Umetnik Cezanne Paul: biografija, dela in avtoportret. Šolska enciklopedija

Paul Cezanne se je rodil 19. januarja 1839 v Aix-en-Provence, majhnem mestu v južni Franciji, 25 milj severno od Marseilla. Oče bodočega umetnika Louis-Auguste Cezanne se je ukvarjal s proizvodnjo in prodajo klobukov iz klobučevine, leta 1848 pa je postal solastnik edine banke v mestu. S Paulovo mamo Elisabeth Aubert se je poročil šele leta 1844, ko je bil mali Paul star pet let. Paul je imel dve sestri, Marie (rojena 1841) in Rose (rojena 1854).

Paul je zelo zrasel lepo vzgojen otrok dobro preučeno. Eden njegovih najbližjih šolskih prijateljev se je imenoval Emile Zola - to naj bi postal slavni pisatelj. Leta 1858 je Cezanne začel obiskovati lokalno risarsko šolo. Vendar je Louis-Auguste, ki svojega sina ni želel videti kot umetnika, vztrajal, da Paul študira pravo.

Ker je oče videl, kako nerad se je pokoril njegovi volji, ga je vendarle pustil v Pariz študirat slikarstvo in mu celo dodelil skromno nadomestilo. To se je zgodilo leta 1861. V Parizu je Cezanne začel študirati na švicarski akademiji (poimenovani po imenu ustanovitelja), kamor je lahko vsakdo vstopil s plačilom majhne pristojbine za prijaznost in režijske stroške. Takrat so bile Cezannove risbe tako energične kot okorne – več kot enkrat so postal predmet posmeha drugih nastajajočih umetnikov.

Paul se je obnašal zelo sramežljivo in se ni z nikomer pobliže seznanil. Na srečo je Camille Pissarro, eden od "očetov" impresionizma, uspel upoštevati njegov talent. Druga oseba, ki je podpirala mladeniča v Parizu, je bil njegov prijatelj Emile Zola, ki se je tja preselil leta 1858. In vendar je nekaj mesecev pozneje Cezanne, ki so ga mučili strahovi in ​​dvomi, zapustil Pariz in se vrnil v rodni Aix, da bi vstopil v službo v očetovi banki.

Ko je tarnal v bančni službi, se je naš junak kmalu vrnil k svojim sanjam - postati umetnik. Novembra 1862 je bil spet v Parizu. Da bi pomiril svojega očeta, je Paul poskušal vstopiti v prestižno šolo likovna umetnost, vendar se je po neuspehu vrnil na akademijo Suiz. Leto kasneje je več svojih slik ponudil za uradno razstavo v Salonu – vse so bile zavrnjene. To stanje se je z žalostno vztrajnostjo ponavljalo vse do leta 1882, ko se je ena od Cezannovih slik vendarle »prebila« v Salon.

Leta 1869 je Cezanne srečal Marie-Hortens Fiquet. Kmalu so mladi začeli živeti skupaj. Deklica je delala s poziranjem, kar je bil razlog za poznanstvo. Hortensova je bila stara komaj 19 let, bila je lepa. Cezanne je svojo povezavo z njo skrival pred pragmatičnim očetom. Dobro se zaveda, da mu ta roman ne bo ugajal. Leta 1872 je Hortens Cezanne rodila sina, prav tako po imenu Paay.

Kmalu se je umetnik odločil zapustiti Pariz. Upošteval je Pissarrov nasvet in se z družino preselil v Pontoise, slikovito mesto 15 milj severozahodno od prestolnice. Malo pred tem se je Pissarro sam naselil v Pontoiseju. IN naslednje leto družina Cezanne se je preselila v Auvers in se leto kasneje vrnila v Pariz. S tem kratkim obdobjem potepanja je povezan trenutek Cezannove samoodločbe kot umetnika. Začel je (ne brez vpliva Pissarra) pisati impresionistično. Cezanne je sodeloval na prvi (1874) in tretji (1877) razstavi impresionistov. Umetnik ima prvi navijači, med njimi tudi strastnega zbiratelja Victorja Choqueta, ki je na koncu v svoji zbirki zbral 32 umetnikovih slik.

Cezanne je pogosto obiskoval svoje starše v Aixu in pred očetom še naprej skrival resnico o Hortensovi in ​​Paulu ml. Mama je za vse vedela že od samega začetka in večkrat na skrivaj prišla k svojemu oboževanemu vnuku. Vse se je razkrilo leta 1878, ko je Louis-Auguste odprl pismo svoje žene, naslovljeno na njenega sina. Sprva je zahteval, da Paul zapusti svojo družino, vendar je to kategorično zavrnil - tudi pod grožnjo izgube finančna pomoč. Nastopila je revščina. V tem težkem času je Cezanna podpiralo prijateljsko ramo Zole, ki je že postal slavni romanopisec.

Leta 1886 se je to prijateljstvo nenadoma končalo. Zola je objavil roman "Ustvarjalnost", glavna oseba ki je bil propadli umetnik, kopiran iz Cezanna. Od takrat se Cezanne in Zola nista več pogovarjala ali videla. Istega leta je Cezanne formaliziral svojo poroko s Hortens. Poroka je potekala v Aixu, prisoten pa je bil tudi umetnikov oče, kar je pomenilo njuno spravo. In jeseni je Louis-Auguste umrl in svojemu sinu pustil veliko dediščino. Sedeminštiridesetletni Cezanne je končno dobil priložnost, ki mu ni mar za vsakdanji kruh, nerazdeljeno predati slikarstvu.

Zadnjih 20 let Cezanne je v prvi vrsti umetnik. Nič drugega ga ni odvrnilo od umetnosti. Celo družina. Poroka s Hortensovo je kmalu postala nominalna - zakonca sta večinoma živela ločeno: Paul na velikem posestvu svojega očeta Jasa de Bouffana (kar pomeni "zavetje vetrov") na zahodnem obrobju Aixa, Hortensova pa s svojim sin - v Parizu. Vendar je Cezanne vedno ostal ljubeč in nežen oče. Pogosto je »zahajal« v Pariz, vendar nikoli ni odpotoval onstran meja Francije, razen kratkega potovanja v Švico leta 1890.

