குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சியின் வயது நிலைகள். பணி அனுபவத்திலிருந்து “பாலர் குழந்தைகளின் பயனுள்ள உடல் வளர்ச்சிக்கான வழிமுறைகளில் ஒன்றாக இசை

1. 1. இசை - பாலர் குழந்தைகளின் உடல் வளர்ச்சிக்கான வழிமுறையாக பெற்றோர்களுக்கான ஆலோசனை இசை என்று எப்போதும் கூறிவருகிறது சிறப்பு பங்குசமூகத்தில். பழங்காலத்தவர்கள் கூட கலைக்கு ஒரு குணமளிக்கும் தன்மை உண்டு என்பது தெரியும்! பண்டைய காலங்களில், இசை மற்றும் மருத்துவ மையங்கள் மனச்சோர்வு, நரம்பு கோளாறுகள் மற்றும் இருதய அமைப்பின் நோய்களிலிருந்து மக்களுக்கு சிகிச்சை அளித்தன. இசை அறிவுசார் வளர்ச்சியை பாதித்தது, மனித நுண்ணறிவுக்கு காரணமான உயிரணுக்களின் வளர்ச்சியை துரிதப்படுத்தியது. இசை வளர்ச்சியை மாற்றும்: சில செல்களின் வளர்ச்சியை முடுக்கி, மற்றவற்றின் வளர்ச்சியைக் குறைக்கும். ஆனால், மிக முக்கியமாக, இசை ஒரு நபரின் உணர்ச்சி நல்வாழ்வை பாதிக்கும். மொஸார்ட், பீத்தோவன், ஷூபர்ட், சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் அழியாத இசைப் படைப்புகள் உடலின் ஆற்றல் செயல்முறைகளை செயல்படுத்தி அதன் உடல் மீட்சியை நோக்கி இயக்கும் திறன் கொண்டவை. இசை குழந்தை பிறப்பதற்கு முன் மற்றும் அடுத்த காலகட்டங்களில் நேர்மறையான விளைவைக் கொண்டிருக்கிறது. இசை குழந்தையை அமைதிப்படுத்துகிறது. உடல் மற்றும் மன வளர்ச்சிக்கு உதவுகிறது. எனவே, தாய்மார்கள் தங்கள் குழந்தைகளுக்கு குறிப்பாக மெல்லிசை பாடல்களைப் பாடுவது அவசியம். தாலாட்டுப் பாடல்களைக் கேட்டோ அல்லது புத்தகம் படித்தோ குழந்தைகள் நன்றாக உறங்குவது நீண்ட காலமாக கவனிக்கப்பட்டு வருகிறது. ஒலிகள், குறிப்பாக மெல்லிசை, அமைதியான மற்றும் குழந்தைகளை தூங்க வைக்கும் ஒலிகள். பாலர் குழந்தைகளில் விரைவான பேச்சு வளர்ச்சியை இசை ஊக்குவிக்கிறது. மற்றும் குழந்தைகளுக்கு பள்ளி வயதுவேகமாக கற்றுக்கொள்ள உதவுகிறது வெளிநாட்டு மொழிகள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வார்த்தைகளின் அர்த்தம் தெரியாமல் கூட, சிறிய குழந்தைகள் கூட வேறு மொழியின் பாடல்களை எளிதில் நினைவில் வைத்திருப்பது தெரிந்ததே. ஆனால் இந்த மொழியைக் கற்றுக்கொள்வதற்கான அவர்களின் முதல் படி இதுவாகும். குழந்தைகள் தனிப்பட்ட வார்த்தைகள் மற்றும் பாடல் வரிகளை விட, பாடல்களை மிக எளிதாக நினைவில் வைத்துக் கொள்கிறார்கள். பேசுவதை விட பாடுவது குழந்தைகளுக்கு எளிதானது என்பதால், இசை கருதப்படுகிறது பயனுள்ள வழிமுறைகள்குழந்தைகளில் திணறல் சிகிச்சை. இசை பேச்சை மேம்படுத்த உதவுகிறது, மேலும் குழந்தைகள் சொல்ல முடியாததை எளிதாகப் பாட முடியும். அமெரிக்க ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, இரத்த அழுத்தத்தை இயல்பாக்குவதற்கும், மூளையின் செயல்பாட்டை செயல்படுத்துவதற்கும், நோயெதிர்ப்பு மண்டலத்தை வலுப்படுத்துவதற்கும் இசையின் குணப்படுத்தும் சக்தி தேவைப்படுகிறது. தாள மற்றும் ஆற்றல்மிக்க அணிவகுப்பு இசை பல தசைகளை தொனிக்கிறது, இது மிகவும் நன்மை பயக்கும் உடல் வளர்ச்சிகுழந்தைகள். அதனால்தான் பலர் பிரவுரா இசையுடன் கூடிய பயிற்சிகளைச் செய்கிறார்கள். சில குழந்தைகளுக்கு இசை என்பது கவனம் செலுத்தும் ஒரு வழியாகும். இது குழந்தைகளை ஒருமுகப்படுத்துகிறது, ஒரு குறிப்பிட்ட தலைப்பில் அவர்களின் சிந்தனையை மையப்படுத்த உதவுகிறது, அதே நேரத்தில் மன அழுத்தம் மற்றும் சோர்வை நீக்குகிறது. உங்கள் குழந்தை தூங்கி இசையுடன் எழுந்தால், அவர் மிகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் ஆரோக்கியமாகவும் இருப்பார். இருப்பினும், இசையைக் கேட்பதற்குப் பதிலாக, நீங்களே பாடுவது மிகவும் நன்மை பயக்கும். ஆஸ்திரேலிய மருத்துவர்கள் மருத்துவ நோக்கங்களுக்காக பாடும் அமர்வுகளை கூட பயிற்சி செய்கிறார்கள்.
2. 2. எளிமையான மெல்லிசையை ஹம் செய்வதே போதும். எனவே, குழந்தைகளின் உடல் வளர்ச்சிக்கு பாடல் அல்லது இசைப் பாடங்கள் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். அவள் வாழ்க்கையில் அன்பைக் கற்பிக்கிறாள். எனவே, இசையில் ஆர்வமுள்ள குழந்தைகள் மிகவும் படித்தவர்களாகவும், கவனமுள்ளவர்களாகவும், மற்றவர்களுடனான உறவில் நேர்மையாகவும், அமைதியையும் நேர்மறையான மனநிலையையும் வெளிப்படுத்துகிறார்கள். "இசை" குழந்தைகள் தங்கள் சகாக்களை விட வேகமாக அறிவார்ந்த வளர்ச்சியை உருவாக்குகிறார்கள். இசை உருவாகிறது படைப்பு திறன்கள்குழந்தைகள், அழகியல், நடத்தை கலாச்சாரம், நம்பகமான உறவுகளை உருவாக்க மற்றும் புதிய நண்பர்களை உருவாக்க உதவுகிறது. ஆரம்பகால இசை அனுபவம், அதே போல் இசை செயல்பாடு (பாடுதல், இசைக்கு நகர்தல், இசையை வாசித்தல், இசை கேட்பது போன்றவை) இசையின் கருத்து மற்றும் புரிதலுக்கு பொறுப்பான உள்ளார்ந்த வழிமுறைகளுக்கான அணுகலைத் திறக்கிறது மற்றும் உருவாக்கத்திற்கான இந்த வழிமுறைகளின் பயன்பாட்டை விரிவுபடுத்துகிறது. மூளையின் மற்ற உயர் செயல்பாடுகள். சமீபத்தில் உருவாக்கப்பட்ட "இசை சிகிச்சை" என்ற சொல் குழந்தைகளின் வளர்ச்சிக்கு கூடுதல் தூண்டுதலாக செயல்படும். இது பல அடிப்படை வரையறைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது: இசையைக் கேட்பது காட்சி-உருவ சிந்தனையை உருவாக்குகிறது - ஒரு படத்தை பகுப்பாய்வு செய்து அதை ஒருங்கிணைக்கும் திறன். இந்த வகையான சிந்தனை கணிதம், பொறியியல் மற்றும் பிற துறைகளுக்கு அடிகோலுகிறது;  ஒரு குழந்தை எவ்வளவு சீக்கிரம் இசையுடன் பழகுகிறதோ, அந்த அளவுக்கு அவர் அதை விரும்பி உண்மையாக தேர்ச்சி பெறுவதற்கான வாய்ப்புகள் அதிகம்; இசை விளையாட்டுகள் தாள அசைவுகளுடன் பேசுவதையும் பாடுவதையும் இணைக்கின்றன. இந்த செயல்களுக்குப் பொறுப்பான மூளையின் பகுதிகள் மோட்டார் தூண்டுதல்களைக் கட்டுப்படுத்துகின்றன, இதற்கு நன்றி, குழந்தை தனது உடலைக் கட்டுப்படுத்த கற்றுக்கொள்கிறது.  பலதரப்பு நரம்பு இணைப்புகளை உருவாக்கும் குழந்தை ஒரே நேரத்தில் பல திறன்களை வேலையில் பயன்படுத்த இசை விளையாட்டுகள் உதவுகின்றன. சிறுவயதிலிருந்தே நேரடி இசையைக் கேட்கும் மற்றும் இசைக் கருவிகளுடன் விளையாடும் ஒரு குழந்தை, வயதாகும்போது தனது உள்ளார்ந்த இசைத் திறனை உணரும் வாய்ப்பு அதிகம்;  குழந்தை கேட்கும் போது பாரம்பரிய இசை, அவரது கணித திறன்களுக்கு பொறுப்பான மூளை இணைப்புகளை வலுப்படுத்தும் போது;  இசையுடனான தொடர்பு பேச்சு மற்றும் பேச்சுக்கு மிகவும் முக்கியமானது உணர்ச்சி வளர்ச்சி, அத்துடன் மோட்டார் திறன்களை வலுப்படுத்த;  உங்கள் குழந்தைக்கு நீங்கள் பாடும் தாள பாடல்கள் அவரது மூளை வளர்ச்சிக்கு உதவுகின்றன. எனவே, இசை, அதன் உள் இயல்பு காரணமாக, எந்தவொரு கல்வியின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இருக்க வேண்டும்.
3. 3. "இசைக் கல்வியின் முறைகள்" என். வெட்லுகினா பாடுவது குரல் கருவி, பேச்சு, குரல் நாண்களை பலப்படுத்துகிறது மற்றும் சுவாசத்தை ஒழுங்குபடுத்துகிறது என்று எழுதுகிறார். தாள வகுப்புகள் குழந்தைகளின் உடல் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கின்றன, இயக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பு மேம்படுகிறது, தோரணை மேம்படுகிறது, உயிர்ச்சக்தி அதிகரிக்கிறது, இது குழந்தையின் மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான மனநிலையை உருவாக்குகிறது மற்றும் ஒட்டுமொத்த உடலின் நிலையிலும் நன்மை பயக்கும். எனவே, இசை குழந்தைகளின் உடல் வளர்ச்சிக்கான வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும். MBDOU DS எண் 99 GORYUCHKO G.O இன் இசை இயக்குனர். முனிசிபல் பாலர் கல்வி நிறுவனம் மழலையர் பள்ளி எண். 4 "ஃபயர்ஃபிளை"
4. 4. இசை ஆசிரியர்களுக்கான ஆலோசனை. தலைவர்: எஸ்.ஏ. பிட்யுட்ஸ்காயா ஆர்.பி. Chistoozernoye 2010

இசை என்பது ஒரு வழிமுறை அழகியல் கல்விகுழந்தை

அழகியல் கல்வி என்பது பாலர் குழந்தைகளின் அழகை உணரவும், உணரவும், புரிந்து கொள்ளவும், நல்லது கெட்டதைக் கவனிக்கவும், ஆக்கப்பூர்வமாக சுதந்திரமாக செயல்படவும், அதன் மூலம் பல்வேறு வகையான கலை நடவடிக்கைகளில் ஈடுபடும் திறன்களை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.
அழகியல் கல்வியின் பிரகாசமான வழிமுறைகளில் ஒன்று இசை. இந்த முக்கியமான செயல்பாட்டை நிறைவேற்றுவதற்கு, குழந்தையின் பொதுவான இசையை வளர்ப்பது அவசியம். பொதுவான இசையின் முக்கிய அறிகுறிகள் யாவை?
இசையின் முதல் அடையாளம் தன்மையை உணரும் திறன், ஒரு இசைப் பணியின் மனநிலை, கேட்டவற்றுடன் பச்சாதாபம், உணர்ச்சி மனப்பான்மை, இசை படத்தைப் புரிந்துகொள்வது.
இசை சிறிய கேட்பவரை உற்சாகப்படுத்துகிறது, பதில்களைத் தூண்டுகிறது, வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை அறிமுகப்படுத்துகிறது மற்றும் சங்கங்களை உருவாக்குகிறது. அணிவகுப்பின் தாள ஒலி அவருக்கு மகிழ்ச்சியையும் உற்சாகத்தையும் தருகிறது, அதே நேரத்தில் நோய்வாய்ப்பட்ட பொம்மையைப் பற்றிய நாடகம் அவரை வருத்தப்படுத்துகிறது. ஒரு பெரியவர் நிகழ்த்திய வானொலியில் ஒரு சோகமான பாடலைக் கேட்டு, சிறுவன் சொன்னான்: "என் மாமா அவரது துயரத்தைப் பற்றி பாடுகிறார்." பாடலின் மனநிலையை குழந்தை உணர்ந்தது என்பது இதன் பொருள் மனநிலைநபர்.
இசையின் இரண்டாவது அடையாளம் கேட்கும் திறன், மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய இசை நிகழ்வுகளை ஒப்பிடவும், மதிப்பீடு செய்யவும். இதற்கு அடிப்படை இசை-செவிப்புல கலாச்சாரம், சில வெளிப்பாடு வழிமுறைகளை இலக்காகக் கொண்ட தன்னார்வ செவிவழி கவனம் தேவை. எடுத்துக்காட்டாக, குழந்தைகள் இசை ஒலிகளின் எளிமையான பண்புகளை ஒப்பிடுகிறார்கள் (உயர்ந்த மற்றும் குறைந்த, ஒரு பியானோ மற்றும் ஒரு வயலின் ஒலி, முதலியன), வேறுபடுத்தி. எளிமையான அமைப்புஇசை வேலை (பாடல் முன்னணி மற்றும் கோரஸ், ஒரு நாடகத்தில் மூன்று பாகங்கள் போன்றவை), மாறுபட்ட வெளிப்பாட்டைக் கவனியுங்கள் கலை படங்கள்(கோரஸின் அன்பான, இழுக்கப்பட்ட இயல்பு மற்றும் கோரஸின் ஆற்றல்மிக்க, நகரும் இயல்பு). படிப்படியாக, பிடித்த படைப்புகளின் பங்கு குவிந்து, குழந்தைகள் மிகுந்த விருப்பத்துடன் கேட்கிறார்கள் மற்றும் நிகழ்த்துகிறார்கள், மேலும் இசை ரசனையின் ஆரம்ப அடித்தளங்கள் அமைக்கப்பட்டன.
இசையின் மூன்றாவது அடையாளம் இசை மீதான ஆக்கபூர்வமான அணுகுமுறையின் வெளிப்பாடு. அதைக் கேட்டு, குழந்தை தனது சொந்த வழியில் கலைப் படத்தை கற்பனை செய்து, பாடுவது, விளையாடுவது மற்றும் நடனமாடுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, அனைவரும் மகிழ்ச்சியுடன் அணிவகுத்துச் செல்லும் முன்னோடிகளின் சிறப்பியல்பு, கரடிகள், நகரும் முயல்கள், முதலியன போன்ற வெளிப்படையான இயக்கங்களைத் தேடுகிறார்கள். பழக்கமான நடன அசைவுகள் புதிய சேர்க்கைகள் மற்றும் மாறுபாடுகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
பொது இசைத்திறன் வளர்ச்சியுடன், குழந்தைகள் இசைக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான அணுகுமுறையை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள், அவர்களின் செவிப்புலன் மேம்படுகிறது, மேலும் அவர்களின் படைப்பு கற்பனை. குழந்தைகளின் அனுபவங்கள் ஒரு தனித்துவமான அழகியல் வண்ணத்தைப் பெறுகின்றன.

