Zakaj je skladatelj Schumann imenoval pravila življenja? Robert Schumann - biografija, fotografija, osebno življenje skladatelja. Začetek skladateljske dejavnosti

Robert Schumann (1810-1856) – nemški skladatelj, glasbeni kritik in učitelj. Eden od izjemnih glasbenikov te dobe umetniško vodstvo v umetnosti, kot je romantika. Napovedovali so mu prihodnost kot najboljšega pianista v Evropi, vendar si je Robert poškodoval roko in ni mogel nadaljevati z igranjem glasbila, zato je svoje življenje posvetil pisanju glasbe.

Starši

Robert se je rodil 8. junija 1810 v nemškem mestu Zwickau, ki se nahaja v slikoviti Saški.

Glava družine Friedrich August Schumann je bil sin obubožanega duhovnika iz Ronnenburga. Imel je naravni pesniški talent. Vendar pa je revščina, v kateri sta minila njegovo otroštvo in mladost, prisilila fanta, da je opustil svoje sanje o poeziji in se ukvarjal s trgovanjem. Po končani šoli je kot vajenec vstopil v trgovsko službo. Toda trgovina mu je bila izjemno zoprna, medtem ko je Friedrich Augustus bral knjige do norosti. Na koncu je zapustil trgovca, se vrnil domov k staršem in se lotil literarnega dela. Roman, ki ga je napisal, ni bil objavljen, je pa postal priložnost za srečanje s knjigarnami. Schumanna so povabili za asistenta pri knjigarna, in z veseljem se je strinjal.

Kmalu je Friedrich August spoznal očarljivo dekle Johanno Christiane Schnabel, ki jo je ljubil z vsem srcem. Njuni poroki so nasprotovali nevestini starši zaradi izjemne revščine ženina. Toda vztrajni Schumann se je v letu dni tako trudil, da je prihranil denar ne le za poroko, ampak tudi za odprtje lastne knjigarne. Ko so bili trgovski posli še posebej uspešni, jih je Friedrich August prenesel v mesto Zwickau, kjer je odprl trgovino bratov Schumann.

Mati Roberta Schumanna, Johanna Christian, je bila v nasprotju s svojim zaprtim in resnim možem vesela, srhljiva ženska, včasih jezna, a zelo prijazna. Skrbela je za hišo in vzgojo otrok, ki jih je bilo v družini pet - sinovi (Karl, Eduard, Julij, Robert) in hči Emilija.

Bodoči skladatelj je bil najmlajši otrok v družini. Po njegovem rojstvu je njegova mati padla v nekakšno vzvišeno veselje in vso svojo materinsko ljubezen osredotočila na Roberta. Svojega najmlajšega otroka je označila za "svetlo točko na njeni življenjski poti".

Otroštvo

Schumann je odraščal igriv in veselega otroka. Fant je bil zelo čeden, s fino oblikovanim obrazom, ki so ga uokvirjali dolgi svetli kodri. Bil je ne le najljubši sin svoje matere, ampak tudi ljubljenec celotne družine. Odrasli in otroci so mirno prenašali Robertovo nagajivost in muhe.

Pri šestih letih so dečka poslali v šolo Denera. Med svojimi sošolci je Schumann takoj začel izstopati in blesteti. V vseh igrah je bil vodja, in ko so igrali najbolj priljubljeno igro - vojake, je bil Robert zagotovo izvoljen za poveljnika in je vodil bitko.

Ne moremo reči, da je bil Schumann v šoli odličen učenec, vendar se je njegova bogata ustvarjalna narava pokazala takoj. Ob odkritju, da ima otrok odličen posluh za glasbo Pri sedmih letih so ga starši poslali k lokalnemu organistu, da bi se naučil igrati klavir. Poleg muzikalnosti so se pokazali tudi geni Robertovega očeta, fant je pisal pesmi, malo kasneje tragedije in komedije, ki se jih je naučil s prijatelji in jih demonstriral, včasih tudi za razumno plačilo.

Takoj ko se je Robert naučil igrati klavir, je takoj začel improvizirati in pisati glasbo. Sprva je sestavljal plese, ki jih je skrbno zapisoval v debel zvezek. Najbolj edinstvena stvar, ki jo je lahko naredil na glasbilu, je bila upodabljanje značajskih lastnosti z zvoki. Takole je narisal svoje prijatelje na klavirju. Izpadlo je tako odlično, da so se fantje, zbrani okrog mladega skladatelja, grmeli od smeha.

Strast do glasbe

Schumann je dolgo okleval, čemu naj posveti svoje življenje - glasbi ali literaturi? Oče si je seveda želel, da bi sin izpolnil neizpolnjene sanje in postal pisatelj ali pesnik. Toda naključje je odločilo vse. Leta 1819 je v Carlsbadu deček obiskal Moschelesov koncert. Virtuozovo igranje je na mladega Schumanna naredilo izjemen vtis; koncertni program je potem dolgo hranil kot svetinjo. Od tistega dne naprej je Robert spoznal, da njegovo srce dokončno in nepreklicno pripada glasbi.

Leta 1828 je mladenič končal srednjo šolo in prejel diplomo prve stopnje. Veselje ob tem je nekoliko zasenčila prihajajoča izbira kariere in poklica. V tem času je njegov oče umrl in Robert je bil prikrajšan za vso ustvarjalno podporo. Mama je vztrajala naprej pravna izobrazba. Po poslušanju njenega prepričevanja je Robert postal študent na univerzi v Leipzigu. Leta 1829 se je prepisal na eno najuglednejših visokošolskih ustanov v Nemčiji – Univerzo v Heidelbergu.

Toda srce mladega skladatelja je hrepenelo po glasbi in leta 1830 je Schumann dobil dovoljenje svoje matere, da opusti študij prava in se vključi v ustvarjalno dejavnost.

Ustvarjanje

Vrnil se je v Leipzig, našel dobre učitelje in začel hoditi na ure klavirja. Robert je želel postati virtuozni pianist. Toda med treningom je utrpel paralizo srednje in kazalec, zaradi česar sem moral opustiti svoje sanje in se osredotočiti na pisanje glasbe. Hkrati s kompozicijo je začel glasbena kritika.

