நிகழ்வு. நாடக அகராதி

நிலைமை பின்வருமாறு: மாஸ்கோவின் மையத்திற்கு அருகிலுள்ள ஒரு பரபரப்பான சந்திப்பில் ஒரு விளையாட்டு ஜாக்கெட்டில் ஒரு இளைஞன் இருக்கிறார் மற்றும் இதயத்தை பிளக்கும் வகையில் கத்துகிறார்: "ஏலியன்ஸ்!" - கோரமான முறையில் அசைகளை நீட்டுதல். அவர் மிக நீண்ட நேரம், சுமார் ஏழு நிமிடங்கள் கத்துகிறார், பைத்தியமாக அந்த இடத்தில் அடியெடுத்து வைக்கிறார் அல்லது பக்கத்திலிருந்து பக்கமாக விரைகிறார். பாதசாரிகள் அதைச் சுற்றி நடந்து, தெருவின் மறுபுறம் கடந்து, திரும்பி, நீண்ட நேரம் வெறித்துப் பார்க்கிறார்கள். அந்த மனிதன் தொடர்ந்து கத்துகிறான்: "ஏலியன்ஸ்!" - அதனால் ஒரு வேற்று கிரக தரையிறக்கம் நடந்ததாக அவரே நம்ப முடிந்தது என்பது தெளிவாகிறது. ஒரு கொடியை கையில் ஏந்திய ஒரு மனிதனால் அவன் மெதுவாக முந்துகிறான். பிறகு மேலும் முப்பது பேர் சேர்ந்து கொள்கிறார்கள்.

இது ஒரு தலையீடு செயல்திறன் "மறைமுக தாக்கங்கள்"கமிஷனர் வெசெவோலோட் லிசோவ்ஸ்கி - முழு பாதையிலும் அவர் ஒரு ஆர்ட்வார்க் கொண்ட கொடியை ஏந்திச் செல்கிறார், இறுதியில் அவர் பாடும் தனது கலைஞர்களின் பாடகர் குழுவை நடத்துகிறார். ஆபாசமான கோஷம், அருவருப்பை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது நவீன மனிதன்எல்லா பருவங்களிலிருந்தும் மற்றும் பல்லவியுடன் முடிவடையும்: " ஆண்டு முழுவதும்- ***** [முட்டாள்தனம்].” இந்த நிகழ்ச்சியின் பொதுவான கருத்துக்களில் ஒன்று, அத்தகைய தியேட்டர் பார்வையாளர்களை அவர்களின் விருப்பத்திற்கு எதிராக உள்ளடக்கியது, அவர்களை பங்கேற்பாளர்களாக மாற்றுகிறது.

நிகழ்ச்சியின் பாதியில் தனது வீட்டின் முற்றத்தில் "மறைமுகமான தாக்கங்களை" கண்ட ஒரு சீரற்ற வழிப்போக்கர் எடுத்த ஒரு கண்கவர் வீடியோ உள்ளது மற்றும் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தது, டிக்கெட் இல்லாமல், தனது கேமராவை இயக்கியபடி, அவர் அந்த வழியைப் பின்பற்றினார். முடிவு, படப்பிடிப்பு மற்றும் முடிவில்லாமல் சத்தமாக ஆச்சரியமாக. வீடியோவில் நடிகை ஒரு குப்பைத் தொட்டியில், நடிகர் ஐந்து மாடி கட்டிடத்தின் கூரையில், மற்றும் நாடகத்தின் கமிஷனர் மற்றும் காவல்துறையினருக்கு இடையேயான உரையாடலைப் படம்பிடித்தார்.

இந்த செயல்திறன் காவல்துறையுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது: வாகன நிறுத்துமிடங்கள், எரிவாயு நிலையங்கள் அல்லது செயல்திறன் சிறிது நேரம் நிறுத்தப்படும் பிற தனியார் இடங்களின் உரிமையாளர்கள் அடிக்கடி காவல்துறையை அழைப்பதாக அல்லது அச்சுறுத்தி, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நாடகம் ஒன்றில் சூழ்நிலைகளை தெளிவுபடுத்துவதற்காக நடிகையும் இயக்குனரும் கூட தடுத்து வைக்கப்பட்டனர்: சிறுமி கோஸ்டினி டிவோரின் பால்கனியில் நின்று கவிதை உரையை வெறித்தனமாகப் படித்தார். ஒரு எளிய நபர் ஒரு அற்புதமான தற்கொலைக்குத் தயாராகும் காட்சியை எளிதில் தவறாகப் புரிந்து கொள்ளலாம். "மறைமுகமான தாக்கங்களின்" பாதை எப்போதும் வேறுபட்டது: செயல்திறனின் தொடக்கப் புள்ளி அறியப்படுகிறது, அங்கு பார்வையாளர்களும் கலைஞர்களும் ஒரு குழுவில் கூடுகிறார்கள், ஆனால் குழுவின் பாதையும் இறுதிப் புள்ளியும் டோக்கன்களின் சீரற்ற தேர்வைப் பொறுத்தது. பார்வையாளர்களுக்கு விநியோகிக்கப்பட்டது, பின்னர் அவர்களிடமிருந்து ஒரு நேரத்தில் தோராயமாக எடுக்கப்பட்டது.

இது எங்கிருந்து வந்தது?

கண்டிப்பாகச் சொல்வதானால், நாடக வரலாற்றில் சிறப்பு நாடகக் கட்டிடங்களில் மட்டுமே நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்ட காலம் இருந்ததில்லை. பார்வையாளர்களை ஒரு பெட்டி மேடை அல்லது பிளாக்பாக்ஸின் முன் நாற்காலிகளில் உட்கார வைத்து விளக்குகளை மங்கச் செய்வது ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்திய யோசனை. ஆனால் இந்த யோசனை கடந்த இரண்டு நூற்றாண்டுகளாக நாடகத்தை வழங்குவதற்கான ஒரு முக்கிய வழியாக மாறியதால், இந்த திரையிடல் வடிவத்தை எதிர்க்கும் இயக்குனர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் தோன்றுவது இயற்கையானது. சுருக்கமாகச் சொன்னால், கடந்த நூற்றாண்டின் எழுபதுகளின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, ஐரோப்பிய மற்றும் ஓரளவு அமெரிக்க நாடக அரங்குகள் நடிப்புக் கலையின் மீது நீடித்த காதலைக் கொண்டிருந்தன.

