Hud slog. “Buldožer Art”: Resnica in miti o razstavi nekonformistov, ki je trajala največ minuto Slike nekonformistov

1. septembra 2012 je v 75. letu starosti umrl izjemen nekonformistični umetnik, eden najbolj znani predstavniki Sovjetska neuradna umetnost Dmitrij Plavinski. V spomin nanj "Glas Rusije" predstavlja novo poglavje "Zgodovina ruske umetnosti v 15 slikah"
Nekonformizem. Pod tem imenom je običajno združiti predstavnike različnih umetniških gibanj v likovni umetnosti Sovjetske zveze 1950-1980, ki niso spadali v okvir socialističnega realizma - edine uradno dovoljene smeri v umetnosti.

Nekonformistični umetniki so bili pravzaprav izrinjeni iz javnega umetniškega življenja države: država se je delala, da jih preprosto ni. Zveza likovnih umetnikov ni priznala njihove umetnosti, odvzela jim je možnost, da svoja dela pokažejo v razstavne dvorane, kritiki o njih niso pisali, muzealci niso obiskovali njihovih delavnic.

»Stvarjenje človeške misli in rok prej ali slej absorbirajo večni elementi narave: Atlantido - ocean, egipčanske templje - puščavski pesek, knossko palačo in labirint - vulkanska lava, Azteki piramide – po džungelskih trtah, zame največje zanimanje ni razcvet te ali one civilizacije, temveč njena smrt in trenutek rojstva naslednje ...«

Dmitry Plavinsky, umetnik

»Čim dlje, bolj sem čutil, da ne morem brez slikanja, zame ni bilo nič lepšega od usode umetnika, vendar sem ob pogledu na slike uradnih sovjetskih umetnikov povsem nezavedno čutil, da ne bi nikoli Pa sploh ne zato, ker mi ne bi bili všeč - občudoval sem jih, včasih sem jim odkrito zavidal - ampak v glavnem niso se me dotaknili, nekaj pomembnega mi je manjkalo od njih."

»Na sebi nisem doživel nobenih vplivov, svojega stila nisem spremenil, tudi moj ustvarjalni credo je ostal nespremenjen rusko življenje Lahko bi to prenesel s simbolom - sled na časopisu Pravda, steklenica vodke, potni list - to je razumljivo vsem. Ali pa sem naslikal pokopališče Lianozovski in sliko poimenoval "Pokopališče po imenu Leonardo da Vinci." V moji umetnosti se po mojem mnenju ni pojavilo nič novega, novodobnega, površnega. Kakršen sem bil, takšen ostajam, kot pravi pesem. Nimam lastne galerije, ki me napaja in usmerja mojo ustvarjalnost. Ne bi rad bil hišni zajec. Raje sem svoboden zajec. Tečem, kjer hočem!"

Oscar Rabin, umetnik

»Abstraktno slikarstvo omogoča, da se čim bolj približamo realnosti, da prodremo v bistvo stvari, da dojamemo vse tisto, česar ne zaznamo s petimi čuti. Sodobnost sem občutil kot kombinacijo dramskih dosežkov, psiholoških napetosti, intelektualnega prenasičenosti. Poskušal sem in poskušam na podlagi svojih izkušenj in občutkov ustvariti slikovno formo, ki ustreza duhu časa in psihologiji stoletja.«

Lev Kropivnitsky, umetnik.

»Slika je tudi avtograf, le bolj kompleksen, prostorski, večplasten In če po avtografu, po pisavi ugotavljajo (in ne brezuspešno) značaj, stanje in skorajda bolezni pisca, če tudi kriminologi ne. Če zanemarimo to dekodiranje, potem slika daje neprimerljivo več materiala za ugibanja in sklepanja o osebnosti avtorja. Že dolgo je ugotovljeno, da je portret, ki ga je naslikal umetnik, hkrati tudi njegov avtoportret - to sega še dlje - do katerega koli. kompozicije, pokrajine, tihožitja, do vseh žanrov, pa tudi do nepredmetnega. abstraktna umetnost- za vse, kar umetnik upodablja. In ne glede na njegovo objektivnost, nepristranskost, če hoče pobegniti od sebe, postati brezoseben, se ne bo mogel skriti, njegova stvaritev, njegova pisava bo izdala njegovo dušo, njegov um, njegovo srce, njegov obraz.”

Dmitrij Krasnopevcev, umetnik.

»Inventar prvin figurativnega jezika sestavljajo predvsem predmeti. Ti so obstajali že prej – drevesa, bregovi, zaboji, PVC okna, časopisi, torej na videz preprosti, prepoznavni predmeti. Konec 50. let se je vse to spremenilo v abstrakcijo in kmalu me je ta abstraktna oblika začela utrujati.

"Leta 1958 sem začel delati svoja prva abstraktna dela. Kaj je abstraktna umetnost? Omogočila je takojšen prelom z vso to sovjetsko realnostjo. Postal si drug človek. Abstrakcija je po eni strani kot umetnost podzavesti , na drugi pa – nova vizija mora biti vizija, ne razmišljanje.«

Vladimir Nemukhin, umetnik.

"Moje življenje je ustvarjanje svojega umetniški prostor, ki sem ga vedno skušal obogatiti in se za to zelo trudil. Spoznal sem, da je vsak od nas vedno sam s kataklizmami dvajsetega stoletja.«

»Živimo v temi in smo se nanjo že navadili, predmete pa vendarle črpamo od tam, iz sijaja sončnega zahoda, to je tisto, kar nam daje energijo vida , niso pomembni predmeti, ampak njihovi odsevi, saj v sebi skrivajo dih tujega elementa."

Nikolay Vechtomov, umetnik.

»Anatolij Zverev je eden najizrazitejših ruskih portretistov, rojenih na tej zemlji, ki mu je uspelo izraziti spoštljivo dinamiko trenutka in mistično notranjo energijo ljudi, katerih portrete je naslikal, Zverev je eden najbolj ekspresivnih in spontanih umetnikov Njegov slog je tako individualen, da je v vsaki njegovi sliki takoj prepoznati avtorjevo pisavo, z nekaj potezami doseže ogromno dramatičnost, spontanost in hipnost.

Vladimir Dlugi, umetnik.