Od starih prijateljev je Cezanne ohranil močne vezi s Claudom Monetom. Jeseni 1894 je obiskal Moneta na njegovem domu v Givernyju, kjer je med drugim srečal kiparja Augusta Rodina in ameriški umetnik Mary Cassat. V enem od svojih pisem je umetnika imenovala "medved s nežno srce". Cassatt je zapisala, da se je sprva bala Cezanna, a je kmalu ugotovila, da je »njegov videz varljiv in sploh ni tako divji, kot se zdi na prvi pogled ... Pravzaprav,« nadaljujemo s citiranjem Cassatta, »to je najplemenitejša oseba, ki je v našem času ne boste pogosto srečali ... Postavlja zgled odnosa do drugih in se spoštljivo obnaša celo do lokalne idiotske služkinje ... "

Cezannova dela so bila občasno razstavljena v Parizu in drugih mestih, a pravo priznanje, ki si ga je zaslužil, je prišlo šele leta 1895, ko je zbiratelj Ambroise Vollard organiziral veliko samostojno razstavo Cezanna (okoli 150 del) v svoji pariški galeriji. Ta razstava na širšo javnost ni naredila velikega vtisa, toda videno je šokiralo številne mlade umetnike. Med njimi je Cezanne takoj postal kultna osebnost. Njegovo precej osamljeno življenje je naredilo to podobo še bolj skrivnostno, skoraj legendarno. Mladi so potovanja v Cezanne med seboj imenovali "romanje v Aix" - treba je reči, da je sam Cezanne svoje nove oboževalce obravnaval veliko topleje kot večina umetnikov njegove generacije.

Leta 1897 je Cezannu umrla mati in leta 1899 je bil prisiljen prodati Jas de Bouffan, da bi poplačal njene dolgove. Po tem je najel stanovanje na Rue Boulgon v Aixu. Leta 1901 je umetnik kupil zemljišče na severnem obrobju Aixa in tam uredil studio. Zdaj je muzej, v katerem pa ni niti ene Cezannove slike. Po 60 letih svojega začele slediti bolezni in le redko je zapustil Aix.

Leta 1906 je napisal Cezanne slavni slikarÉmile Bernard: "Star sem, bolan in prisegel sem, da bom umrl v službi." Vse se je zgodilo, kot je napisano. 15. oktobra istega leta je med delom na prostem, v okolici Aixa, padel pod močan dež. Izkazalo se je, da vrnitev s težko opremo po hribovitem terenu in celo v nevihti presega njegove moči - stari mojster padel po cestišču in nezavestnega odnesel domov. Teden dni kasneje, 22. oktobra 1906, je Cezanne umrl zaradi pljučnice. Takrat je bil njegovim sodobnikom že povsem jasen njegov umetniški obseg, pariška razstava leta 1907, posvečena spominu na Cezanna, pa je to le potrdila.

Cezanne je zapustil več kot 800 platen, približno 350 akvarelov in prav toliko risb. V katalogu Cezannovih del, ki ga je sestavil Lionelo Venturi, avtor 130 platen nanaša na začetek umetnikovega delovanja (od leta 1871), 160 na tako imenovano impresionistično obdobje (1872-1877), 260 na tako imenovano konstruktivno obdobje. obdobje (1878-1887). gg.), 260 - obdobje, imenovano sintetično (1888-1906).

Paul Cezanne se je rodil 19. januarja 1839 v starem francoskem mestu Aix-en-Provence. Edini sin nesramnega in pohlepnega očeta, Paul, v otroštvu ni imel veliko opraviti s slikanjem, na drugih področjih pa je dobil zelo dobro izobrazbo. Poučevanje je bilo zanj enostavno in učinkovito. Nenehno je prejemal šolske nagrade v latinščini in grščini, v matematiki.

Risanje in slikanje sta bili vključeni v tečaj obveznih disciplin, vendar Paul v mladosti na tem področju ni osvajal posebnih lovorik. Omeniti velja, da je letna nagrada za risanje na kolidžu pripadla sošolcu mladega Cezanna, bodočemu klasiku Emilu Zoli. Omeniti velja, da sta dva izjemna Francoza uspela skozi vse življenje prenesti močno prijateljstvo iz otroštva. ja in izbira življenjska pot skoraj popolnoma določena s prijaznimi nasveti Emila.

Leta 1858 je Cezanne opravil diplomske izpite na univerzi v Aixu in se vpisal na pravno fakulteto, ki je delovala na univerzi. Popolnoma brez zanimanja za sodno prakso je bil mladi Paul prisiljen to storiti na prigovarjanje svojega prepotentnega starša. Dve leti se je »mučil« v tej šoli in v tem času se je v njem trdno oblikovala odločitev, da se bo posvetil slikarstvu.

Sinu in očetu je uspelo doseči kompromis - Louis Auguste je svojemu sinu opremil delavnico, kjer je lahko med pravno prakso posvetil čas študiju umetniških veščin pod vodstvom lokalnega umetnika Josepha Giberta.

Leta 1861 je oče vendarle pustil sina v Pariz na pravo slikarsko izobraževanje. Ob obisku Atelier Suisse se je vtisljivi Paul Cezanne pod vplivom domačih umetnikov hitro oddaljil od akademske manire in začel iskati svoj slog.

Ko se je Paul na kratko vrnil v Aix, je nato sledil svojemu prijatelju Zoli nazaj v prestolnico. Poskuša vstopiti na Ecole de Beauzar, vendar so izpraševalci ugotovili, da je predloženo delo preveč "nasilno", kar pa ni bilo tako daleč od realnosti.

