ஒரு படைப்பை எவ்வாறு பகுப்பாய்வு செய்வது. ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் பகுப்பாய்வு. ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் பகுப்பாய்வு

பகுப்பாய்வு கலை வேலை- மிகவும் அகநிலை விஷயம். உன்னதமான விமர்சகர்களின் கட்டுரைகள் தங்களுக்குள் கலைப் படைப்புகள். பெரும்பாலும் இலக்கிய விமர்சகர்கள் மற்றும் வாசகர்கள் இருவரின் கருத்துகளும் துருவமாக வேறுபடுகின்றன. இங்கே புறநிலை உண்மையை நாம் எவ்வாறு கண்டுபிடிப்பது? ஆய்வின் கீழ் உள்ள பகுதிக்கு எவ்வாறு போதுமான மதிப்பீட்டை வழங்குவது?

இன்று நாம் இரண்டு கேள்விகளை விவாதிப்போம்:

• என்ன மதிப்பீடு செய்யப்பட வேண்டும் மற்றும்
• அதை எப்படி மதிப்பிடுவது.

அத்தகைய பகுப்பாய்வின் சாராம்சம் இதுதான்.

சரியாக என்ன மதிப்பீடு செய்யப்பட வேண்டும் என்ற கேள்விக்கு முற்றிலும் புறநிலை பதில் கொடுக்க முடியும். ஒரு படைப்பின் சிறப்பியல்பு என்ன, என்ன கட்டமைப்பு கூறுகளை அடையாளம் காண முடியும், எது முக்கியமானது மற்றும் எது அவ்வளவு முக்கியமில்லை என்பதைப் புரிந்துகொள்வதில் உலக அனுபவம் ஒன்றிணைகிறது. சந்திக்கும் கலைப் படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான நுட்பங்களை உருவாக்குவது சாத்தியமாகும் என்பதே இதன் பொருள் நவீன யோசனைகள்அத்தகைய பகுப்பாய்வு மற்றும் ஒரு கலைப் படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான முறைப்படுத்தப்பட்ட திட்டத்தை முன்மொழிகிறது.

முன்மொழியப்பட்ட பகுப்பாய்வு திட்டம் ஏழு படிகளை உள்ளடக்கியது, இரண்டு நிலைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

படி 1. வகை.

படி 2. கருத்து.

படி 3. கலவை.

படி 4. ஹீரோக்கள்.

படி 5. மொழி.

படி 6. நான் நம்புகிறேன் - நான் நம்பவில்லை.

படி 7. இணந்து - இணைக்கப்படவில்லை.

எனவே, எல்லாம் ஒழுங்காக.

நிலை 1. படி 1. வகை

வகையின் சரியான வரையறை பகுப்பாய்விற்கு அவசியமான தொடக்கமாகும் இலக்கியப் பணி. இந்த இடுகையில் நாம் முதலில் இலக்கியம் பற்றி விவாதிப்போம். ஓவியங்கள் அல்லது சிம்பொனிகள் போன்ற பிற கலை வடிவங்களின் கலைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு பொதுவான அம்சங்கள்இலக்கியப் பகுப்பாய்வுடன், ஆனால் அது ஒரு தனி விவாதம் தேவைப்படுகிற அளவுக்கு உச்சரிக்கப்படும் தனித்தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. நாம் உரைநடையில் கவனம் செலுத்துவோம் இலக்கிய நூல்கள். முதலில், கதைகள் மற்றும் கதைகளைப் பற்றி பேசுவோம். பெரிய அளவில் சொல்லப்பட்டவை நாவல்களுக்கும் நாடகங்களுக்கும் பொருந்தும். குறைந்த அளவிற்கு - கவிதைக்கு.

உரைகள் மற்ற வகைகளுடன் போட்டியிடாத வகையில் பகுப்பாய்வு செய்யும் போது வகை இணைப்பு கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும். அறிவியல் புனைகதை எழுத்தாளர்கள் அறிவியல் புனைகதை எழுத்தாளர்களுடன் போட்டியிட வேண்டும், மேலும் ஃபியூலெட்டோனிஸ்டுகள் ஃபியூலெட்டோனிஸ்டுகளுடன் போட்டியிட வேண்டும். அவர்கள் தான் வெவ்வேறு விதிகள்மற்றும் அளவுகோல்கள். பாண்டியும் ஹாக்கி தான், ஆனால் ஐஸ் ஹாக்கியில் வெவ்வேறு குச்சிகள் உள்ளன மற்றும் பலமான நுட்பங்கள் அனுமதிக்கப்படுகின்றன. "அறிவுறுத்தல்" வகைகளில், பாடல் வரிகள் மிகவும் பொருத்தமானவை அல்ல, ஆனால் "கட்டுரை" வகைகளில் அவை மிகவும் வரவேற்கத்தக்கவை.

நிலை 1. படி 2. கருத்து

ஒரு இலக்கியப் படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​முதலில், அது எந்த தலைப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் அதன் யோசனை என்ன என்பதைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம்.

தீம் பொதுவாக படத்தின் கருப்பொருளைக் குறிக்கிறது : சூழ்நிலைகள், உறவுகள், பாத்திரங்களின் செயல்கள், முதலியன. இந்த யோசனை உரையில் பணிபுரியும் போது ஆசிரியர் அடைய விரும்பும் இலக்குகள் மற்றும் நோக்கங்களை பிரதிபலிக்கிறது.

கருத்தியல் மட்டத்தில் உள்ள மற்ற கருத்துக்கள் பிரச்சனை மற்றும் மோதல்.

பிரச்சனை என்பது ஒரு எழுத்தாளர் வாசகரிடம் எழுப்பும் கேள்வி. ஆசிரியர்கள் அரிதாகவே இதுபோன்ற கேள்வியை நேரடியாக உருவாக்குகிறார்கள், ஆனால் பொதுவாக அவர்கள் என்ன பதில் பார்க்கிறார்கள் என்பதை தெளிவுபடுத்துகிறார்கள்.

"சிக்கல்" என்ற கருத்தை "தலைப்பு" என்ற கருத்தில் இருந்து வேறுபடுத்துவது முக்கியம். "ஆசிரியர் எதைப் பற்றி எழுதினார்?" என்ற கேள்விக்கான பதில் தலைப்பு. சொல்லலாம்: காதல் பற்றி. பிரச்சனை என்பது ஒரு படைப்பு விடை தேடும் கேள்வி. உதாரணமாக: அன்பான ஒருவர் என்ன தியாகம் செய்யலாம்?

பிரச்சனை என்பது நபர் சம்பந்தப்பட்ட மோதலின் சாராம்சம். முக்கிய பாத்திரம். அவர் மற்றொரு பாத்திரம், கதாபாத்திரங்களின் குழு, ஒட்டுமொத்த சமூகம் அல்லது சில சூழ்நிலைகளால் எதிர்க்கப்படலாம்

ஹீரோ தன்னுடன் முரண்படுகிறார், எடுத்துக்காட்டாக, அவரது மனசாட்சியுடன்.

மோதல் தீர்வு விளைவாக. ஹீரோ ஒன்று இறந்துவிடுகிறார், சூழ்நிலைக்கு வருவார், அல்லது வெற்றி பெறுகிறார். மோதல் பற்றிய கூடுதல் தகவலுக்கு "" மற்றும் "" இடுகைகளைப் படிக்க பரிந்துரைக்கிறேன்.

