Nova smer v delu Rahmaninova. Komorno-vokalna ustvarjalnost Rahmaninova: splošne značilnosti. Na poti do novih dosežkov

Vendar pa njegovo kreativen način ni bilo z rožicami posuto. Bilo je neuspehov, zaradi katerih je bil močno zaskrbljen. Leta 1895 je Rahmaninov dokončal svojo prvo simfonijo, ki je bila v začetku leta 1987 izvedena v enem od Ruskih simfoničnih koncertov pod vodstvom A. K. Glazunova. Simfonija ni uspela, ni bila razumljena. Po mnenju sorodnika Rahmaninova, L. D. Rostovtseva-Skalon, je Glazunov flegmatično stal za konzolo in jo tudi flegmatično vodil. To je Rahmaninova tako razburilo, da nekaj let ni napisal ničesar. Postal je depresiven in izgubil vero v svoje sposobnosti. Nato se je moral celo zdraviti pri psihiatru. Toda najboljše zdravilo za skladatelja je bila glasba. Leta 1900 se je Rahmaninov vrnil k skladanju; napiše dva dela drugega klavirskega koncerta, dokončanega leto pozneje; istočasno je nastala druga suita za dva klavirja. Skupaj z ustvarjalnim vzponom se v življenju Sergeja Vasiljeviča zgodi zelo pomemben dogodek: poroči se s svojo sestrično Natalijo Aleksejevno Satino, s katero bo preživel vse svoje dolgo življenje. življenjska pot. Uspešna izvedba njegovega drugega klavirskega koncerta leta 1901 je Rahmaninovu popolnoma povrnila moč in mu pomagala povrniti zaupanje v svoje ustvarjalne sposobnosti. Drugi koncert za klavir in orkester, napisan leta 1901, je eden od znana dela Rahmaninov. Združuje skladateljevo značilno zvonavost in impulzivno viharno gibanje. To je nacionalna koloristična značilnost harmoničnega jezika Rahmaninova. Tok melodične, rusko široke melodije, prvina aktivnega ritma, briljantna virtuoznost, podvržena vsebini, odlikujejo glasbo Tretjega koncerta. Razkriva enega od izvornih temeljev glasbenega sloga Rahmaninova - organsko kombinacijo širine in svobode melodičnega dihanja z ritmično energijo. Drugi koncert odpira najbolj plodno obdobje skladateljske dejavnosti Rahmaninova. Pojavijo se najlepša dela: preludiji, etude-slike. Nastale so najboljše romance, med njimi: "Lilac", "Vocalise", "Pri mojem oknu". Največja simfonična dela teh let so Druga simfonija, simfonična pesnitev "Otok mrtvih". V istih letih so nastale: kantata "Zvonovi", lepo delo za zbor a cappella »Celonočno bdenje«, operi »Skopi vitez« po A. S. Puškinu in »Francesca da Rimini« po Danteju.

Sergej Rahmaninov ni pridobil nič manj slave kot pianist. Od leta 1900 je Rahmaninov nenehno koncertiral v Rusiji in tujini. Leta 1899 je uspešno nastopal v Franciji, leta 1909 pa v Ameriki. Poslušalcem Rahmaninova se je zdelo, da ne pozna nobenih pianističnih težav: tako briljanten, virtuozen je bil njegov nastop, ki ga je odlikoval ogromen notranja moč. In hkrati je Rahmaninov igral nenavadno melodično. Sodobniki so Rahmaninova priznavali kot največjega pianista 20. stoletja. Bil pa je tudi nadarjen operni in simfonični dirigent, ki je podal svojevrstno interpretacijo številnih klasičnih del. Prvič je stopil za dirigentski stol, ko je bil star komaj dvajset let - leta 1893 v Kijevu kot avtor opere "Aleko". Leta 1897 je začel delati kot drugi dirigent v Moskovski zasebni ruski operi S. I. Mamontova, kjer je pridobil potrebno prakso in izkušnje. Tam je ostal le eno leto, vendar je to leto igralo pomembno vlogo v njegovem življenju: tam se je srečal z izjemnimi ruskimi umetniki - V. Serovom, K. Korovinom, Vrubelom - in umetniki ter tam sklenil tesno prijateljstvo s F. I. Šaljapin. Pred tem Rahmaninov nikoli ni študiral dirigiranja, čeprav je menil, da je »sposoben dirigirati«. Pomagal mu je naravni talent, izjemen okus, fenomenalen spomin in brezhiben sluh. 3. septembra 1904 je Rahmaninov debitiral kot dirigent v Bolšoj teatru. Tu je vodil vrsto predstav, predvsem oper ruskih skladateljev. Pod vodstvom Rahmaninova sta bili uprizorjeni novi postavitvi Ivan Susanin M. I. Glinke in Pikova dama P. I. Čajkovskega. Od leta 1899 Rahmaninov nastopa kot dirigent s turnejami po drugih državah. Maja 1907 je Rahmaninov priredil enega od štirih zgodovinskih koncertov ruske glasbe v pariški Veliki operi (druge koncerte so dirigirali A. Nikish, K. Chevillard in N. Rimsky-Korsakov). Ko je prvič koncertiral v ZDA, ni le dirigiral lastnih skladb, temveč je ponudil tudi zanimivo interpretacijo del skladateljev, kot sta Čajkovski in Mozart.

klavirska glasba vzame posebno mesto v delu Rahmaninova. Najboljša dela je napisal za svoj najljubši inštrument – ​​klavir. To je 24 preludijev, 15 etud-slik, 4 koncerti za klavir in orkester, Rapsodija na Paganinijevo temo za klavir in orkester (1934) in druge.od radosti do mračne žalosti. Sledil mu je Rahmaninov najboljše tradicije klasike, predvsem pa ruščine, ki je čustveni pevec ruske narave. V njegovi Drugi simfoniji, napisani leta 1907, v kantati »Pomlad«, v pesmi »Zvon«, lirizem, odprt izraz neposrednih in močnih čustev, tesno sobiva z veličastnimi epskimi podobami. Tradicije, ki izhajajo iz P. I. Čajkovskega in skladateljev Mogočne peščice, zlasti A. P. Borodina, se zlivajo v glasbi Rahmaninova. Glasba Rahmaninova, ki je imela neizčrpno melodično bogastvo, je absorbirala vire ruskih ljudskih pesmi in nekatere elemente znamenskega petja.

Leta 1915 je umrl Rahmaninov prijatelj in sošolec v razredu Zvereva, veliki ruski skladatelj in pianist Aleksander Skrjabin. Rahmaninov koncertni repertoar je bil sestavljen predvsem iz njegovih lastnih skladb. Toda v spomin na Skrjabina je Rahmaninov dal več koncertov iz njegovih del, tudi zato, da bi finančno podprl družino Skrjabin.

Sergej Vasiljevič Rahmaninov je veliki ruski skladatelj, znan tudi kot pianist in dirigent. Svojo prvo slavo je doživel že med študijem, saj je napisal vrsto zelo priljubljenih romanc, znameniti Preludij, Prvi klavirski koncert in opero Aleko, ki so jo uprizorili v Bolšoj teatru. V svojem delu je sintetiziral dve glavni ruski skladateljski šoli, moskovsko in sanktpeterburško, ter ustvaril svoj edinstven slog, ki je postal biser klasična glasba.

Sergej se je rodil na posestvu Semjonovo, ki se nahaja v Novgorodski provinci, vendar je odraščal na posestvu Oneg, ki je pripadalo njegovemu očetu, plemiču Vasiliju Arkadijeviču. Skladateljeva mati Lyubov Petrovna je bila hči direktorja kadetskega korpusa Arakcheevsky. Rahmaninov je svoj glasbeni talent očitno podedoval po moški liniji. Njegov dedek je bil pianist in je koncertiral v številnih mestih Rusko cesarstvo. Tudi oče je bil znan kot odličen glasbenik, vendar je igral le v prijateljskih družbah.