கேள்வி "இது ஏன் தேவை?" அப்பாவியாக இருந்தாலும், அவர் முற்றிலும் நியாயமானவர். முதலில், ஏன் இல்லை? இரண்டாவதாக, பார்வை அனுபவத்தை பல்வகைப்படுத்த. மூன்றாவதாக, தியேட்டரை தெருக்களுக்கு கொண்டு வருவதற்கான குடிமை மற்றும் அரசியல் இலக்கை உணர்ந்து, பொதுவாக, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திற்கு.

மக்கள்தொகையில் ஒன்று அல்லது இரண்டு சதவீதம் பேர் திரையரங்குகளுக்குச் சென்றால், தியேட்டர் நடக்கும் இடத்தை விட்டுவிட்டு சுதந்திரமாக பார்வையாளர்களுக்கு வர வேண்டும்.

கூடுதலாக, தியேட்டர் இன்னும் யதார்த்தத்துடன் தொடர்பில்லாததற்காக நிலையான (மற்றும் நியாயமான) நிந்தைகளின் பொருளாக உள்ளது. இறுதியாக, நான்காவதாக, தியேட்டர் தெருக்களுக்கும், நாடகம் அல்லாத இடங்களுக்கும் செல்கிறது, ஏனெனில் இந்த இடங்களே சிறந்த பொருள். நவீன தியேட்டர். செயல்திறன் தன்னை, ஒரு விதியாக, ஒரு நிகழ்வு; எதிர்பாராத இடத்தில் உள்ள திரையரங்கில், நிகழ்ச்சி நடக்கும் சூழலும் ஒரு நிகழ்வாக மாறும்.

சில உதாரணங்கள்

"அகதி உரையாடல்கள்"விளாடிமிர் குஸ்நெட்சோவ் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் உச்சிடெல், ஃபின்லியாண்ட்ஸ்கி நிலையத்தின் காத்திருப்பு அறையில் ப்ரெக்ட்டின் உரையின் அடிப்படையில் அரங்கேற்றப்பட்டனர். ஏன் இங்கே? ஏனெனில் அந்த நிலையம் இயக்கத்தின் மையமாக இருக்கிறது, அதுதான் நாடகம்.

"இறந்தவர்களின் திபெத்திய புத்தகம்"குர்ஸ்க் ரயில் நிலையத்தின் கைவிடப்பட்ட டிப்போவில் வாஸ்யா பெரெசினா. ஏன் இங்கே? கட்டிடத்தின் வளிமண்டலம் மரணத்தைப் பற்றிய உரைக்கு முக்கியமான ஒன்றைச் சேர்க்கிறது, இது ஒரு சாதாரண தியேட்டரின் கட்டிடத்தில் இருப்பதை விட வித்தியாசமான நிலையை உருவாக்குகிறது.

இந்த வகையான தியேட்டரின் மிகவும் பரவலாக பிரதிபலித்த வடிவம் ஊர்வல நிகழ்ச்சிகள் என்று அழைக்கப்படுபவை, அவை துல்லியமாக, ஒரு தனி வகையாக பிரிக்கப்பட வேண்டும். இந்த வடிவம் பார்வையாளர்களின் குழு சிறிது தூரம் நடந்து அல்லது போக்குவரத்தைப் பயன்படுத்துவதைக் குறிக்கிறது - முக்கியமாக நகர்ப்புற சூழலில், ஆனால் சில சமயங்களில் தியேட்டர் வளாகங்களிலும்.

க்கு சமீபத்திய ஆண்டுகள்இந்த வகையின் ஒரு செயல்திறன்-தலைவர் தோன்றினார் - "ரிமோட் எக்ஸ்"அதே "ரிமினி புரோட்டோகால்". தலைப்பில் உள்ள X ஆனது செயல்திறன் நடைபெறும் நகரத்தின் பெயரால் மாற்றப்பட்டது: கிட்டத்தட்ட ஒரு உரிமையைப் போலவே ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது மிகவும் எளிதாக மாற்றியமைக்கப்படுகிறது. வெவ்வேறு நகரங்கள், மற்றும் ரஷ்யாவில் மாஸ்கோ, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் பெர்மில் உள்ளன.

50 பேர் கொண்ட குழு ஒரு கல்லறைக்குச் செல்லும் பாதையைத் தொடங்குகிறது, அங்கு ஹெட்ஃபோன்களில் கணினி குரல் மரணத்தைப் பற்றி சிந்திக்க அறிவுறுத்துகிறது, பின்னர் ஒரு பல்பொருள் அங்காடி, தேவாலயம் வழியாகச் சென்று, ஒரு டிராம் அல்லது சுரங்கப்பாதையில் சவாரி செய்து, முன்கூட்டியே பேரணியை ஏற்பாடு செய்து, கூரையின் மீது பாதையை முடிக்கிறது. ஒரு உயரமான கட்டிடத்தின், முன் அமைக்கப்பட்ட புகையிலிருந்து இறுதி குறிப்பு கூரையின் சுற்றளவைச் சுற்றியுள்ள குழாய்களிலிருந்து பாயத் தொடங்குகிறது.

ரஷ்யாவில் குறுகிய கால"ரிமோட் எக்ஸ்" குளோன்களின் மொத்த தொகுப்பு தோன்றியது. டோபோல்ஸ்க் போன்ற நல்லவற்றிலிருந்து தொடங்குதல் "டோபோல்ஸ்க் சொல்வதைக் கேளுங்கள்", செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் "மற்றொரு நகரம்", க்ராஸ்நோயார்ஸ்க் போன்ற விசித்திரமான தொடர்கிறது "யூ"அல்லது "எங்க குழந்தைப் பருவம்", போன்ற வெளிப்படையான கொடூரமான உதாரணங்களுடன் முடிவடைகிறது "நகரத்தின் குரல்கள்", ஒரே நேரத்தில் பல ரஷ்ய நகரங்களில் இயங்குகிறது.

உலாவும் நிகழ்ச்சிகள் எப்போதும் வழியில் ஆடியோ டிராக்கைக் கேட்பதை உள்ளடக்குவதில்லை. உதாரணமாக, ஒரு நாடகம் « ஃபேரிலேண்ட்» ரோஸ்டோவ் தியேட்டர் "18+" இல் ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட Vsevolod Lisovsky ஹெட்ஃபோன்கள் இல்லாமல் தயாரிக்கப்பட்டது, ஆனால் Maxim Belozor இன் அதே பெயரில் உள்ள புத்தகத்தின் அடிப்படையில், ரோஸ்டோவ்-ஆன்-ஆன்-வெளிப்படையான இடங்களில் பங்கேற்பாளர்களுக்கு வழிகாட்டும் ஆறு நேரடி நடிகர்களுடன். டான், கடந்த நூற்றாண்டின் 80 களின் ரோஸ்டோவ் கலை அவாண்ட்-கார்ட்டின் வழிபாட்டு நபர்களைப் பற்றி ஒரு வழி அல்லது வேறு சொல்கிறார்.