இந்த கருத்துக்கள் அனைத்தும் பகுப்பாய்வின் கருத்தியல் அவுட்லைனில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. IN நல்ல கதைஅவை தெளிவாக படிக்கக்கூடியவை. உரையைப் படித்த பிறகு, அது எதைப் பற்றியது, யோசனை, சிக்கல் மற்றும் மோதல் என்ன என்பதை நீங்கள் தெளிவாகப் புரிந்து கொண்டால், ஆசிரியருக்கு அவர் எழுதியதைப் பற்றிய தெளிவான கருத்து உள்ளது.

கருத்தின் வகையின் போதுமான தன்மை மிகவும் முக்கியமானது. "ஹோலோகாஸ்டின் கொடூரங்கள்" என்ற கருப்பொருளின் கதை "பகடி" வகைகளில் பொருத்தமானதாகத் தெரியவில்லை, "சாண்டா கிளாஸைப் பற்றிய" குழந்தைகளின் விசித்திரக் கதை "நையாண்டி" வகைக்கு பொருந்தாது.

நிலை 1. படி 3. கலவை

பகுப்பாய்வு அடுத்த நிலை தொகுப்பு ஆகும். இங்கே, முதலில், நீங்கள் சதித்திட்டத்தை பகுப்பாய்வு செய்ய வேண்டும். ஒரு சதித்திட்டத்தின் பின்வரும் கூறுகள் பெரும்பாலும் வேறுபடுகின்றன: வெளிப்பாடு, சதி, வளர்ச்சி, க்ளைமாக்ஸ், கண்டனம்.

இலக்கிய விமர்சனத்தில் வெளிப்பாடு பொதுவாக நிகழ்வுகளின் வெளிப்பாட்டின் தொடக்கத்திற்கு முந்தைய உரையின் ஒரு பகுதி என்று அழைக்கப்படுகிறது. கண்காட்சி ஆரம்ப விளக்கத்தை அளிக்கிறது பாத்திரங்கள், இடம் மற்றும் நேரத்தின் சூழ்நிலைகள் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன, சதி மோதலைத் தூண்டும் காரணங்கள் காட்டப்பட்டுள்ளன.

சதி என்பது ஒரு செயலின் தொடக்கமாகும், அது மோதல்களைத் தூண்டுகிறது.

வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் ஹேம்லெட், டென்மார்க் இளவரசர், ஹேம்லெட் ஒரு பேயை சந்திக்கிறார் நினைவிருக்கிறதா? இதுதான் ஆரம்பம். சதித்திட்டத்தின் முக்கிய புள்ளிகளில் ஒன்றாகும்.

வளர்ச்சி, இலக்கிய விமர்சனத்தில், பெரும்பாலும் நிகழ்வுகளின் போக்காக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக இயக்கவியல். க்ளைமாக்ஸ் வரை மோதல் உருவாகும்போது பதற்றம் அதிகரிக்கிறது.

இலக்கிய விமர்சனத்தில் உச்சக்கட்டம் என்பது மோதல் அதிகபட்ச பதற்றத்தை அடையும் நிகழ்வு மற்றும் மோதலில் ஈடுபட்ட தரப்பினரிடையே தீர்க்கமான மோதல் ஏற்படுகிறது.

கண்டனம் என்பது மோதலின் வளர்ச்சியின் கடைசி பகுதியாகும், அங்கு அது அதன் தர்க்கரீதியான முடிவுக்கு வருகிறது. இங்கே ஹீரோ வெற்றி பெறுகிறார், தோற்கடிக்கப்படுகிறார் அல்லது இறக்கிறார். அவர் உயிர் பிழைத்திருந்தால், கண்டனம் சில நேரங்களில் ஒரு எபிலோக் மூலம் பின்பற்றப்படுகிறது. சதித்திட்டத்திற்கு வெளியே என்ன நடந்தது என்பதைப் பற்றி இது கூறுகிறது, அவர்கள் சொல்வது போல், "இதயம் எங்கே அமைதியடைந்தது."

முந்தைய இடுகையில் சதி பற்றி இன்னும் விரிவாகப் பேசினோம் - "".

கலவை பகுப்பாய்வு கூடுதல் சதி கூறுகள் என்று அழைக்கப்படுவதையும் உள்ளடக்கியது. அவை செயலை முன்னோக்கி நகர்த்துவதில்லை; மூன்று வகையான கூடுதல் சதி கூறுகள் உள்ளன: விளக்கங்கள், ஆசிரியரின் திசைதிருப்பல்கள் மற்றும் செருகப்பட்ட அத்தியாயங்கள். கூடுதல் சதி கூறுகளின் இருப்பு சதி வளர்ச்சியின் இயற்கையான இயக்கவியலை சீர்குலைக்கக்கூடாது, இந்த நிபந்தனையின் கீழ் மட்டுமே அவை செயல்பட முடியும் கூடுதல் வழிமுறைகள்கலவை வெளிப்பாடு.

நிலை 1. படி 4. ஹீரோக்கள்

உண்மையுள்ள,

ஒரு கலைப் படைப்பின் பகுப்பாய்வு

ஹீரோக்களின் ஒப்பீட்டு பண்புகளுக்கான தோராயமான திட்டம்:

• ஹீரோவின் முதல் தோற்றம்
• உருவப்படம்
• வாழும் சூழல்
• தனக்கு நெருக்கமானவர்களுடனும், சமூகத்துடனும் உறவு
• இதே போன்ற சூழ்நிலைகளில் நடத்தை
• ஆசிரியரின் அணுகுமுறைஹீரோவுக்கு

அல்காரிதம் தரப்படுத்தல்கவிதை உரை

1. மட்டத்தில் இரண்டு உரைகளுக்கு இடையே உள்ள ஒற்றுமைகளைக் கண்டறியவும்:

• சதி அல்லது நோக்கம்
• உருவ அமைப்பு
• சொல்லகராதி
• காட்சி கலைகள்
• தொடரியல் கட்டுமானங்கள்
• மற்ற அளவுருக்கள்.

2. ஒரே நிலைகளில் வேறுபாடுகளைக் கண்டறியவும்.

3. அடையாளம் காணப்பட்ட வேறுபாடுகளை விளக்குங்கள்:

அ) அதே ஆசிரியரின் படைப்புகளில்;

• எழுதும் நேரத்தின் வேறுபாடு, இது பார்வைகளின் மாற்றத்தை தீர்மானித்தது;
• கலைப் பணிகளில் வேறுபாடு;
• உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் அணுகுமுறையின் முரண்பாடுகள்;
• மற்ற காரணங்கள்.

• வேறுபாடு கலை உலகங்கள்;
• வரலாற்று நிலைமைகள் மற்றும் பண்புகளில் வேறுபாடுகள் இலக்கிய வளர்ச்சி;
• தனிப்பட்ட வேறுபாடுகள் மட்டுமல்ல, தேசிய கலை உலகங்களுக்கும் இடையே வேறுபாடுகள் உள்ளன.

4. நிகழ்த்தப்பட்ட ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வுக்கு ஏற்ப பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட ஒவ்வொரு உரையின் விளக்கத்தையும் தெளிவுபடுத்துங்கள்.

கவிதை பகுப்பாய்வு திட்டம்

1. கவிதையின் தலைப்பு மற்றும் அதன் ஆசிரியர்.

2. முன்னணி தலைப்பு (கவிதை எதைப் பற்றியது?).

3. கவிஞர் தனது கவிதையில் என்ன படம் வரைகிறார்? விவரிக்கவும். (படத்தின் விவரங்கள், அவற்றின் வண்ணத் திட்டம் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துங்கள்.)

