Kako so snemali Vojno zvezd. Epizoda IV: Novo upanje. Kako so snemali Vojno zvezd
Milijoni oboževalcev po vsem svetu, na stotine klubov oboževalcev, kostumi za maškarade - vse to je svet Vojne zvezd. Prepoznavnost likov v tem filmu je preprosto presenetljiva. Po izidu prve epizode so vsi fantje sanjali o tem, da bi postali jediji, dekleta pa o tem, da bi postala princesa Leia.
Spodaj vas čaka 90 unikatnih posnetkov iz filmskih prizorišč legendarnega filma...
Hollywood, Kalifornija. avgust 1977. Epohalen dogodek v zgodovini kinematografije. V svetovno znani kitajski kinematografiji, pandemonium - na tisoče ljudi se trudi prebiti bližje vhodu, da bi vsaj pogledali dva robota - sodčasti R2D2 in zlati C3PO pozdravljata svoje navdušene oboževalce na rdeči preprogi. Zgodovinski trenutek: stopala robotov so vtisnjena v cement pred vhodom, da za vedno pustijo spomin na njihov nastop tukaj.
Vse skupaj izgleda kot nekakšna norost. Fantastičen film naenkrat postane nekaj veliko več kot le zabava – je že pravi sociološki fenomen. Pojav prve serije Vojna zvezd je bil kot rojstvo novega verskega gibanja.
"Pred davnimi časi, v galaksiji daleč stran..." Romantična in obsežna zgodba o boju med dobrim in zlim, o ljubezni, sovraštvu, izdaji in junaštvu je prevzela misli milijonov. Zdaj je težko reči, kaj točno je bilo tako impresivno – navsezadnje tako neverjetne popularnosti ni mogoče razložiti zgolj z inovativnimi posebnimi učinki z vso voljo ... Presenetljivo torej, v poznih sedemdesetih, ko ljudje sploh še niso slišali za Vojno zvezd. Le malokdo je verjel fenomenu uspeha slik mladega režiserja Georgea Lucasa.
George je bil v času snemanja star le 32 let. V svoji ustvarjalni prtljagi je imel že dva celovečerca - Galaxy THX-1138 (1971) - prav tako fantastiko, a povsem drugačne vrste, in Ameriški grafiti (1973) - mladinsko komedijo o najstnikih iz kalifornijskega mesta. Drugi film je bil komercialni uspeh, toda to, kar se je zgodilo s tretjim, je bilo za vse popolno presenečenje. Učinek je bil kot eksplozija bombe. Zdaj, več kot trideset let kasneje, si je bilo zelo težko predstavljati, kakšna psihoza se je dvignila po svetu zaradi tega filma - ljudje so že od večera stali v vrsti pred blagajnami kina in celo noč presedeli pri oknu, da bi prišli do najboljša mesta. Danes se to zdi čista norost.
»Kaj je bila skrivnost uspeha? Mislim, da je to lahek in prijazen film, z junaki in zlikovci, in kar je najpomembneje, res je zanimiv, znal je gledalca zabavati bolje kot karkoli pred njim. Poskušal sem poustvariti duh pustolovske romantike, ki je bil v starih filmih o piratih, vendar sem ta duh ponesel v prostranstva vesolja in rezultat je bil še nikoli viden spoj fantazije in pustolovščine.
Pustolovski filmi so bili na sporedu v šestdesetih letih in Lucas jih je veliko gledal. Stari vesterni, celotna serija Flash Gordon in filmi o sabljanju iz 19. stoletja so se zlili v Vojno zvezd.
Luke Skywalker, glavna oseba Vojna zvezd je neposredni "potomec" Flasha Gordona, najbolj priljubljen junak stripov, prvič videnih v daljnem 34. Oblikoval umetnik Alex Raymond. Flash je bil pogumen mladenič, ki se po neverjetnem spletu okoliščin znajde na drugih planetih in izkušnjah neverjetne pustolovščine boj proti zlu.
Bil je utelešenje popolnega pustolovskega stripovskega junaka, zato je bil Luke utelešenje pustolovščine za vsakega najstnika, ki je sanjal o potovanju. Za Lucasa je Luke postal nekakšen "alter ego", drugi "jaz", režiser je na to podobo projiciral svoje ideje o idealnem junaku znanstvenofantastičnega filma.
25-letni Mark Hamill je odlično odigral svoj lik.
Lukov mentor naj bi bil modri Jedi, zadnji iz Reda, po imenu Obi-Wan Ben Kenobi.
Odigral ga je izjemni britanski igralec Alec Guinness.
Luke in Obi-Wan skupaj s tihotapcem iz vesolja Hanom Solom in njegovim šestmetrskim prijateljem Wookiee Chewbacco rešita princeso Leio ...
... izvaja Carrie Fisher.
In glavni zlobnež naj bi bil po Lucasovi zamisli Darth Vader, ki astmatično diha skozi zlovešče črno masko. Zvok dihanja je bil pridobljen s pomočjo dihalnega aparata za potapljače - to je bil zadnji dotik portreta, preprost, kot vse genialno, in postal je nenavaden " klicna kartica» zlobnež.
Lucas je več kot mesec dni preživel na kastingu, med katerim je spremenil nekatere svoje prioritete - opustil je na primer azijsko podobo Leie (kot je načrtoval na začetku), iz Hana Sola pa ni naredil nezemeljske pošasti ( režiser je imel dolgo idejo, da bi iz njega naredil zelenokožega velikana s škrgami) in njegov prijatelj Chewbacca.
Posledično je začel izgledati kot velikanska pokončna opica. Mimogrede, po scenariju je star dvesto let!
»Pravzaprav sem Chewbacco kopiral od svojega psa po imenu Indiana. Izgleda natanko tako kot Wookiee, samo malo manjša.”
Scenarij za kolosalno sago je George ustvaril sredi 70. let in je bil kot življenjsko delo. Knjiga na 200 straneh (Lucas je delal na njej več kot eno leto) je vključevala celotno vesolje Vojne zvezd (vključno s trilogijo New Time in množico drugih stvari), na stotine podrobnih likov - z imeni, biografijami, skrbno napisanimi liki ...
Lucas je bil navdihnjen za pisanje scenarija pustolovski film Kurosawa, imenovan "Trije nepridipravi v skriti trdnjavi" (1958). Slavni izraz "Jedi" je prav tako prišel iz japonščine - to je parafraza za "jidai-geki" - ime zgodovinske zgodbe o samurajih. Ideja je vključevala veliko komponent – vključno z zgodovinski dogodki realnost, kot je spopad med Napoleonom in senatom ter preobrazba reformatorja v tirana, številni miti in legende – konstrukcija je postala tako okorna, da je pred filmsko adaptacijo ni mogel razbrati nihče razen avtorja samega. Lucas je od samega začetka načrtoval, da bo ustvaril dve trilogiji in da bo dogodke navedel "od konca" - da bo drugo polovico scenarija posnel naenkrat, prvo pa pustil "za pozneje" za spletke.
Kasneje je Lucas priznal, da sam ni verjel, da bi lahko uresničil ogromen projekt - tako obsežno je bilo njegovo ustvarjanje. Tako je sprva nameraval posneti le en film, na podlagi rezultatov izposoje pa oceniti, ali se splača posneti drugega in tretjega. Torej bi se lahko končalo v "Epizodi 4"!
Po zbiranju predhodnega materiala - scenarija in skic s podobami glavnih junakov, je Lucas začel promovirati svoj projekt, in sicer je začel pogajanja o začetku produkcije. Za to je bilo potrebno skleniti pogodbo s filmskim studiem in najti potrebna sredstva. Lucas je šest mesecev trkal na pragove vodij podjetij in zelo dolgo trpel neuspehe - Paramount in Warner Brothers pa sta po nekaj premisleku zavrnila sodelovanje z Georgeom, navajajoč "nepriljubljenost teme". Še vedno – čarobno romantična pravljica o vesoljskih princesah in skrivnostnih vitezih na glasbo simfonični orkester- koga pa bo zanimala disko doba? Poleg tega bo fantastično spremstvo zagotovo zahtevalo veliko denarja in znanih igralcev v filmu ni pričakovati ... Tipičen neuspešen projekt!
Nič čudnega – v sedemdesetih je bila znanstvena fantastika sinonim za žanr grozljivk in v tovrstnih filmih (večinoma zelo šibkih) je bila vse bolj pretirana tematika nezemeljskih pošasti in prav nič pustolovskega duha. Lucas je zaman skušal prepričati šefe filmskih studiev, da je njegov film povsem izviren – večkrat zapored so ga poklicali in povedali, da so oblasti projekt zavrnile. Ironija usode – eden najuspešnejših filmov vseh časov je veljal za potencialno nedobičkonosnega!
Toda na koncu je imel Lucas srečo - filmska hiša XX Century Fox je projektu prižgala zeleno luč - in to šele potem, ko je obupani režiser podpisal pogodbo s klavzulo o zavrnitvi plačila honorarja vnaprej ... Še več, filmsko podjetje je postavilo pogoj ... predhodna izdaja knjige o dogodkih četrte epizode! Morda zato, da bi "preizkusili teren", da bi ugotovili simpatije občinstva. Do takrat je bil George pripravljen na vse, samo da bi svoje načrte uresničil. Briljanten pisatelj je ta roman napisal skupaj z Alanom Fosterjem in knjiga je bila tako uspešna, da je Lucas kasneje zanjo prejel celo prestižno nagrado Hugo. In tako je Lucas poleti 1976, ko je izločil osem milijonov dolarjev sredstev (v procesu dela bo potrebnih več kot pet milijonov več), začel delati na filmu.
