Simfonija. Pomen besede simfonija v slovarju glasbenih izrazov

SIMFONIJA

SIMFONIJA

1. Veliko glasbeno delo za orkester, običajno sestavljeno iz 4 delov, od katerih sta prvi in ​​pogosto zadnji napisana v sonatni obliki (glasba). "Simfonijo lahko imenujemo velika sonata za orkester." N. Solovjov .

3. prev., kaj. Ena velika celota, v kateri se združujejo različne številne komponente. Simfonija rož. Simfonija vonjav. "Ti zvoki so se zlili v oglušujočo simfonijo dnevnega dela." Maksim Gorki .

4. Abecedno besedno kazalo cerkvenih knjig (cerk., lit.). Simfonija o Stari zavezi.

Slovar Ushakov. D.N. Ushakov. 1935-1940.

Poglejte, kaj je "SYMPHONY" v drugih slovarjih:

Glej soglasje ... Slovar ruskih sinonimov in izrazov, podobnih po pomenu. Spodaj. izd. N. Abramova, M.: Ruski slovarji, 1999. simfonija, harmonija, dogovor; soglasje, slovarsko kazalo, simfonieta Slovar ruskih sinonimov ... Slovar sinonimov

- (grško sozvočje). Odlična glasba, napisana za orkester. Slovar tujih besed, vključenih v ruski jezik. Čudinov A.N., 1910. SIMFONIJA grška. simfonija, od syn, skupaj, in telefon, zvok, harmonija, harmonija zvokov. ... ... Slovar tujih besed ruskega jezika

Simfonija št. 17: Simfonija št. 17 (Weinberg). Simfonija št. 17 (Mozart), v G-duru, KV129. Simfonija št. 17 (Mjaskovski). Simfonija št. 17 (Karamanov), "Amerika". Simfonija št. 17 (Slonimsky). Simfonija št. 17 (Hovaness), Simfonija za metalski orkester, op. 203 ... ... Wikipedia

simfonija- in no. simfonija f. , to. simfonija lat. simfonija gr. simfonično sozvočje. Krysin 1998. 1. Veliko glasbeno delo za orkester, sestavljeno iz 3 4 delov, ki se med seboj razlikujejo po naravi glasbe in tempu. Patetična simfonija..... Zgodovinski slovar galicizmi ruskega jezika

Ženske, grščina, glasba harmonija, sozvočje zvokov, večglasno sozvočje. | Posebna vrsta večglasne glasbene skladbe. Hayden Symphony. | Simfonija k stari, k novi zavezi, sklop, navedba krajev, kjer se spominja ista beseda. Pojasnilo ... ... Dahlov razlagalni slovar

- (lat. symphonia, iz gr. symphonia soglasje, soglasje), delo za simfonični orkester; ena glavnih zvrsti instrumentalne glasbe. Simfonija klasičnega tipa se je razvila med skladatelji dunajske klasične šole J. ... ... Sodobna enciklopedija

- (iz grške symphonia consonance) glasbeno delo za simfonični orkester, napisano v sonati. ciklična oblika; najvišja oblika instrumentalne glasbe. Običajno je sestavljen iz 4 delov. Klasični tip simfonije se je izoblikoval v kon. 18 zgodaj 19. stoletje ... Veliki enciklopedični slovar

Simfonija- (lat. symphonia, iz gr. symphonia - sozvočje, soglasje), delo za simfonični orkester; ena glavnih zvrsti instrumentalne glasbe. Simfonija klasičnega tipa se je razvila med skladatelji dunajske klasične šole - J. ... ... Ilustrirani enciklopedični slovar

SIMFONIJA, in za ženske. 1. Veliko (običajno štiri stavki) glasbeno delo za orkester. 2. trans. Harmonična spojina, kombinacija katere (knjiga). C. rože. C. barve. C. zvoki. | prid. simfonični, oh, oh (na 1 pomen). S. orkester ... ... Razlagalni slovar Ozhegova

- (grško sozvočje) ime večdelne orkestralne skladbe. S. je najobsežnejša oblika na področju koncertno-orkestralne glasbe. Zaradi podobnosti, v svoji konstrukciji, s sonato. S. lahko imenujemo velika sonata za orkester. Kako v…… Enciklopedija Brockhausa in Efrona

knjige

• Simfonija. 2, A. Borodin. Simfonija. 2, Partitura, Za orkester Vrsta izdaje: Partitura Instrumenti: orkester Reproducirano v originalnem avtorjevem črkovanju izdaje iz leta 1869.…

Simfonija je najbolj monumentalna oblika instrumentalne glasbe. Poleg tega ta izjava velja za katero koli obdobje - in za delo dunajskih klasikov, za romantike in za skladatelje kasnejših trendov ...

Aleksander Majkapar

Glasbene zvrsti: Simfonija

Beseda simfonija izhaja iz grške besede "simfonija" in ima več pomenov. Teologi temu pravijo vodnik za uporabo besed iz Svetega pisma. Izraz prevajajo kot soglasje in soglasje. Glasbeniki to besedo prevajajo kot sozvočje.

Tema tega eseja je simfonija kot glasbena zvrst. Izkazalo se je, da ima izraz simfonija v glasbenem kontekstu več različnih pomenov. Tako je Bach svoja čudovita dela za klavir imenoval simfonije, kar pomeni, da predstavljajo harmonično kombinacijo, kombinacijo – sozvočje – več (v ta primer- tri) glasove. Toda ta raba izraza je bila izjema že v času Bacha – v prvi polovici 18. stoletja. Še več, v delu samega Bacha je označeval glasbo povsem drugačnega sloga.

In zdaj smo se približali glavni temi našega eseja - simfoniji kot velikemu večdelnemu orkestralnemu delu. V tem smislu se je simfonija pojavila okoli leta 1730, ko se je orkestrski uvod v opero ločil od opere same in prešel v samostojno orkestralno delo, ki je za osnovo vzelo tristavčno uverturo italijanskega tipa.

Sorodnost simfonije z uverturo se kaže ne samo v tem, da se je vsak od treh delov uverture: hiter-počasen-hiter (in včasih celo počasen uvod) spremenil v samostojen ločen stavek v simfoniji, ampak tudi v tem, da je uvertura simfoniji dala idejni kontrast glavnih tem (praviloma moških in ženskih) in s tem simfoniji podelila dramsko (in dramaturško) napetost in intrigo, potrebno za glasbo velikih form.

Konstruktivni principi simfonije

Gore muzikoloških knjig in člankov so posvečene analizi forme simfonije, njeni evoluciji. Umetniški material, ki ga predstavlja zvrst simfonije, je ogromen tako po količini kot po raznolikosti oblik. Tukaj lahko označimo najbolj splošna načela.

1. Simfonija je najbolj monumentalna oblika instrumentalne glasbe. Poleg tega ta izjava velja za katero koli obdobje - tako za delo dunajskih klasikov, kot za romantike in za skladatelje kasnejših trendov. Osma simfonija (1906) Gustava Mahlerja, na primer, veličastna umetniška zasnova, je bila napisana za ogromno – tudi po zamislih zgodnjega 20. stoletja – zasedbo izvajalcev: velik simfonični orkester, razširjen z 22 pihali in 17 bakreno orodje, v partituri sta tudi dva mešana zbora in deški zbor; k temu dodamo osem solistov (tri sopranistke, dva alta, tenor, bariton in bas) in zakulisni orkester. Pogosto jo imenujejo "simfonija tisočih udeležencev". Za izvedbo je treba obnoviti odre tudi zelo velikih koncertnih dvoran.

2. Ker je simfonija večstavčno delo (tri-, pogosteje štiri-, včasih celo petstavčno, na primer Beethovnova Pastorala ali Berliozova Fantastika), je jasno, da mora biti takšna oblika izjemno dodelana, da bi izključiti monotonijo in monotonijo. (Simfonija v enem stavku je zelo redka, primer je Simfonija št. 21 N. Myaskovskega.)

Simfonija vedno vsebuje veliko glasbenih podob, idej in tem. Nekako so razporejeni med deli, ki so po eni strani v nasprotju drug z drugim, po drugi strani pa tvorijo neko višjo celovitost, brez katere simfonija ne bo zaznana kot eno samo delo.

Da bi dobili idejo o sestavi delov simfonije, bomo podali informacije o več mojstrovinah ...

Mozart. Simfonija št. 41 "Jupiter", v C-duru
I. Allegro vivace
II. Andante cantabile
III. Menuetto. Allegretto-trio
IV. Molto Allegro

Beethoven. Simfonija št. 3 v Es-duru, op. 55 ("Herojski")
I. Allegro conbrio
II. Marcia funebre: Adagio assai
III. Scherzo: Allegro vivace
IV. Finale: Allegro molto, Poco Andante

Schubert. Simfonija št. 8 v h-molu (tako imenovana "Nedokončana")
I. Allegro moderato
II. Andante con moto

Berlioz. Fantastična simfonija
I. Sanje. Pasijoni: Largo - Allegro agitato e appassionato assai - Tempo I - Religiosamente
II. Žoga: Valse. Allegro non troppo
III. Terenska scena: Adagio
IV. Sprevod k usmrtitvi: Allegretto non troppo
V. Sanje v sobotni noči: Larghetto - Allegro - Allegro
assai - Allegro - Lontana - Ronde du Sabbat - Dies irae

Borodin. Simfonija št. 2 "Bogatyrskaya"
I. Allegro
II. Scherzo. Prestissimo
III. Andante
IV. Finale. Allegro

3. Najbolj zapleten v oblikovanju je prvi del. V klasični simfoniji je običajno napisana v tako imenovani sonatni obliki. Allegro. Posebnost te oblike je, da trči in se razvija glede na vsaj dve glavni temi, za katere v najbolj splošnem smislu lahko govorimo, da izražajo moško (to temo običajno imenujemo glavna stranka, saj prvič prehaja v glavnem tonu dela) in ženski (ta stranska zabava- se sliši v eni od sorodnih glavnih tonalitetov). Ti dve glavni temi sta na nek način povezani, prehod iz glavne v stransko pa se imenuje povezovalna stranka. Predstavitev vsega tega glasbenega materiala se običajno konča na določen način, ta epizoda se imenuje končna igra.

Če poslušamo klasično simfonijo s pozornostjo, ki nam omogoča, da že ob prvem seznanjanju z določeno skladbo takoj ločimo te strukturni elementi, potem bomo v prvem delu našli spremembe teh osnovnih tem. Z razvojem sonatne oblike so nekateri skladatelji – med njimi je bil Beethoven prvi – znali v temi moškega značaja prepoznati ženske elemente in obratno ter jih v razvoju teh tem »osvetliti« v različne poti. To je morda najsvetlejša - tako umetniška kot logična - utelešenje načela dialektike.

