Regionalni arhitekturno-etnografski in naravno-krajinski muzej-rezervat Vzhodnega Kazahstana

Kultura je tako kot civilizacija generični koncept človekovega obstoja, kjer se poustvarja njegova družbena narava. Enotnost preteklost-sedanjost-prihodnost se samouresničuje v semiotiki kulture - v praksi nadomeščanja človekovega delovanja z znakom in simbolom.Po A. F. Losevu okrasne, slikovne oblike kulture in umetnosti poosebljajo simbol, katerega pomen je zložen v znak.

Lahko rečemo, da so artefakti s slikovnimi motivi znakovni sistem tradicionalne kulture. L. V. Pankratova v svojem članku "Zaščita pred težavami in dajanje obilja ..." navaja besede jezikoslovca in filologa V. N. Toporova, da so vzorci, organizirani kot "pravilni", ritmično ponavljajoči se nizi znakov (besedila kulture) sveti zaznamovani. Ta funkcija omogoča prepoznavanje stvari, ki imajo povišan semiotični status, torej jasno uresničevanje funkcije znaka.

Ta status ima artefakt tradicionalne ruske kulture - staroverski pas. Zbirka teh predmetov v muzejski zbirki vam omogoča preučevanje ikoničnih pojavov tradicionalne ruske kulture predpetrovskega obdobja.

Takšna empirična podlaga za preučevanje slikovnih elementov na staroverskih pasovih je zbirka teh artefaktov v Vzhodnokazahstanskem regionalnem arhitekturno-etnografskem in naravno-krajinskem muzeju-rezervatu (Ust-Kamenogorsk). Zbirka je bila zbrana na ozemlju jugozahodnega Altaja, ki je bil tri stoletja središče staroverstva. Tu sta od 18. stoletja živeli dve etnični skupini priseljencev, tako imenovani »zidarji« in »Poljaki«. Ob reki so se naselili »zidarji«. Bukhtarma. Njihovi predniki, pobegli rudarski delavci, so zaradi verskega preganjanja in prezaposlenosti »bežali« v najbolj nedostopne gorske kraje, torej »na kamen«, od koder izhaja njihovo ime. Predniki "Poljakov" so se naselili v dolinah rek Ulba in Uba, pa tudi ob desnih pritokih Irtiša med državnimi selitvami v Sibirijo iz Poljske, natančneje iz Vetke in Starodubja, kjer so dolgo živeli lokalno čas. Preučevanje staroverskega prebivalstva na katerem koli območju je zelo etnografsko zanimivo, ker je to prebivalstvo zaradi svojih verskih prepričanj privrženec vsega starega in čuvaj starodavnih tradicij.

Nekaj ​​besed o zbirki staroverskih pasov regionalnega muzejskega rezervata Vzhodnega Kazahstana. Trenutno ima približno 600 predmetov. Okraski staroverskih pasov so praviloma povezani. So različni in odvisni od tehnike izvedbe, ki pa je lahko načelo sistematizacije. Od sistematiziranih 129 pasov, tkanih na deske, je 205 pasov osnove in hipotekarnega tkanja, ostali so izdelani z grednim tkanjem, tkani na šivanko, kvačkani ali pleteni.

Pasovi borilnega, izbirnega, hipotekarnega tkanja so nasičeni z geometrijskimi okraski: rombovi, bradavice, poševni križi, črtaste črte, preprosti in zapleteni elementi svastike. Kombinirati ni mogoče več kot dva glavna ornamenta, eden je vpisan v drugega. Po celotni dolžini pasu je pogosto izdelan en sam "linearni" vzorec. Ta vrsta spada v tradicijo staroverskih "zidarjev".

Na deske tkane pasove imajo tudi geometrijski vzorci, vendar so označeni kot motiv. Sem spadajo vrstice valov, cik-cak, črte, med seboj prepleteni vogali, trikotniki, rombovi, pa tudi elementi v obliki meandra itd. Na nekaterih eksponatih so poleg imenovanih motivov antropomorfne podobe in črkovne kombinacije.

Posebna vrsta okrasnih elementov takih pasov je "pisni" govor. Lokalno prebivalstvo jih je opredelilo kot »imenske« ali pasove »z besedami«. Tak kreativen pristop k oblikovanju oblačil je značilen za tradicijo starovercev - "Poljakov".

Za lažje preučevanje so predmeti v zbirki razdeljeni na pasove z besedili psalmov, molitev, pasove-črke, z datumi izdelave itd. Obstajajo pasovi, kjer besedilo zavzema velik del, kjer so okraski med besedami, ali kot okrasni element) neberljive črke skupaj, z drugimi besedami, imitacija besedila. Vse to nam omogoča, da govorimo o določeni vlogi napisov na pasu.

Pasove z besedili psalmov, Velikim kanonom kesanja, Jezusovo molitvijo so izdelali prebivalci okrožja Glubokovsky regije Vzhodni Kazahstan v vaseh Pikhtovka, Tarkhanka, Cheremshanka, Bystrukha. V muzejski zbirki je šest takšnih pasov. V tak pas je bil vložen poseben pomen, postal je simbol vere.

Poseben odnos do pasov z molitvijo je postal razlog za njihovo celovitost, nedeljivost. To potrjujejo prepolovljeni široki pasovi z rapportnim geometričnim ornamentom iz muzejske zbirke. Po mnenju raziskovalca N. I. Shitova, okrašeni pasovi bi lahko razdelili, celovitost izdelka z molitvijo ni bila kršena.

Besedne zveze verske vsebine imajo pomen krepitve glavnega pravoslavnega pomena nošenja pasu pri starovercih - enačenje s križem, analogija z Jezusom Kristusom, ki je nosil "pasove" itd.

Po semiotičnem konceptu je nujni pogoj, pod katerim lahko predmet, stvar, gesta in druge stvari postanejo znaki, prisotnost komunikacijskega procesa, v katerem nosijo posebno informacijo.

Predmetno, gestualno, vedenjsko funkcijo pisanja, obliko srčnega sporočila so imeli »pasovi z liričnimi frazami« ali »lirični pasovi«. Hkrati je njihov naslovnik ostal " incognito«: »Kogar ljubim, mu dam…« ali »…ta pas je stkan v imenu nekoga, ki mi je pri srcu. Nosi ga, ne izgubi ga, ne pozabi me ...« ali »Golobček moj modri, odnesi ta pas nekomu, ki mi je pri srcu. Leti, zvij se nikomur v roke.

Funkcije besedil z nereligiozno vsebino na pasovih v literaturi niso jasno opredeljene. V skladu s tem ostaja odprto vprašanje prisotnosti dodatne semantične obremenitve teh predmetov.

Izvedba vsebinske analize neverskih napisov na pasovih z namenom prepoznavanja njihove funkcije kot kulturnih pojavov je omogočila približevanje odgovoru.

Predmet študije je bilo 50 pasov "z besedami" v fondih Vzhodnokazahstanskega regionalnega muzejskega rezervata, predmet pa so bila sama besedila na pasovih.

Primerjalna analiza identificiranih dveh kontekstov»imenski zapis« in »lirski zapis« sta pokazala, da vsebina zelo primitivnih, na videz, besedil, tkanih na staroverskem pasu, nam omogoča, da z določeno stopnjo gotovosti presojamo vedenje in namere udeležencev kulturne komunikacije.

V svetu tradicionalne kulture, kjer sta bila objekt in subjekt enaka, je bila stvar neločljiva od osebe. Oblačila so bila predstavljena ne le kot zunanji pokrov telesa, ampak tudi kot njegovo nadaljevanje. S prenosom oblačila na drugo osebo je, kot da se nanjo prenese del »svojega«, osebnega prostora lastnika. Na primer, posredni pomen prenosa predmeta na družinskega člana je pritrjen s tkanimi imeni avtorjev izdelkov v nominativu (»TA POIS JE POMAHAL DEKLICA APIST IMEYASILA NTIVNA«). Pomembna sta bila avtorstvo in naslovnik, t.j. kdo je izvedel in komu je namenjena. Na pasovih z imeni je naslovnik največkrat znan. Ljudska imena takšnih pasov je »imensko« ali »imensko« pomenilo verjetno tudi »osebno«, »lastno«. Datumi, ki jih je vtkala avtorica izdelka, so dodali pomen napisu. Kazni zaimek »ta« v pomenu »ta«, »takšen«, »dano«, »čemu ustreza«, »ne drugega« je bil začetek besedila večine tovrstnih pasov.

V napisu s semantiko prošnje se naslovnik pogosto skriva pod besedno zvezo »ki mi je pri srcu." To je nekoliko drugačna komunikacija, z elementom kreativnosti.S tem napisom na pasu so sporočali vzvišene, seveda zaenkrat vsem skrite občutke. Odnesite, podarite, izročite itd. tema visokih odnosov je bila zaupana »modremu golobu«. Verjetno je bil namen tega precej pogostega poziva skriti avtorja sporočila, tkanega na pasu, ustvariti spletko v ustvarjalni lirični komunikaciji.

Analiza vsebine neverskih napisov na starodavnih staroverskih pasovih je pokazala raznolikost njihovega pomena.Kot sociološki fenomen so bila darila in srčna sporočila namenjena izvajanju komunikacijske funkcije verbalne komunikacije, vendar z drugačnim jedrom - kot darilo, čar in kot srčno sporočilo. Prvo in drugo bi lahko združili v en predmet.

Besedilo na pasu kotslikovna oblika je poleg ornamenta simbol ljudske umetnosti in kulture. Toda ornament kot dejanje, ki ga vsebuje znak, je odraz biološkega, naravnega principa, besedilo pa družbenega. Zamenjava dejanja z besedo, ki deluje kot znak, tu uresničuje izgubljeno interakcijo preteklosti, sedanjosti in prihodnosti na mestih.

Študija staroverskega pasu na empirični osnovi - zbirka muzejskega rezervata Vzhodnega Kazahstana, zbrana v regiji, ki je več kot tristo let postala eno največjih središč starovercev, nam omogoča razumevanje pomen, medsebojno povezanost in neločljivost ter celovitost vseh vidikov, predmetov in podrobnosti te subkulture, kjer je splošno odvisno od posameznega, posebno pa od splošnega.

Privalova V. M. Okrasna kultura. Analitični pregled simbolov in znakov geometrijskega ornamenta v antropološki sliki sveta // Zbornik Samarskega znanstvenega centra Ruske akademije znanosti, 2010. Št. 3-1.[Elektronski vir]. Sistem. zahteve: PDF-XChange Viewer. URL: http://cyberleninka.ru (datum dostopa: 31.08.2016).

Pankratova L. V. »Zaščita pred težavami in dajanje obilja. . . » // VAAE, 2013. št. 1 (20). [Elektronski vir]. Sistem. zahteve: PDF-XChange Viewer. URL: http://cyberleninka.ru (datum dostopa: 15.09.2016).

Chestneyshina N. N. Polisemantična struktura staroverskega pasu: o problemu branja // V Vse-ruski festival znanosti. XIX Mednarodna konferenca študentov, podiplomcev in mladih znanstvenikov "Znanost in izobraževanje" (Tomsk, 20.–24. april 2015): V 5 zv. Zv. IV: Zgodovina. Filozofija. Kulturologija. Družbene vede / Državna pedagoška univerza Tomsk. - Tomsk: Založba Vol. država ped. un-ta, 2015. - 368 str. strani 236-241

4 Sharabarina T. E. Chestneishina N. N. Katalog. Tradicionalna oblačila ruskih kmetov. Pasovi. Konec 19. - začetek 20. stoletja. del I . Pasovi tkani na "krogih". (kot rokopis). Ust-Kamenogorsk, 2014. 93 str.

Shitova N. I. Simbolika križa in molitve v oblačilih starovercev Uimona // Izvestiya AltGU, 2009. št. 4. [Elektronski vir]. Sistem. zahteve: PDF-XChange Viewer. URL: http://cyberleninka.ru (datum dostopa: 01.09.2016).

N.N. poštenost

O vlogi ornamenta in besedila na pasovih starovercev jugozahodnega Altaja //

Ornamentika v artefaktih tradicionalnih kultur.

Materiali petnajstih peterburških etnografskih branj.

Sankt Peterburg, 2016. S. 23-26

Umetnost pobožnosti - sliši se!

Muzej na Delegatski je odprl razstavo, posvečeno zgodovini in kulturi starovercev - " Umetnost pobožnosti". Prva istoimenska razstava je bila spomladi 2018 v Yegorievsku. To je bil skupni razstavni projekt Vseruskega muzeja dekorativne, uporabne in ljudske umetnosti (VMDPNI) ter Muzeja zgodovine in umetnosti Yegorievsk. Mesto Yegoryevsk, kot veste, se nahaja v mejah Guslitsa, območja na jugovzhodu moskovske regije, kjer so se tradicionalno naselili staroverci. Guslitsy slovijo po posebnem slogu slikanja ikon, litju bakra in svetlem okrasju pevskih rokopisov. Zato prvo mesto razstave ni bilo izbrano naključno.

Vendar razstavni projekt ni bil izveden v celoti, saj nekateri eksponati niso mogli (zaradi varnosti) iti v Jegorjevsk, drugi so bili v zasebni zbirki in o njih je bila pripravljena publikacija, tretji pa še niso bili identificirani v fondih VMDPNI. Razstava »Umetnost pobožnosti«-2 je bila kljub istemu imenu povsem drugačen projekt. Širše predstavlja fonde VMDPNI, ki jih dopolnjujejo knjige iz predrazcepnega tiska 17. stoletja, ekspedicijsko gradivo Znanstvenoraziskovalnega inštituta za umetnostno industrijo (NIIKhP) in predmeti iz osebne zbirke duhovnika Alekseja Lopatina (RPSC ).

