடகத்தின் ஒரு வகையாக சோகம்

சோகம் எப்பொழுதும் மனித ஆவியின் வாழ்க்கையையும், சுற்றியுள்ள உலகத்துடனான போராட்டத்தையும், விதியின் மோசமான சூழ்நிலைகளையும் ஆராய்ந்தது. சோகம் ஒரு உயர் வகை என்று அழைக்கப்பட்டது, மேலும் இது சாதாரண மக்களுக்காக அல்ல, பிரபுக்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது.

சோகம் என்பது சோகமான அல்லது பயங்கரமான இயற்கையின் கம்பீரமான செயலை உள்ளடக்கியது. சோகம் உயர்ந்த குறிக்கோள்களின் பெயரில் மனித துன்பத்தின் மகத்துவத்தை காட்டுகிறது, ஒரு நபரிடமிருந்து பெரும் தியாகங்கள் தேவைப்படும் ஒரு உன்னத செயலின் மேன்மை. எனவே, சிறந்த தார்மீக வலிமை மற்றும் வீர ஆன்மா கொண்டவர்கள் மட்டுமே ஒரு சோகத்தின் நேர்மறையான ஹீரோக்களாக இருக்க முடியும்.

சோகத்தின் ஆரம்ப உள்ளடக்கம் விதியை எதிர்ப்பது, அதன் அழிவுகரமான மற்றும் தவிர்க்க முடியாத விதி, மனிதர்கள் அல்லது கடவுள்களால் தவிர்க்க முடியாது. இரண்டாவது, மனித உணர்வுகளுக்கு எதிரான சமகால அரசின் வன்முறைக்கு எதிராக ஒரு தனிநபரின் மோதலின் படம்.

பண்டைய மற்றும் கிறிஸ்தவ சோகங்களில் ஒரு தெய்வம் அல்லது தெய்வங்களின் நேரடி தலையீட்டை நாம் அடிக்கடி பார்க்கிறோம். நிழல்கள், அற்புதமான உயிரினங்கள், தரிசனங்கள் மற்றும் அற்புதங்கள், இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட இயற்கை நிகழ்வுகள் ஆகியவற்றின் தோற்றத்தில் ராக் அதன் முகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

1. சோகத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட ஆளுமையின் அதிகபட்ச வலிமை.

முன்னோர்கள் சோக ஹீரோவை ஒரு குறிப்பிட்ட ஆன்மீக அதிகபட்சம் என்று ஒரு சொல் என்று அழைத்தனர்.

சோக ஹீரோவின் விதிவிலக்கான வலிமை அவர் ஒரு விதிவிலக்கான ஆளுமையின் தடைகளை கடக்கிறார் என்பதில் வெளிப்படுகிறது.

2. தனிநபரின் அபிலாஷைகளின் மரணம்.

சோகம், அரிஸ்டாட்டில் சுட்டிக்காட்டியபடி, ஒரு பேரழிவு தரும் தவறை சித்தரிக்கிறது; இங்குதான் வீர நாடகத்திலிருந்து வேறுபடுகிறது. சோகத்தின் ஹீரோ தவறாக நினைக்கிறார், அவர் குற்றமின்றி குற்றவாளி.

சோகமான ஹீரோ தீய எண்ணம் மற்றும் "சோகமான குற்ற உணர்வு" இல்லாமல் செயல்படுகிறார் - விதி, கடவுள், சமூகம், அரசு, வரலாற்றுத் தேவைக்கு எதிர்ப்பு - மனசாட்சியின் பிழையுடன் தொடர்புடையது.

3. சிந்தனைமிக்க, சித்தாந்தம் நிறைந்த உரையாடல்.

சோகத்தின் கலை சாராம்சம் கிட்டத்தட்ட தொடர்ச்சியான தெளிவான சொல்லாட்சி மற்றும் சூடான விவாதத்தால் உருவாகிறது. சோகத்தின் ஹீரோக்களை வேறுபடுத்தும் வெறித்தனமான அழுத்தம் ஆற்றல்மிக்க செயல்களில் மட்டுமல்ல, அறிவார்ந்த மற்றும் சொல்லாட்சி புத்தி கூர்மையிலும் வெளிப்படுகிறது. தீர்க்கமான செயல்கள் தவிர்க்கமுடியாத பேச்சுத்திறனுடன் மாறி மாறி வருகின்றன. சோகத்தில், வியத்தகு வார்த்தையின் பயனுள்ள பொருள் குறிப்பிட்ட தெளிவுடன் தோன்றுகிறது.

4. அன்றாட மற்றும் வரலாற்று யதார்த்தத்திலிருந்து விலகல்.

வரலாற்றுப் பொருட்களைச் செயலாக்குவதில், சோகம், அதிகபட்ச ஆற்றலுக்காக பாடுபடுவது, பல விவரங்கள் மற்றும் கூர்மையாக செறிவூட்டப்பட்ட நிகழ்வுகளை நிராகரித்தது, சில சமயங்களில் வரலாற்று உண்மைகளை மிகவும் சுதந்திரமாக நடத்துகிறது.

3. நாடகத்தின் ஒரு வகையாக நகைச்சுவை

நகைச்சுவை என்பது சமமான பழமையான வகையாகும் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம். தனக்கும் தன் குடும்பத்துக்கும் உடல் ரீதியான உயிர்வாழ்வதற்கான மிகவும் சிக்கலான சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதன் மூலம், ஒரு எளிய நபர் தனது நனவை மாற்ற, ஓய்வெடுக்க ஒருவித கடையை வைத்திருக்க வேண்டும். சதுரங்கள் மற்றும் சாவடிகளில் நிகழ்த்தப்பட்ட காட்சிகள் அவற்றின் சூழ்நிலைகளில் வேடிக்கையாகவும் சாதாரண பார்வையாளர்களுக்கு நன்கு தெரிந்தவையாகவும் இருந்தன. நகைச்சுவை மூலம், ஒரு எளிய நபர் வெளியில் இருந்து தன்னைப் பார்ப்பது போல் தோன்றியது, மேலும் சிரித்துக்கொண்டே, வாழ்க்கை அவ்வளவு பயங்கரமானது அல்ல, அதில் சிறந்த நம்பிக்கை உள்ளது என்பதை தனது ஆத்மாவுடன் உறுதிப்படுத்தினார்.

அதன் கிளாசிக்கல் காலத்தின் பண்டைய நகைச்சுவையின் கட்டமைப்பில், அந்த வகையின் அம்சங்கள் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, இது எதிர்காலத்தில் வெவ்வேறு காலங்களில் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்து சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளிலும் முக்கிய விஷயம்.

அரிஸ்டோபேன்ஸின் நகைச்சுவைகள் பல பகுதிகளைக் கொண்டிருந்தன:

· முன்னுரை நகைச்சுவையை முன்வைத்து தொடங்கியது முக்கிய தலைப்பு, மாவீரர்களின் போராட்டத்தின் உள்ளடக்கத்தை தீர்மானித்தல்;

· அணிவகுப்பு முன்னுரையைப் பின்பற்றி ஹீரோக்களின் வாதத்தை அரங்கேற்றியது;

· அகோன் - நகைச்சுவையின் முக்கிய பகுதி, மேற்பூச்சு பிரச்சினைகளில் ஹீரோக்களின் சர்ச்சையைச் சுற்றி கட்டப்பட்ட பல காட்சிகளைக் கொண்டுள்ளது. அரசியல் தலைப்புகள்;

· எஸ்கோட் என்பது நகைச்சுவையின் பொதுவான முடிவாகும் மற்றும் நேர்மறை மற்றும் பலவற்றிற்கு கூர்மையான மாறுபாடுகளை வழங்குகிறது எதிர்மறை எழுத்துக்கள்சர்ச்சையின் முடிவுகள்.

அரிஸ்டோபேன்ஸின் நகைச்சுவைகள் மனிதனை அவனது சமூகத்தில் சித்தரிக்கின்றன. அரசியல் வாழ்க்கை, அரசியல் கட்சிகளின் சமூகப் போராட்டம், பொது வாழ்வின் மோதல்களைக் காட்டுங்கள்.

நகைச்சுவையின் வளர்ச்சி, மற்ற நாடக வகைகளைப் போலவே, இந்த வகையின் பல நூற்றாண்டுகள் முழுவதும் தொடர்ந்தது.

பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், ஒரு நகைச்சுவை பார்வையாளர் நாடக ஆசிரியரால் நிகழ்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களுக்கு "மேலே" ஒரு நிலையில் வைக்கப்படுகிறார், இதன் காரணமாக அவர் பயங்கரமான விஷயங்களை நகைச்சுவையாக உணரும் வாய்ப்பைப் பெறுகிறார். ஆசிரியர் தனது நாடகத்தின் உலகத்தை, ஆசிரியரை, உருக்கமான கண்களால் நம்மைப் பார்க்க வைக்கிறார்.

ரஷ்ய கிளாசிக்கல் காமெடி விஷயங்களில் மிகவும் மாறுபட்டது கலை அம்சங்கள். ரஷ்ய கிளாசிக்கல் நகைச்சுவையின் மையத்தில் பெரும்பாலும் ஒரு நேர்மறையான ஹீரோ இருக்கிறார், தனியாக சமூகத்தின் "புண்களை" எதிர்த்துப் போராட முயற்சிக்கிறார். சில நகைச்சுவைகள் இல்லை நேர்மறை ஹீரோ. இந்த நகைச்சுவைகளின் ஆசிரியர்கள் தீமைகளைக் களங்கப்படுத்துகிறார்கள், பார்வையாளரை முடிவுகளை எடுக்கவும், மருந்தைத் தேடவும் விடுகிறார்கள்.

நகைச்சுவைக்கு நாம் பின்வரும் வரையறையை வழங்கலாம்: நகைச்சுவை என்பது சிரிப்பை உருவாக்கும் சமூகத்திற்கு தீங்கு விளைவிக்கும் சில அபிலாஷைகளால் ஏற்படும் மோதலின் வியத்தகு சித்தரிப்பு.

4. ஒரு நாடகப் படைப்பின் கலவை

கலவை (lat.compositio-composition, இணைப்பு) - இந்த கருத்து அனைத்து வகையான கலைகளுக்கும் பொருத்தமானது. இது பகுதிகளின் விகிதமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது கலை வேலை. வியத்தகு அமைப்பு என்பது ஒரு வியத்தகு வேலை ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட விதம் என வரையறுக்கப்படுகிறது, இது விண்வெளி மற்றும் நேரத்தில் செயல்பாட்டின் அமைப்பாகும்.

ஒரு நாடகப் படைப்பில் சித்தரிக்கும் பொருள் சமூக மோதல்.

ஒரு மோதல் நிகழ்வின் முழுமையான கலைப் படத்தை உருவாக்குவது, ஒரு எளிய நிலையைக் கவனிப்பது, மோதலின் ஆரம்பத்தை மட்டுமல்ல, அதன் வளர்ச்சி மற்றும் முடிவையும் காட்டுவது எளிதானது அல்ல என்பதை நாடகத்தின் வரலாறு காட்டுகிறது. ஒரே சரியான வியத்தகு வளர்ச்சியைக் கண்டுபிடிப்பதில் சிரமம் உள்ளது, பின்னர் ஆரம்ப சூழ்நிலையை நிறைவு செய்வது.

முக்கியமாக ஒரு நாடகப் படைப்பை உருவாக்கும் சிக்கலான சிக்கலான காரணத்தால், நாடகம் மிகவும் சிக்கலான இலக்கிய வகை என்ற நியாயமான நம்பிக்கை எழுந்தது.

இசையமைப்பில் சிக்கல்களைச் சமாளிக்க, நாடக ஆசிரியர் தனது கலைப் பணியை நன்கு புரிந்துகொண்டு நாடகத்தின் அடிப்படைக் கூறுகளை அறிந்திருக்க வேண்டும். நிச்சயமாக, எந்தவொரு கலைப் படைப்பும் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட வடிவத்தின்படி எழுதப்படவில்லை. கட்டுரை எவ்வளவு அசல், அது சிறப்பாக இருக்கும்.

ஒரு வியத்தகு கலவையின் அடிப்படை கூறுகள் இல்லாமல் - போராட்டத்தின் ஆரம்பம், போராட்டத்தின் போக்கு மற்றும் போராட்டத்தின் விளைவு - ஒரு மோதல் நிகழ்வின் முழுமையான படத்தை உருவாக்க முடியாது - அவற்றின் இருப்பு மற்றும் பெயரிடப்பட்ட வரிசை. ஒரு நாடகப் படைப்பில் ஏற்பாடு என்பது வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில், நாடகக் கலையின் அடிப்படை கலைத் தேவை.

5. வியத்தகு மோதல்

ஒரு வகை புனைகதையாக ஒரு வியத்தகு படைப்பு செயலை சித்தரிக்கிறது, அல்லது இன்னும் துல்லியமாக, இது மோதல்களை சித்தரிக்கிறது, அதாவது, மோதல் மற்றும் எதிர்விளைவுகளுக்கு வழிவகுக்கும் செயல்கள்.

மோதல் - lat இருந்து. மோதல் - மோதல்.

மோதலின் காரணங்கள் கதாபாத்திரத்தின் உலகக் கண்ணோட்டத்தில், அவரது உள் உலகில் உள்ளன, அதே நேரத்தில் சமூக காரணங்களும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும்.

வியத்தகு மோதலைப் பற்றி பேசுகையில், அதன் கலைத் தன்மையை குறிப்பாக கவனிக்க வேண்டியது அவசியம். இந்த மோதல் நாடக ஆசிரியர் வாழ்க்கையில் கடைபிடிக்கும் முரண்பாட்டை பொதுமைப்படுத்துகிறது மற்றும் வகைப்படுத்துகிறது. ஒரு வியத்தகு படைப்பில் ஒரு மோதலின் சித்தரிப்பு ஒன்று அல்லது மற்றொன்றை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாகும் சமூக முரண்பாடுஅன்று குறிப்பிட்ட உதாரணம்போராட்டம்.

எனவே, நாடகத்தில் மோதல் இரண்டு பக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது:

1. புறநிலை - தோற்றம் மூலம், சமூகத்தில் புறநிலையாக இருக்கும் சமூக மோதலை பிரதிபலிக்கிறது;

2. அகநிலை, ஹீரோக்களின் நடத்தை மற்றும் பாத்திரங்களில் பிரதிபலிக்கிறது.

ஆரம்பத்தில், நாடகத்தில் வழங்கப்பட்ட நிகழ்வுகளுக்கு முன் மோதல் உள்ளது. பின்னர் இருக்கும் சமநிலையை சீர்குலைக்கும் சில நிகழ்வுகள் நிகழ்கின்றன, மேலும் மோதல் வெளிப்பட்டு, ஒரு புலப்படும் வடிவத்தை எடுக்கும். இந்த தருணத்திலிருந்து நாடகம் தொடங்குகிறது. மற்ற அனைத்து நடவடிக்கைகளும் ஒரு முரண்பட்ட கட்சி மற்றொன்றின் வெற்றியின் விளைவாக ஒரு புதிய சமநிலையை ஸ்தாபிப்பதில் இறங்குகின்றன. இந்த மோதல் பாரம்பரியமாக நாடகத்தின் முடிவில் தீர்க்கப்படுகிறது. ஆனால் முக்கிய மோதலின் தீர்க்கப்படாத தன்மையை நாம் கவனிக்கக்கூடிய பல நாடகங்கள் உள்ளன. இது துல்லியமாக இத்தகைய நாடகங்களின் முக்கிய யோசனையாகும்.

6. மோதலை உருவாக்குபவராக ஹீரோ

நாடகப் படைப்புகளில் சித்தரிக்கப்படும் சமூக மோதல்கள் பல மற்றும் வேறுபட்டவை. இருப்பினும், வியத்தகு மோதலை உருவாக்குவதற்கான முறைகள் பொதுவானவை. கட்டமைப்பின் அச்சுக்கலை பற்றி நாம் பேசலாம் வியத்தகு மோதல், அதன் கட்டுமானத்தின் மூன்று முக்கிய வகைகள் பற்றி.

