"கலை" என்ற கருத்து. கலையின் வகைகள் மற்றும் வகைகள். கலையின் பணிகள். கலையின் வரையறை, அதன் சாராம்சம்

"கலை" என்ற கருத்து

"கலை" என்றால் என்ன? இந்த வார்த்தைக்கு எளிமையான அல்லது உள்ளுணர்வு அர்த்தம் இல்லை. பெரும்பாலான மக்கள் இந்த வார்த்தையை முற்றிலும் மாறுபட்ட, முரண்பாடான அர்த்தங்களைக் கொண்டுள்ளனர். அதே நேரத்தில், இது எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் நம்மைச் சுற்றியுள்ள மிக முக்கியமான நிறுவனமாகும்.

அதை கண்டுபிடிக்க முயற்சி செய்யலாம். முதலில், இந்த வார்த்தையின் அர்த்தத்தை மிகவும் பிரபலமான தகவல் மூலத்தில் பார்க்கலாம் - கணினி கலைக்களஞ்சியமான விக்கிபீடியாவில்: ru.wikipedia.org/wiki/Art

கலை("படைப்பின் கலைகளில்" இருந்து) - ஒரு (கலை) படத்தில் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்தும் செயல்முறை அல்லது விளைவு, உணர்வுகள் அல்லது உணர்ச்சிகளை பிரதிபலிக்கும் வகையில் கூறுகளின் ஆக்கபூர்வமான கலவையாகும்.

நீண்ட காலமாக கலை ஒரு வடிவமாகக் கருதப்பட்டது கலாச்சாரஅழகுக்கான ஒரு நபரின் அன்பை திருப்திப்படுத்தும் நடவடிக்கைகள். சமூக அழகியல் விதிமுறைகள் மற்றும் மதிப்பீடுகளின் பரிணாம வளர்ச்சியுடன், அழகியல் கொள்கைகளுக்கு ஏற்ப வெளிப்படையான வடிவங்களை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்ட எந்தவொரு செயலும் கலை என்று அழைக்கப்படுவதற்கு உரிமை உண்டு.

முழு சமூகத்தின் அளவிலும், கலை என்பது யதார்த்தத்தை அறிந்து மற்றும் பிரதிபலிக்கும் ஒரு சிறப்பு வழி, இது சமூக நனவின் வடிவங்களில் ஒன்றாகும் மற்றும் ஆன்மீகத்தின் ஒரு பகுதியாகும். கலாச்சாரம்மனிதன் மற்றும் அனைத்து மனிதகுலம், அனைத்து தலைமுறையினரின் படைப்பு நடவடிக்கைகளின் மாறுபட்ட விளைவாகும்.

கலையின் கருத்து மிகவும் விரிவானது - இது ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியில் மிகவும் வளர்ந்த திறமையாக வெளிப்படும்.

ஒப்புக்கொள், புரிந்துகொள்வது மிகவும் கடினம். அவர்கள் விசேஷமாக குறியாக்கம் செய்து, அறியாத அனைவரிடமிருந்தும் அர்த்தத்தை மறைப்பது போல் இருக்கிறது. இப்போது இந்த வார்த்தையை மனித வழியில் விளக்க முயற்சிப்போம்: எளிமையானது மற்றும் சுருக்கமானது.

கலை என்பது கலாச்சாரத்தின் ஒரு கருவி

இது விளக்கத்தில் தவிர்க்கப்படுகிறது முக்கிய வார்த்தை, ஆனால் அது முட்டாள்தனமான வெகுஜனத்தில் புதைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த முக்கியமான சொல் "கலாச்சாரம்". கலை கலாச்சாரத்தின் முக்கிய கருவியாகும். கலாச்சாரத்தின் மூலம் "கலை" என்ற வார்த்தையை புரிந்துகொள்வது எளிது.

கலாச்சாரம் என்பது ஒரு மனிதனை ஒரு விலங்கிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது, இது தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்படும் மனிதகுலத்தின் அனைத்து திரட்டப்பட்ட தகவல்களாகும். விலங்குகள் நிலையான வளர்ச்சியில் உள்ளன, மரபணுக்கள் மூலம் அவற்றின் சந்ததியினருக்கு மாற்றங்களை அனுப்புகின்றன. மனிதகுலம், மரபணு வளர்ச்சிக்கு கூடுதலாக, தகவல் வளர்ச்சியைப் பயன்படுத்துகிறது. மக்கள் பிறக்கிறார்கள் மற்றும் இறக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் பதிவு செய்யும் தகவல்கள் கலாச்சாரத்தில் எப்போதும் இருக்கும், மேலும் புதிய தலைமுறைகளுக்கு தொடர்ந்து கிடைக்கும். கலை என்பது குறிப்பிட்ட அறிவுசார் அல்லது பௌதீகப் பொருட்களாகும், இதன் மூலம் கலாச்சாரம் பரவுகிறது.

கலாச்சாரம் என்பது அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்திற்கு மாறாக, பாடல் வரிகளாக மட்டுமே புரிந்து கொள்ள வேண்டிய அவசியமில்லை. அதிகாரப்பூர்வ அறிவியல்- கலாச்சாரத்தின் பிரிவுகளில் ஒன்று. பற்றிய அறிவியலில் தகவல் வெளி உலகம்கவனமாக பிரிக்கப்பட்டு, வரிசைப்படுத்தப்பட்டு, அலமாரிகளில் வைத்து, சூத்திரங்களாக மாற்றப்பட்டது. கலாச்சாரம் சூத்திரங்களை மட்டுமல்ல, இதுவரை இல்லாத மோசமான கட்டமைக்கப்பட்ட தகவல்களையும் கொண்டுள்ளது அறிவியல் பகுப்பாய்வு. மக்கள் ஏற்கனவே இந்தத் தகவலைப் பற்றிக் கொண்டுள்ளனர், ஆனால் இன்னும் முழுமையாக உணரவில்லை, எனவே அவர்கள் அதை விவரிக்க சரியான வார்த்தைகளைப் பயன்படுத்துவதில்லை, ஆனால் பல உதாரணங்கள், சூழ்நிலைகள், செயல்கள், ஒத்த படங்கள்.

உங்களுக்கு எதுவும் நினைவூட்டவில்லையா? இந்த மோசமான கட்டமைக்கப்பட்ட தகவல் கலையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

கலை என்பது கட்டமைக்கப்படாத தகவல் பரிமாற்றம்.

வடிகட்டுதல் கலை

கஞ்சத்தனமான விஞ்ஞானக் கோட்பாடு உங்களுக்குப் பொருந்தாதா? ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை. பெரும்பாலான மக்களுக்கு, "கலை" என்ற வார்த்தை "அழகான", "படைப்பாற்றல்", "திறன்", "திறன்", "தலைமை" போன்ற வார்த்தைகளுடன் தெளிவாக தொடர்புடையது, ஆனால் "கட்டமைக்கப்படாத தகவல்" என்ற வார்த்தையுடன் அல்ல. கலைப் படைப்புகளை உருவாக்கும் செயல்முறையைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம் இவை அனைத்தையும் இன்னும் கொஞ்சம் விரிவாக விளக்கலாம்.

நவீன ஆசிரியர்கள் சில நேரங்களில் தரம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தில் பயங்கரமான விஷயங்களை உருவாக்குகிறார்கள், இருப்பினும் கலையின் ஒரு பகுதியாக கருதப்படுகிறார்கள். உண்மையான அறிவாளிகளுக்கு, இந்த உண்மைகள் அவர்களின் தலையில் பொருந்தாது. கலை விமர்சகர்கள் "சமகால கலை" மற்றும் "உயர் கலை" என்ற சிறப்பு வகைகளைக் கொண்டு ஒன்றை மற்றொன்றிலிருந்து பிரிக்கின்றனர். நல்லவை, இரக்கமுள்ளவை, நித்தியமானவை, கெட்டவை, தீயவை, தற்காலிகமானவை என ஒரே அளவில் இருக்கக்கூடாது.

ஆனால் இரண்டுமே கலை. "நவீனமானது" என்பது நமது 21 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியதற்கு மட்டுமே ஒரு பதவி என்று நீங்கள் நினைக்க வேண்டியதில்லை. ஆபாசமான ஓவியங்கள், புத்தகங்கள் மற்றும் சிலைகள் பழங்காலத்திலிருந்தே சந்தைகளில் விற்கப்படுகின்றன. ஒருவேளை கற்காலத்தில் கூட இந்த வகையான குகை ஓவியங்கள் இருந்திருக்கலாம். தற்போதைய தேவைகளை பூர்த்தி செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்ட இந்த அனைத்து படைப்புகளும் மட்டுமே இன்றுவரை வாழவில்லை. நவீனத்துவத்தின் நுரை குடியேறும்போது, ​​அனைத்தும் தற்காலிகமாக ஆவியாகி, சிறந்த தலைசிறந்த படைப்புகளின் உலர்ந்த எச்சத்தை மட்டுமே விட்டுவிடுகின்றன.

கலை இப்படித்தான் செயல்படுகிறது: படைப்பாளிகள் மிக அதிகமான படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள் வெவ்வேறு பாணிகள், திசைகள், தரம், ஆனால் சிறந்த மாதிரிகள் மட்டுமே - தலைசிறந்த படைப்புகள் - கலாச்சாரத்தின் கருவூலத்தில் முடிவடையும். அவர்களின் கைவினைக் கலைஞர்கள் ஆரம்பத்தில் இந்த முடிவை இலக்காகக் கொண்டுள்ளனர் - கலாச்சாரத்தில் ஒரு அடையாளத்தை வைக்க, எனவே அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் கருதுகின்றனர். நித்திய கருப்பொருள்கள், இது சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் சந்ததியினர் இருவருக்கும் பொருத்தமானதாக இருக்கும். மக்களின் நினைவகத்தில், விரும்பத்தகாத மற்றும் முக்கியமற்ற நிகழ்வுகள் விரைவாக மறந்துவிடுகின்றன, முற்றிலும் மனோதத்துவ காரணங்களுக்காக, இனிமையான அல்லது தெளிவான நினைவுகள் மட்டுமே நீண்ட காலமாக நினைவில் வைக்கப்படுகின்றன, ஒவ்வொரு நினைவகத்திலும் உணர்ச்சி வலிமையைக் கொடுக்கும். அதனால்தான் அனைத்து கிளாசிக்கல் படைப்புகளும் நமக்கு மிகவும் அற்புதமாகத் தோன்றுகின்றன, அதே காரணத்திற்காக நாங்கள் "கலை" மற்றும் "அழகான" வார்த்தைகளை ஒன்றாக இணைக்கிறோம். ஒரு கலாச்சாரத்தின் உள்ளீட்டு வடிப்பான்கள் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, அதனால் மட்டுமே பொருந்தும் உலகளாவிய மதிப்புகள், மனிதகுலத்தின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது.

இந்தக் கண்ணோட்டத்தில், கலை விமர்சகர்களிடையே உள்ள முழு சர்ச்சையும் கலையின் எந்தப் பகுதியை கலையாகக் கருத வேண்டும் என்பதில் வருகிறது: முழு வகை கட்டமைக்கப்படாத தகவல்கள், அல்லது உலகளாவிய மனித மதிப்புகளின் வடிப்பான்கள் மூலம் ஏற்கனவே கடந்து வந்தவை மட்டுமே.

ஒவ்வொரு ஆண்டும் நம் வாழ்க்கையின் வேகம் அதிகரிக்கிறது. ஒரு படைப்பு கிளாசிக் ஆனதா என்பதை ஒருவர் தீர்மானிக்கும் காலம் 10-20 ஆண்டுகளாக குறைக்கப்பட்டுள்ளது. நித்தியத்தை தற்காலிகத்திலிருந்து பிரிப்பது நிச்சயமாக அவசியம், ஆனால் இதற்காக கலையின் இரு பக்கங்களையும் படிப்பது அவசியம், மேலும் நவீன போக்குகளிலிருந்து உங்களை தனிமைப்படுத்த வேண்டாம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சந்ததியினர் எதைப் பார்ப்பார்கள், காலத்தின் படுகுழியில் எதைக் கரைப்பார்கள் என்பதை முழு மனித சமூகமாக நாங்கள் தீர்மானிக்கிறோம். ஒவ்வொரு ஆண்டும் அதிகமான தகவல்கள் தோன்றும், மேலும் அதை வரிசைப்படுத்துவதற்கு குறைவான நேரம் வழங்கப்படுகிறது. இதன் காரணமாக, விசித்திரமான மற்றும் மோசமான படைப்புகள் திடீரென்று கிளாசிக் என்ற உயர் பட்டத்தைப் பெறுகின்றன. கலைகளின் கட்டமைப்பிலும் மதிப்பீட்டிலும் விஷயங்களை ஒழுங்காக வைப்பது மதிப்பு மேலும்மக்கள் இந்த செயல்பாட்டில் பங்கேற்க முடியும், மேலும் டிஜிட்டல் யுகத்தின் வருகைக்கு முன்பு அவர்கள் செய்ததைப் போலவே கலாச்சார வடிப்பான்களும் தங்கள் வேலையைச் செய்ய முடியும்.

கலை என்பது அழகை உருவாக்கும் திறன்

அந்த "வடிகட்டப்பட்ட கலை" இறுதியில் மனிதகுலத்தின் நினைவில் இருக்கும் என்று கருதுவோம். அதைக் குறிக்க, நீங்கள் மிகவும் நேர்த்தியான மற்றும் சுருக்கமான சூத்திரத்தைக் கொண்டு வரலாம்:

வரையறைக்கு மூன்று சொற்கள் மட்டுமே தேவைப்பட்டன, ஆனால் அதே நேரத்தில் முழு அர்த்தமும் அவற்றில் பொருந்துகிறது: மூல, வழிமுறை மற்றும் குறிக்கோள்.