Oče Aleksej je avtorju članka prijazno posredoval za raziskovalca staroverstva neprecenljive dokumente, ki se nanašajo na enega od potomcev Tihona Fedoroviča Bolšakova, antikvara, zbiratelja in bibliofila, znanega ne le v Rusiji, ampak tudi v tujini. Govorimo o njegovem vnuku Nikolaju Sergejeviču Bolšakovu (1889 -?). Delo v fondih oddelka za tiskane vire in slikovna gradiva VMDPNI, naletel na meni dobro znan priimek - Bolshakov. Potem sem pomislil: "A ima on kaj opraviti s slavnim starinarjem in zbirateljem?". Toda šele dve leti kasneje, ko je bila razstava zasnovana, sem se spomnil Bolšakovih »tabel«, shranjenih v fondu. Na risbah "tabel" so bili okraski pomeranskih rokopisov 18.-19. stoletja. Teoretično delo S. Bolshakova, višjega raziskovalca na NIIKhPN, ki se prav tako hrani v muzejskem fondu, se imenuje " nacionalni ornament Slovansko-ruski rokopisi in ljudska umetnost. Presenetil me je datum njenega pisanja - 1947. Takoj po vojni so zaposleni v NIIHP našli čas, moč in pokazali zanimanje za staroversko knjigo. Prikrito ime znanstvenega dela N.S. Bolšakov je poudaril, da je bil domači staroverec zelo previden in diplomatski, vendar pri tem delu ni mogel skriti svoje ljubezni do starovercev.

ruski versko gibanje, - je zapisal Nikolaj Sergejevič, - znan pod imenom staroverci, ki je izrazil svoj protest proti novostim cerkvene reforme patriarha Nikona sredi 17. stoletja, je bil eden glavnih razlogov, ki so služili ohranjanju izvirne ruščine. umetniške oblike ljudske umetnosti starodavne Rusije. Poskuša ohraniti v popolni nedotakljivosti cerkev, gospodinjstvo in umetniški temelji»starodavne pobožnosti«, predstavniki staroverstva, tesno povezani z množicami ljudstva, niso mogli, da v svojem celotnem načinu življenja, tudi proti svoji volji, ne bi odražali pojavov razvijajoče se resničnosti.

Pomorski ornament N.S. Bolshakov imenuje izvirno ljudsko umetnost, pri čemer poudarja njen organski izvor iz globin ljudstva. Vzorci za umetnike NIIHP, ki so kopirali knjižne okraske, so bile staroverske rokopisne knjige 17.-18. stoletja, shranjene v Ruski državni knjižnici, zlasti v »Zbirki Rogoškega pokopališča«: »Pomorski odgovori« , »Apostol«, »Stvaritve Dionizija Areopagita« itd. Koncept »starodavne cerkvene pobožnosti«, zakoreninjen v staroverskem okolju, ki ga omenja N.S. Bolshakov, dal ime razstavi - "Umetnost pobožnosti". Odraža ne le sestavo predmetov, ki se uporabljajo pri bogoslužju in označujejo raven umetnosti in obrti ter ljudske umetnosti, temveč tudi glavno "umetnost pobožnosti" kristjana - molitev, za katero so bile napisane nove ikone in ohranjene starodavne ikone. , knjige so prepisovali in krasili z ornamenti, ulivali bakrene podobe.

Ne gre zanemariti dejstva, da pred odprtjem razstave o Nikolaju Sergejeviču Bolšakovu ni bilo skoraj nič znanega, razen da je bil dedič antikvariatske dejavnosti Bolšakovih. Nisva vedela rojstnega datuma, niti kraja študija in dela. Meni, kot kustosinji razstave, kljub zaposlenim v razvoju razstavni projekt, moral sem v RGALI. V arhivu so našli le en dokument, ki je odstrl tančico nad biografijo N.S. Bolshakov. Identificirani dokument je postal podlaga za predstavitev na mednarodni znanstveno-praktični konferenci »Rumjancevska branja – 2018. Knjižnice in muzeji kot kulturna in znanstvena središča: zgodovinska retrospektiva in prispevek k prihodnosti«. Poročilo “N.S. Bolshakov je antikvar, bibliofil in znanstvenik« je bil objavljen v 2. delu zbornika konference (M., 2018). Zdaj, dragi bralec, ali razumete, kako sem bil presenečen in vesel, ko mi je oče Aleksej, ko je videl napoved razstave na spletni strani VMDPNI, predlagal, da se seznanim z dokumenti iz njegove osebne zbirke? Po besedah ​​duhovnika je neki potomec družine Bolshakov prišel k njemu v cerkveno trgovino v devetdesetih letih prejšnjega stoletja in mu ponudil odkup dokumentov, povezanih z Bolshakovi. Tako so se pojavile nove podrobnosti iz življenja Nikolaja Sergejeviča. Na podlagi dokumentov je bil za objavo pripravljen članek za revijo "Kulturna dediščina Rusije". Res upam, da izide letos.

Razkril vam bom še eno skrivnost razstave "Umetnost pobožnosti". Dejstvo je, da je bil nameščen zunaj načrta. To pomeni, da ni ne časa ne denarja za spremembo barve in arhitekture stavb prejšnje razstave. Obstaja super naloga - vklopiti se s svojo razstavo v že obstoječi razstavni prostor. Kar smo junaško naredili z monterjema iz razstavnega oddelka Vjačeslavom Kokurinom in Ruslanom Kleimenovim. Luboks s tradicionalnimi zapleti za staroverce (»Sirin Bird«, »Alkonost Bird«, »Pure Soul«) izgledajo čudovito. Vijolične podloge, v katere so uokvirjene priljubljene potiske, lepo izstopajo na svetlo zelenem ozadju štirih pravokotnih delov. Pod luboks so steklene kocke z lestvami, pasovi, robec in kacea iz zbirke patra Alekseja Lopatina. In moralo se je zgoditi, da sem intuitivno imel željo prevzeti vse štiri lestve in štiri pasove, ki so mi bili ponujeni na izbiro. In kot se je kasneje izkazalo, so bili tudi štirje odseki. Moja izbira - vzamem vse!

Dvorana, razdeljena z dvema stebroma z loki, se je odločila za logično razdelitev: v prvem bodo ikone, izrezljani križi, vitrine z bakrenimi odlitki, v drugem delu dvorane pa materiali NIIHP. Poleg okraskov, izdelanih pod vodstvom N.S. Bolshakova so bile v muzejskih fondih najdene tabele z materiali iz altajskih ekspedicij NIIHP. V petdesetih letih prejšnjega stoletja Inštitut je poslal svoje strokovnjake na ekspedicijo, da bi ujeli življenje prebivalcev Rudnega Altaja, med katerimi je bilo veliko starovercev. Ta kraj je tesno povezan z legendo o Belovodju. Na Altaju je dovolj imen, v katerih zveni beseda "bela": Belo jezero, reka Belaya, reka Belokurikha, gora Belukha itd. Verjetno se je zato legendarna pravljična dežela, s katero so staroverci povezovali svoje sanje, imenovala Belovodie - sveta dežela, kjer živijo ruski ljudje, ki so bežali pred verskimi spopadi 17. stoletja. Po skoraj dveh stoletjih poskusov iskanja obljubljene dežele so mnogi njeni iskalci začeli regijo Bukhtarma šteti za Belovodie. Staroverci, ki so se naselili tukaj, so bili ubežniki, ki so se skrivali v težko dostopnih soteskah altajskih gora pred državnimi dolžnostmi, tlačanstvom in verskim preganjanjem. Naselja starovercev Bukhtarme so ena prvih ruskih kmečkih naselij na ozemlju Vzhodnega Kazahstana. Leta 1765 je bil izdan poseben vladni odlok, ki je ukazal izgon ubežnih starovercev iz Poljske in Litve v Sibirijo, zato so jih na Altaju začeli imenovati "Poljaki". Leta 1760 vse avtohtone vasi "Poljakov" so bile ustanovljene v okrožju Zmeinogorsk (po drugih virih "Zimogorsk") na Altaju: Ekaterininka, Shemonaikha, Losikha (Verkh-Uba), Sekisovka, Bobrovka. Kmalu so se pojavile nove vasi, v katerih so živeli le staroverci: Mala Ubinka (Ubinskoye), Bystrukha, Cheremshanka itd.

Bolshakov N.S., Arkhipova Z.A., Agranovich Z.L., Skubenko N.B., Temerina A.S., Churakov N.S. Okrasna miza za skice. Karton, papir, akvarel, bronasta barva, tuš. M., 1947

Ekspedicijsko gradivo NIIHP v petdesetih letih prejšnjega stoletja. je postal etnografski dokument, ki prikazuje oblačila in življenje altajskih starovercev. Na eni od miz s skicami se leta 1906 bohoti tkani pas iz garusa in pas. Te stvari so last Vere Filipjevne Sysoeve iz vasi Tumanovo, okrožje Soloneshensky, Altai Territory (skica A.V. Kurochkina). Druga risba istega umetnika prikazuje tkani pas iz garusa in dva pasova Klepikove Matrene Mironovne iz vasi Ust-Koksa, Gorno-Altai avtonomna regija (1900-1910). Na eni od miz s skicami je podoba ženske figure v staroverski noši obrtnice Chernove iz vasi Cheremshanka. Navedeno je, da je kostum star petdeset let (risba E.G. Yakovleva, 1954). Deklica nosi volneno jakno malinaste barve z potiskanim vzorcem, obrobljeno s čipko, zeleno volneno obleko s tkanim vzorcem, izvezeno s svilo. Več kartonov s skicami je podoba moških staroverskih srajc iz vasi Malo-Ubinskoye, Zimogorsky okrožje Kazahstanske SSR (na vsakem je opomba, da srajca pripada regionalnemu muzeju v Omsku).

Na razstavi je unikat, t.i. V ednina, predmet je značilna ikonna plošča s tremi bakrenimi vstavljenimi ikonami: križem, prepognjenim z ikono Gospe iz Kazana v središču in ikono sv. Nikolaja. Sveta mučenica Tatjana, zaščitnica naročnika ikone, je upodobljena v temperi kot prisotni pri križu. Na zadnji strani je napis, ki označuje lastništvo ikonske plošče. Po čiščenju bakrenega odlitka, ki ga je opravil restavrator Ivan Birjukov, se je izkazalo, da so podobe posrebrene ...

In za konec še ena skrivnost kustosa. Knjige 17. stoletja ni šel v Jegorjevsk, saj obstajala je nevarnost, da bodo knjige podvržene neželenim spremembam zaradi prenosa iz skladišča, padca temperature (v Yegorievsk smo se vseeno vozili skoraj tri ure). Zato je bilo odločeno, da če bo razstava v Moskvi, bodo knjige zagotovo prišle tja. Tako je bila na razstavi "Umetnost pobožnosti" redka zgodnja tiskana izdaja - Psalter moskovskega tiskarskega dvorišča iz leta 1645. Knjiga je bila objavljena pod zadnjim patriarhom starodavne Rusije Jožefom. Poleg psalmov preroka in kralja Davida psalter vključuje znamenito "Teodoritovo besedo" o dvoprstnosti. Na robovih in posameznih straneh knjige so številni vpisi v različnih rokopisih 17.–20. Druga zanimiva publikacija je bil Postni triod (Moskva: Moskovska tiskarna, 1642). Na listu 97 in naslednjih je vpis v rokopisu iz 17. stoletja: "Ta knjiga mesta /? / Pjatnitske cerkve svetega mučenika Poroskova petkov." Druga pomembna knjiga razstave je Menej. september" (Moskva: Moskovska tiskarna, 1644). Na prvih straneh v rokopisu iz 17. stoletja: "Ta knjiga je mesec september cerkve Kazanske Matere Božje, ki je znotraj mesta, in ima 448 listov." Kot svoje majhno odkritje štejem najdbo v knjižničnem fondu muzeja - pevski rokopis z Guslitskim ornamentom - "Osmoglasnik" iz začetka dvajsetega stoletja, ki bo prenesen iz knjižničnega fonda v fond Redke knjige VMDPNI.

Nekaj ​​besed je treba povedati tudi o dokumentarec ki je prikazan na razstavi. Film so nam prijazno posredovali kolegi iz Jegorjevskega muzeja. Posnet je bil leta 2012 in pripoveduje o staroverski Palestini - Guslitsy in mestu Yegorievsk. Film ni samo zanimiv, ampak zelo zanimiv. Avtorjevo besedilo s subtilnim humorjem pripoveduje o občutkih starovercev do Petra Velikega. Zaposleni v Muzeju starodavne ruske kulture Andreja Rubljova v filmu z ljubeznijo govorijo o prispevku starovercev k ohranjanju izvorne ruske kulture, ne glede na to, za kaj gre - za ikonografijo, litje bakra ali knjige. Odlično delo operaterja pušča pretresljiv občutek hrepenenja po lepoti ruske narave, iz katere je izstopil prebivalec prestolnice. Ob obisku razstave si obvezno oglejte film. Načrtovano je bilo, da bo razstava na ogled do dvajsetega julija letos, a so jo podaljšali. Uživajte ob gledanju!

Razkol ruske cerkve sredi 17. stoletja, ki so ga povzročile reforme patriarha Nikona, je globoko pretresel vso Rusijo. Vsaka oseba je bila postavljena pred najtežjo izbiro in niso se vsi strinjali, da bi pokazali zahtevano skladnost in lojalnost oblasti. Močnejša skrb za posvetno blaginjo se je izkazala za predanost "veri očetov in dedov" - stoletja posvečeno nacionalno cerkveno tradicijo. Nasprotnike reforme so začeli močno preganjati: pripadnost staroverstvu je pomenila tradicijo civilno sodišče in javna usmrtitev - sežig v brunarici. Preganjanje zaradi vere je mnoge prisililo, da so zapustili svoje domove, pobegnili iz središča Rusije na obrobje. Ogromna duhovna moč, okrepljena z zavestjo svoje odgovornosti kot zadnjih varuhov in branilcev »starodavne cerkvene pobožnosti«, je edina stvar, ki je starovercem pomagala ne le preživeti čase preganjanj, ampak tudi zelo opazno prispevati k gospodarsko in kulturno življenje Rusija v XVIII - XX stoletju. (spomnimo se vsaj imen Morozovih, Gučkovih, Prohorovih, Ščukinov, Rjabušinskih in drugih). Zgodovina staroverske skupnosti Vygo-Leksinsky je tudi ena najbolj jasni primeri te vrste.