நையாண்டி படைப்புகள் பொதுவாக அத்தகைய மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. ஆடிட்டோரியம்சிரிப்புடன் நடத்தை மற்றும் ஒழுக்கத்தை மறுக்கிறார் நையாண்டி ஹீரோக்கள்மேடையில் நடிப்பு.

அவன் எதிர்க்கும் சூழல்தான் ஹீரோ. இந்த விஷயத்தில், எழுத்தாளரும் பார்வையாளர்களும், மூன்றாவது நிலையில், ஹீரோ மற்றும் சுற்றுச்சூழலைக் கவனித்து, இந்த போராட்டத்தின் மாறுபாடுகளைப் பின்பற்றி, ஒன்று அல்லது மற்றொன்று எதிர் தரப்பில் சேர வேண்டிய அவசியமில்லை.

பிரிவு வியத்தகு மோதல்கள்அவற்றின் கட்டுமானத்தின் வகையால் முழுமையானது அல்ல. பல படைப்புகளில் இரண்டு வகையான மோதல் கட்டுமானத்தின் கலவையை ஒருவர் அவதானிக்கலாம். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, உள்ளே இருந்தால் நையாண்டி நாடகம், எதிர்மறை கதாபாத்திரங்களுடன் நேர்மறை ஹீரோக்களும் உள்ளனர், ஹீரோ - ஆடிட்டோரியத்தின் முக்கிய மோதலைத் தவிர, மற்றொன்றைக் கவனிப்போம் - மோதல் ஹீரோ - ஹீரோ, மேடையில் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை ஹீரோக்களுக்கு இடையிலான மோதல்.

7. ஒரு நாடக வேலையில் செயல்

நாடகவியலில், செயல் நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சியாகக் கருதப்படுகிறது. இதற்கு இணங்க, வெளிப்புற மற்றும் உள் அளவுருக்களுக்கு ஏற்ப செயல்களை வகைப்படுத்தலாம். குறிப்பாக பெரும்பாலும் வெளிப்புறக் கோட்டில் உள்ள செயல் துப்பறியும் கதைகள் மற்றும் சிட்காம்களில் உருவாகிறது. ஒரு வியத்தகு படைப்பில், எளிய அல்லது சாதாரண சூழ்நிலைகளுக்குப் பின்னால் இருந்தால் தீவிர பிரச்சனைகள், கதாபாத்திரங்களின் சூழ்நிலை நிலையில் மாற்றங்கள் ஏற்படவில்லை என்றால், அவர்களின் உளவியல், கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தில், நாடகத்தின் சதித்திட்டத்தின் கருத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, செயலை உட்புறமாக வகைப்படுத்தலாம். இருப்பினும், வெளிப்புற மற்றும் உள் நடவடிக்கைகளாகப் பிரிப்பது மிகவும் தன்னிச்சையானது, இவை ஒரே நாணயத்தின் இரு பக்கங்களாகும், மேலும் அவை தனிமையில் இருக்க முடியாது.

8. ஒரு நாடகப் படைப்பின் கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் பகுப்பாய்வு

கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் பகுப்பாய்வு கருப்பொருள் மற்றும் யோசனையின் கருத்துகளின் கீழ் ஒரு படைப்பின் முக்கிய அர்த்தத்தை அடையாளம் காட்டுகிறது.

தீம் ஒரு குறிப்பிட்ட வாழ்க்கைப் பொருள் (சுற்றுச்சூழல்) மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட உருவப் பொருளாக புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும்.

சிக்கலைப் புரிந்துகொள்ளும்போது, ​​​​ஆசிரியர் ஒரு பதிலைக் கண்டுபிடிக்க விரும்பும் கேள்விகளை முன்வைக்கிறார், இது அவருக்கு மிகவும் கவலை அளிக்கிறது, இது அவரது கருத்துப்படி, பிரச்சினையின் மையத்தில் உள்ளது. மிகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நிலையில் சுவாரஸ்யமான கேள்விகள், ஆசிரியர் தனது படைப்பில் எதைப் பற்றி பேச விரும்புகிறார் என்பதை படிப்படியாக தானே உருவாக்குகிறார். தீம் இப்படித்தான் தோன்றுகிறது.

இருப்பினும், ஒரு வியத்தகு படைப்பில் பல கருப்பொருள்கள் உள்ளன - முக்கிய தீம் மற்றும் இரண்டாம் நிலை கருப்பொருள்கள். நாடகத்தின் முக்கிய கருப்பொருள் அவள் ஒற்றை நடவடிக்கை; பக்க கருப்பொருள்கள் கதாபாத்திரங்களின் அபிலாஷைகளாகும், இந்த மோதலின் வளர்ச்சியை ஒரு வழி அல்லது வேறு பாதிக்கிறது.

தீம் என்பது எழுத்தாளர் சித்தரிப்பது, மற்றும் யோசனை என்பது அவர் சித்தரிக்கப்பட்ட, அவரது மதிப்பீட்டைப் பற்றி சொல்ல விரும்புவது என்பதிலிருந்து நாம் தொடர்ந்தால், கருப்பொருளும் யோசனையும் நாடக ஆசிரியரின் யதார்த்தத்திற்கான ஒருங்கிணைந்த அணுகுமுறையின் இரண்டு அம்சங்களைக் குறிக்கின்றன. தலைப்பு இல்லாமல் ஒரு கருத்தை உருவாக்க முடியாது, ஒரு யோசனை இல்லாமல் ஒரு தலைப்பு தோன்ற முடியாது. ஒரு நாடகப் படைப்பு ஒரு கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் அடிப்படையைக் கொண்டுள்ளது என்று நாம் கூறலாம், அதாவது, நாடக ஆசிரியரால் கருத்தியல் ரீதியாக புரிந்து கொள்ளப்பட்ட வாழ்க்கையின் ஒரு குறிப்பிட்ட பக்கத்தைக் காட்டுகிறது.

ஒரு யோசனை என்னவென்றால், ஆசிரியர் தனது வாசகர்கள், பார்வையாளர்கள், கேட்போர், இது அல்லது அதைப் பற்றிய அணுகுமுறை என்ன என்று சொல்ல விரும்பினார் சமூக நிகழ்வுகள்மற்றும் நிகழ்வுகளை அவர் அவர்களுக்குள் விதைக்க விரும்புகிறார், அவர் அவர்களை என்ன செய்ய ஊக்குவிக்க விரும்புகிறார், அவர்களை என்ன செய்ய அழைக்க வேண்டும், அல்லது - எந்த செயல்கள் அல்லது நம்பிக்கைகளில் இருந்து அவர்களை எச்சரிக்க விரும்புகிறார், அவர்களைத் திருப்பி விடுங்கள்.

யோசனை அகநிலை. இது இந்த ஆசிரியருக்கு சொந்தமானது. எனவே, படைப்பு எதற்காக எழுதப்பட்டது என்பது யோசனை.

பல சிக்கல்களை உருவாக்குவதில் ஒரு யோசனை வெளிப்படுத்தப்படலாம், மேலும் இந்த சிக்கல்களுக்கான தீர்வு நேரத்தைப் பொறுத்தது, இது அவர்களுக்கு தெளிவைக் கொண்டுவரும், அல்லது வாசகர்கள், பார்வையாளர்கள் அவர்கள் படித்த அல்லது பார்த்த வேலையை விளக்க முடியும்.

9. ஒரு நாடக வேலையில் ஹீரோ

ஒரு நாடகப் படைப்பின் ஹீரோ எப்போதும் அவரது காலத்தின் மகன், இந்த கண்ணோட்டத்தில், ஒரு நாடகப் படைப்புக்கான ஹீரோவைத் தேர்ந்தெடுப்பது வரலாற்று இயல்புடையது, இது வரலாற்று மற்றும் சமூக சூழ்நிலைகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. சோவியத் நாடகத்தின் விடியலில், ஒரு நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை தன்மையைக் கண்டுபிடிப்பது ஆசிரியர்களுக்கு எளிதாக இருந்தது. ஒரு எதிர்மறை ஹீரோ நேற்று ஒட்டிக்கொண்ட எவரும் - சாரிஸ்ட் எந்திரத்தின் பிரதிநிதிகள், பிரபுக்கள், நில உரிமையாளர்கள், வணிகர்கள், வெள்ளை காவலர் ஜெனரல்கள், அதிகாரிகள், சில நேரங்களில் வீரர்கள் கூட, ஆனால், எப்படியிருந்தாலும், இளம் சோவியத் அரசாங்கத்திற்கு எதிராக போராடிய அனைவரும். அதன்படி, புரட்சியாளர்கள், கட்சித் தலைவர்கள் மற்றும் உள்நாட்டுப் போரின் ஹீரோக்கள் வரிசையில் ஒரு நேர்மறையான ஹீரோவைக் கண்டுபிடிப்பது எளிது. இன்று, ஒப்பீட்டு சமாதான காலத்தில், ஒரு ஹீரோவைக் கண்டுபிடிப்பது மிகவும் கடினம், ஏனென்றால் சமூக மோதல்கள் புரட்சி மற்றும் உள்நாட்டுப் போரின் ஆண்டுகளில் அல்லது பின்னர் பெரும் தேசபக்தி போரின் போது வெளிப்படுத்தப்பட்டதைப் போல தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. .

ஒரு "நேர்மறையான" ஹீரோ நாடகத்திலும், பொதுவாக இலக்கியத்தைப் போலவே, பல சந்தர்ப்பங்களில் நாம் அனுதாபப்படும் ஹீரோ பின்பற்ற ஒரு எடுத்துக்காட்டு அல்ல, நடத்தை மாதிரி மற்றும் வாழ்க்கை நிலை. விலங்குகளின் ஒழுக்க விதிகளின்படி வாழும் ஒரு சமூகத்தின் பலியாகிய அவர்கள் மீது நாங்கள் மனப்பூர்வமாக அனுதாபப்படுகிறோம், ஆனால் அவர்களின் உரிமைகள் மற்றும் அவமானம் இல்லாததால் போராடும் அவர்களின் வழியை இயல்பாக நிராகரிக்கிறோம். முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், வாழ்க்கையில் முற்றிலும் நேர்மறை அல்லது முற்றிலும் எதிர்மறையான நபர்கள் இல்லை. எனவே, வாழ்க்கையில், ஒரு "நேர்மறையான" நபருக்கு "எதிர்மறையாக" மாறுவதற்கு எந்த காரணமும் அல்லது வாய்ப்பும் இருக்காது மற்றும் நேர்மாறாக - கலை அதன் அர்த்தத்தை இழக்கும்.

ஒரு வியத்தகு படைப்பின் ஹீரோ, உரைநடை ஹீரோவைப் போலல்லாமல், ஆசிரியர் பொதுவாக விரிவாகவும் விரிவாகவும் விவரிக்கிறார், எல்.எம். கார்க்கியின் வார்த்தைகளில், "தன்னாட்சியாக", அவரது செயல்களால், ஆசிரியரின் விளக்கத்தின் உதவியின்றி தன்னைத்தானே வகைப்படுத்துகிறார். . கருத்துகளை வழங்க முடியாது என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை சுருக்கமான பண்புகள்ஹீரோக்கள். ஆனால் மேடை திசைகள் இயக்குனருக்கும் நடிகருக்கும் எழுதப்பட்டவை என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது. தியேட்டரில் இருக்கும் பார்வையாளர்கள் அதைக் கேட்க மாட்டார்கள்.

10. வரலாற்று மற்றும் ஆவண நாடகம்

ஆவணப்பட நாடகம், இப்போது மேடை மற்றும் திரைக்கான இலக்கியத்தில் குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்துள்ளது, இது மாபெரும் அக்டோபர் புரட்சியால் உருவாக்கப்பட்டது. சோசலிச புரட்சி. இளம் சோவியத் அரசாங்கம் முந்தைய மக்கள் விரோத ஆட்சிகளின் இரகசிய ஆவணங்களை வெளிப்படுத்தியது மற்றும் அவற்றின் உள்ளடக்கத்தை மிக முக்கியமானதாக மாற்றியது. ஒருங்கிணைந்த பகுதிபுரட்சிகர பிரச்சாரம், அதன் கருத்தியல் மற்றும் கல்வி வேலை.

எவ்வாறாயினும், அந்த நேரத்தில், ஆவணப் பிரச்சாரத்திற்கு ஒரு தடையாக இருந்தது, அது கடக்க முடியாததாகத் தோன்றியது - முன்னாள் மக்களின் பெரும்பான்மையான மக்களின் கல்வியறிவின்மை. சாரிஸ்ட் ரஷ்யா. எனவே, வெளியிடப்பட்ட ஆவணப் பொருட்கள் கூட, செய்தித்தாள்களில் வெளியிடப்பட்டவை கூட, பொது மக்களுக்கு கிட்டத்தட்ட அணுக முடியாததாகவே இருந்தது. கவிழ்க்கப்பட்ட சாரிஸ்ட் ஆட்சியையும் அதற்கு எதிராக செயல்படுபவர்களையும் அம்பலப்படுத்தும் ஆவணப் பொருட்களைப் படிக்கும் புத்திசாலித்தனமான மற்றும் பயனுள்ள வடிவங்கள் பற்றிய கேள்வி எழுந்தது. சோவியத் சக்திஎதிர்ப்புரட்சி. அந்த நேரத்தில், புரட்சிகர கலை மற்றும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆவண நாடகம் புரட்சிகர பிரச்சாரத்திற்கு உதவியது.

ஆவணப்பட தியேட்டர் மக்கள் மத்தியில், செம்படை மற்றும் தொழிலாளர் சங்கங்களில் பிறந்தது. இலக்கிய மற்றும் இசை தொகுப்புகள், டிரான்ஸ்கிரிப்ட்டின் நாடக வாசிப்பு.

அன்று ஆரம்ப நிலைஅதன் வளர்ச்சியில், ஆவண நாடகம் என்பது தொழில்முறை நாடகங்களில் வாழ்க்கையின் உண்மையாக மாறவில்லை.

இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, ஆவணக் கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டம் தொடங்கியது. ஆவணப்படம் தயாரிப்பதில் ஆர்வம் அதிகரித்தது தீவிர சமூகக் காரணிகளால் ஏற்பட்டது. இந்த நேரத்தில், உலகை உலுக்கிய அரசியல் நிகழ்வுகள் ஆவணப்படுத்தப்பட்ட உண்மைகளில் விதிவிலக்கான ஆர்வம் தோன்றுவதில் முக்கிய பங்கு வகித்தன.

20 ஆம் நூற்றாண்டு மனிதகுலத்திற்கு முன்னோடியில்லாத வெகுஜன துயரங்களைக் கொண்டு வந்தது. இரண்டு உலகப் போர்கள், பாசிசம், அணுகுண்டு தாக்குதல்கள், உலகின் பரந்த பகுதிகளில் நடந்து கொண்டிருக்கும் உள்ளூர் போர்கள்.

இலக்கியம் மற்றும் கலைப் படைப்புகளின் நம்பகத்தன்மைக்கான பார்வையாளர் மற்றும் வாசகரின் கோரிக்கைகள் மிகப்பெரிய அளவில் வளர்ந்துள்ளன. கலை மற்றும் இலக்கியம் புதிய அறிவாற்றல் மற்றும் அழகியல் தேவைகள் மற்றும் சாத்தியக்கூறுகளின் தோற்றத்தை ஆழமாகவும் நுட்பமாகவும் உணர்ந்தன. அவர்கள் ஆவண வகையின் படைப்புகளுடன் அவர்களுக்கு பதிலளித்தனர். மேலும், யதார்த்தத்தை ஆவணப்படுத்தும் படைப்புகளுக்கான வளர்ந்து வரும் தேவையின் தீவிரம் மற்றும் அளவு ஒரு புதிய வகையின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது - "ஆவணத்தின் கீழ்" படைப்புகள், ஒரு கற்பனையான சதியை ஆவணப்பட வடிவில் வைக்கிறது.