"Zverev je prvi ruski ekspresionist 20. stoletja in posrednik med zgodnjo in pozno avantgardo v ruski umetnosti. Menim, da je ta čudovit umetnik eden najbolj nadarjenih v sovjetski Rusiji."

Gregory Costakis, zbiratelj.

»Nekonformizem« je konstitutivna značilnost prave umetnosti, saj se upira banalnosti in pečatu konformizma, podaja nove informacije in ustvarja novo vizijo sveta. Usoda pravega umetnika je pogosto tragična, ne glede na družbo, v kateri živi. To je normalno, saj je usoda umetnika usoda njegovega uvida, njegove izjave o svetu, ki ruši ustaljene stereotipe dojemanja in mišljenja, ki sta jih ustvarila »množična kultura« in intelektualni snobizem. Biti ustvarjalec in biti »ob svojem času« kanonizirani »junak« družbe, superzvezda, je skoraj nepremostljiv paradoks. Poskusi, da bi ga premagali, so pot do kariere konformista."

Vladimir Yankilevsky, umetnik.

»Ves čas z nezmanjšano močjo v sebi abstraktne kompozicije včasih gorijo, včasih se iskrijo, včasih utripajo z umirajočim ognjem čarobne barve. Zdi se, da se ves čas pojavlja različne strani na čarobno površino platna. Včasih se zaradi vesele svetlosti gorečih zvokov, zvijanja in vzpenjajočih se nenavadnih oblik spomnimo na akorde Bachovih orgel, včasih pa so zelenkasto-sive, prepletene ravnine, povezane z biološkimi oblikami, povezane z Milhaudovim »Ustvarjenjem sveta«. Masterkova risba pove veliko. Organizira lise na ravnini in značaj pisanih poudarkov. Je edinstvena in avtorsko zelo ekspresivna."

Lev Kropivnitsky, umetnik.

"Umetnost je sredstvo za premagovanje smrti."

Vladimir Yakovlev, umetnik.

"Slike Vladimirja Jakovleva so kot nočno nebo, polno zvezd. V noči ni svetlobe, svetloba je zvezda. To je še posebej vidno, ko Jakovljev upodablja rože. Njegova roža je vedno zvezda. Od tod neka posebna žalost veselja, ko nas razmišljaj o slikah".

Ilya Kabakov, umetnik.

»Umetniško delovanje (pisanje, glasba in likovna umetnost) delim na dve vrsti: želja po mojstrovini in želja po pretoku je, ko se umetnik sooči z določenim konceptom lepote, ki ga želi utelesiti , ustvariti celovito, obsežno mojstrovino, je eksistencialna potreba po ustvarjalnosti, ko postane analogna dihanju, delovanju celotne osebnosti, umetnost je materializirana eksistenca. premikanje, vstajanje in umiranje vsako sekundo. In ko hočem zgraditi svoje »drevo« življenje, se popolnoma zavedam skoraj klinične, patološke nezmožnosti tega načrta. Vendar ga potrebujem, da bi lahko deloval. Strah me je, ker ga drži skupaj matematična enotnost, vse to je poskus združevanja več principov, poskus združevanja večnih temeljev umetnosti in njene začasne vsebine nenehno in večno v veri, da bi postal plemenit, veličasten, pomenljiv."

Ernst Neizvestny, umetnik.

»Ne morem reči, da sem na pravi poti. Toda to je beseda, podoba, ki jo ima Camus, ko umetnik vleče kamen na goro. pade dol, on ga spet dvigne, spet vleče - to je približno nihalo mojega življenja."

"Praktično nisem odkril nič novega, le dal sem drugačno perspektivo ruski avantgardi? Svoje prostorske geometrijske strukture temeljim na starih katakombnih poslikavah."

Eduard Steinberg, umetnik.

"Prisilil sem se poustvariti resničnost na podlagi svoje predstave o njej. To še vedno počnem."

Mihail Roginski, umetnik.

"Rdeča vrata" so izjemno delo, ki je imelo prelomno vlogo v zgodovini ruske umetnosti dvajsetega stoletja. Skupaj s kasnejšim ciklom fragmentov in notranjih detajlov (stene z vtičnicami, stikala, fotografije, predalniki, keramična tla) je to delo pomenilo začetek novega objektnega realizma. "Dokumentarizem" (kot je Roginski raje imenoval svojo smer) je vnaprej določil nastanek ne le pop arta, ampak tudi nove avantgarde na splošno v sovjetski "underground" umetnosti, osredotočeni na svetovni umetniški proces. "Rdeča vrata" so streznila in vrnila na zemljo številne sovjetske umetnike, ki so jih prevzela utopična in metafizična iskanja, obkrožena s skupnim življenjem. To delo je umetnike spodbudilo k skrbni analizi in opisovanju estetski vidiki sovjetsko vsakdanje življenje. To je meja slikovne iluzije, most od slike do objekta.

Andrej Erofejev, kustos, likovni kritik

»Zdaj nimam nobene potrebe po razstavljanju. Danes bom obkrožen z bedaki, kot sem jaz Umetnikove roke ne vodi želja po razstavljanju, ampak želja po tem, ko je slika naslikana, potem nimam več nadzora nad njo.

Oleg Celkov, umetnik.

"V njegovem pogledu na naravo ni spontanosti, presenečenja, občudovanja. Gre bolj za pogled znanstvenika, ki se trudi prodreti v skrivnost stvari. Zdi se, da umetnik išče neko idealno formulo narave, njeno središčnost, formula tako popolna in zapletena kot oblika jajc."

Nekonformizem- to je neuradno sovjetska umetnost. Z naslovom Sovjetski nekonformizem združuje predstavnike različnih umetniških gibanj 50.-80. let 20. stoletja, ki so bili zaradi politične in ideološke cenzure izrinjeni iz javnega umetniškega življenja. V tem času je bila likovna umetnost ZSSR razdeljena na konformizem in nekonformizem. Pojma konformizem in nekonformizem je bilo izposojeno iz psihologije za označevanje pasivnega in protestnega sprejemanja obstoječega reda stvari. Nekonformizem v sovjetski umetnosti odraža trenutno psihološko in socialno situacijo. Primer nekonformizma v življenju Sovjetski ljudje pokazala, da je dolgotrajen pritisk totalitarnega zatiranja nemogoč. V iskanju nove realnosti je likovna umetnost pogumno premagala ovire preteklih kanonov. Na področju neuradne umetnosti Sovjetske zveze ni bilo zakonov državne ureditve umetniški proces. Razvoj umetnosti je bil prepuščen svojim zakonitostim. Nekonformizem na splošno mnogi vidijo kot »noro mešanico rusofilov in zahodnjakov, salonsko in premišljeno raznovrstno delujočih umetnikov, ki jih druži dejstvo, da so na isti strani barikad«.