Vygovskaya puščavnica, ki leži severovzhodno od Onegaškega jezera in je ime dobilo po reki Vyg, ki teče tu, je bilo idealno za zatočišče preganjanih starovercev: gluhi, neprehodni gozdovi in ​​močvirja, pomanjkanje naselij, oddaljenost od upravnih središč. Že v 80. letih XVII. Staroverski menihi, priseljenci iz severnih samostanov (predvsem iz Solovetskega) so se začeli zbirati sem in tukaj našli skete; kasneje se je začela selitev sosednjih kmetov, ki je postopoma dobivala vse bolj množičen značaj, ki so na novih krajih ustanavljali staroverska naselja, čistili zemljo za obdelovalne površine in sejali kruh. Iz kombinacije dveh takih naselij - Tovuyan Zakhary Drovnin in drugega, ki sta ga ustanovila nekdanji cerkveni diakon iz Shunga Daniil Vikulin in meščan mesta Povenets Andrey Denisov - je oktobra 1694 nastala skupnost Vygov.

Z sežig nadduhovnika Avvakuma, diakona Fjodorja, Lazarja in Epifanija.

Miniatura iz rokopisa na sprednji strani s konca 19. in začetka 20. stoletja. GIM.

Sprva je bil zelo majhen. V pozni jeseni 1694 so zgradili menzo, kjer so potekale molitve, pekarno, hlev in dve celici. Prvi prebivalci Vygova (njihovo število ni preseglo 40), kot priča zgodovinar puščave Ivan Filippov, so živeli "nujno in skromno puščavsko življenje, z baklo v kapeli, pošiljanjem storitev in ikon ter knjig v kapelo, komaj in malo grandiozno. In takrat ni bilo zvonca, v zvonjenju deske, in ni bilo ceste od volostov do njih v puščavi takrat, na smučeh s kereži hodim. Toda želja, da bi v sovražnem svetu zgradili svoje "zavetišče vernikov" in dobro znana staroverska delavnost, sta naredila pravi čudež. Štiri leta kasneje je imel Vyg dobro uveljavljeno razvejano gospodarstvo - velike površine so bile preorane pod obdelovalno zemljo, postavljeni so bili zelenjavni vrtovi, vzrejena živina, organizirana je bila trgovina, trgovina z morskimi živalmi in različne obrtne dejavnosti. Kot je razvidno iz novo najdenih dokumentarnih virov, je leta 1698 število prebivalcev Vygova že doseglo dva tisoč ljudi.

Miniatura iz rokopisa na sprednji strani s konca 19. in začetka 20. stoletja.

Daniil Vikulov in Pyotr Prokopyev upodabljata "Lepo puščavo".

Stenski list. 1810. GIM.

Prvo obdobje v zgodovini Vyga, ki je trajalo do začetka 1810-ih, je bilo eno najtežjih. Položaj vedno rastočega študentskega doma je ostal negotov, vsaka odpoved in odločitev oblasti bi lahko uničila podjetje, ki je zahtevalo takšna prizadevanja. Ko je leta 1702 Peter Veliki s svojo vojsko potoval po znameniti "kraljevi cesti", speljani skozi stoletni gozd in močvirje od Njuhče do Poveneca, je strah zajel celotno staroversko okrožje: nekateri so se pripravljali na trpljenje za svoje vere, drugi - zapustiti že naseljene kraje. Car je bil obveščen, da v bližini živijo staroverci-puščavniki, toda Peter, ki je bil bolj zaposlen s prihajajočim obleganjem Noteburga, je odgovoril: "Pusti jih živeti" in "tiho se odpeljal", z veseljem ugotavlja kronist. Leta 1705 je bilo naselje na reki Vyg dodeljeno Povenetskim železarnam, hkrati s pridobitvijo uradnega statusa pa je prejelo svobodo veroizpovedi in bogoslužja. Od takrat se je dotok starovercev v Vyg znatno povečal, ne samo iz okolice, ampak iz vse Rusije. Sem so se zgrinjali priseljenci iz Moskve, Volge, Novgoroda, Arhangelska, Ustjuga Velikega, ki so bežali pred preganjanjem.

Andrej in Semjon Denisov s sliko

Vygovsky hostel. Stenski list. 1810.

Postopoma se je življenje v puščavi začelo organizirati po meniškem redu. Po načelu ločenega bivanja moških in žensk, zastavljenem že od samega začetka skupnosti, je bilo naselje obdano z ograjo in razdeljeno z zidom na dve polovici - moško in žensko (kasneje so žensko poimenovali Kravje dvorišče). Leta 1706, 20 verstov od moškega Bogojavljenskega samostana, ki je stal na reki Vyg, je bil na reki Leksa zgrajen ženski, Povišanje križa. Prva opatinja je bila Domača sestra Andrej Denisov Solomonija. Spalnice so bile obkrožene s številnimi sketi (kjer je bilo dovoljeno živeti družinam), ki so bile upravno podrejene katedrali v Vygovu. Sredi 1810. - prelomnica v zgodovini puščave.

Zbirka življenja ruskih svetnikov. Vyg, 20-40 let. 18. stoletje. GIM.

Takrat so prebivalci, ki so spoznali Vyg kot svojo duhovno domovino in domovino, pridobili "kulturno ustaljeni način življenja". Na kratko je bilo dogajanje sledeče. Od leta 1705 so Vygovite sedem let zapored pestili izpad pridelka in lakota. Pojavilo se je vprašanje prehoda na drugo, več rodovitne zemlje. V ta namen so kupili zemljišče v okrožju Kargopol ob reki Chazheng. Za dokončanje nakupa in preselitve v Novgorodu je bil mlajši brat rektorja Semjona Denisova poslan s peticijo. Toda v Novgorodu so ga ujeli zaradi obtožbe in ga zaprli, kjer je moral preživeti štiri leta. Od izida tega primera, v katerega so bili vpleteni najvišji duhovni in državni organi, in sicer novgorodski metropolit Job in car Peter I., je bila odvisna usoda celotne skupnosti.

Številni literarni spomeniki, povezani s temi dogodki, razkrivajo duhovni preobrat, ki so ga Vygovtsy doživeli v teh težkih štirih letih. Spoznali so sebe kot enotno celoto, svojo kontinuiteto v odnosu do zgodnjih starovercev, pomen skupnostnega življenja kot zadnje trdnjave starodavne pobožnosti in, ko so opustili načrtovani načrt preselitve, končno povezali svojo usodo z Vygom. Dvajset let, ki so sledila, je bilo obdobje največjega razcveta, ko so se v času Andrejevega predsednikovanja in po njegovi smrti leta 1730 Semjona Denisova postavile glavne tradicije duhovnega življenja v puščavi, skupna zgodovinski koncept, razvile so se literarne, ikonografske in knjižno slikarske šole, listine skupnosti. V ta čas sodijo tudi številni gospodarski dosežki Vyga: popolna ureditev moških in ženskih samostanov, organizacija široke trgovine z žitom, gradnja pomola v Pigmatki na obali Onjega jezera. Zahvaljujoč spretni in subtilni politiki voditeljev je skupnosti uspelo okrepiti svoj uradni položaj in se, ko je našla somišljenike v najvišjih krogih oblasti, zavarovati pred negativnimi posledicami vsedržavne politike do starovercev.

Panorama hostla Vygovsky. Odlomek stenske pločevine

"Družinsko drevo Andreja in Semjona Denisova". Vyg, prva polovica 19. stoletja.

Tako je že v prvi polovici XVIII. Vygovskaya Hermitage je postala največja gospodarska, verska in največja država v državi Kulturni dom Staroverci - nekakšna staroverska prestolnica na severu Rusije. Rast gospodarske aktivnosti se je nadaljevala tudi v naslednjih letih. V 40. in 70. letih XVIII. na pristanišču Pigmatskaya je bila odprta ladjedelnica, zgrajeni sta bili dve žagi, na Vygu sta bili zgrajeni dve bolnišnici in menza, na Leksi pa je bila zgrajena nova kapela. Morda zato, ker so učenci bratov Denisov, ki so bili v tistih letih na čelu puščave, več pozornosti namenili ekonomskemu blagostanju, se je duhovni potencial skupnosti do neke mere zmanjšal in pojavili so se spisi, ki so obsojali padec morale. in nečastno obnašanje skečev. Od 80. let XVIII. začne se oživitev Vyga, obdobje prenove tradicij in razcveta umetnosti. Andrej Borisov, rojen v moskovski trgovski družini, ki je poznal spise francoskih razsvetljencev (leta 1780 - 1791 - puščavski mentor), je želel tukaj organizirati pravo staroversko akademijo. Toda uresničitev njegovega načrta so leta 1787 preprečili trije močni požari, ko so v pol meseca skoraj do tal pogoreli hostli Vygovsky in Leksinsky ter kravje dvorišče. V enem letu so obnovili; in če akademija ni bila ustanovljena, je umetnost še naprej cvetela. To obdobje, ki je trajalo do dvajsetih let 19. stoletja, vključuje veliko večino kulturne dediščine Vyga - razkošne rokopise, ki presenetijo z bogastvom oblikovanja in obilico zlata, različne risbe priljubljenih grafik in ikon.

Koncilska razsodba menihov Solovetsky o zavrnitvi na novo natisnjenih knjig.

Od konca 17. stol puščava je živela pod nenehno grožnjo propada in moralo se je zgoditi, da bo prav na tem vzponu kulture in umetnosti prišel silovit konec. Politika "popolnega izkoreninjenja razkola", ki se je izvajala pod cesarjem Nikolajem I., se je spremenila v celo vrsto ukrepov za puščavnico Vygovskaya, ki so bili najprej usmerjeni v izenačitev Vigovcev z drugimi državnimi kmeti in omejevanje ekonomskih temeljev skupnostnega življenja (1835 - 1839), in se nato, v letih 1854 - 1856 ., končalo z zaprtjem kapel, odstranitvijo knjig in ikon, barbarskim uničenjem pokopališč in rušenjem domnevno propadlih zgradb. Ljudje so te dogodke poimenovali "propad Mamaeva".

Podpisi solovških menihov pod koncilsko pogodbo. GIM.

P.N. Rybnikov, ki je kraje Vygov obiskal šele deset let pozneje, je v svojih popotnih zapiskih zapisal: »Danilovljeve stavbe: zvonik, ogromna kapela, številne hiše, visoka vrata (preostanek ograje) so vidne za pol versta ali več. in spodbudi k domnevi nečesa monumentalnega; vendar pristop hitro uniči Danilov je zdaj kup ruševin, depresiven s svojo opustošenostjo in bedno propadlostjo in nehote prenese misli skozi desetletja v tisto obdobje, ko "hosteli" Vygoretskega niso bili spomin, ampak središče živahne ... dejavnosti.

Ivan Filippov. Zgodba o začetku puščave Vygovskaya.

Vygovsky seznam 60-ih. 18. stoletje GIM.

Vygovskaya Pustyn je bila edinstven pojav v ruski zgodovini. Biti v sovražnem okolju, po sili razmer potisnjen na obrobje javno življenje in stigmatiziran z uradno definicijo »tatovi in ​​cerkveni razkolniki« (pozneje je to poimenovanje postalo milo, a nič manj ponižujoče; dodano je bilo: dvojna obdavčitev, »bradasto znamenje« in »ruska obleka« po ustaljenem vzoru), star. Verniki so morali, da bi zdržali in ohranili »neokrnjeno« staroversko pobožnost, ustvariti svoj, staroverski svet. Nepravično preganjani in združeni zaradi zavračanja sveta, ki ga je prizadela Nikonova reforma, jih je odlikoval občutek duhovne enotnosti in ta občutek, kot dokazuje veliko nedavno razkritega gradiva, je imel globok ustvarjalni potencial.Tradicije starodavne ruske duhovnosti so se nadaljevale razvijati v puščavi Vygovskaya. Svojo prisilno izoliranost od zunanjega sveta so staroverci nadoknadili z zgodovinskim spominom, zavedanjem svoje neprekinjene povezanosti z nekdanjo, prednikonsko Rusijo. Vsak dan so v vygovskih kapelah po starih tiskanih knjigah potekale službe za svetnike, ki se jih je pravoslavna cerkev spominjala na ta dan.

Koncilski akt o heretiku Martinu. 1717 Pergament. GIM.

Vygovtsy je potoval po vsej Rusiji v iskanju starodavnih knjig in ikon; dela prvih mentorjev puščave so zbrala najbogatejšo knjižnico, v kateri je bila predstavljena celotna pisna dediščina starodavne Rusije (obstajali so celo rokopisi na pergamentu). Vygovtsy je svojo knjižno zbirko sestavil ne samo s popolnim poznavanjem zadeve, ampak tudi zelo skrbno; to potrjuje dejstvo, da so bili številni redki spomeniki ruske hagiografije, zlasti življenja Martirija Zelenetskega, Filipa Irapskega in drugih, ohranjeni predvsem v seznamih Vyg. Duhovne potrebe stanovalcev so segale veliko globlje, kot je bilo značilno za večino takratnega kmečkega ljudstva. Vyg ni le uporabil duhovne dediščine starodavne Rusije - temveč jo je pomnožil.

Izvlečki zakonske narave z roko prvega Vygovskega vratarja Petra Prokopjeva.

Zbirka izvlečkov in esejev Vygov. Vyg, prva polovica 18. stoletja. GIM.

S prizadevanji prvega vygovskega pisarja Petra Prokopjeva je bila sestavljena Menaja Četa in znano je, da so se Vigovci celo sklicevali na Sofijski seznam Velike Menaje Četa metropolita Makarija, ki je bil takrat shranjen v Novgorodu. Ob dvanajstih in drugih cerkvenih praznikih so mentorji Vygova izrekli ne le besede iz vseruske slovesnosti, temveč tudi lastne skladbe, napisane v popolnem skladu s starodavnimi ruskimi žanrskimi kanoni. Tako kot po vsej ruski deželi so bili na Vygu še posebej čaščeni ruski svetniki. Semyon Denisov, eden od nadarjenih pisateljev Vygova, je napisal "Spominsko besedo o svetih čudežnih delavcih, ki so zasijali v Rusiji", v katerem je bila poveličana ruska dežela, okrašena s podvigi številnih asketov. Ta beseda se je začela sama s sabo, sestavljeno v samostanu v prvi tretjini 18. stoletja. obsežen izbor življenj ruskih svetnikov; pogosto je ustrezal tudi Vygu kot del različnih hagiografskih zbirk.

Življenje Andreja Denisova. Vyg, . Pomeranski polstat. 4° (20,5x16,2), II + 238 + I l.

Miniatura Andreja Denisova. Okvir ohranjevalnika zaslona, ​​dekoracija polja,

Naglavni trak (na zlati podlagi), inicialke (z zlatom in cinobaritom) pomorjanskega ornamenta.