Celoten prvi del simfonije je zgrajen kot tridelna oblika, v kateri so glavne teme najprej predstavljene poslušalcu, kot da bi bile razstavljene (zato se ta del imenuje ekspozicija), nato pa se razvijajo in preoblikujejo ( drugi sklop je razvoj) in se na koncu vrnejo - bodisi v izvirni obliki bodisi v neki novi kvaliteti (repriza). To je najbolj splošna shema, v katero je vsak od velikih skladateljev prispeval nekaj svojega. Zato ne bomo srečali dveh enakih konstrukcij, ne samo od različnih skladateljev, ampak tudi od enega. (Seveda, če govorimo o velikih ustvarjalcih.)

4. Po običajno burnem prvem stavku simfonije mora zagotovo ostati prostor za lirično, umirjeno, vzvišeno glasbo, z eno besedo, tekočo v počasnem posnetku. Sprva je bil to drugi stavek simfonije in veljalo je za precej strogo pravilo. V simfonijah Haydna in Mozarta je počasen stavek ravno drugi. Če so v simfoniji samo trije deli (kot v Mozartovih 1770-ih), potem se počasni del res izkaže za sredinskega. Če je simfonija štiridelna, potem je bil menuet v zgodnjih simfonijah postavljen med počasen stavek in hitri finale. Kasneje, začenši z Beethovnom, je menuet zamenjal hiter scherzo. Vendar so se skladatelji na neki točki odločili odstopiti od tega pravila in takrat je počasni del postal tretji del simfonije, scherzo pa drugi del, kot vidimo (natančneje, slišimo) v Bogatyrju A. Borodina Simfonija.

5. Za finale klasičnih simfonij je značilno živahno gibanje z značilnostmi plesa in pesmi, pogosto v ljudskem duhu. Včasih se finale simfonije sprevrže v pravo apoteozo, kot v Beethovnovi Deveti simfoniji (op. 125), kjer so bili v simfonijo uvedeni zbor in solisti. Čeprav je bila to novost za simfonični žanr, ni bila za Beethovna samega: še prej je skomponiral Fantazijo za klavir, zbor in orkester (op. 80). Simfonija vsebuje odo "Radosti" F. Schillerja. Finale je v tej simfoniji tako dominanten, da se trije stavki pred njim dojemajo kot ogromen uvod vanjo. Izvedba tega konca se s klicem "Objem, milijoni!" ob odprtju generalnega zasedanja OZN - najboljši izraz etičnih teženj človeštva!

Veliki ustvarjalci simfonij

Joseph Haydn

Joseph Haydn je živel dolgo življenje (1732–1809). pol stoletja svojega ustvarjalna dejavnost orisujeta dve pomembni okoliščini: smrt J. S. Bacha (1750), ki je končala dobo polifonije, in praizvedba Beethovnove Tretje (»junaške«) simfonije, ki je pomenila začetek dobe romantike. V teh petdesetih letih so stare glasbene oblike - maša, oratorij in Concerto grosso- so jih nadomestile nove: simfonija, sonata in godalni kvartet. Glavni kraj, kjer so zdaj zvenela dela, napisana v teh žanrih, niso bile cerkve in katedrale, kot prej, temveč palače plemičev in aristokratov, kar je posledično privedlo do spremembe glasbenih vrednot - v modo sta prišla poezija in subjektivna izraznost. .

Pri vsem tem je bil Haydn pionir. Pogosto - čeprav ne dovolj pravilno - ga imenujejo "oče simfonije". Nekateri skladatelji, na primer Jan Stamitz in drugi predstavniki tako imenovane mannheimske šole (Mannheim je bil sredi 18. stoletja citadela zgodnjega simfonizma), so veliko prej kot Haydn že začeli pisati tristavčne simfonije. Haydn pa je to obliko dvignil na veliko višjo raven in pokazal pot v prihodnost. Njegova zgodnja dela nosijo pečat vpliva C. F. E. Bacha, poznejša pa napovedujejo povsem drugačen stil - Beethovna.

Ob tem je omembe vredno, da je začel ustvarjati skladbe, ki so ob prestopu štiridesetletnega mejnika dobile pomemben glasbeni pomen. Plodnost, raznolikost, nepredvidljivost, humor, inventivnost – to je tisto, zaradi česar je Haydn za glavo nad nivojem svojih sodobnikov.

Številne Haydnove simfonije so dobile naslove. Navedel bom nekaj primerov.

A. Abakumov. Igranje Haydna (1997)

Znamenita simfonija št. 45 se je imenovala "Slovo" (ali "Simfonija ob svečah"): na zadnjih straneh finala simfonije glasbeniki drug za drugim prenehajo igrati in zapustijo oder, ostaneta le dve violini, ki zaključita simfonija z vprašalnim akordom la - f-ostro. Haydn je sam povedal napol šaljivo različico nastanka simfonije: princ Nikolaj Esterhazy nekoč zelo dolgo ni pustil orkestrašev iz Esterhaza v Eisenstadt, kjer so živele njihove družine. Ker je Haydn želel pomagati svojim podrejenim, je zaključek simfonije "Poslovilo" sestavil v obliki subtilnega namiga princu - prošnja za počitnice, izražena v glasbenih podobah. Namig je bil razumljen in princ je dal ustrezen ukaz.

V dobi romantike je bila humorna narava simfonije pozabljena in ji začeli podeljevati tragični pomen. Schumann je leta 1838 zapisal o glasbenikih, ki so med finalom simfonije ugasnili svoje sveče in zapustili oder: "In nihče se ni smejal ob tem, ker ni bilo časa za smeh."

Simfonija št. 94 »Z udarcem timpana ali Presenečenje« je dobila ime zaradi humornega učinka v počasnem stavku - njeno mirno razpoloženje prekine rezek udarec timpana. Št. 96 "Čudež" se je tako imenovala zaradi naključnih okoliščin. Na koncertu, na katerem naj bi Haydn dirigiral to simfonijo, se je občinstvo z njegovo pojavo pognalo iz sredine dvorane v proste prve vrste, sredina pa je bila prazna. V tistem trenutku se je ravno v središču dvorane zrušil lestenec, le dva poslušalca sta bila lažje poškodovana. V dvorani so se slišali vzkliki: »Čudež! Čudež!" Sam Haydn je bil globok vtis nad tem, da je nevede rešil veliko ljudi.

Ime simfonije št. 100 "Vojaška", nasprotno, sploh ni naključno - njeni skrajni deli s svojimi vojaškimi signali in ritmi jasno rišejo glasbeno sliko taborišča; tudi Menuet je tu (tretji del) precej drznega »vojaškega« skladišča; vključitev turških tolkal v partituro simfonije je razveselila londonske ljubitelje glasbe (prim. Mozartov Turški marš).

Št. 104 "Salomon": ali ni to poklon impresariju - Johnu Petru Salomonu, ki je toliko naredil za Haydna? Res je, sam Salomon je po zaslugi Haydna postal tako slaven, da so ga pokopali v Westminstrski opatiji, "ker je pripeljal Haydna v London", kot je navedeno na njegovem nagrobniku. Zato je treba simfonijo imenovati natanko "S A lomon«, in ne »Salomon«, kot ga včasih najdemo v koncertnih programih, ki poslušalce napačno orientirajo na svetopisemskega kralja.

Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart je svoje prve simfonije napisal, ko je bil star osem let, zadnjo pa pri dvaintridesetih. Njihovo skupno število je več kot petdeset, nekaj mladostnih pa se ni ohranilo ali pa še niso odkrili.

Če upoštevate nasvet Alfreda Einsteina, največjega poznavalca Mozarta, in to številko primerjate s samo devetimi Beethovnovimi simfonijami ali štirimi Brahmsovimi simfonijami, vam bo takoj jasno, da je pojmovanje zvrsti simfonije pri teh skladateljih drugačno. Če pa od Mozarta izberemo tiste njegove simfonije, ki so res, tako kot Beethovnove, namenjene nekemu idealnemu občinstvu, z drugimi besedami, vsemu človeštvu ( humanitas), potem se izkaže, da tudi Mozart ni napisal več kot deset takih simfonij (isti Einstein govori o "štirih ali petih"!). "Praška" in triada simfonij iz leta 1788 (št. 39, 40, 41) sta neverjeten prispevek v zakladnici svetovne simfonije.

Od teh zadnjih treh simfonij je najbolj znana srednja, št. 40. Po priljubljenosti se z njim lahko kosata le Mala nočna serenada in Uvertura k operi Figarova noč. Čeprav je razloge za priljubljenost vedno težko določiti, je eden izmed njih v tem primeru lahko izbira ključa. Ta simfonija je bila napisana v g-molu - redkost za Mozarta, ki je imel raje vesele in radostne durske tonaliteta. Od enainštiridesetih simfonij sta samo dve napisani v molu (to ne pomeni, da Mozart ni pisal molovske glasbe v velikih simfonijah).

Njegovi klavirski koncerti imajo podobno statistiko: od sedemindvajsetih imata le dva glavni tonalitet v molu. Glede na temne čase, v katerih je nastajala ta simfonija, se morda zdi, da je bila izbira tonaliteta vnaprej določena. Vendar pa je v tem ustvarjanju nekaj več kot le vsakdanja žalost enega samega človeka. Ne smemo pozabiti, da so bili nemški in avstrijski skladatelji v tistem času vse bolj prepuščeni na milost in nemilost idejam in podobam estetske smeri v literaturi, imenovane "Vihar in drang".

Ime novemu gibanju je dala drama F. M. Klingerja Sturm und Drang (1776). pojavil veliko število drame z neverjetno gorečimi in pogosto nedoslednimi liki. Skladatelji so bili navdušeni tudi nad idejo, da bi z zvokom izrazili dramatično intenzivnost strasti, junaškega boja, pogosto hrepenenja po neuresničljivih idealih. Ni presenetljivo, da je v tem vzdušju Mozart posegel tudi po molovih tonalitetah.

Za razliko od Haydna, ki je bil vedno prepričan, da bodo njegove simfonije izvedene – bodisi pred princem Esterhazyjem bodisi, tako kot londonske, pred londonsko publiko – Mozart takega zagotovila nikoli ni imel, kljub temu pa je bil neverjetno plodovit. Če so njegove zgodnje simfonije pogosto zabavna ali, kot bi zdaj rekli, »lahka« glasba, potem so njegove poznejše simfonije »vrhunec programa« vsakega simfoničnega koncerta.

