இம்ப்ரெஷனிசத்தின் கலைக் கொள்கைகள். பெயர்கள் மற்றும் புகைப்படங்கள் கொண்ட சிறந்த இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்கள்

இம்ப்ரெஷனிசம் (fr. உணர்வின்மை, இருந்து உணர்வை- எண்ணம்) - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் ஒரு இயக்கம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், இது பிரான்சில் தோன்றி பின்னர் உலகம் முழுவதும் பரவியது, அதன் பிரதிநிதிகள் முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களை உருவாக்க முயன்றனர், இது மிகவும் இயற்கையான முறையில் கைப்பற்றுவதை சாத்தியமாக்கியது. தெளிவாக உண்மையான உலகம்அதன் இயக்கம் மற்றும் மாறுபாடு, உங்கள் விரைவான பதிவுகளை வெளிப்படுத்த. பொதுவாக "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற சொல் ஓவியத்தில் ஒரு திசையைக் குறிக்கிறது (ஆனால் இது முதலில், முறைகளின் குழு), இருப்பினும் அதன் கருத்துக்கள் இலக்கியம் மற்றும் இசையில் அவற்றின் உருவகத்தைக் கண்டறிந்தன, அங்கு இம்ப்ரெஷனிசம் ஒரு குறிப்பிட்ட முறைகளில் தோன்றியது மற்றும் இலக்கியத்தை உருவாக்குவதற்கான நுட்பங்கள் மற்றும் இசை படைப்புகள், இதில் ஆசிரியர்கள் தங்கள் உணர்வுகளின் பிரதிபலிப்பாக வாழ்க்கையை சிற்றின்ப, நேரடியான வடிவத்தில் வெளிப்படுத்த முயன்றனர்.

அந்த நேரத்தில் கலைஞரின் பணி கலைஞரின் அகநிலை உணர்வுகளைக் காட்டாமல், யதார்த்தத்தை முடிந்தவரை நம்பக்கூடியதாக சித்தரிப்பதாகும். அவர் கட்டளையிட்டிருந்தால் சடங்கு உருவப்படம்- பின்னர் வாடிக்கையாளருக்கு சாதகமான வெளிச்சத்தில் காட்ட வேண்டியது அவசியம்: குறைபாடுகள் இல்லாமல், முட்டாள்தனமான முகபாவனைகள் போன்றவை. அது மதச் சதி என்றால், பிரமிப்பும் வியப்பும் கலந்த உணர்வைத் தூண்டுவது அவசியம். இது ஒரு நிலப்பரப்பாக இருந்தால், இயற்கையின் அழகைக் காட்டுங்கள். இருப்பினும், உருவப்படத்தை ஆர்டர் செய்த பணக்காரரை கலைஞர் வெறுத்திருந்தால், அல்லது நம்பிக்கையற்றவராக இருந்தால், வேறு வழியில்லை, எஞ்சியிருப்பது அவரது தனித்துவமான நுட்பத்தையும் அதிர்ஷ்டத்திற்கான நம்பிக்கையையும் உருவாக்குவதுதான். இருப்பினும், பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், புகைப்படம் எடுத்தல் தீவிரமாக வளரத் தொடங்கியது மற்றும் யதார்த்தமான ஓவியம் படிப்படியாக விலகிச் செல்லத் தொடங்கியது, அப்போதும் கூட ஒரு புகைப்படத்தில் இருப்பதைப் போல நம்பக்கூடியதாக யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்துவது மிகவும் கடினம்.

பல வழிகளில், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் வருகையுடன், கலை ஆசிரியரின் அகநிலை பிரதிநிதித்துவமாக மதிப்பைக் கொண்டிருக்க முடியும் என்பது தெளிவாகியது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒவ்வொரு நபரும் யதார்த்தத்தை வித்தியாசமாக உணர்கிறார்கள் மற்றும் அதன் சொந்த வழியில் எதிர்வினையாற்றுகிறார்கள். கண்களில் எப்படி இருக்கிறது என்பதைப் பார்ப்பது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது வெவ்வேறு மக்கள்யதார்த்தத்தையும் அவர்கள் அனுபவிக்கும் உணர்ச்சிகளையும் பிரதிபலிக்கிறது.

கலைஞருக்கு இப்போது சுய வெளிப்பாட்டிற்கான நம்பமுடியாத எண்ணிக்கையிலான வாய்ப்புகள் உள்ளன. மேலும், சுய வெளிப்பாடு மிகவும் சுதந்திரமாகிவிட்டது: ஒரு தரமற்ற சதி, தீம், மத அல்லது வரலாற்று தலைப்புகளைத் தவிர வேறு ஏதாவது சொல்லுங்கள், உங்கள் சொந்த தனிப்பட்ட நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தவும். உதாரணமாக, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் ஒரு விரைவான உணர்வை, முதல் உணர்ச்சியை வெளிப்படுத்த விரும்பினர். இதனால்தான் அவர்களின் பணி தெளிவற்றதாகவும், முடிவடையாததாகவும் தெரிகிறது. பொருள்கள் இன்னும் மனதில் வடிவம் பெறாதபோதும், ஒளியின் லேசான பளபளப்புகள், அரைப்புள்ளிகள் மற்றும் மங்கலான வரையறைகள் மட்டுமே தெரியும்போது, ​​உடனடி உணர்வைக் காண்பிப்பதற்காக இது செய்யப்பட்டது. மயோபிக் மக்கள் என்னைப் புரிந்துகொள்வார்கள்) நீங்கள் முழு பொருளையும் இன்னும் பார்க்கவில்லை என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள், நீங்கள் அதை தூரத்திலிருந்து பார்க்கிறீர்கள் அல்லது வெறுமனே நெருக்கமாகப் பார்க்கவில்லை, ஆனால் நீங்கள் ஏற்கனவே அதைப் பற்றி ஒருவித தோற்றத்தை உருவாக்கியுள்ளீர்கள். இதை நீங்கள் சித்தரிக்க முயற்சித்தால், நீங்கள் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்கள் போன்றவற்றில் முடிவடையும் வாய்ப்பு உள்ளது. ஒருவித ஓவியம். அதனால்தான், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுக்கு, எது சித்தரிக்கப்பட்டது என்பதல்ல, எப்படி என்பதுதான் மிக முக்கியமானது.

ஓவியத்தில் இந்த வகையின் முக்கிய பிரதிநிதிகள்: Monet, Manet, Sisley, Degas, Renoir, Cezanne. தனித்தனியாக, உம்லியாம் டர்னரை அவர்களின் முன்னோடியாகக் குறிப்பிடுவது அவசியம்.

சதி பற்றி பேசுகையில்:

அவர்களின் ஓவியங்கள் வாழ்க்கையின் நேர்மறையான அம்சங்களை மட்டுமே பாதிக்காமல் முன்வைத்தன சமூக பிரச்சனைகள், பசி, நோய், இறப்பு போன்றவை உட்பட. இது பின்னர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளிடையே பிளவுக்கு வழிவகுத்தது.

வண்ண திட்டங்கள்

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் நிறத்தில் அதிக கவனம் செலுத்தினர், அடிப்படையில் இருண்ட நிழல்களை, குறிப்பாக கருப்பு நிறத்தை கைவிட்டனர். அவரது படைப்புகளின் வண்ணத் திட்டத்தில் இத்தகைய கவனம் வண்ணத்தையே அதிக அளவில் கொண்டு வந்தது முக்கியமான இடம்படத்தில் மற்றும் கலைஞர்கள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்களின் மேலும் தலைமுறைகளை வண்ணத்தில் கவனத்துடன் இருக்கத் தூண்டியது.

கலவை

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கலவை ஜப்பானிய ஓவியத்தை நினைவூட்டுவதாக இருந்தது, அவர்கள் சிக்கலான கலவைத் திட்டங்களைப் பயன்படுத்தினர் (இல்லை தங்க விகிதம்அல்லது மையம்). பொதுவாக, படத்தின் அமைப்பு பெரும்பாலும் சமச்சீரற்றதாகவும், மிகவும் சிக்கலானதாகவும், இந்த கண்ணோட்டத்தில் சுவாரஸ்யமானதாகவும் மாறிவிட்டது.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கலவை அதிகமாகத் தொடங்கியது சுயாதீனமான பொருள், இது கிளாசிக்கல் ஓவியத்திற்கு மாறாக, ஓவியத்தின் பாடங்களில் ஒன்றாக மாறியது, அங்கு அது பெரும்பாலும் (ஆனால் எப்போதும் இல்லை) ஒரு திட்டத்தின் பாத்திரத்தை வகித்தது, அதன்படி எந்த வேலையும் கட்டப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், இது ஒரு முட்டுச்சந்தானது என்பது தெளிவாகியது, மேலும் கலவையே சில உணர்ச்சிகளைச் சுமந்து, படத்தின் கதைக்களத்தை ஆதரிக்கும்.