1834 je ustanovil vplivno periodika– »Novi glasbeni časopis«. Več let je bil njen urednik in tam objavljal svoje članke.

Robert je večino svojih del napisal za klavir. V bistvu so to »portretni«, lirsko-dramski in vizualni cikli več manjših iger, ki jih med seboj povezujeta zaplet in psihološka linija:

"Metulji" (1831);
"Karneval" (1834);
"Davidsbündlers", "Fantastični prehodi" (1837);
"Kreisleriana", "Otroški prizori" (1838);
"Pesnikova ljubezen" (1840);
"Album za mladino" (1848).

Leta 1840 je Robert prejel diplomo doktorja filozofije na Univerzi v Leipzigu. Letošnje leto je za skladatelja na splošno postalo najbolj plodno; pod navdihom poroke z ljubljeno žensko je napisal približno 140 pesmi.

Leta 1843 je Felix Mendelssohn v Leipzigu ustanovil Srednja šola glasbo in gledališče (zdaj konservatorij), Schumann je tam poučeval kompozicijo in klavir ter bral partiture.

Leta 1844 je Robert prekinil poučevanje in delo v glasbenem časopisu, saj sta se z ženo odpravila na turnejo v Moskvo in Sankt Peterburg. Tam so jih sprejeli zelo toplo. Clara je sama igrala za cesarico, Schumann pa je navezal veliko koristnih stikov. Zakonca sta bila še posebej navdušena nad razkošjem Zimskega dvorca.

Po vrnitvi iz Rusije je Robert zavrnil nadaljnje izdajanje časopisa in se popolnoma posvetil pisanju glasbe. Toda tako pridna vnema za delo je začela slabo vplivati na njegovo stanje. Skladatelja je razburilo tudi dejstvo, da so ga povsod pozdravljali kot moža slavne pianistke Clare Wieck. Potujem z ženo v ogledi, je postajal vedno bolj prepričan, da njegova slava ne seže dlje od Leipziga in Dresdna. Toda Robert nikoli ni zavidal uspeha svoje žene, saj je bila Clara tista, ki je bila prva izvajalka vseh Schumannovih del in je njegovo glasbo proslavila.

Osebno življenje

Septembra 1840 se je Robert poročil s hčerko svojega glasbenega mentorja Friedricha Wiecka. Ta zakon je na poti naletel na številne ovire. Z vsem spoštovanjem do Schumanna je Friedrich Wieck želel primernejšega ženina za svojo hčer. Zaljubljenca sta se celo zatekla k zadnji možnosti - šla sta na sodišče z zahtevo, da odloči o njuni usodi.

Sodišče je razsodilo v korist mladih in odigrali so skromno poroko v vasi Shenfeld. Schumannove sanje so se uresničile, zdaj sta bila poleg njega njegova ljubljena Clara Wieck in klavir. Briljantna pianistka se je poročila z velikim skladateljem in imela sta osem otrok - štiri deklice in štiri fante. Par je bil neverjetno srečen, dokler Robert ni začel razvijati duševnih težav.

zadnja leta življenja

Leta 1850 je bil Schumann povabljen v Düsseldorf, da prevzame mesto mestnega glasbenega direktorja. Ko sta z ženo prispela v to mesto, sta bila presenečena nad toplim sprejemom, ki sta ga prejela. Robert je z veseljem začel delati za nov položaj: vodil duhovne koncerte v cerkvi, vsak teden delal z zborom, vodil simfonični orkestri.

Pod svežimi vtisi v Düsseldorfu je skladatelj ustvaril »Rensko simfonijo«, »Nevesto iz Messine«, uverture k Shakespearovi drami »Julius Caesar« in Goethejevemu delu »Herman in Dorothea«.

Vendar so se kmalu začela nesoglasja z orkestrom in leta 1853 Schumannu niso podaljšali pogodbe. Z ženo sta odpotovala na Nizozemsko, a so se tam začeli pojavljati simptomi duševne bolezni. Po vrnitvi v Nemčijo ni bilo nič lažje. Nasprotno, apatija in znaki bolezni so se stopnjevali. Zavest o tako žalostnem stanju je Roberta potisnila v samomor; poskušal si je vzeti življenje tako, da se je z mostu vrgel v reko Ren. Skladatelja so rešili in namestili na psihiatrično kliniko blizu Bonna.

Sprva mu je bilo dovoljeno dopisovati s Claro in sprejemati prijatelje. Toda kmalu so zdravniki opazili, da je Schumann po obiskih postal divje navdušen, njegovim tovarišem pa je bilo prepovedano priti k bolniku. Robert je padel v stanje globoke melanholije, poleg slušnih in vidnih so se mu začele pojavljati halucinacije vonja in okusa. Duševna moč je pojenjala, še hitreje je kopnelo telesno zdravje, saj je skladatelj popolnoma opustil hrano. Umrl je 29. julija 1856 zaradi izčrpanosti.

Pri odpiranju lobanje so ugotovili, da se vzrok bolezni nahaja prav tu: Schumannove žile so bile prenatrpane, kosti na lobanjskem dnu so se zadebelile in vzklila je nova kostna masa, ki je z ostrimi konicami prebila zunanjo možgansko ovojnico. .

Truplo velikega skladatelja so prepeljali v Bonn in pokopali pred ogromno množico ljudi.

Luči v globino človeško srce- to je poklic umetnika.
R. Schumanna

P. Čajkovski je verjel, da ga bodo prihodnje generacije imenovale 19. stoletje. Schumannovo obdobje v zgodovini glasbe. In res je Schumannova glasba zajela glavno stvar v umetnosti svojega časa - njena vsebina so bili "skrivnostno globoki procesi duhovnega življenja" osebe, njen namen je bil prodreti v "globino človeškega srca".

R. Schumann se je rodil v provincialnem saškem mestu Zwickau v družini založnika in knjigarnarja Augusta Schumanna, ki je umrl zgodaj (1826), vendar je svojemu sinu uspel prenesti spoštljiv odnos do umetnosti in ga spodbudil k študiju glasbe pri domači organist I. Kuntsch. Z Zgodnja leta Schumann je rad improviziral na klavirju, pri 13 letih je napisal Psalm za zbor in orkester, nič manj kot glasba pa ga je privlačila literatura, pri študiju katere je v letih gimnazijskega študija močno napredoval. Romantično nagnjenega mladeniča prav nič ni zanimala pravna praksa, ki jo je študiral na univerzah v Leipzigu in Heidelbergu (1828-30).