Tunizija, Severna Afrika. Tu je George Lucas, na čelu ekipe 130 ljudi iz Anglije in ZDA, posnel prve kadre svojega novega filma in ustvaril svet puščavskega planeta Tatooine (imenovan po ... mestu v Tuniziji! ), kjer so končali roboti, ki so po zapletu pobegnili iz imperija. Čas je tekel – zaradi izgubljenih mesecev ob izidu knjige in pogajanj z drugimi podjetji je imel Lucas manj kot šest mesecev za celoten proces, vključno z montažo in glasovno igro. Več ton kulise so na hitro pripeljali v Afriko z letalom, da bi ustvarili spremstvo, ki si ga je izmislil režiser.
Dekoraterji so 2 meseca delali pri gradnji puščavskega mesta Mos Eisley, kjer sta Luke in Obi-Wan srečala vesoljskega tihotapca Hana Sola. Celotna filmska ekipa je bila na stradajoči dieti - tudi sam režiser in glavni igralci so leteli samo v ekonomskem razredu in jedli v skupni jedilnici. Kasneje so se vsi spominjali, s kakšnim navdušenjem je mladi režiser okužil ekipo - nihče ni dvomil o uspehu, George se je tako agresivno premikal proti svojemu cenjenemu cilju.
Med drugimi okraski so v Afriko prispeli tudi roboti - 25 različnih modelov (na sliki jih je skupaj 33), izdelanih pod vodstvom slavni mojster Carlo Rambaldi. Ti roboti, ki so jih upravljali po radiu, na kolesih in gosenicah ali celo s škratom v notranjosti, so ustvarili potrebno okolje. Snemanje v puščavi je bilo izziv – vseprisotni pesek je nenehno zatikal mehanizme, zato so bili roboti večino časa na popravilu.
Tega robota, podobnega hodečemu hladilniku, je upodobil škrat. Včasih so ga pozabili spraviti iz trupa, sam pa ni mogel ven.
Odlično opravljeno vozila. Peščeni gojenec puščavskih mrhovinarjev Jawa (ki jih igra ducat in pol palčkov), ki so pobirali robote v puščavi, je nastal v obliki majhnega metrskega modela, ki je služil za snemanje v gibanju, in dragega ogromnega seta z gosenicami. iz rudarskega bagra je bil uporabljen v prizoru razkladanja.
Za enega od prizorov (plazenje po napadu cesarskih vojakov) so scenografijo "uničili" z žaganjem sledi z avtogenom, dodajanjem lukenj v koži in dodajanjem dima iz dimnih bomb.
Lebdeča hitrost, s katero je Luke potoval po površini Tatooina na snemanju splošni načrti premikali po površini zemlje na kolesih, ki so jih nato odstranili s kombiniranimi raziskavami.
V več prizorih je bil pritrjen na nekaj, kar je bilo videti kot ogromen vrtiljak - na enem koncu je visel spider, na drugem pa člani filmska ekipa ki jo je spravila v gibanje.
Po skupno treh mesecih, ki so jih preživeli v Tuniziji, je snemalna ekipa vse posnetke posnela skoraj brez incidentov. A vseeno je bilo nekaj težav: sredi snemanja je izbruhnil peščeni vihar, ki je del Mosa Eisleyja dobesedno raztresel po puščavi, kar je delo na filmu zamaknilo za teden dni. Po mnenju lokalnih prebivalcev takšne nevihte tukaj niso redke ...
Ko se je ekipa vrnila v Anglijo, je Elstree Studios pripravil scenografijo za naslednje prizore, najbolj impresiven pa je bil brez dvoma skoraj petdeset metrov dolg Millennium Falcon Hana Sola. Bil je tako velik, da so ga zgradili in posneli v največjem studiu podjetja, ki je bil ogromen hangar zunaj mesta. Kulisa je tehtala štirideset ton.
Ločeno in v povsem drugem studiu so izdelali Falconovo kabino, nameščeno na vzmetno platformo. Na določenih točkah med snemanjem so pomočniki z rokami zatresli pilotsko kabino in tako ustvarili iluzijo tresljajev.
Da bi prihranili denar, je snemanje potekalo hkrati v treh paviljonih, Lucas pa se je premikal med njimi na kolesu. Z 12-urnim delovnim dnevom, sedem dni na teden, je ekipi uspelo dokončati ulitek materiala v samo osmih tednih. Največ časa je bilo posvečenega delu s posebnimi učinki, ki jih je bilo v filmu ogromno.
Film je uporabil skupno 365 posebnih učinkov - takrat absolutni rekord. Vesoljske ladje, različni mehanizmi, znameniti laserski meči, celo uvodna špica - vse to je bilo utelešeno v najbolj impresivnih in na inovativen način. Takšnih posebnih učinkov občinstvo do zdaj v filmih še ni videlo. Nastali so v Kaliforniji, v studiu, ki ga je Lucas ustanovil posebej za Vojno zvezd (kasneje je majhno podjetje preraslo v velikana z imenom Industrial Light and Magic) in kombinirani s posnetki, posnetimi v Angliji.
Razen Vesoljske odiseje Stanleyja Kubricka, v kateri so bili učinki le bled dodatek umetniški namen, "Novo upanje"je postal prvi film s tako stopnjo zabave. Primerljiv z Vojno zvezd je Spielbergov film Bližnja srečanja tretje vrste izšel istočasno in ni bil več dojeman kot revolucionaren.
Za snemanje vesoljskih ladij, ki se gibljejo skozi vesolje, je Lucas uporabil revolucionarno tehnologijo – namesto da bi ladje poskušal premakniti relativno glede na kamero, kot je to počelo doslej, je ... premaknil kamero glede na mirujoče ladje! Rezultat je bil impresiven: najbolj naravno in gladko gibanje je ustvarilo popolno iluzijo.
Model ladje je bil fotografiran s kamero, nameščeno na posebnem mehanizmu, ki ga krmili računalnik. Položaj kamere pri vsaki sličici je bil shranjen v pomnilniku, ustvarjalci pa so lahko v fazi urejanja dodali poljubno ozadje v celoti v skladu s kotom snemanja. Pravilna uporaba osvetlitve in premikajočih se senc je omogočila doseganje preprosto neverjetnega učinka. V sedemdesetih ni bilo računalniške grafike!
Izdelava triintridesetih premikajočih se robotov je bila tudi tehnološki dosežek. In glavni so bili seveda slavni prijatelji R2D2 in C3PO.
»Že na samem začetku sem se odločil, da zgodbo obrnem okrog dveh robotov, naredim iz njiju nekakšno jedro celotne zgodbe, dodam komičen pridih. Povsem sem se zavedal, da bo to težko izvedljivo. Ampak nisem sumil, da je toliko ... Bilo je veliko težav - nenehno so se pokvarili, naredili popolnoma napačno stvar v okvirju in na splošno strašno zapravljali naš čas. Spopadali smo se z ogromnim številom težav - včasih se mi je zdelo, da tega ne prenesem. A vseeno je bilo hudičevo zabavno!"
Rezultat je bil vreden truda - smešen par robotov je postal sestavni del celotne zgodbe, liki pa so igrali najpomembnejšo in včasih odločilno vlogo v usodi glavnih likov.
Pri ustvarjanju C3PO je umetnika navdihnila podoba robota iz starega distopičnega filma Fritza Langa Metropolis (1927). Za to vlogo so izbrali suhega igralca Anthonyja Danielsa, ki je bil oblečen v zlato kovinsko obleko. Skupaj je bilo ustvarjenih pol ducata možnosti oblikovanja (tudi z ušesi in antenami).
Med hojo je C3PO glasno hreščal po spojih obleke in mimogrede ni videl ničesar v čeladi, premikal se je skoraj na slepo po setu in se nenehno zaletaval v pokrajino, kar je zahtevalo veliko posnetkov, da so z njim ustvarili vse prizore.
Kar zadeva R2D2, ga je izumil sam Lucas. Mehanizmi robota so se nenehno motili, zato so ga nenehno popravljali in odpravljali napake.
Revolucionarno je bilo tudi kombinirano snemanje – avtorji so na primer uporabili načrti v ozadju, ročno narisane na steklo, ki so bile združene z resničnimi posnetki, da so ustvarile osupljivo realistično iluzijo prostora.
V prizoru, ko Obi-Wan izklopi elektriko na Zvezdi smrti, je bilo po Lucasovi skici treba ustvariti jašek ogromne globine. Ni prišlo v poštev, da bi zavoljo enega samega načrta zgradili več deset metrov visoko kuliso.
Nato so naredili dekoracijo osrednjega dela, skupaj s stenami rudnika, ki ga obkrožajo ...
… in na tisoče milj od Anglije, v ZDA, so na steklo ročno naslikali ozadje v obliki globokega jaška, ki se spušča v vrtoglave globine, in ga nato posneli na film.
Kombinacija pravega snemanja z narisanim ozadjem je dala neverjetno realen učinek. Ta tehnologija je bila uspešno uporabljena v mnogih drugih prizorih, tudi v naslednji seriji.
Slavni laserski meči so še en brezhibno narejen poseben učinek. Pri streljanju so uporabljali lesene palice, premazane z odsevno zmesjo, enako kot na prometnih znakih.
