Slikoviti ženski portreti. Najlepši portreti na svetu

Portret v slikarstvu je zvrst likovne umetnosti, v kateri umetniki ne dosegajo toliko zunanje podobnosti, kot jo poskušajo odražati. notranji značaj upodobljena oseba. Portret je lahko individualen in kolektiven, mojster ustvarja podobo, značilno za določeno dobo.

Zgodovina žanra

Kako se je izkazalo v časih starodavna umetnost. Na otoku Kreta so med izkopavanji našli veliko fresk s podobami žensk. Drugi umetniški spomeniki pripadajo Egiptu, kjer so odkrili lesene deske z upodobljenimi enkavstičnimi portreti (to so barve na osnovi voska). V srednjem veku je portret v slikarstvu obstajal le za podobo darovalcev in je bil del splošne umetniška kompozicija o verskih temah.

Razcvet slikarstva je padel na renesanso. Renesančni umetniki so pridigali humanistične ideje in za osnovo jemali svet posameznika, pokrajina in interier sta imela skromno vlogo v ozadju. Mojstrovina tistega časa je bila Gioconda, njen avtor Leonardo da Vinci pa je postal slaven stoletja.

Tizian je veliko prispeval k razvoju žanra, ustvaril je celo galerijo portretov svojih sodobnikov. Avtoportreti umetnikov, kot sta Jan van Eyck in Albrecht Dürer, so primeri za mnoge portretne slikarje.

Portret ženske v slikarstvu

Večna tema umetnosti je podoba ženske. Vsako obdobje je izrisalo svoj ideal ženske, njen lik pa je pritegnil posebno pozornost številnih umetnikov. Če pogledamo portret tistih časov, lahko vidimo, kako sta izgledala in notranji svet določeni dogodki vplivajo javno življenje, umetnost, literatura, moda.

Ruska umetnost na splošno in še posebej portret v slikarstvu kažeta, kako se je ideal spreminjal skozi stoletja. ženska lepota. To je posledica spremembe pogleda na svet, navad, običajev, s spremembo vladnih sistemov, generacij.

podobe žensk

Do konca 18. stoletja je ruski portret v slikarstvu dosegel svoj vrhunec. In ena najpomembnejših in priljubljenih tem je podoba ženskega šarma. Na platnih vidimo ženske spogledljive in zapeljive. In na portretih tujih umetnikov so ruske dame in mlade dame videti kot lutke, se nasmehnejo in igrivo smehljajo, zaradi česar so ena podobna drugi.

Ruski umetniki I.P. Argunov, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky vidi žensko na drugačen način. V ženski portret vnašajo psihološko oživitev, konkretnost značaja. V slikarstvu skušajo posredovati žive in prava slika morala, okus in moda dobe ženske vsemogočnosti. Vidimo celoten spekter ženski liki: ošabna hladna lepota in nežna mehka zasanjanost, koketerija in skromnost, duhovni šarm in stroga skrivnost z izolacijo. Toda vladati v srcih ljudi je glavna stvar.

Novi ideali

Obdobje romantike 19. stoletja je zasnovano tako, da v ženski pokaže posebno občutljivost in subtilna gibanja duše. Delo Karamzina, Žukovskega je imelo velik vpliv na umetnike začetka stoletja, na primer O.A. Kiprenski. Njihova platna so odražala vse značilnosti romantike v portretnem žanru, v slikarstvu in glasbi, pa tudi v poeziji tega časa so povprašeni motivi osebnih lirskih doživetij, skrivnostna barvitost. domača starina(zelo priljubljen romantična opera A. N. Verstovsky "Askoldov grob" 1835).

Toda do sredine stoletja vzvišenost in zasanjanost ženskih podob izgine brez sledu. Glede na slike tega obdobja lahko preučujete modne trende. Perje na klobukih, dragulji, čipke so skrbno izrisani, umetniki, ki jih zanesejo detajli, pogosto pozabijo na lik sam. V podobah posvetnih lepot kraljuje aroganca in ni več tiste prisrčnosti in preprostosti.

Toda nekateri umetniki z začetka stoletja, zlasti Venetsianov in Tropinin, se v iskanju "živih" podob obračajo na običajni ljudje. Pojavilo se je gibanje »navadnega« ženskega portreta, nastaja idealizirana podoba delavke.

Slike K.S. Petrova-Vodkina

Za novo stoletje je značilno iskanje novih oblik v portretnem žanru. V slikarstvu (6. razred šole pri pouku likovne umetnosti podrobno obravnava temo Ženske podobe) se umetnice obračajo v preteklost in prihodnost v iskanju ženskega ideala. Tema materinstva in ženskosti odlično mesto v delu V. Petrov-Vodkin. V delu "Mati" je umetnik dosegel popolno razkritje teme. Njegovo slikarstvo je hvalnica družinski sreči in svetosti ljubezni. V podobi matere začutimo moralno moč, čistost in vzvišenost, ob pritisku otroka k sebi spominja na Madono.