4. மனநிலை, ஆசிரியரால் வெளிப்படுத்தப்படும் உணர்வுகள். கவிதையின் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை உணர்வுகள் எவ்வாறு மாறுகின்றன?

5. கவிதையின் முக்கிய படங்கள்.

6. வெளிப்பாட்டுப் பேச்சுக்கான லெக்சிக்கல் வழிமுறைகள்: ஒப்பீடுகள், அடைமொழிகள், உருவகங்கள், உருவகங்கள், ஒலி எழுத்து.

7. வெளிப்படையான பேச்சுக்கான தொடரியல் வழிமுறைகள்: எதிர்ப்பு, முறையீடு, அறிமுக வார்த்தைகள் மற்றும் வாக்கியங்கள், ஆச்சரியம், ஒரே மாதிரியான உறுப்பினர்கள்வாக்கியங்கள், மறுபடியும் மறுபடியும், இணையாக.ஆசிரியர் எந்த நோக்கத்திற்காக அவற்றைப் பயன்படுத்துகிறார்?

8. முக்கிய யோசனை ( கவிதையில் கவிஞர் என்ன சொல்ல விரும்பினார்?).

9. நீங்கள் என்ன படிக்கிறீர்களோ அதற்கு சொந்த அணுகுமுறை. கவிதை என்ன உணர்வுகளைத் தூண்டுகிறது?

மனோநிலை அகராதி

நேர்மறை (நல்ல) மனநிலை:புனிதமான, உற்சாகமான, கவிஞர் மகிழ்ச்சியுடன் விவரிக்கிறார் ..., கவிஞர் மகிழ்ச்சியடைகிறார் ..., உற்சாகமாக மகிழ்ச்சியுடன், கவிஞர் ஈர்க்கப்படுகிறார் ..., கவிஞர் பாராட்டுகிறார் ..., மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான, ஒளி, பிரகாசமான, மென்மையான, கவிஞர் மென்மையுடன் எழுதுகிறார்..., விளையாட்டுத்தனமான, அமைதியான, சூடான, அமைதியான, உற்சாகம்.

எதிர்மறை (மோசமான) மனநிலை:சோகம், கவிஞன் சோகமாகப் பேசுகிறான்..., கவிஞன் ஏங்குகிறான்..., சோகத்தை, கவிஞன் வருந்துகிறான்..., வருந்துகிறான்..., கவிஞன் வருந்துகிறான்..., கவிஞன் கவலைப்படுகிறான்.. ., கவிஞன் ஆவேசப்படுகிறான்..., கவிஞன் கலங்குகிறான்..., கவிஞன் வலியில் இருக்கிறான்..., கவிஞனின் உள்ளத்தில் வலியோடு எழுதுகிறான்..., கவிஞன் உற்சாகத்துடன் பேசுகிறான்..., கவிஞர் கசப்பு உணர்வை அனுபவிக்கிறார்...

கவிதையை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான விரிவான திட்டம்

2. கவிதையின் வகை. கவிஞரின் படைப்பில் இந்த வகை எந்த இடத்தைப் பிடித்துள்ளது, இது அவருக்கு பொதுவானதா, அது எந்த இலக்கிய இயக்கத்தைச் சேர்ந்தது?

3. கருப்பொருள்களின் பகுப்பாய்வு (காதல், வெறுப்பு, இயல்பு, சுதந்திரம் போன்றவை) மற்றும் கவிதையின் சிக்கல்கள். இது காலத்தின் தேவைகளை பூர்த்தி செய்கிறதா? அன்று இது தொடர்புடையதா நவீன நிலைமற்றும் ஏன்.

4. சதி மற்றும் கலவையின் பகுப்பாய்வு.

5. பாடல் "நான்", பாடல் பொருள், ஆசிரியரின் படம். படம் பொருந்துமா? பாடல் நாயகன்மற்றும் பாடலியல் பொருள், ஆசிரியரின் உருவம் எவ்வாறு உணரப்படுகிறது, அவர் தற்போது இருக்கிறாரா என்பது.

6. கவிதையின் முறையான அம்சங்கள். கவிதையின் அளவு, மீட்டர், ரைம் அமைப்பு, சரணம் ஆகியவற்றைத் தீர்மானிக்கவும்.

7. ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ். TO ஸ்டைலிஸ்டிக் பொருள்பாரம்பரியமாக அடங்கும்: பாதைகள், உருவங்கள், ஒலி எழுத்து. ஒருவரின் வார்த்தைகளைக் கொடுங்கள் கருப்பொருள் குழு, கவிதையில் பெரும் பங்கு வகிக்கிறது. காலாவதியான சொற்களஞ்சியம் மற்றும் நியோலாஜிசங்களைக் கண்டுபிடி, ஆசிரியர் ஏன் அவற்றைப் பயன்படுத்துகிறார் என்பதை விளக்குங்கள்.

8. நீங்கள் படித்ததில் உங்கள் தனிப்பட்ட அணுகுமுறை

ஒரு காவியப் படைப்பின் அத்தியாயத்தை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான திட்டம்

1. படைப்பின் கலவையில் அத்தியாயத்தின் இடம் மற்றும் பங்கு. எபிசோட் சதித்திட்டத்தின் எந்த உறுப்புகளிலும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது: வெளிப்பாடு, சதி, செயலின் வளர்ச்சி, க்ளைமாக்ஸ், கண்டனம், எபிலோக்

2. அத்தியாயத்தின் வகை (கதை, விளக்கம், பகுத்தறிவு)

3. எபிசோடில் விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகள்

4. எபிசோடில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் பண்புகள்: தோற்றம், உடை, நடத்தை, பேச்சு, கதாபாத்திரங்களின் தொடர்பு

5. கலை வெளிப்பாடுகள்

6. எபிசோடில் கூடுதல் சதி கூறுகளின் பயன்பாட்டின் அம்சங்கள்: விளக்கம், நிலப்பரப்பு, உருவப்படம், உள்துறை

7. பங்கு இந்த அத்தியாயம்வேலையில். சிறப்பியல்பு. எபிசோட் ஹீரோவின் தன்மையை, அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. உளவியல். அத்தியாயம் வெளிப்படுத்துகிறது மனநிலைபாத்திரம். ரோட்டரி. எபிசோட் நிகழ்ச்சிகள் புதிய திருப்பம்ஹீரோக்களின் உறவுகளில். மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது. ஆசிரியர் ஒரு பாத்திரம் அல்லது நிகழ்வின் விளக்கத்தைத் தருகிறார்.

1. ஒரு விசித்திரக் கதையை உருவாக்குவதற்கான நேரம்.

2. விசித்திரக் கதையின் முக்கிய தீம். பிரச்சனை. முக்கிய சிந்தனை (யோசனை).

3. சதித்திட்டத்தின் அம்சங்கள். விசித்திரக் கதையின் முக்கிய யோசனை கதாபாத்திரங்களின் அமைப்பில் எவ்வாறு வெளிப்படுகிறது?

4. உடன் ஒற்றுமைகள் நாட்டுப்புறக் கதைகள்(உதாரணங்களுடன்).

5. கலை அசல் தன்மைவிசித்திரக் கதைகள் (உதாரணங்களுடன்).

6. மொழியின் அம்சங்கள் (உதாரணங்களுடன்).

7. விசித்திரக் கதையின் பொருள்.

