தியேட்டர் அகராதி. லாரி ஆண்டர்சன்: "இப்போது நான் ஒரு "நாய்களுக்கு இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கும் கலைஞர்" பார்வையாளர்கள் அவரை நம்பாத ஒரு நடிகரை நீங்கள் என்ன அழைக்கிறீர்கள்?

மாஸ்கோ, மார்ச் 12 - RIA நோவோஸ்டி.ஒப்பற்ற நடிகர், அயராத ஆசிரியர் மற்றும் திறமையான தலைவர் ஒலெக் பாவ்லோவிச் தபகோவ் நீண்ட நோய்க்குப் பிறகு திங்களன்று இறந்தார். கலைஞர் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டுள்ளார் என்பது அனைவருக்கும் தெரியும், ஆனால் கடைசி வரை அவர் நோயைக் கடக்க முடியும் என்று அவர்கள் நம்பினர். நண்பர்கள், சக ஊழியர்கள் மற்றும் திறமையின் அபிமானிகளின் கூற்றுப்படி, தியேட்டரின் தோற்றத்தில் நின்ற கடைசி எஜமானர்களில் தபகோவ் ஒருவர், அவரை மாற்றுவது சாத்தியமில்லை.

சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் ஒலெக் தபகோவ் தனது 83 வயதில் காலமானார். அவர் ஒரு சிறந்த கலைஞர் மட்டுமல்ல, ஒரு சிறந்த தலைவரும் ஒரே நேரத்தில் இரண்டு திரையரங்குகளுக்கு தலைமை தாங்கினார்: தபாகெர்கா ஸ்டுடியோ மற்றும் செக்கோவ் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர். துக்கம் காரணமாக திரையரங்குகள் அனைத்து நிகழ்ச்சிகளையும் ரத்து செய்தன.

செக்கோவ் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் பத்திரிகை இணைப்பாளர் மரியா மல்கினா RIA நோவோஸ்டியிடம் கூறியது போல், தபாகோவுக்கு பிரியாவிடை மார்ச் 15 அன்று தியேட்டரில் நடைபெறும். கலைஞர் அடக்கம் செய்யப்படுவார் என்று கலாச்சார துணை அமைச்சர் அலெக்சாண்டர் ஜுராவ்ஸ்கி கூறினார் நோவோடெவிச்சி கல்லறை. கலாச்சாரத்திற்கான மாஸ்கோ நகர டுமா கமிஷனின் தலைவர் எவ்ஜெனி ஜெராசிமோவின் கூற்றுப்படி, பொருத்தமான கோரிக்கை பெறப்பட்டால் நடிகரின் நினைவகம் தலைநகரில் அழியாமல் இருக்கும்.

பல திறமைகள் கொண்ட மனிதர்

நாட்டின் முக்கிய நடிகர், ஒலெக் தபகோவ், உண்மையிலேயே ஒரு மக்கள் கலைஞர் மற்றும் கிட்டத்தட்ட எல்லாவற்றையும் எவ்வாறு இணைப்பது என்பதை அறிந்தவர்: அவர் ஒரு சிறந்த நடிகர் மட்டுமல்ல, திறமையான அமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியர், ஸ்டுடியோக்கள், திரையரங்குகள் மற்றும் பள்ளிகளை உருவாக்கியவர், தந்தை. ஒரு பெரிய குடும்பம் மற்றும் மகிழ்ச்சியான நபர்.

"1957 முதல், அவர் தொலைக்காட்சியில் பணியாற்றினார், ஒளிபரப்பப்பட்ட தொலைக்காட்சி நாடகங்களில் பங்கேற்ற முதல் நடிகர்களில் ஒருவர். வாழ்க. தீராத ஆற்றல் கொண்ட அவர், படங்களில் நடிக்கவும், தியேட்டரில் கற்பிக்கவும், சுறுசுறுப்பாக வழிநடத்தவும் முடிந்தது சமூக வாழ்க்கைமற்றும் ஒரு பெரிய மகிழ்ச்சியான குடும்பத்தை உருவாக்குங்கள். அவர் மக்களின் நினைவிலும் நம் நாட்டின் வரலாற்றிலும் என்றென்றும் நிலைத்திருப்பார்" என்று ரோஸ்பெசாட்டின் தலைவர் மிகைல் செஸ்லாவின்ஸ்கி கூறினார்.

யூனியனின் தலைவர் ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞரால் குறிப்பிடப்பட்டது நாடக உருவங்கள்ரஷியன் கூட்டமைப்பு அலெக்சாண்டர் கல்யாகின், Tabakov கலைஞர்கள் மற்றும் நாடக மக்கள் நம்பமுடியாத அளவு செய்தார், அற்புதமான Tabakerka தியேட்டர் மற்றும் நாடக கல்லூரி உருவாக்கியது.

"அவர் செய்த அனைத்தையும் வெறுமனே ஒரு மனித சாதனை என்று அழைக்கலாம் - திறமையானவர், எளிமையானவர், பன்முகத்தன்மை கொண்டவர் ... அவரது மறைவு எங்கள் தலைமுறையினருக்கும் எனக்கும் மிகப்பெரிய இழப்பு என்று நான் நினைக்கிறேன் ஒலெக் பாவ்லோவிச்சின் குடும்பத்தினருக்கும் நண்பர்களுக்கும் இப்போது எவ்வளவு கடினமாக இருக்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்கிறேன், ஆனால் அவர் இப்போது இல்லை என்ற உண்மையைப் புரிந்துகொள்வது சாத்தியமில்லை, ”என்று ஏஜென்சியின் உரையாசிரியர் வலியுறுத்தினார்.

© முரட்டுத்தனமாக

மாஸ்கோ லென்காம் தியேட்டரின் பிரபல இயக்குநரும் கலை இயக்குநருமான மார்க் ஜாகரோவின் கூற்றுப்படி, தபகோவ் பன்முக திறமை கொண்டவர், அவர் நம் வாழ்க்கையை அலங்கரித்தார், படைப்பு மனநிலை மற்றும் படைப்பு மகிழ்ச்சியின் ஒரு துறையை உருவாக்கினார். "அவர் பல்வேறு விருதுகள் மற்றும் பரிசுகளுடன் வந்தார், அவர் கலை அரங்கின் இந்த கப்பலை வழிநடத்தினார், அவர் ஒரு சிறந்த ஆளுமை, ஒரு சிறந்த கலைஞர், அவர் எங்கள் வரலாற்றில் என்றென்றும் இறங்குவார்" என்று ஜகரோவ் RIA நோவோஸ்டியிடம் கூறினார்.

ரஷ்ய ஜனாதிபதி விளாடிமிர் புடினும், தபகோவின் "திறமையைப் போற்றும் ஏராளமான இராணுவத்திற்கு" தனது இரங்கலைத் தெரிவித்தார். "ஒலெக் பாவ்லோவிச் தபகோவின் மரணம் குறித்து புடினுக்குத் தெரிவிக்கப்பட்டது, ஒலெக் பாவ்லோவிச்சின் குடும்பத்தினருக்கும் நண்பர்களுக்கும் ஜனாதிபதி ஆழ்ந்த அனுதாபத்தைத் தெரிவித்தார்" என்று மாநிலத் தலைவர் டிமிட்ரி பெஸ்கோவின் செய்தியாளர் கூறினார்.

எல்லோரும் ஒரு அதிசயத்தை எதிர்பார்த்தனர்

IN சமீபத்தில்தபகோவ் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டு பல மாதங்கள் மருத்துவமனையில் இருந்தார், ஆனால் அவர் நோயை வெல்ல முடியும் என்று எல்லோரும் கடைசி வரை நம்பினர், மேலும் அவரது அழகான, மறக்க முடியாத புன்னகை மற்றும் நகைச்சுவைகளால் அனைவரையும் மீண்டும் மகிழ்விப்பார். "ஒரு சிறந்த மற்றும் பிரபலமான கலைஞராக ஒலெக் பாவ்லோவிச்சிற்கு இதுபோன்ற வரையறைகளைப் பயன்படுத்துவது முற்றிலும் நியாயமானது, அவர் எங்களுடன் இல்லை என்று என்னால் நம்ப முடியவில்லை" என்று கலாச்சார பிரச்சினைகள் குறித்த ஜனாதிபதி ஆலோசகர் விளாடிமிர் டால்ஸ்டாய் கூறினார்.

"ஒரு பெரிய பேரழிவு நடந்தது, அதற்குத் தயார்படுத்துவது சாத்தியமில்லை, இருப்பினும் ஒலெக் பாவ்லோவிச் மிகவும் நோய்வாய்ப்பட்டிருப்பதை நாங்கள் அனைவரும் அறிந்திருந்தோம், ஆனால் நாங்கள் ஒரு அதிசயத்தை நம்பினோம்" என்று சர்வதேச கலாச்சார ஒத்துழைப்புக்கான சிறப்பு ஜனாதிபதி பிரதிநிதி மிகைல் ஷ்விட்கோய் வலியுறுத்தினார்.

பாடகர் பிலிப் கிர்கோரோவ் தனது இன்ஸ்டாகிராம் பக்கத்தில், ஒவ்வொருவராக சிறந்தவர்கள் நம் வாழ்க்கையை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள் என்று எழுதினார். "நம் காலத்தின் புத்திசாலித்தனமான நடிகர்கள் மற்றும் ஆளுமைகள், யாருடைய கலையில் நாங்கள் வளர்ந்தோம், படித்தோம், அவர்களைப் போலவே இருக்க முயற்சித்தோம், குறைந்தபட்சம் பார்த்து ரசிக்கிறோம்! நன்றி, ஓலெக் பாவ்லோவிச், உங்கள் விலைமதிப்பற்ற கலைமற்றும் பங்களிப்பு... இது ஈடுசெய்ய முடியாத இழப்பு,” என்று கிர்கோரோவ் வலியுறுத்தினார்.

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் துணைப் பிரதம மந்திரி ஓல்கா கோலோடெட்ஸின் கூற்றுப்படி, தபகோவ் நம் காலத்தின் மிகச்சிறந்த நடிகர், மீறமுடியாத நடிகர் மற்றும் சிறந்தவர். நாடக இயக்குனர், முதல் அளவிலான உள்நாட்டு கலைஞர்களின் முழு விண்மீனையும் பயிற்றுவித்த ஒரு திறமையான ஆசிரியர்.

யாராலும் மாற்ற முடியாது

தபகோவ் இறந்த செய்திக்குப் பிறகு, இப்போது செக்கோவ் ஆர்ட் தியேட்டரின் தலைவராக யார் வருவார்கள் என்று நினைத்து, அவர் நஷ்டத்திலும் குழப்பத்திலும் இருப்பதாக ஜாகரோவ் குறிப்பிட்டார். “ஒலெக் பாவ்லோவிச்சில் உள்ளார்ந்த வலிமையும் ஆற்றலும் கொண்ட ஒரு நபரை எவ்வாறு கண்டுபிடிப்பது? , ஆனால் ஒரு இயக்குனர், அதனால் இது ஒலெக் பாவ்லோவிச் தபகோவின் கீழ் இருந்ததைப் போல இது ஆசிரியரின் தியேட்டராக இருந்தது, ”என்று ஜாகரோவ் கூறினார்.

ஷ்விட்கோயும் அவருடன் உடன்படுகிறார். "அவர் - கடந்த காலங்களில் அவரைப் பற்றி பேசுவது பயங்கரமானது - மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் கடைசி சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவர், மேலும் இந்த தனித்துவமான மற்றும் தோற்றத்தில் நின்ற சிறந்த எஜமானர்களின் ரகசியங்களை வைத்திருந்த கடைசி நபர். உலகில் நாடக உயிரினம் மட்டுமே,” என்று ஏஜென்சியின் உரையாசிரியர் வலியுறுத்தினார்.

மற்றொருவர் இறந்தபோது அவர் கலாச்சார அமைச்சராக இருந்ததாக ஷ்விட்கோய் குறிப்பிட்டார் பெரிய நடிகர், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் கலை இயக்குனர். A.P. செக்கோவ் ஒலெக் எஃப்ரெமோவ், “அவரது வாரிசு யார் என்று நான் ஒரு நிமிடம் கூட சந்தேகிக்கவில்லை - தபகோவ் இன்று தியேட்டரிலோ அல்லது நம் இதயத்திலோ எல்லாம் காலியாக உள்ளது, ஏனென்றால் அவர் நம் ஒவ்வொருவருக்கும் விளையாடினார். ஒரு சிறப்பு பாத்திரம், "என்று அவர் கூறினார்.

ரஷ்ய சினிமாவின் டைட்டன்

கலாச்சாரத்திற்கான மாநில டுமா குழுவின் துணைத் தலைவரான நடிகை எலெனா டிராபெகோ குறிப்பிட்டது போல, தபகோவ் ரஷ்ய நாடகம் மற்றும் சினிமாவின் டைட்டன், பெரும்பாலான மக்கள் அவரது நாடகப் படைப்புகளை அல்ல, ஆனால் அவரது திரைப்படப் படைப்புகளை நினைவில் கொள்கிறார்கள். "இது எப்போதும் மிகவும் பிரகாசமாகவும் மறக்கமுடியாததாகவும் இருந்தது, ஒருவேளை அவர் எப்போதுமே உச்சத்தில் இருந்தார்: சோவ்ரெமெனிக் பிறந்தபோது, ​​​​தியேட்டர் கடினமான காலங்களில் அவர் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் தலைமையை ஏற்றுக்கொண்டார் மேலும் சமீபத்திய ஆண்டுகளில் அவர் இன்னும் நவீன உலகில் தியேட்டருக்கான இடத்தைத் தேடிக்கொண்டிருக்கிறேன், ”என்று டிராபெகோ RIA நோவோஸ்டியிடம் கூறினார்.

தலைவர் கலைஞர் அவர்களின் குடும்பத்தினருக்கும் நண்பர்களுக்கும் இரங்கல் தெரிவித்தார் மாநில டுமா Vyacheslav Volodin, மாஸ்கோ மேயர் Sergei Sobyanin மற்றும் LDPR தலைவர் விளாடிமிர் Zhirinovsky. “பதினேழு தருணங்கள் வசந்தம்”, “போர் மற்றும் அமைதி”, “மாஸ்கோ கண்ணீரை நம்பவில்லை”, “தி மேன் ஃப்ரம் தி பவுல்வர்ட் டெஸ் கபுசின்ஸ்” திரைப்படங்கள் எத்தனை பார்வையாளர்கள் சென்றன என்பதை கற்பனை செய்ய முடியுமா? தபகோவ் "வெள்ளையர்களை சுட வேண்டாம்" "ஸ்வான்ஸ்", "அமேடியஸ்", "டின்னர்" மற்றும் ஓலெக் பாவ்லோவிச்சின் திறமை பார்வையாளர்களை முழுமையாக உள்வாங்கிய பல தயாரிப்புகளைப் பார்க்க குறிப்பாக தியேட்டருக்கு?

எனது சரடோவ் வேர்களை நான் மறக்கவில்லை

தபகோவ் ஒரு ஆர்வமுள்ள சரடோவ் விவசாயியாக நடிக்க விரும்புவதை ஷ்விட்கோய் கவனித்தார், ஆனால் உண்மையில் இந்த வார்த்தைகளின் சிறந்த மற்றும் உயர்ந்த அர்த்தத்தில் ஒரு சிறந்த ரஷ்ய மனிதர் அவரில் வாழ்ந்தார். நடிகர் தனது முழு குழந்தைப் பருவத்தையும் சரடோவில் கழித்தார், மேலும் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் பள்ளியை கைப்பற்றுவதற்காக மாஸ்கோவிற்கு வந்தார், சிறந்த வாசிலி டோபோர்கோவுடன் ஒரு பாடத்திட்டத்தை எடுக்க. இருப்பினும், சிறந்த கலைஞர் தனது சொந்த ஊரை ஒருபோதும் மறக்கவில்லை.

"ஒலெக் பாவ்லோவிச்சின் பெயர் சரடோவுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது - இங்கே அவர் பிறந்தார், படித்தார், நாடகம் தனது வாழ்க்கை என்பதை உணர்ந்தார், மேலும் அவர் தனது சிறிய தாயகத்தைப் பற்றி ஒருபோதும் மறக்கவில்லை, திறமையான சரடோவ் இளைஞர்களுக்கு உதவினார், தீவிரமாக பங்கேற்றார் கலாச்சார வாழ்க்கைசரடோவ், ”சரடோவின் தலைவர் மிகைல் ஐசேவ் கூறினார், அதன் வார்த்தைகள் மேயர் அலுவலகத்தின் செய்தி சேவையால் மேற்கோள் காட்டப்பட்டுள்ளன.

மாநில டுமா துணை ஓல்கா படலினா, தபகோவ் "எப்போதும் இளம் நடிகர்களை ஆதரித்து வருகிறார், குறிப்பாக சரடோவிலிருந்து திறமையான சக நாட்டு மக்களை முன்னிலைப்படுத்துகிறார்" என்று குறிப்பிட்டார். "நான் முன்னோடிகளின் சரடோவ் அரண்மனையை விரும்பினேன், நினைவில் வைத்திருக்கிறேன், அங்கு நடால்யா சுகோஸ்டாவின் தியேட்டர் ஸ்டுடியோவில் அவர் கலையில் தனது முதல் படிகளை எடுத்தார்," என்று அவர் பேஸ்புக்கில் எழுதினார்.

ஒலெக் தபகோவ்: நாடகம், வாழ்க்கை மற்றும் சினிமாவில் பழம்பெரும் சமகாலத்தவர்

© RIA நோவோஸ்டி / வருங்கால மக்கள் கலைஞரின் முதல் நிகழ்ச்சி எல்டன் உப்பு ஏரியில் நடந்தது, அங்கு பெரிய காலத்தில் தேசபக்தி போர்தபகோவின் தாய் ஒரு மருத்துவமனையில் சிகிச்சையாளராக பணிபுரிந்தார். ஏழு வயது லெலிக் ஒரு அமெச்சூர் இராணுவ ஓவியத்தை தயாரிப்பதில் பங்கேற்றார். புகைப்படத்தில்: "கைதட்டல், கைதட்டல் ...", 1985 திரைப்படத்தின் ஒரு ஸ்டில்.

17 இல் 2

வருங்கால மக்கள் கலைஞரின் முதல் நிகழ்ச்சி எல்டன் உப்பு ஏரியில் நடந்தது, அங்கு பெரும் தேசபக்தி போரின் போது தபகோவின் தாயார் ஒரு மருத்துவமனையில் சிகிச்சையாளராக பணியாற்றினார். ஏழு வயது லெலிக் ஒரு அமெச்சூர் இராணுவ ஓவியத்தின் தயாரிப்பில் பங்கேற்றார். புகைப்படத்தில்: "கைதட்டல், கைதட்டல் ...", 1985 திரைப்படத்தின் ஒரு ஸ்டில்.