Vygovska vezava, 19. stoletje. - deske v usnju s slepim vtiskom (zaponke so izgubljene).

Leta 1917 je vstopil v Državni zgodovinski muzej kot del zbirke A.S. Uvarov.

Tradicija čaščenja ruskih svetnikov in svetišč se je odražala tudi v ikonostasu stolne kapele v Vygovu: tukaj so bile poleg splošne podobe ruskih čudodelnikov ločene ikone - Zosima in Savvaty iz Solovetskyja, Alexander Svirsky, Naš Gospa iz Tihvina, metropolit Filip, Aleksander Oševenski. Sodeč po rokopisih in ikonah so severni asketi na Vygu uživali posebno spoštovanje; Vygovski pisarji so mnogim od njih posvetili hvalevredne besede lastne sestave. Slovesno, z velikim zbiranjem ljudi in z izgovarjanjem pohvalnih besed, napisanih ob tej priložnosti, so praznovali pokroviteljske praznike vygovskih cerkva (tudi v sketih).

Zgodnji pomeranski semiustav, tisk. 1° (31,8 x 20,0), III + 363 l.

Žanr pridige, ki je bil del cerkvene službe, je bil v Vyguju zelo razširjen. Po vzoru starodavnih ruskih samostanov je bilo zgrajeno notranje življenje puščave. Temeljil je na cenobitnem (cenobitnem) jeruzalemskem statutu, ki je bil v ruski cerkvi uveljavljen od konca 14. stoletja. Pred nastankom listine Vygov je bilo delo puščavskih mentorjev z listinami največjih ruskih samostanov - Solovetsky, Trinity-Sergius, Kirillo-Belozersky, kar dokazujejo avtorjevi izvlečki, ohranjeni v zgodnjih rokopisnih zbirkah. Poleg tega se je tradicija prenašala tudi neposredno, prek ljudi, ki so v Vyg prišli iz samostanov.

Zbirka razumnih apokalips, sestavljena v Vyge.

Konvolut XVII-XVIII stoletja. (eden od delov: Vyg, 1708 - 60. leta 18. stoletja).

Zgodnji pomeranski semiustav, tisk. 1° (31,8x20,0), III+363 KM

Miniature, naglavni okvirji, naglavni deli, začetnice pomeranskega ornamenta (zgodnji tip).

Vezava Vygovskega iz 18. stoletja. - deske v usnju s slepim vtiskom,

2 bakreni zaponki za okrasje za oči. V 19. stoletju pripadal molilnici Kolomna.

Leta 1917 je vstopil v Državni zgodovinski muzej kot del zbirke A.I. Khludov.

Velika zasluga pri organizaciji notranjega življenja samostana Vygovskaya pripada svetemu menihu Pafnutiju, ki je dolga leta živel v samostanu Solovetsky in dobro poznal njegovo listino. Pod njegovim vodstvom so Vigovci po besedah ​​Ivana Filippova začeli "organizirati splošno življenje in cerkveno službo v skladu z redom in listino." Listina Vygovsky je nastala predvsem v 10-30-ih letih 18. stoletja, ko sta brata Andrej in Semjon Denisov napisala pravila za moške in ženske hostle, za skete in delavce, ko so prejeli pisno fiksacijo dolžnosti uradnikov cenobia - klet, župan, delavec . Tako spalnice kot navzven so bile podobne samostanom: v središču je stala stolna kapela, povezana z refektorijem, iz katerega so pokriti prehodi vodili v jedilnico; po obodu so bile stanovanjske celice, bolnišnice, številna gospodarska poslopja. Kasneje so zgradili še zvonike.

S. Lihud. Retorika. F. Prokopovič. Retorika. Vyg, 1712

Pripadal A. Irodionovu. pomeranski ubežni pol-ustav,

Urejanje 1754-1756 avtorja A. Irodionov. 4° (18,4x11,6), III + 205 + III ll.

Vezava Vygovskega iz 18. stoletja. - deske v usnju s slepim vtiskom

(hrbet zlepljen v 19. st.), 2 bakreni sponki z očesnim ornamentom.

Pomeranska pokrivala (zgodnji tip). 18 akvarelne risbe

»retorična drevesa«. Prejeto leta 1917 kot del zbirke A.S. Uvarova,

Do katerega sem prišel iz knjižnice Saharov.

Vse stavbe na Vygu in na Lexu so bile obdane z visoko leseno ograjo. Slike arhitekturnih ansamblov samostanov so ohranjene na nekaterih priljubljenih odtisih ("Genealoško drevo bratov Andreja in Semjona Denisova" in "Čaščenje ikone Matere božje"), pa tudi na načrtih in shemah datiranja. nazaj v 18. stoletje. in dopolnjena z dolgo razlago, ki ima samostojen pomen - podroben "Opis skupnosti Vygo-Leksinsky". V.N. Mainov, ki je sredi 1870-ih, po propadu, obiskal Vigovsko pustinjo in videl le bedne ostanke njene nekdanje veličine, je v svojih popotnih zapiskih vendarle zapisal: »Zgradbe v Danilovu so vse lesene, 2- in 3-nadstropne. in bi lahko okrasil z uspehom ne le Povenec, ampak celo Petrozavodsk." Vigovci so menili, da je njihova dolžnost ohraniti starodavne ruske tradicije, vendar so se dobro zavedali in globoko cenili svoje staroverske korenine.

Meseci s Pashalijo. Vyg, 1774. Pomeranski polstat.

16° (9,5x5,8), II+202+III l. Miniatura, ki prikazuje Semjona Denisova.

Okvir ohranjevalnika zaslona (na zlatem ozadju) in ligatura pomeranskega ornamenta.

Vezava Vygovskega iz 18. stoletja. - deske v usnju s slepim vtiskom,

2 bakreni pokrivali z očesnim okrasjem. Prejeto 1905

Kot del zbirke P.I. Ščukin.

Linija duhovne povezanosti je segala do tako znanih voditeljev zgodnjih starovercev, kot so nadsveštenik Avvakum, diakon Fedor, menihi Epifanije in Abraham, duhovnik Lazar. V obrambi stare vere se je Vig štel za neposrednega naslednika Solovetskega samostana, ki je odkrito nasprotoval cerkveni reformi patriarha Nikona in osem let (1668-1676) vzdržal obleganje carskih čet. Viri in dokumentarni dokazi kažejo na Vygov posebno vlogo pri organizaciji puščave menihov Solovetsky, ki so med obleganjem zapustili samostan. Spalnice so bile povezane z valom samosežigov starovercev, ki je zajel sever. Raznolikost duhovnih vezi, neposrednih stikov, odnosov duhovnega in krvnega sorodstva z znanimi osebnostmi starovercev, pa tudi blagoslov, ki se je povzpel na staroverske prve učitelje, je skupnost Vygovsky izpostavila med sodobnimi staroverskimi skupnostmi.

Zbirka Vygov polemičnih in dogmatičnih spisov. Vyg, 60. leta XVIII. stoletja.

Pomeranski polstat. 4° (19,8 x 16,1), III+500+IV l.

Okvir naglavnega traku in 2 naglavni deli s pomeranskim ornamentom, inicialke cinobara.

Vezava Vygovskega iz 18. stoletja. - deske v usnju s slepim vtiskom, sponke manjkajo.

Leta 1917 vstopil v Državni zgodovinski muzej. kot del zbirke A.I. Khludov.

Nobeno drugo naselje, nobena druga staroverska naselbina ni imela tako bogatega ozadja in duhovne dediščine. In izkazalo se je, da so Vygovtsy vredni dediščine, ki so jo prejeli. Hvaležen zgodovinski spomin je navdihnil Vigovce, da so zbrali tako pisne spomenike zgodnjih starovercev kot ustno izročilo o tistih, ki trpijo zaradi vere. Takšna dejavnost je bila polna velikih težav, vendar je znatna količina prejetega gradiva pisarjem iz Vygova omogočila ustvarjanje celotnega zgodovinskega cikla o staroverskem gibanju v drugi polovici 17. - prvi polovici 18. stoletja. Prvič, v 1810-ih, je Semyon Denisov napisal Zgodovino soloveških očetov in trpečih, posvečeno obleganju Soloveckega samostana. Leta 1719 je Andrej Denisov, očividec in eden glavnih udeležencev dogodkov, orisal zgodovino nastanka puščave v "Pogrebni besedi Petru Prokopjevu".

Vygovsky "delovodja" F.P. Babuškina do Vvedenske kapele ženskega dela

Cerkveno petje.

Kasneje, v 30. letih 18. stoletja, sta bili napisani dve veliki deli: staroverski martirologij "Rusko grozdje" Semjona Denisova in "Zgodovina puščave Vygovsky" Ivana Filippova. Dodatki k tem osrednjim delom so bila posamezna življenja, napisana v Vygu posebej spoštovanih očetov - meniha Kornelija, starejših Epifanija in Cirila, Memnona. Treba je opozoriti, da noben drug staroverski sporazum, ne takrat ne kasneje, ni ustvaril tako obsežnega in prežetega cikla z enim samim zgodovinopisnim konceptom.Razvijanje staroruskih tradicij jih je Vyg napolnil s svojo vsebino. Takšna je tradicija spoštovanja opatov puščave, ki so bili za Vigovce predvsem duhovni mentorji črede, katerih avtoriteta je temeljila bolj na osebnih lastnostih in zaslugah kot na visokem položaju v cenobitski hierarhiji.

Meseci s Pashalijo. Lexa, 1820. Pomeranski polstatut.

16° (10,0x8,4), II+161 str. Miniatura, ki prikazuje princa Vladimirja.

Frontispis, okvir ohranjevalnika zaslona, ​​ohranjevalniki zaslona, ​​konci, začetnice rastlin

Ornament, napol utrujen od zlata. vezava 19. stol - deske iz rdečega usnja

Zlato reliefno, 2 bakreni zaponki. Iz starih zbirk muzeja.

Ta tradicija, ki se je ohranila ves čas obstoja puščavnice Vygovskaya, je povzročila tudi veliko število literarna dela, ki obsegajo čestitke ob imenjaških dnevih mentorjev, pogrebne in spominske besede. Ljubezen gostiteljev do svojih duhovnih učiteljev je bila izražena tudi v tem, da so bili njihovi avtogrami in seznami njihovih skladb skrbno shranjeni v Vygu. Za naslednje generacije prebivalcev Vygova so bili ustanovitelji puščave sami vez, ki jih je povezovala z zgodnjo staroversko zgodovino. Življenjepisi konviktov druge polovice 18. stoletja. podkupijo z ganljivimi podrobnostmi o dejstvih komunikacije s prvimi filmskimi režiserji. Tako avtor pogrebnega govora Simeonu Titoviču, rektorju Lexa, ki je umrl leta 1791, še posebej poudarja, kako je Simeon Titovič v svojih mladih letih izkoristil vsako priložnost, da se je od Semjona Denisova učil krepostnega življenja in knjižne modrosti: ne samo, da ni zamudil en sam cerkveni nauk filmskega nadškofa, občasno pa se je pri njem zaposlil kot šofer in kot celicnik.

Pesem počitnice (na kljukici). Vyg, začetek 19. stoletja.

Pomeranski polstat. 1° (31,0x21,0), VI+190+VI l. Dne l. 1-72 vnesite vnos

Vygovsky "delovodja" F. P. Babushkin v Vvedensko kapelo ženskega dela

Vyhovsky Epiphany hostel za svojo mamo

Pokrivala (na zlatem ozadju), inicialke (z zlatom in cinobaritom),

Poljski okraski, zaključki, ligatura pomeranskega ornamenta.

Vygovska vezava, 19. stoletje. - deske iz rdečega usnja s slepim vtiskom,

2 bakreni zaponki za ornament za oči, reliefni rob, pozlačeno.

Leta 1856, po propadu hostla, so jo odpeljali iz Vyge,

do 1858 je bil v Petrozavodski katedrali,

Od koder so ga prenesli v soversko cerkev Semchezersk

okrožje Povenets. Leta 1922 vstopil v Državni zgodovinski muzej iz sinodalne šole

Cerkveno petje.

V drugi polovici XVIII stoletja. na podlagi pisnih virov in ustnih izročil so bila napisana življenja Andreja in Semjona Denisova, sestavljene službe za prve očete Vygov. V svojih molitvah so se Vygovci obračali na iste svetnike kot ves pravoslavni svet, vendar se je dejanska vygovska množica nebeških priprošnjikov postopoma oblikovala. Novi mučeniki za vero in mrtvi duhovni mentorji puščave so bili dodani vsem ruskim svetnikom. Vygovci so upali na njihovo priprošnjo pred Bogom, ko so prosili za zaščito skupnosti pred težavami in nesrečami, obrekovalci in "lažnimi brati". V močnem duhovnem potencialu puščave, ki je bila za njene prebivalce skupna domovina in zadnja trdnjava stare vere, se skriva ključ do vsega njenega kulturni dosežki. Kreativni razvoj starodavnih ruskih tradicij, razvoj svoj stil v vseh vrstah umetnosti in najvišji profesionalizem nam omogočata, da govorimo o dediščini Vygova kot o edinstvenem pojavu v ruski kulturi 18. - 19. stoletja. Kot večina starodavnih ruskih samostanov je tudi Vygovskaya Pustyn postal središče knjižne kulture. Tu je bila zbrana najbogatejša knjižnica, odprte so bile šole, kjer so otroke učili brati in pisati, nastala je knjižna delavnica, v kateri so si dopisovali Stara ruska dela, in spisi staroverskih piscev, vključno z Vygovskim.

Pomeranec odgovori. Vyg, . Pomeranski polstat. 1° (32,0x19,7), II+401+I l.

Ohranjevalnik zaslona-okvir in 4 ohranjevalniki zaslona (na zlatem ozadju), veliki in mali cinober

Začetnice pomeranskega ornamenta. Ročne risbe. Vygov vezava

19. stoletje - deske v usnju s slepim vtiskom, 2 bakreni zaponki

Okras za oči. Leta 1917 je vstopil v Državni zgodovinski muzej kot del zbirke A.I. Khludov.