உரையில் அத்தியாயத்தின் பங்கை பகுப்பாய்வு செய்ய திட்டமிடுங்கள்

அறிமுகம்

1. எபிசோட் என்றால் என்ன? ஒரு வரையறை கொடுங்கள்.

2. வேலையில் இந்த அத்தியாயத்தின் பங்கு பற்றிய அனுமானம் (கட்டுரை ஆய்வறிக்கை).

முக்கிய பகுதி (வாதங்கள் மற்றும் எடுத்துக்காட்டுகள்).

1. இந்த துண்டின் சுருக்கப்பட்ட மறுபரிசீலனை.

2. உரையின் தொகுப்பில் அத்தியாயத்தின் இடம் (இந்த அத்தியாயம் ஏன் இங்கே அமைந்துள்ளது? முன்னும் பின்னும் உள்ள அத்தியாயங்கள் என்ன? மற்ற துண்டுகளுடன் என்ன தொடர்பு?)

3. வேலையின் சதித்திட்டத்தில் அத்தியாயத்தின் இடம் (தொடக்கம், வெளிப்பாடு, செயலின் வளர்ச்சி, க்ளைமாக்ஸ், கண்டனம், எபிலோக்).

4. உரையின் என்ன கருப்பொருள்கள், யோசனைகள், சிக்கல்கள் (கேள்விகள்) இந்த அத்தியாயத்தில் பிரதிபலிக்கின்றன?

5. இந்த துண்டில் உள்ள எழுத்துக்களின் ஏற்பாடு. கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்களில் புதியது.

6. வேலையின் புறநிலை உலகம் என்ன (நிலப்பரப்பு, உள்துறை, உருவப்படம்)? இந்த எபிசோடில் இது ஏன்?

7. அத்தியாயத்தின் நோக்கங்கள் (சந்திப்பு, வாதம், சாலை, கனவு போன்றவை). சங்கங்கள் (விவிலியம், நாட்டுப்புறவியல், பண்டைய).

8. கதை யாருடைய சார்பாக சொல்லப்படுகிறது: ஆசிரியர், கதை சொல்பவர், ஹீரோ (1வது அல்லது 3வது நபர்)? ஏன்?

9. பேச்சு அமைப்பு (கதை, விளக்கம், மோனோலாக், உரையாடல்). ஏன்?

10. மொழி என்பது பொருள்(பாதைகள் மற்றும் புள்ளிவிவரங்கள்).

முடிவு (முடிவு)

1. வேலையில் அத்தியாயத்தின் பங்கு (அறிமுகத்துடன் ஒற்றுமை).

2. இந்த எபிசோடில் படைப்பின் என்ன கருப்பொருள்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன?

3. உரையின் கருத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான துண்டின் பொருள்.

ஒரு நாடகப் படைப்பின் எபிசோடை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான தோராயமான திட்டம்

1. அத்தியாயத்தின் எல்லைகள் ஏற்கனவே நாடகத்தின் கட்டமைப்பால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன (நிகழ்வு நாடகத்தின் மற்ற கூறுகளிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டுள்ளது); அத்தியாயத்திற்கு ஒரு தலைப்பைக் கொடுங்கள்.

2. எபிசோடின் அடிப்படையிலான நிகழ்வை வகைப்படுத்தவும்: செயலின் வளர்ச்சியில் அது எந்த இடத்தைப் பிடித்துள்ளது? (இது ஒரு வெளிப்பாடு, ஒரு சதி, முழு வேலையின் செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியில் ஒரு அத்தியாயம், ஒரு க்ளைமாக்ஸ், ஒரு கண்டனம்?)

3. எபிசோடில் முக்கிய (அல்லது மட்டும்) பங்கேற்பாளர்களை பெயரிட்டு சுருக்கமாக விளக்கவும்அவர்கள் யார்கதாபாத்திரங்களின் அமைப்பில் அவற்றின் இடம் என்ன (முக்கிய, முக்கிய, இரண்டாம் நிலை, ஆஃப்-ஸ்டேஜ்).

4. அத்தியாயத்தின் ஆரம்பம் மற்றும் முடிவின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்துங்கள்.

5. ஒரு கேள்வியை உருவாக்குதல், ஆசிரியரின் கவனத்தை மையமாகக் கொண்ட ஒரு பிரச்சனை; பாத்திரங்கள்.

6. அத்தியாயத்தின் அடிப்படையிலான கருப்பொருள் மற்றும் முரண்பாட்டை (வேறுவிதமாகக் கூறினால், சிறு-மோதல்) அடையாளம் கண்டு குணாதிசயப்படுத்தவும்.

7. அத்தியாயத்தில் பங்கேற்கும் கதாபாத்திரங்களை விவரிக்கவும்:நிகழ்வுக்கு அவர்களின் அணுகுமுறை;கேள்விக்கு (சிக்கல்);ஒருவருக்கொருவர்;உரையாடலில் பங்கேற்பாளர்களின் பேச்சை சுருக்கமாக பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்;ஆசிரியரின் கருத்துக்களை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள் (பேச்சு, சைகைகள், முகபாவனைகள், கதாபாத்திரங்களின் தோற்றங்களுக்கான விளக்கங்கள்);கதாபாத்திரங்களின் நடத்தையின் பண்புகள், அவர்களின் செயல்களுக்கான உந்துதல் (ஆசிரியர் அல்லது வாசகரின்) அடையாளம்;எபிசோடில் நிகழ்வுகளின் போக்கைப் பொறுத்து படைகளின் சமநிலையை தீர்மானிக்கவும், ஹீரோக்களை குழுவாக்குதல் அல்லது மீண்டும் ஒருங்கிணைத்தல்.

8. சிறப்பியல்பு மாறும் கலவைஎபிசோட் (அதன் வெளிப்பாடு, சதி, க்ளைமாக்ஸ், கண்டனம்; வேறுவிதமாகக் கூறினால், அது எந்த திட்டத்தின் படி உருவாகிறது உணர்ச்சி மன அழுத்தம்அத்தியாயத்தில்).

9. அத்தியாயத்தின் உரையாடல் கலவையை வகைப்படுத்தவும்: உரையாடல் கட்டமைக்கப்பட்ட தலைப்பை ஒளிரச் செய்யும் கொள்கை என்ன?

11. அத்தியாயத்தின் முக்கிய யோசனையை (ஆசிரியரின் யோசனை) உருவாக்கவும்.

12. நாடகத்தின் மற்ற அத்தியாயங்களுடன் இந்த அத்தியாயத்தின் சதி, உருவக மற்றும் கருத்தியல் தொடர்புகளை பகுப்பாய்வு செய்யவும்.

பாடல் பகுப்பாய்வு

திட்டம்:

1. பாடல் தலைப்பின் பொருள்

2. யார், எப்போது அதைச் செய்ய முடியும்?

3. பாடல் எந்த உணர்வுடன் உள்ளது?

4. இது என்ன பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது?

5. என்ன அர்த்தம் கலை வெளிப்பாடுஅதில் பயன்படுத்தப்பட்டதா?

