Analiza zgodbe L. Andreeva "Grand Slam" - analiza literarnega dela - analiza pri pouku književnosti - katalog člankov - učitelj književnosti

L. N. Andrejev Grand Slam

Grand Slam

Štirje igralci igrajo "vint" trikrat na teden: Evpraksija Vasiljevna z bratom Prokopijem Vasiljevičem proti Maslennikovu in Jakovu Ivanoviču. Jakov Ivanovič in Maslennikov sta popolnoma neprimerna drug drugemu kot partnerja: suhoparni starec Jakov Ivanovič je nenavadno previden in pedanten, nikoli ne tvega, za razliko od vročega in navdušenega Maslennikova. Večeri med igro so skrajno monotoni, igralci so popolnoma zatopljeni v karte, najbolj živahen pogovor med njimi je izmenjava pripomb o lepem vremenu.

"Karte so v njihovih očeh že zdavnaj izgubile pomen brezdušne materije in vsaka barva in znotraj barve vsaka karta posebej je bila strogo individualna in je živela svoje ločeno življenje." Vendar se nekega dne redni tok življenj igralcev prekine: Maslennikov izgine za dva tedna. Po vrnitvi poroča, da je bil njegov sin aretiran in poslan v Sankt Peterburg. Ostali so presenečeni, saj prej nikogar ni zanimalo, ali ima Maslennikov otroke.

V četrtek, 26. novembra, se igra nenavadno spremeni: Maslennikov ima nenavadno srečo. In na koncu napoveduje "grand slam", o katerem je strastno sanjal. za dolgo časa. Ko je iztegnil roko za nakup, Maslennikov nenadoma pade na tla in umre zaradi srčne paralize. Ostali trije so šokirani nad tem, kar se je zgodilo, sploh ne vedo, kam naj prijavijo smrt svojega prijatelja. Jakov Ivanovič zmedeno vpraša, kje zdaj iskati četrtega partnerja za igro. Gospodarica hiše, zaposlena s svojimi mislimi, se nenadoma začne zanimati, kje živi sam Jakov Ivanovič.

METODE MODELIRANJA SVETA V ZGODBI L. ANDREEVA "GRAND SLM": ŽANRSKI VIDIK

Visoka stopnja semiotike žanra literarnega dela omogoča uporabo žanrske analize kot načina za razumevanje celovitosti besedila. Za teoretike formalne šole prevladujejo značilnosti žanra 1. To pa nakazuje, da je strukturo literarnega dela mogoče razumeti skozi žanr. V delih M.M. Bahtin govori o tesni povezavi žanra s temo dela in svetovnim nazorom avtorja 2. Koncept "žanrske vsebine", ki ga je uvedel G.N. Pospelov, se izkaže za pomembno za žanrsko analizo, namenjeno razumevanju estetski koncept resničnost, utelešena v besedilu.

Obstaja še eno razumevanje možnosti žanrske analize. Tako analiza z vidika spola in žanra A.B. Esin v svoji monografiji "Principi in tehnike analize literarnega dela" se nanaša na pomožne vrste analize. modeliranje sveta poetika karakter zvrst

Zdi se nam, da je najbolj produktivna žanrska analiza, ki temelji na ontološkem vidiku, ki nam omogoča, da žanr obravnavamo kot »neko vrsto svetotvorstva, v katerem so določeni odnosi med človekom in stvarnostjo postavljeni v središče umetniškega vesolja in estetsko dojemati in ovrednotiti v luči univerzalnega zakona življenja« 5.

Navedeno nas ne osredotoča na deskriptiven, temveč na funkcionalni pristop k problemu žanra literarnega dela, kar posledično vodi v dejstvo, da glavna naloga ni žanrska identifikacija dela, temveč preučevanje, kako je žanrska struktura povezana z modelom sveta, ki je utelešen v delu, kako različne žanrske strategije medsebojno delujejo znotraj enega besedila.

Ta naloga je po našem mnenju najbolj dosledno uresničena

N.L. Leiderman 6, ki predlaga korelacijo žanrske analize besedila s sistemom žanrskih nosilcev. Razvil ga teoretični modelžanr je osnova za analizo zgodbe L. Andreeva "Grand Slam".

Zgodba "The Grand Slam" je bila prvič objavljena v moskovskem časopisu "Courier" 14. decembra 1899. Obstaja praksa upoštevanja tega besedila med ostalimi zgodnje zgodbe pisci usmerjeni predvsem v realistično izročilo. Vendar pa je treba pri analizi besedil L. Andreeva upoštevati stališče avtorja monografije o delu pisatelja L.A. Jesuitova: »Razdelitev ustvarjalnosti L. Andrejeva na tradicionalno realistično in filozofsko ali kakšno drugo (nerealistično, polrealistično, modernistično, ekspresionistično, simbolistično, eksistencialistično) je včasih legitimna, pogosteje pa le shema, primerna za prikaz. material. Obe neenaki polovici Andrejevega dela obstajata kot en sam organizem, v medsebojni povezanosti in prežetosti ju ni mogoče razumeti drug brez drugega, zunaj splošnega konteksta, ki sta ga ustvarila" 7. Ta pripomba je po našem mnenju neposredno povezana z zgodbo o "Grand Slamu". Žanr, za katerega je značilno na določene načine modeliranje realnosti odseva to dvojnost besedila.