அத்தகைய நிகழ்ச்சிகளில் நீங்கள் உங்கள் கால்களால் மட்டுமல்ல, போக்குவரத்து மூலமாகவும் நகரலாம். பாதசாரிகளுக்கு மட்டுமேயான "ரிமோட் எக்ஸ்" கூட ஒரு "காட்சியை" கொண்டுள்ளது, அதில் பங்கேற்பாளர்கள் பொதுப் போக்குவரத்தை எடுத்துக்கொண்டு ஒரு நிறுத்தம் அல்லது நிலையம் வழியாக பயணிக்க வேண்டும்.

அதே "ரிமினி புரோட்டோகோல்" மற்றொரு போக்குவரத்து நிகழ்ச்சியைக் கொண்டுள்ளது "சரக்கு எக்ஸ்"- ரஷ்ய பதிப்பு மாஸ்கோவில் உள்ளது. 50 பார்வையாளர்கள் பிரத்யேகமாக தயாரிக்கப்பட்ட சரக்கு டிரக்கில் ஒரு வெளிப்படையான பக்கச் சுவருடன் வைக்கப்பட்டு பாதையில் இயக்கப்படுகிறார்கள்; அதே நேரத்தில் டிரைவர் மற்றும் அவருக்குப் பதிலாக - உண்மையான டிரக் டிரைவர்கள் - மைக்ரோஃபோன்களில் பேசுகிறார்கள் வெவ்வேறு கதைகள்என் வேலையில் இருந்து.

தொலைக்காட்சி சேனலான “கலாச்சார” அறிக்கை:

கடந்த ஆண்டு மாஸ்கோ திருவிழா “டெரிட்டரி” இல், இரண்டு “போக்குவரத்து” நிகழ்ச்சிகள் அருகருகே காட்டப்பட்டன: "ஒரு நூற்றாண்டின் முடிவு/ஒரு வட்டத்தின் முடிவு"அலெக்ஸாண்ட்ரா வர்டனோவா மற்றும் "புழு" Vsevolod Lisovsky. இவை இரண்டும் வட்டப்பாதையில் செல்லும் நீண்ட பேருந்தில் நடைபெறுகின்றன. வர்தனோவின் நடிப்பில், பங்கேற்பாளர்கள் மாஸ்கோவைப் பார்த்து, வானொலி ஒலிபரப்புகள், செய்திகள், சின்னச் சின்ன உரைகள் மற்றும் ஏராளமான துண்டுகளிலிருந்து தொகுக்கப்பட்ட ஆடியோ பின்னணியுடன் மாஸ்கோவைப் பார்க்கிறார்கள். பிரபலமான பாடல்கள் 90 களில் இருந்து தற்போதைய நவீன காலம் வரை.

லிசோவ்ஸ்கியின் "தி வார்ம்" இல், நேரடி நடிகர்கள் (அவர்களில் சிலர் கதவுகளுக்கு எதிரே நிறுவப்பட்ட சவப்பெட்டியில் இருந்து வெளியேறுகிறார்கள்) பஸ்ஸைச் சுற்றி நகர்ந்து புழுவின் உயிரியல் அமைப்பைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், இவை அனைத்தையும் தத்துவ நூல்களுடன் குறுக்கிடுகிறார்கள்.

யெகாடெரின்பர்க்கில், நான்காவது பகுதியாக உரால் பினாலேகடந்த ஆண்டு "லைட்ஸ் ஆஃப் தி யூரல்ஸ்" என்ற சொற்பொழிவு அரங்கேற்றப்பட்டது. ஒரு பெரிய தொழிற்சாலைக்கு அடுத்ததாக அமைந்துள்ள வெர்க்-இசெட்ஸ்கி கலாச்சார மற்றும் கலை மையத்தின் இடத்தை ஆராய்ந்து, படைப்பாற்றல் குழு தொழில்துறை யூரல்களின் உருவாக்கம் - முதல் தொழிற்சாலைகள் மற்றும் தொழில்துறை மையங்களின் தோற்றம் பற்றிய கதையைச் சொல்கிறது. ஓரடோரியோவுக்கான இசையை இரண்டு இசையமைப்பாளர்கள் எழுதியுள்ளனர்: ரஷ்யாவைச் சேர்ந்த டிமிட்ரி ரெமேசோவ் மற்றும் சுவிட்சர்லாந்தைச் சேர்ந்த கார்லோ சிச்சேரி. 1932 இல் அவர் எழுதிய யூரல் வொர்க்கர் செய்தித்தாளின் நிகோலாய் கரிடோனோவின் எழுத்தாளரும் பத்திரிகையாளருமான லிப்ரெட்டோதான் நடிப்புக்கான உரை அடிப்படையாக இருந்தது.

ரஷ்ய நாடக நிலப்பரப்புக்கு இது ஒரு முக்கியமான மற்றும் விளக்கமான எடுத்துக்காட்டு: இங்குள்ள படைப்பாளிகள் செயல்திறன் நிகழ்த்தப்படும் இடங்களை மட்டுமல்ல, இங்கு வாழ்ந்த மற்றும் பணிபுரிந்த மக்களின் கதைகளையும் விரிவாகப் படிக்கிறார்கள்.

கசானில் உள்ளது படைப்பு ஆய்வகம்"உகோல்", இது நவீன நாடகத் துறையில் சோதனைகளில் ஈடுபட்டுள்ளது. இந்த கோடையில் அவர்களின் செயல்திறன் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் திருவிழா "அணுகல் புள்ளி" க்கு கொண்டு வரப்படும். "மரங்கள் வளரும் நேரம்". இயக்குனர் ரெஜினா சத்தரோவா மற்றும் நாடக ஆசிரியர் மைக்கேல் டர்னென்கோவ் ஆகியோரின் பணி நகர்ப்புற நிலப்பரப்பின் சுற்றுப்பயணமாகத் தொடங்கி விரிவுரையாக தொடர்கிறது. சுற்றியுள்ள இயற்கை, ஆனால் ஒரு ஜோடி இளைஞர்களைப் பின்தொடரும்படி கட்டாயப்படுத்தி பார்வையாளர்களின் எதிர்பார்ப்புகளை ஏமாற்றுகிறது.

