I. F. Bogdanovich எழுதிய விசித்திரக் கவிதை "டார்லிங்" (கதாப்பாத்திரங்கள் மற்றும் பாணி). விஸ்ஸாரியன் கிரிகோரிவிச் பெலின்ஸ்கி டுஷெங்கா, ஐ. போக்டனோவிச்சின் ஒரு பழங்காலக் கதை

I.F. Bogdanovich எழுதிய Iroic-comic கவிதை "டார்லிங்". "அன்னிய" சதியின் விளக்கத்தின் அழகியல் பொருள்

I. F. Bogdanovich 1775 இல் "டார்லிங்" என்ற கவிதையை முடித்தார், கவிதையின் முதல் பாடல் 1778 இல் வெளியிடப்பட்டது; முழு உரை 1783 இல். மற்றும் "டார்லிங்" இன் முதல் வாசகர்களின் கண்ணைக் கவர்ந்த முதல் விஷயம் - மற்றும் போக்டனோவிச்சின் கவிதை மிகவும் பிரபலமானது - கவிதை எழுதப்பட்ட அடிப்படையில் புதிய அழகியல் நிலை. போக்டனோவிச் தனது இலகுவான, நேர்த்தியான படைப்பை முரண்பாடாக வேறுபடுத்திக் காட்டினார், இது ஒழுக்கமானதாகவோ அல்லது ஒழுக்கமாகவோ பாசாங்கு செய்யாதது, இலக்கியத்தைப் பற்றிய இன்னும் நிலையான பார்வையுடன் "ஒழுக்கங்களின் பள்ளி" என்று: "சும்மா இருக்கும் நேரத்தில் எனது சொந்த வேடிக்கை மட்டுமே எனது ஒரே உந்துதலாக இருந்தது. "டார்லிங்" என்று எழுதத் தொடங்கினார் - எனவே அவரே போக்டனோவிச் தனது அழகியல் நிலையை கோடிட்டுக் காட்டினார், இது வார்த்தையின் துல்லியமான மற்றும் நேரடி அர்த்தத்தில் "அழகியல்" என்று அழைக்கப்படலாம்.

"டார்லிங்" மிகவும் பொழுதுபோக்கு வாசிப்பு இல்லை முதல் உதாரணங்கள் ஒன்றாகும்; இது வாசகரிடம் அதன் தாக்கத்தின் இறுதி முடிவைக் கொண்ட ஒரு படைப்பு அழகியல் இன்பம்எந்த புற நோக்கமும் இல்லாமல் அதன் தூய வடிவத்தில்.

இது அழகியல் நிலைபோக்டனோவிச்சின் பர்லெஸ்க் கவிதைக்கான சதித்திட்டத்தின் தேர்வை தீர்மானித்தது: அதன் மூலமானது நியதி அல்லாத கிரேக்க தொன்மங்களில் ஒன்றாகும், அல்லது மாறாக, ஒரு கட்டுக்கதையின் இலக்கிய ஸ்டைலிசேஷன் - மன்மதன் மற்றும் ஆன்மாவின் காதல் கதை, அபுலியஸின் நாவலில் செருகப்பட்ட சிறுகதையாக அமைக்கப்பட்டது. "தங்கக் கழுதை" மற்றும் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது பிரெஞ்சுபல கவிதை செருகல்களுடன் உரைநடையில் புகழ்பெற்ற கற்பனையாளர் ஜீன் லா ஃபோன்டைன் எழுதியது. போக்டானோவிச் இந்த சதித்திட்டத்திற்குத் திரும்பிய நேரத்தில், அபுலியஸின் நாவலான “தி கோல்டன் ஆஸ்” இன் ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பும், லா ஃபோன்டைனின் கதை-கவிதையான “தி லவ் ஆஃப் சைக்கோ அண்ட் க்யூபிட்” இன் மொழிபெயர்ப்பும் ரஷ்ய வாசகருக்கு ஏற்கனவே தெரிந்திருந்தது. இதன் விளைவாக, தனது கவிதையை உருவாக்கத் தொடங்கும் போது, ​​போக்டனோவிச் ரஷ்ய வாசகரை ஒரு புதிய சதித்திட்டத்திற்கு அறிமுகப்படுத்தும் பணியால் வழிநடத்தப்படவில்லை அல்லது குறிப்பாக, தார்மீக பாடங்களைக் கற்பிக்கும் குறிக்கோள்களால் அல்ல. மாறாக, இங்கே நாம் ஒரு வகையான படைப்பு போட்டியைப் பற்றி பேசுகிறோம், ஒரு நன்கு அறியப்பட்ட சதித்திட்டத்தின் தனிப்பட்ட ஆசிரியரின் விளக்கம், இது இயற்கையாகவே ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட பாணியையும் தனிப்பட்ட கவிதை நனவையும் அத்தகைய விளக்கத்தின் கவிதைகளின் மையத்தில் வைக்கிறது.

பர்லெஸ்க் கவிதையின் வகைக்கான அத்தகைய தனிப்பட்ட அணுகுமுறை போக்டனோவிச்சின் கவிதையில் அதன் வடிவங்களின் அசல் தன்மையை தீர்மானித்தது. அத்தகைய பாரம்பரிய வகைகள்சதி மற்றும் பாணியின் கலவையின் அடிப்படையில் உயர் மற்றும் தாழ்வுகளுக்கு இடையிலான முரண்பாடான விளையாட்டாக பர்லெஸ்க் என்பது போக்டனோவிச்சின் கவிதைக்கு முற்றிலும் அந்நியமானது: “டார்லிங்” என்பது வீர காவியத்தின் பகடி அல்ல, கவிதையின் ஹீரோக்கள் - பூமிக்குரிய மக்கள் மற்றும் ஒலிம்பியன் தெய்வங்கள் உயர் அல்லது குறைந்த பாணியிலான விவரிப்பு மூலம் கேலி செய்யப்படவில்லை. வழக்கமான பர்லெஸ்க் நுட்பங்களை நிராகரிப்பதற்கான முதல் அறிகுறி போக்டனோவிச்சின் அசல் மீட்டர் ஆகும், இது அவர் தனது கவிதைக்காகத் தேர்ந்தெடுத்தது மற்றும் கொள்கையளவில், இந்த நேரத்தில் எந்தவொரு வலுவான வகை சங்கங்களும் இல்லாதது (ஒருவேளை, கட்டுக்கதை வகையுடனான தொடர்பைத் தவிர). ) - பன்முகத்தன்மை கொண்ட (இலவச ) ஐயம்பிக், ஒரு வசனத்தில் உள்ள அடிகளின் எண்ணிக்கை மூன்று முதல் ஆறு வரை மாறுபடும், மிகவும் விசித்திரமான மற்றும் மாறுபட்ட ரைம் வடிவத்துடன். பொதுவாக, போக்டனோவிச் கவிதையின் பாணியையும், அதன் வசனத்தையும் துல்லியமாக வரையறுத்தார்: "எளிமை மற்றும் சுதந்திரம்" - இந்த கருத்துக்கள் ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டின் சிறப்பியல்பு மட்டுமல்ல, கவிதையின் நடை மற்றும் வசனமும் ஆகும்.

போக்டனோவிச்சின் கவிதையின் சுறுசுறுப்பான தன்மை முற்றிலும் மாறுபட்ட கதைத் திட்டத்தில் உள்ளது. பொது திசைகவிஞர் தனது கதாநாயகிக்கு வழங்கும் பெயரால் burlesque கணிக்கப்படுகிறது. அபுலியஸ் மற்றும் லா ஃபோன்டைனில் இது சைக் என்று அழைக்கப்படுகிறது, ரஷ்ய மொழியில் - ஆன்மா. போக்டனோவிச் தனது கதாநாயகியை "டார்லிங்" என்று அழைத்தார், கிரேக்க வார்த்தையை மொழிபெயர்த்து அன்பான வடிவத்தைக் கொடுத்தார்.

அபுலியஸின் நாவலில் புராணத்தின் ஸ்டைலைசேஷன் மூலம், லா ஃபோன்டைனின் கிரீஸின் கிளாசிக் மாநாடுகள் மூலம், போக்டனோவிச் புராண சதித்திட்டத்தின் நாட்டுப்புற இயல்பை உணர்ந்தார். மன்மதன் மற்றும் ஆன்மாவைப் பற்றிய கட்டுக்கதையின் இந்த நாட்டுப்புறக் கதாபாத்திரம் தான் போக்டனோவிச் தனது ரஷ்ய கவிதையில் மீண்டும் உருவாக்க முயன்றார். பழங்கால சதி, ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளில் தொன்மத்தின் கவிதைகளுக்கு மிக அருகில் வரும் ஒரு வகையைக் கண்டறிந்தார். இந்த வகை ரஷ்ய விசித்திரக் கதை என்று நான் சொல்ல வேண்டுமா, அதன் முறையான மற்றும் உள்ளடக்க அமைப்பில், புராண உலக-படம் போன்ற அதே சதி-கருப்பொருள் நிலைத்தன்மை மற்றும் பாத்திரத்தின் குறிப்பிட்ட அச்சுக்கலை மற்றும் இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிகப் படங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது? ரஷ்ய விசித்திரக் கதையின் சிறப்பு உலகின் இத்தகைய அச்சுக்கலை அம்சங்களின் முழுத் தொடரையும் போக்டனோவிச் அறிமுகப்படுத்தினார் - நிலப்பரப்பு, புவியியல், மக்கள் தொகை, ஹீரோக்களின் அமைப்பு - அபுலியன் சதித்திட்டத்தின் விளக்கத்தில்.

ஒரு புராண பொதுவான இடத்துடன் ரஷ்ய விசித்திரக் கதையின் எந்தவொரு சதி அல்லது உருவக மையக்கருத்தின் செயல்பாட்டு அல்லது உருவகமான தற்செயல் நிகழ்வின் சிறிதளவு சாத்தியத்தில், போக்டனோவிச் அதை தனது கதையின் துணிக்குள் அறிமுகப்படுத்தி மூலத்தைக் குறிப்பிடுவதற்கான வாய்ப்பை இழக்கவில்லை: a விசித்திரக் கதை. இவ்வாறு, தீய சகோதரிகள் துஷெங்காவை தனது கொடூரமான கணவரைக் கொல்ல வற்புறுத்தும் வாள் "காஷ்சீவ் ஆர்சனலில்" வைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் "தேவதைக் கதைகளில் இது சமோசெக் என்று அழைக்கப்படுகிறது" (466); அவ்வளவுதான் சிறிய எழுத்துக்கள்டார்லிங்குடனான உறவுகளில் நாசகாரர்கள் மற்றும் நன்கொடையாளர்கள் என கவிதைகள் தெளிவாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன.

இதன் விளைவாக வெவ்வேறு மக்களின் மனநிலையைச் சேர்ந்த இரண்டு தொடர்புடைய நாட்டுப்புற வகைகளின் விசித்திரமான ஆனால் இயற்கையான தொகுப்பு, கிரேக்க புராணம் மற்றும் ரஷ்ய விசித்திரக் கதை, இயற்கையில் கேலிக்குரியது.

போக்டனோவிச்சின் விசித்திரக் கவிதையில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்ட அன்றாட சூழ்நிலை, அதன் குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கத்துடன், கீழ் சமூக வர்க்கங்களின் வாழ்க்கையின் அடர்த்தியான அன்றாட வண்ணத்தை ஒத்ததாக இல்லை, இது சுல்கோவின் நாவல் அல்லது மேகோவின் கவிதையில் தினசரி எழுதும் அடுக்கை உருவாக்குகிறது. ஆனால் எப்படி இலக்கிய சாதனம்பிரபுக்கள் மற்றும் வாழ்க்கை முறையின் அன்றாட வாழ்க்கையின் வழக்கமான சூழ்நிலையை மீண்டும் உருவாக்கும் அன்றாட வாழ்க்கையைப் பற்றிய போக்டனோவிச்சின் விளக்கம், ஒரு ஜனநாயக நாவல் அல்லது பர்லெஸ்க் கவிதையில் அன்றாட வாழ்க்கையின் விளக்கத்திலிருந்து வேறுபட்டதல்ல: இது அதே வெளிப்புற, பொருள், நம்பகமான சூழல். ஒரு நபரின் ஆன்மீக வாழ்க்கை மூழ்கியுள்ளது. மேலும், விசித்திரக் கவிதையில் இது பொருள்-அன்றாட உலக உருவத்தின் பாரம்பரிய கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வலியுறுத்தப்படுகிறது - உணவு, உடை மற்றும் பணம், போக்டனோவிச் அவர்களுக்குக் கொடுக்கும் அழகியல் தோற்றத்தில் எதிர்மறையான அறிகுறி செயல்பாட்டை இழக்கின்றன: உணவு - ஒரு ஆடம்பரமாக போடப்பட்ட விருந்து அட்டவணை; ஆடைகள் - அற்புதமான ஆடைகள், பணம் - பிரகாசமான நகைகள்.

ஆசிரியரின் கொள்கையின் செயல்பாடு, முதலில், கதையின் உள்ளுணர்வுத் திட்டத்தில் வெளிப்படுகிறது. "டார்லிங்" கதையின் முழு சூழலையும் பாடலாசிரியர் ஊடுருவிச் செல்கிறது மற்றும் அதை வெளிப்படுத்தும் முக்கிய வழி, சதித்திட்டத்தின் விளக்கக் கூறுகளில் ஆசிரியரின் குரல், அனுபவம் மற்றும் கருத்தை நேரடியாகச் சேர்ப்பதாகும். சதித்திட்டத்தில் திருப்புமுனைகளுடன் வரும் மற்றும் சில சமயங்களில் உண்மையான பாத்தோஸ் வரை உயரும் கதாபாத்திரங்களுக்கு நேரடி ஆசிரியரின் முறையீடுகள். உதாரணமாக, துஷெங்கா தனது சகோதரிகள் அவருடன் ஒரு தேதியைத் தேடுகிறார்கள் என்று பார்சல்களில் உள்ள மார்ஷ்மெல்லோவிலிருந்து அறிந்த தருணத்தில் ஆசிரியரின் குரலை கதையின் துணியில் நேரடியாகச் சேர்ப்பது.

அதிகாரப்பூர்வ உணர்வின் நேரடி வெடிப்புகள் கதையின் முக்கிய தொனியை வலியுறுத்துகின்றன - துஷெங்காவின் உருவத்தால் உருவாக்கப்பட்ட மென்மையான முரண்பாட்டின் தொனி - 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய உன்னத வாழ்க்கையின் உண்மையான அன்றாட சூழலால் சூழப்பட்ட “வீனஸ் இன் எ சன்ட்ரெஸ்”

நிகழ்வுகளில் முழு அளவிலான பங்கேற்பாளராக கவிதையின் உருவக கட்டமைப்பிற்குள் நுழையும் வாசகனுக்கான வேண்டுகோள், கவிதையின் உரையை நிலையான சூத்திரங்களில் ஊடுருவுகிறது: "வாசகர் அதை தனக்கு வசதியாக கற்பனை செய்வார்" ( 452), “வாசகர் அதை மனதினால் கற்பனை செய்வார்” (457) , “வாசகர் முதலில் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும்” (479), “நிச்சயமாக, வாசகர்கள் அதற்காக என்னை மன்னிப்பார்கள்” (461).

ஆசிரியருக்கும் வாசகருக்கும் இடையிலான இந்த வகையான உறவின் அனைத்து விளையாட்டுத்தனமான தன்மையுடனும் - ஏனெனில், நிச்சயமாக, ஆசிரியர் அறிந்திருக்கிறார் மற்றும் வாய்மொழி படைப்பாற்றல் துறையில் ஒப்பிடமுடியாத அளவிற்கு அதிகமாக செய்ய முடியும், வாசகருக்கு கவிஞருடன் ஒரு குறிப்பிட்ட சமத்துவத்தின் தோற்றத்தை இன்னும் பெறுகிறது. மற்றும் கற்பனை துறையில் பாத்திரம், சதி மற்றும் அதன் விவரங்கள் யூகம். கவிதையில் போக்டனோவிச் முதலில் கண்டுபிடித்து சோதித்த இந்த விளைவுதான் அவருக்கு விசித்திரக் கவிதையில் முக்கிய விஷயமாக மாறியது - கற்பனையின் கூட்டு விளையாட்டில் வாசகரின் உணர்வை ஒழுங்கமைப்பதன் விளைவு, வாசகருக்குத் தெரியும் மற்றும் ஆசிரியரை விட அதிகமாக செய்ய முடியும் என்ற உணர்வை உருவாக்குகிறது, - கவிதையின் முடிவுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது.

24. I. கிரைலோவின் ஆரம்பகால வேலை. "மெயில் ஆஃப் தி ஸ்பிரிட்ஸ்" பகடி வகைகளான "தவறான பேனெஜிரிக்" மற்றும் "ஓரியண்டல் ஸ்டோரி" இல் ரஷ்ய நையாண்டி பத்திரிகையின் மரபுகள். நகைச்சுவை சோகம் "Podshchip": இலக்கிய பகடி மற்றும் அரசியல் துண்டுப்பிரசுரம்.

I. A. கிரைலோவின் ஆரம்பகால வேலை (1769-1844)

இவான் ஆண்ட்ரீவிச் கிரைலோவின் பணி இரண்டு காலகட்டங்களில் தெளிவாக உள்ளது, அவை காலவரிசை அடிப்படையில் தோராயமாக சமமானவை, ஆனால் அவற்றின் நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் கொள்கைகளில் எதிர்மாறாக உள்ளன. கிரைலோவ் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் எழுத்தாளர். - ஒரு முழு மறுப்பாளர், நையாண்டி மற்றும் பகடிஸ்ட்; 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கற்பனைவாதியான கிரைலோவ், கட்டுக்கதையை ஒரு நையாண்டி வகையாகப் புரிந்துகொள்ளும் தேசிய பாரம்பரியத்தைப் பெற்றிருந்தாலும், இயல்பிலேயே கட்டுக்கதை ஒரு உறுதியான வகை (மன்னிப்புவாதி) என்பதால், அவரது கட்டுக்கதைகளுடன் தார்மீக உண்மைகளை இன்னும் உறுதிப்படுத்துகிறார். அதே நேரத்தில், 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இளம் கிரைலோவின் வேலை. இரட்டை வரலாற்று மற்றும் இலக்கிய மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது: அந்த வடிவங்கள் மற்றும் நுட்பங்களின் படிப்படியான உருவாக்கம் என சுதந்திரமான மற்றும் நம்பிக்கைக்குரியவை. படைப்பு முறை, இது கிரைலோவின் பெயரை கட்டுக்கதை வகையைப் பற்றிய தேசிய அழகியல் கருத்துக்களுக்கு ஒரு வகையான ஒத்ததாக மாற்றியது.

கிரைலோவ் மிக ஆரம்பத்தில் எழுதத் தொடங்கினார்: அவரது முதல் இலக்கியப் பணி, காமிக் ஓபரா "தி காபி ஷாப்", அவர் 14 வயதில் உருவாக்கப்பட்டது; மற்றும் அவரது மற்ற ஆரம்பகால இலக்கிய அனுபவங்களும் நாடகம் மற்றும் நகைச்சுவை வகையுடன் தொடர்புடையவை. ஆனால் கிரைலோவின் உண்மையான இலக்கிய அறிமுகம் 1789 இல் நடந்தது, அவர் ஸ்பிரிட் மெயில் என்ற ஒரு எழுத்தாளரின் நையாண்டி பத்திரிகையை வெளியிடத் தொடங்கினார்.

"ஸ்பிரிட் மெயில்" இல் ரஷ்ய நையாண்டி பத்திரிகையின் மரபுகள்

IN பொது அமைப்பு"ஸ்பிரிட் மெயில்" மற்றும் கிரைலோவின் இதழில் உருவாக்கப்பட்ட உலகின் இரு பரிமாண படம், ரஷ்ய இலக்கியத்தின் அச்சுக்கலை நிலையான உலக படங்கள் மீண்டும் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன: நையாண்டி-நகைச்சுவை தினசரி மற்றும் ஓடோ-சோக கருத்தியல், நையாண்டி பத்திரிகையின் ப்ரிஸம் மூலம் உணரப்படுகிறது. 1769-1774

கிரைலோவின் நையாண்டி மற்றும் நையாண்டி பற்றிய தத்துவார்த்த விவாதம் பேச்சு வடிவங்களில் உள்ளது, அவை "புகழ்" என்ற பேனெஜிரிக் பாணிக்கு மிக நெருக்கமானவை மற்றும் புனிதமான ஓட் வகைக்கு உறுதியான அமைப்பில் ஒரே மாதிரியானவை.

"தவறான பேனெஜிரிக்" மற்றும் "ஓரியண்டல் கதை" ஆகியவற்றின் பகடி வகைகள்

ஸ்பிரிட் மெயில் முன்கூட்டியே நிறுத்தப்பட்ட பிறகு, க்ரைலோவ் இரண்டு ஆண்டுகளாக பத்திரிகை நடவடிக்கைகளில் ஈடுபடவில்லை. 1792 ஆம் ஆண்டில், அவரது நண்பர்கள், எழுத்தாளர் ஏ.ஐ. க்ளூஷின், நடிகர் ஐ.ஏ. டிமிட்ரெவ்ஸ்கி, நாடக ஆசிரியர் மற்றும் நடிகர் பி.ஏ. பிளாவில்ஷிகோவ் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, கிரைலோவ் "பார்வையாளர்" என்ற நையாண்டி பத்திரிகையை வெளியிடத் தொடங்கினார். "தி ஸ்பெக்டேட்டர்" பக்கங்களில்தான் கிரைலோவின் புகழ்பெற்ற "தவறான பேனெஜிரிக்ஸ்" வெளியிடப்பட்டது - "முட்டாள்களின் கூட்டத்தில் ஒரு ரேக் பேசும் பேச்சு", "காலத்தை கொல்லும் அறிவியலுக்கான பாராட்டுக்குரிய பேச்சு", "ஒரு பாராட்டுக்குரிய பேச்சு" என் தாத்தாவின் நினைவாக", அதே போல் ஓரியண்டல் கதை "கைப்".

