Mrozhek analiza ustvarjalnosti. Slawomir Mrozek - Hočem biti konj: Satirične zgodbe in igre. Produkcije na ruskem odru

Fizično osebno je bil Slawomir Mrozhek v Rusiji dvakrat: leta 1956 - kot navaden poljski turist na potovanju po Sovjetski zvezi in skoraj pol stoletja kasneje, leta 2002 - že kot častni gost, častitljivi pisatelj, svetilo gledališče absurda, živa legenda . Njegova ustvarjalna prisotnost v ruski kulturi je veliko bolj opazna: stotine predstav, desetine prevodov, več knjižnih objav. Tudi ruska tema zavzema pomembno mesto v Mrozhkovem delu: to so tragične zaplete poljske in ruske zgodovine, o katerih ni bilo mogoče vedno odprto razpravljati (v enem od feljtonov je Mrozhek priznal: »Ko sem napisal satiro o luknji v mostu, tako sem se počutil, kot da je to satira na nekaj svetovnega, morda celo na celotno Sovjetsko zvezo"); in Čehovljeve podtekste, kulise in ponovitve številnih njegovih dram in na koncu neverjeten koktajl z naslovom "Ljubezen na Krimu" , ki jih je mojster absurda zamešal na koncu svojega ustvarjalna pot iz ruske zgodovine, literature in realnosti in to eksplozivno mešanico začini s Shakespearom.

Mrozhkov odnos z ruskim gledališčem ni bil enostaven. Pod krinko »sovjetsko-poljskega prijateljstva« so prevedli in izdali nekaj njegovih zgodb, poskušali nekaj uprizoriti v gledališču, a ko si je leta 1968 Mrozhek dovolil razkošje, da je izrazil svoje, zelo nepristransko mnenje na temo »bratske pomoči Češkoslovaški«, se je njegova kariera Sovjetska zveza končala, preden se je zares začela. Ko sta glasnost in perestrojka zamajali temelje sovjetskega sveta, se je prepovedani Mrozhek zmagoslavno vrnil na ruske odre, ko so se razmere stabilizirale, pa tiho prestopil v kategorijo »klasičnih«. Tako lahko v zgodovini pojavljanja Mrozhekovih dram na ruskem odru ločimo štiri obdobja.

Prva, stopnja poznanstva, se je zgodila med Hruščovsko otoplitvijo in je bila povezana s poskusi sovjetskega gledališča, da bi začelo dialog z Zahodna kultura. Ko se pojavljajo nove igre mladega, a v domovini že znanega pisatelja, jih prevajajo, objavljajo in uprizarjajo v gledališčih. To obdobje je bilo kratko, vendar je prišlo do poznanstva in Mrozhekovo ime se je vtisnilo v spomin ruskih intelektualcev, ki so se pozneje začeli imenovati šestdeseti. Prav tej generaciji, ki je ohranila tisto, kar je bilo umaknjeno iz knjižnic in umaknjeno z repertoarja, se Mrozhek zahvaljuje za eksplozijo popularnosti, ki je prišla v poznih 80. letih.

Na Poljskem je več generacij gledalcev zraslo ob Mrozhekovi dramaturgiji: njegove igre so uprizarjali vodilni režiserji, skoraj vse, kar je napisal, se je redno pojavljalo v tisku (prepoved njegovih del v domovini je trajala le nekaj let, v Rusiji pa več desetletij). ), najboljši literarni kritiki pa so občutljivo spremljali njegovo delo. V glavah povprečnega Poljaka sta se gledališče absurda in absurdnost vsakdanjega življenja prepletla v enotno, neločljivo celoto, kot skromno priznava avtor sam: »Koncept absurda je šel v ljudje in zato, ko so postali vulgarni, ostali tam. Njegovo ime se je znašlo v pogovornem jeziku: Poljaki vsakdanje, predvsem pa birokratske nesmiselne situacije takoj komentirajo »Kot iz Mrozhka!« ali "No, tega si Mrožek ne bi izmislil!" V Rusiji je bila situacija drugačna. Če se je v tisku pojavil izraz "gledališče absurda", so ga vedno spremljale definicije "buržoazno, pokvarjeno, degenerirano". Ko je bila njegova drama »Na odprtem morju« leta 1967 objavljena v antologiji »Modern Polish Plays« , domnevalo se je, da si bo bralec nelogičnost prikazanega razlagal kot parodijo (!) modnega gledališča absurda. O nekaterih pojavih moderna kultura v Sovjetski zvezi si lahko pisal ali slabo ali nič. Le občasno so se v tisku pojavili dragoceni kritični članki, o katerih pravih namerah pa je danes težko soditi. Na primer, po ključnem stavku: "Razpad gnijočega meščanskega sveta je prodrl celo na oder", je bilo mogoče, ne brez ironije, vendar podrobno ponoviti vsebino Beckettovih glavnih iger. »Gledališče absurda, zakoreninjeno v propadajoči meščanski kulturi, je neposreden dokaz njenega degeneriranja, napredujočega duhovnega uboštva« - tako drugi kritik motivira svojo »pravično jezo«, nato pa z mirno vestjo navede glavno postulate temeljnega dela Martina Esslina, ki pripoveduje o zgodovini gledališča absurda, nakazuje njegove filozofske temelje, eksistencialne korenine, osnovne umetniške tehnike in navaja kratek povzetek dveh ducatov dram, ki so sovjetskemu bralcu neznane in nimajo upanja na prevod ali objavo.

Drugo - najdaljše - obdobje Mrozhekove interakcije z uradno rusko kulturo lahko opišemo kot njegovo popolno odsotnost od nje. Leta 1968 je bil Mrozhek uvrščen na črno listo in v Sovjetski zvezi ni bil več objavljen. Paradoksalno je, da se je cenzurna prepoved nanašala predvsem na ime; samo delo uporniškega poljskega pisatelja ni povzročilo ostre zavrnitve oblasti, tako da je bilo mogoče uprizoriti in prikazati Mrozhekovo dramo pod imenom nekega mitskega NN. Državna gledališča Takšne zarote so se bali, a študentje si niso odrekli užitka, da bi se dotaknili neznanega gledališča absurda.

Tretjo stopnjo - pravo modo za Mrozhek - sta pripravila prejšnja dva; poljski avtor je bil že poznan - vsaj v gledališkem okolju so se spominjali njegovih zgodnjih dram, karikatur in zgodb, spremljali - kolikor je bilo mogoče - razvoj njegovega dela in sanjali, da bo nekoč ... morda ... možno ga je postaviti. Perestrojka, glasnost itd. Ni vam treba objaviti avtorja, ni vam ga treba omeniti, ne morete pa mu prepovedati, da bi se ga spomnili. In ljudje so se spomnili. Brez tega spomina ne bi bilo cele serije Mrozhekovih produkcij v gledališču Chelovek Studio, vključno s "Striptizom" (režija Ljudmila Roškovan) - najbolj "dolgotrajno" od vseh njegovih predstav, in podtalnimi "Emigranti" (režija Mikhail Mokeev), ne bi igrala 17 let zapored v peterburškem gledališču na Fontanki "Tango" (režija Semyon Spivak).

V Rusiji je Mrozhek dosegel vrhunec priljubljenosti v sezoni 1988/89, ko je bilo uprizorjenih več njegovih del kot prej ali pozneje. Izbruh zanimanja ni bil naključen. Mrozhek se je pojavil na ruskem odru v najprimernejšem trenutku: osvobojeno cenzure je gledališče - zavedajoč se svoje zaostalosti na področju odrske tehnike, utrujeno od novinarskih prepirov o zgodovinski preteklosti, ki so napolnjevale rusko dramatiko - hitelo v iskanju nove dramatike. material, ki bi omogočal ne le osvežitev igralskega znanja, ampak bi bil tudi v skladu z duhom časa. »Nepričakovano« - s tridesetletno zamudo - je bilo gledališče absurda, ki se je pojavilo na obzorju, sprejeto z navdušenjem. Mrozhek zmagoslavno vstopi na ruski oder. In zelo indikativno je, v kakšni "družbi": Beckett, Ionesco, Genet. Še več, Mrozhek se je izkazal za najbolj razumljivega preprostemu gledalcu, ki ni bil pripravljen zaznati tovrstne drame, ki je na Zahodu postala klasika, v Rusiji pa je praktično neznana. Pomembno je tudi, da vrzeli v izobraževanju ruskega gledalca niso bile omejene le na to - v poznih 80. letih se je izkazalo, da je na kulturnem zemljevidu veliko praznih lis (filozofija Berdjajeva in Solovjova, delo Nabokova, Gumiljov, Brodski, Cvetajeva, Remizov ...); vse to se je tiskalo, študiralo, komentiralo in osvajalo z neverjetno hitrostjo. Da Mrozhkovo delo ni izgubljeno v plazu novih imen in trendov, je zasluga predvsem režiserjev. Še več, v ozkem krogu intelektualcev je dramaturgija absurda v tiskovinah »šla iz rok v roke«, odrske uprizoritve pa so bistveno prehitele objavo prevodov.