Njegovi izdelki, ki so skupnosti prinašali znatne prihodke, so bili razdeljeni po vsej Rusiji, kar je Vygu zagotovilo slavo kulturne prestolnice starovercev. Vygovtsy niso bili omejeni le na korespondenco knjig. Ustvarili so pravo literarno šolo, edino v staroverstvu. Dela tega kroga so bila zasnovana za visoko stopnjo pismenosti bralcev, zanje je značilen poseben slog, ki izhaja iz staroruskega sloga "tkanja besed", različnih retoričnih prijemov, zapletenega in včasih arhaičnega jezika. V Vygovski literarni šoli so se nadaljevale skoraj vse zvrsti, ki so obstajale v stari Rusiji: hagiografija, zgodovinska pripoved, legende, videnja, razne besedne vrste (slovesne, spominske, nagrobne itd.), pridige, sporočila, nauke, polemična dela, službe, zlogovna poezija. Ustanovitelja šole, sama nadarjena in plodovita pisca, brata Andrej in Semjon Denisov, sta vzgojila celo plejado študentov, med njimi Trifon Petrov, Daniil Matveev, Gavriil in Nikifor Semenov, Manuil Petrov, Ivan Filippov, Vasilij Danilov Šapošnikov, Aleksej Irodionov. in mnogi drugi.

S. Denisov. rusko grozdje. Zgodba o očetih in trpečih Soloveckih.

Življenje Memnona. Vyg, . Pomeranski polstat. 4° (25,2 x 19,4), V+412+V l.

Okvir naglavnega traku, poljski okras, velika začetnica pomeranskega ornamenta

(z zlatom), male inicialke cinobara. Vygovska vezava, pozni 10

19. stoletje - table v rdečem usnju z zlatim reliefom, v sredini - podoba

Kalvarija na ozadju jeruzalemskega obzidja, 2 bakreni perforirani zaponki

Okrasek za oči z zarezo; reliefni rob, pozlačen. Pripadal

T.F. Sidorov, ki je rokopis kupil od T.F. Bolshakov leta 1854

Leta 1917 je vstopil v Državni zgodovinski muzej kot del zbirke A.I. Khludov.

Medtem ko so predstavniki uradne cerkve zagovornike starodavne pobožnosti prezirljivo imenovali "mužiki in nevedneži", so staroverski pisci ustvarjali dela, ki v ničemer niso bila manjša od del priznanih literarnih avtoritet časa Petra Velikega, kot sta Dimitrij Rostovski in Feofan Prokopovič. Poleg tega je bil primer, ki je pisarjem iz Vygova omogočil, da so briljantno dokazali svoje globoko filološko in izvorno znanje. V začetku XVIII stoletja. za boj proti razkolu sta bila napisana »Katedralni akt o heretiku Martinu« in Teognostov brevir, ki sta se predstavljala kot starodavni rokopisi, ki naj bi obsojali staroverce. Vygovtsyju je uspelo dokazati njihovo ponarejanje.

Vezi dela Vygovskaya. Pozna leta 1810 - 1820.

Po skrbnem preučevanju rokopisov sta Andrej Denisov in Manuil Petrov ugotovila, da je bilo besedilo napisano v skladu s strganjem, črke niso ustrezale starodavnim in da so bili listi pergamenta odbiti. Za to subtilno analizo je Pitirim imenoval Andreja Denisova za "čarovnika", toda celo ne-staroverec, ki se je pogovarjal z nižnenovgorodskim škofom, je ugovarjal, da vigovski dogmatik ni deloval s čarovnijo, ampak s "svojim naravnim ostrim uvidom". Še natančnejša je bila definicija slavnega zgodovinarja starovercev V.G. Družinin, ki je z dobrim razlogom videl prve paleografe in strokovnjake za vire v Vigovcih. Poleg poučevanja knjižne pismenosti je bila na Vygu organizirana šola znamenskega petja. Med prvimi naseljenci je bilo zelo malo razgledanih pevcev: samo Danil Vikulov, Pjotr ​​Prokopjev in Leonti Fedosejev - ostali so peli za njimi "po govoricah". Ko je Ivan Ivanov, poznavalec znamenskega petja, prišel iz Moskve v Vyg, je Andrej Denisov zbral "najboljše literate" in se skupaj z njimi začel učiti hook petja, nato pa so učili leksinjske pismenke. Tako je bila dosežena izjemna lepota bogoslužja v vygovskih cerkvah; visoka stopnja glasbena kultura je Vygovcem dovolil, da celo pesmi, ode in psalme lastne skladbe prevedejo v Znamenny napev.

Meseci s Pashalijo. (Glasba 2283) Lexa, 1836 Pomeranski polstatut.

16° (8,0x6,5), VI+254+XIII l. 12 miniatur, ki prikazujejo znake zodiaka.

Frontispis, okvir naglavnega traku (na zlati podlagi), inicialke (z zlatom),

Brest pomeranski ornament, zaključki v obliki cvetov. vezava 19. stol - deske

V usnju z zlatim reliefom, 2 bakreni perforirani zaponki,

Rob je pozlačen. Kupljen leta 1901 v P.I. Silina.

Umetniška dediščina puščave je izjemno obsežna in raznolika. Praktično ni veje umetniške ustvarjalnosti, ki se ne bi razvila v Vygu. Tu so nastajale slike (ikone, poljudne grafike, knjižne miniature, oljne slike), drobna plastika (rezljane lesene in lite kovinske ikone in križi, cerkveni in gospodinjski predmeti) oz. uporabne umetnosti(obrazno in okrasno šivanje, slikanje in rezbarjenje pohištva in gospodinjskih predmetov iz lesa, tkanje iz brezovega lubja). Ni mogoče reči, da so Vygovtsy v svoji umetnosti razvili nek poseben model, ki so si ga izposodili.

Meseci s pashalijo in življenjem sv. Pulcheria. Lexa, 1836

Pomeranski polstat. 16° (12,2 x 8,8), 111+194+111 KM 13 miniatur,

Upodablja znamenja zodiaka in sv. Pulherije. Frontispis,

2 ohranjevalnika zaslona - okvirji, dekoracija polja, ohranjevalniki zaslona (na zlatem ozadju),

Začetnice (cinobar in zlato), okvirji, zaključki pomeranskega ornamenta.

vezava 19. stol - karton v koži. Kupljen leta 1920 od N.N. Bolšakova.

Nasprotno, po ustvarjalni predelavi najboljših dosežkov starodavne ruske in sodobne umetnosti je Vyg razvil svojo lastno šolo, katere slogovna enotnost je očitna: iste motive in tehnike najdemo v dekoraciji rokopisnih knjig in stenskih listov. , ter v ikonah, slikarskih in bakrolitih, ter v slikah s prostim čopičem. Dosežki mojstrov Vygov so imeli trdno gospodarsko podlago. Ustanovitelji puščave so se od vsega začetka zanašali na čim večjo samooskrbo, zato so že ob koncu 17. stoletja poleg bivalnih celic zgradili številne delavnice - krojačnico, kovačnico, bakroreznico. . Proizvodnja številnih predmetov, zlasti ikon, križev, lestev, je kmalu postala množična; kljub temu so vse izdelke Vygova odlikovale visoke umetniške vrednosti in profesionalnost.

Simeona Solunskega. Stvarjenja (prevedel Euthymius Chudovsky.

Iz tiskane izdaje: Iasi, 1683). Vyg, . Pomeranski polstat.

1° (34,0 x 21,5), II + 29 + 464 + I l. 1 miniatura ("Cerkveni militant"),

Ohranjevalnik zaslona Pomeranski ornament (na zlatem ozadju),

Male zlate in cinoberne inicialke, ligatura.

vezava 19. stol - deske v usnju s slepim vtiskom,

1 bakrena zaponka z očesnim okrasjem (druga je izgubljena).

Leta 1917 je vstopil v Državni zgodovinski muzej kot del zbirke A.I. Khludov.

V zvezi s tem je bila slava Vyga tako velika, da so se morali celo predstavniki uradne cerkve obrniti na staroversko skupnost z ukazi. Iz dokumentarnih virov je na primer znano, da je bil Ivan Gorlov leta 1735 z blagoslovom solovškega arhimandrita Varsonofija, »po splošni sodbi« prebivalcev mesta Kemsky in okoliških vasi, poslan v Vyg, »da bi našel srebrnar«, ki bi izdelal rizo k podobi Janeza Predhodnika v kemški cerkvi Marijinega vnebovzetja. Razvoj vygovske umetnosti je bil tesno povezan z duhovnim življenjem puščave. V vygovskih tradicijah je treba iskati razloge za širjenje določenih tem in zapletov. Torej je pojav podob očetov Vygova na priljubljenih grafikah, oljnih slikah in knjižnih miniaturah tesno povezan s tradicijo spoštovanja mentorjev in te na videz pogojne podobe nedvomno nosijo značilnosti portretne podobnosti. Ker vygovskih svetnikov ni bilo mogoče uradno kanonizirati in zato upodobiti na ikonah, so se pojavile, naslikane in ulite ikone, ki prikazujejo nebeške pokrovitelje prvih vygovskih mentorjev - preroka Daniela, apostola Petra, Andreja Stratilata. Dom, urejen po samostanskem vzoru, je pustil določen pečat na tematiki številnih del in razvoju nekaterih zvrsti uporabne umetnosti. Glavne določbe listine Vygov, ki od prebivalcev puščave zahtevajo krepostno in čisto življenje, pojasnjujejo številne moralizirajoče zaplete vygovskih lubokov in lesenih slik. Strogi "puščavski rang" je preprečil prodiranje pretirano posvetnih motivov in "svetovnih okraskov" v izdelke Vygov. Zaradi tega je bila na primer prepovedana izdelava lubja brezovega lubja s substratom iz sljude in basmena. Kljub temu je Vyga dovolil proizvodnjo izdelkov, namenjenih samo laikom, zlasti obrtnice Lexin so izvezle denarnice, mošnjičke za denar, podvezice, rokavice. Zgodovina puščavnice Vygovskaya znova kaže, kakšna močna duhovna sila je bila v središču celotnega staroverskega gibanja.

Evangelij Tetr. Vyg, 30. leta XIX. stoletja. Pomeranski polstat. 4° (20,1 x 16,2), IV + 342 + IV l.

4 miniature z upodobitvami evangelistov. 4 ohranjevalniki zaslona - okvirji, ohranjevalniki zaslona,

Okrasje na terenu (na zlati podlagi), inicialke (z zlatom in malim cinobaritom),

zaključki pomeranskega ornamenta. vezava 19. stol - deske v zelenem žametu,

2 bakreni zaponki za ornament za oči, reliefni rob, pozlačeni.

Leta 1917 je vstopil v Državni zgodovinski muzej kot del zbirke A.I. Khludov.

Pomagala je Vygovcem vzdržati v težkem boju s surovo severno naravo in premagati številne druge preizkušnje, ki so doletele puščavo - od dolgotrajnega izpada pridelka in lakote do uničujočih požarov in brutalne vladne represije. Skupnost Vygov, ki je bila duhovna enotnost bratov v veri, je podpirala svoje prebivalce v nasprotovanju sovražnemu svetu, hranila njihove talente in ustvarjalnost. V določenem smislu je moralno zmagal Vp;, ki se je kljub izjemno neugodnim zunanjim razmeram iz majhnega kmečkega naselja med zapuščenimi gozdovi spremenil v največje gospodarsko, versko in kulturno središče starovercev v Rusiji. sovražen svet. V stoletju in pol svojega obstoja je skupnost Vygovsky dosegla izjemne višine na različnih področjih materialnega in duhovnega življenja in, ko je ustvarila odlične primere v vseh vrstah umetnosti, je imela velik vpliv na staroverstvo in širše , Ruska kultura 18.-19. Knjižna in literarna dediščina Vyga je izjemno velika.

Vezava dela Vygovskaya. 30-ih letih XIX stoletja.

Evangelij Tetr. Vyg, 30. leta XIX. stoletja. Pomeranski polstat.

4° (20,1 x 16,2), IV + 342 + IV l. 4 miniature z upodobitvami evangelistov.

4 ohranjevalniki zaslona - okvirji, ohranjevalniki zaslona, ​​okraski na polju (na zlatem ozadju),

Začetnice (z zlatom in malim cinobarom), končnice pomeranskega ornamenta.

vezava 19. stol - deske v zelenem žametu, 2 bakreni zaponki

Ornament za oko, reliefni rob, pozlačen.

Leta 1917 je vstopil v Državni zgodovinski muzej kot del zbirke A.I. Khludov.