வகையின் பிறப்பு - “ஆவணத்தின் கீழ்” - ஆவணப்படக் கதையில் வாசகர் மற்றும் பார்வையாளரின் ஆர்வமும் நம்பிக்கையும் மிகப் பெரியது என்பதைக் குறிக்கிறது, ஆவண விளக்கக்காட்சியின் வடிவம் கூட, அதன் உள்ளடக்கம் ஆவணப் பொருட்களுக்குச் செல்லாவிட்டாலும் கூட. , அவர்கள் மீது வற்புறுத்தும் விளைவைச் செலுத்தும் திறன் கொண்டது , மேடை மற்றும் திரையில் எழுதப்பட்ட அல்லது காட்டப்பட்டவற்றின் நம்பகத்தன்மையின் விளைவை உருவாக்குகிறது.

நவீன புனைகதை எங்கிருந்தும் பிறக்கவில்லை. கலையில் பார்க்க ஒரு நபரின் விருப்பம், அதாவது கலை புரிதல்உண்மையில், உலகின் நம்பகமான படம் கலையைப் போலவே பழமையானது.

மத இலக்கியத்தின் பண்டைய படைப்புகளில் கூட, அற்புதங்கள் போன்ற "உண்மைகள்" பற்றிய விளக்கங்கள் எப்போதும் "உண்மையான" நேரில் கண்ட சாட்சிகளை நம்புவதற்கு முயற்சித்தன, உண்மையான "குணப்படுத்தப்பட்ட" மக்கள் மீது. மக்கள் எப்போதும் ஒன்று அல்லது மற்றொரு உண்மையான உருவத்தை கடவுளுக்கு கொடுக்க முயற்சி செய்கிறார்கள்.

புனைகதை அதன் படங்களின் உண்மைத்தன்மை மற்றும் நம்பகத்தன்மைக்காக பாடுபட்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், இலக்கியம் மற்றும், குறிப்பாக, ரஷ்ய இலக்கியம், நம்பகத்தன்மையின் விளைவை மேம்படுத்துவதற்காக, ஆவணப்பட உண்மைகள் மற்றும் வரலாற்று ஆவணங்கள்.

ஆவணப்படப் பொருட்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட உரைநடை மற்றும் நாடகப் படைப்புகளைப் பொறுத்தவரை, அவை முற்றிலும் புனைகதைகளுடன் தொடர்புடையவை. முதலாவதாக, ஆவணப்படம் எந்த வகையிலும் புனைகதை இல்லாதது

ஒரு வரலாற்று ஆவணப் படைப்பின் ஆசிரியர், அவர் பயன்படுத்தும் வரலாற்றுப் பொருளை மட்டும் நன்கு அறிந்திருக்க வேண்டும், ஆனால் இந்த பொருள் சேர்ந்த வரலாற்றின் காலத்தை ஆழமாகவும் தெளிவாகவும் கற்பனை செய்து, அவர் சித்தரிக்கும் காலத்தின் வரலாற்றாசிரியராக மாற வேண்டும். ஒரு ஆவணத்தை அது தொடர்புடைய வரலாற்று உண்மைகளின் முழுமையையும் கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல் பயன்படுத்துவது வரலாற்றுப் படத்தைப் பெரிதும் சிதைத்துவிடும்.

"வரலாற்று அல்லாத" ஆவணங்கள் எதுவும் இல்லை என்று சேர்க்க மட்டுமே உள்ளது. ஒரு ஆவணத்தால் சான்றளிக்கப்பட்ட எந்த உண்மையும் ஏற்கனவே கடந்த கால விஷயமாகிவிட்டது. இந்த கடந்த காலத்தின் தொலைதூரத்தைப் பற்றி மட்டுமே நாம் பேச முடியும். எந்தவொரு ஆவணப் படைப்பும் அடிப்படையில் வரலாற்று மற்றும் ஆவணப்படம் ஆகும்.

அசல் ஆவணங்களின் மறுஉருவாக்கம் வாசகரையும் பார்வையாளரையும் பாதிக்கும் முக்கிய கலை வழிமுறையாக இருக்கும் ஆவணப் படைப்புகளை ஆவணப் படைப்புகள் என வகைப்படுத்துவது மிகவும் சரியானது, மேலும் படைப்பின் முக்கிய அமைப்பு, சாரத்தை உருவாக்குகிறது.

ஆவணம் ஒரு கூர்மையான ஆயுதம். அதன் நம்பகத்தன்மை வேலையின் நம்பகத்தன்மையின் விளைவை உருவாக்க பங்களிக்கிறது. எவ்வாறாயினும், பயன்படுத்தப்பட்ட ஆவணங்களின் நம்பகத்தன்மை, ஆவணப் படைப்பில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள வரலாற்று கடந்த காலத்தின் படத்தின் புறநிலை மற்றும் உண்மைத்தன்மைக்கு எந்த வகையிலும் உத்தரவாதம் இல்லை.

ஒரு ஆவணப் படைப்பில் சித்தரிக்கப்பட்ட படத்தின் புறநிலை மற்றும் உண்மைத்தன்மையின் ஒரே உத்தரவாதம் புறநிலை ஆகும் ஆசிரியரின் நிலை, ஆசிரியரின் சிவில் நேர்மை, அத்துடன் அவரது அறிவின் போதுமான அளவு.

முடிவுரை

எந்த சகாப்தத்திலும் நவீன நாடகம் வரையறுக்க கடினமான சிக்கலை முன்வைக்கிறது. நேரம் சில சமயங்களில் சமகாலத்தவர்களை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட உச்சரிப்புகளை வைக்கிறது. நம் காலத்திலும் அதுவே நடக்கும். இப்போது டஜன் கணக்கான பிரபலமான, பிரபலமான நாடக ஆசிரியர்களை நாம் பெயரிடலாம். ஆனால் அவர்களில் எத்தனை பேர் தியேட்டர் வரலாற்றில் இருக்கிறார்கள்?

சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் நவீன நாடகத்தின் எல்லைகளை வரையறுக்க முன்மொழிகின்றனர், இரண்டாம் உலகப் போரிலிருந்து இருபதாம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை அவற்றை நிறுவினர்.

பொதுவான பெயர் நவீன நிலைஇருபதாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஒரு நாடகம். இது அபோகாலிப்ஸ் உணர்வு, ஆன்மீக மதிப்புகளின் இழப்பு மற்றும் பொருள் மதிப்புகளின் ஆதிக்கம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

நவீன நாடகவியல் என்பது நாடக ஆசிரியர்கள் தொடர்பு கொள்ளும் ஒரு உயிருள்ள, வளரும் செயல்முறையாகும் வெவ்வேறு தலைமுறைகள்மற்றும் பல்வேறு படைப்பு திசைகள்.

குறிப்புகள்

1. அல் டி.என். நாடகத்தின் அடிப்படைகள் / பயிற்சி கையேடுகலாச்சார நிறுவனம், லெனின்கிராட் 1988 மாணவர்களுக்கு

2. சசோனோவா ஈ.வி. நாடகக் கோட்பாடு மற்றும் திரைக்கதையின் அடிப்படைகள் / பர்னால் / அல்தாய் மாநில கலாச்சார மற்றும் கலை அகாடமியின் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் 2012

Allbest.ur இல் வெளியிடப்பட்டது

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

ஒரு வியத்தகு படைப்பு எப்போதும் முற்றிலும் உண்மையான மனித சூழ்நிலையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மோதல் நிலைகளில் உள் நடவடிக்கைகளின் பங்கு. நாடக நிகழ்ச்சிகளில் உள் செயலின் பயன்பாடு. நாடகத்தில் மோதல்களின் அமைப்பு.

பாடநெறி வேலை, 04/19/2008 சேர்க்கப்பட்டது


குறிப்பிட்ட முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளில் கதாபாத்திரங்களின் படங்களை அடையாளம் காண்பதில் செயல்திறன் கலை வடிவமைப்பின் பங்கு. தயாரிப்பு செயல்முறையின் கட்டமைப்பு மற்றும் காலங்கள் புதிய உற்பத்தி. ஒரு வியத்தகு படைப்பை உருவாக்குவதில் இயக்குனரின் பணியின் முக்கிய கட்டங்கள்.

சோதனை, 03/09/2009 சேர்க்கப்பட்டது


நாடக அறிமுகம். நாடகவியலின் அடிப்படைகள் TP. நாடகம் டி.பி. வெளிப்படுத்தும் பொருள்"Mise-en-scène" இயக்குகிறார். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அமைப்பின் அடிப்படைகள். ஒரு நடிகர் மற்றும் இயக்குனரின் திறமை. ஸ்கிரிப்ட்-இயக்குனரின் கலை மற்றும் கற்பித்தல் செயல்பாட்டின் அடித்தளங்கள்.

சுருக்கம், 05/11/2005 சேர்க்கப்பட்டது


M. Maeterlinck இன் "The Blue Bird" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாடகத்தின் இயக்குனரின் கருத்து: சகாப்தம், கருத்தியல், கருப்பொருள் மற்றும் பயனுள்ள பகுப்பாய்வு; சதி மற்றும் கட்டிடக்கலை, நிகழ்வு அமைப்பு. நாடகப் படைப்பின் வகை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள்; ஆக்கபூர்வமான திட்டம்உற்பத்திகள்.

ஆய்வறிக்கை, 01/28/2013 சேர்க்கப்பட்டது


ஒரு வியத்தகு படைப்பின் ஒருமைப்பாட்டை உருவாக்குவதில் கலை அமைப்பின் இடத்தை தீர்மானித்தல். என நிறுவலின் விளக்கம் படைப்பு முறைதிரைக்கதை எழுத்தாளர் மற்றும் இயக்குனர். வெகுஜன கொண்டாட்டங்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளின் போது ஆக்கபூர்வமான மற்றும் இணையான நிறுவல்.

சுருக்கம், 03/23/2017 சேர்க்கப்பட்டது


பீட்டர் தி கிரேட் காலத்தின் திரையரங்குகள், அவற்றின் அணுகல் மற்றும் நடைமுறைத்தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. சைட்ஷோவின் அடிப்படைகள், இது தியேட்டர் மற்றும் நாட்டுப்புற நாடகத்தின் உயர் திறமைக்கு இடையில் ஒரு இடைநிலை இணைப்பாக மாறியுள்ளது. நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் கிளாசிக் கலைஞர்களின் கலைப் படைப்புகளின் முக்கியத்துவம்.

சுருக்கம், 01/25/2011 சேர்க்கப்பட்டது


18 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடக கலாச்சாரத்தின் புதிய திசையாக கலை நாடக மொழியை மாஸ்டரிங் செய்வதன் அம்சங்களை ஆய்வு செய்தல். பள்ளி நாடகம் மற்றும் நகர அரை-தொழில்முறை அரங்கில் நாடகம் ஆகியவற்றில் இடையிசைகள் மற்றும் குறும்பட நகைச்சுவை காட்சிகளின் பிரத்தியேகங்கள்.

கட்டுரை, 08/15/2013 சேர்க்கப்பட்டது


கலாச்சார நிறுவனங்கள் மற்றும் திரையரங்குகளின் வேலைகளை ஒப்பிடுவதன் மூலம் ஓய்வு நேர நடவடிக்கைகளின் நாடகத்தின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களை அடையாளம் காணுதல். அசல் கலை மற்றும் கல்விப் படைப்பை உருவாக்குவதற்கான கோட்பாடுகள். ஸ்கிரிப்ட் எழுதுவதற்கான விதிகள், அதன் அமைப்பு.

பாடநெறி வேலை, 02/01/2011 சேர்க்கப்பட்டது


வகை நிகழ்வின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் வரலாறு. இலக்கியத் துறையில் கலைப் படைப்பின் வகைக்கும் உள்ளடக்கத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பின் அம்சங்கள். காட்சிக் கலைகளில் பொதுவான கருப்பொருள்கள் மற்றும் பாடங்களால் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட படைப்புகளின் தொகுப்பாக வகை.

சுருக்கம், 07/17/2013 சேர்க்கப்பட்டது


ஒலி நாடகத்தை வளர்ப்பதற்கான முறைகள். அனிமேஷனின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் வரலாறு. படத்தின் ஒலி வடிவமைப்பு, மிஸ்டிக் வகையின் அம்சங்கள். "கோஸ்ட் இன்வென்டரி" என்ற கார்ட்டூனில் ஒலி-காட்சி படத்தின் வளர்ச்சி. தொழில்நுட்ப உபகரணங்களின் பண்புகள்.

நாடகம் என்பது ஒரு வகை இலக்கியம்

நாடகம் - 2

ரஷ்யாவில் நாடகம் - 4

நாடகம் - 5

நாடகங்களின் வகைகள் - 8

நாடகம்

நாடகம் (கிரேக்கம் Δρα´μα) என்பது இலக்கிய வகைகளில் ஒன்றாகும் (பாடல், காவியம் மற்றும் பாடல் காவியங்களுடன்). இது கதைக்களத்தை வெளிப்படுத்தும் விதத்தில் மற்ற வகை இலக்கியங்களிலிருந்து வேறுபடுகிறது - கதை அல்லது தனிப்பாடல் மூலம் அல்ல, ஆனால் பாத்திர உரையாடல்கள் மூலம். நகைச்சுவை, சோகம், நாடகம் (ஒரு வகையாக), கேலிக்கூத்து, வாட்வில்லே போன்ற உரையாடல் வடிவில் கட்டமைக்கப்பட்ட எந்த இலக்கியப் படைப்பையும் ஒரு விதத்தில் நாடகம் உள்ளடக்குகிறது.

பழங்காலத்திலிருந்தே, இது பல்வேறு மக்களிடையே நாட்டுப்புறவியல் அல்லது இலக்கிய வடிவத்தில் உள்ளது; பண்டைய கிரேக்கர்கள், பண்டைய இந்தியர்கள், சீனர்கள், ஜப்பானியர்கள் மற்றும் அமெரிக்க இந்தியர்கள் ஒருவருக்கொருவர் சுயாதீனமாக தங்கள் சொந்த நாடக மரபுகளை உருவாக்கினர்.

கிரேக்க மொழியில், "நாடகம்" என்ற வார்த்தை ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் சோகமான, விரும்பத்தகாத நிகழ்வு அல்லது சூழ்நிலையை சித்தரிக்கிறது.

நாடகத்தின் ஆரம்பம் பழமையான கவிதைகளில் உள்ளது, இதில் பாடல், காவியம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றின் பிற்கால கூறுகள் இசை மற்றும் முக அசைவுகளுடன் இணைந்தன. மற்ற நாடுகளை விட முன்னதாக, நாடகம் சிறப்பு வகைஇந்துக்கள் மற்றும் கிரேக்கர்கள் மத்தியில் கவிதை உருவானது.

கிரேக்க நாடகம், தீவிர மத-புராணக் கதைகள் (சோகம்) மற்றும் வேடிக்கையானவற்றை உருவாக்குகிறது நவீன வாழ்க்கை(நகைச்சுவை), உயர் பரிபூரணத்தை அடைகிறது மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பிய நாடகத்திற்கான ஒரு மாதிரியாக இருந்தது, அதுவரை சமய மற்றும் மதச்சார்பற்ற கதைகளை கலையில்லாமல் கையாண்டது (மர்மங்கள், பள்ளி நாடகங்கள் மற்றும் பக்க நிகழ்ச்சிகள், ஃபாஸ்ட்நாச்ட்ஸ்பீல்ஸ், சோட்டிஸ்கள்).

பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர்கள், கிரேக்க நாடகங்களைப் பின்பற்றி, நாடகத்தின் அழகியல் கண்ணியத்திற்கு மாற்ற முடியாததாகக் கருதப்பட்ட சில விதிகளை கண்டிப்பாக கடைபிடித்தனர், அதாவது: நேரம் மற்றும் இடத்தின் ஒற்றுமை; மேடையில் சித்தரிக்கப்பட்ட அத்தியாயத்தின் காலம் ஒரு நாளுக்கு மிகாமல் இருக்க வேண்டும்; நடவடிக்கை அதே இடத்தில் நடக்க வேண்டும்; நாடகம் 3-5 செயல்களில் சரியாக உருவாக வேண்டும், தொடக்கத்தில் இருந்து (ஆரம்ப நிலை மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்களை தெளிவுபடுத்துதல்) நடுநிலை மாறுபாடுகள் (நிலைகள் மற்றும் உறவுகளின் மாற்றங்கள்) மூலம் கண்டனம் (பொதுவாக ஒரு பேரழிவு); எழுத்துக்களின் எண்ணிக்கை மிகவும் குறைவாக உள்ளது (பொதுவாக 3 முதல் 5 வரை); இவர்கள் பிரத்தியேகமாக சமூகத்தின் மிக உயர்ந்த பிரதிநிதிகள் (ராஜாக்கள், ராணிகள், இளவரசர்கள் மற்றும் இளவரசிகள்) மற்றும் அவர்களின் நெருங்கிய ஊழியர்கள்-நம்பிக்கையாளர்கள், உரையாடல் நடத்துவதற்கும் கருத்துகளை வழங்குவதற்கும் வசதிக்காக மேடையில் இருந்து அறிமுகப்படுத்தப்பட்டவர்கள். இவை பிரெஞ்சு கிளாசிக்கல் நாடகத்தின் முக்கிய அம்சங்கள் (கார்னல், ரேசின்).

கிளாசிக்கல் பாணியின் தேவைகளின் கடுமை இனி நகைச்சுவைகளில் காணப்படவில்லை (மோலியர், லோப் டி வேகா, பியூமர்ச்சாய்ஸ்), இது படிப்படியாக மரபுகளிலிருந்து சித்தரிப்புக்கு நகர்ந்தது. சாதாரண வாழ்க்கை(வகை). பாரம்பரிய மரபுகளிலிருந்து விடுபட்டு, ஷேக்ஸ்பியரின் பணி நாடகத்திற்கான புதிய பாதைகளைத் திறந்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி காதல் மற்றும் தேசிய நாடகங்களின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்பட்டது: லெசிங், ஷில்லர், கோதே, ஹ்யூகோ, க்ளீஸ்ட், கிராப்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ஐரோப்பிய நாடகங்களில் (டுமாஸ் ஃபில்ஸ், ஓஜியர், சர்டோ, பாலியரோன், இப்சென், சுடர்மேன், ஷ்னிட்ஸ்லர், ஹாப்ட்மேன், பெயர்லின்) யதார்த்தவாதம் உருவானது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டில், Ibsen மற்றும் Maeterlinck இன் செல்வாக்கின் கீழ், குறியீட்டுவாதம் ஐரோப்பிய அரங்கைக் கைப்பற்றத் தொடங்கியது (Hauptmann, Przebyshevsky, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal).

ரஷ்யாவில் நாடகம்

ரஷ்யாவில் நாடகம் மேற்கிலிருந்து கொண்டு வரப்பட்டது XVII இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு. சுதந்திர நாடக இலக்கியம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மட்டுமே தோன்றியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டு வரை, பாரம்பரிய இயக்கம் நாடகத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை மற்றும் நகைச்சுவை ஓபராவில்; சிறந்த ஆசிரியர்கள்: Lomonosov, Knyazhnin, Ozerov; ரஷ்ய வாழ்க்கை மற்றும் தார்மீகங்களின் சித்தரிப்புக்கு நாடக ஆசிரியர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கும் I. லுக்கின் முயற்சி வீணாகிவிட்டது: புகழ்பெற்ற "தி மைனர்" மற்றும் "தி பிரிகேடியர்" தவிர, அவர்களின் நாடகங்கள் அனைத்தும் உயிரற்றவை, உருக்குலைந்தவை மற்றும் ரஷ்ய யதார்த்தத்திற்கு அந்நியமானவை. ஃபோன்விசின், காப்னிஸ்ட்டின் "தி ஸ்னீக்கர்" மற்றும் சில நகைச்சுவைகள்.

IN ஆரம்ப XIXநூற்றாண்டு, ஷாகோவ்ஸ்கயா, க்மெல்னிட்ஸ்கி, ஜாகோஸ்கின் ஆகியோர் லேசான பிரெஞ்சு நாடகம் மற்றும் நகைச்சுவையைப் பின்பற்றுபவர்களாக ஆனார்கள், மேலும் தேசபக்தி நாடகத்தின் பிரதிநிதி பொம்மலாட்டக்காரர். Griboyedov இன் நகைச்சுவை "Woe from Wit", பின்னர் "The Inspector General", கோகோலின் "திருமணம்", ரஷ்ய அன்றாட நாடகத்தின் அடிப்படையாக மாறியது. கோகோலுக்குப் பிறகு, வாடெவில்லில் (டி. லென்ஸ்கி, எஃப். கோனி, சொல்லோகுப், கராட்டிகின்) கூட வாழ்க்கையை நெருங்குவதற்கான ஒரு குறிப்பிடத்தக்க விருப்பம் உள்ளது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி குறிப்பிடத்தக்க பலவற்றைக் கொடுத்தார் வரலாற்று நாளாகமம்மற்றும் உள்நாட்டு நகைச்சுவைகள். அவருக்குப் பிறகு, ரஷ்ய நாடகம் திடமான தரையில் நின்றது; மிகச் சிறந்த நாடக ஆசிரியர்கள்: ஏ. சுகோவோ-கோபிலின், ஏ. பொட்டெகின், ஏ. பாம், வி. டைசென்கோ, ஐ. செர்னிஷேவ், வி. கிரைலோவ், என். சேவ், கிரா. A. டால்ஸ்டாய், gr. எல். டால்ஸ்டாய், டி. அவெர்கீவ், பி. போபோரிகின், பிரின்ஸ் சும்படோவ், நோவெஜின், என். க்னெடிச், ஷ்பஜின்ஸ்கி, எவ்ட். கார்போவ், வி. டிகோனோவ், ஐ. ஷெக்லோவ், வி.எல். நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ, ஏ. செக்கோவ், எம். கார்க்கி, எல். ஆண்ட்ரீவ் மற்றும் பலர்

நாடகக்கலை

நாடகவியல் (பண்டைய கிரேக்க மொழியில் இருந்து δραματουργία "நாடகப் படைப்புகளை இயற்றுதல் அல்லது அரங்கேற்றுதல்") என்பது ஒரு நாடகப் படைப்பைக் கட்டமைக்கும் கோட்பாடு மற்றும் கலை, அத்துடன் அத்தகைய படைப்பின் சதி வடிவ கருத்து.

நாடகம் என்பது ஒரு தனிப்பட்ட எழுத்தாளர், நாடு அல்லது மக்கள், சகாப்தத்தின் நாடகப் படைப்புகளின் முழுமை என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.

ஒரு நாடகப் படைப்பின் அடிப்படைக் கூறுகளைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் நாடகக் கோட்பாடுகள் வரலாற்று ரீதியாக மாறக்கூடியவை. நாடகம் என்பது பாத்திரங்களின் தொடர்பு மற்றும் வெளிப்புற நிலை ஆகியவற்றுடன் நடக்கும் (ஏற்கனவே நிறைவேற்றப்படவில்லை) ஒரு செயலாக விளக்கப்பட்டது.

ஒரு செயல் ஒரு குறிப்பிட்ட காலப்பகுதியில் அறியப்பட்ட மாற்றத்தைக் குறிக்கிறது. நாடகத்தின் மாற்றம் விதியின் மாற்றத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது, நகைச்சுவையில் மகிழ்ச்சி மற்றும் சோகத்தில் சோகம். பிரஞ்சு கிளாசிக்கல் நாடகத்தைப் போல பல மணிநேரங்கள் அல்லது ஷேக்ஸ்பியரைப் போலவே பல வருடங்கள் இந்த காலகட்டம் இருக்கலாம்.

செயல்பாட்டின் அழகியல் அவசியமான ஒருமைப்பாடு பெரிபெட்டியாவை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது ஒருவரையொருவர் சரியான நேரத்தில் (காலவரிசைப்படி) பின்பற்றுவது மட்டுமல்லாமல், ஒருவரையொருவர் காரணம் மற்றும் விளைவு என தீர்மானிக்கும் தருணங்களை உள்ளடக்கியது அவரது கண் முன்னே நடக்கும் செயல். நாடகத்தின் அழகியல் தேவைகளில் மிக முக்கியமான செயலின் ஒற்றுமை, அதில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட அத்தியாயங்களால் முரண்படவில்லை (உதாரணமாக, ஷில்லரின் “வாலன்ஸ்டீனில்” மேக்ஸ் மற்றும் டெக்லாவின் கதை) அல்லது மற்றொரு செருகப்பட்ட நாடகத்தைப் போல இணையான செயலால் கூட. , அதில் அதன் ஒற்றுமை பேணப்பட வேண்டும் (உதாரணமாக , ஷேக்ஸ்பியர் க்ளௌசெஸ்டரின் வீட்டில் ஒரு நாடகத்தை அடுத்த லியர் வீட்டில் நாடகம் நடத்துகிறார்).

ஒரு நாடகம் எளிமையானது, இரண்டு அல்லது பல செயல்கள் - சிக்கலானது. முந்தையவை முக்கியமாக பழங்கால மற்றும் "கிளாசிக்கல்" பிரஞ்சு, பிந்தையது - பெரும்பாலான ஸ்பானிஷ் (குறிப்பாக நகைச்சுவையில், தலையாயவர்களின் செயல் எஜமானர்களை நகலெடுக்கும்) மற்றும் ஆங்கிலம், குறிப்பாக ஷேக்ஸ்பியரில். நாடகத்தில் "நேரம் மற்றும் இடத்தின் ஒற்றுமை" என்று அழைக்கப்படுவதற்கான தேவை ஒரு தவறான புரிதலை அடிப்படையாகக் கொண்டது (அதாவது அரிஸ்டாட்டிலின் தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட "கவிதைகள்"), அதாவது

1) எனவே செயலின் உண்மையான காலம் மேடையில் அதன் இனப்பெருக்கம் காலத்தை விட அதிகமாக இல்லை அல்லது, எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், ஒரு நாளுக்கு மேல் ஆகாது; 2) மேடையில் சித்தரிக்கப்பட்ட செயல் எல்லா நேரத்திலும் ஒரே இடத்தில் நடைபெறும்.

ஷேக்ஸ்பியரின் "மேக்பத்" அல்லது "கிங் லியர்" (இங்கிலாந்தில் அல்லது பிரான்சில் உள்ள காட்சிகள்) போன்ற நாடகங்கள் இந்தக் கோட்பாட்டின் படி சட்டவிரோதமானவையாகக் கருதப்பட்டன, ஏனெனில் பார்வையாளர்கள் குறிப்பிடத்தக்க காலங்கள் மற்றும் பரந்த இடங்களுக்கு மனதளவில் கொண்டு செல்ல வேண்டியிருந்தது. இருப்பினும், அத்தகைய நாடகங்களின் வெற்றி போதுமான அளவு நிரூபித்துள்ளது, இருப்பினும், அத்தகைய சந்தர்ப்பங்களில் கூட, கதாபாத்திரங்களின் செயல்களில் உள்ள உளவியல் உந்துதல், அவர்களின் குணாதிசயம் மற்றும் வெளிப்புற நிலைமைகள் பராமரிக்கப்பட்டால் மட்டுமே கற்பனை எளிதாகக் குறிப்பிடுகிறது.

கடைசி இரண்டு காரணிகள் நடைபெறும் செயலின் முக்கிய நெம்புகோல்களாகக் கருதலாம்; அவற்றில், எதிர்பார்த்த முடிவைப் பற்றி ஊகிக்க பார்வையாளருக்கு வாய்ப்பளிக்கும் காரணங்கள், அதில் வியத்தகு ஆர்வத்தைத் தக்கவைத்தல்; அவர்கள், பாத்திரத்தை இவ்வாறு செயல்படவும் பேசவும் கட்டாயப்படுத்துவதன் மூலம், இல்லையெனில் அல்ல வியத்தகு விதி"ஹீரோ". செயலின் தனிப்பட்ட தருணங்களில் நீங்கள் காரண தொடர்பை அழித்துவிட்டால், ஆர்வம் எளிமையான ஆர்வத்தால் மாற்றப்படும், மேலும் விதியின் இடம் விருப்பமும் தன்னிச்சையும் எடுக்கும். இரண்டும் சமமாக நாடகமற்றவை, இருப்பினும் அவை நகைச்சுவையில் இன்னும் பொறுத்துக்கொள்ளப்படலாம், அரிஸ்டாட்டிலின் கூற்றுப்படி உள்ளடக்கம் "பாதிப்பில்லாத பொருத்தமின்மையை" குறிக்க வேண்டும். ஒரு செயலுக்கும் விதிக்கும் இடையிலான காரணத் தொடர்பு அழிக்கப்படும் ஒரு சோகம் பார்வையாளரைத் தொடுவதை விட சீற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது, இது காரணமற்ற மற்றும் அர்த்தமற்ற கொடூரத்தின் உருவமாக; உதாரணமாக, ஜெர்மன் நாடக இலக்கியத்தில் இவை என்று அழைக்கப்படுகின்றன. விதியின் சோகம் (முல்னர், வெர்னர் போன்றவற்றின் ஷிக்சல்ஸ்ட்ராகோடியன்). செயல் காரணங்களிலிருந்து விளைவுகளுக்கு (முற்போக்கு) தொடர்வதால், உரையாடலின் தொடக்கத்தில் முந்தையவை அமைக்கப்பட்டுள்ளன, ஏனெனில் அவை கதாபாத்திரங்களின் எழுத்துக்களிலும் அவற்றின் நிலையிலும் (வெளிப்பாடு, வெளிப்பாடு); இறுதி விளைவுகள் (மறுப்பு) D. (பேரழிவு) முடிவில் குவிந்துள்ளன. நல்ல அல்லது மோசமான மாற்றம் நிகழும் நடுத்தர தருணம் பெரிபீடியா என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த மூன்று பகுதிகள், ஒவ்வொரு செயலிலும் அவசியமானவை, சிறப்புப் பிரிவுகள் (செயல்கள் அல்லது செயல்கள்) வடிவத்தில் நியமிக்கப்படலாம் அல்லது பிரிக்க முடியாத வகையில் (ஒரு செயல் செயல்கள்) அருகருகே நிற்கலாம். அவற்றுக்கிடையே, செயல் விரிவடையும் போது, ​​மேலும் செயல்கள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன (வழக்கமாக ஒற்றைப்படை எண், பெரும்பாலும் 5; இந்திய செயல்களில் அதிகம், சீன மொழியில் 21 வரை). செயலை மெதுவாக்கும் மற்றும் விரைவுபடுத்தும் கூறுகளால் சிக்கலானது. ஒரு முழுமையான மாயையைப் பெற, செயலை குறிப்பாக மீண்டும் உருவாக்க வேண்டும் (in நாடக செயல்திறன்), மற்றும் சமகால நாடக வணிகத்தின் தேவைகளில் ஒன்று அல்லது மற்றொன்றுக்கு சமர்ப்பிக்க வேண்டுமா இல்லையா என்பது ஆசிரியரைப் பொறுத்தது. D இல் சிறப்பு எழுத்துக்கள் சித்தரிக்கப்படும் போது. கலாச்சார நிலைமைகள்- உதாரணமாக, வரலாற்று புனைகதைகளில் - அமைப்பு, ஆடை போன்றவற்றை முடிந்தவரை துல்லியமாக மீண்டும் உருவாக்குவது அவசியம்.

