என்ன இசைக்கருவிகள் ரஷ்ய மக்களின் அடையாளமாக கருதப்படுகின்றன. நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளைப் பற்றிய அனைத்தும்

ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகள்.
ஒலி மூல மற்றும் ஒலி உற்பத்தி முறை மூலம் கருவிகளின் வகைப்பாடு.

நவீன தரவுகளின்படி, கருவி அறிவியலில், இசைக்கருவிகள் வரையறுக்கும் பண்புகளின்படி வகைப்படுத்தப்படுகின்றன - ஒலியின் ஆதாரம் மற்றும் அதை பிரித்தெடுக்கும் முறையின்படி பிரிக்கப்படுகின்றன. இந்த முறைப்படுத்தல் ஜெர்மன் விஞ்ஞானிகளான ஈ.ஹார்ன்போஸ்டல் மற்றும் கே.சாக்ஸ் ஆகியோரின் வளர்ச்சியின் அடிப்படையில் கே.ஏ. ஒலி மூலத்தின் படி, ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகள் பிரிக்கப்படுகின்றன:

பித்தளை (ஏரோபோன்கள்),
சரங்கள் (கார்டோபோன்கள்),
சவ்வு (மெம்ப்ரனோபோன்கள்),
சுய-ஒலி (இடியோபோன்கள்).

ஒவ்வொரு குழுவையும் இன்னும் விரிவாகப் பார்ப்போம்.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகள்: காற்று கருவிகள்.

இங்கே ஒலியின் ஆதாரம் காற்று ஓட்டம். ஒலி உற்பத்தி முறையின் படி, குழு பிரிக்கப்பட்டுள்ளது விசில், நாணல் மற்றும் ஊதுகுழல்.

TO ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளை விசில் அடிக்கவும்(குழாயின் கூர்மையான விளிம்பிற்கு எதிராக நடிகரால் வீசப்பட்ட காற்று நீரோட்டத்தை வெட்டுவதன் விளைவாக அவற்றில் ஒலி எழுகிறது அல்லது அதில் ஒரு சிறப்பு வெட்டு) பல்வேறு நீளமான குழாய்கள் அடங்கும்.

ஒற்றை பீப்பாய் குழாய்- ஒரு நீளமான குழாய், வழக்கமாக ஆறு விளையாடும் துளைகளுடன், ஒரு டயடோனிக் அளவைக் கொடுக்கும்.

இரட்டை குழல் குழாய்(இது இரட்டை, இரட்டை அல்லது புல்லாங்குழல் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது - ஒவ்வொரு குழாயிலும் பொதுவாக மூன்று துளைகள் உள்ளன, அவை ஒரு காலாண்டு விகிதத்தில் இருக்கும் செதில்களைக் கொடுக்கும்; ஒன்றாக அவை ஒற்றை குழாயின் வரம்பிற்கு ஒத்திருக்கும்.

குகிக்லி, அல்லது குவிக்லி, குவிச்சி- பல குழாய்கள் பல குழாய்கள், பொதுவாக இரண்டு முதல் ஐந்து வரை விளையாடும் துளைகள், ஒரு டயடோனிக் அளவு மற்றும் ஐந்தில் ஒரு சிறிய வரம்பில்.

ஒக்கரினாஸ்- வெற்று பீங்கான் சிலைகள், பொதுவாக ஒரு பறவை அல்லது விலங்கு வடிவத்தில், இரண்டு அல்லது மூன்று விளையாடும் துளைகளுடன், சில கருவிகளில் - பத்து வரை, ஒரு நோனாவின் அளவு ஒரு டயடோனிக் அளவுடன்.

நாணல் காற்று கருவிகள்.

நாணல் காற்று கருவிகள் (ஒரு நாணலின் அதிர்வுகளின் விளைவாக ஒலி ஏற்படுகிறது - ஒரு உலோக தகடு) இரண்டு வகைகளாக இருக்கலாம். அவற்றில் ஒன்று என்று அழைக்கப்படுவதைப் பயன்படுத்துகிறது அடிக்கும் நாக்குகள். நாணல், பிர்ச் பட்டை, சில நேரங்களில் வாத்து இறகின் தட்டையான தளம் போன்றவற்றிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது, அவை திறப்புகள், பிளவுகள், அவற்றை மூடுதல் ஆகியவற்றில் அமைந்துள்ளன. காற்று வழங்கப்படும் போது, ​​நாக்கு இந்த இடங்களின் விளிம்புகளைத் தாக்கும். நாணல் மற்றொரு குழு - உடன் நழுவுகிறது, பொதுவாக உலோகம் நாணல். இங்குள்ள நாக்குகள் உலோக சட்டங்களின் திறப்புகளை விட சற்று சிறியதாக இருக்கும், அவை துல்லியமாக பொருத்தப்பட்டுள்ளன. அவற்றில் ஒரு முனை சட்டத்துடன் உறுதியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மற்றொன்று திறப்பில் சுதந்திரமாக ஊசலாடுகிறது. முதல் வகை நாணல்கள் (அடித்தல்) விசை மற்றும் வீசும் முறையைப் பொறுத்து பல ஒலிகளை உருவாக்கினால் (காற்று ஓட்டத்தை குறுக்கிட்டு, அவை அமைந்துள்ள குழாயில் காற்று நெடுவரிசையின் அதிர்வுகளை உருவாக்குகின்றன), பின்னர் நாணல் இரண்டாவது வகை (நழுவுதல்) அலைவுகளின் அதிர்வெண்ணுக்கு ஏற்ப ஒரு ஒலியை உருவாக்குகிறது. ஸ்லிப் த்ரூ நாணல்களே அடிப்படை ஹார்மோனிக்ஸ்- துருத்திகளின் எளிமையான வடிவமைப்புகளிலிருந்து நவீன கச்சேரி துருத்திகள் மற்றும் துருத்திகள் வரை. அடிப்பது நாணல் அடங்கும் பரிதாபகரமான- எண் கொண்ட குழாய் ஒரு பெரிய எண்பொதுவாக மாட்டு கொம்பினால் செய்யப்பட்ட ஒரு கீச்சு மற்றும் ஒரு மணியுடன் துளைகளை விளையாடுவது (மூன்று முதல் ஏழு வரை); இது ஒரு டயடோனிக் அளவு மற்றும் ஒரு ஆக்டேவ் வரம்பைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு ஜோடி zhaleika மீது - இரண்டு இணைக்கப்பட்ட zhaleiki - மெல்லிசை, அதே அளவு மற்றும் வரம்பிற்குள், ஒரு குழாயில் நிகழ்த்தப்படுகிறது பெரிய எண்துளைகளை விளையாடுகிறது. இரண்டாவது குழாயில் ஒரு பர்டன் அல்லது எதிரொலி ஒலி ஒலிக்கிறது.

பைகள்- ஒரு சிறப்பு குழாய் மற்றும் இரண்டு அல்லது மூன்று விளையாடும் குழாய்கள் மூலம் நடிகரால் உயர்த்தப்படும் ஒரு பை ஆகும். பை ஒரு காற்று தேக்கமாக செயல்படுகிறது. குழாய்களில் ஒன்று மெல்லிசை, குரல் துளைகள், ஒரு பரிதாபக் குழாய் போன்றது, மீதமுள்ளவை மாறாமல் ஒலிக்கின்றன, போர்டன்.

மவுத் பீஸ் காற்று கருவிகள்.

மவுத்பீஸ் (எம்பூச்சர்) காற்று ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகள் (இங்கே ஒலியானது குழாயின் குறுகிய முனையில் அல்லது ஊதுகுழலில் பயன்படுத்தப்படும் கலைஞரின் பதட்டமான உதடுகளின் அதிர்வுகளால் ஏற்படுகிறது) அடங்கும் மேய்ப்பனின் கொம்பு- ஊதுகுழல், மணி மற்றும் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான விளையாடும் துளைகள் (பெரும்பாலும் 5-6) கொண்ட ஒரு மரக் குழாய், டயடோனிக் அளவைக் கொடுக்கும். கொம்புகள் பெரும்பாலும் குழுமங்களில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் பல்வேறு அளவுகள் மற்றும் டெசிடுராவில் வரலாம்.

ஊதுகுழல்களிலும் - மேய்ப்பனின் எக்காளம்மற்றும் கொம்பு; மரக் கொம்புகளைப் போல, விளையாடும் துளைகள் இல்லை. மேய்ப்பனின் எக்காளம் ஒரு இயற்கையான அளவை உருவாக்குகிறது, ஆனால் கொம்பு (உலோகத்தால் ஆனது, பொதுவாக செம்பு) இரண்டு ஒலிகளை மட்டுமே உருவாக்குகிறது: பிரதானமானது மற்றும் ஒரு ஆக்டேவ் உயர்ந்தது.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகள்: சரங்கள்.

அவர்களின் ஒலி ஆதாரம் நீட்டிக்கப்பட்ட சரம். ரஷ்ய சரம் கருவிகள் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன பறித்து கும்பிட்டார்.

ரஷ்ய சரம் கருவிகள்: பறிக்கப்பட்டது.

பறிக்கப்பட்ட கருவிகள் (ஒரு சரத்தைப் பறிப்பதன் மூலம் உருவாக்கப்படும் ஒலி) அடங்கும் கழுகு, அல்லது tanbur-வடிவ - டோம்ரா மற்றும் பலலைகாமற்றும் கழுத்து இல்லாத (சால்டர் வடிவ) - பல்வேறு வகையான குஸ்லி. முந்தையவற்றில், விரலில் உள்ள சரங்களை பறிக்கும் போது இடது கை விரல்களால் சுருக்கி அல்லது வலது கை நடுங்குவதன் மூலம் ஒலியின் சுருதி முக்கியமாக மாறுகிறது. விரல்கள் அல்லது ஒரு சிறப்பு தட்டு - அவற்றுடன் ஒரு மத்தியஸ்தர் (பிளெக்ட்ரம்).

ரஷ்ய சரம் கருவிகள்: குனிந்தவை.

வளைந்த ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளில் குடோக் மற்றும் வயலின் ஆகியவை அடங்கும். கொம்பு(19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை ரஷ்யாவில் பொதுவானது) ஒரு ஓவல் அல்லது பேரிக்காய் வடிவ உடலைக் கொண்டிருந்தது, பெரும்பாலும் மூன்று சரங்களைக் கொண்டது, இரண்டு தாழ்வானவை ஒரு ஆக்டேவுக்கு டியூன் செய்யப்பட்டன, மூன்றாவது ஐந்தில் ஒரு மடங்கு அதிகமாகும். அவர்கள் ஒரு குட்டையான வில் வடிவ வில்லுடன் விசில் வாசித்தனர். இசைக்கருவியை ஒரு செங்குத்து நிலையில் வைத்திருந்தார், அதை முழங்காலில் வைத்து அல்லது உட்கார்ந்து விளையாடும்போது முழங்கால்களால் கிள்ளுகிறார்; நின்று விளையாடும் போது பஸர் வளைந்த கையிலும் இருக்கலாம்.

இப்போதெல்லாம், ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவியாக பல பிராந்தியங்களில், முக்கியமாக ஸ்மோலென்ஸ்க், பிரையன்ஸ்க், குர்ஸ்க், வயலின். அதன் செயல்திறன் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது: அதிர்வின் முக்கியமற்ற பங்கு, கடினமான கால்-இரண்டாவது மெய்யெழுத்துக்கள், ஒரு போர்டன், மெல்லிசை வரியின் விளக்கக்காட்சிக்கு உறுப்பு புள்ளியின் தொடர்ச்சியாக ஒலிக்கும் பின்னணி போன்றவை.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகள்: சவ்வு.

இங்கே ஒலியின் ஆதாரம் ஒரு மீள் சவ்வு ஆகும், அது ஒரு அடியின் விளைவாக அதிர்வுறும். ரஷ்ய சவ்வுகளில் மிகவும் பிரபலமானது தாம்பூலம்- ஒரு மர வளையத்தின் வடிவத்தில், அதன் ஒரு பக்கம் தோல் சவ்வுடன் மூடப்பட்டிருக்கும். சிறிய உலோகத் தகடுகள் பொதுவாக வளையத்தின் சுவர்களில் உள்ள துளைகளில் செருகப்படுகின்றன, இது டம்போரின் ஒலியை ரிங்கிங் ஓவர்டோன்களுடன் பூர்த்தி செய்கிறது. கலைஞர் சவ்வைத் தாக்குகிறார், நடுக்கம் செய்கிறார், டம்பூரை அசைக்கிறார். கடந்த நூற்றாண்டுகளில் பிரபலமானது கவர்- சிறிய களிமண் டிம்பானி, அதன் தோல் சவ்வு இரண்டு குச்சிகளால் தாக்கப்பட்டது. பழங்காலத்திலிருந்தே, ஒரு உருளை அல்லது பீப்பாய் வடிவிலான தோல் சவ்வுகள் மரத்தாலான ஓடுகளின் இருபுறமும் நீட்டிக்கப்பட்டன, இது ரஸ்ஸில் அறியப்பட்டது.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகள்: சுய-ஒலி.

பொதுவாக இவை தாள வாத்தியங்களும் கூட, ஆனால் அவற்றில் ஒலியின் ஆதாரம் அவை தயாரிக்கப்படும் பொருளாகும். ரஷ்ய இன சூழலில், மிகவும் பிரபலமானவை கரண்டி- சற்று நீளமான கைப்பிடிகள் கொண்ட மர கரண்டி வடிவில், சில நேரங்களில் மணிகள் கட்டப்பட்டிருக்கும். அவர்கள் பல்வேறு வழிகளில் ஸ்பூன்களை விளையாடுகிறார்கள் - வலது கையில் ஒரு ஸ்பூன் அடிப்பதன் மூலம் இரண்டு அல்லது மூன்று இடது கையில் வைத்திருக்கும் ஒரு ஸ்பூன், ஒரு பூட்டின் மேல் அமைந்துள்ள ஒரு ஸ்பூன், இரண்டு கைகளிலும் வைத்திருக்கும் கரண்டிகளை கூர்மையாக அசைப்பது போன்றவை.

மேலும் மிகவும் பிரபலமானது ராட்செட்ஸ்- பெரும்பாலும், மரப் பலகைகளின் வடிவத்தில் ஒரு தண்டு அல்லது பட்டையில் கட்டப்பட்டு, குறுகிய மரக் கீற்றுகளால் ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்கப்பட்டிருக்கும். குலுக்கப்படும் போது, ​​பலகைகள், ஒன்றையொன்று தாக்கி, உலர்ந்த, வெடிக்கும் ஒலியை உருவாக்குகின்றன.

அவை அசல் தேசிய ரஷ்ய இசைக்கருவி என்று பரவலாக அறியப்படுகின்றன. மணிகள். பல நூற்றாண்டுகளாக, ரஸ்ஸில் பலவிதமான மணி ஒலிப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன, அவை சிறந்த மெல்லிசை மற்றும் தாள அசல் தன்மையால் வகைப்படுத்தப்பட்டன - பண்டிகை, அலாரம், கவுண்டர், கவுண்டர், கம்பி, இறுதி சடங்கு போன்றவை.

கடந்த நூற்றாண்டுகளில், இது ரஷ்ய கருவியாகவும் பயன்படுத்தப்பட்டது யூதரின் வீணை, ஒரு உலோக குதிரைவாலி வடிவத்தில், அதன் மையத்தில் ஒரு நாக்கு இருந்தது - இறுதியில் ஒரு கொக்கி கொண்ட ஒரு மெல்லிய உலோக தகடு. விளையாடும் போது, ​​யூதரின் வீணை பற்களால் இறுக்கப்பட்டு, விரல்களால் கொக்கியை கிள்ளுகிறது. அதிர்வு செய்வதன் மூலம், நாக்கு ஒரு போர்டோனிங் அடிப்படை தொனியை உருவாக்குகிறது, மேலும் வாய்வழி குழியின் அளவை மாற்றுவதன் மூலம், கலைஞர் ஒரு குறிப்பிட்ட மேலோட்டத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார் - பொதுவாக நான்காவது அல்லது ஐந்தாவது வரம்பில். தற்போது, ​​இது ஒரு ரஷ்ய கருவியாகப் பயன்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் இந்த கருவியின் வகைகள் ரஷ்யாவின் பல மக்களிடையே மிகவும் பொதுவானவை (பாஷ்கிர் குபிஸ், யாகுட் கோமஸ், முதலியன).