»Gledališče absurda« se je izkazalo za ključ, ki je poljskemu dramatiku odprl vrata, kamor ni smel vstopiti noben njegov rojak. V zgodovini kulturnih stikov med Rusijo in Poljsko ni bilo nič podobnega. Poljska dramatika je bila na ruskem odru zastopana zelo skromno, Mrozkova skoraj obvezna prisotnost na plakatih poznih osemdesetih in zgodnjih devetdesetih pa je bila pravi dogodek, njegove drame so uprizarjali v prestolnicah in provincah, od Vilne in Minska do Erevana in Komsomolska. -Amur - po vsej Sovjetski zvezi.

»Kvantitativni« uspeh v letih 1988–1990 se ni takoj prevedel v »kvalitativni« uspeh. Kratka, zgoščena oblika enodejank je zanimala mlado rusko avantgardo, ki je prenasičila sistem Stanislavskega in hitela iskati nov odrski jezik. Ruskemu občinstvu se je izkazalo, da je blizu tudi tema Mrozhkovih prispodob: država brez sramu posega v osebni življenjski prostor, manipulira z ljudmi s pomočjo ideoloških klišejev in sloganov, strah pred oblastjo vodi v izgubo samega sebe. Morda se predstave tega obdobja niso odlikovale z novostjo interpretacije, vendar so avtorjevo ime uvedle v široko gledališko rabo, in kar je najpomembneje, prevodi, ki so na oddelkih knjižnice nabirali prah, so začeli izhajati v tisku.

Značilnost četrtega obdobja je bila odprava zaostankov: začenši s »Portretom« , Mrožekove drame se na ruskih odrih pojavijo najpozneje eno leto po poljskih premierah, Vdove pa », januarja 1994 v Moskvi pod naslovom Banana se je izkazala za prvo tujo premiero predstave. Hkrati so se v 90. letih pojavili nekateri dvomi o dolgoživosti zanimanja za delo poljskega avtorja. Mrozhek zaseda ruska gledališča skupaj z absurdisti in skupaj z njimi postopoma izginja s plakatov ter se umika novonastajajoči sodobni nacionalni drami. Repertoarne spremembe v ruskem gledališču v osemdesetih in devetdesetih letih prejšnjega stoletja bi lahko shematično opisali takole: od novinarske drame prek gledališča absurda do drame tako imenovanega »novega vala«. Mehanizem tega procesa se zdi precej pregleden. Sredi osemdesetih let prejšnjega stoletja - ko se je zdelo, da sta politična in estetska svoboda pojma istega reda - je bila še posebej priljubljena socialna drama, oder pa so polnile "černuhe" - igre, ki so prikazovale gnusno resničnost, degradacijo vrednot, brezperspektivnost, ampak tudi gledališče, in kar je še pomembneje, vsega tega se je gledalec hitro naveličal. Ločeno od sveta gledališki proces in lastne preteklosti je rusko gledališče začelo zapolnjevati vrzeli, ki niso bile več zgodovinske, temveč estetske narave. Študij pri Beckettu, Ionescu, Genetu in Mrozheku je režiserjem omogočil drugačen pogled na delo ruskih dramatikov. Za ruski oder se je Mrozhekova dramaturgija izkazala za dragoceno izkušnjo - odigrala je vlogo nekakšnega katalizatorja, ki ni le "izzval" nastajanja novih igralskih tehnik in izraznih sredstev, temveč tudi neusmiljeno razgalil nemoč teh ki se je v zasledovanju mode obrnil na Mrozhkovo delo. Režijski in igralski spodrsljaji so razgalili nepomembnost in neustreznost starih gledaliških form in pokazali, da se ni mogoče spreminjati brez spreminjanja, ni mogoče prevzeti nove dramaturgije brez upoštevanja novih odrskih zahtev.

Moda za absurdnost je minila, vendar je zanimanje za Mrozhekovo delo ostalo in se "ustalilo" na ravni 2-3 premier na sezono, geografija produkcij pa se še vedno širi. Mrozhek je zdaj redko uprizorjen, a primerno: skoraj vsi nova izvedba postane dogodek v gledališkem življenju, predstave pa odlikuje novost pristopa. Mrožekove igre ostajajo privlačne za ruski oder, in morda je ta stabilnost bolj indikativna kot gledališki razcvet poznih 80. let: če se danes režiser loti Mrozhkove produkcije, potem to ni več poklon modi, ampak notranja potreba.

Ruske produkcije Mrozhkovih dram se bistveno, če ne dramatično, razlikujejo od poljskih. Ločimo lahko dva medsebojno izključujoča se trenda: na eni strani je Mrozek, ki je bil dojet kot absurdističen avtor, služil kot razlog za gledališko eksperimentiranje; po drugi strani pa sta ruska odrska tradicija in igralska šola prisilili igralce, da so iskali in, kar je še bolj presenetljivo, našli globoko psihološko resnico v njegovih nedorečenih likih. In čeprav glavna značilnost Percepcija Mrozhka v Rusiji je bila še vedno pogled »skozi očala« absurda, vendar bi bilo veliko poenostavitev, če bi celotno Mrozhekovo »kariero« v Rusiji zreducirali le na modo absurda. Konec osemdesetih let prejšnjega stoletja ni bil le prelomnica, ampak tudi kriza: razočaranje, propad idealov, prevrednotenje vrednot - to so značilne značilnosti tega obdobja. Zanimanje za igre mrožekovskega tipa je razloženo s podobnostjo čustev, ki so prevladovala v povojni Evropi in postkomunistični Rusiji, še posebej, ker je svežina dramskega materiala gledališču odprla nove možnosti. Mrozhkove igre so obogatile gledališko govorico, režiserje prisilile v preseganje meja znanega, igralce v iskanje načina uprizoritve, primernega nejasnim dialogom in shematskim likom; z eno besedo, za mnoge so postali prava šola konceptualne režije in konvencionalnega gledališča, vznemirljiva avantura in nekakšen mojstrski tečaj.

Za razliko od poljskega gledališča Mrozhek v ruskem gledališču - kljub tridesetletni cenzurni prepovedi (ali morda prav zaradi nje) - ni pridobil statusa izrazito socialnega avtorja. Politični slogan njegovega dela: »boj proti komunizmu« - ki so ga na Poljskem tako aktivno izkoriščali, da so Mrozhekove igre, ko je izgubil pomen, padle s plakatov kot prezrela jabolka - na ruskem odru praktično niso slišali. Kjer je poljski gledalec videl ostro politično satiro, je ruski gledalec iskal in našel psihološko dramo. Družbenopolitična usmeritev je ruski kulturi v nekem smislu nasploh tuja, zato je gledališče vztrajno iskalo nekaj skritega globoko v Mrozhku, zanemarjalo tisto, kar je bilo vidno s prostim očesom, dajalo prednost univerzalnemu kot konkretno političnemu, izkoriščalo psihološko in vsakdanje. motivi. Mrozhek bi se lahko ruskim gledalcem zdel preveč suhoparen in kritičen. Preveč intelektualen. Njegova »hladna okrutnost« do lastnih junakov je prišla v nasprotje z ustaljeno rusko tradicijo, po kateri mora avtor, če že ne sočustvovati z vsemi »ponižanimi in užaljenimi«, pa vsaj razumeti. Čeprav je Mrožek razkril delovanje socialno-psiholoških mehanizmov, ni hotel sočustvovati z njimi. Zaradi tega konflikta med ustaljeno tradicijo in Mrozekovim pristopom so gledalci včasih poljskega avtorja sumili mizantropije. Tudi najzvestejši mojstrovi oboževalci, med katere nedvomno sodi režiser in igralec Roman Kozak, so mu očitali čustveno hladnost in brezbrižnost do likov. Kozak, ki je delal na predstavi »Ljubezen na Krimu«, ki pa ni vzbudila velikega zanimanja ruske javnosti in je hitro izginila z repertoarja Moskovskega umetniškega gledališča, je priznal: »Zanj je naša država tematsko zanimiva zaradi svoje izjemne iskrenosti, ki je verjetno malo manjka samemu Mrozhku." Še ostreje je ta misel zvenela med gledališkimi kritiki, ki so igralcem in režiserjem ves čas očitali, da se pri igranju Mrozhka niso osredotočali na krivdo likov, kot je želel avtor, temveč na njihovo nesrečo, kar naj bi bilo v nasprotju z njegovo idejo.