நாடகங்களின் வகைகள்

நாடகங்களின் வகைகள் வடிவம் அல்லது உள்ளடக்கம் (சதி) மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. முதல் வழக்கில், ஹீரோக்களின் பேச்சுகள் மற்றும் செயல்கள் எவ்வாறு விளக்கப்படுகின்றன என்பதைப் பொறுத்து, ஜெர்மன் கோட்பாட்டாளர்கள் குணநலன்கள் மற்றும் நிலைகளை வேறுபடுத்துகிறார்கள்; உள் நிலைமைகள் (பாத்திரம்) அல்லது வெளிப்புற (வாய்ப்பு, விதி). முதல் வகை என்று அழைக்கப்படும் சொந்தமானது. நவீன டி. (ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் அவரது பின்பற்றுபவர்கள்), இரண்டாவது - என்று அழைக்கப்படும். பழங்கால (பண்டைய நாடக ஆசிரியர்கள் மற்றும் அவர்களை பின்பற்றுபவர்கள், பிரஞ்சு "கிளாசிக்ஸ்", "தி பிரைட் ஆஃப் மெசினா" இல் ஷில்லர், முதலியன). பங்கேற்பாளர்களின் எண்ணிக்கையின் அடிப்படையில், மோனோட்ராமாக்கள், டூட்ராமாக்கள் மற்றும் பாலிடிராமாக்கள் வேறுபடுகின்றன. சதி மூலம் விநியோகிக்கும்போது, ​​​​நாங்கள் அர்த்தம்: 1) சதித்திட்டத்தின் தன்மை, 2) அதன் தோற்றம். அரிஸ்டாட்டிலின் கூற்றுப்படி, சதித்திட்டத்தின் தன்மை தீவிரமானதாக இருக்கலாம் (ஒரு சோகத்தில்) - பின்னர் இரக்கம் (ஹீரோ டி.) மற்றும் பயம் (தனக்காக: nil humani a nobis alienum!) பார்வையாளர்களிடையே தூண்டப்பட வேண்டும் - அல்லது பாதிப்பில்லாத ஹீரோ மற்றும் பார்வையாளருக்கு வேடிக்கையானவர் (நகைச்சுவையில்). இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும், மோசமான ஒரு மாற்றம் ஏற்படுகிறது: முதல் வழக்கில், தீங்கு விளைவிக்கும் (முக்கிய நபரின் மரணம் அல்லது கடுமையான துரதிர்ஷ்டம்), இரண்டாவது - பாதிப்பில்லாதது (உதாரணமாக, ஒரு சுயநல நபர் எதிர்பார்த்த லாபத்தைப் பெறவில்லை, ஒரு தற்பெருமையாளர் அவமானத்திற்கு ஆளாகிறார், முதலியன). துரதிர்ஷ்டத்திலிருந்து மகிழ்ச்சிக்கு மாறுவது சித்தரிக்கப்பட்டால், ஹீரோவுக்கு உண்மையான நன்மையின் விஷயத்தில், வார்த்தையின் கடுமையான அர்த்தத்தில் டி. மகிழ்ச்சி என்பது மாயை மட்டுமே என்றால் (உதாரணமாக, அரிஸ்டோபேன்ஸின் "பறவைகள்" இல் காற்று இராச்சியத்தின் அடித்தளம்), அதன் விளைவு ஒரு நகைச்சுவை (கேலிக்கூத்து). உள்ளடக்கத்தின் தோற்றம் (ஆதாரங்கள்) அடிப்படையில் (சதி), ஒருவர் வேறுபடுத்தி அறியலாம் பின்வரும் குழுக்கள்: 1) D. உள்ளடக்கத்துடன் கற்பனை உலகம்(கவிதை அல்லது விசித்திரக் கதை டி., மந்திர நாடகங்கள்); 2) D. ஒரு மத சதி (மிமிக், ஆன்மீக D., மர்மம்); 3) D. இருந்து ஒரு சதி உண்மையான வாழ்க்கை(யதார்த்தமான, மதச்சார்பற்ற, அன்றாட நாடகம்), மற்றும் வரலாற்று கடந்த அல்லது நிகழ்காலத்தை சித்தரிக்கலாம். டி., ஒரு தனிநபரின் தலைவிதியை சித்தரிப்பது, சுயசரிதை என்று அழைக்கப்படுகிறது, வகைகளை சித்தரிக்கிறது - வகை; இரண்டும் வரலாற்று அல்லது சமகாலமாக இருக்கலாம்.

IN பண்டைய நாடகம்ஈர்ப்பு மையம் வெளிப்புற சக்திகளில் (நிலையில்), புதிய யுகத்தின் நாடகத்தில் - இல் உள்ளது உள் உலகம்ஹீரோ (அவரது பாத்திரத்தில்). ஜெர்மன் நாடகத்தின் கிளாசிக்ஸ் (கோதே மற்றும் ஷில்லர்) இந்த இரண்டு கொள்கைகளையும் நெருக்கமாகக் கொண்டுவர முயற்சித்தது. புதிய நாடகம் ஒரு பரந்த நடவடிக்கை, பன்முகத்தன்மை மற்றும் தனிப்பட்ட குணநலன்கள் மற்றும் வெளிப்புற வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதில் அதிக யதார்த்தம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது; பண்டைய பாடகர் குழுவின் கட்டுப்பாடுகள் ஒதுக்கி வைக்கப்பட்டுள்ளன; கதாபாத்திரங்களின் பேச்சுகள் மற்றும் செயல்களுக்கான நோக்கங்கள் மிகவும் நுணுக்கமானவை; பழங்கால நாடகத்தின் பிளாஸ்டிக் அழகியால் மாற்றப்பட்டது, அழகானது சுவாரஸ்யமானது, சோகத்துடன் நகைச்சுவை மற்றும் நேர்மாறாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆங்கிலம் மற்றும் ஸ்பானிஷ் நாடகங்களுக்கு இடையேயான வித்தியாசம் என்னவென்றால், ஹீரோவின் செயல்களுடன், ஒரு நகைச்சுவையில் ஒரு விளையாட்டுத்தனமான சம்பவம் மற்றும் ஒரு சோகத்தில் ஒரு தெய்வத்தின் கருணை அல்லது கோபம் ஒரு பாத்திரத்தை வகிக்கிறது ஹீரோ தனது குணம் மற்றும் செயல்களை முழுவதுமாக பின்பற்றுகிறார். ஸ்பானிஷ் நாட்டுப்புற கலை அதன் உச்சத்தை லோப் டி வேகாவிலும், கலை கலை கால்டெரோனிலும் அடைந்தது; ஆங்கில உரையாடலின் உச்சம் ஷேக்ஸ்பியர். பென் ஜான்சன் மற்றும் அவரது மாணவர்கள் மூலம், ஸ்பானிஷ் மற்றும் பிரெஞ்சு தாக்கங்கள் இங்கிலாந்தில் ஊடுருவின. பிரான்சில், ஸ்பானிஷ் மாதிரிகள் பழங்காலத்துடன் சண்டையிட்டன; ரிச்செலியூவால் நிறுவப்பட்ட அகாடமிக்கு நன்றி, பிந்தையது மேல் கையைப் பெற்றது, மேலும் அரிஸ்டாட்டிலின் விதிகளின் அடிப்படையில் ஒரு பிரெஞ்சு (போலி) கிளாசிக்கல் சோகம் உருவாக்கப்பட்டது, இது கார்னிலேவால் சரியாக புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை. இந்த நாடகத்தின் சிறந்த பக்கமானது செயல்பாட்டின் ஒற்றுமை மற்றும் முழுமை, தெளிவான உந்துதல் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உள் மோதலின் தெளிவு; ஆனால் வெளிப்புற நடவடிக்கை இல்லாததால், சொல்லாட்சி அவளுக்குள் வளர்ந்தது, மேலும் சரியான தன்மைக்கான ஆசை இயல்பான தன்மை மற்றும் கருத்து சுதந்திரத்தை கட்டுப்படுத்தியது. அவர்கள் கிளாசிக்கில் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக நிற்கிறார்கள். பிரெஞ்சு கார்னிலே, ரேசின் மற்றும் வால்டேரின் சோகங்கள் மற்றும் மோலியரின் நகைச்சுவைகள். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தத்துவம். பிரெஞ்சு D. இல் மாற்றத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் அழைக்கப்படுவதை ஏற்படுத்தியது. உரைநடையில் முதலாளித்துவ சோகம் (டிடெரோட்), அவர் சோகத்தின் சித்தரிப்பை எடுத்துக் கொண்டார் அன்றாட வாழ்க்கை, மற்றும் ஒரு வகை (அன்றாட) நகைச்சுவை (Beaumarchais), இது நவீனத்தை கேலி செய்தது சமூக ஒழுங்கு. இந்த போக்கு ஜெர்மன் D. க்கும் பரவியது, அங்கு அதுவரை பிரெஞ்சு கிளாசிசம் ஆதிக்கம் செலுத்தியது (Leipzig இல் Gottsched, வியன்னாவில் Sonnenfels). லெசிங், அவரது "ஹாம்பர்க் நாடகம்" மூலம் தவறான கிளாசிக்வாதத்திற்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்து, டிடெரோட்டின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றி ஜெர்மன் நாடகத்தை (சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை) உருவாக்கினார். அதே நேரத்தில் முன்னோர்களையும் ஷேக்ஸ்பியரையும் பின்பற்றுவதற்கான உதாரணங்களாக சுட்டிக்காட்டி, அவர் அமைதியாக தனது பயணத்தைத் தொடர்ந்தார். கிளாசிக்கல் நாடகம், கோதே (அவர் முதலில் ஷேக்ஸ்பியரால், பின்னர் பழங்காலத்தவர்களாலும், இறுதியாக, ஃபாஸ்டில், இடைக்கால புதிர்களாலும் பாதிக்கப்பட்டவர்) மற்றும் தேசிய ஜெர்மன் நாடக ஆசிரியர் ஷில்லர் ஆகியோரின் காலம். இதற்குப் பிறகு, D. இல் புதிய அசல் திசைகள் எதுவும் எழவில்லை, ஆனால் கலை மாதிரிகள்அனைத்து வகையான மற்ற கவிதைகள். ஜேர்மன் ரொமாண்டிக்ஸ் (ஜி. க்ளீஸ்ட், கிராப், முதலியன) மத்தியில் ஷேக்ஸ்பியரின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பிரதிபலிப்பு. ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் ஸ்பானிஷ் நாடகத்தைப் பின்பற்றியதற்கு நன்றி, பிரெஞ்சு நாடகத்தில் ஒரு புரட்சி ஏற்பட்டது, அதன் வளர்ச்சி சமூக பிரச்சனைகள்(வி. ஹ்யூகோ, ஏ. டுமாஸ், ஏ. டி விக்னி). வரவேற்புரை நாடகங்களின் மாதிரிகள் எழுத்தாளரால் வழங்கப்பட்டது; A. Dumas fils, E. Ogier, V. Sardou, Palieron மற்றும் பலர் எழுதிய ஒழுக்கத்தின் நாடகத் திரைப்படங்களில் Beaumarchais இன் தார்மீக நகைச்சுவைகள் புத்துயிர் பெற்றன.

ஆண்ட்ரீவ் எல்.மனித வாழ்க்கை. சிந்தனை (அதே பெயரின் கதையுடன் "சிந்தனை" நாடகத்தின் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு). எகடெரினா இவனோவ்னா. (பான்சைக்கிசத்தின் கருத்து).

அனுஜ் ஜே.ஆன்டிகோன். மீடியா. லார்க். (பெண்களின் தீம்)

அர்புசோவ் ஏ.என்.தான்யா. பழைய அர்பாத்தின் கதைகள்.

அரிஸ்டோபேன்ஸ்.மேகங்கள். லிசிஸ்ட்ராட்டா. (முழுமையான நகைச்சுவை)

பெக்கெட் எஸ்.காலடிச் சத்தம். கோடோட்டிற்காக காத்திருக்கிறது. (உணர்வு நாடகம்)

பிரெக்ட் பி.மூன்று பென்னி ஓபரா. தாய் தைரியம் மற்றும் அவரது குழந்தைகள். (காவிய நாடகம்)

Beaumarchais.பிகாரோவின் திருமணம். (ஒரு உன்னதமான நாடகத்தின் சிறந்த நியதி)

புல்ககோவ் எம்.ஏ.டர்பின்களின் நாட்கள். ஓடுகிறது. ஜோயாவின் அபார்ட்மெண்ட்.

வோலோடின் ஏ.ஐந்து மாலைகள். மூத்த சகோதரி. பல்லி.

வாம்பிலோவ் ஏ.மூத்த மகன். கடந்த கோடையில் சுலிம்ஸ்கில். வாத்து வேட்டை.

கோதே ஐ.-ஜி.ஃபாஸ்ட். (“நித்திய நாடகம்” அல்லது சிறந்த “வாசிக்க விளையாட”)

கோகோல் என்.வி.இன்ஸ்பெக்டர். திருமணம். வீரர்கள். (உண்மையின் கற்பனையின் மாய அடையாளங்கள்)

கோரின் ஜி.உங்கள் இரு வீடுகளிலும் கொள்ளை நோய். ஸ்விஃப்ட் கட்டிய வீடு. (விளையாட்டு நினைவூட்டல்)

கோர்க்கி எம்.கீழே. முதலாளித்துவம். (சமூக நாடகம்)

கிரிபோடோவ் ஏ.மனதில் இருந்து ஐயோ. (கிளாசிசத்தின் சிறந்த நியதி)

யூரிபிடிஸ்.மீடியா. (பெண்கள் தீம்)

இப்சன் எச்.பேய்கள். பொம்மை வீடு. பியர் ஜின்ட். ("புதிய நாடகம்")

அயோனெஸ்கோ ஈ.மொட்டைப் பாடகர். (நாடக எதிர்ப்பு மற்றும் நாடக எதிர்ப்பு)

கால்டெரான்.சிலுவை வழிபாடு. வாழ்க்கை ஒரு கனவு. உறுதியான இளவரசன்.

கார்னல் பி.சித். (சோகம் சிறந்த ஹீரோ)

லெர்மொண்டோவ் எம்.யு.முகமூடி. (நாடகம் காதல் சோகம்)

லோப் டி வேகா.தொழுவத்தில் நாய். ஆடுகளின் ஆதாரம். (பாலிஃபோனிசம் வகை)

மேட்டர்லிங்க் எம்.குருடர். புனித அந்தோனியின் அதிசயம். நீல பறவை.

மோலியர் ஜே.-பி.பிரபுக்கள் மத்தியில் ஒரு வியாபாரி. டார்டுஃப். டான் ஜுவான். ஸ்கேபினின் தந்திரங்கள்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.என்.வரதட்சணை இல்லாதவர். ஸ்னோ மெய்டன். காடு. குற்றமில்லாத குற்றவாளி. சூடான இதயம். (" கூடுதல் மக்கள்ரஷ்யா" மேடையில் ரஷ்ய தியேட்டர்)

புஷ்கின் ஏ.எஸ்.போரிஸ் கோடுனோவ். சிறிய சோகங்கள்.

ராட்ஜின்ஸ்கி ஈ.நீரோ மற்றும் செனிகா காலத்தின் தியேட்டர். சாக்ரடீஸுடனான உரையாடல்கள்.