Ludwig van Beethoven

Beethoven je napisal devet simfonij. Verjetno jih je več knjig, kot je zapiskov v tej zapuščini. Največje njegove simfonije so Tretja (Es-dur, "Herojska"), Peta (C-mol), Šesta (F-dur, "Pastoralna") in Deveta (D-mol).

... Dunaj, 7. maja 1824. Premiera Devete simfonije. Ohranjeni dokumenti pričajo, kaj se je tedaj dogajalo. Izjemna je bila že napoved prihajajoče premiere: »Velika glasbena akademija v prireditvi gospoda Ludwiga van Beethovna bo jutri, 7. maja.<...>Kot solisti bodo nastopili Mademoiselle Sontag in Mademoiselle Unger ter gospoda Heitzinger in Seipelt. Koncertni mojster orkestra je g. Schuppanzig, dirigent g. Umlauf.<...>G. Ludwig van Beethoven bo osebno sodeloval pri režiji koncerta.«

To vodstvo je sčasoma povzročilo, da je Beethoven sam dirigiral simfonijo. Toda kako se je to lahko zgodilo? Navsezadnje je bil Beethoven takrat že gluh. Obrnimo se na pričevanja očividcev.

»Beethoven je dirigiral sam, bolje rečeno, stal je pred dirigentsko konzolo in gestikuliral kot nor,« je zapisal Josef Böhm, violinist orkestra, ki je sodeloval na tem zgodovinskem koncertu. - Iztegnil se je, potem pa skoraj počepnil, mahal z rokami in topotal z nogami, kot da bi hotel sam igrati na vse inštrumente hkrati in peti za ves zbor. Pravzaprav je Umlauf vodil vse, mi, glasbeniki, pa smo gledali samo njegovo palico. Beethoven je bil tako navdušen, da sploh ni opazil, kaj se dogaja okoli njega, in ni bil pozoren na vihar aplavza, ki je zaradi izgube sluha komaj prišel do njegove zavesti. Na koncu vsake številke sem mu moral natančno povedati, kdaj naj se obrne in se občinstvu zahvali za aplavz, kar je naredil zelo nerodno.

Ob koncu simfonije, ko je že grmel aplavz, je Caroline Unger pristopila k Beethovnu, mu nežno ustavila roko – še vedno je dirigiral, ne zavedajoč se, da je nastopa konec! in se obrnil proti sobi. Potem je vsem postalo očitno, da je Beethoven popolnoma gluh ...

Uspeh je bil ogromen. Za aplavz je bilo potrebno posredovanje policije.

Peter Iljič Čajkovski

V žanru simfonije P.I. Čajkovski je ustvaril šest del. Zadnja simfonija - šesta, v h-molu, op. 74 - poimenoval ga je "Patetično".

Februarja 1893 je Čajkovski pripravil načrt za novo simfonijo, ki je postala Šesta. V enem svojih pisem pravi: »Med potjo se mi je porodila zamisel o še eni simfoniji ... s takšnim programom, ki bo vsem ostal skrivnost ... Ta program je najbolj prežet s subjektivnostjo in pogosto sem med potjo, ki jo v mislih sestavljam, zelo jokal."

Šesto simfonijo je skladatelj zelo hitro posnel. Dobesedno v enem tednu (od 4. do 11. februarja) je posnel celoten prvi del in polovico drugega. Nato je delo za nekaj časa prekinilo potovanje iz Klina, kjer je skladatelj takrat živel, v Moskvo. Ko se je vrnil v Klin, je od 17. do 24. februarja delal na tretjem delu. Nato je sledil nov premor, v drugi polovici marca pa je skladatelj dokončal finale in drugi del. Orkestracijo so morali nekoliko preložiti, saj je imel Čajkovski v načrtu še več potovanj. 12. avgusta je bila orkestracija končana.

Prva izvedba Šeste simfonije je bila v Sankt Peterburgu 16. oktobra 1893 pod taktirko avtorja. Čajkovski je po premieri zapisal: »S to simfonijo se dogaja nekaj čudnega! Ni bilo, da ji ni bilo všeč, vendar je povzročilo nekaj zmede. Kar se mene tiče, sem nanjo ponosen bolj kot na katero koli drugo svojo skladbo. Nadaljnji dogodki so bili tragični: devet dni po premieri simfonije je P. Čajkovski nenadoma umrl.

V. Baskin, avtor prve biografije Čajkovskega, ki je bil prisoten tako na premieri simfonije kot na njeni prvi izvedbi po smrti skladatelja, ko je dirigiral E. Napravnik (ta izvedba je postala zmagoslavna), je zapisal: »Spomnimo se žalostnega razpoloženja, ki je vladalo v dvorani Plemiškega zbora 6. novembra, ko je bila drugič izvedena »Patetična« simfonija, ki ob prvi izvedbi pod taktirko samega Čajkovskega ni bila v celoti cenjena. V tej simfoniji, ki je na žalost postala labodji spev našega skladatelja, je bil nov ne le po vsebini, ampak tudi po obliki; namesto običajnega Allegro oz Presto začenja se Adagio lamentoso pustil poslušalca v najbolj žalostnem razpoloženju. V tem Adagio skladatelj se tako rekoč poslavlja od življenja; postopen morendo(italijansko - bledenje) celotnega orkestra nas je spomnilo na slavni konec "Hamleta": " Ostalo je tiho"(Nadalje - tišina)".

Na kratko bi lahko govorili le o nekaterih mojstrovinah simfonična glasba, poleg tega pustimo ob strani dejansko glasbeno tkivo, saj tak pogovor zahteva pravi zvok glasbe. A že iz te zgodbe postane jasno, da so simfonija kot žanr in simfonije kot stvaritve človeškega duha neprecenljiv vir najvišjega užitka. Svet simfonične glasbe je obsežen in neizčrpen.

Glede na gradivo revije "Art" št. 08/2009

Na plakatu: Velika dvorana Sanktpeterburške akademske filharmonije po D. D. Šostakoviču. Tori Huang (klavir, ZDA) in Akademski simfonični orkester Filharmonije (2013)

Med številnimi glasbenimi zvrstmi in oblikami eno najčastnejših mest pripada simfoniji. Kot razvedrilna zvrst je vzniknila od začetka 19. stoletja do danes in je najbolj občutljiva in popolna kot nobena druga. glasbena umetnost, odraža svoj čas. Simfonije Beethovna in Berlioza, Schuberta in Brahmsa, Mahlerja in Čajkovskega, Prokofjeva in Šostakoviča so obsežna razmišljanja o dobi in osebnosti, o zgodovini človeštva in poteh sveta.

Simfonični cikel, kot ga poznamo po številnih klasičnih in sodobnih zgledih, se je oblikoval pred približno dvesto petdesetimi leti. Vendar pa je v tem zgodovinsko kratkem obdobju simfonični žanr naredil dolgo pot. Dolžino in pomen te poti je določilo prav dejstvo, da je simfonija vsrkala vse probleme svojega časa, zmogla odsevati zapleteno, protislovno, polno ogromnih preobratov dobe, utelešati občutke, trpljenje, boje ljudi. Dovolj je, če si predstavljamo življenje družbe sredi 18. stoletja – in se spomnimo Haydnovih simfonij; veliki preobrati poznega 18. in zgodnjega 19. stoletja ter Beethovnove simfonije, ki so jih odražale; reakcija v družbi, razočaranje - in romantične simfonije; končno vse grozote, ki jih je moralo prestati človeštvo v 20. stoletju - in primerjajte Beethovnove simfonije s Šostakovičevimi simfonijami, da bi jasno videli to obsežno, včasih tragično pot. Zdaj se malokdo spomni, kakšni so bili začetki, od kod izvira ta najbolj zapletena čisto glasbena zvrst, ki ni povezana z drugimi umetnostmi.

Poglejmo na hitro glasbena Evropa sredi 18. stoletja.

V Italiji klasična dežela umetnost, trendsetter vseh evropskih državah, kraljuje opera. Prevladuje tako imenovana opera seria (»resna«). V njem ni svetlih posameznih podob, ni pristnega dramatičnega dejanja. Opera serija je menjava različnih duševna stanja utelešeni v pogojnih znakih. Njegov najpomembnejši del je arija, v kateri so ta stanja prenesena. Obstajajo arije jeze in maščevanja, arije-tožbe (lamento), otožne počasne arije in radostne bravurozne. Te arije so bile tako posplošene, da so jih lahko prenašali iz ene opere v drugo, ne da bi pri tem poškodovali izvedbo. Pravzaprav so skladatelji to pogosto počeli, zlasti ko so morali napisati več oper na sezono.

Melodija je postala prvina opere seria. Slavna umetnost italijanskega belcanta je tukaj na najvišji ravni. V arijah so skladatelji dosegli prave višine utelešenja določenega stanja. Ljubezen in sovraštvo, veselje in obup, jeza in žalost je glasba posredovala tako živo in prepričljivo, da ni bilo treba slišati besedila, da bi razumeli, o čem pevka poje. S tem je bil v bistvu dokončno pripravljen teren za glasbo brez besedila, namenjeno utelešenju človeških čustev in strasti.

Iz interludijev - vstavljenih prizorov med dejanji opere seria in z njo nepovezano vsebino - je nastala njena vesela sestra, komična opera. Vsebinsko demokratičen (njegovi liki niso bili mitološki junaki, kralji in vitezi, temveč preprosti ljudje iz ljudstva), se je zavestno zoperstavila dvorni umetnosti. Opero-buff so odlikovali naravnost, živahnost delovanja, neposrednost glasbenega jezika, pogosto neposredno povezana s folkloro. Vsebovala je vokalne zvijalke, komično parodično koloraturo, živahne in lahkotne plesne melodije. Finale dejanja razpletla v ansamblov, v katerih znakov zapeli so vsi hkrati. Včasih so takšne finale imenovali "zaplet" ali "zmeda", akcija se je tako hitro zavihtela vanje in spletka se je izkazala za zmedeno.

V Italiji se je razvila tudi instrumentalna glasba, predvsem pa z opero najtesneje povezana zvrst – uvertura. Kot orkestralni uvod v operno predstavo si je iz opere izposodila svetlo, ekspresivno glasbene teme podobno kot melodije arij.

Takratna italijanska uvertura je bila sestavljena iz treh delov - hitrega (Allegro), počasnega (Adagio ali Andante) in spet hitrega, največkrat Menueta. Imenovali so jo simfonija – v prevodu iz grščine – sozvočje. Sčasoma so uverture začeli izvajati ne le v gledališču pred odpiranjem zastora, ampak tudi ločeno, kot samostojne orkestrske skladbe.