கலைக்கு முக்கியமான மூன்று செயல்களும் உள்ளன: புரிதல்புதியது (படைப்பாற்றலை ஊக்குவிக்க), வெளிப்பாடுஎண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள் (திறன்களைப் பயன்படுத்த, தேர்ச்சி), நம்பிக்கை(உணர்வாளர்களின் உணர்வை அடைய). முதல் மூன்று கூறுகள் - கலையின் சாராம்சம், இந்த மற்ற மூன்று கூறுகள் - கலையுடன் தொடர்புடையவை அல்ல, ஆனால் அதற்கு அவசியம். தூய்மையான, ஆர்வமற்ற கலையில், இந்த செயல்களுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்படுவதில்லை. சில கூறுகளுக்கு (புரிதல், வெளிப்பாடு, நம்பிக்கை) முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டால், கலை வேறு சில செயல்களுக்கான கருவியாக மாறி, அதுவே நின்றுவிடுகிறது.

படம் வழக்கமான அறுகோண வடிவத்தில் கலையின் வரைபடத்தைக் காட்டுகிறது. இந்த வரைபடத்தில், நீங்கள் எதிரெதிர் திசையில் நகர்த்தினால், ஒரு ஒற்றுமையைக் காணலாம்: புரிதல், படைப்பாற்றல், வெளிப்பாடு, கைவினை, நம்பிக்கை, மகிழ்ச்சி. இது எந்தவொரு தயாரிப்பின் சுழற்சியையும் நினைவூட்டுகிறது: ஆய்வு, மாடலிங், வடிவமைப்பு, உற்பத்தி, விநியோகம், நுகர்வு. இது மாறிவிடும்:

கலை - ஆன்மாவிற்கு பொருட்களை உற்பத்தி செய்யும் சுழற்சி

ஒரு அறுகோணம் ஒரு மூடிய உருவம் அதன் உள்ளே பதற்றம் உள்ளது. ஒவ்வொரு முகமும் அதன் எதிர் முகத்திற்கு எதிரானது.

வெளிப்பாடு இன்பத்திற்கு எதிரானது.

இன்பம் என்பது ஒரு தேவை, அழகான மற்றும் ஆன்மீகத்திற்கான ஏக்கம். வெளிப்பாடு ஒரு சாத்தியம், ஒரு நபர் செய்யக்கூடிய ஒன்று. பெரும்பாலும் தேவைகளை பூர்த்தி செய்ய போதுமான வாய்ப்புகள் இல்லை. புதிய தேவைகளைப் பெற, நீங்கள் வாய்ப்புகளை மாற்ற வேண்டும்.

கிராஃப்ட் புரிதலுக்கு எதிரானது.

தயாரிப்பு ஆயத்த யோசனைகளை உருவாக்குவதில் கவனம் செலுத்துகிறது, அவை முழுமையடையச் செய்யப்படுகின்றன, நிறைய முயற்சிகள் எடுக்கப்படுகின்றன. முடிக்கப்பட்ட உற்பத்தி. எனவே, புதிய அறிவின் தோற்றம் உற்பத்திக்கு பயனளிக்காது: புதிய யோசனைகளுக்கு இடமளிக்கும் வகையில் அனைத்தையும் மீண்டும் கட்டியெழுப்ப வேண்டும், வளங்களை செலவழிக்க வேண்டும், மேலும் இலட்சியத்தை மீண்டும் அடைய வேண்டும். உற்பத்தியில் மாற்றங்கள் ஒருபோதும் தானாக முன்வந்து ஏற்படாது, வெளிப்புற சூழ்நிலைகளின் அழுத்தத்தின் கீழ் மட்டுமே (எடுத்துக்காட்டு: ஒரு நடிகரின் வெற்றிகரமான பாத்திரம் அவருக்கு மற்ற எல்லா பாத்திரங்களையும் மூடுகிறது, அவர் சிறப்பாகச் செய்வதை அவர் கட்டாயப்படுத்துகிறார்). புதியதைப் புரிந்து கொள்ள, நீங்கள் பழையவற்றிலிருந்து உங்களைத் திசைதிருப்ப வேண்டும்.

தூண்டுதல் என்பது படைப்பாற்றலுக்கு எதிரானது.

தூண்டுதலின் உதவியுடன், உற்பத்தி பொருட்கள் விநியோகிக்கப்படுகின்றன மற்றும் ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன. "நம்பிக்கை" என்பது "கைவினை" போன்ற அதே ossified அமைப்பு ஆகும். இது புதிய படைப்புகளை எதிர்க்கிறது மற்றும் நுகர்வோரை அடைய அனுமதிக்காது. (எடுத்துக்காட்டு: தொடர்ச்சியான கணினி விளையாட்டுகளின் உண்மையான ரசிகர்கள் எப்பொழுதும் விரோதத்துடன் சந்திக்கிறார்கள் புதிய விளையாட்டுதொடர், அது எவ்வளவு நன்றாக இருந்தாலும் சரி). புதிதாக ஒன்றை உருவாக்க, நீங்கள் பழையதில் ஏமாற்றமடைய வேண்டும்.

இந்த உள் பதற்றம் முழு அமைப்பும் எப்போதும் நிலையாக நிற்கும். இயக்கத்தின் மூன்று கூறுகளில் ஒன்று (இன்பம், புரிதல், படைப்பாற்றல்) அதன் எதிர் (நிலைமையின் கூறுகள்: நம்பிக்கை, கைவினை, வெளிப்பாடு) விட வலுவாக மாறும் போது மட்டுமே முழு சுழற்சியிலும் மாற்றங்கள் ஏற்படும். மாற்றங்கள் நிகழ்கின்றன, உடனடியாக மந்தநிலையின் கூறுகள் அடுத்த மாற்றம் வரை மீண்டும் ஆஸிஃபை செய்யத் தொடங்குகின்றன.

கலை பொருட்கள்

இப்போது என்ன வகையான "ஆன்மாவிற்கு பொருட்கள்" கலை உற்பத்தி செய்கிறது என்பதைப் பார்ப்போம்.

அனைத்து கலை தயாரிப்புகளும் ஒரு நபர் உணரும் உதவியுடன் உணர்வுகள் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகம், அதாவது: வாசனைகள், சுவைகள், தொடுதல்கள், நிறங்கள், அசைவுகள், ஒலிகள், எண்ணங்கள். பொதுவாக, உலகத்தைப் பற்றிய நமது உணர்வுகள் அனைத்தையும் இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்: வடிவத்தின் உணர்வுகள் மற்றும் இயக்கத்தின் உணர்வுகள். இந்த இரண்டு குழுக்களின் சந்திப்பில் இருக்கும் வண்ண உணர்வு, நமக்கு மிகவும் அளிக்கிறது முழு தகவல்உலகம் பற்றி.

வரைபடத்தில் இருந்து பார்க்க முடிந்தால், இயக்கம் மற்றும் வடிவம் ஆகியவை முழு உலகமும் கொண்டிருக்கும் இரண்டு எதிரெதிர்கள். ஒருவேளை நனவு உலகின் மூன்றாவது முழு அளவிலான கூறு ஆகும், பின்னர் வரைபடத்தை மீண்டும் ஒரு வழக்கமான அறுகோண வடிவத்தில் வழங்கலாம், ஆனால் இதுவரை இதை அடைய முடியாது, போதுமான உண்மைகள் இல்லை. இதை முயற்சிக்கவும், ஒருவேளை நீங்கள் இந்த கோட்பாட்டை நிரூபிக்க முடியும்.

ஒவ்வொரு உணர்வையும் தனித்தனியாகக் கருதுவோம்.

வாசனை - தூரத்தில் உள்ள ஒரு படிவத்தின் வேதியியல் கலவையின் பகுப்பாய்வு (வாயு பகுப்பாய்வைப் பயன்படுத்தி (பகுத்தாய்வு செய்யப்பட்ட பொருளிலிருந்து பிரிக்கப்பட்ட தனிப்பட்ட அணுக்கள்)).

சுவை என்பது வடிவத்தின் வேதியியல் கலவையின் நேரடி பகுப்பாய்வு ஆகும்.

தொடுதல் என்பது வடிவத்தை சந்திக்கும் உணர்வு. ஆனால் வடிவத்தை நேரடியாக உணர முடியாது.

முடுக்கம் என்பது வேகத்தை மாற்றும் உணர்வு. நாம் ஒரு சீரான நிலையான வேகத்தில் நகர்ந்தால், அதை உணர எதுவும் இல்லை. இயக்கத்தின் உணர்வே உணர்வுக்கு அணுக முடியாதது.

ஒலி என்பது ஒரு வடிவத்தின் இயக்கத்தால் வெளிப்படும் காற்றின் அடர்த்தி அலைகளின் உணர்வு. இந்த வழக்கில், ஒலியே ஒரு இயக்கம் (அலை). ஒலிகளை உணரும் செவிப்புலன், அது போலவே, சுற்றி நிகழ்ந்த இயக்கங்களை பகுப்பாய்வு செய்கிறது.

சிந்தனை - இயக்கங்களின் நீண்ட கால பகுப்பாய்வு. சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு என்ன இயக்கங்கள் ஏற்படலாம் என்பது பற்றிய அனுமானங்களைக் குறிக்கிறது. ஏற்கனவே ஏற்பட்ட (அனுபவம்) இயக்கங்களின் அடிப்படையில் அனுமானங்கள் செய்யப்படுகின்றன. அதிக அனுபவம், மிகவும் சிக்கலான மற்றும் உண்மைக்கு நெருக்கமான எண்ணங்கள். இது வாசனை உணர்வு போன்றது, ஆனால் பொருள்களுக்கும் அவற்றின் அணுக்களுக்கும் அல்ல, ஆனால் நிகழ்வுகள் மற்றும் அவற்றின் விளைவுகளுக்கு.

வடிவத்தின் இயக்கம் ஒளி. மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, வடிவத்தையும் இயக்கத்தையும் நம்மால் நேரடியாக உணர முடியாது. மேலும், அவற்றின் இணைவை - ஒளியை நம்மால் முழுமையாக உணர முடியாது. அதன் ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே (நிறம் என்று அழைக்கப்படுகிறது) புலனுணர்வுக்கு அணுகக்கூடியது.

இயக்கத்தின் அனைத்து உணர்வுகளும் வண்ணத்தின் உணர்வுகளும் கணினியைப் பயன்படுத்தும் ஒருவரால் உருவகப்படுத்தப்படுகின்றன. புதியது நடைமுறையில் உருவாக்கப்படுகிறது மெய்நிகர் உலகம், இதன் முழுமைக்கு சுவை, மணம் மற்றும் தொடுதல் போன்ற உணர்வுகள் மட்டுமே இல்லை. மக்கள் தொடர்ந்து மெய்நிகர்நிலையை மேலும் மேலும் நிஜ உலகத்தைப் போலவே உருவாக்க முயற்சிக்கின்றனர்.

உலகைப் படைத்த கடவுள் மனிதனைத் தன் சாயலிலும் சாயலிலும் படைத்தார். படைக்கவும் உருவாக்கவும் மனிதனின் விருப்பம், அவன் நமக்கு வழங்கிய கடவுளின் துண்டு, அதை நாம் கடவுளாக ஆக்குகிறோம். கலை என்பது கடவுளைப் போல உங்கள் சொந்த உலகத்தை உருவாக்கி உருவாக்குவதற்கான விருப்பத்தின் வெளிப்பாடாகும். முன்னதாக, படைப்பாளிகள் அவர்கள் கருத்தரித்த உலகின் தனித்தனி பகுதிகளை மட்டுமே உருவாக்கினர், இப்போது படைப்பாளர்களின் நன்கு ஒருங்கிணைந்த குழுக்கள் முழு கற்பனை உலகங்களையும் உருவாக்குகின்றன.

ஒரு உலகளாவிய விதி உள்ளது: "உலகில் உருவாக்கப்பட்ட எல்லாவற்றிலும் 90% முழுமையான முட்டாள்தனம் மற்றும் உங்கள் கவனத்திற்கு தகுதியற்றது." இந்த விதி கலை மற்றும் அதன் அனைத்து வகைகளுக்கும் தனித்தனியாக பொருந்தும். ஒவ்வொரு வடிவத்திலும்: இசை, திரைப்படங்கள் மற்றும் கணினி விளையாட்டுகளில் - உருவாக்கப்பட்ட அனைத்து படைப்புகளிலும் சுமார் 10% மட்டுமே உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகள், மற்ற அனைத்தும் கசடு, 90% ஆகும். அதில் நல்லது எதுவும் இல்லை, ஆனால் அது அவசியம், கசடு என்பது ஒரு இருண்ட பின்னணியாகும், அதற்கு எதிராக மீதமுள்ள 10% படைப்புகள் பிரகாசமான ஒளியுடன் பிரகாசிக்கின்றன.

வகைப்பாடு, வகைகள் மற்றும் கலை வடிவங்கள்

மனிதகுலம் உருவாக்கிய அனைத்து கலை வடிவங்களையும் அவற்றின் உணர்வுகளின் கலவைக்கு ஏற்ப பகுப்பாய்வு செய்வோம்.

வரைபடத்தை கீழே இருந்து மேலே பார்க்க ஆரம்பிக்கலாம். நாம் ஒரு நபரைப் பார்த்து, அவரது அனைத்து புலன்களையும் முன்னிலைப்படுத்துகிறோம்: மூக்கு (வாசனை), நாக்கு (சுவை), தோல் (தொடுதல்), கண்கள் (பார்வை), காதுகள் (கேட்கும்). அது உணர்வுகளைத் தூண்டும் ஒன்று உள்ளது: முழு உடல் மற்றும் வாய் (குரல் நாண்கள்). இறுதியாக, பெறப்பட்ட அனைத்து உணர்வுகளையும் செயலாக்குவது மூளை.

குறியாக்கம். அனைத்து புலன்களும் குறியாக்கம் செய்யப்படலாம்: சிந்தனையை உரை, ஒலி, இயக்கம், நிறம் மற்றும் வடிவமாக குறியாக்கம் செய்யலாம்; ஒலியை உரை அல்லது படமாக குறியாக்கம் செய்யலாம்; வடிவம் நிறமாக குறியிடப்பட்டுள்ளது; மற்றும் பொதுவாக, வடிவம் இல்லாத அனைத்தும், அலைகளை மட்டுமே கொண்ட அனைத்தும் - நிறம் (அத்துடன் வண்ணத்தில் குறியிடப்பட்ட வடிவம்), இயக்கம், ஒலி, சிந்தனை - அனைத்தையும் "0" மற்றும் "1" வரிசையாக குறியாக்கம் செய்யலாம். ”.