கலை அம்சங்கள்நாட்டுப்புற பாடல்

1. நிலையான அடைமொழிகள்: "நல்ல அணி", "சிகப்பு கன்னி", "நீல கடல்", "பட்டு அசைவு", "நேரான சாலை", "நல்ல குதிரை", "கருப்பு மேகங்கள்", "சுத்தமான வயல்";

2. குறுகிய வடிவங்கள்உரிச்சொற்கள்: ஒரு நல்ல சக, (ஒரு கிளாஸ்) பச்சை ஒயின், ஒரு நல்ல குதிரை, ஒரு அன்பான நண்பர், ஒரு காக்கை குதிரை, ஒரு திறந்த வெளி முழுவதும்;

3. சிறிய பின்னொட்டுகள் கொண்ட சொற்கள்: "மென்மையான கிளை", "கோதுமை", "மூக்கு", "நண்பர்", "சூரியன்", "சிறிய பாதை";

4. எதிர்மறை ஒப்பீடுகள்: "அது சலிப்பாக இருக்கும் பெட்டியில் உள்ள காக்கா அல்ல," "அவர் பேனாவால் எழுதவில்லை, மையால் எழுதவில்லை, ஆனால் எரியும் கண்ணீருடன் எழுதுகிறார்";

5. உளவியல் இணைவாதம் - இயற்கை நிகழ்வுகளை ஹீரோவின் நிலைக்கு ஒப்பிடுவது;

6. ஒலிப்பதிவு என்பது ஒரு படைப்பின் இசைத்தன்மையை உருவாக்குவதற்கான ஒரு நுட்பமாகும். இல்லாத நிலையில் நாட்டுப்புற பாடல்கள்ரைம்கள், தனிப்பட்ட உயிரெழுத்துக்கள் மற்றும் மெய்யெழுத்துக்களை மீண்டும் செய்வதன் உதவியுடன், ஒரு குறிப்பிட்ட படம் இன்னும் தெளிவாக வரையப்படுகிறது, மேலும் கவிதை வரிகளின் மெல்லிசை வலியுறுத்தப்படுகிறது.

கலவை- ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் கட்டுமானம்; ஒரு படைப்பின் பகுதிகளை முழுவதுமாக இணைக்கிறது. கலவையின் அடிப்படை வழிமுறைகள்: சதி- வேலையில் என்ன நடக்கிறது; முக்கிய நிகழ்வுகள் மற்றும் மோதல்களின் அமைப்பு. மோதல்- கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகள், பார்வைகள் மற்றும் வாழ்க்கையின் கொள்கைகளின் மோதல், இது செயலின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது. ஒரு தனிநபருக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையே, கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையே மோதல் ஏற்படலாம். ஹீரோவின் மனதில் அது வெளிப்படையாகவும் மறைவாகவும் இருக்கலாம். சதி கூறுகள் மோதல் வளர்ச்சியின் நிலைகளை பிரதிபலிக்கின்றன; முன்னுரை- வேலைக்கான ஒரு வகையான அறிமுகம், இது கடந்த கால நிகழ்வுகளைப் பற்றி சொல்கிறது, இது உணர்வுபூர்வமாக வாசகரை கருத்துக்கு தயார்படுத்துகிறது (அரிதானது); வெளிப்பாடு- செயலுக்கான அறிமுகம், செயல்களின் உடனடி தொடக்கத்திற்கு முந்தைய நிலைமைகள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் சித்தரிப்பு (விரிவாக்கப்படலாம் அல்லது இல்லை, ஒருங்கிணைந்த மற்றும் "உடைந்த"; தொடக்கத்தில் மட்டுமல்ல, வேலையின் நடுவிலும், முடிவிலும் அமைந்திருக்கும்) ; வேலையின் பாத்திரங்கள், அமைப்பு, நேரம் மற்றும் செயலின் சூழ்நிலைகளை அறிமுகப்படுத்துகிறது; ஆரம்பம்- சதி ஆரம்பம்; மோதல் தொடங்கும் நிகழ்வு, அடுத்தடுத்த நிகழ்வுகள் உருவாகின்றன. செயலின் வளர்ச்சி- ஆரம்பத்தில் இருந்து பின்பற்றப்படும் நிகழ்வுகளின் அமைப்பு; நடவடிக்கை முன்னேறும்போது, ​​ஒரு விதியாக, மோதல் தீவிரமடைகிறது, மேலும் முரண்பாடுகள் மேலும் மேலும் தெளிவாகவும் கூர்மையாகவும் தோன்றும்; கிளைமாக்ஸ்- செயலின் மிக உயர்ந்த பதற்றத்தின் தருணம், மோதலின் உச்சம், க்ளைமாக்ஸ் வேலையின் முக்கிய பிரச்சனை மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களை மிகத் தெளிவாகக் குறிக்கிறது, அதன் பிறகு செயல் பலவீனமடைகிறது. கண்டனம்- சித்தரிக்கப்பட்ட மோதலுக்கான தீர்வு அல்லது அதைத் தீர்ப்பதற்கான சாத்தியமான வழிகளின் அறிகுறி. ஒரு கலைப் படைப்பின் செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியின் இறுதி தருணம். ஒரு விதியாக, அது மோதலை தீர்க்கிறது அல்லது அதன் அடிப்படை தீர்க்க முடியாத தன்மையை நிரூபிக்கிறது. எபிலோக்- வேலையின் இறுதிப் பகுதி, இதில் நிகழ்வுகளின் மேலும் வளர்ச்சியின் திசை மற்றும் ஹீரோக்களின் விதிகள் சுட்டிக்காட்டப்படுகின்றன (சில நேரங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளவற்றின் மதிப்பீடு வழங்கப்படுகிறது); இது சிறுகதைமுக்கிய சதி நடவடிக்கை முடிந்த பிறகு வேலையில் உள்ள கதாபாத்திரங்களுக்கு என்ன நடந்தது என்பது பற்றி.

சதி முன்வைக்கப்படலாம்:

சதி அல்லாத கூறுகள் கருதப்படுகின்றன:

முக்கிய மோதல்

கலவை கோட்பாடுகள் மற்றும் கூறுகள்:

10. விளக்கம் மற்றும் மேடை வரலாற்றின் சிக்கல். எந்தவொரு படைப்பின் பகுப்பாய்வும் உணர்வோடு தொடங்குகிறது - வாசகர், கேட்பவர், பார்வையாளர். கருதினால்இலக்கியக் கட்டுரை , பின்னர் அது மற்ற கலைகளை விட மற்ற சித்தாந்தங்களை எதிர்க்கிறது. அத்தகைய சொல் இலக்கியத்திற்கு மட்டுமல்ல, பொதுவாக மனித மொழிக்கும் ஒரு பொருள். எனவே, முக்கிய பகுப்பாய்வு சுமை கலைத்திறனின் அளவுகோல்களை அடையாளம் காண்பதில் விழுகிறது. ஒரு படைப்பின் பகுப்பாய்வு, முதலில், இடையில் எல்லைகளை வரைதல்கலை உருவாக்கம் மற்றும் தயாரிப்புமனித செயல்பாடு

பொதுவாக, அது இலக்கியமாக இருந்தாலும் அல்லது வேறு எந்த கலையாக இருந்தாலும் சரி.

ஒரு கலைப் படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கு அதன் வடிவம் மற்றும் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தை வேறுபடுத்துவது அவசியம். கருத்தியல் உள்ளடக்கம், முதலில், கருப்பொருள் மற்றும் சிக்கலானது. பின்னர் - பாத்தோஸ், அதாவது, சித்தரிக்கப்பட்டதைப் பற்றிய கலைஞரின் உணர்ச்சிபூர்வமான அணுகுமுறை: சோகம், வீரம், நாடகம், நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி, உணர்வு அல்லது காதல்.