கல்விக் கருவிகளைப் பொறுத்தவரை, அனைத்து சவ்வு மற்றும் சுய-ஒலி கருவிகளும் (யூதரின் வீணையைத் தவிர) இசைக்குழுவின் தாள கருவிகளின் குழுவை உருவாக்குவது முக்கியம், குறிப்பாக ரஷ்ய நாட்டுப்புற ஒன்று. அவற்றில் ஒலி உற்பத்தி முறை - தாக்கம் - நடைமுறையில் ஒலியின் மூலத்தை விட குறிப்பிடத்தக்கதாக மாறும். எனவே, இசைக் குறியீட்டு மரபின் இசையில், தாளக் கருவிகளை சவ்வு மற்றும் சுய-ஒலி என வகைப்படுத்தாமல், ஒரு குறிப்பிட்ட சுருதியுடன் (டிம்பானி, மணிகள், மணிகள், வைப்ராஃபோன் போன்றவை) மற்றும் காலவரையற்ற உயரம்ஒலி (டம்பூரின், பெரிய மற்றும் சிறிய டிரம், முக்கோணம், சங்குகள், கரண்டிகள், ஆரவாரங்கள், முதலியன).

இசைக்கருவிகளை முறைப்படுத்துவதற்கு வேறு அளவுகோல்கள் உள்ளன. ஆனால் சில ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகள் கல்வியாக்கப்பட்டு இசைக்குழுவின் ஒரு பகுதியாக மாறியதற்கான காரணங்களைப் புரிந்துகொள்வதற்காக நாட்டுப்புற கருவிகள், மற்றவர்கள் செவிவழி பாரம்பரியத்தின் நடைமுறையில் மட்டுமே இருந்தனர் - நாட்டுப்புறக் கதைகள், ரஷ்ய கருவிகளின் உள்ளுணர்வை அடையாளம் கண்டு, இந்த அடிப்படையில் அதை முறைப்படுத்துவது முக்கியம்.

காற்று, சரம் மற்றும் தாள வாத்தியங்களின் மிகுதியானது பண்டைய ரஷ்யர்களின் கலாச்சார செல்வத்தைப் பற்றி பேசுகிறது. இயற்கையின் ஒலிகளை உறிஞ்சி, மக்கள் ஸ்கிராப் பொருட்களிலிருந்து எளிய சத்தம் மற்றும் விசில்களை உருவாக்கினர். ரஸ்ஸில் உள்ள ஒவ்வொரு குழந்தையும் எளிமையான இசைக்கருவிகளை உருவாக்கி வாசிக்கும் திறன் பெற்றிருந்தனர். அது ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இருந்தது நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்மற்றும் காலத்திலிருந்து வாழ்க்கை பண்டைய ரஷ்யா'. அவற்றில் பல இன்றுவரை மாறாமல் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - மற்றவை மேம்படுத்தப்பட்டு நாட்டுப்புற இசைக்குழுக்களின் அடிப்படையை உருவாக்கியுள்ளன.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசை (கருவி):

பாலாலைகா

பலலைகா ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் அடையாளமாக மாறியுள்ளது. இது மூன்று சரம் பறிக்கப்பட்ட கருவிஒரு முக்கோண அடுக்குடன். கருவியின் முதல் குறிப்புகள் 17 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தவை. ஆனால் இந்த கருவி நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் பரவலாகியது. கிளாசிக்கல் பாலலைகா கிழக்கு ஸ்லாவிக் டோம்ராவிலிருந்து இரண்டு சரங்கள் மற்றும் ஒரு சுற்று ஒலிப்பலகையுடன் உருவானது.

ஒரு காரணத்திற்காக இது ஒரு நாட்டுப்புற கருவி அந்தஸ்து வழங்கப்பட்டது. பலலைகா என்ற வார்த்தையின் வேர் பலகாட் அல்லது பாலபோலிட் என்ற வார்த்தைகளில் உள்ளது, அதாவது அர்த்தமற்ற, தடையற்ற உரையாடல். எனவே இந்த கருவி பெரும்பாலும் ரஷ்ய விவசாயிகளின் ஓய்வுக்கான துணையாக செயல்பட்டது.

குஸ்லி

மற்றொரு சரம் கொண்ட நாட்டுப்புற இசைக்கருவி, ஆனால் பாலலைகாவை விட மிகவும் பழமையானது. குஸ்லி பயன்படுத்தப்பட்டதற்கான முதல் வரலாற்று சான்றுகள் 5 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தவை. கருவியின் மூதாதையர் துல்லியமாக நிறுவப்படவில்லை, ஆனால், மிகவும் பொதுவான கருதுகோளின் படி, அவை பண்டைய கிரேக்க சித்தாராவிலிருந்து தோன்றின. ரெசனேட்டருடன் பல வகையான குஸ்லிகள் இருந்தன பல்வேறு வடிவங்கள்மற்றும் 5 முதல் 30 வரையிலான சரங்களின் எண்ணிக்கை.

அனைத்து வகையான குஸ்லி (இறக்கை வடிவ, ஹெல்மெட் வடிவ, லைர் வடிவ) தனிப்பாடலின் குரலுடன் பயன்படுத்தப்பட்டது, மேலும் இசைக்கலைஞர்கள் குஸ்லர்கள் என்று அழைக்கப்பட்டனர்.

கொம்பு

ஒரு சிறிய ஊதுகுழல் காற்று கருவி பீப்பாயின் முடிவில் ஒரு மணி மற்றும் ஆறு விளையாடும் துளைகள் (அதே நேரத்தில் காற்று கருவிகளின் குழுவின் பெயர்). பாரம்பரிய கொம்பு ஜூனிபர், பிர்ச் அல்லது மேப்பிள் ஆகியவற்றிலிருந்து செதுக்கப்பட்டது. இசைக்கருவியின் குழுமம் மற்றும் நடனம் பல்வேறு மேய்ப்பர்கள் மற்றும் போர்வீரர்களின் சிக்னல் கொம்புகளிலிருந்து உருவானது, அவர்கள் ஓய்வு மற்றும் வேலை இரண்டையும் சேர்த்தனர்.

காகிதத்தில் பதிவுசெய்யப்பட்ட கொம்புகள் பற்றிய முதல் தகவல் 17 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது, ஆனால் உண்மையில் அவை மிகவும் முன்னதாகவே பயன்படுத்தத் தொடங்கின. 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, கொம்பு குழுமங்கள் பற்றிய குறிப்புகள் தோன்றின.

டோம்ரா

பாரம்பரிய ஸ்லாவிக் பறிக்கப்பட்ட சரம் கருவி பலலைகாவின் மூதாதையர். முதல் முதல் கடைசி வரையிலான அடிப்படை வேறுபாடுகள் டெக்கின் உள்ளமைவில் உள்ளன (முறையே ஓவல் மற்றும் முக்கோண). இது 16 ஆம் நூற்றாண்டில் பரவலானது, மறைமுகமாக மங்கோலியன் இரு-சரம் பறிக்கப்பட்ட கருவிகளில் இருந்து உருவானது.

கருவியின் மூன்று மற்றும் நான்கு சரம் பதிப்புகள் உள்ளன. டோம்ரா பயணிக்கும் பஃபூன்களின் கருவியாகக் கருதப்பட்டது (டோம்ரா பிளேயர் - டோம்ராச்சே).

துருத்தி

பயான் என்பது பவேரிய வேர்களைக் கொண்ட ஒரு ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவியாகும். அதற்கான ஆக்கபூர்வமான அடிப்படை ஹார்மோனிகா. முதல் கருவி 1891 இல் மாஸ்டர் மிர்வால்டால் உருவாக்கப்பட்டது, அடுத்த ஆண்டு பொத்தான் துருத்திகள் ரஷ்யாவில் தோன்றின. இருப்பினும், கருவியின் பெயர் முதன்முதலில் 1903 இல் குறிப்பிடப்பட்டது (அதற்கு முன்பு இது க்ரோமாடிக் ஹார்மனி என்று அழைக்கப்பட்டது).

இது ஒரு தனி கச்சேரி அல்லது குழும கருவி. இருப்பினும், அவர் அடிக்கடி பொது கொண்டாட்டங்கள் அல்லது குடும்ப விடுமுறை நாட்களில் மக்களின் ஓய்வு நேரத்துடன் வருவார்.

ரஷ்ய துருத்தி

மங்கோலிய-டாடர்களின் படையெடுப்புடன் கை துருத்தி ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்திற்கு வந்தது. இதன் மூதாதையர் சீனக் கருவியான ஷென். சீன மூதாதையர் காலமானார் நீண்ட தூரம்ஆசியாவிலிருந்து ரஷ்யா மற்றும் ஐரோப்பா வரை, ஆனால் ஹார்மோனிகா 1830 களுக்குப் பிறகு, முதல் தயாரிப்பின் தொடக்கத்திற்குப் பிறகு வெகுஜன பிரபலமான அன்பைப் பெற்றது. ஆனால் வழங்கப்பட்ட உற்பத்தியுடன் கூட பெரும்பாலானவைகருவிகள் நாட்டுப்புற கைவினைஞர்களால் செய்யப்பட்டன, இது பலவிதமான வடிவமைப்புகளுக்கு பங்களித்தது.

தம்புரைன்

தம்பூரின் தோற்றத்தின் நேரத்தையும் இடத்தையும் ஒரு இசைக்கருவியாக நிறுவுவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது - இது பல மக்களின் பல்வேறு சடங்குகளில் பயன்படுத்தப்பட்டது. சடங்கு டம்போரைன்கள் பெரும்பாலும் ஒரு வட்ட மரச்சட்டத்தில் தோல் சவ்வைக் கொண்டிருக்கும் - ஒரு ஷெல். மணிகள் அல்லது உருண்டையான உலோகத் தகடுகள் பெரும்பாலும் ரஷ்ய இசைத் தம்பூரின் ஷெல்லில் இருந்து இடைநீக்கம் செய்யப்பட்டன.

ரஷ்யாவில், எந்த தாள இசைக்கருவியும் டம்பூரின் என்று அழைக்கப்பட்டது. இராணுவ மற்றும் சடங்கு டம்போரின் தெளிவாக நிற்கிறது. பஃபூன் நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பிற பொழுதுபோக்கு நிகழ்வுகளின் போது பயன்படுத்தப்படும் இசை டம்போரைன்களுக்கு அவை அடிப்படையாக செயல்பட்டன.

விறகு

உடன் தாள வாத்தியம் சொல்லும் பெயர்விறகு ஒரு சாதாரண மூட்டை விறகிலிருந்து "வளர்ந்தது". அதன் செயல்பாட்டுக் கொள்கை சைலோஃபோனைப் போன்றது. மரத்தாலான தகடுகளால் செய்யப்பட்ட சிறப்பு பீட்டர் மூலம் ஒலி பிரித்தெடுக்கப்படுகிறது. ஒவ்வொரு தட்டின் கீழும், ஒரு இடைவெளி தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, அதன் ஆழம் ஒலியின் சுருதியை தீர்மானிக்கிறது. சரிசெய்த பிறகு, தட்டுகள் வார்னிஷ் செய்யப்பட்டு தொகுக்கப்படுகின்றன. விறகு தயாரிக்க உலர்ந்த பிர்ச், தளிர் மற்றும் மேப்பிள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. மேப்பிள் விறகு மிகவும் மகிழ்ச்சியானதாக கருதப்படுகிறது.

விசில்

ஒரு சிறிய பீங்கான் காற்று கருவி - ஒரு விசில் - அடிக்கடி பொருத்தப்பட்டிருக்கும் அலங்கார கூறுகள். அலங்கார ஓவியங்கள் கொண்ட பறவை விசில்கள் குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்தன. விருப்பமான உயிரினங்கள் மற்றும் வடிவமைப்புகள் பெரும்பாலும் கருவி தயாரிக்கப்பட்ட பகுதியைக் குறிக்கின்றன.

விசில் அதிக தில்லுமுல்லுகளை உருவாக்குகிறது. சில வகையான விசில்கள் தண்ணீரில் நிரப்பப்படுகின்றன, பின்னர் ட்ரில்ஸ் ஒரு மினுமினுப்புடன் தயாரிக்கப்படுகிறது. விசில்கள் குழந்தைகளின் பொம்மைகளாக உருவாக்கப்பட்டன.

ராட்செட்

ஸ்லாவிக் ராட்செட் என்பது தண்டு மூலம் கட்டப்பட்ட மரத் தகடுகளின் தொடர். அத்தகைய கொத்து குலுக்கல் கூர்மையான பாப்பிங் ஒலிகளை உருவாக்குகிறது. ராட்செட்டுகள் நீடித்த மரத்திலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன - ஓக், எடுத்துக்காட்டாக. அளவை அதிகரிக்க, ஐந்து மில்லிமீட்டர் தடிமன் கொண்ட ஸ்பேசர்கள் தட்டுகளுக்கு இடையில் செருகப்படுகின்றன. கண்காட்சிகள் மற்றும் நாட்டுப்புற விழாக்களில் ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்ச்சியின் கவனத்தை ஈர்க்க இந்த கருவி பயன்படுத்தப்பட்டது.

மர கரண்டி

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் மற்றொரு சின்னம் மர கரண்டி. உண்ணக்கூடிய ஒரே தாள வாத்தியம் இதுதான். பண்டைய ரஷ்யர்கள் தாள ஒலிகளை உருவாக்க கரண்டிகளைப் பயன்படுத்தியதைப் போலவே அவற்றை சாப்பிட பயன்படுத்தினார்கள். இரண்டு முதல் ஐந்து வரையிலான செட்களில் சிறப்பியல்பு ஓவியங்களைக் கொண்ட பல்வேறு வகையான மரங்களால் செய்யப்பட்ட கரண்டிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. மிகவும் பொதுவான விருப்பம் மூன்று - இரண்டு ஸ்பூனரின் இடது கையில் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன, மூன்றாவது அவர் ஸ்கூப்பின் கீழ் பக்கங்களைத் தாக்குகிறார்.

கிரைலோவ் போரிஸ் பெட்ரோவிச் (1891-1977) ஹார்மோனிஸ்ட். 1931

ரஷ்ய மக்கள் எப்போதும் தங்கள் வாழ்க்கையை நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளிலிருந்து பாயும் பாடல்கள் மற்றும் இசையால் சூழ்ந்துள்ளனர். சிறுவயதிலிருந்தே, அனைவருக்கும் எளிய கருவிகளை உருவாக்கும் திறன் இருந்தது மற்றும் அவற்றை எப்படி வாசிப்பது என்பது தெரியும். எனவே, களிமண் ஒரு துண்டு இருந்து நீங்கள் ஒரு விசில் அல்லது ஒரு ஒக்கரினா செய்ய முடியும், மற்றும் ஒரு மாத்திரை இருந்து நீங்கள் ஒரு rattle செய்ய முடியும்.

பண்டைய காலங்களில், மனிதன் இயற்கையுடன் நெருக்கமாக இருந்தான், அதிலிருந்து கற்றுக்கொண்டான், மேலும் நாட்டுப்புற கருவிகள் இயற்கையின் ஒலிகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டு இயற்கை பொருட்களால் செய்யப்பட்டன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு நாட்டுப்புற இசைக்கருவியை வாசிக்கும்போது அழகும் நல்லிணக்கமும் எங்கும் உணரப்படவில்லை, மேலும் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே பழக்கமான ஒரு சொந்த கருவியின் ஒலிகளைப் போல ஒரு நபருக்கு எதுவும் நெருக்கமாக இல்லை.

21 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு ரஷ்ய நபருக்கு, அத்தகைய ஒரு சொந்த இசைக்கருவி துருத்தி, ஆனால் மற்ற அனைத்தும் என்ன ... ஒரு இளைஞனை இப்போது நிறுத்தி, அவருக்குத் தெரிந்த சில நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளையாவது பெயரிடச் சொல்லுங்கள், இந்த பட்டியல் இருக்கும். மிகவும் சிறியது, அவற்றை விளையாடுவதைக் குறிப்பிட தேவையில்லை. ஆனால் இது ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் ஒரு பெரிய அடுக்கு, இது கிட்டத்தட்ட மறந்துவிட்டது.

இந்த பாரம்பரியத்தை நாம் ஏன் இழந்தோம்? நம் நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளை நாம் ஏன் அறியவில்லை, அவற்றின் அழகான ஒலிகளைக் கேட்கவில்லை?