மூக்கு வாசனையை உணர்கிறது, மேலும் இந்த உணர்வுகளில் செயல்படும் மனித செயல்பாடுகளின் ஒரே வடிவம் வாசனை திரவியம். வாசனை திரவிய கலை என்று அழைப்பது மிகவும் சர்ச்சைக்குரியது, ஆனால் அதை குறைந்த கலை என்று அழைப்பது ("உயர் கலை" என்ற வெளிப்பாட்டிற்கு மாறாக) மிகவும் சாத்தியம். இயற்பியல் அர்த்தத்தில் வாசனை என்பது வாயு நிலையில் உள்ள வேதியியல் கூறுகளை அங்கீகரிப்பதாகும்.

நாக்கு சுவைகளை உணர்கிறது, மேலும் இந்த உணர்வுகளில் செயல்படும் மனித செயல்பாடுகளின் ஒரே ஒரு வடிவம் மட்டுமே உள்ளது - சமையல். ஆனால் சமையல் மிகவும் சிக்கலானது, வாசனைகள், சுவைகள் மற்றும் வடிவங்களை உருவாக்குவது இதில் அடங்கும். குறைந்த கலைக்கும் இது பொருந்தும். இயற்பியல் அர்த்தத்தில் சுவை என்பது எந்த நிலையிலும், நாற்றங்களைப் போலல்லாமல், ஆனால் அருகாமையில் இருக்கும் வேதியியல் கூறுகளை அங்கீகரிப்பதாகும்.

தோல் மற்ற உடல் பொருட்களின் தொடுதலை உணர்கிறது. வடிவ உணர்வுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன வடிவமைப்புஅனைத்து வகைகளிலும், இல் நுண்கலைகள், வி விளையாட்டு(விளையாட்டு கலை அடங்கும் eSports , இராணுவ கலை) வடிவம் நேரடியாக அருகாமையில் மட்டுமே உணரப்படுகிறது, எனவே பெரும்பாலும் அதன் உணர்வுகள் வண்ண குறியீட்டைப் பயன்படுத்தி தூரத்தில் உணரப்படுகின்றன.

கண்கள் சுமக்கும் நிறத்தை உணர்கின்றன பெரும்பாலானவைசுற்றியுள்ள உலகம் பற்றிய தகவல்கள். ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, வடிவம் மற்றும் இயக்கம் அதில் குறியாக்கம் செய்யப்பட்டுள்ளது, மேலும் அவற்றுடன் தொடர்புடைய அனைத்து வகையான கலைகளும் வண்ணத்திற்கு பொருந்தும். ஆனால் கண்களுக்கு முக்கிய விஷயம் நுண்கலைகள், இது வருகையுடன் சிறப்பு சாதனங்கள்வடிவத்தில் தொடரப்பட்டது புகைப்பட கலைமற்றும் அனிமேஷன்கள்.

இயக்கங்கள் மற்றும் ஒலிகளின் சந்திப்பில் உள்ளது தியேட்டர். ஒலிகளே அதிகம் பயன்படுத்தப்படுகின்றன சிக்கலான வகைகள்கலைகள், மற்றும் அவற்றின் வடிவத்திற்கு ஏற்ப பிரிக்கப்படுகின்றன இசை , பாடுவது, பேச்சு. பேச்சு என்பது எண்ணங்களைச் சுமந்து செல்லும் ஒலிகள், மற்றும் எழுத்துக்கலை அடங்கும். ஆனால் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், இந்த உரையில் என்ன எண்ணங்கள் உள்ளன. ஒரு சிறப்பு வகை சிந்தனை நகைச்சுவை. சர்ச்சைக்குரிய விஷயம் என்னவென்றால், அது கலையா? ஆனால் நம் நாட்டில் இது உண்மை சிறப்பு வகைகலை. நகைச்சுவைகள், பகடிகள், நகைச்சுவைகள் போன்ற வடிவங்கள் அடங்கும். உரை மிகவும் சிக்கலான வடிவங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது: in இலக்கியம்(புத்தகங்கள்) மற்றும் அழுத்தவும்(செய்தித்தாள்கள், பத்திரிக்கைகள்), கூடுதலாக புகைப்படங்கள் வடிவில் படங்களைப் பயன்படுத்தும் போது.

வரைபடத்தில் அதிக உயரம், கலைப் படைப்புகளை சேமிக்கும் புதிய சேமிப்பு ஊடகம்.

வீடியோ பதிவுகளின் வருகையால், பழைய கலைகள் மாற்றப்பட்டன. தியேட்டராக மாற்றப்பட்டது திரைப்படம். இசை அமைப்புகளில் வீடியோ கிளிப்புகள். இயக்கம் மற்றும் ஒலியின் பிற வகைகள்: அனிமேஷன், விளையாட்டு, நடனம், கச்சேரிகள் - மாறவில்லை, ஆனால் பதிவுகளின் வடிவத்தில் கிடைக்கின்றன.

கணினிகள் மற்றும் பைனரி சேமிப்பக அமைப்பின் வருகையுடன், முந்தைய சேமிப்பக ஊடகங்கள் (படம், வீடியோ, ஆடியோ, உரை போன்றவை) இந்த பைனரி அமைப்பில் மாற்றமின்றி குறியாக்கம் செய்யப்பட்டு சேமிக்கப்படும். கணினியில் சில பழைய கலை வடிவங்கள் புதியதாக மாற்றப்பட்டுள்ளன: வடிவமைப்பு + அனிமேஷன் மாடலிங், உரை + இயக்கம் உள்ள நிரலாக்கம். இந்த புதிய கலைகளின் அடிப்படையில் இன்னும் சிக்கலானவை தோன்றின - கணினி மற்றும் வீடியோ கேம்கள்(மாடலிங் (வடிவமைப்பு, படம், அனிமேஷன்), தியேட்டர் (இயக்கம், ஒலி, இசை, பேச்சு), நிரலாக்கம் (இயக்கம், உரை)) மற்றும் தளங்கள்(நிரலாக்கம் (இயக்கம், உரை), அழுத்தி, அனிமேஷன்).

வரைபடத்தின் உச்சியில் தகவல் இடைத்தரகர்கள் உள்ளனர்.

வடிவமைப்புகள், படங்கள் மற்றும் புகைப்படங்களை கண்காட்சிகளில் காணலாம்.

அனிமேஷன் மற்றும் திரைப்படங்கள் திரைப்பட ஸ்டுடியோக்களில் உருவாக்கப்பட்டு மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன.

மியூசிக் ஸ்டுடியோக்களில் இசையமைப்புகள் நகலெடுக்கப்படுகின்றன.

புத்தக வெளியீட்டு நிறுவனங்களில் இலக்கியம் மற்றும் பத்திரிகை வெளியிடப்படுகின்றன.

கணினி விளையாட்டுகள் கணினி ஸ்டுடியோக்கள் மற்றும் பதிப்பகங்களில் உருவாக்கப்பட்டு வெளியிடப்படுகின்றன.

வீடியோவில் குறியாக்கம் செய்யக்கூடிய அனைத்தையும் தொலைக்காட்சி விநியோகம் செய்கிறது.

ரேடியோ ஆடியோவில் குறியாக்கம் செய்யக்கூடிய அனைத்தையும் விநியோகிக்கிறது.

பைனரி அமைப்பில் குறியாக்கம் செய்யக்கூடிய அனைத்தையும் இணையம் விநியோகிக்கிறது.

மிகவும் சரியானது, ஆனால் புரிந்து கொள்ள மிகவும் கடினமானது, கலைகளின் வரைபடம்

படத்தை பெரிதாக்க, அதைக் கிளிக் செய்யவும்

முடிவுரை

எனவே, கணினி விளையாட்டுகள் பல முந்தைய கலை வடிவங்களைக் கொண்ட ஒரு கூட்டு கலை வடிவமாகும். இணையம் என்பது அறியப்பட்ட அனைத்து வகையான படைப்பாற்றல்களின் மிகப்பெரிய பொது அருங்காட்சியகமாகும்.

இருந்து வேறுபாடு கிளாசிக்கல் கலைஇது புதியது மற்றும் இன்னும் வடிகட்டப்படாத தகவல். இணையத்தில் உள்ள தலைசிறந்த படைப்புகள் குறைந்த தர வேலைகளுக்கு அடுத்த அதே அலமாரிகளில் வைக்கப்படுகின்றன, அவை ஒரு வாரத்தில் மறந்துவிடும். இதுவரை, மிகைப்படுத்தப்பட்ட சந்தையின் தகவல் பன்முகத்தன்மையை தனிப்பட்ட நிபுணர்களால் மட்டுமே புரிந்து கொள்ள முடியும். நாங்கள், இந்த தளத்தில், கொந்தளிப்பான ஓட்டத்தில் செல்ல உங்களுக்கு உதவுவோம் நவீன தோற்றம்கலை.

கலை என்பது ஒரு தனி மனிதனின் செயல்பாடு. அதன் உதவியுடன், அவர் உலகத்தை ஆராய்ந்து, ஓய்வெடுக்கிறார் மற்றும் புதிய ஒன்றை உருவாக்குகிறார். மனித வாழ்க்கையில் கலையின் பங்கு மற்றும் முக்கியத்துவத்தை குறைத்து மதிப்பிட முடியாது. அவர் இல்லாமல் அது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. இது மேலும் கண்டுபிடிப்புகளுக்கு ஒரு வகையான அடித்தளமாகும்.

கலை என்றால் என்ன

இது ஒரு ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு, இது ஒரு நபர் தனது உள் உலகத்தை உணர அனுமதிக்கிறது. ஒலிகள், நடனங்கள், வரைபடங்கள், வார்த்தைகள், வண்ணங்கள், பலவற்றைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கலாம் இயற்கை பொருட்கள்மற்றும் பல. கலை என்பது அறிவார்ந்த உயிரினங்களின் பல வகையான உணர்வுகளில் ஒன்றாகும். ஆசிரியருக்கு மட்டுமல்ல, மற்றவர்களுக்கும் சுவாரஸ்யமான தலைப்புகளைத் தொடும் குறிப்பிட்ட நபர்களின் படைப்பாற்றலுக்கு இது நன்றி எழுகிறது. பலர் கேட்கிறார்கள்: "மக்களுக்கு கலை தேவையா?" பதில் நிச்சயமாக ஆம், ஏனென்றால் இது உலகைப் புரிந்துகொள்ளும் ஒரு வழியாகும். அறிவைப் பெறுவதில் அறிவியலும் ஒன்று சுற்றியுள்ள யதார்த்தம். கலை இருக்க முடியும்:

• கைவினை. எந்தவொரு மனித நடவடிக்கையும் ஒரு படைப்பு செயல்முறையாக கருதப்படுகிறது. சில துறையில் தேர்ச்சி: தையல், மணி வேலைப்பாடு, தளபாடங்கள் தயாரித்தல் போன்றவை ஒரு கலையாகக் கருதப்படுகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு நபர் உலகத்தைப் பற்றிய தனது பார்வையை யதார்த்தமாக வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்.
• கலாச்சார நடவடிக்கைகள். மக்கள் எப்போதும் அழகான ஒன்றிற்காக பாடுபடுகிறார்கள். நல்ல ஒன்றை உருவாக்குவதன் மூலம், ஒரு நபர் தனது அன்பையும் அமைதியையும் வலியுறுத்துகிறார்.
• எந்த வெளிப்பாட்டு வடிவங்களும். சமூகம் மற்றும் அழகியல் அறிவின் வளர்ச்சியுடன், சிறப்பு வழிமுறைகளின் உதவியுடன் சில அர்த்தங்களை வெளிப்படுத்தும் எந்தவொரு செயலையும் கலை என்று அழைக்கலாம்.

இந்த சொல் மிகவும் விரிவானது. எல்லாவற்றையும் ஒரு அளவில் விளக்கினால் மனித சமூகம், பின்னர் இது அறிவாற்றல் அல்லது சுற்றியுள்ள உலகம், ஆன்மீகம் மற்றும் தனிநபரின் நனவின் பிரதிபலிப்புக்கான ஒரு சிறப்பு வழிமுறையாகும். நடைமுறையில் இதற்கு விளக்கமளிக்க முடியாத நபர் இல்லை. உங்கள் உள் உலகத்தைக் கேட்டு, உங்களுக்கான கலை எது என்பதைத் தீர்மானிக்கவும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது ஒரு குறிப்பிட்ட ஆசிரியருக்கும் பொதுவாக எல்லா மக்களுக்கும் மதிப்புமிக்கது. மனிதகுலத்தின் இருப்பின் போது, ​​பல கலைப் படைப்புகள் ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்டுள்ளன, அவை நீங்கள் போற்றக்கூடியவை மற்றும் உங்கள் சொந்தத்தை உருவாக்க உங்களை ஊக்குவிக்கும். ஆக்கபூர்வமான யோசனைகள்.

கலை வரலாறு

ஒரு கோட்பாட்டின் படி, மனிதன் முதலில் படைப்பாற்றலில் ஈடுபடத் தொடங்கினான் பழமையான சமூகம். இதற்கு பாறைக் கல்வெட்டுகளே சாட்சி. இவை முதலில் இருந்தன வெகுஜன இனங்கள்கலை. அவை முக்கியமாக நடைமுறை பயன்பாட்டிற்காக பயன்படுத்தப்பட்டன. சுமார் 40 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, கலை உலகைப் புரிந்துகொள்ள ஒரு சுயாதீனமான வழியாக மாறியது. இது பல்வேறு சடங்குகளால் குறிக்கப்பட்டது, இசை அமைப்புக்கள், நடனம், உடல் நகைகள், பாறைகள் மீது படங்கள், மரங்கள் மற்றும் கொல்லப்பட்ட விலங்குகளின் தோல்கள்.