V rokopisnih zbirkah so bile najdene doslej neznane skladbe Vygova, avtogrami pisateljev Vygova in zgodnje avtorske zbirke. V prvih letih obstoja skupnosti se delo pisarja in učitelja še ni oblikovalo kot samostojno poklicno področje delovanja. Dopisovanje knjig in zbiranje izvlečkov sta opravljala v prostem času od drugih del. Iz virov Vygov vemo, da je Ivan Vnifantiev to storil, "v svojem prostem času od služb, ki so mu bile ukazane, iz knjig piše, kar potrebuje"; Piotr Oshmara, velik pek; neki Vasilij, ki je delal v opekarni, v kuharnici in drugih službah. Zanimiva zgodba o prvih letih skupnostnega življenja, ko se je vygovska kultura šele oblikovala, je ohranjeno v Življenju Janeza Vnifantijeviča. Čeprav "piše ... njegove roke niso zelo zvite", je Ivan Vnifantiev "zelo vnet za pisanje." Ker je takrat v hostlu vladala velika revščina in ni bilo dovolj čistega papirja, so morali za pisanje »svetovnih zadev« uporabiti kurzive, iz katerih so izdelovali lestve. Ob analizi teh knjig je Ivan Vnifantiev pisal tudi tam, kjer je našel čist prostor med vrsticami. Opati, ki so videli takšno vnemo, so imenovali Ivana Vnifantieva za učitelja mladih prebivalcev puščave, da bi jih poučeval, "kot se spodobi za puščavski in skupnostni značaj in knjižno poučevanje." Kmalu je bila za to šolo zgrajena posebna celica. Iz "Zgodovine puščave Vygov" Ivana Filippova poznamo mnoge, ki so poučevali pismenost in ki so se tega učili na Vygu. Najprej so bili učitelji ustanovitelji puščave Andrej Denisov, Daniil Vikulin, Peter Prokopjev. Nekateri učenci (na primer mlajši brat Andreja Denisova - Ivan in sestra Petra Prokopjeva - Fevronia) so dosegli tako pomemben uspeh, da so sami kmalu prepisali knjige. Naloge šolskega izobraževanja, razdeljevanje kinovije, izobraževanje črede in propaganda stare vere so zahtevale široko distribucijo knjige (staroverci so bili prikrajšani za možnost njenega tiskanja). Zato od najboljši učenci začeli usposabljati pisarje, "da bi imeli pravico pisati". Do 60. let XVIII. končno se je oblikovala posebna vrsta pisave - tako imenovani pomeranski pol-ustav, zahvaljujoč kateremu rokopisi Vygova nedvomno izstopajo iz rokopisne dediščine 18. - 19. stoletja. Visoko strokovnost pisarjev potrjuje ne le bližina rokopisa znotraj iste šole, temveč tudi izjemna kakovost korespondence: besedilna analiza rokopisnih seznamov posameznih spomenikov kaže, da vse Vygovske sezname odlikuje natančna reprodukcija izvirnika in minimalno število napak in spodrsljajev v primerjavi z ne-Vygovskimi seznami. Mentorji Vygov so nenehno skrbeli za šole in delavnico pisanja knjig. "Pismene" celice, ki so očitno združevale opismenjevanje in dopisovanje knjig, so bile tudi v moških in ženskih samostanih (konec 18. - v začetku 19. stoletja sta bili na Lexu celo dve takšni celici), kot na Kravjem dvorišču. Obstajala je tudi nekakšna »literarna delavnica«, kjer so učenci pod vodstvom mentorjev spoznavali skrivnosti literarnega mojstrstva, znanje slovnice in retorike pa je veljalo za nujen pogoj za to. V ta namen so bili na Vygi zbrani vsi učbeniki retorike, ki so bili tedaj v obtoku v Rusiji, vključno z Veliko znanostjo Raymonda Lulla, Sofronija Likhuda in Retoriko Feofana Prokopoviča. Zgodnji Vygovski seznami teh retorikov so bili ohranjeni v zbirki Državnega zgodovinskega muzeja, eden od njih pa je pripadal učencu Semjona Denisova, Alekseju Irodionovu. Ustvarjalno obdobje v razvoju literarne šole Vygov se upravičeno šteje za prvo polovico 18. stoletja, ko so na literarnem področju delovali tako nadarjeni pisci, kot sta Andrej in Semjon Denisov, Trifon Petrov in mnogi drugi. Večina del, ki so sestavljala slavo Vyga, sodi v to obdobje. Konec 18. stoletja razkrila cela linija pisateljska imena - Andrej Borisov, Timofej Andrejev, Grigorij Kornajev in celo pisateljice, na primer Fevronija Semenova in Fedosja Gerasimova. Posebna zasluga Vyga za staroverce je v tem, da so bila tu ustvarjena temeljna dogmatska dela, ki dokazujejo resnico stare vere. Skrbno zbiranje vseh dokazov - cerkveno-arheoloških, ikonografskih, pisnih - v prid prednikonskih obredov, številne zbirke odlomkov (tako nesistematičnih kot izbranih po tematskem principu) so pripravile pojav znamenitih "Pomorskih odgovorov", ki jih je sestavil Andrej Denisov. v sodelovanju s Semjonom Denisovim, Trifonom Petrovom in Manuilom Petrovom v letih 1722 - 1723. kot odgovor na 106 vprašanj sinodalnega misijonarja hieromonaha Neofita. "Pomorski odgovori" so kljub notranjim staroverskim delitvam postali referenčna knjiga celotnega staroverstva. Na Vygu so nastali temeljni dogmatsko-polemični spisi, kasneje pa so razvili tako splošna kot ločena, aktualna vprašanja svojega časa, na primer o molitvi za kralja (»knjige« Manuila Petrova in Daniila Matvejeva), o Antikristu (delo). avtorja G .I. Kornaeva). Literarna dediščina Vyga v celoti potrjuje veljavnost besed, ki odpirajo obsežno zbirko Vygovovih dogmatičnih in polemičnih spisov, zbranih v 60. letih 18. stoletja: in neumnost o pravi pravoslavni veri! Ni tako, ni tako , kot pišejo in govorijo ... ". Posebno umetnost je Vyg dosegel pri oblikovanju rokopisne knjige. Njegov videz odlikujejo redka slogovna enotnost, posebna uglajenost in gotovost likovnih oblik.

Življenje kneza Vladimirja. Samostan Vygo-Leksinsky Danilov. Prva tretjina 19. stoletja.

Papir. 8° (17,3x10,0), 195 l. Umetno polstanje. Prejeto 1907. GIM.

Najstarejše življenje velikega kijevskega kneza Vladimirja Svjatoslaviča (umrl leta 1015),

krstitelj Rusije, »apostol v knezih«, ki temelji na starodavni kronični zgodbi,

naj bi jo v drugi polovici 11. stoletja sestavil menih Jakob.

Dolga različica "Življenja" se je oblikovala v 40. in 50. letih 16. stoletja in je bila vključena

v "Močni knjigi kraljevega rodoslovja" njenega sestavljalca, metropolita vse Rusije

Atanazij (umrl po 1568). V tem rokopisu je besedilo seznam

"Vladimirjevo življenje", umeščeno v prvi vidik "Močne knjige".

Rokopis je bil narejen v staroverskem samostanu Vygo-Leksinsky Danilov;

po značilnostih pisave in ornamentike spada v pomeransko šolo.

Začetki veličastnega pomorovskega ornamenta segajo, kot je ugotovljeno, v prestolniško umetnost v zadnji četrtini 17. stoletja, ki se je razcvetela na kraljevem dvoru. Posebno pomembno vlogo je odigral prodor na sever izjemnih okrasnih listov, graviranih na baker, namenjenih posebej za naslove rokopisnih knjig, večinoma delo slavnega mojstra orožarnice Leontyja Bunina. V kompozicijskih shemah in podrobnostih ornamentike Pomorskih rokopisov so prav ti vzorci najvišjega mojstrstva ustvarjalno predelani, same gravure pa so uporabljene v številnih spomenikih. Na primer, v zbirki iz sredine XVIII. na voljo je redka različica tiska - modra in ne tradicionalno črna, kar daje naslovnici dodatno prefinjenost. Zaslonski okvirji začetnih listov rokopisov, z veličastno "entablaturo", okrašeni z neskončno raznolikim naborom značilnih rastlinskih in arhitekturno-geometričnih ("vzorčastih") oblik, so v najbolj svečanih knjigah pogosto združeni v razponu s prav tako veličastnimi frontispisov, kjer je v okrogli ali ovalni kartuši bodisi z zlatom napisan izrek ali podoba enega od "očetov" samostana Vygovskaya. Tako je v Življenju Andreja Denisova iz 1810-ih na kartuši njegov idealiziran doprsni portret, ki je izjemno blizu podobnim podobam na poslikanih stenskih ponjavah; enako; pogojni portret Semjona Denisova je umeščen tudi v miniaturni Mesečnik iz leta 1774 (čeprav je v drugih Mesečnikih tradicionalni rek pogosto umeščen v kartušo sprednje strani: "Kakor je nebo okrašeno z neštetimi zvezdami, tako je ta knjiga polna svetih imen." Naslov knjige, še posebej, če je vpisan v razkošnem naglavnem traku-okvirju, je pogosto izveden v kaligrafski pomeranski pisavi, zelo visok in vitek. Izjemno značilni pa so tudi naslovi iz velikih cinober črk, praviloma , s črno začetnico.Imajo poudarjene široke navpične elemente, medtem ko se zanke in prečke, kot da se raztopijo v vijugastih bizarnih svetlih travah, ki obdajajo "jambore".To otežuje branje, vendar spremeni naslovne vrstice v bistven element dekorja lista. Samo besedilo se začne z veliko, včasih zavzemajočo skoraj celotno višino lista, ornamentirano inicialko. Lahko je sestavljeno iz gravurskih vegetativno-geometrijskih elementov ali čisto cinobaritno, lahko pa tudi okrašeno s plezajočimi stebli. , zelišča in kompleksna silhueta s fantastičnimi rožami. Začetke posameznih poglavij in pomembnejše delitve besedila pa zaznamuje cela hierarhija velikih, srednjih in malih začetnic. Kombinacija različnih začetnic z jasnim in vitkim pomeranskim polstatom ustvarja prav poseben dekorativni ritem v celotnem rokopisu. Kljub presenetljivi nespremenljivosti videza knjige Vygov, ki je bila skrbno ohranjena več kot stoletje in pol svojega obstoja, nam opazovanja rokopisov različnih časov omogočajo, da opazimo nekaj evolucije sloga - od težjih, velikih in plastičnih oblike v zgodnji – prvi polovici 18. stoletja do prve polovice 18. stoletja. (na primer "Retorika" in "Pomorski odgovori" iz 20. let 18. stoletja ter zbirka odlomkov in Vygovovih spisov iz prve polovice 18. stoletja do zračne lahkotne, suhe in prefinjene risbe v rokopisih druge četrtine - sredina 19. stoletja Edinstven primer razkošnega Najzgodnejši pomorski rokopis je znana Razlagalna apokalipsa, ki jo je pisar v predgovoru datiral v leto 1708. Po klasifikaciji F. I. Buslaeva, ki je temu posvetil celo poglavje rokopis v njegovi študiji, ikonografsko sodi v tako imenovano Chudovskaya izdajo (ponavlja izvirnik iz zgodnjega 17. stoletja iz samostana Chudov), vendar je zanimivo, da številne podrobnosti govorijo o umetnikovem poznavanju gravur zgodnjih tiskanih Apokalipsa iz leta 1646, ki jo je v Kijevu ustvaril duhovnik Prokopij. Glede na to, da je ta rokopis dopolnjen kot spremstvo z dvema tiskanima izdajama Kijevskih apokalips, lahko omenimo potovanja Andreja Denisova v Kijev in njegov študij na Kijevsko-Mohyla akademiji. Številna odlikovanja Khludovove Apokalipse delimo na tri vrste: prva je tradicionalna in dobro znana iz kapitalskih rokopisov iz zadnje četrtine 17. stoletja. različica zgodnjega tiskanega ornamenta z baročnimi elementi (služil je tudi kot osnova za gravurske liste L. Bunina); drugi - prav tako cvetlični ornament, vendar večjih, kiparsko-plastičnih oblik, po svojih shemah blizu glavnemu nizu kasnejšega pomorjanskega ornamenta, ki je postal njegova "klasika"; in končno tretja, ki je v izobilju predstavljena samo v tem rokopisu in jo zelo redko najdemo v drugih spomenikih in šele v 18. stoletju, s prevlado čisto arhitekturnih, linearnih in »vzorčastih« elementov nad rastlinskimi. Njegova glavna razlika je v prvotni barvi z gostimi svetlimi barvami. Tukaj prevladujejo kontrastne barve - rdeča in modra, z dodatkom temno škrlatne in obilo zlata, zaradi česar so ti ohranjevalniki zaslona svečani in celo veličastni. Še posebej učinkovita je različica, kjer je namesto pravokotne "entablature" okvir naglavnega traku okronan z "pedimentom" dveh simetričnih zelo velikih "voluten", na vrhu katerih je roža ali krona, ki jo ob straneh dopolnjujejo kodraste veje z zlatimi nageljni. (v katalogu je ta vrsta okraskov označena kot "zgodnja vrsta"). Miniature te Apokalipse odlikujejo čudovita fina risba, vitke proporcionalne figure, zapletene, a harmonično zgrajene kompozicije. Oblačila, oblaki, "tobogani" so obarvani z bogato, a ne gosto tempero, z bogatimi gradacijami odtenkov. Barvanje je večbarvno, vendar ne pestro; kateri koli vodilni ton prevladuje v vsaki miniaturi: mirni rdečkasto oker "hribi", roza-vijolični ton oblakov, turkizni ton morja - in vse druge barve ga harmonično dopolnjujejo. Skrbno pozlačena krila angelov, avreole, prestoli in krone dajejo miniaturam posebno razkošje. Kot ugotavlja F.I. Buslaeva, ponekod "realistične" elemente krajine uvajajo v pogojni "ikonični" prostor miniature. Enako kombinacijo "realizma" in konvencionalnosti najdemo v še enem zgodnjem rokopisu - "Retoriki" iz leta 1712. Zanimivo je, da tukaj najdemo isto vrsto "arhitektonskega" ornamenta s svetlo rdečo in modro barvo, kot v Apokalipsi Khludova, in način izvedbe omogoča domnevam, da je tukaj skoraj ista roka. Bujne krošnje "retoričnih dreves" so videti kot drevesa v "pokrajinah" Apokalipse, iz debel, ki rastejo, kot rože, pogojni kartušni okvirji, "grobno drevo" pa je v celoti sestavljeno iz fantastičnih rastlinskih vzorcev. Posebna zvrst miniature, kjer se slikovni motivi organsko prepletajo z ornamentalnimi motivi, so "znaki zodiaka" iz serije miniatur, v 16. delu lista, Mesečniki, napisani v Leksinskem samostanu v dvajsetih letih - 30-ih letih XIX stoletja. Tu srečamo »Devico« – žanjico v rdečem sarafanu, s srpom in klasjem v rokah, obdano z vencem iz pozabk in šipkovih popkov, »Kozoroga« – kozo, ki se pase na travnatem hribu. , "Ribe" - ovalno modro jezero z jato ščurkov. Različni veliki zaključki sobivajo z znaki zodiaka na nastavkih - v obliki bujnih šopkov vrtnic in tulipanov, povezanih s škrlatnimi in modrimi pentljami, božičnih dreves, jablan, posutih z rožnato-zelenimi velikimi jabolki. Te motive pomeranske umetnosti, ki so postali tudi tradicionalni, najdemo tako v čisto knjižnem okrasju kot v poslikanih stenskih tiskih in na predmetih pomeranskega življenja. Umetniški duh, okus in nadarjenost prebivalcev "severnih Aten" so se v celoti odrazili v Vygovski umetnosti rokopisne knjige.

Rajska ptica Sirin. Vyg, 1750-1760. Papir, tuš, tempera, zlato. 44x39,5.

Zapis 1929 v Glavni inventarni knjigi: »Iz prejšnjih prejemkov«. GIM.