கிரைலோவின் நையாண்டியில் தவறான பேனெஜிரிக் வகை ஆழமான குறியீட்டு வரலாற்று மற்றும் இலக்கிய அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது. நூற்றாண்டின் இறுதியில், பேனெஜிரிக் சொற்பொழிவின் வகை கிரைலோவின் படைப்புகளில் பகடி செயல்பாடுகளைப் பெறுகிறது: க்ரைலோவ் ஒரு எதிர்மறையான அணுகுமுறையுடன் தினசரி நையாண்டி உலக படத்தை உருவாக்க சொற்பொழிவின் நியமன வகையைப் பயன்படுத்துகிறார்.

கிரிலோவின் தவறான பேனெஜிரிக்ஸ், மன்னிப்பு கேட்கும் ஒலியை பேச்சின் பொருளின் உருவத்துடன் இணைத்து, நெறிமுறையாக பாராட்டத் தகுதியற்றது, மற்றொரு வகை பர்லெஸ்க் வகையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது - வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் இடையே உள்ள முரண்பாட்டிலிருந்து ஒரு நகைச்சுவை விளைவைப் பிரித்தெடுக்கிறது. இருப்பினும், இந்த பர்லெஸ்க் வீர-காமிக் கவிதைகளைப் போல அப்பாவி அல்ல: பாரம்பரியமாக மற்றும் மரபணு ரீதியாக, சொற்பொழிவு பேனெஜிரிக் வார்த்தை மன்னருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. ஃபோன்விசினின் கதாபாத்திரங்களின் நேரடி வாரிசுகளான, முட்டாள்கள், பெடிமீட்டர், மாகாண பிரபுக்கள் போன்ற தனது தவறான பேனெஜிரிக்ஸின் ஹீரோக்களை க்ரைலோவ் மிகவும் ஆபத்தான முறையில் கேலி செய்தார், ஏனெனில் குறைந்த உள்ளடக்கத்துடன் இணைந்த உயர் வடிவத்தின் இரண்டாவது துணை விமானத்தில், நையாண்டி இழிவுபடுத்தும் யோசனை. இந்த தவறான பேனெஜிரிக் உரையில் உள்ள யோசனை எந்த வகையிலும் வாய்மொழியாக உணரப்படாவிட்டாலும் கூட அதிகாரத்தின் மறைமுகமாக இருந்தது.

சொல்லாட்சி சாதனங்கள் - முறையீடுகள், ஆச்சரியங்கள், விசாரணைகள் மற்றும் தலைகீழ், இது ஒரு பிரபுவின் பொதுவான நையாண்டி விலங்கியல் உருவமாக ஒரு வெளிப்புற ஒலி வடிவத்தை உருவாக்குகிறது, ஒரு நாய் அல்லது குதிரையிலிருந்து வேறுபடுத்த முடியாது, தவறான பேனெஜிரிக் போது இரண்டு இணையான வளர்ச்சி நோக்கங்களை உருவாக்குகிறது.

இரண்டு எதிரெதிர் வகை வடிவங்களின் சந்திப்பில், அவற்றில் ஒன்றிலிருந்து பாணி கடன் வாங்கப்பட்டது, மற்றொன்றிலிருந்து - படங்கள் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் அச்சுக்கலை, இரட்டை மதிப்பிழப்பின் விளைவு எழுகிறது: உத்தியோகபூர்வ பேனெஜிரிக்கின் உயர் பாணி உண்மையில் மதிப்பிழக்கப்படுகிறது. நெறிமுறையில் தகுதியற்ற பொருளுக்கு அதன் பயன்பாடு, பொருளின் உருவத்தின் எதிர்மறையான அர்த்தம் பொருத்தமற்ற பாணியால் வலுப்படுத்தப்பட்டு வலியுறுத்தப்படுகிறது: மிகைப்படுத்தப்பட்ட பாராட்டு எப்போதும் கேலிக்குரியது. உத்தியோகபூர்வ பேனெஜிரிக்கின் மிக உயர்ந்த உள்ளடக்கம், சிறந்த சக்தியின் கருத்து, சேதமடையாமல் இல்லை, இருப்பினும் ஒரு தவறான பேனெஜிரிக்கில் அது வாய்மொழியாக எந்த வகையிலும் முறைப்படுத்தப்படவில்லை மற்றும் உரையின் துணை விமானத்தில் மட்டுமே உள்ளது.

"கைப்" கதை 1792 இல் "பார்வையாளர்" இதழில் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் பாரம்பரிய இலக்கிய மற்றும் அரசியல் கற்பனாவாதத்தின் வகை வடிவத்தின் கேலிக்குரிய பயன்பாடாகும் - கிழக்கு கதைகள். கலவையாக, கதை இரண்டு பகுதிகளாக விழுகிறது: முதலாவது கைப் ஒரு அறிவொளி மன்னராக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது, இரண்டாவதாக ஹருன் அல் ரஷீத் பற்றிய அரபுக் கதைகளிலிருந்து வரையப்பட்ட அவரது நாட்டில் மறைமுகமாக பயணம் செய்யும் மன்னர் வழக்கமான அற்புதமான மையக்கருத்தை உருவாக்குகிறார்; மேலும், இந்தப் பயணத்தின் போது, ​​தனது குடிமக்களின் வாழ்க்கையைத் தன் கண்களால் பார்த்து, கைப் தனது மாயையிலிருந்து விடுபட்டு ஒரு சிறந்த ஆட்சியாளராக மாறுகிறார். கதையின் இரண்டு பகுதிகளிலும், ஒரு சிறந்த ஆட்சியாளரின் உருவத்தை உருவாக்குவதற்கான நிலையான இலக்கிய நுட்பங்களை முறையாக இழிவுபடுத்துவது வெளிப்படையானது.

ரஷ்ய அறிவொளியாளர்களின் பார்வையில், ஒரு சிறந்த மன்னரின் ஒருங்கிணைந்த சொத்து அறிவியல் மற்றும் கலைகளின் ஆதரவாக இருந்தது. கைப் அறிவியல் மற்றும் கலைகளை தனது சொந்த வழியில் ஆதரித்து வருகிறார்.

இரண்டாவது கலவை பகுதிகைபா தனது ராஜ்ஜியத்தின் வழியாகச் செல்லும் பயணத்தின் வழக்கமான விசித்திரக் கதைக் கதையை இந்தக் கதை உருவாக்குகிறது. ஒரு அரேபிய விசித்திரக் கதையின் அனைத்து பாரம்பரிய நோக்கங்களும் உள்ளன: ஒரு சுட்டியை ஒரு அழகான தேவதையாக மாற்றுவது, அதன் உரிமையாளர் மகிழ்ச்சியாக இருக்கும் நிலைமைகள் பற்றிய தீர்க்கதரிசனத்துடன் ஒரு மந்திர மோதிரம், ஒரு கனவில் ஒரு கணிப்பு, ஒரு தந்த பொம்மை அவர் இல்லாத நேரத்தில் அரண்மனையில் கைபா, ஒரு மனிதனைத் தேடுதல், கைபை வெறுக்கும் அளவுக்கு நேசிக்கும் மனிதனைத் தேடுதல், மற்றும் பல.

ஒரு அறிவொளி மன்னரின் யோசனையை முறையாக இழிவுபடுத்துவது இலட்சிய யதார்த்தத்தைக் கையாளும் பாரம்பரிய இலக்கிய வகைகளின் சமமான முறையான பகடியுடன் சேர்ந்துள்ளது: ஓட் இருத்தலின் இலட்சியத்தின் உருவகத்தின் ஒரு வடிவமாகவும், முட்டாள்தனம் ஒரு வடிவத்தின் உருவகமாகவும் உள்ளது. அன்றாட வாழ்வின் இலட்சியம்:

கிழக்குக் கதையின் வகையும் அதன் இலட்சிய கற்பனாவாதத்தில் மதிப்பிழந்துள்ளது. ஒரு சிறந்த மன்னராக கைப் மறுபிறப்பு பற்றிய கதை ஒரு இலக்கிய கிளிச்சாக உணரத் தொடங்குகிறது, இது ஒரு அரேபிய விசித்திரக் கதையின் மரபுகள், ஓடிக் ஹீரோவின் தோற்றத்தின் உண்மையற்ற தன்மை மற்றும் இலக்கிய மேய்ப்பனின் அழகற்ற தன்மை ஆகியவற்றைப் போன்றது. நையாண்டியின் உறுதியான அன்றாட வகை மட்டுமே, அதன் உலக உருவத்தின் அதிகபட்ச வாழ்க்கையைப் போலவே பாடுபடுகிறது, இது கிரைலோவின் முரண்பாட்டின் அழிவுகரமான விளைவுகளிலிருந்து தப்பித்தது.

ராடிஷ்சேவின் "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து மாஸ்கோவிற்கு பயணம்" வெளியிடப்பட்ட இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அதே ஆண்டில் கரம்சின் தனது "ஒரு ரஷ்ய பயணியின் கடிதங்களை" முறையாக வெளியிடத் தொடங்கியபோது, ​​கிரைலோவ் ரஷ்ய பயண இலக்கியத்திற்கும் தனது பங்களிப்பைச் செய்தார். மூன்றும், வெளித்தோற்றத்தில் மிகவும் வித்தியாசமான, பயணத்தின் வகை மாற்றங்கள் - ரஷ்யாவின் சமூக-அரசியல் வரைபடத்தின் வழியாக ராடிஷ்சேவின் பயணம், மேற்கு ஐரோப்பாவின் நாடுகளில் கரம்சின் பயணம், இலக்கிய மரபுகள் மற்றும் கிளிச்களின் உலகில் கிரைலோவின் பயணம் - ஒரே மாதிரியாக மாறும். அவர்களின் ஒட்டுமொத்த முடிவில்.

ஒவ்வொரு முறையும் பயணத்தின் விளைவு தெளிவான பார்வை, பொய்யிலிருந்து உண்மையை வேறுபடுத்தும் திறன், யதார்த்தத்திலிருந்து மாநாடு, சுய விழிப்புணர்வைப் பெறுதல் மற்றும் ஒரு சுயாதீனமான வாழ்க்கை நிலை, ராடிஷ்சேவ் மற்றும் கரம்சினில் இது வீர பயணிகளுடன் நிகழ்கிறது. , மற்றும் கிரைலோவில் - வாசகருடன், ஏனெனில் கைபின் நுண்ணறிவு ஒரு இலக்கிய மாநாட்டின் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, இது வாசகருக்கு மிகவும் தெளிவாகத் தெரியும். இந்த அர்த்தத்தில், நாவலின் பயண மையக்கருத்தை கிரைலோவ் மாற்றியமைக்கும் நகைச்சுவையான, கேலிக்குரிய தன்மை மற்றும் நையாண்டி உலக உருவத்தின் உலகளாவிய தன்மை, இது நூற்றாண்டின் இறுதியில் உலக மாதிரியாக்கத்தின் அனைத்து சிறப்பியல்பு நுட்பங்களையும் உள்வாங்கியது என்று நாம் கூறலாம். உரையின் பொருள்-பொருள் அமைப்பின் அனைத்து மட்டங்களிலும் உள்ள மாயைகளிலிருந்து விடுதலையை வழங்கும் வகைகள்: ஆசிரியரின் தெளிவுத்திறன் இது ஹீரோவின் நுண்ணறிவின் வெளிப்படையான மரபு மற்றும் பகடி மூலம் துல்லியமாக வாசகருக்குத் தெரிவிக்கப்படுகிறது.

நகைச்சுவை சோகம் "Podschip": இலக்கிய பகடி மற்றும் அரசியல் துண்டுப்பிரசுரம்

1780-1790 களில் கிரைலோவின் படைப்பின் பரிணாம வளர்ச்சியின் முழுப் போக்கையும், பேனெஜிரிக் மற்றும் புனிதமான ஓட்களின் உயர் கருத்தியல் வகைகளை முறையாக இழிவுபடுத்துவது, அவரது வியத்தகு நகைச்சுவையான "போட்ஷிபா" ஐத் தயாரித்தது, அதன் வகையை கிரைலோவ் "ஜோக் சோகம்" என்று நியமித்தார். , அதன் உருவாக்கத்தின் போது (1800), 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகம் மற்றும் இலக்கியத்தை அடையாளமாக மூடுகிறது. பி.என். பெர்கோவின் நியாயமான கருத்துப்படி, "கிரைலோவ் ஒரு அற்புதமான வெற்றிகரமான வடிவத்தைக் கண்டுபிடித்தார் - நாட்டுப்புற நாடகக் கொள்கைகளின் கலவையாகும், பாரம்பரிய சோகத்தின் வடிவத்துடன் நாட்டுப்புற விளையாட்டுகள்." எனவே, நாட்டுப்புற விளையாட்டின் கேலிக்கூத்து நகைச்சுவையானது, பாரம்பரியமாக அதிகாரங்களை மதிக்காதது, அரசியல் பிரச்சினைகளையும் இலட்சிய மன்னரின் கோட்பாட்டையும் இழிவுபடுத்தும் ஒரு வழியாக மாறியது, தேசிய அழகியல் நனவில் பிரிக்கமுடியாத வகையில் சோகத்தின் வகையுடன் தொடர்புடையது.

கிரைலோவ் தனது வாழ்க்கையின் அந்தக் காலகட்டத்தில் தனது நாடகத்தை கருத்தரித்து எழுதினார், அவர் நடைமுறையில் தலைநகரின் இலக்கிய அரங்கை விட்டு வெளியேறி, அவமானப்படுத்தப்பட்ட இளவரசர் எஸ்.எஃப். கோலிட்சின் தோட்டத்தில் தனது குழந்தைகளின் ஆசிரியராக வாழ்ந்தார். எனவே, நாடகம் "அன்றாட நிகழ்வாக இலக்கிய நிகழ்வாக இல்லை." மேலும் அன்றாட வாழ்வில் இலக்கியம் தள்ளப்படுவது ஜோக்-சோகத்தின் கவிதைகளை முன்னரே தீர்மானித்தது.

முதலாவதாக, நகைச்சுவை-சோகத்தின் பகடி திட்டத்தில் அடர்த்தியான அன்றாட சுவை கவனிக்கப்படுகிறது. கிளாசிக்ஸின் சோகத்தின் நியதி வடிவத்தை கிரைலோவ் கவனமாகக் கவனிக்கிறார் - அலெக்ஸாண்ட்ரியன் வசனம், ஆனால் பேச்சு நகைச்சுவையின் ஒரு கேலிக்கூத்து சாதனமாக அவர் பொதுவாக நகைச்சுவை சாதனத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்: பேச்சு குறைபாட்டைப் பின்பற்றுதல் (cf. சுமரோகோவ் மற்றும் நகைச்சுவைகளில் காலோமேனியாக்ஸின் மேக்ரோனிக் மொழி Fonvizin) மற்றும் வெளிநாட்டு உச்சரிப்பு (cf. Fonvizin's Vralman in "The Minor" ) இளவரசர் ஸ்லியுனி மற்றும் ஜெர்மன் டிரம்பின் பேச்சு பண்புகளில்.

ஜோக்-சோகத்தின் மோதல் சுமரோகோவின் சோகமான "கோரேவ்" மோதலின் பகடி மறுபரிசீலனை ஆகும். இரண்டு படைப்புகளிலும் உள்ள கதாபாத்திரங்களில், தூக்கி எறியப்பட்ட மன்னர் மற்றும் அவரது வெற்றியாளர் ("கோரேவ்" இல் ஜாவ்லோக் மற்றும் கி, "பாட்ஸ்சிப்" இல் ஜாவ்லோக் மற்றும் ட்ரம்ப்), ஆனால் சவ்லோக் மட்டுமே கோரேவ் மீதான தனது மகள் ஓஸ்னெல்டாவின் பரஸ்பர அன்பை எல்லா வழிகளிலும் தடுக்கிறார். கியின் வாரிசு, மற்றும் ஜார் வகுலா தனது சொந்த உயிரையும், ஸ்லோபெரிங்கின் உயிரையும் காப்பாற்றுவதற்காக தனது மகள் போட்ச்சிபாவை டிரம்பை திருமணம் செய்து கொள்ளுமாறு தனது முழு பலத்துடன் முயற்சி செய்கிறார். கோரேவின் வாழ்க்கை மற்றும் மரியாதைக்காக ஓஸ்னெல்டா தனது வாழ்க்கையையும் அன்பையும் பிரிந்து செல்லத் தயாராக இருந்தால், போட்ஷிபா ஸ்லியுனியின் வாழ்க்கையைத் தியாகம் செய்யத் தயாராக இருக்கிறார்.

கிரைலோவின் தியேட்டரின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் சரியாகக் குறிப்பிட்டுள்ளபடி, "சோகத்தின் நுட்பம் மற்றும் கேலிக்கூத்து மோதலின் நுட்பம் அடிப்படையில் ஒரே மாதிரியானவை - இரண்டும் அதிகபட்ச தீவிரம் மற்றும் உள் வியத்தகு முரண்பாடுகளை செயல்படுத்துவதில் உள்ளன. ஆனால் ஒரு சோகமான மோதல் அவசியமாக மாம்சத்தின் மீது ஆவியின் வெற்றியுடன் தொடர்புடையது, மேலும் ஒரு கேலிக்குரிய மோதல் ஆவியின் மீது மாம்சத்தின் வெற்றியுடன் அவசியம் தொடர்புடையது. ஒரு ஜோக்-சோகத்தில், இரண்டு திட்டங்களும் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன: அதிக ஆவி உயரும், மேலும் நகைச்சுவையாக அதன் சதை அதைக் காட்டிக்கொடுக்கிறது.

ட்ரம்பின் படையெடுப்பால் வகுலா இராச்சியத்திற்கு ஏற்பட்ட பேரழிவுகள், இறுதியாக, டிரம்பின் படையெடுப்பிலிருந்து வகுலா இராச்சியத்தை விடுவிப்பதும் அபத்தமான நகைச்சுவையான உடலியல் இயல்புடையது: ஜிப்சி ட்ரம்பின் வீரர்களுக்கு "புர்கன் சூப்பை" தெளித்தார். , இராணுவம் வயிற்றில் வலிக்க ஆரம்பித்து ஆயுதங்களைக் கீழே போட்டது.

இந்த பகடி கேலிக்கூத்து நகைச்சுவை மோதல் உயர் வாழ்க்கைஅடிப்படை சரீர நோக்கங்களைக் கொண்ட ஒரு கருத்தியல் மயமாக்கப்பட்ட துயரமான உலகக் கண்ணோட்டத்தின் ஆவி, நகைச்சுவை-சோகத்தின் பர்லெஸ்க் பாணியில் அதன் முறையான மற்றும் அர்த்தமுள்ள ஒப்புமையைக் காண்கிறது. க்ரைலோவ், அபோரிஸ்டிக் அலெக்ஸாண்டிரிய வசனத்தின் அச்சிடப்பட்ட, நியதி வடிவில், அவற்றை வசனத்தின் மூலம் மாற்றி மாற்றி, அதாவது, உயர் பாணி வசனத்துடன் ஒரு குறைந்த-பாணி வசனத்தை ரைமிங் செய்கிறார் அல்லது ஒரு வசனத்தை கேசுராவின் அரைகுறையாக உடைக்கிறார். உயர் மற்றும் குறைந்த எழுத்து.

கிரைலோவ் "போட்சிபா" இல் வேலை செய்யத் தொடங்கியபோது ஒரு அரசியல் துண்டுப்பிரசுர நையாண்டியை உருவாக்கும் ஆரம்ப நோக்கம் இருந்ததா என்று சொல்வது கடினம், இருப்பினும் கிரைலோவின் நகைச்சுவை-சோகத்திற்கு திரும்பிய அனைத்து ஆராய்ச்சியாளர்களும் ஜெர்மன் டிரம்பின் படம் ஒரு அரசியல் கேலிச்சித்திரம் என்று கூறுகிறார்கள். பிரஷ்ய இராணுவ ஒழுங்கையும், பிரஷ்யாவின் பேரரசர் பிரடெரிக் வில்லியத்தையும் வெறித்தனமாக வணங்கிய பாவெல் I இன். எப்படியிருந்தாலும், கிரைலோவ் ஒரு அரசியல் துண்டுப்பிரசுரம் எழுதும் எண்ணம் இல்லாவிட்டாலும், "பாட்ஸ்ஷிப்" என்ற நகைச்சுவை-சோகம் ஒன்றாக மாறியது, க்ரைலோவ் சோக வகையின் நிலையான அம்சங்களை கேலிக்கூத்தாகப் பயன்படுத்திக் கொண்டால், அது அரசியலில் உள்ளது. மிகவும் முக்கிய, மற்றும் மிக உயர்ந்த அளவிலான பகடி - சொற்பொருள் - பாரம்பரிய சோகத்தின் மரபுகளை இலக்கியத்தில் ஏற்படுத்துவது இறுதி நையாண்டி அடியாகும்.

இது ஒரு தனிப்பட்ட சந்தர்ப்பத்தில் லா ஃபோன்டைனின் கருத்து. போக்டனோவிச் தனது சிகிச்சை முழுவதும் மன்மதன் மற்றும் ஆன்மாவின் கதைகளைப் பயன்படுத்தினார். மொத்தத்தில், La Fontaine "The Love of Psyche and Cupid" இல் 498 கவிதை வரிகளைக் கொண்டுள்ளது. அவை அனைத்தும் போக்டனோவிச்சால் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டன மற்றும் லா ஃபோன்டைனின் அசலில் காணப்படாத விவரங்களில் விரிவாக்கப்பட்டன.