Konec XVII. začetku XVIII stoletja se je v Italiji pojavila sijajna plejada virtuoznih violinistov, ki so bili hkrati nadarjeni skladatelji. Vivaldi, Yomelli, Locatelli, Tartini, Corelli in drugi, ki so odlično obvladali violino - glasbilo, ki se po izraznosti lahko primerja s človeškim glasom - so ustvarili obsežen violinski repertoar, predvsem iz del, ki so jih imenovali sonate (iz ital. sonare - zvok). V njih so se, tako kot v klavirskih sonatah Domenica Scarlattija, Benedetta Marcella in drugih skladateljev, razvile nekatere skupne strukturne značilnosti, ki so nato prešle v simfonijo.

Glasbeno življenje Francije se je oblikovalo drugače. Glasba, povezana z besedo in dejanji, je tam že dolgo priljubljena. Baletna umetnost je bila zelo razvita; gojijo posebna vrsta opera - lirična tragedija, podobna tragedijam Corneille in Racine, ki je imela pečat specifičnega življenja kraljevega dvora, njegovega bontona, njegovih praznovanj.

Francoski skladatelji so pri ustvarjanju instrumentalnih iger gravitirali k zapletu, programu, besedni definiciji glasbe. "Flying Cap", "Reapers", "Tambourine" - tako imenovane skladbe za čembalo, ki so bile žanrske skice ali glasbeni portreti - "Graciozen", "Nežen", "Priden", "Spogledljiv".

Večja dela, sestavljena iz več delov, izvirajo iz plesa. Strogi nemški allemande, premični, kot drseči francoski zvonček, veličastna španska sarabanda in hitri gigue - ognjeni ples angleških mornarjev - so že dolgo znani v Evropi. Bile so osnova žanra instrumentalne suite (iz francoske suite - zaporedje). Pogosto so bili v suito vključeni tudi drugi plesi: menuet, gavotte, poloneza. Pred alemando bi lahko zazvenel uvodni preludij, sredi suite odmerjen plesna poteza včasih prekine prosta arija. Toda hrbtenica suite so štirje raznovrstni plesi različna ljudstva- je bil vsekakor prisoten v nespremenjenem zaporedju, ki je začrtal štiri različna razpoloženja in poslušalca vodil od umirjenega stavka začetka do vznemirljivega impulzivnega finala.

Suite so pisali številni skladatelji, ne samo v Franciji. Pomemben poklon jim je namenil tudi veliki Johann Sebastian Bach, s čigar imenom, pa tudi s celotno nemško glasbeno kulturo tega časa, so povezane številne glasbene zvrsti.

V državah nemški jezik, to je številna nemška kraljestva, kneževine in škofovstva (prusko, bavarsko, saško itd.), pa tudi v različna področja Večnacionalno Avstrijsko cesarstvo, ki je takrat vključevalo »ljudstvo glasbenikov« – od Habsburžanov zasužnjeno Češko – je dolgo gojilo instrumentalno glasbo. V vsakem mestecu, mestecu ali celo vasi so bili violinisti in violončelisti, zvečer so zvenele solistične in ansambelske skladbe, ki so jih z navdušenjem igrali amaterji. Središča glasbenega ustvarjanja so običajno postale cerkve in šole pri njih. Učitelj je bil praviloma tudi cerkveni organist, ki je ob počitnicah po svojih najboljših močeh izvajal glasbene fantazije. V velikih nemških protestantskih središčih, kot sta Hamburg ali Leipzig, so se oblikovale tudi nove oblike glasbe: orgelski koncerti v katedralah. Na teh koncertih so zveneli preludiji, fantazije, variacije, zborovske priredbe in, kar je najpomembneje, fuge.

Fuga je najkompleksnejša zvrst polifone glasbe, ki doseže vrhunec v delu J.S. Bach in Handel. Njegovo ime izhaja iz latinske besede fuga - tek. Gre za polifono skladbo, ki temelji na eni sami temi, ki se premika (teče!) iz glasu v glas. V tem primeru se vsaka melodijska linija imenuje glas. Glede na število takšnih vrstic je lahko fuga tri-, štiri-, petglasna itd. V srednjem delu fuge, potem ko tema zazveni v vseh glasovih, se začne razvijati: bodisi začetek se pojavi in ​​spet izgine, nato se bo razširil (vsaka nota, ki ga sestavlja, bo postala dvakrat daljša), nato se bo skrčil - to se imenuje tema v povečanju in tema v zmanjšanju. Lahko se zgodi, da znotraj teme padajoče melodične poteze postanejo naraščajoče in obratno (tema v obtoku). Melodično gibanje se premika od ene tonaltike do druge. In v zadnjem delu fuge - Reprise - tema spet zveni nespremenjena, kot na začetku, in se vrača k glavnemu tonu predstave.

Spomnimo se še enkrat: govorimo o sredini XVIII. V globinah aristokratske Francije se pripravlja eksplozija, ki jo bo kmalu odnesla absolutna monarhija. Prišel bo nov čas. Medtem se revolucionarna razpoloženja le implicitno pripravljajo, francoski misleci nasprotujejo obstoječemu redu. Zahtevajo enakost vseh ljudi pred zakonom, oznanjajo ideje svobode in bratstva.

Umetnost, ki odraža premike javno življenje, je občutljiv na spremembe političnega ozračja v Evropi. Primer tega je nesmrtne komedije Beaumarchais. To velja tudi za glasbo. Prav zdaj, v kompleksnem, dogajalno polnem kolosalu zgodovinski pomen obdobju se v globinah starih, dolgo uveljavljenih glasbenih zvrsti in oblik rodi nova, resnično revolucionarna zvrst, simfonija. Postane kvalitativno, bistveno drugačna, ker uteleša nov tip mišljenja.

Treba je misliti, da ni naključje, da se je zvrst simfonije, ki je imela predpogoje v različnih regijah Evrope, končno oblikovala v državah nemškega jezika. v Italiji narodna umetnost je bila opera. V Angliji sta se duh in pomen tamkajšnjih zgodovinskih procesov najbolj odražala v oratorijih Georga Händla, po rodu Nemca, ki je postal nacionalni angleški skladatelj. V Franciji so v ospredje stopile druge umetnosti, predvsem literatura in gledališče, ki sta bolj konkretno, neposredno in razumljivo izražala nove ideje, ki so navduševale svet. Dela Voltaira, Rousseaujeva "Nova Eloiza", Montesquieujeva "Perzijska pisma" so v prikriti, a precej razumljivi obliki bralcem predstavila jedko kritiko obstoječega reda, ponudila svoje različice strukture družbe.

Ko je po nekaj desetletjih prišla na glas, je pesem vstopila v vrste revolucionarnih čet. Najbolj presenetljiv primer tega je Pesem Renske vojske, ki jo je čez noč ustvaril častnik Rouger de Lisle in je postala svetovno znana pod imenom Marseljeza. Po pesmi se je oglasila glasba množičnih veselic in žalnih slovesnosti. In končno tako imenovana »opera odrešitve«, ki je imela za vsebino preganjanje junaka ali junakinje s strani tirana in njuno rešitev v finalu opere.

Simfonija pa je zahtevala povsem drugačne pogoje tako za svoj nastanek kot za polno dojemanje. "Težišče" filozofska misel, ki je najpopolneje odražal globoko bistvo družbenih sprememb tiste dobe, končal v Nemčiji, daleč od družbenih viharjev.

Tam so ustvarili svoje nove filozofske sisteme, najprej Kant, kasneje pa Hegel. Všeč mi je filozofski sistemi, se je simfonija - najbolj filozofska, dialektično proceduralna zvrst glasbene ustvarjalnosti - dokončno izoblikovala tja, kjer so segali le oddaljeni odmevi prihajajočih neviht. Kjer so se poleg tega razvile stabilne tradicije instrumentalne glasbe.

Mannheim, glavno mesto bavarske volilne dežele Pfalške, je postal eno glavnih središč za nastanek novega žanra. Tu, na sijajnem dvoru volilnega kneza Karla Teodorja, se je v 40. in 50. letih 18. stoletja hranil odličen, morda najboljši orkester v Evropi tistega časa.

Takrat se je simfonični orkester šele oblikoval. In v dvornih kapelah in v katedralah ni bilo orkestralnih skupin s stabilno sestavo. Vse je bilo odvisno od sredstev, s katerimi je razpolagal vladar ali sodnik, od okusa tistih, ki so lahko ukazovali. Orkester je imel sprva le uporabno vlogo, saj je spremljal bodisi dvorne predstave bodisi praznovanja in slovesne obrede. In najprej je veljal za operni ali cerkveni ansambel. Sprva je orkester vključeval viole, lutnje, harfe, flavte, oboe, rogove in bobne. Postopoma se je sestav širil, število godal se je povečevalo. Sčasoma so violine izpodrinile starodavno violo in kmalu zavzele vodilno mesto v orkestru. Lesena pihala - flavte, oboe, fagoti - so se združila v ločeno skupino, pojavila pa so se bakrena - cevi, pozavne. Obvezen inštrument v orkestru je bil čembalo, ki ustvarja harmonično osnovo zvoka. Običajno mu je sledil vodja orkestra, ki je ob igranju hkrati dajal navodila za vstop.

Konec 17. stoletja so se razširile instrumentalne zasedbe, ki so obstajale na dvorih plemičev. Vsak od številnih malih knezov razdrobljene Nemčije je želel imeti svojo kapelo. Začel se je hiter razvoj orkestrov, pojavile so se nove metode orkestralne igre.

Mannheimski orkester je vključeval 30 godalnih instrumentov, 2 flavti, 2 oboi, klarinet, 2 fagota, 2 trobenti, 4 rogove, timpane. To je hrbtenica sodobnega orkestra, skladba, za katero so ustvarjali svoja dela številni skladatelji poznejše dobe. Orkester je vodil izjemen češki glasbenik, skladatelj in virtuozni violinist Jan Vaclav Stamitz. Med umetniki orkestra so bili tudi največji glasbeniki svojega časa, ne le virtuozni instrumentalisti, temveč tudi nadarjeni skladatelji Franz Xaver Richter, Anton Filz in drugi. Ugotovili so odlično raven izvajalskega mojstrstva orkestra, ki je zaslovel s svojimi neverjetnimi lastnostmi - prej nedosegljivo enakomernostjo violinskih udarcev, najfinejše gradacije dinamičnih odtenkov, ki prej sploh niso bili uporabljeni.