IN பழமையான உலகம்கலை தகவல் பரிமாற்ற செயல்பாட்டைச் செய்தது. மக்கள் மொழியைப் பயன்படுத்தி தொடர்பு கொள்ள முடியவில்லை, எனவே அவர்கள் படைப்பாற்றல் மூலம் தகவல்களை அனுப்புகிறார்கள். எனவே, அந்தக் காலத்து மக்களுக்கு கலை என்பது இருப்பின் ஒரு அங்கமாக இருந்தது. சுற்றியுள்ள உலகின் பொருள்கள் மற்றும் பல்வேறு நிறங்கள்அவற்றில்.

பண்டைய உலகில் கலை

பண்டைய நாகரிகங்களான எகிப்து, இந்தியா, ரோம் மற்றும் பலவற்றில் தான் படைப்பு செயல்முறையின் அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது. அப்போதும் மக்களுக்கு கலை தேவையா என்று சிந்திக்க ஆரம்பித்தனர். நாகரிகத்தின் ஒவ்வொரு வளர்ந்த மையமும் அதன் தனித்துவமான பாணியைக் கொண்டிருந்தது, இது பல நூற்றாண்டுகளாக உயிர் பிழைத்தது மற்றும் மாறவில்லை. இந்த நேரத்தில், கலைஞர்களின் முதல் படைப்புகள் உருவாக்கத் தொடங்கின. பண்டைய கிரேக்கர்கள் மனித உடலை மற்றவர்களை விட சிறப்பாக சித்தரித்தனர். அவர்கள் தசைகள், தோரணை மற்றும் உடலின் விகிதாச்சாரத்தை சரியாக சித்தரிக்க முடியும்.

இடைக்காலத்தில் கலை

இந்த காலத்து மக்கள் தங்கள் கவனத்தை ஒருமுகப்படுத்தினர் பைபிள் கதைகள்மற்றும் ஆன்மீக உண்மைகள். இடைக்காலத்தில், மக்களுக்கு கலை தேவையா என்று அவர்கள் தங்களைத் தாங்களே கேட்டுக் கொள்ளவில்லை, ஏனென்றால் பதில் தெளிவாக இருந்தது. ஓவியம் அல்லது மொசைக் தங்கப் பின்னணியைப் பயன்படுத்தியது மற்றும் சிறந்த விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் உடல் வடிவங்களைக் கொண்ட மக்களை சித்தரித்தது. பல்வேறு வகையான கலைகள் கட்டிடக்கலைத் துறையில் ஊடுருவி, அழகான சிலைகள் கட்டப்பட்டன. உண்மையான கலை என்றால் என்ன என்பதில் மக்கள் ஆர்வம் காட்டவில்லை, அவர்கள் சொந்தமாக உருவாக்கினர் அற்புதமான படைப்புகள். சில இஸ்லாமிய நாடுகள் இத்தகைய படைப்புகளுக்கு தெய்வீக சக்தியைக் காரணம் காட்டின. இந்தியாவைச் சேர்ந்த மக்கள் இந்த கலையை மத நடனங்கள் மற்றும் சிற்பங்களுக்கு பயன்படுத்தினர். சீனர்கள் வெண்கல சிற்பங்கள், மர வேலைப்பாடுகள், கவிதைகள், கையெழுத்து, இசை மற்றும் ஓவியங்களை விரும்பினர். இந்த மக்களின் பாணி ஒவ்வொரு சகாப்தத்தையும் மாற்றி அழைக்கப்பட்டது ஆளும் வம்சங்கள். 17 ஆம் நூற்றாண்டில், இது ஜப்பானில் பரவியது, உண்மையான கலை என்ன என்பதை மக்கள் ஏற்கனவே அறிந்திருந்தனர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது சமூகத்திற்கு ஒரு பயனுள்ள ஆளுமையின் கல்வியை ஏற்கனவே தீவிரமாக பாதித்துள்ளது. மேலும் பணியாற்றினார் நல்ல ஓய்வு வேண்டும்மற்றும் தளர்வு.

மறுமலர்ச்சி மற்றும் நவீன உலகம்

மனிதநேயம் மனிதநேயம் மற்றும் பொருள் மதிப்புகளுக்கு திரும்பியுள்ளது. இது கலையின் வளர்ச்சியை பாதித்தது. மனித உருவங்கள் அவற்றின் இலட்சிய வடிவங்களை இழந்துவிட்டன. இந்த காலங்களில், கலைஞர்கள் பிரபஞ்சத்தையும் அந்தக் காலத்தின் பல்வேறு யோசனைகளையும் காட்ட முயன்றனர். "கலை என்றால் என்ன" என்பதற்கு ஏற்கனவே நிறைய விளக்கங்கள் உள்ளன. படைப்பாற்றல் மக்கள் அதை மனித தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாக உணர்ந்தனர். ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டில், குறியீட்டுவாதம் அல்லது ஃபாவிசம் போன்ற பல பாணிகள் உருவாகியுள்ளன. இருப்பினும், ஏற்கனவே 20 ஆம் நூற்றாண்டில் நிறைய நடந்தது அறிவியல் கண்டுபிடிப்புகள்மற்றும் வளரும் தொழில்நுட்பங்கள். இந்த காலகட்டத்தில் படைப்பு ஆளுமைகள்அவர்கள் தங்கள் உள் உலகத்தைக் காட்டவும், நவீன அழகைப் பிரதிபலிக்கவும் புதிய வழிகளைத் தேடுகிறார்கள்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், நவீனத்துவ இயக்கம் கலையில் இணைந்தது. மக்கள் உண்மையைக் கண்டறிய முயன்றனர் மற்றும் கடுமையான தரங்களைப் பின்பற்றினர். இந்த காலகட்டத்தில், ஓவியம் முடிவுக்கு வந்துவிட்டது என்று கருதிய பல விமர்சகர்கள் தோன்றினர்.

கலை என்றால் என்ன?

நவீன உலகில் படைப்பு செயல்முறைமுன்னோடியில்லாத வளர்ச்சியை அடைந்தது. உலகளாவிய வலையின் உதவியுடன், பல்வேறு வகையான திறன்கள் அதிவேகமாக பரவுகின்றன. கலை பின்வருமாறு:

• கண்கவர் கலை. இதில் தியேட்டர்கள், ஓபராக்கள், சர்க்கஸ்கள், சினிமா போன்றவை அடங்கும். காட்சி உணர்வைப் பயன்படுத்தி, ஆசிரியர்கள் உலகம் மற்றும் பல்வேறு நிகழ்வுகள் பற்றிய அவர்களின் பார்வையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். உலகில் இருக்கும் பிரச்சனைகளை பிரதிபலிக்கும் வகையில் இயக்குனர்கள் திரைப்படங்களை உருவாக்குகிறார்கள். கலையின் பல கிளைகள் மக்களுக்கு பொழுதுபோக்காக சேவை செய்கின்றன, உதாரணமாக சர்க்கஸ்.
• நுண்கலைகள். இந்த துறையில் புகைப்படம் எடுத்தல், ஓவியம், காமிக்ஸ், சிற்பம் மற்றும் அமைதியான படங்கள் ஆகியவை அடங்கும். ஆசிரியர்கள், நிலையான படங்களைப் பயன்படுத்தி, இயற்கையையும், ஒரு மக்களின் வாழ்க்கையையும், மனிதகுலத்தின் பிரச்சினைகளையும் தெரிவிக்கின்றனர். மௌன சினிமா என்பது ஒரு மாறும் கலை வடிவம். நவீன உலகில், இந்த நிகழ்வு ஏற்கனவே அதன் பிரபலத்தை இழந்துவிட்டது.
• வெளிப்படுத்தும் கலை. மக்கள் தங்கள் கருத்துக்களை இலக்கியத்தில் பிரதிபலிக்கிறார்கள் மற்றும் அழகான கட்டிடங்களை உருவாக்குகிறார்கள். அவர்கள் தங்கள் உள் உலகத்தை இசை மற்றும் நடன அமைப்பிலும் வெளிப்படுத்துகிறார்கள். பெரும்பாலான படைப்புகள் உயர்த்தப்படுகின்றன உலகளாவிய பிரச்சினைகள்மற்றும் மனிதகுலத்தின் தீமைகள். இதற்கு நன்றி, மக்கள் மேம்படுகிறார்கள் மற்றும் தீமை மற்றும் சுய-கொடியெடுப்பிலிருந்து விலகிச் செல்கிறார்கள்.

ஆக்கப்பூர்வமான சுய வெளிப்பாட்டிற்காக மனிதன் நிறைய பொருட்களைக் கண்டுபிடித்தான். கலைஞர்கள் பெயிண்ட், கேன்வாஸ்கள், மை போன்றவற்றைப் பயன்படுத்துகின்றனர். கட்டிடக் கலைஞர்கள் - களிமண், இரும்பு, பூச்சு மற்றும் பல. தகவல்களைச் சேமிப்பதற்கான நவீன முறைகளுக்கு நன்றி, ஒரு நபர் தனது படைப்புகளை மின்னணு பதிப்பிற்கு மாற்ற முடியும். ஏற்கனவே பல இசைக்கலைஞர்கள், கலைஞர்கள், இயக்குனர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் கணினியைப் பயன்படுத்தி கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள்.

நவீன உலகம் மற்றும் கலை

வாழ்க்கையின் படைப்புக் கோளம் ஒரு தனிநபருக்கு உண்மையான அழகைக் கற்பிக்கிறது, அவரை மிகவும் இரக்கமுள்ளவராகவும் கனிவாகவும் ஆக்குகிறது. எளிமையான விஷயங்களை வேறு கண்ணோட்டத்தில் பார்க்க கலை உங்களுக்குக் கற்பிக்கிறது, பெரும்பாலும் நேர்மறையானது. எல்லா படைப்புகளுக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தம் இல்லை; மேலும், ஒவ்வொருவரும் தனித்தனியாக தங்களுக்கான செயல்பாட்டு வகையைத் தேர்வு செய்கிறார்கள். அது ஓவியம், பாலே அல்லது கூட இருக்கலாம் பாரம்பரிய இலக்கியம். மக்கள், படைப்பாற்றல் மூலம், இரக்கம், உணர்திறன் மற்றும் உணர்ச்சிகளைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். அன்றாட வாழ்க்கை ஒரு நபரை மனச்சோர்வடையச் செய்யலாம், ஆனால் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகம் எவ்வளவு அழகாக இருக்கும் என்பதை கலை நமக்கு நினைவூட்டுகிறது. பலர் எழுத்தாளரின் பல்வேறு படைப்புகளிலிருந்து நேர்மறை ஆற்றலைப் பெறுகிறார்கள்.

சிறுவயதிலிருந்தே, ஒரு நபர் படைப்பாற்றல் மீதான அன்பால் தூண்டப்படுகிறார். குழந்தைகளை கலைக்கு அறிமுகம் செய்வதன் மூலம் இலக்கியம், ஓவியம், கட்டிடக்கலை, இசை மற்றும் பலவற்றைப் புரிந்துகொள்ளக் கற்றுக்கொள்ள முடியும். அது ஆளுமையை வளர்க்கிறது. இருப்பினும், கலை ஏன் தேவை என்று ஒரு நபர் புரிந்து கொள்ளாத நேரங்கள் உள்ளன. இந்த நடத்தை ஆளுமை வளர்ச்சியின் கட்டங்களில் ஒன்றாகும், அதன் பிறகு மக்கள் புதிய மற்றும் அறியப்படாத ஏதாவது ஒரு தன்னிச்சையான ஏக்கத்தைக் கொண்டுள்ளனர். இது உங்கள் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தவும், உங்களை மேம்படுத்தவும் மற்றும் தனிப்பட்ட தார்மீக மதிப்புகளை உருவாக்கவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது. மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், படைப்பாற்றல் ஒரு நபரை சிறந்ததாக்குகிறது.

கலை ஆளுமை வளர்ச்சியை எவ்வாறு பாதிக்கிறது

ஒரு நபர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள நிகழ்வுகள் மற்றும் பிற கருத்துக்களின் உதவியுடன் உருவாகும் ஒரு உயிரினம். இந்த செயல்பாட்டில் கலை ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது; அவருக்கு நன்றி, ஒரு நபர் இனிமையான உணர்வுகளை, சுவாரஸ்யமான எண்ணங்களை உருவாக்குகிறார், தார்மீக கோட்பாடுகள், மற்றும் நவீன கலையின் வளர்ச்சி அவருக்கு இதில் உதவுகிறது. இந்த தொழில் இல்லாத வாழ்க்கை கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. அது வறண்டதாக இருக்கும், மேலும் பணக்கார உள் உலகத்தைக் கொண்ட நபர்களுக்கு அது மட்டுமே தோன்றும் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறங்கள். ஒரு சிறப்பு இடம்இருப்பில் ஆக்கிரமித்துள்ளது புனைகதைகலை போன்றது. அவளால் ஒரு நபரை, ஒரு குடம் போல, வாழ்க்கைக் கொள்கைகள் மற்றும் பார்வைகளால் நிரப்ப முடிகிறது. ஆன்மீக அழகு மனிதகுலத்தை காப்பாற்றும் என்று லியோ டால்ஸ்டாய் நம்பினார். பல்வேறு எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளைப் படிப்பதன் மூலம், மக்கள் உள்நாட்டில் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள்.

நுண்கலையில், ஒரு நபர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகில் தனது பார்வையை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார், சில சமயங்களில் அவரது கற்பனையிலிருந்து. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் இல்லாத ஒன்றை மீண்டும் உருவாக்க முடியாது. ஒவ்வொரு படமும் படைப்பாளியின் குறிப்பிட்ட எண்ணம் அல்லது உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த கலைப் படைப்புகளை மனிதன் உண்கிறான். செய்தி நன்றாக இருந்தால், அந்த நபர் கதிர்வீச்சு செய்வார் நேர்மறை உணர்ச்சிகள். ஆக்கிரமிப்பு படைப்பாற்றல் ஒரு நபருக்கு எதிர்மறையான உணர்வுகளை உருவாக்குகிறது. வாழ்க்கையில், மக்கள் நேர்மறையான எண்ணங்களையும் செயல்களையும் கொண்டிருக்க வேண்டும், இல்லையெனில் மனிதகுலம் அழிவை எதிர்கொள்கிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எல்லோரும் தங்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கு தீங்கு செய்ய விரும்பினால், வெகுஜன வன்முறை மற்றும் கொலை நடவடிக்கைகள் தொடங்கலாம்.