கலையியல் என்பது பொருள் பிரதிநிதித்துவத்தின் விவரங்கள், உள் மற்றும் ஆகியவற்றின் வரிசை மற்றும் தொடர்பு ஆகியவற்றில் உள்ளது வெளிப்புற நடவடிக்கைகள்நேரம் மற்றும் இடத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. மேலும் ஒரு கலைப் படைப்பின் பகுப்பாய்விற்கு கலவை வளர்ச்சியை முன்னிலைப்படுத்துவதில் துல்லியம் தேவைப்படுகிறது. வரிசை, முறைகள், கதையின் உந்துதல்கள் அல்லது சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளவற்றின் விளக்கங்கள், ஸ்டைலிஸ்டிக் விவரங்களில் வளர்ச்சியைக் கவனிப்பது இதில் அடங்கும்.

பகுப்பாய்வுக்கான சுற்றுகள்

முதலாவதாக, இந்த படைப்பின் உருவாக்கத்தின் வரலாறு கருதப்படுகிறது, அதன் கருப்பொருள்கள் மற்றும் சிக்கல்கள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன, கருத்தியல் திசைமற்றும் உணர்ச்சி நோய். பின்னர் வகை அதன் பாரம்பரியம் மற்றும் அசல் தன்மையில் ஆராயப்படுகிறது, அதே போல் இந்த கலைப் படங்கள் அவற்றின் அனைத்து உள் இணைப்புகளிலும். ஒரு படைப்பின் பகுப்பாய்வு விவாதத்தை முன்னுக்குக் கொண்டுவருகிறது மற்றும் அனைத்தையும் வகைப்படுத்துகிறது மைய பாத்திரங்கள், தெளிவுபடுத்தும் போது கதைக்களங்கள்மோதல் கட்டுமானத்தின் அம்சங்களில்.

அடுத்து, இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் உருவப்படங்கள், மோனோலாக்ஸ் மற்றும் உரையாடல்கள், செயலின் உட்புறம் மற்றும் அமைப்பு ஆகியவை வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த வழக்கில், வாய்மொழி கட்டமைப்பில் கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம்: ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் பகுப்பாய்வு ஆசிரியரின் விளக்கங்கள், விவரிப்புகள், திசைதிருப்பல்கள் மற்றும் பகுத்தறிவு ஆகியவற்றைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். அதாவது பேச்சு பாடமாகிறது.

விவரங்கள்

பகுப்பாய்வின் போது, ​​அவை வேலையின் கலவை மற்றும் பண்புகளாக அவசியமாக அங்கீகரிக்கப்படுகின்றன தனிப்பட்ட படங்கள், மற்றும் பொது கட்டிடக்கலை. இறுதியாக, இடம் குறிக்கப்படுகிறது இந்த கட்டுரையின்கலைஞரின் வேலை மற்றும் உள்நாட்டு மற்றும் உலக கலை கருவூலத்தில் அவரது முக்கியத்துவம். லெர்மண்டோவ், புஷ்கின் மற்றும் பிற கிளாசிக்ஸின் படைப்புகள் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டால் இது மிகவும் முக்கியமானது.

சகாப்தத்தின் முக்கிய பிரச்சனைகளைப் பற்றிய தகவல்களைத் தெரிவிப்பது மற்றும் அவற்றைப் பற்றிய படைப்பாளியின் அணுகுமுறையை தெளிவுபடுத்துவது அவசியம். புள்ளியின் அடிப்படையில், ஆசிரியரின் படைப்பில் உள்ள பாரம்பரிய மற்றும் புதுமையான கூறுகளை அடையாளம் காணவும்: யோசனைகள், கருப்பொருள்கள் மற்றும் சிக்கல்கள் என்ன, என்ன படைப்பு முறை, நடை, வகை. இந்த படைப்புக்கு முன்னணி விமர்சகர்களின் அணுகுமுறையைப் படிப்பது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். எனவே, பெலின்ஸ்கி புஷ்கினின் படைப்புகள் பற்றிய முழுமையான பகுப்பாய்வை உருவாக்கினார்.

குணநலன்கள் திட்டம்

அறிமுகத்தில், பாத்திரத்தின் இடத்தை தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம் பொதுவான அமைப்புஇந்த வேலையின் படங்கள். முக்கிய பகுதிமுதலில், அதன் பண்புகள் மற்றும் அறிகுறி அடங்கும் சமூக வகை, நிதி மற்றும் சமூக நிலை. விரிவாக விவாதிக்கப்பட்டது தோற்றம்மற்றும் முழுமையாக - அவரது உலகக் கண்ணோட்டம், உலகக் கண்ணோட்டம், ஆர்வங்களின் வரம்பு, பழக்கவழக்கங்கள், விருப்பங்கள்.

பாத்திரத்தின் செயல்பாடுகள் மற்றும் முக்கிய அபிலாஷைகளின் தன்மை பற்றிய கட்டாய ஆராய்ச்சி பாத்திரத்தின் முழு வளர்ச்சிக்கு பெரிதும் உதவுகிறது. அதன் தாக்கம் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகம்- அனைத்து வகையான செல்வாக்கு.

அடுத்த கட்டம் உணர்வுகளின் துறையில் பணியின் ஹீரோவின் பகுப்பாய்வு ஆகும். அதாவது, அவர் மற்றவர்களுடன் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கிறார், அவரது உள் அனுபவங்கள். இந்த பாத்திரம் குறித்த ஆசிரியரின் அணுகுமுறையும் பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகிறது. வேலையில் ஆளுமை எவ்வாறு வெளிப்படுகிறது? எழுத்தாளரால் நேரடியாகக் கொடுக்கப்பட்ட குணாதிசயமா அல்லது ஒரு உருவப்படம், பின்னணிக் கதை, பிற கதாபாத்திரங்கள் மூலம், பொருளின் செயல்கள் மூலம் அதைச் செய்தாரா? பேச்சு பண்புகள், சுற்றுச்சூழல் அல்லது அண்டை நாடுகளைப் பயன்படுத்துதல். படைப்பின் பகுப்பாய்வு கலைஞரை அத்தகைய படத்தை உருவாக்க வழிவகுத்த சமூகத்தில் உள்ள பிரச்சினையை அடையாளம் காண்பதில் முடிவடைகிறது. உரை வழியாக பயணம் சுவாரஸ்யமாக இருந்தால், கதாபாத்திரத்தை அறிந்து கொள்வது மிகவும் நெருக்கமாகவும் தகவலறிந்ததாகவும் மாறும்.

ஒரு பாடல் படைப்பின் பகுப்பாய்வு

நீங்கள் எழுதும் தேதியுடன் தொடங்க வேண்டும், பின்னர் ஒரு வாழ்க்கை வரலாற்று கருத்தை வழங்கவும். வகையைக் கண்டறிந்து அதன் அசல் தன்மையைக் கவனியுங்கள். அடுத்து, முடிந்தவரை விரிவாகக் கருத்தில் கொள்வது நல்லது கருத்தியல் உள்ளடக்கம்: முன்னணி தீம் அடையாளம் மற்றும் வேலை முக்கிய யோசனை தெரிவிக்க.

ஒரு கவிதையில் வெளிப்படுத்தப்படும் உணர்வுகள் மற்றும் அவற்றின் உணர்ச்சி வண்ணம், இயக்கவியல் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறதா அல்லது நிலையானது - இவை அனைத்தும் ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் பகுப்பாய்வில் இருக்க வேண்டிய மிக முக்கியமான பகுதியாகும்.