Pouk pri znamenitem klavirskem učitelju F. Wiecku, obiskovanje koncertov v Leipzigu in seznanjanje z deli F. Schuberta so prispevali k odločitvi, da se posveti glasbi. Schumann je s težavo premagal odpor svoje družine in začel z intenzivnim poukom klavirja, vendar je njegova bolezen desna roka(zaradi mehanskega treniranja prstov) zaključil kariero pianista. S toliko večjo strastjo se Schumann posveča komponiranju glasbe, poučuje kompozicijo pri G. Dornu in študira dela J. S. Bacha in L. Beethovna. Že prva objavljena klavirska dela (Variacije na temo Abegga, »Metulji«, 1830-31) so razkrila samostojnost mladega avtorja.

Od leta 1834 je Schumann postal urednik in nato založnik New Musical Journala, katerega cilj je bil boj proti površnim delom virtuoznih skladateljev, ki so takrat preplavili koncertne odre, z obrtniškim posnemanjem klasike, za novo, globoko umetnost. , obsijan s pesniškim navdihom . V svojih člankih, napisanih v izvirniku umetniška oblika- pogosto v obliki prizorov, dialogov, aforizmov itd., - Schumann bralcu predstavi ideal prave umetnosti, ki ga vidi v delih F. Schuberta in F. Mendelssohna, F. Chopina in G. Berlioza, v glasbi dunajske klasike, v igri N. Paganinija in mlade pianistke Clare Wieck, hčere njenega učitelja. Schumannu je uspelo okoli sebe zbrati somišljenike, ki so se na straneh revije pojavili kot Davidsbündlerji - člani "Davidove bratovščine" ("Davidsbund"), nekakšne duhovne zveze pristnih glasbenikov. Sam Schumann je svoje kritike pogosto podpisoval z imeni izmišljenih Davidsbündlerjev Florestana in Evzebija. Florestan je nagnjen k divjim poletom fantazije, k paradoksom; sodbe zasanjanega Evzebija so mehkejše. V suiti karakternih del "Karneval" (1834-35) Schumann ustvari glasbene portrete Davidsbündlerjev - Chopina, Paganinija, Clare (pod imenom Chiarina), Eusebiusa, Florestana.

Visokonapetostni duševna moč in vzponi ustvarjalni genij(»Fantastične skladbe«, »Plesi Davidsbündlerjev«, Fantazija v C-duru, »Kreisleriana«, »Novelete«, »Humoreska«, »Dunajski karneval«) je Schumannu prinesla drugo polovico 30. let, ki je minila v znamenju boj za pravico do združitve s Claro Wieck (F. Wieck je naredil vse, da bi to poroko preprečil). V prizadevanju, da bi našel širše prizorišče za svoje glasbene in publicistične dejavnosti, je Schumann preživel sezono 1838-39. na Dunaju pa sta Metternichova uprava in cenzura preprečili izhajanje tamkajšnje revije. Na Dunaju je Schumann odkril rokopis Schubertove "velike" Simfonije v C-duru - enega od vrhuncev romantičnega simfonizma.

1840 - leto dolgo pričakovane zveze s Claro - je za Schumanna postalo leto pesmi. Izredna občutljivost za poezijo, globoko poznavanje dela njegovih sodobnikov je prispevalo k izvajanju v številnih pesemskih ciklih in posameznih pesmih resnične združitve s poezijo, natančnega utelešenja v glasbi individualne pesniške intonacije G. Heineja (»Krog pesmi ", op. 24, "Ljubezen pesnika"), I. Eichendorff ("Krog pesmi" op. 39), A. Chamisso ("Ljubezen in življenje ženske"), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, G. H. Andersen in drugi. Nato se je področje vokalne ustvarjalnosti še naprej širilo z izjemnimi deli (»Šest pesmi N. Lenaua« in Requiem - 1850, »Pesmi iz »Wilhelma Meistra« J. W. Goetheja« - 1849 itd. .).

Življenje in delo Schumanna v 40-50-ih. je potekalo v menjavanju vzponov in padcev, v veliki meri povezanih z napadi duševnih bolezni, katerih prvi znaki so se pojavili že leta 1833. Vzponi ustvarjalne energije so zaznamovali začetek 40. let, konec dresdenskega obdobja (Schumanni so živeli v glavno mesto Saške v letih 1845-50), ki je sovpadalo z revolucionarnimi dogodki v Evropi, in začetek življenja v Düsseldorfu (1850). Schumann je veliko skladal, poučeval na konservatoriju v Leipzigu, ki je bil odprt leta 1843, in istega leta začel nastopati kot dirigent. V Dresdnu in Düsseldorfu vodi tudi zbor in se temu delu zavzeto posveča. Od redkih turnej, opravljenih skupaj s Claro, je bilo najdaljše in najbolj razburljivo potovanje v Rusijo (1844). Od 60-70-ih. Schumannova glasba je zelo hitro postala sestavni del ruščine glasbena kultura. Ljubili so jo M. Balakirev in M. Musorgski, A. Borodin in še posebej Čajkovski, ki je imel Schumanna za najbolj izjemnega sodobni skladatelj. Briljanten izvajalec klavirska dela Schumann je bil A. Rubinstein.