முன்னோடிகள்

எல் கிரேகோ - ஏனெனில் அவர் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதில் இதே போன்ற நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார் மற்றும் அவரிடமிருந்து வண்ணத்தைப் பெற்றார் குறியீட்டு பொருள். அவர் தன்னை மிகவும் அசல் முறை மற்றும் தனித்துவத்துடன் வேறுபடுத்திக் கொண்டார், இது இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளும் பாடுபட்டது.

ஜப்பானிய வேலைப்பாடு - ஏனெனில் அது அந்த ஆண்டுகளில் ஐரோப்பாவில் பெரும் புகழ் பெற்றது மற்றும் கிளாசிக்கல் நியதிகளை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட விதிகளின்படி ஒரு படத்தை உருவாக்க முடியும் என்பதைக் காட்டியது. ஐரோப்பிய கலை. இது கலவை, வண்ணத்தின் பயன்பாடு, விவரம் போன்றவற்றுக்கு பொருந்தும். மேலும், ஜப்பானிய மற்றும் பொதுவாக ஓரியண்டல் வரைபடங்கள் மற்றும் வேலைப்பாடுகளில், அன்றாட காட்சிகள் பெரும்பாலும் சித்தரிக்கப்பட்டன, இது ஐரோப்பிய கலையில் கிட்டத்தட்ட இல்லை.

பொருள்

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் உலகக் கலையில் ஒரு பிரகாசமான அடையாளத்தை வைத்தனர், தனித்துவமான எழுத்து நுட்பங்களை வளர்த்துக் கொண்டனர் மற்றும் அவர்களின் பிரகாசமான மற்றும் மறக்கமுடியாத படைப்புகள் மூலம் அனைத்து அடுத்தடுத்த தலைமுறை கலைஞர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, எதிர்ப்பு கிளாசிக்கல் பள்ளிமற்றும் தனித்துவமான வேலைகாணக்கூடிய உலகத்தை தெரிவிப்பதில் அதிகபட்ச உடனடி மற்றும் துல்லியத்திற்கான வண்ணத்துடன், அவர்கள் முக்கியமாக எழுதத் தொடங்கினர். வெளியில்மற்றும் வாழ்க்கையிலிருந்து ஓவியங்களின் முக்கியத்துவத்தை உயர்த்தியது, இது கிட்டத்தட்ட மாற்றப்பட்டது பாரம்பரிய வகைஓவியங்கள் கவனமாகவும் மெதுவாகவும் ஸ்டுடியோவில் உருவாக்கப்பட்டன.

தங்களுடைய தட்டுகளைத் தொடர்ந்து தெளிவுபடுத்தி, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மண் மற்றும் பழுப்பு நிற வார்னிஷ்கள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளிலிருந்து ஓவியத்தை விடுவித்தனர். அவர்களின் கேன்வாஸ்களில் உள்ள வழக்கமான, "அருங்காட்சியகம்" கருமையானது, அனிச்சைகள் மற்றும் வண்ண நிழல்களின் முடிவில்லாத மாறுபட்ட விளையாட்டிற்கு வழிவகுக்கிறது. அவர்கள் நுண்கலையின் சாத்தியக்கூறுகளை அளவிடமுடியாமல் விரிவுபடுத்தினர், சூரியன், ஒளி மற்றும் காற்றின் உலகத்தை மட்டுமல்ல, லண்டன் மூடுபனிகளின் அழகையும், அமைதியற்ற வாழ்க்கை சூழ்நிலையையும் திறக்கிறார்கள். பெரிய நகரம், அதன் இரவு விளக்குகளின் சிதறல் மற்றும் இடைவிடாத இயக்கத்தின் தாளம்.

திறந்த வெளியில் வேலை செய்யும் முறையின் காரணமாக, அவர்கள் கண்டுபிடித்த நகர நிலப்பரப்பு உட்பட நிலப்பரப்பு, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கலையில் மிக முக்கியமான இடத்தைப் பிடித்தது. எவ்வாறாயினும், அவர்களின் ஓவியம் யதார்த்தத்தின் "நிலப்பரப்பு" உணர்வால் மட்டுமே வகைப்படுத்தப்பட்டது என்று ஒருவர் கருதக்கூடாது, அதற்காக அவர்கள் அடிக்கடி நிந்திக்கப்பட்டனர். அவர்களின் வேலையின் கருப்பொருள் மற்றும் சதி வரம்பு மிகவும் பரந்ததாக இருந்தது. மக்கள் மீது ஆர்வம், குறிப்பாக நவீன வாழ்க்கைபிரான்ஸ், இல் ஒரு பரந்த பொருளில்இந்த திசையின் பல பிரதிநிதிகளின் சிறப்பியல்பு. அவரது வாழ்வை உறுதிப்படுத்தும், அடிப்படை ஜனநாயகப் பாதகங்கள் முதலாளித்துவ உலக ஒழுங்கை தெளிவாக எதிர்த்தன.

அதே நேரத்தில், இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும், நாம் பின்னர் பார்ப்பது போல், பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம் இரண்டு பக்கங்களாகும், அல்லது அந்த அடிப்படை மாற்றத்தின் இரண்டு தொடர்ச்சியான கால கட்டங்கள் புதிய மற்றும் சமகாலத்திய காலத்தின் கலைக்கு இடையேயான எல்லையைக் குறிக்கின்றன. இந்த அர்த்தத்தில், இம்ப்ரெஷனிசம், ஒருபுறம், மறுமலர்ச்சிக் கலைக்குப் பிறகு எல்லாவற்றின் வளர்ச்சியையும் நிறைவு செய்கிறது, இதன் முன்னணிக் கொள்கையானது சுற்றியுள்ள உலகத்தை யதார்த்தத்தின் பார்வைக்கு நம்பகமான வடிவங்களில் பிரதிபலிப்பதாக இருந்தது, மறுபுறம், இது மறுமலர்ச்சிக்குப் பிறகு நுண்கலை வரலாற்றில் மிகப்பெரிய புரட்சியின் ஆரம்பம், இது ஒரு தரமான புதிய கட்டத்திற்கு அடித்தளம் அமைத்தது.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் கலை.

இம்ப்ரெஷனிசம் (இம்ப்ரெஷனிசம்) என்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிரான்சில் தோன்றி பின்னர் உலகம் முழுவதும் பரவிய ஓவியத்தின் ஒரு பாணியாகும். இம்ப்ரெஷனிசத்தின் யோசனை அதன் பெயரில் உள்ளது: தாக்கம் - தாக்கம். சோர்ந்து போன கலைஞர்கள் பாரம்பரிய நுட்பங்கள்கல்விசார் ஓவியங்கள், அவர்களின் கருத்துப்படி, உலகின் அனைத்து அழகு மற்றும் வாழ்வாதாரத்தை வெளிப்படுத்தவில்லை, முற்றிலும் புதிய நுட்பங்கள் மற்றும் சித்தரிப்பு முறைகளைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கின, அவை "புகைப்பட" தோற்றம் அல்ல, ஆனால் மிகவும் அணுகக்கூடிய வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட வேண்டும். மாறாக பார்த்த தோற்றம். அவரது ஓவியத்தில், இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர், பக்கவாதம் மற்றும் வண்ணத் தட்டுகளின் தன்மையைப் பயன்படுத்தி, வளிமண்டலம், வெப்பம் அல்லது குளிர்ச்சியை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார். வலுவான காற்றுஅல்லது அமைதியான அமைதி, ஒரு பனிமூட்டமான மழைக்கால காலை அல்லது பிரகாசமான வெயில் மதியம், அத்துடன் நீங்கள் பார்த்தவற்றிலிருந்து உங்கள் தனிப்பட்ட அனுபவங்கள்.

இம்ப்ரெஷனிசம் என்பது உணர்வுகள், உணர்ச்சிகள் மற்றும் விரைவான பதிவுகள் ஆகியவற்றின் உலகம். இங்கே மதிப்பிடப்படுவது வெளிப்புற யதார்த்தம் அல்லது இயல்பான தன்மை அல்ல, மாறாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட உணர்வுகளின் யதார்த்தம், படத்தின் உள் நிலை, அதன் வளிமண்டலம் மற்றும் ஆழம். ஆரம்பத்தில் இந்த பாணிகடும் விமர்சனத்துக்குள்ளானது. முதல் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்கள் பாரிஸின் "சலூன் ஆஃப் லெஸ் மிசரபிள்ஸ்" இல் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன, அங்கு அதிகாரப்பூர்வ பாரிஸ் கலை நிலையத்தால் நிராகரிக்கப்பட்ட கலைஞர்களின் படைப்புகள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற சொல் முதன்முதலில் விமர்சகர் லூயிஸ் லெராய் என்பவரால் பயன்படுத்தப்பட்டது, அவர் கலைஞர்களின் கண்காட்சி பற்றி "Le Charivari" இதழில் இழிவான விமர்சனத்தை எழுதினார். இந்த வார்த்தையின் அடிப்படையாக, அவர் கிளாட் மோனெட்டின் ஓவியமான “இம்ப்ரெஷன்” ஐ எடுத்தார். உதய சூரியன்" அவர் அனைத்து கலைஞர்களையும் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் என்று அழைத்தார், இதை தோராயமாக "இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்" என்று மொழிபெயர்க்கலாம். முதலில், ஓவியங்கள் உண்மையில் விமர்சிக்கப்பட்டன, ஆனால் விரைவில் கலையில் புதிய திசையின் ரசிகர்கள் மேலும் மேலும் வரவேற்புரைக்கு வரத் தொடங்கினர், மேலும் வகையே நிராகரிக்கப்பட்ட ஒன்றிலிருந்து அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஒன்றாக மாறியது.

