ஐரோப்பாவில் மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரம் (XVI-XVII). மறுமலர்ச்சி - ஐரோப்பாவில் மறுமலர்ச்சியின் முக்கிய சாதனைகளை சுருக்கமாக பெயரிடுங்கள்

மறுமலர்ச்சி மறுமலர்ச்சி என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இது அறிவியல், கலாச்சாரம், ஒழுக்கம் மற்றும் அறிவொளி ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியின் காலம். மத்திய ஆசியா 9 - 12 மற்றும் 14 - 15 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இத்தகைய காலகட்டத்தை அனுபவித்தது.

மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளில், மறுமலர்ச்சி முக்கியமாக 14-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் வளர்ந்தது. விஞ்ஞானிகள் மறுமலர்ச்சியை இடைக்கால தேக்கநிலையிலிருந்து நவீன காலத்திற்கு மாற்றும் சகாப்தமாக கருதுகின்றனர். மேற்கு ஐரோப்பாவில் மறுமலர்ச்சி தானாகவே எழவில்லை.

மத்திய ஆசிய கிழக்கு மறுமலர்ச்சி உலக கலாச்சாரம் மற்றும் அறிவியல் சிந்தனையின் வளர்ச்சியில் நேரடி தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. மறுமலர்ச்சி இத்தாலியில் எழுந்தது, ஏனெனில் முதலாளித்துவ சமூகத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் முன்பு எழுந்தன. முக்கிய தனித்துவமான அம்சங்கள்மேற்கு ஐரோப்பாவில் மறுமலர்ச்சி ஏற்பட்டது:
- அறியாமை, வெறித்தனம், பழமைவாதத்தின் மறுப்பு;
- ஒரு மனிதநேய உலகக் கண்ணோட்டத்தை உறுதிப்படுத்துதல், நம்பிக்கை வரம்பற்ற சாத்தியங்கள்மனிதன், அவனது விருப்பம் மற்றும் மனம்;
- முறையீடு கலாச்சார பாரம்பரியம்பழங்காலம், அதன் "மறுபிறப்பு" போல, எனவே சகாப்தத்தின் பெயர்;
- இலக்கியம் மற்றும் கலையில் பூமிக்குரிய அழகை மகிமைப்படுத்துதல், பிற்பட்ட வாழ்க்கை அல்ல;
- மனித சுதந்திரம் மற்றும் கண்ணியத்திற்கான போராட்டம்.

மறுமலர்ச்சியின் இலக்கியம்.

மறுமலர்ச்சியின் இலக்கியம் மற்றும் கலை சிறந்த திறமைகளை உருவாக்கியது.

இந்த சகாப்தத்தின் இலக்கிய மேதைகளில் ஒருவர் வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் (1564-1616). "மனிதன் இயற்கையின் மிகப்பெரிய அதிசயம்!" என்று அவர் நம்பினார். ஷேக்ஸ்பியர் தியேட்டர் மீது காதல் கொண்டிருந்தார். நடிகராகவும் நாடக ஆசிரியராகவும் பணியாற்றினார். நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகம்அவருக்கு ஒரு மேடையாகவும், மக்கள் - நடிகர்களாகவும் தோன்றியது. தியேட்டர் மக்களுக்கு ஒரு பள்ளியாக மாறும் என்று அவர் ஆழமாக நம்பினார், இது விதியின் வீச்சுகளை எதிர்க்க கற்றுக்கொடுக்கும், துரோகம், போலித்தனம் மற்றும் கீழ்த்தரமான வெறுப்பு உணர்வை எழுப்புகிறது. V. ஷேக்ஸ்பியர் "ஓதெல்லோ", "ஹேம்லெட்", "கிங் லியர்", "ரோமியோ ஜூலியட்" மற்றும் பிற படைப்புகள் போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகளை மனிதகுலத்திற்கு விட்டுச் சென்றார்.

மிகுவல் டி செர்வாண்டஸ் (1547 - 1616), ஸ்பானிஷ் எழுத்தாளர், மறுமலர்ச்சியின் முன்னணி பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். முக்கிய கதாபாத்திரம்அவரது பிரபலமான நாவல்"டான் குயிக்சோட்" அநீதி உலகில் தவறிழைக்கும் உன்னத மாவீரர்களில் கடைசியாக உள்ளார். டான் குயிக்சோட் அநீதிக்கு எதிராக தனது திறமைக்கு ஏற்றவாறு போராடுகிறார். அவரது செயல்கள் அவரது பொன்மொழியின் பிரதிபலிப்பாகும்: "சுதந்திரத்திற்காக, பெருமைக்காக, நீங்கள் உங்கள் உயிரை ஆபத்தில் ஆழ்த்த வேண்டும்."

நுண்கலைகள். மறுமலர்ச்சியின் மற்றொரு சிறந்த பிரதிநிதி லியோனார்டோ டா வின்சி (1452 - 1519). அதே நேரத்தில் அவர் ஒரு கலைஞராகவும், கவிஞராகவும், கட்டிடக் கலைஞராகவும், சிற்பியாகவும், இசைக்கலைஞராகவும், கண்டுபிடிப்பாளராகவும் இருந்தார். லியோனார்டோ டா வின்சி ஓவியத்தை "கலைகளின் இளவரசி" என்று அழைத்தார்.

அவரது ஹீரோக்கள் ஓவியங்கள்கடவுள்கள் அல்லது தேவதைகள் அல்ல, ஆனால் சாதாரண மக்கள். இது அவரது ஓவியம் “மடோனா மற்றும் குழந்தை”, அங்கு தாய் குழந்தையை தனது மார்பில் கவனமாக அழுத்துகிறார். அவனைக் கட்டிப்பிடித்து, மெல்லிய அரைப் புன்னகையுடன் அவனைப் பார்க்கிறாள். பூமி எல்லையற்றதை பிரதிபலிக்கிறது தாயின் அன்புகுழந்தைக்கு. லியோனார்டோ டா வின்சியின் "தி லாஸ்ட் வெஸ்பர்ஸ்" என்ற சுவர் ஓவியம் பிரபலமானது.

இந்த காலகட்டத்தின் மற்றொரு சிறந்த கலைஞர் ரபேல் சாந்தி (1483 - 1520). அவர் 37 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார். ஆனால் இந்த குறுகிய காலத்தில் அவர் உலக ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க முடிந்தது, அவற்றில் ஒன்று சிஸ்டைன் மடோனா.

கலைஞரின் சமகாலத்தவர்கள் இந்த ஓவியத்தை "ஒரு வகையான" என்று பாராட்டினர். அதில், வெறுங்காலுடன் புனித மரியா மேகங்களின் மீது நிற்பதாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் அவள் விதியை நோக்கி மிதக்கிறாள்.
குழந்தை இயேசுவின் தோற்றம் ஒரு பெரியவரின் தோற்றம் போல் தீவிரமானது. அவர் எதிர்கால துன்பத்தையும் உடனடி மரணத்தையும் உணர்கிறார் போல. தாயின் பார்வையில் சோகமும் கவலையும் இருக்கிறது. அவளுக்கு எல்லாம் முன்கூட்டியே தெரியும். ஆயினும்கூட, அவள் தன் மகனின் வாழ்க்கையின் இழப்பில் சத்தியத்தின் பாதை திறக்கப்படும் மக்களை நோக்கி செல்கிறாள்.

மிகவும் பிரபலமான வேலை டச்சு கலைஞர்ரெம்ப்ராண்ட் (1606 - 1669) - ஓவியம் “திரும்பவும் ஊதாரி மகன்" அவர் அதை அவருக்கு மிகவும் கடினமான ஆண்டுகளில் உருவாக்கினார் - அவரது மகனின் மரணத்திற்குப் பிறகு. பைபிள் புராணம் எப்படி மகன் சொல்கிறது பல ஆண்டுகளாகஉலகம் முழுவதும் அலைந்து, தனது செல்வத்தை எல்லாம் செலவழித்துவிட்டு, திரும்புகிறார் தந்தையின் வீடு, அங்கு அவர் மீண்டும் ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறார்.
ரெம்ப்ராண்ட் தனது படைப்பில் தந்தைக்கும் மகனுக்கும் இடையிலான சந்திப்பின் தருணத்தை சித்தரித்தார். இழந்த மகன் வீட்டின் வாசலில் மண்டியிடுகிறான். அணிந்த ஆடைகளும் வழுக்கைத் தலையும் வாழ்க்கையின் துயரங்களைக் குறிக்கிறது. பார்வையற்ற தந்தையின் கைகளின் உறைந்த அசைவு ஒரு அவநம்பிக்கையான மனிதனின் பிரகாசமான மகிழ்ச்சியையும் அவரது முடிவில்லாத அன்பையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

கலை ஆய்வுகள்.

இக்கால சிற்பிகள் சிற்பமாக கருதினர் சிறந்த பார்வைநுண்கலை, வேறு எதையும் போல, மனிதனையும் அவனது அழகையும் மகிமைப்படுத்துகிறது.

இந்த காலகட்டத்தின் படைப்பாளர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர் இத்தாலிய மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி (1475 - 1564).
தங்கள் சொந்தத்துடன் அழியாத படைப்புகள்வரலாற்றில் அழியாத முத்திரையை பதித்தார்.

கலையைப் பற்றி அவர் தனது டெர்செட்டில் கூறியது இதுதான்:

“வாழ்க்கை என்றால் என்ன, இருப்பது என்ன
கலையின் நித்தியத்திற்கு முன்,
எந்த அறிவாளியும் அவனை வெல்ல முடியாது
நேரமும் இல்லை."

மறுமலர்ச்சியின் ஆழமான மனித இலட்சியங்களை அவர் மிகவும் சக்திவாய்ந்த முறையில் வெளிப்படுத்தினார், வீரம் நிறைந்த பரிதாபங்கள் நிறைந்தது. அவர் உருவாக்கிய தாவீதின் சிலை மனிதனின் உடல் மற்றும் ஆன்மீக அழகை, அவனது வரம்பற்ற படைப்பு சாத்தியங்களை உறுதிப்படுத்துகிறது. சிறந்த சிற்பியின் இந்த வேலை விவிலிய ஹீரோ, மேய்ப்பன் டேவிட், புராண மாபெரும் கோலியாத்துடன் போராடிய உருவத்தை பிரதிபலிக்கிறது. புராணத்தின் படி, டேவிட் கோலியாத்தை ஒரே போரில் கொன்று பின்னர் ராஜாவானார். இந்த சிற்பத்தின் பிரம்மாண்டமும் அழகும் இணையற்றது.
செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்கா ரோம் மற்றும் ஐரோப்பாவில் உள்ள முக்கிய கத்தோலிக்க தேவாலயமாகும். அதன் கட்டுமானம் மைக்கேலேஞ்சலோவால் முடிக்கப்பட்டது. கோவில் கட்டப்பட்டு நூறு ஆண்டுகள் ஆகிறது.