V zgodbi najdemo tri načine modeliranja sveta - metaforičnega (simbolnega), metonimičnega in asociativnega. V zgodbi kot v žanru kratke proze Prevladujoče načelo je metonimično načelo. Njegovo bistvo je v tem, da nam naključje, bistveni vidik življenja, omogoča, da dobimo predstavo o univerzalnem pomenu obstoja, o svetu kot celoti. Delovanje tega principa lahko primerjamo s sistemom razhajajočih se krogov. Štirje whist igralci so v zaprtem prostoru v "mrtvi" 8. sobi. Meje tega kroga se zdijo neprepustne za »zaskrbljeno in tuje«9 življenje. S to podobo je povezana tema primernega bivanja ljudi, ki so se namenoma ogradili od realnosti. Ta tema zbližuje A.P. Čehova in L. Andreeva, ni naključje, da se zgodba »The Grand Slam« imenuje ena najbolj »čehovskih« v pisateljevem delu 10 . Toda zunaj sobe je drugo življenje vedno obstajalo, obstaja in bo obstajalo. V notranjosti čas teče gladko v krogu (»Tako sta se igrala poletje in zima, pomlad in jesen« 11), tokrat v svojem najčistejšem izrazu je izgubil svojo konkretnost. To dokazujejo začasne formule, kot so "enkrat", "občasno". Pred nami so formalni znaki idiličnega kronotopa: izoliranost od sveta, ciklični čas, statičnost zaradi ponavljanja dogodkov. Vendar pa je o idili v zvezi z besedilom L. Andrejeva mogoče govoriti le na ironičen način. Treba je opozoriti, da je imela prva objava zgodbe žanrski podnaslov "idila". Vendar je idilično potek časa značilen le za prvi del zgodbe, drugi del pa se začne s fiksacijo točen datum, pripoved postane dinamična, bralca preveva napeto pričakovanje, da se bo zgodilo nekaj izjemnega.

Zunaj sobe teče čas v biografskih in zgodovinskih dimenzijah. Ugotovimo, da sta dva igralca - Eupraxia Vasilievna in njen brat Prokopiy Vasilyevich - imela preteklost: »Izgubil je ženo v drugem letu po poroki in potem cela dva meseca preživel v duševni bolnišnici; sama je bila neporočena, čeprav je nekoč imela afero s študentom.« Nikolaj Dmitrijevič ima darilo - "najstarejši sin je bil zaradi nečesa aretiran in poslan v Sankt Peterburg" 13. In samo življenje Jakova Ivanoviča je popolnoma omejeno s časovnim krogom, s katerim je povezana igra vint. To še posebej nakazuje naslednji portretni detajl: ». majhen, suh starček, ki je pozimi in poleti nosil varjen frak« 14 (kurziv naš - L.S.). Zunanji svet je v besedilu prisoten predvsem po zaslugi Nikolaja Ivanoviča, ki je prinesel »blede odmeve tega alarmantnega in tujega življenja« 15, on pa se s pogovori o vremenu, o aferi Dreyfus še najmanj vklaplja v meje, ki jih postavlja igra s kartami. . Upoštevajte, da to edini junak, obdarjen s priimkom (Maslennikov). To je znak pripadnosti svetu, ki je zunaj kroga kart, in znak junakove neizgubljene individualnosti. Končno je v besedilu zgodbe še tretji krog, povezan s pripovedovalčevo govorno cono, ki preseneti s svojo vesoljsko razsežnostjo in brezčasnimi značilnostmi. Tretjeosebna pripoved je odmaknjena in krepi učinek odtujenosti. Šele v finalu se ta krog za trenutek odpre za Jakova Ivanoviča, ko se zave, kaj je smrt, nemočno joka in razume, da so vsi poskusi »obiti« usodo nesmiselni.

Asociativni princip modeliranja sveta je povezan z motivom igre s kartami. Zgrajen je v bralčevem umu cela linija literarne asociacije, predvsem tiste, kjer se povezujejo motivi iger s kartami in smrti: "Pikasta dama" A.S. Puškin, "Maskarada" in "Štoss" M.Yu. Lermontov, "Smrt Ivana Iljiča" L.N. Tolstoj. Motiv animiranja, počlovečevanja kart nas spomni ne le na » Pikova dama»A.S. Puškina, ampak tudi "Igralci" N.V. Gogol in zgodba

A.P. Čehov "Vijak", kjer je ta tema predstavljena v humornem, zmanjšanem ključu. Asociativni niz, povezan s temo "življenje primera", nas pritegne tudi k delom A.P. Čehov.

Podoba, ki raste iz sinteze asociacij, se vrača k metafori »življenje je igra«. Hkrati ne govorimo o primerjavi življenja z igro, kot na primer v drami M.Yu. Lermontov "Maskarada". Metafora L. Andreeva uresničuje in pripelje do logičnega zaključka motiv humanizacije kart. Metaforični princip nam omogoča, da prepoznamo posebnosti modela sveta, ki je ustvarjen v zgodbi L. Andreeva. Pisatelj prikazuje trenutek zamenjave, zamenjavo realnosti z neko konvencionalno, fantastično shemo. Za ekspresionizem je značilna groteskna deformacija kot princip modeliranja sveta. kako več ljudi Tisti, ki igrajo karte, so zaklenjeni v situacijo igre, bolj padejo pod moč kart. Končno postane očitno: ne kartajo ljudje, temveč kartajo ljudje. Tovrstna metaforika se izkaže za zelo značilno za poetiko ekspresionistov. Dovolj je, da se spomnimo mikroromana o kralju, ki se je "igral z ljudmi", zdaj pa se je sam spremenil v igralna karta v zgodbi Sigismunda Krzhizhanovskega "Potepujoči "Čuden"".