குழந்தைகளை கலைக்கு அறிமுகப்படுத்துதல்

பெற்றோர்கள் தங்கள் குழந்தையின் கலாச்சார கல்வியில் கிட்டத்தட்ட பிறப்பிலிருந்தே ஈடுபடத் தொடங்குகிறார்கள். குழந்தைகளை கலைக்கு அறிமுகப்படுத்துவது கல்வியின் முக்கிய பகுதியாகும் நேர்மறை ஆளுமை. பள்ளி வயதுஒரு பண்பட்ட நபரின் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் சாதகமானதாகக் கருதப்படுகிறது. இந்த கட்டத்தில், பள்ளிகள் கிளாசிக்கல் படைப்புகளுக்கு குழந்தையின் அனுதாபத்தை வளர்க்கின்றன. பாடங்களில் அவர்கள் சிறந்த கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் மனிதகுலத்தின் கலாச்சாரத்திற்கு அவர்களின் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைப் பார்க்கிறார்கள். எதிர்காலத்தில், அவர்கள் பல்வேறு ஆசிரியர்களின் படைப்புகளை நன்றாக உணர்ந்துகொள்வார்கள், கலை ஏன் தேவை என்று கேட்க மாட்டார்கள். இருப்பினும், குழந்தைகள் நடுநிலைப்பள்ளியில் சேரும் போது, ​​ஆசிரியர்கள் படைப்பாற்றலில் உரிய கவனம் செலுத்துவதில்லை. இந்த வழக்கில், பல பெற்றோர்கள் அவர்களை சிறப்புக்கு அனுப்புகிறார்கள் கலை பள்ளிகள். குழந்தைகள் புதிதாக ஒன்றைக் கற்றுக் கொள்ளும் திறன், கலையில் ஆர்வம், உருவாக்க மற்றும் இருக்கும் திறன் ஆகியவற்றை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள் அன்பான நபர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு முதிர்ந்த ஆளுமையின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கு வகிக்கப்படுகிறது கலை படைப்புகள்.

கலை மற்றும் இலக்கியம்

இந்த வார்த்தை படைப்பாற்றலின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். அதற்கு நன்றி, நீங்கள் மிகவும் துல்லியமாக தகவல், நிகழ்வுகள், உணர்வுகள் மற்றும் பலவற்றை தெரிவிக்க முடியும். ஒரு நபருக்கு பரந்த அளவிலான உணர்ச்சிகளையும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய கண்ணோட்டத்தையும் தெரிவிக்க முடியும். விவரிக்க முடியாத அழகின் படங்களை வெளிப்படுத்தவும் கற்பனை உதவுகிறது. வார்த்தைக்கு நன்றி, மக்கள் மகிழ்ச்சி, கவலை, இரங்கல், சோகம் மற்றும் பலவற்றை அனுபவிக்க முடியும். புத்தகத்தில் உள்ள உரை ஒரு மாற்று யதார்த்தத்தை ஓரளவு நினைவூட்டுகிறது.

மனிதகுலத்தின் எதிர்காலத்துடன் தொடர்புடைய அவர்களின் அனுமானங்களைப் பற்றியும் எழுத்தாளர்கள் பேசுகிறார்கள். பிரகாசமான எதிர்காலத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் பிரதிபலிக்கும் பல பிரபலமான டிஸ்டோபியாக்கள் உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக: “ஓ அற்புதம் புதிய உலகம்ஜார்ஜ் ஆர்வெல் எழுதிய "ஆல்டஸ் ஹக்ஸ்லி, "1984". அவை ஒரு நபருக்கு ஒரு எச்சரிக்கையாக செயல்படுகின்றன, இதனால் அவர் நேசிக்க மறக்க மாட்டார், தன்னிடம் உள்ள அனைத்தையும் பாராட்ட முயற்சிக்கிறார். எதிர்மறை இலக்கியக் கலை ஏன் தேவை என்பதை இந்த உண்மை காட்டுகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அத்தகைய புத்தகங்கள் மக்களின் பிரச்சினைகளை கேலி செய்கின்றன: பைத்தியக்காரத்தனமான நுகர்வு, பணம், அதிகாரம் மற்றும் பல. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த விஷயங்கள் மகிழ்ச்சியைத் தருவதில்லை, நீங்கள் மட்டுமே செய்ய வேண்டும் உன்னத செயல்கள்மற்றும் மரியாதை உண்டு.

புகைப்படங்கள் மற்றும் ஓவியங்களின் கலை எதற்காக?

கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நபரும் தங்கள் வீட்டின் சுவர்களை கலைஞர்கள் அல்லது புகைப்படக் கலைஞர்களின் வேலைகளால் அலங்கரிக்க விரும்புகிறார்கள். இருப்பினும், அவர்கள் ஏன் அங்கு தொங்குகிறார்கள், அவர்களின் மனநிலையை எவ்வாறு பாதித்தார்கள் என்பதைப் பற்றி எல்லோரும் சிந்திக்கவில்லை. உளவியலாளர்கள் சுவர்களில் உள்ள படங்கள் ஒரு நபரை பாதிக்கலாம் என்று நம்புகிறார்கள். படம் முதன்மையாக ஆழ் மனதில் பாதிக்கிறது, அது என்ன நிறம் என்பது மிகவும் முக்கியமானது. படத்தை வண்ணமயமாக்குவதன் தாக்கம்:

• ஆரஞ்சு. இது ஒரு நபரில் ஒரு சூடான உணர்வை உருவாக்கும் திறன் கொண்டது, மாறாக, சில படைப்புகள் எரிச்சலூட்டும்.
• சிவப்பு ஓவியங்கள். இது மக்கள் மீது மிகவும் செல்வாக்கு செலுத்தும் வண்ணங்களில் ஒன்றாகும். அவர் ஆரோக்கியமான மக்களுக்கு ஆர்வத்துடனும் அரவணைப்புடனும் உணவளிக்க முடியும். உளவியல் கோளாறுகள் உள்ள நோயாளிகள் ஆக்கிரமிப்புகளை உருவாக்கலாம்.
• பச்சை. இது முழு தாவர உலகின் நிறமாகும், இது ஒரு நபருக்கு பாதுகாப்பு மற்றும் புத்துணர்ச்சியின் உணர்வை உருவாக்குகிறது.
• நீல படங்கள். அவை மக்களுக்கு அமைதியையும் சிறிது குளிர்ச்சியையும் தர வல்லவை. அனைத்து ஒளி வண்ணங்களும் ஒரு நபரின் உணர்ச்சி நிலையில் நேர்மறையான விளைவைக் கொண்டிருக்கின்றன.

வல்லுநர்கள் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே கண்டுபிடித்துள்ளனர் வெவ்வேறு நிறங்கள்ஓவியங்கள் மற்றும் புகைப்படங்கள் மனநிலையை மேம்படுத்தலாம், உணர்ச்சிகளை ஒழுங்குபடுத்தலாம் மற்றும் சில சமயங்களில் குணமடையலாம். இருப்பினும், சிலருக்கு இன்னும் ஏன் படங்கள் தேவை என்ற கேள்விகள் இருக்கலாம். பள்ளிகள், மழலையர் பள்ளிகளில் அவற்றைக் காணலாம். கல்வி நிறுவனங்கள்மற்றும் சில பணியிடங்களில். அவை பெரும்பாலும் அமைதியான நிலப்பரப்புகள், காடுகள் மற்றும் சில அழகான மனிதர்களின் உருவப்படங்கள்.

அறிமுகம்

"கலை" மற்றும் "கலாச்சாரம்" என்ற கருத்துக்கள் ஒரே மாதிரியானவை நவீன மனிதன். ஆனால் இன்னும், "கலாச்சாரம்" என்ற கருத்து "கலை" என்ற கருத்தை விட மிகவும் விரிவானது. இது முழு கலை அமைப்பு மற்றும் அதன் ஒவ்வொரு வகைகளையும் தனித்தனியாக உள்ளடக்கியது, பல நூற்றாண்டுகளாக கலைப் படைப்புகளை உருவாக்கும் முழு செயல்முறை, கலையை உணரும் செயல்முறை, சிறப்பு கலாச்சார நிறுவனங்கள் (திரையரங்குகள், அருங்காட்சியகங்கள், கச்சேரி அரங்குகள்), கலை மதிப்புகளை சேமித்து அனுப்புதல். கலை கலாச்சாரத்தில் கலையின் இருப்பின் இந்த முழு சிக்கலான அமைப்பும் சிறப்புத் துறைகளால் ஆய்வு செய்யப்படுகிறது - கலை வரலாறு மற்றும் அழகியல், இது கலாச்சார பகுப்பாய்வுக்கான பொருளை வழங்குகிறது.

கலை பற்றிய முதல் அழகியல் எண்ணங்கள், அழகு என்றால் என்ன என்பது பற்றி, "வேதம்", "அவெஸ்டா", பண்டைய தத்துவவாதிகள் மத்தியில், மத இடைக்கால படைப்புகளில் மிகவும் பழமையான கிழக்கு கட்டுரைகளில் காணலாம். ஜேர்மன் தத்துவஞானி I. கான்ட்டைப் பொறுத்தவரை, அழகியல் என்பது "பொதுவாக சிற்றின்பத்தின் அறிவியல்." கலையின் ஒரு தத்துவமாக அழகியல் பற்றிய மற்றொரு புரிதல் ஜி.ஜி. ஹெகலால் ஜெர்மன் கிளாசிக்கல் தத்துவத்தில் மிகவும் தெளிவான வடிவத்தில் வழங்கப்படுகிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டில், கலையின் சிக்கல்கள் அத்தகையவர்களால் தீர்க்கப்பட்டன நவீன அறிவியல்சமூகவியல் மற்றும் உளவியல் போன்றவை. கலையின் உளவியல் கலை படைப்பாற்றலின் உளவியல் மற்றும் கலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்வின் உளவியலைப் படிக்கிறது. கலையின் சமூகவியல் கலைக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான தொடர்புகளின் வடிவங்களை ஆய்வு செய்கிறது, அவற்றின் பிரதிபலிப்பு கலை படைப்பாற்றல்மற்றும் செயல்திறன்.

இந்த வேலையின் நோக்கம்: கலாச்சார அமைப்பில் கலையின் இடம் மற்றும் பங்கைப் படிப்பது, கலையின் கருத்து தொடர்பான முக்கிய சிக்கல்களைக் கருத்தில் கொள்வது, கலாச்சாரத்தின் பிற கோளங்களுடனான அதன் தொடர்பு.

கலையின் கருத்து

கலையின் வரையறை, அதன் சாராம்சம்.

இந்த நேரத்தில், கலைக்கு பல வரையறைகள் உள்ளன. கலையின் அடிப்படை வரையறைகள்:

1. கலை என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட வகை ஆன்மீக பிரதிபலிப்பு மற்றும் யதார்த்தத்தின் தேர்ச்சி. பல ஆண்டுகளாக, கலை ஆராய்ச்சியாளர்கள் மேலும் கூறியதாவது: "அழகு விதிகளின்படி தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தையும் தன்னையும் ஆக்கப்பூர்வமாக மாற்றும் ஒரு நபரின் திறனை உருவாக்குவதையும் மேம்படுத்துவதையும் நோக்கமாகக் கொண்டது." கலைக்கு ஒரு நோக்கம் இருக்கிறது என்பது சர்ச்சைக்குரியது. அழகு என்ற கருத்து உறவினர். இது சம்பந்தமாக, வெவ்வேறு கலாச்சார மரபுகளில் அழகின் தரம் பெரிதும் மாறுபடும்.

2. கலை கலாச்சாரத்தின் கூறுகளில் ஒன்றாகும், இதில் கலை மற்றும் அழகியல் மதிப்புகள் குவிந்துள்ளன.

3. கலை என்பது உலகின் உணர்வு அறிவு. மனித அறிவாற்றலுக்கு மூன்று முறைகள் உள்ளன: பகுத்தறிவு (சிந்தனையின் அடிப்படையில்); சிற்றின்ப (உணர்ச்சிகளின் அடிப்படையில்); பகுத்தறிவற்ற (உள்ளுணர்வு அடிப்படையில்). ஆன்மீகத்தின் முக்கிய வெளிப்பாடுகளில் கலாச்சார நடவடிக்கைகள்மனித, கலாச்சாரத்தின் (அறிவியல், கலை, மதம்) குறியீட்டு தோற்றத்தைக் குறிக்கிறது, இவை மூன்றும் உள்ளன. இந்த கோளங்கள் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த முக்கிய பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளன: அறிவியல் - பகுத்தறிவு, கலை - சிற்றின்பம், மதம் - உள்ளுணர்வு.

4. கலை என்பது மனித படைப்பு திறன்களை வெளிப்படுத்தும் பகுதி.

5. கலை என்பது ஒரு நபரின் கலை மதிப்புகளின் தேர்ச்சியின் செயல்முறையாகும், இது அவருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட மகிழ்ச்சியையும் மகிழ்ச்சியையும் அளிக்கிறது.

மனித ஆன்மாவைப் போலவே கலை மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. கலை என்பது பணக்கார உலகம்அழகான படங்கள், வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தையும் மனித இருப்பையும் புரிந்து கொள்ள ஆசை, மனித படைப்பு சக்திகளின் செறிவு.

கலை என்பது பண்டைய சிலைகளின் முழுமை, இடைக்கால கோதிக்கின் பிரம்மாண்டம், மறுமலர்ச்சி மடோனாஸின் அழகான படங்கள், இவை சர்ரியலிசம் நம்மிடம் கேட்கும் புதிர்கள். கலை என்பது டான்டே மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ, ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் புஷ்கின் ஆகியோரின் மிகப்பெரிய படைப்புகள், லியோனார்டோ மற்றும் ரூபன்ஸ், பிக்காசோ மற்றும் மேட்டிஸ்ஸின் ஓவியங்கள், புத்திசாலித்தனமான இசைபாக் மற்றும் மொஸார்ட், பீத்தோவன் மற்றும் சோபின், சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச், ஃபிடியாஸ் மற்றும் பாலிக்லீடோஸ் சிற்பங்கள், ரோடின் மற்றும் மைலோல், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் மேயர்ஹோல்ட், ப்ரெக்ட் மற்றும் புரூக் ஆகியோரின் நிகழ்ச்சிகள், ஃபெலினி, பெர்க்மேன், தர்கோவ்ஸ்கியின் படங்கள்.