இந்த ஆண்டு மே மாதம், அதே ஆய்வகத்தில் நாடகம் காட்டப்பட்டது "வீடு"இசையமைப்பாளர் விளாடிமிர் ரன்னேவ் இசையில் வேரா போபோவா இயக்கியுள்ளார். நாடகத்தின் ஹீரோ மெர்கசோவ்ஸ்கி ஹவுஸ் - கசானில் முதல் பல மாடி கட்டிடம், 1928 இல் கட்டப்பட்டது, இதில் 60 கள் வரை உயர்தர பெயரிடல் மற்றும் கலாச்சார பிரமுகர்களின் பிரதிநிதிகள் வாழ்ந்தனர். 80 களின் முற்பகுதியில், வீடு பாதுகாப்பற்றதாக அறிவிக்கப்பட்டது, பின்னர் மீள்குடியேற்றத்துடன் கூடிய ஊழல்கள் தொடங்கின: மையத்தில் இருந்து குடியிருப்பாளர்கள் கிட்டத்தட்ட வலுக்கட்டாயமாக புறநகர்ப் பகுதிகளுக்கு அனுப்பப்பட்டனர்.

இந்த வீட்டின் முன்னாள் குடியிருப்பாளர்களின் கதைகள், ஒரு கலாச்சார நினைவுச்சின்னம், அசிங்கமான சிகிச்சையால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள், செயல்திறனுக்கான பொருளாக மாறியது. ஒரு உயரமான கட்டிடத்தின் பாழடைந்த பால்கனிகளில் இருந்து, நடிகர்கள் தங்கள் கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையின் கதைகளை இங்கே சொல்கிறார்கள் - சில சமயங்களில் ஏக்கம், சில நேரங்களில் சோகம். ஒரு கையால் வரையப்பட்ட வீடியோ ப்ரொஜெக்ஷன் மற்றும் புகைப்படக் குறிப்புகள் வீட்டின் முகப்பில் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது. இந்த கசான் ஆய்வகத்தின் நிகழ்ச்சிகள் ஒரு கார் கழுவும் இடத்திற்கு மேலே, ஒரு கிடங்கு ஹேங்கரில், ஒரு கட்டுமான கொட்டகைக்கு அருகில் நடந்தன.

மற்றும் செயல்திறன் "விசாரணை"கபரோவ்ஸ்க் யூத் தியேட்டரில் இருந்து மைக்கேல் டைச்சினின் இயக்கியது (முதலில் கபரோவ்ஸ்கில், பின்னர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவில் "கோல்டன் மாஸ்க்" இன் ஒரு பகுதியாக) ஒரு இருண்ட, குளிர் கேரேஜில் நடைபெற்றது, அங்கு பீட்டரின் ஆவணப்படத்தின் உரை வெயிஸ் பார்வையாளர்களால் வாசிக்கப்பட வேண்டியிருந்தது. இந்த நிகழ்ச்சியின் மாஸ்கோ திரையிடலில், பார்வையாளர்களின் கலவரம் ஏற்பட்டது: பங்கேற்பாளர்களில் ஒருவர், ஒரு பாத்திரத்தில் தண்ணீரை அனுப்பவும், உரையைப் படிக்கவும் நடிகர்களின் உத்தரவுகளைப் பின்பற்ற மறுத்துவிட்டார்; செயல்திறன் இடைநிறுத்தப்பட்டது, ஆனால் விரைவில் தொடர்ந்தது.

ரஷ்யாவில் இதுபோன்ற நிகழ்ச்சிகள் தியேட்டர் கட்டிடங்களிலிருந்து தொடங்கி, சதுரங்கள், தெருக்கள், கூரைகள், பல்பொருள் அங்காடிகள், ஷாப்பிங் சென்டர்கள், வாகன நிறுத்துமிடங்கள், எரிவாயு நிலையங்கள், பார்கள், அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் தேவாலயங்கள் வரை எல்லா இடங்களிலும் நடத்தப்படுகின்றன.

gr. தியேட்டர்) - 1) ஒரு வகை கலை, பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் நடிகர்கள் விளையாடும் செயல்பாட்டில் எழும் நாடக நடவடிக்கை மூலம் வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் கலை பிரதிபலிப்பு இதன் தனித்தன்மை; வரலாற்று வளர்ச்சியின் போக்கில், மூன்று முக்கிய வகையான தியேட்டர்கள் அடையாளம் காணப்பட்டன, அவை குறிப்பிட்ட அம்சங்கள் மற்றும் வழிமுறைகளால் வேறுபடுகின்றன கலை வெளிப்பாடு- நாடகம், ஓபரா மற்றும் பாலே; 2) நாடக நிகழ்ச்சிகள் நடைபெறும் கட்டிடம்; 3) செயல்திறன், செயல்திறன்.