கலைஞர்கள் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது XIX இன் பிற்பகுதிபிரான்சில் பல நூற்றாண்டுகளாக அவர்கள் எங்கும் ஒரு புதிய பாணியைக் கொண்டு வரவில்லை. மறுமலர்ச்சியின் கலைஞர்கள் உட்பட கடந்த கால ஓவியர்களின் நுட்பங்களை அவர்கள் ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டனர். எல் கிரேகோ, வெலாஸ்குவேஸ், கோயா, ரூபன்ஸ், டர்னர் போன்ற ஓவியர்கள், இம்ப்ரெஷனிசம் தோன்றுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, ஒரு படத்தின் மனநிலை, இயற்கையின் வாழ்வாதாரம், வானிலையின் சிறப்பு வெளிப்பாடு ஆகியவற்றை பல்வேறு இடைநிலை டோன்களின் உதவியுடன் வெளிப்படுத்த முயன்றனர். , பிரகாசமான அல்லது, மாறாக, சுருக்கமான விஷயங்களைப் போல தோற்றமளிக்கும் மந்தமான பக்கவாதம். அவர்கள் அதை தங்கள் ஓவியங்களில் மிகவும் குறைவாகவே பயன்படுத்தினார்கள் அசாதாரண நுட்பம்பார்ப்பவர் கண்ணில் படவில்லை. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் இந்த பட முறைகளை தங்கள் படைப்புகளுக்கு அடிப்படையாக எடுக்க முடிவு செய்தனர்.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் படைப்புகளின் மற்றொரு குறிப்பிட்ட அம்சம் ஒரு குறிப்பிட்ட மேலோட்டமான அன்றாடம், இருப்பினும், நம்பமுடியாத ஆழம் உள்ளது. அவர்கள் எந்த ஆழமான தத்துவ கருப்பொருள்கள், புராண அல்லது மத பிரச்சனைகள், வரலாற்று மற்றும் வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கவில்லை முக்கியமான நிகழ்வுகள். இந்த இயக்கத்தின் கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் இயல்பாகவே எளிமையானவை மற்றும் அன்றாடம் - இயற்கைக்காட்சிகள், நிலையான வாழ்க்கை, தெருவில் நடப்பவர்கள் அல்லது தங்கள் சாதாரண வியாபாரத்தில் ஈடுபடுபவர்கள் மற்றும் பல. ஒரு நபரை திசைதிருப்பும் அதிகப்படியான கருப்பொருள் உள்ளடக்கம் இல்லாத துல்லியமாக இதுபோன்ற தருணங்கள் தான், அவர்கள் பார்ப்பதிலிருந்து உணர்வுகளும் உணர்ச்சிகளும் முன்னுக்கு வருகின்றன. மேலும் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், படி குறைந்தபட்சம்அதன் இருப்பு ஆரம்பத்தில், அவர்கள் "கனமான" தலைப்புகளை சித்தரிக்கவில்லை - வறுமை, போர்கள், துயரங்கள், துன்பங்கள் மற்றும் பல. இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் மிகவும் நேர்மறையான மற்றும் மகிழ்ச்சியான படைப்புகளாகும், அங்கு நிறைய ஒளி, பிரகாசமான வண்ணங்கள், மென்மையாக்கப்பட்ட சியாரோஸ்குரோ, மென்மையான முரண்பாடுகள் உள்ளன. இம்ப்ரெஷனிசம் என்பது ஒரு இனிமையான தோற்றம், வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி, ஒவ்வொரு கணத்தின் அழகு, இன்பம், தூய்மை, நேர்மை.

மிகவும் பிரபலமான இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro மற்றும் பலர் போன்ற சிறந்த கலைஞர்கள் ஆனார்கள்.

உண்மையான தாடையின் வீணையை எங்கே வாங்குவது என்று தெரியவில்லையா? பெரும்பாலானவை பெரிய தேர்வுநீங்கள் அதை khomus.ru என்ற இணையதளத்தில் காணலாம். பரந்த அளவிலான இனம் இசைக்கருவிகள்மாஸ்கோவில்.

ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி - வசந்த காலத்தில் புல்வெளிகள்

Camille Pissarro - Boulevard Montmartre. மதியம், வெயில்.

விளக்கக்காட்சி " ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம்» சிறந்த பிரெஞ்சு கலைஞர்களின் படைப்புகளை அறிமுகப்படுத்துவார்: கிளாட் மோனெட், கேமில் பிஸ்ஸாரோ, எட்கர் டெகாஸ், ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி மற்றும் அகஸ்டே ரெனோயர், அவர்கள் கலையில் செய்த புரட்சியைப் பற்றி பேசுவார்கள்.

ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம்

" என்ற வார்த்தையின் தோற்றம் பற்றி இம்ப்ரெஷனிசம் "ஒழுங்குக்காக நான் சொல்கிறேன், எனது ஆர்வமுள்ள வாசகருக்கு இது பற்றி தெரியும் என்று நான் நம்புகிறேன். பள்ளி ஆண்டுகள். இந்த சொல் முதலில் தோன்றியது விமர்சனக் கட்டுரைசெய்தித்தாளில்" சரிவரி", அந்த நேரத்தில் கல்விக் கலை வரவேற்கப்பட்ட வரவேற்பறையில் ஏற்றுக்கொள்ளப்படாத படைப்புகளைக் காட்ட முடிவு செய்த கலைஞர்களின் கண்காட்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. எங்கள் சுதந்திரத்தை விரும்பும் ஹீரோக்கள், எந்த விதிகளுக்கும் கீழ்ப்படிய விரும்பாமல், தங்கள் கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்ய பேரரசர் மூன்றாம் நெப்போலியனிடம் அனுமதி பெற்றனர். 1863 இல் இதுபோன்ற முதல் நடவடிக்கை " நிராகரிக்கப்பட்டவர்களின் வரவேற்புரை" பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கலைஞர்கள் மீண்டும் காட்சிப்படுத்துகிறார்கள். இந்த கண்காட்சியில், பொதுமக்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கிய மற்ற படைப்புகளில், இப்போது உலகப் புகழ்பெற்ற ஓவியம் இருந்தது கிளாட் மோனெட் "இம்ப்ரெஷன். சூரிய உதயம்", இது கலையில் ஒரு அற்புதமான இயக்கத்திற்கு அதன் பெயரைக் கொடுத்தது.

நிறைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்கள் இருந்தார்கள் மற்றும் இருக்கிறார்கள். எனது விளக்கக்காட்சி மிகச் சிறந்த ஐந்து பேரின் பணிக்கு மட்டுமே அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. ஏதேனும் படைப்பு நபர்உங்கள் எண்ணங்களுக்கு உண்மையாக இருப்பது எவ்வளவு கடினம் என்பதை நன்றாக புரிந்துகொள்கிறது சர்வாதிகார சமூகம். எங்கள் ஹீரோக்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் குடும்பத்திற்கு உணவளிக்க வழியின்றி நம்பிக்கையற்ற சூழ்நிலையில் தங்களைக் கண்டார்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, காமில் பிஸ்ஸாரோவுக்கு ஏழு குழந்தைகள்!).

கலை மற்றும் அறிவியல்

கலைத் துறையில் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கண்டுபிடிப்புகள் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன அறிவியல் கண்டுபிடிப்புகள்மற்றும் அவர்களின் முன்னோடிகளின் படைப்பு நுண்ணறிவு. இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்களின் முக்கிய விதி வேலை நிலைமைகள் திறந்த வெளியில். இந்த யோசனை புதியதல்ல. அவர்கள் தங்கள் அற்புதமான, வாழும் நிலப்பரப்புகளை 1841 ஆம் ஆண்டில் அமெரிக்க ஓவியர் ஜான் ராண்ட் கண்டுபிடிக்கவில்லை என்றால், பார்பிஸன்களோ அல்லது இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளோ காற்றில் வேலை செய்ய முடியாது. எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுக்கான சுருக்கக் குழாய். புகைப்படம் எடுத்தல் கண்டுபிடிப்பு ஓவியத்தின் தலைவிதியை பாதிக்கவில்லை. மூலம், முதல் தொழில்முறை புகைப்படக் கலைஞர்களில் ஒருவரான ரால்ப் நாடார், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் நண்பராக இருந்தார், மேலும் அவர்கள் தனது முதல் கண்காட்சிகளை அவரது ஸ்டுடியோவில் ஏற்பாடு செய்தனர்.