Pomanjkanje velikega zanimanja ruskih režiserjev za politiko, zlasti za »boj proti komunizmu«, ki ga je Mrozhek neumorno vodil, spreminja pomen njegovih iger. Političnih motivov, prevladujočih v poljskih odrskih interpretacijah in na videz blizu našim izkušnjam, ni bilo slišati v ruskem gledališču, ki se je odločno raje ukvarjalo z univerzalnimi človeškimi problemi in iz Mrožekove dramaturgije izvabljalo absurdnost kozmične zgradbe sveta kot pa alogizmi določenega politični sistem. Zakaj? Odgovor je v veliki meri posledica razlike v razumevanju nalog gledališča in njegovega mesta v kulturi in družbi Poljske in Rusije. Rusko gledališče – ​​po več poskusih in kasnejših neuspehih (tako umetniških kot komercialnih) – svojega odnosa do komunistične preteklosti raje ne razčiščeva posebej. Po obdobju intenzivnega raziskovanja »praznih lis« zgodovinske in politične teme sploh ne zbledijo v ozadje, temveč povsem iz gledališča in se umaknejo etičnim in estetskim vprašanjem. Poglobljena analiza mehanizmov človekovega zasužnjevanja in manipulacije, vmešavanja države in oblasti v zasebno življenje javnosti ne zanima več, saj ne ustreza njenim potrebam in željam, zaradi česar odrska interpretacija Mrožka zahteva večjo pozornost. mnogo širši kontekst od tistega, ki se uporablja v poljskem gledališču, za katerega je ena najpomembnejših tem izpostavljanje socialističnega sistema. Na Poljskem so Mrozhkovo delo vedno dojemali skozi prizmo politike, kjer je umetnost branja med vrsticami včasih dosegla tako visoko raven, da je javnost videla politične namige tudi tam, kjer jih avtor ni imel. In na splošno značilna lastnost Poljsko gledališče je bilo vedno zavezano politiki. Tam je gledališče večkrat zašlo v ilegalo in se aktivno vključilo v politični boj, ki je bil razumljen kot boj za osamosvojitev, za ohranitev nacionalne identitete. V Rusiji se gledališče, z izjemo kratkega obdobja agitpropa, ni ukvarjalo s čisto politiko in tistimi, ki so mu bile vsiljene l. Sovjetski čas funkcije ideološkega tribuna so zbežale v psihologizem. Njena značilnost je bila metafizična in literarni lik. Že to je bilo dovolj, da so Mrozhkove igre v Rusiji prenehale biti politični komentarji. Še več, v Sovjetski zvezi se je groteska izkazala za prešibko kamuflažo za nevarne ideje, po perestrojki pa je potreba po ezopskem jeziku popolnoma izginila. Izkazalo pa se je, da je apolitična interpretacija Mrožkovih dram ne samo možna, ampak tudi zanimiva, saj se zaradi polisemičnosti besedila junaki premaknejo v kontekst. Osebna izkušnja, univerzalnost metode redukcije do absurda in humornost dialogov pa omogočata zastavljanje vprašanj univerzalne človeške narave. Glede na izkušnje ruskih gledaliških produkcij lahko poljskim interpretom Mrozhka celo očitamo, da so Mrozhka zožili, vsebino njegovih dram skrčili na politična satira. Toda rusko gledališče, ki je zaobšlo Mrozhka politika, je Mrozhka do neke mere osiromašilo. Bilo pa je pozitivne strani: Ruskemu gledališču je uspelo rešiti problem "govorečih glav", ki mu poljski režiserji niso bili kos. Poljska kritika je večkrat grajala Mrozhkove igre zaradi statičnosti, neuprizoritve in pretirane intelektualnosti, toda ruskih igralcev niso motile Mrozhkove statične »govoreče glave«; zaradi svojih tehničnih zmožnosti so to zlahka »napolnili«. »glavo« z notranjim življenjem.

Ob koncu perestrojke je poskus ruskega gledališča, da bi opustil sistem Stanislavskega (dotlej uradno sprejet in edini priznan v državi), klavrno propadel. Teorija odra ter režijska in igralska metoda, ki jo je razvil Stanislavski, se v Rusiji še vedno gojijo in tvorijo osnovo praktičnega usposabljanja, ki je ponos ruskega gledališča. V poljskem gledališču se odnosi s sistemom Stanislavskega niso obnesli zaradi številnih političnih razlogov in razvoja igratišel v drugo smer. Po besedah ​​očividcev se je avtor po ogledu ruskih »Emigrantov« in »Striptiza«, ki sta bila prikazana na festivalu v Krakovu leta 1990, posvečenem Mrozheku, ganilo spoštovanje, s katerim so ruska gledališča obravnavala njegova besedila. Podrobna in subtilna psihološka obdelava, značilna za večino ruskih uprizoritev, je izviren prispevek ruskega gledališča k Mrozhekovemu branju. Ali takšno psihološko poglabljanje shematskih podob Mrožekova izkrivlja celotno sliko njegove dramaturgije? Zlonamerni Mrozhek s "človeškim obrazom" - zakaj pa ne? Zdi se, da je njegova hladna, nepristransko intelektualna dramaturgija sprožila notranji odpor med izvajalci. Igralci so vztrajno iskali psihološke motive za obnašanje likov - tako je nastal nenavaden hibrid konceptualne režije in psihologizirane igre, iskrenosti in inteligence, ki je značilna lastnost Predstave ruskega Mrožekova zadnjih let. S tako psihološko realističnim načinom izvedbe dobi Mrozhkovo groteskno absurdno besedilo nepričakovano močan komični naboj, saj avtorjev humor zveni še posebej jasno, dialogi pa dobijo nepričakovano ekspresivnost. Ruska zgodovina Mrozhkovega odrskega življenja je odprla novo polje interpretativnih možnosti, mimo katerega je poljsko gledališče ravnodušno šlo. Globoko premišljanje dramatikovih del s strani ruskega gledališča je omogočilo pobeg od tradicionalnih poljskih branj, videti drugačen Mrozhkov obraz in razširiti meje razumevanja, prek katerih pisatelj sam morda ni nameraval iti.

Biografija

Slawomir Mrozek se je rodil 29. junija 1930 v kraju Bozhenczyn pri Krakovu kot sin poštarja.

Literarna dejavnost začel pri krakovskem časopisu Dziennik Polski, kjer je sprva ostal »kot uredniški pobožnik«, opravljal rutinsko časopisno delo, pisal na različne teme. Objavil risbe v priljubljenem tedniku Przekruj. Leta 1950 so izšli prvi feljtoni in humoreske. Dela, objavljena v periodičnih publikacijah, so sestavljala zbirko "Praktične pollupine" (), in zgodbo " Malo poletje«(1956). Leta 1956 je bil Mrozhek prvič v tujini; obiskal je ZSSR in bil v Odesi.

Konec petdesetih let prejšnjega stoletja je pisatelj zapustil novinarstvo in se posvetil dramatiki, leta 1958 pa je bila uprizorjena njegova prva drama Policija.

Zapustil je državo (a obdržal državljanstvo), živel v Parizu, ZDA, Nemčiji, Italiji in Mehiki. C je francoski državljan. V zgodnjih devetdesetih letih prejšnjega stoletja so drame S. Mrozhka uprizarjale številna sovjetska gledališča, a so zaradi nizkega obiska hitro izginile z odrov.

C je objavil zapiske in risbe v Časopis Wyborcza. Leta 1996 se je vrnil na Poljsko. Preživel je možgansko kap, ki je povzročila afazijo, v boju z njo pa je Mrozhek napisal avtobiografijo Belšazar(). B je ponovno zapustil državo in živel v Franciji.

15. avgusta 2013 zjutraj je založba Noir Sur Blanc poročal o smrti pisatelja v Nici.