© RIA நோவோஸ்டி / அலெக்ஸி நிகோல்ஸ்கி / உயர்நிலைப் பள்ளியில் தனது படிப்புக்கு இணையாக, தபகோவ் முன்னோடிகளின் அரண்மனையில் ஒரு சதுரங்க கிளப்பில் கலந்து கொண்டார். அங்குதான் மேலாளர் அவரைக் கவனித்தார் குழந்தைகள் தியேட்டர்"இளம் காவலர்" நடால்யா அயோசிஃபோவ்னா சுகோஸ்டாவ் பங்கேற்க அழைக்கப்பட்டார் புதிய உற்பத்தி. அப்போதிருந்து பட்டப்படிப்பு வரை, தபகோவ் வாரத்திற்கு மூன்று முறை நாடக வகுப்புகளுக்குச் சென்று அங்குள்ள அனைத்து தயாரிப்புகளிலும் முன்னணி பாத்திரங்களில் நடித்தார். புகைப்படத்தில்: ரஷ்ய ஜனாதிபதி விளாடிமிர் புடின் மற்றும் ஒலெக் தபகோவ் ரஷ்யாவில் இலக்கிய ஆண்டின் தொடக்கத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட காலா மாலை தொடங்குவதற்கு முன். 2015

17 இல் 3

உயர்நிலைப் பள்ளியில் தனது படிப்புக்கு இணையாக, தபகோவ் முன்னோடிகளின் அரண்மனையில் ஒரு சதுரங்க கிளப்பில் கலந்து கொண்டார். அங்குதான் குழந்தைகள் தியேட்டரின் தலைவர் "யங் காவலர்" நடால்யா அயோசிஃபோவ்னா சுகோஸ்டாவ் அவரைக் கவனித்து ஒரு புதிய தயாரிப்பில் பங்கேற்க அழைத்தார். அப்போதிருந்து பட்டப்படிப்பு வரை, தபகோவ் வாரத்திற்கு மூன்று முறை நாடக வகுப்புகளுக்குச் சென்று அங்குள்ள அனைத்து தயாரிப்புகளிலும் முன்னணி பாத்திரங்களில் நடித்தார். புகைப்படத்தில்: ரஷ்ய ஜனாதிபதி விளாடிமிர் புடின் மற்றும் ஒலெக் தபகோவ் ரஷ்யாவில் இலக்கிய ஆண்டின் தொடக்கத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட காலா மாலை தொடங்குவதற்கு முன். 2015

/ 1953 ஆம் ஆண்டில், தபகோவ் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞரான வாசிலி டோபோர்கோவின் படிப்பைப் படிக்க மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் பள்ளியில் நுழைந்தார். Evgeny Urbansky, Valentin Gaft, Maya Menglet, Vladlen Paulus ஆகியோர் அவருடன் படித்தனர். தபாகோவின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மாணவர் பணி தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலில் க்ளெஸ்டகோவின் பாத்திரமாகும். மேடையில் வெற்றி அனுமதிக்கப்படுகிறது ஒரு இளம் கலைஞருக்குகச்சலோவ் உதவித்தொகையைப் பெறுங்கள், இது வழக்கத்தை விட இரண்டு மடங்கு அதிகமாக இருந்தது. புகைப்படத்தில்: இகோர் வெர்னிக் மற்றும் ஒலெக் தபகோவ் ஆகியோர் எவ்ஜெனி ஸ்வார்ட்ஸின் "டிராகன்" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாடகத்தின் ஒரு காட்சியில், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் கான்ஸ்டான்டின் போகோமோலோவ் இயக்கிய ஏ.பி. செக்கோவ். 2017

17 இல் 4

1953 ஆம் ஆண்டில், தபகோவ் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞரான வாசிலி டோபோர்கோவின் படிப்பைப் படிக்க மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் பள்ளியில் நுழைந்தார். Evgeny Urbansky, Valentin Gaft, Maya Menglet, Vladlen Paulus ஆகியோர் அவருடன் படித்தனர். தபாகோவின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மாணவர் பணி தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலில் க்ளெஸ்டகோவின் பாத்திரமாகும். மேடையில் வெற்றி இளம் கலைஞருக்கு கச்சலோவ் உதவித்தொகையைப் பெற அனுமதித்தது, இது வழக்கத்தை விட இரண்டு மடங்கு அதிகமாக இருந்தது. புகைப்படத்தில்: இகோர் வெர்னிக் மற்றும் ஒலெக் தபகோவ் ஆகியோர் எவ்ஜெனி ஸ்வார்ட்ஸின் "டிராகன்" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாடகத்தின் ஒரு காட்சியில், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் கான்ஸ்டான்டின் போகோமோலோவ் இயக்கிய ஏ.பி. செக்கோவ். 2017

/ 1955 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் பள்ளியின் குடலில், டோபோர்கோவின் மாணவர் ஒலெக் எஃப்ரெமோவ் தலைமையில் இளம் நடிகர்களின் ஸ்டுடியோ தோன்றியது. அவர் 1955 பட்டமளிப்பு வகுப்பில் பல பட்டமளிப்பு நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார், அங்கு கலினா வோல்செக் மற்றும் இகோர் குவாஷா படித்தார், பின்னர், 1957 இல், தபகோவ் படித்த பட்டதாரி ஆண்டில். 1957 இல் தபகோவ் நடிக்கத் தொடங்கிய ஸ்டுடியோவும் அதன் நாடகமான “எடர்னலி அலைவ்” வெற்றியும் சோவ்ரெமெனிக் தியேட்டரை உருவாக்குவதற்கான முன்னோடிகளாக மாறியது. புகைப்படத்தில்: "ஃபேஸ் ஆஃப் தி இயர்" பரிந்துரையில் "ஃபேஸ் 2005" விருதை வழங்கும்போது ஒலெக் தபகோவ். 2005

17 இல் 5

1955 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் பள்ளியின் குடலில், டோபோர்கோவின் மாணவர் ஒலெக் எஃப்ரெமோவ் தலைமையில் இளம் நடிகர்களின் ஸ்டுடியோ தோன்றியது. அவர் 1955 பட்டமளிப்பு வகுப்பில் பல பட்டமளிப்பு நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார், அங்கு கலினா வோல்செக் மற்றும் இகோர் குவாஷா படித்தார், பின்னர், 1957 இல், தபகோவ் படித்த பட்டதாரி ஆண்டில். 1957 இல் தபகோவ் நடிக்கத் தொடங்கிய ஸ்டுடியோவும் அதன் நாடகமான “எடர்னலி அலைவ்” வெற்றியும் சோவ்ரெமெனிக் தியேட்டரை உருவாக்குவதற்கான முன்னோடிகளாக மாறியது. புகைப்படத்தில்: "ஃபேஸ் ஆஃப் தி இயர்" பரிந்துரையில் "ஃபேஸ் 2005" விருதை வழங்கும்போது ஒலெக் தபகோவ். 2005

© RIA நோவோஸ்டி / விளாடிமிர் ரோடியோனோவ் / சோவ்ரெமெனிக் 1958 இல் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் பள்ளியின் ஏழு பட்டதாரிகளால் நிறுவப்பட்டது. வெவ்வேறு ஆண்டுகள்: Oleg Efremov, Galina Volchek, Igor Kvasha, Liliya Tolmacheva, Evgeny Evstigneev, Oleg Tabakov மற்றும் Viktor Sergachev. நாட்டில் உருவாக்கப்பட்ட முதல் திரையரங்கம் இதுவாகும் படைப்பு சங்கம்ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்கள். புகைப்படத்தில்: ஏ.பி. செக்கோவ் பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் கலைஞர்கள் ஒலெக் தபகோவின் 75 வது பிறந்தநாளை ஆண்டு மாலை “அன்பின் பிரகடனம்” இல் வாழ்த்துகிறார்கள். 2010

17 இல் 6

சோவ்ரெமெனிக் 1958 ஆம் ஆண்டில் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் பள்ளி-ஸ்டுடியோவின் வெவ்வேறு ஆண்டுகளின் ஏழு பட்டதாரிகளால் நிறுவப்பட்டது: ஒலெக் எஃப்ரெமோவ், கலினா வோல்செக், இகோர் குவாஷா, லிலியா டோல்மச்சேவா, எவ்ஜெனி எவ்ஸ்டிக்னீவ், ஒலெக் தபகோவ் மற்றும் விக்டர் செர்காச்சேவ். ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களின் படைப்பாற்றல் சங்கத்தால் உருவாக்கப்பட்ட நாட்டின் முதல் தியேட்டர் இதுவாகும். புகைப்படத்தில்: ஏ.பி. செக்கோவ் பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் கலைஞர்கள் ஒலெக் தபகோவின் 75 வது பிறந்தநாளை ஆண்டு மாலை “அன்பின் பிரகடனம்” இல் வாழ்த்துகிறார்கள். 2010

© RIA நோவோஸ்டி / அலெக்சாண்டர் கிளாட்ஸ்டீன் / தபகோவ் சோவ்ரெமெனிக்கின் முன்னணி கலைஞர்களில் ஒருவர். "மகிழ்ச்சியைத் தேடி", "ஒரு சாதாரண கதை", "எப்போதும் விற்பனையில் உள்ளது", "தி பாலாட் ஆஃப் தி சாட் சீமை சுரைக்காய்", "நான்காவது", "அபாயின்மென்ட்", "மாலை முதல் நண்பகல் வரை" நாடகங்களில் அவருக்கு பாத்திரங்கள் உள்ளன. , "டிசம்பிரிஸ்டுகள்" மற்றும் பலர் . 1968 ஆம் ஆண்டில், சினோஜெர்னி கிளப் தியேட்டரின் அழைப்பின் பேரில், தபகோவ் ப்ராக் நகரில் க்ளெஸ்டகோவாக நடித்தார். புகைப்படத்தில்: மாஸ்கோ சோவ்ரெமெனிக் தியேட்டர் ஸ்டுடியோவால் அரங்கேற்றப்பட்ட வாசிலி அக்செனோவின் நையாண்டி கற்பனையான "எப்போதும் விற்பனையில்" பஃபேயின் மேலாளராக, கிளாடியா இவனோவ்னாவாக ஒலெக் தபகோவ். 1965

17 இல் 7

தபகோவ் சோவ்ரெமெனிக்கின் முன்னணி கலைஞர்களில் ஒருவர். "மகிழ்ச்சியைத் தேடி", "ஒரு சாதாரண கதை", "எப்போதும் விற்பனையில் உள்ளது", "தி பாலாட் ஆஃப் தி சாட் சீமை சுரைக்காய்", "நான்காவது", "அபாயின்மென்ட்", "மாலை முதல் நண்பகல் வரை" நாடகங்களில் அவருக்கு பாத்திரங்கள் உள்ளன. , "டிசம்பிரிஸ்டுகள்" மற்றும் பலர் . 1968 ஆம் ஆண்டில், சினோஜெர்னி கிளப் தியேட்டரின் அழைப்பின் பேரில், தபகோவ் ப்ராக் நகரில் க்ளெஸ்டகோவாக நடித்தார். புகைப்படத்தில்: மாஸ்கோ சோவ்ரெமெனிக் தியேட்டர் ஸ்டுடியோவால் அரங்கேற்றப்பட்ட வாசிலி அக்செனோவின் நையாண்டி கற்பனையான "எப்போதும் விற்பனையில்" பஃபேயின் மேலாளராக, கிளாடியா இவனோவ்னாவாக ஒலெக் தபகோவ். 1965

© RIA நோவோஸ்டி / விளாடிமிர் வியாட்கின் / 1970 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் கலை இயக்குநராக எஃப்ரெமோவ் நியமிக்கப்பட்ட பிறகு, தபகோவ் சோவ்ரெமெனிக் இயக்குநரானார் மற்றும் தியேட்டரின் தலைமை இயக்குநராக வோல்செக்கின் ஒப்புதலுக்கு பங்களித்தார். ஒரு நடிகராக, தபகோவ் 1983 வரை சோவ்ரெமெனிக்கில் நடித்தார், அவர் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டருக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் அமேடியஸ், பெஞ்ச், கபல் ஆஃப் தி செயிண்ட், வோ ஃப்ரம் விட் மற்றும் டார்டஃப் ஆகிய நாடகங்களில் ஈடுபட்டார்: ஒலெக் தபகோவ் ஒத்திகை. 1982

17 இல் 8

1970 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் கலை இயக்குநராக எஃப்ரெமோவ் நியமிக்கப்பட்ட பிறகு, தபகோவ் சோவ்ரெமெனிக் இயக்குநரானார் மற்றும் தியேட்டரின் தலைமை இயக்குநராக வோல்செக்கின் ஒப்புதலுக்கு பங்களித்தார். ஒரு நடிகராக, தபகோவ் 1983 வரை சோவ்ரெமெனிக்கில் நடித்தார், அவர் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டருக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் அமேடியஸ், பெஞ்ச், கபல் ஆஃப் தி செயிண்ட், வோ ஃப்ரம் விட் மற்றும் டார்டஃப் ஆகிய நாடகங்களில் ஈடுபட்டார்: ஒலெக் தபகோவ் ஒத்திகை. 1982

© RIA நோவோஸ்டி / அலெக்ஸி டானிச்சேவ் / 1976-1986 ஆம் ஆண்டில், தபகோவ் GITIS இல் இரண்டு படிப்புகளை வெளியிட்டார், இது பிரபலமான "தபகெர்கா" இன் அடிப்படையாக மாறியது. பிரீமியர் நிகழ்ச்சி 1978 இல் சாப்லிஜினில் உள்ள அடித்தளத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஆறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஒலெக் தபகோவ் தலைமையில் ஒரு ஸ்டுடியோ தியேட்டரை உருவாக்குவதற்கான உத்தரவில் கலாச்சார துணை அமைச்சர் கையெழுத்திட்டார். புகைப்படத்தில்: ஓலெக் தபகோவ் "தபாகெர்கா" இன் 25 வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு பீட்டர் மற்றும் பால் கோட்டையின் நரிஷ்கின் கோட்டையிலிருந்து ஒரு பீரங்கியை சுடுகிறார். 2012

17 இல் 9

1976-1986 ஆம் ஆண்டில், தபகோவ் GITIS இல் இரண்டு படிப்புகளை வெளியிட்டார், இது பிரபலமான "தபகெர்கா" இன் அடிப்படையாக மாறியது. பிரீமியர் நிகழ்ச்சி 1978 இல் சாப்லிஜினில் உள்ள அடித்தளத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஆறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஒலெக் தபகோவ் தலைமையில் ஒரு ஸ்டுடியோ தியேட்டரை உருவாக்குவதற்கான உத்தரவில் கலாச்சார துணை அமைச்சர் கையெழுத்திட்டார். புகைப்படத்தில்: ஓலெக் தபகோவ் "தபாகெர்கா" இன் 25 வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு பீட்டர் மற்றும் பால் கோட்டையின் நரிஷ்கின் கோட்டையிலிருந்து ஒரு பீரங்கியை சுடுகிறார். 2012

© RIA நோவோஸ்டி / எவ்ஜெனி பியாடோவ் / 1986 முதல் 2000 வரை, தபகோவ் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் பள்ளியின் ரெக்டராக பணியாற்றினார், அங்கு அவர் நான்கு நடிப்பு படிப்புகளில் பட்டம் பெற்றார். 1992 ஆம் ஆண்டில், அவர் கோடைகால பள்ளியை நிறுவினார் கே.எஸ். பாஸ்டனில் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, மற்றும் 2009 இல் அவர் தனது சொந்த மாஸ்கோ தியேட்டர் பள்ளியைத் திறந்து தனது பெயரில் ஒரு விருதை நிறுவினார். புகைப்படத்தில்: ஒலெக் தபகோவ் அவர் நிறுவிய பரிசின் பரிசு பெற்றவர்களை அறிவிக்கிறார். 2016

17 இல் 10

1986 முதல் 2000 வரை, தபகோவ் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் பள்ளியின் ரெக்டராக பணியாற்றினார், அங்கு அவர் நான்கு நடிப்பு படிப்புகளில் பட்டம் பெற்றார். 1992 ஆம் ஆண்டில், அவர் கோடைகால பள்ளியை நிறுவினார் கே.எஸ். பாஸ்டனில் உள்ள ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, 2009 இல் அவர் தனது சொந்த மாஸ்கோ தியேட்டர் பள்ளியைத் திறந்து தனது பெயரில் ஒரு விருதை நிறுவினார். புகைப்படத்தில்: ஒலெக் தபகோவ் அவர் நிறுவிய பரிசின் பரிசு பெற்றவர்களை அறிவிக்கிறார். 2016

© RIA நோவோஸ்டி / விளாடிமிர் ஃபெடோரென்கோ / 2000 ஆம் ஆண்டு முதல், தபகோவ் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் கலை இயக்குநராக பணியாற்றினார் (2004 முதல் - மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர்) ஏ.பி. செக்கோவ், மற்றும் 2004 முதல் அவர் தியேட்டரின் இயக்குநராகவும் பணியாற்றினார். நிர்வாகப் பணிகளுக்கு இணையாக, தபகோவ் "கோபன்ஹேகன்", "தி லாஸ்ட் விக்டிம்", "தி ஜூவல்லர்ஸ் ஆனிவர்சரி" மற்றும் பிற நாடகங்களில் நடித்தார். புகைப்படத்தில்: கான்ஸ்டான்டின் போகோமோலோவ் இயக்கிய விளாடிமிர் நபோகோவை அடிப்படையாகக் கொண்ட "தி ஈவென்ட்" பிரீமியர் நிகழ்ச்சியின் முதல் காட்சிக்குப் பிறகு ஓலெக் தபகோவ் கலைஞர்களை வாழ்த்தினார். 2012

17 இல் 11

2000 ஆம் ஆண்டு முதல், தபகோவ் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் கலை இயக்குநராக பணியாற்றினார் (2004 முதல் - மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர்) ஏ.பி. செக்கோவ், மற்றும் 2004 முதல் அவர் தியேட்டரின் இயக்குநராகவும் பணியாற்றினார். அவரது நிர்வாகப் பணிகளுக்கு இணையாக, தபகோவ் "கோபன்ஹேகன்", "தி லாஸ்ட் விக்டிம்", "தி ஜூவல்லர்ஸ் ஆனிவர்சரி" மற்றும் பிற நாடகங்களில் நடித்தார். புகைப்படத்தில்: கான்ஸ்டான்டின் போகோமோலோவ் இயக்கிய விளாடிமிர் நபோகோவை அடிப்படையாகக் கொண்ட "தி ஈவென்ட்" பிரீமியர் நிகழ்ச்சியின் முதல் காட்சிக்குப் பிறகு ஓலெக் தபகோவ் கலைஞர்களை வாழ்த்தினார். 2012

© RIA நோவோஸ்டி / எகடெரினா செஸ்னோகோவா / ரஷ்யா, ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவில், தபகோவ் நிகோலாய் கோகோல், இவான் கோஞ்சரோவ், அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, அன்டன் செக்கோவ், மைக்கேல் புல்ககோவ், நீல் சைமன் மற்றும் பிற நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகளின் அடிப்படையில் 40 க்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். புகைப்படத்தில்: ஒலெக் தபகோவ் தனது மனைவி, நடிகை மெரினா ஜூடினா மற்றும் மகன் பாவெல் ஆகியோருடன் புஷ்கின்ஸ்கி சினிமாவில் அலெக்ஸி உச்சிடெல்லின் "தி எட்ஜ்" திரைப்படத்தின் முதல் காட்சியில். 2010

17 இல் 12

ரஷ்யா, ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவில், தபகோவ் நிகோலாய் கோகோல், இவான் கோஞ்சரோவ், அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, அன்டன் செக்கோவ், மைக்கேல் புல்ககோவ், நீல் சைமன் மற்றும் பிற நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகளின் அடிப்படையில் 40 க்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். புகைப்படத்தில்: ஒலெக் தபகோவ் தனது மனைவி, நடிகை மெரினா ஜூடினா மற்றும் மகன் பாவெல் ஆகியோருடன் புஷ்கின்ஸ்கி சினிமாவில் அலெக்ஸி உச்சிடெல்லின் "தி எட்ஜ்" திரைப்படத்தின் முதல் காட்சியில். 2010

© RIA நோவோஸ்டி / தபகோவ் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் பள்ளியில் மூன்றாம் ஆண்டில் தனது முதல் திரைப்பட பாத்திரத்தில் நடித்தார், ஆனால் மைக்கேல் ஸ்வீட்ஸரின் இந்த படம், "தி டைட் நாட்", சுமார் 30 ஆண்டுகளாக ஸ்டோர்ரூம்களில் அலமாரிகளில் கிடந்தது. 1960-1980 களில், அவர் "சத்தமான நாள்" (1960), "தி லிவிங் அண்ட் தி டெட்" (1963), "போர் மற்றும் அமைதி" (1965-1967), "ஷைன், ஷைன், மை ஸ்டார்" போன்ற படங்களில் நடித்தார். (1969), "வசந்தத்தின் பதினேழு தருணங்கள்" (1972-1973), "கஷ்டங்கா" (1975), "பன்னிரண்டு நாற்காலிகள்" (1976), "டி'ஆர்டக்னன் மற்றும் மூன்று மஸ்கடியர்ஸ்" (1978), "சில நாட்களில் I.I இன் வாழ்க்கை. Oblomov" (1979), "Flights in Dreams and in Reality" (1983), "The Man from the Boulevard des Capuchins" (1987). புகைப்படத்தில்: Oleg Tabakov காவியத் திரைப்படமான "War and Peace" இல் Nikolai Rostov. 1965.