இந்த கேள்விக்கு பதிலளிப்பது கடினம், நேரம் கடந்துவிட்டது, ஏதோ மறந்துவிட்டது, ஏதோ தடைசெய்யப்பட்டது, உதாரணமாக, இடைக்கால கிறிஸ்டியன் ரஸ் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை நாட்டுப்புற இசைக்கலைஞர்களுக்கு எதிராக ஆயுதங்களை எடுத்தார். அபராதம் விதிக்கப்படும் என்ற அச்சுறுத்தலின் கீழ், விவசாயிகளும் நகர மக்களும் நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளை வைத்திருப்பது தடைசெய்யப்பட்டது, மிகக் குறைவாகவே இசைக்கப்பட்டது.

“அவர்கள் (விவசாயிகள்) மோப்பம், குஸ்லி, பீப்ஸ், டோம்ரா போன்ற பேய் விளையாட்டுகளை விளையாடாமல், அவற்றைத் தங்கள் வீடுகளில் வைத்துக் கொள்ளாமல் இருப்பதற்காக... கடவுள் பயத்தையும் மரண நேரத்தையும் மறந்து விளையாடத் தொடங்குபவர்கள். எல்லா வகையான விளையாட்டுகளையும் தனக்குள்ளேயே வைத்திருக்க - விதி அபராதம் ஒரு நபருக்கு ஐந்து ரூபிள்."(17 ஆம் நூற்றாண்டின் சட்டச் செயல்களிலிருந்து.)

பதிவுகள் மற்றும் டிஸ்க்குகளில் மின்னணு கருவிகள் மற்றும் இசைப் பதிவுகளின் வருகையுடன், மக்கள் பொதுவாக எப்படி சுதந்திரமாக விளையாடுவது என்பதை மறந்துவிட்டார்கள். இசைக்கருவிகள்.

ஒருவேளை வழக்கு வேறுபட்டது, மற்றும் எல்லாம் காலத்தின் இரக்கமற்ற தன்மைக்கு காரணமாக இருக்கலாம், ஆனால் காணாமல் போனது மற்றும் வெகுஜன காணாமல் போனது, நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு தொடங்கி வேகமாக முன்னேறி வருகிறது. நாம் நமது மரபுகளை, நமது அசல் தன்மையை இழந்து வருகிறோம் - காலத்தை அனுசரித்து வருகிறோம், மாற்றியமைக்கிறோம், "அலைகள் மற்றும் அதிர்வெண்களால்" நம் காதுகளை கசக்குகிறோம்.

எனவே, அரிதான ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகள் அல்லது மிக விரைவில் மறைந்துவிடும். ஒருவேளை மிக விரைவில், அவர்களில் பெரும்பாலோர் மௌனமான, அரிய கண்காட்சிகளாக, அருங்காட்சியக அலமாரிகளில் தூசி சேகரிக்கும், இருப்பினும் அவை முதலில் அதிக பண்டிகை நிகழ்வுகளுக்காக உருவாக்கப்பட்டன ...

1. குஸ்லி

குஸ்லி ஒரு சரம் இசைக்கருவி, ரஷ்யாவில் மிகவும் பொதுவானது. இது மிகவும் பழமையான ரஷ்ய சரம் இசைக்கருவியாகும்.

இறக்கை வடிவ மற்றும் ஹெல்மெட் வடிவ வீணைகள் உள்ளன. முதல், பின்னர் மாதிரிகளில், வேண்டும் முக்கோண வடிவம்மற்றும் 5 முதல் 14 சரங்கள், டயடோனிக் அளவின் படிகளின் படி டியூன் செய்யப்பட்ட, ஹெல்மெட் வடிவ - அதே டியூனிங்கின் 10-30 சரங்கள்.

குஸ்லி வாசிக்கும் இசைக்கலைஞர்கள் குஸ்லர்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள்.

குஸ்லியின் வரலாறு

குஸ்லி என்பது ஒரு இசைக்கருவி, அதில் ஒரு வகை வீணை. பண்டைய கிரேக்க சித்தாரா (இது வீணையின் மூதாதையர் என்று ஒரு கருதுகோள் உள்ளது), ஆர்மேனிய நியதி மற்றும் ஈரானிய சாந்தூர் ஆகியவை வீணையைப் போலவே உள்ளன.

ரஷ்ய குஸ்லியின் பயன்பாட்டின் முதல் நம்பகமான குறிப்புகள் 5 ஆம் நூற்றாண்டின் பைசண்டைன் ஆதாரங்களில் காணப்படுகின்றன. காவியத்தின் ஹீரோக்கள் குஸ்லியை வாசித்தனர்: சட்கோ, டோப்ரின்யா நிகிடிச், போயன். பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியத்தின் பெரிய நினைவுச்சின்னமான “தி டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரம்” (XI - XII நூற்றாண்டுகள்), குஸ்லர்-கதைசொல்லியின் படம் கவிதையாகப் பாடப்பட்டுள்ளது:

“சகோதரர்களே, காடுகளில் ஸ்வான்ஸ் மந்தைக்கு போயன் 10 பருந்துகள் அல்ல, ஆனால் உயிருள்ள சரங்களுக்கு அவருடைய சொந்த பொருட்களும் விரல்களும்; அவர்களே இளவரசர், கர்ஜனைக்கு மகிமை."

2. குழாய்

Svirel ஒரு ரஷ்ய இரட்டை குழல் காற்று கருவி; ஒரு வகை இரட்டை குழல் நீளமான புல்லாங்குழல். டிரங்குகளில் ஒன்று பொதுவாக 300-350 மிமீ நீளம், இரண்டாவது - 450-470 மிமீ. பீப்பாயின் மேல் முனையில் ஒரு விசில் சாதனம் உள்ளது, கீழ் பகுதியில் ஒலிகளின் சுருதியை மாற்ற 3 பக்க துளைகள் உள்ளன.

அன்றாட மொழியில், குழாய்கள் பெரும்பாலும் ஒற்றை குழல் அல்லது இரட்டை குழல் புல்லாங்குழல் போன்ற காற்று கருவிகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

இது ஒரு மென்மையான கோர், எல்டர்பெர்ரி, வில்லோ மற்றும் பறவை செர்ரி கொண்ட மரத்திலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது.

குழாய் ரஷ்யாவிற்கு குடிபெயர்ந்ததாக கருதப்படுகிறது பண்டைய கிரீஸ். பண்டைய காலங்களில், ஒரு குழாய் என்பது ஒரு இசைக் காற்று கருவியாக இருந்தது, இது ஒன்றுடன் ஒன்று இணைக்கப்பட்ட வெவ்வேறு நீளங்களின் ஏழு நாணல் குழாய்களைக் கொண்டது. பண்டைய கிரேக்க புராணங்களின்படி, பசுக்களை மேய்க்கும் போது தன்னை மகிழ்விக்க ஹெர்ம்ஸ் இதை கண்டுபிடித்தார். இந்த இசைக்கருவி இன்னும் கிரீஸ் மேய்ப்பர்களால் மிகவும் விரும்பப்படுகிறது.

3. பாலாலைகா

சிலர் "பாலாலைகா" என்ற வார்த்தையைக் கூறுகின்றனர். டாடர் தோற்றம். டாடர்களுக்கு "பாலா" என்ற வார்த்தை "குழந்தை" என்று பொருள். "பாலகாட்", "பாலபோனிட்" போன்ற சொற்களின் தோற்றத்தின் ஆதாரமாக இது செயல்பட்டிருக்கலாம். நியாயமற்ற, குழந்தைத்தனமான உரையாடல் என்ற கருத்தை கொண்டுள்ளது.

17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் கூட பாலாலைகா பற்றிய குறிப்புகள் மிகக் குறைவு. சில சந்தர்ப்பங்களில், ரஷ்யாவில் பலலைகாவைப் போன்ற ஒரு கருவி இருந்தது என்பதற்கான குறிப்புகள் உண்மையில் உள்ளன, ஆனால் பெரும்பாலும் பாலாலைகாவின் மூதாதையரான டோம்ரா அங்கு குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

ஜார் மிகைல் ஃபெடோரோவிச்சின் கீழ், டோம்ராச்சி வீரர்கள் அரண்மனை கேளிக்கை அறையுடன் இணைக்கப்பட்டனர். அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் கீழ், கருவிகள் துன்புறுத்தப்பட்டன. இந்த நேரத்தில், அதாவது. டோம்ராவின் பெயர் பலலைக்கா என மறுபெயரிடப்பட்டது அநேகமாக 17 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் இருந்திருக்கலாம்.

"பாலலைகா" என்ற பெயர் முதலில் தோன்றும் எழுதப்பட்ட நினைவுச்சின்னங்கள்பெரிய பீட்டர் காலம். 1715 ஆம் ஆண்டில், ஜார் உத்தரவின் பேரில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட நகைச்சுவை திருமணத்தின் கொண்டாட்டத்தின் போது, ​​விழாவில் மம்மர்களின் கைகளில் தோன்றிய கருவிகளில் பாலலைகாக்கள் குறிப்பிடப்பட்டன. மேலும், இந்த கருவிகள் கல்மிக்ஸ் உடையணிந்த ஒரு குழுவின் கைகளில் கொடுக்கப்பட்டன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் போது. பாலாலைகா பெரிய ரஷ்ய மக்களிடையே பரவலாக பரவியது, அது மிகவும் பிரபலமாகி, அது அங்கீகரிக்கப்பட்டது பண்டைய கருவி, மற்றும் அவளுக்கு ஸ்லாவிக் வம்சாவளியை ஒதுக்கியது.

டோம்ராவின் வட்ட வடிவத்தை மாற்றிய பலாலைகாவின் உடல் அல்லது உடலின் முக்கோண வடிவத்திற்கு மட்டுமே ரஷ்ய தோற்றம் காரணமாக இருக்க முடியும். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பலலைகாவின் வடிவம் நவீன வடிவத்திலிருந்து வேறுபட்டது. பாலலைகாவின் கழுத்து மிக நீளமானது, உடலை விட 4 மடங்கு நீளமானது. கருவியின் உடல் குறுகலாக இருந்தது. கூடுதலாக, பழங்கால பிரபலமான அச்சிட்டுகளில் காணப்படும் பலலைகாக்கள் 2 சரங்களை மட்டுமே கொண்டிருக்கின்றன. மூன்றாவது சரம் ஒரு அரிய விதிவிலக்கு. பலலைகாவின் சரங்கள் உலோகம், இது ஒலிக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட நிழலை அளிக்கிறது - ஒரு சோனரஸ் டிம்பர்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். எழுதப்பட்ட ஆதாரங்களில் குறிப்பிடப்படுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே பலலைகா இருந்தது என்று ஒரு புதிய கருதுகோள் முன்வைக்கப்பட்டது, அதாவது. டோம்ராவுக்கு அடுத்ததாக இருந்தது. சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் டோம்ரா என்பது பஃபூன்களின் ஒரு தொழில்முறை கருவி என்றும், அவர்கள் காணாமல் போனதால், பரவலான இசைப் பயிற்சியை இழந்துவிட்டது என்றும் நம்புகின்றனர்.

பாலாலைகா முற்றிலும் நாட்டுப்புற கருவியாகும், எனவே, அதிக மீள்தன்மை கொண்டது.

முதலில், பாலாலைகா முக்கியமாக ரஷ்யாவின் வடக்கு மற்றும் கிழக்கு மாகாணங்களில் பரவியது, பொதுவாக நாட்டுப்புற நடனப் பாடல்களுடன். ஆனால் ஏற்கனவே உள்ளே 19 ஆம் தேதியின் மத்தியில்பல நூற்றாண்டுகளாக, பலலைகா ரஷ்யாவில் பல இடங்களில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. இது கிராமத்து சிறுவர்களால் மட்டுமல்ல, இவான் கண்டோஷ்கின், ஐ.எஃப். லாவ்ரோவ் போன்ற தீவிர நீதிமன்ற இசைக்கலைஞர்களாலும் வாசிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஹார்மோனிகா அதன் அருகில் கிட்டத்தட்ட எல்லா இடங்களிலும் காணப்பட்டது, இது படிப்படியாக பலலைகாவை மாற்றியது.

4. பயான்

தற்போது இருக்கும் மிகச் சரியான க்ரோமேடிக் ஹார்மோனிக்ஸ்களில் பயான் ஒன்றாகும். "துருத்தி" என்ற பெயர் முதன்முதலில் 1891 இல் தொடங்கி சுவரொட்டிகள் மற்றும் விளம்பரங்களில் தோன்றியது. இந்த நேரம் வரை, அத்தகைய கருவி ஹார்மோனிகா என்று அழைக்கப்பட்டது.

ஹார்மோனிகா ஷென் எனப்படும் ஆசிய கருவியில் இருந்து வருகிறது. ஷென் ரஷ்யாவில் மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, 10-13 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் டாடர்-மங்கோலிய ஆட்சியின் போது அறியப்பட்டார். சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஷென் ஆசியாவிலிருந்து ரஷ்யாவிற்கும், பின்னர் ஐரோப்பாவிற்கும் பயணித்ததாகக் கூறுகின்றனர், அங்கு அது மேம்படுத்தப்பட்டு ஐரோப்பா முழுவதும் பரவலான, உண்மையிலேயே பிரபலமான இசைக்கருவியாக மாறியது - ஹார்மோனிகா.

ரஷ்யாவில், 1830 ஆம் ஆண்டில் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் கண்காட்சியில், இவான் சிசோவ் ஒரு ஹார்மோனிகாவை கையகப்படுத்தியதே இந்த கருவியின் பரவலுக்கு ஒரு திட்டவட்டமான உந்துதலாக இருந்தது, அதன் பிறகு அவர் ஒரு ஹார்மோனிகா பட்டறையைத் திறக்க முடிவு செய்தார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நாற்பதுகளில், டிமோஃபி வொரொன்ட்சோவின் முதல் தொழிற்சாலை துலாவில் தோன்றியது, இது ஆண்டுக்கு 10,000 ஹார்மோனிக்ஸ்களை உற்பத்தி செய்தது. இது கருவியின் பரவலான விநியோகத்திற்கு பங்களித்தது, மேலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். ஹார்மோனிகா ஒரு புதிய நாட்டுப்புற இசைக்கருவியின் அடையாளமாக மாறுகிறது. அனைத்து நாட்டுப்புற விழாக்கள் மற்றும் விழாக்களில் கட்டாயமாக பங்கேற்பவர்.

ஐரோப்பாவில் ஒரு ஹார்மோனிகா தயாரிக்கப்பட்டிருந்தால் இசை மாஸ்டர்கள், பின்னர் ரஷ்யாவில், மாறாக, ஹார்மோனிகா நாட்டுப்புற கைவினைஞர்களிடமிருந்து எஜமானர்களை உருவாக்கியது. அதனால்தான் ரஷ்யாவில், வேறு எந்த நாட்டையும் போல, முற்றிலும் தேசிய ஹார்மோனிகா வடிவமைப்புகளின் செல்வம் உள்ளது, வடிவத்தில் மட்டுமல்ல, பல்வேறு அளவுகளிலும் வேறுபடுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, சரடோவ் ஹார்மோனிகாவின் திறமையை லிவென்கி, போலோகோயெவ்காவில் லிவென்கா திறனாய்வு போன்றவற்றில் நிகழ்த்த முடியாது. ஹார்மோனிகாவின் பெயர் அது தயாரிக்கப்பட்ட இடத்தைப் பொறுத்து தீர்மானிக்கப்பட்டது.

துலா கைவினைஞர்கள் ரஸ்ஸில் முதன்முதலில் துருத்திகளை உருவாக்கத் தொடங்கினர். அவர்களின் முதல் TULA ஹார்மோனிகாக்கள் வலது மற்றும் இடது கைகளில் ஒரே ஒரு வரிசை பொத்தான்களைக் கொண்டிருந்தன (ஒற்றை வரிசை). அதே அடிப்படையில், மிகச் சிறிய கச்சேரி ஹார்மோனிகாக்களின் மாதிரிகள் - ஆமைகள் - உருவாக்கத் தொடங்கின. அவை மிகவும் சத்தமாகவும் குரலாகவும் இருந்தன, மேலும் இது இசையை விட விசித்திரமான எண்ணாக இருந்தாலும் பார்வையாளர்கள் மீது ஒரு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

துலாவுக்குப் பிறகு தோன்றிய SARATOV ஹார்மோனிகாக்கள், கட்டமைப்பு ரீதியாக முதல்வற்றிலிருந்து வேறுபட்டவை அல்ல, ஆனால் சரடோவ் எஜமானர்கள் வடிவமைப்பில் மணிகளைச் சேர்ப்பதன் மூலம் அசாதாரண ஒலி டிம்பரைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது. இந்த மேளதாளங்கள் மக்கள் மத்தியில் பெரும் வரவேற்பை பெற்றுள்ளது.