மறுமலர்ச்சி - மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தத்திற்கான சொல்

• வணக்கம் ஜென்டில்மேன்! திட்டத்தை ஆதரிக்கவும்! ஒவ்வொரு மாதமும் தளத்தை பராமரிக்க பணம் ($) மற்றும் மலைகள் உற்சாகம் தேவை. 🙁 எங்கள் தளம் உங்களுக்கு உதவியிருந்தால், நீங்கள் திட்டத்தை ஆதரிக்க விரும்பினால் 🙂, பட்டியலிட்டு இதைச் செய்யலாம் பணம்பின்வரும் முறைகளில் ஏதேனும் ஒன்றின் மூலம். மின்னணு பணத்தை மாற்றுவதன் மூலம்:

1. R819906736816 (wmr) ரூபிள்.
2. Z177913641953 (wmz) டாலர்கள்.
3. E810620923590 (wme) யூரோ.
4. பணம் செலுத்துபவர் பணப்பை: P34018761
5. Qiwi Wallet (qiwi): +998935323888
6. நன்கொடை எச்சரிக்கைகள்: http://www.donationalerts.ru/r/veknoviy

• பெறப்பட்ட உதவியானது வளத்தின் தொடர்ச்சியான மேம்பாடு, ஹோஸ்டிங்கிற்கான பணம் மற்றும் டொமைனை நோக்கிப் பயன்படுத்தப்படும்.

மறுமலர்ச்சி இத்தாலியில் எழுந்தது - அதன் முதல் அறிகுறிகள் 13-14 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் தோன்றின. ஆனால் இது 15 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களில் உறுதியாக நிறுவப்பட்டது, மற்றும் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். உச்சத்தை எட்டியது.

மற்ற நாடுகளில், மறுமலர்ச்சி மிகவும் பின்னர் தொடங்கியது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் மறுமலர்ச்சிக் கருத்துக்களின் நெருக்கடி தொடங்குகிறது, இந்த நெருக்கடியின் விளைவாக நடத்தை மற்றும் பரோக் ஆகியவற்றின் தோற்றம் ஆகும்.

மறுமலர்ச்சி காலங்கள்

இத்தாலிய கலாச்சார வரலாற்றில் காலங்கள் பொதுவாக நூற்றாண்டுகளின் பெயர்களால் குறிக்கப்படுகின்றன:

• ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி (டுசென்டோ)  - 13 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதி - 14 ஆம் நூற்றாண்டு.
• ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி (ட்ரெசென்டோ) -  15 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் - 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில்.
• உயர் மறுமலர்ச்சி(குவாட்ரோசென்டோ) -  15 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் 20 ஆண்டுகள்.
• பிற்பட்ட மறுமலர்ச்சி (சின்க்வென்டோ) -  16 ஆம் நூற்றாண்டின் 16-90 களின் நடுப்பகுதியில்.

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் வரலாற்றைப் பொறுத்தவரை, 13 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியின் வகுப்புவாத புரட்சிகளின் சகாப்தத்திற்கு முந்தைய நனவின் ஆழமான மாற்றம், உலகம் மற்றும் மனிதன் பற்றிய பார்வைகள் தீர்க்கமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை.

இந்த முறிவுதான் திறக்கிறது புதிய நிலைவரலாற்றில் மேற்கு ஐரோப்பிய கலாச்சாரம். அதனுடன் தொடர்புடைய அடிப்படையில் புதிய போக்குகள் இத்தாலிய கலாச்சாரம் மற்றும் கலை என்று அழைக்கப்படுபவற்றில் அவற்றின் தீவிர வெளிப்பாட்டைக் கண்டன. "டான்டே மற்றும் ஜியோட்டோவின் சகாப்தம்"   - 13 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றாவது மற்றும் 14 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் இரண்டு தசாப்தங்கள்.

பைசண்டைன் பேரரசின் வீழ்ச்சி மறுமலர்ச்சியின் உருவாக்கத்தில் ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தது. ஐரோப்பாவிற்குச் சென்ற பைசண்டைன்கள், அறியப்படாத தங்கள் நூலகங்களையும் கலைப் படைப்புகளையும் கொண்டு வந்தனர் இடைக்கால ஐரோப்பா. பைசான்டியம் பண்டைய கலாச்சாரத்துடன் ஒருபோதும் முறித்துக் கொள்ளவில்லை.

நகர-குடியரசுகளின் வளர்ச்சி நிலப்பிரபுத்துவ உறவுகளில் பங்கேற்காத வகுப்புகளின் செல்வாக்கின் அதிகரிப்புக்கு வழிவகுத்தது: கைவினைஞர்கள் மற்றும் கைவினைஞர்கள், வணிகர்கள், வங்கியாளர்கள். இடைக்காலத்தால் உருவாக்கப்பட்ட மதிப்புகளின் படிநிலை அமைப்பு, பெரும்பாலும் தேவாலய கலாச்சாரம் மற்றும் அதன் சந்நியாசி, தாழ்மையான மனப்பான்மை ஆகியவை அவை அனைத்திற்கும் அந்நியமானவை. இது மனிதநேயத்தின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது, ஒரு சமூக-தத்துவ இயக்கம், மனிதன், அவனது ஆளுமை, அவனது சுதந்திரம், அவனது செயலில், ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு ஆகியவை பொது நிறுவனங்களை மதிப்பிடுவதற்கான மிக உயர்ந்த மதிப்பாகவும் அளவுகோலாகவும் கருதுகின்றன.

அறிவியல் மற்றும் கலையின் மதச்சார்பற்ற மையங்கள் நகரங்களில் தோன்றத் தொடங்கின, அவற்றின் செயல்பாடுகள் தேவாலயத்தின் கட்டுப்பாட்டிற்கு வெளியே இருந்தன. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். அச்சிடுதல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, இது ஐரோப்பா முழுவதும் புதிய பார்வைகள் பரவுவதில் முக்கிய பங்கு வகித்தது.

மறுமலர்ச்சி நாயகன்

மறுமலர்ச்சி மனிதன் கடுமையாக வேறுபடுகிறான் இடைக்கால மனிதன். அவர் மனதின் சக்தி மற்றும் வலிமை மீதான நம்பிக்கை, படைப்பாற்றலின் விவரிக்க முடியாத பரிசைப் போற்றுதல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்.

மனிதநேயம் மனித ஞானம் மற்றும் அதன் சாதனைகள் ஒரு பகுத்தறிவு உயிரினத்திற்கு மிக உயர்ந்த நன்மையாக கவனம் செலுத்துகிறது. உண்மையில், இது அறிவியலின் விரைவான வளர்ச்சிக்கு வழிவகுக்கிறது.

மனிதநேயவாதிகள் பண்டைய கால இலக்கியங்களை தீவிரமாக பரப்புவதை தங்கள் கடமையாகக் கருதுகின்றனர், ஏனென்றால் அவர்கள் அறிவில் உண்மையான மகிழ்ச்சியைக் காண்கிறார்கள்.

ஒரு வார்த்தையில், மறுமலர்ச்சி மனிதன் பண்டைய பாரம்பரியத்தை மட்டுமே அடிப்படையாகப் படிப்பதன் மூலம் தனிநபரின் "தரத்தை" மேம்படுத்தவும் மேம்படுத்தவும் முயற்சிக்கிறார்.

இந்த மாற்றத்தில் உளவுத்துறை முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. எனவே பல்வேறு மதகுருக்களுக்கு எதிரான கருத்துக்கள் தோன்றுகின்றன, அவை பெரும்பாலும் மதம் மற்றும் தேவாலயத்திற்கு நியாயமற்ற முறையில் விரோதமானவை.

ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி

மறுமலர்ச்சியின் முன்னோடியாக ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி உள்ளது. இது பைசண்டைன், ரோமானஸ் மற்றும் கோதிக் மரபுகளுடன் இடைக்காலத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

இது இரண்டு துணை காலங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: ஜியோட்டோ டி பாண்டோனின் மரணத்திற்கு முன் மற்றும் பின் (1337). மிக முக்கியமான கண்டுபிடிப்புகள், பிரகாசமான எஜமானர்கள் முதல் காலகட்டத்தில் வாழ்கிறார்கள் மற்றும் வேலை செய்கிறார்கள். இரண்டாவது பிரிவு இத்தாலியைத் தாக்கிய பிளேக் தொற்றுநோயுடன் தொடர்புடையது.

ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி கலை என்பது சிற்றின்ப, யதார்த்தத்தின் காட்சி பிரதிபலிப்பு, மதச்சார்பின்மை (இடைக்காலத்தின் கலைக்கு மாறாக) மற்றும் பண்டைய பாரம்பரியத்தில் ஆர்வத்தின் தோற்றம் (மறுமலர்ச்சியின் கலையின் சிறப்பியல்பு ஆகியவற்றின் தோற்றத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. )

இத்தாலிய ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சியின் தோற்றத்தில் 13 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பீசாவில் பணிபுரிந்த மாஸ்டர் நிக்கோலோ ஆவார். அவர் 14 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை நீடித்த சிற்பக் பள்ளியின் நிறுவனர் ஆனார் மற்றும் இத்தாலி முழுவதும் அதன் கவனத்தை பரப்பினார்.

நிச்சயமாக, பிசான் பள்ளியின் சிற்பத்தின் பெரும்பகுதி இன்னும் கடந்த காலத்தை நோக்கி ஈர்க்கிறது. இது பழைய உருவகங்களையும் சின்னங்களையும் பாதுகாக்கிறது. உருவங்கள் பின்னணி மேற்பரப்பை நெருக்கமாக நிரப்புகின்றன. இருப்பினும், நிக்கோலோவின் சீர்திருத்தங்கள் குறிப்பிடத்தக்கவை.

கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தின் பயன்பாடு, உருவங்கள் மற்றும் பொருட்களின் அளவு, பொருள் மற்றும் எடை ஆகியவற்றின் முக்கியத்துவம், ஒரு உண்மையான பூமிக்குரிய நிகழ்வின் கூறுகளை ஒரு மதக் காட்சியின் உருவத்தில் அறிமுகப்படுத்துவதற்கான விருப்பம் கலையின் பரந்த புதுப்பிப்புக்கான அடிப்படையை உருவாக்கியது.

1260-1270 ஆண்டுகளில், நிக்கோலோ பிசானோவின் பட்டறை மத்திய இத்தாலியின் நகரங்களில் ஏராளமான ஆர்டர்களை மேற்கொண்டது.
இத்தாலிய ஓவியத்திலும் புதிய போக்குகள் ஊடுருவி வருகின்றன.

நிக்கோலோ பிசானோ இத்தாலிய சிற்பத்தை சீர்திருத்தியது போல், கவாலினி ஓவியத்தில் ஒரு புதிய திசைக்கு அடித்தளம் அமைத்தார். அவரது பணியில் அவர் தாமதமான பழங்கால மற்றும் ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ நினைவுச்சின்னங்களை நம்பியிருந்தார், ரோம் அவரது காலத்தில் இன்னும் பணக்காரர்களாக இருந்தது.

காவாலினியின் தகுதி, அவர் வடிவங்களின் தட்டையான தன்மையைக் கடக்க முயன்றார் கலவை கட்டுமானம், அவரது காலத்தில் இத்தாலிய ஓவியத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்திய "பைசண்டைன்" அல்லது "கிரேக்க" முறையில் உள்ளார்ந்தவை.

அவர் பண்டைய கலைஞர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கிய சியாரோஸ்குரோ மாடலிங்கை அறிமுகப்படுத்தினார், வடிவங்களின் சுற்று மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டியை அடைந்தார்.

இருப்பினும், 14 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் தசாப்தத்திலிருந்து, ரோமில் கலை வாழ்க்கை உறைந்தது. இத்தாலிய ஓவியத்தில் முக்கிய பங்கு புளோரண்டைன் பள்ளிக்கு அனுப்பப்பட்டது.