17 இல் 13

தபகோவ் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் பள்ளியில் மூன்றாம் ஆண்டில் தனது முதல் திரைப்பட பாத்திரத்தில் நடித்தார், ஆனால் மைக்கேல் ஸ்வீட்ஸரின் இந்த படம், "எ டைட் நாட்", சுமார் 30 ஆண்டுகளாக சேமிப்பு அறைகளில் அலமாரிகளில் கிடந்தது. 1960-1980 களில், அவர் "சத்தமான நாள்" (1960), "தி லிவிங் அண்ட் தி டெட்" (1963), "போர் மற்றும் அமைதி" (1965-1967), "ஷைன், ஷைன், மை ஸ்டார்" போன்ற படங்களில் நடித்தார். (1969), "வசந்தத்தின் பதினேழு தருணங்கள்" (1972-1973), "கஷ்டங்கா" (1975), "பன்னிரண்டு நாற்காலிகள்" (1976), "டி'ஆர்டக்னன் மற்றும் மூன்று மஸ்கடியர்ஸ்" (1978), "சில நாட்களில் I.I இன் வாழ்க்கை. Oblomov" (1979), "Flights in Dreams and in Reality" (1983), "The Man from the Boulevard des Capuchins" (1987). புகைப்படத்தில்: Oleg Tabakov காவியத் திரைப்படமான "War and Peace" இல் Nikolai Rostov. 1965.

© RIA நோவோஸ்டி / 1990-2000 களில் தபகோவின் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் "உள் வட்டம்" (1991), "கசான் அனாதை" (1997), "தலைவர் மற்றும் அவரது பேத்தி" (2000), "மாநில கவுன்சிலர்" (2005), "அபிமானி" ஆகியவை அடங்கும். ” (2012 ), "தட் கார்ல்சன்" (2012), " நித்திய திரும்புதல்" (2012), "சமையலறை. தி லாஸ்ட் போர்" (2017) அன்று இந்த நேரத்தில்ஒலெக் பாவ்லோவிச் 150க்கும் மேற்பட்ட திரைப்பட வேடங்களில் நடித்துள்ளார். புகைப்படத்தில்: ஓலெக் தபகோவ் ஷெல்லன்பெர்க் ஆகவும், வியாசஸ்லாவ் டிகோனோவ் ஸ்டிர்லிட்ஸாகவும் "செவென்டீன் மொமென்ட்ஸ் ஆஃப் ஸ்பிரிங்" என்ற தொலைக்காட்சித் திரைப்படத்தில். 1974

14 இல் 17

1990-2000 களில் தபகோவின் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் "உள் வட்டம்" (1991), "கசான் அனாதை" (1997), "தலைவர் மற்றும் அவரது பேத்தி" (2000), "மாநில கவுன்சிலர்" (2005), "அபிமானி" ஆகியவை அடங்கும். ” (2012 ), "தட் கார்ல்சன்" (2012), "எடர்னல் ரிட்டர்ன்" (2012), "கிச்சன். தி லாஸ்ட் போர்" (2017). இந்த நேரத்தில், ஒலெக் பாவ்லோவிச் 150 க்கும் மேற்பட்ட திரைப்பட வேடங்களில் நடித்துள்ளார். புகைப்படத்தில்: ஓலெக் தபகோவ் ஷெல்லன்பெர்க் ஆகவும், வியாசஸ்லாவ் டிகோனோவ் ஸ்டிர்லிட்ஸாகவும் "செவென்டீன் மொமென்ட்ஸ் ஆஃப் ஸ்பிரிங்" என்ற தொலைக்காட்சித் திரைப்படத்தில். 1974

© RIA நோவோஸ்டி / விளாடிமிர் பெஸ்னியா / Oleg Tabakov வானொலியில் நிறைய வேலை செய்தார் மற்றும் அடிக்கடி குரல் கொடுத்தார் அனிமேஷன் படங்கள். Prostokvashino பற்றிய கதைகளில் இருந்து அவரது பூனை Matroskin குறிப்பாக பொதுமக்களின் அன்பை வென்றது. கூடுதலாக, நடிகர் "பாபிக் விசிட்டிங் பார்போஸ்" (1977), "ஹெட்ஜ்ஹாக் பிளஸ் டர்டில்" (1981), "தி ஓநாய் மற்றும் கன்று" (1984) மற்றும் பிற கார்ட்டூன்களுக்கு குரல் கொடுத்துள்ளார். புகைப்படத்தில்: Oleg Tabakov XIII இல் சிறந்த இயக்குனருக்கான பரிசை ஆண்ட்ரி ஸ்வயாகிண்ட்சேவுக்கு வழங்குகிறார் தேசிய விருதுஒளிப்பதிவு துறையில் "கோல்டன் ஈகிள்". 2015

17 இல் 15

Oleg Tabakov வானொலியில் நிறைய வேலை செய்தார் மற்றும் அடிக்கடி அனிமேஷன் படங்களுக்கு குரல் கொடுத்தார். Prostokvashino பற்றிய கதைகளில் இருந்து அவரது பூனை Matroskin குறிப்பாக பொதுமக்களின் அன்பை வென்றது. கூடுதலாக, நடிகர் "பாபிக் விசிட்டிங் பார்போஸ்" (1977), "ஹெட்ஜ்ஹாக் பிளஸ் டர்டில்" (1981), "தி ஓநாய் மற்றும் கன்று" (1984) மற்றும் பிற கார்ட்டூன்களுக்கு குரல் கொடுத்துள்ளார். புகைப்படத்தில்: ஒலெக் தபகோவ் ஆண்ட்ரி ஸ்வயாகிண்ட்சேவுக்கு XIII தேசிய ஒளிப்பதிவு விருது "கோல்டன் ஈகிள்" இல் சிறந்த இயக்குனருக்கான பரிசை வழங்குகிறார். 2015

© RIA நோவோஸ்டி / ருஸ்லான் கிரிவோபோக் / மொத்தத்தில், தபகோவ் தியேட்டர், சினிமா, வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சியில் சுமார் 200 வேடங்களில் நடித்தார். புகைப்படத்தில்: வெரைட்டி தியேட்டரின் கலை இயக்குனர் ஜெனடி கசனோவ், ரஷ்ய மருத்துவ அறிவியல் அகாடமியின் இதய அறுவை சிகிச்சைக்கான ஏ.என்.பாகுலேவ் அறிவியல் மையத்தின் இயக்குனர், ரஷ்யாவின் தலைமை இதய அறுவை சிகிச்சை நிபுணர் லியோ பொக்கேரியா மற்றும் கலை இயக்குனர் மற்றும் ஏ.பி. செக்கோவ் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர். ரஷ்ய ஜனாதிபதி விளாடிமிர் புடினின் பினாமிகளுடன் அரசாங்க உறுப்பினர்கள் மற்றும் ஜனாதிபதி நிர்வாகத்தின் சந்திப்புக்கு முன் ஒலெக் தபகோவ். 2012

17 இல் 16

மொத்தத்தில், தபகோவ் தியேட்டர், சினிமா, வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சியில் சுமார் 200 வேடங்களில் நடித்தார். புகைப்படத்தில்: வெரைட்டி தியேட்டரின் கலை இயக்குனர் ஜெனடி கசனோவ், ரஷ்ய மருத்துவ அறிவியல் அகாடமியின் இதய அறுவை சிகிச்சைக்கான ஏ.என்.பாகுலேவ் அறிவியல் மையத்தின் இயக்குனர், ரஷ்யாவின் தலைமை இதய அறுவை சிகிச்சை நிபுணர் லியோ பொக்கேரியா மற்றும் கலை இயக்குனர் மற்றும் ஏ.பி. செக்கோவ் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர். ரஷ்ய ஜனாதிபதி விளாடிமிர் புடினின் பினாமிகளுடன் அரசாங்க உறுப்பினர்கள் மற்றும் ஜனாதிபதி நிர்வாகத்தின் சந்திப்புக்கு முன் ஒலெக் தபகோவ். 2012

மார்ச் 12 அன்று, நடிகரும் இயக்குனருமான மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் (எம்ஏடி) கலை இயக்குநரான ஏ.பி., இறந்தார். செக்கோவ் ஒலெக் தபகோவ். அவருக்கு வயது 82

புகைப்படம்: ஒலெக் தபகோவின் தனிப்பட்ட காப்பகத்திலிருந்து

ஒலெக் தபகோவ் 1935 இல் சரடோவில் ஒரு மருத்துவர் குடும்பத்தில் பிறந்தார். பள்ளியில் படிக்கும் போது, ​​அவர் முன்னோடிகள் மற்றும் பள்ளி மாணவர்களின் சரடோவ் அரண்மனையில் "யங் காவலர்" நாடகக் குழுவில் படிக்கத் தொடங்கினார்.

போரின் போது, ​​​​ஒலெக் தபகோவின் தந்தை முன்னால் சென்றார், அவரது தாயார் டைபஸால் பாதிக்கப்பட்டு மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்பட்டார். “1943-ல் எனக்கு எட்டு வயது. அம்மா டைபஸால் பாதிக்கப்பட்டு எழுந்திருக்க முடியவில்லை, ”என்று தபகோவ் நினைவு கூர்ந்தார். "பின்னர் அந்த நேரத்தில் போரில் ஈடுபட்டிருந்த மாமா டோல்யா, என் தாயை எல்டன் ஏரியில் உள்ள ஸ்டாலின்கிராட் அருகே ஒரு மருத்துவமனையில் சேர்த்தார். நான் (அங்கு) பாடினேன்: "டாக்டரும் அவரது சகோதரியும் பணியில் இருந்த போர் மருத்துவமனையில் இரவு கடந்துவிட்டது, இலையுதிர்கால விடியலின் அந்தி நேரத்தில் ஒரு இளம் ஹீரோ இறந்துவிடுகிறார்." காயமடைந்தவர்கள் எழுந்திருக்க முடியாமல் அழுதனர். நான் நன்றாகப் பாடியதால் அல்ல, அதே சிறுவர்களை அவர்கள் வீட்டில் விட்டுச் சென்றதால். ஒருமுறை, என் தந்தை முன்னால் இருந்து திரும்பிய பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் தன்னார்வத் தொண்டு செய்தார், அவர் கல்வியாளர் மிரோட்வொர்ட்சேவின் விருப்பமான மாணவராக இருந்தபோதிலும், நான் திடீரென்று கோபமடைந்து கேட்டேன்: “நீங்கள் ஏன் சண்டைக்குச் சென்றீர்கள்? எல்லோரும் எப்படி இருக்கிறார்கள் - தாய்நாட்டிற்காக, ஸ்டாலினுக்காக? அவர் பதிலளித்தார்: "எனக்கு ஒரு வயதான தாய், ஒரு அழகான மனைவி இருந்தாள், நீங்கள் ஒரு ஃபார்ட். நான் உனக்காக போராடினேன்." இது ஒரு மனிதனின் உரையாடல்."

படம் "பீப்பிள் ஆன் தி பிரிட்ஜ்". விக்டர் புலிகினாக ஒலெக் தபகோவ்

1953 ஆம் ஆண்டில், தபகோவ் வாசிலி டோபோர்கோவின் போக்கில் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் பள்ளியில் நுழைந்தார். மூன்றாம் ஆண்டு மாணவராக, அவர் தனது முதல் திரைப்பட பாத்திரத்தில் நடித்தார் - மிகைல் ஸ்விட்சர் எழுதிய "சாஷா என்டர்ஸ் லைஃப்" படத்தில். “20 வயதில் முன்னணி கதாபாத்திரத்தில் முதல் படத்தில் நடித்த நான், ஒரு காருக்கு 16.5 ஆயிரம் ரூபிள் சம்பாதித்தேன். "வெற்றி" மதிப்புக்குரியது. இவ்வளவு கடின உழைப்பால் இது எனக்கு வழங்கப்பட்டது என்று என்னால் சொல்ல முடியாது, ”என்று தபகோவ் நினைவு கூர்ந்தார்.

செர்ஜி பொண்டார்ச்சுக் இயக்கிய காவியத் திரைப்படத்தில் நிகோலாய் ரோஸ்டோவாக தபகோவ் "போர் மற்றும் அமைதி"

அவரது திரைப்பட வாழ்க்கையில், மிகவும் பிரபலமான சோவியத் மற்றும் ரஷ்ய நடிகர்களில் ஒருவரான "வார் அண்ட் பீஸ்", "செவென்டீன் மொமென்ட்ஸ் ஆஃப் ஸ்பிரிங்", "டி'ஆர்டக்னன் அண்ட் தி த்ரீ மஸ்கடியர்ஸ்", "தி மேன் ஃப்ரம்" உட்பட நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட படங்களில் நடித்தார். Boulevard des Capuchins", "மாஸ்கோ கண்ணீரை நம்பவில்லை" மற்றும் பலர். தபகோவ் கார்ட்டூன்களுக்கும் குரல் கொடுத்தார், இந்த பகுதியில் அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு "ப்ரோஸ்டோக்வாஷினோவிலிருந்து மூன்று" என்ற தொலைக்காட்சி தொடரில் பூனை மேட்ரோஸ்கின் ஆகும்.

தபகோவ் உடன் பிரெஞ்சு நடிகைகள்ஜெனீவ் கேசில் (இடது) மற்றும் பிரான்சுவா ஃபால்கன்

29 வயதில், தபகோவ் மாரடைப்பால் பாதிக்கப்பட்டார். "மாரடைப்பு" என்ற வார்த்தை, உண்மையைச் சொல்வதானால், என் மீது ஒரு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை. நான் இளமையாக இருந்தபோது, ​​குழாய் புகைக்கும் பழக்கத்தைக்கூட நான் கைவிடவில்லை. இப்போது, ​​நிச்சயமாக, நான் அதை குறைவாக அடிக்கடி செய்கிறேன். ஆனால் மேடையில், சில நேரங்களில் நான் புகைபிடிக்கும் இரண்டு நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன. அதனால் நான் சுற்றி விளையாடுகிறேன், ”என்று நடிகர் ஒப்புக்கொண்டார்.

Vasily Aksenov இன் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாடகத்தின் ஒரு காட்சி "எப்போதும் விற்பனையில் உள்ளது." பஃபேவின் தலைவராக தபகோவ், கிளாவ்டியா இவனோவ்னா

1957 முதல் 1983 வரை அவர் இளம் நடிகர்களின் ஸ்டுடியோவின் முன்னணி கலைஞராக இருந்தார், அது பின்னர் சோவ்ரெமெனிக் தியேட்டராக மாறியது. 1970 ஆம் ஆண்டில், ஓலெக் எஃப்ரெமோவ் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் கலை இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்ட பிறகு, அவர் சோவ்ரெமெனிக் இயக்குநரானார். "இந்த தியேட்டர் வழக்கம் போல் எழுந்தது அல்ல - மேலே இருந்து, ஆனால் கீழே இருந்து, ஒரு புதிய சிவில் தியேட்டரைக் கனவு கண்ட ஒத்த எண்ணம் கொண்ட இளைஞர்களின் ஒலெக் எஃப்ரெமோவைச் சுற்றியுள்ள தன்னார்வ சங்கமாக. மேலும் ஓரிரு ஆண்டுகளாக அவருக்கு அதிகாரப்பூர்வ அங்கீகாரம் இல்லை. நாங்கள் முக்கியமாக இரவில் ஒத்திகை பார்த்தோம், ”என்று தபகோவ் கூறினார்.

வியாசஸ்லாவ் டிகோனோவ், ஸ்டிர்லிட்ஸாகவும், ஓலெக் தபகோவ் ஷெல்லன்பெர்க்காகவும், “பதினேழு தருணங்கள் வசந்தம்” படத்தின் தொகுப்பில்

தபகோவ் பல பரிசுகள் மற்றும் விருதுகளைப் பெற்றவர், ஃபாதர்லேண்டிற்கான ஆர்டர் ஆஃப் மெரிட்டின் முழு உரிமையாளரும் ஆவார்.

நடிப்புக்குப் பிறகு நடிகர்களுடன் சாப்லிகினா தெருவில் உள்ள ஸ்டுடியோ தியேட்டரின் தலைமை இயக்குனர் ஓலெக் தபகோவ் (மையம்)

1973 ஆம் ஆண்டில், தபகோவ் கற்பிக்கத் தொடங்கினார் - அவரது தலைமையின் கீழ், தி தியேட்டர் கிளப்முன்னோடிகளின் Bauman அரண்மனையில் உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர்களுக்கு. 1976-1986 இல் அவர் GITIS இல் இரண்டு படிப்புகளை வெளியிட்டார், இது தெருவில் உள்ள தபகோவின் ஸ்டுடியோவின் அடிப்படையாக மாறியது. சாப்ளிகின், பின்னர் ஒலெக் தபகோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் மாஸ்கோ தியேட்டரில் "வளர்ந்தார்". ஸ்டுடியோவின் பட்டதாரிகள் 1980 இல் வெற்றிகரமாக சுற்றுப்பயணம் செய்தனர், ஆனால் ஒரு தனி தியேட்டரை உருவாக்க ஒப்புதல் 1987 இல் மட்டுமே பெறப்பட்டது. "தபாகெர்கா" என்ற பழக்கமான பெயரை நான் உண்மையில் விரும்பவில்லை, மேலும் எங்கள் கடினமான வணிகத்தை ஒவ்வொரு அர்த்தத்திலும் "பேஸ்மென்ட் தியேட்டர்" என்று அழைக்க நான் இன்னும் முனைகிறேன்.