Vyatka கைவினைஞர்கள் ஹார்மோனிகாக்களின் ஒலி வரம்பை விரிவுபடுத்தினர் (அவர்கள் இடது மற்றும் வலது கைகளில் பொத்தான்களைச் சேர்த்தனர்). அவர்கள் கண்டுபிடித்த கருவியின் பதிப்பு வியாட்கா துருத்தி என்று அழைக்கப்படுகிறது.

பட்டியலிடப்பட்ட அனைத்து கருவிகளுக்கும் ஒரு தனித்தன்மை இருந்தது - பெல்லோக்களை வெளியிடுவதற்கும் மூடுவதற்கும் அதே பொத்தான். வெவ்வேறு ஒலிகள். இந்த ஹார்மோனிகாக்களுக்கு ஒரு பொதுவான பெயர் இருந்தது - TALYANKI. தல்யங்காக்கள் ரஷ்ய அல்லது ஜெர்மன் அமைப்புடன் இருக்கலாம். அத்தகைய ஹார்மோனிகாக்களை இசைக்கும்போது, ​​​​மெல்லிசையை சரியாக உருவாக்க, முதலில், பெல்லோஸ் வாசிக்கும் நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெறுவது அவசியம்.

LIVENSK கைவினைஞர்களால் பிரச்சினை தீர்க்கப்பட்டது. லைவன் மாஸ்டர்களின் துருத்திகளில், பெல்லோவை மாற்றும்போது ஒலி மாறவில்லை. துருத்திகளுக்கு தோளுக்கு மேல் செல்லும் பட்டைகள் இல்லை. வலது மற்றும் இடது பக்கங்களில், குறுகிய பெல்ட்கள் கைகளில் மூடப்பட்டிருக்கும். லைவன் துருத்தி நம்பமுடியாத அளவிற்கு நீண்ட ரோமங்களைக் கொண்டிருந்தது. அத்தகைய துருத்தியை நீங்கள் உண்மையில் சுற்றிக் கொள்ளலாம், ஏனென்றால் ... ரோமங்கள் முழுமையாக நீட்டப்பட்டபோது, ​​​​அதன் நீளம் இரண்டு மீட்டரை எட்டியது.

நல்லிணக்கத்தின் வளர்ச்சியின் அடுத்த கட்டம் இரட்டை வரிசை துருத்திகள், இதன் வடிவமைப்பு ஐரோப்பாவிலிருந்து ரஷ்யாவிற்கு வந்தது. இரண்டு-வரிசை துருத்தியை "இரண்டு-வரிசை" துருத்தி என்றும் அழைக்கலாம், ஏனெனில் வலது கையில் உள்ள ஒவ்வொரு வரிசை பொத்தான்களுக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு ஒதுக்கப்பட்டது. இத்தகைய துருத்திகள் ரஷ்ய மாலைகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

தற்போது, ​​மேலே பட்டியலிடப்பட்டுள்ள அனைத்து துருத்திகளும் மிகவும் அரிதானவை.

பேயன் அதன் தோற்றத்திற்கு திறமையான ரஷ்ய மாஸ்டர் - வடிவமைப்பாளர் பியோட்ர் ஸ்டெர்லிகோவுக்கு கடமைப்பட்டிருக்கிறார். 1905 முதல் 1915 வரை ஸ்டெர்லிகோவின் க்ரோமேடிக் ஹார்மோனிக்ஸ் (பின்னர் பட்டன் துருத்திகள்) மிக விரைவாக மேம்பட்டது, இன்றும் கூட தொழிற்சாலை கருவிகள் அவற்றின் சமீபத்திய மாதிரிகளின் அடிப்படையில் தயாரிக்கப்படுகின்றன.

இந்த கருவி ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞரால் பிரபலமானது - ஹார்மோனிகா பிளேயர் யாகோவ் ஃபெடோரோவிச் ஆர்லான்ஸ்கி-டைட்டரென்கோ. புகழ்பெற்ற ரஷ்ய இசைக்கலைஞர், கதைசொல்லி மற்றும் பாடகர் போயனின் நினைவாக மாஸ்டர் மற்றும் கலைநயமிக்க கருவிக்கு பெயரிட்டனர் - "துருத்தி". இது 1907 இல் இருந்தது. அப்போதிருந்து, பொத்தான் துருத்தி ரஸ்ஸில் உள்ளது - இந்த கருவி இப்போது மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது, அது எப்படி இருக்கும் என்பதைப் பற்றி பேச வேண்டிய அவசியமில்லை.

இந்த கட்டுரையின் கட்டமைப்பிற்குள் முன்கூட்டியே மறைந்து "அலமாரியில் எழுதப்பட்டதாக" பாசாங்கு செய்யாத ஒரே கருவியாக இருக்கலாம். ஆனால் அதைப் பற்றி பேசாமல் இருப்பதும் தவறு. தொடருவோம்...

5. சைலோபோன்

சைலோஃபோன் (கிரேக்க சைலோனில் இருந்து - மரம், மரம் மற்றும் தொலைபேசி - ஒலி) என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட ஒலியைக் கொண்ட ஒரு தாள கருவியாகும், இதன் வடிவமைப்பு வெவ்வேறு அளவுகளில் மரத் தொகுதிகள் (தட்டுகள்) கொண்டது.

சைலோபோன்கள் இரண்டு வரிசை மற்றும் நான்கு வரிசை வகைகளில் வருகின்றன.

நான்கு வரிசை சைலோஃபோன் இரண்டு வளைந்த ஸ்பூன் வடிவ குச்சிகளுடன் முனைகளில் தடிமனாக இருக்கும், அதை இசைக்கலைஞர் கருவியின் விமானத்திற்கு இணையான கோணத்தில் அவருக்கு முன்னால் வைத்திருக்கிறார். தொலைவில் 5-7 செ.மீபதிவுகளில் இருந்து. இரண்டு வரிசை சைலோஃபோனில், மூன்று மற்றும் நான்கு குச்சிகளுடன் விளையாடுவது பயன்படுத்தப்படுகிறது. சைலோஃபோனை விளையாடுவதற்கான அடிப்படைக் கொள்கையானது இரு கைகளின் பக்கவாதத்தையும் துல்லியமாக மாற்றுவதாகும்.

சைலோஃபோன் பண்டைய தோற்றம் கொண்டது - இந்த வகையின் எளிமையான கருவிகள் ரஷ்யா, ஆப்பிரிக்கா, தென்கிழக்கு ஆசியாவின் பல்வேறு மக்களிடையே இன்றுவரை காணப்படுகின்றன. லத்தீன் அமெரிக்கா. ஐரோப்பாவில், சைலோஃபோனின் முதல் குறிப்புகள் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உள்ளன.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளில் பின்வருவன அடங்கும்: கொம்பு, டம்பூரின், யூதர்களின் வீணை, டோம்ரா, ஜாலிகா, கலியுகா, குகிக்லி, ஸ்பூன்கள், ஒக்கரினா, பைப், ராட்டில் மற்றும் பல.

பெரிய நாடு புத்துயிர் பெற முடியும் என்று நான் நம்ப விரும்புகிறேன் நாட்டுப்புற மரபுகள், நாட்டுப்புற விழாக்கள், திருவிழாக்கள், தேசிய உடைகள், பாடல்கள், நடனங்கள்... உண்மையான அசல் ரஷ்ய இசைக்கருவிகளின் ஒலிகளுக்கு.

நான் ஒரு நம்பிக்கையான குறிப்பில் கட்டுரையை முடிக்கிறேன் - வீடியோவை இறுதிவரை பார்க்கவும் - அனைவருக்கும் நல்ல மனநிலை!

ரஷ்யாவின் ஆன்மா என் கைகளில் உள்ளது
ரஷ்ய பழங்காலத்தின் ஒரு பகுதி,
அவர்கள் துருத்தி விற்கச் சொன்னபோது,
நான் பதிலளித்தேன்: "அவளுக்கு விலை இல்லை."

மக்களின் இசை விலைமதிப்பற்றது
அது தாய்நாட்டின் பாடல்களில் வாழ்கிறது,
அவளுடைய மெல்லிசை இயற்கை,
அந்த தைலம் எப்படி இதயத்தில் ஊற்றுகிறது.

போதிய தங்கமும் பணமும் இல்லை
என் துருத்தி வாங்க,
யாருடைய காதுகளை அவள் காயப்படுத்துகிறாள்,
அவள் இல்லாமல் வாழ முடியாது.

இடைவேளையின்றி துருத்தி வாசிக்கவும்,
மற்றும் அவரது வியர்வை புருவத்தைத் துடைத்து,
நான் உன்னை பையனிடம் தருகிறேன்
அல்லது நண்பனின் சவப்பெட்டியில் வைப்பேன்!

இசைப் பள்ளிகளின் மாணவர்கள் மற்றும் வயதான இசைக்கலைஞர்கள் மட்டுமே அவற்றை வாசிப்பது நீண்ட காலமாக தூசியால் மூடப்பட்டிருக்கும், பின்னர் நீங்கள் ஆழமாக தவறாக நினைக்கிறீர்கள் நாட்டுப்புற கருவிகள் தொலைதூர கடந்த காலம் அல்ல, அவை இன்றுவரை பிரபலமாக உள்ளன! அவை நாட்டுப்புறக் குழுக்களால் மட்டுமல்ல, கிளாசிக்கல் முதல் ராக் மற்றும் ஜாஸ் வரையிலான இசை கலைஞர்களாலும் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, நீங்கள் துருத்தி, பாலாலைகா மற்றும் டோம்ராவின் ஒலியை அதிகமாகக் கேட்கலாம்.

ஒரு சிறிய வரலாறு

எந்தவொரு நாட்டுப்புற இசைக்கருவியும் ஒரு இனக்குழுவின் வரலாற்றின் ஒரு பகுதியாகும். அவர்கள் தார்மீக மற்றும் பழக்கவழக்கங்களின் பிரத்தியேகங்களை வெளிப்படுத்த முடியும், மேலும் அவர்களின் மக்களின் கலாச்சாரத்தைப் பற்றி நிறைய சொல்ல முடியும். உதாரணமாக, ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகள் ரஷ்ய ஆன்மாவின் செழுமையையும், அதன் பிரகாசமான படைப்புத் தன்மையையும் வெளிப்படுத்துகின்றன. இதை உறுதிப்படுத்துவது ரஷ்ய இசையின் மெல்லிசை இயல்பு, அதன் பாலிஃபோனி.

பொது இசை கலாச்சாரத்தில் ஸ்லாவிக் மக்கள்பண்டைய ரஷ்ய வீணை, நீளமான புல்லாங்குழல், குழாய்கள், டம்போரைன்கள், ராட்டில்ஸ், மரப்பெட்டிகள், ரூபிள், மேலெட்டுகள், கரண்டிகள், முனைகள், குழாய்கள், களிமண் விசில்கள், ஜாலிகாஸ், பேக் பைப்புகள், ட்வீட்டர்கள், ராட்டில்ஸ், பஸ்ஸர்ஸ், ஃபர்சல்காஸ், ஹவ்லர்ஸ், ஹவ்லர்ஸ், டோம்ப்ராஸ்

புகைப்படத்தில் - ஸ்லாவ்களின் நாட்டுப்புற கருவிகள்

கடந்த காலத்தை இதுவரை பார்க்க வேண்டாம். இன்னும் நம்முடையது

மற்றும் தாத்தாக்கள் துருத்தி மற்றும் பலலைகா போன்ற நாட்டுப்புற மற்றும் பிரியமான இசைக்கருவிகளை வாசித்தனர். சில இசைக்கருவிகள் (ஹார்ப் மற்றும் பிற), முன்னேற்றத்திற்குப் பிறகு, நவீன நாட்டுப்புற கருவி இசைக்குழுக்களின் அடிப்படையை உருவாக்கியது.

பல தொழில்முறை இசைக்கருவிகளின் தோற்றம் "நாட்டுப்புற முன்மாதிரிகள்" என்று அழைக்கப்படுபவை. உதாரணமாக, தொலைதூரத்தில் வயலின் ஒரு நாட்டுப்புற இசைக்கருவியாக இருந்தது. எளிமையான நாட்டுப்புற புல்லாங்குழலில் இருந்து நவீன புல்லாங்குழல் வந்தது, மற்றும் ஸ்லாவிக் கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் நிபுணர்களுக்கு நன்கு தெரிந்த சால்மியாவிலிருந்து, ஓபோ.

நவீன இசையில், நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகள் பெரும்பாலும் நாட்டுப்புற கலைஞர்களால் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, நாட்டுப்புற ராக் இசைக்குழு மெல்னிட்சா (செல்டிக் ஹார்ப், மாண்டலின், பெர்குஷன்) அல்லது ரஷ்ய-அமெரிக்க ராக் இசைக்குழு ரெட்எல்விஸ், சர்ஃப், ஃபங்க், ராக்கபில்லி நாட்டுப்புற இசை (பாஸ்-பாலலைகா) பாணிகளில் வேலை செய்கிறது. புகழ்பெற்ற ராக் இசைக்குழு கலினோவ் மிகவும் பொத்தான் துருத்தி பயன்படுத்துகிறது, சோவியத் மற்றும் ரஷ்ய ராக் இசைக்குழுபூஜ்யம் - பொத்தான் துருத்தி, பலலைகா. கலைஞர்கள் மற்றும் இசைக்கருவிகளின் பட்டியல் நீண்டு கொண்டே செல்கிறது. நவீன படைப்பாற்றலில் பயன்படுத்தப்படும் மிகவும் பிரபலமான இசைக்கருவிகளைப் பார்ப்போம்.

பிரபலமான நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகள்

பாலாலைகா

- இது ரஷ்ய மக்களின் இசை சின்னம். இது முக்கோண, சற்று வளைந்த மர உடலைக் கொண்ட ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவி. கருவியின் நீளம் 600-700 மிமீ (பிரைமா பலலைகா) முதல் 1.7 மீட்டர் வரை மாறுபடும் (சப்கான்ட்ராபாஸ் பலலைகா) உடல் தனித்தனி பிரிவுகளிலிருந்து (6-7) ஒட்டப்பட்டுள்ளது, நீண்ட கழுத்தின் தலை சற்று வளைந்திருக்கும். கருவியில் மூன்று சரங்கள் உள்ளன, மேலும் நவீன பலலைகாவின் கழுத்தில் 16-31 மெட்டல் ஃப்ரெட்டுகள் உள்ளன.

பாலாலைகாவின் ஒலி தெளிவானது ஆனால் மென்மையானது. பாலாலைகா டோல்

உங்களிடம் மூன்று சரங்கள் மற்றும் "பாலலைகா" ட்யூனிங் இருக்க வேண்டும். வேறு பாலாலைகா ட்யூனிங் இல்லை: கிட்டார், மைனர் மற்றும் பிற குறிப்புகளிலிருந்து விளையாடுவதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

"சரியான" பாலாலைகாவை எவ்வாறு தேர்வு செய்வது?

நீங்கள் ஒரு நல்ல கருவியை வாசிக்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். அது மட்டுமே வலுவான, அழகான, மெல்லிசை ஒலியைக் கொடுக்க முடியும், மேலும் அது ஒலியின் தரம் மற்றும் அதைப் பயன்படுத்தும் திறனைப் பொறுத்தது. கலை வெளிப்பாடுமரணதண்டனை.

ஒரு நல்ல கருவி அதன் தோற்றத்தால் எளிதில் அடையாளம் காணப்படலாம்: அது அழகாகவும், தரமான பொருட்களிலிருந்து கூடியதாகவும், நன்கு பளபளப்பாகவும் இருக்க வேண்டும்.