கலை என்பது அன்றாட வாழ்க்கையில் நம்மைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தும், டிவி மற்றும் வீடியோ திரைகளில் இருந்து நம் வீட்டிற்குள் வரும் அனைத்தும், மேடையில் ஒலிக்கும் அனைத்தும், ஆடியோ பதிவுகள்.

IN கலை படங்கள்யதார்த்தத்தை மட்டுமல்ல, அணுகுமுறை, உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது கலாச்சார காலங்கள், உள்ள மக்களின் கலாச்சாரத்தின் அசல் தன்மை வெவ்வேறு நேரங்களில். இந்த விளக்கங்கள் அனைத்தும் கலை பற்றிய திரட்டப்பட்ட அறிவைப் பிரதிபலிக்கின்றன மற்றும் கலாச்சாரத்தின் பல்வேறு அம்சங்களைத் திறக்கின்றன.

பண்டைய காலங்களிலிருந்து, கலை மனிதகுலம், அதன் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் மதிப்பு அமைப்பு ஆகியவற்றை வடிவமைத்துள்ளது. இந்த வழக்கில் முக்கிய பங்கு எப்போதுமே சில படைப்பு செயல்களால் விளையாடப்படுகிறது, இது மனித இனத்தின் பிரதிநிதியை அப்பால் ஊடுருவ அனுமதித்தது. அன்றாட வாழ்க்கை, ஒருவரின் சொந்த உலகக் கண்ணோட்டம், திறமை மற்றும் கற்பனை ஆகியவற்றிலிருந்து பின்னப்பட்ட கூடுதல் அடுக்கை யதார்த்தத்திற்குச் சேர்க்க.

கலை விழிப்புணர்வு பிரச்சனை

பூமியில் உள்ள ஒவ்வொரு நபரும் "கலை" என்ற வார்த்தையை நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையில் அதை தீவிரமாகப் பயன்படுத்துகிறார்கள், ஆனால் கலை உண்மையில் என்ன என்ற கேள்வியை எல்லோரும் கேட்பதில்லை. இந்த கருத்து ஏற்கனவே பன்முகத்தன்மை கொண்டது மற்றும் சர்ச்சைக்குரியது. இன்னும் கூடுதலான எண்ணிக்கையிலான வாதங்கள் மற்றும் கண்ணோட்டங்கள் "கலை என்று எதை அழைக்கலாம்" என்ற கேள்வியை உருவாக்குகின்றன. முதலாவதாக, இது நிச்சயமாக நவீனத்துவத்தைப் பற்றியது, ஏனென்றால் பீட்டர் ப்ரூகல் அல்லது வின்சென்ட் வான் கோவின் ஓவியங்களை தலைசிறந்த படைப்புகள் என்று அழைக்கலாம் என்று யாரும் சந்தேகிக்கவில்லை.

முதலில், கலை என்ற வார்த்தையின் பொருள் என்ன என்பதைக் கண்டுபிடிப்போம்.

காலத்தின் சாராம்சம்

இந்த விஷயத்தில் நிறைய கருத்துக்கள் உள்ளன, ஆனால் இன்றுமனிதகுலம் இந்த வார்த்தையின் பொதுவான அடிப்படை புரிதலை உருவாக்க முடிந்தது. பெரும்பாலும், கலை என்பது கலைப் பொருட்களில் பொதிந்துள்ள ஒரு நபரின் கலாச்சார, ஆன்மீக, அழகியல் அறிவின் ஒரு குறிப்பிட்ட தொகுப்பாகும். இந்த விஷயத்தில், நாங்கள் எந்த குறிப்பிட்ட வகை படைப்பாற்றலைப் பற்றி பேசவில்லை, ஆனால் ஒட்டுமொத்த உருவாக்கம் பற்றி.

மிகவும் ஒரு பொது அர்த்தத்தில்கலை என்பது படைப்பின் மூலம் உலகைப் புரிந்துகொள்ள மனிதனின் முயற்சியாகும். நிச்சயமாக, காலப்போக்கில், இதுபோன்ற முயற்சிகள் மேலும் மேலும் அதிகரித்து வருகின்றன, அவை குவிந்து, கவனமுள்ள, ஆர்வமுள்ள மனம் ஏற்கனவே இருக்கும் அழகியல் பொருட்களில் ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவத்தைக் கண்காணிக்கும் வாய்ப்பைப் பெறுகிறது. இவ்வாறு, காலப்போக்கில், ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் கலை தோன்றுகிறது, ஒரு குறிப்பிட்ட காலகட்டத்தில் ஒரு நபரின் நனவை பிரதிபலிக்கிறது.

உண்மையில், இந்த விஷயத்தில் அது எளிமையாக இருப்பதால், வரையறையை விளம்பர முடிவில்லாததாக வழங்க முடியுமா என்ற கேள்வி பெரிய பங்குபிரச்சினையைப் பற்றிய ஒவ்வொரு நபரின் சொந்த புரிதலில் விளையாடுகிறது. சில சந்தர்ப்பங்களில், இந்த சொல் அழகியல் பொருள்களுடன் முற்றிலும் தொடர்பில்லாத யதார்த்தங்களைக் குறிக்கிறது. அறுவைசிகிச்சை நிபுணர்கள், புரோகிராமர்கள், தபால்காரர்கள், ஆசிரியர்கள் மற்றும் பிற சிறப்புகளில் உள்ளவர்களின் முடிவில்லாத பட்டியல் தங்கள் சொந்த வேலையை கலையாக மாற்றும் திறன் கொண்டவர்கள், இருப்பினும் இது அழகியலுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை.

கலை வகைகள்

மனிதகுலத்தின் வாழ்க்கையில் கலையின் வெளிப்பாடுகளைப் பற்றி நாம் முடிவில்லாமல் பேசலாம், ஆனால் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மரபுகள் மனிதகுலத்திற்குத் தோன்றும் பல அடிப்படை சொற்களை முன்னிலைப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகின்றன. வெளிப்படையான அர்த்தங்கள், வாசகர் மீண்டும் மீண்டும் சிந்திக்கிறார், ஒன்று அல்லது மற்றொரு புத்தகத்தை எடுக்கிறார்.

பழங்காலத்திலிருந்தே, நாட்டுப்புற கலை மனிதனின் வாழ்க்கையிலும் யதார்த்தத்தை ஆராய்வதிலும் சேர்ந்துள்ளது. ஆரம்பத்தில் ஒத்திசைவான சடங்குகள் மற்றும் செயல்களாக முன்வைக்கப்பட்டு, பின்னர் முற்றிலும் அழகியல் வடிவமாக மாற்றப்பட்டு, அதன் எல்லைகளை இன்னும் வளர்த்து, மேம்படுத்துகிறது மற்றும் விரிவுபடுத்துகிறது. பாடல் வரிகள், ஓவியங்கள், நேர்த்தியான எம்பிராய்டரி சட்டைகள், டிட்டிகள் மற்றும் வோவோச்ச்காவைப் பற்றிய நன்கு அறியப்பட்ட நகைச்சுவைகள் - இவை அனைத்தும் மக்களின் படைப்பாற்றலின் வெளிப்பாடாகும், இது அவர்களின் நனவையும் உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது.

நுண்கலை வண்ணங்கள் மற்றும் நிழல்களில் மனித உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த வகையான படைப்பாற்றல் எல்லா வகையிலும் சிறப்பு வாய்ந்தது. ஒவ்வொரு பக்கவாதமும், ஒரு வடிவத்தின் ஒவ்வொரு வளைவும் ஒரு படத்தை வெளிப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டது. ஒரு முழுமையான, முழுமையான பொருள், சிறிய விவரங்களில் பொதிந்துள்ளது.

நிச்சயமாக, இசையைப் பற்றி நாம் மறந்துவிடக் கூடாது - எல்லாவற்றிலும் மிகவும் ஒத்திசைவான கலை வடிவம். பழங்காலத்திலிருந்தே, அது ஒரு நபருடன் சேர்ந்து, முதலில் ஒரு வகையான டிரான்ஸை அறிமுகப்படுத்துகிறது, பின்னர் அழகியல் மண்டலத்திற்குள் செல்கிறது.

கலைகளின் வகைப்பாடு பற்றிய பார்வைகள்

"கலை என்றால் என்ன" என்ற நித்திய கேள்விக்கு கூடுதலாக, கருத்தின் வரையறை மனித இருப்பின் இந்த கூறுகளை கருத்தில் கொள்வதற்கான பல அம்சங்களையும் வழங்குகிறது. குறிப்பாக, அதை வகைகளாகப் பிரித்து, சில வகைப்பாடு முயற்சி.

யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு

இந்தப் பிரச்சனையின் தோற்றம் அரிஸ்டாட்டிலிடம் செல்கிறது, அவர் கலையை இயற்கையின் பிரதிபலிப்பு என்று கருதினார். அவரது கோட்பாட்டிலிருந்து தான் மிமிசிஸ் என்ற கோட்பாடு முக்கிய அங்கமாக உருவானது.

அவரது வகைப்பாட்டில், அரிஸ்டாட்டில் சாயல் முறையை நேரடியாக நம்பியிருந்தார். "கவிதை" ஆசிரியரால் துல்லியமாக தீர்மானிக்கப்பட்டது.

நிலையாக இருப்பது

லெசிங் தனது வகைப்பாட்டை வேறு ஒரு கொள்கையில் கட்டமைத்தார். தத்துவஞானி கலைகளை தற்காலிக மற்றும் இடஞ்சார்ந்ததாகப் பிரித்தார். முதலாவது இலக்கியம் மற்றும் இசை, மற்றும் இரண்டாவது - ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் ஆகியவை அடங்கும். நிச்சயமாக, இந்த விஷயத்தில் ஒரு கூர்மையான பிளவு கோட்டை வரைவது மிகவும் கடினம், ஏனெனில் உள்ளடக்கத்தின் திட்டமும் ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பின் வெளிப்பாட்டின் திட்டமும் தீவிரமாக வேறுபடலாம்.

உணர்வுடன் தொடர்பு

ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்திற்கு மனிதநேயம் நுண்ணிய மற்றும் வெளிப்படையான கலைகளாக பிரிக்க கடமைப்பட்டுள்ளது. "கலை" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் அந்த நேரத்தில் மிகவும் தனித்துவமான முறையில் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. நுண்கலைகள் இலக்கியம் மற்றும் ஓவியம் ஆகிய இரண்டையும் உள்ளடக்கியிருக்கலாம், சிற்பம் மற்றும் நாடகத்தை குறிப்பிட தேவையில்லை. இருப்பினும், எந்த வகையிலும்: இசை கலை, சிற்பம் அல்லது கட்டிடக்கலை - ஒரு priori ஒரு நபரை பாதிக்கிறது, எனவே வெளிப்படையானது. இது குறிப்பாக இசைக்கு பொருந்தும்.

தேசியம், கலாச்சாரம், சொந்த அழகியல்

கலை என்றால் என்ன, அதன் வரையறை இன்னும் முழுமையாக புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்திற்குள் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை மக்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் பிரதிபலிப்பு இல்லையென்றால்? நீங்கள் அதைப் பற்றி சிந்தித்தால், பொதுவான இருத்தலியல் உணர்வுதான் படைப்பின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை தீர்மானிக்கிறது. நாட்டுப்புற கலை அசல் கலைக்கு உத்வேகத்தை அளிக்கிறது, இது இன்னும் அதிகமாக உருவாகிறது. இந்த அம்சங்கள் பொறுத்து உருவாகின்றன பல்வேறு அம்சங்கள்: ஒரு குறிப்பிட்ட நாட்டின் பிரதேசத்தில் அரசியல், வரலாற்று நிலைமை, அதன் மக்கள் தொகை, பிற கலாச்சாரங்களுடனான தொடர்பு.

நுண்கலை, மற்றவற்றைப் போலவே, பல காரணிகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. முதலாவதாக, இது ஒரு குறிப்பிட்ட தேசத்தின் அழகு என்ற கருத்தைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு. ஆசியாவின் அழகியல் தரநிலைகள் ஸ்லாவ்கள் அல்லது பூர்வீக அமெரிக்கர்களின் இலட்சியங்களுடன் முற்றிலும் பொருந்தாதவை என்பது மிகவும் வெளிப்படையானது. இரண்டாவது கூறு உலகளாவிய சூழல். பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், கலை உலக கலாச்சாரத்தின் சில போக்குகளில் கவனம் செலுத்துகிறது, அதிலிருந்து குறிப்பிட்ட கூறுகள் மற்றும் அடிப்படைக் கொள்கைகளை கடன் வாங்குகிறது, இது மனிதகுலத்தின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை அதன் வளர்ச்சியின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு கட்டத்தில் தீர்மானிக்க உதவுகிறது.

கலை மற்றும் பொறுப்பு

எந்த ஒரு அழகியல் பொருளும் முதன்முதலில் படைப்பின் செயல். IN வெவ்வேறு காலங்கள்இந்த செயல்முறைக்கான அணுகுமுறை முற்றிலும் வேறுபட்டது. பழங்கால மற்றும் இடைக்காலத்தின் சகாப்தத்தில், கவிஞர், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு வகையான மத்தியஸ்தராகக் கருதப்பட்டார், பரலோகத்திற்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையில் இணைக்கப்பட்டவர், ஒரு வகையான மேசியா. பின்னர், தனிப்பட்ட எழுத்தாளர் சகாப்தத்தின் வருகையுடன், ஒரு கவிஞர், இசைக்கலைஞர் அல்லது கலைஞர் படைப்பாளிகளாக பார்க்கத் தொடங்கினர். முழு உலகங்களும் எஜமானர்களின் பேனாக்களிலிருந்து வந்தன, வண்ணப்பூச்சுகளின் உதவியுடன் புதிய யதார்த்தங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, இசையின் ஒலியுடன் புதிய உணர்வுகள் பிறந்தன.