ஒலெக் தபகோவ் மற்றும் நடிகர் ஒலெக் யான்கோவ்ஸ்கி

(புகைப்படம்: யூரி அப்ரமோச்ச்கின் / ஆர்ஐஏ நோவோஸ்டி)

ஜூன் 2000 இல், தபகோவ் A.P. மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் கலை இயக்குநரானார். செக்கோவ், மற்றும் ஜனவரி 2004 முதல் அவர் தியேட்டரின் இயக்குநராகவும் பணியாற்றினார். "2000 ஆம் ஆண்டில், ஒலெக் நிகோலாவிச் எஃப்ரெமோவ் காலமானபோது, ​​​​நான் இந்த நாற்காலியில் அமர்த்தப்பட்டபோது, ​​இந்த நியமனம் வெற்றிகரமாக இருந்தது என்று குறைந்தபட்சம் ஒரு நபர் இருப்பதாக நான் நினைக்கவில்லை. 2000ல் தியேட்டரில் எத்தனை பார்வையாளர்கள் இருந்தார்கள் தெரியுமா? ஹால் கொள்ளளவு 42%. இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அது 90 சதவிகிதமாக இருந்தது. மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அது 95 ஆனது, ஒரு கமா மற்றும் வேறு சில எண். வெவ்வேறு விஷயங்கள் நடந்தாலும். அலங்காரங்கள் மற்றும் ஒத்திகைகளுக்காக ஏற்கனவே பணம் செலவழிக்கப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளை நான் தயாரிக்கவில்லை. அல்லது அவர் எந்த சங்கடத்தையும் அனுபவிக்காமல் தொகுப்பிலிருந்து நீக்கினார். ஏனென்றால் நான் எப்போதும் பார்வையாளர்களைப் பற்றியே நினைத்தேன், ”என்று தபகோவ் கூறினார்.

நைனா யெல்ட்சினா (இடது) மற்றும் ஹிலாரி கிளிண்டன் (நடுவில்) ஒலெக் தபகோவ் அவரது ஸ்டுடியோ தியேட்டருக்குச் சென்ற பிறகு

(புகைப்படம்: டிமிட்ரி டான்ஸ்காய் / ஆர்ஐஏ நோவோஸ்டி)

1986-2000 இல் தபகோவ் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் பள்ளியின் ரெக்டராக இருந்தார், அங்கு அவர் நான்கு நடிப்பு படிப்புகளில் பட்டம் பெற்றார். 1992 இல் அவர் பெயரிடப்பட்ட கோடைகால பள்ளியை நிறுவினார். கே.எஸ். பாஸ்டனில் உள்ள ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி (அமெரிக்கா), மற்றும் 2009 இல் - மாஸ்கோ தியேட்டர் பள்ளி.

கான்ஸ்டான்டின் போகோமோலோவ் அரங்கேற்றிய "கிரேஸி டே, அல்லது தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" நாடகத்தின் ஒரு காட்சியில் ஒலெக் தபகோவ் (கவுண்ட் அல்மாவிவா) மற்றும் இரினா பெகோவா (சுசானா)

மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் ஒலெக் தபகோவின் 80 வது பிறந்தநாளை "தி ஜூவல்லர்ஸ் ஆனிவர்சரி" என்ற நிகழ்ச்சியுடன் கொண்டாடியது. மேலும் இரண்டு நிகழ்ச்சிகள் - "டிராகன்" மற்றும் "தி லாஸ்ட் விக்டிம்" - டிசம்பர் 2017 வரை, தபகோவ் மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்பட்ட வரை தியேட்டரில் நிகழ்த்தப்பட்டது.

ஒலெக் தபகோவ் தனது மனைவி நடிகை மெரினா ஜூடினாவுடன்

ஒலெக் தபகோவ் இரண்டு முறை திருமணம் செய்து கொண்டார். நடிகை லியுட்மிலா கிரைலோவாவுடனான அவரது திருமணத்தில், ஒரு மகன் அன்டன் (ஒரு பிரபலமான உணவகம்) மற்றும் ஒரு மகள் அலெக்ஸாண்ட்ரா (ஒரு வானொலி தொகுப்பாளர்) பிறந்தனர். 1995 இல், தபகோவ் நடிகை மெரினா ஜூடினாவை மணந்தார் (படம்). அவர்களுக்கு பாவெல் (நடிகர்) என்ற மகனும் மரியா என்ற மகளும் இருந்தனர்.

நவம்பர் 2017 இல், தபகோவ் நிமோனியாவால் மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்பட்டார். ஜனவரி 5 அன்று, சமூகப் பிரச்சினைகளுக்கான மாஸ்கோவின் துணை மேயர், ரஷ்யாவின் மதிப்பிற்குரிய மருத்துவர் லியோனிட் பெச்சட்னிகோவ், தபகோவின் நிலையில் முன்னேற்றம் இருப்பதாக அறிவித்தார். கலைஞர் உணர்வோடு இருக்கிறார் என்றார். இருப்பினும், இரண்டு நாட்களுக்குப் பிறகு, நடிகரின் உடல்நிலை மீண்டும் மோசமடைந்ததாக ஊடகங்கள் தெரிவித்தன, மேலும் அவர் வென்டிலேட்டருடன் இணைக்கப்பட்டார்.

ஒரு நபர் திரையரங்கம் விற்றுத் தீர்ந்துவிட்டது!
லியோனிட் லியோனிடோவ்

ரஷ்ய நடிகரும் இயக்குனருமான டிமிட்ரி டியூஷேவ், லாட்வியன் தொலைக்காட்சி சேனலான எல்டிவிக்கு அளித்த பேட்டியில், செயலற்ற பார்வையாளர்களுக்காக அடிக்கடி "மரணத்துடன் விளையாட வேண்டிய" நடிகர்களின் வேலையின் சிரமங்களைப் பற்றி பேசுகையில், எதிர்பாராத விதமாக திரும்பினார். தினசரி தீம், விமான நிலையத்தில் சமீபத்தில் நடந்த ஒரு சம்பவத்தை நினைவு கூர்ந்தார், நடிகரிடம் தனது "வகுப்பு வேறுபாட்டை" உறுதிப்படுத்தும் ஆவணம் இருந்தபோதிலும், நன்றியற்ற பார்வையாளர்கள் அவரை வரிசையில் செல்ல விடவில்லை, அதாவது வணிக வகுப்பு டிக்கெட்.

"நடிகர்-பார்வையாளர்" உறவின் தலைப்பில் அடுத்தடுத்து ஏற்பட்ட உணர்ச்சிகரமான வெடிப்பைக் கொண்டு ஆராயும்போது, ​​அந்தச் சம்பவத்தைப் பற்றிய கலைஞரின் பதிவுகள் அவரை நீண்ட காலமாக வெளியே வரும்படி கேட்டுக் கொண்டிருந்தன.

நான் உன்னிடம் என்ன பேச வேண்டும்? உங்கள் ஆச்சரியத்திற்காகவும் ஓய்வுக்காகவும் என் உயிரைப் பணயம் வைக்கிறேன்!

பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு விசித்திரமான பழி. திரு டியூஷேவ் எங்கு படிக்கப் போகிறார் என்று தெரியவில்லை போல! இது இன்னும் GITIS, மற்றும் ஒருவித மாலுமி அல்ல. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நடிப்பு மிகவும் ஆபத்தான தொழில் என்பது அனைவருக்கும் தெரியும், சுரங்கத் தொழிலாளர்கள், தீயணைப்பு வீரர்கள் அல்லது விமானிகள் தொலைக்காட்சித் திரைகளுக்கு முன்னால் உட்கார்ந்து ஆச்சரியப்படுவதைத் தவிர வேறு எதுவும் செய்ய மாட்டார்கள்.

பின்னர் நான் உங்களில் என்னைக் காண்கிறேன், இதே பார்வையாளர்கள், எனது இடம் கடைசி வண்டியில் உள்ளது!

அன்புள்ள டிமிட்ரி! பார்வையாளர்கள், அவர்கள் விமான நிலையத்தில் இருக்கும்போது, ​​அவர்கள் பார்வையாளர்கள் அல்ல, அவர்கள் பயணிகள். மேலும், உங்கள் பயணச்சீட்டு எந்த வகுப்பில் உள்ளது, அதற்கு நீங்கள் எவ்வளவு பணம் செலுத்தினீர்கள் என்பதைப் பற்றிக் கவலைப்படாத பயணிகள். நீங்கள் மக்களால் மிகவும் மதிக்கப்பட்டிருந்தால், அவர்கள் உங்களை அனுமதித்திருக்கலாம், ஆனால் நீங்கள் விமான நிலைய ஊழியர்களைத் தொடர்பு கொள்ள வேண்டும், ஏனெனில் வணிக வகுப்பைத் தவிர்க்க அனுமதிப்பது அவர்களின் கவலையே தவிர, உங்களை நேசிக்கக் கடமைப்படாத பார்வையாளர்கள் அல்ல. அந்த அளவிற்கு .

அது இங்கே நியாயம். ஏனெனில் டியூஷேவின் அனைத்து பாத்திரங்களும் (அவர் 17 ஆண்டுகளில் 56 படங்களில் நடிக்க முடிந்தது) தீவிரமான மற்றும் ஆழமாக சிந்திக்கக்கூடிய படங்கள். இன்னும், அவர்கள் எதற்கும் "கராச்சே-செர்கெசியாவின் மக்கள் கலைஞரை" கொடுக்கவில்லை. அத்தகைய நிந்தைகளுக்கு நடிகருக்கு உரிமை உண்டு என்பதை உணர, "ஆண்டிடூர்", "கர்ப்பிணி" மற்றும் "மணிலாவில் ஷோடவுன்" போன்ற "தலைசிறந்த படைப்புகளில்" டிமிட்ரியின் வேலையை நினைவில் கொள்வது போதுமானது. மறுபுறம், நான் அவரை நிந்திப்பேன், திட்டுவேன், ஆனால் ஏன் நேரடியான அவமானங்களுக்குத் தள்ளப்பட வேண்டும்? மேலும், அவருடைய மக்கள் அனைவரும் ஒன்றுசேர்ந்தனர்:

நான் நினைத்தேன் நீங்கள்... எல்லாமே... இப்படி... நல்லது... ஒழுக்கமான, பண்பட்ட, படித்த, ஆன்மீக மக்கள், ரஷ்யர்கள். நாம் எப்படி வளர்க்கிறோம், சொல்ல வேண்டும். பார்த்து புரிந்து கொள்கிறார்கள். ஆனால் இது ஒரு நிலை என்று மாறிவிடும்!

பேஸ்போர்டிற்கு சற்று மேலே உங்கள் உள்ளங்கையால் - அளவைக் குறிக்கவும். அத்தகைய வார்த்தைகளுக்குப் பிறகு, டியூஷேவ் குடியேற வேண்டிய நேரம் இது. ஏனென்றால் அத்தகைய "கால்நடைகளுடன்" எப்படி வாழ்வது? பார்வையாளர்கள் மட்டுமல்ல, அவரது சகாக்களும் அதை "சிறந்த" நடிகரிடமிருந்து பெற்றதால், வாழ்வது நல்லது, ஆனால் வேலை செய்வதும் நன்றாக இருக்கும். இவ்வாறு, அவை "தடம்" மற்றும் "புல்ஷிட்" இல் அகற்றப்படுகின்றன. அவர்கள், டியூஷேவைப் போலல்லாமல், தங்கள் உயிரைப் பணயம் வைக்க மாட்டார்கள், கேமராக்களுக்குப் பின்னால் உள்ள சுவர்களில் உரை எழுதப்பட்டுள்ளது, மேலும் பார்வையாளர்கள் நம்புகிறார்கள், பணம் செலுத்துகிறார்கள், சிரிக்கிறார்கள். மேலும், நீங்கள் வரிசையில் நிற்காமல் விமானத்தில் ஏற அனுமதித்தனர்.

இதைப் பற்றி நான் வேறு என்ன சொல்ல விரும்புகிறேன்? 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு அற்புதமான நாடக ஆசிரியர் கார்லோ கோல்டோனி வாழ்ந்தார், அவர் பார்வையாளர்களால் புண்படுத்தப்பட்ட அனைத்து நடிகர்களுக்கும் சிறந்த ஆலோசனைகளை வழங்கினார்:

பொதுமக்களைப் பழிவாங்குவதற்கு அவர்கள் உங்களைப் பாராட்டுவதைத் தவிர வேறு வழியில்லை.

எனவே, டிமிட்ரி, வெளிநாட்டு தொலைக்காட்சி ஸ்டுடியோவில் கோபமடைந்து ரஷ்ய பார்வையாளர் மீது சேற்றை வீச வேண்டிய அவசியமில்லை. மேடை அல்லது படத்தொகுப்புக்குச் சென்று, நீங்கள் தோன்றுவதை விட நீங்கள் சிறந்தவர் மற்றும் தகுதியானவர் என்பதை நிரூபிப்போம். ஒருவேளை அவர்கள் உங்களை வரியைத் தவிர்க்க அனுமதிப்பார்கள்.

உண்மை, டிமிட்ரி தனது அடுத்த நடிப்பில் நடித்தாலும், அவர் நிச்சயமாக தலைவணங்க மாட்டார். ஏனென்றால், அவர் வாழ்க்கை மற்றும் மரணத்தின் விளிம்பில் "அபத்தம்" அல்லது "தடம்" என்று சித்தரிக்க மாட்டார், அதனால் அவர் "பண்பாடு இல்லாத" மற்றும் "படிக்காத" பொதுமக்களுக்கு முன்னால் தலைவணங்குவார். அவள், இந்த பொது, அவள் இன்னும் வந்து என்றால், அவள் உரையாற்ற கேட்டது எல்லாம் பிறகு.

ப்ரோசீனியம்- திரைச்சீலைக்கும் ஆடிட்டோரியத்திற்கும் இடையில் உள்ள மேடையின் இடம்.

ப்ரோசீனியம் ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகளில் விளையாடும் இடமாக பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. நாடக அரங்குகளில், நாடகத்தின் காட்சிகளை இணைக்கும் மூடிய திரைக்கு முன்னால் சிறிய காட்சிகளுக்கான முக்கிய அமைப்பாக புரோசீனியம் செயல்படுகிறது.

சில இயக்குனர்கள் முக்கிய செயலை முன்னணியில் கொண்டு, மேடை பரப்பை விரிவுபடுத்துகிறார்கள்.

நடிகர்- ஆசிரியரின் உரை, இயக்குனரின் மேடை திசைகள் மற்றும் பார்வையாளரின் கருத்து ஆகியவற்றுக்கு இடையே ஒரு உயிருள்ள இணைப்பு. தியேட்டர் வரலாற்றில், இந்த கடினமான பணி நடிகரை ஒரு ஆளுமையாக, போற்றப்பட்ட மற்றும் மர்மமானவராக அல்லது கிட்டத்தட்ட உள்ளுணர்வு பயத்துடன் சமூகத்தால் வெறுக்கப்படும் ஒரு உயிரினமாக மாற்றியுள்ளது. நீண்ட காலமாக, "நடிகர்" என்ற சொல் ஒரு நாடகத்தின் தன்மையைக் குறிக்கிறது; பின்னர் - ஒரு பாத்திர வீரர், ஒரு மேடை கைவினைஞர், ஒரு நகைச்சுவை நடிகர்.

மேற்கத்திய பாரம்பரியத்தில், நடிகர் ஒரு பாத்திரத்தை உருவகப்படுத்துகிறார், அவரை ஆள்மாறாட்டம் செய்கிறார், மேடையில் அவரது உடல் இருப்பை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார், பார்வையாளர்களுடன் உண்மையான "உடல்" தொடர்பைப் பேணுகிறார், இது நேரடியாக உணரப்பட்ட சரீரத்தை உணர அழைக்கப்படுகிறது, அத்துடன் இடைக்கால மற்றும் மழுப்பலானது. அவரது தோற்றத்தின் பக்கம். ஒரு நடிகர், அடிக்கடி சொல்வது போல், மற்றொரு உயிரினத்தால் ஆட்கொள்ளப்பட்டு, அவரை மாற்றுகிறது. எனவே "கடவுளிடமிருந்து" நடிகரின் காதல் கட்டுக்கதை, அவருக்கு மேடைக்கும் வாழ்க்கைக்கும் எந்த வித்தியாசமும் இல்லை.

இருப்பினும், அந்த பாத்திரத்திலிருந்து அவரைப் பிரிக்கும் தூரத்தையும் நடிகர் காட்ட முடியும். "உண்மையான" நடிகரின் ஆதரவாளர்களுக்கு இடையேயான பழைய விவாதம் இங்கே உள்ளது, அவர் தனது கதாபாத்திரத்தின் அனைத்து உணர்வுகளையும் அனுபவிக்கிறார், அவர்களை சமாதானப்படுத்தி சித்தரிக்க முடியும்.

எங்கள் இணையதளத்தில் “விருந்தினர் புத்தகம்” பிரிவில், பார்வையாளர்கள் தியேட்டர் நடிகர்களிடம் கேள்விகளைக் கேட்க ஒரு தனித்துவமான வாய்ப்பு வழங்கப்படுகிறது. ஐ.எஸ். துர்கனேவ், அவர்களிடமிருந்து தொழிலின் அனைத்து நுணுக்கங்களையும் ரகசியங்களையும் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

இடைவேளை- விளையாட்டு குறுக்கிடப்பட்ட மற்றும் பார்வையாளர்கள் மண்டபத்தை விட்டு வெளியேறக்கூடிய செயல்களுக்கு இடையிலான காலம். இந்த "இடைவெளி" என்பது உண்மையான சமூக நேரத்தின் திரும்புதல், மாயையின் அழிவு, பிரதிபலிப்பு சாத்தியம். ஒரு நீண்ட இடைநிறுத்தம், இருட்டடிப்பு அல்லது பார்வையாளரின் முன் மாற்றங்களின் போது இயற்கைக்காட்சியை மாற்றுவதற்கு ஒரு இடைவேளை அவசியம்.

மறுமலர்ச்சியின் நீதிமன்ற அரங்கில், இடைவேளைக்கு ஒரு சிறப்பு அர்த்தம் இருந்தது. இந்த நேரத்தில்தான் பார்வையாளர்கள் தங்கள் ஆடம்பரமான கழிப்பறைகளை ஒருவருக்கொருவர் காட்ட முடியும்.

இடைவேளை என்பது பார்வையாளர்களுக்கு ஓய்வு, ஆனால் செயலுக்கு இல்லை. கதாபாத்திரங்கள் செயல்களுக்கு இடையில் தங்கள் வாழ்க்கையைத் தொடரும் என்று எதிர்பார்க்கப்படுகிறது.