புளோரன்ஸ்இரண்டு நூற்றாண்டுகளாக அது ஒரு மூலதனமாக இருந்தது கலை வாழ்க்கைஇத்தாலி மற்றும் அதன் கலை வளர்ச்சியின் முக்கிய திசையை தீர்மானித்தது.

ஆனால் ஓவியத்தில் மிகவும் தீவிரமான சீர்திருத்தவாதி ஜியோட்டோ டி பாண்டோன் (1266/67-1337).

அவரது படைப்புகளில், ஜியோட்டோ சில சமயங்களில் முரண்பாடுகளின் மோதலிலும் மனித உணர்வுகளின் பரிமாற்றத்திலும் அத்தகைய வலிமையை அடைகிறார், இது அவரை ஒரு முன்னோடியாகக் காண அனுமதிக்கிறது. மிகப்பெரிய எஜமானர்கள்மறுமலர்ச்சி.

நற்செய்தி அத்தியாயங்களை நிகழ்வுகளாகக் கருதுதல் மனித வாழ்க்கை, ஜியோட்டோ அதை ஒரு உண்மையான அமைப்பில் வைக்கிறார், அதே நேரத்தில் வெவ்வேறு நேரங்களின் தருணங்களை ஒரு தொகுப்பில் இணைக்க மறுக்கிறார். ஜியோட்டோவின் இசையமைப்புகள் எப்பொழுதும் இடஞ்சார்ந்தவையாகவே இருக்கும், இருப்பினும் செயல் நடைபெறும் நிலை பொதுவாக ஆழமாக இல்லை. ஜியோட்டோவின் ஓவியங்களில் உள்ள கட்டிடக்கலை மற்றும் நிலப்பரப்பு எப்போதும் செயலுக்கு அடிபணிந்தவை. அவரது இசையமைப்பில் உள்ள ஒவ்வொரு விவரமும் பார்வையாளரின் கவனத்தை சொற்பொருள் மையத்திற்கு செலுத்துகிறது.

13 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 14 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இத்தாலியில் மற்றொரு முக்கியமான கலை மையம் சியானா ஆகும்.

சியானா கலைசுத்திகரிக்கப்பட்ட நுட்பம் மற்றும் அலங்காரத்தின் அம்சங்களால் குறிக்கப்படுகிறது. சியானாவில், பிரஞ்சு ஒளியூட்டப்பட்ட கையெழுத்துப் பிரதிகள் மற்றும் கலை கைவினைப் படைப்புகள் மதிப்பிடப்பட்டன.

XIII-XIV நூற்றாண்டுகளில், இத்தாலிய கோதிக்கின் மிக நேர்த்தியான கதீட்ரல்களில் ஒன்று இங்கு அமைக்கப்பட்டது, அதன் முகப்பில் ஜியோவானி பிசானோ 1284-1297 இல் பணிபுரிந்தார்.

கட்டிடக்கலைக்குபுரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி சமநிலை மற்றும் அமைதியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

பிரதிநிதி: அர்னால்ஃபோ டி காம்பியோ.

சிற்பத்திற்காகஇந்த காலம் பிளாஸ்டிக் சக்தி மற்றும் பிற்பகுதியில் பழங்கால கலையின் செல்வாக்கு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

பிரதிநிதி: நிக்கோலோ பிசானோ, ஜியோவானி பிசானோ, அர்னால்ஃபோ டி காம்பியோ.

ஓவியம் வரைவதற்குவடிவங்களின் தொட்டுணரக்கூடிய தன்மை மற்றும் பொருள் தூண்டுதலின் தோற்றம் சிறப்பியல்பு.

பிரதிநிதிகள்: ஜியோட்டோ, பியட்ரோ கவாலினி, பியட்ரோ லோரென்செட்டி, அம்ப்ரோஜியோ லோரென்செட்டி, சிமாபு.

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி

15 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில், இத்தாலியின் கலையில் ஒரு தீர்க்கமான திருப்புமுனை ஏற்பட்டது. புளோரன்சில் மறுமலர்ச்சியின் சக்திவாய்ந்த மையத்தின் தோற்றம் முழு இத்தாலிய கலை கலாச்சாரத்தின் புதுப்பிப்பை ஏற்படுத்தியது.

டொனாடெல்லோ, மசாசியோ மற்றும் அவர்களது கூட்டாளிகளின் பணி மறுமலர்ச்சி யதார்த்தவாதத்தின் வெற்றியைக் குறிக்கிறது, இது மறைந்த ட்ரெசெண்டோவின் கோதிக் கலையின் சிறப்பியல்பு "விவரத்தின் யதார்த்தவாதத்திலிருந்து" கணிசமாக வேறுபட்டது.

இந்த எஜமானர்களின் படைப்புகள் மனிதநேயத்தின் இலட்சியங்களுடன் ஊக்கமளிக்கின்றன, அவை ஒரு நபரை அன்றாட வாழ்க்கையின் நிலைக்கு மேலே உயர்த்துகின்றன.

கோதிக் பாரம்பரியத்துடனான அவர்களின் போராட்டத்தில், ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் கலைஞர்கள் பழங்காலத்திலும் ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சியின் கலையிலும் ஆதரவை நாடினர்.

ஆரம்ப மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்கள் உள்ளுணர்வாக, தொடுவதன் மூலம், இப்போது துல்லியமான அறிவை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய கலை பெரும் பன்முகத்தன்மையால் வேறுபடுகிறது. உள்ளூர் பள்ளிகள் உருவாகும் நிலைமைகளின் வேறுபாடு பல்வேறு கலை இயக்கங்களுக்கு வழிவகுக்கிறது.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மேம்பட்ட புளோரன்சில் வெற்றி பெற்ற புதிய கலை, உடனடியாக அங்கீகாரம் பெறவில்லை மற்றும் நாட்டின் பிற பகுதிகளில் பரவியது. புருனெலெச்சி, மசாசியோ மற்றும் டொனாடெல்லோ ஆகியோர் புளோரன்ஸில் பணிபுரிந்தபோது, ​​​​பைசண்டைன் மற்றும் கோதிக் கலைகளின் மரபுகள் வடக்கு இத்தாலியில் இன்னும் உயிருடன் இருந்தன, அவை படிப்படியாக மறுமலர்ச்சியால் மாற்றப்பட்டன.

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் முக்கிய மையம் புளோரன்ஸ் ஆகும். முதல் பாதி மற்றும் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியின் புளோரண்டைன் கலாச்சாரம் வேறுபட்டது மற்றும் பணக்காரமானது.

கட்டிடக்கலைக்குஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியானது விகிதாச்சாரத்தின் தர்க்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, பகுதிகளின் வடிவம் மற்றும் வரிசை ஆகியவை வடிவவியலுக்கு அடிபணிந்தன, உள்ளுணர்வுக்கு அல்ல. சிறப்பியல்பு அம்சம்இடைக்கால கட்டிடங்கள்

பிரதிநிதி: பலாஸ்ஸோ ருசெல்லாய், பிலிப்போ புருனெல்லெச்சி, லியோன் பாட்டிஸ்டா ஆல்பர்டி.

சிற்பத்திற்காகஇந்த காலகட்டம் சுதந்திரமாக நிற்கும் சிலைகள், சித்திர நிவாரணங்கள், உருவப்பட மார்பளவுகள் மற்றும் குதிரையேற்ற நினைவுச்சின்னங்களின் வளர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

பிரதிநிதி: L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, della Robbia family, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio.

ஓவியம் வரைவதற்குஉலகில் இணக்கமான ஒழுங்கின் உணர்வு, மனிதநேயத்தின் நெறிமுறை மற்றும் சிவில் கொள்கைகளுக்கான வேண்டுகோள், உண்மையான உலகின் அழகு மற்றும் பன்முகத்தன்மை பற்றிய மகிழ்ச்சியான கருத்து ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

பிரதிநிதிகள்: Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Ucello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino.

உயர் மறுமலர்ச்சி

ரபேல், டிடியன், ஜார்ஜியோன் மற்றும் லியோனார்டோ டா வின்சி போன்ற சிறந்த எஜமானர்களை உலகிற்கு வழங்கிய கலையின் உச்சம் (15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்கள்), உயர் மறுமலர்ச்சியின் கட்டம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

இத்தாலிய கலை வாழ்க்கையின் செறிவு ஆரம்ப XVIநூற்றாண்டு ரோமுக்கு நகர்கிறது.

போப்ஸ் இத்தாலி முழுவதையும் ரோமின் ஆட்சியின் கீழ் ஒன்றிணைக்க முயன்றனர், அதை ஒரு கலாச்சார மற்றும் முன்னணி அரசியல் மையமாக மாற்ற முயற்சித்தனர். ஆனால், ஒரு அரசியல் குறிப்பு புள்ளியாக மாறாமல், ரோம் சில காலம் இத்தாலியின் ஆன்மீக கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் கோட்டையாக மாற்றப்பட்டது. இதற்குக் காரணம், சிறந்த கலைஞர்களை ரோமுக்கு ஈர்த்த போப்களின் அனுசரணை தந்திரங்களும் ஆகும்.

புளோரண்டைன் பள்ளி மற்றும் பல (பழைய உள்ளூர் பள்ளிகள்) அவற்றின் முந்தைய முக்கியத்துவத்தை இழந்து வருகின்றன.

ஒரே விதிவிலக்கு பணக்கார மற்றும் சுதந்திரமான வெனிஸ் ஆகும், இது 16 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் ஒரு துடிப்பான கலாச்சார அசல் தன்மையை வெளிப்படுத்தியது.

பழங்காலத்தின் சிறந்த படைப்புகளுடனான நிலையான தொடர்பு காரணமாக, கலை வாய்மொழியிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டது, அடிக்கடி அவ்வாறு பண்பு படைப்பாற்றல்குவாட்ரோசென்டோ கலைநயமிக்கவர்கள்.

உயர் மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்கள் பாதிக்கப்படாத சிறிய விவரங்களைத் தவிர்க்கும் திறனைப் பெற்றனர் பொதுவான பொருள்மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளில் நல்லிணக்கம் மற்றும் கலவையை அடைய முயற்சி செய்யுங்கள் சிறந்த பக்கங்கள்யதார்த்தம்.

படைப்பாற்றல் மனிதனின் வரம்பற்ற சாத்தியக்கூறுகள், அவனது தனித்துவம் மற்றும் பகுத்தறிவு உலக எந்திரம் ஆகியவற்றில் நம்பிக்கையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலையின் முக்கிய நோக்கம் உடல் மற்றும் ஆவி இரண்டிலும் இணக்கமாக வளர்ந்த மற்றும் வலிமையான நபரின் உருவமாகும், அவர் அன்றாட வழக்கத்திற்கு மேல் இருக்கிறார்.

சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் கட்டிடக்கலையின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத அடிமைத்தனத்திலிருந்து விடுபடுவதால், புதிய கலை வகைகளின் உருவாக்கத்திற்கு உயிர் கொடுக்கிறது: நிலப்பரப்பு, வரலாற்று ஓவியம், உருவப்படம்.