ஆனால் போக்டனோவிச் லா ஃபோன்டைனின் நாவலை ஒரு கேன்வாஸாக மட்டுமே பயன்படுத்த முடியும் என்பதையும், மன்மதன் மற்றும் சைக்கின் கதையின் கவிதை சிகிச்சை அடிப்படையில் ரஷ்ய கவிஞரின் அசல் படைப்பு என்பதையும் இந்த முற்றிலும் அளவு உறவு சாட்சியமளிக்கிறது.

"டார்லிங்" மொழி ஒரு குறிப்பிட்ட பரிணாமத்திற்கு உட்பட்டுள்ளது. "துஷெங்காவின் அட்வென்ச்சர்ஸ்" (1778) இல், போக்டனோவிச் 1760 களின் ரஷ்ய கட்டுக்கதையின் மொழி மற்றும் லா ஃபோன்டைனை விட காமிக் கவிதையுடன் நெருக்கமாக இருக்கிறார். பதிப்பைத் தயாரிப்பதில். 1783 போக்டனோவிச் கவிதையின் முதல் புத்தகத்தின் உரையை உள்ளடக்கத்தில் நையாண்டி மற்றும் கட்டுக்கதை-காமிக் மொழியில் எழுதப்பட்ட இடங்களிலிருந்து கவனமாக விடுவித்தார். எனவே, வரிகள் நிராகரிக்கப்பட்டன:

திருடர்கள் திருடவில்லை
மற்றும் ஸ்னீக்ஸ் அமைதியாக இருந்தன,
அனைவரும் சோகமின்றி வாழ்ந்தனர்,
மேலும் அவர் தன் விருப்பப்படி சாப்பிட்டு குடித்தார்.
அனைத்து குடிமக்கள் மற்றும் அயலவர்கள்,
அத்தகைய சாசனத்தை சிலை செய்வது,
ஞான மன்னனின் முகம் எங்கும் வைக்கப்பட்டது
தங்கம், வெள்ளி அல்லது தாமிரத்திலிருந்து,
நண்பர்களே, நண்பர்களே
பிரபுக்கள் மற்றும் இளவரசர்கள்,
மக்கள் அவரைப் பார்க்க வந்தனர்;
அவர்தான் முதலில் கண்டுபிடித்தார்
இடையில் வேடிக்கைக்காக
யூலு, வாத்து மற்றும் எலும்புகள்;
சீட்டாட்டம்,
அரசவையில்
மற்றும் கிரேக்க மக்கள் மத்தியில்,
அப்போது நாகரீகமாக இல்லை
பிரபுக்கள், கும்பலைப் போலவே,
அவர்கள் புத்திசாலித்தனமாக தானியத்துடன் விளையாடினர்,
நாங்களும் செக்கர்ஸ் விளையாடினோம்
பணம் இல்லாமல், காகித துண்டுகளில்,
மற்றும் நிறைய வேடிக்கை
ஒவ்வொருவருக்கும், அனைவருக்கும்,
அவர்கள் ஒவ்வொரு நாளும் அங்கு தோன்றினர்,
எங்கும் சிரிப்பு
மற்றும் மக்கள் மகிழ்ந்தனர்.

அமுருக்கு துஷெங்காவின் புகார் பின்வரும் வரிகளைக் கொண்டிருந்தது:

நான் என் சகோதரிகளை விட மோசமானவன் அல்ல;
ஆனால் அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் தன் கணவருடன் இருக்கிறார்கள்
குதிகால் காதலர்களைக் கண்டேன்,
மேலும் ஒவ்வொருவரும் அவரவர் விருப்பத்தின்படி செய்யலாம்
அவற்றில் பலவற்றை நீங்களே கண்டுபிடியுங்கள்...

ஆரக்கிள் சுட்டிக்காட்டிய மலைக்கு துஷெங்கா மற்றும் அவரது உறவினர்களின் பயணத்தின் விளக்கத்தில், பாதிரியார்கள் முரண்பாடாக சித்தரிக்கப்பட்டனர்:

இறுதியாக, இந்த பயணத்தில் அனைவரும் மிகவும் சோர்வாக இருந்தனர்,
அவர்கள் கிட்டத்தட்ட திரும்பிவிட்டார்கள் என்று.
அப்போது தலைமை பூசாரி,
இந்த பயமுறுத்தும் ஆடுகளை காப்பாற்றுவது,
அவனது அகன்ற மீசையை அசைத்து,
மேலும் கீழே ஏறும் வாய்மொழி கால்நடைகளுக்கு
அவர் ஆரக்கிள் மற்றும் அனைத்து வானங்களையும் அச்சுறுத்தினார்.

"டார்லிங்" இன் கருத்து மற்றும் வகையின் சில தெளிவற்ற தன்மை வெளியீட்டின் பாணியில் பிரதிபலித்தது. 1778 மற்றும் 1783. போக்டனோவிச் இன்னும் வெவ்வேறு வகை மூலங்களிலிருந்து கவிதையின் சொற்களஞ்சியத்தை வரைந்தார் மற்றும் அதற்கான ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் கொள்கையைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை. "துஷெங்காவின் அட்வென்ச்சர்ஸ்" மற்றும் "டார்லிங்" (1783) மொழியில் இன்னும் நிறைய பன்முகத்தன்மை, பேச்சுவழக்கு வார்த்தைகள் மற்றும் சொற்றொடர்கள், அதிகாரத்துவ ஆர்கோட் வெளிப்பாடுகள் மற்றும் கேலிசிசம்கள் உள்ளன. 1783 இன் வெளியீட்டிற்கான கவிதையை ஏற்கனவே திருத்தியபோது, ​​​​போக்டனோவிச் பாணி மற்றும் மொழியின் ஒற்றுமையை அடைய முயன்றார், ஏற்கனவே ஆசிரியருக்கு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாத கூர்மையான ஸ்டைலிஸ்டிக் முரண்பாடு காரணமாக மொழியியல் உச்சநிலைகளிலிருந்து விலகிச் சென்றார். கவிதையின் மொழியானது வட்டார மொழி வெளிப்பாடுகள் மற்றும் வரிகளிலிருந்து முறையாக அழிக்கப்பட்டது (புத்தகம் மூன்று)

மேலும் அவர் அவளை அழைத்துச் செல்வார் குடோக்;
IN குட்காபடிகளை கீழே காண்பிக்கும்...

பின்வருவனவற்றால் மாற்றப்பட்டது:

பிறகு குடிசையில் காண்பிக்கிறேன் மூலையில்;
அங்கிருந்து படிகளை கீழே காட்டுவார்.

பேச்சுவழக்கு மற்றும் பேச்சுவழக்கு தன்மை கொண்ட ஒரு வார்த்தைக்குப் பதிலாக, பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் மற்றும் இலக்கியத்தில் தேர்ச்சி பெற்ற ஒரு சொல் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. பதிப்பில் "டார்லிங்" இறுதி செய்யும் போது. 1794 ஆம் ஆண்டில், மிகவும் கவனமாக எடிட்டிங் செய்யப்பட்டது, முக்கியமாக ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் இயல்பு. கவிதையின் வசனத்தின் தாள மற்றும் ஒலி பக்கத்திற்கு போக்டனோவிச் சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார். இரண்டாவது புத்தகத்தில் வரி

மேலும் சாலைகள் எங்கும் ரோஜாக்களால் நிரம்பியுள்ளன

பின்வருமாறு மாற்றியமைக்கப்பட்டது:

மேலும் சாலைகள் எங்கும் ரோஜாக்களால் நிரம்பியுள்ளன.

ஐயம்பிக் ஹெக்ஸாமீட்டர் வரிசையில் இந்த மாற்றத்துடன், பைரிக் இரண்டாவது பாதத்திலிருந்து மூன்றாவது அடிக்கு நகர்த்தப்படுகிறது. இதன் விளைவாக, தாள

வரியின் நடுவில் உள்ள இயக்கம் மாறுகிறது, அழுத்தப்பட்ட நிறுத்தங்கள் மற்றும் பைரிச்களின் மாற்றத்தின் ஏகபோகம் மறைந்துவிடும். மற்ற சந்தர்ப்பங்களில், போக்டனோவிச் ஒரு வரியின் ஒலியை அதன் தாளத்தை மாற்றாமல் மாற்றினார்:

அவர்களின் எல்லா தீய செயல்களுக்கும்...

மாற்றப்பட்டது:

அவர்களின் அக்கிரமத்திற்காக நான் பசியாக இருக்கிறேன் ...

ஒலி மீண்டும் z... z... ஒரு மறுபரிசீலனை l... l... மூலம் கூடுதலாக வழங்கப்படுகிறது மற்றும் வரி முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒலி அமைப்பைப் பெறுகிறது, ஆசிரியரின் தெளிவுபடுத்தப்பட்ட உணர்ச்சி மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் பணிக்கு மிகவும் ஒத்துப்போகிறது.

முன்னுரை.

அச்சிடப்பட்ட மற்றும் எழுதப்பட்ட பாராட்டு மூலம் அவ்வாறு செய்ய தூண்டப்படுகிறது.வெளிப்படையாக, இது "மாஸ்கோவ்ஸ்கி கெசட்டில் சேர்த்தல்" (1783, எண். 96, டிசம்பர் 2) இல் உள்ள மதிப்பாய்வைக் குறிக்கிறது மற்றும் SLRS இல் "டார்லிங்" பற்றி குறிப்பிடுகிறது, M.M இன் "சரணங்களில்". கெராஸ்கோவ் மற்றும் "பார்ட்டி" (1783, பகுதி 9, ப. 245), இது "திரு. போக்டனோவிச்சின் அற்புதமான கலவையைப் பற்றி, இது ஒரு நாடகம் அல்ல, ஆனால் வசனத்தில் ஒரு விசித்திரக் கதை" என்று கூறுகிறது.

புத்தகம் ஒன்று.

இரட்டை வசனங்களின் தந்தை ஹோமர்."துஷெங்காவின் அட்வென்ச்சர்ஸ்" (1778) இல், ஹோமர் வித்தியாசமாக வகைப்படுத்தப்பட்டார்:

ஹோமர், கவிதையின் தந்தை,
மற்றும் பணக்காரர்களின் ரைம்கள்
மற்றும் திருமணமானவர்களின் ரைம்ஸ்!

வெளிப்படையாக, போக்டனோவிச் இந்த கருத்தின் தவறான தன்மையை நம்பினார், எனவே அதை "இரட்டை" என்ற குறிப்பால் மாற்றினார், அதாவது ஹோமரின் கவிதைகளின் வசனத்தில் கட்டாய செசுரா.

அம்சங்கள், சம பாதங்கள் இல்லை."டார்லிங்" என்பது 1760கள் மற்றும் 1770களில் பொதுவாகக் கட்டுக்கதைகள் மற்றும் உவமைகள் எழுதப்பட்ட விதம், பல அடிகள் கொண்ட "இலவச" ஐயம்பிக் மொழியில் எழுதப்பட்டுள்ளது.

லைகான், அதன் வரலாற்றை நசோன் எழுதினார்.கிரேக்க புராணங்களில் - ஆர்காடியாவின் ராஜா, கொடுமையால் வேறுபடுகிறார். கடவுளுக்கு பலியாக ஒரு குழந்தையை கொன்றதற்காக, ஜீயஸ் லைகானை ஓநாயாக மாற்றினார். லைகானின் "கதை" ஓவிட் நாசோவால் அவரது "உருமாற்றங்கள்" இல் மீண்டும் கூறப்பட்டது.

கடுமையான தூரிகை- கடினமான, கடினமான முட்கள்.

உரிமைகளின் படம்- ஒரு உண்மை, சரியான படம்.

மாஸ்கோவில் ஒரு முகமூடியில்.ஜனவரி 30 - பிப்ரவரி 2, 1763 இல் கேத்தரின் II முடிசூட்டு விழாவின் போது மாஸ்கோவில் ட்ரையம்பன்ட் மினெர்வா மாஸ்க்வேரேட் அரங்கேற்றப்பட்டது. இந்த முகமூடி மாஸ்கோவின் தெருக்களில் நடந்தது மற்றும் பின்வரும் வரிசையில் மாறுவேடமிட்டவர்களின் அணிவகுப்பைக் கொண்டிருந்தது: முகமூடியின் முகமூடி அவரது பரிவாரங்களுடன், Momus, அல்லது மோக்கிங்பேர்ட், Bacchus, கருத்து வேறுபாடு, ஏமாற்றுதல், அறியாமை, லஞ்சம், வக்கிரமான ஒளி, ஆணவம், ஊதாரித்தனம் மற்றும் வறுமை, வல்கன், வியாழன், பொற்காலம், பர்னாசஸ் மற்றும் அமைதி, இறுதியாக, மினர்வா மற்றும் நல்லொழுக்கம்.

செரஸ்டஸ்(கிரேக்க கட்டுக்கதை.) - கொம்புகள் கொண்ட மக்கள், காளைகளாக மாறுவது ஓவிட்'ஸ் மெட்டாமார்போஸில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது.

செக்ரோப்ஸ்(கிரேக்க புராணம்.) - மக்கள் குரங்குகளாக மாறினர். இதன் புராணக்கதை ஓவிட்ஸின் உருமாற்றத்தில் கூறப்பட்டுள்ளது.

இக்ஷன்(கிரேக்க புராணம்.) - ஹீராவைப் பின்தொடர்ந்ததற்காக ஜீயஸால் தண்டிக்கப்பட்ட மன்னர் - எப்போதும் திரும்பும் உமிழும் சக்கரத்தில் சங்கிலியால் பிணைக்கப்பட்டார்.

சைத்தரா, அல்லது கைதேரா - ஒரு தீவு

கிரேக்க தீவுக்கூட்டம், வீனஸின் சிறப்பு வழிபாட்டின் இடம் - அப்ரோடைட்; அவளுக்கு ஒரு கோவில் இருந்தது.

தீடிஸ்(கிரேக்க புராணம்.) - கடல் தெய்வம். பீலியஸுடனான திருமணத்திலிருந்து அகில்லெஸ் பிறந்தார்.

தம்போர்கள் மற்றும் பாபின்கள்- டம்பூர் (பிரெஞ்சு டம்பூர் - டிரம்மிலிருந்து) - ஒரு வகை எம்பிராய்டரி, இதில் பொருள் ஒரு வட்ட வளையத்தில் நீட்டி, பட்டைகளால் பிடிக்கப்பட்டது, தோற்றத்தில் டிரம் போன்றது; பாபின்கள் சரிகை நெசவு செய்யும் போது நூல்களிலிருந்து இடைநிறுத்தப்பட்ட சிறிய தொகுதிகள்.

புத்தகம் இரண்டு.

கலிஸ்டோ, டாப்னியா, ஆர்மிடா... ஏஞ்சலிகா, ஃபிரைனியா- புராண, வரலாற்று மற்றும் இலக்கிய நாயகிகளின் பெயர்கள். கலிஸ்டோ ஓவிடின் உருமாற்றத்தில் ஒரு பாத்திரம், டாப்னே நதிக் கடவுள் லாடன் மற்றும் பூமியின் தெய்வமான கயா ஆகியோரின் மகள்; அவளைப் பின்தொடர்ந்த அப்பல்லோவிலிருந்து தப்பி ஓடி, அவள் தாயால் தத்தெடுக்கப்பட்டு ஒரு லாரல் மரமாக மாறியது; ஆர்மிடா டாஸ்ஸோவின் "ஜெருசலேம் விடுதலை" கவிதையில் ஒரு பாத்திரம்; ஏஞ்சலிகா அரியோஸ்டோவின் "தி ஃபியூரியஸ் ரோலண்ட்" கவிதையில் ஒரு பாத்திரம்; ஃபிரைனியா, அல்லது ஃபிரைன் (கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டு) - ஒரு பண்டைய கிரேக்க ஹெட்டேரா, பெரிக்கிள்ஸின் நண்பர், அவரது அழகுக்காக பிரபலமானவர்.

மேல்முறையீடு, அல்லது அப்பல்லெஸ் (கிமு IV நூற்றாண்டு) - கிரேக்க ஓவியர்; இங்கே அவர் அப்ரோடைட்டை சித்தரிக்கும் ஒரு ஓவியத்தின் ஆசிரியராக குறிப்பிடப்படுகிறார்.

மெனாண்டர்(கிமு 342-292) - பண்டைய கிரேக்க நாடக ஆசிரியர், அன்றாட நகைச்சுவைகளின் ஆசிரியர்.

திரைப்படம்(1635-1688) - பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர், சோகங்கள் மற்றும் ஓபரா லிப்ரெட்டோஸ் ஆசிரியர்.

துண்டிக்கவும்(1680-1754) - பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர்.

ரெக்னார்ட்(1656-1709) - பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர், மோலியரைப் பின்பற்றுபவர்.

ரூசோஜீன்-ஜாக் (1712-1778) - இங்கே "தி வில்லேஜ் சோர்சரர்" (1752) என்ற காமிக் ஓபராவின் ஆசிரியராக பெயரிடப்பட்டது.

என்ன சொல்வது என்று தெரியாமல், அவள் அடிக்கடி கத்தினாள்: ஆ!இது F. Kozelsky "Panthea" (1769) இன் சோகத்தை குறிக்கிறது, அங்கு Panthea இன் மோனோலாக்ஸில் "ஆ!" "Panthea" 1769 இல் நையாண்டி பத்திரிகைகளால் இரக்கமின்றி வரவேற்கப்பட்டது. நோவிகோவ் "Trutna" இல் எழுதினார், "சமீபத்தில் வெளியிடப்பட்ட திரு. * சோகம், வாந்தியெடுத்தல் மருந்தை உட்கொண்டவர்கள் மற்றும் அது வேலை செய்யாதவர்கள் மட்டுமே படிக்க பயனுள்ளதாக இருக்கும்" (N.I. நோவிகோவ் நையாண்டி இதழ்கள், 1952, பக்கம் 109). "அனுபவத்தில் வரலாற்று அகராதிரஷ்ய எழுத்தாளர்களைப் பற்றி" (1772) நோவிகோவ் "பாந்தியா" "மிகவும் வெற்றிகரமாக இல்லை" என்று அழைத்தார்.

இந்த நோக்கத்திற்காக அவள் மன்மதனை மீண்டும் சரியான எழுத்தில் மொழிபெயர்க்கும்படி கட்டளையிட்டாள்- இது கேத்தரின் II (1768-1783) உருவாக்கிய "வெளிநாட்டு புத்தகங்களை மொழிபெயர்க்க முயற்சிக்கும் சேகரிப்பு" என்பதைக் குறிக்கிறது.

பல்வேறு தாள்கள் -வெளிப்படையாக, 1769-1774 இதழ்கள், தைரியமாக வெளியே வந்தார்- வெளிப்படையாக, நோவிகோவ் மற்றும் எமின் இதழ்கள், மற்றும் பயனுள்ள- கேத்தரின் II இன் பத்திரிகை "அனைத்து வகையான விஷயங்கள்" (1769).

பல்லாக உடையணிந்து குதிரையில் மிரட்டுகிறார்- வெளிப்படையாக, இது எஸ். டோரெல்லியின் "மினெர்வாவின் படத்தில் கேத்தரின் II" வரைந்த ஓவியத்தைக் குறிக்கிறது.

பார்டெர்ரே- இங்கே: குறைந்த வெட்டப்பட்ட மரங்களைக் கொண்ட தோட்டத்தின் ஒரு பகுதி.

புத்தகம் மூன்று.

பெடிமீட்டர்- டான்டி, ஃபேஷன் கலைஞர்.

கணக்கீடுகள்- வெளிப்புற ஆடைகளில் உருவான அலங்காரங்கள்.

மூன்று இடைவெளி வால்- 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் நீதிமன்ற பயன்பாட்டில், "வால்" (ரயிலின்) நீளம் தலைப்பு மற்றும் தரத்தைப் பொறுத்து கண்டிப்பாக கட்டுப்படுத்தப்பட்டது.

ஷ்பின்- கேலி செய்பவன்.

அல்க்மேனா(கிரேக்க புராணம்.) - ஆம்பிட்ரியனின் மனைவி; ஜீயஸ் அவளைக் கைப்பற்றினார், அவள் கணவனின் வடிவத்தில் தோன்றினாள், அவள் ஹெர்குலஸைப் பெற்றெடுத்தாள்.

ப்ராக்சிட்டீஸ்(கிமு IV நூற்றாண்டு) - பண்டைய கிரேக்க சிற்பி, அதன் படைப்புகள் ரோமானிய பிரதிகளில் மட்டுமே அறியப்படுகின்றன. இவற்றில், நிடோஸின் அப்ரோடைட்டின் சிலை குறிப்பாக பிரபலமானது.

செர்மன் ஐ.இசட். கருத்துகள்: போக்டனோவிச். துஷெங்கா // ஐ.எஃப். போக்டனோவிச். கவிதைகள் மற்றும் கவிதைகள். எல்.: சோவியத் எழுத்தாளர், 1957. பக். 225-230. (கவிஞர் நூலகம்; பெரிய தொடர்).