"உலர் கோட்பாடு, நண்பரே..."

ஓவியம் போலல்லாமல், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் நிலப்பரப்புகளில் ஆழத்தையும் ஆத்மார்த்தத்தையும் நாம் காண மாட்டோம். எனது விளக்கக்காட்சியின் ஹீரோக்களின் பணி கேன்வாஸில் காற்றின் தற்காலிக நிலையைப் படம்பிடிப்பதாகும். இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களின் முக்கிய ஹீரோ இயற்கை அல்ல, ஆனால் ஒளி மற்றும் காற்று, ஒவ்வொரு கணமும் மாறும். Claude Monet, Camille Pissarro மற்றும் Alfred Sisley ஆகியோர் இந்த மாற்றங்களைப் பிடிக்க முயன்றனர். இந்த ஆசைதான் நாம் இருப்பதற்குக் கடமைப்பட்டுள்ளோம். பிரபலமான தொடர்கிளாட் மோனெட்: "ஹேஸ்டாக்ஸ்", "ரூவன் கதீட்ரல்", "கேர் செயிண்ட்-லாசரே", "பாப்லர்ஸ்", லண்டன் பார்லிமென்ட் கட்டிடங்கள்", "நிம்பேயாஸ்" மற்றும் பிற. இணையதளத்தில் Gallerix.ruஇந்த படங்களை நீங்கள் நல்ல தரத்தில் பார்க்கலாம்.

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கருத்துக்கள்

• எந்த நிறமும் சொந்தமாக இல்லை. வடிவம் மற்றும் வண்ணங்கள் பிரிக்க முடியாத கருத்துக்கள். ஒளி வடிவங்களைத் தூண்டுகிறது. ஒளி மறைகிறது, வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்கள் மறைந்துவிடும்.

• ஒவ்வொரு நிறமும் தனிமங்களால் ஆனது சூரிய ஒளி, அதாவது, ஸ்பெக்ட்ரம் 7 டன்களில் இருந்து.

• முன்னர் உள்ளூர் தொனி என்று அழைக்கப்பட்டது ஒரு தவறானது: ஒரு இலை பச்சை இல்லை, ஒரு மரத்தின் தண்டு பழுப்பு நிறமாக இல்லை.

• காற்று மட்டுமே படத்தின் உண்மையான பொருள்; அதில் சித்தரிக்கப்பட்ட அனைத்தையும் நாம் காண்கிறோம்.

• ஓவியர் ஸ்பெக்ட்ரமின் ஏழு வண்ணங்களில் மட்டுமே வண்ணம் தீட்ட வேண்டும் மற்றும் மற்ற அனைத்தையும் தட்டுகளிலிருந்து வெளியேற்ற வேண்டும். இதைத்தான் Claude Monet துணிச்சலாக வெள்ளையையும் கறுப்பையும் சேர்த்து செய்தார். பின்னர், தட்டில் கலவைகளை உருவாக்குவதற்குப் பதிலாக, அவர் ஏழு தூய வண்ணங்களின் பக்கவாட்டுகளை மட்டுமே கேன்வாஸில் அறிமுகப்படுத்த வேண்டும், அவற்றை ஒன்றன் பின் ஒன்றாக வைத்து, தனிப்பட்ட வண்ணங்கள் ஏற்கனவே பார்வையாளரின் கண்ணில் உள்ள கலவைகளில் நுழைய அனுமதிக்கும், எனவே செயல்படும். ஒளி தானே செய்கிறது . இது தொனி சிதைவின் கோட்பாடு, ஒரு கூறு முக்கிய அடிப்படைஇம்ப்ரெஷனிஸ்ட் நுட்பங்கள்.

• ஒளியாகிறது ஒரே சதிஓவியங்கள், அவர் விளையாடும் பொருட்களின் மீதான ஆர்வம் இரண்டாம் நிலை ஆகிறது.
  வோலின்ஸ்கி. வாழ்க்கையின் பச்சை மரம்

"இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் ஓவியம் மற்றும் இயற்கையின் கருத்தை மாற்றினர். அவர்களுக்குப் பிறகு வானம் வெறுமனே நீலம், பனி வெள்ளை, புல் பச்சை என்று கூறத் துணிந்த ஒரு கலை ஆர்வலர் அல்லது கலைஞர் இருப்பார் என்பது சாத்தியமில்லை. அதை கவனிக்காமல், நாம் இப்போது இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் ஓவியத்தின் ப்ரிஸம் மூலம் உலகைப் பார்க்கிறோம். அவர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளை மட்டுமல்ல, "கலைஞருக்கும் படத்தின் பொருளுக்கும் இடையில் என்ன வாழ்கிறார்கள்" என்பதைப் பார்க்கும் வாய்ப்பைத் திறந்தனர். நிச்சயமாக, அவர்கள் சிறந்த முன்னோடிகளைக் கொண்டிருந்தனர், ஆனால் சூரியன் மற்றும் காற்றின் உலகத்திற்கான சாளரம் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளால் மிகவும் அகலமாக திறக்கப்பட்டது.
ஃபோமினா என்.என்.

ஆர்திவ் இணையதளம் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சுவாரஸ்யமான விஷயங்களைக் கொண்டுள்ளது: " இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுடன் பிரான்ஸ் வழியாக பயணம்". இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் கலையை விரும்புவோர் அதை சுவாரஸ்யமாகக் காண்பார்கள்.

எனது விளக்கக்காட்சியைப் பார்க்க நீங்கள் முடிவு செய்தால், அதை உங்கள் கணினியில் பதிவிறக்க சோம்பேறியாக இருக்க வேண்டாம் (அது மிகவும் கனமாக மாறியது, இருப்பினும், நான் அதை அழகாக மாற்ற விரும்பினேன், ஆனால் png வடிவம் கனமானது). இல்லையெனில், பல அனிமேஷன் விளைவுகள் வேலை செய்யாது.

பயன்படுத்திய இலக்கியம்:

• கலை. சிறு குழந்தைகள் கலைக்களஞ்சியம். – எம்.: ரஷியன் என்சைக்ளோபீடிக் பார்ட்னர்ஷிப், 2001.
• குழந்தைகளுக்கான கலைக்களஞ்சியம். டி.7. கலை. – எம்.: அவந்தா+, 2000.
• கலைக்களஞ்சியம். காட்சியமைப்பு. – எம்.: “OLMA-PRESS Education”, 2002.
• பெரிய கலைஞர்கள். தொகுதி 72. கேமில் ஜேக்கப் பிஸ்ஸாரோ. - எம்.: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "டைரக்ட்-மீடியா", 2011.
• பெக்கெட் வி. ஓவியத்தின் வரலாறு. – எம்.: ஆஸ்ட்ரல் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் எல்எல்சி: ஏஎஸ்டி பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் எல்எல்சி, 2003.
• பெரிய கலைஞர்கள். தொகுதி 25. எட்கர் ஹிலேர் ஜெர்ம் டெகாஸ். - எம்.: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "டைரக்ட்-மீடியா", 2010.
• பெரிய கலைஞர்கள். தொகுதி 59. ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி. - எம்.: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "டைரக்ட்-மீடியா", 2010.
• பெரிய கலைஞர்கள். தொகுதி 4. கிளாட் மோனெட். - எம்.: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "டைரக்ட்-மீடியா", 2009.
• எமோகோனோவா எல்.ஜி. உலகம் கலை கலாச்சாரம்: பாடநூல். மாணவர்களுக்கான கையேடு. சராசரி ped. பாடநூல் நிறுவனங்கள். - எம்.: பப்ளிஷிங் சென்டர் "அகாடமி", 1998.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. உலக கலை கலாச்சாரம். XIX நூற்றாண்டு. நுண்கலைகள், இசை, தியேட்டர். ‒ செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: பீட்டர், 2007.
• ரேமண்ட் கொன்யா. பிஸ்ஸாரோ. - எம்.: ஸ்லோவோ, 1995
• சமின் டி.கே. நூறு பெரிய கலைஞர்கள். – எம்.: வெச்சே, 2004.

நல்ல அதிர்ஷ்டம்!