இந்த காலகட்டத்தில் கட்டிடக்கலை உயர் மறுமலர்ச்சிடயல்கள் அதிக வேகம். இப்போது, ​​விதிவிலக்கு இல்லாமல், வாடிக்கையாளர்கள் தங்கள் வீடுகளில் இடைக்காலத்தின் ஒரு துளி கூட பார்க்க விரும்பவில்லை. இத்தாலியின் தெருக்கள் வெறும் வண்ணமயமாகிவிட்டன ஆடம்பரமான மாளிகைகள், ஆனால் விரிவான நடவுகளுடன் கூடிய அரண்மனைகள். வரலாற்றில் அறியப்பட்ட மறுமலர்ச்சி தோட்டங்கள் இந்த காலகட்டத்தில் துல்லியமாக தோன்றின என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

மத மற்றும் பொது கட்டிடங்களும் கடந்த காலத்தின் உணர்வை இனி நொறுக்குவதில்லை. புதிய கட்டிடங்களின் கோயில்கள் ரோமானிய பேகனிசத்தின் காலத்திலிருந்து உயர்ந்ததாகத் தெரிகிறது. இந்த காலகட்டத்தின் கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களில், ஒரு குவிமாடத்தின் கட்டாய இருப்பைக் கொண்ட நினைவுச்சின்ன கட்டிடங்களைக் காணலாம்.

இந்த கலையின் மகத்துவம் அவரது சமகாலத்தவர்களால் போற்றப்பட்டது, வசாரி இதைப் பற்றி பின்வருமாறு கூறினார்: "புதிய கலையின் மிகவும் மதிப்புமிக்க மற்றும் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் இப்போது எட்டியுள்ள பரிபூரணத்தின் மிக உயர்ந்த நிலை."

கட்டிடக்கலைக்குஉயர் மறுமலர்ச்சி நினைவுச்சின்னம், பிரதிநிதித்துவ ஆடம்பரம், திட்டங்களின் மகத்துவம் (வருதல்) ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பண்டைய ரோம்), செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரல் மற்றும் வத்திக்கானின் புனரமைப்புக்கான பிரமாண்டின் திட்டங்களில் தீவிரமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

பிரதிநிதி: டொனாடோ பிரமாண்டே, அன்டோனியோ டா சங்கல்லோ, ஜாகோபோ சான்சோவினோ

சிற்பத்திற்காகஇந்த காலம் வீர பாத்தோஸால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அதே நேரத்தில், மனிதநேயத்தின் நெருக்கடியின் சோகமான உணர்வு. ஒரு நபரின் வலிமை மற்றும் சக்தி, அவரது உடலின் அழகு மகிமைப்படுத்தப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் உலகில் அவரது தனிமையை வலியுறுத்துகிறது.

பிரதிநிதி: டொனாடெல்லோ, லோரென்சோ கிபெர்டி, புருனெல்லெச்சி, லூகா டெல்லா ராபியா, மைக்கேலோசோ, அகோஸ்டினோ டி டுசியோ, பிசானெல்லோ.

ஓவியம் வரைவதற்குஒரு நபரின் முகம் மற்றும் உடலின் முகபாவனைகளை மாற்றுவது, இடத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கும் ஒரு கலவையை உருவாக்குவதற்கும் புதிய வழிகள் தோன்றும். அதே நேரத்தில், படைப்புகள் மனிதநேய கொள்கைகளை சந்திக்கும் ஒரு நபரின் இணக்கமான படத்தை உருவாக்குகின்றன.

பிரதிநிதிகள்: லியோனார்டோ டா வின்சி, ரபேல் சாண்டி, மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி, டிடியன், ஜாகோபோ சான்சோவினோ.

பிற்பட்ட மறுமலர்ச்சி

இந்த நேரத்தில், ஒரு கிரகணம் ஏற்படுகிறது மற்றும் ஒரு புதிய கலை கலாச்சாரம் வெளிப்படுகிறது. இந்த காலகட்டத்தின் படைப்பாற்றல் மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் மோதலின் ஆதிக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது என்பது அதிர்ச்சியை ஏற்படுத்தாது. பல்வேறு திசைகள். இருப்பினும், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியை நாம் கருத்தில் கொள்ளவில்லை என்றால் - கராச்சி மற்றும் காரவாஜியோ சகோதரர்கள் அரங்கில் நுழைந்த நேரம், பின்னர் கலையின் முழு பன்முகத்தன்மையையும் இரண்டு முக்கிய போக்குகளுக்கு சுருக்கலாம்.

நிலப்பிரபுத்துவ-கத்தோலிக்க எதிர்வினை உயர் மறுமலர்ச்சிக்கு ஒரு மரண அடியைக் கொடுத்தது, ஆனால் இத்தாலியில் இரண்டரை நூற்றாண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்ட சக்திவாய்ந்த கலை பாரம்பரியத்தை கொல்ல முடியவில்லை.

பணக்கார வெனிஸ் குடியரசு மட்டுமே, போப்பின் அதிகாரத்திலிருந்தும், தலையீட்டாளர்களின் ஆதிக்கத்திலிருந்தும் விடுபட்டு, இந்த பிராந்தியத்தில் கலையின் வளர்ச்சியை உறுதி செய்தது. வெனிஸில் உள்ள மறுமலர்ச்சி அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருந்தது.

இரண்டாவது பிரபலமான கலைஞர்களின் படைப்புகளைப் பற்றி பேசினால் பாதி XVIநூற்றாண்டு, பின்னர் அவர்கள் இன்னும் ஒரு மறுமலர்ச்சி அடித்தளம், ஆனால் சில மாற்றங்களுடன்.

கருப்பொருளின் எதிரொலிகள் இருப்பினும், மனிதனின் தலைவிதி இனி தன்னலமற்றதாக சித்தரிக்கப்படவில்லை வீர ஆளுமை, இது தீமையை எதிர்த்துப் போராடத் தயாராக உள்ளது மற்றும் உண்மை உணர்வு இன்னும் உள்ளது.

கலை அடிப்படைகள் XVII நூற்றாண்டுஇல் சேர்க்கப்பட்டன படைப்பு தேடல்கள்இந்த எஜமானர்கள், புதிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளை உருவாக்கிய நன்றி.

சில கலைஞர்கள் இந்த இயக்கத்தைச் சேர்ந்தவர்கள், ஆனால் பழைய தலைமுறையின் புகழ்பெற்ற எஜமானர்கள், டிடியன் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ போன்ற அவர்களின் படைப்பாற்றலின் உச்சக்கட்டத்தில் நெருக்கடியில் சிக்கியுள்ளனர். 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியின் கலை கலாச்சாரத்தில் ஒரு தனித்துவமான நிலையை ஆக்கிரமித்த வெனிஸில், இந்த நோக்குநிலை இளைய தலைமுறையின் கலைஞர்களிடமும் இயல்பாகவே இருந்தது — Tintoretto, Bassano, Veronese.

இரண்டாவது திசையின் பிரதிநிதிகள் முற்றிலும் மாறுபட்ட எஜமானர்கள். அவர்கள் உலகத்தைப் பற்றிய பார்வையில் அகநிலையால் மட்டுமே ஒன்றிணைக்கப்படுகிறார்கள்.

இந்த போக்கு 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பரவத் தொடங்கியது, இத்தாலி மட்டுமல்ல, பெரும்பாலான ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கும் பரவியது. கடந்த நூற்றாண்டின் இறுதியில் கலை வரலாற்று இலக்கியத்தில், " நடத்தை».

ஆடம்பர ஆசை, அலங்காரம் மற்றும் அறிவியல் ஆராய்ச்சியின் மீதான வெறுப்பு ஆகியவை வெனிஸுக்குள் ஊடுருவுவதை தாமதப்படுத்தியது கலை யோசனைகள்மற்றும் புளோரண்டைன் மறுமலர்ச்சியின் நடைமுறைகள்.

மறுமலர்ச்சி என்பது கலாச்சார வளர்ச்சியின் காலம். அனைத்து கலைகளின் உச்சம், ஆனால் அதன் காலத்தின் உணர்வை முழுமையாக வெளிப்படுத்தியது நுண்கலை.

மறுமலர்ச்சி, அல்லது மறுமலர்ச்சி(fr. "புதிய" + "பிறந்த") இருந்தது உலகளாவிய முக்கியத்துவம்ஐரோப்பிய கலாச்சார வரலாற்றில். மறுமலர்ச்சி இடைக்காலத்தை மாற்றியது மற்றும் அறிவொளி யுகத்திற்கு முந்தையது.
மறுமலர்ச்சியின் முக்கிய அம்சங்கள்- கலாச்சாரத்தின் மதச்சார்பற்ற தன்மை, மனிதநேயம் மற்றும் மானுட மையம் (மனிதன் மற்றும் அவனது செயல்பாடுகளில் ஆர்வம்). மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​பண்டைய கலாச்சாரத்தில் ஆர்வம் வளர்ந்தது, அது போலவே, அதன் "மறுபிறப்பு" நடந்தது.
மறுமலர்ச்சி இத்தாலியில் எழுந்தது - அதன் முதல் அறிகுறிகள் 13-14 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் தோன்றின. (டோனி பரமோனி, பிசானோ, ஜியோட்டோ, ஓர்காக்னா, முதலியன). ஆனால் இது 15 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களில் உறுதியாக நிறுவப்பட்டது, மற்றும் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். உச்சத்தை எட்டியது.
மற்ற நாடுகளில், மறுமலர்ச்சி மிகவும் பின்னர் தொடங்கியது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் மறுமலர்ச்சிக் கருத்துக்களின் நெருக்கடி தொடங்குகிறது, இந்த நெருக்கடியின் விளைவாக நடத்தை மற்றும் பரோக் ஆகியவற்றின் தோற்றம் ஆகும்.

மறுமலர்ச்சி காலங்கள்

மறுமலர்ச்சி 4 காலங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

1. ஆரம்ப மறுமலர்ச்சி (13 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதி - 14 ஆம் நூற்றாண்டு)
2. ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி (15 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கம் - 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில்)
3. உயர் மறுமலர்ச்சி (15 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் 20 ஆண்டுகள்)
4. பிற்பகுதியில் மறுமலர்ச்சி (16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி 16-90 கள்)

பைசண்டைன் பேரரசின் வீழ்ச்சி மறுமலர்ச்சியின் உருவாக்கத்தில் ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தது. ஐரோப்பாவிற்குச் சென்ற பைசண்டைன்கள் இடைக்கால ஐரோப்பாவிற்குத் தெரியாத தங்கள் நூலகங்களையும் கலைப் படைப்புகளையும் கொண்டு வந்தனர். பைசான்டியம் பண்டைய கலாச்சாரத்துடன் ஒருபோதும் முறித்துக் கொள்ளவில்லை.
தோற்றம் மனிதநேயம்(மனிதனை மிக உயர்ந்த மதிப்பாகக் கருதும் ஒரு சமூக-தத்துவ இயக்கம்) இத்தாலிய நகர-குடியரசுகளில் நிலப்பிரபுத்துவ உறவுகள் இல்லாததுடன் தொடர்புடையது.
தேவாலயத்தால் கட்டுப்படுத்தப்படாத நகரங்களில் அறிவியல் மற்றும் கலையின் மதச்சார்பற்ற மையங்கள் தோன்றத் தொடங்கின. யாருடைய நடவடிக்கைகள் தேவாலயத்தின் கட்டுப்பாட்டிற்கு வெளியே இருந்தன. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். அச்சிடுதல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, இது ஐரோப்பா முழுவதும் புதிய பார்வைகள் பரவுவதில் முக்கிய பங்கு வகித்தது.

மறுமலர்ச்சி காலங்களின் சுருக்கமான பண்புகள்

ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி

மறுமலர்ச்சியின் முன்னோடியாக ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி உள்ளது. இது பைசண்டைன், ரோமானஸ் மற்றும் கோதிக் மரபுகளுடன் இடைக்காலத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் ஜியோட்டோ, அர்னால்போ டி காம்பியோ, பிசானோ சகோதரர்கள், ஆண்ட்ரியா பிசானோ ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையவர்.