இரண்டு மணி நேரத்திற்கும் மேலாக இடைவேளையின்றி கவனத்தை வைத்திருப்பது கடினமாக இருக்கும் பார்வையாளருக்கு இடைவேளை என்பது ஒரு உளவியல் தேவையாகும். கூடுதலாக, யதார்த்தத்திற்குத் திரும்புவது பார்வையாளரை அவர் பார்த்ததைப் பற்றி சிந்திக்கவும், நாடக வேலைகளை தீர்மானிக்கவும், பல பதிவுகளை பொதுமைப்படுத்தவும் மற்றும் முறைப்படுத்தவும் தூண்டுகிறது. இது விமர்சனத்தை எழுப்பும் தருணம். மாயையின் அழிவின் தருணங்களில் பார்வையாளர்களை "தலையிட" கட்டாயப்படுத்தி, நடிப்பில் இத்தகைய இடைநிறுத்தங்களை அதிகரிக்க காவிய நாடகம் பங்களிப்பதில் ஆச்சரியமில்லை. மாறாக, ஹிப்னாடிக் தாக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட தாளத்திற்கு உட்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் இன்று பெரும்பாலும் அத்தகைய ஓய்வுகளை முற்றிலும் கைவிடுகின்றன.

பெயரிடப்பட்ட OGAT இல் இடைவேளை. ஐ.எஸ். துர்கனேவ் பொதுவாக 15 நிமிடங்கள் நீடிக்கும். இந்த நேரத்தில், பொதுமக்கள் இரண்டாவது மாடியில் அமைந்துள்ள தியேட்டர் பஃபேவையும், ஓரியோல் மேடையின் வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தையும் பார்வையிடலாம்.

பங்கு- ஒரு நடிகர் வகிக்கும் பாத்திரத்தின் வகை, அவரது வயது, தோற்றம் மற்றும் நடிப்பு பாணிக்கு ஏற்ப. குறிப்பாக, காமிக் மற்றும் சோகமான பாத்திரங்களுக்கு இடையே ஒரு வேறுபாடு உள்ளது.

கைதட்டல் -புனைகதையின் வரம்புகளுக்கு அப்பால் பார்வையாளருக்கும் நடிகருக்கும் இடையே ஒரு நேர்மையான சந்திப்பு. கண்டிப்பான அர்த்தத்தில், கைதட்டல் (கைதட்டல்) என்பது மிகவும் உலகளாவிய நிகழ்வு. முதலாவதாக, அது அழைக்கப்படுவதற்கு சாட்சியமளிக்கிறது உடல் எதிர்வினைஒரு பார்வையாளர், கட்டாய அசைவின்மைக்குப் பிறகு, தனது ஆற்றலை வெளியிடுகிறார்.

கைதட்டல் எப்போதும் தொடர்பின் செயல்பாட்டைச் செய்கிறது, அதாவது: "நான் உன்னை உணர்ந்து பாராட்டுகிறேன்."

நடிகர்களை கைதட்டும் பழக்கம் பழங்காலத்திலிருந்தே இருந்து வருகிறது. இந்த வகையான நடவடிக்கைக்காக, பண்டைய கிரேக்கர்கள் ஒரு சிறிய அழகான கடவுளைக் கொண்டு வந்தனர் - க்ரோடோஸ்.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் உள்ளங்கையில் கைதட்டும் பழக்கம் ஐரோப்பா முழுவதும் பரவலாக இருந்தது. சில கலாச்சாரங்களில், பொதுமக்கள் கூச்சலிடுவதன் மூலமோ அல்லது விசில் அடிப்பதன் மூலமோ தங்கள் ஒப்புதலைக் காட்டுகிறார்கள். I.S. துர்கனேவின் பெயரிடப்பட்ட OGAT இன் நடிகர்கள் இந்த அர்த்தத்தில் தங்கள் பார்வையாளர்களை ரஷ்ய பாரம்பரியம் மற்றும் கண்ணியமான சட்டங்களிலிருந்து விலகிச் செல்ல வேண்டாம் என்று கேட்டுக்கொள்கிறார்கள்.

ஒரு நிகழ்ச்சியின் போது கைதட்டி, மாயையை உடைக்க முடியுமா என்பது விவாதத்திற்குரியது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கைதட்டல் என்பது பழிவாங்கலின் ஒரு உறுப்பு, கலைக்குள் யதார்த்தத்தின் ஊடுருவல்.

இப்போதெல்லாம், பார்வையாளர்கள் நடிகர்களை மனமுவந்து பாராட்டுகிறார்கள், அவர்களின் புத்திசாலித்தனம், செயலின் தொடக்கத்தில் காட்சியமைப்பு, மற்றும் நடிப்பின் முன்னேற்றத்தை குறுக்கிடுகிறார்கள். அதிக அறிவார்ந்த அல்லது “அவாண்ட்-கார்ட்” பார்வையாளர்கள் திரைச்சீலை மூடிய பின்னரே தங்கள் உற்சாகத்தைக் காட்டுகிறார்கள், இதனால் தனிப்பட்ட நடிப்பு அல்லது இயக்குனரின் கண்டுபிடிப்புகளை ஊக்குவிக்க முடியாது, ஆனால் நடிப்பின் முடிவில் அனைத்து கலைஞர்களுக்கும் ஒரே நேரத்தில் நன்றி தெரிவிக்க, இயக்குனரை அழைத்து, அமைக்க வடிவமைப்பாளர், மற்றும் மேடையில் கூட ஆசிரியர்.

கைதட்டல் இயக்குனரால் "மேடை" செய்யப்படுகிறது.

எல்லா நேரங்களிலும், தியேட்டர் தொழில்முனைவோர் பார்வையாளர்களை நடிப்பை சாதகமாக ஏற்றுக்கொள்ளும்படி கட்டாயப்படுத்துவதற்காக தொழில்முறை குழுக்களின் சேவைகளுக்கு பணம் செலுத்தினர். துர்கனேவின் தியேட்டரில் அத்தகைய நடைமுறை இல்லை. எனவே ஸ்டால்கள் அல்லது ஆம்பிதியேட்டரில் உங்கள் அண்டை வீட்டாரின் தூண்டுதல்களின் நேர்மையை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்.

ஆனால் "இறுதியில்" மேடையில் இருந்து நடிகர்கள் வெளியேறுவதும் வெளியேறுவதும் அரங்கேற்றப்படலாம்: பார்வையாளர்களை சிரிக்க வைப்பதற்காக நடிகர்கள் தொடர்ந்து பாத்திரத்தில் நடிப்பது அல்லது நகைச்சுவை காட்சியில் நடிப்பது போல் தெரிகிறது.

கலைஞர்களுக்கு OGAT வழங்கப்படுகிறது என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள். ஐ.எஸ்.துர்கனேவைப் பொறுத்தவரை, பார்வையாளரின் கருத்து மிகவும் முக்கியமானது. எனவே, கைதட்டல் அவர்களுக்கு மிகவும் விலையுயர்ந்த வெகுமதி!

மேடைக்குப் பின்- பிரதான மேடை பகுதிக்கு பின்னால் இடம். பின்புற நிலை என்பது பிரதான மேடையின் தொடர்ச்சியாகும், இது பெரிய ஆழமான இடத்தின் மாயையை உருவாக்க பயன்படுகிறது, மேலும் இயற்கைக்காட்சியை அமைப்பதற்கான காப்பு அறையாக செயல்படுகிறது. பின் மேடையில் ஃபர்காக்கள் அல்லது முன்பே நிறுவப்பட்ட அலங்காரங்களுடன் சுழலும் உருட்டல் வட்டம் உள்ளது. பின்புற மேடையின் மேற்புறத்தில் அலங்கார லிஃப்ட் மற்றும் லைட்டிங் உபகரணங்கள் கொண்ட தட்டு கம்பிகள் பொருத்தப்பட்டுள்ளன. பின்புற மேடையின் தரையின் கீழ் அலங்காரங்களை தொங்கவிடுவதற்கான கிடங்குகள் உள்ளன.

பலன் -பயனாளியின் திறமையை அங்கீகரிப்பதன் வெளிப்பாடாக நடிகர்கள் அல்லது நாடக ஊழியர்களில் ஒருவரின் நினைவாக வழங்கப்படும் நிகழ்ச்சி. பெரும்பாலும் இது பல்வேறு வகையான மறக்கமுடியாத நிகழ்வுகள், கலைஞர்களின் ஆண்டுவிழாக்கள் தொடர்பாக நடத்தப்படுகிறது.

துர்கனேவ் தியேட்டரில் நன்மை நிகழ்ச்சிகள் எப்போதும் மிகவும் சூடாகவும், தாராளமாகவும் இருக்கும், பழைய நண்பர்களின் ஆச்சரியமான சந்திப்புகள், அவர்களில் பார்வையாளர்களுக்கு சிறப்பு மரியாதை உண்டு.

பக்க மேடை பாக்கெட்- சிறப்பு உருட்டல் தளங்களைப் பயன்படுத்தி இயற்கைக்காட்சியின் மாறும் மாற்றத்திற்கான அறை. மேடையின் இருபுறமும் பக்க பாக்கெட்டுகள் அமைந்துள்ளன. அவற்றின் பரிமாணங்கள் ஃபர்காவின் அலங்காரத்தை முழுமையாகப் பொருத்துவதை சாத்தியமாக்குகின்றன, இது மேடையின் முழு விளையாட்டுப் பகுதியையும் ஆக்கிரமித்துள்ளது. பொதுவாக, அலங்கார சேமிப்பு பகுதிகள் பக்க பாக்கெட்டுகளுக்கு அருகில் இருக்கும்.

முட்டுகள் -சிறப்பாக தயாரிக்கப்பட்ட பொருள்கள் (சிற்பம், தளபாடங்கள், உணவுகள், நகைகள், ஆயுதங்கள் போன்றவை) நாடக நிகழ்ச்சிகள்உண்மையான விஷயத்திற்கு பதிலாக. முட்டு பொருட்கள் அவற்றின் மலிவான தன்மை, ஆயுள் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன, அவற்றின் வெளிப்புற வடிவத்தின் வெளிப்பாட்டால் வலியுறுத்தப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், ப்ராப் தயாரிப்பாளர்கள் பொதுவாக பார்வையாளருக்குத் தெரியாத விவரங்களை மீண்டும் உருவாக்க மறுக்கிறார்கள்.

முட்டு தயாரித்தல் ஒரு பெரிய தொழில். நாடக தொழில்நுட்பம், காகித கூழ்கள், அட்டை, உலோகம், செயற்கை பொருட்கள் மற்றும் பாலிமர்கள், துணிகள், வார்னிஷ்கள், வண்ணப்பூச்சுகள், மாஸ்டிக்ஸ் போன்றவற்றுடன் வேலை செய்வது உட்பட. போலி தயாரிப்புகளின் வரம்பு குறைவான வேறுபட்டதல்ல, ஸ்டக்கோ, அட்டை, முடித்தல் மற்றும் உலோக வேலைத் துறையில் சிறப்பு அறிவு தேவை. , துணி ஓவியம் , மெட்டல் சேஸிங்...

முட்டுகள் கல்வி நாடகம்ஐ.எஸ்.துர்கனேவின் பெயரிடப்பட்டது, அவர்கள் தங்கள் ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் உள்ள எளிய பொருட்களிலிருந்து உண்மையான அற்புதங்களை உருவாக்குகிறார்கள். சில சமயங்களில் அவர்கள் திறமையில் புகழ்பெற்ற தேவதையை மிஞ்சுகிறார்கள், அவர் தனது சமமான பிரபலமான தெய்வமகள் சிண்ட்ரெல்லாவுக்கு ஒரு பூசணிக்காயிலிருந்து ஒரு வண்டியைக் கட்டினார். நீங்கள் என்னை நம்பவில்லை என்றால், நீங்களே பாருங்கள். மூலம், குழந்தைகளின் நிகழ்ச்சிகள் எப்போதும் குறிப்பாக பிரகாசமாக மாறும்.

மேல் நிலை- மேடைப் பெட்டியின் ஒரு பகுதி மேடை கண்ணாடிக்கு மேலே அமைந்துள்ளது மற்றும் மேலே ஒரு தட்டினால் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது. இது வேலை செய்யும் காட்சியகங்கள் மற்றும் மாறுதல் பாலங்களுடன் பொருத்தப்பட்டுள்ளது, மேலும் தொங்கும் அலங்காரங்கள், மேல்நிலை விளக்கு சாதனங்கள் மற்றும் பல்வேறு நிலை வழிமுறைகளுக்கு இடமளிக்கப் பயன்படுகிறது.

Vaudeville -இரட்டைப் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் கொண்ட நகைச்சுவை நாடகம், அத்துடன் நாடகக் கலை வகை.

இந்த பெயர் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் இரண்டு பாடல் வகைகளின் கலவையாக எழுந்தது.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பாடல்கள் அழைக்கப்பட்டன Val de Vire- உண்மையில் "விர் பள்ளத்தாக்கு" (விர் என்பது நார்மண்டியில் உள்ள ஒரு நதி). 16 ஆம் நூற்றாண்டில், பாரிஸ் வளர்ந்தது வோயிக்ஸ் டி வில்லே("நகரத்தின் குரல்கள்") - முக்கியமாக காதல் உள்ளடக்கம் கொண்ட ஸ்ட்ராஃபிக் பாடல்கள்.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், நகர்ப்புற பொதுவான நாட்டுப்புற நையாண்டி பாடல்கள் தோன்றின, எளிய கருவிகளுடன் அல்லது இல்லாமல் நிகழ்த்தப்பட்டன. அவர்கள் பெயர் கிடைத்தது வாட்வில்லி.

இரண்டாவது பாதியில் XVII நூற்றாண்டுபிரான்சில், இந்த பாடல்கள் சிறிய நாடக நாடகங்களில் சேர்க்கத் தொடங்கின, அது பின்னர் "வாட்வில்லெஸ்" என்றும் அறியப்பட்டது.

ஒப்பனை- ஒரு நடிகருக்கு பாத்திரத்திற்குத் தேவையான தோற்றத்தைக் கொடுக்கும் கலை.

16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தியேட்டரில் ஒப்பனை ஒப்பனை பயன்படுத்தப்படுகிறது. அதன் முக்கிய செயல்பாடுகளில் "இயற்கையை மேம்படுத்துதல்" உள்ளது. மேக்-அப்பை வழக்கமாகப் பயன்படுத்துவது மேடையில் வரவேற்கத்தக்கது, ஏனெனில் இந்த கலை ஒரு கதாபாத்திரத்தை வயதாகக் காட்டுவது போல் இல்லை, அவரை இளமையாகக் காட்டுவது.

சில நாடக ஒப்பனை மரபுகள், எடுத்துக்காட்டாக, சீன நாடக அரங்கில், முற்றிலும் குறியீட்டு முறையிலான கடிதப் பரிமாற்றத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பல்வேறு நிறங்கள் சமூக பண்புகள்: வெள்ளை - அறிவாளிகளுக்கு, சிவப்பு - அழியாத ஹீரோக்களுக்கு, நீலம் - பெருமைக்குரியவர்களுக்கு, வெள்ளி - தெய்வங்களுக்கு.

கூடுதலாக, ஒப்பனை என்பது ஒரு நடிகரின் வாழ்க்கை உடையாகும், இது முகத்தின் இயக்கம் காரணமாக முகமூடியுடன் போட்டியிடுகிறது. மேக்-அப் நாடக செயல்திறனின் தெளிவற்ற தன்மையைப் பயன்படுத்துகிறது: இது இயற்கை மற்றும் செயற்கைத்தன்மை, விஷயம் மற்றும் அடையாளம் ஆகியவற்றின் கலவையாகும்.

கதாபாத்திரத்தை உளவியல் ரீதியாக வகைப்படுத்தாமல், அவர் நடிப்பின் மற்ற கூறுகளுடன் சேர்ந்து நாடக வடிவங்களை உருவாக்க பங்களிக்கிறார், மேலும் செயல்திறனின் சமமான அழகியல் உறுப்பு ஆகிறார்.

அலங்காரம்- அழகிய, காட்சி, கட்டடக்கலை வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி செயல்பாட்டின் காட்சிப் படத்தை மேடையில் உருவாக்குதல்.

இந்த வார்த்தையின் தோற்றம் (ஓவியம், அலங்காரம், அலங்காரம்) அலங்கார உள்கட்டமைப்பின் மைமெடிக் மற்றும் சித்திர செயல்பாட்டைக் குறிக்கிறது.

அலங்காரமானது பயனுள்ள, பயனுள்ள, செயல்பாட்டுடன் இருக்க வேண்டும்.

இயற்கைக்காட்சியின் முக்கிய செயல்பாடுகளில் நாடகப் பிரபஞ்சத்தில் இருப்பதாகக் கூறப்படும் தனிமங்களின் விளக்கம் மற்றும் பிரதிநிதித்துவம், ஒரு நாடக பொறிமுறையாகக் கருதப்படும் காட்சியின் இலவச கட்டுமானம் மற்றும் மாற்றம் ஆகியவை அடங்கும்.

நாடகம்- இலக்கிய (நாடக), மேடை மற்றும் சினிமா வகை. இது குறிப்பாக 18-21 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இலக்கியத்தில் பரவலாகப் பரவியது, நாடகத்தின் மற்றொரு வகையை படிப்படியாக இடமாற்றம் செய்தது - சோகம், இது முக்கியமாக அன்றாட சதி மற்றும் அன்றாட யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமான பாணியுடன் வேறுபடுகிறது. சினிமாவின் தோற்றத்துடன், அது இந்த கலை வடிவத்திற்கு நகர்ந்தது, அதன் மிகவும் பரவலான வகைகளில் ஒன்றாக மாறியது.

நாடகங்கள் பொதுவாக ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையையும் சமூகத்துடனான அவரது மோதலையும் குறிப்பாக சித்தரிக்கின்றன. அதே நேரத்தில், குறிப்பிட்ட கதாபாத்திரங்களின் நடத்தை மற்றும் செயல்களில் பொதிந்துள்ள உலகளாவிய மனித முரண்பாடுகளுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது.

சூழ்ச்சி- செயல் உருவாகும் நாடகத்தின் முக்கிய சூழ்நிலை.

உஷார்- டிக்கெட்டுகளைச் சரிபார்த்து, பார்வையாளர்களை அவர்களின் இருக்கைகளுக்கு அழைத்துச் சென்று, மண்டபத்தில் ஒழுங்கை வைத்திருக்கும் தியேட்டர் பணியாளர்.

தட்டி பார்கள்- மேடை பகுதிக்கு மேலே அமைந்துள்ள லட்டு (மர) தரை. இது நிலை பொறிமுறைகளின் தொகுதிகளை நிறுவுவதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் செயல்திறன் வடிவமைப்பு கூறுகளின் இடைநீக்கம் தொடர்பான வேலைகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. தட்டு வேலை செய்யும் காட்சியகங்கள் மற்றும் மேடையில் நிலையான படிக்கட்டுகள் மூலம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

நகைச்சுவை- கிரேக்க மொழியில் இருந்து கோமீடியா - டியோனிசஸ் கடவுளின் நினைவாக ஊர்வலத்துடன் வரும் ஒரு சடங்கு பாடல். முன்னதாக, இந்த வார்த்தை எந்த வகையையும் பொருட்படுத்தாமல் எந்த நாடகத்தையும் குறிக்கிறது.