ரசின் ஜே.பேட்ரா. ("உளவியல் சோகம்")

ரோசோவ் வி.எஸ்.என்றென்றும் உயிருடன். ("பாத்தோஸ் இல்லாத பாத்தோஸ்")

பிரன்டெல்லோ எல்.ஆசிரியரைத் தேடி ஆறு எழுத்துக்கள். ("நாடகத்தின் நாடகத்தன்மை")

சோஃபோகிள்ஸ்ஓடிபஸ் ராஜா. கொலோனஸில் ஓடிபஸ். ஆன்டிகோன். (" தங்க விகிதம்"நாடகங்கள்)

ஸ்டாபார்ட் டி.ரோசன்க்ரான்ட்ஸ் மற்றும் கில்டன்ஸ்டெர்ன் இறந்துவிட்டனர். (சிறிய மனிதனின் சோகம்)

சுகோவோ-கோபிலின் ஏ.வி.கிரெச்சின்ஸ்கியின் திருமணம். வழக்கு. டாரெல்கின் மரணம். (ரஷ்ய பிரபஞ்சத்தின் நாடகம்)

துர்கனேவ் ஐ.எஸ்.கிராமத்தில் ஒரு மாதம். ஃப்ரீலோடர். (உளவியலின் நுணுக்கங்கள்)

செக்கோவ் ஏ.பி.குல். மூன்று சகோதரிகள். மாமா வான்யா. செர்ரி பழத்தோட்டம். (மனித வாழ்க்கையின் நகைச்சுவை)

ஷேக்ஸ்பியர் டபிள்யூ.ஹேம்லெட். கிங் லியர். மக்பத். ஒரு மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்.

ஷா பி.பிக்மேலியன். இதயத்தை உடைக்கும் வீடு.

எஸ்கிலஸ்.பாரசீகர்கள். ப்ரோமிதியஸ் செயின்ட். ("சோக புராணம்")

V. "நாடகக் கோட்பாடு" பாடத்தில் தலைப்புகள் மற்றும் கேள்விகள்

(ஆளுமைகளைக் குறிக்கிறது)

1. நாடகத்தில் உருவக மற்றும் வெளிப்படையான கொள்கைகளின் சமநிலை: "காவியம்" மற்றும் "லிரோஸ்" ("இசைத்தன்மை" ரிதம் மற்றும் பாலிஃபோனியாக) இயங்கியல். ஆளுமைகள்: ஹெகல், பெலின்ஸ்கி, வாக்னர், நீட்சே.

2. நாடகத்தின் உள் மற்றும் வெளிப்புற வடிவமாக செயல்: "செயல் மூலம் செயலைப் பின்பற்றுதல்." ஆளுமைகள்: அரிஸ்டாட்டில், ப்ரெக்ட்.

3. ஒரு வியத்தகு வேலையின் வெளிப்புற மற்றும் உள் கட்டமைப்பு: செயல்-படம்-நிகழ்வு; மோனோலோக்-உரையாடல்-குறிப்பு-இடைநிறுத்தம்.

5. நாடகத்தில் கற்பனை மற்றும் நிகழ்வு அடிப்படையிலான செயல் மாதிரி. ஆளுமைகள்: எஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ், ஷேக்ஸ்பியர், புஷ்கின், செக்கோவ்.

6. வியத்தகு மோதலின் தன்மை: வெளி மற்றும் உள் மோதல்.

7. வியத்தகு மோதலின் வகை.

8. வரியுடன் ஒரு வியத்தகு மோதலை ஒழுங்கமைப்பதற்கான வழிகள்: படம் - யோசனை - பாத்திரம் (நடிகர்).

9. மோதல் மற்றும் சூழ்ச்சி சதி வளர்ச்சிவிளையாடுகிறார்.

10. சதித்திட்டத்தின் கட்டமைப்பை உருவாக்கும் மற்றும் கட்டமைப்பு ரீதியாக அர்த்தமுள்ள கூறுகள்: "விசித்திரங்கள்", "அங்கீகாரம்", "தேர்வு நோக்கம்" மற்றும் "முடிவின் நோக்கம்".

11. நாடக பாத்திரம்: படம் - ஹீரோ - பாத்திரம் - பாத்திரம் - பாத்திரம் - படம்.

12. செயல் வளர்ச்சியின் தன்மை மற்றும் ஆழமான நிலைகள்: "உந்துதல்", "செயல்பாட்டு மாதிரிகள்", "வழக்கமான" மற்றும் "தொன்மை".

13. சொற்பொழிவு மற்றும் தன்மை: வியத்தகு வெளிப்பாட்டின் நிலைகள் மற்றும் மண்டலங்கள்.

14. நாடகக் கலவையின் கவிதைகள்: கட்டமைப்பு பகுப்பாய்வு.

15. நாடகத்தின் கலவை கூறுகளுக்கும் நாடகத்தின் பயனுள்ள (நிகழ்வு அடிப்படையிலான) பகுப்பாய்வுக்கும் இடையிலான உறவின் சிக்கல்.

16. நாடகத்தின் வகை இயல்பு: நகைச்சுவை மற்றும் சோகம்.

17. வகையின் பரிணாமம்: நகைச்சுவை. ஆளுமைகள்: அரிஸ்டோபேன்ஸ், டான்டே, ஷேக்ஸ்பியர், மோலியர், செக்கோவ்.

18. வகையின் பரிணாமம்: சோகம். ஆளுமைகள்: எஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ், யூரிபிடிஸ், செனிகா, ஷேக்ஸ்பியர், கால்டெரான், கார்னிலே, ரேசின், ஷில்லர்.

19. கலப்பு நாடக வகைகளில் ஒருங்கிணைப்பு செயல்முறைகள்: மெலோடிராமா, டிராஜிகாமெடி, சோகமான கேலிக்கூத்து.

20. வகையின் பரிணாமம்: நாடகம் - "நையாண்டி" மற்றும் "இயற்கை" முதல் "காவியம்" வரை. ஆளுமைகள்: டிடெரோட், இப்சன், செக்கோவ், ஷா, ப்ரெக்ட்.

21. வகையின் பரிணாமம்: குறியீட்டு நாடகம் - "வழிபாட்டு" முதல் "மாய" வரை. ஆளுமைகள்: இப்சன், மேட்டர்லிங்க், ஆண்ட்ரீவ்.

22. வகையின் பொதுவான பரிணாமம்: நாடகத்திலிருந்து இருத்தலியல் மற்றும் அபத்தத்தின் "எதிர்ப்பு நாடகம்" வரை. ஆளுமைகள்: சார்த்ரே, அனௌயில், பெக்கெட், ஐயோனெஸ்கோ, பின்டர், ம்ரோஜெக்.

23. நாடகக் கலையில் வடிவம், நடை மற்றும் ஸ்டைலிசேஷன்: சகாப்தம் - திசை - ஆசிரியர்.

24. நாடகத்தில் உரை, துணை உரை, சூழல். ஆளுமைகள்: செக்கோவ், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ, புட்கேவிச்.

25. ஒரு கிளாசிக்கல் சோகத்தில் வெளிப்படும் செயலின் "மோனோட்ராமாடிக்" கொள்கை. ஆளுமைகள்: சோஃபோக்கிள்ஸ் ("ஓடிபஸ் தி கிங்"), ஷேக்ஸ்பியர் ("ஹேம்லெட்"), கால்டெரான் ("தி ஸ்டெட்ஃபாஸ்ட் பிரின்ஸ்"), கார்னிலே ("சிட்"), ரேசின் ("பீட்ரா").

26. ஒரு வியத்தகு வேலையில் சுய-வளர்ச்சி செயலின் இலவச கொள்கை. ஆளுமைகள்: ஷேக்ஸ்பியர் ("கிங் லியர்"), புஷ்கின் ("போரிஸ் கோடுனோவ்").

27. ஒரு நகைச்சுவை சூழ்நிலையில் வியத்தகு பாத்திரம்: சிட்காம்கள், பிழைகளின் நகைச்சுவைகள், கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை. ஆளுமைகள்: மெனாண்டர், டெரன்ஸ், ஷேக்ஸ்பியர், மோலியர், கோஸி, கோல்டோனி, பியூமார்ச்சாய்ஸ்.

28. நகைச்சுவையில் செயல் வளர்ச்சியின் கோட்பாடுகள்: நாடகத்தின் டெம்போ-ரிதம் அமைப்பு. ஆளுமைகள்: ஷேக்ஸ்பியர் ("தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ"), மோலியர் ("தி ட்ரிக்ஸ் ஆஃப் ஸ்காபின்"), பியூமர்சைஸ் ("தி மேரேஜ் ஆஃப் பிகாரோ").

29. ரொமாண்டிசிசம் (முசெட்) நாடகத்தில் முரண்பாடுகள் மற்றும் முரண்பாடுகள்.

30. ரஷ்ய நாடகத்தில் "அருமையான யதார்த்தவாதம்": கோரமானதிலிருந்து "காஸ்மிஸத்தின்" பேண்டஸ்மாகோரியா வரை. ஆளுமைகள்: கோகோல் ("இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்"), சுகோவோ-கோபிலின் ("தரெல்கின் மரணம்").

31. இயற்கைவாதத்தின் ஆராய்ச்சி முறையின் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு (ஜோலா, டாடெட், போபோரிகின்) மற்றும் கலை முறைரஷ்ய" இயற்கை பள்ளி"(கோகோல், துர்கனேவ், சுகோவோ-கோபிலின்).

32. நடவடிக்கை அமைப்பு குறியீட்டு நாடகம். ஆளுமைகள்: மேட்டர்லிங்க் ("சகோதரி பீட்ரைஸ்"), ஆண்ட்ரீவ் ("ஒரு மனிதனின் வாழ்க்கை").

33. பகுப்பாய்வு நாடகத்தில் நடவடிக்கையின் பின்னோக்கி அமைப்பு. ஆளுமைகள்: சோபோக்கிள்ஸ் ("ஓடிபஸ் தி கிங்"), இப்சன் ("பேய்கள்").

34. ஒரு காவிய நாடகத்தை உருவாக்குவதற்கான கோட்பாடுகள் (இரட்டை அமைப்பின் கருத்து). ஆளுமைகள்: ப்ரெக்ட் ("தாய் தைரியம் மற்றும் அவரது குழந்தைகள்").

35. அறிவுசார் நாடகத்தில் கருப்பொருளுக்கும் யோசனைக்கும் இடையிலான உறவு. அதே பெயரில் உள்ள படைப்புகளின் பகுப்பாய்வின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி: யூரிபிடிஸ் மற்றும் அனௌயில் மூலம் "மெடியா"; சோஃபோக்கிள்ஸ் மற்றும் அனௌயில் எழுதிய "ஆண்டிகோன்".

37. க்ரிபோடோவின் நகைச்சுவை "Woe from Wit" இல் சதி மற்றும் சதிக்கு இடையிலான தொடர்புகளின் கோட்பாடுகள். (வி.இ. மேயர்ஹோல்டின் தயாரிப்பான "வோ டு விட்" உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி)

38. அபத்தத்தின் நாடகத்தில் கலவை கோட்பாடுகள். ஆளுமைகள்: பெக்கெட் ("Waiting for Godot"), Ionesco ("The Bald Singer").

39. ஸ்வார்ட்ஸின் நாடகங்களில் கட்டுக்கதை, விசித்திரக் கதை, யதார்த்தம். "டிராகன்", "சாதாரண அதிசயம்".

40. ராட்ஜின்ஸ்கியின் நாடகங்களில் கட்டுக்கதை, வரலாறு, யதார்த்தம் மற்றும் ஆளுமை ("தியேட்டர் ஆஃப் தி டைம்ஸ் ஆஃப் நீரோ மற்றும் செனெகா", "சாக்ரடீஸுடன் உரையாடல்கள்").

41. சோவியத் நாடகத்தில் வீரத்தையும் அன்றாட வாழ்க்கையையும் கவிதையாக்கும் ஒரு வழியாக உள் மோதல். ஆளுமைகள்: விஷ்னேவ்ஸ்கி (“நம்பிக்கையான சோகம்”), வோலோடின் (“ஐந்து மாலைகள்”), வாம்பிலோவ் (“வாத்து வேட்டை”).

42. கோரின் நாடகங்களில் தியேட்டரை விளையாடுங்கள் ("தி ஹவுஸ் தட் ஸ்விஃப்ட் பில்ட்", "எ பிளேக் ஆன் யுவர் ஹவுஸ்", "தி ஜெஸ்டர் பாலகிரேவ்").

43. "பெண் கருப்பொருளின்" வியத்தகு மாற்றங்கள் (யூரிபிடீஸின் சோகம் முதல் பெட்ருஷெவ்ஸ்காயா, ரஸுமோவ்ஸ்காயா, சதுர் நாடகங்கள் வரை).

நாடகம், நாடகம் (கிரேக்கம் δράμα - செயல்) - காவியம் மற்றும் பாடல் கவிதைகளுடன், மூன்று வகையான புனைகதைகளில் ஒன்றாகும். மேடை செயல்திறன் மற்றும் தொடர்புடைய படைப்புகளை உள்ளடக்கியது பல்வேறு வகைகள்(சோகம், நகைச்சுவை, நாடகம், மெலோடிராமா, வாட்வில்லி, கேலிக்கூத்து).

லண்டனில் உள்ள கிரேட் பிரிட்டனின் தேசிய அரங்கில் W. ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் "ஓதெல்லோ". Othello - L. Olivier, Iago - F. Finlay.

A. A. Mironov மற்றும் A. E. Shirvindt ஆகியோரின் பங்கேற்புடன் P. Beaumarchais எழுதிய "The Marriage of Figaro" நகைச்சுவையின் காட்சி. மாஸ்கோ நையாண்டி தியேட்டர்.

V. M. சுக்ஷினின் அதே பெயரின் படைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்ட "ஸ்டீபன் ரஸின்" நாடகத்தின் ஒரு காட்சி. Evg பெயரிடப்பட்ட தியேட்டர். வக்தாங்கோவ். ஸ்டீபன் ரஸின் எம்.ஏ. உல்யனோவ் பாத்திரத்தில்.

மெலோட்ராமா. ஒரு ஓவியத்திலிருந்து பிரெஞ்சு கலைஞர் XIX நூற்றாண்டு ஓ. டாமியர்.

இன்னும் “ஆ, வாட்வில்லே, வாட்வில்லே!” படத்திலிருந்து எம்.ஐ.புகோவ்கின் பங்கேற்புடன். 1983

கிரேக்க வார்த்தையிலிருந்து நேரடி மொழிபெயர்ப்பு சோகம்"ஆடுகளின் பாடல்" என்று பொருள். உண்மை என்னவென்றால், சோகம் தோன்றிய பண்டைய கிரேக்க சடங்குகள் மற்றும் விடுமுறை நாட்களில், ஆடு தோல்கள் மற்றும் முகமூடிகளில் மம்மர்கள் பங்கேற்று, சத்யர்களை சித்தரித்தனர் - டியோனிசஸ் கடவுளின் தோழர்கள் மற்றும் அவரது நினைவாக ஓட்ஸ் பாடினர்.

வகையின் உருவாக்கம் படிப்படியாக நிகழ்ந்தது. கோஷமிடும் டிதிராம்ப்ஸ் (ஓட்ஸ், பாராட்டுப் பாடல்கள்) மற்றும் பாடகர்களுக்கு இடையேயான எளிய தகவல்தொடர்பு, இதன் போது கேட்பவர்களுக்கு கடவுள்கள் மற்றும் ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து கதைகள் கூறப்பட்டன, காலப்போக்கில் ஒரு சிறப்பு வகை கலைப் படைப்பாக வளர்ந்தது. அதில், சோக நிகழ்வுகளின் கதாபாத்திரங்களின் நேரடி சித்தரிப்புக்கு அதிக இடம் கொடுக்கப்பட்டது, மேலும் கதையின் மீது நடவடிக்கை மேலோங்கத் தொடங்கியது. மிக உயர்ந்த செழிப்பு பண்டைய சோகம்எஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ் மற்றும் யூரிபிடிஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளில் அடைந்தது (பண்டைய நாடகத்தைப் பார்க்கவும்).