ஆண்ட்ரியா பிசானோ. அடிப்படை நிவாரணம் "ஆதாமின் உருவாக்கம்". ஓபரா டெல் டியோமோ (புளோரன்ஸ்)

ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி ஓவியம் இரண்டு கலைப் பள்ளிகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது: புளோரன்ஸ் (சிமாபு, ஜியோட்டோ) மற்றும் சியனா (டுசியோ, சிமோன் மார்டினி). ஓவியத்தின் மைய உருவம் ஜியோட்டோ. அவர் ஓவியத்தின் சீர்திருத்தவாதியாகக் கருதப்பட்டார்: மதச்சார்பற்ற உள்ளடக்கத்துடன் மத வடிவங்களை நிரப்பினார், தட்டையான படங்களிலிருந்து முப்பரிமாண மற்றும் நிவாரணப் படங்களுக்கு படிப்படியாக மாற்றினார், யதார்த்தத்திற்குத் திரும்பினார், ஓவியங்களின் பிளாஸ்டிக் தொகுதிகளை ஓவியத்தில் அறிமுகப்படுத்தினார் மற்றும் ஓவியத்தில் உட்புறங்களை சித்தரித்தார்.

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி

இது 1420 முதல் 1500 வரையிலான காலம். கலைஞர்கள் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சிஇத்தாலி வாழ்க்கையிலிருந்து உருவங்களை ஈர்த்தது மற்றும் பாரம்பரிய மத விஷயங்களை பூமிக்குரிய உள்ளடக்கத்துடன் நிரப்பியது. சிற்பத்தில் இவர்கள் L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, the della Robbia family, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. அவர்களின் வேலையில், ஒரு சுதந்திரமான சிலை, ஒரு அழகிய நிவாரணம், ஒரு உருவப்பட மார்பளவு மற்றும் ஒரு குதிரையேற்ற நினைவுச்சின்னம் உருவாகத் தொடங்கியது.
15 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய ஓவியத்தில். (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino, முதலியன) இணக்கமான உணர்வால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. உலகின் ஒழுங்கு, மனிதநேயத்தின் நெறிமுறை மற்றும் குடிமை இலட்சியங்களுக்கு முறையீடு, உண்மையான உலகின் அழகு மற்றும் பன்முகத்தன்மை பற்றிய மகிழ்ச்சியான கருத்து.
இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சிக் கட்டிடக்கலையின் நிறுவனர் பிலிப்போ புருனெல்லெச்சி (1377-1446), ஒரு கட்டிடக் கலைஞர், சிற்பி மற்றும் விஞ்ஞானி, முன்னோக்கு விஞ்ஞானக் கோட்பாட்டை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர்.

இத்தாலிய கட்டிடக்கலை வரலாற்றில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது லியோன் பாட்டிஸ்டா ஆல்பர்டி (1404-1472). ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் இந்த இத்தாலிய விஞ்ஞானி, கட்டிடக் கலைஞர், எழுத்தாளர் மற்றும் இசைக்கலைஞர் பதுவாவில் கல்வி கற்றார், போலோக்னாவில் சட்டம் பயின்றார், பின்னர் புளோரன்ஸ் மற்றும் ரோமில் வாழ்ந்தார். அவர் "சிலை மீது" (1435), "ஓவியம்" (1435-1436), "கட்டிடக்கலை மீது" (1485 இல் வெளியிடப்பட்டது) தத்துவார்த்த கட்டுரைகளை உருவாக்கினார். அவர் "நாட்டுப்புற" (இத்தாலிய) மொழியை ஒரு இலக்கிய மொழியாகப் பாதுகாத்தார், மேலும் அவரது நெறிமுறைக் கட்டுரையான "குடும்பத்தில்" (1737-1441) அவர் இலட்சியத்தை இணக்கமாக உருவாக்கினார். வளர்ந்த ஆளுமை. அவரது கட்டிடக்கலை வேலையில், ஆல்பர்டி தைரியமான சோதனை தீர்வுகளை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார். அவர் புதிய ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலை நிறுவனர்களில் ஒருவர்.

பலாஸ்ஸோ ருசெல்லாய்

லியோன் பாட்டிஸ்டா ஆல்பர்டி வடிவமைத்தார் புதிய வகைஒரு முகப்புடன் கூடிய ஒரு பலாஸ்ஸோ, அதன் முழு உயரத்திற்கும் பழமையானது மற்றும் மூன்று அடுக்கு பைலஸ்டர்களால் துண்டிக்கப்பட்டது, இது கட்டிடத்தின் கட்டமைப்பு அடிப்படையைப் போன்றது (புளோரன்ஸில் உள்ள பலாஸ்ஸோ ருசெல்லாய், ஆல்பர்டியின் திட்டங்களின்படி பி. ரோசெல்லினோவால் கட்டப்பட்டது).
பலாஸ்ஸோவுக்கு எதிரே லோகியா ருசெல்லாய் உள்ளது, அங்கு வர்த்தக கூட்டாளர்களுக்கான வரவேற்புகள் மற்றும் விருந்துகள் நடைபெற்றன, திருமணங்கள் கொண்டாடப்பட்டன.

லோகியா ருசெல்லாய்

உயர் மறுமலர்ச்சி

மறுமலர்ச்சி பாணியின் மிக அற்புதமான வளர்ச்சியின் நேரம் இது. இத்தாலியில் இது தோராயமாக 1500 முதல் 1527 வரை நீடித்தது. இப்போது மையம் இத்தாலிய கலைபோப்பாண்டவர் அரியணையில் ஏறியதன் காரணமாக புளோரன்ஸிலிருந்து ரோம் நகருக்கு நகர்கிறது ஜூலியா II, இத்தாலியின் சிறந்த கலைஞர்களை தனது நீதிமன்றத்திற்கு ஈர்த்த ஒரு லட்சிய, தைரியமான, ஆர்வமுள்ள மனிதர்.

ரபேல் சாண்டி "போப் ஜூலியஸ் II இன் உருவப்படம்"

ரோமில், பல நினைவுச்சின்ன கட்டிடங்கள் கட்டப்பட்டுள்ளன, அற்புதமான சிற்பங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன, ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் வரையப்பட்டுள்ளன, அவை இன்னும் ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளாக கருதப்படுகின்றன. பழமையானது இன்னும் மிகவும் மதிக்கப்படுகிறது மற்றும் கவனமாக ஆய்வு செய்யப்படுகிறது. ஆனால் பழங்காலத்தைப் பின்பற்றுவது கலைஞர்களின் சுதந்திரத்தை மூழ்கடிக்காது.
மறுமலர்ச்சியின் உச்சம் லியோனார்டோ டா வின்சி (1452-1519), மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி (1475-1564) மற்றும் ரபேல் சாந்தி (1483-1520) ஆகியோரின் படைப்புகள்.

பிற்பட்ட மறுமலர்ச்சி

இத்தாலியில் இது 1530 முதல் 1590-1620 வரையிலான காலம். இக்காலத்தின் கலை மற்றும் கலாச்சாரம் மிகவும் வேறுபட்டது. சிலர் நம்புகிறார்கள் (உதாரணமாக, பிரிட்டிஷ் விஞ்ஞானிகள்) “மறுமலர்ச்சி ஒரு முழுமையானது வரலாற்று காலம் 1527 இல் ரோம் வீழ்ச்சியுடன் முடிந்தது." பிற்கால மறுமலர்ச்சியின் கலை பல்வேறு இயக்கங்களுக்கு இடையிலான போராட்டத்தின் மிகவும் சிக்கலான சித்திரத்தை முன்வைக்கிறது. பல கலைஞர்கள் இயற்கையையும் அதன் சட்டங்களையும் படிக்க முயற்சிக்கவில்லை, ஆனால் பெரிய எஜமானர்களின் "முறையை" வெளிப்புறமாக ஒருங்கிணைக்க மட்டுமே முயன்றனர்: லியோனார்டோ, ரபேல் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ. இந்த சந்தர்ப்பத்தில், வயதான மைக்கேலேஞ்சலோ ஒருமுறை, கலைஞர்கள் தனது "கடைசி தீர்ப்பை" எவ்வாறு நகலெடுத்தார்கள் என்பதைப் பார்த்து கூறினார்: "என்னுடைய இந்த கலை பலரை முட்டாளாக்கும்."
IN தெற்கு ஐரோப்பாமனித உடலை மகிமைப்படுத்துவது மற்றும் பழங்காலத்தின் இலட்சியங்களின் உயிர்த்தெழுதல் உட்பட எந்தவொரு சுதந்திர சிந்தனையையும் வரவேற்காத எதிர்-சீர்திருத்தம் வெற்றி பெற்றது.
இந்த காலகட்டத்தின் பிரபல கலைஞர்கள் ஜார்ஜியோன் (1477/1478-1510), பாலோ வெரோனீஸ் (1528-1588), காரவாஜியோ (1571-1610) மற்றும் பலர். காரவாஜியோபரோக் பாணியின் நிறுவனர் என்று கருதப்படுகிறது.

மறுமலர்ச்சி என்பது பழங்காலத்தின் பாரம்பரியத்தை மறுபரிசீலனை செய்யும் நேரம், அதன் கருத்துக்களின் மறுமலர்ச்சி. ஆனால், இந்த முறை மீண்டும் ஒருமுறை, பழைய கலாச்சாரத்தைப் பின்பற்றுவதாகக் கருதுவது தவறு. மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​இடைக்காலத்தில் பிறந்த கருத்துக்கள் இந்த காலத்தின் ஒரு நபரின் குறிப்பிட்ட உலகக் கண்ணோட்டத்தை பெரிதும் பாதித்தன.

பின்வரும் கொள்கைகளை மறுமலர்ச்சி மனிதனின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகளாகக் கருதலாம்:

பூமிக்குரிய உலகம் என்பது கடவுளின் படைப்புகளின் ஒரு படிநிலையாகும், அங்கு மனிதன் மட்டுமே மிக உயர்ந்த பரிபூரணத்தைக் கொண்டிருக்கிறான்; உலகக் கண்ணோட்டத்தின் தியோசென்ட்ரிசம் மானுடமையத்தால் மாற்றப்படுகிறது;

வாழ்வின் பிரச்சனைகள் பற்றிய தெளிவான விழிப்புணர்வு உள்ளது;

நேரமும் இடமும் ஏற்கனவே உண்மையான இருப்பின் கட்டமைப்பிற்குள் மதிப்பிடப்பட்டு மனித செயல்பாட்டின் வடிவங்களால் தெளிவாக தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. விண்வெளி தெரியும். காலம் நிகழ்காலத்தைப் போன்றது, விரைவாகப் பாய்கிறது. மறுமலர்ச்சி வகை ஆளுமை டைட்டானிசம் (அவர் தனது வாழ்க்கையில் பலரால் செய்ய முடியாததைச் சாதிக்கிறார்) மற்றும் பல்துறை (பல்வேறு துறைகளில் அவரது திறன்களை உணர்ந்துகொள்கிறார்) ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்படுகிறது;

உருவாக்கும் திறன் மனித தெய்வீகத்தின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடாக மாறும், மேலும் கலைஞர் சமூகத்தில் மிகவும் மதிக்கப்படும் நபராக மாறுகிறார்;

கலையும் இயற்கையும் சமமான கருத்துகளாக மாறுகின்றன;

உலகின் அழகு இயற்கை, இயற்கை அழகு மற்றும் செயற்கை, மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட அழகு என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது; மனித அழகு - ஆன்மீக மற்றும் உடல்.