Nekonformizem je priznan kot edinstven pojav v zgodovini likovne umetnosti; številni primeri "neuradne umetnosti" so vključeni v zbirke in razstave Državne Tretjakovske galerije, Ruskega muzeja, Moskovskega muzeja moderne umetnosti in mnogih drugih.

Kupite nekonformistične slike. Nekonformistične slike prodam. To so zelo priljubljene zahteve, ki jih pogosto prejmemo na naši strani. Naša galerija odkupuje slike in grafike 20. stoletja za svojo zbirko pomembna dela nekonformistični umetniki. Fundus naše galerije obsega približno 300 izjemnih del različnih avtorjev, ki so združena v zbirki Nekonformistični umetniki.
Sovjetski nekonformizem vključuje več neformalnih združenj, vključno s skupino Lianozov (Oscar Rabin, Nikolai Vechtomov, Lydia Masterkova, Vladimir Nemukhin, Lev Kropivnitsky), Moskovski konceptualizem (Ilya Kabakov, Andrej Monastyrsky in umetniška skupina Collective Actions, Eric Bulatov, Dmitry Prigov). , Viktor Pivovarov, Pavel Pepperstein, Nikita Alekseev in drugi, skupina "Gnezdo"), Sots-art (Vitaly Komar in Alexander Melamid), "Mitki".
Kupite dela nekonformistov. V naši galeriji lahko kupite dela teh in drugih sovjetskih neuradnih umetnikov.

NEKONFORMIZEM

50-60 let "odmrzniti". 1. marca 1953 Stalin umre. Mnogi intelektualci tistega časa so bili zelo veseli in so se odločili, da bo končno vse drugače. Država se je začela vračati v normalno življenje po kulturnem neuspehu, ki se je zgodil v času Stalina. Umetnost je odlikovala pošastna konservativnost. Socialistični realizem (temelji na poznem peredvižniškem slikarstvu, neoklasicizmu in kiparstvu 20. stoletja, kot sta ga razlagala Maillol in Bourdelle) je dobil podporo. To je bila učinkovita protimodernistična strategija. Za živ umetniški proces je to pošasten polom. Zatiranje drugače mislečih. Na čelo državne oblasti so prišli dediči vsega, kar je bilo najbolj nazadnjaškega. Zaprto obdobje. Umetniki so opustili svoje zamisli in razvoj. Socialistični realizem je povsem heterogen, a vseeno je prišlo do poenotenja za vso državo. Picasso je ironično rekel, da morajo imeti sovjetski umetniki posebna barva za uniforme in škornje. Individualnost umetnikov ni vidna. V sovjetskih časih sploh ni bilo figure svobodnega umetnika (svobodnjaka). Vse je bilo strogo organizirano. Slikovita rastlina (kot tovarna). Tam so prejemali prijave za skladbe. Monumentalna rastlina, kiparska rastlina ... Naročilo lahko izvede umetnik sam, lahko pa dela skupina. Umetnik je dobil delo in dober dohodek. Obstajal je zapleten mehanizem dajanja in prejemanja dela: ocenjevali so ga tako izjemne osebnosti obrata kot nekateri povabljeni ljudje. Ni bilo pravega navdiha in strasti. Nalog je bilo veliko, zato ni bilo časa, da bi se vsega dela lotili odgovorno. Tam je bila banka zalog različne dele telesa in drugo (Lenina se je dalo sestaviti). V Rusiji so od umetnika vedno pričakovali nekaj velikega, a sovjetski umetnik je bil največkrat vestni kramp. Umetnost zadnjih let Stalinove vladavine in prva dela obdobja otoplitve ne sovpadajo s patosom prejšnjih let. (utrujen od stalinistične umetnosti: slika "Spet dvojka" Fjodorja Rešetnikova je anekdotično delo). Pravica do zasebnosti je povrnjena.

Odtajanje: starejša generacija z nakopičeno utrujenostjo (konservativna umetnost Rešetnikova) in mlajšo generacijo, ki je spoznala nevzdržnost zatiranja (sovpada z začetkom bolj odprte politike).

Prehaja v 50. letih cela linija razstave (Festival mladine in študentov). Abstraktni ekspresionizem je neverjeten. V muzejih ni bilo niti Vrubela in Serova. Ustvarila se je posebna slika svetovne umetnosti. In tako najnovejša umetnost Zahoda pade na tako nepripravljenega Sovjeta. Takšnih razkritij ni s čim primerjati. Razpad svetovnonazorske paradigme.

Ustvarjalna pobuda naših umetnikov za premostitev takšne stagnacije:

GROB SLOG

Razdeljen na desno (zavezanost 19. stoletju, Potepuhi) in levo (Andronov, Nikonov, obračanje na dediščino predavantgarde in avantgarde, OST "a) smeri.

Nikolaj Andronov "Splavarji", 1960-1961.

Predstavlja razglasitev novega časa, novega človeka. Nagnjenost k ruskemu impresionizmu. Za umetnika Stalinovega obdobja je bilo nepredstavljivo, da bi opustil celovitost slike. Upodobljeni so ljudje težke usode. Poudarjeno monumentalizirano. Forma je preprostejša, trša, bolj monumentalna. Poudari silhuete junakov. Neo-OST slikovna strategija. To je pridiga. Moralni vodnik. (»vi bi morali biti tako preprosti graditelji naše prihodnosti«). Netipična postavitev figure s hrbtom je drzna slikovna izjava.

Umetnost, dostopna množicam. Umetniki trdega stila bodo postali mainstream. Z oslabitvijo ideološkega zatiranja in splošne kulturne odprtosti so zaživeli številni umetniki, nepovezani s splošno umetnostno sceno in z umetnostno izobrazbo. Umetniki so izšli iz novonastale boemije (Oscar Rabin, Ilya Kabakov).

Umetnost je razdeljena na nepovezane plasti.