அருமையான வரையறை

முழுமையற்ற வரையறை ↓

தியேட்டர்

கிரேக்க மொழியில் இருந்து தியேட்டர் - காட்சிக்கான இடம், கண்ணாடி), - 1) கலை வகை; 2) படைப்பு குழு, நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தும் ஒரு குழு; 3) நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு சிறப்பு வகை கட்டிடம். யதார்த்தத்தின் கற்பனையான பிரதிபலிப்பு நாடகக் கலையில் நாடக நடவடிக்கை, மேடை நாடகம் மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் பங்கேற்பாளர்களால் நிகழ்த்தப்படும் செயல்திறன் போன்ற வடிவங்களில் நிகழ்கிறது. தியேட்டர் மிகவும் சமூக ரீதியாக செயல்படும் செயல்களில் ஒன்றாகும், ஏனென்றால் தியேட்டரின் தனித்தன்மைக்கு பார்வையாளர் ஆர்வம், மேடை மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு இடையே உணர்ச்சிபூர்வமான தொடர்பு தேவைப்படுகிறது. நாடகத்தின் அனைத்து படைப்பாளிகளின் முயற்சிகள் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக நடிகர்கள், மேடைக்கும் மண்டபத்திற்கும் இடையில் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒற்றுமையை நிறுவுவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளனர். படைப்பு செயல்முறைபார்வையாளர்களின் கண்களுக்கு முன்பாக நடக்கும், அவர்கள் மீது ஒரு விரிவான அழகியல் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும், அறிவார்ந்த மற்றும் உணர்ச்சி பச்சாதாபத்தை தூண்டும் திறன் கொண்டது. T. இன் இயல்பு செயற்கை (Synthetic arts) ஆகும். அதன் செயல்-விளையாட்டுத் தனித்தன்மையின் அடிப்படையில், இது ஓவியம், கட்டிடக்கலை, பிளாஸ்டிக் செயல் அமைப்பு (பிளாஸ்டிக்) ஆகியவற்றை இசை, ரிதம் மற்றும் வார்த்தைகளுடன் ஒருங்கிணைக்கிறது. டி - கூட்டு நடவடிக்கை. நடிகர்கள், செட் டிசைனர், இசையமைப்பாளர், நடன இயக்குனர், ஆடை மற்றும் விளக்கு வடிவமைப்பாளர்கள், ஒப்பனை கலைத்திறன் போன்றவற்றின் படைப்பாற்றல் நவீன காலத்தில் கீழ்படிந்துள்ளது. டி. ஒரு ஒற்றை இயக்குனரின் திட்டம், கலைஞரின் உருவகத்திற்கு சேவை செய்கிறது. முழு டி. என்பது மோதல், இயக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் நிலையில் வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் ஒரு நிகழ்வு அடிப்படையிலான கலை. இந்த அர்த்தத்தில், நாடகக் கலை எப்போதுமே வியத்தகுத்தன்மை வாய்ந்தது, இந்த நாடகம் சோகம், நாடகம் (ஒரு வகையாக) அல்லது நகைச்சுவையின் மட்டத்தில் வெளிப்பட்டாலும், அது ஒரு நாடகத்தில் அல்லது ஒரு லிப்ரெட்டோ, இசை இசையில் (பாலே, ஓபராவில், ஓபரெட்டா), ஸ்கிரிப்ட் (டி மேம்பாட்டில், பாண்டோமைம்). ஆனால் இந்த பொதுவான சாராம்சத்துடன், அது இருந்தபோதிலும் பல்வேறு வகையான T. ஒருவருக்கொருவர் தொடர்ந்து தொடர்பு கொள்கிறது, அவற்றை வளப்படுத்துகிறது, புதிய வகை மேடை தயாரிப்புகளை உருவாக்குகிறது, இந்த வகைகளில் ஒவ்வொன்றும் கலை நிகழ்ச்சிகள்அதன் சொந்த கலைஞர் இருக்கிறார். மொழி, காட்சி மற்றும் வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளின் அமைப்பு, அழகியல் கோட்பாடுகள். எனவே அசல் தன்மை நடிப்பு, இயக்குகிறார். T. - கூற்று, கடந்த தொடர்ச்சியானது வரலாற்று பாதைவளர்ச்சி. அதன் தோற்றத்தில், இது வேட்டையாடுதல், விவசாயம் மற்றும் வகுப்புவாத குல அமைப்பின் மத சடங்குகள், மர்மம் மற்றும் திருவிழா நிகழ்வுகள் (கார்னிவல்) ஆகியவற்றிற்கு செல்கிறது. விளையாட்டு, உரையாடல், ஆடை அணிதல், இசை, பாடுதல், நடனம் மற்றும் முகமூடியைப் பயன்படுத்துதல் போன்ற கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. தொலைதூர காலங்களின் தொன்மவியல் உணர்வு நாட்டுப்புற விளையாட்டுகளின் சோகமான மற்றும் நகைச்சுவை தன்மை இரண்டையும் தீர்மானித்தது, அதிலிருந்து, நாட்டுப்புற காவிய பாரம்பரியத்துடன் (காவியம்) நெருக்கமான ஒற்றுமையில், முதன்மை வடிவங்களை அடையாளம் காணத் தொடங்கியது. நாடக படைப்பாற்றல்என. யு வெவ்வேறு நாடுகள்இந்த செயல்முறை அதன் சொந்த வழியில் தொடர்ந்தது. பணக்கார மற்றும் அசல் டி., அதன் பண்டைய வரலாற்றில் தனித்துவமானது. நாட்டுப்புற மரபுகள், கிழக்கு நாடுகளில் (ஜப்பான், சீனா, இந்தியா) உருவாக்கப்பட்டது. உயர்ந்த கலைஞர் மற்றும் பொது முக்கியத்துவம் T. பழங்காலத்தை அடைந்தது. கிரீஸ் (V-IV நூற்றாண்டுகள் BC), இது ஐரோப்பாவில் தொழில்நுட்பத்தின் பிற்கால வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. நாடுகளில், பண்டைய நாகரிகத்தின் அழிவு நேரடி கலாச்சார தொடர்ச்சியின் இழைகளை துண்டித்த போதிலும். மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​ஐரோப்பியர்கள் மத்தியில் தொழில்நுட்ப வளர்ச்சி தொடங்கியது. மக்கள், புதிதாக, அலைந்து திரிந்த நடிகர்களின் (ஜக்லர்கள், ஷ்பில்மேன்கள், பஃபூன்கள் போன்றவை), இடைக்காலத்தின் நாடக மத நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து (வழிபாட்டு நாடகம், மர்மம், அதிசயம், அறநெறி), பகுதி கேலிக்கூத்துகள் மற்றும் நகைச்சுவைகளிலிருந்து மேம்படுத்தல் (இத்தாலிய காமெடியா டெல்லார்டே). இலக்கிய நாடகம், பன்மையில் பழங்கால மாதிரிகளில் உருவாக்கப்பட்டது, இணைந்து நாட்டுப்புற பாரம்பரியம்மறுமலர்ச்சியின் போது நாடகத்தின் விரைவான செழிப்பு, முக்கிய நாடக ஆசிரியர்கள் மற்றும் தொழில்முறை தோற்றம் ஆகியவற்றை தீர்மானித்தது. நாடக உருவங்கள்(W. ஷேக்ஸ்பியர், Lope de Vega, J. B. Moliere, P. Corneille, J. Racine, முதலியன). யதார்த்தத்தின் உள்ளடக்கத்தால் கட்டளையிடப்பட்ட இலக்கியத்தின் கணிசமான தொகுதிகளின் விரிவாக்கம் கலையின் சுயாதீன வளர்ச்சியைத் தூண்டுகிறது. ஒரு செயற்கை கலையாக டி.யில் உள்ளார்ந்த கொள்கைகள். 16 ஆம் நூற்றாண்டில் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஆபரேடிக் தியேட்டர் தோன்றியது. எப்படி சிறப்பு வகை T. ஒரு பாலே உருவாகிறது. தனிப்பட்ட மற்றும் சமூக மற்றும் தார்மீக மோதல்களின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துவதில் கவனம் செலுத்தும் நாடக நாடகம், பல புதிய மேடை வகைகளை உருவாக்குகிறது; ஜனநாயகமயமாக்கல் மற்றும் கலையின் இனப்பெருக்கம் ஆகியவற்றிற்கான அதன் போக்கு கவனிக்கத்தக்கது. உண்மை. மற்ற கலைஞர்களுடன் தொடர்புகொள்வது, டி. கலாச்சாரத்தின் பொதுவான நிலைக்கு உணர்திறன் உடையவர் மற்றும் அத்தகைய கலைஞர்களின் வளர்ச்சியில் தீவிர பங்கு வகிக்கிறார். கிளாசிக், ரொமாண்டிசிசம், ரியலிசம் போன்ற போக்குகள், அழகியல் உணர்வு உருவாவதில் முக்கியமான கட்டங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. வாழ்க்கையின் உண்மையைப் புரிந்துகொள்வதிலும், புரிந்துகொள்வதிலும் சகாப்தத்திற்குக் காலம் மாற்றத்திற்கு ஏற்ப, நாடகக் கலையில் அதை வெளிப்படுத்தும் முறைகளும் மாறுகின்றன. நவீனத்தில் டி. கலை சிந்தனைகள், கருத்துக்கள், சமூகத்தின் உறுதிப்பாடு மற்றும் ஆழமான வெளிப்பாடு தார்மீக இலட்சியம்இயற்கையான வாழ்க்கை-உருவாக்கம் என்ற கொள்கையின் அடிப்படையில் அல்ல, ஆனால் அர்த்தமுள்ள மற்றும் வலிமையின் அடிப்படையில் உருவ மொழிசெயல்திறன். நவீன காலத்தில் மாநாடு டி. செயல்திறனின் அர்த்தத்தை விரிவாக்க உதவுகிறது. மேடை உருவகத்தின் மொழி, அதன் தோற்றத்தில் மீண்டும் நாடகத்தால் வழங்கப்பட்டது, 20 ஆம் நூற்றாண்டில் உலக நாடக நடைமுறையில் பரவலாக நுழைந்துள்ளது. அதன் தனித்துவமான அம்சம் பல்வேறு பள்ளிகள் மற்றும் திசைகள், இயக்க முறைமைகள், மேடைக் கலையின் கோட்பாடுகள் மற்றும் நடிப்பு.