Glasba Sergeja Rahmaninova me je zanimala že zelo zgodaj. Njegova prva učiteljica je bila mama, ki je otroka seznanila z osnovami glasbene pismenosti, nato se je učil pri gostujočem pianistu, pri 9 letih pa je vstopil v nižji razred peterburškega konservatorija. Toda biti v takih zgodnja starost sam svoj gospodar, fant se ni mogel spopasti s skušnjavo in je začel izpuščati razrede. Na družinskem svetu je Sergej Rahmaninov sorodnikom na kratko razložil, da mu primanjkuje discipline, in oče je sina premestil v Moskvo, v zasebni internat za glasbeno nadarjene otroke. Dijaki te ustanove so bili pod stalnim nadzorom, šest ur na dan so pilili svoje igranje inštrumentov in brez izjeme hodili v Filharmonijo in Operno gledališče.

Vendar štiri leta kasneje, ko se je prepiral z mentorjem, nadarjeni najstnik zapusti šolo. Ostal je v Moskvi, saj je dobil zavetje pri sorodnikih, in šele leta 1988 je nadaljeval študij, že na višjem oddelku Moskovskega konservatorija, ki ga je pri 19 letih diplomiral z zlato medaljo v dveh smereh - kot pianist. in kot skladatelj. Mimogrede, tudi v rosnih letih, Sergej Rahmaninov kratka biografija ki je neločljivo povezan z največjimi ruskimi glasbeniki, srečal Petra Iljiča Čajkovskega. Njegova zasluga je prva opera mladi talent"Aleko" po delu A. S. Puškina je bil uprizorjen v moskovskem Bolšoj teatru.

Po diplomi na konservatoriju je mladenič začel poučevati mlade dame na ženskih zavodih. Sergej Rahmaninov je poučeval klavir in zasebno, čeprav vedno ni maral biti učitelj. Kasneje je skladatelj prevzel mesto dirigenta v moskovskem Bolšoj teatru in vodil orkester pri uprizarjanju predstav iz ruskega repertoarja. Za tuje produkcije je skrbel še en dirigent, Italijan I. K. Altani. Ko je prišlo do oktobrske revolucije leta 1917, Rahmaninov tega ni sprejel, zato je ob prvi priložnosti emigriral iz Rusije. Izkoristil je povabilo za koncert v Stockholmu in se od tam ni več vrnil.

Treba je opozoriti, da je v Evropi Sergej Vasiljevič ostal brez denarja in premoženja, saj drugače ne bi bil izpuščen v tujino. Odločil se je, da bo nastopal kot pianist. Sergej Rahmaninov je imel koncert za koncertom in zelo hitro poplačal svoje dolgove ter požel veliko slavo. Konec leta 1918 je glasbenik z ladjo odplul v New York, kjer so ga pozdravili kot junaka in zvezdo prve velikosti. V ZDA je Rahmaninov nadaljeval s turnejami kot pianist, občasno tudi kot dirigent, in te dejavnosti ni prenehal do konca svojega življenja. Američani so ruskega skladatelja dobesedno idolizirali, vedno mu je sledila množica fotografov. Sergej je moral celo iti na trike, da bi se znebil nadležne pozornosti. Na primer, pogosto je najel hotelsko sobo, vendar je noč preživel v osebnem železniškem vagonu, da bi zmedel novinarje.

Umetnine

Rahmaninov je še kot študent na konservatoriju zaslovel na ravni Moskve. Takrat je napisal Prvi klavirski koncert, Preludij v cis-molu, ki je postal njegova dolgoletna vizitka, pa tudi številne lirične romance. Toda tako uspešno začeta kariera je bila prekinjena zaradi neuspeha Prve simfonije. Po nastopu v St koncertna dvorana na skladatelja se je usul plaz kritik in poraznih kritik. Več kot tri leta Sergej Vasilijevič ni ničesar komponiral, bil je depresiven in skoraj ves čas ležal doma na kavču. Samo s pomočjo zdravnika hipnotizerja je mladenič uspel premagati ustvarjalno krizo.

Leta 1901 je Rahmaninov končno napisal novo veliko delo, Drugi klavirski koncert. In ta opus še danes velja za eno največjih del klasične glasbe. celo sodobnih glasbenikov upoštevajte vpliv tega ustvarjanja. Na njegovi podlagi je na primer Matthew Bellamy, frontman skupine Muse, ustvaril skladbe, kot so Space Dementia, Megalomania in Ruled by Secrecy. Melodika ruskega skladatelja se čuti tudi v pesmih "The Fallen Priest", "All by Myself" in "I Think of You" Franka Sinatre.

Simfonična pesnitev "Isle of the Dead", "Simfonija št. 2", ki je za razliko od prve dosegla izjemen uspeh pri javnosti, pa tudi zelo zapletena po svoji strukturi "Sonata za klavir št. 2", se je obrnila popolnoma neverjetno. Rahmaninov je v njej izdatno izkoristil učinek disonance in njegovo uporabo razvil do maksimuma. Ko govorimo o delu ruskega skladatelja, je nemogoče ne omeniti čarobne lepote Vocalise. To delo je izšlo v zbirki Štirinajst pesmi, vendar se običajno izvaja samostojno in je pokazatelj uspešnosti. Danes obstajajo različice "Vocalise" ne le za glas, ampak tudi za klavir, violino in druge instrumente, vključno s tistimi z orkestrom.

Po emigraciji Sergej Vasiljevič zelo dolgo ni pisal pomembnih del. Šele leta 1927 je objavil svoj 4. klavirski koncert in več ruskih pesmi. V zadnjih letih svojega življenja je Rahmaninov ustvaril le tri glasbena dela - "Simfonija št. 3", "Rapsodija na temo Paganinija za klavir in orkester" in "Simfonični plesi". A omembe vredno je, da vsi trije sodijo v vrhove svetovne klasične glasbe.

Osebno življenje

Rahmaninov je bil zelo zaljubljen človek, v čigar srcu so se vedno znova vnela čustva do dame okoli njega. In prav zaradi takšne čustvenosti so se skladateljeve romance izkazale za tako lirične. Sergej je bil star približno 17 let, ko je spoznal sestre Skalon. Še posebej je mladenič izpostavil eno od njih, Vero, ki jo je imenoval Veročka ali "moj psihopat". Romantično čustvo Rahmaninova se je izkazalo za obojestransko, a hkrati čisto platonsko. Mladenič je Veri Skalon posvetil pesem V tišini tajne noči, romanco za violončelo in klavir, ter drugi del svojega Prvega klavirskega koncerta.

Po vrnitvi v Moskvo Sergej deklici napiše ogromno ljubezenskih pisem, od katerih jih je preživelo okoli sto. Toda hkrati se strastni mladenič zaljubi v Anno Lodyzhenskaya, ženo njegovega prijatelja. Za njo komponira romanco "Oh ne, molim, ne odidi!", Ki je postala klasika. In z mojim bodoča žena, Natalijo Aleksandrovno Satino, je Rahmaninov spoznal veliko prej, saj je bila hči tistih sorodnikov, ki so ga zaščitili, ko je Sergej opustil šolo v penzionu.

Leta 1893 Rahmaninov spozna, da je zaljubljen, in svoji ljubljeni podari novo romanco "Ne poj, lepotica, z mano." Osebno življenje Sergeja Rahmaninova se spremeni devet let kasneje - Natalia postane uradna žena mladi skladatelj, leto kasneje pa mati njegove najstarejše hčerke Irine. Rahmaninov je imel tudi drugo hčerko Tatjano, ki se je rodila leta 1907. Toda na tem se ljubeča narava Sergeja Vasiljeviča ni izčrpala. Ena od "muz" legende ruske klasike je bila mlada pevka Nina Koshyts, za katero je posebej napisal številne vokalne dele. Toda po emigraciji Sergeja Vasiljeviča na turneji ga je spremljala le njegova žena, ki jo je Rahmaninov imenoval " dober genij vse moje življenje."