கவிதையின் தோற்றத்திற்கு கவனம் செலுத்துவதும் உள் எதிர்வினை பகுப்பாய்வு செய்வதும் முக்கியம். வேலையில் பொது அல்லது தனிப்பட்ட உள்ளுணர்வுகளின் ஆதிக்கத்தைக் கவனியுங்கள்.

தொழில்முறை விவரங்கள்

அடுத்து, பாடல் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு தொழில்முறை விவரங்களின் கோளத்தில் நுழைகிறது: கட்டமைப்பு குறிப்பாக கருதப்படுகிறது வாய்மொழி படங்கள், அவர்களின் ஒப்பீடு, பின்னர் வளர்ச்சி. ஒப்பீடு மற்றும் மேம்பாட்டிற்காக ஆசிரியர் எந்தப் பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்தார் - மாறாக அல்லது ஒற்றுமை, சங்கம், தொடர்ச்சி அல்லது அனுமானம் மூலம்.

விரிவாக விவாதிக்கப்பட்டது காட்சி கலைகள்: உருவகம், உருவகம், உருவகம், ஒப்பீடு, மிகைப்படுத்தல், சின்னம், கிண்டல், பெரிஃப்ராசிஸ் மற்றும் பல. அனஃபோர்ஸ், ஆன்டிதீசிஸ், எபிடெட்ஸ், இன்வெர்ஷன்ஸ், சொல்லாட்சிக் கேள்விகள், முறையீடுகள் மற்றும் ஆச்சரியக்குறிகள் போன்ற உள்ளுணர்வான-தொடரியல் உருவங்கள் இருப்பதைக் கண்டறிவது குறிப்பாக அவசியம்.

லெர்மொண்டோவ், புஷ்கின் மற்றும் வேறு எந்த கவிஞரின் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு முக்கிய தாள அம்சங்களை வகைப்படுத்தாமல் சாத்தியமற்றது. ஆசிரியர் சரியாகப் பயன்படுத்தியதை முதலில் குறிப்பிடுவது அவசியம்: டானிக், சிலாபிக், சிலபிக்-டானிக், டோனிக் அல்லது இலவச வசனம். பின்னர் அளவை தீர்மானிக்கவும்: ஐயாம்பிக், ட்ரோச்சி, பியூன், டாக்டைல், அனாபெஸ்ட், ஆம்பிபிராச்சியம், பைரிகாம் அல்லது ஸ்பான்டீ. ரைமிங் மற்றும் சரணத்தின் முறை கருதப்படுகிறது.

ஓவியத்தின் ஒரு வேலையின் பகுப்பாய்வு திட்டம்

முதலில், ஓவியத்தின் ஆசிரியர் மற்றும் தலைப்பு, அதன் உருவாக்கத்தின் இடம் மற்றும் நேரம், யோசனையின் வரலாறு மற்றும் உருவகம் ஆகியவை குறிக்கப்படுகின்றன. மாதிரியைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான காரணங்கள் கருதப்படுகின்றன. இந்த வேலையின் பாணியும் திசையும் சுட்டிக்காட்டப்பட்டுள்ளன. ஓவியத்தின் வகை தீர்மானிக்கப்படுகிறது: இது ஈசல் அல்லது நினைவுச்சின்னம், ஃப்ரெஸ்கோ, டெம்பரா அல்லது மொசைக்.

பொருள் தேர்வு விளக்கப்பட்டுள்ளது: எண்ணெய், வாட்டர்கலர், மை, க ou ச்சே, பச்டேல் - மற்றும் அது கலைஞரின் சிறப்பியல்பு. கலைப் படைப்பின் பகுப்பாய்வு வகையைத் தீர்மானிப்பதை உள்ளடக்கியது: உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, வரலாற்று ஓவியம், ஸ்டில் லைஃப், பனோரமா அல்லது டியோரமா, மெரினா, ஐகானோகிராபி, தினசரி வகைஅல்லது புராண. அது கலைஞரின் சிறப்பியல்பு என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஏதேனும் ஒரு சித்திர சதி அல்லது குறியீட்டு உள்ளடக்கம் இருந்தால் தெரிவிக்கவும்.

பகுப்பாய்வு திட்டம்: சிற்பம்

ஒரு ஓவியப் படைப்பின் பகுப்பாய்வைப் போலவே, ஒரு சிற்பத்திற்கு ஆசிரியர் மற்றும் தலைப்பு, உருவாக்கப்பட்ட நேரம், இடம், யோசனையின் வரலாறு மற்றும் அதன் செயலாக்கம் ஆகியவை முதலில் குறிக்கப்படுகின்றன. நடை மற்றும் திசை சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது.

இப்போது சிற்பத்தின் வகையை தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம்: சுற்று, நினைவுச்சின்னம் அல்லது சிறிய பிளாஸ்டிக், நிவாரணம் அல்லது அதன் வகைகள் (அடிப்படை நிவாரணம் அல்லது உயர் நிவாரணம்), ஹெர்ம் அல்லது சிற்ப உருவப்படம் மற்றும் பல.

மாதிரியின் தேர்வு விவரிக்கப்பட்டுள்ளது - இது ஒரு நபர், உண்மையில் இருக்கும் ஒரு விலங்கு அல்லது அதன் உருவக படம். அல்லது வேலை முற்றிலும் சிற்பியின் கற்பனையாக இருக்கலாம்.

ஒரு முழுமையான பகுப்பாய்விற்கு, சிற்பம் கட்டிடக்கலையின் ஒரு அங்கமா, அல்லது அது சுதந்திரமாக நிற்கிறதா என்பதை தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம். பின்னர் ஆசிரியரின் பொருள் தேர்வு மற்றும் அதைத் தீர்மானிக்கிறது. இது பளிங்கு, கிரானைட், வெண்கலம், மரம் அல்லது களிமண். வெளிப்படுத்து தேசிய பண்புகள்வேலை மற்றும், இறுதியாக, தனிப்பட்ட அணுகுமுறை மற்றும் கருத்து தெரிவிக்க. சிற்பியின் பணியின் பகுப்பாய்வு முடிந்தது. கட்டிடக்கலை பொருள்களும் இதே வழியில் கருதப்படுகின்றன.

இசையின் ஒரு பகுதியின் பகுப்பாய்வு

வெளிப்படுத்தும் இசைக் கலை வாழ்க்கை நிகழ்வுகள்குறிப்பிட்ட வழிமுறைகளைக் கொண்டுள்ளது. இடையே உள்ள தொடர்புகள் இங்கே உருவ பொருள்இசை மற்றும் அதன் அமைப்பு, அத்துடன் இசையமைப்பாளர் பயன்படுத்தும் வழிமுறைகள். வெளிப்பாட்டின் இந்த சிறப்பு அம்சங்கள் பகுப்பாய்வு குறிக்கும் நோக்கமாகும். இசை துண்டு. மேலும், இது தனிநபரின் அழகியல் மற்றும் நெறிமுறை குணங்களை வளர்ப்பதற்கான ஒரு வழிமுறையாக மாற வேண்டும்.

முதலில் நீங்கள் இசை உள்ளடக்கம், யோசனை மற்றும் படைப்பின் கருத்தை தெளிவுபடுத்த வேண்டும். மேலும் உணர்ச்சி அறிவாற்றல் கல்வியில் அதன் பங்கு முழு படம்அமைதி. இசை மொழியின் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் படைப்பின் சொற்பொருள் உள்ளடக்கத்தை உருவாக்கியது, இசையமைப்பாளர் பயன்படுத்திய ஒலிப்பு என்ன என்பதை நீங்கள் தீர்மானிக்க வேண்டும்.