மறுமலர்ச்சி என்பது மனிதனின் படைப்பாற்றலை மகிமைப்படுத்தும் மனிதநேய சிந்தனைகளின் பிறப்பு. மனிதநேயம் கலையில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. மனிதநேயவாதிகள் இன்று நாம் பயன்படுத்தப்படும் அழகியல் கூறுகளை (கோட்பாட்டளவில் விட நடைமுறையில்) உருவாக்கியுள்ளனர். இயற்கை அழகின் மிக உயர்ந்த வடிவமாக பார்க்கப்படுகிறது. கலை என்பது இயற்கை அழகு விதிகளின்படி மேற்கொள்ளப்படும் படைப்பாற்றலின் வடிவங்களில் ஒன்றாகும். இடைக்கால அழகியல் கலையை பொருளுக்கு ஒரு பயன்பாடாகக் கருதினால்,

ஒரு ஆயத்த வடிவம், கலைஞரின் ஆன்மாவில் முன்பே உள்ளது மற்றும் அங்கு போடப்பட்டது கடவுளால்பின்னர் மறுமலர்ச்சியில் முதல் முறையாக கலைஞர் என்ற எண்ணம் எழுகிறது நானேஇந்த படிவத்தை உருவாக்கி உருவாக்குகிறது. எனவே, கலை என்பது இயற்கையின் எளிய பிரதிபலிப்பு அல்ல. இது முற்றிலும் புதிய நிகழ்வு, இது கலை மூலம் தனது விருப்பத்தையும் தனித்துவத்தையும் வெளிப்படுத்தும் ஒரு நபரின் ஆக்கபூர்வமான செயலாகும்.

சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய மனித அறிவின் சேனல்களில் ஒன்றாக கலை கருதப்படுகிறது. கலை அறிவியலுடன் தீவிரமாக தொடர்பு கொள்கிறது. மறுமலர்ச்சியின் பெரிய டைட்டான்கள் மட்டும் ஈடுபடவில்லை கலை படைப்பாற்றல், ஆனால் அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்புகள் செய்ய. லியோனார்டோ டா வின்சியின் பெயரைக் குறிப்பிட்டால் போதும்.

கலை சுயாதீனமாக மாறியது மட்டுமல்லாமல், அதன் உருவ அமைப்பையும் வெளிப்படுத்தத் தொடங்கியது: தனிப்பட்ட வகை கலைகளின் தனித்தன்மை தெளிவாகத் தோன்றத் தொடங்குகிறது. படைப்பாளி தனது துறையில் ஒரு நிபுணராக மாறுகிறார், அதில் திறமையும் தனித்துவமும் குறிப்பாக மதிக்கப்படத் தொடங்குகின்றன.

இவ்வாறு, கலை பெருகிய முறையில் மதச்சார்பற்ற தன்மையைப் பெறுகிறது, இது ஜனநாயகத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் உலகைப் பிரதிபலிப்பதில் யதார்த்தத்தை விரும்புகிறது. என்ற கருத்து எழுகிறது "இலவச நடவடிக்கைகள்"இதில் தத்துவம், வரலாறு, பேச்சுத்திறன், இசை மற்றும் கவிதை ஆகியவை அடங்கும். சமூகத்தில் கலைஞரின் அதிகாரம் வளரத் தொடங்குகிறது. செலவழித்த உழைப்பு மற்றும் தேவையான தொழில்முறை அறிவு ஆகியவை கலையின் அளவுகோலாக மாறும். இலக்கியம் மற்றும் நுண்கலைகள் மிகவும் மதிப்புமிக்கதாக மாறும்.

இந்த சகாப்தத்தில், ஒரு புதியது எழுந்தது - நவீனமானது இலக்கியம்.இந்த வார்த்தை அழகின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, வார்த்தையின் உருவத்தில் வேலை செய்வது மிக உயர்ந்த மனித நோக்கம். மறுமலர்ச்சியின் இலக்கியம் ஒரு வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் தன்மை, உலகின் அழகு, மனிதன் மற்றும் அவனது சாதனைகள் ஆகியவற்றால் நிரம்பியுள்ளது. இதன் முக்கிய கருப்பொருள் காதல் தீம்.

கட்டிடக்கலைமறுமலர்ச்சி புதியதை உருவாக்குவதன் மூலம் ஒரு சிறந்த வாழ்க்கை முறையை உருவாக்குவதற்கான வாய்ப்பை நாடியது கட்டடக்கலை திட்டங்கள். வாழ்க்கையின் இலட்சியம் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் புளோரன்ஸில் உணரப்பட்டது - சிறந்த படைப்பாளிகளின் கற்பனை மற்றும் கைகளால் வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு "சிறந்த" நகரம். கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட முன்னோக்கைக் கண்டுபிடித்ததன் மூலம் "சிறந்த" நகரம் பிறந்தது புருனெல்லெச்சி மற்றும் லியோனார்டோ டா வின்சி,மேலும் உலகின் இடஞ்சார்ந்த-பிளாஸ்டிக் மற்றும் சமூக-அரசியல் பார்வையின் உணரப்பட்ட ஒற்றுமையின் காரணமாகவும். முதல் முறையாக, மனித விண்வெளி தோன்றியது, இயற்கை விண்வெளிக்கு எதிராக. நகரத்தின் கட்டிடக்கலை பொதுவாக நகரத்தின் தொகுப்பாகக் கருதப்படுகிறது: நகரத்தின் புறநிலை உலகம், தனிப்பட்ட குடிமக்களின் வாழ்க்கை, விளையாட்டுகள், நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் நாடகங்களுடன் அதன் சமூக வாழ்க்கை.

பணிகளில் ஒன்று நுண்கலைகள்- அழகின் நியதியைக் கடைப்பிடிப்பதன் முக்கியத்துவம், முன்னோர்களால் கண்டறியப்பட்டது, ஆனால் படத்தின் யதார்த்தமும் உயிர்ச்சக்தியும் பாதிக்கப்படாத வகையில். சித்தரிப்பதில் தேர்ச்சி

நீயா ஒரு தொழிலாகிறது. உருவாகி வருகின்றன கலை பள்ளிகள். மறுமலர்ச்சியின் நுண்கலைகள் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன:

பொருள் - பொருள் மாற்றுதல் அதிகரித்த கவனம்மனிதனாகிறான்;

பட நுட்பங்களின் மாற்றம் - நேரடி முன்னோக்கு, மனித உடலின் கட்டமைப்பை வெளிப்படுத்தும் துல்லியம்;

சிக்கலான, கலப்பு நிறங்களால் தூய நிறத்தின் இடப்பெயர்ச்சி;

வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறை ஒளி அல்ல, ஆனால் நிழலாக மாறும், இது வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது வரைகலை கலைநுண்கலைகளில்;

நிலப்பரப்பில் குறிப்பிட்ட ஆர்வம்;

ஆதிக்கம் ஈசல் ஓவியம்மற்றும் மதச்சார்பற்ற ஓவியத்தின் தோற்றம் (உருவப்படம்);

தொழில்நுட்ப வளர்ச்சி எண்ணெய் ஓவியம்;

வேலைப்பாடுகளில் ஆர்வம்.

IN சிற்பம்நிர்வாண உடலில் ஆர்வம் திரும்பும். சிற்பி டொனாடெல்லோசிற்பத்தில் நிர்வாண உடலை அறிமுகப்படுத்திய முதல் (இடைக்காலத்திற்குப் பிறகு), ஒரு புதிய வகை சுற்று சிலை மற்றும் சிற்பக் குழு மற்றும் சித்திர நிவாரணம் ஆகியவற்றை உருவாக்கினார். மறுமலர்ச்சி சிற்பங்களின் நிர்வாண உடல் வெளிப்பாடு, இயக்கம், சிற்றின்பம் மற்றும் சிற்றின்பம் ஆகியவற்றால் நிரம்பியுள்ளது. தோரணைகள் மாறும், தசைகள் இறுக்கமானவை, உணர்ச்சிகள் திறந்திருக்கும். உடல், பழங்காலத்தைப் போலவே, ஆன்மாவின் பிரதிபலிப்பாகக் கருதப்படுகிறது. ஆனால் மனித உடலின் சித்தரிப்பில் உள்ள முக்கியத்துவம் ஏற்கனவே வேறுபட்டது: இது ஒரு சிறப்பு வெளிப்பாடாக கருதப்பட வேண்டும். மாநிலங்கள்ஆன்மாக்கள். அதனால்தான் சிற்பிகள் பல்வேறு உளவியல் சூழ்நிலைகளில் மனித உடலை மிக நெருக்கமாக ஆய்வு செய்கிறார்கள். பார்க்கிறது சிற்ப படங்கள்மறுமலர்ச்சியின் ஒரு மனிதன், முதலில் அவனது ஆன்மா, நிலை, அவனது தோரணையில் காட்டப்படும் உணர்ச்சிகள், இறுக்கமான தசைகள் மற்றும் முகபாவனைகளை நாம் பார்க்கலாம்.

ஆகிறது தியேட்டர்பெயர்களுடன் தொடர்புடைய மறுமலர்ச்சி வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர்மற்றும் லோப் டி பேகா.இக்காலத்தின் முக்கிய நாடக வகைகள் சோகம்மற்றும் நகைச்சுவை, மர்மம், அதிசயம், கேலிக்கூத்து மற்றும் சோதி(காமெடி வகைகள்). உள்ளடக்கம் மேலும் மதச்சார்பற்றதாகிறது. செயல் எங்கும் (பூமியில், சொர்க்கத்தில், பாதாளத்தில்) நடைபெறுகிறது மற்றும் ஆண்டுகள் மற்றும் மாதங்கள் நீடிக்கும் நிகழ்வுகளை உள்ளடக்கியது. அதே நேரத்தில், சதி மற்றும் அடையாளம் காணப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் ஒருமைப்பாடு இன்னும் இல்லை. பழமையான கதைகள்பெரும்பாலும் அவை பள்ளி தயாரிப்புகளில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன மற்றும் மாறாக கல்வி இலக்குகளைத் தொடர்கின்றன. கண்ணாடிகள் நாடக நிகழ்ச்சிகள்சதி மேம்பாட்டின் அடிப்படையில் மிகவும் சலிப்பாக இருந்தது, ஆனால் நடன இடைவெளிகள், அலங்காரங்கள் மற்றும் உடைகள் மூலம் பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்தது. மறுமலர்ச்சி தியேட்டர் நம்பக்கூடியதாகவும், யதார்த்தமாகவும், அம்சங்களையும் பெற்றது மேடை நடவடிக்கை, பார்வையாளர் வெளியில் இருந்து கவனிக்கிறார்.

இசை முதன்முறையாக மதச்சார்பற்ற கலையாக தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, மதச்சார்பற்ற கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் பிற கலை அல்லது மதத்தின் கூடுதல் பயிற்சி இல்லாமல் உள்ளது. ஒரு இசைக்கருவியைப் பாடுவதற்கும் வாசிப்பதற்கும் உள்ள திறன் ஒரு பண்பட்ட நபரின் இன்றியமையாத குணமாகிறது.