Vendar pa je 23 let starost, polna upanja, in Cezanne, ne preveč razburjen, je nadaljeval s pisanjem. Vsako leto je svoje kreacije predstavil na Salonu. Toda zahtevna žirija je zavrnila vse umetnikove slike. Poškodovan ponos je prisilil Cezanna, da se je poglobil v delo in postopoma razvil svoj slog. Nekaj ​​priznanja, skupaj z drugimi impresionisti, je Cezanne prišel sredi 70-ih. Več bogatih meščanov je pridobilo več njegovih del.

Leta 1869 je Marie Hortensia Fike postala Paulova žena. Skupaj sta živela štirideset let. Cezanne z ženo in sinom Paulom se je nenehno selil iz kraja v kraj, dokler končno leta 1885 Ambroise Vollard ni organiziral osebne razstave umetnika. Toda dolgovi, povezani s smrtjo njegove matere, prisilijo umetnika, da proda družinsko posest. Na prelomu stoletja odpre svoj atelje, ob tem pa neutrudno dela, dokler 22. oktobra 1906 pljučnica ne prekine njegove težke in plodne življenjske poti.

Tihožitje je bilo Cezannovo drugo po krajinah. Njegovo Tihožitje z jabolki in pomarančami je bilo naslikano med letoma 1895 in 1900. Razporeditev sadja, steklenic, krožnikov in neurejenega blaga na mizni plošči v Cezannovih tihožitjih ne nakazuje uživanja hrane ali pijače; so sferoidi ali valjasta telesa. Realnost je zanemarjena; eden od robov mize se lahko skrije pod prt, ko drugi štrli izpod njega, obe strani steklenice pa se lahko močno razlikujeta. Cezanne ni opazil, da njegovo iskanje barve vodi do takšnih nedoslednosti v prikazu oblike, ali pa je nihče ne bo ugotovil, ali je deformacije izbral zavestno. Cezanne je predmete dojemal kot mere oblike in barve, vendar so imeli zanj tudi močan psihološki pomen.

Za njihov redke slike pri upodabljanju ljudi je Cezanne izbiral teme tako tihe, neosebne in oddaljene kot njegova tihožitja. Igralci kart, približno 1890-1892, prikazujejo tri moške, od katerih sta dva kmeta v modrih bluzah, ki sedita za mizo, medtem ko tretji strmi navzdol s prekrižanimi rokami na prsih. Igra s kartami je bila priljubljena tema med privrženci Caravaggia. Igralci pregledajo karte, sami so narisani v barvah na beli površini. Gube v slogu Giotto na bluzi moškega na desni so prikazane z gubami viseče zavese, ki zajemajo ospredje in ozadje slike. Ozadje v nedoločeni razdalji, kot nebo v kateri od Cezannovih pokrajin.

Celotna lepota Cezannovega razvitega sloga je vidna v njegovi Ženski z lončkom za kavo, okoli leta 1895. Cezannove poteze s čopičem z različnimi odtenki modre in vijoličasto modre so zgradile veličastne cilindre iz rok in valovit steber iz telesa. Stabilnost je za Cezanna zelo pomembna. Vendar pa so vratne plošče v ozadju rahlo nagnjene v levo, kar kompenzira obračanje glave v desno ter postavitev lončka in skodelice za kavo. Prilagoditev detajlov je tako elegantna, da odstranitev enega elementa pokvari celotno sliko. Cezannovo iskanje natančnih odtenkov barv je bilo tako natančno, da je od časa do časa splošni načrt se mu je izmikal. Presenetljivi elementi - skrivnostno navpična žlica in valj za skodelico - zagotovo niso na sliki.

Pozno v življenju je Cezannova želja po abstrakciji postala očitnejša. Veliki kopalci, 1898-1905, so vrhunec njegove serije golih kompozicij. Številke niso bile narisane iz življenja, on jih ni videl spodaj odprto nebo(ženske v 18. in 19. stoletju v rekah niso plavale gole in se niso sončile na bregovih). Fantazija je Cezannu dala materiale, s katerimi je zgradil veliko imaginarno kompozicijo, sestavljeno iz osupljivo poenostavljenih figur, vseobsegajočih drevesnih debel, modrega neba in belih oblakov - moderno katedralo svetlobe in barv. Figure in glave so ostale nedorečene, značilnosti so bile zamolčane, usta pa popolnoma izpuščena. Rezultat je poenostavitev Človeško telo, kakršnega (poenostavitve) ni bilo že od srednjega veka.

Paul Cezanne in njegova znamenita gora Sainte-Victoire

Vodilni slikar poznega devetnajstega stoletja v Franciji, eden najvplivnejših umetnikov v zgodovini zahodnega slikarstva, je bil Paul Cezanne. Cezanne, sin uspešnega bankirja v južnem francoskem mestu Aix-en-Provence, nikoli ni imel finančnih težav. Nekaj ​​časa je študiral umetnost v Aix-en-Provence. Cezanne je v Pariz prvič prispel leta 1861, vendar tam ni nameraval ostati stalno. Cezanna je sprva zanimala uradna umetnost pariških salonov; zanimala ga je uradna umetnost salonov, vendar je kmalu dosegel razumevanje Delacroixa in Courbeta, nato pa Maneta. Vendar so bila njegova zgodnja dela v slogu romantike. Šele v zgodnjih 1870-ih je Cezanne pod Pissarrovim vodstvom sprejel impresionistično paleto, stališče in temo. Cezanne je svoje slike v impresionističnem slogu predstavil v letih 1874, 1877, 1882.

Večino svoje samostojne kariere je Cezanne ostal v Aix-en-Provence. Njegova izolacija od drugih umetnikov mu je pomagala, da se je osredotočil na oblikovanje novega stila slikanja.