Vladimir Yakovlev "Mačka in ptica", 1981

Spominja me na Picassa. Sekundarni kompleks. Konstanta Sovjetski umetnik. Vidite lahko, kako se umetniki trudijo premostiti nastalo vrzel. Veliko citatov. Mnogi umetniki so ostali v zgodovini kot interpreti brez lastne individualnosti. In mnogi nekonformisti so ranjeni zaradi te sekundarne narave.

Lik mesijanskega lika šestdesetih, preroška vloga.

Močan kulturni zagon, a ni vse tako dobro. Sprva so jih oblasti jemale rahlo, kot nenavadnosti. Toda do 60. jih ni več mogoče ignorirati. 1962 - razstava "Nova resničnost" (Yankilevsky, Unknown itd.). Zahodnoevropski dopisnik je po naključju obiskal to razstavo in napisal kratek zapis, ki je bil šok za Hruščova (v Evropi vsi vedo za to, pri nas pa ne?!). To je napačna umetnost, ki je razstavljena v pravem okolju. V Manegeu pripravljajo razstavo, posvečeno tridesetletnici Moskovske zveze umetnikov, kjer so na ogled tudi »Nova resničnost«. Naše vodstvo v takšnem številu še ni obiskalo razstave. "krvavitev v Moskovski zvezi umetnikov". Hruščov se sooča s cezanizmom in drugimi novimi poskusi. Dobili so vzdevek "tovarna čudakov".

Naslednji dan so o tej razstavi pisali na prvi strani časopisa Pravda.

Ernst Neizvestni

Skulptura "Kentaver z dvignjeno roko", 1962.

Imel sem dolgo dopisovanje s Henryjem Moorom. Glavna oseba ustvarjalni svet Neznanega - kentaver. Delno žival, delno človek in delno stroj. Obstajajo podobnosti s strojnimi orodji. Še posebej ekspresivno. Ni mirnih, statičnih poz. Na njegovo plastiko so vplivali ideja o umetnikovi državljanski dolžnosti.

"Roka pekla" 1971

Obilje lukenj v kompoziciji.

Kot ranjeno človeško telo.

prisilno obliko je prinesel iz vojne.

"Drevo življenja"

Sprva sem želel strukturo številnih skulptur, znotraj katere bi bila stavba. Skulpture naj bi prikazovale zgodovino človeštva od začetka časov. Montiran je bil v komorni izvedbi.

"Hruščovljev nagrobnik" Najpomembnejši nagrobnik. Uporabljena barva kot izrazno sredstvo.

Številni spomeniki žrtvam represije.

"Maska žalosti" blizu Magadana.

Vadim Sidur

Diplomiral Stroganovka. Šel je skozi vojno in bil hudo ranjen.

"Samorazmnoževalni stroj" konec 50-ih. Kiparski ekvivalent mehanizma. Občudovanje avtomobilov se spremeni v grozo.

"Invalid" Osrednji del izgleda kot mlin za meso.

GrobArt je ironična variacija pop arta.

"Človek iz krste" ("Mrtvec") Sestavljeno iz stvari, najdenih na odlagališču.

"Preroki" Vodni pribor in napihnjene rokavice.

Veliko dela kot monumentalni kipar.

"Spomenik padlim od bomb", 1965

Kipar tragičnih razsežnosti.

"Spomenik umrlim iz ljubezni"

"Žalost" 1972

"Spomenik žrtvam nasilja", 1965

»Klicatelj« Natančnost formalne rešitve. Glavo zamenja mogočna kretnja odprtih dlani.

Eliy Belyutin

Napisal je knjigo o zgodovini pohištva in bil nasploh uspešen notranji oblikovalec. Postavljal je skupna kreativna hostla in organiziral razstave v gozdu.

"Leninov pogreb", 1962

Pripovedno platno z dosežki abstraktnega slikarstva. Širina slikovne poteze, fantastičen obseg. Dolžina platna je 4 metre. Prepoznavanje portreta Lenina. Fantastičen paradoks, nekaj, kar ne more obstajati. Z lahkoto se je uresničilo na valu ustvarjalnega navdušenja. Eden najbolj drznih in inovativnih slikarskih opusov 60. let.

"Ženska in otrok" Spominja me na poznega Picassa. Velik format. Drzen nanos barv.

Umetnost je odvisna od zahodne umetnosti. Domača umetnost vedno dohiteva. Nadrealizem je bil popolnoma odsoten. Kasneje se je zanj pojavilo zanimanje kot za zgrešen fenomen. Čeprav takrat to sploh ni bilo novo, ampak na splošno že zgodovina.

Hulo Sooster

Najbližji njegovi umetnosti je Max Ernst. Fiksirano na motiv jajca.

"Rdeče jajce", 1964. groba tekstura in madeži.

Vladimir Jankilevski

"Prostor izkušenj" 1961. "Nekdo je dohitel Miro!"

Lianozovskaya umetniška komuna. Okoli družine Kropivnicki (Evgenij Rukhin, Oscar Rabin, Nemuhin, plejada pesnikov ...).

Oscar Rabin

Prejšnji umetniki so bili v okviru sistema, on pa nikakor ne korespondira z realnostjo. V položaju izobčenca.

Nosi kulturo ruske avantgarde skupine Jack of Diamonds. Ni mu uspelo dokončati likovne izobrazbe. Na slikah je "chernukha, mračno, vsakdanje življenje."

"Potni list" je najbolj znano in škandalozno delo. Spominja me na Jasperja Johnsa (Flag). Gravitira k enačbi potnega lista in letala. Zaradi tega dela je bil izgnan iz države.

V njegovem stanovanju v Lianozovu se je zbrala celotna neuradna umetniška komponenta Moskve. Organiziral neuradno umetniško življenje Moskve. Vsi umetniki so združevali legalno življenje s subverzivno umetniško dejavnostjo.

Anatolij Zverev

Eno leto sem študiral na Pyataku. Prejel glavne nagrade na mladinskih in študentskih razstavah. Briljanten improvizator. Pravzaprav je bil brezdomec. Ni si ustvaril lastnega umetniškega sistema. Bil je znan po svojem ustvarjalnem ekshibicionizmu.

Vladimir Nemuhin

"Tihožitje s kartami" 1989.