Ruski lubok in staroverci. Najprej so to stenske slike ali risani priljubljeni odtisi. Risani ljudski tisk je ena od vrst ljudskega slikovnega primitiva. Njegov nastanek in distribucija sta se zgodila sredi 18. in 19. stoletja, ko so takšne vrste ljudske umetnosti, kot so slikarstvo na lesu, knjižne miniature, tiskani grafični popularni odtisi, že prešle določeno pot razvoja. In ni presenetljivo, da je umetnost ročno risanih stenskih slik absorbirala nekaj že pripravljenih oblik in že najdenih tehnik. Poslikani lubok svoj videz dolguje skupnosti Vygo-Leksinsky. Ker so imeli nujno potrebo po utemeljitvi resnice svoje vere, so staroverci skupaj s korespondenco spisov svojih apologetov uporabljali vizualne metode prenosa informacij, vključno z risanjem stenskih slik. Dela staroverskih umetnikov so bila namenjena krogu somišljenikov in so bila sprva »skrita« umetnost.

Duhovna lekarna. Vyg, konec 18. - začetek 19. stoletja. Papir, tuš, tempera.

59,5x48,2. Pridobljeno leta 1902 od P.S. Kuznecova. GIM

Vendar pa se je umetnost risanega ljudskega tiska po moralnem in vzgojnem pomenu izkazala za veliko širšo, napolnjena z visoko duhovnostjo univerzalnih vrednot, postala je posebna stran v zgodovini ljudske umetnosti. likovna umetnost. Najzgodnejši listi, ki so prišli do nas, izdelani v skupnosti Vygo-Leksinsky, segajo v 1750-1760. Risari so bili praviloma sestavljeni iz vrst ikonopiscev Vygova, miniaturistov in prepisovalcev knjig. Ti mojstri so obvladali novo umetnost zase in vanjo uvedli tradicionalne, znane tehnike. Umetniki so delali s tekočo tempero na vnaprej naneseni svetlobni risbi.

Smrt pravičnega in grešnika. Vyg, konec 18. - začetek 19. stoletja. GIM.

Papir, tuš, tempera. 40,9x52,4. Pridobljeno leta 1902 od P.S. Kuznecova.

Uporabili so rastlinske in mineralne barve, ročno razredčene z jajčno emulzijo ali gumi. (Močno razredčena tempera omogoča delo v tehniki prosojnega slikanja, kot so akvareli, hkrati pa daje enakomeren prekrivni ton.) Risani poljudni tisk ni poznal ne naklade ne tiska - v celoti je bil narejen ročno. Risanje slike, barvanje, pisanje naslovov in razlagalnih besedil - vse je naredil umetnik sam. Tematika risb je zelo raznolika.

Drevo uma. Lexa, 1816 Papir, tuš, tempera, belilo, zlato.

71x57. Vnesen leta 1905 kot del zbirke A.P. Bahrušin. GIM.

Med njimi so listi, posvečeni nekaterim dogodkom iz zgodovinske preteklosti Rusije, portreti osebnosti starovercev, podobe samostanov (zlasti soglasje pomorjanskega svečenika), ilustracije za zgodbe in prispodobe iz literarnih zbirk, slike, namenjene branju, in pesmi. , stenski koledarji-svetniki. Številne večplastne kompozicije so bile zgrajene po načelu dosledne zgodbe o dogodkih: to so listi, ki ponazarjajo knjigo Geneze, ki pripoveduje zgodbo o Adamu in Evi, pa tudi sliko "Ruševine samostana Solovetsky" - o poboj menihov, ki so nastopili v bran prednikonskih liturgičnih knjig (1668 - 1676). Slike s poučnimi zgodbami in prispodobami iz različnih literarnih zbirk zavzemajo veliko mesto v umetnosti ročno risanega luboka.

Hvalnica devicam. Lexa. 1836 Papir. črnilo, tempera. zlato.

45,5x36,5. Vnesen leta 1905 kot del zbirke A.P. Bahrušin. GIM.

Razlagajo teme krepostnih in hudobnih dejanj ljudi, moralnega vedenja, smisla človeškega življenja, obsojajo grehe, pripovedujejo o smrtnih mukah grešnikov. V zvezi s tem je zanimiv zaplet "Duhovna lekarna", umetniki so ga obravnavali več kot enkrat. Pomen parabole, izposojen iz eseja "Duhovna medicina", je zdravilo za grehe s pomočjo dobrih del. Najpogostejši so bili zapleti s poučnimi izreki, koristnimi nasveti - tako imenovani "dobri prijatelji" osebe. Vse maksime te skupine slik ("O dobrih prijateljih dvanajstih", "Drevo razuma") so obdane z ornamentiranimi krogi in postavljene na podobo drevesa. Duhovni verzi in pesmi so bili pogosto postavljeni v ovale, uokvirjene z vencem cvetja, ki se je dvigal iz cvetličnega lonca ali košare, postavljene na tla.

Genealoško drevo Andreja in Semjona Denisova. Vyg, prva polovica 19. stoletja.

Papir, tuš, tempera. 75,4x53,2. Vpisan leta 1905

Kot del zbirke A.P. Bahrušin. GIM.

Posebno ljubezen med umetniki je užival duhovni verz, ki temelji na zapletu prilike o izgubljenem sinu: oval, postavljen na sredino lista z besedilom verza, je bil uokvirjen s prizori, ki ponazarjajo dogodke prilike. Umetniški slog risanja slik in tehnike dekoriranja rokopisov, ki so nastali v knjižni delavnici Vygov, razkrivajo slogovno podobnost v rokopisu delov besedila, oblikovanju naslovov, velikih začetnic in barvni shemi. določene skupine listi, v ornamentiki. Vendar je pomembno biti pozoren na razlike, ki obstajajo v delu miniaturistov in mojstrov stenskih slik.

Obdobja človeškega življenja. Vyg, sredina 19. stoletja. Papir, tuš, tempera. 58,5x71.

Vnesen leta 1905 kot del zbirke P.I. Ščukin. GIM.

Umetnikova paleta ročno narisanih listov je veliko bolj raznolika, barva na slikah je praviloma bolj odprta, kombinacije so bolj kontrastne. Mojstri so popolnoma upoštevali dekorativni namen slik, njihovo povezavo z ravnino stene. V nasprotju z razdrobljenostjo in razdrobljenostjo ilustracij, zasnovanih za individualno komunikacijo s knjigo na blizu, kar je običajno za rokopise, so umetniki luboka delovali z uravnoteženimi in celovitimi konstrukcijami velikih listov, ki jih dojemajo kot eno celoto.

Semjon Denisov, Ivan Filippov, Daniil Vikulin. Regija Pechora, sredina 19. stoletja

Papir, tuš, tempera. 35 x 74,5. Kupljen na dražbi leta 1898. Državni zgodovinski muzej.

Toda v načinu pisanja, v določenih tehnikah so bili ustvarjalci risanih slik odvisni tudi od visoke umetnosti ikonopisja, ki je cvetela na Vygu. Mojstri slik lubok so si od slikarjev ikon izposodili praznični zvok barve, nagnjenost k čistim prozornim barvam, ljubezen do fine miniaturne slike, pa tudi nekatere značilne tehnike risanja zemlje, rastlinja in arhitekturnih detajlov. Narisani lubok, kot je navedeno zgoraj, je posebna stran v zgodovini ljudske umetnosti. vizualna umetnost. Je tako rekoč sinteza tradicije ljudske slike, starodavne ruske kulture in kmečke umetnosti.

Prilika o izgubljenem sinu. Lexa, prva polovica 19. stoletja.

Papir, tuš, tempera, belilo, zlato. 84,5x62. Kupljen na dražbi leta 1900. Državni zgodovinski muzej.

Naslanjajoč se na visoko kulturo staroruskega slikarstva in še posebej na rokopisne knjige, ki zanje niso bile mrtva arhaika, temveč živa, polnokrvna umetnost, zemlja, ki je nenehno hranila njihovo delo, so umetniki risanih slik »topili« obliki tiskanih poljudnih grafik, ki so jim služile kot izhodišče, vzorec, v drugačni kvaliteti. Sinteza starodavnih ruskih tradicij in priljubljenega ljudskega tiska je privedla do pojava del nove umetniške oblike. Zdi se, da je staroruska komponenta v naslikanem luboku morda najmočnejša. V njem ni stilizacije ali mehaničnega izposojanja.

Ptice Sirina. Vyg, druga polovica 19. stoletja. papir, črnilo,

Tempera, zlata. 49,5x39. Kupljen na dražbi leta 1903. Državni zgodovinski muzej.

Staroverski umetniki, ki niso sprejemali novosti, so se zanašali na znane podobe, negovane od nekdaj, gradili svoja dela na principu ilustrativnega izražanja abstraktnih idej in konceptov. Jezik simbolov in prispodob jim je bil znan in razumljiv. Ogreta z ljudskim navdihom, se starodavna ruska tradicija tudi kasneje ni osamila v konvencionalnem svetu. V svojih delih je za občinstvo utelešala svetel svet človeštva, z njim govorila v vzvišenem jeziku umetnosti. Na istem so temeljili tudi risani listi vizualni sistem, kot ljudski popularni tiski.

Sedem smrtnih grehov. Vyg, druga polovica 19. stoletja. papir, črnilo,

Tempera, bela. 102,1x70,3. Pridobljeno leta 1921 od A.A. Bahrušin. GIM.

Izhajali so iz razumevanja ploskve kot dvodimenzionalnega prostora, poudarjanja glavnih likov s povečavo, frontalno postavitvijo figur, dekorativno zapolnitvijo ozadja, vzorčno in ornamentalno gradnjo celote. Ročno narisan lubok se popolnoma prilega celovitemu estetskemu sistemu, ki temelji na načelih umetniške primitive. Slikani lubok, ki se je razvijal med kmečkimi umetniki staroverske skupnosti, je temeljil na obsežni razvejani koreninski sistem. Kmečko okolje je njegovi umetniški naravi dodalo folklorno izročilo, folklorne pesniške podobe, ki so vedno živele v kolektivni zavesti ljudi.

Panorama hostlov Vygovsky in Leksinsky ter čaščenje ikone Matere božje.

Umetnik V. Tarasov. 1838 Papir, tuš, tempera, zlato. 65,5x98,5. Leta 1891 vstopil v Državni zgodovinski muzej.

Uživanje v lepotah sveta, poetičnost, celostni odnos do narave, optimizem, folklorno posploševanje - to so lastnosti, ki jih je slikana ljudska grafika prevzela iz kmečke umetnosti. Potrditev tega je celotna figurativna in barvna struktura narisanih slik. Staroverske stenske plošče so umetnost, v kateri je tako rekoč še naprej živela samozavest predpetrovske Rusije, verska ideja lepote in posebna duhovnost. In kljub dejstvu, da je bila v službi tradicionalnega načina življenja, ki ni bila popolnoma raztopljena v idejah novega veka, je bila ta umetnost živa: temeljila je na globokem verski občutek, ki se hrani z modrostjo starodavnih knjig in samostanske kulture. Preko njega je tako rekoč potekala nit kontinuitete od starih oblik do novih oblik ljudske umetnosti.

Ruska kultura je nastala pred mnogimi stoletji. Že v poganskih časih so Rusi okrasili sebe in svoj življenjski prostor (hišo, dvorišče, gospodinjske predmete) z izvirnimi vzorci. Če vzorec ponavlja in izmenjuje posamezne podrobnosti, se imenuje ornament.

Ljudski ornament nujno uporablja tradicionalne motive. So v vsakem narodu. Ruski okraski niso izjema. Ko slišimo ta stavek, se v naši domišljiji takoj pojavijo vezene srajce in brisače. Imajo konje, race, peteline in geometrijske like.

Tradicionalni ruski ornament

Ekskurzija v zgodovino

Primarna enota družbe je družina. In prav družinam dolgujemo prve ljudske vzorce. V starih časih so imele živali in rastline totemski pomen. Vsaka družina je verjela, da ima enega ali drugega pokrovitelja. Že generacije so družinski člani uporabljali predmete s simboli svoje vrste, ki so jih imeli za zaščito in pomoč.

Postopoma je družinska risba presegla družino in postala last sorodnikov. Več rodov je izmenjalo svoje vzorce. Tako je že celotno pleme uporabljalo simbole, ki so prvotno pripadali določenim družinam.

Sčasoma je bilo vzorcev več, krog njihovih uporabnikov se je širil. Tako so se v Rusiji pojavili ruski ljudski okraski.

Vidite lahko, da so na različnih območjih za ročno delo uporabljali različne barve. Za to obstaja preprosta razlaga. V starih časih so uporabljali samo naravne barve. Izdelane so bile na rokodelski način. Tako je razpoložljivost surovin za barve pogosto določala celotno paleto del.

IN različne regije imeli svoje najljubše "okraske". Ni naključje, da je "paisley" eden od motivov za ornamente vzhodnih regij. Domovina "indijske kumare" Perzija na vzhodu.

Pomen in pomen

Kreativno zlitje narave in vere. Tako na kratko lahko opišete nacionalne, vključno z ruskimi okraski. Z drugimi besedami, ornament je simbolni opis sveta.

Okrasni elementi niso bili le okras. Nosili so semantično in obredno obremenitev. Ne samo, da si jih lahko ogledate, ampak tudi preberete. Zelo pogosto so to zarote in amuleti.

Vsak znak ima poseben pomen:

• Alatyr je morda glavni od ruskih in slovanskih znakov. Je simbol neskončnega vesolja, dvojne enotnosti sveta in njegovega ravnovesja. Vir življenja, sestavljen iz moških in ženskih principov. Pogosto sta bila v vzorcih uporabljena osemkraka zvezda Alatyr in kamen Alatyr. Od njih so pričakovali pomoč v različnih življenjskih situacijah.

• Drug simbol, ki je bil zelo cenjen in pogosto uporabljen v vzorcih, je bilo svetovno drevo življenja (ali kraljevo drevo). Veljalo je, da raste na kamnu Alatyr in pod njegovo krono počivajo bogovi. Tako so ljudje poskušali zaščititi sebe in svojo družino pod vejami drevesa življenja in s pomočjo nebesnikov.

• Različne svastike so tudi priljubljen motiv v ruskem in slovanskem šivanju. Od svastik je pogosteje kot druge najti Kolovrat. Starodavni simbol sonca, sreče in dobrote.