Kljub temu, da je skladatelj in pianist večino časa preživel v ZDA, je pogosto obiskoval Švico, kjer je zgradil razkošno vilo Senar, ki ponuja čudovit razgled na jezero Firwaldstet in goro Pilatus. Ime vile je okrajšava imen njenih lastnikov - Sergeja in Natalije Rakhmaninov. V tej hiši je človek v celoti uresničil svojo staro strast do tehnologije. Tam bi lahko našli tako dvigalo kot igračo železnica, in ena od novosti tistega časa - sesalnik. Tam je bil skladatelj in lastnik patenta za izum: ustvaril je poseben muf s pritrjeno grelno blazino, v kateri si lahko pianisti ogrejejo roke pred koncertom. Tudi v zvezdnikovi garaži je bil vedno čisto nov Cadillac ali Continental, ki ju je zamenjal vsako leto.

Biografija Sergeja Vasiljeviča Rahmaninova bi bila nepopolna, če ne govorimo o njegovi ljubezni do Rusije. Vse življenje je skladatelj ostal domoljub, v izgnanstvu se je obdal z ruskimi prijatelji, ruskimi služabniki, ruskimi knjigami. Vendar se ni hotel vrniti, ker ni priznaval sovjetske oblasti. Vendar, ko Nacistična Nemčija napadel ZSSR, je bil Rahmaninov skoraj na robu panike. Začel je pošiljati zbiranje denarja s številnih koncertov v sklad Rdeče armade in pozval številne znance, naj sledijo njegovemu zgledu.

Smrt

Vse svoje življenje je Sergej Vasiljevič veliko kadil, skoraj nikoli se ni ločil od cigaret. Najverjetneje je prav ta odvisnost povzročila melanom v skladateljevih preteklih letih. Res je, sam Rahmaninov onkološka bolezen ni posumil, delal pred zadnji dnevi in samo mesec in pol pred njegovo smrtjo dal veliki koncert v ZDA, ki je bil njegov zadnji.

Veliki ruski skladatelj svojega 70. rojstnega dne ni dočakal le tri dni. Umrl je v svojem stanovanju v Kaliforniji na Beverly Hillsu 28. marca 1943.

Sergej Vasiljevič Rahmaninov se je rodil 20. marca (1. aprila po novem slogu) 1873 v posesti Semjonovo Staroruskega okrožja Novgorodske province.

Družina Rachmaninov je bila starodavna plemenitega izvora in izvira, očitno, od moldavskih vladarjev Dragosa, ki so ustanovili moldavsko državo in ji vladali več kot dvesto let (XIV - XVI. stoletja). Od enega od potomcev te starodavne družine, Vasilija z vzdevkom Rakhmanin, se je začela družina Rakhmaninov.

Oče, Vasilij Arkadijevič, je pri šestnajstih letih vstopil v vojaško službo kot prostovoljec in se boril na Kavkazu. Po upokojitvi se je poročil z Lyubov Petrovno Butakovo in se z njo naselil na posestvu njenih staršev Oneg.

Vasilij Arkadijevič je bil svetnik očarljiva oseba, ki mu niso tuja umetniška zanimanja: ure in ure je improviziral na klavirju, fantaziral, pripovedoval izjemne zgodbe z eno besedo, bil je duša družbe. Vasilij Arkadievič je očitno glasbeni talent podedoval po očetu. Arkadij Aleksandrovič, čeprav je bil v mladosti vojak, je imel v življenju le eno močno strast - glasbo. Vrhunsko je igral klavir, v mladosti se je učil pri Johnu Fieldu, skladal klavirske skladbe in romance.

Ljubov Petrovna je bila popolnoma drugačna - vedno žalostna, z nečim zaskrbljena, razburjena.

Vasilij Arkadijevič in Ljubov Petrovna sta imela pet otrok: dve hčerki - Elena in Sofija, dva sinova - Vladimir in Sergej, druga hči - Varya - je umrla kot dojenček.

Dvorec Oneg, kjer zgodnje otroštvo Sergeja Rahmaninova, ki se nahaja trideset milj od Novgoroda, na levem bregu Volhova.

Hiša je bila lesena, enonadstropna, z mezzaninom s tremi okni s pogledom na Volkhov. Na severni strani je mejila kuhinja, barnyard, hlevi, hlevi. Naokoli se je razprostiral sadovnjak, obdan z debelo »ograjo« jelk skupaj s hišo. Na vrtu so se lesketali trije ribniki, v katerih so se nahajali karasi. Sledil je senčen park. široka ulica,

Obrobljena z lipami in javorji se je spustila do samega brega reke.

Diskretna narava ruskega severa je za vedno ostala vtisnjena v spomin Sergeja Rahmaninova.

V veliki dnevni sobi Onegajeve hiše je bil klavir z dolgim ​​repom. Ko je bil Seryozha še zelo mlad, so starejši začeli nekaj opažati. Takoj ko se je zaslišalo igranje klavirja ali petje, je deček "zmrznil": zmrznil je na mestu in popolnoma prenehal videti, kaj se dogaja naokoli. Iz tega opazovanja so starši potegnili dva zelo različna zaključka. Eden od njih je bil, da so se odločili trenirati Serjožo igranje klavirja. Še ni bil star pet let, ko se je tega posla lotila Ljubov Petrovna, ki se je nekoč učila glasbe v internatu.

Fant je hitro napredoval in kmalu začel izvajati preproste skladbe. Kmalu je postalo jasno, da ima čudovito glasbeni spomin.

Kasneje je bil za pouk s Serezho na posestvo povabljen prijatelj matere, učitelj glasbe A. D. Ornatskaya.

Toda kljub očitnim umetniškim nagnjenjem bi morali Serjožo po tradiciji, ki se je razvila v družini, poslati v korpus strani.

Toda usoda je odločila drugače. Ko je bil Rahmaninov star sedem let, je njegov oče bankrotiral, posest so zaradi dolgov prodali grofom Muravjovom in družina se je preselila v Sankt Peterburg. Serezha je vstopil na nižji oddelek Sanktpeterburškega konservatorija v klavirski razred učitelja V. Demjanskega.

V začetku osemdesetih se je gmotna blaginja družine sesula. Oče je zapustil družino, zapustil ženo in otroke.

Ni bilo nikogar, ki bi sledil Rahmaninovovi vzgoji. Učil se je slabo, pogosto je bil len in je zamudil pouk. Serezhine konservativne zadeve niso obetale nič dobrega. Takrat je bila najbližja oseba mlademu glasbeniku njegova babica Sofia Alexandrovna Butakova. Njej dolguje enega najmočnejših otroških glasbenih vtisov. Ker je bila zelo verna, je S. A. Butakova svojega vnuka pogosto peljala v peterburške katedrale. Ljubezen do cerkvenega petja je za vedno ostala pri Rahmaninovu: njegova znamenita "Vsenočna" in "Liturgija sv. Janez Zlatousti" izvirajo iz daljnega otroštva. Vendar so bili Seryozhini glasbeni interesi omejeni na cerkveno petje. Študij na konservatoriju ga je še vedno malo zanimal. V treh letih študija v njem se je ukvarjal le z glasbenimi predmeti - zahvaljujoč svojim odličnim sposobnostim, vendar je končno sprožil splošno izobraževanje.

Tri leta pozneje se je mati za pomoč obrnila na svojega sorodnika, Serežinega bratranca Aleksandra Silotija. Takrat je bil Siloti precej mlad, a že zelo znan pianist. Ko je ocenil izjemne sposobnosti svojega mlajšega brata, je Siloti takoj ponudil, da ga vzame s seboj v Moskvo in ga uvrsti v razred Nikolaja Sergejeviča Zvereva, pri katerem je sam študiral.

2. Leta konservatorija:

Leta 1885 je bil Rahmaninov premeščen v četrti letnik nižjega oddelka Moskovskega konservatorija. Zverev ni samo vzel Seryozha v svoj razred, ampak ga je vzel tudi v polni penzion.

N. S. Zverev je svoje učence obravnaval kot lastne otroke - živeli so v njegovi hiši, se učili na njegove stroške. Režim treninga je bil precej strog. Igrati naj bi začeli ob šesti uri zjutraj. Če je večer prej Zverev odpeljal svoje učence v gledališče - in to se je zgodilo precej pogosto, potem so se zjutraj pouk vseeno začel ob določenem času.