Ustvarjalnost 40-50-ih. zaznamuje precejšnja širitev žanrskega nabora. Schumann piše simfonije (Prva - "Pomlad", 1841, Druga, 1845-46; Tretja - "Renska", 1850; Četrta, 1841-1. izd., 1851 - 2. izd.), Komorne zasedbe (3 godalni kvarteti - 1842; 3 tria; klavirski kvartet in kvintet; ansambli s klarinetom - vključno s »Pravljicami« za klarinet, violo in klavir itd.); koncerti za klavir 1841-45), violončelo (1850), violino (1853); programske koncertne uverture (»Messinska nevesta« Schillerja, 1851; »Herman in Doroteja« Goetheja in »Julij Cezar« Shakespearja - 1851), ki dokazujejo mojstrstvo obvladovanja klasične oblike. Klavirski koncert in Četrta simfonija izstopata po drznosti posodabljanja, Kvintet v Es-duru po izjemni izvedbeni harmoniji in navdihu glasbenih misli. Eden od vrhuncev skladateljevega celotnega dela je bila glasba za Byronovo dramsko pesem "Manfred" (1848) - najpomembnejši mejnik v razvoju romantičnega simfonizma na poti od Beethovna do Liszta, Čajkovskega, Brahmsa. Schumann tudi ne izda svojega ljubljenega klavirja ("Gozdni prizori", 1848-49 in druge igre) - njegov zvok daje posebno izraznost njegovim komornim zasedbam in vokalnim besedilom. Skladateljevo iskanje je bilo neumorno na področju vokalne in dramske glasbe (oratorij »Paradise and Peri« po T. Mooru - 1843; prizori iz Goethejevega »Fausta«, 1844-53; balade za soliste, zbor in orkester; dela duhovnega duha). zvrsti itd.). Leipziška uprizoritev edine Schumannove opere »Genoveva« (1847–48) po F. Hebblu in L. Tiecku, ki je bila po motivih zapletov blizu nemškim romantičnim »viteškim« operam K. M. Webra in R. Wagnerja, ni uspela. mu prinesel uspeh.

velik dogodek V zadnjih letih Schumannovo življenje je bilo njegovo srečanje z dvajsetletnim Brahmsom. Članek »Nove poti«, v katerem je Schumann svojemu duhovnemu dediču napovedal veliko prihodnost (z mladimi skladatelji je vedno ravnal z izjemno občutljivostjo), je končal njegovo novinarsko kariero. Februarja 1854 je huda bolezen povzročila poskus samomora. Po 2 letih v bolnišnici (Endenich, blizu Bonna) je Schumann umrl. Večino rokopisov in dokumentov hrani njegov hišni muzej v Zwickauu (Nemčija), kjer redno prirejajo tekmovanja pianistov, vokalistov in komornih zasedb, poimenovanih po skladatelju.

Schumannovo delo je zaznamovalo zrelo stopnjo glasbene romantike s svojo veliko pozornostjo do utelešenja kompleksnih psiholoških procesov človeško življenje. Schumannovi klavirski in vokalni cikli, številna njegova komorna instrumentalna in simfonična dela so odprli novo svet umetnosti, nove oblike glasbenega izražanja. Schumannovo glasbo si lahko predstavljamo kot niz presenetljivo obsežnih glasbenih trenutkov, ki zajemajo spremenljiva in zelo subtilno diferencirana duševna stanja človeka. To so lahko glasbeni portreti, ki natančno zajemajo zunanje značilnosti in notranje bistvo upodobljen.

Schumann je mnogim svojim delom dal programske naslove, ki naj bi burili domišljijo poslušalca in izvajalca. Njegovo delo je zelo tesno povezano z literaturo - z delom Jeana Paula (I. P. Richter), T. A. Hoffmanna, G. Heineja in drugih lahko primerjamo miniature z liričnimi pesmimi, podrobnejše igre - s pesmimi, kratkimi zgodbami, fascinantnimi. romantične zgodbe, kjer včasih drugače zgodbe, realno se spreminja v fantastično, nastajajo lirični odmiki itd. Hoffmannov junak - nori kapelnik Johannes Kreisler, ki s svojo fanatično predanostjo glasbi straši preproste ljudi - je dobil ime "Kreislerianci" - ena Schumannovih najbolj navdihujočih stvaritev. V tem ciklu klavirskih domišljijskih skladb, tako kot v vokalnem ciklu na Heinejeve pesmi »Ljubezen pesnika«, se zna podoba romantičnega umetnika, pravega pesnika, čutiti neskončno ostro, »močno, ognjevito in nežno, ” včasih prisiljen skriti svoje pravo bistvo pod masko ironije in norčije, da bi ga pozneje še bolj iskreno in srčno razkril ali pa se potopil v globoko razmišljanje ... Schumann je Byronovemu Manfredu podaril ostrino in moč čutenja, norost uporniški impulz, v čigar podobi so tudi filozofske in tragične poteze. Lirično animirane podobe narave, fantastične sanje, starodavne legende in pripovedi, podobe otroštva (»Otroški prizori« - 1838; klavir (1848) in vokalni (1849) »Albumi za mladino«) dopolnjujejo umetniški svet velikega glasbenika, pesnik par excellence«, kot ga je imenoval V. Stasov.

E. Carjeva

Schumannove besede »razsvetliti globino človeškega srca je namen umetnika« so neposredna pot do razumevanja njegove umetnosti. Malokdo se lahko primerja s Schumannom v pronicljivosti, s katero skozi zvoke prenaša najtanjše nianse življenja. človeška duša. Svet čustev je neizčrpen vrelec njegovih glasbenih in pesniških podob.

Nič manj izjemna ni druga Schumannova izjava: »Ne smemo se preveč poglobiti vase, v tem primeru zlahka izgubimo ostro oko za svet" In Schumann mu je sledil lasten nasvet. Kot dvajsetletni mladenič je dvignil boj proti inertnosti in filistrstvu. (filister - kolektiv nemška beseda, ki pooseblja trgovca, osebo z nazadnjaškimi, filistrskimi pogledi na življenje, politiko, umetnost) v umetnosti. Borbeni duh, uporniški in strasten, je napolnjeval njegova glasbena dela in drzne, drzne kritične članke, ki so utirali pot novim progresivnim pojavom v umetnosti.

Svojo nepopustljivost do rutinizma in vulgarnosti je Schumann nosil skozi vse življenje. Toda vsako leto hujša bolezen je stopnjevala nervozo in romantično občutljivost njegove narave ter pogosto zavirala navdušenje in energijo, s katero se je posvečal glasbenemu in družbenemu delovanju. Vplivala je tudi zapletenost ideoloških družbenopolitičnih razmer v Nemčiji v tistem času. Vendar pa v razmerah polfevdalne reakcije državni sistem Schumannu je uspelo ohraniti čistost moralni ideali, v sebi nenehno podpirati in v drugih vzbujati ustvarjalni ogenj.