Nato so bili ročno narisani sij in utripi med trčenjem "rezil" prekriti z resničnimi posnetki (mimogrede, laserski žarki so bili narisani tudi ročno, vzdolž ravnila), zvočni učinki pa so dopolnili iluzijo.
Vrhunec filma, ko uporniki uporabijo zvezdne lovce za napad na Imperial Death Star, je bil najdražji in tehnično najnaprednejši del filma. Zaradi spektakla in brezhibne uprizoritve je ta napad postal eden najimpresivnejših prizorov svetovne kinematografije. Toda za navdahnjenimi posnetki so se skrivali meseci trdega dela na stotine profesionalcev – celotna zadnja bitka je bila v bistvu en sam velik poseben učinek.
Lucasa so pri uprizarjanju spopadov med lovci navdihnili hollywoodski filmi o drugi svetovni vojni z zračnimi boji med letali, pa tudi filmski časopisi teh dogodkov - zavoji lovcev in njihovi manevri so bili kopirani iz resničnih manevrov bojnih letal.
Modele vesoljskih ladij so posneli proti modremu zaslonu z računalniško vodeno kamero. Te posnetke so nato združili z premikajočim se ozadjem, posnetim v drugem studiu z uporabo miniaturnih kamer, ki so se premikale po ogromni maketi površja Zvezde smrti.
Vsi posnetki Zvezde smrti v filmu so ročno narisani na ogromnih površinah. Toda pri snemanju lovskega napada so bile nepogrešljive same risbe. Zgrajenih je bilo več "miniatur" (velikosti več metrov), ki prikazujejo površino Zvezde smrti in hodnik, v katerem so hiteli lovci.
To so bili ogromni modeli (dolgi do deset metrov), ki so vsebovali na tisoče majhnih podrobnosti. Za njihovo izdelavo in kasneje tudi za restavriranje je bilo vloženega veliko dela, potem ko so se med snemanjem vanje večkrat zaletele premikajoče se kamere, na njihovi površini je delovalo na stotine vložkov, ki prikazujejo eksplozije ...
Ustvarjalci filma se spominjajo, da je ta prizor posnel največje številočas in trud – povsem pričakovano, glede na to, da je bil za Lucasa finale še posebej pomemben in ni varčeval z denarjem, da bi svoj načrt ustrezno uresničil. Zadeva je bila zapletena zaradi dejstva, da je bilo veliko posebnih učinkov narejenih prvič v zgodovini kinematografije, ustvarjalci so bili prisiljeni nadaljevati s poskusi in napakami, kar je povzročilo impresivne stroške. Posebni učinki za prvo Vojno zvezd so stali skoraj štiri milijone dolarjev, kar je po standardih sedemdesetih let brez primere.
Da, Vojna zvezd je bila neverjetno ambiciozen in inovativen projekt. Še toliko bolj presenetljivo je, da je bila slika na dan premiere prikazana le v tridesetih kinematografih po vsej Ameriki - producenti preprosto niso imeli sredstev za več, poleg tega nihče ni verjel v uspeh "vojne". Po prvih predvajanjih čarobnega spektakla se je sloves o "neverjetnem filmu" bliskovito razširil, nakar je filmski studio v naglici izdal več sto izvodov, ki so jih poslali v vse kinematografe po državi. Naslednji mesec je Vojne spremenil v legendo, Lucasa v multimilijonarja, celotno zgodbo pa v kult.
Od takrat je bil to eden največjih uspehov kinematografije, in ne le na blagajnah (mimogrede, uspeh "Vojn" je rešil "XX Century Fox" pred bankrotom). Sedem oskarjev (in četrt sto drugih nagrad) - za scenografijo, kostume, posebne učinke, montažo, zvok, glasove likov in briljantno zvočno podlago Johna Williamsa - je dopolnilo sliko gromozanskega zmagoslavja. Usoda sage je bila zapečatena - Lucas je dobil vsako priložnost, da svoj nadnapis oživi v celoti. Kar mu je uspelo – na iskreno veselje oboževalcev Vojne zvezd.
2.
3.
IMDb Mos Eisley, Tatooine
Tunizija je najbolj znana lokacija snemanja Vojne zvezd. Tukaj je George Lucas posnel začetek Novega upanja - puščavski planet Tatooine, kjer se je rodil protagonist klasične trilogije Luke Skywalker. Lukeova hiša se nahaja v hotelu Sidi Driss (mesto Matmata), Mos Espa je bil posnet blizu nje, kjer je Qui-Gon Jin srečal Anakina ("Episode I: The Phantom Menace"), mesto in vesoljsko pristanišče Mos Eisley in njegova kantina, v kateri je prvi streljal Khan Solo.
Shutterstock Otok Djerba, Tunizija
Toda Tatooine ni bil posnet le v Tuniziji. Lucas je za del prizorov s pokrajinami tega planeta izbral nacionalni park Death Valley, ki se nahaja v Kaliforniji in Nevadi med puščavo Mojave in gorovjem Sierra Nevada.
Uporniška baza na Yavin IV - Gvatemala
IMDb Massasi Outpost na Yavin IV
Še ena lokacija iz Novega upanja. Po pobegu iz Zvezde smrti so Luke in njegovi tovariši odšli k upornikom na Yavinu IV, da bi še vedno dostavili načrte za mogočno orožje imperija. Za snemanje baze je Lucas uporabil ruševine Tikala, starodavnega majevskega mesta, ki je del nacionalnega parka Gvatemale. Na vrhovih tisoč let starih piramid stojijo stražarji upornikov. Ista lokacija se je pojavila v enem od napovednikov za The Force Awakens.
Shutterstock Nacionalni park Tikal, Gvatemala
Še ena baza upornikov - na planetu Hoth iz pete epizode "Imperij vrača udarec" - je bila posneta na Norveškem blizu vasi Finse. Tam je Lucas našel ledenik Hardarger Jokulen za kuliso zasneženega planeta.
Planet Endor - Kalifornija
IMDb Planet Endor - Dom Ewokov
Večina zemeljskih prizorov v zadnji epizodi klasične trilogije Vrnitev Jedija se odvija na luni plinskega velikana Endorja, kjer živijo smešni Ewoki, podobni medvedkom Gummi.
Narodni park Shutterstock Redwood, Kalifornija
Gozdovi tega planeta so bili posneti v nacionalnem parku Redwood v Kaliforniji (ZDA). In Lucas je prišel do imena za Ewoke po analogiji z lokalnim plemenom Indijancev Miwok.
Planet Naboo - Velika Britanija
IMDb Planet Naboo - domači svet Jar Jar Binks in princese Amidale
Domači svet Jar Jar Binksa, kraljice Amidale in kanclerja Palpatina je v središču dogajanja v prvi epizodi sage Fantomska grožnja. Posnete pokrajine tega planeta v bližini Londona, v gozdu Whippendell Woods (Whippendell Woods). Na istem mestu, nedaleč od mesta Watford, se nahaja studio Leavesden - lokacija za snemanje filmov o Harryju Potterju (in seveda Vojni zvezd).
Shutterstock Whippendell Woods blizu Watforda
Toda da bi posneli kraljevo palačo Theed, sedež poglavarja človeške populacije Naboo, so morali Lucas in njegova ekipa oditi v Sevillo (Španija), kjer je stavba Plaza de Espana, zgrajena za ibersko-ameriško razstavo leta 1929. se nahaja. Po njegovem stebrišču se sprehajata Padme in odrasel Anakin iz druge epizode Napada klonov.
Planet Kashyyyk - Guilin, Kitajska
IMDb Kashyyyk - domači svet Chewbacce
Domači svet Chewbacce in drugih pripadnikov rase Wookiee je v filmih sage prikazan zelo malo - le nekaj prizorov v tretji epizodi "Maščevanje Sitha". Res je, da je Lucas nameraval Jedijevo vrnitev posneti na Kashyyyku, a Ewoki so mu bili bolj všeč.
Shutterstock Guilin, Kitajska
Toda zavoljo teh nekaj posnetkov je morala filmska ekipa Vojne zvezd v kitajski Guilin in obiskati Tajsko - tam je vroče za volnate Wookieeje, a noro lepo.
Planet Mustafar - Italija
IMDb Fireworld Mustafar
Ognjeni svet Mustafar, kjer se je odvijala ena najbolj tragičnih bitk sage med Obi-Wan Kenobijem in njegovim učencem Anakinom Skywalkerjem, ki je že prestopil na temno stran Sile in si nadel ime Darth Vader.
Shutterstock Etna, Italija
Jasno je, da se Jedi in Sith niso borili med pravimi tokovi lave, ampak v paviljonu. In narava za pokrajine Mustafarja je služila kot vulkan Etna na italijanskem otoku Sicilija.
Planet Jakku - ZAE
IMDb Planet Jakku
Tudi sedma epizoda Vojne zvezd se začne na puščavskem planetu – le da ni Tatooine, ampak Jakku. Po kanonu sage je ta planet leto dni po bitki pri Endorju postal prizorišče nove bitke med uporniki in četami imperija (temu je posvečen dodatek k igri Star Wars: Battlefront ), med katerim je zvezdni uničevalec padel na površje.
Puščava Shutterstock blizu Abu Dhabija, ZAE
Ta uničevalec je v napovednikih za Sila se prebuja oplenila Rey Daisy Ridley. In peščene pokrajine Jakuja so bile posnete v pravi puščavi blizu Abu Dhabija.