Ustvarjanje

Izdaje v ruščini

• Hočem biti konj: satirične zgodbe in igre. M.: Mlada garda, 1990. - 320 str., 100.000 izvodov.
• Kako sem se boril in druge prav tako neverjetne zgodbe iz različne knjige in revije, 1951-1993. M.: Vakhazar, 1995
• Moje ljubljene Krive noge. Sankt Peterburg: Amfora, 2000. - 312 str.
• Testarij: Izbrane igre in proza. M.: Art-Flex; Vakhazar, 2001-832 str.
• Dnevnik povratka. M.: MIK, 2004
• Belšazar. Avtobiografija. M .: Nova literarna revija, 2008. - 232 str., 1.000 izvodov.

Produkcije na ruskem odru

• Moskovsko gledališče satire, POGODBA. Režija: Mikhail Sonnenstrahl, 1988
• Gledališče ruske vojske, POGODBA ZA UMOR. Režiser Alexander Vilkin, 1988
• Moskovsko umetniško gledališče poimenovano po. A.P. Čehov, PORTRET. Režiser Valentin Kozmenko-Delinde, 1988
• St. Petersburg Mladinsko gledališče, TANGO. Režija: Semyon Spivak, 1988
• Akademsko gledališče poimenovano po. V. Majakovski, GRBAVEC. Režiser Andrej Gončarov, 1992
• Gledališče "Baltska hiša", STRIPTIZ. Režija Victor Kramer, 1994
• Moskovsko dramsko gledališče "Benefit", LOVE TOUR (na podlagi predstave "Poletni dan"), 1996
• Moderno gledališče, VESELI DOGODEK. Režiserka Svetlana Vragova, 1998
• Gledališče poimenovano po Lensoveta, BANANA. Režiser Oleg Levakov, 2001
• "Theater 101" (Sankt Peterburg), EMIGRANTI. Režiser Igor Selin, 2002
• "Podjetje Ekaterine Orlove" (Sankt Peterburg), POGODBA. Režiser Evgeny Voloshin, 2008
• Dramsko gledališče Kursk, ČAROBNA NOČ. Režiser Artem Manukyan, 2008
• “Naše gledališče” (Sankt Peterburg), STRIPTIZ. Režiser Lev Stukalov, 2011
• Gledališče poimenovano po Ermolova, TANGO. Režiser Vladimir Andreev
• Poljsko gledališče v Moskvi, TANGO. Režiser Evgeniy Lavrenchuk

Televizijske produkcije

• "Začarana noč", režija Vladimir Geller, Lentelefilm, 1989
• "Veseli dogodek", režiserka Svetlana Vragova, Predstava v Modernem gledališču, 2002
• "Pogodba", režiser Vladimir Mirzoev, produkcija novega vala po naročilu Državne televizijske in radijske družbe "Kultura", 2012

Napišite recenzijo članka "Mrozek, Slawomir"

Literatura

• Mrożek i Mrożek: materiały z sesji naukowej zorganizowanej przez Zakład Teatru Instytutu Filologii Polskiej Uniwersytetu Jagiellońskiego, 18-21 czerwca 1990/ Ewa Widota-Nyczek, Józef Opalski, ur. Krakov: Festival Mrożek, 1994
• Sidoruk E. Anthropologia i groteska w dziełach Sławomira Mrożka. Białystok: Vleka. Literackie im. Adama Mickiewicza, 1995
• Sugiera M. Dramaturgia Sławomira Mrożka. Krakov: Universitas, 1996
• Stephan H. Preseganje absurda: drama in proza ​​Sławomirja Mrożka. Amsterdam; Atlanta: Rodopi, 1997
• Zmatlík I. Čechov a Mrożek, aneb, Listování v paměti. Praga: Artur, 2001
• Gębala S. Teatralność i dramatyczność: Gombrowicz, Różewicz, Mrożek. Bielsko-Biała: Wydawn. ATH, 2005

Opombe

Nagrade in priznanja

• Literarna nagrada fundacije Kościelski ()
• Avstrijska nagrada Franza Kafke ()
• Častni meščan Krakova ()
• Poveljnik z zvezdo Reda renesanse Poljske ()
• Red legije časti ()
• Zlato priznanje za kulturne dosežke Gloria Artis ()
• Nagrada poljskega PEN kluba poimenovana po. Yana Parandovski (2010)
• Častni doktor Šlezijske univerze ()

Povezave

• v "Magazinski dvorani"
• . Inout.Ru. Pridobljeno 16. avgusta 2013. .
• Janovska K.// Nova Poljska. - 2006. - št. 3.

Odlomek, ki označuje Mrozhek, Slawomir

Slawomir Mrozek

Rojen 29. junija 1930 v vasi Bozhenczyn, okrožje Brzesko, Krakovsko vojvodstvo. datum 26 junija, dano v vseh uradne biografije in enciklopedičnih člankov, nastala zaradi napačnega vpisa v cerkveno knjigo, na podlagi katere so bile pozneje izdane listine.

Oče - Antoni Mrozhek, sin revnega kmeta, je imel samo osnovna izobrazba in čudežno prejel položaj poštnega uradnika, njegova mati je bila Zofia Mrozhek (rojena Kendzier).

Ko je vstopil na Fakulteto za arhitekturo Krakovskega politehničnega inštituta, je Mrozhek zapustil dom (pozneje se je spomnil, da je v tem obdobju« spal na podstrešjih prijateljev, jedel juho za brezdomce v zavetišču nun»), obiskal tudi Krakovsko umetnostno akademijo.

Literarno kariero je začel v krakovskem časopisu"Dziennik poljščina" kjer je bil sprva« kot uredniški pobožnik», se ukvarjal s tekočim časopisnim delom, pisal o različnih temah. Prvi feljtoni in humoreske so bili objavljeni l 1950. Dela, objavljena v periodiki, so tvorila zbirkoPraktične pollupine (1953), zgodba je bila objavljena Malo poletje (1956). Leta 1956 Mrozhek je bil prvič v tujini; obiskal je ZSSR in bil v Odesi.

Hitra bralska prepoznavnost pa ni bila dokaz visokih literarnih odlik Mrozhkove zgodnje proze. Po lastnem priznanju je komunistične ideale, ki jih je vsrkal v mladosti (k čemur je prispeval njegov poseben značaj in temperament), dolgo in težko premagoval. Knjiga, ki jo ima za svoje prvo resno delo, je zbirka Slon (1957). Imel je velik uspeh. Mrožek ugotavlja:« Bila je zbirka kratkih, zelo kratkih, a v vseh pogledih pretresljivih zgodb.<…>Nekateri stavki iz knjige so se spremenili v pregovore in reke, kar dokazuje, kako blizu in razumljiva so bila takratna razmišljanja mojim rojakom». Potem so prišle zbirkePoroka v Atomicah(1959), Napredni (1960), Dež (1962), povest Beg na jug (1961).

V literaturi je bilo večkrat ugotovljeno, da je Mrozhekovo delo povezano z njegovimi predhodniki, zlasti V. Gombrowiczem in S. I. Witkevichem. To je res, vendar je povezava njegove proze s tradicijo poljskega humorja veliko bolj očitna - puhljiva, rahlo žalostna in vedno subtilna. Vendar ima poljska duhovitost takšne vrhunske dosežke, kot so aforizmi S. E. Leca, satirične pesmi Y. Tuvima, komične fantazme K. I. Galchinskyja. Mrozhkove zgodbe in humoreske – kot projicirane v neskončnost življenjske situacije. Da, v zgodbi Labod Stari čuvaj, ki čuva osamljenega ptiča v parku, se odloči, da gre v gostilno, da se pogreje, in vzame ptico s seboj - ne more sedeti nezaščitena, še posebej v mrazu. Stražar se pogreje s kozarcem vodke in klobasami, labodu pa naroči poslastico v obliki belega zvitka, namočenega v segreto pivo s sladkorjem. Naslednji dan se vse ponovi in ​​tretji dan labod vabljivo potegne starca za rob njegovih oblačil - čas je, da gremo na ogrevanje. Zgodba se konča z dejstvom, da sta bila tako čuvaj kot ptica, ki je, sedeč na vodi, gugala, prestrašila sprehajajoče matere in otroke, vrgla iz parka. Zaplet zgodbe vsebuje svojevrsten algoritem Mrozhekove proze.

Postala pomembna v njegovem življenju 1959, – poročil se je z žensko, do katere je čutil močan občutek, istega leta na povabilo Univerza Harvard obiskal ZDA, kjer se je udeležil poletnega mednarodnega seminarja, ki ga je vodil profesor politologije Henry Kissinger. Dva meseca, preživeta v tujini, sta korenito vplivala na Mrozkovo zavest.