சிறந்த பாலலைகா பின்வரும் தேவைகளை பூர்த்தி செய்ய வேண்டும்:

• பலலைகாவின் கழுத்து வளைவுகள் அல்லது விரிசல்கள் இல்லாமல் முற்றிலும் நேராக இருக்க வேண்டும். இது மிகவும் தடிமனாகவும் பிடிப்பதற்கு வசதியாகவும் இல்லை, ஆனால் மிகவும் மெல்லியதாகவும் இல்லை, ஏனெனில் இந்த விஷயத்தில், வெளிப்புற காரணங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் (சரம் பதற்றம், ஈரப்பதம், வெப்பநிலை மாற்றங்கள்), இது காலப்போக்கில் சிதைந்துவிடும். சிறந்த பொருள்விரல் பலகைக்கு அது கருங்காலி.
• ஃப்ரெட்டுகள் மேல் மற்றும் கழுத்தின் விளிம்புகள் இரண்டிலும் நன்றாக மணல் அள்ளப்பட வேண்டும் மற்றும் இடது கையின் விரல்களின் அசைவுகளில் தலையிடக்கூடாது.
• அனைத்து ஃப்ரெட்டுகளும் ஒரே உயரமாக இருக்க வேண்டும் அல்லது ஒரே விமானத்தில் இருக்க வேண்டும், அதாவது, அவற்றின் மீது விளிம்பில் வைக்கப்படும் ஒரு ஆட்சியாளர் விதிவிலக்கு இல்லாமல் அவை அனைத்தையும் தொடும். சிறந்த fret பொருட்கள் வெள்ளை உலோகம் மற்றும் நிக்கல் ஆகும்.

• சர ஆப்புகள் இயந்திரத்தனமாக இருக்க வேண்டும். அவை ட்யூனிங்கை நன்றாக வைத்திருக்கின்றன மற்றும் மிகவும் ஒளி மற்றும் அனுமதிக்கின்றன நன்றாக ட்யூனிங்கருவி.
• டெக் நன்றாக இருந்து கட்டப்பட்டது எதிரொலிக்கும் தளிர்வழக்கமான, இணையான சிறிய அடுக்குகளுடன், அது தட்டையாகவும் உள்நோக்கி குழிவாகவும் இருக்கக்கூடாது.
• ஒரு கீல் ஷெல் இருந்தால், அது உண்மையிலேயே கீல் மற்றும் டெக்கைத் தொடாது என்பதற்கு நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டும். ஷெல் வெனியர் செய்யப்பட வேண்டும், கடினமான மரத்தால் ஆனது (அதனால் சிதைந்து போகாதபடி). இது தாக்கங்கள் மற்றும் அழிவிலிருந்து மென்மையான தளத்தை பாதுகாக்கிறது.
• மேல் மற்றும் கீழ் சில்ஸ் கடினமான மரம் அல்லது எலும்பால் செய்யப்பட வேண்டும்.

• சரியான கருவியில் உள்ள ஸ்டிரிங் ஸ்டாண்ட் மேபிளால் ஆனது மற்றும் அதன் முழு கீழ் விமானமும் இடைவெளி இல்லாமல், சவுண்ட்போர்டுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் உள்ளது.
• சரம் பொத்தான்கள் (நட்டுக்கு அருகில்) மிகவும் கடினமான மரம் அல்லது எலும்பினால் செய்யப்பட்டவை மற்றும் அவற்றின் சாக்கெட்டுகளில் உறுதியாக அமர்ந்திருக்கும்.
• கருவியின் ட்யூனிங் மற்றும் டிம்பரின் தூய்மை சரங்களின் தேர்வைப் பொறுத்தது. மிகவும் மெல்லியதாக இருக்கும் சரங்கள் பலவீனமான, சத்தமிடும் ஒலியைக் கொடுக்கும்; மிகவும் தடிமனானவை இசைக்கருவியை கடினமாக்குகின்றன மற்றும் இசைக்கருவியின் இசையை இழக்கின்றன அல்லது உடைகின்றன.

பலலைகா கலைஞர்களிடையே அவ்வளவு பிரபலமாக இல்லை, ஆனால் ஒரு கலைநயமிக்கவர் மற்றும் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர் - அலெக்ஸி ஆர்க்கிபோவ்ஸ்கி

இன்று பலலைகாவை தொழில்முறை இசைக்குழுக்களில் மட்டும் கேட்க முடியாது. கருவி மிகவும் பிரபலமாக இல்லை, ஆனால் கலைஞர்களிடையே உண்மையான கலைநயமிக்கவர்கள் உள்ளனர். அவர்களில் ஒருவர் அலெக்ஸி ஆர்க்கிபோவ்ஸ்கி. ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞர் தொடக்கத்தில் இசையமைப்பை நிகழ்த்தினார் ஒலிம்பிக் விளையாட்டுகள்வான்கூவரில் உள்ள ரஷ்ய மாளிகையில், யூரோவிஷன் பாடல் போட்டி மற்றும் முதல் ஆண்ட்ரி தர்கோவ்ஸ்கி திரைப்பட விழா. பாலாலைகா வீரர் இணையத்திலும் பரவலாக அறியப்படுகிறார். கச்சேரி டிக்கெட்டுகள் சில நாட்களில் விற்றுத் தீர்ந்துவிட்டன, இது மிக அதிகமான ஒன்றாகும் பிரபலமான கலைஞர்கள்இன்று நாட்டுப்புற இசை.

குஸ்லி என்பது பழங்காலப் பறிக்கப்பட்ட சரம் இசைக்கருவி. ரஷ்யாவில், பல வகையான சாய்ந்த வீணைகள் அதனுடன் குழப்பமடைகின்றன. இன்று, ஒவ்வொரு நாட்டுப்புற வாத்திய இசைக்குழுவிலும் பறிக்கப்பட்ட டேபிள் வீணை மற்றும் விசைப்பலகை வீணை ஆகியவை அடங்கும். இந்த இசைக்கருவிகளின் ஒலி ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு பழங்கால சங்கீத ரீங்காரத்தின் தனித்துவமான சுவையை அளிக்கிறது.

தற்போது, ​​குஸ்லி மீதான ஆர்வம் கணிசமாக அதிகரித்துள்ளது. நவீன குஸ்லர்-கதைசொல்லிகள் தோன்றி, குஸ்லி வாசித்தல் மற்றும் அவர்களின் துணையுடன் பாடும் பண்டைய பாரம்பரியத்தை மீண்டும் உருவாக்கத் தொடங்கியுள்ளனர். பறித்த வீணையுடன், முக்கிய உத்தியான பறித்தல் மற்றும் ஒலித்தல், விசைப்பலகை வீணை ஆகியவை தோன்றின. அவற்றில் நிறுவப்பட்ட இயக்கவியல் நீங்கள் விசைகளை அழுத்தும்போது சரங்களைத் திறக்கிறது, மேலும் விரும்பிய நாண் தேர்வு செய்வதை சாத்தியமாக்குகிறது. இது வீணை வாசிப்பதை மிகவும் எளிதாக்குகிறது

- மூன்று மற்றும் சில சமயங்களில் நான்கு சரங்களைக் கொண்ட ஒரு பண்டைய ரஷ்ய சரம் இசைக்கருவி பொதுவாக ஒரு மத்தியஸ்தரின் உதவியுடன் இசைக்கப்படுகிறது. டோம்ரா என்பது ரஷ்ய பலலைகாவின் முன்மாதிரி மற்றும் கல்மிக்ஸ், டாடர்கள் மற்றும் கிர்கிஸ் மத்தியில் இன்னும் உள்ளது.

டோம்ரா மேல் பகுதியில் ஆப்புகளுடன் ஒரு கழுத்து மற்றும் கீழ் பகுதியில் ஒரு கவசத்துடன் ஒரு மர உடலைக் கொண்டுள்ளது. மேலும், சரங்கள் கீழே இணைக்கப்பட்டு, ஆப்புகளுக்கு நீட்டிக்கப்படுகின்றன.

டோம்ராவின் வகைகள்: பிக்கோலோ, சிறிய, மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ, ஆல்டோ, டெனர், பாஸ் மற்றும் டபுள் பாஸ். ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளின் இசைக்குழுவில், பிக்கோலோ, சிறிய, ஆல்டோ மற்றும் பாஸ் டோம்ராக்கள் பரவலாகிவிட்டன.

டோம்ராவின் வரலாற்று விதி கிட்டத்தட்ட சோகமானது. இந்த கருவி நம் காலத்தில் மறக்கப்பட்டு மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது. இன்று, டோம்ரா ஒரு இளம், நம்பிக்கைக்குரிய கருவியாகும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இசை மற்றும் வெளிப்படையான ஆற்றலைக் கொண்டுள்ளது, உண்மையான ரஷ்ய வேர்களைக் கொண்டுள்ளது, இது கல்வி வகையின் உயரத்திற்கு உயர்ந்துள்ளது.

TO "சரியான" டோம்ராவை எவ்வாறு தேர்வு செய்வது

உங்களுக்காக ஒரு டோம்ராவைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​​​பின்வருவனவற்றில் கவனம் செலுத்த வேண்டும்:

• கருவியின் ஒலி, அதாவது நீங்கள் ஒலியை விரும்பினாலும் விரும்பாவிட்டாலும்;
• முழு ஃபிரெட்போர்டு முழுவதும் ஒலி டிம்ப்ரே, வெளிப்புற ஒலிகள் இல்லாமல் சமமாக இருக்க வேண்டும், அதனால் எதுவும் வெடிக்கவோ அல்லது மோதிரங்களோ இல்லை, நீங்கள் ஒவ்வொரு ஃபிரெட்டிலும் அதைச் சரிபார்க்க வேண்டும்;
• பட்டை பக்கம் நகர்ந்ததா, பட்டை பக்கம் நகர்ந்ததா என்று பார்க்கிறோம்;
• நீங்கள் ஒலியின் தீர்க்கரேகையைக் கேட்க வேண்டும், உங்களுக்கு விருப்பம் இருந்தால், தீர்க்கரேகை மூலம் நீங்கள் தீர்மானிக்கலாம் சிறந்த கருவி;
• ஒலியின் “விமானத்தின்” காரணி முக்கியமானது (அதை ஒரு பெரிய அறையில் சரிபார்க்க அறிவுறுத்தப்படுகிறது), ஒலி வலிமை, சோனாரிட்டி, கருவி மண்டபத்தில் கேட்கப்படுமா என்பதை இது தீர்மானிக்கிறது, ஏனெனில் ஒரு சிறிய அறையில் உணர்வுகள் வேறுபட்டிருக்கலாம். ;
• கருவி கைகளுக்கு வசதியாக இருக்க வேண்டும், நீங்கள் விளையாட வேண்டும், மேலும், சிறந்தது.

- தாம்பூல வடிவ உடல் மற்றும் நான்கு முதல் ஒன்பது முக்கிய சரங்களை நீட்டிய கழுத்துடன் கூடிய நீண்ட மர கழுத்து கொண்ட ஒரு சரம் பறிக்கப்பட்ட இசைக்கருவி. ரெசனேட்டருடன் கூடிய ஒரு வகை கிட்டார் (கருவியின் நீட்டிக்கப்பட்ட பகுதி டிரம் போன்ற தோலால் மூடப்பட்டிருக்கும்). நவீன அமெரிக்காவில், "பான்ஜோ" என்ற வார்த்தையானது ஐந்தில் நான்கு சரங்களைக் கொண்ட அதன் டெனர் வகையைக் குறிக்கிறது, அதன் கீழ் ஒரு சிறிய ஆக்டேவ் வரை அல்லது வேறு டியூனிங் கொண்ட ஐந்து சரம் கருவி. பாஞ்சோ ஒரு பிளெக்ட்ரம் பயன்படுத்தி விளையாடப்படுகிறது.

பான்ஜோ நன்கு அறியப்பட்ட ஐரோப்பிய மாண்டலினின் உறவினர் மற்றும் அதே வடிவத்தில் உள்ளது. நோபன்ஜோ அதிக ஒலி மற்றும் கூர்மையான ஒலியைக் கொண்டுள்ளது. சில ஆப்பிரிக்க நாடுகளில், பாஞ்சோ ஒரு புனிதமான கருவியாகக் கருதப்படுகிறது, அதை உயர் பூசாரிகள் அல்லது ஆட்சியாளர்கள் மட்டுமே தொட முடியும்.

நவீன பாஞ்சோ நடக்கிறது பல்வேறு வகையான, ஐந்து மற்றும் ஆறு சரங்கள் உட்பட. கிட்டார் போல டியூன் செய்யப்பட்ட ஆறு சரம் பதிப்பும் மிகவும் பிரபலமாகிவிட்டது. ஏறக்குறைய அனைத்து வகையான பாஞ்சோவும் ஒரு சிறப்பியல்பு ட்ரெமோலோ அல்லது ஆர்பெஜியேஷன் மூலம் விளையாடப்படுகிறது வலது கை, இருந்தாலும் பல்வேறு பாணிகள்விளையாட்டுகள்.

இன்று, பாஞ்சோ பொதுவாக நாடு மற்றும் புளூகிராஸ் இசையுடன் தொடர்புடையது. IN சமீபத்தில்பான்ஜோ பாப் இசை மற்றும் செல்டிக் பங்க் உள்ளிட்ட பல்வேறு இசை வகைகளில் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. சமீபகாலமாக, ஹார்ட்கோர் இசைக்கலைஞர்கள் பாஞ்சோவில் ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கியுள்ளனர்.

ஒரு சிறிய நான்கு சரம் ukulele உள்ளது. ஹவாய் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட, "உகுலேலே" என்றால் ஜம்பிங் பிளே. உகுலேலே பல்வேறு பசிபிக் தீவுகளில் பொதுவானது, ஆனால் முதன்மையாக ஹவாய் இசையுடன் தொடர்புடையது.

நீங்கள் இந்த கருவியைக் கற்றுக்கொள்ளத் தொடங்கினால், சோப்ரானோ அல்லது கச்சேரியுடன் தொடங்குவது நல்லது. உங்களிடம் பெரிய கை இருந்தால், ஒரு கச்சேரி உகுலேலே உங்களுக்கானது. அவள் ஒரு சோப்ரானோவை விட சற்று பெரியவள், அதிக முறைகளுடன். அதில் நாண்களை இசைப்பது மிகவும் வசதியானது.

யுகுலேலை எவ்வாறு தேர்வு செய்வது

ஒரு இசைக் கடையில் ஒரு கருவியைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​​​பின்வரும் புள்ளிகளுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள்:

நீங்கள் கருவியை விரும்ப வேண்டும்.

அதில் ஏதேனும் விரிசல் இருக்கிறதா என்று கவனமாகப் பாருங்கள்.

கருவியை அமைக்க விற்பனையாளரிடம் கேளுங்கள். நீங்கள் முதல் முறையாக கருவியை டியூன் செய்தால், ட்யூனிங் செயல்முறையை நீங்கள் பல முறை மீண்டும் செய்ய வேண்டும், ஏனெனில் சரங்கள் இன்னும் நீட்டிக்கப்படவில்லை, மேலும் அவை பல நாட்களுக்கு உடைந்துவிடும். ட்யூனிங் செய்வதற்கு முன் சரத்தை லேசாக இழுக்க வேண்டும். நீங்கள் சரத்தை தாழ்விலிருந்து உயரத்திற்கு டியூன் செய்ய வேண்டும்.

அனைத்து ஸ்டிரிங்க்களிலும் உள்ள அனைத்து ஃப்ரீட்களும் அவை இசையில் உள்ளதா மற்றும் ஒலிக்கவில்லை என்பதை உறுதி செய்ய வேண்டும்.

சரங்களை அழுத்துவதற்கு எளிதாக இருக்க வேண்டும் (குறிப்பாக முதல் மற்றும் இரண்டாவது ஃப்ரெட்டுகளில்). சரங்களுக்கும் கழுத்துக்கும் இடையிலான தூரம் பெரியதாக இருக்கக்கூடாது.

நீங்கள் விளையாடும்போது உள்ளே எதுவும் சத்தம் போடக்கூடாது. அனைத்து சரங்களும் அளவு மற்றும் தெளிவில் சமமாக இருக்க வேண்டும்.

பட்டை நேராக இருக்கிறதா என்று சரிபார்க்கவும்.

கருவியில் உள்ளமைக்கப்பட்ட பிக்அப் ("பிக்கப்") இருந்தால், அதை ஒரு கிடார் ஆம்பியுடன் இணைக்கச் சொல்லி, அனைத்தும் செயல்படுகிறதா எனச் சரிபார்க்கவும். பிக்அப்பில் உள்ள பேட்டரி புதியதா என்பதை உறுதிப்படுத்தவும்.

தேர்வு செய்வதற்கு முன், பல கருவிகளைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். சில நேரங்களில் சில அறியப்படாத நிறுவனங்களின் மலிவான கருவி உங்களை ஆச்சரியப்படுத்தலாம்.