இசையில் முற்றிலும் புதிய வகைகள் தோன்றும்: ஓபரா மற்றும் கருவி இசை. சிறப்பு மரியாதையுடன் மேம்பாடு நடைபெற்றது. புதியவைகளும் பிரபலமாகி வருகின்றன இசைக்கருவிகள்: கிளாவிச்சார்ட், வீணை, வயலின். "உயர்" கலையின் படங்களை மீண்டும் உருவாக்குவதற்கு உறுப்பு மிகவும் பொருத்தமான கருவியாக கருதப்பட்டது. உறுப்பு கலையில்தான் நினைவுச்சின்ன பாணி என்று அழைக்கப்படுவது எழுந்தது - ஓவியம் மற்றும் கட்டிடக்கலையில் பரோக்கிற்கு இணையாக, இது 16 ஆம் நூற்றாண்டில் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் அவர்கள் ஸ்பெயினில் தோன்றினர் முதலில் கட்டுரைகள் இசை கலை பற்றி.

கலையின் மறுமலர்ச்சி புதிய வடிவமைப்பைத் தயாரித்தது கலை பாணிகள்: பரோக், கிளாசிக், ரோகோகோ.

மறுமலர்ச்சியின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் கலாச்சாரத்தின் மதச்சார்பற்ற தன்மை மற்றும் அதன் மானுட மையம் (அதாவது, ஆர்வம், முதலில், மனிதன் மற்றும் அவனது செயல்பாடுகள்). பண்டைய கலாச்சாரத்தில் ஆர்வம் தோன்றுகிறது, அதன் "புத்துயிர்" அது நிகழ்கிறது - மேலும் இந்த சொல் தோன்றியது.

மறுமலர்ச்சி என்ற சொல் ஏற்கனவே இத்தாலிய மனிதநேயவாதிகளிடையே காணப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, ஜியோர்ஜியோ வசாரி. IN நவீன பொருள்இந்த வார்த்தை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு வரலாற்றாசிரியர் ஜூல்ஸ் மைக்கேலட் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது. இப்போதெல்லாம், மறுமலர்ச்சி என்ற சொல் கலாச்சார வளர்ச்சிக்கான ஒரு உருவகமாக மாறியுள்ளது: எடுத்துக்காட்டாக, 9 ஆம் நூற்றாண்டின் கரோலிங்கிய மறுமலர்ச்சி.

மறுமலர்ச்சியின் பொதுவான பண்புகள்
இதன் விளைவாக ஒரு புதிய கலாச்சார முன்னுதாரணம் உருவானது வியத்தகு மாற்றங்கள் மக்கள் தொடர்புஐரோப்பாவில்.

நகர-குடியரசுகளின் வளர்ச்சி நிலப்பிரபுத்துவ உறவுகளில் பங்கேற்காத வகுப்புகளின் செல்வாக்கின் அதிகரிப்புக்கு வழிவகுத்தது: கைவினைஞர்கள் மற்றும் கைவினைஞர்கள், வணிகர்கள், வங்கியாளர்கள். இடைக்காலம், பெரும்பாலும் திருச்சபை கலாச்சாரம் மற்றும் அதன் துறவி, தாழ்மையான உணர்வு ஆகியவற்றால் உருவாக்கப்பட்ட மதிப்புகளின் படிநிலை அமைப்பு அவை அனைத்திற்கும் அந்நியமானது. இது மனிதநேயத்தின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது - ஒரு நபர், அவரது ஆளுமை, அவரது சுதந்திரம், அவரது சுறுசுறுப்பான, ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு ஆகியவை பொது நிறுவனங்களை மதிப்பிடுவதற்கான மிக உயர்ந்த மதிப்பு மற்றும் அளவுகோலாகக் கருதும் ஒரு சமூக-தத்துவ இயக்கம்.

அறிவியல் மற்றும் கலையின் மதச்சார்பற்ற மையங்கள் நகரங்களில் தோன்றத் தொடங்கின, அவற்றின் செயல்பாடுகள் தேவாலயத்தின் கட்டுப்பாட்டிற்கு வெளியே இருந்தன. புதிய உலகக் கண்ணோட்டம் பழங்காலத்திற்கு மாறியது, அதில் மனிதநேய, சந்நியாசி அல்லாத உறவுகளுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அச்சிடும் கண்டுபிடிப்பு ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தது பெரிய பங்குஐரோப்பா முழுவதும் பண்டைய பாரம்பரியம் மற்றும் புதிய காட்சிகளை பரப்புவதில்.

மறுமலர்ச்சி இத்தாலியில் எழுந்தது, அதன் முதல் அறிகுறிகள் 13 ஆம் ஆண்டில் மீண்டும் கவனிக்கப்பட்டன. XIV நூற்றாண்டுகள்(Pisano, Giotto, Orcagni போன்ற குடும்பங்களின் செயல்பாடுகளில்), ஆனால் அது 15 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களில் மட்டுமே உறுதியாக நிறுவப்பட்டது. பிரான்ஸ், ஜெர்மனி மற்றும் பிற நாடுகளில் இந்த இயக்கம் மிகவும் பின்னர் தொடங்கியது. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில், மறுமலர்ச்சிக் கருத்துக்களின் நெருக்கடி உருவானது, இதன் விளைவாக மேனரிசம் மற்றும் பரோக் தோன்றின.

மறுமலர்ச்சி கலை.
உலகின் இடைக்காலப் படத்தின் தியோசென்ட்ரிசம் மற்றும் சந்நியாசத்துடன், இடைக்காலத்தில் கலை முதன்மையாக மதத்திற்கு சேவை செய்தது, உலகத்தையும் மனிதனையும் கடவுளுடனான உறவில், வழக்கமான வடிவங்களில் தெரிவித்தது, மேலும் கோவிலின் இடத்தில் குவிந்தது. ஒன்றுமில்லை காணக்கூடிய உலகம், எந்த மனிதனும் அதன் சொந்த உரிமையில் ஒரு மதிப்புமிக்க கலைப் பொருளாக இருக்க முடியாது. 13 ஆம் நூற்றாண்டில் வி இடைக்கால கலாச்சாரம்புதிய போக்குகள் காணப்படுகின்றன (புனித பிரான்சிஸின் மகிழ்ச்சியான போதனை, மனிதநேயத்தின் முன்னோடியான டான்டேவின் பணி). 13 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். இத்தாலிய கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு இடைநிலை சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது - ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி (15 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை நீடித்தது), இது மறுமலர்ச்சிக்கான வழியைத் தயாரித்தது. இந்த காலத்தின் சில கலைஞர்களின் (ஜி. ஃபேப்ரியானோ, சிமாபு, எஸ். மார்டினி, முதலியன), ஐகானோகிராஃபியில் மிகவும் இடைக்காலம், மிகவும் மகிழ்ச்சியான மற்றும் மதச்சார்பற்ற தொடக்கத்துடன், புள்ளிவிவரங்கள் ஒப்பீட்டளவில் அளவைப் பெறுகின்றன. சிற்பத்தில், உருவங்களின் கோதிக் நிதானம் கடக்கப்படுகிறது, கோதிக் உணர்ச்சிகள் குறைக்கப்படுகின்றன (என். பிசானோ). முதன்முறையாக, இடைக்கால மரபுகளுடன் ஒரு தெளிவான இடைவெளி 13 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் தோன்றியது - 14 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில். ஓவியத்தில் உணர்வை அறிமுகப்படுத்திய ஜியோட்டோ டி பாண்டோனின் ஓவியங்களில் முப்பரிமாண வெளி, அதிக அளவு உருவங்களை வரைந்தார், நிலைமைக்கு அதிக கவனம் செலுத்தினார் மற்றும் மிக முக்கியமாக, மனித அனுபவங்களை சித்தரிப்பதில் உயர்ந்த கோதிக், யதார்த்தவாதத்திற்கு ஒரு சிறப்பு, அன்னியத்தைக் காட்டினார்.

புரோட்டோ-மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்களால் பயிரிடப்பட்ட மண்ணில், இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி எழுந்தது, இது அதன் பரிணாம வளர்ச்சியில் பல கட்டங்களைக் கடந்தது (ஆரம்ப, உயர், தாமதமானது). மனிதநேயவாதிகளால் வெளிப்படுத்தப்பட்ட ஒரு புதிய, அடிப்படையில் மதச்சார்பற்ற உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் தொடர்புடையது, அது கோவிலுக்கு அப்பால் பரவியிருக்கும் ஓவியம் மற்றும் சிலையுடன் அதன் பிரிக்க முடியாத தொடர்பை இழக்கிறது. ஓவியத்தின் உதவியுடன், கலைஞர் உலகத்தையும் மனிதனையும் கண்ணுக்குத் தோன்றியபடி, புதியதைப் பயன்படுத்தி தேர்ச்சி பெற்றார் கலை முறை(முன்னோக்கு (நேரியல், வான்வழி, நிறம்) பயன்படுத்தி முப்பரிமாண இடத்தை மாற்றுதல், பிளாஸ்டிக் தொகுதியின் மாயையை உருவாக்குதல், புள்ளிவிவரங்களின் விகிதாசாரத்தை பராமரித்தல்). ஆளுமை மற்றும் அதன் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களில் ஆர்வம் ஒரு நபரின் இலட்சியமயமாக்கலுடன் இணைக்கப்பட்டது, "சரியான அழகுக்கான" தேடல். புனித வரலாற்றின் பாடங்கள் கலையை விட்டு வெளியேறவில்லை, ஆனால் இனிமேல் அவர்களின் சித்தரிப்பு உலகத்தை மாஸ்டர் மற்றும் பூமிக்குரிய இலட்சியத்தை உள்ளடக்கிய பணியுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது (எனவே லியோனார்டோ, வீனஸ் மற்றும் கடவுளின் தாயின் பாச்சஸ் மற்றும் ஜான் பாப்டிஸ்ட் இடையே உள்ள ஒற்றுமைகள் போடிசெல்லி மூலம்). மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலை அதன் கோதிக் அபிலாஷையை வானத்தில் இழந்து "கிளாசிக்கல்" சமநிலை மற்றும் விகிதாசாரத்தை பெறுகிறது. மனித உடல். பண்டைய ஒழுங்கு முறை புத்துயிர் பெறுகிறது, ஆனால் ஒழுங்கின் கூறுகள் கட்டமைப்பின் பாகங்கள் அல்ல, ஆனால் பாரம்பரிய (கோயில், அதிகாரிகளின் அரண்மனை) மற்றும் புதிய வகை கட்டிடங்கள் (நகர அரண்மனை, நாட்டு வில்லா) இரண்டையும் அலங்கரிக்கும் அலங்காரம்.