Po mnenju sodobnega Bosslerjevega kritika je »natančno upoštevanje klavirja, forte, rinforzanda, postopno naraščanje in krepitev zvoka in nato spet zmanjševanje njegove jakosti do komaj slišnega zvoka - vse to je bilo mogoče slišati le v Mannheim." Angleški ljubitelj glasbe, ki je sredi 18. stoletja potoval po Evropi, Bernie, se mu pridružuje: »Ta izjemen orkester ima dovolj prostora in faset, da pokaže vse svoje zmožnosti in ustvari velik učinek. Tu je Stamitz, navdihnjen z deli Yomellija, prvič presegel običajne operne uverture ... preizkušeni so bili vsi učinki, ki jih lahko povzroči takšna množica zvokov. Tu sta se rodila crescendo in diminuendo, klavir, ki se je prej uporabljal predvsem kot odmev in je bil običajno njegov sinonim, in forte sta bila prepoznana kot glasbeni barvi, ki imata svoje odtenke ...«

V tem orkestru so prvič zazvenele štiriglasne simfonije - skladbe, ki so bile zgrajene po istem tipu in so imele skupne vzorce, ki so vsrkale številne značilnosti že obstoječih glasbenih zvrsti in oblik ter jih stopile v kakovostno drugačno; nova enotnost.

Prvi akordi so odločni, polno zveneči, kot da kličejo po pozornosti. Nato široki, široki gibi. Spet akordi, ki jih nadomesti arpeggiated gib, nato pa - živahna, elastična, kot vzmet, ki se odvija, melodija. Zdi se, da se lahko odvija neskončno, vendar odide hitreje, kot hočejo govorice: kot gost, ki se med velikim sprejemom predstavi lastnikom hiše, se odmakne od njih in se umakne drugim, ki mu sledijo. Po nastopu trenutka splošnega gibanja nova tema- mehkejša, ženstvena, lirična. Vendar ne zveni dolgo, raztaplja se v odlomkih. Čez nekaj časa imamo spet prvo temo, nekoliko spremenjeno, v novem ključu. Glasbeni tok hitro teče in se vrača v prvotni, glavni tonalitet simfonije; druga tema se organsko zlije v ta tok, zdaj pa se po značaju in razpoloženju približuje prvi. Prvi del simfonije se konča s polno zvenečimi radostnimi akordi.

Drugi del, andante, se odvija počasi, melodično in razkriva ekspresivnost glasbil s strunami. To je neke vrste arija za orkester, v kateri prevladujeta liričnost in elegična meditacija.

Tretji stavek je eleganten galanten menuet. Ustvarja občutek sproščenosti, sproščenosti. In potem kot ognjeni vihar poči zažigajoči finale. Takšna je v splošnem simfonija tistega časa. Njegov izvor je zelo jasno razviden. Prvi del še najbolj spominja na operno uverturo. A če je uvertura le prag uprizoritve, se tukaj samo dogajanje odvija v zvokih. Običajno operne glasbene podobe uverture - junaške fanfare, ganljivi lamenti, nevihtno veselje bufonov - niso povezane s posebnimi odrskimi situacijami in nimajo značilnih individualnih značilnosti (spomnimo se, da je celo znana uvertura " k seviljskemu brivcu» Rossini nima nobene zveze z vsebino opere in je bil prvotno napisan za drugo opero!), se je ločil od opernega uprizarjanja in začel samostojno življenje. Zlahka jih prepoznamo v zgodnji simfoniji - odločne pogumne intonacije junaških arij v prvih temah, imenovanih glavne, nežni vzdihi liričnih arij v drugih - tako imenovanih stranskih temah.

Operna načela vplivajo tudi na teksturo simfonije. Če prej v instrumentalna glasba prevladovala polifonija, to je polifonija, v kateri je več samostojnih melodij, ki so se prepletale, zvenelo hkrati, nato pa se je tukaj začela razvijati polifonija drugačne vrste: ena glavna melodija (najpogosteje violina), ekspresivna, pomembna, spremlja jo spremljava, ki jo postavlja off, poudarja svojo individualnost. Ta vrsta polifonije, imenovana homofona, popolnoma prevladuje v zgodnji simfoniji. Kasneje se v simfoniji pojavijo tehnike, izposojene iz fuge. Sredi 18. stoletja pa bi jo lahko bolj nasprotovali fugi. Tema je bila praviloma ena (obstajajo dvojne, trojne in več fug, vendar v njih teme niso nasprotne, ampak primerjane). Večkrat se je ponavljala, a nič ji ni nasprotovalo. To je bil v bistvu aksiom, teza, ki je bila vedno znova uveljavljena brez potrebe po dokazovanju. Nasprotje v simfoniji: v pojavu in nadaljnjih spremembah različ glasbene teme in slike se slišijo spori, protislovja. Morda je to najbolj presenetljivo znamenje časa. Resnica ni več samoumevna. Treba jo je iskati, dokazovati, utemeljevati s primerjavo različnih mnenj, razjasnitvijo različnih stališč. To počnejo enciklopedisti v Franciji. Na tem je zgrajena nemška filozofija, zlasti Heglova dialektična metoda. In sam duh obdobja iskanja se odraža v glasbi.

Simfonija je torej veliko vzela operni uverturi. Zlasti je bilo v uverturi začrtano načelo menjavanja kontrastnih delov, ki so v simfoniji prešli v samostojne dele. V svojem prvem delu - različne strani, različna čutenja človeka, življenje v njegovem gibanju, razvoju, spremembah, kontrastih in konfliktih. V drugem delu - refleksija, koncentracija, včasih - besedila. V tretjem - sprostitev, zabava. In končno, finale - slike zabave, veselja in hkrati - rezultat glasbenega razvoja, zaključek simfoničnega cikla.

Tako se bo razvijala simfonija do začetka 19. stoletja, to bo v najsplošnejšem smislu na primer pri Brahmsu ali Brucknerju. In ob svojem rojstvu si je očitno sposodila številne dele iz suite.

Allemande, courante, sarabande in gigue so štirje obvezni plesi, štiri različna razpoloženja, ki jih zlahka zasledimo v zgodnjih simfonijah. Plesnost v njih je zelo jasno izražena, še posebej v finalih, ki po naravi melodije, tempa, celo takta pogosto spominjajo na jig. Resda je včasih finale simfonije bližje iskrivemu finalu opere-buffa, a tudi takrat je njegova sorodnost s plesom, na primer tarantela, neizpodbitna. Kar zadeva tretji del, se imenuje menuet. Šele v delih Beethovna bo ples - galanten dvor ali nesramno navadno ljudstvo - zamenjal scherzo.

Novorojena simfonija je tako vsrkala značilnosti številnih glasbenih žanrov, poleg tega žanrov, rojenih v različnih državah. In oblikovanje simfonije ni potekalo le v Mannheimu. Obstajala je dunajska šola, ki jo je zastopal zlasti Wagenseil. V Italiji je pisal Giovanni Battista Sammartini orkestralna dela, ki jih je imenoval simfonije in so bile namenjene koncertni izvedbi, ki ni povezana z operno predstavo. V Franciji se je novemu žanru posvetil mladi skladatelj, po rodu Belgijec, François-Joseph Gossec. Njegove simfonije niso naletele na odziv in priznanje, saj v francoska glasba programiranje je prevladovalo, vendar je njegovo delo odigralo vlogo pri razvoju francoske simfonije, pri prenovi in ​​širitvi simfoničnega orkestra. Češki skladatelj Frantisek Micha, ki je nekoč služboval na Dunaju, je veliko in uspešno eksperimentiral v iskanju simfonične oblike. Njegov slavni rojak Josef Myslevichka je imel zanimive poskuse. Vendar so bili vsi ti skladatelji samotarji in v Mannheimu se je oblikovala cela šola, ki je poleg tega razpolagala s prvovrstnim "inštrumentom" - slavnim orkestrom. Zahvaljujoč srečnemu dogodku, da je bil volilni knez Pfalške velike ljubiteljice glasbe in je imel dovolj sredstev, da si je lahko privoščil ogromne stroške zanjo, so se v prestolnici Pfalške zbrali veliki glasbeniki iz različnih držav - Avstrijci in Čehi, Italijani in Prusi - vsak izmed njih je prispeval svoj prispevek k nastanku nove zvrsti. V delih Jana Stamitza, Franza Richterja, Carla Toeschija, Antona Filza in drugih mojstrov je simfonija nastala v svojih glavnih potezah, ki so nato prešle v delo dunajskih klasikov - Haydna, Mozarta, Beethovna.

Tako se je v prvem polstoletju obstoja novega žanra razvil jasen strukturni in dramski model, ki je sposoben sprejeti raznoliko in zelo pomembno vsebino. Osnova tega modela je bila oblika, ki so jo poimenovali sonata ali sonatni alegro, saj je bila najpogosteje pisana v tem tempu in je bila pozneje značilna tako za simfonijo kot za instrumentalne sonate in koncerte. Njegova posebnost je sopostavljanje različnih, pogosto kontrastnih glasbenih tem. Trije glavni deli sonatne oblike - ekspozicija, razvoj in repriza - spominjajo na začetek, razvoj dejanja in razplet klasične drame. Po kratkem uvodu ali neposredno na začetku ekspozicije "liki" predstave preidejo pred poslušalce.

Prva glasbena tema, ki zveni v glavnem ključu dela, se imenuje glavna. Pogosteje - glavna tema, a pravilneje - glavni del, ker znotraj glavnega dela, to je določenega segmenta glasbene oblike, ki ga združuje ena ključna in figurativna skupnost, sčasoma ne ena, ampak več različnih tem. - začele so se pojavljati melodije. Po glavni šarži se v zgodnjih vzorcih z neposredno primerjavo, v kasnejših pa preko majhne povezovalne serije začne stranska serija. Njegova tema ali dve ali tri različne teme so v nasprotju z glavno. Najpogosteje je stranski del bolj liričen, mehak, ženstven. Zveni v drugačni, kot glavni, sekundarni (od tod tudi ime zabave) tonalitetu. Obstaja občutek nestabilnosti in včasih konflikta. Ekspozicija se konča s sklepnim delom, ki ga v zgodnjih simfonijah bodisi ni ali pa igra zgolj pomožno vlogo nekakšne točke, zavese po prvem dejanju predstave in nato, začenši z Mozartom, pridobi pomen samostojna tretja slika, skupaj z glavno in stransko.

Srednji del sonatne oblike je razvoj. Kot pove že ime, se v njem razvijajo, spreminjajo in razvijajo glasbene teme, s katerimi so se poslušalci seznanili v razstavi (to je prej razstavljene). Hkrati so prikazani z novih, včasih nepričakovanih strani, iz njih so izločeni spremenjeni, ločeni motivi - najbolj aktivni, ki se pozneje spopadejo. Razvoj je dramatično učinkovit del. Na koncu nastopi vrhunec, ki vodi v reprizo - tretji del forme, nekakšen razplet drame.