இன்று நாட்டுப்புற கருவிகள்

தற்போது, ​​மின்னணு நிரப்புதல் மற்றும் பல செயல்பாடுகளுடன் கூடிய நவீன இசைக்கருவிகள் நாகரீகமாக உள்ளன. ஆனால் நாட்டுப்புற கருவிகள் மீதான ஆர்வம் காலப்போக்கில் மங்காது என்று நான் நம்ப விரும்புகிறேன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்களின் ஒலி அசல் மற்றும் தனித்துவமானது.

POP-MUSIC கடைகள் பல்வேறு நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளை வழங்குகின்றன: பலலைகாஸ், பான்ஜோஸ், டோம்ராஸ், மாண்டலின்கள், யுகுலேலெஸ் மற்றும் பிற. அனுபவம் வாய்ந்த ஆலோசகர்கள் உங்களுக்கு உதவுவார்கள் மற்றும் உங்கள் யோசனைகளை செயல்படுத்துவதற்கான வாய்ப்பை வழங்குவார்கள்.

தனிப்பட்ட ஸ்லைடுகள் மூலம் விளக்கக்காட்சியின் விளக்கம்:

1 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகள் தயாரித்தவை: GBOU பள்ளி எண் 633 இன் 4 "A" வகுப்பின் மாணவர் நிகிடினா அலிசா ஆசிரியர்: கிரிலோவா ஓ.ஏ. மாஸ்கோ 2016

2 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

நம் நாட்டின் இசை கலாச்சாரத்தில் சிறப்பு இடம்ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. அவை டிம்ப்ரே பன்முகத்தன்மை மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையால் வேறுபடுகின்றன: இங்கே பைப் சோகம், மற்றும் நடன பாலாலைகா ட்யூன்கள், மற்றும் கரண்டிகள் மற்றும் ஆரவாரங்களின் சத்தமில்லாத வேடிக்கை, மற்றும் பரிதாபத்தின் மனச்சோர்வு, மற்றும், நிச்சயமாக, பணக்கார துருத்தி தட்டு, அனைத்து நிழல்களையும் உறிஞ்சும். ரஷ்ய மக்களின் இசை உருவப்படம். ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளை பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட பிரிவு முறையின் கீழ் வகைப்படுத்தலாம்: சரங்கள் (டோம்ரா, குஸ்லி, பலலைகா, குடோக்); நாணல் (பயான், துருத்தி); காற்று வாத்தியங்கள் (கொம்புகள், ஷாலிகா, புல்லாங்குழல், குகிக்லி, யூதர்களின் வீணை, விசில்); தாள வாத்தியம் (ஸ்பூன்கள், டம்பூரின், ராட்டில்ஸ், விறகு, மேலட்). அவற்றில் சிலவற்றை அறிந்து கொள்வோம். ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் வகைப்பாடு

3 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

சரம் இசைக்கருவிகள்: வீணையின் கீழ் வீணை, சோனரஸ் மெல்லிசைகள், இளைஞர்கள் மற்றும் கன்னிகள் காதலித்தனர். திருமணங்களில் வீணை இசைக்கப்பட்டு புதுமணத் தம்பதிகள் ஆசீர்வதிக்கப்பட்டனர். மந்திர சரங்களின் ஒலிக்கு, எல்லோரும் வேடிக்கையாக இருந்தனர் - வயதானவர்கள் மற்றும் இளைஞர்கள், குஸ்லியார் ஒரு முக்கியமான நபராக கருதப்பட்டார், அவர் மக்களின் ஆன்மாவாக இருந்தார். சரங்களைப் பறிக்கும் போது முனகுவது போல் தோன்றிய நாண்களால் வீணைக்கு அதன் பெயர் வந்தது. ஆனால் பழங்காலத்தில், ஒரு சரம் கருவியின் எந்த இசை ஒலியும் சலசலப்பு என்று அழைக்கப்பட்டது. காற்று அல்லது தாள இசைக்கருவிகளைப் போலல்லாமல், பறிக்கப்பட்ட எந்த சரம் கருவியும் வீணை என்று அழைக்கப்பட்டது. பண்டைய ரஷ்ய குஸ்லி வழக்கமாக விளையாடப்பட்டது, அதைக் கொடுக்கும் கிடைமட்ட நிலை. குஸ்லியில் உள்ள சரங்களின் எண்ணிக்கை ஒரு நிலையான மதிப்பு அல்ல, அதாவது, அவை தேவையான எந்த அளவிலும் நிறுவப்படலாம். உலோக சரங்கள் வீணைக்கு ஒரு சிறப்பு, சிறப்பியல்பு ஒலியைக் கொடுக்கும். அதனால்தான் வீணை அதன் அடையாளம் காணக்கூடிய "ரிங்கிங்" என்ற பெயரைப் பெற்றது. அனுபவம் வாய்ந்த மற்றும் திறமையான சால்டரி வீரர்கள் எப்போதும் தங்கள் சொந்த விரல்களால் சால்டரி சரங்களை பறிப்பார்கள் மற்றும் ஒருபோதும் பிக்ஸ் அல்லது பிளெக்ட்ரம்களைப் பயன்படுத்துவதில்லை. ஒரு எளிய விவசாயியின் பண்ணையாக இருந்தாலும் சரி, பணக்கார அரச அரண்மனையாக இருந்தாலும் சரி, கடந்த காலத்தில், எந்தப் பண்ணை தோட்டத்திலும் வீணைகள் முழங்கும். சூனியக்காரி-குஸ்லர் ரஷ்ய பண்டைய மரபுகளின் கீப்பராக இருந்தார், அவர்களுக்கு நன்றி, இன்று நமது பெரிய கடந்த காலத்தின் முடிவில்லாத ஆழத்தைப் பார்க்க வாய்ப்பு கிடைத்துள்ளது.

4 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

சரம் கொண்ட இசைக்கருவிகள்: டோம்ரா என்பது பழங்காலத்திலிருந்தே ரஷ்யாவில் அறியப்பட்ட ஒரு பழங்கால நாட்டுப்புற சரம் கொண்ட இசைக்கருவியாகும். அதன் வழக்கமான வடிவத்தில், டோம்ராவில் மூன்று சரங்கள் உள்ளன, அவை ஒரு பிக் மூலம் விளையாடப்படுகின்றன. டோம்ரா என்பது முதல் ரஷ்ய பலலைகாவின் முன்மாதிரி அல்லது வழித்தோன்றல் என்று நம்பப்படுகிறது. மூன்று சரம் டோம்ரா பல வகைகளில் காணப்படுகிறது: பிக்கோலோ (சிறியது), சிறியது, ஆல்டோ மற்றும் பாஸ். டோம்ராவின் உடலும் அதன் கழுத்தும் மரத்தால் ஆனது. கழுத்து, அனைத்து சரம் கொண்ட கருவிகளைப் போலவே, இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது: தலை மற்றும் கழுத்து. இருப்பினும், சில நேரங்களில், கழுத்து ஒரு துண்டு வடிவத்தில், ஒரு துண்டு வடிவத்தில் செய்யப்படுகிறது. கருவியை டியூன் செய்யப் பயன்படும் டோம்ராவின் பின்கள் மற்றும் உருளைகள் கைமுறையாகத் திருப்பப்பட வேண்டும். டோம்ராவின் உடல் மேப்பிள் அல்லது ரோஸ்வுட் ஆகியவற்றால் ஆனது. கழுத்தை உருவாக்க கடினமான மரம் பயன்படுத்தப்படுகிறது என்பது தெளிவாகிறது. நவீன காலங்களில் ஆப்புகள் உலோகத்தால் செய்யப்பட்டவை, ஆனால் முந்தைய காலங்களில் அவை கடினமான மரத்தால் செய்யப்பட்டன. சரங்கள் வெவ்வேறு தடிமன் கொண்ட எஃகு கம்பியால் செய்யப்படுகின்றன. டோம்ரா மிக முக்கியமான கருவி, மிகவும் மென்மையான குரல். உங்கள் கையால் சரங்களைத் தொட்டால், நீங்கள் பண்டைய உலகத்திற்கு கொண்டு செல்லப்படுவீர்கள்! அவள் அனைத்து இணக்கங்களிலும் உணர்திறன், மகிழ்ச்சி, இரக்கம் மற்றும் அழகு! சில சமயம் சோகமாக இருப்பார், சில சமயம் சிரிப்பார்! ஒலிகளின் அனைத்து வசீகரமும் அவளுக்கு வழங்கப்பட்டது, அவள் நமக்கு ஒரு அதிசயத்தைத் தருகிறாள்!

5 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

சரம் கொண்ட இசைக்கருவிகள்: பாலலைகா பலலைகா என்பது முக்கோண, சற்று வளைந்த மர உடலைக் கொண்ட ஒரு ரஷ்ய நாட்டுப்புற மூன்று-சரம் பறிக்கப்பட்ட இசைக்கருவியாகும். ரஷ்ய மக்களின் இசை அடையாளமாக மாறிய கருவிகளில் இதுவும் ஒன்றாகும். இசைக்கருவியின் பெயரே பொதுவாக நாட்டுப்புறமாக இருக்கும், அதை இசைக்கும் தன்மையை வெளிப்படுத்தும் அசை சேர்க்கைகளின் ஒலி. "பாலாலைகா", அல்லது, "பாலாபைகா" என்றும் அழைக்கப்படும் வார்த்தைகளின் வேர், நீண்ட காலமாக ஆராய்ச்சியாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது, ஏனெனில் பலகாட், பாலாபோனிட், பலாபோலிட், பலகுரிட் போன்ற ரஷ்ய சொற்களுடன் அதன் உறவைப் பற்றி பேச வேண்டும். அற்பமான ஒன்று, அரட்டை, சலசலப்பு, சும்மா பேச்சு, எழுதுதல். இந்த கருத்துக்கள் அனைத்தும், ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்து, பலலைகாவின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன - ஒரு ஒளி, வேடிக்கையான, "ஸ்ட்ரம்மிங்", மிகவும் தீவிரமான கருவி அல்ல. உடல் தனித்தனி (6-7) பிரிவுகளிலிருந்து ஒன்றாக ஒட்டப்பட்டுள்ளது, நீண்ட கழுத்தின் தலை சற்று பின்னால் வளைந்திருக்கும். ஒரு நவீன பலாலைகாவின் கழுத்தில் உலோக சரங்கள் 16-31 மெட்டல் ஃப்ரெட்டுகள் (19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை - 5-7 நிலையான ஃப்ரெட்டுகள்) உள்ளன. ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளின் நவீன இசைக்குழுவில், ஐந்து வகையான பாலலைகாக்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: ப்ரைமா, இரண்டாவது, வயோலா, பாஸ் மற்றும் இரட்டை பாஸ். இவற்றில், ப்ரைமா (600-700 மிமீ) மட்டுமே ஒரு தனி, கலைநயமிக்க கருவியாகும், மீதமுள்ளவை முற்றிலும் ஆர்கெஸ்ட்ரா செயல்பாடுகளை வழங்குகின்றன: இரண்டாவது மற்றும் வயோலா நாண் இசைக்கருவியை செயல்படுத்துகிறது, மேலும் பாஸ் மற்றும் டபுள் பாஸ் (1.7 மீட்டர் நீளம் வரை) செயல்படுகின்றன. பாஸ் செயல்பாடு. ஒலி தெளிவானது ஆனால் மென்மையானது. ஒலியை உருவாக்குவதற்கான மிகவும் பொதுவான நுட்பங்கள்: rattling, pizzicato, double pizzicato, single pizzicato, vibrato, tremolo, rolls, guitar நுட்பங்கள்.

6 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

சரம் கொண்ட இசைக்கருவிகள்: குடோக் குடோக் (மற்றொரு பெயர் ஸ்மிக்) பண்டைய சரம் கொண்ட ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளுக்கு சொந்தமானது. கொம்பின் மரப் பகுதி கைவினைஞர்களால் துளையிடப்பட்டு ஓவல் அல்லது பேரிக்காய் வடிவ வடிவத்தைக் கொடுக்கிறது. பஸரின் கழுத்து ஒப்பீட்டளவில் குறுகியது, ஃப்ரெட்ஸ் இல்லாமல் நேராக அல்லது வளைந்த தலையுடன் இருக்கும். விரல் பலகையில் மூன்று சரங்கள் நிறுவப்பட்டு பாதுகாக்கப்படுகின்றன. கொம்பின் பிளாட் சவுண்ட்போர்டில் ரெசனேட்டர் துளை செய்யப்படுகிறது. இந்த இசைக்கருவியின் நீளம் ஒரு மீட்டருக்கு மேல் இல்லை. அதன் அதிகபட்ச பரிமாணங்கள் 30-80 சென்டிமீட்டர்கள். பஸரின் வில் வடிவம் ஒரு வில் போன்ற வடிவத்தில் உள்ளது. பஸர் வாசிக்கும் போது, ​​இசைக்கலைஞர் வில்லால் அனைத்து சரங்களையும் ஒரே நேரத்தில் தொடுகிறார். இருப்பினும், முக்கிய மெல்லிசையைப் பிரித்தெடுக்க ஒரே ஒரு (முதல்) சரம் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகிறது. மீதமுள்ள இரண்டு சரங்கள் போர்டன் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, மேலும் அவை ஒலியை மாற்றாமல் ஒரே விசையில் ஒலிக்கின்றன. கீழ் சரங்களின் நிலையான, இடைவிடாத சலசலப்பு சிறப்பியல்பு அம்சம் buzzer, மற்றும் பிற அனைத்து பழங்கால பறிக்கப்பட்ட இசைக்கருவிகள். தெரிந்து கொள்ள ஆர்வம்: டால் அகராதியில், "பீப்" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம், பக்கங்களில் பள்ளங்கள் இல்லாமல் ஒரு தட்டையான அடிப்பகுதி மற்றும் ஒரு கவர், மூன்று சரங்களைக் கொண்ட ஒரு வகை வயலின் என விளக்கப்படுகிறது. அதே குஸ்லி போலல்லாமல், குஸ்லி 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை பண்டைய ரஷ்ய எழுத்துக்களில் குறிப்பிடப்படவில்லை. அதற்கு பதிலாக, 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பல்வேறு நாளேடுகளில், "ஸ்மிக்" என்ற கருவி குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. ஹார்னிங் குறிப்பாக தேவாலயத்தால் ஊக்குவிக்கப்படவில்லை. எடுத்துக்காட்டாக, "ஹெல்ம்ஸ்மேன் புத்தகத்தின்" பட்டியல்களில் - சட்டங்களின் தொகுப்பு, ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்- இது "ஒரு பீம் மூலம் சலசலப்பு" சாத்தியமற்றது பற்றி கூறப்படுகிறது.