Nasploh so karte stalnica v njegovih delih. Slika nakazuje postavantgardni fenomen, poskus preseganja avantgarde. Mejno stanje med sliko in predmetom. Kartica je eden od plastičnih modulov. Konvencionalno suprematistično, mejno stanje realnega objekta in geometrijske kompozicije. Slika je objekt, hkrati kartonska miza in letalo. Nadaljnje poteze so označene s kredo.

"Nedokončana pasijansa" 1966.

Poklon Tahizmu (slikanje gest).

"Poker na plaži" 1974. Na prvi pogled so poudarjene abstraktne iluzorne delitve.

Eduard Steinberg

ustvarjalni umetnik neznan belyutin

Nima kompleksa glede svoje odvisnosti od umetnosti 20. let. Počuti se kot inovator, čeprav se odziva le na že izumljeno. Vendar ne poskuša dobesedno obuditi suprematizma. Ni ostre rdeče, črne, bele, bogatih barvnih odtenkov.

Skladba iz leta 1972. Kot referenčna točka je vzet kvadrat, ki pa postane majhen, zato ustvari ostro senco. Rafiniran razvoj suprematizma. Izkrivljena vizija Malevičevega dela.

“Kompozicija s krožnimi izseki” Ravnine se vrtijo, sekajo, varianta pojmovanja geometrijske abstrakcije.

“Kompozicija 1983” Rotacije, krogi. V tem času je aktivna metafizična nadnaravna resničnost.

Dmitrij Plavinski

Vrsta talnega umetnika. Osredotoča se na probleme ruskega življenja. Obravnava pozabljeni svet ruske vasi. Fragmenti koč, hlodi (metafora za uničenje avtohtonega ruskega življenja).

"Velika zadnjica" 1978.

Umetnik je filozof. Trdne metafore v podobah trohnečih koč.

Nikolaj Kharitonov

Primitivno idilične podobe. Konzervativna tla v Moskvi metafizično slikarstvo. Večina platna, posvečena starim ruskim cerkvam. Nekaj ​​podobnega umetnosti Kustodieva. Sozvočje z neoimpresionizmom. Na ozadju svetovne umetnosti je videti zelo provincialno. Podoba romantičnega izobčenca.

"Praznik"

Z realnostjo so se sprijaznili na različne načine. Nekateri umetniki so se poglobili v grdo sovjetsko realnost. Sovjetsko skupnostno sobivanje postaja ena ključnih tem moskovske neuradne umetnosti.

Mihail Roginski

Upodabljal je najrazličnejše čajnike, primuse, vžigalice ... Vzporedno s pop artom, a imamo čisto drugačen način življenja. Toda Rabinova mračnost mu je tuja; ne očrni realnosti.

"Čajnik" 1963.

Poudarjeno drzna, debela slika. Prikazuje plastično kakovost narave. Ob pogledu na okolje sem izbral ustrezno slikovno utelešenje zanj. Demonstrativni antiestetizem.

"V mesnem oddelku" 1981-1982.

Pomembni sta slikovna tehnika in psihološka situacija.

“Ostrostrelec Pavljučenko” 1966 Slika vsakdanjega predmeta je povečana. Škatla preraste velikost slike. Najbližja vzporednica pop artu.

Oleg Celkov

Aktivno je deloval v 60-70-ih. Umetnik je individualist in se izogiba splošnim gibanjem. Tema antropomorfnih bitij (gobci, podobe). Nenavadna antropomorfna bitja, pobarvana v svetle barve. Čudna maska. Tipična oseba totalitarnega režima, brezlični junak sistema. Povezuje vse skupaj.

"Akrobati in kačji pastir" 1974. Kup obarvanega mesa.

"Osmrtnica" 1971. Grozljiv, slikovit rekviem. Grozeči rdeč obraz.

»Geniji iz šestdesetih« so poseben individualizem. Želja po ustvarjanju lastnega stila. Potem je začelo dražiti njih same. Generacija po drugi avantgardi je od njih radikalno drugačna.

Moskovski romantični konceptualizem

(izraz je uvedel Boris Groys)

Reprezentanti: Ilya Kabakov, Erik Bulatov, Viktor Pivovarov, Oleg Vasiliev, Andrey Monastyrsky.

Dobro integriran v sistem. Ilustrirali smo otroške knjige (donosni segment državnih naročil). Otroška literatura ponuja veliko možnosti za samoizražanje in iskanje novih oblik. Etika kroga Kabakova je, da vestno kramp dela.

60-70 let - konceptualizem.

MOSKVSKI KONCEPTUALIZEM

Joseph Kosuth postavlja vprašanje ideje kot glavne stvari v umetnosti. Prisotnost ideje določa vrednost del.

Fovizem, kubizem - nova interpretacija teme.

Ruski umetnik hrepeni po nečem zunaj umetniškega sveta. Kandinski in Malevič temo preženeta iz umetnikovega interesnega področja. Za ruskega umetnika predmet ni tako pomemben (z izjemo del Monastyrskega). Konflikt jezikov, ne obračun s subjektom. Vse je fikcija in fantazija.

V sovjetski umetnosti obstajajo konflikti med opisnimi jeziki (jezik gospodinjskih oglasov). Nespodobno besedišče je v konceptualizmu zelo pomembno. Šestdesetarji so se izražali v enem jeziku – vsak v svojem.

»Konceptualnost ni slika, ampak gledalec« (I. Kabakov)

Za konceptualista je gledalec sokriv. Konceptualist je zavestni sovjetski državljan. Doseženi ljudje, ne marginalizirani. Druge vrste vedenja v ruski umetnosti, ki jih tudi "poznavalci" ne morejo razumeti.

Izraznost vsebine ( Ruska umetnost vedno o nečem, umetnik skuša nekaj povedati). Zatečejo se k govoreči osebi. To ni govor umetnika, ampak izmišljenega lika.

Ilja Kabakov

"Čigava je to muha?" 1960

Izgleda kot sovjetska oglasna deska. V sredini je muha, na vrhu je nekaj dialoga o muhi. Žalostna zgodba o skupnem življenju. Besedilo je v celoti vključeno. Pisava je kot stenski časopis.

Totalna instalacija je nekakšen skupni prostor za uporabo več vrst umetnosti.