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் நிறுவனர் புளோரண்டைன் ஓவியர் மசாசியோவாகக் கருதப்படுகிறார், அவர் ஜியோட்டோவின் பாரம்பரியத்தை எடுத்துக் கொண்டார், புள்ளிவிவரங்களின் கிட்டத்தட்ட சிற்ப உறுதித்தன்மையை அடைந்தார், நேரியல் முன்னோக்கின் கொள்கைகளைப் பயன்படுத்தினார், மேலும் நிலைமையை சித்தரிக்கும் மரபுகளிலிருந்து விலகிச் சென்றார். 15 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓவியத்தின் மேலும் வளர்ச்சி. Florence, Umbria, Padua, Venice (F. Lippi, D. Veneziano, P. della Francesco, A. Palaiolo, A. Mantegna, C. Crivelli, S. Botticelli மற்றும் பலர்) பள்ளிகளுக்குச் சென்றார். 15 ஆம் நூற்றாண்டில் மறுமலர்ச்சி சிற்பம் பிறந்து வளர்கிறது (எல். கிபெர்டி, டொனாடெல்லோ, ஜே. டெல்லா குர்சியா, எல். டெல்லா ராபியா, வெரோச்சியோ மற்றும் பலர், கட்டிடக்கலைக்கு தொடர்பில்லாத ஒரு சுய-சுற்றுச் சிலையை முதலில் உருவாக்கியவர் டொனாடெல்லோ, நிர்வாணத்தை சித்தரித்த முதல் நபர். சிற்றின்பத்தின் வெளிப்பாட்டுடன் கூடிய உடல்) மற்றும் கட்டிடக்கலை (F. Brunelleschi, L.B. Alberti, முதலியன). 15 ஆம் நூற்றாண்டின் மாஸ்டர்கள் (முதன்மையாக எல்.பி. ஆல்பர்ட்டி, பி. டெல்லா பிரான்செஸ்கோ) நுண்கலை மற்றும் கட்டிடக்கலை கோட்பாட்டை உருவாக்கினார்.

லியோனார்டோ டா வின்சி, ரபேல், மைக்கேலேஞ்சலோ, ஜார்ஜியோன், டிடியன் ஆகியோரின் படைப்புகளில் சுமார் 1500 இத்தாலிய ஓவியம்மற்றும் சிற்பம் அதன் இலக்கை அடைந்தது மிக உயர்ந்த புள்ளி, உயர் மறுமலர்ச்சியின் காலத்திற்குள் நுழைகிறது. அவர்கள் உருவாக்கிய படங்கள் முற்றிலும் பொதிந்தன மனித கண்ணியம், வலிமை, ஞானம், அழகு. ஓவியத்தில் முன்னோடியில்லாத பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் இடஞ்சார்ந்த தன்மை அடையப்பட்டது. டி. பிரமாண்டே, ரபேல், மைக்கேலேஞ்சலோ ஆகியோரின் படைப்புகளில் கட்டிடக்கலை உச்சத்தை எட்டியது. ஏற்கனவே 1520 களில் கலையில் மத்திய இத்தாலி 1530 களில் வெனிஸ் கலையில், பிற்பகுதியில் மறுமலர்ச்சியின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கும் மாற்றங்கள் ஏற்படுகின்றன. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் மனிதநேயத்துடன் தொடர்புடைய உயர் மறுமலர்ச்சியின் கிளாசிக்கல் இலட்சியம், புதிய வரலாற்று நிலைமை (இத்தாலி அதன் சுதந்திரத்தை இழந்தது) மற்றும் ஆன்மீக காலநிலைக்கு பதிலளிக்காமல், அதன் பொருளை விரைவாக இழந்தது (இத்தாலிய மனிதநேயம் மிகவும் நிதானமானது, சோகமானது கூட). மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் டிடியனின் பணி வியத்தகு பதற்றம், சோகம், சில சமயங்களில் விரக்தியின் புள்ளியை அடைகிறது மற்றும் முறையான வெளிப்பாட்டின் சிக்கலான தன்மையைப் பெறுகிறது. பிற்கால மறுமலர்ச்சியில் P. Veronese, A. Palladio, J. Tintoretto மற்றும் பலர் உள்ளனர், உயர் மறுமலர்ச்சியின் நெருக்கடிக்கு எதிர்வினையாக ஒரு புதிய கலை இயக்கம் தோன்றியது - நடத்தை, அதன் உயர்ந்த அகநிலை, நடத்தை (பெரும்பாலும் பாசாங்குத்தனம் மற்றும் பாதிப்பை அடைகிறது. ), வேகமான மத ஆன்மீகம் மற்றும் குளிர் உருவகம் (Pontormo, Bronzino, Cellini, Parmigianino, முதலியன).

வடக்கு மறுமலர்ச்சி 1420 - 1430 களில் தோன்றியதன் மூலம் தயாரிக்கப்பட்டது, தாமதமான கோதிக் (ஜியோட்டியன் பாரம்பரியத்தின் மறைமுக செல்வாக்கு இல்லாமல் இல்லை), ஓவியத்தில் ஒரு புதிய பாணி, "ஆர்ஸ் நோவா" - "புதிய கலை" என்று அழைக்கப்படுகிறது. (E. Panofsky's term). அதன் ஆன்மீக அடிப்படையானது, ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, முதலில், 15 ஆம் நூற்றாண்டின் வடக்கு மாயவாதிகளின் "புதிய பக்தி" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது குறிப்பிட்ட தனித்துவம் மற்றும் உலகின் பான்தீஸ்டிக் ஏற்றுக்கொள்ளலை முன்வைத்தது. புதிய பாணியின் தோற்றம் டச்சு ஓவியர்களான ஜான் வான் ஐக், அவர்களும் மேம்பட்டனர் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள், மற்றும் மாஸ்டர் ஃப்ரம் ஃப்ளெமால், தொடர்ந்து ஜி. வான் டெர் கோஸ், ஆர். வான் டெர் வெய்டன், டி. போட்ஸ், ஜி. டாட் சின்ட் ஜான்ஸ், ஐ. போஷ் மற்றும் பலர் (மத்திய - 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி). புதிய நெதர்லாந்து ஓவியம் ஐரோப்பாவில் பரவலான வரவேற்பைப் பெற்றது: முதல் எடுத்துக்காட்டுகள் ஏற்கனவே 1430-1450களில் தோன்றின. புதிய ஓவியம்ஜெர்மனியில் (L. Moser, G. Mulcher, குறிப்பாக K. Witz), பிரான்சில் (Aix இன் மாஸ்டர் ஆஃப் Annunciation மற்றும், நிச்சயமாக, J. Fouquet). புதிய பாணி ஒரு சிறப்பு யதார்த்தத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது: முன்னோக்கு மூலம் முப்பரிமாண இடத்தை மாற்றுவது (இருப்பினும், ஒரு விதியாக, தோராயமாக), தொகுதிக்கான ஆசை. "புதிய கலை," ஆழ்ந்த மதம், தனிப்பட்ட அனுபவங்களில் ஆர்வமாக இருந்தது, ஒரு நபரின் தன்மை, முதலில், பணிவு மற்றும் பக்தி ஆகியவற்றை மதிப்பிடுகிறது. அவரது அழகியல் மனிதனில் உள்ள பரிபூரணத்தின் இத்தாலிய பாத்தோஸுக்கு அந்நியமானது, கிளாசிக்கல் வடிவங்களுக்கான பேரார்வம் (கதாபாத்திரங்களின் முகங்கள் சரியான விகிதாசாரமாக இல்லை, அவை கோதிக் கோணத்தில் உள்ளன). இயற்கையும் அன்றாட வாழ்க்கையும் சிறப்பு அன்பு மற்றும் விவரங்களுடன் சித்தரிக்கப்பட்டன, ஒரு விதியாக, ஒரு மத மற்றும் குறியீட்டு பொருள் இருந்தது.

கலை தானே வடக்கு மறுமலர்ச்சி 15-16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிறந்தார். வடக்கு மனிதநேயத்தின் வளர்ச்சியுடன் இத்தாலியின் மறுமலர்ச்சி கலை மற்றும் மனிதநேயத்துடன் டிரான்ஸ்-ஆல்பைன் நாடுகளின் தேசிய கலை மற்றும் ஆன்மீக மரபுகளின் தொடர்புகளின் விளைவாக. மறுமலர்ச்சி வகையின் முதல் கலைஞரை சிறந்த ஜெர்மன் மாஸ்டர் ஏ. டியூரராகக் கருதலாம், அவர் விருப்பமின்றி, கோதிக் ஆன்மீகத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். G. Holbein the Youங்கரால் கோதிக் உடன் முழுமையான முறிவு அவரது ஓவிய பாணியின் "புறநிலை" மூலம் அடையப்பட்டது. M. Grunewald இன் ஓவியம், மாறாக, மத மேன்மையுடன் ஊறியது. ஜெர்மன் மறுமலர்ச்சிஒரு தலைமுறை கலைஞர்களின் படைப்பாக இருந்தது மற்றும் 1540களில் தீர்ந்து போனது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் நெதர்லாந்தில். இத்தாலியின் உயர் மறுமலர்ச்சி மற்றும் பழக்கவழக்கத்தை நோக்கிய நீரோட்டங்கள் பரவத் தொடங்கின (ஜே. கோஸ்ஸார்ட், ஜே. ஸ்கோரல், பி. வான் ஓர்லே, முதலியன). 16 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு ஓவியத்தில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயம். - இது ஈசல் ஓவியம், தினசரி மற்றும் நிலப்பரப்பு வகைகளின் வளர்ச்சியாகும் (கே. மாஸீஸ், பாடினிர், லூக் லேடென்ஸ்கி). 1550கள்-1560களில் தேசிய அளவில் அசல் கலைஞர் பி. ப்ரூகல் தி எல்டர் ஆவார், அவர் அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் ஓவியங்களை வைத்திருந்தார். இயற்கை வகை, அத்துடன் உவமை ஓவியங்கள், பொதுவாக நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் தொடர்புடையவை மற்றும் கலைஞரின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய கசப்பான முரண்பாடான பார்வை. நெதர்லாந்தில் மறுமலர்ச்சி 1560 களில் முடிவடைகிறது. பிரஞ்சு மறுமலர்ச்சி, முற்றிலும் நீதிமன்ற இயல்புடையது (நெதர்லாந்து மற்றும் ஜெர்மனியில், கலை பர்கர்களுடன் அதிகம் தொடர்புடையது), ஒருவேளை வடக்கு மறுமலர்ச்சியில் மிகவும் உன்னதமானது. புதிய மறுமலர்ச்சிக் கலை, படிப்படியாக இத்தாலியின் செல்வாக்கின் கீழ் வலுவடைந்து, நடுப்பகுதியில் முதிர்ச்சியடைந்தது - நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் கட்டிடக் கலைஞர்களான பி. லெஸ்காட், லூவ்ரே, எஃப். டெலோர்ம், சிற்பிகள் ஜே. கௌஜோன் மற்றும் ஜே. பிலோன், ஓவியர்கள் எஃப். க்ளூட், ஜே. கசின் சீனியர். பிரான்சில் நிறுவப்பட்ட "ஃபோன்டைன்ப்ளூவின் பள்ளி", மேலே குறிப்பிடப்பட்ட ஓவியர்கள் மற்றும் சிற்பிகள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இத்தாலிய கலைஞர்கள்பழக்கவழக்க பாணியில் பணிபுரிந்த ரோஸ்ஸோ மற்றும் ப்ரிமாடிசியோ, ஆனால் பிரெஞ்சு எஜமானர்கள் பழக்கவழக்கக்காரர்களாக மாறவில்லை, பழக்கவழக்க போர்வையில் மறைக்கப்பட்ட கிளாசிக்கல் இலட்சியத்தை ஏற்றுக்கொண்டனர். மறுமலர்ச்சி காலத்தில் பிரெஞ்சு கலை 1580களில் முடிவடைகிறது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். இத்தாலி மற்றும் பிற ஐரோப்பிய நாடுகளின் மறுமலர்ச்சியின் கலை படிப்படியாக பழக்கவழக்கத்திற்கும் ஆரம்பகால பரோக்கிற்கும் வழிவகுக்கிறது.