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தங்களிலும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலும் கலையின் மிகப்பெரிய இயக்கங்களில் ஒன்று இம்ப்ரெஷனிசம் ஆகும், இது பிரான்சிலிருந்து உலகம் முழுவதும் பரவியது. அதன் பிரதிநிதிகள் ஓவியத்தின் இத்தகைய முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களின் வளர்ச்சியில் ஈடுபட்டுள்ளனர், இது நிஜ உலகத்தை இயக்கவியலில் மிகவும் தெளிவாகவும் இயற்கையாகவும் பிரதிபலிக்கவும், அதன் விரைவான பதிவுகளை வெளிப்படுத்தவும் உதவும்.

பல கலைஞர்கள் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாணியில் தங்கள் கேன்வாஸ்களை உருவாக்கினர், ஆனால் இயக்கத்தின் நிறுவனர்கள் கிளாட் மோனெட், எட்வார்ட் மானெட், அகஸ்டே ரெனோயர், ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி, எட்கர் டெகாஸ், ஃபிரடெரிக் பாசில், காமில் பிஸ்ஸாரோ. அவர்களின் சிறந்த படைப்புகளுக்கு பெயரிடுவது சாத்தியமில்லை, ஏனெனில் அவை அனைத்தும் அழகாக இருக்கின்றன, ஆனால் மிகவும் பிரபலமானவை உள்ளன, மேலும் அவை மேலும் விவாதிக்கப்படும்.

கிளாட் மோனெட்: "அதிகாரம். உதய சூரியன்"

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் சிறந்த ஓவியங்களைப் பற்றிய உரையாடலை நீங்கள் தொடங்க வேண்டிய கேன்வாஸ். கிளாட் மோனெட் 1872 இல் பிரான்சின் பழைய துறைமுகமான லு ஹவ்ரேவில் இருந்து அதை வரைந்தார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இந்த ஓவியம் முதலில் பிரெஞ்சு கலைஞரும் கேலிச்சித்திர கலைஞருமான நாடார் என்பவரின் முன்னாள் ஸ்டுடியோவில் பொதுமக்களுக்குக் காட்டப்பட்டது. இந்த கண்காட்சி கலை உலகிற்கு தலைவிதியாக மாறியது. ஈர்க்கப்பட்டது (வேண்டாம்) சிறந்த அர்த்தத்தில்) மோனெட்டால், அதன் அசல் மொழியில் தலைப்பு "இம்ப்ரெஷன், சோலைல் லெவண்ட்" என்று ஒலிக்கிறது, பத்திரிகையாளர் லூயிஸ் லெராய் முதலில் "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற வார்த்தையை உருவாக்கினார், இது ஓவியத்தில் ஒரு புதிய திசையைக் குறிக்கிறது.

1985 ஆம் ஆண்டு ஓ. ரெனோயர் மற்றும் பி. மோரிசோட் ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் இந்த ஓவியம் திருடப்பட்டது. இது ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. தற்போது “இம்ப்ரெஷன். தி ரைசிங் சன்" பாரிஸில் உள்ள மர்மோட்டன்-மோனெட் அருங்காட்சியகத்திற்கு சொந்தமானது.

எட்வார்ட் மோனெட்: "ஒலிம்பியா"

"ஒலிம்பியா" ஓவியம் உருவாக்கப்பட்டது பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட்எட்வார்ட் மானெட் 1863 இல், நவீன ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இது முதன்முதலில் 1865 இல் பாரிஸ் சலோனில் வழங்கப்பட்டது. இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களும் அவர்களின் ஓவியங்களும் பெரும்பாலும் மையத்தில் தங்களைக் கண்டன. உயர்மட்ட ஊழல்கள். இருப்பினும், ஒலிம்பியா கலை வரலாற்றில் மிகப்பெரியது.

கேன்வாஸில் ஒரு நிர்வாணப் பெண்ணைப் பார்க்கிறோம், அவளுடைய முகமும் உடலும் பார்வையாளர்களை எதிர்கொள்கின்றன. இரண்டாவது பாத்திரம், காகிதத்தில் சுற்றப்பட்ட ஆடம்பரமான பூங்கொத்தை வைத்திருக்கும் கருமையான நிறமுள்ள பணிப்பெண். படுக்கையின் அடிவாரத்தில் ஒரு வளைந்த முதுகுடன் ஒரு சிறப்பியல்பு போஸில் ஒரு கருப்பு பூனைக்குட்டி உள்ளது. ஓவியத்தின் வரலாறு பற்றி அதிகம் தெரியவில்லை, இரண்டு ஓவியங்கள் மட்டுமே நம்மை வந்தடைந்துள்ளன. இந்த மாடல் பெரும்பாலும் மானெட்டின் விருப்பமான மாடலான Quiz Meunard. கலைஞர் நெப்போலியனின் எஜமானி மார்குரைட் பெல்லாங்கரின் படத்தைப் பயன்படுத்தினார் என்று ஒரு கருத்து உள்ளது.

ஒலிம்பியா உருவாக்கப்பட்ட போது படைப்பாற்றல் காலத்தில், மானெட் ஈர்க்கப்பட்டார் ஜப்பானிய கலை, எனவே இருள் மற்றும் ஒளியின் நுணுக்கங்களை உருவாக்க வேண்டுமென்றே மறுத்துவிட்டார். இதன் காரணமாக, அவரது சமகாலத்தவர்கள் சித்தரிக்கப்பட்ட உருவத்தின் அளவைக் காணவில்லை மற்றும் அதை தட்டையான மற்றும் கடினமானதாக கருதினர். கலைஞர் ஒழுக்கக்கேடு மற்றும் மோசமான குற்றச்சாட்டிற்கு ஆளானார். இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்கள் கூட்டத்தினரிடமிருந்து இவ்வளவு உற்சாகத்தையும் கேலியையும் ஏற்படுத்தியதில்லை. நிர்வாகம் அவளைச் சுற்றி காவலர்களை வைக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ஒலிம்பியா மூலம் மானெட்டின் புகழையும், விமர்சனத்தை அவர் ஏற்றுக்கொண்ட தைரியத்தையும் கரிபால்டியின் வாழ்க்கைக் கதையுடன் டெகாஸ் ஒப்பிட்டார்.

கண்காட்சிக்குப் பிறகு கிட்டத்தட்ட கால் நூற்றாண்டு வரை, கலைஞரின் ஸ்டுடியோவால் கேன்வாஸ் துருவியறியும் கண்களுக்கு எட்டாதவாறு வைக்கப்பட்டது. பின்னர் அது 1889 இல் பாரிஸில் மீண்டும் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. இது கிட்டத்தட்ட வாங்கப்பட்டது, ஆனால் கலைஞரின் நண்பர்கள் தேவையான தொகையை சேகரித்து மானெட்டின் விதவையிடமிருந்து "ஒலிம்பியா" வாங்கி, பின்னர் அதை மாநிலத்திற்கு நன்கொடையாக வழங்கினர். இப்போது அந்த ஓவியம் பாரிஸில் உள்ள ஓர்சே அருங்காட்சியகத்திற்குச் சொந்தமானது.

அகஸ்டே ரெனோயர்: "கிரேட் பாதர்ஸ்"

படம் வரையப்பட்டுள்ளது பிரெஞ்சு கலைஞர் 1884-1887 இல் இப்போது எல்லாவற்றையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறேன் பிரபலமான ஓவியங்கள் 1863 மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உள்ள இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், "கிரேட் பாதர்ஸ்" நிர்வாண பெண் உருவங்களைக் கொண்ட மிகப்பெரிய கேன்வாஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறது. ரெனோயர் மூன்று ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அதில் பணியாற்றினார், இந்த காலகட்டத்தில் பல ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. அவரது படைப்புகளில் அவர் இவ்வளவு நேரம் ஒதுக்கிய வேறு எந்த ஓவியமும் இல்லை.

முன்புறத்தில், பார்வையாளர் மூன்று நிர்வாண பெண்களைப் பார்க்கிறார், அவர்களில் இருவர் கரையில் இருக்கிறார்கள், மூன்றாவது தண்ணீரில் நிற்கிறார். புள்ளிவிவரங்கள் மிகவும் யதார்த்தமாகவும் தெளிவாகவும் வரையப்பட்டுள்ளன, இது கலைஞரின் பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும். ரெனோயரின் மாதிரிகள் அலினா ஷரிகோ (அவரது வருங்கால மனைவி) மற்றும் சுசானே வாலாடன், அவர் எதிர்காலத்தில் ஒரு பிரபலமான கலைஞரானார்.