இசை என்பது குழந்தையின் தார்மீக தன்மையை வடிவமைப்பதற்கான ஒரு வழியாகும்

இசை, ஒரு குழந்தையின் உணர்வுகளை நேரடியாக பாதிக்கிறது, அவரது தார்மீக தன்மையை வடிவமைக்கிறது. இசையின் செல்வாக்கு சில நேரங்களில் வற்புறுத்துதல் அல்லது அறிவுறுத்தல்களை விட வலிமையானது. பல்வேறு உணர்ச்சிகரமான மற்றும் உருவக உள்ளடக்கத்தின் படைப்புகளை குழந்தைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம், அவர்களை அனுதாபம் கொள்ள ஊக்குவிக்கிறோம்.
லெனினைப் பற்றிய பாடல்கள், கிரெம்ளின் மணிகள் பற்றி, மாஸ்கோவைப் பற்றிய பாடல்கள் நமது சோவியத் தாய்நாட்டின் மீதான அன்பின் உணர்வை எழுப்புகின்றன. சுற்று நடனங்கள் பாடல்கள் நடனங்கள் வெவ்வேறு நாடுகள்அவர்களின் பழக்கவழக்கங்களில் ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது மற்றும் சர்வதேச உணர்வுகளை வளர்க்கிறது. இசையின் வகை செழுமை வீர படங்கள் மற்றும் பாடல் மனநிலை, மகிழ்ச்சியான நகைச்சுவை மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான நடன மெல்லிசைகளை உணர உதவுகிறது. இசையை உணரும் போது எழும் பல்வேறு உணர்வுகள் குழந்தைகளின் அனுபவங்களையும் அவர்களின் ஆன்மீக உலகத்தையும் வளப்படுத்துகின்றன.
பொதுவான அனுபவங்களால் குழந்தைகள் அதிகமாக இருக்கும்போது, ​​கூட்டு நடனம், நடனம் மற்றும் விளையாட்டுகளால் கல்வி சிக்கல்களின் தீர்வு பெரிதும் எளிதாக்கப்படுகிறது. பாடுவதற்கு பங்கேற்பாளர்களின் ஒன்றுபட்ட முயற்சி தேவை. ஒரு நபர் தவறாகப் பாடுவது நல்ல ஒலி மற்றும் செயல்திறனில் குறுக்கிடுகிறது, மேலும் இது அனைவராலும் தோல்வியாக கருதப்படுகிறது. பொதுவான அனுபவங்கள் வளமான நிலத்தை உருவாக்குகின்றன தனிப்பட்ட வளர்ச்சி. தோழர்களின் உதாரணம், பொதுவான உத்வேகம் மற்றும் நிறைவின் மகிழ்ச்சி ஆகியவை பயமுறுத்தும் மற்றும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி செயல்படுகின்றன. கவனம் மற்றும் அதிக தன்னம்பிக்கையால் கெட்டுப்போன ஒருவருக்கு, மற்ற குழந்தைகளின் வெற்றிகரமான செயல்திறன் எதிர்மறை வெளிப்பாடுகளின் அறியப்பட்ட தடுப்பானாக செயல்படுகிறது. அத்தகைய குழந்தை தனது தோழர்களுக்கு உதவுமாறு கேட்கப்படலாம், இதன் மூலம் அடக்கத்தை வளர்க்கவும், அதே நேரத்தில் அவரது தனிப்பட்ட திறன்களை வளர்க்கவும் முடியும்.
இசைப் பாடங்கள் பாலர் குழந்தைகளின் நடத்தையின் பொதுவான கலாச்சாரத்தை பாதிக்கின்றன. பல்வேறு பணிகள் மற்றும் செயல்பாடுகளின் மாற்றத்திற்கு (பாடுதல், இசை கேட்பது, குழந்தைகளின் கருவிகளை வாசிப்பது, இசைக்கு நகர்வது) குழந்தைகளின் கவனம், புத்திசாலித்தனம், எதிர்வினை வேகம், அமைப்பு மற்றும் விருப்ப முயற்சிகளின் வெளிப்பாடு தேவை: ஒரு பாடலை நிகழ்த்தும்போது, ​​அதைத் தொடங்கி முடிக்கவும். நேரம்; நடனம், விளையாட்டுகளில், செயல்பட முடியும், இசைக்கு கீழ்ப்படிதல், வேகமாக ஓட வேண்டும், யாரையாவது முந்த வேண்டும் என்ற மனக்கிளர்ச்சி ஆசையை தவிர்த்தல். இவை அனைத்தும் தடுப்பு செயல்முறைகளை மேம்படுத்துகிறது மற்றும் விருப்பத்தை உருவாக்குகிறது.
இவ்வாறு, இசை செயல்பாடு குழந்தையின் ஆளுமையின் தார்மீக குணங்களை உருவாக்குவதற்கு தேவையான நிலைமைகளை உருவாக்குகிறது மற்றும் எதிர்கால நபரின் பொதுவான கலாச்சாரத்திற்கான ஆரம்ப அடித்தளங்களை அமைக்கிறது.

இசை என்பது மன திறன்களை செயல்படுத்துவதற்கான ஒரு வழியாகும்

இசையின் கருத்து மன செயல்முறைகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, அதாவது, அதற்கு கவனம், கவனிப்பு மற்றும் புத்திசாலித்தனம் தேவை. குழந்தைகள் ஒலியைக் கேட்கிறார்கள், ஒத்த மற்றும் வெவ்வேறு ஒலிகளை ஒப்பிட்டுப் பார்க்கிறார்கள், அவற்றின் வெளிப்படையான அர்த்தத்துடன் பழகுகிறார்கள், கலைப் படங்களின் சிறப்பியல்பு சொற்பொருள் அம்சங்களைக் கவனிக்கவும், வேலையின் கட்டமைப்பைப் புரிந்துகொள்ளவும் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். ஆசிரியரின் கேள்விகளுக்கு பதிலளித்து, வேலை முடிந்ததும், குழந்தை முதல் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் ஒப்பீடுகளை செய்கிறது: நாடகத்தின் பொதுவான தன்மையை தீர்மானிக்கிறது, பாடலின் இலக்கிய உரை தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுவதை கவனிக்கிறது இசை பொருள். அழகியல் பாராட்டுக்கான இந்த முதல் முயற்சிகளுக்கு சுறுசுறுப்பான மன செயல்பாடு தேவைப்படுகிறது மற்றும் ஆசிரியரால் வழிநடத்தப்படுகிறது.
மற்ற கலை வடிவங்களைப் போலவே, இசைக்கும் கல்வி மதிப்பு உண்டு. இது புதிய யோசனைகளுடன் பாலர் குழந்தைகளை வளப்படுத்தும் வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, ஈ. திலிசீவாவின் “இது எங்கள் தாய்நாடு” பாடலைக் கேட்கும்போது, ​​​​நமது சோவியத் தாய்நாட்டைப் போற்றுகின்ற மக்களின் தனித்துவத்தையும், எழுச்சியையும், மகிழ்ச்சியையும் அவர்கள் உணர்கிறார்கள்! ஒரு குழந்தையை அழகியல் மற்றும் மனரீதியாக வளர்க்கும்போது, ​​​​கருத்து மற்றும் விளக்கக்காட்சியை செயல்படுத்தும், கற்பனை மற்றும் கற்பனையை எழுப்பும் சிறிய படைப்பு வெளிப்பாடுகளை கூட ஆதரிப்பது ஒவ்வொரு சாத்தியமான வழியிலும் அவசியம்.
ஒரு வயது வந்தவர் ஒரு குழந்தைக்கு ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளை அமைக்கும் போது, ​​மன செயல்பாடு தேவைப்படும் ஒரு தேடல் செயல்பாடு எழுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, பாடும் போது, ​​ஒரு குழந்தை மேம்படுத்துகிறது, மெல்லிசையின் சொந்த பதிப்பை உருவாக்குகிறது, ஒரு பொருத்தத்தைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறது இலக்கிய உரைவெளிப்படையான உள்ளுணர்வு.
இசை-தாள நடவடிக்கைகளில், குழந்தைகள் மிகவும் மகிழ்ச்சியுடன் நடன அசைவுகளைக் கண்டுபிடித்து இணைக்கிறார்கள், பாடுகிறார்கள் மற்றும் இசைக்கு நகர்கின்றனர். நடனம், நாட்டுப்புற நடனம், பாண்டோமைம் மற்றும் குறிப்பாக இசை மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான நாடகமாக்கல் குழந்தைகளை வாழ்க்கையின் படத்தை சித்தரிக்கவும், வெளிப்படையான அசைவுகள், முகபாவனைகள் மற்றும் சொற்களைப் பயன்படுத்தி ஒரு பாத்திரத்தை வகைப்படுத்தவும் ஊக்குவிக்கிறது. இந்த வழக்கில், ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசை கவனிக்கப்படுகிறது: தோழர்களே இசையைக் கேட்கிறார்கள், தலைப்பைப் பற்றி விவாதிக்கிறார்கள், பாத்திரங்களை ஒதுக்குகிறார்கள், பின்னர் செயல்படுகிறார்கள். ஒவ்வொரு கட்டத்திலும், சிந்திக்கவும், கற்பனை செய்யவும், உருவாக்கவும் உங்களைத் தூண்டும் புதிய பணிகள் எழுகின்றன.

இசை - உடற்கல்விக்கான ஒரு வழிமுறை

செவிவழி ஏற்பியால் உணரப்பட்ட இசை முழு மனித உடலின் பொதுவான நிலையை பாதிக்கிறது, இது இரத்த ஓட்டம் மற்றும் சுவாசத்தில் ஏற்படும் மாற்றங்களுடன் தொடர்புடைய எதிர்வினைகளை ஏற்படுத்துகிறது. V. M. Bekhterev, இந்த அம்சத்தை வலியுறுத்தி, உடலில் இசையின் செல்வாக்கின் வழிமுறைகளை நீங்கள் நிறுவினால், நீங்கள் உற்சாகத்தை ஏற்படுத்தலாம் அல்லது பலவீனப்படுத்தலாம் என்பதை நிரூபித்தார். உடலின் நிலையில் பெரிய மற்றும் சிறிய முறைகளின் செல்வாக்கைப் படித்த பி.என். அனோகின், மெல்லிசை, தாள மற்றும் இசையின் பிற கூறுகளின் திறமையான பயன்பாடு ஒரு நபருக்கு வேலை மற்றும் ஓய்வின் போது உதவுகிறது என்று முடிக்கிறார். இசை உணர்வின் உடலியல் பண்புகள் பற்றிய அறிவியல் தரவு, ஒரு குழந்தையை வளர்ப்பதில் இசையின் பங்கிற்கு பொருள்சார்ந்த நியாயத்தை வழங்குகிறது.
பாடுவது குரல் கருவியை உருவாக்குகிறது, குரல் நாண்களை வலுப்படுத்துகிறது, பேச்சை மேம்படுத்துகிறது (பேச்சு சிகிச்சையாளர்கள் திணறல் சிகிச்சையில் பாடலைப் பயன்படுத்துகிறார்கள்), மற்றும் குரல்-செவி ஒருங்கிணைப்பு வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்கிறது. பாடகர்களின் சரியான தோரணை சுவாசத்தை ஒழுங்குபடுத்துகிறது மற்றும் ஆழமாக்குகிறது.
தாள வகுப்புகள், இசைக்கும் இயக்கத்திற்கும் இடையிலான உறவின் அடிப்படையில், குழந்தையின் தோரணை, ஒருங்கிணைப்பு ஆகியவற்றை மேம்படுத்துகிறது மற்றும் நடைபயிற்சி மற்றும் எளிதாக இயங்குவதில் தெளிவை உருவாக்குகிறது. ஒரு இசைப் படைப்பின் இயக்கவியல் மற்றும் வேகம் ஆகியவை வேகம், பதற்றத்தின் அளவு, வீச்சு மற்றும் திசையை மாற்றுவதற்கு இயக்கங்கள் தேவைப்படுகின்றன.
இசைப் பாடங்கள் குழந்தையின் ஒட்டுமொத்த ஆளுமை வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கின்றன. கல்வியின் அனைத்து அம்சங்களுக்கும் இடையிலான உறவு பல்வேறு வகைகள் மற்றும் வடிவங்களின் செயல்பாட்டில் உருவாகிறது இசை செயல்பாடு. உணர்ச்சிப்பூர்வமான பதிலளிப்பு மற்றும் இசைக்கான வளர்ந்த காது ஆகியவை குழந்தைகளை பதிலளிக்க அனுமதிக்கும் நல்ல உணர்வுகள்மற்றும் செயல்கள் மன செயல்பாட்டை செயல்படுத்த உதவும், தொடர்ந்து இயக்கங்களை மேம்படுத்துதல், உடல் ரீதியாக பாலர் குழந்தைகளை வளர்க்கும்.

இசைக் கல்வியின் முறைகள் மழலையர் பள்ளி: "டோஷ்க். கல்வி”/ என்.ஏ. வெட்லுகினா, ஐ.எல். Dzerzhinskaya, L.N. கோமிசரோவா மற்றும் பலர்; எட். அதன் மேல். வெட்லுகினா. - 3வது பதிப்பு., ரெவ். மற்றும் கூடுதல் - எம்.: கல்வி, 1989. - 270 ப.: குறிப்புகள்.

கல்விக்கான ஃபெடரல் ஏஜென்சி

மாநில கல்வி நிறுவனம்

உயர் தொழில்முறை கல்வி

விளாடிமிர் மாநில மனிதாபிமான பல்கலைக்கழகம்

பாலர் கல்வித் துறை

சோதனை

பொருள்: கோட்பாடு மற்றும் முறை

குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சி

தலைப்பில்: "குறிப்பு மற்றும் உறவு பல்வேறு வகையானகுழந்தைகளின் இசை நடவடிக்கைகள் பாலர் வயது»

முடித்தவர்: மாணவர் குழு – DO-41

பின்னால் முழுநேர கல்வி

கல்வியியல் பீடம் மற்றும் ஆரம்பக் கல்வியின் முறைகள்

Zavyalova O. யு.

ஆசிரியர்: மிகைலோவா என்.வி.

விளாடிமிர் - 2010

அறிமுகம் 3

அத்தியாயம் 1. பாலர் குழந்தைகளின் இசை செயல்பாடு 5

1.1 குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் முக்கியத்துவம் 5

1.2 பாலர் குழந்தைகளின் இசை நடவடிக்கைகளின் அமைப்பு மற்றும் வகைகள் 8

அத்தியாயம் 2. பாலர் குழந்தைகளின் இசை செயல்பாடுகளின் பிரத்தியேகங்கள் 12

2. 1. பாலர் குழந்தைகளின் இசை உணர்வின் வளர்ச்சி 12

2.2 இசை நிகழ்ச்சி, இசை படைப்பாற்றல்,

பாலர் குழந்தைகளுக்கான இசை மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகள் 16

முடிவு 25

குறிப்புகள் 26

அறிமுகம்

நவீன கற்பித்தலில், பாரம்பரிய கற்பித்தல் மற்றும் படைப்பாற்றல் கற்பித்தல் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வேறுபாட்டின் மீது கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, இதற்காக முக்கிய விஷயம் மாணவரின் வயதைப் பொருட்படுத்தாமல் அவரது செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியாகும். இது ஒரு நபரின் உணர்ச்சி மற்றும் உணர்ச்சிக் கோளத்தை இலக்காகக் கொண்ட கலை, இது சுருக்க மற்றும் தர்க்கரீதியான கட்டமைப்புகளை விட அதிக ஏற்றுக்கொள்ளும் மற்றும் பதிலளிக்கக்கூடியது.

அனைத்து வகையான கலைகளிலும், பல ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, இயற்கையால் மிகவும் உணர்ச்சிவசப்படுவது இசை (பி.வி. அசாஃபீவ், என்.ஏ. வெட்லுகினா, ஜி.ஏ. எர்மகோவா, வி.வி. மெதுஷெவ்ஸ்கி, ஈ.வி. நசைகின்ஸ்கி, ஓ.பி. ராடினோவா, ஏ.என். சோகோர், பி.எம். வி. டெப்லோவ், ஜி. தாராசோவ், வி.எஸ். சுகர்மேன் மற்றும் பலர்.), மனித உணர்ச்சி அனுபவங்கள், பலவிதமான உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகளின் உலகத்தை நேரடியாக வெளிப்படுத்தும் திறன் அவளுக்கு உள்ளது. பி.வி. அசஃபீவ் இசையை "மாறும் உணர்ச்சி நிலைகளின் தர்க்கத்தின் பிரதிபலிப்பு" என்று வகைப்படுத்துகிறார்; பி.எம். டெப்லோவ் - "உணர்ச்சி அறிவாற்றலாக." எனவே, சமூகத்தின் உணர்ச்சி மற்றும் கலாச்சார அம்சங்களில் ஒரு பாலர் குழந்தைகளின் அறிவாற்றலை மாஸ்டர் செய்வதற்கான ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான வழியாக இசை கருதப்படுகிறது, இது ஒரு நபரின் ஆக்கபூர்வமான அணுகுமுறையை உருவாக்குகிறது. ஆக்கபூர்வமான பாலர் குழந்தைகளின் ஆளுமை கலாச்சாரத்தை வளர்ப்பதற்கான மிகவும் சக்திவாய்ந்த வழிமுறைகளில் ஒன்று.

பாலர் குழந்தைகளின் ஆளுமையின் ஆக்கபூர்வமான கலாச்சாரத்தை உருவாக்கும் செயல்முறை அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளது, அவை பாலர் வயதின் வயது பண்புகளுடன் தொடர்புடையவை. ஆக்கபூர்வமான இசை செயல்பாடு, ஓ.பி. ராடினோவா, இசைக் கலை பற்றிய குழந்தைகளின் அறிவின் பல்வேறு வழிகள் மற்றும் வழிமுறைகள் (மற்றும் அதன் மூலம், சுற்றியுள்ள வாழ்க்கை மற்றும் தங்களைத் தாங்களே), இதன் உதவியுடன் ஒரு பாலர் பாடசாலையின் படைப்பு கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. 1

எனது பணியின் நோக்கம் பாலர் குழந்தைகளின் பல்வேறு வகையான இசை நடவடிக்கைகளின் தனித்தன்மையையும் தொடர்புகளையும் காட்டுவதாகும்.

இந்த இலக்கை அடைய, நான் பின்வரும் பணிகளை அடையாளம் கண்டேன்:

குழந்தைகளின் இசை நடவடிக்கைகளின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துங்கள்;

பாலர் குழந்தைகளின் இசை நடவடிக்கைகளின் பிரத்தியேகங்களைக் காட்டு.

பாடம் 1. பாலர் பாடசாலைகளின் இசை செயல்பாடு

குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் முக்கியத்துவம்

பல்வேறு வகையான கலைகள் ஒரு நபரை பாதிக்கும் குறிப்பிட்ட வழிமுறைகளைக் கொண்டுள்ளன. இசைக்கு ஆரம்ப நிலையிலேயே குழந்தைகளை பாதிக்கும் திறன் உள்ளது. ஒரு நபரின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சிக்கு மகப்பேறுக்கு முற்பட்ட காலம் கூட மிகவும் முக்கியமானது என்பது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது: எதிர்பார்ப்புள்ள தாய் கேட்கும் இசை குழந்தையின் நல்வாழ்வில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

இசை என்பது அழகியல் கல்வியின் பணக்கார மற்றும் மிகவும் பயனுள்ள வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும்; இது ஒரு பெரிய உணர்ச்சிகரமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, ஒரு நபரின் உணர்வுகளுக்கு கல்வி அளிக்கிறது மற்றும் சுவைகளை வடிவமைக்கிறது.