ஒரு தரமான பகுப்பாய்வு செய்வது எப்படி

இசையின் ஒரு தரமான பகுப்பாய்வு பதிலளிக்க வேண்டிய கேள்விகளின் பகுதி பட்டியல் இங்கே:

• இந்த இசை எதைப் பற்றியது?
• அதற்கு என்ன பெயர் வைக்கலாம்? (கட்டுரை நிரலாக்கமாக இல்லாவிட்டால்.)
• வேலையில் ஹீரோக்கள் இருக்கிறார்களா? அவை என்ன?
• இந்த இசையில் செயல் உள்ளதா? மோதல்கள் எங்கே நிகழ்கின்றன?
• க்ளைமாக்ஸ் எவ்வாறு வெளிப்படுகிறது? அவை உச்சத்திலிருந்து உச்சம் வரை வளருமா?
• இதையெல்லாம் இசையமைப்பாளர் நமக்கு எப்படி விளக்கினார்? (டிம்பர்ஸ், டெம்போஸ், டைனமிக்ஸ், முதலியன - அதாவது, வேலையின் தன்மை மற்றும் இந்த பாத்திரத்தை உருவாக்கும் வழிமுறைகள்.)
• இந்த இசை என்ன உணர்வை ஏற்படுத்துகிறது, என்ன மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது?
• கேட்பவர் எப்படி உணருகிறார்?

ஒரு பாடல் (கவிதை) படைப்பின் பகுப்பாய்வுக்கான திட்டம்

ஒரு பாடல் வரியின் பகுப்பாய்வு எழுதுவதற்கான விருப்பங்களில் ஒன்றாகும். ஒரு விதியாக, இந்த வகையான தலைப்புகள் இப்படி இருக்கும்: “A.A இன் கவிதை. "அந்நியன்" தடு: கருத்து, விளக்கம், மதிப்பீடு." பாடலியல் படைப்பின் கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் உள்ளடக்கம் மற்றும் கலை அம்சங்களை வெளிப்படுத்த நீங்கள் என்ன செய்ய வேண்டும் என்பதை உருவாக்கம் கொண்டுள்ளது: 1) படைப்பைப் பற்றிய உங்கள் கருத்தைப் பற்றி பேசுங்கள்; 2) விளக்கம், அதாவது, ஆசிரியரின் நோக்கத்தை நெருங்கி, படைப்பில் உட்பொதிக்கப்பட்ட யோசனையை அவிழ்த்து விடுங்கள்; 3) வேலையில் உங்கள் உணர்ச்சிபூர்வமான அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துங்கள், தொட்டது, உங்களை ஆச்சரியப்படுத்தியது மற்றும் உங்கள் கவனத்தை ஈர்த்தது பற்றி பேசுங்கள். பாடல் வரிகளின் பகுப்பாய்வின் வரைபடம் இங்கே.

• ஒரு கவிதை படைப்பை உருவாக்குவது தொடர்பான ஆசிரியரின் வாழ்க்கை வரலாற்றிலிருந்து உண்மைகள்
• கவிதை யாருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது (முன்மாதிரிகள் மற்றும் படைப்பின் பெறுநர்கள்)?

2. கவிதையின் வகை. வகையின் அறிகுறிகள் (வகைகள்).

3. படைப்பின் தலைப்பு (ஏதேனும் இருந்தால்) மற்றும் அதன் பொருள்.

4. பாடல் நாயகனின் படம். ஆசிரியருக்கும் அவருக்கும் நெருக்கம்.

5. கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் உள்ளடக்கம்:

• முன்னணி தலைப்பு;
• வேலையின் யோசனை (முக்கிய யோசனை).
• ஆசிரியரின் (பாடல் நாயகனின்) எண்ணங்களின் வளர்ச்சி
• வேலையின் உணர்ச்சி வண்ணம் (திசை) மற்றும் அதன் பரிமாற்ற முறைகள்

6. கலை அம்சங்கள்:

• கலை நுட்பங்கள்மற்றும் அவற்றின் பொருள்;
• முக்கிய வார்த்தைகள்மற்றும் வேலையின் யோசனையுடன் தொடர்புடைய படங்கள்;
• ஒலிப்பதிவு நுட்பங்கள்;
• சரணங்களில் பிரிவின் இருப்பு / இல்லாமை;
• கவிதையின் தாள அம்சங்கள்: கவிதை மீட்டர், ரைம்கள், ரைம்கள் மற்றும் அவற்றின் தொடர்பு கருத்தியல் திட்டம்ஆசிரியர்.

7. படைப்பைப் பற்றிய உங்கள் வாசகரின் கருத்து.

ஒரு காவியப் படைப்பின் பகுப்பாய்வுக்கான திட்டம் (கதை, கதை)

1. படைப்பின் உருவாக்கத்தின் வரலாறு:

• இந்த படைப்பின் உருவாக்கம் தொடர்பான ஆசிரியரின் வாழ்க்கை வரலாற்றிலிருந்து உண்மைகள்.
• உடன் வேலை இணைப்பு வரலாற்று சகாப்தம்அதன் உருவாக்கம்;
• ஆசிரியரின் படைப்பில் பணியின் இடம்.

2. வேலையின் வகை. வகையின் அறிகுறிகள் (வகைகள்).

3. படைப்பின் தலைப்பு மற்றும் அதன் பொருள்.

4. கதை யாருடைய சார்பாக சொல்லப்படுகிறது? ஏன்?

5. வேலையின் தீம் மற்றும் யோசனை. சிக்கல்கள்.

6. வேலையின் சதி (கதைகள்). மோதல். முக்கிய அத்தியாயங்கள்.

7. வேலையின் படங்களின் அமைப்பு:

• படைப்பின் எழுத்துக்கள் (முக்கிய, இரண்டாம் நிலை; நேர்மறை, எதிர்மறை;
• கதாபாத்திரங்களின் பெயர்கள் மற்றும் குடும்பப்பெயர்களின் அம்சங்கள்;
• கதாபாத்திரங்களின் செயல்கள் மற்றும் அவர்களின் உந்துதல்;
• பாத்திரத்தை வகைப்படுத்தும் வீட்டு விவரங்கள்;
• சமூக சூழலுடன் பாத்திரத்தின் இணைப்பு;
• வேலையின் ஹீரோவை நோக்கி மற்ற கதாபாத்திரங்களின் அணுகுமுறை;
• பாத்திரங்களின் சுய-பண்புகள்;
• கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அதை வெளிப்படுத்தும் வழிகள் மீதான ஆசிரியரின் அணுகுமுறை.

8. வேலையின் கலவை:

• ஒரு படைப்பின் உரையை பகுதிகளாகப் பிரித்தல், அத்தகைய பிரிவின் பொருள்;
• முன்னுரைகள், எபிலோக்ஸ், அர்ப்பணிப்புகள் மற்றும் அவற்றின் பொருள் ஆகியவற்றின் இருப்பு;
• கிடைக்கும் அத்தியாயங்களைச் செருகவும்மற்றும் பாடல் வரிகள்மற்றும் அவற்றின் பொருள்;
• கல்வெட்டுகளின் இருப்பு மற்றும் அவற்றின் பொருள்;
• பாடல் வரிகளின் இருப்பு மற்றும் அவற்றின் பொருள்.

10. கலை ஊடகம், வேலையின் கருத்தை வெளிப்படுத்தும் நுட்பங்கள்.

11. படைப்பின் மொழியின் அம்சங்கள்.