Totalna instalacija je instalacija, zgrajena na vključitvi gledalca vase, zasnovana za njegovo reakcijo znotraj zaprtega prostora brez oken, pogosto sestavljenega iz več sob. Glavni, odločilni pomen ima v tem primeru njeno vzdušje, avra, ki nastane zaradi poslikave sten, osvetlitve, konfiguracije prostorov itd., medtem ko številni, »navadni« udeleženci postavitve - objekti, risbe, slike, besedila – postanejo navadne sestavine celote. I. Kabakov. O popolni montaži. Kanz, 1994.

"Skupna kuhinja"

Rad se loteva muzejske teme.

“Razlagalna tabla za 3 razlage 6 slik” Besedilo navodil je bilo zelo zanimivo pomembno mesto. Navodila so, a slik ni, slike niso pomembne, navodila pa so nesmrtna. Umetniška kakovost je izenačena.

Zanima ga povprečna oseba, ne geniji.

Ilustracije za otroško knjigo "Zgodba o Terro Ferru"

Vsa sodobna ruska umetnost je rezultat ustvarjalnosti.

Eden prvih inštalaterskih mojstrov.

"Človek, ki je odletel iz svoje sobe" 1986

Ideja o begu, o premagovanju meja je pogosta tema. Situacijo pripelje do absurda. Neki sovjetski prebivalec je skrbno načrtoval svoj pobeg. V stropu je velika luknja. Čevlji na tleh so vse, kar ostane od tega človeka. Soba je majhna, tam je zložljiva postelja, stol, nekaj podobnega mizi, vse stene so prekrite s plakati. Mikromuzej sovjetske množične kulture. Instalacija o človekovem begu iz socialistične sedanjosti. Izogiba se besedilu; treba je obnoviti izgubljeno pripoved. Maksimalno distanciran odnos avtorja.

»Človek, ki je priletel v lastno sliko» Kanček neke absurdne situacije. Premagovanje meje med realnostjo in iluzijo. Stol - odsotnost in prisotnost osebe.

Aktivno nagovarjanje k slikarstvu iz cikla

"Počitnice" ali "Počitnice", 1987.

Naključno sestavljene slike. Prizori srečnega sovjetskega življenja. Izrežite rože na vrhu.

Težko razumeti cikel.

"Rusko slikarstvo je nenehno spreminjanje simulakra, zbirka ponaredkov"

V slikarstvu ga zanima povprečen slikarski način, povprečen, brez slikovnega jezika.

Demonstrativno neupoštevanje celovitosti podobe. Pretežni del kompozicije je zapolnjen z vsakdanjimi prizori. Primerjava prizorov pitja čaja in kopanja, srečnega vsakdana sovjetskih državljanov.

Kabakov pogosto uporablja povprečen slikarski slog.

Charles Rosenthal - izmišljen lik, povprečno pozabljen umetnik. Malevičev izgubljeni učenec. Groteskno združevanje likov različne smeri. Vreden kot povprečen propadli umetnik. Zgodovina umetnosti je zgodovina genijev, njega pa ti ne zanimajo, zanima ga norma. Ima svojo »alternativno umetnostno zgodovino«. Izmišlja si »normalne« umetnike, ki so tudi imeli svoje ustvarjalna pot, njegov razvoj. Ne ustaljena umetniška usoda, ampak zgleden tip.

Referenčna namestitev “Red Car”.

Stisnjeno skupaj sovjetska zgodovina. Sovjetska realnost. Skica je bolj jasna kot sama instalacija. Delo razdeli na tri dele. Pogojna konstrukcija: super kompleksen gradbeni oder s stopnicami. Gledalec lahko vstopi tja. Izražanje ideje je gibanje navzgor. Metafora nebrzdanega optimizma. Gradnja je nesmiselna - zgradili so le rdečo kočijo. Neskladje med ambicijami in rezultati. Kočija je kot zaprt, strašljiv prostor. Zadnji del instalacije je deponija. Rezultat vseh prizadevanj. Sem vodi sovjetska zgodovina. Poskus figurativnega utelešenja sovjetske zgodovine.

IN kratek čas postane najbolj znan ruski umetnik v tujini. Oblikoval podobo tipičnega ruskega umetnika. Prav spada v kliše, kako rusko umetnost dojemajo v tujini.

Eric Bulatov Slika-besedilo.

Srečali so se z različnimi umetniki, v ruščini likovna umetnost uporabljen v avantgardi, konstruktivizmu.

"Slava CPSU" Notranji konflikt z tradicionalna podoba, realnost besedila projicirana na realnost. Opravljeno zelo hladno delo.

Šiškin stil. Blizu Bulatovega kroga, na primer Oleg Vasiljev.

Slike voditeljev, slogani, pogledi VDNH - za vsem tem ni nobenih obremenjujočih informacij. Samo vidi in najde natančen način predstave videnega.

"Rusko XX stoletje"

Oleg Vasiljev

"Rotacija"

Pogosto je podan motiv svetlobe, tako kot v tem delu. Izvedeno v grisailleu. Navdih črpa pri umetnikih 19. stoletja.

"Cesta"

Kažejo le cestne oznake sodoben značaj. Tradicionalna pokrajina.

Viktor Pivovarov

Uporablja že pripravljene obrazce.

»Sporočilna deska«, posoda za sestavke o delovanju gasilnih aparatov, preprečevanju požarov itd. Nenavadno neskladje med jezikom in vsebino.

"Marija Maksimovna, vaš kotliček vre" Zasmehuje rusko empatijo do literature. Gledalcu razkrije, kaj želi tam videti. Obožuje paradokse.

"Ne, ne spomniš se me" 1975

Blizu dadaističnih in nadrealističnih pokrajin.

Konceptualisti imajo trenutke nadrealnosti.

Deluje z absurdnimi oblikami.

Veliko dela z razumevanjem samih umetniških vprašanj.

Konstantin Zvezdočetov

"Dva junaka" 2005

Jezik je bolj žalosten. Poenostavljene silhuete. Slika je interpretirana v slogu Pivovarov.

"Viola na mizi"

Zavračanje podobe velikega mojstra, muzejske kakovosti slike.

Konstantin Zvezdochetov, Sven Gundlach, brata Mironenko.