Ljudje izgubljajo svojo individualnost, karte pa začnejo pridobivati ​​vedno več individualnosti, postanejo pomembnejše od ljudi, pridobijo »svojo voljo, lastne okuse, simpatije in muhe« 16. V zvezi s tem se lahko smrt Nikolaja Dmitrijeviča obravnava kot posledica njegove bolezni (angina pektoris, srčna paraliza) in kot izraz volje kart, s katerimi so povezani motivi usode in usode. Zakaj Nikolaj Dmitrijevič postane žrtev kart? Od svojih partnerjev se razlikuje po tem, da ni izgubil okusa za življenje, ni se naučil skrivati ​​svojih občutkov, tudi v mejah, ki jih nakazuje igra s kartami, ni izgubil sposobnosti sanjanja in doživljanja. močne strasti. Pomembno mesto je namenjeno opisu odnosa med junakom in kartami v zgodbi. Za vse igralce so karte že zdavnaj izgubile »pomen brezdušne snovi« 17 . Nikolaj Dmitrijevič Maslennikov se v večji meri kot drugi junaki zaveda svoje odvisnosti od volje kart, se ne more sprijazniti z njihovo muhasto naravnanostjo in jih poskuša preigrati. V zvezi s kartami Nikolaju Dmitrijeviču se je čutilo "nekaj usodnega, nekaj usodnega" 18.

Avtor na vse možne načine poudarja drugačnost in tujost Nikolaja Dmitrijeviča. Tujost v literaturi ekspresionizma oblikuje naravo in specifičnost odnosov v vseh sferah brez izjeme in predstavlja jedro koncepta alienacije. Napetost obstoja igralcev whista, njihova izoliranost od sveta je eden od vidikov odtujenosti. Osamljenost likov, ki drug o drugem ničesar ne vedo in nočejo vedeti, je druga stopnja odtujenosti. Mesto tujca v zgodbi, izpraznjeno zaradi smrti Nikolaja Dmitrijeviča, ne bo prazno. Koga bodo karte izbrale naslednjega? Jakov Ivanovič? Evpraksija Vasiljevna? Njen brat, ki se je bal »preveč sreče, ki ji sledi prav tako velika žalost« 19? Na koncu zgodbe jasno začutimo dih smrti kot dih večnosti, to je prevladujoče občutje ekspresionistov. Toda tudi smrt ne more prekiniti običajnega kroga bivanja junakov.

Tako vidimo, kako ekspresionizem deluje kot nekakšen drugi sloj, nadgrajen na realistični podlagi.

Tehnika premika in alogizma, značilna za ekspresionizem, se še ne razkriva tako jasno kot npr kasnejša zgodba»Rdeči smeh« L. Andreeva pa v »Grand Slamu« najdemo tudi kombinacijo specifičnega naturalističnega detajla (»toffee paper« na podplatu mrtvečevega škornja) in mistično zvenečih motivov usode in smrti. Pomanjkanje motivacije za prehode iz neskončno majhnega v neskončno veliko: »Tako so se igrali poletje in zima, pomlad in jesen. Orohli svet je pokorno nosil težki jarem neskončnega bivanja in bodisi zardeval od krvi bodisi prelival solze ter oznanjal svojo pot v vesolju s stokanjem bolnih, lačnih in užaljenih,« 20 - tudi to. značilnost poetika ekspresionizma. Morda najbolj svetel primer Nepričakovano vprašanje Evpraksije Vasiljevne na koncu se izkaže za nemotivirano in čudno:

"In vi, Jakov Ivanovič, ste še vedno v istem stanovanju?" Vprašanje, s katerim se zgodba konča, ima poseben pomen tudi zato, ker ne zahteva odgovora.

Zgodba L. Andreeva, statična na začetku in dinamična v drugem delu, nam omogoča, da jo povežemo z dvema žanrskima strategijama - romaneskno in etološko (moralno deskriptivno). V tem primeru se izkaže, da je prvi prikrajšan za svoje bistvene značilnosti in ohrani le nekatere formalne značilnosti. Tako lahko v besedilu najdemo nepričakovan razplet, podobo skrivnostne igre usode s človekom, vidimo, kako pisatelj postavlja življenjsko snov v središče enega dogajanja, kar je značilno za kratko zgodbo. Obenem nepričakovanega razpleta ne moremo imenovati romaneskna poanta, obrat situacije v nasprotje ali prepoznavanje lastnosti v značajih junakov, ki so za bralca nove. Maslennikova smrt ne spremeni ničesar; krog življenja, ki ga nakazuje igra s kartami, ni prekinjen. Tudi Jakov Ivanovič, ki je odstopil od svojih pravil, to počne prvič in zadnjič.

Izmeren, podroben opis okolja v njegovem razmeroma stabilnem stanju, prikaz statičnih značajev likov nam omogoča, da poudarimo to - logično komponento v zgodbi. V tem primeru predmet slike ni socialne vloge junaki, temveč psihologija igralcev, ki človeka ne vidijo kot osebo, temveč kot igralskega partnerja. Ta komponenta je realistična osnova, v katero so vtkani elementi ekspresionistične poetike.