Med motivi, ki jih je Cezanne večkrat naslikal, je bila gora Sainte-Victoire: skalnata gmota, ki dominira ravnini Aix-en-Provence. Gora Sainte-Victoire je bila naslikana okoli leta 1885-1887. Nič ne označuje časa ali letnega časa. Ne dežuje, v tej pokrajini ni snega. Čas se premaguje s konstantnostjo. Na tej sliki ni jasno, kam Cezanne postavi gledalca. Ni jasno, od kod prihaja drevo. Nekatere predmete je mogoče prepoznati kot hiše, drevesa, polja, vendar je prag vizualizacije visok in pod to ravnjo nič ni gotovo.

Vpliv trajnosti in trdnosti prinaša nova uporaba impresionističnih barvnih madežev. Pokrajina postane kolosalen kameni kristal barv - kubični prerez sveta. Njegov sprednji in ozadje definirajo veje in gora, ki ji sledijo. Priloženi načrti zajemajo široko paleto odtenkov modre, zelene, rumene, rožnate in vijolične rože. Prefinjena razlika med temi odtenki daje vtis tridimenzionalne slike. Za oblikovanje oblike je Cezanne uporabil barvne madeže, ki so jih impresionisti zavrnili 10 let prej. Od narave je prejel občutek za barve in intelektualno organizacijo, podobno tistemu, kar je Poussin prejel od številk, iz impresionizma pa je naredil nekaj večnega, kar spominja na zatohla ozadja.

Cezanne je ustvaril svet onkraj človeške izkušnje. Lepota njegove barvne konstrukcije je abstraktna in ne preseneča, da so ga mnogi umetniki zgodnjega dvajsetega stoletja, zlasti kubisti, imenovali oče moderne umetnosti.

Poljakova Olga Aleksandrovna

Vsebina članka

CESANNE, PAUL(Cézanne, Paul) (1839–1906) - francoski slikar postimpresionistično obdobje. VečinaŽivljenje Cezanna, ki se je rodil in umrl v Aix-en-Provence, sega v 19. stoletje, vendar njegovo delo ostane praktično neopaženo vse do 90. let, ko se zanj začnejo zanimati najprej mladi umetniki, nato najsposobnejši zbiratelji. in ljubitelji umetnosti.

Po letu 1900 hitro pride na vrsto svetovna slava; postane najvplivnejši umetnik v zgodovini umetnosti, ki po besedah ​​enega izmed francoskih umetnostnih zgodovinarjev poda »smer vsemu slikarstvu prve polovice 20. stoletja«.

»Njegovo delo,« ugotavlja M.K. Zhalard, »ni povezano z nobeno smerjo 19. stoletja. Njegovo pravo mesto je v zgodovini umetnosti 20. stoletja.«

Cezannu spodleti, ko se poskuša vpisati na pariško šolo lepih umetnosti (1861 in 1862), a slikanje postane glavni posel njegovega življenja. Zgodnja dela so povezana s strastjo Caravaggia, El Greca, Delacroixa (1860–1872); v naslednjem, sedemletnem obdobju, Cezanne aktivno sodeluje z impresionističnimi umetniki - Monetom, Renoirjem. Sodeluje na prvi impresionistični razstavi, noče sodelovati na drugi (1876) in da sedemnajst slik za ogled na tretji (1877). Po letu 1879 se odmika od impresionizma. V letih, ki so sledila, so njegove slike sistematično zavračali na najbolj reprezentativnem pariškem umetniškem forumu Salon d'Automne.

Njegov poseben dar se pokaže v trenutku, ko, ne da bi našel zadovoljstva v impresionizmu, najde lastno metodo. Oblikovanje poteka v 80. letih, ko Cezanne dokončno prebrodi najplodnejše za svoje ustvarjalno zorenje - prehodno obdobje.

V tem času njegovo pozornost pritegnejo tisti, ki jih lahko imenujemo realisti: Poussin, Daumier, Courbet. Obenem je bil za njegov razvoj odločilen močan vpliv Pizarra, o čigar pedagoškem talentu je eden od njegovih učencev dejal: »Bil je tak učitelj, da je znal tudi kamen naučiti natančnega risanja.«

Po Pontoiseu, kjer je Cezanne v letih 1872–1873 delal skupaj s Pizarrom, se je njegovo slikarstvo spremenilo. Na sliki 1873 hiša obešenega človeka predmeti, osvetljeni s poševnimi sončnimi žarki, kot da so zaviti v svetlo meglico. Tu še ni značilnih Cezannovih podolgovatih potez, se pa že pojavljajo vertikale, označene z barvnimi lisami, ki gradijo perspektivo, ustvarjajo globino slike. Alegorična in literarne zaplete zgodnje obdobje. Natančno preučevanje Pizarrove tehnike, njegovega posebnega načina nanašanja barve v majhnih ravninah, daje Cezannu spodbudo, da odkrije lasten način modeliranja forme z barvo.

Konec leta 1873 se je Cezanne naselil blizu Pontoisa v Auversu, v hiši dr. Gacheta, jedkarja, prijatelja Pizarra in drugih umetnikov, zlasti Van Gogha, ki je naredil njegov portret. Gachet postane eden prvih kupcev Cezannovega dela.

Ob nauku impresionizma Cezanne ostaja sam. "Monet je le oko," pravi in ​​dodaja: "Ampak kakšno oko!" Z gradnjo kompozicije pokrajine pred seboj rekonstruira resničnost: deformira predmete, krepi ton, dosega težo, prostornino, globino in harmonijo celote. Ne spravljajo se v zadrego zaradi disproporcij in asimetrij, ki jih zahteva splošna zgradba kompozicije; plastičnost upodobljene figure ali predmeta je vedno natančno oblikovana. Pravi: "Treba je iti v smeri klasike, ampak skozi naravo, torej skozi občutenje." Ta »ampak« je poklon impresionizmu in hkrati redu narave, v katerega je skušal prodreti in ga nikoli ne nadomesti z zunanjo podobnostjo.