Leta 1888 se je Rahmaninov preselil na višji oddelek Moskovskega konservatorija in bil na vztrajanje Zvereva vpisan v razred A. Silotija. Rahmaninov je študiral teoretične discipline pri Tanejevu (teorija in kompozicija), pozneje pri Arenskem (razred fuge in prosta kompozicija). Rahmaninov je več kot uspešno opravil zaključni izpit iz harmonije, ki je pred prestopom v višje tečaje konservatorija. P. I. Čajkovskemu so bili preludiji, ki jih je sestavil, tako všeč, da je petico obkrožil s štirimi plusi in mlademu glasbeniku toplo priporočil, naj se resno loti komponiranja.

Izobraževanje v višjih letnikih konservatorija je bilo Rahmaninovu enostavno. Veliko je študiral, sodeloval na konservatorskih koncertih, nenehno komponiral. Prva ohranjena dela je napisal v letih 1887-1888. To so trije nokturni, "Melodija" in Gavotte. Leta 1890 se je mladi skladatelj posvetil zvrsti, ki naj bi zavzela posebno mesto v njegovem ustvarjanju - klavirskemu koncertu.

Rahmaninov Prvi koncert, napisan v tradiciji romantičnega klavirskega koncerta, izstopa po posebni svežini harmoničnega jezika, nagnjenju k pikantnim "orientalskim" podobam. Kasneje je skladatelj koncert predelal in ustvaril bolj virtuozno, briljantno drugo izdajo. Koncert je bil eno prvih večjih del mladega skladatelja.

Leta 1891 je pri osemnajstih Rahmaninov prejel diplomo pianista.

Leto kasneje je bil zaključni izpit iz kompozicije. S.Rakhmaninov, ki je končal tečaj, je moral sestaviti enodejanko na libreto V.Nemirovich-Dančenka na podlagi pesmi A.S.Puškina "Cigani". Aleko je bil napisan neverjetno hitro. 27. marca je postala znana tema in že 13. aprila je bila opera v partituri, popolnoma prepisana, okrašena s temno škrlatno vezavo z zlatim reliefom, predstavljena komisiji.

Opere Rahmaninova ni visoko ocenila le komisija, v produkcijo jo je sprejel Bolšoj teater, znani glasbeni založnik Gutheil pa je z avtorjem takoj podpisal pogodbo za izdajo Aleka. Ob koncu konservatorija je Rahmaninov prejel veliko zlato medaljo.

Skladbo zelo mladega, devetnajstletnega skladatelja je visoko cenil tudi Petar Iljič Čajkovski.

Leto kasneje je Aleko premierno uprizoril v Bolšoj teatru.

3. Leta ustvarjalnosti:

Po diplomi na Moskovskem konservatoriju kot skladatelj in pianist je Rahmaninov prejel naziv svobodnega umetnika. Ampak finančno stanje pustil je veliko želenega: kljub veliki zlati medalji in sijajnim ocenam na zaključnih izpitih ni prejel ponudbe za poučevanje na konservatoriju in je bil prisiljen služiti denar z zasebnimi urami. Nekaj ​​zaslužka so prinesla prva objavljena dela. Spomladi 1893 so izšle opus 3 fantazijske skladbe (Elegija, Preludij, Melodija, Polichinelle, Serenada). Posebej uspešen je bil Preludij v c-molu.
V tej majhni tridelni predstavi se je v celoti razkril glasbeni slog mladega skladatelja. Težki, močni zvoki odprejo uvod: to so seveda odmevi ruskih zvonov, ki jih je tako pogosto slišal v otroštvu. globoko nizek bas visok "zvon" odmeva odgovor in zdi se, da to zvonjenje lebdi nad široko srednjo rusko nižino.

Poletje 1893 Rachmaninoff preživi s svojim prijateljem M. Slonovom na enem od posestev province Harkov. Tam je simfonična fantazija "Skala" na temo Lermontove pesmi, Fantazije za dva klavirja v štiri dele in drugi spisi.

4. Prva simfonija. Ustvarjalna kriza:

Leta 1895 je Rahmaninov dozorel zamisel o Prvi simfoniji. To je bil prvi večji mladi avtor. Partitura je bila dokončana avgusta 1896.

Kot epigraf k simfoniji je Rahmaninov izbral citat iz Svetega pisma: "Maščevanje je moje in jaz bom povrnil."

Ko je skladal simfonijo, je Rahmaninov upal, da bo izvedena v ruščini simfonični koncerti in si je veliko obetal. Vendar ti upi niso bili upravičeni in simfonija je bila prvič izvedena v Sankt Peterburgu 15. marca 1897 pod taktirko A. Glazunova. Zdaj je že težko presoditi, s čim je bil povezan popoln in oglušujoč neuspeh Rahmaninovovega "simfoničnega prvorojenca".

»Kot zdaj vidim vzdušje koncerta,« piše L. Skalon, »je Glazunov flegmatično stal za dirigentskim pultom in prav tako flegmatično dirigiral simfoniji. Izneveril ji je."

"Med predstavo se nisem mogel prisiliti, da bi šel v dvorano," je Rahmaninov kasneje povedal Rizermanu. - Zapustil sem umetniško sobo in se skril na stopnišču ter sedel na železne stopnice stopnic, ki so vodile do zborov. Tukaj, stisnjen, sem sedel ves čas med izvajanjem simfonije, ki je v meni vzbudila toliko velikih upov. Nikoli ne bom pozabil te muke: to je bila najhujša ura mojega življenja.

Ta neuspeh je na mladega skladatelja naredil najbolj depresiven vtis. Po tej simfoniji Rahmaninov ni več komponiral ničesar o tri leta.

5. Poznavanje Chaliapina:

Leta 1897 je Rahmaninov z veseljem sprejel ponudbo slavnega filantropa Save Mamontova, da prevzame mesto drugega dirigenta v njegovi Zasebna opera. Rahmaninov je nepričakovano zlahka vstopil v ogromno družbo, še posebej tesno se je razumel s Chaliapinom. To je bil začetek prijateljstva, ki sta ga tako pevka kot skladatelj prenesla skozi življenje.

Ohranjenih je veliko spominov tistih sodobnikov, ki so slučajno slišali duet Rahmaninov-Šaljapin. Vsi govorijo v en glas: Rusija še ni slišala takšnega dueta. »Ko me je Rahmaninov spremljal,« je večkrat rekel Fjodor, »sem moral reči ne »Jaz pojem«, ampak »Mi pojemo«!

V sezoni 1897/98 v Mamontovi zasebni operi naj bi Rahmaninov dirigiral deset predstav.

Aprila 1898 je sprejel povabilo Londonske simfonične družbe, da bi nastopil na enem od njenih koncertov. Turneja je bila zmagoslavna. Rahmaninov je dirigiral svojo orkestralno fantazijo "The Cliff" in izvedel nekaj klavirskih skladb, od časa do časa pa je v program vključil razvpiti Preludij v C-molu. Navdihnjen s sprejemom javnosti in kritikov je Rahmaninov razmišljal o ustvarjanju drugega klavirskega koncerta.

6. V Bolšoj teatru:

Leta 1904 se je Rahmaninov spet posvetil dirigiranju, tokrat je bil dirigent Bolšoj teatra. Vse produkcije, ki jih izvaja Rahmaninov - "Sirena" Dargomižskega, "Knez Igor" Borodina, "Boris Godunov" Musorgskega - so postale standardne. Toda najboljša v njegovi interpretaciji so bila seveda dela Čajkovskega - "Eugene Onegin", " Pikova dama«, »Iolanta« in »Opričnik«.

V času, ko je bil v Bolšoj, je Rahmaninov tam postavil dve svoji enodejanki - Škrtega viteza po besedilu ene od Puškinovih Malih tragedij in Francesca da Rimini po Dantejevi zgodbi.

7. Razcvet ustvarjalnosti:

Leta 1906 je Rahmaninov zapustil Bolšoj teater in z družino zapustil Moskvo ter se preselil v tujino: najprej v Firence, nato v Dresden.