Opombe

• 1 Glej: Tomashevsky B.V. Teorija literature. Poetika / B.V. Tomaševski. - M., 2 1996.
• 2 Glej: Bakhtin M.M. Estetika besedna ustvarjalnost/ MM. Bahtin. - M., 1979; Medvedjev, P.N. (Bakhtin M.M.) Formalna metoda v literarni kritiki / P.N. Medvedjev (M. M. Bahtin). - L., 1927.
• 3 Glej: Pospelov G.N. O vprašanju pesniških žanrov / G.N. Pospelov // Poročila in sporočila Filološke fakultete Moskovske državne univerze. - 1948. - Št. 5. - str. 59-60.
• 4 Glej: Esin A.B. Načela in tehnike analize literarnega dela : učbenik. dodatek / A.B. Yesin. - M., 1999. V nekaterih primerih, po mnenju avtorja, lahko žanr pomaga pri analizi, nakazuje, na katere vidike dela je treba posvetiti pozornost. Možnosti žanrske analize omejuje dejstvo, da vsa dela nimajo jasne žanrske narave, in v primeru, ko je žanr opredeljen nedvoumno, to »ne pomaga vedno pri analizi, saj žanrske strukture pogosto prepoznamo po sekundarni lastnosti. ki ne ustvarja posebne izvirnosti vsebine in oblike« (str. 221). Vendar pa avtor to pripombo v večji meri navezuje na analizo lirskih zvrsti. Ko gre za analizo epska dela, najprej zgodba, žanrski vidik zdi pomembno (str. 222).
• 5 Delavnica o žanrski analizi literarnega dela / N.L. Leiderman, M.N. Lipovetski, N.V. Barkovskaya in drugi - Ekaterinburg: Ural. država ped. univ., 2003. -S. 24.
• 6 Ibid. strani 15-24.
• 7 Jezuitova L.A. Ustvarjalnost Leonida Andreeva. 1892-1906 / L.A. Jezuitova. - L., 1975. - Str. 65.
• 8 Andreev L.N. Grand Slam / L.N. Andreev // Priljubljene. - M., 1982. - Str. 59.
• 9 Prav tam. Str. 59.
• 10 Bezzubov V.I. Leonid Andreev in tradicije ruskega realizma / V.I. Brez zob. - Talin, 1984.
• 11 Andreev, L. N. Odlok. Op. Str. 59.
• 12 Prav tam. Str. 58.
• 13 Prav tam. Str. 62.
• 14 Prav tam. Str. 58.
• 15 Prav tam. Str. 59.

Pustil odgovor Gost

L.N. Andreev je eden redkih pisateljev, ki je subtilno začutil gibanje življenja, njegove hitre impulze in najmanjše spremembe. Pisatelj je še posebej ostro občutil tragedijo človeški obstoj, ki ga obvladujejo skrivnostne, ljudem neznane usodne sile. Njegovo delo je rezultat filozofske refleksije, poskus odgovora na večna vprašanja bivanja. Umetniški detajli v Andrejevih delih pridobijo posebno vrednost, na prvi pogled se zdijo popolnoma negibni in tihi. Za najmanjšimi podrobnostmi, kot so lahke poteze, se skrivajo subtilni poltoni in namigi. Tako pisec bralca spodbuja k samostojnemu odgovoru kritična vprašanja človeško življenje Zato, da bi razumeli dela Andreeva, morate začutiti pomenske odtenke vsake besede, biti sposobni določiti njen zvok v kontekstu. To bomo zdaj poskušali storiti pri analizi zgodbe "Grand Slam". zgodba "Grand Slam" - Kakšna je posebnost sistema zapletov in znakov?(Zaplet zgodbe se na prvi pogled zdi precej preprost. Vendar pa boste ob natančnejšem pregledu opazili filozofski pomen, ki se skriva za pravo vsakdanjo osnovo. Liki zgodbe - navadni ljudje. Prosti čas že vrsto let preživljajo ob igranju vint. Avtor skopo oriše lastnosti svojih junakov in o njih ne pove ničesar notranji svet znakov. Bralec mora sam uganiti, da je za preprosto osnovo zapleta in lakoničnim prikazom likov mišljen simbol monotonosti toka življenja, v ritmu katerega brezciljno živijo navadni ljudje).- Kakšna je intonacija skladbe? Kakšna je njena vloga? ( Intonacija zgodbe je preprosta, brez čustvenosti, ostre dramatike in umirjena. Avtor nepristransko opisuje prosti čas igralcev. To je približno o navadnih in neopaznih dogodkih. Toda za odmerjeno intonacijo pripovedi se skriva napetost, v podtekstu je čutiti dramatičnost. V tem umirjenem toku življenja, za monotonostjo igre s kartami, ljudje izgubljajo duhovno podobo in individualnost).- Kaj lahko rečete o junakih zgodbe "Grand Slam"? Kako so opisana njihova dejanja? ( Videz Liki so na kratko orisani. Jakov Ivanovič "je bil majhen, suh starec, pozimi in poleti, ki je nosil varjen suknjič in hlače, tih in strog." Njegovo popolno nasprotje je Nikolaj Dmitrijevič - »debel in vroč«, »rdečih lic, smrdljiv svež zrak" Evpraksija Vasiljevna in Prokopij Vasiljevič sta opisana manj podrobno. Ko opisuje brata in sestro, se Andreev omeji le na omembo dejstev njune biografije. Vsi junaki imajo eno skupno stvar - igra s kartami jih je nadomestil z raznolikostjo življenja. Bojijo se, da se lahko porušijo ustaljeni red in umetno ustvarjeni pogoji obstoja. Svet teh junakov bo skrit v mejah kompleta kart. Zato so njihova dejanja zelo stereotipna. Avtor jedrnato opiše način njihovega igranja).- Primerjajte dva junaka Nikolaja Dmitrijeviča in Jakova Ivanoviča po njunem vedenju za kartaško mizo. Kako se njihovi liki razkrivajo skozi podrobnosti?(Jakov Ivanovič ni nikoli odigral več kot štiri trike, njegova dejanja so natančno pretehtana, ne dopuščajo niti najmanjšega odstopanja od reda, ki ga je vzpostavil. Nikolaj Dmitrijevič je, nasprotno, v zgodbi predstavljen kot strasten igralec. Igranje s kartami ga popolnoma absorbira Poleg tega sanja o grand slamu, zato nenehno kaže izbruhe čustev).- Kako Andreev opisuje karte v zgodbi "Grand Slam"? Kaj pomenijo podrobne slike kart? (Zdi se, da so karte in ljudje zamenjali mesti: ljudje izgledajo kot neživi predmeti, karte pa se obnašajo kot živa bitja. Avtor podrobno opisuje barve kart. Ko opis postaja podrobnejši, karte razvijajo značaj, določen model obnašanja, postanejo nagnjeni k razkazovanju čustev. Lahko rečemo, da avtor izvaja umetniški ritual oživljanja kart. Personifikacijo kart lahko primerjamo s procesom duhovne smrti junakov).- Kakšen simbolni podtekst se skriva za smrtjo Nikolaja Dmitrijeviča? (Smrt tega junaka je naravna in neizogibna. Celoten potek pripovedi napoveduje tragičen konec. Absurdnost sanj o grand slamu priča o duhovni smrti junaka. Po tem nastopi fizična smrt. Absurdnost situacije še poveča dejstvo, da so se mu sanje uresničile. Smrt Nikolaja Dmitrijeviča simbolizira praznino mnogih človeška stremljenja in želja, uničujoči vpliv vsakdanjega življenja, ki kot kislina razjeda osebnost in jo dela brezbarvno).- Kakšen je filozofski pomen zgodbe?(Mnogi ljudje živijo v ozračju duhovnega vakuuma. Pozabljajo na sočutje, prijaznost, usmiljenje, intelektualni razvoj. V njihovih srcih ni izrazitega zanimanja za svet okoli njih. Avtor s slikanjem omejenega osebnega prostora svojih junakov prikrito izraža svoje nestrinjanje s to obliko obstoja).