Uporniška baza The Force Awakens - Velika Britanija
IMDb The Force Awakens Rebel Base
Napovedniki in videi za sedmo epizodo so pokazali novo bazo upornikov. Kje je v filmu, še ni znano, na našem planetu pa jo lahko vidite, če pridete v bazo Royal Air Force v angleškem Berkshiru (RAF Greenham Common military base).
Shutterstock Zapuščena vojaška baza v angleškem Berkshiru (RAF Greenham Common military base)
Nekje med hladna vojna» To bazo so aktivno uporabljali, zdaj pa se je izkazalo, da je zapuščena in le po zaslugi filmskih ustvarjalcev se ni izgubila na zemljevidu Anglije.
Otok iz Sila se prebuja - Irska
IMDb Neznana lokacija iz Sila se prebuja
Zaplet filma Sila se prebuja bo očitno ostal neznan širši javnosti do premiere filma 17. decembra. In še ni znano, kakšno vlogo ima ta otok v sagi.
Shutterstock Ruševine samostana iz 7. stoletja na otoku Skellig Michael, 12 km od jugozahodne obale Irske
In posnet je bil na resničnem otoku Skellig Michael (Skellig Michael ali Michael's Rock), ki se nahaja 12 km od jugozahodne obale Irske. Na otoku so tudi ruševine samostana, ki izvira iz 7. stoletja.
Vsi vemo, da je eden najbolj ikoničnih in veličastnih filmov saga Vojna zvezd. Zakaj je bila torej tako fascinantna in zanimiva? Zaslone so najprej pritegnili za tisti čas osupljivi vizualni učinki in bližina odprtega prostora. Razkrijmo skrivnost klasične trilogije in ugotovimo, kako je legendarna trilogija dobesedno nastala iz preprostega kartona in risb.
Kot vsaka mojstrovina se je tudi Vojna zvezd začela z idejo.
Odličen pripovedovalec novo obdobje Kinematografija George Lucas je ep zasnoval, ko ni bil star niti 30 let. Sredi sedemdesetih let je bil pripravljen predscenarij, ki pa je bil večkrat skoraj v celoti prepisan. Kako vam na primer ena Lucasova ideja, da bi Luke Skywalker postal 60-letni general, Han Solo pa vesoljec z zelenimi luskami in škrgami?
Pisna zgodovina je vključevala zaplet vseh šestih danes znanih epizod. Obstaja različica, da se je George Lucas odločil posneti serijo od sredine, ker prve tri epizode takrat domnevno niso imele spretnosti strokovnjakov za vizualne učinke. To ni tako, režiser je lahko dobro uresničil svojo idejo že od prvih epizod. Sprva se je odločil za priredbo četrte epizode. Prvič, to je bilo storjeno, da bi pritegnili občinstvo. Drugič, George Lucas sploh ni vedel, ali bo lahko posnel več kot eno serijo Vojne zvezd, zato se je lotil najbolj "voznega" trenutka scenarija.
Od tam je šlo samo še na slabše. Za dolgo časa niti en studio se ni želel lotiti priredbe pravljice z, milo rečeno, čudnim zapletom. Vpliv hipijevskega gibanja je bil še vedno čutiti na dvorišču, častiti režiserji so posneli resne filme o vietnamski vojni, povprečnost pa je prikovala trash obrti o zlobnih vesoljcih iz vesolja. Med slednje se je takoj uvrstilo delo Georgea Lucasa, to je pač proračun v ta primer je bilo potrebno precej veliko - 8 milijonov dolarjev, na srečo je bil producent, ki je verjel v genialnost mladega režiserja in dodelil potreben znesek.
In še vedno so le redki verjeli v uspeh Vojne zvezd. Tudi sam Lucas je včasih dvomil, da bo iz njegove ideje prišlo kaj vrednega. Kasneje so se igralci spominjali streljanja kot najbolj smešne epizode v svojem življenju. Visok tip v opičji obleki, škrati, preprosti patosni dialogi ... Film je bil dojet kot otroška pravljica ali trash, ne pa pustolovska fantazija, ki trdi, da je kultna.
"Prizor v baru je bil kot neumnost kamenjanega človeka: nekaj žab, prašičev, čriček - nočna mora!" - z nasmehom so povedali izvajalci glavnih vlog. Očitno so se hollywoodski šefi držali istega stališča, ki je iz neznanega razloga menilo, da je eno glavnih vprašanj slike, ali naj Wookiees nosijo spodnje hlače. V nekem trenutku so Vojno zvezd na splošno želeli zapreti, nato pa so se odločili, da iz filma izločijo vse posebne učinke in ga spremenijo v televizijsko serijo. Samo vztrajnost in trma Georgea Lucasa sta rešila trak.
Levji delež snemanja je potekal v puščavi Tunizije. V isti državi so našli primerno ime za planet, na katerem se odvija dogajanje v prvi tretjini filma. Ime mesta Tatooine se je tiho spremenilo v Tatooine. Tukaj, noter Severna afrika, je bila najdena primerna scenografija: hiša skrbnikov Luke Skywalkerja ni bila zgrajena posebej za film, je navadna koča v eni od vasi Tunizije. Primerno notranjost so našli v lokalnem hotelu.
Toda mesto Mos Eisley, iz katerega vesoljskega pristanišča se je Luke končno odpravil na vesoljsko potovanje z Millenium Falconom, je bilo treba zgraditi iz nič. Iz Hollywooda so morali z letalom prepeljati na tone kulise. Približno dva meseca je trajalo, da so iz prejetega materiala zgradili naselje, ki se popolnoma prilega puščavski okolici.
Vesoljska ladja Han Solo je nastala v enem največjih kinodvoran v Angliji. Dolžina kolosa je dosegla 50 metrov, teža pa nekaj deset ton. Ogromna postavitev tisočletnega sokola včasih utripa v kadru, predvsem pa je filmska ekipa potrebovala njegovo "notranjost", saj glavni junaki na ladji preživijo veliko časa. Res je, da je bilo treba kabino še vedno narediti ločeno.
George Lucas je želel gledalca dobesedno postaviti na mesto likov. Millennium Falcon hiti s svetlobno hitrostjo, ladja je streljana, trese se z ene strani na drugo. Vse to naj spremlja notri tresenje. Težko je narediti 40-tonsko postavitev vibrirati, zato je bilo odločeno zgraditi majhno kabino in jo postaviti na vzmetno ploščad. V scenarijskih prizorih so jo stresali z roko.
Izdelati je bilo treba še eno velikansko maketo, da bi poustvarili pajka, opisanega v scenariju, v katerem so se Jawe vozile po Tatooinu v iskanju robotov. Za nekatere epizode je bila zgrajena ogromna kovinska "škatla" z gosenicami rudarskega bagra. Za snemanje splošnih prizorov je bil uporabljen kompaktni gosenični model.
Tako kot večina znanstvenofantastičnih filmov iz obdobja pred PC-jem je tudi Vojna zvezd imela veliko "igrač". Vse vesoljske ladje, ki jih vidimo v filmu (od Millennium Falcon do bojnih letal), so bili izdelani v obliki miniaturnih plastičnih ali celo kartonskih maket. Zvezda smrti je bila sploh narisana, za snemanje zadnje obsežne scene napada pa je filmska ekipa izdelala maketo velikosti 15x15 metrov. Skrbno je reproduciral vsako od stotin kupol in pušk, ki so naježile Zvezdo smrti. Tunel, skozi katerega so leteli uporniški lovci igrače, je postal dominantna značilnost postavitve.
Kdo ve, bi Vojna zvezd dobila kultni status, če bi film imel le vesoljske strele, brez vsega tistega "živalskega vrta", ki se je vendarle naselil v sliko. Na stotine lutk in mask, ogromno ličil in seveda park desetin robotov. Vse to se organsko prilega novemu vesolju in tudi zdaj izgleda dobro.
Roboti so se domislili različnih
Danes si težko predstavljamo Vojno zvezd brez robotov C-3PO in R2-D2. Izdelava pravih mehanizmov je bila predraga, zato se je George Lucas strinjal, da igralci igrajo astromeh droida in robota tajnika. Anthony Daniels se prilega plastičnemu oklepu C-3PO. Po njegovih besedah so bile plošče tako krhke, da so se že prvi dan zlomile in pri tem poškodovale igralčevo nogo.
Anthony Daniels je bil popolnoma slep v svoji obleki
Znotraj R2-D2 je sedel škrat Kenny Baker, ki je igral okretnega robota na kolesih v vseh šestih filmih franšize. Igralec se spominja, da sam ni mogel priti iz kovinskega črevesja R2-D2 in včasih je moral notri preživeti več ur, saj so nanj preprosto pozabili. Skupno je v filmu v takšni ali drugačni obliki več kot 30 robotov, ki so večinoma upravljali na daljavo.
Kenny Baker in Anthony Daniels sta imela na igrišču napet odnos
Včasih so morali pomočniki zavrteti R2-D2
Pravi obraz Chewbacce
A najtežje je imel Chewbacca, to je, oprostite, Peter Mayhew, ki je igral vukija. Preden se je pridružil kinematografu, je moški delal kot bolničar v bolnišnici, a se je zaradi svoje višine 221 centimetrov prebil na velika platna. Vsak dan med snemanjem Vojne zvezd se je moral obleči v volneno obleko, si nadeti "glavo" in obuti "noge" domačina iz Kashyyyka. V Tuniziji je igralca preganjala neznosna vročina, v paviljonih pa so včasih motile zanj prenizke odprtine.