V začetku 1960- x zapustil je Krakov in se preselil v Varšavo, kjer so ga pozdravili kot literarno slavo. Veliko objavlja v periodičnem tisku, tudi v časopisju« Kulturni center Przeglyad", tedensko" Starodobnik", revije "Dialog", "Pshekruj", "Kultura", "Tvorzchozs", vodi redne kolumne, deluje ne le kot prozaist, ampak tudi kot nekakšen karikaturist. Čeprav Mrožek sam ugotavlja, da« To je umetnost grafike, ki karakterizira lik z nekaj potezami», njegova grafika je tesno povezana z besedo. To je bodisi smešna risba, ki jo spremlja kratek napis ali dialog, bodisi majhna serija slik, ki je nekoliko podobna stripu. Niti risba brez besedila niti besedilo brez risbe ne moreta obstajati ločeno. Na primer besede« Fenomenalna nogometna ekipa bo kmalu prispela na Poljsko» spremlja jih risba, ki prikazuje člane te ekipe, vsak od njih pa ima tri noge. Ob sliki je sporočilo o novem modelu eskimskih sani, ki imajo vzvratno prestavo: vprežni psi so na obeh koncih privezani na sani, del pasje vprege pa je privezan tako, da lahko teče le v eno smer. , drugi del pa lahko teče samo v drugem. Jasno je, da je to nemogoče. Ta svetlobni absurd v vizualni zasnovi je neposredno povezan s tradicijo poljskega plakata 1960–1970- X. Mrozhkova dela kot umetnika so zbrana v publikacijahPoljska v slikah (1957), Skozi očala Slawomirja Mrozhka(1968), Risbe (1982).

Največjo slavo je Mrožek pridobil kot dramatik. Za njegova dramska dela običajno velja, da so nastala v 1950–1960 "gledališče absurda", precej konvencionalno imenovana smer, ali bolje rečeno, določen etično-estetski prostor, v katerem so delovali tako različni mojstri, kot je Francoz Eugene Ionesco ( 1912–1994), Jean Genet (1910–1986), Irec Samuel Beckett ( 1906–1989), Španec Fernando Arrabal (r. 1932), Anglež Harold Pinter (r. 1930). E. Ionesco je sam imenoval svoje dramske poskuse« gledališče paradoksa». Ta definicija se dobro ujema tudi z Mrožkovimi igrami, kjer se zgodi le malo« ne more se zgoditi», koliko skozi gledališko grotesko, s pomočjo vsiljevanja umetniška sredstvaživljenjske situacije postanejo izjemno zaostrene in satirično povečane. Življenje, kot je razkrito umetniška izkušnja XX st., samo po sebi, je izjemno absurdno in pošastno paradoksalno. Mrozhkove drame, večdejanke in enodejanke, so bile uspešno uprizorjene na odrih poljskih gledališč, nato pa gledališč po vsem svetu. Med zgodnjimi igrami - Policaji (1958), Trpljenje Petra O'Haya(1959), Turčija (1960), Na odprtem morju (1961), Karol (1961), Striptiz (1961), Smrt poročnika (1963).

Še v domovini je pridobil veliko popularnost v tujini, njegove knjige so bile prevedene in njegove igre uprizorjene, kar je povečalo njegovo slavo na Poljskem. Toda želja, da bi spremenil svojo usodo, da bi postal evropski pisatelj, ga je prisilila, da se je odločil za odhod Domača država. 3 ali (po drugih virih) 6. junij 1963 Mrozhek in njegova žena sta odletela v Rim s turistično vizo. Kasneje se je spominjal:« Moji načrti so vključevali ustvarjanje precedensa - pridobivanje poseben status poljskega pisatelja, ki živi v tujini na lastne stroške in izven pristojnosti poljske države». Razprave z državo so trajale pet let, na koncu je država ponudila pridobitev dolgoročnega tujega potnega lista, Mrozhek pa naj bi postal nekakšna ilustracija ustvarjalne svobode poljskega pisatelja, ki naj ne bi kritiziral političnih razmer. na Poljskem, ampak, nasprotno, Zahodu zagotavlja, da gre vse v redu. V domovini so še naprej uprizarjali njegove drame, njegove knjige so redno izhajale, saj se je oblastem zdelo neprimerno prepovedati med bralci in gledalci tako priljubljena dela. Mnogi niso vedeli, da avtorica živi v tujini. V februarju 1968 Mrožek in njegova žena sta se preselila v Francijo in se nastanila v Parizu.

To stanje bi lahko trajalo poljubno dolgo, a praški dogodki 1968 in vstop v Češkoslovaško sovjetske čete vse se je spremenilo. Mrožek je v odprtem pismu obsodil to agresijo, objavili pa so ga največji svetovni časopisi. Posledice niso bile dolge. Ko je poskušal obnoviti pretečene tuje potne liste, so Mrozheku, ki je obiskal poljsko veleposlaništvo, ukazali, naj se v dveh tednih vrne na Poljsko. Sledila je zavrnitev, po kateri so njegove igre v domovini umaknili z repertoarja, njegove knjige umaknili iz prodaje, nekaj izvodov, ki so ostali v zasebnih knjižnicah, pa je začelo krožiti iz rok v roke in se dobro prodajalo na"Črni trg".

Leta 1969 Mrozhkova žena je umrla zaradi nenadnega izbruha bolezni in zanj so se začela leta nemira in samotnega tavanja, obiskal je zlasti Brazilijo, Venezuelo, Mehiko, živel v ZDA, nekaj časa poučeval na Univerzi v Pennsylvaniji, živel v Zahodni Berlin za eno leto. Če povzamem, pravi:«… Prepotoval sem skoraj ves svet. In v poklicni sferi je bila avantura uspešna (vključno s poskusi delovanja kot scenarist in režiser v kinu)».

Prepoved njegovih del na Poljskem je bila preklicana le nekaj let pozneje, zaradi spremenjenih razmer v državi in ​​vstopa v politično areno združevanja"Solidarnost" Mrozhek se je po desetletju in pol prostovoljnega izgnanstva lahko vrnil v domovino. Takrat je že imel francosko državljanstvo, za katerega je lahko zaprosil kot politični emigrant.

Po porazu Solidarnosti je podal vrsto ostrih in aktualnih esejev, naperjenih proti poljski oblasti in prežetih s protikomunističnimi čustvi. Eseji so bili objavljeni na Zahodu, na Poljskem pa so jih distribuirali v samizdatu. V zvezi s tem so mu znova zaprli vstop v domovino.

Leta 1987 Mrožek se je poročil drugič, z ženo Mehičanko se je ustalil v Mehiki, kjer je živel odmaknjeno na ranču"La Epifania" Opravljal je gospodinjska dela in pisal. Po njegovem priznanju države nikoli ni dobro spoznal, je pa spoznal, da obstajajo druge, neevropske poti razvoja, drugačen ritem življenja in druge vrednote. V Mehiki je ustvarjalMoja avtobiografija (1988), tukaj, potem ko je bila sprejeta odločitev, da se vrne na Poljsko, je 13. aprila 1996 se je začelo oddajati Dnevnik povratka.

Proza, nastala po odhodu v emigracijo, ki je pisateljevo življenje razdelila na dva dela, je zbrana v knjigah Dve pismi (1973), Zgodbe (1981), Kratka pisma (1982), Obtožbe (1983), Zgodbe (1994), Zgodbe in obtožbe (1995). Po odhodu so nastajale tudi igre Tango (1964), Krojač (1964), Srečen primer (1973), Carnage (1973), The Emigrants (1974), Beautiful View (1998) in druge.

Drame in zgodbe so bile večkrat posnete. Med filmi, pri katerih je nastopil kot scenarist, so televizijski in igrani filmi Policaji (posneto - 1960, 1970, 1971), Striptiz (1963), Trpljenje Petra O'Haya(1964), Emigranti (1977), Ljubezen (1978), Tango (posneto - 1970, 1972, 1973, 1980), Zadnji koktajl(1993), Zadruga 1 (1996), Revolucija (2002).

Leta 1998 Mrozhek se je vrnil na Poljsko.

Če povzamem, svoje izkušnje nima za posebno:« Samo živel sem v tem svetu. Preživel je drugo svetovno vojno, nemško okupacijo Poljske, stalinistični komunizem in njegovo nadaljevanje, a ni se s čim pohvaliti, milijonom ljudi je uspelo isto. Tudi moja emigracija ni nič posebnega ...».