»Nič resničnega se v umetnosti ne ustvari brez navdušenja,« te čudovite besede skladatelja razkrivajo bistvo njegovih ustvarjalnih stremljenj. Čuteč in globoko razmišljujoč umetnik se ni mogel odzvati klicu časa in ne podleči navdihujočemu vplivu dobe revolucij in narodnoosvobodilnih vojn, ki so pretresale Evropo v prvi polovici 19. stoletja.

Romantična edinstvenost glasbene slike in skladbe je strast, ki jo je Schumann vnašal v vse svoje dejavnosti, motila zaspani mir nemških filistrov. Ni naključje, da je bilo Schumanovo delo zamolčano v tisku in dolgo ni našlo priznanja v njegovi domovini. Schumannova življenjska pot je bila težka. Boj za pravico postati glasbenik je že od vsega začetka določal napeto in včasih nervozno vzdušje njegovega življenja. Propad sanj je včasih nadomestila nenadna izpolnitev upov, trenutki akutne radosti - globoka depresija. Vse to je bilo zajeto na spoštljivih straneh Schumannove glasbe.

Schumannovim sodobnikom se je zdelo njegovo delo skrivnostno in nedostopno. Edinstven glasbeni jezik, nove podobe, nove oblike - vse to je zahtevalo preveč globokega poslušanja in napetosti, neobičajne za občinstvo koncertnih dvoran.

Lisztova izkušnja s promocijo Schumannove glasbe se je končala precej žalostno. V pismu Schumannovemu biografu je Liszt dejal: »S Schumannovimi igrami sem bil velikokrat tako neuspešen, tako v zasebnih domovih kot na javnih koncertih, da sem izgubil pogum, da bi jih dal na svoje plakate.«

Toda tudi med glasbeniki se je Schumannova umetnost težko prebijala do razumevanja. Da ne omenjam Mendelssohna, ki mu je bil Schumannov uporniški duh globoko tuj, isti Liszt - eden najbolj pronicljivih in občutljivih umetnikov - je Schumanna sprejel le delno in si dovolil takšne svoboščine, kot je izvajanje "Karnevala" z rezi.

Šele v 50. letih prejšnjega stoletja se je Schumannova glasba začela uvajati v glasbeno in koncertno življenje ter pridobivala vse širše kroge privržencev in občudovalcev. Med prvimi, ki so opazili njegovo pravo vrednost, so bili napredni ruski glasbeniki. Anton Grigorievič Rubinstein je veliko in voljno igral Schumanna, prav z izvedbo »Karnevala« in »Simfoničnih etud« pa je naredil velik vtis na poslušalce.

Ljubezen do Schumanna so večkrat potrdili Čajkovski in številke " Mogočna druščina" Še posebej pronicljivo je o Schumannu govoril Čajkovski, ki je opozoril na vznemirljivo sodobnost Schumannovega dela, novost vsebine, novost glasbeno razmišljanje skladatelj. »Schumannova glasba,« je zapisal Čajkovski, »organsko sosednja z delom Beethovna in hkrati ostro ločena od njega, nam odpira cel svet novega glasbene oblike, se dotika akordov, ki se jih njegovi veliki predhodniki še niso dotaknili. V njej najdemo odmev tistih skrivnostnih duhovnih procesov našega duhovnega življenja, tistih dvomov, obupa in vzgibov po idealu, ki preplavljajo srce sodobnega človeka.«

Schumann pripada drugi generaciji romantičnih glasbenikov, ki je nadomestila Webra in Schuberta. Schumann se je v veliki meri zgledoval po poznem Schubertu, po tisti liniji njegovega ustvarjanja, v kateri so imele odločilno vlogo lirično-dramske in psihološke prvine.

Glavni ustvarjalna tema Schumann - mir notranja stanjačlovek, njegovo psihično življenje. V videzu Schumannovega junaka so lastnosti, ki so sorodne Schubertovemu; veliko je tudi novega, ki je lastno umetniku druge generacije, s zapleteno in protislovno strukturo misli in občutkov. Schumannove umetniške in pesniške podobe, bolj krhke in prečiščene, so se porodile v zavesti, ki se je močno zavedala vedno večjih protislovij časa. Prav ta povečana ostrina reakcije na pojave življenja je ustvarila izjemno napetost in moč "vpliva Schumannovih ognjevitih občutkov" (Asafiev). Nobeden od Schumannovih zahodnoevropskih sodobnikov, razen Chopina, nima takšne strasti in pestrosti čustvenih odtenkov.

V Schumannovi živčno dovzetni naravi je do skrajnosti zaostren občutek razkoraka med razmišljujočo, globoko čutečo osebnostjo in resničnimi razmerami okoliške stvarnosti, ki jih doživljajo vodilni umetniki dobe. Nepopolnost bivanja si prizadeva zapolniti z lastno domišljijo, neuglednemu življenju postaviti nasproti idealnega sveta, kraljestva sanj in pesniške fikcije. Končno je to privedlo do dejstva, da je mnogoterost življenjskih pojavov začel krčiti v meje osebne sfere, notranjega življenja. Zagledanost vase, osredotočenost na svoje občutke, svoje izkušnje so pospešili rast psihološkega principa v Schumannovem delu.

Zdi se, da je narava, vsakdanje življenje, ves predmetni svet odvisen od umetnikovega danega stanja in obarvan v tone njegovega osebnega razpoloženja. Narava v Schumannovem delu ne obstaja zunaj njegovih izkušenj; vedno odseva njegova lastna čustva in prevzame barvo, ki jim ustreza. Enako lahko rečemo za pravljične in domišljijske podobe. V Schumannovem delu so v primerjavi z delom Webra ali Mendelssohna opazno oslabljene povezave s pravljičnostjo, ki jo generirajo ljudske ideje. Schumannova fikcija je bolj fantazija njegovih lastnih vizij, včasih muhastih in muhastih, ki jih povzroča igra umetniške domišljije.