Pokrajina Topoli, napisan okoli 1879-1882 v Provansi, vam omogoča, da vidite, kako Cezanne najde svoj stil pisanja. Namesto pike, ki nežno začrta volumen in organizira kompozicijo, se tu pojavijo jasne, skoraj reliefne navpične, poševne in vodoravne poteze, ki modelirajo prostor slike in obliko predmetov. Bistvo nove metode je v upodabljanju plastičnega bogastva narave skozi njeno koloristično bogastvo, ki ga je treba ne le videti, ampak tudi razumeti. »Ni slike ne svetle ne temne, ampak le takšna ali drugačna kombinacija tonov. Bolj kot je raznolik in bogat, močnejši, natančnejši in prijetnejši za oko so preneseni občutki ... Kontrasti in povezave med njimi - to je vsa skrivnost risbe in modela, «pravi.

Če se oddalji od impresionizma, ki dela svet minljiv, raztaplja predmete v atmosferi, v spremenljivi igri svetlobe in sence, Cezanne meni, da se je treba vrniti h klasičnim temeljem slikarstva, poziva k ustvarjanju »temeljite umetnosti, kot je ki ga vidimo v muzejih."

Predlaga uporabo doseženega brez uničenja klasike vizualni sistem, govori o nujnosti usklajevanja minljivega in stalnega, muhavosti svetlobe in zgradbe predmetov, prostora in volumna z bogastvom barve. Pozornost na strukturo, na volumetrično "kiparsko" modeliranje objektov - gore in skale, hiše in drevesna debla - bo kubizem pripeljal do logičnega zaključka s svojim niti kiparskim, ampak "arhitekturnim" principom modeliranja.

Pri oblikovanju nove manire - Cezannovega lastnega sloga - znana vloga odigral svoje bivanje na jugu, kamor se vrne leta 1878 in kjer ostane do konca svojega življenja. Suh prozoren zrak, ostre meje svetlobe in sence tukaj razkrivajo plastičnost predmetov, naredijo njihove obrise jasne. Svetlo sonce jasno oriše obliko, poudarja bistvo, uničuje vse minljivo, nestabilno.

Dela v soseski Aixa, v Gardenna-Estacu. V svojem stremljenju k monumentalnosti, stabilnosti daje stabilno tehtno obliko tudi tako spremenljivim stvarem, kot so morje, trava, krošnje dreves. Ista želja se kaže v zvezi z barvo. Barvanje predmetov na njegovih slikah je vedno podvrženo določenemu splošna barva in je hkrati po svoje natančen, izhaja iz poznavanja stvari – ali človeški obraz, sadje, rože ali krajinski elementi. Pravi, da mora za slikanje pokrajine poznati njeno geologijo. Posebnost njegove metode je, da ob vsej natančni obdelavi barve, kompozicije, risbe nekaj ostane na sliki. dražiti nedokončano. Ta namišljena nepopolnost razkriva globino metode, ki jo je odkril in za katero pravi, da je šele na začetni stopnji. Možnost razvoja in izboljšanja te metode na način, ki ga je našel, da bi premagal protislovje med željo po samoizražanju in zvestobo naravi, med idealno harmonijo umetnosti in realnosti z njeno lastno naročilo. Izpeljanka teh odnosov je specifično deformacijo narava - in obstaja tisto, kar se običajno imenuje stil. Cezanne je v tem pogledu edinstven. prej zadnji dnevi je nadaljeval iskanje in celo priznal svoje lastno odkritje, govori o tem, kaj je določen ugotovil nov način v slikarstvu je ponavljal: »Glede na metodo, ki sem jo našel, sem primitiven divjak«, »Na tej poti sem le mejnik - drugi bodo prišli.«

Ostaja predvsem umetnik za umetnike zato, ker je ob vsem sijaju njegovega slikarstva cilj, ki si ga je zastavil, ostal onkraj doseženega. Njegovo odkritje velja za univerzalno metodo, kot skupno lastnino, njegovo slikarstvo pa kot povabilo k nadaljevanju začetega. V začetku 20. stoletja so ga prej kot druge prepoznali mladi umetniki, za katere je problem sinteze notranjega subjektivnega stanja in zunanji svet- objektivna resničnost. Med oblikovanjem umetnika je še posebej pereč konflikt med svežim neposrednim dojemanjem sveta in željo po njegovem strukturiranju, racionalizaciji na podlagi teoretskih izhodišč. Včasih se zdi, da v poznejša leta pri Cezannu ima teorija prednost pred neposrednim videnjem narave.

Seveda je ta nagib k abstraktnemu dizajnu: geometrizacija oblike, konstrukcija kompozicije, preoblikovanje barve slike v samostojno vrednost - najprej postane predmet pozornosti umetnikov. različne smeri- od nabijevcev in fovistov do impresionistov in kubistov.

In vendar se zdi nepravično, v bistvu napačno verjeti, da gre Cezanne v svoji strasti do problemov barve in volumna v ustvarjanje čiste forme, da v upodobljenih predmetih loči »le bogastvo tonov, čistost oblike in njeno polnosti, ki predmete tihožitja spremeni v osupljivo prepričljive plastične simbole.« Pozorni dejstvo, da tihožitje, ki zaseda odlično mesto v Cezannovem delu načeloma najprimernejši objekt za formalne eksperimente, se avtor članka o Cezannu - J.E. Muller sprašuje, ali je mogoče reči, da Cezanne vse svoje teme, razen krajine, interpretira v duhu mirno zivljenje. Morda karakterizacija portretiranca ni bila umetnikov cilj, a Cezannovo slikarstvo, ki ni zanemarilo niti ene podrobnosti, spreminja naravo v umetniška podoba v procesu natančno njenega, narave, natančnega preučevanja. Rezultat takšne postavitve je prodor v globinsko bistvo upodobljenega predmeta. Pri primerjavi portreta s tihožitjem velja le, da je v obeh primerih rezultat dosežen z isto metodo »branja« in interpretacije modela s prodiranjem v samo zapleten odnos toni, barvne kombinacije- ne kopira mehansko, a tudi ne nadomešča reda realnosti z umetnim redom. (Takšne "zamenjave", vključno z izumljenimi psihološke značilnosti, so značilne za sodobno naturalistično slikarstvo.)