Leta 1907 je slavni podjetnik Sergej Pavlovič Djagilev povabil Rahmaninova k sodelovanju na Ruskih simfoničnih koncertih v Parizu, kjer je Sergej Vasiljevič izvedel svoj Drugi koncert in dirigiral kantato Pomlad. Konec istega leta skladatelj dokonča svojo Drugo simfonijo. Za razliko od prejšnje simfonije je Druga simfonija uspešna in zanjo skladatelj že drugič prejme Glinkinovo nagrado (prvo je prejel leta 1904 za Drugi klavirski koncert).

Leta 1910 je opravil dolgo turnejo po mestih ZDA in Kanade - igral v Philadelphiji, New Yorku, Bostonu, Chicagu, Torontu. Tu je prvič slišati njegovo novo delo, Tretji koncert za klavir in orkester (ki še danes velja za enega najtežjih del tega žanra).

Predvojna leta so bila bogata z novimi skladbami. Leta 1910 je dokončal liturgijo sv. Janez Zlatousti«, eno njegovih največjih duhovnih del.

V istih letih se je Rahmaninov intenzivno ukvarjal s klavirskimi in komornimi vokalnimi skladbami. Preludiji op. 32, šest študij-slik, številne romance. V letih 1912 - 1913 je Rahmaninov napisal "Zvonove" na verze K. Balmonta - pesem za simfonični orkester, zbor in solisti. V različnih zvonjenjih – prazničnih, poročnih, pogrebnih – poustvari celoto človeško življenje, od rojstva do smrti.

Leta 1915 se je pojavilo drugo večje duhovno delo -

"Vsenočno bdenje". Stare cerkvene melodije, tako imenovani znamenski napevi, ki jih je deček nekoč skrbno zbiral v svojem "glasbenem prašičku", so zdaj našli novo življenje. V večernici je Rahmaninov uporabil te pesmi, ki so vključene v tako imenovani "Obihod" in se še vedno slišijo v pravoslavnih bogoslužjih.

Zadnje skladbe, nastale v domovini, so bili cikli romanc op. 38 do pesmi simbolističnih pesnikov A. Bloka, A. Belega, I. Severjanina, V. Brjusova in drugih ter šest študij o slikah.

8. Daleč od doma:

Na predvečer božiča leta 1917 je Rahmaninov z družino prestopil finsko mejo. Tako je začel svojo tujino, ki se je raztezala do konca njegovega življenja. Rahmaninovi v Skandinaviji niso ostali dolgo. 1. novembra 1918 so se vkrcali na parnik in zapustili Evropo. Njihova pot je ležala čez ocean, v Združene države Amerike - "državo neomejenih možnosti".

To je bil najtežji obrat v Rahmaninovovem dolgem življenju. Bil je - in tega se je tudi sam dobro zavedal - ruski umetnik. Vse njegovo delo je bilo neločljivo povezano z Rusijo, njeno naravo, njeno kulturo. Izkazalo se je, da mu je neznansko težko komponirati stran od domovine; poleg tega je bilo treba poskrbeti za življenje svoje družine - njegove žene in dveh ljubljenih hčera, Tatyane in Irine.

In od takrat je bila glavna dejavnost Rahmaninova koncertna dejavnost virtuoznega pianista. Več let je gostoval samo v ZDA in Kanadi, šele leta 1923 pa se je vrnil v Evropo. Kot pianist je Rahmaninov dosegel tak uspeh, kot ga kot skladatelj morda še nikoli.

V Ameriki je Rahmaninov brezpogojna "zvezda"

Njegov repertoar je bil ogromen. Glavno mesto v njem so poleg lastnih klavirskih skladb zasedla dela romantikov - Chopina, Schumanna, Liszta; veliko je igral Čajkovskega, ki ga je oboževal, in čeprav ni maral moderne glasbe, je občasno izvajal Debussyja.

Njegove interpretacije so bile nepozabne. Sijajna virtuozna tehnika, mogočna in mehak zvok, absolutno individualno branje katere koli skladbe ni ostalo v spominu le za dolgo časa - za vedno.

In vendar, čeprav skladateljska dejavnost postala manj intenzivna – Rahmaninov se je vrnil k komponiranju.

Leta 1926 se je pojavil Četrti klavirski koncert, poleti 1932 - Variacije na temo Corellija. Po njej je leta 1934 nastala Rapsodija na Paganinijevo temo. Leta 1935 - 1936 - Tretja simfonija. Zadnje večje delo Rahmaninova, Simfonični plesi, je bilo napisano na predvečer druge svetovne vojne leta 1940.

Rahmaninov je do konca življenja močno hrepenel po domovini.

Leta 1931 je Rahmaninov po nasvetu Riesemanna kupil kos zemlje v Švici na obali jezera Firwaldstet.

In na njem zgradil vilo. Skrbno premišljeno in načrtovano posestvo je nekako subtilno spominjalo na Rusijo, ljubljeno Ivanovko. Rahmaninov je vilo poimenoval "Senar" - okrajšava za "Sergej in Natalija Rahmaninov". V Senarju so se rodila njegova kasnejša dela - "Rapsodija na temo Paganinija", nato pa še Tretja simfonija. "Rapsodijo" pogosto - in upravičeno - imenujejo Rahmaninov peti klavirski koncert, čeprav je bil napisan v obliki variacij na znamenito

Vzdušje v Senarju je spominjalo na dolgoletno življenje v Ivanovki - rojaki so nenehno obiskovali Rahmaninova, bili so mladi - prijatelji in dekleta hčera Tatjane in Irine. In če so začeli stare ruske plese, je sam sedel za klavir in improviziral čudovite ruske priredbe ljudske pesmi. Ko pa se je začela druga svetovna vojna, je Švica postala nedostopna. Rahmaninov je bil spet prisiljen oditi v Ameriko: do konca svojega življenja se ni več vrnil v Evropo.

Skladatelj je zelo težko doživljal vojno med Rusijo in nacistično Nemčijo. Jeseni 1941 je pozval k podpori Rusije in celotno pristojbino za prvi koncert v sezoni - 3.920 $ - nakazal generalnemu konzulu ZSSR v ZDA V. Fedjušinu. V zadnjih dveh letih svojega življenja je Rahmaninov po svojih najboljših močeh pomagal svojim rojakom, našteval velike vsote v različne sklade in pošiljanje paketov s hrano in stvarmi prijateljem in samo znancem, ki so bili v Sovjetski zvezi. moje zadnji koncert Rahmaninov je dal v Knoxvillu. Bil je že bolan, počutil se je slabo, vendar je skušal nadaljevati turnejo. Vendar ga je poslabšana bolezen prisilila, da je turnejo prekinil.

Na dan njegovega sedemdesetega rojstnega dne je iz Moskve prispela čestitka, podpisana Sovjetski skladatelji. Toda Sergej Vasiljevič je bil že nezavesten.

Rahmaninov je umrl 28. marca 1943 na svojem domu v Beverly Hillu v Kaliforniji. Rahmaninova so pokopali v ruski cerkvi na obrobju Los Angelesa. Pokopan je bil na ruskem pokopališču v Kensicu.

II.Analiza dela

1. Drugi koncert za klavir in orkester:

Eno najboljših Rahmaninovovih del je Drugi klavirski koncert.

Navdihujoča in hkrati vsebinsko globoka glasba vključuje različne slike- včasih lahkotno, veselo - veselo, nato vznemirjeno - patetično, tragično. In ves ta vzvišeni in poetičen svet je utelešen v strogih in vitkih razmerjih. Kar uvršča koncert med najsvetlejše mojstrovine svetovne glasbe.

Prvi stavek Koncerta je najpomembnejši in najbolj dramatičen. Ta značaj ji daje že prva tema - pogumna in stroga, zveneča kot zvok mogočnega zvona. V drugi temi se potrjuje prevlada lirskih čustev.