மறுமலர்ச்சியின் ஆங்கில நாடக ஆசிரியர்கள் (Renaissance Theatre, English Theatre, W. Shakespeare ஐப் பார்க்கவும்) சோகத்தின் கட்டமைப்பை மாற்றி, முன்னோர்களால் கட்டாயமாகக் கருதப்பட்ட செயல்களின் ஒற்றுமையை நிராகரித்து, நாடகத்தில் நகைச்சுவை மற்றும் சோகத்தை இணைத்தனர். ஷேக்ஸ்பியரின் சோகங்கள் அவற்றின் அசாதாரண கட்டுமான சுதந்திரம் மற்றும் மகத்தான சொற்பொருள் திறன் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன: அவை சகாப்தத்தின் சமூக மற்றும் தத்துவ பார்வைகளின் முழு நிறமாலையையும் உள்வாங்கியதாகத் தெரிகிறது, இது அடிப்படை சமூக மோதல்களின் தீவிரத்தையும் சிக்கலான தன்மையையும் பிரதிபலிக்கிறது.

இருப்பினும், ஏற்கனவே 17 ஆம் நூற்றாண்டில், கலையில் கிளாசிக்ஸை நிறுவியதன் மூலம், சோகம் மிகவும் ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட நாடக வகைகளில் ஒன்றாக மாறியது, கடுமையான விதிகளுக்கு உட்பட்டது - செயல், இடம் மற்றும் நேரம் ஆகியவற்றின் ஒற்றுமை, சோகத்தின் எல்லை மற்றும் நகைச்சுவை. ஆனால் இந்த நேரத்தில் கூட அற்புதமான படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. இவ்வாறு, பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர்களான பி. கார்னிலே மற்றும் ஜே. ரேசின் ஆகியோரின் படைப்புகளில், சோகம் உண்மையான ஆழத்தையும் கவிதை ஆற்றலையும் பெற்றது (பிரெஞ்சு நாடகத்தைப் பார்க்கவும்). பின்னர், சோகத்தின் வகை கிளாசிக் கட்டுப்பாடுகளை கடக்க முயன்றது.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் நாடக ஆசிரியர்கள் நாடகத்தில் அதிக கவனம் செலுத்தத் தொடங்கினர், இது நிஜ வாழ்க்கை மோதல்கள், அழுத்தும் பிரச்சனைகள் மற்றும் சாதாரண மனித விதிகளை சித்தரிப்பதற்கு மிகவும் பொருத்தமானது (சோகத்திற்கு மாறாக).

IN நவீன தியேட்டர்அதன் தூய வடிவத்தில், சோகம் அரிதானது, இருப்பினும் அதன் மறுமலர்ச்சிக்கு ஒரு போக்கு உள்ளது. இதை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் வரலாற்று அனுபவத்தால் விளக்கலாம். அதன் சமூக சுறுசுறுப்புடன், வர்க்க மோதல்களின் தீவிரம், பேரழிவு தரும் போர்கள் மற்றும் அணுசக்தி பேரழிவு அச்சுறுத்தல்.

சோகங்கள் பொதுவாக மனிதனுக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான ஆழமான முரண்பாடுகளை சித்தரிக்கின்றன. சோகமான ஹீரோ உலகம், யதார்த்தம் மற்றும் தன்னுடன் தீர்க்க முடியாத மோதலில் நுழைகிறார். நாயகன் நடத்தும் போராட்டம் அடிக்கடி அவனது மரணத்திற்கு இட்டுச் செல்கிறது. ஆனால் அது மோதலை தீர்ந்துவிடாது, ஆனால் அதன் அளவை மட்டுமே வெளிப்படுத்துகிறது. அரிஸ்டாட்டிலின் கூற்றுப்படி, ஹீரோவின் தலைவிதி பார்வையாளர்களைத் தூண்டுகிறது, "பயம் மற்றும் இரக்கம்", அவர்களின் அறிவார்ந்த மற்றும் தார்மீக வலிமையை எழுப்பும் ஒரு சோகமான அனுபவத்தை அனுபவிக்க அவர்களை கட்டாயப்படுத்துகிறது. சோகத்தின் இந்த இயல்பு பார்வையாளர்களின் மீதான அதன் தாக்கத்தின் தனித்தன்மையுடன் தொடர்புடையது, இது அரிஸ்டாட்டில் "கதர்சிஸ்" ("சுத்திகரிப்பு") என்ற வார்த்தையால் வரையறுக்கப்பட்டது. இன்றும் இந்தக் கருத்தைச் சுற்றி கோட்பாட்டுப் பூசல்கள் உள்ளன. சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் கதர்சிஸின் தன்மையை முற்றிலும் தார்மீகமாக விளக்குகிறார்கள், மற்றவர்கள் அதை ஒரு மனோதத்துவ எதிர்வினையாக பார்க்கிறார்கள்.

நகைச்சுவையை வகைப்படுத்துவதற்கான கோட்பாடுகள் வேறுபட்டவை. கட்டமைப்பைப் பொறுத்து, கதாபாத்திர நகைச்சுவைகள் மற்றும் சிட்காம்களுக்கு இடையே ஒரு வேறுபாடு செய்யப்படுகிறது. சதிகளின் வகை மற்றும் அவற்றின் சிகிச்சையின் தன்மையைப் பொறுத்து, நகைச்சுவைகள் உள்நாட்டு, பாடல், நையாண்டி அல்லது பழக்கவழக்கங்களின் நகைச்சுவையாக இருக்கலாம். வீர நகைச்சுவைகள் மற்றும் சோக நகைச்சுவைகள் உள்ளன (ஒரு நகைச்சுவை மோதல் ஆழமான நாடகத்தின் அம்சங்களைப் பெறும்போது). காமிக் இந்த வகையின் படைப்புகளில் அதன் பல்வேறு அம்சங்களிலும் நிழல்களிலும் வெளிப்படுகிறது: லேசான முரண், ஏளனம் முதல் கேலிக்குரிய நையாண்டி வரை, மென்மையான நகைச்சுவை முதல் கசப்பான கிண்டல் வரை. இருப்பினும், பெரும்பாலும் நாடகங்களில் கட்டமைப்பு மற்றும் முற்றிலும் ஸ்டைலிஸ்டிக் கூறுகளின் சிக்கலான இணைவு உள்ளது. நவீன தியேட்டருக்கு இது குறிப்பாக உண்மை.

நாடகம்(குறுகிய அர்த்தத்தில்) நகைச்சுவைக்கும் சோகத்திற்கும் இடையில் ஒரு இடைநிலை இடத்தைப் பிடித்திருக்கும் நாடக வகையாகும். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்மற்றும் அறிவொளி தத்துவஞானி டி. டிடெரோட் தனது படைப்புகளில் நாடகத்தை நாடக இலக்கியத்தின் வட்டத்திற்குள் ஒரு சுயாதீன வகையாக அறிமுகப்படுத்தினார், அதில் உலகம் சித்தரிக்கப்படுகிறது. உண்மையான நபர்அவரது பிரச்சினைகள் மற்றும் உளவியல், சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்துடன் உறவுகள். காலப்போக்கில், நாடகம் முன்னணி நாடக வகைகளில் ஒன்றாக மாறுகிறது. ஜெர்மனியில் G. E. Lessing மற்றும் F. Schiller ஆகியோரின் பணி அதனுடன் தொடர்புடையது; பிரான்சில் வி. ஹ்யூகோ வகையை உருவாக்குகிறார் காதல் நாடகம், இது உலக நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் தீவிர தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

இயக்கக் கலை தோன்றியவுடன் நாடகத்தின் மீதான ஆர்வம் அதிகரிக்கிறது. அடிப்படையில் புதிய வியத்தகு கட்டுமானங்கள், சதித்திட்டத்தை உருவாக்கும் முறைகள், மனித கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்கும் முறைகள் ஆகியவை ஏ.எம். ஏ.பி. செக்கோவின் தீவிர மோதல் நாடகங்களாகும் அவரது நாடகங்கள் நாடக சிந்தனையின் அடித்தளத்தின் அடிப்படை மாற்றங்களை உணர்ந்தன, மேலும் மேலும் பலதரப்பட்டதாக மாறியது, நாடகத்தின் வகை நல்லிணக்கத்திற்கு பங்களிக்கிறது. கலை நிகழ்ச்சிகள்கவிதை, உரைநடை மற்றும் இதழியல் துறையில் நடத்தப்பட்ட தேடல்களுடன். இப்போதெல்லாம், நாடகம் ஒரு தீவிரமான உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் பிரதிபலிக்கிறது பல்வேறு அம்சங்கள்மனித வாழ்க்கை மற்றும் சமூகம், மனித உளவியலை ஆராய்கிறது, மிக முக்கியமான நவீன பிரச்சனைகளைத் தொடுகிறது.

மெலோட்ராமா- கடுமையான சூழ்ச்சி, மிகைப்படுத்தப்பட்ட உணர்ச்சி, நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையே கூர்மையான வேறுபாடு மற்றும் தார்மீக மற்றும் போதனையான போக்கு கொண்ட ஒரு நாடகம். இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் எழுந்தது. பிரான்சில், ரஷ்யாவில் - 20 களில். XIX நூற்றாண்டு (N.V. Kukolnik, N.A. Polevoy போன்றவர்களின் நாடகங்கள்). மெலோட்ராமாவின் சில கூறுகள் சில சோவியத் நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில் காணப்படுகின்றன - ஏ.என். அர்புசோவ், ஏ.டி. சாலின்ஸ்கி மற்றும் பலர்.

வாட்வில்லே- வசன பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் கொண்ட சிட்காம் வகைகளில் ஒன்று. பிரான்சில் உருவானது; ஃபிரெஞ்சு வாட்வில்லின் கிளாசிக்ஸ் - இ. ஸ்க்ரைப், ஈ. லேபிச். சிறந்த படைப்புகள்இந்த வகை விளையாட்டுத்தனமான வேடிக்கை மற்றும் யதார்த்தத்தின் மேற்பூச்சு பிரதிபலிப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ரஷ்யாவில், N. I. Khmelnitsky, A. S. Griboyedov, A. A. Shakhovsky, A. I. Pisarev, N. A. Nekrasov ஆகியோரின் vaudeville செயல்கள் அறியப்படுகின்றன. மேடையில் சோவியத் திரையரங்குகள்வாடிவில்லிகள் இருந்தன நவீன எழுத்தாளர்கள்- வி.பி.கடேவ், வி.வி.ஷ்க்வர்கின் மற்றும் பலர்.

கேலிக்கூத்து- 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் நகைச்சுவை-வாட்வில்லே. முற்றிலும் வெளிப்புற நகைச்சுவை நுட்பங்களைக் கொண்ட ஒளி உள்ளடக்கம்.

அத்தகைய வேலைக்கான ஒரு கற்பனையான கருத்து.

நாடகம் என்பது ஒரு தனிப்பட்ட எழுத்தாளர், நாடு அல்லது மக்கள், சகாப்தத்தின் நாடகப் படைப்புகளின் முழுமை என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.

ஒரு நாடகப் படைப்பின் அடிப்படைக் கூறுகள் மற்றும் நாடகக் கொள்கைகளின் புரிதல் வரலாற்று ரீதியாக மாறக்கூடியது. நாடகம் என்பது பாத்திரங்களின் தொடர்பு மற்றும் வெளிப்புற நிலை ஆகியவற்றுடன் நடக்கும் (ஏற்கனவே நிறைவேற்றப்படவில்லை) ஒரு செயலாக விளக்கப்பட்டது.

ஒரு செயல் ஒரு குறிப்பிட்ட காலப்பகுதியில் அறியப்பட்ட மாற்றத்தைக் குறிக்கிறது. நாடகத்தின் மாற்றம் விதியின் மாற்றத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது, நகைச்சுவையில் மகிழ்ச்சி மற்றும் சோகத்தில் சோகம். பிரஞ்சு கிளாசிக்கல் நாடகத்தைப் போல பல மணிநேரங்கள் அல்லது ஷேக்ஸ்பியரைப் போலவே பல வருடங்கள் இந்த காலகட்டம் இருக்கலாம்.

என்சைக்ளோபீடிக் YouTube

• 1 / 5

  அழகியல் ரீதியாக அவசியமானது பெரிபெட்டியாவை அடிப்படையாகக் கொண்டது செயல் ஒற்றுமை, நேரப்படி (காலவரிசைப்படி) ஒன்றையொன்று பின்தொடர்வது மட்டுமல்லாமல், ஒன்றையொன்று காரணம் மற்றும் விளைவு என தீர்மானிக்கும் தருணங்களைக் கொண்டது, பிந்தைய வழக்கில் மட்டுமே பார்வையாளருக்கு அவரது கண்களுக்கு முன்பாக நடக்கும் செயலின் முழுமையான மாயையைப் பெறுகிறார். நாடகத்தின் அழகியல் தேவைகளில் மிக முக்கியமான செயலின் ஒற்றுமை, அதில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட அத்தியாயங்களால் முரண்படவில்லை (உதாரணமாக, ஷில்லரின் "வாலன்ஸ்டீனில்" மேக்ஸ் மற்றும் டெக்லாவின் கதை) அல்லது மற்றொரு செருகப்பட்ட நாடகம் போன்ற இணையான செயல்கள், அதில் அவர்களின் ஒற்றுமையை கவனிக்க வேண்டும் (உதாரணமாக , ஷேக்ஸ்பியர் க்ளௌசெஸ்டரின் வீட்டில் ஒரு நாடகத்தை லியர் வீட்டில் நாடகம் நடத்துகிறார்).

  ஒரு நாடகம் எளிமையானது, இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட செயல்கள் - சிக்கலானது. முதல் குழுவில் முக்கியமாக பழங்கால மற்றும் "கிளாசிக்கல்" பிரெஞ்சு மொழிகள் அடங்கும், இரண்டாவது குழுவில் பெரும்பாலான ஸ்பானிஷ் (குறிப்பாக நகைச்சுவைகள், தகாதவர்களின் செயல் எஜமானர்களை நகலெடுக்கும்) மற்றும் ஆங்கிலத்தில், குறிப்பாக ஷேக்ஸ்பியரில் அடங்கும். எனப்படும் கோரிக்கை "நேரம் மற்றும் இடத்தின் ஒற்றுமை"நாடகத்தில். அதாவது:

  1) செயல்பாட்டின் உண்மையான காலம் மேடையில் அதன் இனப்பெருக்கம் காலத்தை விட அதிகமாக இருக்கக்கூடாது அல்லது எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் ஒரு நாளுக்கு மேல் இருக்கக்கூடாது;

  2) மேடையில் சித்தரிக்கப்பட்ட செயல் எப்போதும் ஒரே இடத்தில் நடைபெற வேண்டும்.

  நாடகத்தின் போது (ஷேக்ஸ்பியரின் "தி வின்டர்ஸ் டேல்" போல) பல ஆண்டுகள் கடந்து செல்லும் நாடகப் படைப்புகள் அல்லது கோட்டையிலிருந்து ஒரு திறந்தவெளிக்கு ("மேக்பெத்") நடவடிக்கை மாற்றப்படும் இடத்தில், இந்த கோட்பாட்டின் படி சட்டவிரோதமானதாகக் கருதப்பட்டது. பார்வையாளர்கள் கணிசமான காலங்கள் மற்றும் பரந்த இடைவெளிகள் மூலம் அவற்றை மனரீதியாக மாற்ற வேண்டியிருந்தது. எவ்வாறாயினும், அத்தகைய நாடகங்களின் வெற்றி, கதாபாத்திரங்களின் செயல்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களில் உள்ள உளவியல் உந்துதல் மட்டுமே பராமரிக்கப்பட்டு, வெளிப்புற நிலைமைகளுக்கு ஒத்திருந்தால், கற்பனையானது, அத்தகைய சந்தர்ப்பங்களில் கூட, எளிதில் சுட்டிக்காட்டுகிறது என்பதை நிரூபித்தது.