வளர்ச்சி என்று நவீன அறிவியல் ஆய்வுகள் தெரிவிக்கின்றன இசை திறன்கள், அடித்தளங்களை உருவாக்குதல் இசை கலாச்சாரம்– அதாவது இசைக் கல்வி பாலர் வயதில் தொடங்க வேண்டும். இசையானது பேச்சைப் போன்றே ஒலிக்கும் தன்மை கொண்டது. பேச்சுச் சூழல் தேவைப்படுவதைப் போலவே, இசையைக் காதலிக்க, ஒரு குழந்தை வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் பாணிகளின் இசைப் படைப்புகளை உணர்ந்து, அதன் உள்ளுணர்வுகளுடன் பழகி, மனநிலையுடன் பச்சாதாபப்படுவதில் அனுபவம் பெற்றிருக்க வேண்டும். பிரபல நாட்டுப்புறவியலாளர் ஜி.எம். நௌமென்கோ எழுதினார்: “... சமூக தனிமையில் இருக்கும் ஒரு குழந்தை மனநலம் குன்றியதை அனுபவிக்கிறது, அவர் அவரை வளர்த்து அவருடன் தொடர்புகொள்பவரின் திறன்களையும் மொழியையும் பெறுகிறார். குழந்தைப் பருவத்தில் அவர் எந்த ஒலித் தகவலை உள்வாங்குகிறார் என்பது அவரது எதிர்கால நனவான பேச்சு மற்றும் இசை ஒலிப்பதில் முக்கிய துணை கவிதை மற்றும் இசை மொழியாக இருக்கும். தாலாட்டுப் பாடல்களுடன் தூங்கத் துடித்த குழந்தைகள், நர்சரிகளில் வளர்க்கப்பட்டவர்கள், நகைச்சுவைகள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகளால் மகிழ்ந்தவர்கள், பல அவதானிப்புகளின்படி, குழந்தைப் பாடல்களை நிகழ்த்தும்போது அவர்கள் விளையாடிய குழந்தைகள் ஏன் மிகவும் ஆக்கப்பூர்வமான குழந்தைகள், வளர்ந்த இசை சிந்தனை கொண்டவர்கள் என்பது தெளிவாகிறது. ...” 2

இசை வளர்ச்சி ஒட்டுமொத்த வளர்ச்சியில் ஈடுசெய்ய முடியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது: உணர்ச்சிக் கோளம் உருவாகிறது, சிந்தனை மேம்படுத்தப்படுகிறது, கலை மற்றும் வாழ்க்கையில் அழகுக்கான உணர்திறன் வளர்க்கப்படுகிறது. "குழந்தையின் உணர்ச்சிகள், ஆர்வங்கள் மற்றும் சுவைகளை வளர்ப்பதன் மூலம் மட்டுமே அவர் இசை கலாச்சாரத்தை அறிமுகப்படுத்தி அதன் அடித்தளத்தை அமைக்க முடியும். இசை கலாச்சாரத்தை மேலும் தேர்ச்சி பெறுவதற்கு பாலர் வயது மிகவும் முக்கியமானது. இசைச் செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் ஒரு இசை-அழகியல் உணர்வு உருவானால், இது ஒரு நபரின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சிக்கு ஒரு தடயமும் இல்லாமல் போகாது, அவரது பொதுவான ஆன்மீக உருவாக்கம்" 3

இசைக் கல்வியில் ஈடுபடும் போது, ​​குழந்தைகளின் பொதுவான வளர்ச்சியைப் பற்றி நினைவில் கொள்வது அவசியம். மழலையர்களுக்கு மனித உணர்வுகளைப் புரிந்துகொள்வதில் சிறிய அனுபவம் இல்லை உண்மையான வாழ்க்கை. முழு அளவிலான உணர்வுகளையும் அவற்றின் நிழல்களையும் வெளிப்படுத்தும் இசை இந்த யோசனைகளை விரிவுபடுத்தும். தார்மீக அம்சத்திற்கு கூடுதலாக, இசைக் கல்வி உள்ளது பெரும் முக்கியத்துவம்குழந்தைகளில் அழகியல் உணர்வுகளை உருவாக்குவதற்கு: கலாச்சார இசை பாரம்பரியத்தை நன்கு அறிந்ததன் மூலம், குழந்தை அழகின் தரங்களைக் கற்றுக்கொள்கிறது மற்றும் தலைமுறைகளின் மதிப்புமிக்க கலாச்சார அனுபவத்தைப் பெறுகிறது. இசை ஒரு குழந்தையை மனரீதியாகவும் வளர்க்கிறது. அறிவாற்றல் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த இசையைப் பற்றிய பல்வேறு தகவல்களுக்கு மேலதிகமாக, அதைப் பற்றிய உரையாடல் உணர்ச்சி மற்றும் அடையாள உள்ளடக்கத்தின் விளக்கத்தை உள்ளடக்கியது, எனவே, குழந்தைகளின் சொற்களஞ்சியம் இசையில் வெளிப்படுத்தப்படும் உணர்வுகளை வகைப்படுத்தும் அடையாள வார்த்தைகள் மற்றும் வெளிப்பாடுகளால் செறிவூட்டப்பட்டுள்ளது. ஒரு மெல்லிசையில் ஒலிகளின் சுருதியை கற்பனை செய்து இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறன் மன செயல்பாடுகளையும் உள்ளடக்கியது: ஒப்பீடு, பகுப்பாய்வு, ஒத்திசைவு, மனப்பாடம், இது இசையை மட்டுமல்ல, குழந்தையின் பொதுவான வளர்ச்சியையும் பாதிக்கிறது.

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இசை உணர்ச்சிக் கோளத்தை உருவாக்குகிறது. இசைக்கு உணர்ச்சிப்பூர்வமாக பதிலளிக்கும் திறன் மிக முக்கியமான இசை திறன்களில் ஒன்றாகும். இது வாழ்க்கையில் உணர்ச்சிபூர்வமான அக்கறையின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது, கருணை மற்றும் மற்றொரு நபருடன் அனுதாபம் கொள்ளும் திறன் போன்ற ஆளுமை குணங்களை வளர்ப்பது.

எனவே, குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் முக்கியத்துவம் பின்வருமாறு. இசை ஒட்டுமொத்த வளர்ச்சியை பாதிக்கிறது: உணர்ச்சிக் கோளம் உருவாகிறது, சிந்தனை மற்றும் அழகியல் உணர்வுகள் மேம்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் குழந்தை மனரீதியாக உருவாகிறது.

பாலர் குழந்தைகளின் இசை நடவடிக்கைகளின் அமைப்பு மற்றும் வகைகள்

செயல்பாடு என்பது சமூக அனுபவம் மற்றும் கலாச்சார சாதனைகளில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான செயலில் உள்ள செயல்முறையாகும். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், ஒரு நபர் பல்வேறு வகையான நடவடிக்கைகளில் தேர்ச்சி பெறுகிறார், இதன் விளைவாக அவரது மன குணங்கள் மற்றும் ஆளுமை பண்புகள் உருவாகின்றன. அவர்களில் சிலர் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தைப் பெற்று மிகவும் வெற்றிகரமாகச் செல்கின்றனர். ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட குணங்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட உறவுகள் மற்றும் சில வகையான செயல்பாடுகளை நோக்கிய விருப்பங்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. செயல்பாடு உணர்தல், நினைவகம், சிந்தனை, கற்பனை மற்றும் உணர்வுகளை மேம்படுத்துகிறது. எந்தவொரு செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டிலும், குழந்தை ஒரு குறிப்பிட்ட வெளிப்புற விளைவுக்கு வழிவகுக்கும் சில செயல்களையும், மன வளர்ச்சியின் உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கும் உள், மன செயல்களையும் (கருத்து, சிந்தனை, கற்பனை, நினைவகம்) மாஸ்டர் செய்கிறது. அதேபோல், இசை செயல்பாடு பல செயல்களைக் கொண்டுள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பாடலில் தேர்ச்சி பெறும்போது, ​​ஒரு குழந்தை பாடலின் அறிமுகத்தைக் கவனமாகக் கேட்கிறது, சரியான நேரத்தில் அதைத் தொடங்க முயற்சிக்கிறது, கொடுக்கப்பட்ட டெம்போவைப் பிடிக்கிறது, அதை நிகழ்த்தும் போது எளிமையான நிழல்களைப் பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் அவரது சகாக்கள் அதே நேரத்தில் நடிப்பை முடிக்கிறது. நாம் பார்ப்பது போல், செயல்கள் வெளிப்புறமாகவும், புறநிலையாகவும் இருக்கலாம்: குழந்தை பாடுகிறது, நகர்கிறது, நடத்துகிறது, ஒரு கருவியை வாசிப்பது, முதலியன, அதே போல் உள்: இசையை உணர்ந்து, அவர் அதன் உணர்ச்சி மனநிலையால் ஈர்க்கப்படுகிறார், தனி மற்றும் பாடல் ஒலியை ஒப்பிடுகிறார், கேட்கிறார். அவரது சொந்த பாடல். ஒரு செயலை பலமுறை திரும்பத் திரும்பச் செய்தால், அது படிப்படியாகக் கற்றுக் கொண்டு ஒரு திறமையாக மாறும். இந்த திறன்களின் கலவையானது குழந்தை புதிய, மிகவும் சிக்கலான செயல்களைச் சமாளிக்க அனுமதிக்கிறது. "பாலர் குழந்தைகளின் இசை செயல்பாடு பல்வேறு வழிகளில் உள்ளது, குழந்தைகள் இசைக் கலையைக் கற்றுக்கொள்வதற்கான வழிமுறைகள் (மற்றும் அதன் மூலம் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கை மற்றும் தங்களைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கை), அதன் உதவியுடன் அவர்களின் பொதுவான வளர்ச்சி மேற்கொள்ளப்படுகிறது" 4.

குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியில், பின்வரும் வகையான இசை நடவடிக்கைகள் வேறுபடுகின்றன: கருத்து, செயல்திறன், படைப்பாற்றல், இசை மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகள். அவை அனைத்தும் அவற்றின் சொந்த வகைகளைக் கொண்டுள்ளன. எனவே, இசையின் கருத்து ஒரு சுயாதீனமான செயல்பாடாக இருக்கலாம் அல்லது அது மற்ற வகைகளுக்கு முன்னதாகவும் துணையாகவும் இருக்கலாம். செயல்திறன் மற்றும் படைப்பாற்றல் பாடுதல், இசை-தாள அசைவுகள் மற்றும் இசைத்தல் ஆகியவற்றில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. இசை கருவிகள். இசைக் கல்வி நடவடிக்கைகளில் ஒரு கலை வடிவமாக இசை பற்றிய பொதுவான தகவல்கள், இசை வகைகள், இசையமைப்பாளர்கள், இசைக்கருவிகள் போன்றவை, அத்துடன் செயல்திறன் முறைகள் பற்றிய சிறப்பு அறிவு ஆகியவை அடங்கும். ஒவ்வொரு வகை இசை செயல்பாடும், அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருப்பதால், குழந்தைகள் அந்த செயல்பாட்டு முறைகளில் தேர்ச்சி பெறுகிறார்கள், அது சாத்தியமற்றது, மேலும் பாலர் குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிட்ட தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. அதனால்தான் அனைத்து வகையான இசை செயல்பாடுகளையும் பயன்படுத்துவது மிகவும் முக்கியமானது. அமைப்பு, இசை செயல்பாடுகளின் வகைகள் மற்றும் அவற்றின் தொடர்பு ஆகியவை வரைபடத்தில் தெளிவாக பிரதிபலிக்கின்றன, இது N.A. வெட்லுகினாவின் திட்டத்தின் அடிப்படையில் O.P. ராடினோவாவால் தொகுக்கப்பட்டது.

இசையின் கருத்து

இசையைக் கேட்பதற்காக பிரத்யேகமாக உருவாக்கப்பட்ட இசையின் உணர்தல், இசையின் செயல்திறனுடன் தொடர்புடைய இசையின் உணர்வு

மரணதண்டனை

இசை மற்றும் தாள அசைவுகளைப் பாடுதல் இசைக்கருவிகளை வாசித்தல்

உருவாக்கம்

பாடல் படைப்பாற்றல் இசை - விளையாட்டு மற்றும் நடன படைப்பாற்றல்இசைக்கருவிகள் வாசித்தல்

இசை மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகள்

பொது அறிவு பல்வேறு வகையான இசை நடவடிக்கைகள் தொடர்பான குறிப்பிட்ட அறிவு

மேலே உள்ள வரைபடத்தில் இருந்து பார்க்க முடிந்தால், அனைத்து வகையான செயல்பாடுகளும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டு ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்கின்றன. ஒவ்வொரு வகையான செயல்பாடும் சில இசை திறனை வளர்ப்பதற்கான வழிமுறையாக செயல்படுகிறது. இசையை உணர்ந்து, உணர்ச்சி நிறத்தை வேறுபடுத்துவதன் மூலம், ஒரு மாதிரி உணர்வு உருவாகிறது. பிட்ச் செவிப்புலன் (இசை மற்றும் செவிப்புலன் உணர்வுகள்) இந்த திறன் வெளிப்படும் அந்த வகையான செயல்பாடுகளின் உதவியுடன் உருவாகிறது, அதாவது இரண்டு வகையான செயல்திறன் - காது மூலம் இசைக்கருவிகளை பாடுவது மற்றும் வாசிப்பது. தாள உணர்வு முதன்மையாக இசை-தாள அசைவுகள், கைதட்டல், இசைக்கருவிகளில் மற்றும் பாடுவதில் ஒரு தாள வடிவத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. அனைத்து வகையான இசை நடவடிக்கைகளின் செயல்பாட்டிலும் இசைக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான எதிர்வினை உருவாகிறது. அதே நேரத்தில், இசை திறன்களின் வளர்ச்சியில், பல்வேறு வகையான செயல்பாடுகள் ஒருவருக்கொருவர் மாற்றலாம். எடுத்துக்காட்டாக, இசைக்கருவிகளை பாடுவதில் அல்லது வாசிப்பதில் சுருதி கேட்கும் திறனை உருவாக்கலாம்; தாள உணர்வு - இசை-தாள இயக்கங்களில், முதலியன.

இவ்வாறு, இசை நடவடிக்கைகளின் வகைகள்: கேட்பதற்காக சிறப்பாக உருவாக்கப்பட்ட இசையின் கருத்து; அதன் செயல்திறன் தொடர்பாக இசையின் கருத்து; இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள்; பாடுதல்; இசை மற்றும் தாள இயக்கங்கள்; இசைக்கருவிகள் வாசித்தல்; பாடல் படைப்பாற்றல்; இசை, விளையாட்டு மற்றும் நடனம் படைப்பாற்றல்; கேட்பதற்காக பிரத்யேகமாக உருவாக்கப்பட்ட இசையை உணரும் விளையாட்டு; அதன் செயல்திறன் தொடர்பாக இசையின் கருத்து; இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள்; பாடுதல்; இசை மற்றும் தாள இயக்கங்கள்; இசைக்கருவிகள் வாசித்தல்; பாடல் படைப்பாற்றல்; இசை, விளையாட்டு மற்றும் நடனம் படைப்பாற்றல்; தொடங்கியது விளையாட்டு. அனைத்து வகைகளும் இசைக் கல்வி மற்றும் குழந்தைகளின் வளர்ச்சிக்கான வழிமுறைகள்.

எனவே, குழந்தைகளின் இசை நடவடிக்கைகளின் சாராம்சம் பின்வருமாறு. இசை ஒட்டுமொத்த வளர்ச்சியை பாதிக்கிறது: உணர்ச்சிக் கோளம் உருவாகிறது, சிந்தனை மற்றும் அழகியல் உணர்வுகள் மேம்படுத்தப்படுகின்றன. குழந்தைகளின் இசை நடவடிக்கைகள் இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளைக் கொண்டிருக்கின்றன; பாடுதல்; இசை மற்றும் தாள இயக்கங்கள்; இசைக்கருவிகள் வாசித்தல்; பாடல் படைப்பாற்றல்; இசை, விளையாட்டு மற்றும் நடனம் படைப்பாற்றல்; கேட்பதற்காக பிரத்யேகமாக உருவாக்கப்பட்ட இசையை உணரும் விளையாட்டு; அதன் செயல்திறன் தொடர்பாக இசையின் கருத்து; இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள்; பாடுதல்; இசை மற்றும் தாள இயக்கங்கள்; இசைக்கருவிகள் வாசித்தல்.

பாடம் 2. பாலர் குழந்தைகளின் இசை நடவடிக்கைகளின் பிரத்தியேகங்கள்

2.1 பாலர் குழந்தைகளின் இசை உணர்வின் வளர்ச்சி

புலனுணர்வு என்பது மனித பகுப்பாய்விகளைப் பாதிக்கும் பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் பெருமூளைப் புறணியின் பிரதிபலிப்பாகும். புலனுணர்வு என்பது மனித மூளையால் அவனது கண்களுக்கு முன்னால் உள்ளதையோ அல்லது அவனது காது கேட்கிறதையோ பிரதிபலிக்கும் ஒரு இயந்திர, கண்ணாடி அல்ல. புலனுணர்வு என்பது எப்பொழுதும் ஒரு சுறுசுறுப்பான செயல், செயலில் உள்ள செயல்பாடு. இது சிந்தனை செயல்முறையின் முதல் கட்டமாகும், எனவே, இது அனைத்து வகையான இசை நடவடிக்கைகளுக்கும் முந்தியுள்ளது.

குழந்தை வேறு வகையான இசை நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட முடியாதபோது, ​​மற்ற வகை கலைகளை அவர் இன்னும் உணர முடியாதபோது இசையின் கருத்து ஏற்கனவே நிகழ்கிறது. பாலர் குழந்தைப் பருவத்தின் அனைத்து வயது காலங்களிலும் இசையின் கருத்து என்பது இசை நடவடிக்கைகளின் முன்னணி வகையாகும். இசையைக் கேட்பது மற்றும் உணருவது என்பது அதன் தன்மையை வேறுபடுத்துவது, படத்தின் வளர்ச்சியைக் கண்காணித்தல்: உள்ளுணர்வு மாற்றங்கள், மனநிலைகள். பிரபல இசைக்கலைஞர்-உளவியலாளர் ஈ.வி. நசாய்கின்ஸ்கி இரண்டு சொற்களுக்கு இடையில் வேறுபடுவதற்கு முன்மொழிகிறார்: இசை மற்றும் இசை உணர்வு - அது நடந்ததா என்பதைப் பொறுத்து. அவர் இசை உணர்வை ஒரு நிறைவேற்றப்பட்ட கருத்து என்று அழைக்கிறார் - உணர்ந்த மற்றும் அர்த்தமுள்ள. "இசைப் புலனுணர்வு என்பது இசையை ஒரு கலையாகக் கொண்டிருக்கும் அர்த்தங்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் புரிந்து கொள்வதற்கும் இலக்காகக் கொண்ட ஒரு கருத்து. சிறப்பு வடிவம்ஒரு அழகியல் கலை நிகழ்வாக யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு" 5. எதிர் வழக்கில், இசை ஒலி சமிக்ஞைகளாகவும், கேட்கக்கூடியதாகவும், கேட்கும் உறுப்பில் செயல்படுவதாகவும் கருதப்படுகிறது. இசை உணர்வை உருவாக்குவது முக்கியம்.