Ti dve glavni temi prvega dela sta zelo svetli, domiselni in individualni. V prvi temi sem našel živ izraz

Lik ruske ljudske pesmi. V njem je razpoloženje vznemirjenega, tesnobnega pričakovanja. To je posplošena slika in stara Rusija, In sodobni skladatelj Rusija išče svoje poti. Glavna tema navduši s svojo zmogljivostjo in globino. In konča se z vzhičenim valom liričnega občutka. Vsak od teh sestavnih elementov je poudarjen v reprizi, kjer glavna tema prevzame epski, koračniški ali himniški značaj. Razvoj je zelo jedrnat, dinamično razvija glavne podobe razstave. Tu je razpoloženje napeto, polno drame. V središču tega dela je kratek motiv, intonacijsko blizu posameznim elementom glavnega in stranskih delov; se osamosvaja, postaja vse bolj dinamična, prodira v reprizo, kjer zveni sočasno z glavna tema, kar ustvarja vtis trdnosti, solidarnosti posameznih delov ekspozicije.

Stranski del v reprizi je bistveno spremenjen - njegov karakter postane bolj umirjen, miren zaradi počasnega tempa, mehkega zvoka godal. In le nekaj odločilnih zadnjih akordov daje zaključku stavka aktiven, voljni značaj.

Glavna tema drugega dela Koncerta se značajsko in celo intonacijsko približuje lirična tema prvi del. Je tudi lirična, kontemplativna in opredeljuje značaj celotnega drugega stavka. Zahvaljujoč hladnemu, odmaknjenemu zvoku flavte, ki zapoje to temo na začetku, dobimo vtis navdušenja in visokega trepetanja občutkov.

Drugi koncert se konča z divjim impulzivnim finalom, dve glavni temi - energična in voljna ter lirično navdušena - ustvarjata razpoloženje posebne prazničnosti, vznesenosti, ki se čisto na koncu prelevi v svečano jubilantsko himno.

S Sergejem Vasiljevičem Rahmaninovom, dednim ruskim plemičem, briljanten pianist in skladatelj, je postal simbol ruske glasbe po vsem svetu. Po oktobrska revolucija emigriral je v Ameriko in tam živel zadnjo tretjino svojega življenja, vendar so skladbe Rahmaninova poznale po vsem svetu, razen Sovjetske zveze.

Pet plus tri

Sergej Rahmaninov se je rodil aprila 1873 na posestvu Semenovo v Novgorodski provinci (po drugih virih na posestvu Oneg v Staroruskem okrožju Novgorodske province). Družina Rahmaninov je bila zelo glasbena. Dedek je študiral pri znanem ruskem učitelju in skladatelju Johnu Fieldu, ohranjenih je več romanc in klavirskih skladb, objavljenih v 18. stoletju. Oče - dedni tambovski plemič - je bil tudi ljubitelj glasbe, vendar ni igral profesionalno. Prva učiteljica glasbe Sergeja Rahmaninova je bila njegova mati Ljubov Rahmaninova, hči generala Petra Butakova, direktorja Arakčejevskega kadetskega korpusa.

Ko je bil Sergej Rahmaninov star 8 let, se je družina preselila v Sankt Peterburg. Jeseni 1882 je deček vstopil na nižji oddelek Sanktpeterburškega konservatorija v razred Vladimirja Demjanskega. Najprej mladi glasbenik Bil sem obremenjen s poukom in sem jih pogosto izpuščal. Pozneje pa se je srečal s svojimi bratranec- mladi, a že znani moskovski pianist Alexander Siloti. Siloti je poslušal fantovo igro in prepričal njegove starše, da pošljejo Rahmaninova v Moskvo, kot študenta k Nikolaju Zverevu. Znani učitelj je imel v svoji hiši zasebni internat za nadarjene učence in se je pod pogoji najstrožje discipline z njimi učil šest ur na dan.

Leta 1888 je Rahmaninov nadaljeval študij na višjem oddelku Moskovskega konservatorija v razredu Siloti. Diplomiral je na konservatoriju kot pianist in skladatelj, za svoje diplomsko delo - enodejanko Aleko pa je prejel veliko zlato medaljo. Čajkovski, ki je opravljal izpit za mladega skladatelja, je operi dal oceno "pet plus tri" in jo priporočil za produkcijo v Bolšoj teatru.

Od prve simfonije do "simfoničnih plesov"

Sergej Rahmaninov z ženo. Foto: clubintimlife.ru

Mladi Rahmaninov je hitro postal ljubljenec moskovske javnosti: znan je bil kot nadarjen pianist, skladatelj in dirigent. Toda leta 1897 je glasbenika prehitel pravi neuspeh: skladatelj Aleksander Glazunov je izjemno neuspešno izvedel svojo Prvo simfonijo v Sankt Peterburgu. Ocene so bile porazne. Inovativne kompozicije Rahmaninova niso sprejeli niti kritiki niti javnost. Skladatelj je padel v depresijo in skoraj štiri leta ni komponiral ničesar in praktično ni zapustil hiše.

Novo obdobje v njegovem življenju in karieri je prišlo leta 1901, ko je skladatelj dokončal Drugi klavirski koncert. Skladba je Rahmaninovu vrnila status slavnega ruski glasbenik: veliko je pisal, dirigiral na nastopih v organizaciji Siloti, s koncerti potoval po Evropi, Ameriki in Kanadi. Skladatelj je prevzel mesto dirigenta v Bolšoj teatru, kjer je vodil vse ruske operni repertoar več sezon in vodil umetniški svet Ruske glasbene založbe.

Leta 1902 se je Sergej Rahmaninov poročil s svojo sestrično, hčerko državnega svetnika Natalijo Satina. Imela sta dve hčerki - Tatjano in Irino.

Kmalu po revoluciji leta 1917 je bil skladatelj povabljen, da nastopi na koncertu v Stockholmu. Rahmaninov je zapustil Rusijo - z družino, tako rekoč brez sredstev za preživetje. Revolucija, smrt cesarske Rusije, uničenje temeljev je zanj postala prava tragedija. Vendar je moral Rahmaninov skrbeti za družino in odplačati dolgove, zato je spet začel igrati klavir in koncertirati. Pianist je osvojil evropsko javnost, leta 1918 pa je odšel v Ameriko, kjer je nadaljeval s koncerti. Kritiki in poslušalci so ga prepoznali kot enega največjih pianistov in dirigentov tiste dobe.

Sergej Rahmaninov. Foto: classicalarchives.com

Sergej Rahmaninov. Fotografija: meloman.ru

Sergej Rahmaninov. Foto: novostimira.net

Skoraj vseh prvih 10 let izseljenstva Rahmaninov ni mogel napisati: »Po odhodu iz Rusije sem izgubil željo po skladanju. Ko sem izgubil domovino, sem izgubil sebe ... ". Prvo skladbo - Četrti koncert in ruske pesmi - je ustvaril šele v letih 1926-1927.

Rahmaninov je bil nestrpen do sovjetske oblasti, vendar ni bil ravnodušen do svojih nekdanjih rojakov. Med drugo svetovno vojno je honorarje od koncertov nakazoval v sklad Rdeče armade in obrambni sklad ZSSR - s tem denarjem so v Rusiji zgradili vojaško letalo. »Od enega od Rusov vsa možna pomoč ruskemu ljudstvu v boju proti sovražniku. Želim verjeti, verjamem v popolno zmago"- je zapisal glasbenik.

V zadnjih letih Rahmaninovega življenja je ustvaril Simfonične plese, ki jih glasbeni strokovnjaki štejejo za eno njegovih najboljših del. Ves ta čas je nadaljeval z nastopi - in imel zadnji koncert 6 tednov pred smrtjo. Skladatelj je umrl leta 1943, le nekaj dni ni dočakal svojega 70. rojstnega dne. Rahmaninova so pokopali na pokopališču Kensico v New Yorku poleg žene in hčerke.

Vpliv glasbe na človeka 30.07.2017

Dragi bralci, danes si bomo v naši rubriki odpočili dušo in se napolnili z glasbo ruskega skladatelja, pianista, dirigenta Sergeja Vasiljeviča Rahmaninova. Spomnimo se tudi nekaterih trenutkov njegove biografije. O vsem bo povedala učiteljica glasbe z bogatimi delovnimi izkušnjami Liliya Shadkovska. Mnogi Lily že poznajo iz člankov na blogu. Predam ji besedo.