Njegovi portreti so tako rekoč očiščeni nepomembnega, spremenljivega, tistih površnih, nadležnih lastnosti, ki nam jih običajno vsiljujejo salonski portretisti.

Ta težnja po prodiranju v strukturne temelje upodobljenega in zanemarjanju spremenljivega se – pa naj bo še tako učinkovito – še stopnjuje v Zadnja leta njegovo življenje. Njegovo znane serije slike in skice Gora Sainte Victoire- To umetniško raziskovanje izbrana ploskev je skorajda anatomija naravne harmonije: kombinacije mas in načrtov, prostora in svetlobe - izključno s slikarskimi sredstvi.

Po smrti očeta, lokalnega bankirja (1886), umetnik živi v Aix-en-Provence, se popolnoma posveti slikarstvu, le za kratek čas odide v Švico (1841), Giverny (1894), kjer ostane nekaj časa. z Monetom. Med letoma 1882 in 1895 je Cezanne naslikal številne portrete: Gospa Cezanne, Gustave Geffroy, Mladi mož in drugi Posebno plodno se je zanj izkazalo leto 1892, ko je nastal pet različic slov kartarji, številne možnosti gore Sainte-Victoire in številne slike na to temo kopalci.

Hitro naraščajoča slava Cezanna se začne po njegovi prvi samostojni razstavi, ki jo je leta 1895 organiziral Ambroise Vollard. Od takrat je njegovo avtoriteto med umetniki težko preceniti. Leta 1900 Maurice Denis ustvarja v čast Cezannu velika slika ki predstavlja skupino slavnih Francoski umetniki. V središču slike, ki se imenuje Pohvala Cezannu, na stojalu Cezannovo tihožitje; okoli njega, razen samega Denisa in njegove žene O. Redon, E. Vuillarda, P. Serusierja, pa tudi Vollarda in drugih Istega leta ob mimohodu v Parizu Razstava stoletja na častnem mestu so postavljene tri Cezannove slike. Leta 1904 je ob razstavi Jesenskega salona že dobil ločen prostor. V tem času pariški tisk piše: »Cezanne, vse življenje ponižan in zaničevan, kamenjani s strani uličnih fantov v njegovem domače mesto, žanje zapoznele lovorike na Jesenskem salonu ... Vsi mladi slikarji s Picassom na čelu so pobegnili v Grand Palais ... Medtem pa stari mojster iz Aixa ni naklonjen navdušencem, ki prihajajo v njegov atelje. Dolgo je prenašal posmeh in zdaj verjame, da so jih poslali slabovoljniki, da bi se mu smejali.

»Mogoče sem prišel prezgodaj,« je rekel svojim mladim oboževalkam. "Sem bolj umetnik vaše kot moje generacije."

Septembra 1906 je Cezanne pisal svojemu prijatelju E. Bernardu: "Sem star, bolan in sem se odločil umreti za stojalom." Želja se mu je uresničila čez mesec dni, 22. oktobra. Njegova zadnja skica Vrtnar napisan tako sveže in energično kot preostalo njegovo zrelo obdobje.

Po Cezannovi smrti je njegov vpliv na svetovna umetnost doseže neprimerljiv obseg. Postane nekakšen absolutni standard slikarstva, s katerim se primerjajo tako različna umetniška gibanja, kot sta neoklasicizem in abstrakcionizem. Njegovo slikarstvo navduši Braquea za fovistične študije in pod njegovim vplivom preide h kubizmu. V svojem pariškem stanovanju je Braque do konca življenja kot svetišče hranil Cezannovo tihožitje. »Manet,« je pojasnil, »je cvet in korenina. Na Cezannovi sliki je vse od korenine do cveta vse življenje.

Datumi življenja in ustvarjalnosti.

1839, 6. januar - rojen v Aix-en-Provence.
1855 - Študij na kolidžu Aix. Prijatelj z Zolo.
1858-1860 - Študij na mestni umetniški šoli v Aixu.
1861-1862 - Poskuša vstopiti umetniška šola likovne umetnosti v Parizu.
1864 Cezannovo delo je Salon zavrnil.
1865 - Študij na Academie Suisse v Parizu.
1886-1889 in pozneje - Cezannova dela Salon redno zavrača.
1872 - Deluje v Pontoiseju s Pizarrom.
1873 - Deluje v Auversu.
1874 - Sodeluje na prvi impresionistični razstavi.
1876 ​​​​- zavrne sodelovanje na drugi impresionistični razstavi.
1877 - Sodeluje s Pizarrom v Pontoiseu, pa tudi v Auversu in Issy-les-Moulineauxu.
1878 - Deluje v Aixu. Salon zavrnil.
1879 - Deluje v Estaci.
1881 - Sodeluje s Pizarrom in Gauguinom v Pontoiseju.
1882 Sodeluje z Renoirjem pri Estaque.
1883 - Spozna Monticellija, Moneta in Renoirja.
1884 - Deluje v okolici Aixa. Signac kupi Cezannovo pokrajino.
1885 Deluje v Estaqueu in Aixu.
1886 - Cezannov oče umre. Po objavi romana se je z Zolajem razšel Ustvarjanje, v kateri se Cezanne prepozna kot propadli umetnik.
1888 - Huysmansov prvi članek o Cezannu v La Cravache.
1889-1890 - Razstavlja svoja dela v Bruslju s skupino dvajsetih.
1891 - Bernard in Anquetin sta v intervjuju, objavljenem v pariškem tedniku, občudovala delo Cezanna.
1892 - Ustvari serijo slik: kartarji, kopalci, Gora Sainte Victoire.
1895 - Prva osebna razstava v galeriji Ambroisa Vollarda.
1900 - Cezannove slike so predstavljene na svetovni razstavi v Parizu. Začetek njegove široke priljubljenosti. M. Denis slika sliko Pohvala Cezannu.
1901 - Zgradi veliko delavnico v Aixu.
1904 - Možnosti gore Sainte-Victoire. Pariški tisk piše o vse večji slavi Cezanna.
1906, 22. oktober - Umre v Aix-en-Provence.