7 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

நாணல் இசைக்கருவிகள்: துருத்தி என்ன வகையான கரடி குட்டிகள் - சிறிய தோழர்களே! அவர்கள் அம்மாவுடன் சேர்ந்து பானை ஓடுகளில் விளையாடுகிறார்கள்! கரடியின் உள்ளங்கையில் இருந்து உரத்த துருத்தி! ஒரு துருத்தி, அல்லது துருத்தி, ஒரு விசைப்பலகை-நியூமேடிக் பொறிமுறையுடன் கூடிய நாணல் இசைக்கருவி ஆகும். கருவியின் பக்கங்களில் இரண்டு விசைப்பலகைகள் உள்ளன: வலதுபுறம் மெல்லிசையை இசைக்கிறது, இடதுபுறம் துணைக்கு உள்ளது. ஹார்மோனிக் என்பதன் அர்த்தம் ஒரு முழு தொடர்இசைக்கருவிகள், கை மற்றும் வாய் இரண்டும். இந்த கருவிகளில் ஒலி காற்று ஓட்டத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் நாணல் (உலோக பட்டை) அதிர்வு மூலம் அடையப்படுகிறது. கையேடு மாதிரிகளில், ஒரு துருத்தி போல, காற்று ஒரு சிறப்பு நீர்த்தேக்கத்தைப் பயன்படுத்தி பம்ப் செய்யப்படுகிறது - பெல்லோஸ். துருத்தி போன்ற இசைக்கருவியின் உண்மையான தோற்றம் இன்னும் துல்லியமாக நிறுவப்படவில்லை. சில ஆதாரங்கள் ஜெர்மனியில் துருத்தி கண்டுபிடிக்கப்பட்டது என்று கூறுகின்றன, மற்றவை ரஷ்யாவில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. ஒரு பதிப்பின் படி, துருத்தி 1783 இல் செக் கலைஞரான ஃபிரான்டிசெக் கிர்ஷ்னிக் என்பவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. கல்வியாளர் Mirek படி, நடவடிக்கை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்தது. நவீன ஹார்மோனிகாவில் நாம் கவனிக்கக்கூடிய முக்கிய வடிவமைப்பு 1829 ஆம் ஆண்டில் வியன்னா, டெமியானோவில் வாழ்ந்த ஒரு ரஷ்ய மாஸ்டர் மூலம் கருவிக்கு வழங்கப்பட்டது. அவர் ஒரு வழக்கு மற்றும் இரண்டு விசைப்பலகைகளை உருவாக்கும் யோசனையுடன் வந்தார். இது துருத்தியின் வலது பக்கத்தில் 7 விசைகளையும் இடது பக்கத்தில் 2 விசைகளையும் கொண்டிருந்தது. ஏற்கனவே 1830 இல், துருத்திகளின் வெகுஜன உற்பத்தி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. அவை துலா மாஸ்டர் இவான் சிசோவ் என்பவரால் செய்யப்பட்டன. ஒரு தசாப்தத்தில், இந்த கருவி அனைத்து ரஷ்ய மாகாணங்களிலும் பரவலாக மாறியது. துருத்தி அனைத்து வகுப்பினருக்கும் ஒரு தேசிய கருவியாக மாறியது. துருத்தியின் பரந்த வீச்சு மற்றும் உரத்த, வெளிப்படையான ஒலி ரஷ்ய சுவைக்கு சரியாக பொருந்துகிறது. ரஷ்ய துருத்தி இரண்டு வகைகள் உள்ளன. முதலாவதாக, பெல்லோக்கள் நீட்டப்படும்போது அல்லது சுருக்கப்பட்டால், ஒவ்வொரு பொத்தானும் ஒரே சுருதியின் ஒலியை உருவாக்குகின்றன. இரண்டாவது வகை துருத்தியில், பொத்தானை அழுத்தும்போது ஒலியின் சுருதி பெல்லோவின் இயக்கத்தின் திசையைப் பொறுத்தது. இணக்கங்களின் மற்றொரு பிரிவு பொத்தான்களின் வரிசைகளின் எண்ணிக்கையால் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. ஒன்று, இரண்டு மற்றும் மூன்று வரிசை துருத்திகள் உள்ளன.

8 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு 9

ஸ்லைடு விளக்கம்:

காற்று இசைக்கருவிகள்: கொம்பு பொதுவாக, கொம்பு மேப்பிள், ஜூனிபர் அல்லது பிர்ச் மரத்திலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது. பெரும்பாலும் கொம்பு உற்பத்தி செய்யப்பட்ட பகுதியிலிருந்து அதன் பெயரைப் பெற்றது மற்றும் அதிக புகழ் பெற்றது. மேய்ப்பர்கள், போர்வீரர்கள் மற்றும் காவலாளிகளின் ஆயுதக் கிடங்கில் கொம்பு பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு கொம்பின் ஒலி எப்போதும் ஒரு நபரின் கவனத்தையும் காதுகளையும் ஈர்த்தது மற்றும் சில துணிச்சலான தாக்குதலைப் பற்றி அவர்களின் உறவினர்களுக்கு ஒரு வகையான சமிக்ஞையாக செயல்பட்டது. சிக்னலைத் தவிர, பாடல் மற்றும் நடன மெல்லிசைகளை இசைக்க கொம்பு பயன்படுத்தப்படலாம். கொம்பு வீரர்களின் திறமை மிகவும் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகிறது. கொம்பின் அமைப்பும் சிக்கலானது அல்ல: கூம்பு வடிவ நேரான மரக் குழாய், மேல் ஐந்து விளையாடும் துளைகள் மற்றும் கீழே ஒரு துளை. கொம்பின் எதிரெதிர் பக்கங்களில் ஒரு மணி மற்றும் ஊதுகுழல் உள்ளது, இது ஒலியை உருவாக்குவதற்கு ஏற்றது. மணி ஒரு வீட்டு விலங்கின் கொம்பிலிருந்து அல்லது மரத்திலிருந்து (உதாரணமாக, பிர்ச் பட்டை) செய்யப்பட்டது. கொம்பின் ஒலி மிகவும் கூர்மையாகவும் ஒலியாகவும் இருக்கிறது, அதே நேரத்தில் அது உள்ளது மறைக்கப்பட்ட சக்திமற்றும் மென்மை. ஒலி வரம்பு ஒரு டஜன் குறிப்புகளை அடைகிறது, அதிலிருந்து மில்லியன் கணக்கான வெவ்வேறு மெல்லிசைகள் மற்றும் இசையமைப்புகள் பிறக்கின்றன. ஒரு ஆடு மேய்க்கும் பையன் வயலுக்குச் சென்று தன் கொம்பை ஊதுவான்.

10 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

காற்று இசைக்கருவிகள்: ழலீகா ஒரு சிறப்பு பிக்கா (நாணல்) ஷாலிகாவிற்கு அதன் சிறப்பியல்பு ஒலியை அளிக்கிறது. ரெசனேட்டர் மணியின் பங்கு ஒரு இயற்கை எருது (மாடு) கொம்பு அல்லது ஒரு மர (பிர்ச் பட்டை) புனல் மூலம் செய்யப்படுகிறது. இத்தகைய இணைப்புகளுக்கு நன்றி, நவீன ரஷ்யாவின் சில பகுதிகளில் உள்ள பரிதாபம் தவறாக ஒரு கொம்பு என்று அழைக்கப்படுகிறது. பரிதாபத்தின் அளவு (பொதுவாக சுமார் பதினைந்து சென்டிமீட்டர்) அதன் கட்டமைப்பின் உயரத்தை நேரடியாக பாதிக்கிறது. ஸ்க்யூக் அமைந்துள்ள ஒரு சிறப்பு ஊதுகுழல் குழாயில் செருகப்படுகிறது, இது தேவைப்பட்டால், அதை புதியதாக மாற்றுவதை மிகவும் எளிதாக்குகிறது. ஒலி வரம்பை விரிவாக்க குழாயின் மேற்பரப்பில் பல துளைகள் செய்யப்படுகின்றன. இந்த துளைகள் அதே கொள்கையின்படி மற்றும் புல்லாங்குழலில் உள்ள அதே வரிசையில் அமைந்துள்ளன. பரிதாபத்திற்குரிய வயது ஆயிரம் ஆண்டுகளின் அடிமட்ட ஆழத்தில் தொலைந்தது. ரஷ்ய நாட்டுப்புற காற்று இசைக்கருவி ஒரு பரிதாபம் என்று அழைக்கப்படுவது தற்செயலாக அல்ல. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த கருவியின் பெயரின் மூலத்தில் "வருத்தம்", "பரிதாபம்" போன்ற வார்த்தைகள் உள்ளன. இரக்கத்தின் ஒலிகளுடன், ஒரு நபர் யாரோ ஒருவருக்காக வெளிப்படையான பரிதாபத்தைக் கேட்கிறார். இந்த கருவியின் தனித்துவமான திறன்களுக்கு நன்றி, பரிதாபத்தின் கூர்மையான, அழுகை ஒலி ஏற்படுகிறது. பரிதாபம் செய்வதற்கான வழக்கமான பொருட்கள் நாணல் மற்றும் மரம் (வில்லோ, எல்டர்பெர்ரி). இருப்பினும், இப்போதெல்லாம், பரிதாபக் குழாய் பெருகிய முறையில் பிளாஸ்டிக் அல்லது உலோகத்தால் ஆனது.

11 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

காற்றின் இசைக்கருவிகள்: புல்லாங்குழல் பல்வேறு ஆதாரங்கள் குழாய்களை அதிகம் தருகின்றன வெவ்வேறு பெயர்கள்: மூக்கடைப்பு; வெட்டுக்கிளி குழாய் நீளமான புல்லாங்குழலின் கட்டமைப்பில் நிறைய பொதுவானது. புல்லாங்குழலை அடிக்கடி பல்வேறு ஆவணப்படங்களில் காணலாம் திரைப்படங்கள், அங்கு அவள் மேய்ப்பர்கள் மற்றும் காதலில் இருக்கும் இளைஞர்களால் வாசிக்கப்படும் இசைக்கருவியாக செயல்படுகிறாள். இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கும் ஒரு குழாயின் மிகப் பழமையான உதாரணம் நவீன ஸ்மோலென்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் பிரதேசத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. குழாயின் வழக்கமான, உன்னதமான வடிவம் இசைப் பட்டறைகளில் குழாய்க்கு வழங்கப்படுகிறது, இன்று அது உலோகம் அல்லது மரத்தால் ஆனது. உண்மை, மிகவும் பிரபலமானது மரத்தால் செய்யப்பட்ட குழாய். கிளாசிக் குழாய் அதன் மேற்பரப்பில் ஆறு விளையாடும் துளைகளைக் கொண்டுள்ளது. சாதாரண குழாய்க்கு கூடுதலாக, இரட்டை குழாய் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது இசைக்கலைஞர் தனது இசை திறன்களையும் அவரது திறமையையும் கணிசமாக விரிவுபடுத்த அனுமதிக்கிறது. இதோ காய்ந்து ஒலிக்கும் நாணல்.. நல்லது ஐயா! அதை ஒரு மெல்லிய நூலால் கவனமாகக் கட்டி ஒரு குழாயில் வைக்கவும்!

12 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

காற்று இசைக்கருவிகள்: குகிக்லி குழாய்களின் கீழ் முனைகள்-தண்டுகள் மூடப்பட்டிருக்கும், மேலும் மேல் முனைகள் விளையாடுவதற்கு ஏற்றதாக இருக்கும். பீப்பாய்களுக்கு நிலையான இணைப்பு இல்லாததால் (தேவையைப் பொறுத்து) ஒரு இடத்திலிருந்து மற்றொரு இடத்திற்கு மாற்றலாம். குழாய் டிரங்குகளின் மேல் முனைகள் ஒரே விமானத்தில் உள்ளன மற்றும் ஒரு கிடைமட்ட கோட்டில் வரிசையாக இருக்கும், இது விளையாடும் போது வசதியை சேர்க்கிறது. டிரங்குகளை தனிப்பயனாக்கலாம்: அவற்றில் நகரக்கூடிய செருகிகளை செருகுவதன் மூலம்; மெழுகு அல்லது மணல் மூட்டைகளுடன் டிரங்குகளை நிரப்புதல்; அவற்றின் சுவர்களில் புதிய துளைகளை துளைத்தல்; குழாய்களை சுருக்குதல் அல்லது நீளமாக்குதல். குகிக்லி (குவிக்லி, குவிக்லி) பல தண்டு புல்லாங்குழல் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தது, அவை தண்டுகள், வெற்று தண்டுகள் அல்லது குகி ஆகியவற்றிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன. இதைத்தான் முன்பு நாணல் என்று அழைத்தனர். குகிக்லி செய்ய, நீங்கள் வேறு சில வகையான தாவரங்களை எடுக்கலாம்: எல்டர்பெர்ரி, கிளைகள் மென்மையான மையத்தைக் கொண்டுள்ளன; குடை வகை புற்களின் தண்டுகள் வெற்று மையத்தைக் கொண்டுள்ளன; மூங்கில் செடிகள். குகிக்லி ஒரே விட்டம் கொண்ட மூன்று முதல் ஐந்து குழாய்களிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது, ஆனால் வெவ்வேறு நீளம் (தோராயமாக 100-160 மிமீ).

ஸ்லைடு 13

ஸ்லைடு விளக்கம்:

காற்று இசைக்கருவிகள்: யூதரின் வீணை இருப்பினும், கடந்த காலத்தின் சில ஆர்வமுள்ள ஆராய்ச்சியாளர்கள், யூதரின் வீணையின் மூதாதையர் ஒரு சாதாரண வேட்டை அல்லது இராணுவ வில் என்று பரிந்துரைக்கின்றனர். ஒரு நபர் வில்லின் ஒரு முனையை தரையில் இறுக்கி, மற்றொரு முனையை அவரது அண்ணம் அல்லது பற்களுக்கு எதிராக வைத்தால் போதுமானது, மேலும் கொடிய ஆயுதம் உடனடியாக மாற்றப்பட்டு, தனித்துவமான தோற்றம் மற்றும் ஒலியின் இசைக்கருவியாக மாறியது. காலப்போக்கில், ஒரு தட்டு, மரம் அல்லது எலும்பு, வீணை தோன்றியது, இது பின்னர் உலோகத்தால் செய்யத் தொடங்கியது. யூதரின் வீணை இன்னும் இந்த வடிவத்தில் உள்ளது. யூதர்களின் வீணையை வாசிப்பது பின்வருமாறு மேற்கொள்ளப்படுகிறது: · ஒரு உலோக சட்ட-வில் உதடுகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது; · இசைக்கலைஞர் காற்றை அதன் வழியாகத் தள்ளுகிறார்; · அதே நேரத்தில், இசைக்கலைஞர் தனது விரலைப் பயன்படுத்தி ஒரு சிறிய எஃகு நாக்கு துண்டுகளை நகர்த்துகிறார். இருபதாம் நூற்றாண்டில், தாடையின் வீணை "கடந்த காலத்தின் தீங்கு விளைவிக்கும்" என்று தடைசெய்யப்பட்டது, இருப்பினும், மனித நினைவகம் இந்த கவர்ச்சியான மற்றும் துடிப்பான இசைக்கருவியைப் பற்றிய தகவல்களைப் பாதுகாத்து நமக்குக் கொண்டு வந்துள்ளது. இன்று, யூதர்களின் வீணையின் ஒலிகள், நமது தொலைதூர மூதாதையர்களின் இசைக்கருவியின் மர்மமான மற்றும் புதிரான ஒலிகளால் அதன் ஆதரவாளர்களை மகிழ்விக்கின்றன. யூதர்களின் வீணை ஒரு பண்டைய இசைக்கருவியாகும், இது பண்டைய ரஷ்யா மற்றும் நவீன ரஷ்யாவின் பிரதேசத்தில் பரவலாக உள்ளது. அதன் வரலாற்றின் பல ஆயிரம் ஆண்டுகளாக, யூதரின் வீணை அதன் ஒலியையோ அல்லது அதன் வடிவத்தையோ கணிசமாக மாற்றவில்லை. யூதர்களின் வீணை ஒரு நாணல் சுயமாக ஒலிக்கும் இசைக்கருவி. இதை விளையாடுவது உடலின் அனைத்து செயல்பாடுகளையும் ஒத்திசைக்கவும், மனதை தெளிவுபடுத்தவும், உயிர்ச்சக்தியை வலுப்படுத்தவும் உதவுகிறது. யூதர்களின் வீணை தோன்றிய காலம் கடந்த ஆயிரமாண்டுகளின் ஆழமான திரைகளுக்குப் பின்னால் மறைந்திருக்கிறது.

ஸ்லைடு 14

ஸ்லைடு விளக்கம்:

காற்று இசைக்கருவிகள்: விசில் ஒரு விசில் ஒரு எளிய, வடிவியல் வடிவத்தில் இருக்கலாம், சில சமயங்களில் அது சில விலங்குகள் அல்லது பறவைகளின் வடிவத்தில் ஒரு உருவ வடிவம் கொடுக்கப்படுகிறது. களிமண் பொருட்கள் நீண்ட கால பயன்பாடு மற்றும் சேமிப்பிற்கு உட்பட்டவை அல்ல என்பதால், விசிலின் சரியான வயதை நிறுவ முடியாது. நிச்சயமாக, நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு முதல் விசில் ஒரு எளிய களிமண் கட்டியாக மாறியது. இருப்பினும், எதிர்பார்க்கக்கூடிய கடந்த காலத்தில், ஒரு விசிலின் எச்சங்களை நாம் எளிதாகக் கண்டுபிடிக்க முடியும். இந்த இசைக்கருவி-பொம்மையின் வடிவமைப்பு மிகவும் எளிமையானது: ஒரு சிறிய களிமண் அறையில், அதை ஊதுவதன் மூலம், கொந்தளிப்புகள் மற்றும் காற்று அதிர்வுகள் உருவாக்கப்பட்டு, விசில் மற்றும் மெல்லிய ஒலிகளை உருவாக்குகின்றன. முந்தைய காலங்களில், நம் முன்னோர்கள் விசிலை ஒரு மந்திரக் கருவியாகப் பயன்படுத்தினர், இது ஸ்டிரிபாக் மற்றும் பெருன் கடவுள்களுடன் தொடர்புகொள்வதை நோக்கமாகக் கொண்டது. தற்போது விசில் என்பது மாயாஜால கருவியாக இருந்து அசல் இசைக்கருவியாக அல்லது சாதாரண குழந்தைகளின் பொம்மையாக மாறியுள்ளது. - வாக்ஸ்விங் பறவை, ஒரு சோனரஸ் கைவினை! வாருங்கள், வாருங்கள், சொல்லுங்கள், உங்களுக்குள் என்ன இருக்கிறது? - அதை நம்பு அல்லது நம்பாதே, என் அன்பே, ஆனால் உள்ளே எதுவும் இல்லை, இரண்டு உலர்ந்த பட்டாணி மற்றும் உங்கள் மூச்சு தவிர.