Ime te rubrike izhaja iz francoske besede reprendre – obnoviti. Gre za obnovo, ponovitev ekspozicije, vendar spremenjeno: obe partiji zdaj zvenita v glavnem tonalitetu simfonije, kot bi ju harmonizirali dogodki razvoja. Včasih pride do drugih sprememb v reprizi. Na primer, lahko je okrnjena (brez katere koli teme, ki je zvenela v predstavitvi), zrcaljena (najprej zveni sekundarno in šele nato glavna stranka). Prvi del simfonije se običajno konča s kodo - zaključkom, ki potrjuje glavni ključ in glavno podobo sonatnega alegra. V zgodnjih simfonijah je koda majhna in je v bistvu nekoliko razvit zaključni del. Pozneje, na primer pri Beethovnu, dobi pomembne razsežnosti in postane nekakšen drugi razvoj, v katerem se afirmacija ponovno doseže v boju.

Ta oblika se je izkazala za resnično univerzalno. Od časov simfonije do danes uspešno uteleša najgloblje vsebine, posreduje neizčrpno bogastvo podob, idej, problemov.

Drugi stavek simfonije je počasen. Običajno je to lirično središče cikla. Njegova oblika je drugačna. Najpogosteje je tridelna, to pomeni, da ima podobne skrajne odseke in srednji del v kontrastu z njimi, lahko pa je napisana tudi v obliki variacij ali kako drugače, do sonate, ki se strukturno razlikuje od prve. allegro le v počasnejšem tempu in manj učinkovitem razvoju.

Tretji del - v zgodnjih simfonijah, menuet in od Beethovna do danes - scherzo - praviloma kompleksna tridelna oblika. Vsebina tega dela se je skozi desetletja spreminjala in zapletala od vsakdanjega ali dvornega plesa do monumentalnih močnih scherzov. 19. stoletje in naprej do mogočnih podob zla, nasilja v simfoničnih ciklih Šostakoviča, Honeggerja in drugih simfonikov 20. stoletja. Začenši od drugega polovica XIX stoletja scherzo vedno bolj zamenjuje mesta s počasnim delom, ki v skladu z novim konceptom simfonije postane nekakšna duhovna reakcija ne le na dogajanje prvega dela, temveč tudi na figurativni svet scherza. (predvsem v Mahlerjevih simfonijah).

Finale, ki je rezultat cikla, je v zgodnjih simfonijah pogosteje napisan v obliki rondo sonate. Menjava veselih epizod, iskrivih od veselja, s stalnim plesnim refrenom - takšna struktura je seveda izhajala iz narave podob finala, iz njegove semantike. Sčasoma, s poglabljanjem problematike simfonije, so se začele spreminjati pravilnosti strukture njenega finala. Finali so se začeli pojavljati v sonatni obliki, v obliki variacij, v prosti obliki in končno - z značilnostmi oratorija (z vključitvijo zbora). Spreminjale so se tudi njegove podobe: ne le življenjska potrjenost, včasih tudi tragični razplet (Šesta simfonija Čajkovskega), sprava s kruto resničnostjo ali beg iz nje v sanjski svet, iluzije so postale vsebina finala simfoničnega cikla v zadnjih sto let.

Toda nazaj na začetek veličastne poti tega žanra. Pojavila se je sredi 18. stoletja in dosegla klasično popolnost v delu velikega Haydna.

iz grščine symponia – sozvočje

Glasba za orkester, večinoma simfonična, praviloma v sonatno-ciklični obliki. Običajno je sestavljen iz 4 delov; obstajajo S. z več in manj deli, do enodelnih. Včasih se v S. uvajajo poleg orkestra še zbor in solistični voki. glasov (od tod pot v S.-kantato). Na voljo so izvedbe za godalni, komorni, pihalni in druge orkestre, za orkester s solističnim instrumentom (S. concerto), orgle, zbor (zborovska izvedba) in vok. ansambel (vok. C). Koncertna simfonija - S. s koncertnimi (solističnimi) instrumenti (od 2 do 9), po strukturi je sorodna koncertu. S. se pogosto približuje drugim žanrom: S. suita, S. rapsodija, S. fantazija, S. balada, S. legenda, S. pesem, S. kantata, S. rekviem, S.-balet, S.-drama (tip. kantate), gledališče. S. (rod Onera). Po naravi lahko S. primerjamo tudi s tragedijo, dramo, liriko. pesem, junaška epa, približati ciklu žanrskih muz. iger, vrsta upodob. glasba slike. V tipičnem V svojih vzorcih združuje kontrast delov z enotnostjo oblikovanja, mnogoterost raznolikih podob s celovitostjo muz. dramaturgija. S. zavzema v glasbi enako mesto kot drama ali roman v književnosti. Kot najvišja vrsta instr. glasba, presega vse svoje druge vrste po najširših možnostih utelešenja. idej in bogastvo čustvenih stanj.

Sprva je v Dr. Grčija, beseda "S." pomenilo ubrano kombinacijo tonov (kvart, kvinta, oktava), pa tudi skupno petje (ansambel, zbor) v unison. Kasneje je v dr. Rim, je postalo ime instr. ansambel, orkester. V sredo. stoletja pod S. razumel posvetno instr. glasba (v tem pomenu se je izraz uporabljal v Franciji že v 18. stoletju), včasih glasba nasploh; poleg tega so nekatere muze tako imenovali. orodja (npr. hurdy gurdy). V 16. stoletju ta beseda se uporablja v zbirke motetov (1538), madrigalov (1585), vok-instr. skladbe (»Sacrae symphoniae« - »Svete simfonije« G. Gabrielija, 1597, 1615) in nato instr. večglasno igre (začetek 17. stoletja). Fiksiran je za poligon. (pogosto na akordih) epizode, kot so uvodi v voku ali interludiji. in instr. produkcije, zlasti za uvode (uverture) v suite, kantate in opere. Med opernimi S. (uverturami) sta se začrtali dve vrsti: beneška - iz dveh delov (počasna, slovesna in hitra, fuga), kasneje se je razvila v franc. uvertura in neapeljska - iz treh delov (hitro - počasi - hitro), ki jo je leta 1681 uvedel A. Scarlatti, ki pa je uporabil druge kombinacije delov. Sonata ciklična. oblika postopoma postane prevladujoča v S. in dobi v njej posebno mnogostranski razvoj.

Urejeno ok. 1730 iz opere, kjer ork. uvod se je ohranil v obliki uverture, S. se je osamosvojil. neke vrste ork. glasba. V 18. stoletju izpolnite kot osnovo. sestava so bila godala. instrumenti, oboe in rogovi. Na razvoj S. je vplival razč. vrste orkov. in komorna glasba - koncert, suita, trio sonata, sonata itd., pa tudi opera s svojimi ansambli, zbori in arijami, katerih vpliv na melodijo, harmonijo, strukturo in figurativno strukturo S. je zelo opazen. Kako specifično. žanr S. je dozorel, ko se je ločil od drugih zvrsti glasbe, zlasti gledališke, pridobil neodvisnost v vsebini, obliki, razvijanju tem, ustvaril tisto metodo kompozicije, ki je kasneje postala znana kot simfonija in je imela velik vpliv na mnogih področjih glasbe ustvarjalnost.

Struktura S. se je razvila. Osnova S. je bil 3-delni cikel neapeljskega tipa. Pogosto po vzoru Benečanov in Francozov. uverture v S. obsegal počasen uvod v 1. st. Kasneje je menuet vstopil v S. - najprej kot finale 3-delnega cikla, nato enega od delov (običajno 3.) 4-delnega cikla, v finalu katerega je praviloma oblika ronda ali je bila uporabljena rondo sonata. Od časa L. Beethovna je menuet zamenjal scherzo (3., včasih 2. del), od časa G. Berlioza - in valček. Najpomembnejša sonatna oblika za S. se uporablja predvsem v 1. delu, včasih tudi v počasnem in zadnjem delu. V 18. stoletju C. je gojil številne. mojstri. Med njimi so Italijan J. B. Sammartini (85 S., ok. 1730-70, od tega 7 izgubljenih), skladatelji mannheimske šole, v kateri so Čehi zasedli vodilno mesto (F. K. Richter, J. Stamitz itd.). .), predstavniki t.i. predklasični (ali zgodnji) dunajska šola(M. Monn, G.K. Wagenzeil idr.), Belgijec F.J.Gossec, ki je deloval v Parizu, je bil utemeljitelj franco. S. (29 S., 1754-1809, vključno z "Lov", 1766; poleg tega 3 S. za duh. Orkester). Klasična tip S. je ustvaril avst. komp. J. Haydna in W. A. ​​Mozarta. V delu »očeta simfonije« Haydna (104 str., 1759-95) je bilo dokončano oblikovanje simfonije, ki se je iz zvrsti zabavne vsakdanje glasbe prelevila v prevladujočo vrsto resne instr. glasba. Odobreno in glavno. značilnosti njegove strukture. S. se je razvil kot zaporedje notranje kontrastnih, namensko razvijajočih se delov, ki jih združuje skupna ideja. Mozart je prispeval dramo S. napetost in strastna liričnost, veličina in milina, so mu dali še večjo stilno enotnost (ok. 50 C, 1764/65-1788). Njegov zadnji S. - Es-dur, g-mol in C-dur ("Jupiter") - najvišji dosežek simfonije. obleko iz 18. stoletja. Mozartove ustvarjalne izkušnje so se odražale v kasnejših delih. Haydn. Vloga L. Beethovna, zaključka dunajske klasične šole (9 S., 1800-24), je še posebej velika v zgodovini S.. Njegov 3. (»Junaški«, 1804), 5. (1808) in 9. (z vokalnim kvartetom in zborom v finalu, 1824) S. so primeri heroic. simfonija, naslovljena na množice, ki uteleša revolucionarno. patos nar. boj. Njegov 6. S. ("Pastoral", 1808) je primer programskega simfonizma (gl. Programska glasba), 7. S. (1812) pa je po besedah ​​R. Wagnerja »apoteoza plesa«. Beethoven je razširil obseg sekularizma, dinamiziral njegovo dramaturgijo in poglobil dialektiko tematike. razvoj, obogatil notranjo zgraditi in ideološki pomen Z.