Vil Mirimanov

Inteligenca in strast, uravnovešenost in impulz, harmonija in izražanje individualnosti.

Poskušal je združiti klasiko in sodobnost, čeprav sta, kot veste, svoboda in kanon »dve nezdružljivi stvari«. Klasicizem je uveljavljal zakone stabilnosti in ravnovesja, ki so v mnogih pogledih ustrezali zakonom obstoječi svet. Cezanne je tudi verjel, da je v središču bitja red in ne kaos in da ustvarjalna moč iz kaosa gradi harmonijo.
To prepričanje pojasnjuje negativen odnos Cezanna do slikarstva številnih njegovih sodobnikov: Gauguina, Van Gogha, Seurata in drugih prav zato, ker je v njihovih delih videl prevlado poljubnosti, lastne vizije sveta nad iskanjem osnovnega. zakonitosti njegovega resničnega obstoja. Svetel predstavnik postimpresionizma je bil Cezanne nasprotnik dekorativnega pristopa v slikarstvu, saj je po njegovem mnenju dekorativnost slikanju odvzela volumen in odvzela prostoru slike tridimenzionalnost, za katero je menil Cezanne. največji dosežek renesansa. Cezanne je Gauguinova dela imenoval "naslikane kitajske slike".

P. Cezanne "Kopalci" (1906). Platno, olje. 201,5 x 250,8 cm Philadelphia Museum of Art (ZDA)
Kasneje se je Cezanne začel zanimati za akvarel in prenesel nekatere tehnike akvarelno slikanje v olje: začel je slikati na bela, posebej neprimirana platna. Barvna plast na teh platnih je postala svetlejša in poudarjena od znotraj. Cezanne se je začel omejevati na tri barve: zeleno, modro in oker, pomešane z belo barvo samega platna. S tem minimumom sredstev je dosegel maksimalen umetniški rezultat.

Iz biografije Paula Cezanna (1839-1906)

P. Cezanne. Avtoportret (1875)
Francoski slikar Paul Cezanne se je rodil l pokrajinsko mesto Aix-en-Provence v južni Franciji 19. januarja 1839. Njegov oče je bil trgovec s klobuki in Cezanne je bil edini sin oblastnega očeta (v družini sta bili še 2 hčerki). Nato je oče postal solastnik mestne banke.
Cezanne prejel dobra izobrazba, posebej se je odlikoval v matematiki, latinščini in grščini.
Cezanna je vedno zanimala umetnost, vendar ni pokazal svetlih talentov. Risanje je bilo tako v šoli kot na fakulteti obvezen predmet, od 15. leta pa je začel obiskovati brezplačno risarsko akademijo.
Oče je želel sina videti kot odvetnika, a ga je kljub temu leta 1861 pustil oditi v Pariz na študij slikarstva in mu celo dodelil skromno nadomestilo.
V Parizu je Cezanne začel študirati na švicarski akademiji, kamor je lahko vstopil vsakdo, če je plačal majhno pristojbino za prijaznost in režijske stroške. Camille Pissarro, eden od ustanoviteljev impresionizma, je uspel upoštevati njegov skromen talent. Podprl mladeniča v Parizu in Emile Zola, njegov sošolec. Leta 1886 se je to prijateljstvo nenadoma končalo. Zola je objavil roman "Ustvarjalnost", katerega glavni lik, propadli umetnik, je bil prepisan iz Cezanna. Od takrat se Cezanne in Zola nista več pogovarjala ali videla.
Toda takrat je Cezanne zelo dvomil o svojem talentu in zapustil Pariz v rodnem Aixu ter se pridružil očetovi banki.
Cezannu je bančna služba predstavljala breme in zadal si je cilj, da postane umetnik. Novembra 1862 se je spet vrnil v Pariz.

P. Cezanne "Dekle za klavirjem (uvertura k "Tannhäuser")" (1868). Platno, olje. 57,8 x 92,5 cm. Državni puščavnik(Peterburg)
Slika je bila naslikana na družinskem posestvu Cezanne v bližini mesta Aix-en-Provence. Umetnikova sestra je upodobljena za klavirjem, mati pa šiva.
Skladatelj Richard Wagner je bil takrat simbol inovativnosti v glasbi, Cezanne je oboževal njegovo delo.
Zadržana in napeta barvna shema slike temelji na kontrastu črno-belega, kar ustvarja pozitivno razpoloženje. Materialni svet slike je uravnotežen z enotnostjo ljudi in predmetov na sliki. Cezannov impresionizem je bil povsem drugačen, z lasten pogled svetu.
Leta 1869 je Cezanne srečal Marie-Hortens Fiquet, ki je s krajšim delovnim časom delala s poziranjem. Stara je bila 19 let. Leta 1872 je Hortens Cezannu rodila sina, prav tako po imenu Paul. Umetnik je pred očetom dolgo skrival dejstvo, da je ustvaril družino, čeprav je mati vedela za vse in oboževala svojega vnuka.
Umetnik se je odločil zapustiti Pariz in se z družino preselil v slikovito mesto Pontoise. Po dveh letih se je družina vrnila v Pariz in to je bil čas, ko se je Cezanne odločil kot umetnik. Začel je pisati impresionistično, sodeloval na prvi (1874) in tretji (1877) razstavi impresionistov. Istega leta je Cezanne formaliziral svojo poroko s Hortens. Poroka je potekala v Aixu, prisoten pa je bil tudi umetnikov oče, kar je pomenilo njuno spravo. In jeseni je njegov oče umrl in sinu pustil veliko dediščino. 47-letni Cezanne je dobil priložnost, da se brez skrbi za vsakdanji kruh v zadnjih 20 letih svojega življenja popolnoma posveti slikarstvu.