ஒரு நிகழ்வு, ஒரு காட்சி என்பது ஒரு செயலின் (செயல்) பகுதியாகும் நாடக வேலை, இது நிலையான எண்ணிக்கையிலான எழுத்துக்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த நிகழ்வு சில நேரங்களில் கதைகள், நாவல்கள் மற்றும் புனைகதைகளின் பிற வகைகளின் அடிப்படை சதி அலகு என வரையறுக்கப்படுகிறது.

இலக்கியத்தில் ஒரு நிகழ்வின் கருத்து தியேட்டரில் இருந்து வருகிறது, அங்கு அதே கதாபாத்திரங்களுடன் ஒரே இடத்தில் நடக்கும் ஒரு செயல்திறனின் குறுகிய பகுதியாக இது புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. இந்த நிகழ்வு ஒரு முடிக்கப்பட்ட படைப்பின் கட்டமைப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, ஆரம்பம், செயல் வளர்ச்சி மற்றும் முடிவு.

ஒரு நாடகத்தின் ஒரு தனிப் பகுதியைக் குறிக்க "நிகழ்வு" என்ற வார்த்தை ரஷ்ய நாடகத்தில் வெளிநாட்டு நாடகங்களில் "காட்சி" என்ற வார்த்தைக்கு ஒத்ததாக உள்ளது; "செயல்" என்ற சொல் "செயல்" என்ற வார்த்தையை மாற்றுகிறது.

தோற்றம்

இந்த நிகழ்வு ஒரு செயலின் ஒரு பகுதியாகும், அல்லது செயலின் (லத்தீன் ஆக்டஸ் - செயல்) - ஒரு நாடகப் படைப்பின் ஒரு பகுதி. வியத்தகு படைப்பை செயல்களாகப் பிரிப்பது பண்டைய கிரேக்க மொழியிலும் பின்னர் ரோமானிய நாடகத்திலும் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, இதில் செயல்திறன் 5 செயல்களைக் கொண்டிருந்தது.

IN பண்டைய தியேட்டர்அனைத்து வேடங்களிலும் நடித்த பல நடிகர்களால் நாடகம் நடத்தப்பட்டது. செயல்களை காட்சிகளாகப் பிரிப்பது நடிகர்கள் உடைகளை மாற்றிக் கொள்ளவும், இடைப்பட்ட காட்சிகளின் போது அவர்களின் அடுத்த பாத்திரத்திற்குத் தயாராகவும் அனுமதித்தது. ஒரு நாடக நிகழ்ச்சியின் நிகழ்வுகளின் அமைப்பு பின்னணியை மாற்றுவதன் மூலம் செயல் காட்சியை மாற்றவும் பயன்படுத்தப்பட்டது. காட்சி முடிந்ததும், திரைச்சீலை சிறிது நேரம் மூடப்பட்டது, அந்த நேரத்தில் மேடையில் உள்ள இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் முட்டுகள் வேறு இடத்தைக் காட்ட மாற்றப்பட்டன. இந்த காரணத்திற்காக, நாடக உரையில் உள்ள காட்சிகள் பெரும்பாலும் இருப்பிடத்தின் மூலம் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன, எ.கா. நாட்டு வீடு; காட்சி 2, தோட்டம்.

ஒரு வியத்தகு படைப்பின் கட்டமைப்பில் நிகழ்வு

இந்த நிகழ்வு ஒரு வியத்தகு படைப்பின் ஒட்டுமொத்த கதையின் ஒரு சிறிய தனி பகுதியைக் கொண்டுள்ளது. அதே கதாபாத்திரங்கள் நிகழ்வில் பங்கேற்கின்றன மற்றும் செயல் அதே இடத்தில் மற்றும் நேரத்தில் நடைபெறுகிறது. செயல் பல காட்சிகளை உள்ளடக்கியது. ஒரு-நடவடிக்கை நாடகங்களில், காட்சிகள் ஆரம்பம், வளர்ச்சி மற்றும் செயலின் முடிவுடன் 3 பகுதிகளின் சதித்திட்டத்தை உருவாக்குகின்றன.