வெவ்வேறு இசை மற்றும் வாழ்க்கை அனுபவங்கள் காரணமாக, ஒரு குழந்தை மற்றும் ஒரு பெரியவரின் கருத்து ஒரே மாதிரியாக இருக்காது. சிறு குழந்தைகளின் இசையின் கருத்து அதன் தன்னிச்சையான இயல்பு மற்றும் உணர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. படிப்படியாக, சில அனுபவங்களைப் பெறுவதன் மூலம், அவர் பேச்சில் தேர்ச்சி பெறுவதால், குழந்தை இசையை மிகவும் அர்த்தமுள்ளதாக உணர முடியும், இசை ஒலிகளை வாழ்க்கை நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புபடுத்தவும், வேலையின் தன்மையை தீர்மானிக்கவும் முடியும். மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளில், அவர்களின் வாழ்க்கை அனுபவம் மற்றும் இசையைக் கேட்கும் அனுபவத்தின் செறிவூட்டலுடன், இசையின் கருத்து மிகவும் மாறுபட்ட பதிவுகளை உருவாக்குகிறது.

ஒரு வயது வந்தவரின் இசையின் கருத்து ஒரு குழந்தையிலிருந்து வேறுபட்டது, அதில் இசை வளமான வாழ்க்கை சங்கங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் குழந்தைகளை விட வேறுபட்ட மட்டத்தில் அவர்கள் கேட்கும் இசையைப் புரிந்துகொள்ளும் திறனைத் தூண்டும்.

அதே நேரத்தில், இசை உணர்வின் தரம் வயதுடன் மட்டும் தொடர்புடையது அல்ல. வளர்ச்சியடையாத கருத்து மேலோட்டமானது. இது வயது வந்தவருக்கும் ஏற்படலாம். உணர்வின் தரம் பெரும்பாலும் சுவைகள் மற்றும் ஆர்வங்களைப் பொறுத்தது. ஒரு நபர் "இசை அல்லாத" சூழலில் வளர்ந்தால், அவர் அடிக்கடி "தீவிரமான" இசைக்கு எதிர்மறையான அணுகுமுறையை உருவாக்குகிறார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ஒரு நபர் அதில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட உணர்வுகளுடன் பச்சாதாபம் கொள்ளப் பழகவில்லை என்றால் அத்தகைய இசை உணர்ச்சிகரமான பதிலைத் தூண்டாது. என்.ஏ. வெட்லுகினா எழுதுகிறார்: "இசை உணர்திறன் வளர்ச்சி என்பது ஒரு நபரின் வயது தொடர்பான முதிர்ச்சியின் விளைவு அல்ல, ஆனால் நோக்கத்துடன் கூடிய கல்வியின் விளைவு" 6.

எனவே, கருத்து இசையின் அளவைப் பொறுத்தது மற்றும் பொது வளர்ச்சிநபர், நோக்கமுள்ள வளர்ப்பில் இருந்து.

உணர்ச்சிகள் மற்றும் சிந்தனை இரண்டும் கலைப் படைப்புகளின் உணர்வில் ஈடுபட்டுள்ளன. இசையைக் கேட்கும்போது, ​​உணர்ச்சிக் கூறுகளின் பங்கு குறிப்பாக சிறந்தது. ஒரு நபர் உணர்திறனை வளர்த்துக் கொண்டால், அவர் ஒரு இசையைக் கேட்ட பிறகும் அதன் பொருளைப் புரிந்துகொள்கிறார். மீண்டும் மீண்டும் கேட்பதன் மூலம், உணரப்பட்ட இசை படம் ஆழமடைகிறது, வேலை புதிய அம்சங்களுடன் திறக்கிறது. எனவே, குழந்தை பருவத்தில், இசையை உணரும் அனுபவம் இன்னும் சிறியதாக இருக்கும்போது, ​​ஒரு விதியாக, பல கேட்பது தேவைப்படுகிறது, இதனால் வேலையின் கருத்து மிகவும் அர்த்தமுள்ளதாக மற்றும் உணரப்படுகிறது. எனவே, பாலர் குழந்தைகளின் இசை உணர்வை வளர்த்து, அதற்கு பயிற்சி அளிப்பது மிகவும் அவசியம்.

இசையின் நுணுக்கங்கள் சிறு வயதிலிருந்தே குழந்தைகளிடம் வளரும். ஒவ்வொரு வயது நிலையிலும், குழந்தை தன்னிடம் உள்ள திறன்களின் உதவியுடன் மிகவும் தெளிவான வெளிப்பாடுகளை வேறுபடுத்துகிறது - இயக்கம், பேச்சு, விளையாட்டு போன்றவை. எனவே, இசை உணர்வின் வளர்ச்சி அனைத்து வகையான செயல்பாடுகளிலும் மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும். இசையைக் கேட்பதை இங்கே முதலிடத்தில் வைக்கலாம். ஒரு பாடல் அல்லது நடனத்தை நிகழ்த்துவதற்கு முன், குழந்தை இசையைக் கேட்கிறது. குழந்தை பருவத்திலிருந்தே பல்வேறு இசை பதிவுகளைப் பெறுவதால், குழந்தை நாட்டுப்புற கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன இசையின் ஒலிப்பு மொழியுடன் பழகுகிறது, வெவ்வேறு பாணிகளின் இசையை உணரும் அனுபவத்தைக் குவிக்கிறது, மேலும் வெவ்வேறு காலங்களின் "உள்ளுணர்வு சொற்களஞ்சியத்தை" புரிந்துகொள்கிறது. பிரபல வயலின் கலைஞர் எஸ். ஸ்டாட்லர் ஒருமுறை குறிப்பிட்டார்: "ஜப்பானிய மொழியில் ஒரு அற்புதமான விசித்திரக் கதையைப் புரிந்து கொள்ள, நீங்கள் அதைக் கொஞ்சம் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும்." மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, எந்தவொரு மொழியையும் கையகப்படுத்துவது குழந்தை பருவத்திலேயே தொடங்குகிறது. இசை மொழி விதிவிலக்கல்ல. ஜே.எஸ். பாக், ஏ. விவால்டி, டபிள்யூ.ஏ. மொஸார்ட், எஃப். ஷூபர்ட் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் பழங்கால இசையைக் கேட்பதை இளம் குழந்தைகள் விரும்புவதாக அவதானிப்புகள் தெரிவிக்கின்றன - அமைதியான, மகிழ்ச்சியான, பாசமான, விளையாட்டுத்தனமான, மகிழ்ச்சியான. அவர்கள் தன்னிச்சையான இயக்கங்களுடன் தாள இசைக்கு எதிர்வினையாற்றுகிறார்கள். பாலர் குழந்தை பருவத்தில், பழக்கமான உள்ளுணர்வுகளின் வட்டம் விரிவடைகிறது, ஒருங்கிணைக்கிறது, விருப்பத்தேர்வுகள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் இசை சுவை மற்றும் இசை கலாச்சாரத்தின் ஆரம்பம் உருவாகிறது.

இசையின் கருத்து கேட்பதன் மூலம் மட்டுமல்ல, இசை செயல்திறன் மூலமாகவும் மேற்கொள்ளப்படுகிறது - பாடுதல், இசை-தாள இயக்கங்கள், இசைக்கருவிகள் வாசித்தல்.

இவ்வாறு, பாலர் குழந்தைகளின் இசை உணர்வின் வளர்ச்சி பின்வருமாறு. ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, அனைத்து வகையான இசை நடவடிக்கைகளும் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்கின்றன. இசைப் படைப்புகளைக் கேட்பதை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டால் குழந்தையின் இசை உணர்வு முழுமையாக வளர்ச்சியடையாது. இசை உணர்வை வளர்க்க அனைத்து வகையான இசை நிகழ்ச்சிகளையும் பயன்படுத்துவது முக்கியம்.

2.2 இசை நிகழ்ச்சி, இசை படைப்பாற்றல்,

பாலர் குழந்தைகளுக்கான இசை மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகள்

இசை நிகழ்ச்சிபாடுதல், இசை-தாள அசைவுகள் மற்றும் இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. பல்வேறு வகையான செயல்பாடுகளில் தேர்ச்சி பெற, குழந்தைகளில் சில திறன்கள் மற்றும் திறன்களை வளர்ப்பது அவசியம். அவற்றில் சில தேர்ச்சி பெற எளிதானது, மற்றவை கடினமானவை. குழந்தைகளின் செயல்திறன் மற்றும் படைப்பாற்றல் வெற்றிகரமாக வெளிப்படுவதற்கு, குழந்தை இசை பதிவுகளை (இசையின் உணர்வின் மூலம்) குவிக்க வேண்டும். குழந்தைகள் இசையின் மாறும் தன்மையை வேறுபடுத்தி, வாழ்க்கை நிகழ்வுகளுடன் இசை படங்களை தொடர்புபடுத்த முடியும், இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளை நன்கு அறிந்திருந்தால், அவர்கள் இசை படைப்புகள் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான மேம்பாடுகளில் இசையை உணரும் அனுபவத்தைப் பயன்படுத்துகின்றனர். வளர்ந்த கருத்து இல்லாமல், குழந்தைகளின் செயல்திறன் செயல்பாடு போலியாக குறைக்கப்படுகிறது மற்றும் ஒரு வளர்ச்சி செயல்பாட்டை செய்யாது.

பெரும்பாலும், குழந்தைகளின் செயல்திறன் மற்றவர்களுக்கு மதிப்பைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் மேலும் இசை வளர்ச்சிக்கு குழந்தைகளே அவசியம். கலைத்திறன் தேவை, மாறாக அடிப்படை வெளிப்பாடு, அரிதாகவே குழந்தைகளின் செயல்திறனுக்குப் பயன்படுத்த முடியாது. அதன் மூலம், குழந்தைகள் தங்கள் உணர்வுகள், எண்ணங்கள், அனுபவங்களை தெரிவிக்கின்றனர்.

குழந்தைகளின் செயல்திறனுக்கு சில பயிற்சி நடவடிக்கைகள், மீண்டும் மீண்டும் செய்தல் மற்றும் பயிற்சிகள் தேவை. குழந்தைகளின் பாடலில் உள்ள ஒலிப்பு பிழைகள் சுருதி கேட்கும் திறனை வளர்ப்பதற்கும், செவிவழி-குரல் ஒருங்கிணைப்பை ஏற்படுத்துவதற்கும் பயிற்சிகளின் உதவியுடன் சமாளிக்கப்படுகின்றன.

இசை நடவடிக்கைகளின் வகைகளை வரிசையாகக் கருதுவோம்.

பாடுவது. பாடுவது மிகவும் பிரபலமானது மற்றும் அணுகக்கூடிய பார்வைசெயல்திறன். பாடுவதில், இசைத் திறன்களின் முழு சிக்கலானது வெற்றிகரமாக உருவாகிறது: இசைக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான பதில், மாதிரி உணர்வு, இசை-செவிப்புலன் உணர்வு, தாள உணர்வு. கூடுதலாக, குழந்தைகள் இசை பற்றிய பல்வேறு தகவல்களைப் பெறுகிறார்கள், திறன்கள் மற்றும் திறன்களைப் பெறுகிறார்கள். பாடுவது குழந்தையின் இசைத் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்கிறது; அவர் எந்த நேரத்திலும் விருப்பமான மற்றும் விருப்பமான பாடல்கள் என்று அழைக்கப்படுவார். பாடுவது குழந்தைகளுக்கு மிகவும் நெருக்கமானது மற்றும் அணுகக்கூடியது.

குழந்தைகளின் உடல் வளர்ச்சியில் பாடுவதன் தாக்கம் வெளிப்படையானது: இது நுரையீரலின் வளர்ச்சி மற்றும் வலுவூட்டலை ஊக்குவிக்கிறது; குரல் மற்றும் செவிப்புலன் ஒருங்கிணைப்பை வளர்ப்பதன் மூலம், இது குழந்தைகளின் பேச்சை மேம்படுத்துகிறது; குழந்தையின் உடலின் பொதுவான நிலையை பாதிக்கிறது; இரத்த ஓட்டம் மற்றும் சுவாசத்தில் ஏற்படும் மாற்றங்களுடன் தொடர்புடைய எதிர்வினைகளை ஏற்படுத்துகிறது. மருத்துவர்களின் கூற்றுப்படி, பாடுவது சுவாசப் பயிற்சியின் சிறந்த வடிவம்.

இசை மற்றும் தாள இயக்கங்கள்.இசையின் உள்ளடக்கமும் அதன் தன்மையும் இயக்கங்களில் வெளிப்படுத்தப்படும் இசைச் செயல்பாட்டின் வகைகளில் ரிதம்மிக்ஸ் ஒன்றாகும். தாளத்தின் அடிப்படையானது இசையாகும், மேலும் பல்வேறு உடல் பயிற்சிகள், நடனங்கள் மற்றும் சதி வடிவ இயக்கங்கள் ஆகியவை ஆழமான கருத்து மற்றும் புரிதலுக்கான வழிமுறையாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

பண்டைய காலங்களிலிருந்து (பண்டைய இந்தியா, சீனா, கிரீஸ்) குழந்தைகளை வளர்ப்பதில் இசைக்கான இயக்கங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஆனால் சுவிஸ் ஆசிரியரும் இசையமைப்பாளருமான எமிலி ஜாக்-டால்க்ரோஸ் தான் முதலில் ரிதம் என்று கருதி அதை இசைக் கல்வியின் ஒரு முறையாக உறுதிப்படுத்தினார். தாளத்திற்கு முன், அவர் முதலில் இசை திறன்களை வளர்ப்பதற்கான பணியை அமைத்தார், அத்துடன் இயக்கங்களின் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் வெளிப்பாடு. அவரது இசை மற்றும் தாளக் கல்வியின் சிறப்பு மதிப்பும் நம்பகத்தன்மையும் அதன் மனிதாபிமான இயல்பில் உள்ளது. E. Jacques-Dalcroze அனைத்து குழந்தைகளுக்கும் ரிதம் கற்பிப்பது அவசியம் என்று உறுதியாக நம்பினார். அவர் அவர்களில் ஒரு ஆழமான "உணர்வை" உருவாக்கினார், இசை பற்றிய நுண்ணறிவு, படைப்பு கற்பனை, மற்றும் இயக்கங்களில் தங்களை வெளிப்படுத்தும் திறனை உருவாக்கினார்.

பி.எம். டெப்லோவ், இசையின் உணர்வு மோட்டார் எதிர்வினைகளுடன் (குரல்கள், சிறிய விரல் அசைவுகள் போன்றவை) சேர்ந்துள்ளது என்பதை நிரூபித்தார். எனவே, இயக்கங்கள் மெல்லிசையின் தன்மை, ஒலி உற்பத்தியின் தரம் (மென்மையான, தெளிவான, திடீர்), இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் (உச்சரிப்புகள், இயக்கவியல், மெல்லிசையின் ஏற்ற தாழ்வுகள், டெம்போ, தாள முறை, முதலியன). இசையின் இந்த பண்புகளை கை அசைவுகள், நடன அசைவுகள் மற்றும் உருவகங்கள் மூலம் வடிவமைக்க முடியும்.

தாளத்தைப் பயிற்சி செய்யும் போது, ​​பாடத்தின் மையம் இசையாக இருப்பது முக்கியம். பி.எம். டெப்லோவ் எழுதுகிறார்: "அவை (ரிதம் வகுப்புகள்) பொதுவாக தாள இயக்கங்களின் கல்விக்கான வகுப்புகளாக மாறியவுடன், இசை இயக்கங்களுக்குத் துணையாக இருக்கும் நிலைக்கு பின்வாங்கியவுடன், முழு அர்த்தமும், குறைந்தபட்சம் முழு இசை அர்த்தமும், இந்த வகுப்புகள் மறைந்துவிடும்” 7 . பாடத்தின் போது குழந்தைகள் இயக்கங்களைச் செய்வதில் மட்டுமே கவனம் செலுத்துவதில்லை என்பதை உறுதிப்படுத்த, பாடங்கள் ஆசிரியரால் கவனமாகத் தயாரிக்கப்பட வேண்டும், கூறுகளைக் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். நடன அசைவுகள். பயிற்சியானது இயற்கையில் வளர்ச்சியடைவது முக்கியம், மேலும் "பயிற்சிக்கு" குறைக்கப்படவில்லை.

குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளை வாசித்தல். குழந்தைகளுடன் பணிபுரியும் போது, ​​பல்வேறு இசைக்கருவிகள் மற்றும் பொம்மைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அவர்கள் குழந்தைக்கு மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறார்கள். ஏற்கனவே 20 களில் குழந்தைகளுக்கு இசைக்கருவிகளை வாசிக்க கற்றுக்கொடுக்கும் தொடக்கக்காரர் இசை உருவம்மற்றும் ஆசிரியர் N.A. மெட்லோவ். குழந்தைகளுக்கான இசைக்குழுவை (முதலில் இரைச்சல் இசைக்குழு, பின்னர் ஒரு கலவை) ஏற்பாடு செய்வதற்கான யோசனையையும் அவர் கொண்டு வந்தார். மெட்டலோஃபோன் மற்றும் சைலோபோன் என்ற அளவிலான குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளை உருவாக்கவும் மேம்படுத்தவும் அவர் நிறைய வேலை செய்தார். நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் மற்றும் குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளில் செயல்படுவதற்கு வசதியான பிற படைப்புகள் உட்பட ஒரு திறமை தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, மேலும் அவற்றின் கருவிகளுக்கான சில விதிகள் உருவாக்கப்பட்டன. மெட்லோவ் தனது வெளியீடுகளில், கருவிகளின் பயன்பாடு மற்றும் டியூனிங், இசைக்கருவிகளை இசைக்க குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்கும் வரிசை மற்றும் அவை ஒவ்வொன்றையும் வாசிப்பதற்கான நுட்பங்கள் பற்றிய விரிவான வழிமுறை பரிந்துரைகளை வழங்குகிறார்.

குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகள் மற்றும் பொம்மைகளின் பயன்பாடு பள்ளி மாணவர்களுக்கு இசை அனுபவங்களை மேம்படுத்துகிறது மற்றும் அவர்களின் இசை திறன்களை வளர்க்கிறது. அளவு இல்லாத இசைக்கருவிகளை வாசிப்பது, தாள உணர்வை வளர்க்க உதவுகிறது மற்றும் குழந்தைகளின் டிம்பர் உணர்வை விரிவுபடுத்துகிறது. மெல்லிசை இசைக்கருவிகள் மூன்று அடிப்படை இசை திறன்களாகும்: மாதிரி உணர்வு, இசை-செவிப்புலன் மற்றும் தாள உணர்வு. காது மூலம் மெல்லிசை இசைக்க, உயரம் மற்றும் தாள யோசனைகளில் ஒலிகளின் ஏற்பாடு பற்றிய இசை-செவிவழி யோசனைகள் உங்களிடம் இருக்க வேண்டும். ஒரு மெல்லிசையைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​​​நிலையான ஒலிகளின் ஈர்ப்பை உணரவும், இசையின் உணர்ச்சி நிறத்தை வேறுபடுத்தி மீண்டும் உருவாக்கவும் அவசியம். கூடுதலாக, இசைக்கருவிகள் வாசித்தல் விருப்பம், இலக்குகளை அடைய ஆசை மற்றும் கற்பனை ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறது.

ஒவ்வொரு கருவியின் ஒலியின் வெளிப்பாட்டிற்கு குழந்தைகளின் கவனத்தை ஈர்ப்பது, உருவக ஒப்பீடுகள் மற்றும் பண்புகளைப் பயன்படுத்துவது முக்கியம். குழந்தைகள் கருவிகளின் வெளிப்படையான திறன்களை உணர வேண்டும் மற்றும் பலவிதமான டிம்பர் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்த கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். இவ்வாறு, இசைக்கு இசை வினைத்திறன் உருவாகிறது - இசையின் அடிப்படை.

இசைக்கருவிகளை எவ்வாறு வாசிப்பது என்று கற்பிக்கும்போது, ​​​​ஆசிரியர் ஒவ்வொரு குழந்தையின் தனிப்பட்ட திறன்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். சில குழந்தைகள் எளிதாக பாடல்களைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார்கள், மற்றவர்களுக்கு இன்னும் விரிவான தயாரிப்பு வேலை தேவைப்படுகிறது.

பாலர் குழந்தைகளுக்கான இசை பாடத்தில் அனைத்து வகையான குழந்தைகளின் இசை நிகழ்ச்சிகளும் இருக்க வேண்டும்.

குழந்தைகளின் இசை படைப்பாற்றல்.என்.ஏ.வெட்லுகினா, தனது ஆராய்ச்சியில், ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளைச் செய்வதில் குழந்தைகளின் திறன்களை விரிவாக பகுப்பாய்வு செய்தார், குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலின் தோற்றம், அதன் வளர்ச்சியின் வழிகள், உறவு, குழந்தைகளின் கற்றல் மற்றும் படைப்பாற்றலின் ஒன்றோடொன்று சார்ந்திருத்தல், கோட்பாட்டளவில். இந்த செயல்முறைகள் எதிர்க்கவில்லை, ஆனால் நெருங்கிய தொடர்பில் உள்ளன மற்றும் பரஸ்பரம் செழுமைப்படுத்துகின்றன என்பதை தனது படைப்புகளில் சோதனை ரீதியாக நிரூபிக்கிறது. குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் வெளிப்படுவதற்கு அவசியமான நிபந்தனை கலையின் உணர்விலிருந்து பதிவுகள் குவிப்பதாகக் கண்டறியப்பட்டது, இது படைப்பாற்றலுக்கான முன்மாதிரி, அதன் ஆதாரம். குழந்தைகளின் இசை படைப்பாற்றலுக்கான மற்றொரு நிபந்தனை, அனுபவத்தின் குவிப்பு ஆகும். மேம்பாடுகளில், குழந்தை உணர்ச்சி ரீதியாகவும் நேரடியாகவும் கற்றல் செயல்பாட்டின் போது கற்றுக்கொண்ட அனைத்தையும் பயன்படுத்துகிறது. இதையொட்டி, குழந்தைகளின் ஆக்கப்பூர்வமான வெளிப்பாடுகளால் கற்றல் செழுமைப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் வளர்ச்சித் தன்மையைப் பெறுகிறது.

குழந்தைகளின் இசை படைப்பாற்றல், குழந்தைகளின் செயல்திறன் போன்றது, பொதுவாக அவர்களைச் சுற்றியுள்ள மக்களுக்கு கலை மதிப்பு இல்லை. குழந்தைக்கு அது முக்கியம். அதன் வெற்றிக்கான அளவுகோல்கள் குழந்தையால் உருவாக்கப்பட்ட இசைப் படத்தின் கலை மதிப்பு அல்ல, ஆனால் உணர்ச்சிபூர்வமான உள்ளடக்கம், படத்தின் வெளிப்பாடு மற்றும் அதன் உருவகம், மாறுபாடு மற்றும் அசல் தன்மை.

ஒரு குழந்தை மெல்லிசை இசையமைத்து பாடுவதற்கு, அவர் அடிப்படை இசை திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும். கூடுதலாக, படைப்பாற்றலுக்கு அசாதாரண சூழ்நிலைகளில் கற்பனை, கற்பனை மற்றும் இலவச நோக்குநிலை தேவைப்படுகிறது.

குழந்தைகளின் இசை படைப்பாற்றல் அதன் இயல்பிலேயே ஒரு செயற்கை செயல்பாடு. இது அனைத்து வகையான இசை நடவடிக்கைகளிலும் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது: பாடுதல், தாளம், குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளை வாசித்தல். குழந்தைகளுக்கான ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளைப் பயன்படுத்தி, பாலர் வயது முதல் பாடல் படைப்பாற்றலை வளர்ப்பது முக்கியம். குழந்தைகளின் ஆக்கப்பூர்வமான வெளிப்பாடுகளின் வெற்றி அவர்களின் பாடும் திறன், பாடலில் சில உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகளை வெளிப்படுத்தும் திறன் மற்றும் தெளிவாகவும் வெளிப்படையாகவும் பாடும் திறனைப் பொறுத்தது. பாடல் படைப்பாற்றலில் பாலர் குழந்தைகளை வழிநடத்தும் பொருட்டு, என்.ஏ. வெட்லுகினா செவிவழி அனுபவத்தை குவிப்பதற்கும் இசை மற்றும் செவிப்புலன் கருத்துக்களை வளர்ப்பதற்கும் பயிற்சிகளை வழங்குகிறது. எளிமையான பயிற்சிகளில் கூட அவர்களின் மேம்பாட்டின் வெளிப்பாட்டிற்கு குழந்தைகளின் கவனத்தை ஈர்ப்பது முக்கியம். பாடுவதைத் தவிர, குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலை தாளத்திலும் இசைக்கருவிகளிலும் வெளிப்படுத்தலாம். தாளத்தில் குழந்தைகளின் படைப்பு செயல்பாடு பெரும்பாலும் இசை மற்றும் தாள இயக்கங்களில் பயிற்சியின் அமைப்பைப் பொறுத்தது. தாளத்தில் ஒரு குழந்தையின் முழு அளவிலான படைப்பாற்றல் அவரது வாழ்க்கை அனுபவம், குறிப்பாக இசை மற்றும் அழகியல் கருத்துக்கள், தொடர்ந்து செறிவூட்டப்பட்டால், சுதந்திரத்தை காட்ட ஒரு வாய்ப்பு இருந்தால் மட்டுமே சாத்தியமாகும்.

குழந்தைகளின் சுயாதீனமான செயல்களுக்கு ஒரு வகையான காட்சியாக செயல்படும் இசைப் படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் அதிக கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். நிகழ்ச்சி இசை ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பிடித்துள்ளது ஆக்கப்பூர்வமான பணிகள், கவிதை உரை மற்றும் உருவ வார்த்தைகள் குழந்தைக்கு அதன் உள்ளடக்கத்தை நன்கு புரிந்துகொள்ள உதவுவதால்.

குழந்தைகளின் கருவி படைப்பாற்றல் பொதுவாக மேம்பாடுகளில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, அதாவது. ஒரு கருவியை வாசிக்கும் போது இசையமைத்தல், பதிவுகளின் நேரடி, தற்காலிக வெளிப்பாடு. இது குழந்தைகளின் வாழ்க்கை மற்றும் இசை அனுபவத்தின் அடிப்படையிலும் எழுகிறது.

வெற்றியை உறுதி செய்யும் நிபந்தனைகளில் ஒன்று கருவி படைப்பாற்றல்- இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதில் அடிப்படை திறன்களை வைத்திருத்தல், ஒலி உற்பத்தியின் பல்வேறு முறைகள், இது எளிமையான இசை படங்களை வெளிப்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது (கழும்புகளின் சத்தம், மந்திர விழும் ஸ்னோஃப்ளேக்ஸ்). எந்தவொரு படத்தையும் உருவாக்கும் போது, ​​இசையின் மனநிலையையும் தன்மையையும் வெளிப்படுத்துவது அவசியம் என்பதை குழந்தைகள் புரிந்துகொள்வது முக்கியம். வெளிப்படுத்தப்பட வேண்டிய படத்தின் தன்மையைப் பொறுத்து, குழந்தைகள் சில வெளிப்பாடுகளை தேர்வு செய்கிறார்கள்; இது குழந்தைகளுக்கு இசையின் வெளிப்படையான மொழியின் அம்சங்களை ஆழமாக உணரவும் புரிந்துகொள்ளவும் உதவுகிறது, மேலும் சுயாதீனமான மேம்பாட்டை ஊக்குவிக்கிறது.

இசை மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகள்

மழலையர் பள்ளியில், பாலர் குழந்தைகள் நடைமுறை இசை திறன்களைக் கற்றுக்கொள்வது மட்டுமல்லாமல், தேவையானதைப் பெறுகிறார்கள் என்று மேலே கூறப்பட்டது. தத்துவார்த்த அறிவுஇசை பற்றி.

இசை திறன்களை வளர்க்க, குழந்தைகளுக்கு சில அறிவு தேவை. மாதிரி உணர்வின் வளர்ச்சி (இசையின் உணர்ச்சி நிறத்தை வேறுபடுத்துதல் - முழு வேலையின் தன்மையும்) இசையின் உள்ளடக்கம் உணர்வுகள், மனநிலைகள், அவற்றின் மாற்றங்கள், சுற்றியுள்ள உலகின் எந்தவொரு நிகழ்வுகளின் இசையில் உருவம் எப்போதும் உள்ளது என்ற அறிவை முன்வைக்கிறது. குறிப்பிட்ட உணர்ச்சி வண்ணம், இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் (பெரிய அல்லது சிறிய அளவு, வெவ்வேறு டிம்பர், டைனமிக்ஸ், முதலியன) ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையை உருவாக்குகின்றன, மென்மையான அல்லது அச்சுறுத்தும், மகிழ்ச்சியான அல்லது புனிதமான, இசை வடிவம் (வேலையில் உள்ள பகுதிகளின் எண்ணிக்கை) இசையின் உணர்ச்சி வண்ணத்தில் ஏற்படும் மாற்றம், தனிப்பட்ட பாகங்களில் உள்ள ஒலியின் தன்மை போன்றவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

இசை-செவித்திறன் கருத்துகளை உருவாக்க, அதை அறிந்து கொள்வது அவசியம் இசை ஒலிகள்வெவ்வேறு சுருதிகளைக் கொண்டிருங்கள், இதனால் மெல்லிசையானது ஒரே சுருதியில் மேல், கீழ் அல்லது திரும்பத் திரும்பச் செல்லும் ஒலிகளால் ஆனது. தாள உணர்வின் வளர்ச்சிக்கு இசை ஒலிகள் வெவ்வேறு நீளங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன - அவை நீளமாகவும் குறுகியதாகவும் இருக்கலாம், அவை நகரும் மற்றும் அவற்றின் மாற்றத்தை அளவிடலாம் அல்லது சுறுசுறுப்பாக இருக்கலாம், அந்த ரிதம் இசையின் தன்மையை பாதிக்கிறது, அதன் உணர்ச்சி வண்ணம் மற்றும் பல்வேறு வகைகளை மேலும் அடையாளம் காணக்கூடியதாக ஆக்குகிறது. இசைப் படைப்புகளின் உந்துதல் மதிப்பீட்டை உருவாக்குவதற்கு, செவிப்புல அனுபவத்தின் குவிப்புக்கு கூடுதலாக, இசை, அதன் வகைகள், இசையமைப்பாளர்கள், இசைக்கருவிகள், இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள், இசை வகைகள், வடிவங்கள், சில இசைச் சொற்களின் தேர்ச்சி (பதிவு) பற்றிய சில அறிவு தேவை. , டெம்போ, சொற்றொடர், பகுதி, முதலியன)

இசைக் கல்வி நடவடிக்கைகள் மற்ற வகைகளிலிருந்து தனித்தனியாக இல்லை. இசையைப் பற்றிய அறிவும் தகவல்களும் குழந்தைகளுக்குத் தாங்களாகவே வழங்கப்படுவதில்லை, ஆனால் இசை, செயல்திறன், படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றைப் புரிந்துகொள்ளும் செயல்பாட்டில், புள்ளி வரை. ஒவ்வொரு வகையான இசை நடவடிக்கைகளுக்கும் குறிப்பிட்ட அறிவு தேவை. செயல்திறன் மற்றும் படைப்பாற்றலை வளர்க்க, முறைகள், செயல்திறன் நுட்பங்கள் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் பற்றிய சிறப்பு அறிவு தேவை. பாடக் கற்றுக்கொள்வதன் மூலம், குழந்தைகள் பாடும் திறனை (ஒலி உற்பத்தி, சுவாசம், டிக்ஷன், முதலியன) மாஸ்டர் செய்ய தேவையான அறிவைப் பெறுகிறார்கள். இசை-தாள நடவடிக்கைகளில், பாலர் பாடசாலைகள் பல்வேறு இயக்கங்கள் மற்றும் அவற்றின் செயல்பாட்டின் முறைகளை மாஸ்டர் செய்கின்றனர், இதற்கு சிறப்பு அறிவு தேவைப்படுகிறது: இசை மற்றும் இயக்கங்களின் தன்மையின் ஒற்றுமை, விளையாடும் படத்தின் வெளிப்பாடு மற்றும் இசையின் தன்மையை சார்ந்தது, இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளில் (டெம்போ, டைனமிக்ஸ், உச்சரிப்புகள், பதிவு , இடைநிறுத்தங்கள்). குழந்தைகள் நடனப் படிகளின் பெயர்களைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள், நடனங்கள் மற்றும் சுற்று நடனங்களின் பெயர்களைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். இசைக்கருவிகளை வாசிக்கக் கற்றுக் கொள்ளும்போது, ​​குழந்தைகள் வெவ்வேறு கருவிகளை வாசிப்பதற்கான டிம்பர்கள், முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பற்றிய சில அறிவைப் பெறுகிறார்கள்.

குழந்தைகள் சில வகையான இசை நடவடிக்கைகளில் ஆர்வம் காட்டுகின்றனர். ஒவ்வொரு குழந்தையிலும் இசையுடன் தொடர்புகொள்வதற்கான விருப்பத்தை ஒவ்வொரு குழந்தையிலும் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம், அதில் அவர் மிகுந்த ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், அதில் அவரது திறன்கள் முழுமையாக உணரப்படுகின்றன. மற்ற வகையான இசை செயல்பாடுகள் அவரால் தேர்ச்சி பெறக்கூடாது என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. இருப்பினும், ஆளுமையின் வளர்ச்சியில் செல்வாக்கு செலுத்தும் முன்னணி வகையான செயல்பாடுகளில் உளவியலின் நிலையை ஒருவர் புறக்கணிக்க முடியாது. பாலர் குழந்தை பருவத்தில் இந்த முன்னணி வகையான செயல்பாடுகள் தோன்றினால், ஒவ்வொரு குழந்தையின் குணாதிசயங்களையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம், அதன்படி, அவரது திறன்கள், விருப்பங்கள் மற்றும் ஆர்வங்களின் வளர்ச்சியை நோக்கி இசைக் கல்வியின் செயல்முறையை திசைதிருப்ப வேண்டும். இல்லையெனில், நாம் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, கற்றல் செயல்முறை "பயிற்சிக்கு" வரும். தனித்தனியாக வேறுபட்ட அணுகுமுறை இல்லாமல் பயிற்சி மேற்கொள்ளப்பட்டால், அது வளர்ச்சியை நிறுத்துகிறது.

எனவே, இசை நிகழ்ச்சி பாடுதல், இசை-தாள இயக்கங்கள் மற்றும் இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. குழந்தைகளின் இசை படைப்பாற்றல் தோன்றுவதற்கான முக்கிய நிபந்தனை கலையின் உணர்விலிருந்து பதிவுகள் குவிப்பதாகும், இது படைப்பாற்றலுக்கான ஒரு மாதிரி, அதன் ஆதாரம். குழந்தைகளின் இசை படைப்பாற்றலுக்கான மற்றொரு நிபந்தனை, அனுபவத்தின் குவிப்பு ஆகும். இசை திறன்களை வளர்க்க, குழந்தைகளுக்கு சில அறிவு தேவை.

எனவே, பாலர் பாடசாலைகளின் இசை நடவடிக்கைகளின் பிரத்தியேகங்கள் பின்வருமாறு. இசைப் படைப்புகளைக் கேட்பதை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டால் குழந்தையின் இசை உணர்வு முழுமையாக வளர்ச்சியடையாது. இசை உணர்வை வளர்க்க அனைத்து வகையான இசை நிகழ்ச்சிகளையும் பயன்படுத்துவது முக்கியம். இது பாடுதல், இசை மற்றும் தாள அசைவுகள் மற்றும் இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. குழந்தைகளின் இசை படைப்பாற்றல் தோன்றுவதற்கான நிபந்தனைகள் கலையின் உணர்விலிருந்து பதிவுகள் குவிதல் மற்றும் செயல்திறன் அனுபவத்தின் குவிப்பு, மற்றும் இசை திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு, குழந்தைகளுக்கு சில அறிவு தேவை.