2.4 Problemi psihologije in smisla življenja v zgodbah "Grand Slam", "Bilo je nekoč", "Zgodba o Sergeju Petroviču", "Misel"

Pisateljevo pozornost je vedno pritegnilo moralno, etično in filozofsko bistvo človekovega bivanja. Še posebej ga je skrbela vse večja odtujenost in osamljenost sodobnega človeka. »Andreev je povezoval neenotnost ljudi, njihovo duhovno manjvrednost, brezbrižnost do usode svoje domovine ne le s socialno neenakostjo in materialnimi potrebami, ampak je zanj to posledica nenormalne strukture buržoazne družbe kot celote. Neenotnost in pomanjkanje duhovnosti sta lastna tudi »uspešnim« navadnim ljudem.« "Grand Slam" je ena najuspešnejših zgodb filozofskega razpoloženja in ena najmočnejših Andrejevih antiburžoaznih in antifilisterskih zgodb. Zakon, norma, krog človekove usode (»usode«) v njem dobijo simbolne in fantazmagonske poteze.

Andreev kaže, da »vsakdanje življenje tako razvrednoti duhovno vsebino človeškega življenja, da postane kot nesmiselno vrtenje, kot fantastična igra. (V tej zgodbi simbolna podoba igre temelji na empirični - igri s kartami vijaka. V svojem prihodnjem delu bo Andreev široko uporabljal podobo maskerade, spektakla, igrišča, kjer je oseba maska, lutka)."

In najhuje pri tem je, da iz tega grozljiva igra brez izhoda. Vsa dejanja junakov: pogovori, misli se zmanjšajo samo na eno stvar - zmago v igri vijaka. Tudi smrt enega od junakov ne najde odziva v njihovih srcih. Žal jim je le to, da so izgubili partnerja, on pa ni vedel, da je zmagal.

»V finalu Grand Slama so se združili sarkazem in krik bolečine, ironija in krik obupa. Človek, omrtvljen, uničen s podreditvijo mehanskega vsakdana, si zasluži usmiljenje (manjka človek!) in prezir (reificirani ne morejo biti ljudje, niso sposobni solidarnosti, tujci so tudi sami sebi). ” Liki so brezbrižni drug do drugega, združeni le z dolgotrajno igro vijakov, so tako brezlični, da jih avtor začne imenovati enako brezlični "oni" - to je še ena ideja pisatelja. Ko eden od igralcev med igro umre, preostalih igralcev ne moti sama smrt, ampak dejstvo, da mrtvi ni vedel za njegov dobitek in so izgubili četrtega partnerja.

Zgodba "Bilo je nekoč" je eden od vrhov zgodnja ustvarjalnost Andrejeva. V njej zvenijo motivi življenja, smrti, odtujenosti, sreče polna moč, se ostro nasprotujeta svetovni nazor dveh antipodnih junakov: tujca zemlji in ljudem, grabežljivega in nesrečnega trgovca Kosheverova in srečnega diakona Speranskega, ki je blizu življenja. Oba junaka se znajdeta v isti bolniški sobi, oba bosta kmalu umrla, vendar je med njima bistvena razlika: odnos do svoje prihodnosti. »In če je za Kosheverova komora, celica, soba obžalovanja vreden konec, brezupen in brezupen izid, smrt, ki ji sledi praznina, če je zanj smrt le razkrila nesmiselnost in nesmiselnost njegovega obstoja, potem je za Speranskega smrt znova razkrila velik smisel in ceno življenja.