George Lucas je po snemanju dejal, da si je v mnogih pogledih izposodil podobo Chewbacce od svojega psa Indiana. Glede imena pa pravijo, da je izpeljanka iz ruske besede pes – mlademu režiserju je bilo zelo všeč.
Med snemanjem Wookiee ni spregovoril niti besede ali zarenčal, le odprl je usta, kot zahteva scenarij. Kasneje so morali zvočni inženirji eksperimentirati s stotinami najbolj različne zvoke najti primerne za Chewbacca govor. Na primer, ko slišite jeznega in ogorčenega Wookieeja, so to predvsem zvoki, ki jih oddaja medved, zadovoljni Chewie pa je dobil tigrovo "predenje". Slavno hripavo dihanje Dartha Vaderja je bilo pridobljeno zahvaljujoč maski za potapljače, R2-D2 se "pogovarja" z mešanico različnih piskov sintetizatorja in celo otroškega mrmranja, zvok bojnih letal pa je bilo treba združiti z ropotom slona in zvok dirkanja avtomobila po mokri avtocesti.
Postavitev zapleta Zvezde smrti
Kamera lebdi nad postavitvijo in zajema zadnjo bitko.
Pa vendar so si Vojno zvezd v prvi vrsti zapomnili po neverjetnih posebnih učinkih. Ko sem v poznih osemdesetih prvič videl četrto epizodo in zapustil kinodvorano s povešeno čeljustjo od presenečenja, nisem mogel verjeti, da je bilo to lahko posneto pred več kot desetimi leti. Po besedah Georgea Lucasa je, ko je videl prve možnosti montaže za svoj trak, spustil roke. Film se je izkazal za tako šibkega in bednega, da celo režiser ni mogel verjeti v svetlo prihodnost slike. Vtis pa se je močno spremenil, ko so Vojni zvezd dodali posebne učinke.
In tukaj je znameniti tunel - eden glavnih "čipov" filma
Kljub vsej lepoti je moral prevzeti vlogo studio Industrial Light & Magic (ILM), ki ga je Lucas ustvaril posebej za svoj vesoljski ep. Skupaj je v film prišlo skoraj štiristo posebnih učinkov - neverjetna številka za tisti čas. Trajala je tretjina proračuna filma in večina delovnih ur, porabljenih za produkcijo slike, da bi ustvarili lete ladij, posnetke iz blasterjev, svetlečih mečev.
Razdelek se dnevno posodablja. Vedno aktualne različice najboljših brezplačnih programov za vsakodnevno uporabo v rubriki Osnovni programi. Obstaja skoraj vse, kar je potrebno za vsakodnevno delo. Začnite postopoma opuščati piratske različice v korist bolj priročnih in funkcionalnih brezplačnih analogov. Če še vedno ne uporabljate našega klepeta, vam toplo priporočamo, da se seznanite z njim. Tam boste našli veliko novih prijateljev. To je tudi najhitrejši in najučinkovitejši način za stik s skrbniki projekta. Rubrika Posodobitve protivirusnih programov še naprej deluje - vedno aktualne brezplačne posodobitve za Dr Web in NOD. Niste imeli časa kaj prebrati? Polna vsebina tekaško linijo najdete na tej povezavi.
Vojna zvezd je kultna epska domišljijska saga, ki vključuje 6 filmov, pa tudi animirane serije, risanke, televizijske filme, knjige, stripe, video igre – vse prežeto z enim samim zgodba in je postavljen v enotno domišljijsko vesolje Vojne zvezd, ki si ga je zamislil in realiziral ameriški režiser George Lucas v zgodnjih sedemdesetih letih in ga pozneje razširil.
Danes, 25. maja, mineva 38 let od izida prvega filma v tej resnično kultni seriji fantastičnih filmov. Spomnimo se skupaj, kako se je vse začelo.
Prvi film je izšel 25. maja 1977 pod naslovom Vojna zvezd. Film je bil velik blagajniški uspeh in je 20th Century Fox dejansko rešil pred bankrotom. Ko so dvomi o vračilu projekta izginili, je bil prvi film podnaslovljen "Novo upanje", kmalu pa sta se pojavili dve nadaljevanji - leta 1980 in 1983.
Žanr: Akcija, znanstvena fantastika, pustolovščina, družinski film, fantazija
Nihče si ni predstavljal, da bo ta film uspel. Vodstvo filmskega studia je bilo tako prepričano o neuspehu filma, da je Lucasu brezplačno dalo komercialne pravice za vse nadaljnje serije Vojne zvezd. Šefi so očitno podcenili potencial filma in niso pričakovali, da mu bosta sledili dve nadaljevanji, tri zgodbe iz ozadja in množica stranskih filmov – risank, računalniških iger, igrač, knjig in celo oblačil in hrane. Proračun filma v višini 11 milijonov dolarjev se je zdel zelo majhen, režiserju pa je že prinesel pol milijarde in še vedno prinaša.
Zaplet slike se skrči na to, kako močne volje mladenič Luke Skywalker se po smrti strica in tete združi s starim vitezom Jedijem Benom Obi-Wanom Kenobijem, dvema škripajočima robotoma, poveljnikom ladje Hanom Solom (Ford) in kosmatim vesoljcem, da bi princeso rešil pred zlobnežem.
V filmu so igrali: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Peter Cushing, Alec Guinness, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew, David Prouse, Phil Brown, Shilag Frazier, Jack Purvis, Alex McCrindle, Eddie Byrne, Drew Henley
Direktor: George Lucas
Scenarist: George Lucas
Operater: Gilbert Taylor
Skladatelj: John Williams
Umetniki: John Barry, Leslie Dilly, Norman Reynolds, Leon Eriksen
Proizvajalci: Gary Kurtz, George Lucas
Nagrade, nominacije, festivali
1978 - Oskar
Najboljši produkcijski dizajn
Najboljša kostumografija
Najboljši vizualni učinki
Najboljša montaža
Najboljša glasba
Najboljši zvok
Nagrada BAFTA (1978):
Najboljša glasba (John Williams)
Najboljši zvok (Sam Shaw)
Kot referenco za bojne prizore je Lucas vzel vojaško kroniko 2. svetovne vojne ...
George Lucas je želel posneti nekaj podobnega sodobni mit, v nasprotju z mračno, pesimistično fantazijo, ki je bila značilna za kinematografijo zgodnjih 70-ih.
Nekaj zanimivih dejstev:
1. V smešnih robotih-komikih C3PO in R2D2 so bili ljudje, v velikem robotu pa posebej tanek komik, v majhnem robotu pa škrat, ki je nadzoroval robota. Ko se je snemanje končalo, so škrata pogosto pozabili vzeti iz robota. Sam ni mogel ven.
2. Ker ni bilo dovolj časa za snemanje, so različne epizode snemali hkrati v 3 paviljonih vzporedno, medtem ko se je sam Lucas premikal med paviljoni na kolesu.
3. Benchmarking v kinematografiji: za referenco bojnih prizorov je Lucas vzel vojaško kroniko 2. svetovne vojne, v nekaterih prizorih pa je preprosto kopiral prizore zračnih bitk: premikanje letal, spreminjanje bližnjih in širokih kadrov, itd. reproducirano zelo natančno.
4. Dih človeka v potapljaški opremi je bil uporabljen za glas zloveščega Dartha Vaderja. Za izražanje govora tujca Chewbakuja so bili uporabljeni vzorci rjovenja leva, medveda in tigra, ki so se izmenjevali in se vrstili v nekakšnih "frazah".
5. Kot "svetlobne meče" so bile uporabljene lesene palice, prevlečene z odsevno zmesjo. "Meči" med boji so se nenehno zlomili.
6. Vesoljska postaja Zvezda smrti je bila velika približno kot miza, miniaturna kamera pa se je vlekla na kablu. Fotoaparat je krmilil lastnoročno izdelan računalnik (takrat še ni bilo osebnih računalnikov).
7. V enem od prizorov Luka napade "peščeni človek". Luka podrl na tla in dvignil palico visoko nad glavo. Med montažo je bil za večjo ekspresivnost ta okvir "zaobljen" in večkrat ponovljen: izkazalo se je, da peskovnik bojevito trese palico.
8. Proizvajalci so večkrat poskušali zapreti sliko. Ker:
Kdo bo gledal neumno pravljico?
V filmu ni znanih igralcev
Zvočna podlaga je simfonična, zdaj pa vsi poslušajo disko
9. Nihče ni verjel v uspeh filma in samo eno majhno podjetje se je odločilo izdati igrače v obliki filmskih likov za premiero Vojne zvezd.
Po premieri je prišlo do velikega razmaha povpraševanja po igračah, zmogljivosti za proizvodnjo igrač pa premalo. Zato je do božiča podjetju zmanjkalo blaga! Potem je podjetje začelo prodajati "certifikate" za igrače. Otrok je za božično darilo prejel prazno škatlo in potrdilo, na katerem je pisalo: »S tem potrdilom boste marca prejeli igrače.«
10. V 2. delu filma je tujca Yodo igrala posebna lutka, ki jo je upravljalo več ljudi. Vsa kulisa v prizorih z Yodo (tudi drevesa ipd.) je bila dvignjena nad tlemi do višine človeške višine, lutkarji pa so se skrili pod tla.