லிராய்க்-காவியக் கவிதை 1770-1780

1770-1780 - ரஷ்யர்களின் விதிகளில் ஒரு திருப்புமுனையின் நேரம் இலக்கியம் XVIIIநூற்றாண்டு, அதன் சாராம்சம் என்னவென்றால், கிளாசிக் அதன் முன்னணி நிலையை இழக்கத் தொடங்கியது, இலக்கியத்தின் சாராம்சம், வாழ்க்கையுடனான அதன் உறவு, மனிதன் மற்றும் சமூகத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கையில் அதன் பங்கு மற்றும் நோக்கம் பற்றிய புதிய அழகியல் கருத்துக்களின் தாக்குதலின் கீழ் பின்வாங்கியது. இந்த இலக்கிய சகாப்தத்தின் திருப்புமுனை 1770-1780 இலக்கிய செயல்முறையின் போக்கை தீர்மானிக்கும் பல காரணிகளில் பிரதிபலித்தது. முதலாவதாக, கிளாசிக் படிநிலையில் சேர்க்கப்படாத புதிய வகைகள் மற்றும் இலக்கிய படைப்பாற்றல் வடிவங்கள் தோன்றுவதற்கான நேரம் இது: நையாண்டி பத்திரிகை மற்றும் நாவல் உரைநடை, இது தேசிய அழகியல் உணர்வு மற்றும் இலக்கிய படைப்பாற்றலின் ஜனநாயகமயமாக்கலை அடுத்து எழுந்தது. வெவ்வேறு வகையான உலகக் கண்ணோட்டத்தால் உருவாக்கப்படுகின்றன மற்றும் கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு இல்லாத உலக மாதிரியாக்கத்தின் பிற வழிகளை வழங்குகின்றன.

பர்லெஸ்க் போன்றது அழகியல் வகைமாற்றம் கால இலக்கியம் மற்றும் வாய்மொழி படைப்பாற்றல் வடிவம் சிறப்பியல்பு அம்சம் 1770-1780 களின் இலக்கிய செயல்முறை. அதிக எண்ணிக்கையிலான அசுத்தமான வகைகளின் தோற்றத்தைத் தொடங்கியது, உயர் மற்றும் குறைந்த வகைகளின் நிலையான முறையான அம்சங்களை இணைக்கிறது மற்றும் வெட்டுகிறது. 1770-1780 வாக்கில் உயர் மற்றும் குறைந்த வகைகளின் பரஸ்பர தழுவல் செயல்முறை ஒரு உலகளாவிய தன்மையைப் பெற்றுள்ளது, அதன் சுற்றுப்பாதையில் பத்திரிகை மற்றும் கலை உரைநடை (நையாண்டி இதழ்கள், ஜனநாயக நாவல், ஏ. என். ராடிஷ்சேவின் உரைநடை), நாடகம் (ஃபோன்விஜின், க்யாஸ்னின் உயர் உரைநடை மற்றும் கவிதை நகைச்சுவை), பாடல் வரிகள் (டெர்ஷாவின்), காவியக் கவிதை (1770-1780களின் பாடல்-காவியக் கவிதை), சொற்பொழிவு உரைநடை (தவறான பேனெஜிரிக்). உயர் மற்றும் குறைந்த உலகப் படங்களின் ஊடுருவலின் விளைவாக, அவை மாறத் தொடங்கின பாரம்பரிய வகைகள் கிளாசிக் படிநிலை. உன்னதமான அழகியலின் அடிப்படைக் கோட்பாடுகளுடன் அவற்றின் புலப்படும் தொடர்பைப் பராமரிக்கும் அதே வேளையில், இந்த வகைகள் உட்புறமாக மறுகட்டமைக்கப்படுகின்றன, அதிக திறனைப் பெறுகின்றன மற்றும் யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்துகின்றன. இதுவே 1770களில் நடந்தது. ரஷ்ய கவிதை காவியத்துடன், ரஷ்ய இலக்கியத்தில் பகடி, பர்லெஸ்க் வகை கவிதை காவியம் தோன்றிய நேரத்தில் - வீர-காமிக் கவிதை, ரஷ்யாவில் வீரத்தின் வகைக்கு அசல் எடுத்துக்காட்டு எதுவும் இல்லை. கவிதை: காவிய வகைகளில் கான்டெமிர், லோமோனோசோவ், சுமரோகோவ் ஆகியோரின் சோதனைகள் திட்டமிடல் கட்டத்திலும் கவிதையின் முதல் பாடல்களிலும் இருந்தன. முதல் அசல் காவியம் - M. M. Kheraskov எழுதிய "Rossiada" - 1779 இல் வெளிவந்தது. ஆனால் அதற்கு முன், ரஷ்ய இலக்கியம் பர்லெஸ்க் காமிக்-காமிக் கவிதையின் இரண்டு எடுத்துக்காட்டுகளால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டது - "எலிஷா, அல்லது எரிச்சலூட்டப்பட்ட பாச்சஸ்" (1771) வாசிலி இவனோவிச் மேகோவ் (1728-1778 ) மற்றும் "டார்லிங்" (1775-1783) Ippolit Fedorovich Bogdanovich (1743-1803), இது ஒரு வரலாற்று மற்றும் இலக்கியக் கண்ணோட்டத்தில் வெளிச்செல்லும் கிளாசிக்ஸின் சரியான வீர காவியத்தை விட ஒப்பிடமுடியாத முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. "பர்லஸ்க்" என்ற சொல் (இத்தாலிய வார்த்தையான "பர்லா" - ஒரு நகைச்சுவை; "டிராவெஸ்டி" என்ற வார்த்தையும் பயன்படுத்தப்படுகிறது - லத்தீன் "டிராவெஸ்டியர்" - ஆடை அணிவதற்கு) பகடிக்கு மிக நெருக்கமான ஒரு வகையான வேடிக்கையான வாய்மொழி படைப்பாற்றலைக் குறிக்கிறது. , பர்லெஸ்க் ஒரு நகைச்சுவை விளைவை அடைய அதே நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதால் , ஒரு கேலிக்கூத்தாக: நிலையான வகை-பாணி ஒற்றுமைகளை அழித்தல் மற்றும் சதி மற்றும் பாணியின் வெவ்வேறு வகைகளை இணைத்தல், வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் ஆகியவற்றுக்கு இடையே உள்ள முரண்பாட்டிலிருந்து பர்லெஸ்க் ஒரு வேடிக்கையான விளைவைப் பிரித்தெடுக்கிறது. 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய பர்லெஸ்கின் முன்மாதிரி. ஹோமருக்குக் கூறப்பட்ட இலியாட்டின் கேலிக்கூத்தாக மாறியது - "பாட்ராகோமியோமாச்சி" ("எலிகள் மற்றும் தவளைகளின் போர்"). பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் உத்தியோகபூர்வ வகை வரிசைக்கு பர்லெஸ்க் கவிதை சேர்க்கப்படவில்லை - இது பொய்லியோவின் "கவிதை கலை" இல் குறிப்பிடப்படவில்லை, ஆனால் அது பாய்லோவின் காலத்திலும் பிரெஞ்சு இலக்கியத்தில் அவரது நேரடி பங்கேற்பிலும் பர்லெஸ்க் கவிதையின் இரண்டு வகை வகைகள் எழுந்தன. அவற்றில் ஒன்று, பிரெஞ்சு கவிஞர் பால் ஸ்கார்ரோனின் பெயருடன் தொடர்புடையது, "பாட்ராகோமியோமாச்சி" என்ற கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது, இதில் காமிக் விளைவை அடைவதற்கான வழிமுறையானது உயர் சதி மற்றும் குறைந்த பாணிக்கு இடையிலான முரண்பாடு ஆகும்: 1648 இல் வெளியிடப்பட்டது- 1752. ஸ்காரோனின் பர்லெஸ்க் கவிதையான "The Aeneid Re-faced (inguise)" (மற்ற மொழிபெயர்ப்புகளில் "The Aeneid Inside Out" என்பது விர்ஜிலின் கவிதையை முரட்டுத்தனமான வட்டார மொழியில் தினசரி மறுபரிசீலனை செய்வதாகும். கிளாசிக் படைப்பு அணுகுமுறைகளின் பார்வையில், இது குறைவாகவே இருந்தது. கலை வடிவம், வீர காவியத்தின் உயர்ந்த உள்ளடக்கத்தை அவர் சமரசம் செய்ததால். எனவே, 1674 ஆம் ஆண்டில், ஸ்காரோனின் பர்லெஸ்கிற்கு மறுபுறம் மற்றொரு வகை பர்லெஸ்க்கை பாய்லியோ முன்மொழிந்தார். Boileau ஒரு குறைந்த கருப்பொருளை எடுத்துக் கொண்டார் - தேவாலய ஊழியர்களுக்கு இடையே ஒரு சிறிய தினசரி சண்டை - பொருளாளர் மற்றும் பாடகர் - மற்றும் ஒரு காவியத்தின் உயர் பாணியில் அதை மகிமைப்படுத்தினார், "Naloy" கவிதையில் இந்த வகையின் அனைத்து முறையான விதிகளையும் கவனித்தார். இரண்டாவது வகை பர்லெஸ்க் உருவானது, மிகவும் விரும்பத்தக்கது, ஏனெனில் இது குறைந்த தினசரி சதி மற்றும் அதன் விளக்கக்காட்சியின் உயர் பாணிக்கு இடையிலான முரண்பாட்டிலிருந்து ஒரு நகைச்சுவை விளைவைப் பிரித்தெடுத்தது.

வி.ஐ. மேகோவின் வீர-காமிக் கவிதை "எலிஷா, அல்லது எரிச்சலடைந்த பாக்கஸ்." சதித்திட்டத்தின் பகடி அம்சம்வாசிலி இவனோவிச் மேகோவின் முதல் பர்லெஸ்க் ரஷ்ய கவிதை, "எலிஷா அல்லது எரிச்சல் கொண்ட பாச்சஸ்" 1770 களில் புதிய தலைமுறை எழுத்தாளர்களுக்கு பரவிய இலக்கிய விவாதங்களின் பின்னணியில் பிறந்தது. லோமோனோசோவ் மற்றும் சுமரோகோவ் ஆகியோரிடமிருந்து பெறப்பட்டது. மைகோவ் சுமரோகோவ் பள்ளியின் கவிஞர்: அவரது கவிதையில் சுமரோகோவைப் பற்றிய மிகவும் புகழ்ச்சியான விளக்கம் உள்ளது: “மற்றவர்கள் இன்னும் உலகில் வாழ்கிறார்கள், // அவர்கள் பர்னாசஸில் வசிப்பவர்கள் என்று கருதுகிறார்கள்,” - மைகோவ் இந்த வசனங்களுக்கு ஒரு குறிப்பை வைத்தார்: “என்ன திரு. சுமரோகோவ் மற்றும் அவரைப் போன்ற மற்றவர்கள் விரும்புகிறார்கள்." "எலிஷா, அல்லது எரிச்சல் கொண்ட பாச்சஸ்" என்ற கவிதையை உருவாக்க உடனடி காரணம் 1770 ஆம் ஆண்டின் முற்பகுதியில் வெளியிடப்பட்ட விர்ஜிலின் "ஐனீட்" இன் முதல் காண்டம் ஆகும், அதன் மொழிபெயர்ப்பு கவிஞரால் மேற்கொள்ளப்பட்டது. லோமோனோசோவ் பள்ளிவாசிலி பெட்ரோவ். சரியாக குறிப்பிட்டுள்ளபடி வி.டி. குஸ்மினா, “இந்த மொழிபெயர்ப்பு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கேத்தரின் II க்கு நெருக்கமான வட்டாரங்களால் ஈர்க்கப்பட்டது. நினைவுச்சின்னமான காவிய கவிதை 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் விளையாட திட்டமிடப்பட்டது. அகஸ்டஸின் காலத்தில் ரோமில் தோன்றியபோது அது வகித்த அதே பங்கு; இது உச்ச அதிகாரத்தை மகிமைப்படுத்த வேண்டும்" - குறிப்பாக 1769 இல் இருந்து, நாம் நினைவில் வைத்திருப்பது போல், ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கியின் "டைல்மகிடா" வெளியிடப்பட்டது, இது ரஷ்ய முடியாட்சிக்கு எந்த வகையிலும் மன்னிப்பு கேட்கவில்லை. வி.டி. குஸ்மினா, பெட்ரோவின் மொழிபெயர்ப்பில் "ஐனீட்" இன் முதல் பாடல், முழு கவிதையின் சூழலிலிருந்தும் தனித்தனியாக, புத்திசாலித்தனமான கார்தீஜினிய ராணி டிடோவின் உருவத்தில் கேத்தரின் II இன் உருவகப் புகழ்ச்சியாகும். மேகோவின் கவிதை "எலிஷா, அல்லது எரிச்சலடைந்த பச்சஸ்" முதலில் பெட்ரோவின் மொழிபெயர்ப்பின் பகடியாகக் கருதப்பட்டது. இலக்கிய வடிவம்போராட்டம், பகடி, அரசியல் போராட்டத்தின் தனித்துவமான வடிவமாகிவிட்டது. இது சம்பந்தமாக, மேகோவின் பர்லெஸ்க் கவிதை N. I. நோவிகோவின் பத்திரிகை "ட்ரோன்" இல் பகடி வெளியீடுகளுக்கு ஒத்ததாக மாறியது, அங்கு கேத்தரின் II இன் நூல்கள் பகடி தழுவலுக்கு தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. இவ்வாறு, வீர மற்றும் பர்லெஸ்க் கவிதைகள் அதிகாரிகளுக்கும் அவர்களின் குடிமக்களுக்கும் இடையிலான அரசியல் உரையாடலில், நையாண்டி பத்திரிகையுடன் ஈடுபட்டன, மேலும் இந்த சூழ்நிலை ரஷ்ய வீர-காமிக் கவிதையின் புதுமையான அழகியல் பண்புகளை தீர்மானித்தது. "எலிஷா, அல்லது எரிச்சல் கொண்ட பாச்சஸ்" கவிதையின் சதி அதன் அசல் பகடி பணியின் தெளிவான தடயங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. முதல் வசனங்கள் நியமன காவிய தொடக்கத்தை கேலி செய்கின்றன, "வாக்கியம்" என்று அழைக்கப்படுபவை - கருப்பொருளின் பதவி மற்றும் "அழைப்பு" - கவிஞரின் வேண்டுகோள் அவரை ஊக்குவிக்கும் அருங்காட்சியகம், இது ஒரு காவியக் கவிதையின் ஆரம்பம் மட்டுமல்ல, ஆனால் விர்ஜிலின் “அனீட்” ஆரம்பம்; நவீன மொழிபெயர்ப்பில் இது போல் தெரிகிறது:

பெட்ரோவின் மொழிபெயர்ப்பில், "சலுகை" மற்றும் "அழைப்பு" பின்வருமாறு ஒலித்தது:

மேகோவின் கவிதையின் ஆரம்பம் இங்கே:

குறிப்பாக மேகோவின் கவிதையின் முதல் பாடலின் உரை பெட்ரோவின் மொழிபெயர்ப்பில் இருந்து கேலிக்குரிய நினைவுகள் மற்றும் அவருக்கு எதிரான தனிப்பட்ட தாக்குதல்களால் நிரம்பியுள்ளது. “நட்சத்திரம் எனப்படும் குடி வீடு” பற்றிய விளக்கம் - “இந்த வீடு தலைநகராக பச்சஸால் நியமிக்கப்பட்டது; // அதன் சிறப்பு அட்டையின் கீழ் அது மலர்ந்தது” (230) - பெட்ரோவின் மொழிபெயர்ப்பில் ஜூனோவின் அன்பான நகரமான கார்தேஜின் விளக்கத்துடன் உண்மையில் ஒத்துப்போகிறது: “அவள் பிரபஞ்சத்தை தலைநகராகக் கருதினாள் // வரம்பு இருந்தால் இந்த நகரம் உருவாக்கப்பட வேண்டும். அதற்கு: // அவளுடைய சிறப்பு அட்டையின் கீழ் அது மலர்ந்தது " முதல் பாடலில் "ஆளுமை" என்று அழைக்கப்படுபவை உள்ளன - ஒரு நையாண்டி தாக்குதல் உரையின் மீது அல்ல, ஆனால் அதை உருவாக்கியவர் மீது. சாதாரண எழுத்தாளர்களின் கூட்டத்தால் சூழப்பட்ட அப்பல்லோவின் செயல்பாடுகளை விவரிக்கும் மைகோவ் தனது இலக்கிய எதிரியை இந்தக் குழுவில் வைக்கிறார்:

"எலிஷா, அல்லது எரிச்சல் கொண்ட பாச்சஸ்" கவிதையின் முழு கதைக்களமும் மேகோவின் அசல் பகடித் திட்டத்தின் தடயங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது: "எலிஷா" இன் முக்கிய சதி சூழ்நிலைகள் "தி அனீட்" இன் சதிச் சூழ்நிலைகளின் தெளிவான மறுவேலைகள் ஆகும். ஜூனோ மற்றும் வீனஸ் தெய்வங்களுக்கு இடையிலான சண்டைக்கு விர்ஜிலின் ஏனியாஸ் தான் காரணம் - அவரைப் போலவே, மேகோவ்ஸ்கியின் ஹீரோவும் கருவுறுதல் தெய்வம் செரெஸுக்கும் ஒயின் கடவுளான பாச்சஸுக்கும் விவசாயத்தின் பழங்களை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பது குறித்த சர்ச்சையைத் தீர்ப்பதற்கான ஒரு கருவியாக மாறுகிறார் - ரொட்டி சுட அல்லது ஓட்கா மற்றும் பீர் காய்ச்சி. கார்தேஜினிய ராணி ஐனியாஸை காதலிக்கச் செய்து, அவரை கண்ணுக்கு தெரியாத ஒரு மேகத்தில் மூடுவதன் மூலம் கார்தேஜில் ஜூனோவின் கோபத்திலிருந்து ஈனியாஸுக்கு வீனஸ் அடைக்கலம் கொடுக்கிறார். மேகோவில், இந்த சதி சாதனம் பின்வருமாறு மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகிறது: பச்சஸின் அறிவுறுத்தலின் பேரில், ஹெர்ம்ஸ் எலிஷாவை சிறையிலிருந்து கடத்தி, கண்ணுக்குத் தெரியாத தொப்பியின் கீழ் மறைத்து, கலின்கின்ஸ்கி பணிமனையில் (எளிதான நல்லொழுக்கமுள்ள சிறுமிகளுக்கான திருத்தம் செய்யும் நிறுவனம்) காவல்துறையினரிடமிருந்து அவரை மறைக்கிறார். எலிஷா ஒரு வயதான பெண்ணுடன் நேரத்தை செலவிடுகிறார், அவர் முதலாளியைக் காதலித்து, அவரது வாழ்க்கையின் கதையைச் சொல்கிறார், அங்கு ஒரு வகையான போர்க் காவியத்தால் மைய இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது - இரண்டு அண்டை குடியிருப்பாளர்களின் போரைப் பற்றிய கதை. கிராமங்கள், வால்டாய் மற்றும் ஜிமோகோரி, வைக்கோல் புல்வெளிகளுக்காக. இந்த எபிசோட் டிராய் அழிவு மற்றும் கிரேக்கர்கள் மற்றும் ட்ரோஜான்களின் கடைசிப் போரைப் பற்றிய ஐனியாஸின் புகழ்பெற்ற கதையின் பர்லெஸ்க் தழுவலாக இருப்பதைப் பார்ப்பது எளிது. ஏனியாஸ் டிடோவை விட்டு வெளியேறுகிறார், அவரது விதியின் வரையறைகளைப் பின்பற்றி - அவர் ரோமைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும்; மற்றும் ஆற்றுப்படுத்த முடியாத டிடோ, ஈனியாஸ் வெளியேறிய பிறகு, தன்னை நெருப்பில் வீசுகிறார். மைகோவ்ஸ்கி எலிஷா காலிங்க்ஸ்கியின் முதலாளியை விட்டு வெளியேற விரும்புகிறார் பணிமனைபாக்கஸ் ஊக்கமளிக்கிறார், எலிஷா கண்ணுக்குத் தெரியாத தொப்பியின் கீழ் ஓடுகிறார், முதலாளியின் படுக்கையறையில் "அவரது போர்ட்டரிகள் மற்றும் கேமிசோலை" விட்டுவிட்டு, எலிஷாவால் புண்படுத்தப்பட்ட முதலாளி, அவரது ஆடைகளை அடுப்பில் எரிக்கிறார். இங்கே மேகோவின் கவிதையின் பகடித் திட்டம் இறுதியாக உரையின் மேற்பரப்பில் வருகிறது:

"தி அனீட்" இன் மொழிபெயர்ப்பாளரான பெட்ரோவின் புத்திசாலித்தனமான கார்தீஜினிய ராணியின் முன்மாதிரி யார் என்பதை நாம் நினைவில் வைத்திருந்தால், மிகவும் ஆபத்தான இணை இங்கே எழுகிறது: மேகோவின் கவிதையில் டிடோ கலிங்கின் வீட்டின் விருப்பமான எஜமானிக்கு ஒத்திருக்கிறது: ஒரு மாறுபாடு நோவிகோவ் பத்திரிகைகளின் "காலாவதியான கோக்வெட்டின்" தீம்.