முடிவுரை

எனது பணியின் நோக்கம் பாலர் குழந்தைகளின் பல்வேறு வகையான இசை நடவடிக்கைகளின் தனித்தன்மையையும் தொடர்புகளையும் காட்டுவதாகும்.

இந்த இலக்கை அடைய, நான் பின்வரும் பணிகளைத் தீர்த்தேன்:

குழந்தைகளின் இசை செயல்பாட்டின் சாரத்தை அவர் வெளிப்படுத்தினார்: அனைத்து வகையான இசை செயல்பாடுகளும் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்கின்றன. இசைப் படைப்புகளைக் கேட்பதை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டால் குழந்தையின் இசை உணர்வு முழுமையாக வளர்ச்சியடையாது. இசை உணர்வை வளர்க்க அனைத்து வகையான இசை நிகழ்ச்சிகளையும் பயன்படுத்துவது முக்கியம்.

பாலர் குழந்தைகளின் இசை நடவடிக்கைகளின் பிரத்தியேகங்களைக் காட்டினார். இசை உணர்வை வளர்க்க அனைத்து வகையான இசை நிகழ்ச்சிகளையும் பயன்படுத்துவது முக்கியம். இது பாடுதல், இசை மற்றும் தாள அசைவுகள் மற்றும் இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. குழந்தைகளின் இசை படைப்பாற்றல் தோன்றுவதற்கான நிபந்தனைகள் கலையின் உணர்விலிருந்து பதிவுகள் குவிதல் மற்றும் செயல்திறன் அனுபவத்தின் குவிப்பு, மற்றும் இசை திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு, குழந்தைகளுக்கு சில அறிவு தேவை.

நூல் பட்டியல்:

1. ராடினோவா ஓ.பி. பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வி / ஓ.பி. ராடினோவா. - எம்.: விளாடோஸ், 1994

2. Nazaykinsky ஈ.வி. இசையியலின் பிரச்சனையாக இசை உணர்வு // இசையின் கருத்து - எம்., 1980

3. பெட்ருஷின் வி.ஐ. இசை உளவியல் எம்., 1997

4. Nazaykinsky ஈ.வி. இசை உணர்வின் உளவியல் பற்றி. – எம்.: 1972

5. வெட்லுகினா என்.ஏ. மழலையர் பள்ளியில் இசைக் கல்வி - எம்.: கல்வி, 1981

6. தாராசோவ் ஜி.எஸ். அமைப்பில் கற்பித்தல் இசை கல்வி- எம்., 1986

1 ராடினோவா ஓ.பி. பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வி / ஓ.பி. ராடினோவா. - எம்.: விளாடோஸ், 1994

2 Nazaykinsky ஈ.வி. இசையியலின் பிரச்சனையாக இசை உணர்வு // இசையின் கருத்து - எம்., 1980

3 பெட்ருஷின் வி.ஐ. இசை உளவியல் எம்., 1997

4 பெட்ருஷின் வி.ஐ. இசை உளவியல் எம்., 1997

5 Nazaykinsky ஈ.வி. இசை உணர்வின் உளவியல் பற்றி. – எம்.: 1972

குழந்தைகள் பாலர் பள்ளி வயதுசுருக்கம் >> கலாச்சாரம் மற்றும் கலை

... உறவு ... நடவடிக்கைகள். வளர்ச்சி கலை திறன்கள் குழந்தைகள் பாலர் பள்ளி வயது ... நடவடிக்கைகள் குழந்தைகள்"(1961) உருவாக்க வேண்டிய அவசியம் பற்றிய கேள்வியை எழுப்புகிறது குழந்தைகள்"முதலில், திறமைகள்" பார்" ... பல்வேறுபகுதிகள் நடவடிக்கைகள்நபர்... பிரத்தியேகங்கள். ...

உளவியல் ஆராய்ச்சியாளர்கள் வயது தொடர்பான மாற்றங்கள் பற்றிய ஆய்வுக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்துள்ளனர் மனித ஆன்மா, குறிப்பாக பாலர் குழந்தைகளின் ஆன்மா. யோசனைகள் அடிப்படை ஆராய்ச்சி A. N. Leontiev, A. V. Zaporozhets, A. A. Markosyan, V. V. Davydov மற்றும் பிற விஞ்ஞானிகள் பள்ளி மற்றும் கல்வி மற்றும் கல்வி செயல்முறையின் அமைப்பை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகின்றனர். பாலர் நிறுவனங்கள். உடலியல் நிபுணர் ஏ.ஏ. எடுத்துக்காட்டாக, மார்கோஸ்யன் பதினொரு வயதுக் காலங்கள் உட்பட விரிவான வயது வகைப்பாட்டை உருவாக்கினார். ஆய்வாளரின் கூற்றுப்படி, குழந்தையின் மன அமைப்பில் சில மாற்றங்களுக்கான முன்நிபந்தனையை மட்டுமே உருவாக்குகிறார்கள்; இந்த மாற்றங்கள் பாதிக்கப்படுகின்றன சமூக காரணிகள், இனி சைக்கோபிசியாலஜியை மட்டும் பயன்படுத்தி அடையாளம் காண முடியாது.

எனவே, வயது என்பது உடலியல் கருத்து மட்டுமல்ல, சமூகமும் கூட. இந்த விளக்கம் சில வயது காலங்களின் பெயர்களிலேயே உள்ளது: "பாலர்", "பள்ளி", முதலியன. சமூகத்தில் ஒவ்வொரு வயதும் சில செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது, உட்பட வயது குழுக்கள்ஒன்று அல்லது மற்றொரு நிலை நிலையானது. வயது பிரிவின் சமூக-உளவியல் அர்த்தத்தை எப்போது இழக்கக்கூடாது பற்றி பேசுகிறோம்கலையுடனான மனித தொடர்புத் துறையில் வெளிப்படும் வயது தொடர்பான பண்புகள் பற்றி. எனவே, இசையின் வளர்ச்சிக்கான சிறந்த வயதைப் பற்றி பேசும்போது, ​​​​நம் மனதில் பல நிபந்தனைகள் உள்ளன.

இன்னும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வடிவத்தைக் குறிப்பிடுவது அவசியம் - மன செயல்பாடுகள் சீரற்ற முறையில் உருவாகின்றன. இந்த யோசனை L. S. Vygotsky, B. G. Ananyev, L. I. Bozhovich ஆகியோரால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. எனவே, எல்.எஸ். வைகோட்ஸ்கி குறிப்பிடுகிறார்: "... கற்பனையின் வளர்ச்சியும் பகுத்தறிவின் வளர்ச்சியும் மிகவும் வேறுபட்டவை. குழந்தைப் பருவம்" இந்த யோசனையை வளர்த்து, எல்.ஐ. போஜோவிச், குழந்தையின் செயல்பாடுகள் மற்றும் அவர் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் குறிப்பிட்ட நிலைமைகளைப் பொறுத்து வயது வரம்புகளை மாற்றலாம் என்று சுட்டிக்காட்டுகிறார்.

வெவ்வேறு வயது குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சி மற்றும் அவர்களின் தனித்துவம் தொடர்பாகப் பயன்படுத்தினால், கட்டமைப்பு ஒரு நடைமுறை வழிகாட்டியாக மாறும்.

ஆனால் இதற்கு நீங்கள் வயது மற்றும் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும் தனிப்பட்ட பண்புகள்குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சி. அறிவு வயது பண்புகள்பாலர் குழந்தைகள் ஆசிரியரை மேலும் கண்டுபிடிக்க அனுமதிக்கிறது பயனுள்ள வழிகள்குழந்தையின் மன செயல்முறைகளின் கட்டுப்பாடு, அவரது இசை வளர்ச்சி உட்பட.

"வயது" மற்றும் "வளர்ச்சியின் வயது நிலை" என்ற கருத்துக்கள் வித்தியாசமாக விளக்கப்படுகின்றன. சிலர் வயது நிலையை ஒரு இயற்கையான உயிரியல் செயல்முறையாக மட்டுமே பார்க்கிறார்கள். எனவே இந்த நிலைகளின் மாறாத தன்மை பற்றிய முடிவு. மற்றவர்கள் பொதுவாக "வயது" என்ற கருத்தை நிராகரிக்கிறார்கள் மற்றும் குழந்தையின் வளர்ச்சியின் எந்த கட்டத்திலும், எதையும் கற்பிக்க முடியும் என்று நம்புகிறார்கள். எனவே வயது திறன்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதில் முழுமையான புறக்கணிப்பு.

ஒவ்வொரு முறையும் இசை நிகழ்ச்சிகளில் குழந்தைகளின் ஆரம்ப மற்றும் பிரகாசமான வெற்றிகள், நாம் ஒரு அரிய, விதிவிலக்கான நிகழ்வைக் கையாளுகிறோம் என்று நினைக்க அனுமதிக்கின்றன. ஆனால் இசையின் ஒரு பகுதியை உணரும் திறன் எப்போதும் வயதைப் பொறுத்தது அல்ல என்று நம்புவதற்கு காரணம் உள்ளது.

இசை திறன்களுக்கும் வயதுக்கும் இடையே நேரடி தொடர்பு இல்லை என்ற கருத்து இரண்டு பக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது: எதிர்மறை மற்றும் நேர்மறை. அதன் எதிர்மறையான பக்கமானது, ஒரு நபர் வயதாகும்போது இசை திறன்களின் வளர்ச்சியின் நியாயத்தன்மையை மறுக்கிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஒரு குழந்தை வளர முடியும், ஆனால் அதன் வளர்ச்சிக்கான உகந்த வாய்ப்புகள் வழங்கப்படாவிட்டால், இசை செயல்பாடுகளைச் செய்வதற்கான அவரது திறன் முன்னேறாமல் போகலாம் (அல்லது, மாறாக, பின்வாங்கலாம்). நேர்மறையான விஷயம் என்னவென்றால், ஏற்கனவே சிறு வயதிலேயே ஒரு குழந்தை இசை உணர்திறனை உருவாக்க முடியும்.

இசை திறன்களை வளர்ப்பதற்கான சிறந்த வயது காலம் இருப்பதைப் பற்றிய யோசனை, வெவ்வேறு வயது குழந்தைகளுக்கான முன்னணி வகை நடவடிக்கைகளில் எல்.எஸ். வைகோட்ஸ்கியின் நிலைப்பாட்டை எதிரொலிக்கிறது. ஆனால் இசைக் கருத்துத் துறையில் அத்தகைய காலம் இன்னும் காணப்படவில்லை. "சிறந்தது" என்று நாம் கூறும்போது, ​​அது ஒன்று மட்டுமே (உதாரணமாக, மூன்று வயது வரையிலான வயது மட்டுமே ஒரு நபர் பேசக் கற்றுக் கொள்ளும் நேரம்), மாறாக இந்த வயதை இழப்பதன் மூலம், இசை வளர்ச்சியில் கூடுதல் சிரமங்களை உருவாக்குகிறோம்.

ஒரு நபரின் உருவாக்கத்தை வயது பெரிதும் வகைப்படுத்துகிறது என்றாலும், அவரது நரம்பியல் முதிர்வு முக்கியமாக அவரது முழுமையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும். வாழ்க்கை அனுபவம். ஒரு நபர் தனது வளர்ச்சியின் எந்த கட்டத்திலும் முற்றிலும் தனித்துவமான, தனித்துவமான சொத்து உள்ளது. இந்த அர்த்தத்தில் தனிப்பட்ட பண்புகள்அதன் வயது குணாதிசயங்கள் ஒன்றுடன் ஒன்று தோன்றுகின்றன, இது உணர்வின் வயது எல்லைகளை மிகவும் நிலையற்றதாகவும், மாறும் தன்மையுடையதாகவும், மாறக்கூடியதாகவும் அதே நேரத்தில் மிகவும் வேறுபட்டதாகவும், வெளிப்புற தாக்கங்களுக்கு உட்பட்டதாகவும் ஆக்குகிறது.

குழந்தைகளின் வளர்ச்சியின் வயது நிலைகளின் எல்லைகளை நிறுவுவதற்கான அடிப்படை என்ன?

சோவியத் உளவியலாளர்கள் இந்த எல்லைகள் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகம், அவரது ஆர்வங்கள் மற்றும் சில வகையான நடவடிக்கைகளுக்கான தேவைகளை குழந்தையின் அணுகுமுறையை தீர்மானிக்கின்றன என்று நம்புகின்றனர். இதற்கு இணங்க, முழு பாலர் காலத்தின் பின்வரும் வயது நிலைகளைக் குறிப்பிடலாம்:

குழந்தை பருவம் (வாழ்க்கையின் முதல் ஆண்டு);

ஆரம்பகால குழந்தை பருவம்(1 வருடம் முதல் 3 ஆண்டுகள் வரை);

பாலர் குழந்தைப் பருவம் (3 முதல் 7 ஆண்டுகள் வரை).

இசையின் வளர்ச்சி மற்றும் கல்வியின் தொடக்கத்தின் நேரத்தை இசைக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அணுகுமுறையின் தோற்றம், உணர்ச்சி மற்றும் செவிப்புலன் எதிர்வினை ஆகியவற்றின் முன்நிபந்தனைகளில் தேட வேண்டும்.

சோவியத் உளவியல் மற்றும் கற்பித்தலில், இசையின் வெளிப்பாட்டின் ஆரம்ப கட்டங்களில் தரவு பெறப்பட்டது. A.A. Lyublinskaya கருத்துப்படி, குழந்தைகள் வாழ்க்கையின் 10-12 நாட்களில் ஒலிகளுக்கு எதிர்வினைகளை உருவாக்குகிறார்கள்.

வாழ்க்கையின் முதல் மாதங்களின் தொடக்கத்தில் (முதல் வயது நிலை - குழந்தை பருவம்), இசை ஒலி குழந்தையை முற்றிலும் மனக்கிளர்ச்சியுடன் பாதிக்கிறது, இது மறுமலர்ச்சி அல்லது அமைதியின் எதிர்வினையை ஏற்படுத்துகிறது. இவ்வாறு, விளையாட்டுப்பெட்டியில் அமைதியாக அமர்ந்திருக்கும் குழந்தைகள், எதிர்பாராத பியானோவின் சத்தத்தில், திரும்பி, மகிழ்ச்சியடைந்து, ஒலிக்கும் மூலத்தை நோக்கி ஊர்ந்து செல்லத் தொடங்குகிறார்கள்.

ஆரம்பகால இசைக் கல்வியின் அவசியத்தை இது உறுதிப்படுத்துகிறது, முதலில், பிற வகையான இசை நடவடிக்கைகளுக்கு குழந்தைகள் இன்னும் தயாராக இல்லை என்பதால், உணர்வின் வளர்ச்சி. இதற்கு இணங்க, பாலர் நிறுவனங்களில் இசைக் கல்வியின் ஒரு திட்டம் கட்டமைக்கப்படுகிறது, இது இரண்டு மாத வயதிலிருந்து தொடங்கி குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சிக்கான சில பணிகளை கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. படிப்படியாக, வயது மற்றும் இலக்கு வளர்ப்புடன், குழந்தைகள் அதன் உணர்ச்சி மற்றும் சொற்பொருள் உள்ளடக்கத்திற்கு ஏற்ப இசையை உணரத் தொடங்குகிறார்கள், இசையின் தன்மையைப் பொறுத்து மகிழ்ச்சியாக அல்லது சோகமாக இருக்கிறார்கள், பின்னர் மட்டுமே படத்தின் வெளிப்பாட்டை உணர்கிறார்கள்.

அடுத்த வயது நிலை ஆரம்பகால குழந்தைப் பருவம் (1-3 ஆண்டுகள்). இந்த காலகட்டத்தில், பெரியவர்களுடன் மட்டுமல்லாமல், சகாக்களுடனும் தொடர்புகொள்வதற்கான குழந்தையின் தேவை மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. சுற்றியுள்ள பொருட்களுடன் செயல்களை திசைதிருப்புவதில் அவர் தேர்ச்சி பெறுகிறார். குழந்தை இசை செயல்பாட்டிற்கான விருப்பத்தை வளர்த்துக் கொள்கிறது, குழந்தை இசை மற்றும் பாடலுக்கு நகரும் ஆர்வத்தை அனுபவிக்கிறது. இவை அனைத்தும் இசை நடவடிக்கைக்கு ஒரு முன்நிபந்தனையாக செயல்படுகிறது.

இசையை உணரும் போது, ​​குழந்தைகள் உணர்ச்சி ரீதியான பதிலளிப்பைக் காட்டுகிறார்கள்: அவர்கள் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்கள் அல்லது அமைதியாக இசையைக் கேட்கிறார்கள். செவிவழி உணர்வுகள் மிகவும் வேறுபட்டவை: குழந்தை அதிக மற்றும் குறைந்த ஒலிகள், உரத்த மற்றும் அமைதியான ஒலிகள் மற்றும் குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளின் மிகவும் மாறுபட்ட டிம்பர்களை வேறுபடுத்துகிறது. செவிப்புலன் உணர்திறனில் தனிப்பட்ட வேறுபாடுகளும் குறிப்பிடப்படுகின்றன, இது சில குழந்தைகளுக்கு எளிய மற்றும் குறுகிய மெல்லிசையை துல்லியமாக இனப்பெருக்கம் செய்ய அனுமதிக்கிறது.