Za Avstrijca in nemški. Romantični skladatelji 1. pol. 19. stoletje zvrsti lirskega (Schubertova Nedokončana simfonija, 1822) in epskega (Schubertova 8. simfonija) S. ter krajinsko-vsakdanjega S. s pisanim nat. kolorit ("italijanski", 1833, in "škotski", 1830-42, Mendelssohn-Bartholdy). Povečana in psihološka. bogastvo S. (4 simfonije R. Schumanna, 1841–51, v katerih so najbolj izraziti počasni stavki in scherzi). Trend, ki se je pojavil tudi med klasiki, je takojšen. prehod iz enega dela v drugega in vzpostavitev tematskih. med romantiki so se stopnjevale povezave med deli (npr. v Beethovnovi 5. simfoniji), pojavil se je tudi C, v katerem si deli sledijo drug za drugim brez premorov (»škotska« simfonija Mendelssohn-Bartholdyja, 4. simfonija Schumanna).

Vzpon Francozov S. se nanaša na 1830-40, ko nastanejo inovativne produkcije. G. Berlioz, ustvarjalec romantike. programska oprema C, ki temelji na lit. zaplet (5-delni "Fantastic" C, 1830), C. koncert ("Harold v Italiji", za violo in orkester, po J. Byronu, 1834), C. oratorij ("Romeo in Julija", drama. S. v 6 delih, s solisti in zborom, po W. Shakespearu, 1839), »Pogrebna in zmagoslavna simfonija« (pogrebna koračnica, »oratorijski« solo na pozavni in apoteoza – za duh. orkester ali simfonični orkester, po želji – in zbor, 1840). ). Za Berlioza je značilen grandiozen obseg produkcije, kolosalna sestava orkestra, barvita instrumentacija s finimi odtenki. Filozofski in etični. težave so se odražale v simfonijah F. Liszta ("Faustova simfonija", vendar J. W. Goethe, 1854, s končnim zborom, 1857; "S. do" Božanska komedija"Dante", 1856). Kot antipod programski usmeritvi Berlioza in Liszta je bila nemščina. Komi. I. Brahmsa, ki je deloval na Dunaju. V svojih 4 S. (1876-85), razvijajoč tradicijo Beethovna in romant. simfonizem, kombinirana klasična. harmonijo in raznolikost čustvenih stanj. Podobno v slogu. aspiracije in hkrati posamezne francoske. S. istega obdobja - 3. S. (z orglami) K. Saint-Saensa (1887) in S. d-moll S. Franka (1888). V "Iz novega sveta" A. Dvořáka (zadnji, kronološko 9., 1893) so bile prelomljene ne samo češke, ampak tudi črnske in indijske muze. elementi. Pomembnejši ideološki koncepti avst. simfonika A. Brucknerja in G. Mahlerja. monumentalni izdelek. Brucknerja (8 S., 1865-1894, 9. nedokončano, 1896) je značilna nasičenost polifonije. tkanine (vpliv org. umetnosti, morda tudi glasbene drame R. Wagnerja), trajanje in moč čustvenega nabiranja. Za Mahlerjevo simfonijo (9 S., 1838-1909, od tega 4 s petjem, vključno z 8. - "Simfonija tisoč udeležencev", 1907; 10. ni dokončana, D. Cook jo je poskušal dokončati po skicah leta 1960; S.-kantata "Pesem zemlje" z 2 pevcema solistoma, 1908) so značilni ostrina konfliktov, vzvišena patetika in tragičnost, novost bo izraz. sredstev. Kot v nasprotju z njihovimi velikimi skladbami, z uporabo bogatega izvajalca. aparata, se pojavita komorna simfonija in simfonieta.

Najvidnejši avtorji S. 20. stol. v Franciji - A. Roussel (4 S., 1906-34), A. Honegger (Švicar po narodnosti, 5 S., 1930-50, vključno s 3. - "Liturgični", 1946, 5. - S. "tri re" , 1950), D. Millau (12 S., 1939-1961), O. Messiaen ("Turangalila", v 10 delih, 1948); v Nemčiji - R. Strauss ("Home", 1903, "Alpine", 1915), P. Hindempt (4 S., 1934-58, vključno s 1. - "Artist Mathis", 1934, 3- I - "Harmony of svet", 1951), K. A. Hartman (8 S., 1940-62) itd. Prispevek k razvoju S. je prispeval Švicar X. Huber (8 S., 1881-1920, vključno s 7. - "Švicarji", 1917), Norvežani K. Sinding (4 S., 1890-1936), X. Severud (9 S., 1920-1961, vključno z antifašističnimi po zasnovi 5-7- I, 1941-1945), K. Egge (5 S., 1942-69), Danec K. Nielsen (6 S., 1891-1925), Fin J. Sibelius (7 S., 1899-1924), Romun J Enescu (3 S., 1905 -19), Nizozemca B. Peiper (3 S., 1917-27) in H. Badings (10 S., 1930-1961), Šved H. Rusenberg (7 S., 1919-69 in S. za pihala in tolkala, 1968), Italijan J. F. Malipiero (11 S., 1933-69), Britanec R. Vaughan Williams (9 S., 1909-58), B. Britten (S.-requiem, 1940, "Pomlad" S. za solistične pevce, mešani zbor, deški zbor in simfonični orkester, 1949), Američani C. Ives (5 S., 1898-1913), W. Piston (8 S., 1937-65) in R. Harris ( 12 S., 1933-69), Brazilec E. Vila Lobos (12 S., 1916-58) in drugi. zaradi mnogoterosti ustvarjalnosti. smeri, nacional šole, folklorne povezave. Moderno S. so različni tudi po strukturi, oblikah in značaju: težijo k intimnosti in, nasprotno, k monumentalnosti; ni razdeljen na dele in je sestavljen iz mnogih. deli; tradicionalno skladišče in prosta sestava; za običajen simbol. orkester in za nenavadne skladbe itd. Eden od trendov v glasbi 20. stoletja. povezana z modifikacijo antičnih – predklasičnih in zgodnjih klasičnih – muz. zvrsti in oblike. Poklonila sta se mu S. S. Prokofjev v »Klasični simfoniji« (1907) in I. F. Stravinski v simfoniji v C in »Simfoniji v treh stavkih« (1940–45). V številnih S. 20 stoletja. pride do odmika od starih norm pod vplivom atonalizma, atematizma in drugih novih principov kompozicije. A. Webern je zgradil S. (1928) na 12-tonski seriji. Predstavniki »avantgarde« S. so izrinili razč. nove eksperimentalne zvrsti in oblike.

Prvi med ruskimi skladatelji obračali h glasbeni zvrsti (z izjemo D. S. Bortnjanskega, čigar Koncertna simfonija, 1790, je bila napisana za komorni ansambel) Mih. Yu. Vielgorsky (njegova 2. C. izvedena leta 1825) in A. A. Alyabiev (njegov enostavčni C. e-moll, 1830, in nedatirani 3-delni C. Es-dur vrste suite s 4 koncertnimi rogovi ohranjeno), kasneje A. G. Rubinshtein (6 S., 1850-86, vključno z 2. - "Ocean", 1854, 4. - "Dramatično", 1874). M. I. Glinka, avtor nedokončane uverture S. na dnu rus. teme (1834, dokončal 1937 V. Ya. Shebalin), odločilno vplival na oblikovanje slogov. prekleti ruski. S. z vsemi svojimi simfonijami. ustvarjalnost, v kateri prevladujejo skladbe drugih zvrsti. V S. Rus. avtorji izrečeni nar. značaj, slike ljudi so zajete. življenje, zgod dogodki odražajo motive poezije. Med skladatelji Mogočne peščice je N. A. Rimsky-Korsakov (3. str., 1865-74) prvi napisal S. Ustvarjalec ruskega epski A. P. Borodin (2. S., 1867-76; nedokončan 3., 1887, delno posnet po spominu A. K. Glazunov) se je pojavil v S. Borodin je v svojem delu, zlasti v "Bogatyrskaya" (2.) S., utelesil podobe ogromne deske. moč. Med najvišjimi osvojitvami svetovne simfonije – produkcija. P. I. Čajkovski (6 S., 1800-93, in program S. "Manfred", po J. Byronu, 1885). 4., 5. in zlasti 6. (»Patetika«, s počasnim finalom) S., lirsko-dramskega značaja, dosežejo tragično moč v izražanju življenjskih kolizij; so globoko psihološki. prodorno posredujejo bogato paleto človeških izkušenj. Epska linija. С. , 2 C. je napisal M. A. Balakirev (1898, 1908), 3 C - R. M. Glier (1900-11, 3. - "Ilya Muromets"). Iskrena besedila te pritegnejo simfonije. S. Kalinnikova (2. S., 1895, 1897), globoka koncentracija misli - S. c-moll S. I. Taneeva (1., pravzaprav 4., 1898), drama. patos - simfonije S. V. Rahmaninova (3 S., 1895, 1907, 1936) in A. N. Skrjabina, ustvarjalca 6-delnega 1. (1900), 5-delnega 2. (1902) in 3-delnega 3. ("Božanska pesem" «, 1904), ki ga odlikuje posebna dramaturgija. celovitost in moč izražanja.

S. zavzema pomembno mesto pri sov. glasba. V delu sov. Skladatelji so bili deležni posebno bogatega in živega razvoja visokih tradicij klasike. simfonija. S. nagovarjajo sove. skladatelji vseh generacij, začenši s starejšimi mojstri - N. Ya. Myaskovsky, avtor 27 S. (1908-50, vključno z 19. - za pihalni orkester, 1939), in S. S. Prokofjev, avtor 7 S. (1917). - 1952) in konča z nadarjenimi mladimi skladatelji. Vodilna osebnost na področju sov. S. - D. D. Šostakovič. V njegovih 15 S. (1925–71) se razodevajo globine človeške zavesti in trdnost nrav. sile (5. - 1937, 8. - 1943, 15. - 1971), vznemirljive teme modernosti (7. - t. i. Leningradskaya, 1941) in zgodovine (11. - "1905", 1957; 12. - "1917", 1961), visoko humanistično. ideali so v kontrastu z mračnimi podobami nasilja in zla (5-del 13., na besedilo E. A. Jevtušenka, za bas, zbor in orkester, 1962). Razvijanje tradicije in moderno vrste strukture S., skladatelj poleg svobodno interpretiranega sonatnega cikla (za številne njegove S. je značilno zaporedje: počasi - hitro - počasi - hitro) uporablja druge strukture (na primer v 11. - "1905"), pritegne človeški glas (solisti, zbor). V 11-delnem 14. S. (1969), kjer se tematika življenja in smrti razkriva na širokem družbenem ozadju, solirata dva pevska glasa ob podpori godal. in pihati. orodja.