Dober dan vsem bralcem bloga Irine Zaitseve! Poletje je v polnem teku. Želim uživati ​​na soncu, se sprehajati po gozdu. Moj Bog! Kako veselo se vse okoli iskri, kako svež je zrak, kako diši po gozdnih jagodah in gobah! Čebele brenčijo, slišijo se slavčkovi triki. Dan se bliža koncu, večerni hlad, ki je prišel, nam daje svežino in sprostitev, naše najljubše melodije pa nam bodo nedvomno pomagale, da se potopimo v nespremenljiv in čudovit svet. Danes našim dragim bralcem predstavljamo skladatelja S. V. Rahmaninova - genija ruskega duha.

Sergej Rahmaninov - nadarjen skladatelj, briljanten pianist, izjemen dirigent, eden najvidnejših predstavnikov simbolizma v ruski klasični glasbi 19.-20. Vse njegovo delo, polno navdiha, je povezano s podobo domovine, prežeto z ljubeznijo do ruske zemlje in pravoslavne vere.

Izvor talentov

1. aprila 1873 se je v provinci Novgorod rodil bodoči glasbenik S. Rahmaninov. Odraščal je v glasbena družina, zato lahko s polno gotovostjo rečemo, da je njegov talent podedoval.

Njegov dedek je bil amaterski pianist, oče pa tudi glasbeno nadarjen človek. Mama je diplomirala na konservatoriju in postala sinova prva učiteljica klavirja. In čeprav mali Seryozha ni ravno maral glasbenih ur, je kljub temu pri 4 letih štiriročno z dedkom odigral svoje prve glasbene komade.

Izpopolnjeval se je najprej na peterburškem, nato pa na moskovskem konservatoriju. Tu je spoznal mojstre glasbe, med katerimi je bil tudi Petar Iljič Čajkovski, ki je Sergeju Rahmaninovu napovedal sijajno prihodnost. Po diplomi na konservatoriju z zlato medaljo je mladi skladatelj kot izpitno delo predstavil svojo opero "Aleko", ki temelji na zapletu Puškinove pesmi "Cigani". Istega leta je bila opera uprizorjena v Bolšoj teatru.

Talent je v porastu

Sergej Rahmaninov sijajno dirigira v Bolšoj teatru, njegova gostovanja pa mu prinašajo zmagoslavno priznanje njegovega talenta pianista in skladatelja. Drugo za drugim piše dela različnih žanrov. Eden najbolj zgodnja dela klavirska glasba je "Elegy", ki je poznana in zelo priljubljena med poznavalci klasične glasbe. Valovito tekoča melodija vzbuja bodisi žalost, lahkotno žalost ali vznemirjenje. Pa vendar, prisluhnite sami, morda bo ta glasba v vas vzbudila drugačne občutke.

S. Rahmaninov "Elegija"

»Sanjal sem o Moskvi z zlatimi kupolami, ki je stala na cerkvah.
Čudežne kupole so gorele z zlatom, rusko nebo je sijalo z azurno ... "

Glasba, ki te dvigne nad svet

Posebno mesto v vokalnih besedilih S. V. Rahmaninova zavzema genialni "Vokaliza" (petje, v katerem se ne uporabljajo besede), posvečeno Antonini Vasiljevni Neždanovi, izjemni ruski operna pevka. Glasba z neko nepopisno žalostjo je tako ekspresivna, da nas dobesedno očara. "Vocalise" se pogosto imenuje glasba kesanja. Zanimivo je, da vokal najpogosteje ne zveni v vokalni različici, temveč v številnih priredbah-priredbah. IN ta primeržametno ležeči glas violončela nas očara in na svojih krilih ponese v nebeške višave.

S. Rahmaninov "Vokaliza"

"Harmonija nebes zveni:
Tukaj je čarobni gozd
In dolina in travnik ob hitri reki,
Kje v globinah kristalno čistih
Sirena je že dolgo živa.
Pritegne te vase in nosi
V hladu svetlih mesečnih voda ... "
A. Aržancev

Lepi zvoki romantike

Romance so nedvomno vrhunec vokalne komorne zvrsti v skladateljevem ustvarjanju. Rahmaninov je napisal okoli 80 romanc različnih značajev, a z izjemno bogastvom in barvito klavirsko spremljavo. Bile so nekakšna duhovna spoved skladatelja.

Pravo mojstrovino vokalnih besedil lahko imenujemo dobro znana romanca na verze A. Puškina "Ne poj, lepotica, pred menoj." Podoba vzhoda v klavirskem uvodu, ekspresivnost in lepota melodije vzbudijo najgloblja čustva. Predlagam poslušanje te romance v izvedbi veličastnega baritonista D. Hvorostovskega.

S. Rahmaninov "Ne poj, lepotica, pred menoj"

Sergej Vasiljevič je imel zelo rad svoje posestvo v Ivanovki, velik senčni park, ribnike, čist zrak in vonj travnikov. In zelo rad je imel cvetoče lila. Podobe narave so našle svoje utelešenje v navdihnjenih romancah "Lilac", "Tukaj je dobro" in številnih drugih melodijah, ki so enako lepe v svoji ekspresivnosti in lepoti. Poslušajmo poetično srčno romanco "Tukaj je dobro" v izvedbi A. Netrebka.

S. Rahmaninov "Tukaj je dobro"

"Poslušaj, glasba je okoli,
Je v vsem – v naravi sami,
In za nešteto melodij
Ustvarja svoj zvok.
Njej služi veter, pljuskanje valov.
Grom rola, kaplja.
Nenehni triki ptic
Sredi zelene tišine.

Pravijo, da obstaja znak, da če na veji lila najdete cvet s petimi cvetnimi listi, vam bo to prineslo srečo. O teh nežnih sanjah je srčna romanca "Jorgovan" eden najdragocenejših biserov skladateljevega vokalne lirike. Romanca je bila napisana v srečnem času v življenju mladega S. Rahmaninova, ko so se v njem pojavila čustva do njegove ljubljene, ravno v času nenavadnega cvetenja lila. Poslušalec ne pušča občutka jutranje svežine in duševnega miru v romantiki na verze E. Beketove "Lilac".

S. Rahmaninov "Lila"

"Torej z zvonikov večne Rusije
zvonjenje malin hiti navzdol,
tekoči vonj lila,
in svet postane nov in čist ...«

Ena najboljših romanc Rahmaninova je "Spring Waters" po besedah ​​​​F. Tyutcheva. To je glasbena slika ruske pomladi, slika vznemirljive moči prebujanja narave, pesem navdušenih, radostno vznesenih čustev, duševna moč, ki zvenijo na polni glas v izvedbi zbora.

S. Rahmaninov "Spring Waters"

Zveni harmonija nebes

Neskončna prostranstva Rusije. Veličastne katedrale, katerih zlate kupole se ponosno dvigajo v nebo, samostani, podeželske cerkve, nad vsem tem pa praznični zvon jutranjih zvonov. Ljubezen do zvončkov zborovsko petje za vedno ohranil v svojem srcu Sergej Vasiljevič Rahmaninov.

Skrb za usodo domovine sredi prve svetovne vojne spodbudi skladatelja, da se obrne h koreninam ruščine glasbena kultura- stari cerkveni napevi, zborovsko petje. Navdihnjen s poetičnim delom Nove zaveze, Rahmaninov napiše svojo znamenito Vsenočno bdenje. Poslušajte odlomek "Velika slava".

S. Rahmaninov "Vsenočno bdenje"

Skladateljeva vizitka

Ena izmed skladateljevih najljubših zvrsti klavirske glasbe je bila zvrst preludija. "Preludij v C-molu" je za dolga leta postal Rahmaninova vizitka. 26. septembra 1892 je S. Rahmaninov na eni od moskovskih razstav prvič javno odigral svoj Preludij v c-molu. Vznemirljiva, huda motivika je povezana s temo usode in strašne usode, ki ji nasproti stoji motiv neugasljivega človeškega upanja.