பாரம்பரியத்தின் படி, நகைச்சுவையானது சோகத்திற்கு எதிரான மூன்று அளவுகோல்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: நகைச்சுவையின் கதாபாத்திரங்கள் அடக்கமான அந்தஸ்துள்ளவர்கள், கண்டனம் அவசியம் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறது, நாடகத்தின் இறுதி இலக்கு பார்வையாளர்களின் சிரிப்பு. எனவே எந்தவொரு சமூகத்திலும் அதன் தழுவல் எளிதானது, முடிவில்லாத பல்வேறு வெளிப்பாடுகள் மற்றும் நகைச்சுவையின் ஒத்திசைவான கோட்பாட்டை உருவாக்குவதில் சிரமம்.

நகைச்சுவை கிட்டத்தட்ட எப்போதும் ஒரு நம்பிக்கையான முடிவுக்கு வரும் (திருமணம், நல்லிணக்கம், அங்கீகாரம்). அதில் பார்வையாளரின் சிரிப்பு சில சமயங்களில் ஒரு கூட்டாளியின் சிரிப்பு, சில நேரங்களில் மேன்மையின் சிரிப்பு: இது பார்வையாளரை சோகமான கவலையிலிருந்து பாதுகாக்கிறது.

ஏதேனும் நகைச்சுவை நாடகம்சோக பொறிமுறையின் இரட்டை மற்றும் எதிர்முனையாகும். சோகம் நமது ஆழ்ந்த கவலைகளில் விளையாடுகிறது, நகைச்சுவை இந்த கவலைகளுக்கு எதிரான பாதுகாப்பு வழிமுறைகளில் விளையாடுகிறது.

இரண்டு வகைகளும் ஒரே மாதிரியாக பதிலளிக்கின்றன மனித கேள்வி. சோகத்திலிருந்து நகைச்சுவைக்கு மாறுவது பார்வையாளர்களின் உணர்ச்சிபூர்வமான பங்கேற்பின் அளவால் உறுதி செய்யப்படுகிறது. இறுதியில், நகைச்சுவையில், அனைத்து முரண்பாடுகளும் நகைச்சுவையான அல்லது கிண்டலான தொனியில் தீர்க்கப்படுகின்றன, மேலும் உலகம் அதன் சமநிலையைக் காண்கிறது.

ஆனால் ஒழுங்கின் மறுசீரமைப்பு மற்றும் மகிழ்ச்சியான முடிவு உறுதியற்ற காலத்திற்கு முன்னதாக இருக்க வேண்டும், அதன் பிறகு ஒரு நம்பிக்கையான முடிவு மற்றும் இறுதி சமரசம் திறக்கிறது.

மேடைக்குப் பின்- மேடையை வடிவமைக்கும் துணியின் செங்குத்து கோடுகள்.

லாட்ஜ்- ஒரு பாரம்பரிய தியேட்டர் உட்புறத்தில், பக்க பகிர்வுகள் அல்லது தடைகள் மூலம் அண்டை நாடுகளிலிருந்து பிரிக்கப்பட்ட இருக்கைகளின் குழு.

வரலாற்று ரீதியாக, ஒரு பெட்டி ஒரு தனி நுழைவாயிலுடன் கூடிய ஒரு சிறிய அறை, சில சமயங்களில் ஒரு சிறிய ஹால்வே வழியாக செல்லும், அங்கு நீங்கள் உங்கள் ஆடைகளை விட்டு வெளியேறலாம் அல்லது இடைவேளையின் போது நேரத்தை செலவிடலாம். இந்த அறை வெளி விடுதி என்று அழைக்கப்பட்டது. பெட்டிகள் ஸ்டால்களின் மட்டத்திலும் (பெனாய்ரின் பெட்டிகள்) மற்றும் உயர் அடுக்குகளிலும் அமைந்திருந்தன (அவற்றில் முதலாவது, மிகவும் மதிப்புமிக்கது, மெஸ்ஸானைன் என்று அழைக்கப்பட்டது).

பல திரையரங்குகள் சலுகை பெற்ற பெட்டிகளுக்கு வழங்கப்படுகின்றன - அரச (அரச, ஜனாதிபதி), கவர்னர், இயக்குனர், அவை தியேட்டர் நிர்வாகத்தின் வசம் இருந்தன. மற்ற பெட்டிகள் முழு பருவத்திற்கும் பணக்கார மற்றும் உன்னதமான சொற்பொழிவாளர்களால் பெரும்பாலும் பதிவு செய்யப்பட்டன.

பெட்டியின் நன்மை ஒரு தனி நுழைவாயில் மட்டுமல்ல, பார்க்கும் வாய்ப்பும் இருந்தது மேடை நடவடிக்கை, குறைந்த அளவிற்கு தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது.

மெலோட்ராமா- முதலில் ஒரு நாடகம், இதில் மிகவும் கடுமையான வியத்தகு தருணங்கள் ஒரு அமைதியான பாத்திரத்தின் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த இசையுடன் இணைந்தன.

காலப்போக்கில், மெலோடிராமா ஒரு புதிய சுயாதீன வகையாக மாறுகிறது. சோகமான அல்லது தொடும் சூழ்நிலைகளில் நல்ல மற்றும் தீய நபர்களைக் காண்பிப்பதன் மூலம், மெலோடிராமா பார்வையாளர்களை உரையின் முக்கியத்துவத்துடன் அல்ல, ஆனால் மேடை விளைவுகளுடன் உற்சாகப்படுத்த முயற்சிக்கிறது.

இது வீர, உணர்ச்சி மற்றும் சோகமான பக்கங்களை முடிந்தவரை முன்னிலைப்படுத்துகிறது, மேலும் ஹீரோக்களின் எதிர்பாராத முடிவுகள், அங்கீகாரங்கள் மற்றும் சோகமான கருத்துகளைப் பெருக்குகிறது. கதை அமைப்புஅசைக்க முடியாதது: அன்பு, துரோகம், துரதிர்ஷ்டம், நல்லொழுக்கத்தின் வெற்றி, தண்டனை மற்றும் வெகுமதி, துன்புறுத்தல் "சூழ்ச்சியின் மையமாக"

உற்பத்தி கண்கவர் விளைவுகளைத் திணிக்கத் தொடங்கும் நேரத்தில் இந்த வடிவம் உருவாகிறது மற்றும் எதிர்பாராத முடிவுகளுடன் இணக்கமான உரையை மாற்றுகிறது.

மெலோட்ராமாவின் கதாபாத்திரங்கள், நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக தெளிவாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன, சோகமான தேர்வின் சாத்தியத்தை இழக்கின்றன. அவர்கள் நல்ல அல்லது கெட்ட உணர்வுகளால் நிரம்பியிருக்கிறார்கள், அவர்கள் சந்தேகங்களால் துன்புறுத்தப்படுவதில்லை, அவர்கள் முரண்பாடுகளால் துண்டிக்கப்படுவதில்லை.

மெலோட்ராமாவின் சூழ்நிலைகள் பெரும்பாலும் நம்பமுடியாதவை, ஆனால் தெளிவாக வரையறுக்கப்படுகின்றன: முழுமையான விரக்தி அல்லது விவரிக்க முடியாத மகிழ்ச்சி; ஹீரோவின் கொடூரமான விதி, ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவோடு (நம்பிக்கையான மெலோட்ராமாவில்) முடிவடைகிறது, அல்லது ஒரு திகில் நாவலில் இருப்பது போல் இருண்ட மற்றும் பதற்றம் நிறைந்த விதி; சமூக அநீதிஅல்லது நல்லொழுக்கம் மற்றும் குடிமை வீரத்திற்கான வெகுமதி.

மிஸ்-என்-காட்சி -வார்த்தையின் பரந்த, பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அர்த்தத்தில் - மேடை விளக்கத்திற்கான வழிமுறைகளின் தொகுப்பு: இயற்கைக்காட்சி, விளக்குகள், இசை மற்றும் நடிப்பு.

ஒரு குறுகிய அர்த்தத்தில், இந்த சொல் ஒரு குறிப்பிட்ட நேரம் மற்றும் விண்வெளி கட்டமைப்பிற்குள் ஒரு நாடகப் படைப்பின் மேடை விளக்கத்தின் பல்வேறு கூறுகளை ஒன்றிணைக்கும் செயல்பாட்டைக் குறிக்கிறது. தொடக்கத்தில், மிஸ்-என்-காட்சி கிளாசிக்கல் கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது நாடக வேலைஒரு இணக்கமான முழுமை, இது ஒரு எளிய பொருட்கள் அல்லது கலை நிகழ்ச்சிகளுக்கு குறைக்கப்படவில்லை, ஆனால் உயர் மட்டத்தின் தரமான புதிய அலகு ஆகும். மிஸ்-என்-சீன் ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட கலையின் கீழ்ப்படிதல் அல்லது எந்தவொரு அடையாளத்தையும் ஒரு இணக்கமான கொள்கைக்கு, ஒருங்கிணைக்கும் யோசனையை அறிவிக்கிறது.

மைஸ்-என்-காட்சியின் கருத்தாக்கத்தின் தொடக்கத்திலிருந்தே, ஒருங்கிணைக்கும் யோசனைக்கான தேவை, நூல்கள் மற்றும் அரங்கேற்றத்தின் வரலாற்றுத்தன்மை பற்றிய விழிப்புணர்வு மற்றும் அதே படைப்பின் "ஒத்திசைவு" முழு வரிசை உள்ளது என்பதைப் புரிந்துகொள்வதோடு இருந்தது. .

ஒரு வார்த்தையில், இது ஒரு மாற்றம் அல்லது, மாறாக, ஒரு நடிகரின் மூலம் உரையை ஒருங்கிணைத்தல் மேடை இடம், பார்வையாளரால் வாழ்ந்த காலத்தில் பதிக்கப்பட்டது.

இடம், பேசுவதற்கு, வார்த்தைகளுக்கு மாற்றப்படுகிறது: உரை மனப்பாடம் செய்யப்பட்டு நடிகரின் சைகை இடத்தில் பதிவு செய்யப்படுகிறது. கலைஞர் அத்தகைய இயக்கங்களைத் தேடுகிறார், உரையின் இடஞ்சார்ந்த பதிவுக்கு சிறந்ததாக இருக்கும். உரையாடல் வார்த்தைகள், உரையில் ஒன்றாக சேகரிக்கப்பட்டு, இப்போது தனித்தனியாக உள்ளன, அவை மேடையில் இடம் மற்றும் நேரத்தில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன, அவை பார்க்கவும் கேட்கவும் முடியும்.

Mise-en-scène நடிகர்கள் இருக்கும் சூழல் மற்றும் பாத்திரத்தின் உளவியல் சைகை தீர்வு ஆகிய இரண்டையும் உள்ளடக்கியது. எந்தவொரு தவறான காட்சியும் "செயல்" மூலம் உரையின் விளக்கமாகும்; அத்தகைய இயக்குனரின் வாசிப்பின் மூலம்தான் நாடகத்திற்கான அணுகல் நமக்கு சாத்தியம்.

மிஸ்-என்-சீன் எப்போதும் நடிகர்களுடன் பணிபுரியும் ஒரு கட்டத்தை உள்ளடக்கியது. இயக்குனர் நடிகர்களை இயக்குகிறார், பாத்திரத்தைப் பற்றிய அவரது யோசனைக்கு ஏற்ப அவர்கள் மேடையில் எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பதை விளக்குகிறார். மற்ற நடிகர்களின் நடிப்புடன் அவர்களின் நடிப்பின் இணக்கத்தன்மையைப் பொறுத்து அவர் மாற்றங்களைச் செய்கிறார். சைகைகள், ஒத்திசைவு மற்றும் தாளம் ஆகியவை மிஸ்-என்-காட்சியின் முழு உரையாடலுக்கும் மிகச்சிறிய விவரங்களுடன் ஒத்துப்போவதை அவர் உறுதிசெய்கிறார், இதனால் அவை ஒரு பத்தியில், ஒரு காட்சி அல்லது முழு செயல்திறனிலும் பொருந்துகின்றன.

கீழ் நிலை- டேப்லெட்டிற்குக் கீழே உள்ள மேடைப் பெட்டியின் ஒரு பகுதி, அங்கு நிலை வழிமுறைகள், ப்ராம்ப்டர் மற்றும் லைட் கண்ட்ரோல் சாவடிகள், தூக்கும் மற்றும் குறைக்கும் சாதனங்கள் மற்றும் மேடை விளைவுகளுக்கான சாதனங்கள் அமைந்துள்ளன.

ஓபரா -இசை மற்றும் நாடகக் கலையின் வகை, இதில் இசை நாடகம் மூலம் உள்ளடக்கம் பொதிந்துள்ளது, முக்கியமாக குரல் இசை. இலக்கிய அடிப்படைஓபரா - லிப்ரெட்டோ.

இத்தாலிய மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட "ஓரேகா" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் வேலை, கலவை. இதில் இசை வகைகவிதை மற்றும் நாடக கலை, குரல் மற்றும் கருவி இசை, முகபாவங்கள், நடனம், ஓவியம், இயற்கைக்காட்சி மற்றும் உடைகள்.

ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு ஓபராவும் ஒரு ஓவர்டருடன் தொடங்குகிறது - ஒரு சிம்போனிக் அறிமுகம், இது பொதுவான அவுட்லைன்முழு செயலின் உள்ளடக்கத்தையும் கேட்பவருக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது.

பார்டெர்ரே(fr. பார்டர்ரே- தரையில்) - தரை தளம் ஆடிட்டோரியம்மேடையில் இருந்து அல்லது ஆர்கெஸ்ட்ராவிலிருந்து எதிர் சுவர் அல்லது ஆம்பிதியேட்டர் வரையிலான இடத்தில் பொதுமக்களுக்கான இருக்கைகள் கொண்ட திரையரங்கில்.

திரையரங்குகளில் செனட்டர்களுக்கான பெஞ்ச் ஸ்டால்களின் மூதாதையர் பண்டைய ரோம். 17 ஆம் நூற்றாண்டில், அடுக்கு தியேட்டர் கட்டிடம் தோன்றிய பிறகு, ஸ்டால்களும் மாறின, மேலும் நவீன தோற்றம். ஸ்டால்கள் தாழ்த்தப்பட்ட வகுப்பினருக்கானவை, எனவே நீண்ட நேரம் இருக்கைகள் இல்லை - ஸ்டால் பார்வையாளர்கள் நின்றுகொண்டே நிகழ்ச்சியைப் பார்க்க வேண்டியிருந்தது. ஸ்டால்களில் இருக்கைகள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இங்கிலாந்தில் உள்ள தனியார் திரையரங்குகளில் தோன்றின. பின்னர் தேவைக்கேற்ப இருக்கைகள் அமைக்கப்பட்டன.

இப்போதெல்லாம், இருக்கைகள் பெரும்பாலும் மேடையில் இருந்து ஆம்பிதியேட்டர் வரை உயரும் மற்றும் மேடையின் விளிம்பிற்கு இணையான வரிசைகளில் அமைக்கப்பட்டிருக்கின்றன. ஸ்டால்களில் இருந்து வெளியேறுவதற்கு இருக்கைகள் பத்திகளால் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன.

சாய்வுதளம்- ப்ரோசீனியத்தின் முன் விளிம்பில் ஒரு டேப்லெட்டில் நிறுவப்பட்ட பரவலான ஒளி விளக்குகள் அமைப்பு மற்றும் முன் மற்றும் கீழே இருந்து மேடை இடத்தை ஒளிரச் செய்யும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. குறைந்த பக்கத்தால் பார்வையாளர்களிடமிருந்து மறைக்கப்பட்டது.

இயக்குனர்- ஒரு நாடகத்தை நடத்துவது உள்ளிட்ட கடமைகளைக் கொண்ட ஒரு நபர். செயல்திறன் மற்றும் அதன் அமைப்பு, கலைஞர்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது, உரையின் விளக்கம் மற்றும் மேடைக் கருவிகளைப் பயன்படுத்துதல் ஆகியவற்றின் அழகியல் பக்கத்திற்கு இயக்குனர் பொறுப்பேற்கிறார். இந்த வார்த்தையின் தோற்றம் பொதுவாக 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் கூறப்படுகிறது.

தியேட்டரின் வரலாற்றில் இயக்குனரின் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ முறையான முன்னோடிகள் உள்ளனர்.

பண்டைய கிரேக்க தியேட்டரில், டிடாஸ்கலின் பாத்திரம் (டிடிஸ்கலோஸிலிருந்து - “ஆசிரியர்”) பெரும்பாலும் நிகழ்ச்சியின் ஆசிரியரால் இயக்கப்பட்டது, அமைப்பாளராக செயல்படுகிறது.

இடைக்காலத்தில், நாடகக் குழுவின் இயக்குனர் மர்மங்களின் உற்பத்தியின் கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் அம்சங்களுக்கு பொறுப்பாக இருந்தார். மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக் காலங்களில், நிகழ்ச்சிகள் பெரும்பாலும் தங்கள் சொந்த திட்டங்களுக்கு ஏற்ப கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் அலங்கரிப்பாளரால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் பெரிய நடிகர்கள் தடியை எடுக்கிறார்கள். யதார்த்தமான நாடகத்தின் செழிப்புடன் மட்டுமே இயக்குனரின் செயல்பாடு நிபுணர்களுக்குச் சென்று ஒரு சுயாதீனமான கலையாக மாறும்.

முட்டுகள்- நாடகத்தின் போது நடிகர்கள் பயன்படுத்தும் அல்லது கையாளும் மேடை அலங்காரப் பொருட்கள் (காட்சிகள் மற்றும் உடைகள் தவிர).

திறனாய்வு- ஒரு பருவத்தில் அல்லது சில காலகட்டங்களில் ஒரு தியேட்டர் நடத்தும் நாடகங்களின் தொகுப்பு; அதே பாணி அல்லது அதே சகாப்தத்தின் நாடகங்களின் தேர்வு; ஒரு நடிகர் நடிக்கும் மொத்த பாத்திரங்கள், அவரது நடிப்புத் திறன்களின் வரம்பு, அவரது பாத்திரம்.

ஒத்திகை- இயக்குனரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் நடிகர்களால் நிகழ்த்தப்படும் உரை மற்றும் மேடை நடிப்பைக் கற்கும் வேலை.

செயல்திறனைத் தயாரிக்கும் இந்த செயல்பாடு முழு குழுவையும் ஆக்கிரமித்து பல்வேறு வடிவங்களை எடுக்கும்.

ஒவ்வொரு முறையும் ஒத்திகைகள் புதிய மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான முறையில் நடக்கும்.

பங்கு -ஒரே நடிகரின் உரை மற்றும் நடிப்பின் கலவை. பாத்திரங்களின் விநியோகம், ஒரு விதியாக, இயக்குனரால், நடிகர்களின் பண்புகள் மற்றும் நாடகத்தில் அவர்கள் பயன்படுத்துவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளைப் பொறுத்து செய்யப்படுகிறது.