அவர்), இந்த வழக்கில் பொறுப்பு இல்லையென்றால்? ஒரு படைப்பாளியாக சுய விழிப்புணர்வு இல்லையென்றால்? "கலை" என்ற வார்த்தையின் பொருள் சொற்பிறப்பியல் மற்றும் உருவவியல் ரீதியாக "சோதனை" என்ற வார்த்தைக்கு ஒத்ததாக இருப்பது சும்மா இல்லை. அபோக்ரிபல் இலக்கியத்தில், படைப்பில் கடவுளுக்கும் பிசாசுக்கும் இடையிலான போட்டியின் சதி பெரும்பாலும் குறிப்பிடப்படுகிறது, கடவுள் ஒரு பெண்ணை உருவாக்கியபோது, ​​​​அவரது எதிரி - ஒரு பாம்பு. அப்போதும் கூட, படைப்பு தனக்கான பொறுப்பைக் குறிக்கிறது, ஏனெனில் இசைக் கலையை விட விரிவான சக்தி எதுவும் இல்லை, மேலும் இலக்கியத்தை விட சக்திவாய்ந்த தளம் எதுவும் இல்லை. மனிதகுலமே படைப்பால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, அதில் உள்ளது, உருவாகிறது மற்றும் மேம்படுத்துகிறது.

எளிமையான அர்த்தத்தில், கலை என்பது ஒரு நபரின் திறமையானது அழகான ஒன்றை யதார்த்தத்திற்கு கொண்டு வந்து, அத்தகைய பொருட்களிலிருந்து அழகியல் மகிழ்ச்சியைப் பெறுகிறது. இது திறன் எனப்படும் அறிவின் வழிகளில் ஒன்றாகவும் இருக்கலாம், ஆனால் ஒன்று நிச்சயம்: கலை இல்லாமல், நம் உலகம் முட்டாள்தனமாகவும், சலிப்பாகவும், உற்சாகமாகவும் இருக்காது.

சொற்பொழிவு நிறுத்தம்

பரந்த அர்த்தத்தில், கலை என்பது ஒரு வகையான திறமையாகும், அதன் தயாரிப்புகள் அழகியல் மகிழ்ச்சியைத் தருகின்றன. என்சைக்ளோபீடியா பிரிட்டானிகாவின் கூற்றுப்படி, கலையின் முக்கிய அளவுகோல் மற்றவர்களிடம் ஒரு பதிலைத் தூண்டும் திறன் ஆகும். இதையொட்டி, பெரிய சோவியத் கலைக்களஞ்சியம்கலை என்பது சமூக உணர்வின் வடிவங்களில் ஒன்றாகும், இது மனித கலாச்சாரத்தின் முக்கிய அங்கமாகும்.

யார் என்ன சொன்னாலும், "கலை" என்ற வார்த்தையின் விவாதம் மிக நீண்ட காலமாக நடந்து வருகிறது. உதாரணமாக, ரொமாண்டிஸத்தின் சகாப்தத்தில், கலை மனித மனதின் ஒரு அம்சமாகக் கருதப்பட்டது. அதாவது, மதம் மற்றும் அறிவியலைப் போலவே இந்த வார்த்தையையும் அவர்கள் புரிந்துகொண்டனர்.

சிறப்பு கைவினை

முதல் மற்றும் மிகவும் பரவலான அர்த்தத்தில், கலையின் கருத்து "கைவினை" அல்லது "கலவை" (உருவாக்கம்) என புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. எளிமையாகச் சொன்னால், ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பைக் கண்டுபிடித்து புரிந்துகொள்ளும் செயல்பாட்டில் மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்தையும் கலை என்று அழைக்கலாம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, கலை என்பது ஒரு கலைஞர் அல்லது பாடகர் தனது திறமையை வெளிப்படுத்தவும், பார்வையாளர்களை கவர்ந்திழுக்கவும், அவர்களை உணரவும் செய்யும் திறன் ஆகும்.

"கலை" என்ற கருத்து மிகவும் பயன்படுத்தப்படலாம் வெவ்வேறு பகுதிகள் மனித செயல்பாடு:

• குரல், நடன அல்லது நடிப்பு திறமையை வெளிப்படுத்தும் செயல்முறை;
• படைப்புகள், அவர்களின் கைவினை எஜமானர்களால் உருவாக்கப்பட்ட உடல் பொருள்கள்;
• பார்வையாளர்களால் கலைப் படைப்புகளை நுகர்வு செயல்முறை.

சுருக்கமாக, நாம் பின்வருவனவற்றைச் சொல்லலாம்: கலை என்பது வாழ்க்கையின் ஆன்மீகக் கோளத்தின் ஒரு தனித்துவமான துணை அமைப்பாகும், இது கலைப் படங்களில் யதார்த்தத்தின் ஆக்கப்பூர்வமான இனப்பெருக்கம் ஆகும். இது பொதுமக்களிடையே போற்றுதலைத் தூண்டக்கூடிய தனித்துவமான திறமையாகும்.

ஒரு சிறிய வரலாறு

உலக கலாச்சாரத்தில், பண்டைய காலங்களில் மக்கள் கலை பற்றி பேச ஆரம்பித்தனர். பழமையான கலை (அதாவது நுண்கலை, என்றும் அழைக்கப்படுகிறது பாறை கலை) மத்திய கற்கால சகாப்தத்தில் மனிதனுடன் சேர்ந்து தோன்றியது. கலையுடன் அடையாளம் காணக்கூடிய முதல் பொருள்கள் அப்பர் பேலியோலிதிக்கில் தோன்றின. பழமையான கலைப் படைப்புகள், எடுத்துக்காட்டாக, ஷெல் நெக்லஸ்கள், கிமு 75 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முந்தையவை.

கற்காலத்தில் கலை என்று அழைத்தனர் பழமையான சடங்குகள், இசை, நடனம், அலங்காரங்கள். பொதுவாக, நவீன கலை பண்டைய சடங்குகள், மரபுகள், விளையாட்டுகள் ஆகியவற்றிலிருந்து உருவானது, அவை புராண மற்றும் மாயாஜால கருத்துக்கள் மற்றும் நம்பிக்கைகளால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன.

ஆதி மனிதனிடமிருந்து

உலக கலையில் அதன் வளர்ச்சியின் பல காலங்களை வேறுபடுத்துவது வழக்கம். ஒவ்வொருவரும் தங்கள் முன்னோர்களிடமிருந்து எதையாவது தத்தெடுத்து, தங்களுக்குச் சொந்தமானதைச் சேர்த்து, அதைத் தங்கள் சந்ததியினரிடம் விட்டுவிட்டனர். நூற்றாண்டு முதல் நூற்றாண்டு வரை கலை பெருகிய முறையில் சிக்கலான வடிவத்தைப் பெற்றது.

பழமையான சமுதாயத்தின் கலையானது இசை, பாடல்கள், சடங்குகள், நடனங்கள் மற்றும் விலங்குகளின் தோல்கள், பூமி மற்றும் பிற இயற்கை பொருட்களுக்கு பயன்படுத்தப்படும் படங்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தது. உலகில் பழங்கால கலைமிகவும் சிக்கலான வடிவத்தை எடுத்தது. இது எகிப்திய, மெசபடோமிய, பாரசீக, இந்திய, சீன மற்றும் பிற நாகரிகங்களில் வளர்ந்தது. இந்த மையங்கள் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த தனித்துவமான கலை பாணியை உருவாக்கியது, இது ஒரு மில்லினியத்திற்கும் மேலாக நீடித்தது மற்றும் இன்றும் கலாச்சாரத்தை பாதிக்கிறது. மூலம், பண்டைய கிரேக்க கலைஞர்கள் சிறந்தவர்களாகக் கருதப்பட்டனர் (இன்னும் சிறந்தது நவீன எஜமானர்கள்) படத்தில் மனித உடல். அவர்கள் மட்டுமே நம்பமுடியாத வகையில், தசைகள், தோரணை மற்றும் தேர்வு ஆகியவற்றை முழுமையாக சித்தரிக்க முடிந்தது. சரியான விகிதங்கள்மற்றும் தெரிவிக்கின்றன இயற்கை அழகுஇயற்கை.

இடைக்காலம்

இடைக்காலத்தில், மதங்கள் கலையின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இது ஐரோப்பாவில் குறிப்பாக உண்மை. கோதிக் மற்றும் பைசண்டைன் கலை ஆன்மீக உண்மைகள் மற்றும் விவிலிய பாடங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த நேரத்தில், கிழக்கு மற்றும் இஸ்லாமிய நாடுகளில், ஒரு நபரை வரைவது ஒரு சிலையை உருவாக்குவதைத் தவிர வேறு ஒன்றும் இல்லை என்று நம்பப்பட்டது, இது தடைசெய்யப்பட்டது. எனவே, நுண்கலைகளில் கட்டிடக்கலை மற்றும் ஆபரணங்கள் இருந்தன, ஆனால் நபர் இல்லை. கையெழுத்து மற்றும் நகை தயாரித்தல் வளர்ந்தது. இந்தியா மற்றும் திபெத்தில், முக்கிய கலை வடிவம் மத நடனம், அதைத் தொடர்ந்து சிற்பம்.

எந்தவொரு மதத்தின் தாக்கமோ அழுத்தமோ இல்லாமல், சீனாவில் பல்வேறு வகையான கலைகள் வளர்ந்தன. ஒவ்வொரு சகாப்தத்திற்கும் அதன் சொந்த எஜமானர்கள் இருந்தனர், அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த பாணியைக் கொண்டிருந்தன, அதை அவர்கள் முழுமையாக்கினர். எனவே, ஒவ்வொரு கலைப் படைப்பும் அது உருவாக்கப்பட்ட சகாப்தத்தின் பெயரைக் கொண்டுள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, மிங் சகாப்தத்தின் ஒரு குவளை அல்லது டாங் காலத்திலிருந்து ஒரு ஓவியம். ஜப்பானிலும் சீனாவின் நிலைதான். இந்த நாடுகளில் கலாச்சாரம் மற்றும் கலை வளர்ச்சி மிகவும் அசல் இருந்தது.

மறுமலர்ச்சி

மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​கலை மீண்டும் பொருள் மதிப்புகள் மற்றும் மனிதநேயத்திற்கு திரும்பியது. மனித உருவங்கள் தங்கள் இழந்த உடல்நிலையைப் பெறுகின்றன, முன்னோக்கு விண்வெளியில் தோன்றும், கலைஞர்கள் உடல் மற்றும் பகுத்தறிவு உறுதியை பிரதிபலிக்க முயற்சி செய்கிறார்கள்.

காதல் சகாப்தத்தில், கலையில் உணர்ச்சிகள் தோன்றின. எஜமானர்கள் மனித தனித்துவத்தையும் அனுபவத்தின் ஆழத்தையும் காட்ட முயற்சி செய்கிறார்கள். கல்விவாதம், குறியீட்டுவாதம், ஃபாவிசம் போன்ற பல கலை பாணிகள் தோன்றத் தொடங்குகின்றன. உண்மை, அவர்களின் வாழ்க்கை குறுகிய காலமாக இருந்தது, முந்தைய போக்குகள், அவர்கள் அனுபவித்த போர்களின் பயங்கரத்தால் தூண்டப்பட்டு, சாம்பலில் இருந்து மீண்டும் பிறந்ததாகக் கூறலாம்.

நவீனத்துவத்தின் பாதையில்

20 ஆம் நூற்றாண்டில், எஜமானர்கள் புதிய கலை வாய்ப்புகள் மற்றும் அழகு தரங்களைத் தேடினர். தொடர்ந்து அதிகரித்து வரும் உலகமயமாக்கல் காரணமாக, கலாச்சாரங்கள் ஒன்றுக்கொன்று ஊடுருவி செல்வாக்கு செலுத்தத் தொடங்கியுள்ளன. உதாரணமாக, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் ஜப்பானிய அச்சுகளால் ஈர்க்கப்பட்டனர்; 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், கலையின் பல்வேறு துறைகளின் வளர்ச்சியானது நவீனத்துவத்தால் அதன் கட்டுக்கடங்காத இலட்சியவாத தேடலான உண்மை மற்றும் கடுமையான விதிமுறைகளுடன் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. மதிப்புகள் உறவினர் என்று முடிவு செய்யப்பட்டபோது நவீன கலையின் காலம் தொடங்கியது.

செயல்பாடுகள் மற்றும் பண்புகள்

எல்லா நேரங்களிலும், கலை வரலாறு மற்றும் கலாச்சார ஆய்வுகளின் கோட்பாட்டாளர்கள் மற்றவற்றைப் போலவே கலைக்கும் என்று கூறியுள்ளனர் சமூக நிகழ்வு, வெவ்வேறு செயல்பாடுகள் மற்றும் பண்புகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கலையின் அனைத்து செயல்பாடுகளும் வழக்கமாக உந்துதல் மற்றும் ஊக்கமளிக்காதவை என பிரிக்கப்படுகின்றன.