எட்கர் டெகாஸ்: "ப்ளூ டான்சர்ஸ்"

கட்டுரையில் பட்டியலிடப்பட்டுள்ள அனைத்து பிரபலமான இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்களும் கேன்வாஸில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டவை அல்ல. "ப்ளூ டான்சர்ஸ்" ஓவியம் எதைக் குறிக்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள மேலே உள்ள புகைப்படம் உங்களை அனுமதிக்கிறது. இது 65x65 செமீ அளவுள்ள காகிதத் தாளில் பேஸ்டல்களில் தயாரிக்கப்பட்டது மற்றும் சொந்தமானது தாமதமான காலம்கலைஞரின் படைப்பாற்றல் (1897). அவர் ஏற்கனவே பலவீனமான பார்வையுடன் அதை வரைந்தார், எனவே அலங்கார அமைப்புக்கு முக்கிய முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது: படம் பெரிய வண்ண புள்ளிகளாக உணரப்படுகிறது, குறிப்பாக நெருக்கமாகப் பார்க்கும்போது. நடனக் கலைஞர்களின் தீம் டெகாஸுக்கு நெருக்கமாக இருந்தது. இது அவரது வேலையில் பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது. பல விமர்சகர்கள் வண்ணம் மற்றும் கலவையின் இணக்கம் காரணமாக, தி ப்ளூ டான்சர்ஸ் கருதப்படலாம் என்று நம்புகிறார்கள் சிறந்த வேலைகலைஞர் மீது இந்த தலைப்பு. தற்போது, ​​ஓவியம் கலை அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. மாஸ்கோவில் ஏ.எஸ்.புஷ்கின்.

Frédéric Bazille: "பிங்க் உடை"

நிறுவனர்களில் ஒருவர் பிரஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசம் Frédéric Bazille ஒரு பணக்கார மது தயாரிப்பாளரின் முதலாளித்துவ குடும்பத்தில் பிறந்தார். லைசியத்தில் படிக்கும்போதே ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கினார். பாரிஸுக்குச் சென்ற அவர், சி. மோனெட் மற்றும் ஓ. ரெனோயர் ஆகியோருடன் பழகினார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, கலைஞர் ஒரு குறுகிய காலத்திற்கு விதிக்கப்பட்டார் வாழ்க்கை பாதை. அவர் தனது 28வது வயதில் பிராங்கோ-பிரஷ்யன் போரின் போது முன்னணியில் இறந்தார். இருப்பினும், அவரது ஓவியங்கள், எண்ணிக்கையில் குறைவாக இருந்தாலும், பட்டியலில் " சிறந்த ஓவியங்கள்இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்." அவற்றில் ஒன்று 1864 இல் வரையப்பட்ட "பிங்க் டிரெஸ்" ஆகும். எல்லா அறிகுறிகளின்படியும், கேன்வாஸ் ஆரம்பகால இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு காரணமாக இருக்கலாம்: வண்ண வேறுபாடுகள், வண்ணத்தின் மீதான கவனம், சூரிய ஒளி மற்றும் உறைந்த தருணம், இது "இம்ப்ரெஷன்" என்று அழைக்கப்பட்டது. கலைஞரின் உறவினர்களில் ஒருவரான தெரசா டி ஹார்ஸ் ஒரு மாதிரியாக நடித்தார். இந்த ஓவியம் தற்போது பாரிஸில் உள்ள மியூசி டி'ஓர்சேக்கு சொந்தமானது.

காமில் பிஸ்ஸாரோ: “பௌல்வார்ட் மாண்ட்மார்ட்ரே. மதியம், வெயில்"

காமில் பிஸ்ஸாரோ தனது நிலப்பரப்புகளால் பிரபலமானார், சிறப்பியல்பு அம்சம்இது ஒளி மற்றும் ஒளிரும் பொருள்களின் வரைதல் ஆகும். அவரது படைப்புகள் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் வகையின் மீது குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. கலைஞர் தனது பல உள்ளார்ந்த கொள்கைகளை சுயாதீனமாக உருவாக்கினார், இது அவரது எதிர்கால படைப்பாற்றலுக்கான அடிப்படையை உருவாக்கியது.

பிஸ்ஸாரோ அதே பத்தியை எழுத விரும்பினார் வெவ்வேறு நேரங்களில்நாட்கள். அவர் பாரிசியன் பவுல்வர்டுகள் மற்றும் தெருக்களுடன் முழுத் தொடர் கேன்வாஸ்களைக் கொண்டுள்ளார். அவர்களில் மிகவும் பிரபலமானது "Boulevard Montmartre" (1897). கலைஞர் கொதிக்கும் மற்றும் பார்க்கும் அனைத்து அழகையும் இது பிரதிபலிக்கிறது அமைதியற்ற வாழ்க்கைபாரிஸின் இந்த மூலையில். அதே இடத்திலிருந்து பவுல்வர்டைப் பார்க்கும்போது, ​​வெயில் மற்றும் மேகமூட்டமான நாளில், காலை, மதியம் மற்றும் பிற்பகுதியில் மாலையில் பார்வையாளருக்குக் காட்டுகிறார். கீழே உள்ள புகைப்படம் "மாண்ட்மார்ட்ரே பவுல்வர்ட் அட் நைட்" என்ற ஓவியத்தைக் காட்டுகிறது.

இந்த பாணி பின்னர் பல கலைஞர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. பிஸ்ஸாரோவின் தாக்கத்தில் எந்த இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்கள் எழுதப்பட்டன என்பதை மட்டும் குறிப்பிடுவோம். இந்த போக்கு மோனெட்டின் படைப்புகளில் தெளிவாகத் தெரியும் ("ஹேஸ்டாக்ஸ்" தொடர் ஓவியங்கள்).

ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி: "லான்ஸ் இன் ஸ்பிரிங்"

"வசந்த காலத்தில் புல்வெளிகள்" மிகவும் ஒன்றாகும் தாமதமான ஓவியங்கள்இயற்கை ஓவியர் ஆல்பிரட் சிஸ்லி, 1880-1881 இல் வரைந்தார். அதில், பார்ப்பவர் சீன் கரையோரமாக ஒரு காட்டுப் பாதையை எதிர்க் கரையில் ஒரு கிராமத்துடன் காண்கிறார். முன்புறத்தில் ஒரு பெண் - கலைஞரின் மகள் ஜீன் சிஸ்லி.

கலைஞரின் நிலப்பரப்புகள் Ile-de-France இன் வரலாற்றுப் பகுதியின் உண்மையான சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்துகின்றன மற்றும் ஒரு சிறப்பு மென்மை மற்றும் வெளிப்படைத்தன்மையைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன. இயற்கை நிகழ்வுகள், ஆண்டின் குறிப்பிட்ட நேரங்களின் சிறப்பியல்பு. கலைஞர் ஒருபோதும் அசாதாரண விளைவுகளை ஆதரிப்பவராக இருக்கவில்லை மற்றும் ஒரு எளிய கலவை மற்றும் வண்ணங்களின் வரையறுக்கப்பட்ட தட்டுக்கு இணங்கினார். இந்த ஓவியம் தற்போது லண்டனில் உள்ள தேசிய கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

நாங்கள் மிகவும் பிரபலமான இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்களை (பெயர்கள் மற்றும் விளக்கங்களுடன்) பட்டியலிட்டுள்ளோம். இவை உலக ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள். பிரான்சில் உருவான ஓவியத்தின் தனித்துவமான பாணி, ஆரம்பத்தில் ஏளனம் மற்றும் முரண்பாட்டுடன் உணரப்பட்டது, கலைஞர்கள் தங்கள் ஓவியங்களை வரைவதில் வெளிப்படையான அலட்சியத்தை வலியுறுத்தினர். இப்போது யாரும் தங்கள் மேதைக்கு சவால் விடத் துணிவதில்லை. இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்கள் உலகின் மிகவும் மதிப்புமிக்க அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்படுகின்றன, மேலும் அவை எந்தவொரு தனிப்பட்ட சேகரிப்புக்கும் விரும்பத்தக்க கண்காட்சியாகும்.

பாணி மறதிக்குள் மூழ்கவில்லை மற்றும் பல பின்தொடர்பவர்களைக் கொண்டுள்ளது. எங்கள் தோழர் ஆண்ட்ரி கோக், பிரெஞ்சு ஓவியர்லாரன்ட் பார்சிலியர், அமெரிக்கர்கள் டயானா லியோனார்ட் மற்றும் கரேன் டார்லெடன் ஆகியோர் பிரபலமான சமகால இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள். அவர்களின் ஓவியங்கள் உருவாக்கப்பட்டன சிறந்த மரபுகள்வகை, நிரப்பப்பட்டது பிரகாசமான நிறங்கள், தைரியமான பக்கவாதம் மற்றும் வாழ்க்கை. மேலே உள்ள புகைப்படத்தில் லாரன்ட் பார்சிலியரின் வேலை "சூரியனின் கதிர்களில்" உள்ளது.

"இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கண்காட்சி", கிளாட் மோனெட்டின் ஓவியத்தின் தலைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது "இம்ப்ரெஷன். உதய சூரியன் "(பிரெஞ்சு: இம்ப்ரெஷன், சோலைல் லெவன்ட்). ஆரம்பத்தில், இந்த சொல் சற்று இழிவாக இருந்தது, இது புதிய "கவனக்குறைவான" முறையில் ஓவியம் வரைந்த கலைஞர்களிடம் தொடர்புடைய அணுகுமுறையைக் குறிக்கிறது.

ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம்

தோற்றம்

1880 களின் நடுப்பகுதியில், இம்ப்ரெஷனிசம் படிப்படியாக ஒரு ஒற்றை இயக்கமாக இருப்பதை நிறுத்தியது மற்றும் சிதைந்தது, கலையின் பரிணாமத்திற்கு குறிப்பிடத்தக்க உத்வேகத்தை அளித்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், யதார்த்தவாதத்திலிருந்து விலகிய போக்குகள் வேகத்தைப் பெற்றன, மேலும் புதிய தலைமுறை கலைஞர்கள் இம்ப்ரெஷனிசத்திலிருந்து விலகினர்.

பெயரின் தோற்றம்

பத்தாண்டுகள் கடந்துவிட்டன. புதிய தலைமுறை கலைஞர்கள் வடிவங்களின் உண்மையான சரிவு மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் வறுமைக்கு வருவார்கள். பின்னர் விமர்சனங்களும் பொதுமக்களும் கண்டனம் செய்யப்பட்ட இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளை யதார்த்தவாதிகளாகவும், சிறிது நேரம் கழித்து பிரெஞ்சு கலையின் கிளாசிக்களாகவும் பார்த்தார்கள்.

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தத்துவத்தின் பிரத்தியேகங்கள்

பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசம் எழவில்லை தத்துவ சிக்கல்கள்மேலும் அன்றாட வாழ்வின் வண்ணப் பரப்பின் கீழ் ஊடுருவவும் முயற்சிக்கவில்லை. மாறாக, இம்ப்ரெஷனிசம், ஓரளவு நடத்தை மற்றும் பழக்கவழக்கக் கலையாக இருப்பதால், மேலோட்டமான தன்மை, ஒரு கணத்தின் திரவத்தன்மை, மனநிலை, வெளிச்சம் அல்லது பார்வையின் கோணத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது.

மறுமலர்ச்சி (மறுமலர்ச்சி) கலையைப் போலவே, இம்ப்ரெஷனிசமும் முன்னோக்கை உணரும் பண்புகள் மற்றும் திறன்களின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், மறுமலர்ச்சி பார்வை மனித உணர்வின் நிரூபிக்கப்பட்ட அகநிலை மற்றும் சார்பியல் தன்மையுடன் வெடிக்கிறது, இது வண்ணத்தை உருவாக்குகிறது மற்றும் படத்தின் தன்னாட்சி கூறுகளை உருவாக்குகிறது. இம்ப்ரெஷனிசத்தைப் பொறுத்தவரை, படத்தில் என்ன சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது என்பது அவ்வளவு முக்கியமல்ல, ஆனால் அது எவ்வாறு சித்தரிக்கப்படுகிறது என்பது முக்கியம்.

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்கள் சுமக்கவில்லை சமூக விமர்சனம், பசி, நோய், மரணம் போன்ற சமூகப் பிரச்சனைகளுக்கு தீர்வு காணாதீர்கள், வாழ்வின் நேர்மறையான அம்சங்களை மட்டும் முன்வைக்காதீர்கள். இது பின்னர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளிடையே பிளவுக்கு வழிவகுத்தது.

இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் சமூகம்

இம்ப்ரெஷனிசம் ஜனநாயகத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மந்தநிலையால், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் கூட கலை என்பது பிரபுக்கள் மற்றும் மக்கள்தொகையின் மேல் அடுக்குகளின் ஏகபோகமாகக் கருதப்பட்டது. அவர்கள் ஓவியங்கள் மற்றும் நினைவுச்சின்னங்களுக்கு முக்கிய வாடிக்கையாளர்களாக இருந்தனர், மேலும் அவர்கள் ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்களை வாங்குபவர்களாக இருந்தனர். இருந்து கதைகள் கடின உழைப்புவிவசாயிகள், சோகமான பக்கங்கள்நவீனத்துவம், போர்கள், வறுமை, சமூக அமைதியின்மை ஆகியவற்றின் அவமானகரமான அம்சங்கள் கண்டிக்கப்பட்டன, ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை, வாங்கப்படவில்லை. தியோடர் ஜெரிகால்ட் மற்றும் ஃபிராங்கோயிஸ் மில்லட் ஆகியோரின் ஓவியங்களில் சமூகத்தின் அவதூறான ஒழுக்கம் பற்றிய விமர்சனம் கலைஞர்களின் ஆதரவாளர்கள் மற்றும் சில நிபுணர்களிடையே மட்டுமே பதிலைக் கண்டது.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் இந்த பிரச்சினையில் ஒரு சமரச, இடைநிலை நிலைப்பாட்டை எடுத்தனர். விவிலியம், இலக்கியம், புராணம், வரலாற்று பாடங்கள்உத்தியோகபூர்வ கல்வியில் உள்ளார்ந்தவை. மறுபுறம், அவர்கள் அங்கீகாரம், மரியாதை மற்றும் விருதுகளை கூட தீவிரமாக விரும்பினர். பல ஆண்டுகளாக உத்தியோகபூர்வ வரவேற்புரை மற்றும் அதன் நிர்வாகத்திடம் இருந்து அங்கீகாரம் மற்றும் விருதுகளை கோரிய எட்வார்ட் மானெட்டின் செயல்பாடு குறிப்பானது.

மாறாக, அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் நவீனத்துவம் பற்றிய பார்வை வெளிப்பட்டது. கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் மக்களை இயக்கத்தில் வரைந்தனர், வேடிக்கையாக அல்லது ஓய்வெடுக்கும்போது, ​​​​சில விளக்குகளின் கீழ் ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தின் தோற்றத்தை கற்பனை செய்து, இயற்கையும் அவர்களின் படைப்புகளின் மையமாக இருந்தது. ஊர்சுற்றல், நடனம், ஓட்டல் மற்றும் தியேட்டரில் இருப்பது, படகு சவாரி, கடற்கரைகள் மற்றும் தோட்டங்களில் பாடங்கள் எடுக்கப்பட்டன. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் ஓவியங்களின்படி, வாழ்க்கை என்பது சிறிய விடுமுறைகள், விருந்துகள், நகரத்திற்கு வெளியே அல்லது நட்பு சூழலில் உள்ள இனிமையான பொழுது போக்குகள் (ரெனோயர், மானெட் மற்றும் கிளாட் மோனெட்டின் பல ஓவியங்கள்). ஸ்டுடியோவில் தங்கள் வேலையை முடிக்காமல் காற்றில் ஓவியம் வரைந்தவர்களில் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் முதன்மையானவர்கள்.

நுட்பம்

புதிய இயக்கம் தொழில்நுட்ப ரீதியாகவும் கருத்தியல் ரீதியாகவும் கல்வி ஓவியத்திலிருந்து வேறுபட்டது. முதலாவதாக, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் விளிம்பைக் கைவிட்டனர், அதை சிறிய தனித்தனி மற்றும் மாறுபட்ட பக்கவாதம் மூலம் மாற்றினர், அவை செவ்ரூல், ஹெல்ம்ஹோல்ட்ஸ் மற்றும் ரூட் ஆகியவற்றின் வண்ணக் கோட்பாடுகளுக்கு ஏற்ப பயன்படுத்தப்பட்டன. சூரியனின் கதிர் கூறுகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: வயலட், நீலம், சியான், பச்சை, மஞ்சள், ஆரஞ்சு, சிவப்பு, ஆனால் நீலம் ஒரு வகை நீலம் என்பதால், அவற்றின் எண்ணிக்கை ஆறாகக் குறைக்கப்படுகிறது. ஒன்றுக்கொன்று அடுத்ததாக வைக்கப்படும் இரண்டு வண்ணங்கள் ஒன்றையொன்று மேம்படுத்துகின்றன, மாறாக, கலக்கும் போது அவை தீவிரத்தை இழக்கின்றன. கூடுதலாக, அனைத்து வண்ணங்களும் முதன்மை, அல்லது அடிப்படை, மற்றும் இரட்டை, அல்லது வழித்தோன்றல் என பிரிக்கப்படுகின்றன, ஒவ்வொரு இரட்டை நிறமும் முதல் நிறத்துடன் நிரப்புகிறது:

• நீலம் - ஆரஞ்சு
• சிவப்பு - பச்சை
• மஞ்சள் - வயலட்

இதனால், தட்டுகளில் வண்ணப்பூச்சுகளை கலந்து பெற முடியாது விரும்பிய நிறம்அவற்றை கேன்வாஸில் சரியாகப் பயன்படுத்துவதன் மூலம். இதுவே பின்னாளில் கறுப்பைக் கைவிடக் காரணமாக அமைந்தது.