Nekdo, ki se namenoma izogiba intervjujem ali se skuša znebiti novinarjev, ne naredi nič pomenljive fraze, tako v prozi kot v igrah ne mara dajati daljnosežnih izjav. Ko opazi moralni nauk, ki je nepričakovano zdrsnil na stran, ga prečrta. Še več, velik del lastno življenje se je spremenil – po hudi srčni bolezni, ki ga je za dolgo časa izrinila iz delovnega ritma, se želi spet vrniti na delo, za to pa mora nekaj premisliti in premisliti:« V tem dolgem življenju ... Dolgo nisem razmišljal o absurdu. In ko sem končno premislil, sem ugotovil, da sem ravno v absurdu. In celo začel sem pisati nekaj o absurdu, potem pa sem se tega naveličal. Obstaja teza, da človek živi absurdno in o tem ne razmišlja nenehno, ampak se občasno tega zaveda. In odločil sem se živeti bolj ali manj absurdno, da bi ustrezal tej tezi. In potem sem ugotovila, da tega nočem več. In zdaj že živim brez absurda».

Leta 2002 Mrozhek je znova obiskal Rusijo kot častni gost mednar gledališki festival "Baltska hiša" obiskal Sankt Peterburg, kjer so ga sprejeli kot nedvomnega klasika, enega priljubljenih dramatikov 20. stoletje

Berenice Vesnina

Slawomir Mrozek (rojen 1930), poljski romanopisec, dramatik, umetnik.

Rojen 29. junija 1930 v vasi Bozhenczyn, okrožje Brzesko, Krakovsko vojvodstvo. Datum 26. junij, naveden v vseh uradnih življenjepisih in enciklopedičnih člankih, je nastal zaradi napačnega vpisa v cerkveno knjigo, na podlagi katere so bili kasneje izdani dokumenti.

Lepo vzgojeni ljudje ne trdijo očitnih stvari.

Mrožek Slawomir

Oče - Antoni Mrozhek, sin revnega kmeta, je imel le osnovnošolsko izobrazbo in je čudežno prejel položaj poštnega uradnika, mati - Zofia Mrozhek (rojena Kendzier).

Po vpisu na Fakulteto za arhitekturo Krakovskega politehničnega inštituta je Mrozhek zapustil dom (pozneje se je spominjal, da je v tem obdobju »spal na podstrešju prijateljev, jedel juho za brezdomce v zavetišču nun«) in obiskoval tudi Krakovsko šolo. akademija umetnosti.

Svojo literarno pot je začel v krakovskem časopisu Dziennik Polski, kjer je sprva delal »kot uredniški popotnik«, se ukvarjal s tekočim časopisnim poslom in pisal o različnih temah. Prvi feljtoni in humoreske so bili objavljeni leta 1950. Dela, objavljena v periodičnih publikacijah, so sestavljala zbirka Praktične polškoljke (1953), objavljena pa je bila tudi povest Malo poletje (1956). Leta 1956 je bil Mrozhek prvič v tujini; obiskal je ZSSR in bil v Odesi.

Ali ljudje obupajo? Daj no, roke gor!

Mrožek Slawomir

Hitra bralska prepoznavnost pa ni bila dokaz visokih literarnih odlik Mrozhkove zgodnje proze. Po lastnem priznanju je komunistične ideale, ki jih je vsrkal v mladosti (k čemur je prispeval njegov poseben značaj in temperament), dolgo in težko premagoval. Knjiga, ki jo ima za svoje prvo resno delo, je zbirka Slon (1957). To je bil velik uspeh. Mrožek ugotavlja: »To je bila zbirka kratkih, zelo kratkih, a v vseh pogledih pretresljivih zgodb, ki so se prelevile v pregovore in reke, kar dokazuje, kako blizu in razumljiva so bila moja razmišljanja takrat mojim rojakom.« Sledile so zbirke Svatba v atomicah (1959), Napredek (1960), Dež (1962) in povest Let na jug (1961).

V literaturi je bilo večkrat ugotovljeno, da je Mrozhekovo delo povezano z njegovimi predhodniki, zlasti V. Gombrowiczem in S. I. Witkevichem. To je res, vendar je povezava njegove proze s tradicijo poljskega humorja veliko bolj očitna - puhljiva, rahlo žalostna in vedno subtilna. Vendar ima poljska duhovitost takšne vrhunske dosežke, kot so aforizmi S. E. Leca, satirične pesmi Y. Tuvima, komične fantazme K. I. Galchinskyja. Mrozhkove zgodbe in humoreske so tako rekoč v neskončnost projicirane življenjske situacije. Tako se v zgodbi Labod stari čuvaj, ki straži osamljeno ptico v parku, odloči, da gre v gostilno, da se pogreje, in vzame ptico s seboj - ne more sedeti nezaščitena, še posebej v mrazu. Stražar se pogreje s kozarcem vodke in klobasami, labodu pa naroči poslastico v obliki belega zvitka, namočenega v segreto pivo s sladkorjem. Naslednji dan se vse ponovi in ​​tretji dan labod vabljivo potegne starca za rob njegovih oblačil - čas je, da gremo na ogrevanje. Zgodba se konča z dejstvom, da sta bila tako čuvaj kot ptica, ki je, sedeč na vodi, gugala, prestrašila sprehajajoče matere in otroke, vrgla iz parka. Zaplet zgodbe vsebuje svojevrsten algoritem Mrozhekove proze.

Leto 1959 je postalo pomembno leto v njegovem življenju – poročil se je z žensko, do katere je gojil močna čustva, in istega leta je na povabilo Univerze Harvard obiskal ZDA, kjer se je udeležil poletnega mednarodnega seminarja pod vod. profesorja politologije Henryja Kissingerja. Dva meseca, preživeta v tujini, sta korenito vplivala na Mrozkovo zavest.

Lahko opišeš le tisto, kar se da opisati. Torej iz čisto tehničnih razlogov izpuščam najpomembnejše.

Mrožek Slawomir

V zgodnjih šestdesetih letih je zapustil Krakov in se preselil v Varšavo, kjer so ga pozdravili kot literarno slavo. Veliko objavlja v periodičnih publikacijah, vključno s časopisom "Przeglyad kulturalni", tednikom "Tugodnik povzesny", revijami "Dialogue", "Pshekruj", "Kultura", "Tvorzchozs", piše redne kolumne, ne deluje le kot proza pisatelj, ampak in kot svojevrsten karikaturist. Čeprav Mrožek sam ugotavlja, da je »umetnost grafike sestavljena iz karakterizacije lika z nekaj potezami«, je njegova grafika tesno povezana z besedo. To je bodisi smešna risba, ki jo spremlja kratek napis ali dialog, bodisi majhna serija slik, ki je nekoliko podobna stripu. Niti risba brez besedila niti besedilo brez risbe ne moreta obstajati ločeno. Na primer, besede »Fenomenalna nogometna ekipa bo kmalu prispela na Poljsko« spremljajo risbe članov ekipe, vsak s tremi nogami. Ob sliki je sporočilo o novem modelu eskimskih vpreg, ki imajo vzvratno prestavo: vprežni psi so na obeh koncih privezani na sani, del pasje vprege pa je privezan tako, da lahko teče samo v eno smer in drugi del lahko teče samo v drugem. Jasno je, da je to nemogoče. Ta lahka absurdnost v vizualni zasnovi je neposredno povezana s tradicijo poljskih plakatov iz 60. in 70. let prejšnjega stoletja. Mrozhkova dela kot umetnika so zbrana v publikacijah Poljska v slikah (1957), Skozi očala Slawomirja Mrozheka (1968), Risbe (1982).

Največjo slavo je Mrožek pridobil kot dramatik. Njegova dramska dela običajno pripisujemo »gledališču absurda«, ki se je pojavilo v petdesetih in šestdesetih letih 20. stoletja, precej konvencionalno poimenovanemu gibanju oziroma nekemu etičnemu in estetskemu prostoru, v katerem so delovali tako različni mojstri, kot je Francoz Eugene Ionesco (1912). -1994), Jean Genet (1910-1986), Irec Samuel Beckett (1906-1989), Španec Fernando Arrabal (r. 1932), Anglež Harold Pinter (r. 1930). Sam E. Ionesco je svoje dramske poskuse imenoval »gledališče paradoksa«. Ta definicija ustreza tudi Mrozhkovim igram, kjer se ne zgodi toliko tisto, kar se »ne more zgoditi«, ampak se skozi gledališko grotesknost s pomočjo intenzivnejših umetniških sredstev izjemno zaostrijo in satirično povečajo življenjske situacije. Življenje, kot je razkrila umetniška izkušnja 20. stoletja, je samo po sebi skrajno absurdno in pošastno paradoksalno. Mrozhkove drame, večdejanke in enodejanke, so bile uspešno uprizorjene na odrih poljskih gledališč, nato pa gledališč po vsem svetu. Med zgodnjimi igrami so Policisti (1958), Žalosti Petra O'Haya (1959), Turčija (1960), Na odprtem morju (1961), Karol (1961), Striptiz (1961), Smrt poročnika (1963). ).