முதல் உணர்வுபூர்வமாக மீண்டும் உருவாக்கப்பட்ட பாடும் ஒலிகள் தோன்றும். வாழ்க்கையின் இரண்டாம் ஆண்டில், ஒரு குழந்தை, ஒரு வயது வந்தவருடன் சேர்ந்து பாடினால், இசை சொற்றொடர்களின் முடிவுகளை மீண்டும் மீண்டும் செய்தால், மூன்றாவது முடிவில் அவர் ஒரு சிறிய பாடலின் மெல்லிசையை மீண்டும் உருவாக்க முடியும் (ஒரு ஆசிரியரின் உதவியுடன்). இந்த காலகட்டத்தில், குழந்தைகள் அடிக்கடி விருப்பத்துக்கேற்பஹம், அவர்கள் விரும்பும் சில ஒலிகளை மேம்படுத்துதல். அவர்கள் விருப்பத்துடன் இசைக்கு நகர்கின்றனர்: கைதட்டல், அடி, சுழல். குழந்தையின் தசைகள் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் பலப்படுத்தப்படுகின்றன லோகோமோட்டர் அமைப்பு, மற்றும் இசைக்கு நகர்வது அவரது மனநிலையை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது.

அடுத்த வயது நிலை பாலர் குழந்தை பருவம் (3-7 ஆண்டுகள்). குழந்தை சுதந்திரத்திற்கான மிகுந்த விருப்பத்தைக் காட்டுகிறது, இசை செயல்பாடு உட்பட பல்வேறு செயல்பாடுகளுக்கு (இதற்கு தேவையான கல்வி நிலைமைகள் உருவாக்கப்பட்டால்). குழந்தைகள் இசை ஆர்வங்களை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள், சில நேரங்களில் இசை செயல்பாடுகளில் ஒன்றில் அல்லது தனித்தனியாக கூட இசை துண்டு. இந்த நேரத்தில், அனைத்து முக்கிய வகையான இசை செயல்பாடுகளின் உருவாக்கம் நிகழ்கிறது: இசை, பாடல், இயக்கம் மற்றும் பழைய குழுக்களின் கருத்து - குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகள் வாசித்தல், இசை படைப்பாற்றல். பாலர் காலத்தில், வெவ்வேறு வயது குழந்தைகள் தங்கள் வளர்ச்சியில் கணிசமாக வேறுபடுகிறார்கள். 3-4 வயது குழந்தைகள் ஒரு இடைநிலை காலத்தில் உள்ளனர் - சிறுவயது முதல் பாலர் பள்ளி வரை. முந்தைய காலத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் இன்னும் பாதுகாக்கப்படுகின்றன. ஆனால் சூழ்நிலைப் பேச்சிலிருந்து ஒத்திசைவான பேச்சுக்கு, காட்சி-திறமையான சிந்தனையிலிருந்து காட்சி-உருவ சிந்தனைக்கு ஒரு மாற்றம் ஏற்கனவே நடைபெறுகிறது, உடல் பலப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் தசைக்கூட்டு அமைப்பின் செயல்பாடுகள் மேம்படுத்தப்படுகின்றன. குழந்தைகள் இசை மற்றும் சுறுசுறுப்பாக இருக்க வேண்டும் என்ற ஆசையை வளர்க்கிறார்கள். அவர்கள் அடிப்படை பாடும் திறன்களில் தேர்ச்சி பெற்றுள்ளனர், மேலும் நான்கு வயதிற்குள் ஒரு சிறிய பாடலை தாங்களாகவோ அல்லது பெரியவர்களின் உதவியிலோ பாட முடியும். இசைக்கு எளிய இயக்கங்களைச் செய்யும் திறன் குழந்தைக்கு சுதந்திரமாக செல்ல வாய்ப்பளிக்கிறது. இசை விளையாட்டுகள், நடனம்.

நடுத்தர பாலர் வயது குழந்தைகள் ஏற்கனவே அதிக சுதந்திரம் மற்றும் செயலில் ஆர்வத்தை காட்டுகின்றனர். கேள்விகளின் காலம் இது. குழந்தை நிகழ்வுகள், நிகழ்வுகள் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்பைப் புரிந்துகொள்ளத் தொடங்குகிறது மற்றும் இசை தொடர்பானது உட்பட எளிய பொதுமைப்படுத்தல்களை உருவாக்குகிறது. தாலாட்டு அமைதியாகப் பாடப்பட வேண்டும் என்பதை அவர் புரிந்துகொள்கிறார், "மெதுவாக, இந்த வயது குழந்தை கவனிக்கிறது, எந்த வகையான இசை இசைக்கப்படுகிறது என்பதை அவரால் ஏற்கனவே தீர்மானிக்க முடிகிறது: மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான, அமைதியான; ஒலிகள் அதிகமாகவும், குறைவாகவும், சத்தமாகவும், அமைதியாகவும் இருக்கும். ; என்ன இசைக்கருவி இசைக்கப்படுகிறது (பியானோ, வயலின், பொத்தான் துருத்தி) தேவைகள், ஒரு பாடலை எப்படிப் பாடுவது, நடனத்தில் எப்படி நகர்வது போன்றவற்றைப் புரிந்துகொள்கிறார்.

நடுத்தர பாலர் வயது குழந்தையின் குரல் கருவி பலப்படுத்தப்படுகிறது, எனவே குரல் சில ஒலி மற்றும் இயக்கம் பெறுகிறது. பாடும் வரம்பு தோராயமாக முதல் ஆக்டேவின் D-B க்குள் உள்ளது. குரல்-செவி ஒருங்கிணைப்பு மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

மோட்டார் அமைப்பு கணிசமாக பலப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. உடற்கல்வி வகுப்புகளின் போது அடிப்படை வகையான இயக்கங்களை (நடைபயிற்சி, ஓடுதல், குதித்தல்) மாஸ்டர் செய்வது, இசை மற்றும் தாள விளையாட்டுகள் மற்றும் நடனங்களில் அவற்றை மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது. குழந்தைகள் இசையைக் கேட்பதன் மூலம் அசைவுகளின் வரிசையை நினைவில் வைத்துக் கொள்ள முடியும். இந்த வயதில், ஆர்வங்கள் பல்வேறு வகையானஇசை செயல்பாடு.

5-6 வயதுடைய குழந்தைகள், அவர்களின் பொதுவான வளர்ச்சியின் பின்னணிக்கு எதிராக, தரத்தில் புதிய முடிவுகளை அடைகிறார்கள். அவர்கள் இசை உட்பட தனிப்பட்ட நிகழ்வுகளின் பண்புகளை அடையாளம் கண்டு ஒப்பிட்டு, அவற்றுக்கிடையே தொடர்புகளை நிறுவ முடியும். புலனுணர்வு மிகவும் இலக்காக உள்ளது: ஆர்வங்கள், ஒருவரின் இசை விருப்பங்களை ஊக்குவிக்கும் திறன் மற்றும் ஒருவரின் படைப்புகளை மதிப்பீடு செய்வது மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. எனவே, S.S. Prokofiev மற்றும் E. Parlov ஆகியோரின் இரண்டு அணிவகுப்புகளைக் கேட்ட பிறகு, குழந்தைகள் எந்த அணிவகுப்பை விரும்புகிறார்கள், ஏன் என்று சொல்லும்படி கேட்கப்பட்டது. பெரும்பாலான குழந்தைகள் S. S. Prokofiev மூலம் "மார்ச்" தேர்வு செய்தனர். ஆனால் அவர்களின் உந்துதல்கள் மிகவும் தனித்துவமானவை: "கண்டிப்பான இசை", "இந்த அணிவகுப்பு சிறந்தது, அத்தகைய துணிச்சலான வீரர்கள் உள்ளனர்", "இசைக்கு தன்மை உள்ளது." E. பார்லோவின் அணிவகுப்பைப் பற்றி, சிறுவன் கூறினார்: "நான் அதை நன்றாக விரும்பினேன், எங்களுக்கு அவரைத் தெரியும், அவர் மென்மையானவர்." இந்த அறிக்கைகள் இசை வழிகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட வாழ்க்கை முன்மாதிரிகளைக் கண்டறியவும், அதன் பொதுவான தன்மையை மதிப்பீடு செய்யவும் ("கடுமையான இசை", "இசைக்கு ஒரு தன்மை உள்ளது", "அது மென்மையானது") மற்றும் ஒருவரின் சொந்த அனுபவத்துடன் ஒப்பிடும் முயற்சி ( "எங்களுக்கு அது தெரியும்") தெரியும். இந்த வயதில், குழந்தைகள் ஒன்று அல்லது மற்றொரு வகை இசை செயல்பாடுகளை விரும்புவது மட்டுமல்லாமல், அதன் பல்வேறு அம்சங்களையும் தேர்ந்தெடுக்கிறார்கள். உதாரணமாக, அவர்கள் வட்டங்களில் நடனமாடுவதை விட நடனமாட விரும்புகிறார்கள்; அவர்கள் பிடித்த பாடல்கள், விளையாட்டுகள், சுற்று நடனங்கள் மற்றும் நடனங்களை உருவாக்குகிறார்கள். ஒரு (உதாரணமாக, பாடல் வரிகள்) பாடல் எவ்வாறு நிகழ்த்தப்படுகிறது என்பதை அவர்கள் விளக்கலாம்: "நீங்கள் அழகாக, கவர்ச்சியாக, அன்பாக, மென்மையாகப் பாட வேண்டும்." இசையைக் கேட்கும் அனுபவத்தின் அடிப்படையில், குழந்தைகள் எளிமையான இசை நிகழ்வுகளின் சில பொதுமைப்படுத்தல்களைச் செய்ய முடியும். எனவே, இசை அறிமுகத்தைப் பற்றி, குழந்தை கூறுகிறது: "இது ஆரம்பத்தில் இசைக்கப்படுகிறது, நாங்கள் இன்னும் பாடத் தொடங்கவில்லை."

குழந்தையின் குரல் நாண்கள் கணிசமாக பலப்படுத்தப்படுகின்றன, குரல்-செவிப்புலன் ஒருங்கிணைப்பு மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது, செவிப்புலன் உணர்வுகள் வேறுபடுகின்றன. பெரும்பாலான குழந்தைகள் ஐந்தாவது, நான்காவது மற்றும் மூன்றாவது இடைவெளியில் அதிக மற்றும் குறைந்த ஒலிகளை வேறுபடுத்தி அறிய முடிகிறது. சில ஐந்து வயது குழந்தைகளில், குரல் ஒலிக்கும், அதிக ஒலியைப் பெறுகிறது, மேலும் மிகவும் வரையறுக்கப்பட்ட டிம்பர் தோன்றும். முதல் ஆக்டேவின் D-B க்குள் குரல்களின் வரம்பு சிறப்பாக ஒலிக்கிறது, இருப்பினும் சில குழந்தைகளுக்கு இரண்டாவது ஆக்டேவின் - C, D - அதிக ஒலிகள் உள்ளன.

5-6 வயதிற்குட்பட்ட குழந்தைகள் திறமை, வேகம், விண்வெளியில் நகரும் திறன் மற்றும் ஒரு குழுவில் செல்லவும். குழந்தைகள் இசையின் ஒலிக்கு அதிக கவனம் செலுத்துகிறார்கள் மற்றும் அதன் தன்மை, வடிவம் மற்றும் இயக்கவியல் ஆகியவற்றுடன் தங்கள் இயக்கங்களை சிறப்பாக ஒருங்கிணைக்கிறார்கள். அவர்களின் அதிகரித்த திறன்களுக்கு நன்றி, குழந்தைகள் அனைத்து வகையான இசை நடவடிக்கைகளிலும் சிறப்பாக தேர்ச்சி பெறுகிறார்கள்: இசையைக் கேட்பது, பாடுவது, தாள இயக்கங்கள். படிப்படியாக அவர்கள் இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதில் தேர்ச்சி பெறுகிறார்கள். பற்றிய அடிப்படைத் தகவல்களை அறிந்துகொள்ளுங்கள் இசை கல்வியறிவு. இவை அனைத்தும் குழந்தைகளின் பல்துறை இசை வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையாகும்.

6-7 வயது குழந்தைகள் ஒரு ஆயத்த பள்ளி குழுவில் வளர்க்கப்படுகிறார்கள். குழுவின் பெயரே அதன் சமூக நோக்கத்தை தீர்மானிக்கிறது. குழந்தைகளின் மன திறன்கள் வளரும் மற்றும் அவர்களின் இசை சிந்தனை வளப்படுத்தப்படுகிறது. அவர்கள் ஏன் இசையை விரும்புகிறார்கள் என்ற கேள்விக்கு 6-7 வயது குழந்தைகளிடமிருந்து சில பதில்கள் இங்கே: "இசை இசைக்கும்போது, ​​​​நாங்கள் வேடிக்கையாக இருக்கிறோம்" (இசையின் உணர்ச்சித் தன்மையை அவர்கள் உணர்கிறார்கள்); "இசை எதையாவது சொல்கிறது"; "அவள் எப்படி நடனமாடுவது என்று சொல்கிறாள்" (அவளுடைய முக்கிய மற்றும் நடைமுறை செயல்பாடு குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது); "இசை மென்மையாக ஒலிக்கும் போது எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும்", "நான் வால்ட்ஸ் - மென்மையான இசையை விரும்புகிறேன்" (அவர்கள் இசையின் தன்மையை உணர்ந்து பாராட்டுகிறார்கள்). குழந்தைகள் இசையின் பொதுவான தன்மையை மட்டுமல்ல, அதன் மனநிலையையும் (மகிழ்ச்சியான, சோகமான, பாசம், முதலியன) கவனிக்க முடியும். அவர்கள் ஏற்கனவே ஒரு குறிப்பிட்ட வகையைச் சேர்ந்த படைப்புகளை வகைப்படுத்துகிறார்கள்: மகிழ்ச்சியுடன், தெளிவாக, அச்சுறுத்தும் வகையில், மகிழ்ச்சியுடன் (அணிவகுப்பைப் பற்றி); அன்புடன், அமைதியாக கொஞ்சம் சோகமாக (ஒரு தாலாட்டு பற்றி).

நிச்சயமாக, தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களும் இங்கே தெளிவாக உள்ளன. சில குழந்தைகள் (ஆறு வயது குழந்தைகள் உட்பட) குறுகிய பதில்களை மட்டுமே அளித்தால் ("உரத்த-அமைதி", "வேடிக்கை-சோகம்" போன்றவை), மற்றவர்கள் இசைக் கலையின் மிகவும் அத்தியாவசியமான அறிகுறிகளை உணர்ந்து புரிந்துகொள்கிறார்கள்: இசை பல்வேறு உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும். மற்றும் மனித அனுபவங்கள். இதன் விளைவாக, தனிப்பட்ட வெளிப்பாடுகள் பெரும்பாலும் வயது தொடர்பான திறன்களை "முந்துகின்றன".

மழலையர் பள்ளியில் இசைக் கல்வித் திட்டத்தைக் கற்றுக்கொண்ட குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சியின் மட்டத்தில் உள்ள வேறுபாடுகள் மற்றும் அத்தகைய பயிற்சி இல்லாதவர்கள் (சிலர் வருகிறார்கள் ஆயத்த குழுகுடும்பத்திலிருந்து). 6-7 வயது குழந்தையின் குரல் கருவி பலப்படுத்தப்படுகிறது, இருப்பினும், தசைநார்கள் விளிம்புகளின் பதற்றம் காரணமாக பாடும் ஒலி உருவாக்கம் ஏற்படுகிறது, எனவே பாதுகாப்பு பாடும் குரல்மிகவும் சுறுசுறுப்பாக இருக்க வேண்டும். குழந்தைகள் பதற்றம் இல்லாமல், அமைதியாக பாடுவதை உறுதி செய்வது அவசியம், மேலும் வரம்பு படிப்படியாக விரிவடையும் (முதல் எண்மத்திலிருந்து இரண்டாவது வரை). இந்த வரம்பு பல குழந்தைகளுக்கு மிகவும் வசதியானது, ஆனால் தனிப்பட்ட வேறுபாடுகள் இருக்கலாம். இந்த வயது குழந்தைகளின் பாடும் வரம்பில், விலகல்கள் குறிப்பிடத்தக்கவை. குரல்கள் மெல்லிசை, சோனரஸ் தரத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன, இருப்பினும் குறிப்பாக குழந்தைத்தனமான, ஓரளவு திறந்த ஒலி தக்கவைக்கப்படுகிறது. பொதுவாக, 6-7 வயதுடைய குழந்தைகளின் பாடகர் குழு நிலையானதாகவும் இணக்கமாகவும் இல்லை, இருப்பினும் முதன்மை ஆசிரியர்கள், இந்த வயது குழந்தைகளுடன் பணிபுரிந்து, நல்ல வெற்றியை அடைகிறார்கள்.

உடல் வளர்ச்சி பல்வேறு திசைகளில் மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது மற்றும் முதன்மையாக இயக்கங்களின் அடிப்படை வகைகளையும் அவற்றின் ஒருங்கிணைப்பையும் மாஸ்டர் செய்வதில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இசை உணர்வை வளர்ப்பதற்கான வழிமுறையாகவும் வழியாகவும் இயக்கத்தைப் பயன்படுத்த இன்னும் பெரிய வாய்ப்பு உள்ளது. இயக்கத்தைப் பயன்படுத்தி, குழந்தை தன்னை ஆக்கப்பூர்வமாக வெளிப்படுத்தவும், தேடல் நடவடிக்கைகளுக்கு விரைவாக செல்லவும் முடியும். பாடல்கள், நடனங்கள் மற்றும் விளையாட்டுகளின் செயல்திறன் சில நேரங்களில் மிகவும் வெளிப்படையானதாக மாறும் மற்றும் இசைக்கு ஒருவரின் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தும் முயற்சிகளை நிரூபிக்கிறது.

பாடுவது, இசையைக் கேட்பது மற்றும் இசை-தாள அசைவுகளைத் தவிர, குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளை (தனியாக மற்றும் ஒரு குழுவாக) வாசிப்பதில் அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. குழந்தைகள் டிரம்ஸ் (டிரம்ஸ், டம்போரைன்கள், முக்கோணங்கள், முதலியன), சரங்கள் (ஜிதர்கள்) மற்றும் காற்று கருவிகள் (ட்ரையோல், மெலடி-26) வாசிக்கும் எளிய நுட்பங்களில் தேர்ச்சி பெறுகிறார்கள்; அவை அவற்றின் கட்டமைப்பை நினைவில் வைத்து ஒலிகளை டிம்பர் மூலம் வேறுபடுத்துகின்றன.

குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சியின் வயது தொடர்பான குணாதிசயங்களின் ஒரு சிறிய மதிப்பாய்வை அவர்களின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை வலியுறுத்துவதன் மூலம் முடிக்க முடியும்.