Speranski je popolnoma odprt življenju. Ni osredotočen na svojo bolezen, obrnjen je k drugim bolnikom, k zdravnikom in študentom, medicinskim sestram in negovalkam, k življenju zunaj oddelka. Sliši krik vrabcev, veseli se sonca in z zanimanjem opazuje cesto. Njegova usoda je tesno povezana z usodo njegove žene, otrok, doma in vrta - vsi živijo v njem in on še naprej živi v njih.

S to zgodbo je Andreev želel to pokazati različni ljudjeŽivljenja se lotevajo drugače. Za nekatere ljudi je to sreča, priložnost, da se izrazijo (Speransky), za druge pa je življenje nesmiselno, prazno rastlinstvo.

»Zadnji stavek zgodbe »Bilo je nekoč«: »Sonce je vzšlo« je nenavadno prostoren in polisemantičen. Povezano je z usodo Kosheverova (umrl je, poražen z življenjem in smrtjo, in nepremagljivo življenje še naprej teče). Nič manj velja za usodo diakona Speranskega: diakon bo kmalu umrl, a sama njegova smrt je zmaga življenja, je potrditev tega, kar je ljubil, za kar je živel. Ta zadnji stavek velja tudi za usodo tretjega igralec- študent Torbetsky, čigar življenje, čeprav leži na bolniška postelja, je še pred nami, tako kot življenja tisočih generacij ljudi pred nami.”

V središču »Zgodbe o Sergeju Petroviču« je vodilni problem zgodnjega dela Andrejeva: »človek in usoda«. Junak zgodb filozofskega razpoloženja je izkusil vpliv "usode" in se nanj odzval s svojim vedenjem. Sergej Petrovič se znajde v položaju, ki mu daje možnost videti, občutiti in spoznati svojo odvisnost od »usode«. Pripoved v zgodbi ne poteka od osebe Sergeja Petroviča, ampak od tretje osebe, vendar je ta neznana in "objektivna" tretja oseba na ravni zavesti Sergeja Petroviča, čim bližje obsegu njegovih idej.

»Ocena, ki jo je Andreev dal zgodbi, je radovedna. V več primerih (pisma M. Gorkyju, A. Izmailovu itd.) je Andreev priznal, da mu zgodba umetniško ni povsem uspela. Hkrati je trmasto vztrajal, da je ideološko "Sergej Petrovič" zanj zelo pomemben, da ga postavlja nad mnoge, če ne vse zgodnje zgodbe tega časa, tudi nad zgodbo "Nekoč" "v smislu pomembnosti in resnosti vsebine« . Evo, na primer, kaj je Andreev zapisal o zgodbi v svojem dnevniku: "...smrt me zdaj ne straši in ni strašljiva prav zato, ker je "Sergej Petrovič" konec ...". Andreev v svojem dnevniku na kratko zapiše glavno temo zgodbe, kot jo razume sam: »... to je zgodba o človeku, značilnem za naš čas, ki je priznal, da ima pravico do vsega, kar imajo drugi, in se uprl naravi in ​​ljudem, ki so mu jemali zadnjo priložnost za srečo. Stori samomor - "svobodna smrt", po Nietzscheju, pod vplivom katerega se v mojem junaku rodi duh ogorčenja.

Pri izbiri teme in zapleta je Andreev v veliki meri sledil Mihajlovskemu, njegovi interpretaciji prednosti Nietzschejeve filozofije in njegovemu sporu z Nietzschejem o svobodnem človeku. Po besedah ​​Mihajlovskega je Nietzsche močan v svoji kritiki moderne osebnosti, ki jo je moderna meščanska družba izbrisala v nič, in njegovem akutnem hrepenenju po novi, svobodni, svetli osebi. Majhna oseba, je verjel Mihajlovski, »lahko v sebi skrije in občasno celo razkrije tako moralno moč in lepoto, pred katero moramo neizogibno spoštljivo sneti klobuk. Lahko pa ga prav tako spoštljivo odstranimo pred običajnim navadnim delavcem v zadevi, ki se nam zdi pomembna, potrebna, sveta.«

Andrejev si za junaka zgodbe izbere ravno tako navadnega navadnega delavca, ki ga je nekoč pritegnil k sebi in bil presenečen nad »Tako je govoril Zaratustra«. Pod vplivom Nietzschejeve ideje o »nadčloveku« je navaden človek Sergej Petrovič zagledal luč: pred njim je zasvetil ideal človeka »močnega, svobodnega in pogumnega duha« in spoznal je, kako daleč je od ta ideal.

Nietzsche je v njem prebudil občutek svoje neenakosti v naravnem svetu zaradi svoje navadnosti, navadnosti (v primerjavi z nekaterimi tovariši je "grd", "neumen", "manj nadarjen" itd.). Sergeja Petroviča je Nietzschejeva misel o manjvrednosti navadnih ljudi, v čigar kategorijo je sam spadal, močno prizadela.