Še v domovini je pridobil veliko popularnost v tujini, njegove knjige so bile prevedene in njegove igre uprizorjene, kar je povečalo njegovo slavo na Poljskem. Toda želja, da bi spremenil svojo usodo, da bi postal evropski pisatelj, ga je prisilila, da se je odločil zapustiti domovino. 3 ali (po drugih virih) 6. junija 1963 sta Mrozhek in njegova žena odletela v Rim s turistično vizo. Pozneje se je spominjal: "Moji načrti so vključevali ustvarjanje precedensa - pridobitev posebnega statusa za poljskega pisatelja, ki živi v tujini, na lastne stroške in zunaj jurisdikcije poljske države." Razprave z državo so trajale pet let, na koncu je država ponudila pridobitev dolgoročnega tujega potnega lista, Mrozhek pa naj bi postal nekakšna ilustracija ustvarjalne svobode poljskega pisatelja, ki naj ne bi kritiziral političnih razmer. na Poljskem, ampak, nasprotno, Zahodu zagotavlja, da gre vse v redu. V domovini so še naprej uprizarjali njegove drame, njegove knjige so redno izhajale, saj se je oblastem zdelo neprimerno prepovedati med bralci in gledalci tako priljubljena dela. Mnogi niso vedeli, da avtorica živi v tujini. Februarja 1968 sta se Mrozhek in njegova žena preselila v Francijo in se naselila v Parizu.

To stanje bi lahko trajalo poljubno dolgo, vendar so praški dogodki leta 1968 in vstop sovjetskih čet na Češkoslovaško vse spremenili. Mrožek je v odprtem pismu obsodil to agresijo, objavili pa so ga največji svetovni časopisi. Posledice niso bile dolge. Ko je poskušal obnoviti pretečene tuje potne liste, so Mrozheku, ki je obiskal poljsko veleposlaništvo, ukazali, naj se v dveh tednih vrne na Poljsko. Sledila je zavrnitev, nakar so njegove igre v domovini umaknili z repertoarja, njegove knjige umaknili iz prodaje, nekaj izvodov, ki so ostali v zasebnih knjižnicah, pa je začelo krožiti in se dobro prodajati na »črnem trgu«.

Leta 1969 je Mrozhku zaradi nenadne bolezni umrla žena in zanj so se začela leta nemira in samotnega tavanja, obiskal je zlasti Brazilijo, Venezuelo, Mehiko, živel v ZDA, nekaj časa poučeval na Univerzi v Pensilvaniji. , živel eno leto v Zahodnem Berlinu. Če povzamem, pravi: "...prepotoval sem skoraj ves svet in v poklicni sferi je bila avantura uspešna (vključno s poskusi nastopanja kot scenarist in režiser v kinu)."

Prepoved njegovega pisanja na Poljskem so odpravili le nekaj let pozneje, zaradi spremenjenih razmer v državi in ​​vstopa društva Solidarnost v politično prizorišče pa je Mrozhek po desetletju in pol lahko prišel v domovino. prostovoljnega izgnanstva. Takrat je že imel francosko državljanstvo, za katerega je lahko zaprosil kot politični emigrant.

Sin moj, tvoje življenje bo podobno temu, kar počneš zdaj, in ne tako, kot misliš zdaj.

Mrožek Slawomir

Po porazu Solidarnosti se je oglasil s serijo ostrih in aktualnih esejev, naperjenih proti poljski oblasti in prežetih s protikomunističnimi čustvi. Eseji so bili objavljeni na Zahodu, na Poljskem pa so jih distribuirali v samizdatu. V zvezi s tem so mu znova zaprli vstop v domovino.

Leta 1987 se je Mrozhek drugič poročil, se z ženo Mehičanko naselil v Mehiki, kjer je živel osamljeno na ranču La Epifania, kmetoval in pisal. Po njegovem priznanju države nikoli ni dobro spoznal, je pa spoznal, da obstajajo druge, neevropske poti razvoja, drugačen ritem življenja in druge vrednote. V Mehiki je ustvaril Mojo avtobiografijo (1988), tu pa je po odločitvi, da se vrne na Poljsko, 13. aprila 1996 začel voditi Dnevnik vrnitve.

Proza, nastala po odhodu v emigracijo, ki je pisateljevo življenje razdelila na dva dela, je zbrana v knjigah Dve pismi (1973), Zgodbe (1981), Kratka pisma (1982), Denunciacije (1983), Zgodbe (1994), Zgodbe in Denunciacije (1995) ). Po odhodu so nastale še igre Tango (1964), Krojač (1964), Srečna priložnost (1973), Masaker (1973), Emigranti (1974), Lep razgled (1998) in druge.

Ali oseba uporablja metodo ali metoda uporablja osebo?

Mrožek Slawomir

Drame in zgodbe so bile večkrat posnete. Med filmi, pri katerih je nastopil kot scenarist, so televizijski in celovečerni filmi Policaji (posnet leta 1960, 1970, 1971), Striptiz (1963), Žalosti Petra O'Haya (1964), Emigranti (1977), Ljubezen (1978). ), Tango (posnet - 1970, 1972, 1973, 1980), Zadnji koktajl (1993), Zadruga 1 (1996), Revolucija (2002).

Leta 1998 se je Mrozhek vrnil na Poljsko.

Če povzamem, svoje izkušnje nima za posebno: »Pravkar sem živel v tem svetu, preživel sem drugo svetovno vojno, nemško okupacijo Poljske, stalinistični komunizem in njegovo nadaljevanje, a ni se s čim pohvaliti, uspelo je milijonom ljudi. isto ni nič izjemnega in v moji emigraciji...«

Pisatelji so inženirji človeških duš, pisni inženirji pa so kritiki.

Mrožek Slawomir

Namenoma se izogiba intervjujem ali pa se novinarjev poskuša znebiti z nesmiselnimi frazami, tako v prozi kot v dramah ne mara daljnosežnih izjav. Ko opazi moralni nauk, ki je nepričakovano zdrsnil na stran, ga prečrta. Poleg tega se je v njegovem življenju veliko spremenilo - po hudi srčni bolezni, ki ga je za dolgo časa izključila iz delovnega ritma, se želi znova vrniti na delo, za to pa mora nekaj razumeti in premisliti: "V to dolgo življenje... Že dolgo me ni bilo.« In ko sem končno pomislil na to, sem ugotovil, da sem v absurdu absurd, potem pa sem se naveličal teze, da človek živi absurdno in o tem ne razmišlja ves čas, ampak se tega občasno zaveda absurdno, da bi ustrezal tej tezi. In potem sem ugotovil, da ne želim več. In zdaj živim brez absurda.

Leta 2002 je Mrozhek ponovno obiskal Rusijo, kot častni gost mednarodnega gledališkega festivala "Baltska hiša" in obiskal Sankt Peterburg, kjer so ga sprejeli kot nedvomnega klasika, enega priljubljenih dramatikov 20. stoletja.

Slawomir Mrožek - foto

Slawomir Mrozek - citati

Vse kaže na to, da razdražim vsakega posebej, tako kot vsak posameznik razdraži mene. In iz istih razlogov.

Lahko opišeš le tisto, kar se da opisati. Torej iz čisto tehničnih razlogov izpuščam najpomembnejše.

Knjiga izjemnega poljskega pisatelja in dramatika Slawomirja Mrozheka vključuje satirične zgodbe in igre. Njegov stil pisanja zaznamujeta ironija in groteska, razkriva absurdne vidike življenja, pogosto parabolične in farsične poteze. Mrozhek se upira proti primitivizaciji življenja in mišljenja, duhovnemu obubožanju posameznika, proti vulgarni didaktičnosti v umetnosti. Mrozhkova dela - od "celovečernih" iger do miniatur, besednih in grafičnih - odlikujejo pristna izvirnost, ostrina misli in neizčrpna domišljija.