பின்னர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் தங்கள் எல்லா வேலைகளையும் ஸ்டுடியோக்களில் கேன்வாஸ்களில் குவிப்பதை நிறுத்திவிட்டனர், இப்போது அவர்கள் ப்ளீன் காற்றை விரும்புகிறார்கள், அங்கு அவர்கள் பார்த்தவற்றின் விரைவான தோற்றத்தைப் பிடிக்க மிகவும் வசதியானது, இது எஃகு வண்ணப்பூச்சு குழாய்களின் கண்டுபிடிப்புக்கு நன்றி. தோல் பைகள், வண்ணப்பூச்சு வறண்டு போகாதபடி மூடலாம்.

கலைஞர்கள் ஒளிபுகா வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தினர், அவை ஒளியை நன்கு கடத்தாது மற்றும் கலப்பதற்குப் பொருத்தமற்றவை, ஏனெனில் அவை விரைவாக சாம்பல் நிறமாக மாறும், இது "இல்லாமல் ஓவியங்களை உருவாக்க அனுமதித்தது; உள்", ஏ" வெளிப்புற» மேற்பரப்பில் இருந்து பிரதிபலிக்கும் ஒளி.

தொழில்நுட்ப வேறுபாடுகள்மற்ற இலக்குகளை அடைய பங்களித்தது, முதலில், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் ஒரு விரைவான தோற்றத்தைப் பிடிக்க முயன்றனர், ஒளி மற்றும் பகல் நேரத்தைப் பொறுத்து ஒவ்வொரு பொருளிலும் மிகச்சிறிய மாற்றங்கள் மோனெட் "ஹேஸ்டாக்ஸ்" ஓவியங்களின் சுழற்சிகள், " ரூவன் கதீட்ரல்" மற்றும் "லண்டன் பாராளுமன்றம்".

பொதுவாக, இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பாணியில் பணிபுரியும் பல எஜமானர்கள் இருந்தனர், ஆனால் இயக்கத்தின் அடித்தளம் எட்வார்ட் மானெட், கிளாட் மோனெட், அகஸ்டே ரெனோயர், எட்கர் டெகாஸ், ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி, கேமில் பிஸ்ஸாரோ, ஃபிரடெரிக் பாசில் மற்றும் பெர்தே மோரிசோட். இருப்பினும், மானெட் எப்போதும் தன்னை ஒரு "சுயாதீனமான கலைஞர்" என்று அழைத்துக் கொண்டார், மேலும் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கவில்லை, டெகாஸ் பங்கேற்றாலும், அவர் தனது படைப்புகளை எப்போதும் காற்றில் வரைந்ததில்லை.

கலைஞரின் காலவரிசை

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்

கண்காட்சிகள்

• முதல் கண்காட்சி(ஏப்ரல் 15 - மே 15)

• இரண்டாவது கண்காட்சி(ஏப்ரல்)

முகவரி: செயின்ட். Lepeletier, 11 (Durand-Ruel Gallery). பங்கேற்பாளர்கள்: துளசி (மரணத்திற்குப் பின், கலைஞர் 1870 இல் இறந்தார்), பெலியார்ட், பணியகம், டெபுடின், டெகாஸ், கெய்லிபோட், கால்ஸ், லீவர், லெக்ரோஸ், லெபிக், மில்லட், மோனெட், மோரிசோட், எல். ஒட்டன், பிஸ்ஸாரோ, ரெனோயர், ரோயர், சிஸ்லி, டில்லோ பிராங்கோயிஸ்

• மூன்றாவது கண்காட்சி(ஏப்ரல்)

முகவரி: செயின்ட். லெப்லெட்டி, 6. பங்கேற்பாளர்கள்: Guillaumin, Degas, Caillebotte, Cals, Cordey, Lever, Lamy, Monet, Morisot, Alphonse Moreau, Piette, Pissarro, Renoir, Roir, Cezanne, Sisley, Tillo, Francois.

• நான்காவது கண்காட்சி(ஏப்ரல் 10 - மே 11)

முகவரி: அவென்யூ ஓபரா, 28. பங்கேற்பாளர்கள்: ப்ராக்மோன்ட், மேடம் பிராக்குமாண்ட், கௌகுயின், டெகாஸ், ஜாண்டோமெனெகி, கெய்லிபோட், கால்ஸ், கசாட், லெபோர்க், மோனெட், பியட், பிஸ்ஸாரோ, ரோயர், சோம், டில்லோ, ஃபோரன்.

• ஐந்தாவது கண்காட்சி(ஏப்ரல் 1 - ஏப்ரல் 30)

முகவரி: செயின்ட். பிரமிட், 10. பங்கேற்பாளர்கள்: பிராக்குமாண்ட், மேடம் ப்ராக்மாண்ட், விடல், விக்னான், குய்லாமின், காகுயின், டெகாஸ், ஜாண்டோமெனெகி, கெய்லிபோட், கசாட், லெபோர்க், லீவர், மோரிசோட், பிஸ்ஸாரோ, ரஃபெல்லி, ரோயர், டில்லோ, ஃபோரன்.

• ஆறாவது கண்காட்சி(2 ஏப்ரல் - 1 மே)

முகவரி: Boulevard Capucines, 35 (புகைப்படக் கலைஞர் நாடார் ஸ்டுடியோ). பங்கேற்பாளர்கள்: விடல், விக்னான், குய்லாமின், காகுயின், டெகாஸ், சாண்டோமெனெகி, கசாட், மோரிசோட், பிஸ்ஸாரோ, ரஃபேல்லி, ரோயர், டில்லோ, ஃபோரன்.

• ஏழாவது கண்காட்சி(மார்ச்)

முகவரி: Faubourg-Saint-Honoré, 251 (Durand-Ruel இல்). பங்கேற்பாளர்கள்: Vignon, Guillaumin, Gauguin, Caillebotte, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley.

• எட்டாவது கண்காட்சி(மே 15 - ஜூன் 15)

முகவரி: செயின்ட். லாஃபிட், 1. பங்கேற்பாளர்கள்: மேடம் ப்ரேக்மாண்ட், விக்னான், குய்லாமின், கௌகுயின், டெகாஸ், ஜாண்டோமெனெகி, கேசட், மோரிசோட், கேமில் பிஸ்ஸாரோ, லூசியன் பிஸ்ஸாரோ, ரெடன், ரோயர், சீராட், சிக்னாக், டில்லோ, ஃபோரைன், ஷுஃபெனெக்கர்.

இலக்கியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம்

இலக்கியத்தில், இம்ப்ரெஷனிசம் ஒரு தனி இயக்கமாக உருவாகவில்லை, ஆனால் அதன் அம்சங்கள் இயற்கை மற்றும் குறியீட்டில் பிரதிபலித்தன.

முதலாவதாக, இது ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட அபிப்ராயத்தின் வெளிப்பாடு, யதார்த்தத்தின் புறநிலை படத்தை நிராகரித்தல், ஒவ்வொரு கணத்தின் சித்தரிப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது சதி, வரலாறு மற்றும் எண்ணத்தை கருத்துடன் மாற்றியமைத்தல் மற்றும் உள்ளுணர்வுடன் காரணம். இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பாணியின் முக்கிய அம்சங்கள் கோன்கோர்ட் சகோதரர்களால் அவர்களின் "டைரி" என்ற படைப்பில் உருவாக்கப்பட்டன. பிரபலமான சொற்றொடர் « பார்த்தல், உணருதல், வெளிப்படுத்துதல் - இவை அனைத்தும் கலை"ஆனார் மத்திய நிலைபல எழுத்தாளர்களுக்கு.

இயற்கைவாதத்தில், முக்கிய கொள்கை உண்மைத்தன்மை, இயற்கைக்கு நம்பகத்தன்மை, ஆனால் அது தோற்றத்திற்கு உட்பட்டது, எனவே யதார்த்தத்தின் தோற்றம் ஒவ்வொன்றையும் சார்ந்துள்ளது. தனிப்பட்டமற்றும் அவளுடைய குணம். இது எமிலி ஜோலாவின் நாவல்களில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, வாசனைகள், ஒலிகள் மற்றும் காட்சி உணர்வுகள் பற்றிய அவரது விரிவான விளக்கங்கள்.

குறியீட்டுவாதம், மாறாக, பொருள் உலகத்தைத் துறந்து இலட்சியத்திற்குத் திரும்ப வேண்டும் என்று கோரியது, ஆனால் மாற்றம் விரைவான பதிவுகள் மூலம் மட்டுமே சாத்தியமாகும். காணக்கூடிய விஷயங்கள்இரகசிய சாரம். ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம்கவிதை இம்ப்ரெஷனிசம் - தொகுப்பு