முதலாவதாக, இசை வளர்ச்சியின் நிலை குழந்தையின் பொதுவான வளர்ச்சியைப் பொறுத்தது, ஒவ்வொரு வயது நிலையிலும் அவரது உடலின் உருவாக்கம். அதே நேரத்தில், இசைக்கு குழந்தைகளின் அழகியல் அணுகுமுறை (இசை செயல்பாடு) மற்றும் இசை திறன்களின் வளர்ச்சியின் நிலை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்புகளை அடையாளம் காண்பது முக்கியம்.

இரண்டாவதாக, வெவ்வேறு வயது குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சியின் நிலை சார்ந்துள்ளது செயலில் கற்றல்நிகழ்ச்சியின் உள்ளடக்கத்திற்கு ஏற்ப இசை நடவடிக்கைகள். (இருப்பினும், ஒரு குழந்தை வீட்டில் பெறும் இசைத் தகவல் திட்டத்தில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளதை விட விரிவானது.)

முக்கிய விஷயம், இது இசைக் கல்வித் திட்டத்தில் வலியுறுத்தப்படுகிறது, குழந்தைகள் கேட்கும் அனுபவத்தைப் பெறுகிறார்கள்.

இசை வளர்ச்சியில் ஒரே வயதுடைய எல்லா குழந்தைகளும் ஒரே மாதிரி இருப்பதில்லை. அவற்றின் தனிப்பட்ட பண்புகள் காரணமாக குறிப்பிடத்தக்க விலகல்கள் உள்ளன. இசையமைப்பின் பொதுவான கட்டமைப்பை தனிப்பட்ட குழந்தைகளின் இசையின் வெளிப்பாடுகளுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், அவர்களில் சிலர் எல்லா வகையிலும் இசையாக இருப்பதைக் காண்போம், மற்றவை தனிப்பட்ட இசை திறன்களின் விசித்திரமான கலவையால் வேறுபடுகின்றன. இவ்வாறு, மிக உயர்தர இசை உணர்வோடு, சில குழந்தைகள் பாடுவதில், நடனமாடுவதில் அல்லது நல்ல வளர்ச்சியில் தங்களை பலவீனமாகக் காட்டுகிறார்கள். இசை காதுஎப்பொழுதும் படைப்பாற்றலுக்கான ஆர்வத்துடன் இல்லை. எனவே, குழந்தைகளின் வயது மற்றும் தனிப்பட்ட பண்புகள் இரண்டையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம்.

பொதுவாக, மழலையர் பள்ளியில் இசைக் கல்வியின் நடைமுறையில் பாடுபட வேண்டிய இசையின் வளர்ச்சியின் அளவை நாம் உருவாக்கலாம்.

நடுத்தர, மூத்த மற்றும் ஒரு குழந்தையின் விரும்பிய அளவிலான இசை வளர்ச்சியின் எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்குவோம் தயாரிப்பு பள்ளிகுழுக்கள்.

IN நடுத்தர குழுகுழந்தைகள் கண்டிப்பாக:

இசைக்கு உணர்ச்சிப்பூர்வமாக பதிலளிக்கவும், அனைத்து பழக்கமான படைப்புகளை அடையாளம் காணவும், பிடித்தவைகளைக் குறிக்கவும், மெல்லிசையை அடையாளம் காணவும், படைப்புகளைப் பற்றி பேசவும், இசையின் மாறுபட்ட தன்மையை வேறுபடுத்தவும், ஆறாவதுக்குள் சுருதியில் ஒலிக்கிறது;

பல்வேறு டைனமிக் நிழல்களை அடையாளம் காணவும்: ஃபோர்டே [எஃப்] -நான் சத்தமாக, மெஸ்ஸோ-ஃபோர்ட் - மிதமான சத்தமாக, பியானோ [பி] - அமைதியான: ஒலி;

எளிய பாடல்களை துணையில்லாமல், துணையுடன் பாடுங்கள்;

அறிமுகமில்லாத இசைக்கு நகர்த்தவும், அதன் அடிப்படை மனநிலையை வெளிப்படுத்தவும், நடன அசைவுகளை துல்லியமாகவும் மகிழ்ச்சியுடன் செய்யவும், மேலும் தாள கருவிகளில் எளிமையான தாள வடிவத்தை தெளிவாக உணரவும்.

எனவே, பாலர் குழந்தைகளின் தற்போதைய இசை திறன்களை அடையாளம் காண்பது அவர்களின் வளர்ச்சியை ஏற்கனவே கண்டறியும் போது மட்டுமே சாத்தியமாகும் என்று நாம் முடிவு செய்யலாம், அதாவது அடையப்பட்ட நிலை ஏற்கனவே கவனிக்கத்தக்கது.

வளர்ப்பு, பயிற்சி, கல்வி ஆகியவை அடிப்படை கல்வி செயல்முறைகள். இந்த செயல்முறைகள் உருவாக்கம் அல்லது வளர்ச்சி என புரிந்து கொள்ளப்படுகிறதா என்பதைப் பொறுத்து அவற்றின் விளக்கம் வேறுபடுகிறது. அவை எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன?

உருவாக்க - ஒரு குறிப்பிட்ட, தேவையான படிவத்தை கொடுக்க, அதாவது வெளியில் இருந்து கொண்டு. உருவாக்கும் வழிமுறைகள் குழந்தையின் இயல்பான வளர்ச்சியின் போக்கை ஆரம்பத்தில் தீர்மானிக்காத காரணிகள் மற்றும் வழிமுறைகளின் உதவியுடன் குழந்தையின் மீது நனவான (அல்லது மயக்கமான, தன்னிச்சையான) செல்வாக்கு அடங்கும். வளர்ச்சி என்பது ஒரு மனிதனின் வளர்ச்சியின் இயற்கையான விதிகளுக்கு இணங்க, ஒரு மனிதனின் கட்டமைப்பில் ஆரம்பத்தில் இருக்கும் பண்புகளின் வெளிப்புறத்தை வெளிப்படுத்துவதாகும். இன்னும் உள்ளே இல்லாத, மனிதனின் கட்டமைப்பின் ஒரு அங்கமாக மாறாத ஒன்றை உங்களால் உருவாக்க முடியாது.

கல்வியை ஒரு குழந்தையின் செல்வாக்கு என்று புரிந்து கொள்ளும் மரபு வழக்கொழிந்து வருகிறது. ஏ.எஸ்.மகரென்கோ தனது "பெற்றோருக்கான புத்தகத்தில்" அத்தகைய வளர்ப்பின் விளக்கத்தை அளித்தார், அதன் முரண்பாட்டில் புத்திசாலித்தனம்: "நாங்கள் ஒரு குழந்தையை எங்களிடமிருந்து மூன்று மீட்டர் தொலைவில் பாதுகாத்து ... கல்வி கற்பிக்கத் தொடங்குகிறோம்." மனிதாபிமான கற்பித்தல் பாரம்பரியம் எப்போதும் ஒழுக்கக் கல்வியில் கவனம் செலுத்துகிறது. கல்வியின் தனித்தன்மை உண்மையான மனிதனின் இனப்பெருக்கம், வளர்ச்சி, ஆதரவு ஆகியவற்றில் உள்ளது

மனிதன், மனிதனின் உருவத்தை உருவாக்குவதில், ஒரு மனிதனாக அவனது தொழிலின் வளர்ச்சி, "ஒரு குழந்தையின் ஆன்மீக வாழ்க்கையை கவனித்துக்கொள்வது" (எம். மாண்டிசோரி) கல்வியைப் புரிந்துகொள்வது.

முறையே, இசைக் கல்வி - இசையின் ஊட்டச்சத்து - வி.ஏ. சுகோம்லின்ஸ்கியின் வார்த்தைகளில், ஒரு இசைக்கலைஞரின் கல்வியை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால், முதலில், மனிதனின் கல்வியில், "நல்ல மனம் மற்றும் புத்திசாலித்தனமான இதயத்தின் கல்வி".

இசைப் பயிற்சி,உருவாக்கமாக, இது இசைக் கலைத் துறையில் குழந்தை அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களை மாஸ்டரிங் செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. இசை பயிற்சி, ஒரு வளர்ச்சியாக, உருவாக்கத்திற்கான நிலைமைகளை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது இசை சிந்தனை, இசை உணர்வு போன்றவை.

இசைக் கல்விபாரம்பரியமான ஒன்றாகும் கலாச்சார மதிப்புகள்சமூகம் மற்றும் ஒவ்வொரு தனிமனிதனின் வளர்ச்சியையும் தீர்மானிக்கிறது. மனித கலாச்சாரத்தில் ஒரு குழந்தையின் வளர்ச்சி என்பது ஒரு வயது வந்தவரால் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஒரு செயல்முறையாகும், ஏனெனில் குழந்தைக்கு கலாச்சார வழிமுறைகளை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்று தெரியவில்லை. அவற்றை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதை குழந்தைக்கு வெளிப்படுத்துவது பெரியவர். ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் சட்டத்தில் கல்வி என்பது "தனிநபர், சமூகம் மற்றும் அரசின் நலன்களுக்காக கல்வி மற்றும் பயிற்சியின் ஒரு நோக்கமான செயல்முறையாக விளக்கப்படுகிறது, அதோடு நிறுவப்பட்ட கல்வி நிலைகளின் குடிமகன் (மாணவர்) சாதனை அறிக்கையுடன். மாநிலம்” (வரைபடம் 1).

திட்டம் 1

இசைக் கல்வி

கல்வியும் பயிற்சியும்தான் வளர்ச்சியின் உள்ளடக்கம் மற்றும் சொற்பொருள் அடிப்படையை உருவாக்கி, அதன் காரணிகள் மற்றும் வழிமுறையாக மாறுகிறது.

கலைக் கல்வி, குறிப்பாக இசைக் கல்வி பெரும் ஆற்றலைக் கொண்டுள்ளது.

20 ஆம் நூற்றாண்டுக்குள் இசை ஒரு சக்திவாய்ந்த செல்வாக்கின் ஆதாரமாக உள்ளது என்று பண்டையவர்களின் அறிவை உறுதிப்படுத்தும் அறிவியல் தரவு குவிந்துள்ளது

நபர். பழங்காலத்தைப் பொறுத்தவரை, எடுத்துக்காட்டாக, இசைக்கும் மருத்துவத்திற்கும் இடையிலான ஆழமான தொடர்பைக் குறிக்கிறது. அதனால், அரிஸ்டாட்டில்கதர்சிஸ் மூலம் கடினமான மன அனுபவங்களை இசை விடுவிக்கிறது என்று நம்பி, கற்பித்தல் மட்டுமல்ல, இசையின் சிகிச்சை முக்கியத்துவத்தையும் வலியுறுத்தினார். ஹிப்போகிரட்டீஸ்என் பயன்படுத்தப்பட்டது மருத்துவ நடைமுறைநோயாளிகள் மீது இசையின் தாக்கம். பழங்காலத்தின் சிறந்த குணப்படுத்துபவர் அவிசென்னாமெலடி ஒரு "மருந்து அல்லாத" சிகிச்சை முறை (உணவு, வாசனை மற்றும் சிரிப்புடன்) மற்றும் நரம்பியல் மனநல கோளாறுகளைத் தடுப்பதற்கான மிகவும் சக்திவாய்ந்த வழிமுறையாகும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து. மனிதர்கள் மற்றும் உயிரினங்கள் மீது இசையின் தாக்கம் பற்றிய பல தகவல்களை அறிவியல் குவித்துள்ளது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கத்தில் இசையின் செல்வாக்கின் மீதான ஆர்வம் ஆன்மீக உலகம்மேலும் மனித ஆன்மாவின் தாக்கம் உலகம் முழுவதும் அதிகரித்துள்ளது. மருத்துவர்கள், உளவியலாளர்கள், ஆசிரியர்கள் இசைக் கல்வியின் முக்கியத்துவத்தை மக்களுக்கு தெரிவிக்க முயற்சிக்கின்றனர் கலாச்சார வாழ்க்கைபொதுவாக.

ஒரு நபரின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சிக்கு மகப்பேறுக்கு முற்பட்ட காலம் கூட மிகவும் முக்கியமானது என்பது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது: எதிர்பார்ப்புள்ள தாய் கேட்கும் இசை தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. குழந்தையின் நல்வாழ்வு.பெரும்பாலான மருத்துவ மற்றும் உளவியல் ஆய்வுகள் இசை நடவடிக்கைகளின் நேர்மறையான தாக்கத்தை உறுதிப்படுத்துகின்றன சுவாச மற்றும் சுற்றோட்ட செயல்பாடுகள்,நோயெதிர்ப்பு செயல்முறைகள், மூளை செயல்பாடு மற்றும் அரைக்கோளங்களின் தொடர்பு, மன செயல்திறன், psi-homotorics, பேச்சு வளர்ச்சி,கணினி திறன்கள். இசை தாக்கத்தின் விளைவாக:

■ செவிவழி மட்டுமல்ல, காட்சி பகுப்பாய்விகளின் உணர்திறன் அதிகரிக்கிறது;

■ கவனம், உணர்தல் மற்றும் நினைவகத்தின் மன செயல்முறைகள் மேம்படுத்தப்படுகின்றன;

■ வளர்சிதை மாற்ற செயல்முறைகள் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன;

■ கவலையின் அளவு குறைகிறது.

இசையின் விளைவுகளின் மனோ இயற்பியல் அம்சத்தைப் படித்த ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கு நன்றி, பின்வரும் உண்மைகள் நிறுவப்பட்டதாகக் கருதலாம்: நிமிட இரத்த அளவு, துடிப்பு விகிதம் ஆகியவற்றில் இசை குறிப்பிடத்தக்க விளைவைக் கொண்டுள்ளது. இரத்த அழுத்தம், இரத்த சர்க்கரை அளவு, அதே போல் தசை தொனியில் மாற்றங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் தோற்றம்.

ஆராய்ச்சியாளர்கள் இசையின் "அறிவுசார் நன்மைகளை" வெளிப்படுத்துகிறார்கள்:

■ வாசிப்பு மற்றும் பேசும் திறனை அதிகரித்தல்;

■ தற்காலிக மற்றும் இடஞ்சார்ந்த சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதில் திறன்களை மேம்படுத்துதல்;

■ வாய்மொழி மற்றும் எண்கணித திறன்களை மேம்படுத்துதல்; செறிவு மற்றும் நினைவகத்தை மேம்படுத்துதல்; மோட்டார் ஒருங்கிணைப்பு முன்னேற்றம்.

இசைப் பாடங்களின் இந்த "நன்மைகளுடன்", இசைக் கல்வியில் முறையான தேடல்களின் முக்கிய திசையானது, எல்.வி. ஷ்கோலியார் வரையறுத்துள்ளபடி, இசையை குழந்தைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவது மற்றும் அவரது குழந்தைப் பருவத்தை இசையில் வாழ்வது ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது.

கூடுதல் இலக்கியம்

அனிசிமோவ் வி.பி.குழந்தைகளின் இசை திறன்களைக் கண்டறிதல்: பாடநூல். மாணவர்களுக்கு உதவி அதிக

குழந்தைகளுக்கான இசைக் கல்வியின் கோட்பாடு மற்றும் முறைகள்: அறிவியல் முறை. கையேடு / எல்.வி. ஷ்கோலியார், எம்.எஸ். க்ராசில்னிகோவா, ஈ.டி. கிரிட்ஸ்காயா மற்றும் பலர் - எம்.: ஃபிளிண்டா: நௌகா, 1998.

கேள்விகள் மற்றும் பணிகள்

1. பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்விக்கான இலக்குகளை அமைப்பதற்கான ஆதாரங்களை விவரிக்கவும்.

2. இசை வளர்ச்சியின் விகிதம் என்ன, இசை பயிற்சி, வளர்ப்பு மற்றும் கல்வி?

3. ஒரு பாலர் பள்ளியின் ஆளுமையின் வளர்ச்சிக்கான இசைக் கல்வியின் திறனை விவரிக்கவும்.

4. யு.பி. அலியேவின் கேள்விக்கு பதிலளிக்கவும்: "ஏன் பாலர் குழந்தை, உங்களுக்கு இசை தேவை?"

5. இந்த பாடப்புத்தகத்திலிருந்து (பாகங்கள் II மற்றும் III) உள்ள பொருளைப் பயன்படுத்தி, வெவ்வேறு வயது நிலைகளில் ஒரு பாலர் பாடசாலையின் இசை வளர்ச்சிக்கான பணிகளின் அட்டவணையை இசை செயல்பாடுகளில் ஒன்றில் அல்லது அவரது திறன்களை மேம்படுத்தவும்.

6. பரிந்துரைக்கப்பட்ட இலக்கியங்களைப் படிக்கவும். இசைக் கல்வியின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்களை எழுதுங்கள், வெவ்வேறு ஆசிரியர்களிடையே பொதுவானவற்றைக் கண்டறியவும்.

அலிவ் யு.பி.குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் முறைகள் (மழலையர் பள்ளி முதல் ஆரம்ப பள்ளி) - Voronezh; NPO "MODEK", 1998.

வெட்லுகினா என்.ஏ., கென்மேன் ஏ.வி.மழலையர் பள்ளியில் இசைக் கல்வியின் கோட்பாடு மற்றும் முறைகள். - எம்.: கல்வி, 1983.

கோகோபெரிட்ஜ் ஏ.ஜி., டெர்குன்ஸ்காயா வி. ஏ.பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் கோட்பாடு மற்றும் முறைகள்: பாடநூல். மாணவர்களுக்கு உதவி அதிக பாடநூல் நிறுவனங்கள். - எம்.: அகாடமி, 2005.

ஜிமினா ஏ.என்.இசைக் கல்வி மற்றும் குழந்தைகளின் வளர்ச்சியின் அடிப்படைகள் இளைய வயது. - எம்.: விளாடோஸ், 2000.

பிரஸ்லோவா ஜி. ஏ.பாலர் குழந்தைகளுக்கான இசைக் கல்வியின் கோட்பாடு மற்றும் முறைகள். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: Detstvo-Press, 2005.

ராடினோவா ஓ.பி.மற்றும் பிற பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வி. - எம்.: அகாடமி, 1998.