வழக்கமான அற்புதமான மற்றும் நிஜ வாழ்க்கை சதித் திட்டங்கள்இருப்பினும், மேகோவின் கவிதையின் சதி பகடி-நையாண்டித் திட்டத்துடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. “எலிஷா”வின் சதி, ஒரு வீர காவியத்தைப் போலவே, ஒரே நேரத்தில் இரண்டு கதைத் தளங்களில் உருவாகிறது - ஒரு வழக்கமான புராணத்தில், இது ஹீரோவை ஆதரிக்கும் அல்லது தடுக்கும் பல ஒலிம்பியன் தெய்வங்களின் நடவடிக்கையை உள்ளடக்கியது, மேலும் உண்மையான ஒன்றில், கவிதையின் பூமிக்குரிய ஹீரோ செயல்கள். சதித்திட்டத்தின் முதல் அடுக்கு, வழக்கமாக புராணமானது, ஸ்கார்ரோன் வகை பர்லெஸ்க் சட்டங்களின்படி மேகோவ் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது, அதாவது, அவர் உயர்ந்த ஒலிம்பியன் கடவுள்களின் உருவங்களையும் செயல்களையும் அன்றாட உலக உருவம் மற்றும் கரடுமுரடான மொழியின் வகைகளில் பயணிக்கிறார். ஸ்காரோனின் பெயரே கவிதையின் தொடக்கத்தில், "அழைப்பு" என்ற கலவை உறுப்புகளில் ஒரு பர்லெஸ்க் கவிஞரின் உருவத்தில் காவிய அருங்காட்சியகத்தின் ஒரு வகையான உருவகமாக தோன்றுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல:

வீர காவியத்தின் உயர்ந்த கதாபாத்திரங்களின் இந்த வகை பர்லெஸ்க் மறு-கற்பனையை மேகோவ் தொடர்ந்து மற்றும் தெளிவாகப் பராமரிக்கிறார்: அவற்றின் படங்கள் மிகக் குறைந்த அன்றாட வாழ்க்கையின் சூழலால் சூழப்பட்டுள்ளன:

இருப்பினும், மேகோவின் கவிதையில் மற்றொரு வகை ஹீரோ முன்வைக்கப்படுகிறார் - பயிற்சியாளர் எலிஷா, அவரது செயல்கள் சதித்திட்டத்தின் நிஜ வாழ்க்கைத் திட்டத்தை நகர்த்தும் மற்றும் கடவுள்களின் சர்ச்சையைத் தீர்ப்பதற்கான ஒரு கருவியாக, இரண்டு சதித் திட்டங்களின் இணைப்பு இணைப்பாகும். . நிஜ வாழ்க்கை சதி ஒயின் விவசாய முறையின் விமர்சனத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது கேத்தரின் II இன் ஆட்சியிலிருந்து ரஷ்யாவில் நடைமுறையில் தொடங்கியது. ஒயின் விவசாயம் என்பது கவிதையின் இரண்டு சதித் திட்டங்களுக்கான தொடக்கப் புள்ளியாகச் செயல்படும் அதே அன்றாட யதார்த்தமாகும். விவசாயிகள் ஆல்கஹால் விலையை உயர்த்தியுள்ளனர் - மதுவின் கடவுள் பாக்கஸ் இதில் அதிருப்தி அடைந்தார், ஏனெனில் அவர்கள் குறைந்த விலையில் மது அருந்துவார்கள். மேலும், ஜீயஸின் அனுமதியுடன், விவசாயத்தின் பலன்கள் சாராயத்தில் காய்ச்சியதால் சீரிஸின் கோபத்தை தணிக்க நம்புகிறார், பச்சஸ் பயிற்சியாளர் எலிஷாவை ஒரு குடிகாரனாகவும், கொடுமைப்படுத்துபவராகவும், துணிச்சலான ஃபிஸ்ட் ஃபைட்டராகவும் ஆக்குகிறார். வரி விவசாயிகளை பழிவாங்கும் கருவி. எனவே, மற்றொரு ஹீரோ ஸ்கார்ரோன் வகையின் பர்லெஸ்கிக்குள் நுழைகிறார் - ஒரு ஜனநாயகம், ஒரு பிகாரெஸ்க் நாவலின் ஹீரோவின் அச்சுக்கலையின் முத்திரையை தெளிவாகத் தாங்குகிறது. கோட்பாட்டில், மைகோவ் ஒரு வீர காவியத்தின் உயர் பாணியில் குறைந்த ஹீரோவின் செயல்களை விவரித்திருக்க வேண்டும், ஆனால் இது நடக்காது: குறைந்த ஜனநாயக ஹீரோவின் சாகசங்களை மைகோவ் கவிதையின் பொதுவான, பேச்சுவழக்கு, கடினமான பாணியில் விவரிக்கிறார். . மேலும்: இலக்கிய விவாதங்களின் நோக்கங்களுக்காக அல்லது பகடி பணியின் அம்சத்தில், மைகோவ் உயர் காவியத்தின் பாணியை அணுகும்போது, ​​​​அவர் உடனடியாக தன்னைப் பின்வாங்குகிறார், இதனால் அவரது கவிதையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் முரண்பாடுகள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் கண்டுபிடிப்புகளுக்கு வாசகரின் கவனத்தை ஈர்க்கிறார். எனவே, கவிதையின் ஐந்தாவது பாடலில் வணிகர்களுக்கும் பயிற்சியாளர்களுக்கும் இடையிலான முஷ்டி சண்டையை விவரிக்கும் மைகோவ், வீர காவியத்தின் உயர் பாணியை தனது சொந்த, பேச்சுவழக்கு பாணியுடன் வேண்டுமென்றே மோதுகிறார், இந்த மோதலுடன் தனது சொந்த ஸ்டைலிஸ்டிக் நெறிமுறையை அறிவித்தார்:

இவ்வாறு, மேகோவ் ஒரே நேரத்தில் இரண்டு கிளாசிக் கொள்கைகளை மீறுகிறார்: முதலாவதாக, இரண்டு வெவ்வேறு நிலைகள், உயர் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் ஒரு அன்றாட ஹீரோவின் கதை நாயகர்களை இணைப்பதன் மூலம், அவர் ஒரு படைப்பில் இரண்டு வகையான பர்லெஸ்குகளை கலக்கினார்; இரண்டாவதாக, ஒரு சந்தர்ப்பத்தில் பர்லெஸ்க் பணி தொடர்ந்து மேற்கொள்ளப்பட்டால் (உயர் சதி - குறைந்த எழுத்து), பின்னர் உண்மையான சதித் திட்டத்தில் காமிக் விளைவு வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தில் உள்ள வேறுபாடு காரணமாக இருக்காது. தாழ்ந்த ஹீரோ எலிஷா அவரது ஜனநாயக அன்றாட நிலைக்கு மிகவும் பொருத்தமான ஒரு உள்ளூர் மொழியில் விவரிக்கப்படுகிறார். இந்த விஷயத்தில் பர்லெஸ்க் இருந்து எஞ்சியுள்ள ஒரே விஷயம், மேகோவின் விளக்கங்களின் கடினமான மற்றும் பணக்கார பேச்சு வார்த்தைகளுடன் கூடிய உயர் மீட்டர் காவியம் மற்றும் சோகம், அலெக்ஸாண்ட்ரியன் வசனத்தின் நகைச்சுவை கலவையாகும். எடுத்துக்காட்டாக, ஜிமோகோர்ஸ்க் மக்களுக்கும் வால்டாய் மக்களுக்கும் வைக்கோல் தயாரிப்பதற்காக நடந்த போரைப் பற்றி எலிஷா கலின்கின்ஸ்கி பணிமனையின் வார்டனிடம் கூறும்போது, ​​அவரது கதை, பாய்லியோவின் பர்லெஸ்க் விதிகளின்படி, போர் ஓவியத்தின் காவிய வீரத் தொனியில் இருந்திருக்க வேண்டும். இருப்பினும், இது நடக்காது, எலிஷாவின் கதையில் போராடும் விவசாயிகள் பண்டைய போர்வீரர்களைப் போல அல்ல, உண்மையான ரஷ்ய மனிதர்களைப் போல நடந்துகொள்கிறார்கள்:

கிளாசிக்ஸின் விதிகளிலிருந்து இந்த விலகலில், பர்லெஸ்க் வீர-காமிக் கவிதையின் வகைகளில் மேகோவின் முக்கிய சாதனை கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது. எலிஷா ரஷ்ய சாகச மற்றும் அன்றாட நாவலின் அடிமட்ட ஹீரோவுடன் அச்சுக்கலை ரீதியாக நெருக்கமாக இருக்கிறார் என்பது ஏற்கனவே மேலே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. இந்த நெருக்கம் ஒரு வர்க்கத் தன்மையை மட்டுமல்ல, அழகியல் தன்மையையும் கொண்டுள்ளது. எலிஷா, மார்டன் சுல்கோவாவைப் போலவே, கீழ் சமூக வர்க்கங்களின் பிரதிநிதி, ஒரு ஜனநாயக ஹீரோ. மார்டனைப் போலவே, அவர் மேகோவின் கவிதையில் முற்றிலும் முழுமையான தினசரி உலகப் பிம்பத்தால் சூழப்பட்டுள்ளார், அது நடுநிலை அழகியல் பொருளைக் கொண்டுள்ளது: வேறுவிதமாகக் கூறினால், எலிஷா நகைச்சுவையானவர், ஏனென்றால் அவர் அன்றாட ஹீரோவாக இல்லை, ஆனால் புறநிலையாக, அதன் தனித்தன்மையின் காரணமாக. அவரது பாத்திரம் மற்றும் அவர் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் சூழ்நிலைகளின் நகைச்சுவை. மேகோவின் கவிதையில் தினசரி-விளக்க அம்சம் பரவலாகவும் விரிவாகவும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது: தலைநகரின் புறநகர்ப் பகுதிகள், உணவகங்கள், சிறைச்சாலை, பணிமனை மற்றும் கிராமப்புற வாழ்க்கையுடன் தொடர்புடைய கவிதையின் பல அத்தியாயங்கள். விவசாய வாழ்க்கை, கவிதையில் சதி கதையின் முற்றிலும் சுயாதீனமான அடுக்கை உருவாக்கவும், இதில் "சாதாரண பேச்சு" - அதாவது சராசரி கதை பாணியின் ஸ்டைலிஸ்டிக் விதிமுறை குறிப்பாக தொடர்ந்து பராமரிக்கப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, வால்டாய் மக்களுடன் ஜிமோகோர்ஸ்க் மக்களின் போரின் கதைக்கு முந்தைய கிராமப்புற அன்றாட வாழ்க்கையைப் பற்றிய எலிஷாவின் கதை இங்கே:

இந்த அன்றாட படங்களில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம் என்னவென்றால், அவற்றில் ஜனநாயக ஹீரோவின் நேரடி பேச்சு, மேற்கோள் காட்டப்பட்ட துண்டால் குறிப்பிடப்படும் ஒரு எடுத்துக்காட்டு, எழுத்தாளரின் பேச்சிலிருந்து எந்த வகையிலும் வித்தியாசமாக இல்லை, அதில் அதே சராசரி பாணி சேவை செய்கிறது. அதே பணிகள் - நம்பகமான அன்றாட படங்களின் இனப்பெருக்கம், அழகியல் ரீதியாக நடுநிலை, ஆனால் கவிதையில் அழகியல் புதுமையின் சுயாதீன மதிப்பு - உதாரணமாக, சுமாக்குடன் சண்டையிட்ட எலிஷா சிறைச்சாலையின் பின்வரும் விளக்கம். ஒரு உணவகத்தில் இருந்து:

எழுத்தாளர் மற்றும் கவிதையின் நாயகனின் பேச்சு நெறியின் இந்த ஒற்றுமை ஒரே ஜனநாயகமயமாக்கலின் சான்று ஆசிரியரின் நிலைகதாபாத்திரம் தொடர்பாக, 1760-1770 ஜனநாயக நாவல் தொடர்பாக நாம் குறிப்பிட வேண்டிய சந்தர்ப்பம் இருந்தது. நாவலில் ஆசிரியர் ஹீரோவுக்கு ஒரு கதையைக் கொடுத்தால், அதன் மூலம், அவரது எழுத்து செயல்பாடுகளை அவரிடம் ஒப்படைத்தால், மேகோவின் கவிதையில் எழுத்தாளருக்கும் ஹீரோவுக்கும் இடையிலான நல்லுறவு கவிதை பேச்சின் ஸ்டைலிஸ்டிக் விதிமுறையின் ஒற்றுமையால் குறிக்கப்படுகிறது. . ஒரு தேசிய ஜனநாயக ஹீரோ, நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் இயற்கையான தாங்கியின் உருவத்தை உருவாக்குவதற்காக நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பரவலான பயன்பாடு போன்ற ஒரு கவிதை அம்சம் காரணமாக மேகோவின் கவிதை ஜனநாயக நாவலுக்கு நெருக்கமாக உள்ளது என்பது ஆர்வமாக உள்ளது. இருப்பினும், சுல்கோவ் கதாநாயகியின் நேரடி பேச்சை பழமொழிகளுடன் பொருத்தி, அதன் மூலம் அவரது கதாபாத்திரத்தின் தேசிய அடித்தளங்களை வலியுறுத்தினால், மேகோவின் கவிதையில், நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் வகைகளைப் பற்றிய குறிப்புகள் ஹீரோ மற்றும் ஆசிரியரின் பேச்சை சமமாக நிறைவு செய்கின்றன. எனவே, வால்டாய் மக்களுடனான ஜிமோகோர்ஸ்க் மக்களின் போரைப் பற்றிய எலிஷாவின் கதை மற்றும் வணிகர்களுக்கும் பயிற்சியாளர்களுக்கும் இடையிலான முஷ்டி சண்டை பற்றிய ஆசிரியரின் கதை ரஷ்ய காவிய காவியத்தின் நினைவூட்டல்களில் சமமாக நிறைந்துள்ளது; கொள்ளைக்காரன் பாடல் மற்றும் பிரபலமான பிரபலமான கதையின் நாட்டுப்புற வகைகளைப் பற்றிய ஆசிரியரின் குறிப்புகள் கவிதையின் உரை முழுவதும் அதில் எழும் அன்றாட சூழ்நிலைகளுடன் தொடர்புடையவை. ரஷ்ய நாட்டுப்புற பிரபலமான அச்சு வகைகளில், மேகோவ் பாக்கஸின் அலங்காரத்தை விவரிக்கிறார், அதில் அவர் தனது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் "தலைநகரம்" - ஸ்வெஸ்டா உணவகத்தில் தோன்றினார்:

ஹெர்ம்ஸ் அவரை எழுப்ப முடியாத அளவுக்கு சிறையில் தூங்கிய எலிஷா, ரஷ்ய வீர காவியம் மற்றும் அதன் உரைநடை மறுபரிசீலனைகள் XVII ஆகியவற்றுடன் பின்வரும் தொடர்பை ஆசிரியருக்குத் தூண்டுகிறார் - ஆரம்ப XVIIIவி.:

கவிதையின் கதையில் ஒரு விரிவான இலக்கிய மற்றும் அழகியல் பின்னணி வளர்கிறது, அதற்கு எதிராக மேகோவ் தனது கவிதையை உருவாக்குகிறார். மேகோவின் கவிதைகள் அழகியல் ரீதியாகவும், கதைக்கள ரீதியாகவும், பகடியாகவும், தொடர்புபடுத்தும் வகையிலும் உள்ள வகைகள் மற்றும் நூல்களின் வரம்பு உண்மையிலேயே மிகப்பெரியது: இங்கே விர்ஜிலின் "அனீட்" என்பது "எலிஷா" மற்றும் ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கியின் "டைல்மகைடெஸ்" (Tilemakhide) ஆகியவற்றின் கேலிக்குரிய கதைக்களத்தின் முதன்மை ஆதாரமாகும். “ரஷியன் ஹோமர்”, எந்த வசனங்களில் மீட்டர் என்று “என்ன” என்று தெரியாதவர் - நிச்சயமாக, ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி), மற்றும் வாசிலி பெட்ரோவின் “தி அனீட்” இன் முதல் பாடலின் மொழிபெயர்ப்பு மற்றும் “தி அனீட் இன்சைட் அவுட்” ஸ்காரோன் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிரபலமான அச்சு உரைநடை. - ஒரு வகையான தேசிய ஜனநாயக அனலாக் ஒரு வீரமிக்க காதல் - மற்றும், இறுதியாக, நாட்டுப்புறவியல் வகைகள்: காவியம், பர்லாட்ஸ்க் பாடல். மேகோவின் கவிதையின் உரை எப்படியாவது தொடர்புபடுத்தப்பட்ட நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் இலக்கிய உயர் காவியம் முதல் நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் இலக்கிய நகைச்சுவை வகைகளுக்கு இந்த பாலிஃபோனி, இது ஒரு அடிப்படையில் புதிய அழகியல் தரத்தை அளிக்கிறது - உயர் மற்றும் தாழ்வான, தீவிரமான மற்றும் வேடிக்கையான, பாத்தோஸ் மற்றும் இடையே ஒரு விசித்திரமான வகை அதிர்வு. முரண், "சாதாரணமான பேச்சு" மற்றும் "சாதாரணமான" - உயர் அல்லது குறைந்த - வகைகளில் இந்த துருவ வகைகளின் பரஸ்பர ஒற்றுமையை நோக்கிய போக்கு. இந்த அர்த்தத்தில், மேகோவின் கவிதை காவியம் ஒரு ஜனநாயக உரைநடை நாவலைப் போலவே மாறியது, இது மேற்கு ஐரோப்பிய நாவலின் வகை மாதிரிகளின் பெரிய துணை பின்னணிக்கு எதிராக கட்டப்பட்டது. ஆனால் மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், இந்த துணை பின்னணி மேகோவின் கவிதையில் ஆசிரியரின் சார்பாக அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது.

கதைசொல்லலின் அழகியல் மற்றும் கவிதைகளில் ஒரு காரணியாக ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டை வெளிப்படுத்தும் வடிவங்கள்ஆசிரியரின் அழகியல் நிலையின் வெளிப்படையான வெளிப்பாட்டின் மூலம் மேகோவின் கதைக்கு முற்றிலும் தனித்துவமான பாத்திரம் வழங்கப்படுகிறது, இது ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட பிரதிபெயரில் உணரப்பட்டது, இது கவிதையின் கூடுதல் சதி கூறுகளில் கண்டிப்பாக தோன்றுகிறது - சதித்திட்டத்தின் கதையிலிருந்து ஆசிரியரின் கவனச்சிதறல்கள். பிற்பாடு "பாடல் வரிகள்" என்று அழைக்கப்படும். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், "எலிஷா, அல்லது எரிச்சலூட்டும் பச்சஸ்" என்ற கவிதையின் சதி அதன் நோக்கத்தில் வழக்கமான புராண மற்றும் உண்மையான செயல்களுக்கு மட்டுமே வரையறுக்கப்படவில்லை - "ஹீரோக்களின் திட்டம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது மிகவும் வெளிப்படையாக "ஆசிரியரின் திட்டம்" - கவிதையை உருவாக்கும் செயலுடன் தொடர்புடைய சதி கதையிலிருந்து விலகல்களின் தொகுப்பைக் கொண்டுள்ளது. முதலில், மியூஸ் அல்லது ஸ்கார்ரோனுக்கு மைக்கின் எண்ணற்ற முறையீடுகள், பர்லெஸ்க் கவிஞரின் உத்வேகம்; "எலிஷா" உரையில் மீண்டும் மீண்டும் தோன்றும் மற்றும் அழகியல் ஈர்ப்பு மற்றும் விரட்டல் புள்ளிகளைக் குறிக்கிறது:

பல சந்தர்ப்பங்களில், இதுபோன்ற அதிகாரப் பிறழ்வுகளில், கதையின் உள்ளுணர்வைக் கவனிக்க முடியும், பாத்தோஸிலிருந்து முரண்பாடாக மாறுகிறது, இது பர்லெஸ்க் கவிதையின் செயல்முறையை வெளிப்படுத்துகிறது: பரிதாபகரமான மற்றும் முரண்பாடான சூழல்களின் அருகாமையில் ஒன்றிணைவது மிகவும் ஒத்திருக்கிறது. பர்லெஸ்க் கவிதை வகையின் தன்மை:

ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளும் அழகியல் தன்மை கொண்டவை என்பதைக் கவனிக்க முடியாது: அவை ஒரு விதியாக, படைப்புக் கொள்கைகள், இலக்கிய விருப்பு வெறுப்புகள், ஒரு பர்லெஸ்க் கவிதையின் வகையின் யோசனை மற்றும் மிகவும் மேகோவின் கவிதையின் நடை, வகை, ஹீரோ மற்றும் கதைக்களம் குறித்து மியூஸ் அல்லது ஸ்கார்ரோனுடன் தொடர்ந்து பேச்சு வார்த்தைகளில் வாசகரின் கண்களுக்கு முன்னால் இருப்பது போல, அதன் உரையை உருவாக்கும் செயல்முறை. எனவே, எழுத்தாளர் - எழுத்தாளர், கவிஞர் மற்றும் கதைசொல்லி, அவரது சிந்தனை முறை, அவரது இலக்கிய மற்றும் அழகியல் நிலை ஆகியவற்றுடன், கதையின் ஒரு வகையான ஹீரோவாக அவரது படைப்பின் பக்கங்களில் குடியேறுகிறார். கவிதையின் சதி மற்றும் பாணியில் செயல்படுத்தப்பட்ட பர்லெஸ்க் கவிதை, இந்த வகை படைப்பாற்றலின் அழகியல் மூலம் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது, இது சதி கதையிலிருந்து ஆசிரியரின் விலகல்களில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது. கவிஞர் மேகோவ் தனது அழகியல் கண்டுபிடிப்பைப் பகிர்ந்து கொண்டார் - படைப்பின் உரையில் ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டின் வெளிப்பாட்டின் வடிவங்கள் மற்றும் எழுத்தாளரின் உருவத்துடன் பாத்திரப் படங்களின் அமைப்பைச் சேர்த்தல் - அவரது சமகாலத்தவர்கள், உரைநடை எழுத்தாளர்கள், ஜனநாயக நாவலின் ஆசிரியர்கள் . இந்த திசையில் அடுத்த கட்டத்தை “டார்லிங்” என்ற பர்லெஸ்க் கவிதையின் ஆசிரியரான இப்போலிட் ஃபெடோரோவிச் போக்டனோவிச் எடுத்தார், அங்கு கதாபாத்திரங்களின் சதித் திட்டம் மேகோவைப் போன்ற ஆசிரியரின் கதைத் திட்டத்தால் கூடுதலாக வழங்கப்படுகிறது, ஆனால் மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரம் இந்த அமைப்பில் தோன்றுகிறது. கவிதையின் கலை படங்கள் - வாசகர்.