15 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

தாள இசைக்கருவிகள்: விறகு இது நமது பண்டைய மற்றும் புத்திசாலித்தனமான கண்டுபிடிப்பாளர்கள்-மூதாதையர்கள் எடுக்க முடிவு செய்த பாதை. நவீன கச்சேரி சைலோஃபோனின் முன்மாதிரியை அவர்கள் கண்டுபிடித்தனர், அது மிகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் ஆர்வமாகவும் இருந்தது. விறகு சைலோபோன், அதன் அசல் வடிவமைப்பில், ஒரு சாதாரண விறகு மூட்டையாக இருந்தது, இருப்பினும், இந்த கருவியின் இசை திறன்கள் அதன் நவீன எண்ணை எட்டிய அளவை விட அதிகமாக இருந்தது. விறகு எரியும் சைலோஃபோன் அதன் நவீன எதிரணியின் அதே கொள்கையின்படி டியூன் செய்யப்படுகிறது: ஒலியின் சுருதியைக் குறைக்க அல்லது அதிகரிக்க, இந்த இசைக்கருவியின் விசைகளின் அளவை (நீளம், தடிமன்) அதிகரிக்க அல்லது குறைக்க வேண்டும். பண்டைய, கவர்ச்சியான ரஷ்ய நாட்டுப்புற தாள இசைக்கருவி ட்ரோவா பண்டைய காலங்களில் உருவானது. இது மரத்தால் ஆனது, இது பல இசைக்கருவிகளை தயாரிப்பதற்கான ஒரு சிறப்பியல்பு பொருளாகும். மரம் உடல் ரீதியாக தொடும்போது ஒலியை உருவாக்குகிறது என்பதை மக்கள் நீண்ட காலமாக அறிந்திருக்கிறார்கள். இதைச் செய்ய, ஒரு சாதாரண சைலோஃபோனின் கொள்கையின் அடிப்படையில் ஒலியை உருவாக்கும் ஒரு இசைக்கருவியை வடிவமைத்தால் போதும்.

16 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

தாள இசைக்கருவிகள்: கரண்டிகள் அன்றாட பயன்பாட்டிற்கான கட்லரி மட்டுமல்ல, அவை அசல் ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவியும் கூட. தாள இசை ஒலியை மீண்டும் உருவாக்க பழைய மற்றும் மிகவும் நிரூபிக்கப்பட்ட சாதனத்தைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம். கரண்டிகள், ஒரு இசைக்கருவியாக, இந்த பொதுவான கருவியைப் போலவே பழமையானவை என்பது வெளிப்படையானது. கட்லரி. பூமியின் முதல் மற்றும் மிகவும் பொதுவான தாள கருவி கரண்டிகள் என்று கூட ஒருவர் பரிந்துரைக்கலாம். பழங்கால மரக் கரண்டிகள் நவீன உயர் துல்லியமான இயந்திரங்கள் மற்றும் உபகரணங்களைப் பயன்படுத்தாமல் கையால் செய்யப்பட்டன, எனவே அவை தடிமனான சுவர்கள், மிகவும் வலிமையானவை மற்றும் குறைந்த, உயர்தர ஒலியைக் கொண்டிருந்தன. பல ஸ்பூன் இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் கரண்டியிலிருந்து அனைத்து வகையான மணிகளையும் மணிகளையும் தொங்கவிடுகிறார்கள், இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பல்வகைப்படுத்துகிறது மற்றும் அவர்களின் ஒலியை அதிகரிக்கிறது. ஸ்பூன்களில் விளையாடுவது அதன் தாள முறை மற்றும் ஓபன்வொர்க் பாலிஃபோனியால் அடையாளம் காணக்கூடியது, இது நிச்சயமாக, கரண்டிகளுக்கு பிரபலமான அன்பையும் பிரபலத்தையும் சேர்க்கிறது. பல்வேறு வகையான கரண்டிகள் உள்ளன, சில நேரங்களில் மக்கள் அவற்றை விளையாடுகிறார்கள். இப்படி ஒரு தாளத்தை அடித்தார்கள். யார் வேண்டுமானாலும் உடனடியாக நடனமாடத் தொடங்குவார்கள். கரண்டி - பியானோ இல்லாவிட்டாலும். ஆனால் அவர்களிடம் சொந்தமாக பியானோ உள்ளது. செலோவின் சரங்களைப் போன்ற பலமான, ட்ரில்ஸ் கூட உள்ளது.

ஸ்லைடு 17

ஸ்லைடு விளக்கம்:

தாள இசைக்கருவிகள்: ஆரவாரம் கிளாசிக் ஆரவாரம் என்பது மர செவ்வக தகடுகளின் தொகுப்பாகும், அதன் ஒரு முனை வலுவான தண்டு மீது கட்டப்பட்டுள்ளது. ராட்செட்டை அசைக்கும்போது, ​​கூர்மையான விரிசல் ஒலிகள் உருவாகின்றன. ஒரு ராட்செட்டை உருவாக்க, நீங்கள் இருபது மென்மையான, சம அளவிலான ஒரே மாதிரியான தட்டுகளை (சுமார் 6x20 சென்டிமீட்டர்) சேமிக்க வேண்டும். இந்த இசைப் பதிவுகள் வலுவான மற்றும் உலர்ந்த மரத்திலிருந்து (முன்னுரிமை ஓக்) வெட்டப்படுகின்றன. ஐந்து மில்லிமீட்டர் தடிமன் கொண்ட ஒரு மர ஸ்பேசர், ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த தட்டுக்கும் இடையில் செருகப்படுகிறது, இது சத்தமாகவும் அதிக ஒலியுடனும் இருக்கும். தட்டுகளின் ஒரு விளிம்பில், ஒருவருக்கொருவர் ஒரே தூரத்தில், இரண்டு ஒத்த துளைகள் (சுமார் 6-7 மிமீ) துளையிடப்படுகின்றன. இந்த துளைகள் வழியாக ஒரு வலுவான தண்டு இழுக்கப்படுகிறது. சுதந்திரமாக இருக்கும் தண்டு முனைகளை ஒரு முடிச்சுடன் இணைக்க வேண்டும். இதன் விளைவாக ஒரு இலவச மற்றும் வலுவான வளையமாக இருக்க வேண்டும், இது ராட்செட்டில் மிகவும் வசதியாகவும் எளிமையாகவும் விளையாட அனுமதிக்கிறது. - ஏரியா முழுவதும் இந்த சத்தம் என்ன? - இது நானும் என் நண்பனும் அரட்டை அடிக்கிறோம்! - ஓ, சத்தம் நன்றாக இருக்கிறது, இது ஆன்மாவுக்கு ஒரு விடுமுறை!

18 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

தாள இசைக்கருவிகள்: தம்பூரின் தம்பூரின் பழங்காலத்திலிருந்தே ரஷ்யாவில் அறியப்படுகிறது. இன்று அவரது சரியான வயதை நிறுவுவது சாத்தியமில்லை. தாம்பூலத்தில் ஒரு வட்ட மர அடிப்படை-ஷெல் உள்ளது, அதன் ஒரு பக்கத்தில் வலுவான தோல் சவ்வு நீட்டப்பட்டுள்ளது, இது ஒலியின் முக்கிய ஆதாரமாகும். இசைக்கலைஞரின் வேண்டுகோளின் பேரில், மணிகள் அல்லது மணிகளை ஷெல்லில் இருந்து தொங்கவிடலாம். ஷெல்லின் பக்க சுவர்கள் வெட்டப்படலாம், மேலும் ஒலிக்கும் மற்றும் ஒலிக்கும் உலோகத் தகடுகள் அங்கு நிறுவப்பட்டுள்ளன. முந்தைய காலங்களில், டம்போரின் இன் ரஸ்' என்பது எந்தவொரு இசை தாள வாத்தியங்களுக்கும் கொடுக்கப்பட்ட பெயர், இது மிகவும் பின்னர், புதியவற்றைப் பெறத் தொடங்கியது. சரியான பெயர்கள்: டிம்பானி; சைலோபோன்; டிரம் மற்றும் பல. பண்டைய காலங்களில் குறைவான பிரபலமானவை இராணுவ டம்போரைன்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை: துலும்பாஸ், அலாரம் மணிகள். அவற்றின் அளவு மிகப் பெரியது, அவற்றைக் கொண்டு செல்ல குறைந்தது நான்கு குதிரைகள் தேவைப்பட்டன. இராணுவ (இராணுவ) டம்போரைன்கள் ரஷ்ய இராணுவத்தில் (காலாட்படை மற்றும் குதிரைப்படை) பயன்படுத்தப்பட்டன. எக்காளங்கள் மற்றும் குழாய்களின் துளையிடும் ஒலிகளுடன் இராணுவ டம்போரின்களின் இடி மிகவும் பயங்கரமானது, எதிரி துருப்புக்கள் போரைத் தொடங்காமல் பறந்தன. நவீன தம்பூரின் ஒலிகள் விரல்கள் அல்லது உள்ளங்கையால் உற்பத்தி செய்யப்படுகின்றன. தாம்பூலமே லேசாக அசைந்து தட்டப்படுகிறது. கரடி எப்படி ஆடவும், பாடவும், தாம்பூலத்தை அடிக்கவும் சென்றது: - பூரிப்பு! ஏற்றம்! டிராம் - ரா - ரை! பறந்து போ, கொசுக்கள்!

ஸ்லைடு 19

ஸ்லைடு விளக்கம்:

தாள இசைக்கருவிகள்: மேலட் பீட்டர் மிகவும் பழமையான ரஷ்ய நாட்டுப்புற தாள இசைக்கருவியாகும். முதலில், இது நகரங்கள் மற்றும் கிராமங்களின் இரவு தெருக்களில் நடந்து, குறிப்பிட்ட இடைவெளியில் மேலட்டைத் தட்டிய காவலர்கள் மற்றும் காவலர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. இந்த ஒலிகள் இரவு கொள்ளையர்கள் மற்றும் திருடர்களை பயமுறுத்துகின்றன சாதாரண மக்கள்எல்லாம் சரியாக இருக்கிறது என்பதற்கான சமிக்ஞையாக செயல்பட்டது. காலப்போக்கில், இந்த இசைக்கருவி ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் குழுக்களில் உறுதியாக நிறுவப்பட்டது. அபூர்வமாக ஒரு விடுமுறை நாள் ஒரு பீட்டரின் தாள ஒலி இல்லாமல் முடிந்தது. மாலட் அடிப்பது தெரிந்தது இசை தாளம்மெல்லிசை. பீட்டர் ஒரு வகையான மர பெட்டி சட்டகம் அல்லது தோலால் மூடப்பட்ட ஒருவித எளிய டிரம் போன்ற தோற்றமளிக்கிறது. ஒரு விதியாக, பீட்டரின் மேல் முனையில் ஒரு சிறிய மர பந்து அல்லது மரத்துண்டு கட்டப்பட்டது. பீட்டரின் ஸ்விங்கிங் அசைவுகள் பந்தை அவிழ்த்து, சட்டகம் அல்லது மென்படலத்தின் மேற்பரப்பில் தாக்கியது. அதே நேரத்தில், தெளிவான, தட்டும் ஒலிகள் கேட்டன. அடிப்பவன் தட்டி-தட்ட-தட்டுகிறான், விலங்கு சிலந்தி தூங்குகிறது, பசு தூங்குகிறது, ஈ தூங்குகிறது, நிலவு தரையில் தொங்குகிறது. தரையில் மேலே ஒரு பெரிய கிண்ணம் கவிழ்க்கப்பட்ட தண்ணீர் உள்ளது. உருளைக்கிழங்கு செடி தூங்கிக் கொண்டிருக்கிறது. நீயும் சீக்கிரம் தூங்கு!

20 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ரஷ்ய இசைக்கருவிகள் சிறந்த தொழில்நுட்ப மற்றும் கலை திறன்களைக் கொண்டுள்ளன. எளிமையான, எளிமையான பாடல்கள், ட்யூன்கள் மற்றும் நடனங்கள் முதல் சிக்கலான அசல் இசையமைப்புகள் வரை பலவிதமான படைப்புகளை அவர்களால் செய்ய முடியும். விவாதிக்கப்பட்ட பல இசைக்கருவிகள் வளர்ச்சியில் உள்ளன, அவற்றின் வடிவமைப்பு மற்றும் ஒலி தரம் மேம்படுத்தப்பட்டு வருகிறது. இந்த செயல்முறை நேரடியாக தலைவர்களின் சாதனைகளைப் பொறுத்தது கச்சேரி கலைஞர்கள். இசையமைப்பாளர்களுடனான அவர்களின் நெருக்கமான ஒத்துழைப்புக்கு நன்றி, மிகவும் கலை மற்றும் அசல் இசை உருவாக்கப்பட்டது. நாட்டுப்புற திறமை. வட்டம் விரிவடைகிறது இசை படங்கள்நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளால் பரவுகிறது, அவற்றின் ஒலியின் அழகியல் வேறுபட்டது. ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் வளர்ச்சி நவீன நிலைகருவி நாட்டுப்புற இசை பாரம்பரியத்தின் தற்போதைய நிலை அதன் பாதுகாப்பு மற்றும் மேலும் பலனளிக்கும் வளர்ச்சிக்கான சில நம்பிக்கைகளைத் தூண்டுகிறது. ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகள் உலக இசை கலாச்சாரத்தில் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வைக் குறிக்கின்றன. ஆன்மீக வாழ்க்கையுடன் அவர்களின் வளர்ச்சியில் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, நடைமுறை நடவடிக்கைகள், அன்றாட வாழ்க்கை, ரஷ்ய மக்களின் பரந்த அடுக்குகளின் அழகியல் மற்றும் தார்மீக அடித்தளங்கள், அவர்கள் தங்கள் செல்வத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்கள் உள் உலகம், தீராத நம்பிக்கை, புத்திசாலித்தனம், உணர்வுகளின் ஆழம், தேசத்தின் சிறப்புக் குறிப்பிட்ட அம்சங்கள்.

21 ஸ்லைடுகள்

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ரஷ்யாவின் நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் தேசிய கல்வி இசைக்குழு பெயரிடப்பட்டது. என்.பி. ரஷ்ய களத்தை கச்சேரி அரங்கிற்குள் பொருத்தும் சக்தி ஒசிபோவாவுக்கு மட்டுமே உள்ளது. குஸ்லியின் காவிய ஓசைகள், காலைக் குழல், சங்கு சத்தம் மற்றும் பலாலைகளின் கோதுமை பழுத்தவுடன் இசை ஒலிக்கிறது. அவள் எங்களுக்கு ரஷ்யாவைக் கொடுக்கிறாள். ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளின் இசைக்குழு நம் நாட்டில் மட்டுமல்ல, முழு உலக இசை கலாச்சாரத்திலும் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வாக மாறியுள்ளது. இது ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் ஐரோப்பிய கல்விக் கலைகளின் சிறப்புத் தொகுப்பைக் குறிக்கிறது மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒரு தனித்துவமான சிறப்பியல்பு டிம்பரைக் கொண்டுள்ளது, இது ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு ரஷ்ய தேசிய கலாச்சாரத்தின் இசை சின்னமாக மாறியுள்ளது.

22 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

தாய்நாட்டின் மீதான அன்பை வளர்ப்பதற்கு, நாட்டுப்புற மரபுகளை அறிந்து புரிந்துகொள்வது அவசியம். நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் உருவாக்கத்தின் தோற்றத்தை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம், இசை நாட்டுப்புற படைப்புகள் மூலம் வாழ்க்கையில் உணர்ச்சி மற்றும் முழுமையான அணுகுமுறையை வளர்ப்பதன் மூலம், நாம் அனைவரும் புரிந்து கொள்ளவும், மதிக்கவும், அழிக்கவும் கற்றுக்கொள்கிறோம். கலாச்சார பாரம்பரியம்எங்கள் முன்னோர்கள். முடிவுரை