Slika "Naša Gospa. nežnost zlobna srca»To, kar je napisal med prvo svetovno vojno, je umetnikov čustveni odziv na krvave dogodke tistega časa. Ustvaril je vzvišeno in spoštljivo podobo, ki je po globini vpliva ena najmočnejših v njegovem delu.

Podoba ženske se je spreminjala iz obdobja v obdobje, vendar je ohranila glavne trajne lastnosti: lepoto, nežnost, materinstvo.

Rembrandt van Rijn Saskia kot Flora. ženska v obliki flora(barve). Tukaj je, kako se ta slika dešifrira. Rože v Sasukejevih rokah kot palica. Naglavni trak kot krona. Ženska sama je kot kraljica divjih živali.

Rafael Santi Madona iz Rafaela. Slika je stara, a lepa. Umetniki v svojih delih pokrivajo le najlepše, in to je mati z otroki. Rafael Santi se je odločil, da se ne bo razlikoval od drugih umetnikov in naslikal sliko "Madona". Mislim, da je ta slika vredna časti in visoke ocene.

Rafael Santi Dama s samorogom. Umetnikova domišljija je bila izjemna. Napisati damo s samorogom, bitjem, ki je samo po sebi čarobna stvaritev, ni moglo, da ne postane predmet častitljive umetnosti samega Rafaela Santija. Mislim, da nima smisla govoriti o lepoti dame. Ta ženska je odlična.

Rafael Santi. Mala Madonna Cowper. italijanski slikar in
arhitekt, eden najbolj
veliki umetniki vsepovsod
svetovne zgodovine, mag
Madona, je upodobila drugo Madono s svetlimi lasmi in otrokom v naročju. Preprostost njenega obraza in oči me preseneča.

Sandro Botticelli Madona in otrok z angeli. Slika jasno kaže, da celo angeli občudujejo nezemeljska lepota ta neprimerljivo lepa ženska. Njihove roke segajo po njej, kot roke dojenčkov segajo po svoji mami. Angeli so Božji glasniki.

Sandro Botticelli. Venera in Mars. Slika je bila naslikana leta 1483. Po možnosti napisano
naročila trgovska družina
Vespucci. En zgodovinar je predlagal, da je Mars upodobljen zaprt
oči, kot so
pod vplivom
opojne snovi. In ali je ali ne, nihče ne ve.

Zinaida Serebryakova Medicinska sestra z otrokom. Kako lepe in veličastne so ruske ženske. In biti mama je tudi podvig. Biti mati otrok in vedno dobro izgledati ni le velika umetnost, ampak tudi trdo delo.

Ivan Petrovič Argunov Portret cesarice Katarine II. 1762 I. P. Argunov
prejel odgovorno naročilo
- izdelava portreta
cesarica Katarina II. Videti tvoj portret
napisal Ivan
Petrovič "po srcu", je bila Catherine
prijetno presenečen.

Ivan Petrovič Argunov Slike Argunova. Portret Lobanove-Rostovske. Samo poglejte, kako tanek je njen pas. Ženske tistega časa so poskušale ohraniti svojo postavo čim bolje. Čudovite, veličastne obleke, okrašene dragih kamnov videti odlično tudi na večini lepe ženske Oh.

Ivan Petrovič Argunov Portret neznane ženske v kmečki noši. eden najbolj znanih
dela rus
umetnik. Portret
neznano odraža zanimanje
na kmečko temo,
pojavil takrat v
Ruska družba. Zanimanje povzroča izvor samega avtorja.

V svoji variabilnosti moda izgubi le vreme, čeprav je to sporna točka. Poleg tega se moda spreminja ne samo glede oblačil, stilov ali dodatkov, ampak tudi zaradi ženske lepote. Priznana lepotica neke dobe se po pol stoletja lahko šteje za grdo žensko (a vsi vemo, da grdih žensk ni). Umetniki so bili ves čas zelo občutljivi na muhe mode, saj so si vedno prizadevali upodobiti najlepše ženske svojega časa.

Stara Grčija in Rim

Na žalost približno ženski ideali Antiko je treba soditi po freskah in skulpturah, polnopravnih slike ni ohranjeno. IN Antična grčija za standard ženske lepote je veljala boginja Afrodita, dama veličastne oblike z dolgimi gostimi rdečimi lasmi. Tako je upodobljena na sliki Sandra Botticellija "Rojstvo Venere", čeprav je nastala že leta 1485. IN Stari Rim najbolj cenil lepoto ženski obraz, na drugem mestu pa je bil blišč oblik. Na primer, slika "Proserpina" (1874) Danteja Rossettija je nastala s takim očesom.