Slawomir Mrozek

Salto morala Slawomirja Mrozka

»Opisujem samo tisto, kar je mogoče opisati, zato iz čisto tehničnih razlogov zamolčim najpomembnejše,« je o sebi nekoč rekel Slavomir Mrožek.

O najpomembnejših stvareh prepušča bralcu, da špekulira in ugiba. Toda hkrati mu daje zelo pomembne in izvirne »informacije za razmislek«.

Pisatelj poudarja: »Informacija je naš stik z realnostjo: »mušnice so strupene, žafranove kapice so užitne« - pa vse do umetnosti, ki je v bistvu ista informacija, le bolj zmedena Netočne informacije vodijo do nepremišljenih dejanj, kar ve vsakdo, ki je jedel mušnico, saj je bil obveščen, da gre za žafranovo kapo. slaba poezija Ne umrejo, so pa tudi strupi, le na edinstven način.«

Zgodbe in igre Slawomirja Mrozhka z vso svojo navidezno neresničnostjo in »zapletenostjo« zagotavljajo natančne informacije o mušnicah in krastačah. okoliško realnost, o vsem, kar nam zastruplja življenja.

Slawomir Mrozek je znan poljski satirik. Rodil se je leta 1930 in študiral arhitekturo in likovno umetnost v Krakovu. Debitiral je skoraj sočasno kot prozaist in karikaturist, od druge polovice 50. let pa tudi kot dramatik (napisal je tudi več filmskih scenarijev). V vseh treh »podobah« se Mrozhek kaže kot razgledan in pronicljiv umetnik, ki svojo pozornost usmerja v žalostne (in včasih mračne) plati sodobnega življenja in jih ne želi le osvetliti, temveč požgati z zdravilnim žarkom satira. Cikli so mu prinesli veliko popularnost šaljive zgodbe in risbe, objavljene v poljski periodiki in kasneje objavljene v ločenih izdajah. Zgodbe so bile zbrane v zbirkah »Praktični poloklepni avtomobili« (1953), »Slon« (1957), »Poroka v Atomitsyju« (1959), »Dež« (1962), »Dve pismi« (1974); risbe - albumi "Poljska v slikah" (1957), "Skozi očala Slawomirja Mrozhka" (1968). Poleg tega pisateljeva literarna prtljaga vključuje zgodbe "Malo poletje" (1956) in "Bez juga" (1961), zbornik izbranih esejev in člankov "Kratka pisma" (1982) in približno ducat dram, med ki "Policija" (1958), "Turčija" (1960), triptih enodejanskih fars "Na odprtem morju", "Karol", "Striptiz" (1961), "Smrt poročnika" (1963), " Tango" (1964), "Krojač" (1964), "Srečna nesreča" (1973), "Klavnica" (1973), "Emigranti" (1974).

Od leta 1963 je Slawomir Mrozek živel v Italiji, leta 1968 pa se je preselil v Pariz. A ostaja poljski državljan in zelo poljski pisatelj, ki ne pretrga vezi z domovino in rusko literarno kulturo. gledališko tradicijo. Obenem njegove umetniške in filozofske posplošitve presegajo nacionalne izkušnje in dobivajo univerzalen pomen, kar pojasnjuje široko mednarodno prepoznavnost njegovega dela in produkcijske produkcije na vseh celinah.

Skozi očala Slawomirja Mrozheka (če uporabim ime kolumne, ki jo je petnajst let nenehno pisal v krakovski reviji Przekruj), svet ni videti v rožnati luči. Zato je za njegovo maniro značilna ironija in grotesknost, prepoznavanje absurdnih značilnosti bivanja, nagnjenost k paraboličnosti in farsi. Njegova satira pogosto diši po grenkobi, ne pa tudi pomanjkanju vere v človeka.

Umetnik se upira proti primitivizaciji življenja in mišljenja, duhovnemu obubožanju posameznika in proti vulgarni didaktičnosti v umetnosti. Čeprav se včasih nenadoma zaloti, da tudi sam ni prost pridigarskega tona in se vpraša - od kod je? »Včasih opazim že v rokopisu in ukrepam, včasih pa opazim šele v tisku, ko je že prepozno. Ampak v tem primeru ne bi čutil sovražnosti do tega Vseeno se mi zdi stil vulgaren in sumljiv. Verjetno je nekaj v dediščini, ki sem jo dobil... Ker jaz ne obvladam stila, stil obvlada mene. različnih stilov, na katerem sem bil vzgojen. Tukaj je pridiga, tam me nenadoma zgrabi smeh, sem in tja pa zaškripa tuje pero,« o izvoru lastne ustvarjalnosti razmišlja Mrozek v eseju Dedič iz knjige Kratka pisma.

Kritiki so v Mrozhkovih delih zaznali vpliv Wyspianskega in Gombrowicza, Witkace in Galczynskega, Swifta in Hoffmanna, Gogolja in Saltikov-Ščedrina, Becketta in Ionesca, Kafke in drugih slavnih predhodnikov in sodobnikov, ki so močno občutili nepopolnost človeka in sveta v ki ga živi. Toda po zmagi je vedno več junakov, kot jih je v resnici bilo. In obilica Mrozhkovih domnevnih literarnih "botrov" samo prepriča o izvirnosti in izvirnosti njegovega talenta.

Ta izvirnost se kaže zlasti v osupljivi jedrnatosti, skromnosti tistih potez, ki začrtajo večdimenzionalni prostor pripovedi, kar le še osvobodi let misli. Okoliščine in številke brez posebnosti dobijo boleče prepoznavno realnost. Mrozhek se zgraža nad praznim govorjenjem: »Sanjam o nekem novem zakonu narave, po katerem bi imeli vsi dnevna norma besede Toliko besed na dan in takoj, ko jih spregovori ali napiše, postane nepismen in onemejoč do naslednjega jutra. Do poldneva je vladala popolna tišina, ki so jo le občasno prekinile jedrnate fraze tistih, ki znajo misliti, kar govorijo, ali pa svoje besede cenijo iz kakšnega drugega razloga. Ker bi bili izgovorjeni v tišini, bi bili končno slišani.«

Poljski pisatelj v celoti začuti težo besed in ostrino misli, izbrušene na preizkusnem kamnu bolečine za človeka in izbrušene z duhovitostjo – misel kot občutljiv kirurški nož, ki zmore zlahka prodreti pod okrilje žive resničnosti in diagnosticirati. in zdravljenje, in ne le nepristransko anatomiziranje trupla hladnih abstrakcij. Dela Mrožekova - od "celovečernih" iger do miniatur (tako besednih kot grafičnih) odlikujejo pristna izvirnost in neizčrpna domišljija, ki raste na področju žalostnih not uma in srca.

Včasih njegovi paradoksi spominjajo na Wildove (na primer, ko trdi, da je »umetnost več življenja kot življenje samo"). Avtor "Slike Doriana Graya" je izjavil: "Resnica življenja se nam razkrije prav v obliki paradoksov. Da bi razumeli Realnost, je treba videti, kako se uravnoteži na napeti vrvi. In le ob pogledu na vse te akrobatske stvari, ki jih Resnica počne, jo lahko pravilno presodimo.« Tudi Slawomir Mrozek se večkrat zateče k paradoksu kot sredstvu za razumevanje Resnice in preverjanje ali ovrženje izrabljenih »resnic«. Bolj kot vsega na svetu se boji banalnosti, ki po njegovih besedah ​​ubija najbolj nespremenljive resnice, zato se pisatelj ne upira temu, da se banalnost postavi na glavo ali naredi osupljiv »moralni salto«.

Je Mrozhek moralist? Nedvomno! (Od tod tudi nevsiljiv okus pridiganja, ki ga sam čuti). Nemalokrat je v njegovih delih za grotesknostjo situacij, parodijo besedila in zabavnostjo dialoga zlahka razbrati filozofski, etični ali družbenopolitični podtekst. In parabole, ki jih riše, so zelo poučne. Na primer tole: »...Mi smo kot stara ladja – še vedno pluje, ker so elementi, iz katerih je zgrajena, sestavljeni tako, da tvorijo ladjo, ampak vse njene deske in zapahi deli, pod-deli in pod-pod (itd.) - deli hrepenijo po razpadu obstaja le med izginotjem in kakršno koli strukturo, prepričana, da ko bo ladja razpadla, bo prenehala biti ladijska deska in bo živela svobodno in ponosno življenje deske kot take, deske »sama po sebi« - izginila bo in. izgine, ali pa bo nekdo iz tega zgradil hlev.

Ampak zaenkrat se pokamo."