Krepitev subjektivnosti in psiholoških motivov, pogosto avtobiografska narava ustvarjalnosti ne zmanjšuje izjemnega univerzalna vrednost Schumannova glasba, saj so ti pojavi globoko značilni za Schumannovo dobo. Belinsky je čudovito govoril o pomenu subjektivnega načela v umetnosti: »V velikem talentu je presežek notranjega, subjektivnega elementa znak človečnosti. Ne bojte se te smeri: ne bo vas prevarala, ne bo vas zavedla. velik pesnik govoriti o sebi, o svojem jaz, govori o splošnem – o človeštvu, saj je v njegovi naravi vse, kar človeštvo živi. In zato v svoji žalosti, v svoji duši, vsak prepozna svojega in vidi v njem ne samo pesnik, Ampak oseba, njegov brat v človeštvu. Ko ga priznava kot bitje, ki je neprimerljivo višje od samega sebe, vsi hkrati priznavajo svoje sorodstvo z njim.«

Robert Schumann kratka biografija V tem članku je predstavljen nemški skladatelj.

Biografija in ustvarjalnost Roberta Schumanna

Rodil se je Robert Schumann 8. junij 1810 v mestecu Zwickau, v absolutno št glasbena družina. Njegovi starši so se ukvarjali z založništvom knjig. Otroka so želeli navdušiti za ta posel, a Robert je že pri sedmih letih pokazal strast do glasbe.

Leta 1828 se je vpisal na univerzo v Leipzigu, da bi študiral pravo. Medtem ko je v Leipzigu, Robert spozna Vica, najboljšega učitelja klavirja, in se začne pri njem učiti. Leto kasneje, ko ugotovi, da odvetnik ni poklic, ki ga želi obvladati, se Schumann preseli na univerzo v Heidelbergu. Leta 1830 se je vrnil v Leipzig in nadaljeval z učenjem klavirja pri Wiecku. Leta 1831 je utrpel poškodbo desne roke in kariera velikega pianista se je končala. Toda Schumann niti pomislil ni, da bi opustil glasbo - začel je pisati glasbena dela in osvojil poklic glasbenega kritika.

Robert Schumann je v Leipzigu ustanovil New Music Magazine in bil do leta 1844 njen urednik, glavni avtor in založnik. Posebno pozornost je posvetil pisanju glasbe za klavir. Najpomembnejši cikli so – Metulji, Variacije, Karneval, Davidsbüdlerski plesi, Fantastične igre. Leta 1838 je napisal več pravih mojstrovin - Romane, Otroške prizore in Kreisleriano.

Ko je prišel čas za poroko, se je Robert leta 1840 poročil s Claro Wieck, hčerko svojega učitelja glasbe. Bila je znana kot nadarjena pianistka. V letih zakona je napisal tudi vrsto simfoničnih del - Paradise and Peri, Requiem in Mass, Requiem for Mignon, prizore iz dela "Faust".

Biografija Schumanna - veliki nemški skladatelj - kot življenje katere koli znane osebe, je bilo polno tako nenavadnih, anekdotičnih dogodkov kot tragičnih preobratov usode. Zakaj Schumann ni postal virtuozni pianist, o čemer je sanjal v mladosti, in zakaj se je moral odločiti za skladateljsko pot? Kako je to vplivalo na njegovo duševno zdravje in kje je slavni avtor končal svoje življenje?

Skladatelj Schumann (biografija): otroštvo in mladost

Schumann se je rodil 8. junija 1810 v Nemčiji. Njegovo rojstno mesto je bilo mesto Zwickau. Oče bodočega skladatelja je bil knjižni založnik in bogat človek, zato si je prizadeval svojemu sinu dati dostojno izobrazbo.

Fant je že od otroštva pokazal literarne sposobnosti - ko je Robert študiral na gimnaziji, je poleg pisanja poezije, dram in komedij tudi sam organiziral literarni krožek. Pod vplivom Jeana Paula je mladenič celo skladal literarni roman. Ob upoštevanju vseh teh dejstev bi se Schumannova biografija lahko izkazala povsem drugače - fant bi lahko šel po stopinjah svojega očeta. Toda bolj kot literarna dejavnost je Roberta skrbel svet glasbe.

Schumann, čigar biografija in delo skozi vse življenje sta bila tesno povezana z glasbeno umetnostjo, je svojega prvega napisal pri desetih letih. Morda je bil to prvi znak, da se je rodil še en velik skladatelj.

Robert Schumann (kratka biografija): kariera pianista

Schumann je začel kazati zanimanje za igranje klavirja zgodnja starost. Nanj je naredilo velik vtis igranje pianista Moschelesa, pa tudi Paganinija. Mladeniča je navdihnila ideja, da bi postal virtuozni instrumentalist, in ni prihranil truda, da bi to dosegel.

Sprva se je bodoči skladatelj učil pri organistu Kunshtu. Pod strogim vodstvom svojega prvega učitelja je fant začel ustvarjati lastna glasbena dela - večinoma skeče. Potem ko se je seznanil s Schubertovim delom, je Robert napisal več pesmi.

Vendar so njegovi starši vztrajali, da ima njihov sin resno izobrazbo, zato Robert odide v Leipzig, da bi študiral kot pravnik. Toda Schumanna, čigar biografija se, kot se je zdelo, ne bi mogla izkazati drugače, še vedno privlači glasba, zato nadaljuje s študijem klavirja pod vodstvom novega učitelja Friedricha Wiecka. Slednji je iskreno verjel, da lahko njegov učenec postane najbolj virtuozen pianist v Nemčiji.

Toda Robert je preveč fanatično sledil svojemu cilju, zato je pretiraval s študijem – utrpel je zvin tetive in se poslovil od kariere pianista.

izobraževanje

Kot že omenjeno, je Schumann študiral pravo na in nato v Heidelbergu. Toda Robert nikoli ni postal odvetnik, raje je imel glasbo.

Začetek skladateljske dejavnosti

Robert Schumann, čigar biografija po poškodbi je bila v celoti posvečena skladateljska dejavnost je bil najverjetneje zelo zaskrbljen zaradi dejstva, da nikoli ne bo mogel izpolniti svojih sanj in postati slaven pianist. Znak mladi mož potem se je spremenil - postal je molčeč, preveč ranljiv, prenehal se je šaliti in norčevati s prijatelji tako, kot je to znal početi le on. Nekega dne je Schumann, ko je bil še mladenič, šel v trgovino glasbila in se v šali predstavil kot komornik angleškega lorda, ki mu je naročil, naj izbere klavir za glasbeni pouk. Robert je igral na vse drage instrumente v salonu in s tem zabaval opazovalce in kupce. Posledično je Schumann dejal, da bo lastniku salona v dveh dneh dal odgovor glede nakupa, sam pa je, kot da se ni nič zgodilo, odšel v drugo mesto po lastnem poslu.