Izrazit igriv značaj. Brezplačna huliganska obravnava in ne kakršna koli posebna izjemna umetniška dela. Obračanje konceptualističnih praks. Drzna, šokantna mlada energija. Akcije so bile zabavne, drzne in nevarne. Nekega dne so enega od članov skupine zakopali v gozdu in ga iskali dve uri, dokler niso ugotovili, da res ne vedo, kje je. Agresivno trd stik z občinstvom. Parodije kolektivne akcije. Uporabili so provokacijo; ostro zavračal resnost konceptualistov. Jasno zmanjšanje zahtev po plastiki. Demonstrativna uporaba otroška risba. Domača pop umetnost.

"Dolgi rubelj" Nesposobnost in pretirana veselost.

Predhodniki moskovskega dražbeništva.

Posneli so »Zlati album«, kolaž šaljivih pesmi in pop parodij. Narejeno kot za šalo, za prijatelje. Toda doleti nepričakovan uspeh.

Odnos sovjetske vlade do sodobne umetnosti ni bil vedno negativen. Dovolj je spomniti se, da je bila avantgardna umetnost v prvih letih po revoluciji skorajda državni urad. Njeni predstavniki, kot sta umetnik Malevič ali arhitekt Melnikov, so zasloveli po vsem svetu in bili hkrati dobrodošli doma. Vendar se je napredna umetnost v državi zmagovitega socializma kmalu prenehala prilegati partijski ideologiji. Slavna "buldožerska razstava" leta 1974 je postala simbol spopada med oblastjo in umetniki v ZSSR.

Nekonformisti iz podzemlja

Po porazu s Hruščovom je iz uradne umetnosti nastala neuradna umetnost, ki je tudi nekonformistična, alternativna, underground. Železna zavesa umetnikom ni preprečila, da bi se predstavili v tujini, njihove slike pa so kupovali tuji zbiratelji in galeristi. A doma organizirati še tako skromno razstavo v kakšnem kulturnem domu ali zavodu ni bilo enostavno.

Ko sta moskovski umetnik Oscar Rabin in njegov prijatelj, pesnik in zbiratelj Alexander Glezer odprla razstavo 12 umetnikov v klubu Družba na avtocesti Entuziastov v Moskvi, so jo dve uri kasneje zaprli oficirji KGB in partijski delavci. Rabin in Glazer sta bila odpuščena s službe. Nekaj ​​let pozneje je moskovski mestni partijski komite kulturnim centrom prestolnice poslal navodila, ki prepovedujejo neodvisno organizacijo umetniških razstav.

V teh razmerah je Rabin prišel na idejo, da bi svoje slike razstavljal na ulici. Oblasti niso mogle uradno prepovedati - prosti prostor, in celo nekje na praznem zemljišču, ni pripadal nikomur in umetniki niso mogli kršiti zakona. Vendar tudi drug drugemu niso želeli tiho pokazati svojega dela - potrebovali so pozornost javnosti in novinarjev. Zato so organizatorji »Prvega jesenskega ogleda slik na prostem« poleg natipkanih vabil prijateljem in znancem na akcijo opozorili moskovski mestni svet.

Razstava proti subbotniku

Razstave slik seveda ni bilo. Nekateri, ki so prišli, jih sploh niso imeli časa razpakirati. Težka oprema in ljudje z lopatami, vilami in grabljami so začeli odganjati umetnike s terena. Nekateri so se upirali: ko je udeleženec organizirane čistilne akcije z lopato prebodel platno Valentina Vorobjova, ga je umetnik udaril po nosu, nakar je sledil prepir. Dopisniku The New York Timesa so v prerivanju z lastno kamero izbili zob.

Slabo vreme je zadevo še poslabšalo. Zaradi dežja, ki je padal ponoči, je bila ledina polna blata, v katerem so bile poteptane prinesene slike. Rabin in dva druga umetnika so se poskušali pognati v buldožer, vendar ga niso mogli ustaviti. Kmalu so večino udeležencev razstave odpeljali na policijsko postajo, Vorobyov pa se je na primer zatekel v avto nemškega prijatelja.

Že naslednji dan je škandalozna priljubljenost začela pridobivati ​​mitologijo. Druga dela so se začela označevati za »buldožerje«, kot so začeli imenovati slike z »buldožerske razstave«, zanje pa so bili tujci pripravljeni plačati precejšen znesek. Širile so se govorice, da na razstavi ni sodelovalo 13 ljudi, ampak 24. Včasih se je število umetnikov v takih pogovorih povzpelo na tristo!

"Praška pomlad" za umetnost

V samo dveh tednih Izmailovski park V Moskvi je potekala uradno odobrena ulična razstava. V naslednjih letih je nekonformistična umetnost postopoma pronicala v paviljon »Čebelarstvo« na VDNKh, v »salon« na Mali Gruzinski in druga prizorišča. Umik oblasti je bil izsiljen in izjemno omejen. Buldožerji so postali prav tako simbol zatiranja in represije kot tanki v Pragi med praško pomladjo. Večina udeležencev razstave je morala v nekaj letih emigrirati.

Sčasoma so prejeli svoje priznanje: na primer, slika Evgenija Rukhina »Passats« je bila prodana na dražbi Sotheby's, dela Vladimirja Nemuhina so končala v Metropolitanskem muzeju v New Yorku, Vitalij Komar in Aleksander Melamid pa sta postala najbolj znana predstavnika socialne umetnosti na svetu. - gibanje, ki parodira sovjetsko uradništvo.

Spodaj so predstavljene reprodukcije nekaterih del umetnikov »buldožerjev«. Morda bi se nekateri od njih septembrskega jutra leta 1974 znašli na puščavi Belyaevsky.

V ZSSR tem umetnikom ni bilo dovoljeno ne le delati, ampak tudi normalno živeti. Izključili so jih z univerz, niso jim dovolili v ustvarjalne sindikate in jih celo namestili v psihiatrične bolnišnice. In to samo zato, ker niso delovali, kot je predpisano.

Maksim Kantor. "Rdeča hiša"

"Slikarstvo iz časov Glasnosti" ("Malerei der Glasnost-Zeit") je naslov razstave, ki poteka v spodnjesaškem Emdnu, v Muzeju sodobne umetnosti Kunsthalle, ki letos praznuje 25. obletnico. V ZSSR prepovedane nekonformistične umetnike, katerih dela so tukaj prikazana, je Zahodu v 80. letih prejšnjega stoletja odkril ustanovitelj tega muzeja, tudi ustanovitelj in nekdanji Glavni urednik znana nemška revija Stern Henri Nannen. Toda kako so ta dela prišla v Nemčijo? Kako jim jih je uspelo spraviti iz ZSSR? In zakaj so svojo "registracijo" našli v Emdnu?