To je povzročilo težave: Mark Hamill, ki je igral Luke Stywalker, ga ni slišal v dialogu z Yodo. Nazadnje so se domislili, da bi Marku v uho vstavili slušalke. Zdaj je lahko slišal Yodo, a občasno, ko je obrnil glavo, je slušalka začela pobirati radio (predvajali so Rolling Stones), kar je bilo zelo moteče.
11. Prizore na zasneženem planetu so posneli na Islandiji. Zelo nesrečen z vremenom, ves čas je bil 20-stopinjski mraz. Posneli so trenutke, ko Luke tava po zasneženi puščavi odprta vrata iz hotelske avle. Hkrati je Mark Hamill zunaj zmrzoval, celotna filmska ekipa pa se je grela v avli.
12. Med snemanjem leta skozi asteroidni roj so za asteroide uporabili .... navaden krompir. Prehod vsakega "asteroida" so posneli posebej, proti modremu ekranu, nato pa vse to zmontirali skupaj z letečimi vesoljskimi ladjami. Takrat še ni bilo računalniške grafike...
13. Za večjo verjetnost igranja in ustvarjanje vzdušja "skrivnostnosti" George Lucas pred zadnji trenutek pred celotno filmsko ekipo skrival, da je zlovešči Darth Vader pravzaprav oče Lukea Starwalkerja. Lucas je o tem povedal Marku Hammelu minuto pred snemanjem obračuna z Vaderjem. In igralec, ki je igral Vaderja, tudi med snemanjem epizode, kjer reče Luku: "Jaz sem tvoj oče!", ni vedel za njegovo "očetovstvo" - v tem prizoru izreče povsem druge besede: "Obiwan Kenobi je ubil tvoj oče." Potem je bil ta prizor izražen "kot bi moral": navsezadnje je Vaderjev obraz skrit pod železno masko.
14. Da bi obdržal občinstvo v napetosti že od prvih kadrov filma, je Lucas premaknil vse odjave na konec filma in s tem kršil hollywoodsko tradicijo. Prvič mu je bilo odpuščeno. Ko pa je to številko ponovil v 2. delu filma, mu je Ceh režiserjev naložil plačilo globe v višini 250 tisoč dolarjev.
15. Ko so se začele priprave na snemanje 3. dela filma, se je za vse dobavitelje opreme v vseh časopisih film imenoval "Modra žetev". Posebej so si izmislili najbolj neblagovno ime - ker so dobavitelji, ko so videli ime "Vojna zvezd" - takoj povišali ceno za 2-krat.
16. Pošastnega gangsterja Jabba je nadzorovalo veliko ljudi - nekdo z rokami, nekdo z usti, nekdo z jezikom, nekdo z očmi (ki so bile radijsko vodene). In Jabbin rep sta spravila v pogon 2 palčka. Ko je princesa Leia, ki je hotela zadušiti Jabba, šla za njegov hrbet, je pomotoma stopila na škrata. Da se to ne bi več dogajalo, je bila izdelana posebna ploščad.
17. Ena najbolj vznemirljivih epizod 3. dela je dirkanje na letečih motorjih z vrtoglavo hitrostjo skozi gozd. Pravzaprav je bil let skozi gozd posnet z ročno filmsko kamero, ki jo je operater počasi nosil po poti. Snemanje je potekalo s hitrostjo 1 sličice na sekundo. Nato je pri običajni hitrosti predvajanja 24 sličic na sekundo nastal učinek vrtoglave dirke.
Leta 1997, 20 let po izidu prvega filma, je bila originalna trilogija predelana z računalniško ustvarjenimi posebnimi učinki in ponovno izdana. Filmi so pri ponovnem predvajanju zaslužili 256,5 milijona dolarjev, 124,2 milijona dolarjev oziroma 88,7 milijona dolarjev.
Leta 1999 je izšel film Vojna zvezd. Epizoda I: Fantomska grožnja", ki je zaznamovala začetek nove trilogije - predzgodovine izvirnika. Naslednji leta 2002 - Vojna zvezd. Epizoda II: Napad klonov in leta 2005 - Vojna zvezd. Epizoda III: Maščevanje Sithov.
Po besedah Georgea Lucasa je na idejo za film vplivalo raziskovanje primerjalne mitologije Josepha Campbella (Junak s tisočerimi obrazi itd.).
Začetek zgodovine Vojne zvezd se šteje za leto 1976. Takrat se je pojavila istoimenska novelizacija A. D. Fosterja in Georgea Lucasa, ki pripoveduje o dogodkih Epizode IV: Novo upanje. Producenti pri 20th Century Fox so se v strahu pred neuspehom filma na blagajnah odločili, da bodo knjigo izdali prej, da bi ocenili njen uspeh. Leta 1977 na kongresu svetovne skupnosti znanstvena fantastika George Lucas je za ta roman prejel posebno nagrado Hugo.
Konec leta 2012 je bil napovedan sedmi film. Datum izida je določen za 18. december 2015. Marca 2015 je bil objavljen osmi film in datum premiere: 26. maj 2017.
Zgodovina nastanka najbolj legendarne sage. Celotna različica
PRED STRELJANJEM
Zaradi:
Mitologizacija stvari in dogodkov, ki imajo dobra vrednost za ogromno število ljudi;
- potek manj kot desetih pol stoletja glavnine časa;
- različne izjave George Lucas
do danes ni nobene različice, ki bi jo stranka soglasno potrdila in ki bi nam jasno pojasnila čudež ideje o ustvarjanju " Vojna zvezd". Na primer sebe Lucas omenil vpogled v fazi dela na svojem prvem celovečercu " THX 1138»; njegovi prijatelji namigujejo na veliko zgodnejše razsvetljenje, zakoreninjeno v dolgoletni navezanosti Lucas do ljubljenega Mark Wahlberg vesolje Flash Gordon. Najbolj pa mi je všeč tista različica "Vojna zvezd" je nekakšen premislek o sliki " Apokalipsa zdaj", ki Lucas osebno nameraval streljati v Vietnam na vrhuncu vojne.
Ideje - ideje, toda resnična dejanja imajo zelo natančno navedbo datuma. In če vse najboljše za rojstni dan Sage je maj ’77 maja, potem je recimo dan njenega spočetja april ’73 th. Točno tako 17 th je Lucas začel pisati .., ne, niti ne scenarija, ampak kratko zgodbo o dečku, ki živi s palčki (!), ki je bil vzgojen v zglednem Padawanu (v 1. različici scenarija - Padawan) spoštovanega Bindu Jedi ... Takrat George si je lahko privoščil marsikaj sanjati: na festivalih in v blagajnah je njegov drugi film pravkar dobro uspel - " ameriški grafiti» - in mladi režiser je bil carte blanche za sanjski projekt.
Stisniti sinopsis teh sanj na dve strani natisnjenega besedila, Lucasšel v studie, a je na vratih dobil obrat z besedilom "preveč zmedeno": na videz preprosta zgodba je bila močno preobremenjena z imeni in izrazi, ki si jih je izmislil avtor ... Seveda nič ni bilo izgubljeno zaman in vse to je bilo uporabljen kasneje (izumil ga je eden prvih Mace Windu se bo pojavil 20 let pozneje v novi trilogiji), vendar na tej stopnji Lucas Svoj pisalni stroj sem moral napolniti z novim praznim listom.
Od druge vožnje šlo veliko bolje: morda je skrivnost v tem George preprosto udaril, močno navdihnjen z zapletom filma Akira Kurosawa « Trije zlikovci v skriti trdnjavi". Pod popravljenim sinopsisom mu je takoj uspelo izbiti že $150.000 , ki ga je sam poimenoval "naložba ne v film, ampak vame", s čimer je namignil, da studia ni bolj navdihnila njegova zgodba, ampak njegovo navdušenje.
Do maja 1974 2. okostje scenarija je bilo pripravljeno: zdaj je vsebovalo Jedi z Sith(Mimogrede, beseda Jedi izvira iz " Jidai Geki"- sorte japonske telenovele o samuraju); Pojavi se tihotapec Corellian Han Solo(vendar zaenkrat kot breznosni zelenokož brutalni tujec s škrgami) in Chewbacca(izrisano iz Lucasovega psa). Z glavnim junakom je bila še vedno negotovost: Lucas je resno razmišljal o tem, da bi Luke postal izkušen general ali celo ženska! .. In seveda se zdi, da Darth Vader, a takrat je bil zelo daleč od podobe megazlobneža.
Po precejšnjem premoru Lucas je bil hkrati zaposlen z drugimi projekti), delo na scenariju se nadaljuje januarja 1975 th. Toda zgodba še vedno vsebuje pomembne razlike v opisu likov od tega, kar poznamo danes. Torej je bilo treba podobo glavnega junaka razkriti skozi odnose s številnimi brati. In pokliči Luca in ne bi smel skywalker, A Starkiller... Ne, resno, George je napisal, da - “ Starkiller».
Zadnji pisateljski skok poteka od avgusta do januarja: pojavi se različica št. 3 (s ponosnim naslovom " Vojna zvezd: Pustolovščine Lukea Starkillerja«) in, ki je postala dokončna, različica št. 4, ki so jo želeli imenovati ne tako » Pustolovščine Lukea Starkillerja", ne tisto " SagaI: Vojna zvezd"... Mimogrede, v določeni fazi je scenarij pomagal pri pisanju brian de palma, Sodeloval je tudi pri kastingu.