Toda v 30. Moral sem se posloviti od kariere pianista in mladenič se je popolnoma posvetil ustvarjanju glasbenih del. Prav v tem obdobju se je razcvetela njegova skladateljska ustvarjalnost.

Glasbene funkcije

Schumann je deloval v dobi romantike in to se je seveda odražalo v njegovem delu.

Robert Schumann, čigar biografija je bila na nek način polna osebnih izkušenj, je napisal psihološko glasbo, ki je bila daleč od folklorni motivi. Schumannova dela so nekaj »osebnega«. Njegova glasba je zelo spremenljiva, kar odraža bolezen, za katero je skladatelj postopoma začel obolevati. Sam Schumann ni skrival, da je za njegovo naravo značilna dvojnost.

Harmonični jezik njegovih del je bolj zapleten kot pri njegovih sodobnikih. Ritem Schumannovih del je precej muhast in muhast. A to skladatelja ni ustavilo pri pridobivanju narodna slavaše pri življenju.

Nekega dne si je skladatelj med sprehodom po parku požvižgaval temo iz karnevala. Eden od mimoidočih mu je pripomnil: pravijo, če nimate posluha, potem je bolje, da ne "pokvarite" del cenjenega skladatelja.

Med najbolj znana dela Na seznamu so naslednji skladatelji:

romaneskni cikli »Pesnikova ljubezen«, »Krog pesmi«;
klavirski cikli “Metulji”, “Karneval”, “Kreisleriana” itd.

Glasbeni časopis

Schumann, čigar kratka biografija ne bi bila popolna brez študija literature, ni opustil svojega hobija in je svoj pisateljski talent uporabil za novinarstvo. S podporo svojih številnih prijateljev, povezanih s svetom glasbe, je Schumann leta 1834 ustanovil New Musical Newspaper. Sčasoma se je spremenil v periodično in precej vplivno publikacijo. Skladatelj je lastnoročno napisal številne članke za publikacijo. V glasbi je bil vesel vsega novega, zato je podpiral mlade skladatelje. Mimogrede, Schumann je bil eden prvih, ki je prepoznal Chopinov talent in v njegovo čast napisal ločen članek. Schumann je podpiral tudi Liszta, Berlioza, Brahmsa in številne druge skladatelje.

Pogosto je moral junak naše zgodbe v svojih člankih zavrniti številne glasbene kritike, ki so o njegovem delu govorili neprijetno. Tudi Schumann je »ustvarjal« ne povsem v duhu časa, zato je moral zagovarjati svoje poglede na glasbeno umetnost.

Osebno življenje

Leta 1840, blizu 30 let, se je Robert Schumann poročil. Njegova izbranka je bila hči njegovega učitelja Friedricha Wiecka.

Clara Wieck je bila precej znana in virtuozna pianistka. Ukvarjala se je tudi z umetnostjo kompozicije in podpirala moža pri vseh njegovih prizadevanjih.

Schumann, čigar kratka biografija do 30. leta je bila polna glasbena dejavnost, nikoli ni bil poročen in zdelo se je, da ga njegovo osebno življenje malo moti. Toda pred poroko je svojo bodočo ženo iskreno opozoril, da je njegov značaj zelo težak: pogosto se obnaša v nasprotju z bližnjimi in dragimi ljudmi in iz neznanega razloga se izkaže, da prizadene tiste, ki jih ljubi.

Toda nevesta ni bila zelo prestrašena zaradi teh pomanjkljivosti skladatelja. Poroka je potekala, Clara Wieck in Robert Schumann pa sta živela v zakonu do konca svojih dni, pustila osem otrok in bila pokopana na istem pokopališču.

Zdravstvene težave in smrt

Schumannova biografija je bila polna različnih dogodkov; literarna dediščina. Takšna obsedenost z delom in življenjem ni mogla miniti brez sledi. Pri približno 35 letih so se pri skladatelju začeli kazati prvi znaki resne živčne motnje. Dve leti ni napisal ničesar.

In čeprav je bil skladatelj deležen različnih časti in povabljen na resne položaje, se ni mogel več vrniti staro življenje. Njegovi živci so bili popolnoma omajani.

Pri 44 letih je skladatelj po dolgotrajni depresiji prvič poskušal narediti samomor tako, da se je vrgel z mostu v Ren. Rešili so ga, a bistvenih sprememb v njegovem zdravstvenem stanju ni bilo. Schumann je preživel dve leti v psihiatrični bolnišnici in umrl pri 46 letih. V vsem tem času skladatelj ni ustvaril niti enega dela.

Kdo ve, kako bi se obrnilo skladateljevo življenje, če si ne bi poškodoval prstov in še vedno postal pianist ... Morda bi Schumann, čigar biografija je bila prekinjena pri 46 letih, živel dlje dolgo življenje in ne bi znorel.

Mimogrede, obstaja različica, da si je skladatelj poškodoval prste, tako da je zanje ustvaril domač simulator, podoben instrumentom Henryja Hertza in Tiziana Polija. Bistvo simulatorjev je, da je bil sredinec roke privezan na vrvico, ki je bila pritrjena na strop. Ta inštrument je bil zasnovan za urjenje vzdržljivosti in obsega odpiranja prstov. Če pa se uporablja nepravilno, je možno na ta način strgati kite.

Obstaja še ena različica, po kateri je bilo treba Schumanna zdraviti sifilis na takrat moderen način - vdihavanje živosrebrovih hlapov, ki so povzročili stranski učinek v obliki paralize prstov. Toda Schumannova žena ni potrdila nobene od teh različic.

Mednarodno skladateljsko tekmovanje

Schumannova biografija in njegovo delo sta v glasbenem svetu tako priljubljena, da se v čast pogosto organizirajo prilagojena tekmovanja in nagrade slavni skladatelj. Davnega leta 1956 je bilo v Berlinu prvo tekmovanje za izvajalce akademske glasbe, imenovano Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb.