Psihiatrični bolniki

Bolniški oddelek. Hladna tla s ploščicami. Uboge postelje ob stenah. Na njih ležijo in sedijo nesrečni pacienti te najverjetneje psihiatrične bolnišnice. Sedem moških je bilo sklonjeno za mizo nad časopisom s križanko - zdelo se je, da je tukaj edina hrana za razmišljanje. Teh sedem ni kot drugi bolniki: njihovi obrazi so preveč izraziti, njihove oči so preveč inteligentne ... Se res ukvarjajo z reševanjem križanke? Ali pa je to skrivno zbiranje disidentov, skritih v duševni bolnišnici? Avtor slike "Križanka" Maxim Kantor ne daje neposrednega odgovora. To moramo narediti.

Maksim Kantor. "Križanka" (1985)

Kantorjeva dela so jedro razstave Slikarstvo iz časov glasnosti. Kunsthalle je številne svoje eksponate prvič predstavila že v 80. letih. Prva ekspozicija posvečen ustvarjalnosti mladih ekspresionistov, realistov in spiritualistov Moskve in Leningrada (kot so Nemci uvrščali med sovjetske nekomformiste) je bila organizirana ravno takrat.

Dela umetnikov, ki so se opogumili, da ne ustvarjajo po navodilih od zgoraj, ampak so se brezkompromisno odločili za svobodno ustvarjalnost, so poskrbela za pravo senzacijo. Zahodnonemški mediji so z navdušenjem govorili o Maximu Kantorju, Leonidu Puryginu, Levu Tabenkinu, Alekseju Sundukovu. Danes so njihova imena znana po vsem svetu. In potem je dejstvo, da so bili v Sovjetski zvezi tako pogumni in hkrati izjemno nadarjeni mojstri, postalo pravo odkritje za Zahod. Konec koncev je bila sovjetska umetnost običajno povezana z dolgočasno in pretenciozno socialistični realizem.

"Križarjenje" skozi studio prepovedanih umetnikov

Kot je povedala kustosinja razstave, likovna kritičarka Lena Nievers, so slike prišle v Emden po zaslugi Henrija Nannena, rojenega v tem mestu, slavni novinar, ustanovitelj in dolgoletni odgovorni urednik revije Stern. Pogosto je hodil k Sovjetska zveza, kjer je zbiral gradivo za svoja poročila. Nekoč je celo spremljal nemškega kanclerja Konrada Adenauerja na njegovem prvem srečanju s Hruščovom v Moskvi.

Z leti si je v sovjetski prestolnici ustvaril krog prijateljev. Preko njih je Nannen, ki je bil velik ljubitelj umetnosti in lastnik odlične zbirke slik, prišel v stik s predstavniki »neuradne« umetnosti v ZSSR.

Henry Nannen je v zgodnjih osemdesetih naredil nekakšno 14-dnevno "križarjenje" po napol podtalnih delavnicah 50 neformalnih umetnikov v Moskvi in ​​Leningradu. In kar je videl v teh bednih kleteh, ga je udarilo na mestu. Kupil je vse, kar se je dalo, slike pa mu je uspelo celo odnesti v Nemčijo. Res je, za to je moral premagati veliko pragov in uporabiti vse svoje moskovske povezave. In leta 1982 je Nannen organiziral razstavo, ki je obiskala München, Stuttgart, Düsseldorf, Wiesbaden in seveda Emden ter požela izjemen uspeh.

Nekaj ​​let pozneje je novinar skupaj z ženo Eske Ebert-Nannen in slavnim umetnostnim kritikom Gerhardom Finkom spet odšel v moskovski in leningrajski atelje. Skupaj je tam v 80. letih pridobil več kot 100 del. Leta 1986 je filantrop financiral ustanovitev Kunsthalle v Emdnu. Pri gradnji tega muzeja, ki je postal darilo Nannena domače mesto, ljubitelj umetnosti, vložil skoraj vse svoje prihranke. Leta 1996 je Henry Nannen umrl in Kunsthalle je vodila njegova vdova.

Brez poznavanja strahu

"Ta razstava me je šokirala. Med drugo svetovno vojno sem se boril na vzhodni fronti, potem sem bil v sovjetskem ujetništvu. In kaj zdaj, poraženi, uživamo v življenju in svobodi zmagovalci, živeli toliko let kot v taborišču.«

"Neverjetna, naravnost srce parajoča platna so pod sovjetsko diktaturo lahko ustvarili le ljudje, ki niso poznali strahu in so globoko ljubili svojo domovino."

Takšne ocene o razstavi »Slikarstvo iz časov glasnosti« lahko preberete v Pregledni knjigi muzeja Emden.

Na štoru je mačka s široko odprtimi očmi od groze. Poskuša pobegniti iz naročja deklice. Tudi ona umira od strahu in se trudi, da ne bi pogledala uboge živali, a jo z vso silo tišči ob drevo. V bližini je strašno suha ženska. Je že dvignila sekiro. "Želim živeti ..." je naslov slike Lenine Nikitine, preživele obleganja Leningrada, predstavnice starejše generacije sovjetskega podzemlja.

Aleksej Sundukov. "Prehod" (1988)

"Prehod" Alekseja Sundukova. Širok prehod do metroja komaj sprejme strnjeno množico. Vsi so oblečeni drugače: eni so v zimskih, drugi v poletnih oblekah. Ni jasno, kateri letni čas je. Obstajajo usnjeni dežni plašči in plašči s krznenim ovratnikom ter oficirske uniforme in odprta pljuča obleke. Podeželski šali, pletene kape, kape. Plešaste glave, elegantne frizure, skromne frizure. Slika je prenasičena s slikami. Na koncu tunela je luč. Ljudje se premikajo v njegovo smer. Čeprav – se premikajo? Ali pa samo stojijo tam? Upodobljeni so samo hrbti, glave in roke. Nog – pa tudi obrazov – ni videti. In zato ostaja skrivnost, ali bo ta množica naredila prehod v novo stanje, ali jo bo očarala svetla luč svobode.