I.F. Bogdanovich எழுதிய Iroic-comic கவிதை "டார்லிங்". "அன்னிய" சதியின் விளக்கத்தின் அழகியல் பொருள் I. F. Bogdanovich 1775 இல் "டார்லிங்" என்ற கவிதையை முடித்தார், கவிதையின் முதல் பாடல் 1778 இல் வெளியிடப்பட்டது; 1783 இல் முழு உரை. மேலும் "டார்லிங்" இன் முதல் வாசகர்களின் கண்களைக் கவர்ந்த முதல் விஷயம் - மற்றும் போக்டனோவிச்சின் கவிதை மிகவும் பிரபலமானது - கவிதை எழுதப்பட்ட அடிப்படையில் புதிய அழகியல் நிலை. போக்டனோவிச் தனது இலகுவான, நேர்த்தியான படைப்பை முரண்பாடாக வேறுபடுத்திக் காட்டினார், இது ஒழுக்கமானதாகவோ அல்லது ஒழுக்கமாகவோ பாசாங்கு செய்யாதது, இலக்கியத்தைப் பற்றிய இன்னும் நிலையான பார்வையுடன் "ஒழுக்கங்களின் பள்ளி" என்று: "சும்மா இருக்கும் நேரத்தில் எனது சொந்த வேடிக்கை மட்டுமே எனது ஒரே உந்துதலாக இருந்தது. "டார்லிங்" என்று எழுதத் தொடங்கினார் - எனவே அவரே போக்டனோவிச் தனது அழகியல் நிலையை கோடிட்டுக் காட்டினார், இது வார்த்தையின் துல்லியமான மற்றும் நேரடி அர்த்தத்தில் "அழகியல்" என்று அழைக்கப்படலாம். "டார்லிங்" மிகவும் பொழுதுபோக்கு வாசிப்பு இல்லை முதல் உதாரணங்கள் ஒன்றாகும்; இது வாசகரின் மீதான அதன் தாக்கத்தின் இறுதி விளைவாக அதன் தூய வடிவத்தில் அழகியல் இன்பம், புறம்பான குறிக்கோள்கள் இல்லாமல் உள்ளது. மேலும், அதன்படி, போக்டனோவிச்சை தனது கவிதையை எழுதத் தூண்டிய கவிதை உத்வேகத்தின் தன்மை, அவர் எந்த சமூகப் பணிகளையும் கோரவில்லை, எழுதுவதற்கு எந்த ஊக்கமும் தேவையில்லை, கவிதை கற்பனையின் இலவச, ஆர்வமற்ற நாடகம், இது ஒரு சட்டமாகும். மற்றும் ஒரே குறிக்கோள்:

இந்த அழகியல் நிலை போக்டனோவிச்சின் பர்லெஸ்க் கவிதைக்கான சதித்திட்டத்தின் தேர்வையும் தீர்மானித்தது: அதன் மூலமானது நியதி அல்லாத கிரேக்க தொன்மங்களில் ஒன்றாகும், அல்லது மாறாக, புராணத்தின் இலக்கிய ஸ்டைலிசேஷன் - மன்மதன் மற்றும் சைக்கின் காதல் கதை, செருகப்பட்ட குறும்படமாக அமைக்கப்பட்டது. Apuleius இன் நாவலான "The Golden Ass" இல் உள்ள கதை மற்றும் பல கவிதை செருகல்களுடன் உரைநடைகளில் புகழ்பெற்ற கற்பனையாளர் ஜீன் லா ஃபோன்டைனால் பிரெஞ்சு மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. போக்டானோவிச் இந்த சதித்திட்டத்திற்குத் திரும்பிய நேரத்தில், அபுலியஸின் நாவலான “தி கோல்டன் ஆஸ்” இன் ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பும், லா ஃபோன்டைனின் கதை-கவிதையான “தி லவ் ஆஃப் சைக்கோ அண்ட் க்யூபிட்” இன் மொழிபெயர்ப்பும் ரஷ்ய வாசகருக்கு ஏற்கனவே தெரிந்திருந்தது. இதன் விளைவாக, தனது கவிதையை உருவாக்கத் தொடங்கும் போது, ​​போக்டனோவிச் ரஷ்ய வாசகரை ஒரு புதிய சதித்திட்டத்திற்கு அறிமுகப்படுத்தும் பணியால் வழிநடத்தப்படவில்லை அல்லது குறிப்பாக, தார்மீக பாடங்களைக் கற்பிக்கும் குறிக்கோள்களால் அல்ல. மாறாக, இங்கே நாம் ஒரு வகையான படைப்பு போட்டியைப் பற்றி பேசுகிறோம், நன்கு அறியப்பட்ட சதித்திட்டத்தின் தனிப்பட்ட ஆசிரியரின் விளக்கம், இது இயற்கையாகவே ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட பாணியையும் தனிப்பட்ட கவிதை நனவையும் அத்தகைய விளக்கத்தின் கவிதைகளின் மையத்தில் வைக்கிறது:

ஒருவரின் சொந்த இலக்கிய விருப்பத்தையும் ஆளுமையையும் நோக்கிய இந்த ஆர்ப்பாட்டமான நோக்குநிலை கவிதையின் தொடக்கத்தில் பிரதிபலிக்கிறது, இது நியமன காவியமான "முன்மொழிவு" மற்றும் "அழைப்பு" ஆகியவற்றுடன் சில தொடர்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் உண்மையில் ஆசிரியரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சதித்திட்டத்தை பாரம்பரிய சதிகளுடன் முரண்படுகிறது. வீர மற்றும் பர்லெஸ்க் காவியங்கள்:

பர்லெஸ்க் கவிதையின் வகைக்கான அத்தகைய தனிப்பட்ட அணுகுமுறை போக்டனோவிச்சின் கவிதையில் அதன் வடிவங்களின் அசல் தன்மையை தீர்மானித்தது. சதி மற்றும் பாணியின் கலவையின் அடிப்படையில் உயர் மற்றும் தாழ்வுகளுக்கு இடையிலான முரண்பாட்டுடன் விளையாடுவது போன்ற பாரம்பரிய வகை பர்லெஸ்க் போக்டனோவிச்சின் கவிதைக்கு முற்றிலும் அந்நியமானது: “டார்லிங்” என்பது வீர காவியத்தின் பகடி அல்ல, கவிதையின் ஹீரோக்கள் - பூமிக்குரிய மக்கள். மற்றும் ஒலிம்பியன் தெய்வங்கள் உயர்ந்த அல்லது தாழ்ந்த கதையின் மூலம் கேலி செய்யப்படுவதில்லை. வழக்கமான பர்லெஸ்க் நுட்பங்களை நிராகரிப்பதற்கான முதல் அறிகுறி போக்டனோவிச்சின் அசல் மீட்டர் ஆகும், இது அவர் தனது கவிதைக்காகத் தேர்ந்தெடுத்தது மற்றும் கொள்கையளவில், இந்த நேரத்தில் எந்தவொரு வலுவான வகை சங்கங்களும் இல்லாதது (ஒருவேளை, கட்டுக்கதை வகையுடனான தொடர்பைத் தவிர). ) - பன்முகத்தன்மை கொண்ட (இலவச ) ஐயம்பிக், ஒரு வசனத்தில் உள்ள அடிகளின் எண்ணிக்கை மூன்று முதல் ஆறு வரை மாறுபடும், மிகவும் விசித்திரமான மற்றும் மாறுபட்ட ரைம் வடிவத்துடன். பொதுவாக, போக்டனோவிச் கவிதையின் பாணியையும், அதன் வசனத்தையும் துல்லியமாக வரையறுத்தார்: "எளிமை மற்றும் சுதந்திரம்" - இந்த கருத்துக்கள் ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டின் சிறப்பியல்பு மட்டுமல்ல, கவிதையின் நடை மற்றும் வசனமும் ஆகும். போக்டனோவிச்சின் கவிதையின் பர்லெஸ்க் தரம் முற்றிலும் மாறுபட்ட கதைத் திட்டத்தில் உள்ளது, மேலும் பர்லெஸ்கின் பொதுவான திசையானது கவிஞர் தனது கதாநாயகிக்குக் கொடுக்கும் பெயரால் கணிக்கப்படுகிறது. Apuleius மற்றும் La Fontaine இல் இது சைக் என்று அழைக்கப்படுகிறது, ரஷ்ய மொழியில் - ஆன்மா; லா ஃபோன்டைனின் கதையின் முதல் ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பாளர் இந்த பெயரை சிறிது ரஸ்ஸியாக்கினார், கிரேக்க மூலத்திற்கு ஒரு ரஷ்ய சிறிய பின்னொட்டைச் சேர்த்தார்: "Psisha." போக்டனோவிச் தனது கதாநாயகியை "டார்லிங்" என்று அழைத்தார், கிரேக்க வார்த்தையை மொழிபெயர்த்து அன்பான வடிவத்தைக் கொடுத்தார். எனவே, "எளிமை மற்றும் சுதந்திரத்தில்" அவர் வெளிப்படுத்திய அபுலியஸ்-லாஃபோன்டைனின் சதித்திட்டத்தில், போக்டனோவிச் அதன் பகுதி ரஸ்ஸிஃபிகேஷன் நோக்கிய போக்கைக் குறிப்பிட்டார். நாயகியின் இந்த இணைப்பில் மட்டுமே, அதன் உருவம் வேறுபட்ட தேசிய வரையறையின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது, பண்டைய மன்மதன்கள், செஃபிர்ஸ், வீனஸ் மற்றும் ஒலிம்பிக் தேவாலயத்தின் பிற கடவுள்களுடன் கதைத் திட்டங்களின் முரட்டுத்தனமான முரண்பாடு உள்ளது.

கவிதையின் சதித்திட்டத்தில் புராணம் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகள்அபுலியஸின் நாவலில் புராணத்தின் ஸ்டைலைசேஷன் மூலம், லா ஃபோன்டைனின் கிரீஸின் கிளாசிக் மாநாடுகள் மூலம், போக்டனோவிச் புராண சதித்திட்டத்தின் நாட்டுப்புற இயல்பை உணர்ந்தார். மன்மதன் மற்றும் மனதைப் பற்றிய கட்டுக்கதையின் இந்த நாட்டுப்புறக் கதாபாத்திரம்தான் போக்டனோவிச் தனது ரஷ்ய கவிதையில் ஒரு பண்டைய சதித்திட்டத்தில் மீண்டும் உருவாக்க முயன்றார், ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளில் புராணத்தின் கவிதைகளுக்கு மிக நெருக்கமான ஒரு வகையைக் கண்டறிந்தார். இந்த வகை ரஷ்ய விசித்திரக் கதை என்று நான் சொல்ல வேண்டுமா, அதன் முறையான மற்றும் உள்ளடக்க அமைப்பில், புராண உலக-படம் போன்ற அதே சதி-கருப்பொருள் நிலைத்தன்மை மற்றும் பாத்திரத்தின் குறிப்பிட்ட அச்சுக்கலை மற்றும் இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிகப் படங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது? முழு வரிரஷ்ய விசித்திரக் கதையின் சிறப்பு உலகின் இத்தகைய அச்சுக்கலை அம்சங்களை போக்டனோவிச் அறிமுகப்படுத்தினார் - நிலப்பரப்பு, புவியியல், மக்கள் தொகை, ஹீரோக்களின் கலவை - அபுலியன் சதித்திட்டத்தின் விளக்கத்தில். ஒரு ரஷ்ய விசித்திரக் கதையின் ஹீரோவும் கதாநாயகியும் ஒரு இளவரசி மற்றும் அவளுடைய நிச்சயதார்த்தம், சில பூச்சிகளின் தீய சூழ்ச்சிகளால் அவரது தோற்றம் அவரது சாரத்துடன் ஒத்துப்போகவில்லை: ஒன்று ஹீரோ அசுரனை தூக்கி எறிய வேண்டும், அல்லது ராஜாவின் மகன் பெறுகிறார். அவரது மனைவியாக ஒரு தவளை; மேலும், அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் செல்லும் பாதை நிச்சயமாக தொலைதூர நாடுகளின் வழியாக முப்பதாவது ராஜ்யத்திற்கு செல்கிறது. துஷென்காவாக தனது ரஸ்ஸிஃபைட் போர்வையில் உள்ள பண்டைய ஆன்மாவும் ஒரு இளவரசி, ஆரக்கிளின் தீர்க்கதரிசனத்தின் படி, தொலைதூர நாடுகளுக்கு அழைத்துச் செல்லப்பட வேண்டும், இதனால் அவள் நிச்சயிக்கப்பட்டவரைக் கண்டுபிடிக்க முடியும்:

அபுலியஸின் கட்டுக்கதையின் படி, ஆரக்கிள் டார்லிங்கிற்கு தனது கணவர் ஒரு பயங்கரமான சிறகுகள் கொண்ட அரக்கனாக இருப்பார், உலகம் முழுவதையும் அதன் நெருப்பால் எரித்து, அழியாத கடவுள்கள் உட்பட அனைத்து உயிரினங்களிலும் திகிலை ஏற்படுத்துவார் என்று தீர்க்கதரிசனம் கூறுகிறார். சிறகுகள் கொண்ட மன்மதனின் இந்த பண்டைய உருவகப் படம், காதல் ஆர்வத்தால் இதயங்களை எரிக்கிறது, ரஷ்ய விசித்திரக் கதையின் செயல்பாட்டில் தவிர்க்க முடியாத பங்கேற்பாளரான பல தலைகள் கொண்ட நெருப்பை சுவாசிக்கும் டிராகன் பற்றிய நாட்டுப்புற விசித்திரக் கதைகளின் கருத்துக்கள் வியக்கத்தக்க வகையில் துல்லியமாக மிகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன: இது அவர், மற்றும் தகவல்களின் ஆதாரமாக விசித்திரக் கதையால் துல்லியமாக வழிநடத்தப்பட்டார், பயங்கரமான தீர்க்கதரிசனத்தால் குழப்பமடைந்த துஷெங்காவின் குடும்பத்தினர் கற்பனை செய்து பாருங்கள்:

"ஸ்னேக்-கோரினிச், மிராக்கிள்-யூடா" என்ற விசித்திரக் கதைப் படம், இந்த யோசனைகளை அதன் பிளாஸ்டிக் தோற்றத்துடன் மறைமுகமாக வரையறுக்கிறது, பின்னர் தோன்றும் நடிகர்கவிதை: உயிருள்ள மற்றும் இறந்த நீரின் ஆதாரங்களை அவர் பாதுகாக்கிறார், அதற்கு வீனஸ் டார்லிங்கை தனது பாவத்திற்கு பரிகாரம் செய்ய அனுப்பினார், மேலும் வீனஸுக்கு கதாநாயகி செய்ய வேண்டிய மூன்று சேவைகளின் நோக்கமும் மறுக்க முடியாத விசித்திரக் கதையாகும். கவிதையின் இந்த முழு அத்தியாயமும் நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் முழுமையாக ஊடுருவியுள்ளது விசித்திரக் கதை கருக்கள், தொன்மத்தின் கவிதைகளில் மிகைப்படுத்தப்பட்டது. ஹெஸ்பரைடுகளின் தங்க ஆப்பிள்களைக் கொண்ட தோட்டம், டைட்டன் அட்லஸால் பாதுகாக்கப்படுகிறது, அங்கு ஹெர்குலஸ் தனது புராண காலத்தில் நுழைந்தார், பன்னிரண்டு வேலைகளில் ஒன்றை நிகழ்த்தினார், போக்டனோவிச் என்ற விசித்திரக் கவிதையில் காஷ்செய் தி இம்மார்டல் மற்றும் இளவரசி பெரெக்ராசாவால் பாதுகாக்கப்பட்டார். ரஸ்ஸில் விசித்திரக் கதைகளில் புகழ் பெற்றவர், // அனைவருக்கும் தெரியும், ஜார்-மெய்டன்" (476). செல்லும் பாதை நிலத்தடி இராச்சியம்புளூட்டோ, அங்கு டார்லிங் ப்ரோசெர்பினாவின் மர்மமான பெட்டியைப் பெற வேண்டும் அடர்ந்த காடுமற்றும் கோழி கால்களில் ஒரு குடிசை - பாபா யாகாவின் தங்குமிடம்:

ஒரு புராண பொதுவான இடத்துடன் ரஷ்ய விசித்திரக் கதையின் எந்தவொரு சதி அல்லது உருவக மையக்கருத்தின் செயல்பாட்டு அல்லது உருவகமான தற்செயல் நிகழ்வின் சிறிதளவு சாத்தியக்கூறுகளில், போக்டனோவிச் அதை தனது கதையின் துணிக்குள் அறிமுகப்படுத்தும் வாய்ப்பை இழக்கவில்லை.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள E. ஃபிஷரின் சலுகை பெற்ற அச்சகத்தின் அலுவலகத்தால் வெளியிடப்பட்டது. செயிண்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க். 1841. 12ஆம் நாள். 73 பக்.

"டார்லிங்" அதன் காலத்தில் ஒரு அசாதாரண வெற்றியாக இருந்தது, ஒருவேளை சுமரோகோவின் சோகங்கள், ஃபோன்விஜின் நகைச்சுவைகள், டெர்ஷாவின் ஓட்ஸ் மற்றும் கெராஸ்கோவின் "ரோசியாடா" ஆகியவற்றை விட அதிகமாக இருக்கலாம். போக்டனோவிச்சின் மேய்ப்பனின் குழாய் அவரது சமகாலத்தவர்களின் காதுகளை எக்காளங்கள் மற்றும் டிம்பானிகளை விட சக்திவாய்ந்ததாக மயக்கியது. காவிய கவிதைகள்மற்றும் புனிதமான odes; அவரது மிர்ட்டல் மாலை எங்கள் ஹோமர்கள் மற்றும் பிண்டார்களின் லாரல் மாலைகளை விட கவர்ச்சிகரமானதாக இருந்தது. "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" வெளியீட்டிற்கு முன், நமது இலக்கியம் அத்தகைய அற்புதமான வெற்றியைப் போன்ற எதையும் குறிக்கவில்லை, நாம் வெற்றியை விலக்கினால் " பாவம் லிசா"கரம்சின் அனைத்து கவிதை பிரபலங்களும் மகிழ்ச்சியான பாடகர் "டார்லிங்" இன் உருவப்படத்திற்கு கல்வெட்டுகளை எழுதத் தொடங்கினர், மேலும் அவர் இறந்தவுடன், அவரது சவப்பெட்டியில் மட்டுமே, முதல் அளவிலான ஒரு கவிதைப் பிரபலம் எழுதினார். ; இங்கே அவர்கள்;

இந்தக் கலசத்தில் தொங்கவிடுங்கள், அருளே! கிரீடம்:
இங்கே போக்டனோவிச் தூங்குகிறார், உங்களுக்கு பிடித்த பாடகர்.

அவரது கோடைகாலங்கள் அனைத்தும் அமைதியாக, கனவுகளில் பாய்ந்தன,
ஆனால் அவர் பாதி உலகத்தின் எஜமானி,
ரஷ்யா அவரை நினைவில் வைத்திருக்கும்.
ஃபோபஸின் மகனே! பெருமையாக இருங்கள்: இங்கே மியூஸ்களுக்கு பிடித்தது தூங்குகிறது.

மாலையில் கலசத்தை வணங்கி,
மன்மதன் இங்கு கண்ணுக்குத் தெரியாமல் அடிக்கடி கண்ணீர் வடிக்கிறான்.

மேலும் அவர் மனச்சோர்வினால் எடைபோட்டு நினைக்கிறார்,
டார்லிங்கிடம் இனி யார் பாடுவார்கள்?

தெரிகிறது, சகோதரன்போக்டனோவிச் பின்வருவனவற்றை எழுதினார், அதன் காலத்தில் ஒரு புகழ்பெற்ற ஜோடி, "டார்லிங்" உருவாக்கியவருக்கு:

செஃபிர் அவனுடைய சிறகுகளிலிருந்து ஒரு இறகைக் கொடுத்தான்.
மன்மதன் தன் பேனாவை நகர்த்தி “டார்லிங்” என்று எழுதினான்.

பாட்யுஷ்கோவ் ஜுகோவ்ஸ்கிக்கு தனது அழகான செய்தியில் போக்டனோவிச்சைப் பாடினார், "மை பெனேட்ஸ்", ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மற்ற பிரபலங்களுடன்:

அவர்களுக்குப் பின்னால் அழகான சில்ஃப் உள்ளது,
மாணவர் ஹரித்,
ஒரு இனிமையான குரல் சிதார் மீது
அவர் டார்லிங்கைப் பற்றி அலைகிறார்;
என்னுடன் மெலெட்ஸ்கி
ஒரு புன்னகை அழைக்கிறது
மற்றும் அவருடன், கையால் கை,
ஆனந்தப் பாடலைப் பாடுகிறார்.