Prva prireditev je bila posvečena 100. obletnici skladateljeve smrti, prva zmagovalca tekmovanja pa sta bila predstavnica NDR Annerose Schmidt v kategoriji »Klavir« ter predstavniki ZSSR: Aleksander Vedernikov, Kira. Izotova v kategoriji "Vokal". Kasneje so tekmovalci iz ZSSR skoraj vsako leto osvojili nagrade do leta 1985. Po propadu Sovjetska zvezaŠele leta 1996 je ruski predstavnik Mikhail Mordvinov uspel zmagati na tekmovanju v kategoriji "Klavir".

Robert Schumannova nagrada

R. Schumann, čigar biografija in ustvarjalna dediščina sta postala ponos svetovne umetnosti, je podaril svoje ime in nagrado, ki se od leta 1964 podeljuje izvajalcem akademske glasbe. Nagrado je ustanovila uprava domače mesto skladatelj - Zwickau. Podeljuje se le tistim osebam, ki promovirajo skladateljevo glasbo in jo prinašajo množicam. V letu 2003 je materialni del nagrade znašal 10.000 evrov.

Do leta 1989 so bila imena sovjetskih umetnikov pogosto vključena v seznam nagrajencev. Predstavnik iz Rusije se je nato pojavil na seznamu nagrajencev šele leta 2000. Dobitnica nagrade tistega leta je bila Olga Loseva, od takrat nagrade niso nikoli podelili ljudem iz držav SND.

Slavni nemški skladatelj Robert Schumann - romantik, sanjač z nežno in ranljivo dušo, je prinesel svet glasbena umetnost napredek in inovativnost. Z združevanjem poetike, harmonije in filozofije v svojem delu je poskrbel, da njegova dela niso le melodična in zvensko lepa, ampak so zunanji odraz človekovega notranjega pogleda na svet, njegove želje po izražanju. stanje duha. Schumanna lahko upravičeno štejemo za inovatorja, ki si je prizadeval za napredek v Evropi klasična glasba 19. stoletje.

Leta življenja

Schumann ni živel prav dolgo dolgo življenje, zaznamovan z žigom in trpljenjem hude in boleče bolezni. Rodil se je 8. junija 1810 in umrl 29. julija 1856. Njegovo izvorna družina je bila popolnoma nemuzikalna. Rodil se je v knjigarnarjevi družini, kjer so bili poleg njega še štirje starejši otroci. Deček se je pri sedmih letih začel učiti glasbe pri lokalnem organistu, pri 12 letih pa je poskušal ustvariti svojo glasbo.

Njegovi starši so sanjali, da bi njihov sin postal odvetnik, in Robert je nekaj let študiral, da bi jim ugajal, a izkazalo se je, da je njegov klic po glasbi veliko več. močnejši od želje razveselite svoje starše in si ustvarite uspešno prihodnost. Med študijem prava v Leipzigu je prosti čas posvečen glasbi.

Poznanstvo s Franzom Schubertom, potovanje v italijansko Meko umetnosti - Benetke, veselje do obiskovanja Paganinijevih koncertov, so okrepili njegovo željo, da se posveti glasbi. Začne se učiti klavirja pri Friedrichu Wiecku, kjer spozna svojega bodoča žena Clara, ki je postala njegova zvesta sorodna duša in sopotnica do konca življenja. Osovražena sodna praksa ostane ob strani, Schumann pa se popolnoma posveti glasbi.

Njegove želje, da bi postal pianist, so se končale skoraj tragično. Da bi povečali tekočnost prstov, kar je za izvajalca zelo pomembno, je Schumann opravil operacijo, ki pa je bila neuspešna, s čimer je izgubil možnost ustvarjanja kariere glasbenika. Zdaj pa je ves svoj čas posvetil skladanju glasbenih del. Skupaj z drugimi mladimi glasbeniki Schumann začne izdajati revijo »Novi glasbeni časopis«. Za to revijo piše Schumann veliko število kritični članki o sodobni glasbeni umetnosti.

Dela Roberta Schumanna, začenši z njegovimi prvimi deli, so polna romantike, idilične zasanjanosti in polna odmevov lastnih občutkov. Toda kljub pridihom sentimentalnosti, ki je bila tako modna za njegov čas, je razvil željo po materialnem uspehu. To je bilo še posebej očitno, ko se je Schumann odločil ustvariti družino. Njegova izbranka je bila Clara Wieck, hči njegovega glasbenega učitelja in mentorja. Clara je bila nadarjena in zelo uspešna pianistka, zato je bila zveza teh dveh glasbeno nadarjenih ljudi zelo harmonična in srečna.

Skoraj vsako leto se je v družini Roberta in Clare pojavil še en otrok, skupaj jih je bilo osem. Toda to para ni preprečilo uspešne turneje evropska mesta. Leta 1844 so s koncerti obiskali Rusijo, kjer so jih zelo toplo sprejeli. Njegova žena je bila neverjetna ženska! Tudi sama odlična pianistka, se je zavedala izjemne nadarjenosti svojega moža, ga skušala obvarovati vsakodnevnih težav in Schumann se je lahko popolnoma posvetil skladanju.

Usoda je Schumannu namenila šestnajst srečnih zakonskih let in le težkih mentalna bolezen zatemnila to srečno zvezo. Leta 1854 se je bolezen poslabšala in tudi prostovoljno zdravljenje v napredni kliniki ni pomagalo. Leta 1856 je Schumann umrl.

Skladateljevo delo

Robert Schumann je za seboj pustil ogromno glasbena dediščina. Začenši s prvimi natisnjenimi deli "Metulji", "Davidsbündlers", "Fantastic Pieces", "Kreisleriana" - tako zračne, nežne, prozorne miniature, napolnjene z zrakom in svetlobo, in konča z operami "Faust", "Manfred", simfonijami. in oratorijih je vedno ostal zvest svojemu glasbenemu idealu.

Robert Schumann, nedvomno subtilen in nadarjen mojster, briljantno prenaša vse odtenke občutkov in razpoloženj, zato se nadaljujejo njegovi slavni lirični cikli "Krog pesmi", "Pesnikova ljubezen", "Ljubezen in življenje ženske". uživa izjemno priljubljenost med izvajalci in poslušalci. Mnogi, tako kot njegovi sodobniki, menijo, da so njegova dela težka in težko dojemljiva, a Schumannova dela so zgled duhovnosti in plemenitosti človeške narave, ne le blišč in bleščic glamurja.