ஊக்கமில்லாத செயல்பாடுகள் என்பது மனித இயல்பின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இருக்கும் பண்புகள். எளிமையாகச் சொன்னால், கலை என்பது ஒரு நபரின் உள்ளுணர்வு அவரை நோக்கி இயக்குகிறது மற்றும் நடைமுறை மற்றும் பயனுள்ளதைத் தாண்டியது. இந்த செயல்பாடுகள் அடங்கும்:

• நல்லிணக்கம், தாளம் மற்றும் சமநிலையின் அடிப்படை உள்ளுணர்வு.இங்கே கலை என்பது பொருள் வடிவத்தில் அல்ல, ஆனால் நல்லிணக்கம் மற்றும் அழகுக்கான சிற்றின்ப, உள் விருப்பத்தில் வெளிப்படுகிறது.
• மர்ம உணர்வு.பிரபஞ்சத்துடன் இணைந்திருப்பதை உணரும் வழிகளில் கலையும் ஒன்று என்று நம்பப்படுகிறது. ஓவியங்களைச் சிந்திக்கும்போது, ​​இசையைக் கேட்கும்போது, ​​இந்த உணர்வு எதிர்பாராத விதமாக எழுகிறது.
• கற்பனை.கலைக்கு நன்றி, ஒரு நபர் தனது கற்பனையை கட்டுப்பாடுகள் இல்லாமல் பயன்படுத்த வாய்ப்பு உள்ளது.
• பலருக்கு வேண்டுகோள்.படைப்பாளியை உலகம் முழுவதையும் உரையாற்ற கலை அனுமதிக்கிறது.
• சடங்குகள் மற்றும் சின்னங்கள்.சிலவற்றில் நவீன கலாச்சாரங்கள்வண்ணமயமான சடங்குகள், நடனங்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன. அவை அசல் சின்னங்கள், சில சமயங்களில் நிகழ்வை பல்வகைப்படுத்துவதற்கான வழிகள். அவர்களால், அவர்கள் எந்த இலக்கையும் தொடரவில்லை, ஆனால் மானுடவியலாளர்கள் ஒவ்வொரு இயக்கத்திலும் தேசிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் உள்ளார்ந்த அர்த்தத்தைக் காண்கிறார்கள்.

உந்துதல் அம்சங்கள்

கலையின் உந்துதல் செயல்பாடுகள் என்பது ஒரு கலைப் படைப்பை உருவாக்கத் தொடங்கும் போது படைப்பாளி தனக்கென நனவாக அமைத்துக் கொள்ளும் இலக்குகள் ஆகும்.

இந்த வழக்கில், கலை இருக்கலாம்:

• தகவல் தொடர்பு சாதனம்.அதன் சொந்த எளிய பதிப்புகலை என்பது மக்களிடையே தகவல் பரிமாற்றத்திற்கான ஒரு வழியாகும், இதன் மூலம் தகவல்களை தெரிவிக்க முடியும்.
• பொழுதுபோக்கு.கலை பொருத்தமான மனநிலையை உருவாக்கி, ஓய்வெடுக்கவும், பிரச்சனைகளில் இருந்து உங்கள் மனதை அகற்றவும் உதவும்.
• மாற்றத்தின் பொருட்டு.இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அரசியல் மாற்றத்தைத் தூண்டும் பல படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன.
• உளவியல் சிகிச்சைக்காக.உளவியலாளர்கள் பெரும்பாலும் சிகிச்சை நோக்கங்களுக்காக கலையைப் பயன்படுத்துகின்றனர். மாதிரி பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில் ஒரு நுட்பம் மிகவும் துல்லியமான நோயறிதலைச் செய்ய உதவுகிறது.
• எதிர்ப்புக்காக.கலை பெரும்பாலும் ஏதாவது அல்லது ஒருவருக்கு எதிராக எதிர்ப்பு தெரிவிக்க பயன்படுத்தப்பட்டது.
• பிரச்சாரம்.கலையானது பிரச்சாரத்தைப் பரப்புவதற்கான ஒரு வழியாகவும் இருக்கலாம், இதன் மூலம் பொதுமக்களிடையே புதிய சுவைகள் மற்றும் அணுகுமுறைகளை உருவாக்குவதில் நுட்பமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்த முடியும்.

செயல்பாடுகளிலிருந்து பார்க்க முடிந்தால், சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் கலை வெகு தொலைவில் உள்ளது கடைசி பாத்திரம், மனித வாழ்க்கையின் அனைத்து துறைகளிலும் செல்வாக்கு செலுத்துகிறது.

வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள்

ஆரம்பத்தில், கலை ஒரு பிரிக்கப்படாததாகக் கருதப்பட்டது, அதாவது படைப்பு செயல்பாட்டின் பொதுவான சிக்கலானது. ஆதிகால மனிதனுக்கு, நாடகம், இசை அல்லது இலக்கியம் போன்ற கலைக்கு தனி உதாரணங்கள் இல்லை. எல்லாம் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டது. சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகுதான் பல்வேறு வகையான கலைகள் தோன்ற ஆரம்பித்தன. வெவ்வேறு வழிகளைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்ட உலகின் கலை பிரதிபலிப்பு வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட வடிவங்களுக்கு இது பெயர்.

பயன்படுத்தப்படும் வழிமுறைகளைப் பொறுத்து, பின்வரும் கலை வடிவங்கள் வேறுபடுகின்றன:

• இலக்கியம்.கலையின் உதாரணங்களை உருவாக்க வாய்மொழி மற்றும் எழுதப்பட்ட வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துகிறது. இங்கே மூன்று முக்கிய வகைகள் உள்ளன - நாடகம், காவியம் மற்றும் பாடல்.
• இசை.இது குரல் மற்றும் கருவியாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, கலையின் எடுத்துக்காட்டுகளை உருவாக்க பயன்படுகிறது.
• நடனம்.புதிய வடிவங்களை உருவாக்க பிளாஸ்டிக் இயக்கங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பாலே, சடங்கு, பால்ரூம், நவீன மற்றும் நாட்டுப்புற நடனம் ஆகியவை உள்ளன.
• ஓவியம்.வண்ணத்தின் உதவியுடன், உண்மை ஒரு விமானத்தில் காட்டப்படும்.
• கட்டிடக்கலை.கலை மாற்றத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது இடஞ்சார்ந்த சூழல்கட்டமைப்புகள் மற்றும் கட்டிடங்கள்.
• சிற்பம்.பிரதிபலிக்கிறது கலை படைப்புகள், இது தொகுதி மற்றும் முப்பரிமாண வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது.
• அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள்.இந்தப் படிவம் பயன்பாட்டுத் தேவைகளுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது, இவை அன்றாட வாழ்வில் பயன்படுத்தக்கூடிய கலைப் பொருட்கள். உதாரணமாக, வர்ணம் பூசப்பட்ட உணவுகள், தளபாடங்கள் போன்றவை.
• தியேட்டர்.உதவியுடன் நடிப்புஒரு குறிப்பிட்ட தீம் மற்றும் பாத்திரத்தின் மேடை நடவடிக்கை மேடையில் விளையாடப்படுகிறது.
• சர்க்கஸ்.வேடிக்கையான, அசாதாரணமான மற்றும் ஆபத்தான எண்களைக் கொண்ட ஒரு வகையான கண்கவர் மற்றும் பொழுதுபோக்கு நடவடிக்கை.
• திரைப்படம்.பரிணாமம் என்று சொல்லலாம் நாடக நடவடிக்கை, நவீன, ஆடியோவிஷுவல் வழிமுறைகள் இன்னும் பயன்படுத்தப்படும் போது.
• புகைப்படம்.இது தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி காட்சிப் படங்களைப் பிடிக்கிறது.

பட்டியலிடப்பட்ட வடிவங்களில் நீங்கள் பாப், கிராபிக்ஸ், ரேடியோ போன்ற கலை வகைகளையும் சேர்க்கலாம்.

மனித வாழ்க்கையில் கலையின் பங்கு

இது விசித்திரமானது, ஆனால் சில காரணங்களால் கலை என்பது உயரடுக்கு என்று அழைக்கப்படும் மக்கள்தொகையின் மேல் அடுக்குகளுக்கு மட்டுமே என்று நம்பப்படுகிறது. அத்தகைய கருத்து மற்றவர்களுக்கு அந்நியமானது என்று கூறப்படுகிறது.

கலை பொதுவாக செல்வம், செல்வாக்கு மற்றும் அதிகாரத்துடன் அடையாளப்படுத்தப்படுகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அழகான, ஆபாசமான விலையுயர்ந்த மற்றும் அபத்தமான பயனற்ற பொருட்களை வாங்கக்கூடியவர்கள் இவர்கள். எடுத்துக்காட்டாக, ஹெர்மிடேஜ் அல்லது வெர்சாய்ஸ் அரண்மனையை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், இது கடந்த கால மன்னர்களின் வளமான சேகரிப்புகளைப் பாதுகாக்கிறது. இன்று, இத்தகைய சேகரிப்புகளை அரசாங்கங்கள், சில தனியார் நிறுவனங்கள் மற்றும் பெரும் பணக்காரர்களால் வாங்க முடிகிறது.

சில நேரங்களில் ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் கலையின் முக்கிய பங்கு மற்றவர்களுக்கு காட்டுவதாக தெரிகிறது சமூக அந்தஸ்து. பல கலாச்சாரங்களில், விலையுயர்ந்த மற்றும் நேர்த்தியான விஷயங்கள் சமூகத்தில் ஒரு நபரின் நிலையைக் காட்டுகின்றன. மறுபுறம், இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு உயர் கலையை பொது மக்களுக்கு அணுகக்கூடியதாக மாற்ற முயற்சிகள் நடந்தன. உதாரணமாக, 1793 ஆம் ஆண்டில் லூவ்ரே அனைவருக்கும் திறக்கப்பட்டது (அதுவரை அது பிரெஞ்சு மன்னர்களின் சொத்தாக இருந்தது). காலப்போக்கில், இந்த யோசனை ரஷ்யாவில் எடுக்கப்பட்டது ( ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), அமெரிக்கா (மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம்) மற்றும் பிற ஐரோப்பிய நாடுகள். இன்னும், தங்கள் சொந்த கலைத் தொகுப்பைக் கொண்டவர்கள் எப்போதும் அதிக செல்வாக்கு மிக்கவர்களாகக் கருதப்படுவார்கள்.

செயற்கை அல்லது உண்மையானது

நவீன உலகில் பல்வேறு வகையான கலைப் படைப்புகள் உள்ளன. அவை பல்வேறு வடிவங்கள், வடிவங்கள் மற்றும் உருவாக்க வழிமுறைகளைப் பெறுகின்றன. மாறாத ஒரே விஷயம் நாட்டுப்புற கலை, அதன் பழமையான வடிவத்தில்.

இன்றும் கூட எளிய யோசனைகலை கருதப்படுகிறது. இது யோசனைகளுக்கு நன்றி பொது கருத்துமற்றும் விமர்சகர்களின் விமர்சனங்கள், "பிளாக் ஸ்கொயர்" போன்ற படைப்புகள் நீடித்த வெற்றியை அனுபவிக்கின்றன, தேநீர் சேவை, மூடப்பட்டிருக்கும் இயற்கை ரோமங்கள், அல்லது $4 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்ட ரைன் நதியின் புகைப்படம். இவை மற்றும் ஒத்த பொருட்களை உண்மையான கலை என்று அழைப்பது கடினம்.

எனவே உண்மையான கலை என்றால் என்ன? மொத்தத்தில், இவை உங்களை சிந்திக்கவும், கேள்விகளைக் கேட்கவும், பதில்களைத் தேடவும் செய்யும் படைப்புகள். உண்மையான கலை ஈர்க்கிறது, எந்த விலையிலும் இந்த உருப்படியை உங்கள் கைகளில் பெற விரும்புகிறீர்கள். இலக்கியத்தில் கூட, ரஷ்ய கிளாசிக் இதைப் பற்றி எழுதியது கவர்ச்சிகரமான சக்தி. எனவே, கோகோலின் கதையில் "உருவப்படம்" முக்கிய பாத்திரம்தனது கடைசி சேமிப்பை ஒரு உருவப்படம் வாங்குவதில் செலவிடுகிறார்.

உண்மையான கலை எப்போதும் ஒரு நபரை கனிவாகவும், வலிமையாகவும், புத்திசாலியாகவும் ஆக்குகிறது. பல தலைமுறைகளாக சேகரிக்கப்பட்ட விலைமதிப்பற்ற அறிவு மற்றும் அனுபவத்தை வைத்திருப்பது, இப்போது புரிந்துகொள்ளக்கூடிய வடிவத்தில் கிடைக்கிறது, ஒரு நபர் அபிவிருத்தி மற்றும் மேம்படுத்த வாய்ப்பு உள்ளது.

உண்மையான கலை எப்போதும் இதயத்தில் இருந்து உருவாக்கப்படுகிறது. அது என்னவாக இருக்கும் என்பது முக்கியமல்ல - ஒரு புத்தகம், ஒரு ஓவியம், இசை, ஒரு நாடகம். பார்ப்பவர் உணருவார். படைப்பாளி சொல்ல விரும்பியதை நீங்கள் நிச்சயமாக உணர்வீர்கள். அவள் அவனது உணர்ச்சிகளை உணருவாள், அவனுடைய எண்ணங்களைப் புரிந்துகொள்வாள், பதில்களைத் தேடி அவனுடன் செல்வாள். உண்மையான கலை என்பது ஆசிரியருக்கும் ஒரு நபருக்கும் இடையே கேட்க முடியாத உரையாடலாகும், அதன் பிறகு கேட்பவர்/வாசகர்/பார்வையாளர் ஒரே மாதிரியாக இருக்க மாட்டார்கள். இதுதான் உண்மையான கலை. உணர்வுகளின் உண்மையான செறிவூட்டப்பட்ட மூட்டை. புஷ்கின் எழுதியது போல், அது மக்களின் இதயங்களை எரிக்க வேண்டும், எதுவாக இருந்தாலும் - ஒரு வினைச்சொல், ஒரு தூரிகை அல்லது இசைக்கருவி. இத்தகைய கலை மக்களுக்கு சேவை செய்ய வேண்டும் மற்றும் அவர்களை மாற்ற ஊக்குவிக்க வேண்டும், அவர்கள் சோகமாக இருக்கும்போது அவர்களை மகிழ்விக்க வேண்டும், மேலும் நம்பிக்கையை விதைக்க வேண்டும், குறிப்பாக எந்த வழியும் இல்லை என்று தோன்றும்போது. இது ஒரே வழி, அது வேறு வழியில் இருக்க முடியாது.

இன்று கலைப் படைப்புகள் என்று அழைக்கப்படும் பல விசித்திரமான, சில சமயங்களில் கேலிக்குரிய பொருட்கள் உள்ளன. ஆனால் அவர்களால் "நரம்பைத் தாக்க" முடியாவிட்டால், அவர்களால் கலையுடன் தொடர்பு கொள்ள முடியாது.