Spoved

Cezannova dela so bila včasih razstavljena v Parizu in drugih mestih, a pravo priznanje je prišlo šele leta 1895, ko je mladi zbiratelj Ambroise Vollard organiziral veliko samostojno razstavo Cezanna (okoli 150 del). Širša javnost je to razstavo sprejela počasi, mladi umetniki pa so bili šokirani nad videnim in Cezanne je postal skoraj legenda.
Leta 1901 je umetnik kupil zemljišče na severnem obrobju Aixa in tam uredil studio. Leta 1906 ga je med delom v naravi zajelo močno deževje. Ko se je s težko opremo vračal po hribovitem terenu v nevihti, je padel na cesto in nezavestnega so ga pripeljali domov. Teden dni kasneje je umetnik umrl zaradi pljučnice.

Ustvarjanje

P. Cezanne. Mirno zivljenje. Vaza, steklo in jabolka (1880)
Cezannova dela izražajo notranje življenje umetnik. Protislovja so bila vedno značilna za Cezanna: po eni strani je verjel v svoj talent, po drugi strani pa je nenehno dvomil o svoji sposobnosti, da bi našel sredstva za izražanje tega, kar je videl in želel izraziti v sliki. Morda je bila prav ta okoliščina tista glavni razlog Cezannovo fanatično delo na svojih slikah. IN zrela leta protislovja so se umaknila v ozadje, v ospredje pa je stopilo razumevanje kratkosti same govorice bivanja. Na tej stopnji so nastala najboljša, najbolj globoka in pomenljiva Cezannova dela.

P. Cezanne "Pierrot in Harlekin" (1888-1890). Platno, olje. 102 x 81 cm. Državni muzej likovna umetnost njim. A.S. Puškin (Moskva)
To je največ znana slika Cezanne.
Pierrot in Harlekin sta tradicionalna lika Italijanska komedija del arte (vrsta italijanskega ljudskega (arealnega) gledališča, katerega predstave so bile ustvarjene z metodo improvizacije, ki temelji na scenariju, ki vsebuje kratek zaplet predstave, s sodelovanjem igralcev, oblečenih v maske). Cezannu je poziral njegov sin Paul (Harlekin) s prijateljem Louisom Guillaumeom (Pierrot). Zdi se, da je bela figura Pierrota narejena iz mavca. Rdeče-črni triko Harlekina simbolizira plamen na žerjavici. Različna razporeditev barvnih zaves na desni in levi poudarja progresivno gibanje Harlekina in bolj statičen položaj Pierrota.
Zaplet slike je povezan s praznovanjem Maslenice, vendar na platnu ni niti kančka praznika: figure in izrazi obraza so bolj podobni lutkam. Liki so tik pred sodelovanjem v gledališki predstavi, posvečeni Maslenici.
Cezanne je trdo delal majhne dele slike in obraze likov, kar na splošno ni značilno za njegovo delo.

P. Cezanne "Tihožitje z draperijo" (1895). Platno, olje. 55 x 74,5 cm Državni muzej Ermitaž (Petersburg)
Na tej sliki je Cezanne upodobil tkanino s cvetličnimi okraski, bel vrč, poslikan z rožami, jabolki in pomarančami na dveh krožnikih, zmečkan svetel prt in zmečkan prosojen prtiček ... Zdi se, da je miza konveksna in dvignjena na enem robu. Umetnostni zgodovinar A. Dubeshko ugotavlja: "Cezanne namerno dopušča takšno kršitev v perspektivi kot znak zavračanja običajnega akademskega tihožitja, kjer so vsi predmeti gledani iz istega kota."
Toda platno daje vtis celovitosti materialnega sveta.

P. Cezanne "Igralci kart"

To je serija 5 slik Paula Cezanna, ki jih je napisal v obdobju 1890-1895. Slike se med seboj razlikujejo po številu igralcev in velikosti. 4 slike hranijo muzeji v Evropi in Ameriki, peto pa so do nedavnega hranili v zasebna zbirka dokler ga katarske oblasti niso kupile za nacionalni muzej.

1890-1892 Platno, olje. 65,4 × 81,9 cm Metropolitanski muzej umetnosti (New York)

1890-1892 134,6 × 180,3 cm Fundacija Barnes (Philadelphia)

1892-1893 97 × 130 cm Družinsko srečanje katarskega emirja

1892-1895 60 × 73 cm, Courtauld Institute of Art (London)

1894-1895 47 × 56,5 cm Musee d'Orsay (Pariz)
Predmet igra s kartami tradicionalno za likovno umetnost.
Cezannovo sliko lahko pripišemo vsakdanji žanr, vendar je njegova vsebina višja in pomenljivejša od podobe vsakdanjega prizora v gostilni.
Cezanne je bil vedno zatopljen v ogromno notranje delo, prizadeval si je za duhovno popolnost, do ljudi nikoli ni ravnal nespoštljivo ali brezbrižno. Življenje ceni kot bivanje in skuša v svojih delih prenesti vse sestavine tega bivanja: gibanje, mir, koncentracijo, napetost. »Tukaj so ljudje,« se zdi, da pravi Cezanne s sliko »Igralci kart«. In to je dovolj, ne želi nadalje razvijati pripovedi (K. Bohemskaya).

P. Cezanne "Brežje Marne" (1888). Platno, olje. 65,5 x 81,3 cm Državni muzej Ermitaž (Petersburg)
Slika je bila naslikana v Chantillyju (severna Francija). Upodablja samotno dvonadstropno graščino s stolpičem na bregovih reke Marne. Hiša je obdana s topoli in vrbami, ki se odsevajo v vodi.
Cezanne je verjel, da njegovih slik ne bi smeli opisovati in v njih iskati neke vrste teorije ali filozofije. Ni želel posrednikov med svojo sliko in gledalcem. Glavna stvar je pogledati in zaznati, kar je prikazano.
Poskusimo slišati umetnika.