கரம்சின் "டார்லிங்" பற்றிய ஒரு பகுப்பாய்வை எழுதினார், அதில் போக்டனோவிச் லாபொன்டைனை தோற்கடித்தார் என்பதை நிரூபிக்க முயன்றார், லாபொன்டைனின் விசித்திரக் கதை, உரைநடையில் எழுதப்பட்டிருந்தால், நேர்த்தியான உரைநடையில், ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட மொழியில், துண்டிக்கப்படாமல், வன்முறை உச்சரிப்புகள் இல்லாமல் இருந்தது. லாஃபோன்டைனுக்கும் அப்பாவித்தனம் மற்றும் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் கருணை இருந்தது, அது பிரெஞ்சு மேதைக்கு ஒத்ததாக இருந்தது.

இந்த மகிமைப்படுத்தப்பட்ட, இந்த மோசமான "டார்லிங்" உண்மையில் என்ன? - ஆம், ஒன்றுமில்லை, முற்றிலும் ஒன்றுமில்லை: கனமான வசனத்தில் எழுதப்பட்ட ஒரு விசித்திரக் கதை, துண்டிக்கப்பட்ட உரிச்சொற்கள், அழுத்தமான உச்சரிப்புகள், பெரும்பாலும் அரை பணக்கார மற்றும் மோசமான ரைம்களுடன், எந்த கவிதையும் இல்லாத, விளையாட்டுத்தனம், நளினம், புத்திசாலித்தனம் ஆகியவற்றிற்கு முற்றிலும் அந்நியமான விசித்திரக் கதை. உண்மைதான், அதன் ஆசிரியர் கவிதை, கருணை மற்றும் நகைச்சுவையான அப்பாவித்தனம் அல்லது அப்பாவித்தனமான அறிவுக்கு உரிமை கோரினார்; ஆனால் அவருடன் இவை அனைத்தும் போலியானது, கனமானது, கடினமானது, பெரும்பாலும் சுவையற்றது மற்றும் தட்டையானது. ஒரு உதாரணத்திற்கு, டார்லிங் தூங்கும் மன்மதனை அணுகும் இடத்தை எழுதுவோம், கையில் விளக்கையும், ஒரு வாளையும் வைத்துக்கொள்வோம்:

பின்னர் இளவரசி கவனமாக,
உயர்கிறது கூரை உணர்ந்தேன்முடிந்தவரை அமைதியாக.
கீழே, தங்கப் பாதையில்,
ஐந்தாவது தொடவில்லை,
வெளியே வருகிறது சிலசமாதானம்,
பலர் பார்வையில் இருந்து தடுக்கப்பட்ட இடத்தில்
வாளையும் விளக்கின் ஒளியையும் மறைத்து வைத்தார்கள்.
அப்போது, ​​கையில் விளக்குடன்,
அவர் பயத்தில் திரும்பிச் செல்கிறார்,
மற்றும் ஒரு சோகமான கற்பனையுடன்,
உறங்கும் ஆடையின் கீழ் வாளை மறைக்கிறது;
அவர் சென்று வழியில் தயங்குகிறார்,
திடீரென்று படிகளை வேகப்படுத்துகிறது,
அவர் தனது சொந்த நிழலுக்கு பயப்படுகிறார்,
அங்கு பாம்பை கண்டு பயப்படுகிறார்.
இதற்கிடையில், அவர் திருமண அறைக்குள் நுழைகிறார்.
ஆனால் அங்கு அவளை அறிமுகப்படுத்தியது யார்?
அவள் படுக்கையில் யாரைக் கண்டுபிடிப்பாள்?
அது... ஆனால் யார்?.. மன்மதன் தானே.
இந்த கடவுள், அனைத்து இயற்கையின் ஆட்சியாளர்,
எல்லா மன்மதன்களும் யாருக்கு அடிபணிகிறார்கள்.
அவர் ஆழ்ந்த தூக்கத்தில் இருக்கிறார், கிட்டத்தட்ட நிர்வாணமாக,
படுக்கையில் படுத்திருக்க,
மெல்லிய முக்காடு மூடப்பட்டிருக்கும்,
கோட்டார்கீழே நகர்ந்தார்
மேலும் அதன் ஒரு பகுதி உடலில் மட்டுமே இருந்தது.
என் முகத்தை வணங்குகிறேன் இணைபக்கம்,
நீட்டிய கரங்களுடன் இரண்டும்,
அது ஒரு கனவில் தோன்றியது
டார்லிங்கை எல்லா இடங்களிலும் தேடினான்.
கன்னங்களில் ரோஜா மலர்ச்சி,
அல்லியின் மேல் சிதறி,
மற்றும் வெள்ளைசுருட்டை மூன்று வரிசைகளில்
ஏற்றுகவெண்மையான கழுத்தைச் சுற்றி,
மற்றும் கிடங்கு, மற்றும் அனைத்து பகுதிகளின் மென்மை,
பார்வையில், அதன் அனைத்து மகிமையிலும்,
நான் L கோய்பார்வையில் இருந்து மறைத்து,
அவர்கள் அயோனிட்டை அவமானப்படுத்தலாம்,
யாருக்கு நேரமில்லையோ, காதலில் விழ,
வீனஸ் தானே, மழையிலும் சேற்றிலும்,
காட்டு பாலைவனங்களுக்கு தப்பி ஓடியது
தேவியின் கம்பீரத்தை கீழே கிடத்துதல்.
மன்மதன் கடவுள் தன்னை வெளிப்படுத்தியது இப்படித்தான்.
இது இருந்தது அல்லது இதைப் போலவே இருந்தது,
அழகான, வெள்ளை மற்றும் மஞ்சள் நிற,
அருமை, அழகு காதலிக்கும் திறன் கொண்டது
ஆனால் எண்ணங்களில் இலவசம் இல்லாமல் தடைகள்
இந்த சுருக்கமான அம்சங்கள் பின்னால்
வாசகர்கள் தாங்களாகவே கற்பனை செய்து கொள்வார்கள்
கடவுள் எப்படி தோன்றினார் இன்பங்கள்
மற்றும் அனைத்து அழகானவர்கள் மீது ராஜா.
டார்லிங் பார்க்கிறேன் அற்புதம்தெய்வம்
நான் பயந்த ஆஸ்பிக்கு பதிலாக,
இந்த பார்வையை நான் சூனியம் என்று கருதினேன்,
அல்லது ஒரு கனவு, அல்லது பேய்,மற்றும் நீண்ட நேரம் ஆச்சரியமாக இருந்தது;
இறுதியாகப் பார்த்தது, எல்லோரும் பார்க்கக்கூடியது போல,
அவளுடைய அற்புதமான கணவர் கடவுள் தானே என்று,
நான் கிட்டத்தட்ட விளக்கையும் குத்துச்சண்டையையும் எறிந்தேன்,
மற்றும், பின்னர் என் மறந்து ஒழுக்கமாக ஆக
என் மனைவி அவளை அணைக்க கிட்டத்தட்ட விரைந்தாள்,
நான் அவரை கட்டிப்பிடிக்கவே இல்லை போல.
ஆனால் மகிழ்ச்சியுடன் தாகம் கொண்ட கண்கள்
வேகம் இங்கே நின்றுவிட்டது அன்பான;
மற்றும் டார்லிங் பின்னர், அசைவற்ற மற்றும் வார்த்தைகளற்ற
எல்லா இரவுகளையும் விட இந்த இரவை நான் மிகவும் இனிமையானதாகக் கருதினேன்.
இந்த அதிசயத்தை அவள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை குற்றம் சாட்டினாள்,
எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் பார்த்தால், அது மட்டுமே பழுக்க முடியும்,
அஞ்சல்நான் நீண்ட காலமாக விளக்குடன் அவரிடம் வரவில்லை,
அஞ்சல்அதன் அழகு முன்கூட்டியேநான் பார்க்கவில்லை;
அஞ்சல்நான் இந்தக் கடவுளைப் பற்றி அறியாமல் இருந்தேன்
மேலும் அவள் அவனை ஒரு பாம்பு என்று தைரியமாக கருதினாள்.
இறுதியாக ராஜாமகள்,
IN இது ஒரு மகிழ்ச்சிஇரவு
ஆமாம். நான்பார்க்க சுதந்திரம்.
அவள் அருகில் வந்து விளக்கை அருகில் கொண்டு வந்தாள்.

அப்போது எதிர்பாராத துரதிர்ஷ்டம்
இந்த இயக்கத்தால், பயமுறுத்தும் மற்றும் பயமுறுத்தும்,
உடலின் மேல் நெருப்பைப் பிடித்து,
நடுங்கும் கையோடு
நிதானமாக விளக்கை இடுப்புக்கு மேல் சாய்த்தாள்.

மற்றும், எண்ணெய் பகுதிசங்கடமான இங்கிருந்து,
என் தொடைகளை எரிக்கவும்மன்மதன் எழுந்தான்
உணர்வு கொடூரமானவலி,
அவர் திடீரென்று நடுங்கினார், முணுமுணுத்தார், எழுந்தார்,
மேலும், என் வலியை மறந்து, நான் ஒளியால் திகிலடைந்தேன்;
நான் டார்லிங்கைப் பார்த்தேன், நானும் ஒரு வாளைப் பார்த்தேன்,
எந்த தோள்களுக்கு அடியில் இருந்து
அப்போது உங்கள் கால்களுக்கு நழுவியது;
குற்றத்தை கண்டான்
அல்லது அடையாளங்கள்தீங்கிழைக்கும் மனைவியின் மது;
நான் வீணாக ஆசைப்பட்டேன்
துரதிர்ஷ்டங்களை மீண்டும் சொல்லுங்கள்,
எந்த தாங்கிநான் அவரிடம் சொல்ல முடியும்.

என் வாயில் வார்த்தைகள் நின்றுவிட்டன:
மற்றும் ஒளி மற்றும் வாள்
ஒயின்களில்
ஆதாரமாக இருந்தன
பின்னர் அன்பே, விழுந்து,இறந்தார்.

வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், "தூங்கினேன்"; - அது அவளுக்குச் சரியாகச் செய்கிறது! நாங்கள் வேண்டுமென்றே சாற்றை குறைக்கவில்லை: அத்தகைய இனிமையான ரைம்களில் எழுதப்பட்ட மற்றும் அத்தகைய ஒளி, வசீகரமான மற்றும் அழகான கவிதைகளால் நிரப்பப்பட்ட ஒரு கவிதையைப் படிக்க எவ்வளவு உழைப்பு மற்றும் வியர்வை தேவை என்பதை வாசகர்கள் இந்த பத்தியிலிருந்து தீர்மானிக்கட்டும்.

போக்டனோவிச்சின் "டார்லிங்" கலவையின் உயர் ஹெலனிக் கட்டுக்கதையிலிருந்து உருவானது அன்பு கொண்ட உள்ளங்கள்,அதாவது, பாலினங்களின் இயற்கையான ஈர்ப்பு ஆன்மீகக் கொள்கையின் மூலம் ஊடுருவல் பற்றி: இந்த முறை, ஒரு தூய மற்றும் ஆழமான மூலத்திலிருந்து, ஒரு சேற்று குட்டை ஒரு குருவி போல், முழங்கால் ஆழமாக பாய்ந்தது. நிச்சயமாக, அத்தகைய எண்ணம் அவரது தலையில் கூட நுழைய முடியாது என்பதற்காக போக்டனோவிச்சைக் குறை கூற முடியாது: ஜெர்மனியிலேயே இந்த ஞானத்தைப் பற்றி அவருடைய காலத்திற்கு முன்பே அவர்கள் யூகிக்கத் தொடங்கினர்; முன்னோர்களின் கலைத் தந்திரோபாயம், பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் அப்பாவியாக கருணை இல்லாததற்காக நாங்கள் அவரைக் குறை கூறவில்லை: அவர் ஒரு கலைஞரோ, கவிஞரோ அல்லது குறிப்பாக திறமையான கவிஞரோ கூட இல்லை, அவருடைய காலத்தில் ஜேர்மனியர்கள் தாங்களாகவே தொடங்கினார்கள். முன்னோர்களின் கலைத்திறன் மற்றும் பிளாஸ்டிசம் பற்றி யூகிக்கவும், மற்ற ஐரோப்பாவும் புத்திசாலித்தனமான யோசனையில் வாழ்ந்தது; ஆனால் புத்தி புத்திசாலித்தனமாக இருக்க வேண்டும், தட்டையாக இருக்கக்கூடாது; அழகியல் ரசனையை புண்படுத்தாமல் இருக்க, குறும்பு விளையாட்டுத்தனமாகவும் அழகாகவும் இருக்க வேண்டும்.

போக்டனோவிச்சின் "டார்லிங்" ஏன் அப்படி இருந்தது அற்புதமான வெற்றி? - ஒவ்வொரு புத்திசாலித்தனமான வெற்றியும் எப்போதும் தகுதியின் அடிப்படையில் இல்லை என்றால், சில உறுதியான காரணங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்பதை நாங்கள் முதலில் ஒப்புக்கொள்கிறோம்; மேலும் "பாவம் லிசாவின்" வெற்றியைப் போலவே "டார்லிங்" வெற்றியும் முழுமையாகத் தகுதியானது என்பதை நாங்கள் உறுதியாக நம்புகிறோம். விளக்குவது மிகவும் எளிது. உரத்த ஓட்கள் மற்றும் கனமான கவிதைகள் அனைவரையும் காது கேளாக்கியது மற்றும் ஆச்சரியப்படுத்தியது, ஆனால் யாரையும் மகிழ்விக்கவில்லை - எனவே எல்லோரும் ஒருவித "ஒளி கவிதை" பற்றி கனவு கண்டார்கள், ஒருவேளை அது வரவேற்புரை பிரஞ்சு புனைகதை என்று அர்த்தம். இங்கே ஒரு மனிதர் வருகிறார், அவர் தனது காலத்திற்கு எளிமையாகவும் எளிதாகவும், வேடிக்கையாகவும், விளையாட்டாகவும் எழுதுகிறார், கவிதையில் ஒரு நகைச்சுவைக் கூறுகளை அறிமுகப்படுத்த முயற்சிக்கிறார், உண்மையில் உள்ளது போல, போலியின் சொல்லாட்சியை மாற்றுவதற்காக, வேடிக்கையுடன் விழுமியத்தை கலக்க முயற்சிக்கிறார். போலியான அப்பாவித்தனம் மற்றும் புத்திசாலித்தனத்தின் சொல்லாட்சிக்கு முக்கியத்துவம் கொடுத்தார், இது அவர் தனது கஞ்சத்தனமான தன்மையை வழங்கியது. இயற்கையாகவே, இதுபோன்ற முன்னோடியில்லாத மற்றும் முன்னோடியில்லாத விஷயத்தால் எல்லோரும் மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள்: அதன் முக்கியத்துவத்தையும் வெறுமையையும் காண ஒருவர் அதை (இதற்கு நேரம் மற்றும் நேரம் தேவை) நெருக்கமாகப் பார்க்க வேண்டும். மேலும் அவர்கள் கூர்ந்து கவனித்தார்கள்; ஆனால் அந்த நேரத்தில் எங்கள் இலக்கிய அதிகாரிகள் இன்னும் மெதுவாக நசுக்கப்பட்டனர்: அவை படிக்கப்படவில்லை, ஆனால் இன்னும் அவர்கள் பாரம்பரியம் மற்றும் சோம்பேறி பழக்கத்தால் பாராட்டப்பட்டனர். ஆகவே, சிறந்த திறமையும் கலைத் தந்திரமும் கொண்ட ஒரு கவிஞரான பத்யுஷ்கோவ், அப்போதைய பாரம்பரியத்தின் சர்வ வல்லமையுள்ள சக்திக்கு முன் அறியாமலே தலைவணங்கி, போக்டனோவிச்சை மியூஸ்கள் மற்றும் கருணைக்கு பிடித்தவர் என்று பாடினார், அவருடன் "டார்லிங்" பாடகருக்கு பொதுவானது எதுவுமில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, டிமிட்ரிவ் கெராஸ்கோவைப் பற்றி பேசினார்:

ஜொயில்களின் இதயங்கள் பொறாமையால் வலிக்கட்டும்;
அவர்கள் கெராஸ்கோவுக்கு தீங்கு விளைவிக்க மாட்டார்கள்:
விளாடிமிர் மற்றும் ஜான் அவரை ஒரு கேடயத்தால் மூடுவார்கள்
அவர்கள் உங்களை அழியாத ஆலயத்திற்கு அழைத்துச் செல்வார்கள்.

Voeikov (அந்த நேரத்தில், ஒரு இலக்கிய மற்றும் கவிதை பிரபலம்) அறிவித்தார்:

கெராஸ்கோவ், எங்கள் ஹோமர், பண்டைய போர்களைப் பாடியவர்.
ரஷ்ய வெற்றி, கசானின் வீழ்ச்சி ...

இப்போது? - ஐயோ! - சிக் ட்ரான்ஸிட் குளோரியா முண்டி! [ இவ்வுலகப் பெருமை இப்படித்தான் கடந்து போகும்! (lat.)]... "டார்லிங்" இன் வெற்றிக்கு அதன் சுதந்திரமான, விளையாட்டுத்தனமான தொனி பெரிதும் உதவியது, அது அக்கால இலக்கிய ஒழுக்கத்தின் விறைப்புத்தன்மைக்கு மாறாக இருந்தது. டிமிட்ரிவின் விசித்திரக் கதைகளான "தி ஃப்ரீக்கி வுமன்" மற்றும் "தி நாகரீகமான மனைவி", இருப்பினும், "டார்லிங்" ஐ விட இலக்கியத் தகுதியில் மிக உயர்ந்தவை, அதே சூழ்நிலையில் அவர்களின் வெற்றிக்கு கடன்பட்டன. இருப்பினும், போக்டனோவிச்சின் கவிதை ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றின் ஒரு உண்மையாக இன்னும் ஒரு அற்புதமான படைப்பாக உள்ளது: இது மொழிக்காகவும், இலக்கியத்திற்காகவும் ஒரு படி முன்னேறியது. இலக்கிய கல்விஎங்கள் சமூகம். ரஷ்ய இலக்கியத்தை ஒரு ஆய்வுப் பொருளாகப் படிக்கும் எவரும், இன்பம் மட்டுமல்ல, வெட்கப்படுவார்கள், மேலும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க எழுத்தாளர், போக்டனோவிச்சின் "டார்லிங்ஸ்" ஐப் படிக்கவில்லை. - ஆனால் அதற்கு எந்த தகுதியும் இல்லை, நம் காலத்தில் மகிழ்ச்சிக்காக அதைப் படிக்க சிறிதும் வாய்ப்பு இல்லை.

இதற்கிடையில், "டார்லிங்" இன்னும் புதிய பதிப்புகளில் வெளியிடப்படுகிறது; சிறு புத்தக வியாபாரிகள் அதை தங்கள் ஊகங்களின் நிரந்தர வழிமுறையாக ஆக்கினர். மேலும் இது மிகவும் புரிந்துகொள்ளத்தக்கது. எங்களிடம் ஒரு பிரத்யேக வாசகர்கள் உள்ளனர்: வணிகரின் நீண்ட பாவாடை ஃபிராக் கோட்டுக்கும் ஃப்ரைஸ் ஓவர் கோட்டுக்கும் இடையில் தேசிய ஹோம்ஸ்பன் கஃப்டானை மாற்றுவதுடன், இப்போதுதான் படிக்கத் தொடங்கியவர்கள் இவர்கள். அவை வழக்கமாக "மை லார்ட் ஆஃப் இங்கிலாந்து" மற்றும் "பாரடைஸ் லாஸ்ட்" (சில சொல்லாட்சிக் கலை பிரஞ்சு மொழிபெயர்ப்பிலிருந்து உரைநடையில் வெறித்தனமாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது), குர்கனோவின் "பிஸ்மோவ்னிக்", "டார்லிங்" மற்றும் செம்னிட்சரின் கட்டுக்கதைகள் - மற்றும் இதே புத்தகங்களுடன் முடிவடையும், மறுவாசிப்பு. அவர்களின் கொச்சையான மற்றும் படிக்காத படைப்பின் சுவைக்கு மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது. அதனால்தான் இந்த புத்தகங்கள் எங்கள் ஆர்வமுள்ள புத்தக விற்பனையாளர்களால் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு ஆண்டும் வெளியிடப்படுகின்றன.

"டார்லிங்" இன் புதிய பதிப்பு மிகவும் அடக்கமானது மற்றும் பயங்கரமான சுவையற்றது. சரிபார்த்தல் பழுதடைந்துள்ளது. விண்ணப்பங்கள் எதுவும் இல்லை.

பெலின்ஸ்கி விஸ்ஸாரியன் கிரிகோரிவிச் (1811-1848) ரஷ்ய எழுத்தாளர், இலக்கிய விமர்சகர், விளம்பரதாரர், மேற்கத்திய தத்துவவாதி.

"அன்பே". போக்டனோவிச்சின் மைய, சிறந்த படைப்பு, அவருக்கு புகழைக் கொண்டு வந்தது, "டார்லிங்". போக்டானோவிச் இன்னும் ஒரு "ஓவர் கோட்" கவிஞராக மாறாத நேரத்தில் இது உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் அவரது இளமை பருவத்தின் முற்போக்கான பார்வைகள் மற்றும் அபிலாஷைகளிலிருந்து அவர் வெளியேறுவது ஏற்கனவே தொடங்கியபோது. போக்டனோவிச் அதை நடுவில் அல்லது 1770 களின் இரண்டாம் பாதியில் எழுதினார். கவிதையின் முதல் "புத்தகம்" 1778 இல் வெளியிடப்பட்டது ("துஷெங்காவின் சாகசங்கள்" என்ற தலைப்பில்); கவிதையின் மீதமுள்ள பகுதிகள் இன்னும் தயாராகவில்லை என்று ஒருவர் நினைக்க வேண்டும். கவிதை முழுவதுமாக 1783 இல் மட்டுமே வெளியிடப்பட்டது (போக்டனோவிச் அதன் அடுத்தடுத்த பதிப்புகளில் கவிதையின் உரையில் ஸ்டைலிஸ்டிக் திருத்தங்களைச் செய்தார் - 1794 மற்றும் 1799). போக்டனோவிச்சின் படைப்பாற்றலின் இடைநிலை நிலை அவரது கவிதையில் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது.