Torej, imeti neimenovani skript in $8.250.000 (ki ga je čudežno izbil iz novega vodje studia), Lucas začne pregledovanje. Za vlogo Luca De Palma predlagano William Catt, ki ga je posnel v " Carrie"(Pozorni gledalci so videli Katta v" zdravnikHiša”), a na koncu je režiser skoraj brez oklevanja vlogo podelil 25-letniku Mark Hamill.
Z načinom Princesa Leia bilo je veliko težje. Sissy Spacek, Glenn Close, Jessica Lange, Meryl Streep, Sigourney Weaver, Kim Basinger, Kathleen Turner, Geena Davis, Melanie Griffith- skupaj se je za vlogo potegovalo več kot 30 (!) igralk! Ampak je dobila Carrie Fisher, ki jo je prijatelj igralec skoraj prisilil na avdicijo Miguel Ferrer s katerim sta skupaj prebrala scenarij. Najbolj zanimivo je to, da je bil edini lik, ki si ga je goreče želela igrati ... Han Solo!
Khan je naš Solo. Kot se spomnite, naj bi bil zeleni vesoljček, a bližje snemanju Lucas odločil, da bo … črn! A ne tujec, ampak človek. In samo potomci osvobojenih Django, Kako Lucas se spet premisli - "X Ochu beli mož!”… V vrsti so se zvrstili najrazličnejši gospodje: od Nika Nolte, Christopher Walken, Pacino, DeNiro, Nicholson, Sly in Kurt Russell, ki je celo opravil teste ...
…prej Steve Martin, Chevy Chase, Bill Murray, Travolta in celo Robert Englund! A vse jih je obšel srečni mizar Harrison Ford(ki ga je spet posnel Lucas V "Ameriški grafiti")… Mimogrede, slika Hana Solo je bil v veliki meri kopiran od prijatelja Lucas- nekaj Francis Ford Coppola... No, ki ima tudi direktorjevo hčer.
Vloga starešine Jedi Obi-Wan Kenobi(čigar mlada leta je v novi trilogiji upodobila Ewan McGregor) direktor je res želel dati Toshiro Mifune- najljubši igralec Akira Kurosawa, katerega delo je, kot sem že omenil, verjetno navdihnilo Lucas. Drugi kandidat je bil večni glavobol Kladiva Drakula - Peter Cushing. Ampak ne eno ne drugo Van Helsing, Japonca ni bilo mogoče dobiti - dobili pa so zelo težkega Angleža: z oskarjem nagrajenega viteza, gospod Alec Guinness, ki je, čeprav skeptičen do znanstvene fantastike, sprejel ponudbo pod vtisom zgoraj omenjenih "Ameriški grafiti".
Mimogrede, ime Obi-Wan Kenobi- ni preprost niz čudovitih zvokov. Lucas sestavil iz zelo pomenljivih komponent: zlog Obi pomeni razširjen v Zahodni Indiji, Afriki in v Južna Amerika poganski ritual, nekaj podobnega čarovniškim praksam; Van je arhaična oznaka za temo in žalost; Ken je Barbiejino dekle znanja in razgleda ... In kako za vraga je vse to izkopal?
Kako se ignorirati Darth Vader? V vlogo antagonista je bil povabljen še en prebivalec Foggy Albion - nekdanji atlet, dva metra David Prowse. Mimogrede, lik Darta je izumil Lucas eden prvih.
In trio škratov? C3-RO je bilo predvajano Anthony Daniels, čigar britanski naglas je dal robotu, ki je v scenariju opisan kot "tip z manirami, podobnim prodajalcu rabljenih avtomobilov", dobil poteze primarnega butlerja. Majhen R2-D2 upodobil še enega subjekta njenega veličanstva - Kenny Baker, katerega višina je nekaj več kot 110 cm! Mimogrede, Lucas je želel poklicati nekaj ljubkih robotov A-2 in C-3.
Vloga Chewbaccašel k običajnemu bolnišničnemu dežurnemu Petru Mayhewu le deset sekund po srečanju z Lucasom. Pete je moral samo vstati od mize: 220 cm visok, veš. Mimogrede, v taboru privržencev vesolja je škoda ne vedeti, da ime Chewbacca soglasno z besedo pes. Enako velja za Jabba-zhaba ... Zdi se, kaj imajo Rusi s tem?
Torej, ko je pod svojim okriljem zbral tako pestro občinstvo, Lucas je bil pripravljen, brezglavo planiti v drzen boj za pravico do vstopa v večnost. Res se je resno sprl, saj je bil studio tako prepričan o propadu, ki ga je čakal, da se je začel pogajati o prodaji pravic do slike. Prav tistega, ki bo kot prvi v zgodovini premagal letvico v $ 300.000.000 in postal oglušujoč popkulturni fenomen.
STRELJANJE
Režiser je moral po rešitvi težav z zasedbo ustvariti vesolje, v katerega bi lahko umestili vse njegove igralce. Jezi me odkritje, da je oddelek za posebne učinke studia XX Century Fox razpadla, Lucas ustanovi podjetje ILM: Industrijska svetloba in magija, katerega proizvodni obrati se nahajajo ... v običajnem skladišču v majhnem kalifornijskem mestu Van Nuys!
Tako skromen začetek ni škodil ILM postanite pravi pionirji: prvi popolnoma 3D lik v zgodovini je čuteča vodna klobasa v " Brezno»; prvi glavni tridimenzionalni lik - T-1000; prve tridimenzionalne živali in dinozavri v " Jurski park»- vse to in še veliko več je na vesti ILM! Do danes je ILM ustvaril posebne učinke za takšne uspešnice, kot je " Maščevalci», « Možje v črnem III», « čuvaj časa», « Super 8», « Harry Potter in darovi smrti: 2. del», « Oktobrsko nebo», « Starship Troopers», « Titanik», « labirint», « vesoljec» - skupaj več kot 300 filmov! Ni slabo za fante, ki so začeli v skednju, kajne?
Mimogrede, ljubitelj uničenja neke legende Jamie Hyneman in direktor tako neminljivega kot " jumanji"in" Draga, skrčila sem otroke» Joe Johnston- ljudje iz ILM! Še več, Bobba Fett in Yoda, kot jih poznate, ustvarjene natančno Johnston: prav on je razvil in spomnil koncept njihovega "loka".
Vrnimo se k snemanju.
besedna zveza " motor!"je bilo prvič slišati na tunizijskih tleh, in to 22. marca 1976. Zelo kmalu je v proces snemanja posegel vsemogočni polkovnik. Gadafi. Voditelju Džamahirije ni bilo všeč, da se v bližini njegovih meja nahaja nekaj sumljive vojaške opreme. Ne želijo konflikta, vlada Tunizija vljudno vprašal Lucas premakniti. In sumi libijskega vladarja so vzbudili ... Java sandcrawler- Ladja za sužnje!
Žal, težave so se šele začele: električar je nenehno umiral, težave so bile s kuliso. Poleg tega se je v puščavi, kjer je potekalo snemanje, začel večdnevni naliv ... prvič 50 (!) let! Lucas se odloči preseliti v udobno garsonjero pod London… Mimogrede, do danes v Tunizija upravlja hotel, kjer so bili posneti nekateri notranji prizori hiše Luca. Hotel se nahaja v majhnem mestu… Tatooine!
Odhajam Tunizija zadaj in v vrsti Anglija pokrajina, Lucas prišel do zanimive ideje: zakaj ne bi futurističnih lokacij/rekvizitov/itd prikazal ne kot prostorsko sterilne, temveč, kot je sam rekel, "umazane". Ideja je bila, da bi bilo vse videti kot bivano, in to že kar dolgo nazaj. Da, z R2-D2 hodili so z žago, jo valjali po prahu in brcali ... A tudi tu so se pojavile težave, ki jih ni bilo od nikoder: nekega večera si je lokacijo ogledala ekipa čistilcev, ki je skrbno izlizala vso umazanijo – v zjutraj je moral Lucas spet obnoviti vso lepoto.
Težave pa niso bile samo zunanje – tudi na krovu ni šlo vse gladko. Lucas posmehovan zaradi neumnih likov in splošne nenavadnosti tega, kar se dogaja, najbolj voljno pa se je posmehoval ... svojim igralcem! Ford, na primer, je zmedel velikan v opičjem kostumu, kitami na glavi Lei in ubijalske dialoge, ki jih "lahko pišeš, a tega sranja ne smeš povedati na glas!".
Direktor ni ostal dolžan – nezadovoljstvo je bilo obojestransko. IN in zanikanje Lucas posneta slika, scenografija in kostumi se niso ujemali. Redko je komuniciral z igralci in vse, kar je bilo slišati od njega, je bilo " Hitreje!". Nekega dne Lucas vpil tako močno, da je izgubil glas; njegova ekipa mu je takoj predstavila znak z eno samo besedo - " HITREJŠE!».
Ob takšnih “uspehih” se je George nehal držati rokov in predračunov (na koncu je bil prekoračen za $3.000.000 !!) - studio mu je prekinil telefon in zagrozil z zaprtjem projekta. Ko so opazili, da kapitan pada v depresijo, so ga v ekipi začeli razveseljevati in ga poskušali vsaj občasno nasmejati. Ampak perfekcionist in deloholik Lucas vseeno prislužil diagnozi "hipertenzija in izčrpanost" in zgrmel v bolnišnico.
A dobri časi so se vseeno zgodili. Tako so v enem od prizorov zaradi nepravilno postavljene svetlobe njene prsi postale jasno vidne skozi oblačila princese Leie ... Kot se je kasneje pošalila Carrie Fisher « Kolikor vem, v vesolju ne nosijo spodnjega perila.».