  இயற்கை மற்றும் நிலைமைகள்

  கடைசி இரண்டு காரணிகள் நடைபெறும் செயலின் முக்கிய நெம்புகோல்களாகக் கருதலாம்; அவற்றில், எதிர்பார்த்த முடிவைப் பற்றி ஊகிக்க பார்வையாளருக்கு வாய்ப்பளிக்கும் காரணங்கள், அதில் வியத்தகு ஆர்வத்தைத் தக்கவைத்தல்; அவர்கள், பாத்திரத்தை இவ்வாறு நடிக்கவும் பேசவும் கட்டாயப்படுத்துவதன் மூலம், மற்றபடி அல்ல, "ஹீரோ" வின் வியத்தகு விதியை உருவாக்குகிறார்கள். செயலின் தனிப்பட்ட தருணங்களில் நீங்கள் காரண தொடர்பை அழித்துவிட்டால், ஆர்வம் எளிமையான ஆர்வத்தால் மாற்றப்படும், மேலும் விதியின் இடம் விருப்பமும் தன்னிச்சையும் எடுக்கும். இரண்டும் சமமாக நாடகமற்றவை, இருப்பினும் அவை நகைச்சுவையில் இன்னும் பொறுத்துக்கொள்ளப்படலாம், அரிஸ்டாட்டிலின் கூற்றுப்படி உள்ளடக்கம் "பாதிப்பில்லாத பொருத்தமின்மையை" குறிக்க வேண்டும். ஒரு செயலுக்கும் விதிக்கும் இடையிலான காரணத் தொடர்பு அழிக்கப்படும் ஒரு சோகம் பார்வையாளரைத் தொடுவதை விட சீற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது, இது காரணமற்ற மற்றும் அர்த்தமற்ற கொடூரத்தின் உருவமாக; உதாரணமாக, ஜெர்மன் நாடக இலக்கியத்தில் இவை என்று அழைக்கப்படுகின்றன. விதியின் சோகம் (முல்னர், வெர்னர் போன்றவற்றின் ஷிக்சல்ஸ்ட்ராகோடியன்). செயல் காரணங்களிலிருந்து விளைவுகளுக்கு (முற்போக்கு) தொடர்வதால், உரையாடலின் தொடக்கத்தில் முந்தையவை அமைக்கப்பட்டுள்ளன, ஏனெனில் அவை கதாபாத்திரங்களின் எழுத்துக்களிலும் அவற்றின் நிலையிலும் (வெளிப்பாடு, வெளிப்பாடு); இறுதி விளைவுகள் (மறுப்பு) D. (பேரழிவு) முடிவில் குவிந்துள்ளன. நல்ல அல்லது மோசமான மாற்றம் நிகழும் நடுத்தர தருணம் பெரிபீடியா என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த மூன்று பகுதிகள், ஒவ்வொரு செயலிலும் அவசியமானவை, சிறப்புப் பிரிவுகள் (செயல்கள் அல்லது செயல்கள்) வடிவத்தில் நியமிக்கப்படலாம் அல்லது பிரிக்க முடியாத வகையில் (ஒரு செயல் செயல்கள்) அருகருகே நிற்கலாம். அவற்றுக்கிடையே, செயல் விரிவடையும் போது, ​​மேலும் செயல்கள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன (வழக்கமாக ஒற்றைப்படை எண், பெரும்பாலும் 5; இந்திய செயல்களில் அதிகம், சீன மொழியில் 21 வரை). செயலை மெதுவாக்கும் மற்றும் விரைவுபடுத்தும் கூறுகளால் சிக்கலானது. ஒரு முழுமையான மாயையைப் பெற, செயல் குறிப்பாக (ஒரு நாடக நிகழ்ச்சியில்) மீண்டும் உருவாக்கப்பட வேண்டும், மேலும் இது சமகால நாடக வணிகத்தின் தேவைகளில் ஒன்று அல்லது மற்றொன்றுக்கு சமர்ப்பிக்க வேண்டுமா இல்லையா என்பதைப் பொறுத்து அது ஆசிரியரைப் பொறுத்தது. சிறப்பு கலாச்சார நிலைமைகள் D. இல் சித்தரிக்கப்படும் போது - எடுத்துக்காட்டாக, வரலாற்று D. இல் - அமைப்பு, ஆடை போன்றவற்றை முடிந்தவரை துல்லியமாக மீண்டும் உருவாக்குவது அவசியம்.

  நாடகங்களின் வகைகள்

  D. வகைகள் படிவம் அல்லது உள்ளடக்கம் (சதி) மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. முதல் வழக்கில், ஹீரோக்களின் பேச்சுகள் மற்றும் செயல்கள் எவ்வாறு விளக்கப்படுகின்றன என்பதைப் பொறுத்து, ஜெர்மன் கோட்பாட்டாளர்கள் குணநலன்கள் மற்றும் நிலைகளை வேறுபடுத்துகிறார்கள்; உள் நிலைமைகள் (பாத்திரம்) அல்லது வெளிப்புற (வாய்ப்பு, விதி). முதல் வகை என்று அழைக்கப்படும் சொந்தமானது. நவீன டி. (ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் அவரது பின்பற்றுபவர்கள்), இரண்டாவது - என்று அழைக்கப்படும். பழங்கால (பண்டைய நாடக ஆசிரியர்கள் மற்றும் அவர்களை பின்பற்றுபவர்கள், பிரஞ்சு "கிளாசிக்ஸ்", "தி பிரைட் ஆஃப் மெசினா" இல் ஷில்லர், முதலியன). பங்கேற்பாளர்களின் எண்ணிக்கையின் அடிப்படையில், மோனோட்ராமாக்கள், டூட்ராமாக்கள் மற்றும் பாலிடிராமாக்கள் வேறுபடுகின்றன. சதி மூலம் விநியோகிக்கும்போது, ​​​​நாங்கள் அர்த்தம்: 1) சதித்திட்டத்தின் தன்மை, 2) அதன் தோற்றம். அரிஸ்டாட்டிலின் கூற்றுப்படி, சதித்திட்டத்தின் தன்மை தீவிரமாக இருக்கலாம் (ஒரு சோகத்தில்) - பின்னர் இரக்கம் (ஹீரோ டி.) மற்றும் பயம் (தனக்காக: நிஹில் ஹுமானி ஒரு நோபிஸ் ஏலினியம்!) பார்வையாளர்களிடையே தூண்டப்பட வேண்டும் - அல்லது பாதிப்பில்லாத ஹீரோ மற்றும் பார்வையாளருக்கு வேடிக்கையானவர் (நகைச்சுவையில்). இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும், மோசமான ஒரு மாற்றம் ஏற்படுகிறது: முதல் வழக்கில், தீங்கு விளைவிக்கும் (முக்கிய நபரின் மரணம் அல்லது கடுமையான துரதிர்ஷ்டம்), இரண்டாவது - பாதிப்பில்லாதது (உதாரணமாக, ஒரு சுயநல நபர் எதிர்பார்த்த லாபத்தைப் பெறவில்லை, ஒரு தற்பெருமையாளர் அவமானத்திற்கு ஆளாகிறார், முதலியன). துரதிர்ஷ்டத்திலிருந்து மகிழ்ச்சிக்கு மாறுவது சித்தரிக்கப்பட்டால், ஹீரோவுக்கு உண்மையான நன்மையின் விஷயத்தில், வார்த்தையின் கடுமையான அர்த்தத்தில் டி. மகிழ்ச்சி என்பது மாயை மட்டுமே என்றால் (உதாரணமாக, அரிஸ்டோபேன்ஸின் "பறவைகள்" இல் காற்று இராச்சியத்தின் அடித்தளம்), அதன் விளைவு ஒரு நகைச்சுவை (கேலிக்கூத்து). உள்ளடக்கத்தின் (சதி) தோற்றம் (ஆதாரங்கள்) அடிப்படையில், பின்வரும் குழுக்களை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: 1) D. கற்பனை உலகில் இருந்து உள்ளடக்கத்துடன் (கவிதை அல்லது விசித்திரக் கதை D., மாய நாடகங்கள்); 2) D. ஒரு மத சதி (மிமிக், ஆன்மீக D., மர்மம்); 3) நிஜ வாழ்க்கையிலிருந்து கதைக்களம் கொண்ட ஒரு நாடகம் (ஒரு யதார்த்தமான, மதச்சார்பற்ற, அன்றாட நாடகம்), மற்றும் வரலாற்று கடந்த காலம் அல்லது நிகழ்காலம் ஆகியவை சித்தரிக்கப்படலாம். டி., ஒரு தனிநபரின் தலைவிதியை சித்தரிப்பது, சுயசரிதை என்று அழைக்கப்படுகிறது, வகைகளை சித்தரிக்கிறது - வகை; இரண்டும் வரலாற்று அல்லது சமகாலமாக இருக்கலாம்.

  பண்டைய நாடகத்தில், ஈர்ப்பு மையம் வெளிப்புற சக்திகளில் உள்ளது (இல் நிலை), நவீன கால நாடகத்தில் - ஹீரோவின் உள் உலகில் (அவரில் பாத்திரம் ) ஜெர்மன் நாடகத்தின் கிளாசிக்ஸ் (கோதே மற்றும் ஷில்லர்) இந்த இரண்டு கொள்கைகளையும் நெருக்கமாகக் கொண்டுவர முயற்சித்தது. புதிய நாடகம் ஒரு பரந்த நடவடிக்கை, பன்முகத்தன்மை மற்றும் தனிப்பட்ட குணநலன்கள் மற்றும் வெளிப்புற வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதில் அதிக யதார்த்தம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது; பண்டைய பாடகர் குழுவின் கட்டுப்பாடுகள் ஒதுக்கி வைக்கப்பட்டுள்ளன; கதாபாத்திரங்களின் பேச்சுகள் மற்றும் செயல்களுக்கான நோக்கங்கள் மிகவும் நுணுக்கமானவை; பழங்கால நாடகத்தின் பிளாஸ்டிக் அழகியால் மாற்றப்பட்டது, அழகானது சுவாரஸ்யமானது, சோகத்துடன் நகைச்சுவை மற்றும் நேர்மாறாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆங்கிலம் மற்றும் ஸ்பானிஷ் நாடகங்களுக்கு இடையேயான வித்தியாசம் என்னவென்றால், ஹீரோவின் செயல்களுடன், ஒரு நகைச்சுவையில் ஒரு விளையாட்டுத்தனமான சம்பவம் மற்றும் ஒரு சோகத்தில் ஒரு தெய்வத்தின் கருணை அல்லது கோபம் ஒரு பாத்திரத்தை வகிக்கிறது ஹீரோ தனது குணம் மற்றும் செயல்களை முழுவதுமாக பின்பற்றுகிறார். ஸ்பானிஷ் நாட்டுப்புற கலை அதன் உச்சத்தை லோப் டி வேகாவிலும், கலை கலை கால்டெரோனிலும் அடைந்தது; ஆங்கில நாடகத்தின் உச்சம் ஷேக்ஸ்பியர். பென் ஜான்சன் மற்றும் அவரது மாணவர்கள் மூலம், ஸ்பானிஷ் மற்றும் பிரெஞ்சு தாக்கங்கள் இங்கிலாந்தில் ஊடுருவின. பிரான்சில், ஸ்பானிஷ் மாதிரிகள் பழங்காலத்துடன் சண்டையிட்டன; ரிச்செலியூவால் நிறுவப்பட்ட அகாடமிக்கு நன்றி, பிந்தையது மேல் கையைப் பெற்றது, மேலும் அரிஸ்டாட்டிலின் விதிகளின் அடிப்படையில் ஒரு பிரெஞ்சு (போலி) கிளாசிக்கல் சோகம் உருவாக்கப்பட்டது, இது கார்னிலேவால் சரியாக புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை. இந்த நாடகத்தின் சிறந்த பக்கமானது செயல்பாட்டின் ஒற்றுமை மற்றும் முழுமை, தெளிவான உந்துதல் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உள் மோதலின் தெளிவு; ஆனால் வெளிப்புற நடவடிக்கை இல்லாததால், சொல்லாட்சி அவளுக்குள் வளர்ந்தது, மேலும் சரியான தன்மைக்கான ஆசை இயல்பான தன்மை மற்றும் கருத்து சுதந்திரத்தை கட்டுப்படுத்தியது. அவர்கள் கிளாசிக்கில் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக நிற்கிறார்கள். பிரெஞ்சு கார்னிலே, ரேசின் மற்றும் வால்டேரின் சோகங்கள் மற்றும் மோலியரின் நகைச்சுவைகள். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தத்துவம். பிரெஞ்சு D. இல் மாற்றத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் அழைக்கப்படுவதை ஏற்படுத்தியது. உரைநடையில் குட்டி-முதலாளித்துவ சோகம் (டிடெரோட்), இது அன்றாட வாழ்க்கையின் சோகத்தின் சித்தரிப்பைக் கையாண்டது, மற்றும் நவீன சமூக அமைப்பு கேலிக்கூத்தப்பட்ட வகை (அன்றாட) நகைச்சுவை (பியூமார்ச்சாய்ஸ்). இந்த போக்கு ஜெர்மன் D. க்கும் பரவியது, அங்கு அதுவரை பிரெஞ்சு கிளாசிசம் ஆதிக்கம் செலுத்தியது (Leipzig இல் Gottsched, வியன்னாவில் Sonnenfels). லெசிங், அவரது "ஹாம்பர்க் நாடகம்" மூலம் தவறான கிளாசிக்வாதத்திற்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்து, டிடெரோட்டின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றி ஜெர்மன் நாடகத்தை (சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை) உருவாக்கினார். அதே நேரத்தில் முன்னோர்களையும் ஷேக்ஸ்பியரையும் பின்பற்றுவதற்கான உதாரணங்களாக சுட்டிக்காட்டி, அவர் அமைதியாக தனது பாதையைத் தொடர்ந்தார். கிளாசிக்கல் நாடகம், கோதே (அவர் முதலில் ஷேக்ஸ்பியரால், பின்னர் பழங்காலத்தவர்களாலும், இறுதியாக, ஃபாஸ்டில், இடைக்கால புதிர்களாலும் பாதிக்கப்பட்டவர்) மற்றும் தேசிய ஜெர்மன் நாடக ஆசிரியர் ஷில்லர் ஆகியோரின் காலம். இதற்குப் பிறகு, கவிதையில் புதிய அசல் போக்குகள் எதுவும் தோன்றவில்லை, ஆனால் அனைத்து வகையான பிற கவிதைகளின் கலை எடுத்துக்காட்டுகள் தோன்றின. ஜேர்மன் ரொமாண்டிக்ஸில் ஷேக்ஸ்பியரின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பிரதிபலிப்பு (ஜி. க்ளீஸ்ட், கிராப், முதலியன). ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் ஸ்பானிஷ் தியேட்டரின் பிரதிபலிப்புக்கு நன்றி, பிரெஞ்சு நாடகத்திலும் ஒரு புரட்சி நடந்தது, அதில் சமூக பிரச்சனைகளின் வளர்ச்சி புதிய வாழ்க்கையை கொண்டு வந்தது (வி. ஹ்யூகோ, ஏ. டுமாஸ், ஏ. டி விக்னி). வரவேற்புரை நாடகங்களின் மாதிரிகள் எழுத்தாளரால் வழங்கப்பட்டது; A. Dumas fils, E. Ogier, V. Sardou, Palieron மற்றும் பலர் எழுதிய ஒழுக்கத்தின் நாடகத் திரைப்படங்களில் Beaumarchais இன் தார்மீக நகைச்சுவைகள் புத்துயிர் பெற்றன.