நாடக ஆசிரியர்கள் மற்றும் நாடக இயக்குனர்கள்தன்னிச்சையாக செயல்களை காட்சிகளாக (நிகழ்வுகள்) விநியோகித்தல் மற்றும் ஒரு நாடகத்தின் செயல்கள் இருக்கலாம் வெவ்வேறு அளவுகள்காட்சிகள் சிறந்த ஆங்கில நாடக ஆசிரியர் டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்" (1597) என்ற ஐந்து செயல்களில் சோகம், செயல்களில் பல்வேறு காட்சிகள் உள்ளன: ஆக்ட் I - 5 காட்சிகள், ஆக்ட் II - 6 காட்சிகள், ஆக்ட் III - 5 காட்சிகள், நடிப்பு IV - 5 காட்சிகள், ஆக்ட் V - 3 காட்சிகள். பிரபல ரஷ்ய நாடக ஆசிரியர் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தில் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" (1860) என்ற ஐந்து செயல்களில், முதல் செயலில் 9 நிகழ்வுகள், இரண்டாவதாக 10, மூன்றில் 5, நான்காவது 6 மற்றும் ஐந்தில் 7 நிகழ்வுகள் உள்ளன. .

செயல் மற்றும் நிகழ்வு

இந்த நிகழ்வு கதாபாத்திரங்களின் தோற்றத்துடன் தொடங்கி அவர்களின் புறப்பாடுடன் முடிவடைகிறது. இது ஒரு இடத்தில் நடக்கும் ஒரு சிறிய உரையாடல் அல்லது நிகழ்வைக் குறிக்கிறது. உதாரணமாக, வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் "ரோமியோ ஜூலியட்" இன் இரண்டாவது செயலின் 6 வது காட்சியில், ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டின் ரகசிய திருமணம் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஒரு நாடகப் படைப்பின் அமைப்பு கதையின் ஓட்டம் காட்சியிலிருந்து காட்சிக்கு நகரும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. செயல் மற்றும் நிகழ்வு (செயல் மற்றும் காட்சி) என கட்டமைப்பு கூறுகள்நாடகப் படைப்புகள் பின்வரும் வேறுபாடுகளைக் கொண்டுள்ளன:

செயல் மற்றும் நிகழ்வு ஒரு நாடகம் அல்லது நாடக நிகழ்ச்சியின் பகுதிகள். அவற்றுக்கிடையேயான முக்கிய வேறுபாடு அவற்றின் கால அளவு: நடவடிக்கை நாடகத்தின் நீண்ட பகுதியாகும்; நிகழ்வு - சுருக்கமான நிகழ்வுஅல்லது உரையாடல். நிகழ்வுகளின் காலம் செயலில் உள்ள அவற்றின் அளவைப் பொறுத்தது: விட மேலும் காட்சிகள், அவை ஒவ்வொன்றும் குறுகியவை. ஒரு நாடக நிகழ்ச்சி பொதுவாக 30 முதல் 90 நிமிடங்கள் வரை நீடிக்கும்.

வியத்தகு படைப்பை பிரித்து அதன் கட்டமைப்பை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய கருவியாக செயல் கருதப்படுகிறது. இது பல நிகழ்வுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் நிகழ்வு அதன் கூறு பாகங்களாக பிரிக்கப்படவில்லை, ஆனால் மற்றொரு நிகழ்வுக்கு மட்டுமே செல்ல முடியும், அங்கு செயல் தொடர்கிறது மற்றும் பொது ஓட்டம்கதைகள்.

ஒரு நாடகப் படைப்பின் உரையில் பெரிய எழுத்துக்களில் நடிப்பும் காட்சியும் குறிக்கப்படுகின்றன, ஆனால் ரோமன் எண்கள் எண்ணும் செயல்களுக்கு (ACT I), மற்றும் அரபு எண்கள் காட்சிகளுக்கு (SCENE 1) பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

இந்த சட்டம் பண்டைய நாடக ஆசிரியர்களால் நிறுவப்பட்டது முக்கிய உறுப்புவிளையாடுகிறார். ஒரு நாடகப் படைப்பை காட்சிகளாக அல்லது நிகழ்வுகளாகப் பிரிப்பது அவசியமில்லை.

ஒரு நாடகப் படைப்பில் நிகழ்வின் பொருள்

நாடகவியலில், ஒரு படைப்பை செயல்களாகவும் காட்சிகளாகவும் பிரிப்பது ஆல் விளையாடப்படுகிறது கலவை பாத்திரம், கதையின் வரிசைப்படுத்தல் மற்றும் நிலைத்தன்மை நடிகர்கள் மற்றும் வாசகர்களின் புரிதல் மூலம் அதன் அர்த்தத்தை கடத்துவதை மேம்படுத்துகிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து நாடகங்கள் குறிப்பிடப்பட்ட நிகழ்வுகளை தெளிவாக பதிவு செய்தன வரிசை எண்மற்றும் எழுத்துக்களை பட்டியலிடுகிறது.

IN தியேட்டர் XVIII-XIXநூற்றாண்டுகள் நிகழ்ச்சிகள் முக்கியமாக தொழில்நுட்ப காரணங்களுக்காக நிலைகளாக பிரிக்கப்பட்டன: நிகழ்வுகளின் எண்ணிக்கை மேடையின் வடிவமைப்பால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளர் எல்.என். டால்ஸ்டாய் நாடகத்தை 6 செயல்கள் மற்றும் 12 காட்சிகளில் "தி லிவிங் கார்ப்ஸ்" (1911) வரை உடைத்தார். பெரிய எண்ணிக்கைநிகழ்வுகள், அவர் சமீபத்திய மேடை வடிவமைப்புடன் ஒரு தியேட்டருக்கு ஒரு நாடகத்தை உருவாக்கினார். நவீன நாடகம்செயல்களை நிகழ்வுகளாகப் பிரிக்கும் கொள்கையை அரிதாகவே கடைப்பிடிக்கிறது.

நிகழ்வு என்ற சொல் லத்தீன் ஸ்கேனா, ஸ்கேனா என்பதிலிருந்து வந்தது, அதாவது மேடை.