Mimogrede, o oblačilih.
slavni kostum Darth Vader oblikovalec je oblikoval na podlagi oblačil beduinskih bojevnikov Ralph McQuarrie(on je ustvaril promocijsko umetnost, ki je prepričala studio, kot so tisti v " Argo"). Torej tukaj Ralph sešil-kroil z idejo, da v takih haljah Pikado lahko celo lebdi v ničelni gravitaciji. A zakaj se v njem vedno sprehaja zlobnež – so pojasnili šele v nadaljevanju. In ja legendarna maska- bila je tako velika celo za velikana prowse da je bila na njegovem obrazu pritrjena s posebno peno.
Mimogrede, na zaslonu zlobnež zlikovcev sije patetično za osebnosti takšne velikosti. 12 minut! 12 nenavadnih minut. Zakaj neopazen? Da, ker legendarni Cesarska marca”, ki spremlja kateri koli njegov nastop, preprosto še ni bilo napisano in ni zvenelo v prvem filmu!
adijo David Prowse potenje v tišini Harrison Ford in Mark Hamill užival povsod. Ford, na primer, se ni vedno trudil naučiti besedila in se je včasih ukvarjal s čisto improvizacijo. Ampak zafrkavanje Ford in Hamill takoj prenehal, ko se je pojavil na spletnem mestu Sir Alec Guinness: nanje je deloval zelo organizacijsko.
Žal, moč organizacije ni bila vedno dovolj. Ali ne vsem: med snemanjem ni šlo brez incidentov.
V epizodi "Garbage Truck", Hamill zadrževal je sapo, da bi ubežal smradu, in se tako trudil, da mu je počila očesna kapilara, tako da so ga morali v naslednjih prizorih ves čas snemati z ene strani. No, oko se je zacelilo, ampak Chewbacca manj srečen: kostum je bil prepojen s smradom, ki ni bil nikoli odstranjen do konca snemanja ... Mimogrede, studio je poskušal prisiliti Lucasa, da obleče Chewieja v kratke hlače - vidite, bili so v zadregi zaradi te kosmate sramote.
Kosmata sramota je ostala neprikrita, a sta bili žarnica in pištola iz 19. stoletja tako dobro zakriti, da se je prva spremenila v svetlobni meč (njegov ročaj je le detajl bliskavice, aromatiziran z gumo in očesci; ta svetilka lahko še vedno kupiti danes ... za bajen denar , Vsekakor); in drugi - v blasterju X ana solo(pod plastjo "make-upa" najdete običajno Mauser).
Mimogrede, ves ta maškaradni sijaj je Lucas posnel na kamere Vista Vision. Ne, ne zato, ker so bili nekakšni kul: samo Lucas je lahko izposodil samo takšno kramo, prvotno iz 50 th. Potem pa so se te kamere naravnost podražile!
PO SNEMANJU
Ko je bilo snemanje končano, je bila na vrsti montaža. Videti, kaj se zgodi na koncu Lucas Bil sem zgrožen: prizori so bili videti neenergični, z nekakšnim zaspanim knjižnim tempom. Poleg tega so bile v prvi različici uporabljene popolnoma drugačne možnosti za snemanje prizorov in skupno število"naključja" s kanonično različico dosegla mizerno 40 %!
Nesrečni urednik je takoj ostal brez službe. Po nasvetu prijatelja Scorsese, Lucas najame čarovnika za montažo, katerega delo je v filmu "New York, New York" Martin je bil zelo zadovoljen ... Tudi Lucas je bil zadovoljen, tako zelo, da je obrtnico celo vzel za ženo.
Medtem v ILM ukvarjal s posebnimi učinki. Toda število prizorov, ki so zahtevali obdelavo, je bilo tako veliko, da namesto 6 mesecev dela je grozilo, da se bo vleklo celo leto. Povečal za tretjino in proračun. Da bi motiviral ekipo in pokazal, kaj bi rad videl na koncu, Lucas redno organizirane oglede starih zapisov o zračnih bojih. Mimogrede, pet od osemmilijonskega proračuna "pojedel" ILM, polovica tega denarja pa je šla za učinke na 4 -em prizori.
Veliko dela je bilo tudi z glasovno igro. Ustvarila se je impresivna knjižnica zvočnih učinkov, ki Lucas z vzdevkom "organski zvočni posnetek". Torej, razstreljevalec je bil ozvočen z odrezano visokonapetostno žico; in ikonični zvok svetlobnega meča je bil ustvarjen z mešanjem nedejavnega brenčanja 35 mm filmskega projektorja in golega kabla.
Z nekaj droidi, tudi tinkered. Glas za S-3RO iskali med 30 kandidatov, dokler eden od njih Lucasu ni namignil, da Daniels(ki je igral S-3RO) je kar dobro. Tako so se odločili. Kar se tiče oddanih zvokov R2-D2, potem so to glasovi, ki so prešli skozi sintetizator Baker(igra R2) Lucas in celo dojenčki.
če S-3RO potem imaš srečo, da pustiš svoj glas vader se je izkazalo za dvostransko. Prvič, Lucasu res ni bil všeč bristolski naglas prowse(na filmski set imenovali so ga celo Darth the Farmer). Posledično namesto njega govori z oskarjem nagrajeni kralj. Zamunda, glavni sovražnik conan in Mufasa ves Disney - James Earl Jones. Drugič, slavni piskači, prav tako niso Vaderjevi: pripadajo mojstru zvočnih učinkov, ki je posnel njegovo dihanje skozi kisikov sistem za potapljanje.
čeprav Jones in Prowse nikoli osebno srečal, Prowse še vedno hrani zamero in Lucasovo dejanje imenuje "rasizem v obratni smeri": pravijo, da v igralski zasedbi ni bilo temnopoltih in s povabilom Jonesa je režiser ušel pred studio ...
Ne vem kako iskreno Prowse, ampak to izrezovanje prizorov, v katerih vader govori z izvirnim glasom, ki je smešen do sramote: res, Darth Farmer.
Ker se je Lucas ukvarjal z glasovi vsega in vsega v filmu, je moral dati glas samemu filmu. Sprva je želel uporabljati samo klasično glasbo (po zgledu "2001: Vesoljska odiseja"). Ampak Spielberg mu predstavil John Williams, ki je ustvaril legendarni soundtrack, ki je postal tudi klasika našega časa.
Ne morem reči nekaj besed o Williams. Osupljivo darilo posedovanja sedmih not je omogočilo ustvarjanje takšne glasbe, ki je sama po sebi last republike: teme iz “ Čeljusti», « Vojna zvezd», « Indiana Jones" ali " Jurski park» dokaz za to ... » John Williams je moški!!" (c)
Tako je bil film narejen. Studio ga je želel izdati do božiča '76, a je bil zaradi zamud izid prestavljen na maj '77. Šefi so zamerili in se bali konkurence nove službe Burt Reynolds. Joj, kakšni kratkovidni bedaki! Premiera" zvezda vojne prav razneslo blagajno!
Film ni le podrl rekorda Čeljusti”, ki sta prva v zgodovini zbrala 100.000.000 $. Film je trikrat podrl ta rekord (!) in ostal nedosegljiv vodja do izdaje " tujec", in po ponovni izdaji v 90. letih je ponovno pridobil dlan ... Res je, ne za dolgo ... " Titanik", ali veš. Mimogrede, bajen dohodek je omogočil studio lisica 20. stoletja izdajo naslednje leto namesto običajnega 20 filmov - manj kot deset.
Po uspehu v blagajni so sledile pohvale kritikov, katerih navdušenje je Lucasa in njegovo ekipo zasulo z 11 (!) nominacijami za Oskar, 7 ki jih je George vzel s seboj. Mimogrede, to je edini od vseh delov Sage in prvi sci-fi v zgodovini, ki se je boril za naslov Najboljši film leta.
S takšno in drugačno slavo se je filmski udarec začel širiti na vse naokoli. Ja točno " Vojna zvezd” je ustvarilo trgovsko industrijo, ki je bila prej v povojih. Omeniti velja, da studio Lucasu ni želel plačati veliko in se je strinjal, da mu bo dal skoraj vse pravice do povezanih izdelkov. Ni treba posebej poudarjati, da je George zaradi kratkovidnosti vodstva hitro pridobil neverjetno bogastvo.
In celo glasbeni svet ni mogel obrniti stran. Disco priredba glasbe iz filma v izvedbi aranžerja meco nekaj tednov na vrhu (!) Billboardove lestvice. Poleg tega je naslovna skladba, izdana kot singel, postala najbolje prodajan instrumentalni singel vseh časov.
POGOVOR
"Vojna zvezd"- nedvomna »prelomnica«, ki je spremenila in vplivala na celotno panogo.
Torej je bil koncept "zanikrne prihodnosti", ki ga je izumil Lucas, enak Ridley Scott uspešno uporabljen v vesoljec"in" Iztrebljevalec". Med drugimi "navdušenimi" lahko varno imenujemo Peter Jackson, Roland Emmerich, Kevin Smith, Christopher Nolan, David Lynch…
Ampak najbolj kul žarjeno James Cameron ki je pustil službo voznika tovornjaka, da bi se s polnim delovnim časom posvetil filmskemu ustvarjanju! Kaj si naredil za hip-hop pri svojih letih?!
Možno je kopiranje materialov
samo z aktivno povezavo do spletnega mesta