Začenši z Nietzschejem, začenši od njega, Sergej Petrovič pride do spoznanja, da ni svoboden, ni močan, ni pogumen v duhu, ne samo zato, ker je brez svetlih talentov. Nesrečen je, ker mu družbeni sistem ne daje nobene možnosti za razvoj lastnih naravnih potreb in zmožnosti (močno je ljubil naravo, imel je rad glasbo in umetnost, sanjal je o veselem delu preprostega orača in občutljivega človeka). ženska ljubezen). V nepravično zgrajeni družbi mu je dodeljena vloga člana, koristnega za trg (kot kupec), za statistiko in zgodovino (kot predmet preučevanja zakonitosti prebivalstva), za napredek. Vsa njegova "uporabnost", kot je postalo jasno Sergeju Petroviču, "je zunaj njegove volje."

"Najbolj nepomemben", "najbolj navaden" Sergej Petrovič je upornik, kot je Puškinov Eugene ("Bronasti jezdec"). Eugene je vstal proti državni in zgodovinski nujnosti, ki mu je vzela osebno voljo. Sergej Petrovič se je uprl "usodi". V pojem "rocka" najprej vključuje socialno nepravičnost meščanskega sveta. Vključuje tudi »naravno neenakost« (talenti in običajni ljudje). A če za Nietzscheja ta delitev za vedno povzdigne nekatere in »zavrne« druge, potem je za Sergeja Petroviča jasno, da mora ta neenakost postati neopazna v družbi, kjer se lahko vsak najde, je na svojem mestu in prejme zadovoljstvo od lastnega truda in priznanja po rezultatih svojega dela.

Sergej Petrovič je, tako kot večina junakov Andrejeva, individualist, altruistični individualist, trpeč in šibek, in kot individualist ne pozna načinov, kako doseči družbeno enakost, v kateri bi lahko postal svoboden človek. Poleg tega je bil Sergej Petrovič popolnoma prepričan, da na tem svetu ne more biti enak nobeni drugi osebi in zato ne more biti srečen. Nietzschejeva razprava (»Če te življenje razočara, vedi, da bo uspela smrt«) je bila spodbuda za samoprebujenje in razlog za samomor Sergeja Petroviča, pravi razlog samomor je bilo zavedanje lastne nemoči v svetu, kjer se gojijo vse vrste neenakosti. Njegov samomor je korak obupa, ogorčenja in upora ter zmagoslavja zmagovalca hkrati.

V zgodbi »Misel« je najbolj jasno izražena tema »nemoči in brezosebnosti človeške misli, podlosti človeškega uma«. Glavna oseba zgodba - doktor Kerzhentsev. Ta oseba zavrača moralne standarde in etična načela ter priznava le moč misli. "Vse človeška zgodovina»,« piše v svojih zapiskih, »se mi je zdel kot procesija ene zmagoslavne misli. ... Malikoval sem jo,« je rekel o misli, »in ali ni bila vredna tega? Ali se ni kot velikan borila proti vsemu svetu in njegovim napakam? Odnesla me je na vrh visoke gore in videl sem, kako globoko spodaj so ljudje mrgoleli s svojimi živalskimi strastmi, s svojim večnim strahom pred življenjem in smrtjo, s svojimi cerkvami, mašami in molitvami.«

Ker je opustil moralo družbe, se Kerzhentsev zanaša na lastno misel. Da bi dokazal svojo premoč nad vsemi ljudmi, se odloči ubiti. Poleg tega ubije svojega prijatelja Alekseja Savelova. Keržencev posnema njegovo norost in je vesel, da je premeteno prevaral preiskavo. "Toda misel je ubila svojega stvarnika in gospodarja z isto brezbrižnostjo, s katero je z njo ubijal druge."

Pisatelj nas torej pripelje do zaključka, da je egocentrična in nesocialna misel Kerzhentseva nevarna tako za njega samega kot za ljudi okoli njega. Junakova tragedija ni edina te vrste; Andreev pokaže, da se bo to zgodilo vsakomur, ki se želi povzdigniti nad druge.

ZAKLJUČEK

Umetniška misel Leonida Andrejeva se je zelo pogosto, dolgo in vztrajno ukvarjala z »večnimi« vprašanji in problemi - o življenju in smrti, o skrivnostih človeškega obstoja, o namenu človeka in njegovem mestu v neskončnem krogu življenja. .

Duhovno krizo očeta Vasilija, ki jo je upodobil Andrejev, človek, ki je naivno mislil, da bo človeštvo rešil zla življenja po volji nebes, so sodobniki razumeli kot poziv, da sami dosežejo resnico na zemlji.

Iz istoimenske zgodbe Sergej Petrovič razume, da v socialno nepravični družbi človek ne more biti srečen, in ko se zaveda, da je nepomemben, se odloči za samomor.

V zgodbi »Bilo je nekoč« je Andreev izrisal delček večnega, neuničljivega življenja, ujel njegov kratek trenutek in pokazal, da je za nekatere lahko brez veselja, brez pomena, brez cilja, za druge pa nesmrtno, uvod v večno. in dobro.

Zgodba »Misel« prikazuje tragedijo človeka, ki je uničil svoje »moralne instinkte« in ki je nato uničil samega sebe.

Pisatelj v zgodbi "Bargamot in Garaska" je trdil, da je tudi "zadnja" oseba tudi oseba in se imenuje tvoj brat.

Pisatelj je v zgodbi "Rdeči smeh" deloval kot goreč nasprotnik vojne.

Zgodba je bila krik o potrebi po rešitvi človeka, ljudi, narodov, človeštva pred »svetovno okužbo«, ki širi vojno kot način lastnega obstoja in širjenja.