செயல்திரையரங்கில், நடிப்பில் வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழிமுறை (ஒலி என்பது இசையில் வெளிப்பாடு, ஓவியத்தில் நிறம், வார்த்தைகள் புனைகதைமுதலியன). ஒரு நடிப்பில் (ஒத்திகை, கச்சேரியில்) ஒரு நடிகர் நிகழ்த்திய செயல்களில் மேடைப் படம் பொதிந்துள்ளது. நடிகரின் மேடைக் கலையின் தனித்தன்மை, உருவகத்தின் வழிமுறையாக செயல்படும் தன்மையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. கலை படம். பாத்திரம் வகிக்கும் நடிகரின் அனுபவங்கள் இயக்கத்தின் மூலம் தெரிவிக்கப்படுகின்றன, அது ஒரு நபரின் உள் மன வாழ்க்கையின் செயல்முறையை வெளிப்படுத்துகிறது, ஆனால் சில தசை இயக்கங்களின் உதவியுடன் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. இவ்வாறு, டி.யில் தெரியவந்துள்ளது உள் உலகம்நபர் (உலக பார்வை, எண்ணங்கள், விருப்பம், உணர்வுகள், முதலியன). நாடக நடிகர் கலையில் பெரிய இடம்வாய்மொழி D. என்று அழைக்கப்படுவதை ஆக்கிரமித்துக் கொள்ளுங்கள், அதன் உதவியுடன் அவர் தனது கூட்டாளியில் சில தூண்டுதல்களையும் உணர்வுகளையும் தூண்ட முயற்சிக்கிறார். நாடகவியலில் நாடகம் என்பது நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சியைக் குறிக்கிறது. D. ஒரு நாடகம் அல்லது செயல்திறனின் முடிக்கப்பட்ட பகுதி என்றும் அழைக்கப்படுகிறது (பார்க்க. சட்டம்).

• - நாடகப் பள்ளி பி.வி. Evg பெயரிடப்பட்ட தியேட்டரில் ஷுகின். வக்தாங்கோவ், நாடக பல்கலைக்கழகம், நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குனர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கிறது. மாணவரிடமிருந்து கதையை வழிநடத்துகிறது தியேட்டர் ஸ்டுடியோ, 1913 ஆம் ஆண்டு முதல் நிறுவப்பட்டு வழிநடத்தப்படுகிறது...

  மாஸ்கோ (என்சைக்ளோபீடியா)

• - திரையரங்கு பள்ளி எம்.எஸ். மாலி தியேட்டரில் ஷ்செப்கினா, பழமையான தியேட்டர்களில் ஒன்றாகும் கல்வி நிறுவனங்கள், கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கிறது நாடக அரங்கம்மற்றும் சினிமா. மாஸ்கோவிலிருந்து கதையை வழிநடத்துகிறது ...

  மாஸ்கோ (என்சைக்ளோபீடியா)

• - உடல் ஆற்றல் மற்றும் நேரத்தின் உற்பத்தியின் பரிமாணத்தைக் கொண்ட ஒரு அளவு மற்றும் உயிரினங்களில் ஒன்றாகும். அமைப்பின் இயக்கத்தின் பண்புகள். மெக்கானிக்கலுக்கு...

  இயற்பியல் கலைக்களஞ்சியம்

• - ஒரு செயல்பாட்டின் திட்டவட்டமான ஒருங்கிணைப்பால் வெளிப்படுத்தப்படும் ஒரு செயல்பாடு, இயந்திரத்தின் உண்மையான இயக்கத்தை நிர்ணயிக்கும் நிலையான மதிப்புகள்...

  கணித கலைக்களஞ்சியம்

• - உடல் அளவு, காலத்திற்கான ஆற்றலின் பரிமாணத்தைக் கொண்ட...

  ஆரம்பம் நவீன இயற்கை அறிவியல்

• - 1) - ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் நிகழ்வுகளின் அமைப்பு அதன் சதித்திட்டத்தின் இயக்கத்தை தீர்மானிக்கிறது.

  இலக்கிய விமர்சனம் பற்றிய சொற்களஞ்சியம் - சொற்களஞ்சியம்

• - "மற்றும் திரையரங்கில், ஒளியின் மேடையில்", முரண்பாட்டைக் குறிக்கும் ஒரு எபிகிராம். எல்.யின் அணுகுமுறை மதச்சார்பற்ற சமூகம். ஆட்டோகிராஃப் தெரியவில்லை, எனவே எல். நீண்ட காலமாகசந்தேகமாக இருந்தது...

  லெர்மண்டோவ் என்சைக்ளோபீடியா

• - நோக்கமான செயல்பாடு, வெளிப்புறமாக அல்லது உள்நாட்டில் செயல்படுத்தப்படுகிறது; செயல்பாட்டு அலகு...

  சிறந்த உளவியல் கலைக்களஞ்சியம்

• - பால்கனியில் ஆடிட்டோரியம்பெரிய நடுத்தர ராயல் பெட்டியின் மேலே, 3 வது அடுக்கு பெட்டிகளுக்கு இடையில் அமைந்துள்ள ஒற்றை இருக்கைகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.
• - செம்....

  கலைக்களஞ்சிய அகராதிப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் யூஃப்ரான்

• ப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் யூஃப்ரானின் கலைக்களஞ்சிய அகராதி

• - ஒரு இசைத் துண்டில், அதன் முக்கிய பகுதியின் மறுபடியும், அதே போல் மீண்டும் மீண்டும் அடையாளத்தின் பெயர். மறுபரிசீலனை - மேடையில் ஒரு நாடக நாடகத்தின் மறுதொடக்கம்...

  ப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் யூஃப்ரானின் கலைக்களஞ்சிய அகராதி

• - பண்டைய, குறிப்பாக கிரேக்கர்களின் வழிபாட்டு பாடல் கவிதைகளில் கவிதை, இசை மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றின் கலவையானது, மூன்று பெயரிடப்பட்ட கலைகளில் ஒவ்வொன்றையும் அறிந்த ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான நபர்களின் வடிவத்தில் கலைஞர்கள் தேவைப்பட்டது, அல்லது...

  ப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் யூஃப்ரானின் கலைக்களஞ்சிய அகராதி

• - தியேட்டரில் கட்டுமானம், 1) செட் நிறுவல்களின் அளவீட்டு பகுதிகளுக்கான சட்டகம். 2) பார்வையாளருக்கு கண்ணுக்கு தெரியாத கட்டிடங்கள், அவை மடிப்பு சட்டங்கள் மற்றும் கவசங்களால் செய்யப்பட்ட இயந்திரங்கள், அவை மேலே மூடப்பட்டிருக்கும்...
• - தியேட்டரில் ஹோல்ட், மேடையின் கீழ் பகுதி, மேடை பகுதியின் கீழ் அமைந்துள்ளது ...

  கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா

• - adj., ஒத்த சொற்களின் எண்ணிக்கை: 1 விளையாடியது...

  ஒத்த சொற்களின் அகராதி

புத்தகங்களில் "செயல் (தியேட்டரில்)"

அத்தியாயம் ஒன்று விருப்ப செயல்கள் (செயல்பாடு, செயல், பகுதியளவு செயல்; இயக்கங்கள்: லோகோமோட்டர், வேலை, சொற்பொருள், விளக்கப்படம் மற்றும் பாண்டோமிமிக்)

தியேட்டரில்