V regiji S. produktivno delajo predstavniki številnih ljudi. nat. sovje veje. glasba. Med njimi so vidni mojstri sov. glasbe, kot je A. I. Hačaturjan - največja roka. simfonik, avtor barvitih in temperamentnih S. (1. - 1935, 2. - "S. z zvonom", 1943, 3. - S.-pesem, z orglami in 15 dodatnimi cevmi, 1947); v Azerbajdžanu - K. Karaev (odlikuje se njegov 3. S., 1965), v Latviji - Y. Ivanov (15. S., 1933-72) itd. Glej sovjetsko glasbo.

Literatura: Glebov Igor (Asafiev B.V.), Konstrukcija moderne simfonije, "Sodobna glasba", 1925, št. 8; Asafiev B.V., Simfonija, v knjigi: Eseji o sovjetski glasbeni ustvarjalnosti, zvezek 1, M.-L., 1947; 55 sovjetskih simfonij, L., 1961; Popova T., Simfonija, M.-L., 1951; Yarustovsky B., Simfonije o vojni in miru, M., 1966; Sovjetska simfonija za 50 let, (komp.), otv. izd. G. G. Tigranov L., 1967; Konen V., Gledališče in simfonija ..., M., 1968, 1975; Tigranov G., O nacionalnem in internacionalnem v sovjetski simfoniji, v knjigi: Glasba v socialistični družbi, t. 1, L., 1969; Rytsarev S., Simfonija v Franciji pred Berliozom, M., 1977. Brenet M., Histoire de la symphonie a orchester depuis ses origines jusqu "a Beethoven, P., 1882; Weingartner F., Die Symphonie nach Beethoven, V. 1898 .Lpz., 1926; lastno, Ratschläge fur Auffuhrungen klassischer Symphonien, Bd 1-3, Lpz., 1906-23, "Bd 1, 1958 (ruski prevod - Weingartner P., Izvedba klasičnih simfonij. Nasveti dirigentom, zv. 1, M., 1965); Goldschmidt H., Zur Geschichte der Arien- und Symphonie-Formen, "Monatshefte für Musikgeschichte", 1901, Jahrg. 33, št. 4-5, Heuss A., Die venetianischen Opern-Sinfonien, "SIMG", 1902/03, Bd 4; Torrefranca F., Le origini della synfonia, "RMI", 1913, v. 20, str. 291-346, 1914, v. 21, str. 97-121, 278-312, 1915, v 22, str. 431-446 Bekker P., Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler, V., (1918) (ruski prevod - Becker P., Simfonija od Beethovna do Mahlerja, ur. in uvodni članki I. Glebova, L., 1926); Nef K., Geschichte der Sinfonie und Suite, Lpz., 1921, 1945, Sondheimer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, "AfMw", 1922, Jahrg. 4, H. 1, isto, Die Theorie der Sinfonie und die Beurteilung einzelner Sinfoniekomponisten bei den Musikschriftstellern des 18 Jahrhunderts, Lpz., 1925, Tutenberg Fr., Die opera buffa-Sinfonie und ihre Beziehungen zur klassischen Sinfonie, "AfMw", 192 7 , Jahrg. 8, št. 4; njegov, Die Durchführungsfrage in der vorneuklassischen Sinfonie, »ZfMw«, 1926/27, Jahrg 9, S. 90-94; Mahling Fr., Die deutsche vorklassische Sinfonie, B., (1940), Walin S., Beiträge zur Geschichte der schwedischen Sinfonik, Stockh., (1941), Carse A., Simfonije XVIII. stoletja, L., 1951; Borrel E., La symphonie, P., (1954), Brook B. S., La symphonie française dans la seconde moitié du XVIII sícle, v. 1-3, str., 1962; Kloiber R., Handbuch der Klassischen und Romantischen Symphonie, Wiesbaden, 1964.

B. S. Steinpress

Glasbene publikacije

Poslušanje in razumevanje simfonije

Kakšna je razlika med klasično, akademsko, simfonično in filharmonično glasbo? Ali lahko godalni kvartet štejemo za orkester in potem lahko tak »orkester« imenujemo violinski kvartet? Odgovori na ta in druga priljubljena vprašanja o simfonijah so v gradivu portala Kultura.RF.

Grem na koncert

Ilya Repin. Slovanski skladatelji. 1872. Moskovski državni konservatorij poimenovan po P.I. Čajkovskega

Standardni simfonični koncert je sestavljen iz uverture in koncerta za kakšen inštrument (najpogosteje za klavir ali violino) z orkestrom v prvem delu in simfonije v drugem delu. Najpogosteje izvajajo bodisi uverture iz znanih gledaliških del bodisi imajo lasten zaplet, ki omogoča tudi popolnoma nepripravljenim poslušalcem, da zaznajo glasbo - na zunajglasbeni semantični ravni. Skladatelji pišejo tudi instrumentalne koncerte na podlagi percepcije množičnega poslušalca. S simfonijo se vse zdi veliko bolj zapleteno, vendar je to le na prvi pogled.

Prve simfonije v obliki, kot smo jih vajeni, so nastale v času Josepha Haydna in v veliki meri po njegovi zaslugi. Sama beseda "simfonija" je seveda obstajala že dolgo pred skladateljem: v grščini je pomenila "skupni [harmonični] zvok" in je služila za označevanje različnih glasbenih oblik in zvrsti. Toda prav v Haydnovem delu je prvi izmed dunajske klasike- simfonija je postala to, kar je zdaj.

Skoraj vse simfonije so zgrajene po isti shemi in pravzaprav pripovedujejo isto vrsto zapleta. Ta shema se običajno imenuje sonatno-simfonični cikel, sestavljena je iz štirih neodvisnih glasbenih delov. Ti posamezni glasbeni deli so dobesedno poravnaj, všeč arhitekturne strukture, v skladu s povsem specifičnimi in natančnimi matematičnimi zakoni. Prav te zakone je imel v mislih junak Puškinovega dela Salieri, ko je rekel, da »verjame v harmonijo z algebro«.

Kaj je simfonija

Heinrich Semiradsky. Chopin v salonu kneza Antona Radzivilla v Berlinu leta 1829 (detajl). 2. nadstropje XIX stoletje. Državni ruski muzej

prvi del Simfonijo včasih imenujejo "sonata allegro", ker je napisana v sonatno obliko in običajno poteka hitro. Zaplet sonatne oblike je sestavljen iz treh večjih delov - ekspozicije, razvoja in reprize.

IN izpostavljenost konsistentno zvenita dve kontrastni temi: glavni del je navadno bolj aktiven, stranski del pa pogosto bolj liričen. IN razvoju te teme se po skladateljevi presoji na nek način prepletajo in medsebojno vplivajo. A ponovitev povzema to interakcijo: v njej glavni del zveni v svoji izvirni obliki, stranski del pa se spreminja pod vplivom glavnega dela. Na primer, če je bila v ekspoziciji lirična, potem v reprizi postane tragična (če je bila simfonija napisana v molskem ključu) ali, nasprotno, junaška (za veliko simfonijo).

Glavna zanimivost simfonije je, kako natančno skladatelj razvije tipičen zaplet. In v že znani skladbi je mogoče posebno pozornost posvetiti interpretaciji glasbe enega ali drugega dirigenta - to je podobno gledanju nove filmske priredbe znanega romana.

Drugi del simfonije - počasni, meditativni značaj. Gre za refleksijo dramatičnih peripetij prvega dela - kot počitek po neurju ali kot nujno, a počasno okrevanje po hudi mrzlici.

Tretji del vodi notranji konflikt simfonije do rešitve zunanje gibanje. Zato so jo skladatelji 18. stoletja tradicionalno pisali v tritaktnem ritmu takrat priljubljenega plesa menueta. Oblika menueta je bila tradicionalno tridelna, katere tretji del je dobesedno ponovil prvega po shemi "A - B - A". Tega ponavljanja včasih sploh niso zapisali v note, po drugem delu pa so preprosto zapisali »da capo«: to je pomenilo, da je bilo treba celoten prvi del igrati od začetka.

Od časov Ludwiga van Beethovna je menuet včasih zamenjal hiter in živahen scherzo (v prevodu iz italijanščine "šala"), vendar je tudi v teh primerih tretji del standardne simfonije pogosto ohranil tridelni ritem. in obvezno tridelno obliko »da capo«.

In končno, hitro četrti del oz konec simfonija čustveno in pomensko vrača poslušalca v »krog življenja«. To prispeva glasbena oblika rondo(iz francoskega rondeau - "krog"), v katerem so najpogosteje napisani finali klasičnih simfonij. Načelo ronda temelji na periodičnih vračanjih glavne teme, kot v krogu ( refren) vmes z drugimi glasbenimi fragmenti ( epizode). Oblika ronda je ena najbolj harmoničnih in pozitivnih in prav ta oblika prispeva k življenjski afirmaciji simfonije kot celote. .

Ni pravil brez izjem

Peter Williams. Portret Dmitrija Šostakoviča. 1947. Centralni muzej glasbena kultura poimenovana po M.I. Glinka

Opisana tipična oblika je značilna za veliko večino simfonij, nastalih od konca 17. stoletja do danes. Vendar pa ni pravil brez izjem.

Če v simfoniji ne gre kaj »ne po načrtu«, je to vedno odraz skladateljevega posebnega namena, ne pa njegove nestrokovnosti ali neznanja. Na primer, če počasni (»razmišljujoči«) del simfonije zamenja mesto z menuetom ali scherzom, kot se pogosto dogaja pri romantičnih skladateljih 19. stoletja, to lahko pomeni, da je avtor premaknil pomenski poudarek celotnega dela. simfonija »navznoter«, saj je v tretji četrtini muzikala delo poanta »zlatega reza« in pomenski vrhunec celotne forme.

Drug primer odstopanja od standardne forme je še en stavek, dodan »nad načrtom«, kot v poslovilni (45.) simfoniji Josepha Haydna, kjer po tradicionalnem hitrem finalu sledi počasen, peti stavek, med katerim glasbeniki prenehajo igrati v se obrnejo in zapustijo oder ter ugasnejo sveče, pritrjene na njihovih glasbenih stojalih. S to kršitvijo kanonične oblike je Haydn, kot vodja dvornega orkestra princa Esterhazyja, svojega delodajalca opozoril na dejstvo, da glasbeniki že dolgo niso prejeli plač in so bili dobesedno pripravljeni oditi. orkester. Princ, ki je odlično poznal obliko klasične simfonije, je razumel subtilen namig in situacija se je rešila v korist glasbenikov.

Simfonični orkester