பாத்திரம் பின்னர் நடிகரால் உருவாக்கப்பட்ட நடிகனாக (வில்லன், துரோகி, முதலியன) ஆகிறது. பாத்திரம் கலைஞரின் பாத்திரத்திற்கு பொருந்தாதபோது, ​​அவர்கள் கலவையான பாத்திரத்தைப் பற்றி பேசுகிறார்கள்.

எந்த நாடகத்திலும் முக்கிய மற்றும் என்று அழைக்கப்படும் உள்ளன சிறிய பாத்திரங்கள். பாத்திரத்தை நோக்கிய அணுகுமுறை, சாயல் மற்றும் அடையாளம் (நடிகரின் பாத்திரத்தின் உருவகம்) ஆகியவற்றின் கொள்கையின்படி உருவாகிறது, அல்லது, மாறாக, வேறுபாடு மற்றும் பழிவாங்கல் கொள்கையின் படி.

காட்சி- கிரேக்க மொழியில் இருந்து skene - சாவடி, மேடை. கிரேக்க நாடகத்தின் ஆரம்ப நாட்களில், ஸ்கீன் என்பது இசைக்குழுவின் பின்னால் கட்டப்பட்ட ஒரு கூண்டு அல்லது கூடாரமாக இருந்தது.

ஸ்கீன், ஆர்கெக்ட்ரா, தியேட்டர் ஆகியவை பண்டைய கிரேக்க செயல்திறனின் மூன்று அடிப்படை காட்சிக் கூறுகளை உருவாக்குகின்றன. ஆர்கெஸ்ட்ரா அல்லது விளையாடும் பகுதி மேடையையும் பார்வையாளர்களையும் இணைத்தது. தெய்வீகவியல் அல்லது கடவுள்கள் மற்றும் ஹீரோக்களின் விளையாட்டு மைதானம், மற்றும் மேற்பரப்பிலும் ப்ரோசீனியம், கட்டிடக்கலை முகப்பு, சுவர் அலங்காரத்தின் முன்னோடி, இது பின்னர் புரோசீனியம் இடத்தை உருவாக்கும் வகையில் உயரத்தில் வளர்ந்தது.

வரலாறு முழுவதும், "மேடை" என்ற வார்த்தையின் பொருள் தொடர்ந்து விரிவடைந்து வருகிறது: ஒரு தொகுப்பு, ஒரு விளையாட்டு மைதானம், ஒரு செயல் இடம், ஒரு செயலின் போது ஒரு காலம், மற்றும், இறுதியாக, ஒரு உருவக அர்த்தத்தில், ஒரு திடீர் மற்றும் பிரகாசமான கண்கவர் நிகழ்வு (" ஒருவருக்கு ஒரு காட்சியை உருவாக்குவது”).

துர்கனேவ் தியேட்டர் மேடையில் ஒரு சிறப்பு, மிகவும் பயபக்தியான அணுகுமுறையைக் கொண்டுள்ளது. அறியாதவர்களுக்கான பாதை மூடப்படும் இடம் இது. அதை மிதித்து, துர்கனேவ் மாளிகையின் ஊழியர்கள் தங்கள் திறமையின் அனைத்து அம்சங்களையும் பொதுமக்களுக்கு வழங்குவதற்காக இதயத்திலிருந்து விளையாடுவதாக சபதம் எடுப்பதாகத் தெரிகிறது.

ஆனால் பார்வையாளர்களுக்கு "லவ்ஸ் பியூட்டிஃபுல் ஸ்டார்" நாடகத்திற்கான டிக்கெட்டை வாங்குவதன் மூலம் மேடையைப் பார்வையிட ஒரு தனித்துவமான வாய்ப்பு உள்ளது: பொதுமக்களுக்கான இருக்கைகள் மேடையில் சரியாக பொருத்தப்பட்டுள்ளன, இது தயாரிப்புக்கு ஒரு சிறப்பு நெருக்கத்தையும் நெருக்கத்தையும் அளிக்கிறது.

காட்சியமைப்பு- பண்டைய கிரேக்கர்களிடையே - தியேட்டர் வடிவமைப்பு மற்றும் அழகிய அலங்காரத்தின் கலை இந்த நுட்பத்திலிருந்து உருவாகிறது.

மறுமலர்ச்சியில், சினோகிராஃபி என்பது கேன்வாஸில் ஒரு பின்னணியை வரைவதைக் கொண்ட ஒரு நுட்பமாகும்.

IN நவீன உணர்வுவார்த்தைகள் மேடை மற்றும் நாடக இடத்தை ஒழுங்கமைக்கும் அறிவியல் மற்றும் கலை. மெட்டோனிமிகலாக: இயற்கைக்காட்சி, செட் டிசைனரின் வேலையின் விளைவு.

அலங்காரம் என்ற கருத்துக்கு அப்பால் செல்ல வேண்டிய அவசியம் ஏற்பட்டால், இந்த சொல் "அலங்காரம்" என்ற வார்த்தையை அதிகளவில் மாற்றுகிறது. திரையரங்கம் இயற்கைத்தன்மையுடன் திருப்தியடைந்த கேன்வாஸை ஓவியம் வரைவதற்கான கலை மட்டுமல்ல, மூன்று-தள இடைவெளியில் (அதற்கு ஒரு தற்காலிக பரிமாணமும் சேர்க்கப்பட வேண்டும்) எழுதுவதற்கான விருப்பத்தை காட்சியியல் குறிக்கிறது.

நவீன காட்சியமைப்பின் உச்சக்கட்டத்தில், இயக்குனர், லைட்டிங் டிசைனர், நடிகர் அல்லது இசைக்கலைஞரை தனிமைப்படுத்துவது கடினமாக இருக்கும்போது, ​​​​செட் வடிவமைப்பாளர்கள் விண்வெளியில் வாழ்க்கையை சுவாசிக்கவும், நேரத்தையும் நடிகரின் விளையாட்டையும் ஒட்டுமொத்த படைப்பாற்றலில் புதுப்பிக்க முடிந்தது.

தியேட்டர்(கிரேக்கம் θέατρον - முக்கிய பொருள் - கண்ணாடிகளுக்கான இடம், பின்னர் - கண்ணாடி, θεάομαι இலிருந்து - நான் பார்க்கிறேன், நான் பார்க்கிறேன்) - கலை நிகழ்ச்சியின் ஒரு வடிவம்.

தியேட்டர் என்பது அனைத்து கலைகளின் தொகுப்பாகும், அதில் இசை, கட்டிடக்கலை, ஓவியம், சினிமா, புகைப்படம் எடுத்தல் போன்றவை அடங்கும். முக்கிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறை நடிகர், அவர் செயல் மூலம், பல்வேறு நாடக நுட்பங்கள் மற்றும் இருப்பு வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி, பார்வையாளருக்கு சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். மேடையில் என்ன நடக்கிறது.

இந்நிலையில் நடிகர் என்றால் உயிருள்ளவராக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. இது ஒரு பொம்மை அல்லது ஒருவரால் கட்டுப்படுத்தப்படும் சில பொருளாக இருக்கலாம்.

தியேட்டர் மிகவும் கருதப்படுகிறது வலுவான தீர்வுமக்கள் மீது செல்வாக்கு, ஏனெனில், மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பார்த்து, பார்வையாளர் ஒன்று அல்லது மற்றொரு பாத்திரத்துடன் தன்னை இணைத்துக் கொள்கிறார். கதர்சிஸ் (துன்பம் மூலம் சுத்திகரிப்பு) மூலம் அவருக்குள் மாற்றங்கள் நிகழ்கின்றன.

முக்கிய நாடகப் பணியாளர்கள்: இயக்குநர்கள், நடிகர்கள், ஒப்பனைக் கலைஞர்கள், க்ளோக்ரூம் உதவியாளர்கள், லைட்டிங் டெக்னீஷியன்கள், டிக்கெட் எடுப்பவர்கள், நடன இயக்குநர்கள், கலைஞர்கள், மேடைப் பணியாளர்கள்.

நாடக கலைகள்- தியேட்டரின் அனைத்து முரண்பாடுகளையும் உள்ளடக்கிய சொற்களின் கலவை: இந்த கலை அதன் சட்டங்கள் மற்றும் அழகியல் தனித்தன்மையுடன் தன்னாட்சி பெற்றதா அல்லது பல கலைகளின் (ஓவியம், கவிதை, கட்டிடக்கலை) ஒட்டுமொத்த முடிவு (தொகுப்பு, கூட்டு அல்லது கலவை) இசை, நடனம் மற்றும் சைகை)? அழகியல் வரலாற்றில், இரண்டு கண்ணோட்டங்களும் உள்ளன.

1. தியேட்டரின் தோற்றம்

வடிவங்களின் முடிவற்ற செல்வம் மற்றும் நாடக மரபுகள்வரலாறு முழுவதும் உருவாக்கப்பட்டது, ஒரு சாத்தியம், மிகவும் பொதுவான, வரையறை நாடக கலைகள். தியேட்டர் என்ற கிரேக்க வார்த்தையின் சொற்பிறப்பியல், ஒரு நிகழ்ச்சியைக் காண பார்வையாளர்கள் கூடும் இடம் என்று பொருள்படும், இந்த கலையின் கூறுகளில் ஒன்றை ஓரளவு மட்டுமே தெரிவிக்கிறது. உண்மையில், முதன்மையாக காட்சி உணர்வை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு கலை, ஒரு வகையான நிறுவனமயமாக்கப்பட்ட சிந்தனை, நாடகம் பெரும்பாலும் நாடகக் கலையாக குறைக்கப்பட்டது. இலக்கிய வகை, அரிஸ்டாட்டில் காலத்திலிருந்தே, ஒரு துணைப் பொருளாகக் கருதப்பட்ட கண்கவர் பக்கம், தவிர்க்க முடியாமல் உரையைச் சார்ந்தது. பலவிதமான நாடக வடிவங்கள் மற்றும் நாடக வகைகள் நாடக வணிகத்தின் பல்வேறு பொருள், சமூக மற்றும் அழகியல் நிலைமைகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது: எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பழமையான சடங்கு, ஒரு பவுல்வர்டு நாடகம், ஒரு இடைக்கால மர்மம் அல்லது இந்தியாவில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு செயல்திறன் ஆகியவற்றுக்கு இடையே பொதுவானது. அல்லது சீன பாரம்பரியமா?

சமூகவியலாளர்கள் மற்றும் மானுடவியலாளர்கள் நாடகத்திற்கான ஒரு நபரின் தேவையை தீர்மானிக்கும் காரணங்களின் மொத்தத்தை அடையாளம் காண்பது கடினம். ஆனால் ஒருவருக்கொருவர் சுயாதீனமாக, சில சமயங்களில் ஒருமனதாக, அவர்கள் பின்பற்றுவதற்கான விருப்பத்தை சுட்டிக்காட்டினர்; குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்கள் மத்தியில் விளையாட்டின் சுவை, அசல் சடங்கு செயல்பாடு; சமூகத்தின் இந்த அல்லது அந்த நிலையைப் பார்த்து தண்டனையின்றி கதைகளைச் சொல்லி சிரிக்க வேண்டிய அவசியம்; மாற்றத்தின் போது ஒரு நடிகர் அனுபவிக்கும் இன்பம். தியேட்டரின் தோற்றம் ஒரு சடங்கு அல்லது மத அடிப்படையில் இருந்ததாகத் தெரிகிறது, மேலும் ஒரு நபர், ஒரு குழுவில் உள்ள நபர், ஒரு நடிகர் அல்லது பாதிரியாரிடம் பணியை ஒப்படைக்கும் முன் விழாவில் பங்கேற்றார். தியேட்டர் படிப்படியாக அதன் மாயாஜால அல்லது மத சாரத்திலிருந்து விலகிச் சென்றது, மேலும் சமூகத்தை சவால் செய்ய, அது போதுமான வலிமையாகவும் சுதந்திரமாகவும் மாற வேண்டியிருந்தது: எனவே அதன் வரலாற்றில் எழுந்த சிரமங்கள், அதிகாரம் மற்றும் சட்டத்திற்கான அணுகுமுறையை வகைப்படுத்துகின்றன. கட்டுக்கதை அல்லது விழாவிற்குத் திரும்புவதில் சில சோதனைகளைத் தவிர, நவீன தியேட்டருக்கு வழிபாட்டு மூலத்துடன் பொதுவானது எதுவுமில்லை, இது அர்டாட்டின் சோதனைகளைத் தொடர்ந்து, ஆதிகால தூய்மைக்கான தேடலுக்கு வழிவகுக்கும். நாடக நடவடிக்கை, மற்றும் அதன் வடிவங்கள் பல்வேறு புதிய அழகியல் மற்றும் முழுமையாக சந்திக்கிறது சமூக செயல்பாடுகள். நாடகத்தின் வளர்ச்சி சமூக மற்றும் தொழில்நுட்ப நனவின் பரிணாம வளர்ச்சியுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது: ஊடகங்கள் மற்றும் வெகுஜன கலைகளின் ஆதிக்கம் காரணமாக அவ்வப்போது அதன் தவிர்க்க முடியாத மரணம் கணிக்கப்படுகிறது.

2. மேற்கத்திய பாரம்பரியம்

நாடகக் கலையின் சாராம்சம் மற்றும் தனித்தன்மை பற்றிய கேள்வி எப்போதுமே இலட்சியவாத மற்றும் மனோதத்துவத்தை உள்ளடக்கியிருந்தால், நாடகத்தின் உண்மையான நடைமுறையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தால், அது சாத்தியமாகும். குறைந்தபட்சம், பண்டைய கிரீஸ் முதல் இன்று வரை நமது மேற்கத்திய பாரம்பரியத்தின் சிறப்பியல்புகளைக் கொண்ட இந்த கலையின் சில அம்சங்களைப் பட்டியலிடுங்கள். "கலை" என்ற கருத்து "கைவினை", "தொழில்நுட்பம்" அல்லது "சடங்கு" ஆகிய கருத்துக்களிலிருந்து வேறுபடுகிறது: தியேட்டர், அதன் வசம் பலவிதமான தொழில்நுட்ப வழிமுறைகள் (நடிப்பு, காட்சியியல், முதலியன) மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையில் இருந்தாலும் கூட. பாரம்பரிய மற்றும் மாறாத செயல்கள், இந்த ஒவ்வொரு பகுதியின் கட்டமைப்பிற்கு அப்பாற்பட்டவை. ஒவ்வொரு முறையும் அது ஒரு செயலை (அல்லது ஒரு செயலின் பிரதிபலிப்பு) பிரதிபலிக்கும் நடிகர்கள் கதாபாத்திரங்களை உள்ளடக்கியதற்கு அல்லது அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ஒரே நேரத்தில் ஒரே நேரத்தில் கூடியிருக்கும் பார்வையாளர்களுக்கு அவற்றைக் காட்டுவதற்கு நன்றி. உரை (அல்லது செயல்), நடிகரின் உடல், மேடை, பார்வையாளர் - இது எந்த நாடகத் தொடர்புக்கும் தேவையான சங்கிலி. இந்த சங்கிலியில் உள்ள ஒவ்வொரு இணைப்பும் வெவ்வேறு வடிவங்களை எடுக்கும். சில நேரங்களில் உரை மதிக்கப்படுவதில்லை மற்றும் அது ஒரு குறிப்பிட்ட, நோக்கம் கொண்ட உரையாக இருந்தாலும், இலக்கியம் அல்லாத விளையாட்டு பாணியால் மாற்றப்படுகிறது; மேடை இயக்குனர் அதை ஒரு surmarionette ஆக மாற்றும்போது அல்லது காட்சியமைப்பினால் வழங்கப்பட்ட ஒரு பொருள் அல்லது மேடை பொறிமுறையால் மாற்றப்படும் போது நடிகரின் உடல் மனித இருப்பின் செயல்பாட்டை இழக்கிறது; நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்காக பிரத்யேகமாக கட்டப்பட்ட கட்டிடத்தில் மேடை பொருத்தப்பட்டிருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை: ஒரு நகர சதுக்கம், ஒரு ஹேங்கர் போன்றவை. சரியானது நாடக நடவடிக்கைகள்; நாடகக் கலையை அனைவரும் பங்கேற்கும் ஒரு வியத்தகு விளையாட்டாக மாற்றாமல் பார்வையாளரை முற்றிலுமாக ஒதுக்கிவிட முடியாது. சமூகத்திற்காக...

ஒரு நாடக செயல்திறன் என்பது நாடக மதிப்பெண், உரை மற்றும் மேடை திசைகளில் உள்ள கட்டளைகள், ஆலோசனைகள், ஆர்டர்கள் ஆகியவற்றின் முழு தொகுப்பையும் உள்ளடக்கியது.

வகைகளுக்கும் அவற்றின் படிநிலைக்கும் இடையே உள்ள வேறுபாட்டைப் பற்றி கடினமான அல்லது இறுதி எதுவும் இல்லை. எனவே, நவீன நாடகக் கலையானது நாடகம்/பாடல்/காவியம் என மூன்று பகுதிகளாகப் பிரிப்பதை திட்டவட்டமாக மறுக்கிறது. துருவமுனைப்பு என்பது சோகம்-நகைச்சுவை, இது வகைகளின் இரட்டை பாரம்பரியத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது - "உன்னதமானது" (சோகம், உயர் நகைச்சுவை) மற்றும் "கொச்சையான" (கேலிக்கூத்து, காட்சி) - சமூக உறவுகள் வளரும்போது அதன் அர்த்தத்தையும் இழக்கிறது.

3. கலை அமைப்பில் தியேட்டர்

ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தில் கிடைக்கக்கூடிய அனைத்து கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளையும் நாடகக் கலை கொண்டுள்ளது என்பதை பெரும்பாலான கோட்பாட்டாளர்கள் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். எடுத்துக்காட்டாக, கிரேக் பின்வரும் (கிட்டத்தட்ட தௌடாலாஜிக்கல்) வரையறையை அளிக்கிறார்: “தியேட்டர் கலை என்பது நடிப்பு கலையோ, நாடக நாடகமோ, மேடைப் படிமமோ, நடனமோ அல்ல... இது கூறுகளின் மொத்தமாகும். இவற்றை உருவாக்குங்கள் பல்வேறு பகுதிகள். இது இயக்கம், அதாவது நடிப்பின் பொருள், நாடகத்தின் உடலை உருவாக்கும் வார்த்தைகள், கோடு மற்றும் வண்ணம், மேடை அலங்காரம், நடனத்தின் சாரத்தை நிர்ணயிக்கும் தாளத்தின் ஆன்மாவைப் பெற்றெடுக்கிறது.

இவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்பு பற்றிய கேள்விக்கு பல்வேறு கலைகள்ஒருமித்த கருத்து இல்லை.

மற்ற கோட்பாட்டாளர்களுக்கு, பல்வேறு கலைகளின் கலவை சாத்தியமற்றது; சிறப்பாக, நீங்கள் ஒரு கட்டமைக்கப்படாத கூட்டமைப்பை உருவாக்கலாம்; வழிமுறைகளுக்கு இடையில் ஒரு படிநிலையை நிறுவுவதும், விரும்பிய முடிவை அடைய மற்றும் இயக்குனரின் ரசனைக்கு ஏற்ப அவற்றை இணைப்பதும் முக்கியம். அப்பையாவால் முன்மொழியப்பட்ட படிநிலை - நடிகர், இடம், ஒளி, ஓவியம் - அழகியலின் எண்ணற்ற சாத்தியக்கூறுகளில் ஒன்றாகும்.