Pisatelj izraža misel, da vsakdanje življenje "razbarva" človeka, razvrednoti njegovo dušo; tak človek si zasluži prezir, a hkrati pomilovanje ("Grand Slam").

Andreev predstavi temo izdaje (»Judas Iscariot«) na povsem nov način. Juda ga ne more premagati, vendar si ne more pomagati, da ne bi ljubil Jezusa. In vsa psihologija izdaje je potem v boju posameznika s predestinacijo v boju Jude s poslanstvom, ki mu je namenjeno.

Zgodbe o otrocih nam dajo misliti o ukradenem otroštvu in nepovratno izgubljeni sreči, ki jo potrebuje vsak človek.

Zgodbe L. Andreeva, napisane v konec XIX- začetek 20. stoletja še danes ostajajo aktualni. Ideje, ki jih je izrazil pisatelj, še vedno zadevajo sodobne ljudi: nesmiselne vojne se nadaljujejo v svetu; ljudje se še vedno borimo z usodo, nekateri točno vedo, za kaj živijo, drugi to preprosto živijo. Zato ostaja delo Leonida Andrejeva relevantno tudi stoletje pozneje.

Andreev je odkril svoje v literaturi, novi svet, svet, prekrit z revolucionarnim dihom uporniških elementov, tesnobnih misli in filozofskih razpoloženj. Andrejev se je ostro odzval na tranzicijo in krizo vseh sfer življenja v prelomnem obdobju, nastopil kot umetnik-iskalec, eksperimentator, ki je s samim procesom intenzivnih, bolečih iskanj okužil vse, ki so prišli z njim v stik. Blok in Gorky, Vorovsky in Veresaev, Benois in Kirov, Lunacharsky in Voloshin, Korolenko in R. Luxemburg - ti in mnogi drugi Andreevovi sodobniki so na primer ponavljali, da je za vsakega od njih nujno potreboval zdaj, takoj in natančno. , odgovoriti sebi in vsem okoli na večna, »prekleta« vprašanja, ki jih je človeštvo odkrilo v pradavnini in so aktualna še danes: o smislu človekovega obstoja, o tragedijah življenja in smrti, o poteh razuma, vere in občutje, o boju proti »svetovnemu zlu« za zmago človeka, za zmago dobrega. A. Blok je menil, da je ta zelo neizkoreninjena potreba Andreeva, da postavlja vprašanja in zahteva odgovore nanje, značilna ruska lastnost, ki je postala močno vidna v revolucionarni dobi. Andreev je zastavljal svoja vprašanja staremu svetu »iz svojih globin, neusmiljeno in nezavedno«, postavljal jih je v imenu »velikega otroka - Rusije«, ki je vstopila v areno svetovne zgodovine kot vodilni akter in je potrebovala učinkovite odgovore.

»Andreev je stal pri izvoru številnih pojavov, ki so se razvili v ruskem in ruskem jeziku tuja umetnost. Kot kažejo študije o posameznih pisateljih, so posamezni umetniki doživeli njegov vpliv, celotna literarna gibanja so sledila potem, ki jih je zaznamovalo njegovo delo: izkušnja Andreeva je bila velikega pomena za V. Majakovskega in B. Brechta, brez nje je nemogoče ugotoviti rodovnik F. Kafka, L. Pirandello in O'Neill; poziv k delu Andreeva razkriva korenine takšnih literarnih pojavov, kot so eksistencializem (A. Camus), intelektualno gledališče in gledališče absurda, "filozofski realizem" na Japonskem; Iskanja Andrejeva na področju "neorealizma" in "univerzalnega psihologizma" so v skladu z različnimi trendi v ruskem in svetovnem gledališču in filmu.

SEZNAM UPORABLJENIH REFERENC

Andreev L.N. Priljubljene. – M: Sovjetska Rusija, 1988. – 323 str.

Bogdanov V.A. Ustvarjalnost L. Andreeva // Andreev L.N. Priljubljene. – M: Sovjetska Rusija, 1988. – str. 3-15.

Kuleshov F.I. O prozi Leonida Andreeva // Andreev, L.N. Rdeči smeh: Izbrane zgodbe in zgodbe. – Mn: Založba BSU poimenovana po. V IN. Lenin, 1981. – str. 5-22.

Jezuitova L.A. Ustvarjalnost Leonida Andreeva. – L: Založba Leningradske univerze, 1976. – 239s.

Ruski pisci: bibliografski slovar: v 2 zvezkih / ur. P.A. Nikolaev. – M: Izobraževanje, 1990. – T. 1. – str. 32-36.

Ruska književnost dvajsetega stoletja 1897-1917: vadnica za študente beloruskih oddelkov filoloških fakultet beloruskih pedagoških inštitutov / ur. T.B. Liokumovič. – Brest: Komercialno založniško podjetje “Pirce”, 1993. – 138 str.

Sokolov A.G. Zgodovina ruske književnosti poznega devetnajstega - začetka dvajsetega stoletja. Učbenik – 4. izd., dod. in obdelan.. – M: Višje. shk; Ed. Akademija Center, 2000. – 432 str.

Leonida Esej >> Književnost in ruski jezik

5. april 10. Moskva. Leonid Egorovič! Sploh nisem ... v Londonu*, popularizacija ideje o očitnem protislovju, je ... vprašal Obolenski, umetnost zgodba*. Skupaj s... Tolstojem. 284 in. IN. Andrejev 1896 20. marca ... kolikor je mogoče raznovrstnost: biti grajen ...