"டார்லிங்" கெராஸ்கோவ் பள்ளியின் ஸ்டைலிஸ்டிக் பாரம்பரியத்திலிருந்து வளர்ந்தது; இது கட்டுக்கதையின் பாணிக்கு நிறைய கடன்பட்டுள்ளது (கவிதையின் வசனம், ஐயம்பிக் வண்ணமயமான பாதம், கட்டுக்கதையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது) மற்றும் நுரையீரல் அனுபவம்கெராஸ்கோவின் வசனங்களில் உள்ள கதைகளின் கதை மற்றும் ஓரளவு வீர கவிதை. கேரஸ்கோவின் பள்ளியின் கவிதைகளால் உருவாக்கப்பட்ட வழக்கமான சூத்திரங்களுக்கு கதைசொல்லியின் சுதந்திரமான பேச்சு பொருந்துகிறது. ஆனால் சிறு வயதிலிருந்தே போக்டனோவிச் ஏற்றுக்கொண்ட கவிதை அமைப்பு, மற்ற கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் இலக்குகளுக்கு சேவை செய்ய அவரது கவிதையில் மறுசீரமைக்கத் தொடங்குகிறது.

“டார்லிங்”, வீரக் கவிதைகளைப் போலவே, பண்டைய உலகின் ராஜாக்கள், கடவுள்கள் மற்றும் ஹீரோக்களை இழிவுபடுத்துகிறது, ஆனால் அது “முரட்டுத்தனமானது” அல்ல, “எலிஷா”வின் விசித்திரமான யதார்த்தம் இல்லை, “குறைந்த” தன்மை இல்லை, அங்கே விவசாயிகள் பயிற்சியாளர்கள் இல்லை. போக்டனோவிச் தனது காதல் வரிகளில் (பாடல்கள், ஐதீகங்கள்) கோர்ட் பாலேவின் மேய்ச்சல் நுட்பத்திற்காக பாடுபடுவதைப் போலவே, வரவேற்புரை விளையாட்டுத்தனத்தின் அருளுக்காக "டார்லிங்" இல் பாடுபடுகிறார். அவரது கவிதையின் சிற்றின்பம் "எலிஷா" இல் இருந்து வேறுபட்டது - "எலிஷா" இன் முழு இரத்தம் கொண்ட அரை-பார்கோவிசம் அல்ல, ஆனால் ஒரு வரவேற்புரை ஊர்சுற்றலின் அற்பத்தனம்.

"டார்லிங்," மேகோவின் கவிதையைப் போலவே, அதன் புராண கதைக்களம் இருந்தபோதிலும், ஒரு இலக்கிய இயல்பின் வாதத் தாக்குதல்கள் மற்றும் பொதுவாக, அதன் பண்டைய அமைப்பை மீறும் மேற்பூச்சு கூறுகள் இல்லாமல் இல்லை. ஆனால் போக்டனோவிச் தனது கவிதையில் "அரசியல் சார்பற்றதாக" இருக்க விரும்புகிறார், அதாவது. சமூக மற்றும் அரசியல் விமர்சனம் மற்றும் கற்பித்தல் ஆகியவற்றிலிருந்து விலகுகிறது. பண்டைய கிரேக்கர்களைப் பற்றிய கதையின் துணியில் உயர் சமூக நவீனத்துவத்தின் மையக்கருத்துகள் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன. கிரேக்க எழுத்துக்கள்போக்டானோவிச் அவரது சகாப்தத்தின் பிரபுக்கள் அல்லது மன்னர்களாக மாறுகிறார், மேலும் அவர்களின் சுற்றுப்புறங்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அல்லது ஜார்ஸ்கோய் செலோ அரண்மனை திருவிழாவால் மாற்றப்படுகின்றன. மந்திரித்த அமுர் அரண்மனையின் விளக்கம் ரஷ்ய எதேச்சதிகாரியின் அரண்மனைகள் மற்றும் பூங்காக்களின் மகிமையாக மாறுகிறது. பண்டைய கட்டுக்கதை தீவிரமாக அல்ல, ஆனால் ஒரு கேலிக்குரிய வடிவத்தில், ஒரு பெண்களின் ஆணின் மற்றும் முகஸ்துதி செய்பவரின் பாதிப்பில்லாத நகைச்சுவையின் தொனியில் வழங்கப்படுகிறது. போக்டனோவிச்சின் படங்கள் மற்றும் புராணங்களின் முழு கருவியும் அரண்மனையை அலங்கரித்த பாலேக்கள், விடுமுறைகள், ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் பற்றிய கருத்துகளுடன் தொடர்புடையது.
கவிதையின் கதாநாயகி பெரும்பாலும் கேத்தரின் II இன் பாராட்டு உருவப்படத்தைப் போலவே மாறுகிறார் (எடுத்துக்காட்டாக, புத்தகம் II இல் துஷெங்காவின் உருவப்படத்தின் விளக்கத்தைப் பார்க்கவும், நினைவூட்டுகிறது பிரபலமான உருவப்படம்குதிரையில் கேத்தரின்). போக்டனோவிச் கவிதையில் 1763 இன் மாஸ்கோ முகமூடி, "மினெர்வா ட்ரையம்பன்ட்" மற்றும் கேத்தரின் செலவில் "வெளிநாட்டு புத்தகங்களின் மொழிபெயர்ப்பிற்கான கூட்டம்" அமைப்பதற்கான ஒரு குறிப்பு ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. டார்லிங் படிக்க ஆரம்பித்தார்:

மொழிபெயர்ப்புகள்
மிகவும் பிரபலமான படைப்பாளிகள்;
ஆனால் பெரும்பாலும் அவள் அவர்களைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை,
இதற்காக அவள் உத்தரவிட்டாள்
மீண்டும் அமுர் என்ற சரியான எழுத்துடன்
மொழிபெயர்,
அதனால் நீங்கள் அவற்றை சுமை இல்லாமல் வைத்திருக்க முடியும்
படி.
மார்ஷ்மெல்லோஸ் இறுதியாக இளவரசிக்கு கொண்டு வரப்பட்டது

வெளிச்சத்திற்கு வரும் பல்வேறு இலைகள்
மிகவும் பழமையான ஆண்டுகளில் இருந்து
பயனுள்ளவற்றிற்கு இடையில் அது இழிவானது
வெளியே சென்றார்
மேலும் மூட்டைகளை காட்டி மிரட்டினர்
ஹெலிகானை கடினமாக இழுக்கவும்.
இளவரசி, யாரென்று தெரியவில்லை
சட்டம்,
நான் இலை கீறல்களின் சுதந்திரத்தை மீறவில்லை,
ஆனால் அவர்களின் படைப்புகளை நான் படிக்கவில்லை.

1769-1773ல் முற்போக்கு இதழியல் மற்றும் உத்தியோகபூர்வ இதழியல் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான போராட்டத்தைப் பற்றி போக்டனோவிச் அத்தகைய கேலிக்குரிய விளையாட்டுத்தனமான தொனியில் (மேலே உள்ள பகுதியின் கடைசி வசனங்களில்) பேசுகிறார். "அருவருப்பான முறையில் வெளியிடப்பட்ட" "பல்வேறு துண்டு பிரசுரங்கள்", நிச்சயமாக, நோவிகோவின் நையாண்டி துண்டுப்பிரசுரங்கள், முதலியன மற்றும் அதே நேரத்தில் வெளியிடப்பட்ட "பயனுள்ள" துண்டுப்பிரசுரங்கள், நிச்சயமாக, "எல்லா வகையான விஷயங்கள்."

"டார்லிங்" இன் வரவேற்புரை பாணியானது, ஆன்மாவின் காதல் (ψυχή - கிரேக்க மொழியில் - ஆன்மா; எனவே போக்டனோவிச்சின் கதாநாயகியின் பெயர்) பற்றி மன்மதன் மற்றும் மனதின் பண்டைய கட்டுக்கதைக்கு அடியில் இருக்கும் சிந்தனையை முழுமையாக உள்வாங்குகிறது. போக்டனோவிச் தனது கவிதையில் தனது "த கோல்டன் ஆஸ்" இல் அபுலியஸின் விளக்கக்காட்சியைப் பின்பற்றவில்லை, ஆனால் லா ஃபோன்டைனின் நாவலான "தி லவ் ஆஃப் சைக் அண்ட் மன்மதன்" (1669), கவிதை செருகல்களுடன் உரைநடையில் எழுதப்பட்டது. ஆனால் லா ஃபோன்டைன், கதையின் மிக எளிமைக்காக பாடுபட்டு, பழங்காலத்தின் உணர்வை மீண்டும் உருவாக்கத் தொடங்கினார். போக்டனோவிச் பழங்காலத்திலோ அல்லது தொன்மத்திலோ ஆர்வம் காட்டவில்லை. அவர் ஒரு நேர்த்தியான விசித்திரக் கதையை எழுதுகிறார், மேலும் வாசகரை பெரிய மற்றும் தீவிரமான பிரச்சினைகளிலிருந்து நகைச்சுவைகள், ஒளி உணர்வுகள், பாதிப்பில்லாத துக்கங்கள், இளஞ்சிவப்பு ஒளி ஆகியவற்றின் பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான உலகத்திற்கு அழைத்துச் செல்வதே அவரது பணி. எனவே, அவரது முழுக் கவிதையும் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை விளையாட்டுத்தனமாகவும், முரண்பாடாகவும் இருக்கிறது. அவர் அனைத்து சித்தாந்த சிலைகளையும் தனது சிரிப்பால் வீழ்த்துகிறார். அவர் மக்களைப் பற்றியும் கடவுள்களைப் பற்றியும், காதல் மற்றும் துன்பங்களைப் பற்றியும், வீனஸைப் பற்றியும், சில சமயங்களில் டார்லிங்கைப் பற்றியும் சிரிக்கிறார். மேலும், அவரது சிரிப்பு, மறுக்கும் உணர்வின் நையாண்டிச் சிரிப்பல்ல; இது ஒரு அமைதியான மற்றும் அலட்சியமான சிரிப்பு. போக்டனோவிச் இனி எந்த இலட்சியங்களையும் நம்பவில்லை: அவர் சிரிப்பை மட்டுமே நம்புகிறார், தன்னை மறந்துவிடுவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளில், உங்கள் ஆத்மாவில் உள்ள இடைவெளியை அழகியல் மூலம் நிரப்பலாம், நிஜ வாழ்க்கையை புன்னகை, போஸ் மற்றும் புனைகதைகளைப் போற்றலாம்.

எடுத்துக்காட்டாக, ஜார், துஷெங்காவின் தந்தை, ஆழ்ந்த வருத்தத்தில் தனது மகளுடன் பிரிந்து செல்கிறார், அவர் அறியப்படாத ஒரு அரக்கனுக்கு இரையாகி ஒரு மர்மமான மலையில் விட்டுச் செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது:

இறுதியாக, ராஜா, துக்கத்தால் ஒரு கொக்கியில் வளைந்தார்,
அவர் தனது மகளின் கைகளில் இருந்து வலுக்கட்டாயமாக கிழித்தார்.

புராண தெய்வங்களும் எளிதாகவும் நகைச்சுவையாகவும் சித்தரிக்கப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, மன்மதன்கள் டார்லிங்கிற்கு சேவை செய்கிறார்கள்:

மற்றொருவர் ஒரு கிராவ்ச்சி, மற்றொருவர் உணவுகளை எடுத்துச் சென்றார்,
மற்றவர்கள் பிஸியாக இருந்தனர், எல்லா இடங்களிலும் எல்லோரும் தலையிடுகிறார்கள்;
மேலும் அவர் தன்னை ஒரு பெரிய மரியாதையாக கருதினார்,
யாருக்கு அவர்களின் வீடுகளின் கைகளில் இருந்து அவர்களின் தெய்வம்
அரை கிளாஸ் அமிர்தத்தை வழங்க அவள் விரும்பினாள்.
பலர் அவள் முன் வாய் திறந்து நின்றனர்:
மன்மதன் என்றாலும்
உண்மையில், அவர்கள் பேராசை கொண்டவர்களாக கருதப்படவில்லை.
மற்றும் மதுவை விட அதிகம்
அந்த நேரத்தில் இளவரசிகள் தங்கள் பார்வையை அனுபவித்தனர்.

அமுரின் அரண்மனையிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்ட டார்லிங் எப்படி தற்கொலை செய்து கொள்ள முடிவு செய்தார் என்பதை கவிதை மிகவும் வேடிக்கையான முறையில் சொல்கிறது - ஆனால் தோல்வியுற்றது, ஏனெனில் அக்கறையுள்ள தெய்வம் அவளிடமிருந்து அனைத்து வகையான மரணங்களையும் அகற்றியது. இறுதியாக, டார்லிங்கை ஒரு பழைய மீனவர் சந்தித்தார்:

ஆனால் முதியவரான நீங்கள் யார் என்று கேட்டார்.
"நான் டார்லிங்... நான் மன்மதனை விரும்புகிறேன்..."
பின்னர் அவள் ஒரு முட்டாள் போல் அழுதாள்

பின்னர் அவளிடம் இருந்து எந்த வார்த்தையும் இல்லாமல்,
மீனவர் ஒன்றாக அழுதார்.
மற்றும் அனைத்து இயற்கை கண்ணீர் வெடித்தது.

போக்டனோவிச் கண்ணீரால் மிகவும் மகிழ்ந்தார்.

போக்டனோவிச் முராவியோவை விட வித்தியாசமான பாதையை பின்பற்றினார், ஆனால் அவர் சாராம்சத்தில் அதே புள்ளியில் வந்தார்; கலையின் இனிமையான அழகுகள் "வெற்றுப் பிரபஞ்சத்தை அலங்கரிக்க கடவுள் படைத்தவை" என்று முராவியோவ் கூறினார். இந்த அலங்காரம் Bogdanovich செய்கிறது; மேலும் கேத்தரினைப் பாராட்டுவதா இல்லையா என்பதில் அவருக்கு எந்த வித்தியாசமும் இல்லை. அவரைப் பொறுத்தவரை, அவரது கவிதை ஒரு விசித்திரக் கதை, ஒரு பேரழிவு மனதின் விளையாட்டு, " எளிதான விளையாட்டுகற்பனை,” கரம்சின் வரையறுத்தபடி “டார்லிங்” மற்றும் ஒரு விசித்திரக் கதையின் அனைத்து படங்களும் அவருக்கு அலட்சியமாக இருக்கின்றன, சமமான கற்பனையானவை, சமமான மாயை.

எனவே, போக்டனோவிச் தனது கதையின் தார்மீகத்தை நினைவில் கொள்கிறார், அதன் சதித்திட்டத்தின் பொருளை முடிக்க வேண்டிய நேரம் வரும்போது மட்டுமே; அதனால்தான் அவர் புராணத்தின் சதித்திட்டத்தில் மிகவும் அக்கறையற்றவர் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக விசித்திரக் கதைகள், ஆனந்தமான தோட்டங்கள் போன்ற அழகான கனவு உலகத்தின் விளக்கங்களுக்கு இடத்தையும் கலையையும் ஒதுக்குகிறார். எனவே, அவர் சில சமயங்களில் லா ஃபோன்டைனின் விளக்கக்காட்சியை மிகவும் நெருக்கமாகப் பின்பற்றினாலும், அவர் ஒரு அசல் படைப்பை உருவாக்குகிறார், ஏனென்றால் பாணி, விவரங்கள், தொனி - அனைத்தும் அவருடையது, மேலும் பாணி, விவரங்கள் மற்றும் தொனியில் கவிதையின் முழு அர்த்தமும் அழகியலின் வெளிப்பாடாகும். ஒரு நலிந்த வகையான. அந்த நேரத்தில் ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பில் அபுலியஸின் நாவல் (ஈ.ஐ. கோஸ்ட்ரோவ், 1780 மொழிபெயர்த்தது) மற்றும் லா ஃபோன்டைனின் நாவல் (எஃப். டிமிட்ரிவ்-மாமோனோவ், 1769) ஆகிய இரண்டையும் ஏற்கனவே கையில் வைத்திருந்த வாசகர், எளிதாகப் பார்க்க முடிந்தது. மூன்று எழுத்தாளர்களிலும் ஒரு கதையின் விளக்கத்தில் வேறுபாடு.

எனவே, போக்டனோவிச்சின் கருணை மற்றும் லேசான தன்மைக்கான விருப்பம், அவரது அழகியல் உன்னதமான சுய விழிப்புணர்வு மற்றும் இலக்கியத்தின் ஆழமான நெருக்கடியின் வெளிப்பாடாகும். அதே நேரத்தில், "டார்லிங்" இல், போக்டனோவிச் அவரது உத்தியோகபூர்வ தொடர்புகளும் வெற்றிகளும் பின்னர் அவரை இழுத்துச் சென்ற மோசமான சதுப்பு நிலத்தில் இறங்கவில்லை. இந்த தலைசிறந்த படைப்பில், அவர் இன்னும் வசனங்களில் தேர்ச்சி பெற்றவர், அதன் கலையானது கெராஸ்கோவ் மற்றும் அவரது முழு பள்ளியின் மூலம் சுமரோகோவிலிருந்து வந்த பாரம்பரியத்தின் அடிப்படையில் வளர்ந்தது. “ரோசியாடா” மற்றும் “டார்லிங்” ஆகியவற்றுடன், திறமை, நடை மற்றும் வசனம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், இது இந்த பள்ளியின் இறுதி சாதனையாகும், மேலும் போக்டனோவிச் தனது ஆசிரியர்களின் கால் நூற்றாண்டில் திரட்டப்பட்ட அனைத்து அனுபவங்களையும் ஒரு குறிப்பிட்ட திசையில் பயன்படுத்துகிறார் - துல்லியமாக. எளிமையான, சுதந்திரமான கவிதைப் பேச்சை உருவாக்கும் நோக்கத்திற்காக. தீவிரமான சமூகப் போராட்டப் பணிகளிலிருந்து தனது கலையை விடுவித்து, மொழியின் வெளிப்படையான நெகிழ்வுத்தன்மையின் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதில் கவனம் செலுத்துகிறார், "ரோசியாடா" வின் மகத்துவத்திற்கு உயராமல், "ரோசியாடா" க்கு இறங்காமல், கவிதை முழுவதும் ஒரு அறை, நெருக்கமான உரையாடல் தொனியை பராமரிக்கிறார். பொதுவான” சுமரோகோவின் கட்டுக்கதைகளின் முரட்டுத்தனம். இந்த "சராசரி", மென்மையான, ஓரளவு அழகான கவிதை மொழி, முதலில் வளர்ந்தது பெரிய வடிவம்போக்டனோவிச், ரஷ்ய வாய்மொழி கலை வரலாற்றில் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகித்தார். அவர் கரம்சின் மற்றும் டிமிட்ரிவ் மீது கணிசமான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார், அவர் "ஒளி" கவிதைகளைத் தயாரித்தார் ஆரம்ப XIXபத்யுஷ்கோவ் வரை நூற்றாண்டு சரி, அவர் காரணம் இல்லாமல் "டார்லிங்" ஐ மிகவும் மதிக்கவில்லை.

பெலின்ஸ்கி "இலக்கியக் கனவுகள்" இல் "டார்லிங்" பற்றி எழுதினார்:
"லோமோனோசோவ், டெர்ஷாவின் மற்றும் கெராஸ்கோவ் ஆகியோரைப் பின்பற்றுபவர்கள் ஒரு உரத்த வெற்றியுடன் அனைவரையும் காது கேளாதவர்களாக ஆக்கினர்; பிரெஞ்சுக்காரர்களிடையே மிகவும் செழித்து வளர்ந்த ஒளிக் கவிதைகள் என்று அழைக்கப்படுவதற்கு ரஷ்ய மொழி தகுதியற்றது என்று அவர்கள் ஏற்கனவே நினைக்கத் தொடங்கினர், அந்த நேரத்தில் ஒரு மனிதன் எளிமையான, இயற்கையான மற்றும் நகைச்சுவையான மொழியில் எழுதப்பட்ட விசித்திரக் கதையுடன் தோன்றினான். அந்த நேரத்தில், வியக்கத்தக்க வகையில் ஒளி மற்றும் மென்மையான பாணி; அனைவரும் வியந்து மகிழ்ந்தனர். "டார்லிங்" இன் அசாதாரண வெற்றிக்கு இதுவே காரணம், இருப்பினும், தகுதி இல்லாமல் இல்லை, திறமை இல்லாமல் இல்லை." இருப்பினும், ஏற்கனவே “1841 இல் ரஷ்ய இலக்கியம்” என்ற கட்டுரையில் பெலின்ஸ்கி “டார்லிங்” “கனமான மற்றும் விகாரமானவர்” என்று அழைத்தார், மேலும் முன்னதாக, “டார்லிங்” (1841) பற்றிய ஒரு குறிப்பில் அவர் எழுதினார்: “இது என்ன பிரபலமானது , இந்த மோசமான “ அன்பே”? "ஒன்றுமில்லை, முற்றிலும் ஒன்றுமில்லை: கனமான வசனத்தில் எழுதப்பட்ட ஒரு விசித்திரக் கதை... எந்த கவிதையும் இல்லாத, விளையாட்டுத்தனம், கருணை, புத்திசாலித்தனம் ஆகியவற்றிற்கு முற்றிலும் அந்நியமானது."