மற்றொரு கோட்பாட்டாளர்கள் வாக்னர் மற்றும் அப்பையாவின் கருத்துக்களில் ஒரே நாணயத்தின் இரு பக்கங்களைக் காண்கிறார்கள், அதே நேரத்தில் நாடகக் கலையின் கருத்தை கெசம்ட்குன்ஸ்ட்வெர்க் அல்லது மொத்த நாடகம் என்று விமர்சித்து அதை நாடக வேலை (பிரெக்ட்) என்று மாற்றுகிறார்கள். நிகழ்த்துக் கலைகள் உள்ளன, அவற்றின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் முரண்பாடுகளில் மட்டுமே அர்த்தமுள்ளது. அரங்கேற்றம் காட்சியை உரையை எதிர்க்கச் செய்கிறது, இசை மொழியியல் பொருளை எதிர்க்கிறது, உடல் மொழி இசை அல்லது உரையை எதிர்க்கிறது, மற்றும் பல.

4. நாடகக் கலையின் தனித்தன்மை மற்றும் எல்லைகள்

தியேட்டர் பற்றிய கோட்பாட்டுப் படைப்புகளின் சுருக்கமான ஆய்வு, எந்தக் கோட்பாடும் நாடகக் கலையை தேவையான மற்றும் திருப்திகரமான கூறுகளுக்கு குறைக்க முடியாது என்பதை நிரூபிக்கிறது. இந்த கலையை தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளின் ஆயுதக் களஞ்சியமாக மட்டுப்படுத்துவது சாத்தியமில்லை. நடைமுறையானது மேடையின் அடிவானத்தை முடிவில்லாமல் விரிவுபடுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது: ஸ்லைடுகள் அல்லது திரைப்படங்களைக் காண்பித்தல், தியேட்டரை சிற்பம், நடனம் அல்லது பாண்டோமைம் கலை, அரசியல் பிரச்சாரம் அல்லது ஒரு நிகழ்வுக்கு மாற்றுதல். இதனால், நாடகக் கலைகளைப் படிக்கும் திட்டம் காலவரையின்றி நீடிக்கிறது.

பவிP. தியேட்டர் அகராதி. வெளியீட்டாளர்: முன்னேற்றம், 1991.

தியேட்டர் திரை- ஆடிட்டோரியத்திலிருந்து மேடையை மூடும் துணி. திரைச்சீலைகள் தடிமனான, சாயமிடப்பட்ட துணியால் செய்யப்பட்டவை, ஒரு தடிமனான புறணி, திரைச்சீலையின் அடிப்பகுதியில் திரையரங்கு சின்னம் அல்லது பரந்த விளிம்புடன் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. சுற்றுச்சூழலை மாற்றும் செயல்முறையை கண்ணுக்கு தெரியாததாக மாற்ற திரைச்சீலை உங்களை அனுமதிக்கிறது, செயல்களுக்கு இடையில் நேர உணர்வை உருவாக்குகிறது.

சோகம்(பண்டைய கிரேக்க tragōdía, அதாவது - "ஆடு பாடல்") - நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்ட புனைகதை வகை, இது ஒரு விதியாக, தவிர்க்க முடியாதது மற்றும் அவசியமாக பாத்திரங்களுக்கு பேரழிவு விளைவுகளுக்கு வழிவகுக்கிறது, பெரும்பாலும் பாத்தோஸால் நிரப்பப்படுகிறது; நகைச்சுவைக்கு எதிரான ஒரு வகை நாடகம்.

சோகம் கடுமையான தீவிரத்தன்மையால் குறிக்கப்படுகிறது, யதார்த்தத்தை மிகக் கூர்மையான வழியில் சித்தரிக்கிறது, உள் முரண்பாடுகளின் உறைவாக, யதார்த்தத்தின் ஆழமான மோதல்களை மிகவும் தீவிரமான மற்றும் பணக்கார வடிவத்தில் வெளிப்படுத்துகிறது, ஒரு கலை சின்னத்தின் பொருளைப் பெறுகிறது. பெரும்பாலான சோகங்கள் வசனங்களில் எழுதப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

"சோகம்" என்ற கருத்து சத்யர்களின் பாடலுடன் தொடர்புடையது (இன் கிரேக்க புராணம்ஆடு-கால் உயிரினங்கள்), அதில் பயன்படுத்தப்பட்ட படங்கள் மத சடங்குகள் பண்டைய கிரீஸ்டியோனிசஸ் கடவுளின் நினைவாக.

கேலிக்கூத்து- முற்றிலும் வெளிப்புற நகைச்சுவை நுட்பங்களைக் கொண்ட ஒளி உள்ளடக்கத்தின் நகைச்சுவை.

இடைக்காலத்தில், கேலிக்கூத்து என்றும் அழைக்கப்பட்டது நாட்டுப்புற நாடகம்மற்றும் இலக்கியம், விநியோகிக்கப்பட்டது XIV-XVI நூற்றாண்டுகள்மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளில். மர்மத்திற்குள் முதிர்ச்சியடைந்து, 15 ஆம் நூற்றாண்டில் கேலிக்கூத்து அதன் சுதந்திரத்தைப் பெற்றது, அடுத்த நூற்றாண்டில் அது நாடகம் மற்றும் இலக்கியத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் வகையாக மாறியது. சர்க்கஸ் கோமாளிகளில் கேலிக்கூத்து பஃபூனரியின் நுட்பங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டன. நவீன ரஷ்ய மொழியில், ஒரு கேலிக்கூத்து பொதுவாக அவதூறு என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஒரு செயல்முறையின் பிரதிபலிப்பு, எடுத்துக்காட்டாக ஒரு சோதனை.

கேலிக்கூத்தலின் முக்கிய அம்சம் மயக்கம் அரசியல் நையாண்டி, ஆனால் நகர்ப்புற வாழ்க்கையின் அனைத்து அவதூறான சம்பவங்கள், ஆபாசம், முரட்டுத்தனம் மற்றும் வேடிக்கையுடன் சாதாரண மற்றும் கவலையற்ற சித்தரிப்பு. பிரஞ்சு கேலிக்கூத்து பெரும்பாலும் வாழ்க்கைத் துணைகளுக்கு இடையிலான ஊழலின் கருப்பொருளை மாற்றியது.

ஃபோயர்- ஒரு தியேட்டர், சினிமா, சர்க்கஸ் ஆகியவற்றில் ஒரு அறை, ஒரு காட்சிக்காகக் காத்திருக்கும் போது பார்வையாளர்கள் தங்குவதற்கு நோக்கம், செயல்திறன், செயல்திறன், அத்துடன் இடைவேளையின் போது பொதுமக்கள் ஓய்வெடுக்க வேண்டும்.

ஐ.எஸ். துர்கனேவின் பெயரிடப்பட்ட மாநில அகாடமிக் தியேட்டரின் ஃபோயர் ஈர்க்கிறது குளிர்கால தோட்டம், மிகவும் மறக்கமுடியாத தயாரிப்புகளைப் பற்றி சொல்லும் பல்வேறு புகைப்படங்கள், ஆனால் தனித்துவமான திட்டம்"தியேட்டர் இன் தி ஃபோயர்", இது இளம் பார்வையாளர்களுக்கான நிகழ்ச்சிகளை வழங்குகிறது.

ஃபர்கா- மேடை உபகரணங்களின் ஒரு பகுதி; உருளைகளில் ஒரு மொபைல் தளம், மேடையில் அலங்காரத்தின் பகுதிகளை நகர்த்த பயன்படுகிறது. உலை இயக்கம் ஒரு மின்சார மோட்டார் மூலம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, கைமுறையாக அல்லது ஒரு கேபிளைப் பயன்படுத்தி, அதன் ஒரு முனை திரைக்குப் பின்னால் அமைந்துள்ளது, மற்றொன்று ஃபர்காவின் பக்க சுவரில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

தயாரிப்பில் « தியேட்டர் அகராதி» P. பாவியின் "தியேட்டர் அகராதி" (வெளியீட்டாளர்: முன்னேற்றம், 1991) போன்ற இணைய ஆதாரங்களில் இருந்து பொருட்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன.

ஒரு திரைப்படத்தில் பார்வையாளர்களின் ஆர்வம் முதன்மையாக நடிகர்கள் மற்றும் பாத்திரங்கள் எவ்வளவு நல்லவை என்பதைப் பொறுத்தது என்பது இரகசியமல்ல. "மாஸ்கோ கண்ணீரை நம்பவில்லை" என்பது ஒரு வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் மெலோடிராமா ஆகும், இது முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் நடித்த கலைஞர்களின் திறமை உட்பட பல தகுதிகளுடன் பார்வையாளர்களை கவர்ந்தது. கதாபாத்திரங்கள் வியக்கத்தக்க வகையில் உயிருடன், அனுதாபத்தையும் புரிந்துணர்வையும் தூண்டியது. விளாடிமிர் மென்ஷோவ் இயக்கிய திரைப்படத் திட்டம் ஆஸ்கார் விருதை வென்றது மட்டுமல்லாமல், 35 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக பிரபலமாக உள்ளது என்பதில் ஆச்சரியமில்லை.

சதி பற்றி சில வார்த்தைகள்

"மாஸ்கோ கண்ணீரை நம்பவில்லை" என்ற கண்கவர் திரைப்படம் ஒருமுறை ஆயிரக்கணக்கான ரசிகர்களின் இராணுவத்தைப் பெற்றது. மெலோட்ராமாவின் நடிகர்கள், பாத்திரங்கள் மற்றும் கதைக்களம் அனைவருக்கும் தெரியும், ஆனால் உங்கள் நினைவுகளை ஏன் புதுப்பிக்கக்கூடாது? இந்த நடவடிக்கை மாஸ்கோவில் நடைபெறுகிறது, முற்றத்தில் 50 களின் ஆட்சி. தலைநகரைக் கைப்பற்றும் கனவு காணும் மூன்று மாகாண நண்பர்களின் சாகசங்களில் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. சிறுமிகள் விடுதியில் தங்கி தொழிற்சாலையில் பணிபுரிய வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர்.

மூன்று நண்பர்களில் ஒருவரான கேடரினா, நாயை விட்டுச் செல்ல வேறு யாரும் இல்லாததால், அவர்கள் புறப்படும்போது ஒரு உயரடுக்கு கட்டிடத்தில் அமைந்துள்ள அடுக்குமாடி குடியிருப்பில் குடியேறுவதற்கு தொலைதூர உறவினர்களால் முன்வருகிறார்கள். இரண்டாவது பெண்ணான லியுட்மிலா, கத்யாவை ஒரு ஆபத்தான சாகசத்தை மேற்கொள்ள சம்மதிக்கிறாள். நண்பர்கள் ஒரு பணக்கார கல்வியாளரின் மகள்களாக காட்டிக் கொள்ளத் தொடங்குகிறார்கள், தலைநகரில் காலூன்ற உதவக்கூடிய நம்பிக்கைக்குரிய சூட்டர்களைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார்கள். இருப்பினும், முடிவு பெண்கள் விரும்புவது இல்லை.

"மாஸ்கோ கண்ணீரை நம்பவில்லை" திரைப்படத்தின் நடிகர்கள் மற்றும் பாத்திரங்கள்: வேரா அலென்டோவா

தலைநகரில் உள்ள ஒரு பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைய வேண்டும் என்று கனவு காணும் மாகாணங்களைச் சேர்ந்த கேடரினா டிகோமிரோவா என்ற பெண்ணாக வேரா அலென்டோவா நடித்தார். "மாஸ்கோ கண்ணீரை நம்பவில்லை" படத்தின் அற்புதமான நடிகர்கள் மற்றும் பாத்திரங்கள் மெலோடிராமாவின் முக்கிய சாதனையாகும், மேலும் முக்கிய கதாபாத்திரத்தில் நடித்த நடிகை விதிவிலக்கல்ல. அலென்டோவா வெற்றிக்கான விருப்பம் மற்றும் உறுதிப்பாடு போன்ற தனது குணாதிசயங்களை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. எகடெரினா டிகோமிரோவா செய்கிறார் புத்திசாலித்தனமான வாழ்க்கை, தன் மகளை தனியாக வளர்க்கிறாள், அன்பைத் தேடுவதை நிறுத்துவதில்லை. நிச்சயமாக அவள்.

கேத்தரின் பாத்திரத்தை சோவியத் காலத்தின் டெலிச்சினா, டெரெகோவா, சைகோ போன்ற நட்சத்திரங்கள் நடித்திருக்கலாம், ஆனால் அனைத்து நடிகைகளும் பல்வேறு காரணங்களுக்காக மறுத்துவிட்டனர் அல்லது பொருத்தமானவர்கள் அல்ல. மென்ஷோவ் தனது மனைவியுடன் ஆடிஷனைப் பார்த்தபோது, ​​​​வேரா அலென்டோவா ஒரு வலுவான விருப்பமுள்ள மாகாணப் பெண்ணின் உருவத்தை வேறு யாரையும் விட சிறப்பாக உருவாக்குவதைச் சமாளிப்பார் என்று முடிவு செய்தார். அலென்டோவா கோஷாவின் பாத்திரத்தின் நடிகருடன் சிறப்பாகத் தோன்றியதன் மூலம் இயக்குனர் தனது முடிவின் சரியான தன்மையை நம்பினார்.

அலெக்ஸி படலோவ் மற்றும் அவரது ஹீரோ

"மாஸ்கோ கண்ணீரை நம்பவில்லை" திரைப்படத்தின் மற்ற நடிகர்கள் மற்றும் பாத்திரங்களும் ரசிகர்களுக்கு ஆர்வமாக உள்ளன, முதன்மையாக எகடெரினாவின் காதலன் கோஷாவாக நடித்த அலெக்ஸி படலோவ். இந்த பாத்திரத்திற்கான போட்டியாளர்களில் டிகோனோவ் மற்றும் சோலோமின் போன்ற நட்சத்திரங்கள் இருந்தனர் என்பது சிலருக்குத் தெரியும். ஒரு நடிகருக்கான பயனற்ற தேடலுக்குப் பிறகு இந்த கதாபாத்திரத்தின் உருவத்தை உருவாக்குவது பற்றி இயக்குனர் கூட யோசித்தார். இருப்பினும், அலெக்ஸி படலோவ் உடன் தற்செயலாக "மை டியர் மேன்" ஓவியத்தைப் பார்த்த பிறகு அவர் இந்த யோசனையை கைவிட்டார்.

நடிகர் ஆரம்பத்தில் மென்ஷோவின் முன்மொழிவை நிராகரித்தார், ஆனால் இரண்டு நாட்களுக்குப் பிறகு தனது மனதை மாற்றினார். அவர் தனது கதாபாத்திரத்தை விட கணிசமாக வயதானவர் என்பதை கவனிக்காமல் ஒரு மெலோடிராமாவில் நடித்தார். ஜார்ஜி இவனோவிச் ஒரு மெக்கானிக் ஆவார், அவரை டிகோமிரோவா ரயிலில் சந்திக்கிறார், ஏற்கனவே ஆலை இயக்குனர் பதவியை அடைந்துள்ளார். சமூக அந்தஸ்தில் வேறுபாடு இருந்தபோதிலும், கேத்தரின் இந்த புத்திசாலி, சுவாரஸ்யமான, தன்னம்பிக்கை கொண்ட மனிதரை காதலிக்கிறார்.

லியுட்மிலா மற்றும் குரின்

மற்ற நடிகர்கள் மற்றும் பாத்திரங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டியவை. "மாஸ்கோ கண்ணீரை நம்பவில்லை" என்பது ஒரு மெலோடிராமா, இது ஒரு அற்புதமான நடிகையின் திறமையை பார்வையாளர்களை மீண்டும் சரிபார்க்க அனுமதித்தது, இந்த பெண் ஒரு பணக்கார மஸ்கோவைட்டைக் கண்டுபிடித்து அவரது மனைவியாக வேண்டும் என்று கனவு காணும் கலகலப்பான மற்றும் பிரகாசமான லியுட்மிலாவாக நடித்தார். ஸ்கிரிப்டை முதலில் படித்தபோது இரினா கண்ணீர் சிந்தியது சுவாரஸ்யமானது, அவள் லியுட்மிலாவை அவ்வளவு விரும்பவில்லை. நடிகை தனது கதாநாயகியை மக்களில் தன்னை விரட்டியடிக்கும் அனைத்து குணங்களின் உருவகமாக கருதினார், மேலும் அவரது முரட்டுத்தனம் மற்றும் மோசமான தன்மையால் ஆச்சரியப்பட்டார்.

வேறு எந்த நடிகர்கள் மற்றும் பாத்திரங்கள் குறிப்பிடத் தகுந்தவை? "மாஸ்கோ கண்ணீரை நம்பவில்லை" திரைப்படம் மிகவும் வாழ்க்கையைப் போலவே அமைந்தது. பல வழிகளில், லியுட்மிலா திருமணம் செய்து கொள்ளும் குரின் உருவத்திற்கு படம் கடன்பட்டுள்ளது. படத்தின் தொடக்கத்தில், ஹீரோ ஒரு நம்பிக்கைக்குரிய இளம் விளையாட்டு வீரராக பார்வையாளர்கள் முன் தோன்றுகிறார், அவர் ஏற்கனவே எந்த வாய்ப்பும் இல்லாத குடிகாரராக இருக்கிறார். குரின் அலெக்சாண்டர் ஃபத்யுஷினால் நடித்தார், இயக்குனர் உடனடியாக ஒப்புதல் அளித்தார், முராவியோவாவுடன் அவர் டூயட் பாடியதில் மகிழ்ச்சியடைந்தார்.

யூரி வாசிலீவ் மற்றும் அவரது பாத்திரம்

நிச்சயமாக, அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க நடிகர்கள் மற்றும் பாத்திரங்கள் மேலே குறிப்பிடப்படவில்லை. "மாஸ்கோ கண்ணீரை நம்பவில்லை" என்பது ஒரு மெலோடிராமா, அதில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கதாபாத்திரங்களில் ஒன்று ரோடியன் ராச்கோவ். டிகோமிரோவாவை தனது குழந்தையுடன் கைவிட்டு, மீண்டும் அவளுக்கு தீங்கு விளைவிப்பதற்காக அவள் வாழ்க்கையில் தோன்றிய ஒரு நயவஞ்சகமான மயக்கி - யூரி வாசிலீவ் அந்த பாத்திரத்தை சிறப்பாக சமாளித்தார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது அவரது மனைவியை ஆச்சரியப்படுத்தியது, அவர் நடிகரை உண்மையுள்ள கணவர் மற்றும் தனது மகளை நேசிக்கும் அக்கறையுள்ள தந்தை என்று விவரித்தார்.

"மாஸ்கோ கண்ணீரை நம்பவில்லை" என்ற மெலோட்ராமாவில் இவை மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கதாபாத்திரங்கள், அதன் நடிகர்கள் மற்றும் பாத்திரங்கள் இன்னும் பார்வையாளர்களுக்கு ஆர்வமாக உள்ளன.