S. Rahmaninov "Preludij v C-molu"

Še en izmed najbolj priljubljenih med poslušalci je preludij "G-mol". Zdi se, da zvoki neusmiljeno režejo zrak v svoji živčni napetosti, nato pa za nekaj časa nastane zatišje. Presenetljivo je, da vsak izvajalec to delo interpretira na svoj način. Poslušajte, kako zveni ta preludij od Valentine Lisitse.

S. Rahmaninov "Preludij v g-molu"

"Želite vedeti, kako se počutim, poslušajte mojo glasbo"
S. Rahmaninov

Klavirski koncerti Rahmaninova

Klavirski koncerti se lahko imenujejo glasbeni romani ki je skladatelja proslavil po vsem svetu in v celoti razkril njegov talent. Leta 1900 je S. V. Rahmaninov napisal svoj »Drugi klavirski koncert«, posvečen psihoterapevtu V. Dahlu, ki mu je uspelo prepričati skladatelja, da bo to delo imelo izjemen uspeh. Ta koncert je vstopil v repertoar vodilnih svetovnih pianistov.

Genij Rahmaninova, ki je ustvaril to mojstrovino, nikogar ne more pustiti ravnodušnega! Vsakič, ko poslušam ta koncert, imam asociacije, povezane s ponovnim rojstvom, z močjo, z nečim večnim. Glasba je tako energična, da bi vam svetoval, da jo poslušate vsako jutro, da boste preživeli ves dan v vzponu in želji delati dobro in narediti svet boljši.

Izvaja razburjeni Lang Lang.

S. Rahmaninov "Drugi koncert"

"Ni dovolj videti tukaj - tukaj morate pokukati,
Tako, da je srce napolnjeno z jasno ljubeznijo.
Tukaj ni dovolj slišati - tukaj morate pozorno poslušati,
Tako da sozvočja preplavijo dušo.

Slovo od domovine

Ta čas lahko označimo z Blokovimi vrsticami: "V tistih daljnih, gluhih letih sta v srcih vladala spanec in tema ..." Rahmaninov je pozdravil februarsko revolucijo, a kmalu je občutek veselja zamenjal tesnoba, ki se je okrepila zaradi vročine. dogodkov. Med grozodejstvi je zgorelo njegovo ljubljeno posestvo v Ivanovki, umrlo je veliko bližnjih ...

Stare Rusije ni bilo več. Reši svoje življenje in življenja svojih sorodnikov, zapusti državo, ki mu je nenadoma postala tuja. Ko je zapustil Rusijo, je Rahmaninov poljubil rusko zemljo v slovo. Toda takrat skladatelj ni domneval, da odhaja za vedno. Decembra 1917 je Rahmaninov odšel na turnejo po Skandinaviji, nato pa se je z družino preselil v ZDA.

Prvi svetovni pianist

Takole se začne nova etapa v njegovem življenju. Amerika je z veseljem sprejela glasbenika. Prepoznali so ga na ulicah in v prometu, dopisniki časopisov in revij so se prebili do njega. Pri nas je znan kot "ruski" skladatelj, prav z Rusijo ga povezujejo v tej državi in ​​v evropskih državah.

Ponudbe so nanj deževale z vseh strani. Rahmaninov podpisuje pogodbe v različnih mestih, veliko potuje s koncerti. Vsak njegov nastop postane dogodek. Priznan je kot eden najboljših pianistov na svetu.

Narava je skladatelja obdarila z edinstvenim darilom - rokami pianista, presenetljivo velike, neverjetno lepe. Lahko bi pokrival dvanajst belih tipk hkrati! Poslušalce ni pritegnila le Rahmaninova popolna izvajalska sposobnost, ampak tudi njegov stil igranja.

S. Rahmaninov "Rapsodija na temo Paganinija" (posnetek avtorja)

"In potem bodo zvoki napolnili dvorano,
roke se bodo dvignile v vročini oktav.
Tam bo ruski duh napovedal klavir,
tam je ruski duh - tam ... tam ... tam ... tam ... "

Aleksandra Odrina

Žal v obdobju priseljevanja skoraj ni pisal. Šele poleti 1940 je skladatelj dokončal drugo izdajo Četrtega koncerta in zadnjo izdajo Simfoničnih plesov. Ko je končal partituro, je Rahmaninov na koncu strani zapisal: "Hvala, Gospod!"

17. februarja 1943 je Rahmaninov odigral svoj zadnji koncert v Knoxvillu. Huda bolezen mu je v 2 mesecih dobesedno vzela vse moči. Sergej Vasilijevič je umrl 28. marca 1943, tri dni pred svojim sedemdesetim rojstnim dnem.

"Glasba je dovolj za celo življenje, vendar življenje ni dovolj za glasbo"
S. Rahmaninov

Veš kaj?

• Mati Lyubov Petrovna je bila prva učiteljica glasbe njenega sina, vendar so mu te lekcije povzročile "veliko nezadovoljstvo";
• Rahmaninova babica Sofija Andrejevna je pogosto obiskovala cerkev in s seboj vzela svojega vnuka. Tam ga je preželo zvonjenje zvonov in cerkveno petje;
• na enem od izpitov iz harmonije je P. I. Čajkovski mlademu skladatelju dal petico s štirimi plusi;
• Nekako se je Rahmaninov zaščitil pred paparaci, saj ni želel, da bi ga posneli, in zvečer se je v časopisu pojavila fotografija skladatelja: njegovega obraza ni videti, le roke. Pod fotografijo je pisalo: "Roke, ki so vredne milijon";
• eden od prisotnih duhovnikov na premieri »Liturgije sv. Janeza Zlatoustega« je dejal: »Glasba je čudovita, celo prelepa, ob taki glasbi je težko moliti«;
• Sergej Rahmaninov je bil edini skladatelj, ki je bil v državi uradno prepovedan v začetku tridesetih let;
• iz spominov A. Nezhdanove: »S. Rahmaninov je zame napisal in mi posvetil čudovito "Vokalizo" ... Ko sem mu izrazil obžalovanje, da v tem delu ni besed, je rekel na to: "Zakaj besede, ko lahko izraziš vse bolje in še veliko več s svojim glasom in nastopom kot z vsemi besedami? Bilo je tako prepričljivo, resno povedano in to me je tako ganilo, da sem mu lahko le iz srca izrazil globoko hvaležnost ... Rokopis Vokalise hranim kot dragocen spomin na briljanten skladatelj ”;
• Nekoč je Rahmaninov od nekega gospoda prejel pismo, v katerem je zapisal: »Ko sem te ustavil v Carnegie Hallu, da bi prosil za ogenj, nisem vedel, s kom govorim, a te je kmalu prepoznal in pustil drugo vžigalico kot spominek. ” Rahmaninov je odgovoril: »Hvala za vaše pismo. Če bi prej vedel, da ste občudovalec moje umetnosti, potem bi vam brez dvoma in obžalovanja dal ne samo drugo vžigalico, ampak celo celotno škatlo «;
• po vsaki predstavi je Rahmaninovu nekdo prinesel šopek belih lil. Po legendi je bila lepa neznanka tista, ki je neusmiljeno sledila glasbeniku;
• Ker je bil priseljenec, je Rahmaninov vedno ostal domoljub in je bil zelo zaskrbljen zaradi usode svoje domovine. Skladatelj je našel priložnost pomagati, zato je med drugo svetovno vojno Rakhmaninov koncertiral, denar s katerega je poslal v pomoč ruskemu ljudstvu z besedami: »Želim verjeti. Verjamem v popolno zmago! Žal, skladatelj ni dočakal te zmage.

Moč glasbe S. Rahmaninova, iskrenost njegovih občutkov še danes navdušujejo milijone poslušalcev. In seveda, največji spomenik skladatelj je naša ljubezen. Rahmaninov se je do konca svojih dni počutil Rusa, kljub temu, da je polovico življenja preživel v tujini.