• Orepey ali Arepey je romb z glavniki na straneh. Njegova druga imena: Comb romb, Hrast, No, Burdock. Veljal je za simbol sreče, bogastva, samozavesti. Ko se je nahajal na različnih delih oblačil, je imel različno razlago.

• Živali in rastline, ki so obkrožale ljudi in jih ti pobožali, to je stalna tema vzorcev.

Posebno pomembno je bilo število menjav elementov v ornamentu. Vsaka številka je nosila dodatno pomensko obremenitev.

Lepota in zaščita

Estetska vrednost okraskov je bila združena s totemsko. Magi in šamani postavljajo simbole na obredna oblačila in pripomočke. Tudi običajni ljudje tradicionalnim risbam dajejo poseben pomen. Poskušali so se zaščititi z vezenjem talismana, ki so ga nanašali na določene dele oblačil (za zaščito telesa). Z ustreznimi vzorci so krasili tudi namizno perilo, gospodinjske predmete, pohištvo, dele stavb (za zaščito družine in doma).

Zaradi preprostosti in lepote starodavnih okraskov so danes priljubljeni.

Trgovina in obrt

Postopoma so se z razvojem civilizacije starodavni vzorci preoblikovali, nekateri med njimi so postali identifikacijski znaki posameznih ljudskih obrti. Ločeno v samostojne obrti. Običajno imajo obrti ime, ki ustreza območju, kjer se izdelujejo.

Najbolj priljubljeni so:

• Porcelan in keramika "Gzhel". Njen stil je značilna risba modre barve na beli podlagi. Ime je dobil po naselju Gzhel v moskovski regiji, kjer se nahaja proizvodnja.

• "Žostovsko sliko" lahko prepoznamo po cvetličnih šopkih na črnem (redko zelenem, modrem, rdečem) kovinskem pladnju, pokritem z lakom. Ribiško središče se nahaja v Zhostovu (Moskovska regija). Začetek te obrti je bil položen v Nižnem Tagilu, kjer še vedno obstaja proizvodnja pladnjev Nižnega Tagila.

• "Khokhloma" je dekorativno slikanje na lesu. Zanj so značilni črni, rdeči, včasih zeleni vzorci na zlati podlagi. Njena domovina in kraj bivanja je regija Nižni Novgorod.

• Sloboda Dymkovo je rojstni kraj Dymkovskaya in mesto Kargopol, oziroma Kargopolskaya, vas Filimonovo, Filimonovskaya, Stary Oskol, Starooskolskaya glinene igrače. Vsi imajo značilen vzorec in barvo.

• Pavlovo Posad volneni šali vizitka Pavlovski Posad. Zanje je značilen voluminozen potiskan cvetlični vzorec. Rdeča in črna sta njihovi tradicionalni barvi.

Nadaljevanje je lahko zelo dolgo: miniature Fedoskino in Palekh, slika Gorodets, Orenburg navzdol šal, Vologda, Yelets, Mtsensk čipke. In tako naprej. Zelo težko je vse našteti.

Risanje v ljudskem slogu

Danes mnogi nosijo oblačila in uporabljajo stvari v folklornem slogu. Mnoge obrtnice želijo same ustvariti nekaj edinstvenega. Za osnovo lahko vzamejo odnos končnega izdelka ali ustvarijo svojo skico.

Za uspešno dokončanje te ideje najprej potrebujete:

1. Odločite se, ali bo to ločen vzorec ali okras.
2. Risbo razdelite na preproste dele.
3. Vzemite milimetrski papir, naredite oznake, označite vsak fragment in njegovo sredino.
4. V središču narišemo prvo osnovno podrobnost.
5. Postopoma, korak za korakom, dodajamo naslednje fragmente.

In zdaj je edinstven vzorec pripravljen.

O ruskem vezenju

Vzorci, tehnike, barve ruskega vezenja so zelo raznolike. Umetnost vezenja ima dolgo zgodovino. Tesno je povezana z načinom življenja, običaji in obredi.

Barva je pomembna sestavina ročnega dela.

Ljudje so ga obdarili s svetimi lastnostmi:

• Rdeča je barva življenja, ognja in sonca. Seveda se je pogosto uporabljal pri vezenju. Navsezadnje je tudi lepota. Kot talisman je bil pozvan, da varuje življenje.
• Bela barva čistega snega. Simbol svobode in čistosti. Veljal je za zaščitnika pred temnimi silami.
• Modra barva vode in jasno nebo. Simbolizira pogum in moč.
• Črna v ornamentu je pomenila zemljo. Zigzag in val, v tem zaporedju, nezorano in zorano polje.
• Zelena je trava, gozd in njihova pomoč človeku.

Nit je bila obdarjena tudi z določenimi lastnostmi:

• Lan je simbol moškosti.
• Volna je zaščita, pokroviteljstvo.

V kombinaciji z vzorci so nastali namenski izdelki.

Na primer:

• Petelini in rdeči konji naj bi varovali otroka.
• Za uspešen zaključek dela so bila vezena z zelenim in modrim platnom.
• Od bolezni in proti slabim vplivom so vezli z volno.
• Za ženske so bile stvari pogosteje vezene v črni barvi, da bi zaščitile materinstvo.
• Moški so bili zaščiteni z zeleno-modrim vzorcem.

Seveda je bil za vsak primer in osebo razvit poseben nabor simbolov in risb.

Narodna noša

Narodna noša pooseblja in odraža tradicijo. Stoletja so obrtnice navadno tkanino spremenile v edinstveno umetniško delo. Že zgodaj so dekleta razumela skrivnosti ročnega dela. Do petnajstega leta so si morale več let pripravljati vsakdanja in praznična oblačila ter komplet brisač, prtov in garnitur.

Sam kroj obleke je preprost, pravokoten. Laneno ali volneno blago različnih kvalitet. Ženske so potegnile blago (odstranile del niti) in dobile novo blago. Na njej so izdelovali robove in druge vezenine.

Seveda so se oblačila glede na področje razlikovala po značilnih vzorcih. Razdelimo ga lahko v dve skupini:

1. Srednjeruski. Razlikuje se v večbarvnosti. Od tehnik pogosto najdemo števno gladkost, križ, kitke in robove. V južnih regijah se za okrasitev oblačil uporabljajo tudi čipke, trakovi ali trakovi blaga. Vzorec je pogosto geometrijski. Orepey je bil še posebej priljubljen v različnih različicah.
2. Severni. Zanjo so značilne tehnike gladke (barvne in bele), križa, slikanja, bele šive in izrezov. Likovni motivi so bili uporabljeni pogosteje kot geometrijski. Skladbe so bile izvedene predvsem enobarvno.

Rusko vezenje je edinstveno. Odlikujejo jo stilizirane podobe živali in rastlin ter najrazličnejši geometrijski vzorci.

Ohranjanje tradicije

Raziskovati nacionalne tradicije in tehnike klekljanja, ki temeljijo na ohranjenih izdelkih, jih sodobni rokodelci prilagajajo sodobnim zahtevam. Na njihovi podlagi so ustvarjene modne izvirne stvari. To so oblačila, čevlji, spodnje perilo.

Eden od priznanih modnih oblikovalcev, ki v vsako svojo kolekcijo vključuje ljudske motive, je Valentin Yudashkin. Tudi tuji oblikovalci, kot je Yves Saint Laurent, se zgledujejo po ruski dediščini.

Poleg tega ljudska obrt nadaljuje tradicijo in izpopolnjuje rokodelstvo v skladu s sodobnimi zahtevami. Dodate lahko navdušence, ki niso ravnodušni do tradicionalne umetnosti. Samostojno preučujejo, zbirajo in ustvarjajo v ljudskem slogu.

Ruski vzorci ljudem še naprej prinašajo lepoto in veselje ter ohranjajo zgodovinske podatke.

V kulturi cZa taroverce knjiga upravičeno zavzema posebno mesto, saj se je razkol Ruske pravoslavne cerkve začel prav s knjižno reformo.

Začetek razkola sega v leto 1653, ko je iz tiskarne Moskovske tiskarne izšla spremenjena izdaja Psaltra. Sledila je knjigarna na desni - še en popravek bogoslužnih knjig v organizaciji patriarha Nikona. Izid popravljenega misala leta 1655 se je izkazal za usodnega za usodo ruske družbe.

Tako so vse liturgične knjige sredi XVII. razdeljen v dve skupini - staro, prednikonsko, in na novo popravljeno, nikonsko.

Staroverci se še danes držijo stare prednikonske knjižne tradicije in s posebnim spoštovanjem obravnavajo rokopise in zgodnje tiskane izdaje prednikonskega obdobja.

Državni monopol nad tiskanjem knjig starovercem ni dovoljeval izdajanja literature, ki bi ustrezala njihovim duhovnim potrebam. To je pripeljalo do dejstva, da so se morali staroverci pol stoletja zadovoljiti s predreformnimi publikacijami in jih dopolnjevati z ročno napisanimi sestavki. Rokopisno izročilo starovercev ni umrlo. Uspešno je prestala vse preizkušnje časa in z nekaj neizogibnimi preobrazbami preživela do danes.

Staroverska rokopisna knjiga.

Staroverska rokopisna knjiga je zelo posebna vrsta rokopisne knjige, ki temelji tako na staroruski tradiciji pisanja knjig kot na tradiciji knjižnega založništva.

Pri prepisovanju knjig so staroverci poskušali posnemati starodavne vzorce ne le v okrasju, ampak tudi v načinu pisanja. Glavno besedilo je bilo napisano pollistina« s črnim črnilom. Naslovi so bili pisani s cinobaritom (rdečim črnilom). Imena so pogosto uporabljala "ligaturo", v zadnjem delu besedila pa je bil postavljen okrasni konec. Bogato okrašeni rokopisi so se odpirali z naglavnim okvirjem - v imitaciji starih tiskanih izdaj. Začetek dela je bil okrašen z začetnicami, črkami in miniaturami.

Posebno bogastvo in raznolikost ornamentika se je razlikovala od spevnih rokopisov.

V staroverski tradiciji sta bili dve glavni umetniški slog oblikovanje rokopisov - pomeranski (med staroverci-bespopovci) in Guslitsky, pa tudi sosednja Vetka (med staroverci-duhovniki).

Tradicionalni pomeranski ornament je črn obris glavnega vzorca, prosto polje je napolnjeno z zlatom in utišanimi toni zelene in škrlatne. Tudi glavno zasnovo so sestavljali najljubši elementi - značilen baročni širokolistni cvetlični ornament z obveznim "grozdjem" škrlatne barve.

Slog Guslitsky je dobil ime po zgodovinski regiji Guslitsa v okrožju Bogoroditsky na jugovzhodu sodobne moskovske regije. Odlikuje jih svetlo bujno okrasje, ki združuje ruske vzorce, elemente moskovskega zgodnjega tiskanega ornamenta in evropskega baroka; ornament je izdelan v različnih odtenkih modre, rdeče, škrlatne, zelene in rumene barve ali z zlatom, s podobami ptic.

V liturgični praksi estonski staroverci ne uporabljajo rokopisov Guslitskega petja, saj odražajo drugačno tradicijo cerkvenega petja v nasprotju z običajnim v tej regiji. Kljub temu se rokopisi Guslitskega včasih najdejo v lokalnih knjižnih zbirkah; domnevamo lahko, da so se tu pojavili v 20. stoletju, ko se je začela uradna komunikacija med predstavniki staroverskih konkordi na raznih kongresih, konferencah in srečanjih.

Trenutno je mogoče izvirne pomeranske rokopise videti v skoraj vseh skupnostih starovercev v Estoniji.

Celotna rokopisna dediščina starovercev v Estoniji je sestavljena iz dveh glavnih delov - rokopisne zbirke Pričudskega v starodavnem skladišču Puškinove hiše v Sankt Peterburgu in knjig, shranjenih v molilnicah, hišah starovercev in njihovih dedičev v Tartuju. , okrožje Tartu in Talin.

Med arheografskimi ekspedicijami v regiji Peipsi v letih 1958-1979 so zaposleni v antičnem skladišču Puškinove hiše odstranili več kot 200 knjig, ki so sestavljale zbirko rokopisov Peipsi.

Staroverska tipografija.

Zmanjšanje fonda prednikonskih publikacij zaradi obrabe v procesu obtoka, pa tudi usmerjena politika carske vlade, da bi jih umaknila, in težave pri dopisnem razmnoževanju knjig so staroverce prisilili, da so iskali načine tiskati način izdelave knjig.

Prvi pozitivni rezultati dejavnosti starovercev na področju knjižnega založništva se nanašajo na začetku XVIII V. Po izidu več izdaj je bilo njihovo izdajanje prekinjeno in se je nadaljevalo šele konec 60. let. 18. stoletje

Nezmožnost organizacije tiskanja knjig v Rusiji je prisilila staroverce, da so svojo pozornost usmerili v sosednjo Commonwealth, kjer je bila večina teh središč in kjer je bilo izdajanje knjig brez državnega diktata.

Kot rezultat, od poznih 70-ih do sredine 90-ih. 18. stoletje v uniatskih tiskarnah Vilna, Pochaev, Suprasl, pa tudi v zasebni tiskarni P. Duforta v Varšavi in ​​občinski tiskarni Grodno je bilo natisnjenih približno sto petdeset publikacij za staroverce. V Vilni so staroverske publikacije tiskali tudi pozneje, približno do leta 1810.

Pisave in okraske za te knjige so posebej izdelali lokalni obrtniki na podlagi pred-Nikonovih izdaj Moskovske tiskarne.

Nov vzpon staroverskega knjižnega založništva pade na 60. leta. 19. stoletje Če so bili ob nastanku staroverskega knjigotiska lastniki, najemniki tiskarn in kupci knjig trgovci, so bili zdaj to predvsem kmetje in filistri.

V zadnji četrtini XIXV. med staroverci se je razširila izdelava knjig po hektografski metodi, na steklenem tiskalniku in drugih načinih razmnoževanja.

Možnost legalnega knjižnega izdajanja yadtsy so prejeli šele leta 1905. Ta datum je postal mejnik pri prehodu na naslednjo stopnjo staroverskega tiska, za katero je bila značilna širitev geografije tiskarn, povečanje strokovnosti tiskarjev, povečanje velikost samih tiskarn in uvajanje najnovejše tehnologije v proizvodnjo.