Srednja leta

V srednjem veku je bilo za opevanje ženske lepote mogoče iti na kol, tako da umetniških dokazov ni ostalo. Izkazovanje ženske figure je bilo strogo prepovedano. Oblačila naj bi popolnoma skrila telo, lasje pa so bili skriti pod pokrivali. Merilo ženske lepote so bile svete ženske, ki so se posvetile božji službi.

Renesansa

Renesansa je tako imenovana zaradi oživitve zanimanja za ideale antike, vključno z vprašanji ženske lepote. Široki boki, zabuhlost, podolgovat obraz, zdravo rdečilo - tako bi morala izgledati prva lepotica 15.-16. stoletja. Natanko tako so ženske upodobljene na slikah Sandra Botticellija, Raphaela Santija in Michelangela. Ideal renesančne lepote lahko imenujemo italijanska Simonetta Vespucci, ki je upodobljen na več slikah Botticellija "Pomlad" (1478), "Rojstvo Venere" (1485), "Portret mlade ženske" (1485). V času renesanse je bilo visoko čelo v modi in da bi dosegle ta učinek, so si modne navdušenke brile obrvi in ​​lasišče. To je jasno vidno v znamenita slika"Mona Lisa" Leonarda Da Vincija.

Baročna doba

V poznem 16. in zgodnjem 17. stoletju so bile ideal ženske lepote belopolte ženske (sončne opekline so veljale za veliko kmečkih žensk) z majhnimi prsi, drobnimi nogami, bledim obrazom, a z veličastnimi boki. Poleg tega je moral vsak aristokrat imeti visoko, zapleteno pričesko. te modni trendi jasno viden na portretu ljubice Ludvika XIV. Madame de Montespan (1670) Pierra Mignarda. To obdobje velja za znano delo Jan Vermeer "Ženska z bisernim uhanom" (1665).

Obdobje rokokoja

Če je ženska na sliki bolj podobna porcelanasti lutki, obkroženi s pahljačami, dežniki, mufi in rokavicami, potem lahko mirno trdimo, da pogovarjamo se o rokokojski dobi. V začetku 18. stoletja je prišla v modo »rahla anoreksija«: ženska lepota je postala krhka, z ozkimi boki, majhnimi oprsji, udrtimi lici. Obstajajo dokazi, da so nekatere dame, da bi dosegle učinek "potopljenih lic", odstranile stranske zobe in pustile le sprednje - lepota zahteva žrtvovanje. Lepotne kanone obdobja rokokoja lepo ponazarjajo portreti Françoisa Boucherja, kot je "Portret markize de Pompadour" (1756).

Obdobje romantike

Šele v drugi polovici 19. stoletja naravna rdečica, zdrava svežina in zaobljenost oblik ponovno postanejo standardi ženske lepote. In najbolj privlačen del žensko telo postanejo zaobljena ramena, ki so bila preprosto potrebna za izpostavljanje katere koli lepote. Prav te ženske najdemo na slikah Adolpha Bouguereauja, takšne ženske so upodabljali prvi impresionisti (»Rojstvo Venere« Bouguereauja, »Veliki kopalci« Renoirja, »Modre plesalke« Degasa).

Začetek 20. stoletja

"Ruska Venera", "Trgovka za čaj", "Dekle na Volgi" Borisa Kustodijeva odlično ponazarjajo kanone lepote zgodnjega 20. stoletja. Vse, kar je romantika občudovala pri ženski, je postalo še bolj veličastno in tehtno. 20-40 let dvajsetega stoletja

Sredina 20. stoletja

Marilyn Monroe postane ideal ženske lepote sredine prejšnjega stoletja. Nizka blondinka, brez presežkov v smeri vitkosti ali zabuhlosti. Andy Warhol, utemeljitelj pop arta, je njeno podobo rade volje uporabljal v svojih delih.
O nadaljnjem razvoju idealov ženske lepote, zlasti v njihovi povezavi s slikarstvom, še ni vredno govoriti. Opozoriti je treba le, da se zgodovina razvija v krogu, vitkost in bolezen pa sta spet v modi.

Skozi dolgo zgodovino človeštva ženska podoba navdušila slikarje in zanje postala pravi vir navdiha. Opevanje v svojih delih nežnosti, lepote, nerazrešena skrivnost predstavnice lepše polovice so ustvarjalci raje subjektiven odnos. Na primer, slavni ustanovitelj kubizma Picasso je rekel, da ne slika ženske, ampak sliko.

Umetnost primitivne družbe in stari Egipt

Ne upoštevajmo primitivne družbe. Na najdenih skalnih vrezbanjih je bila ženska videti postavna, s pretežkimi oblikami. Očitna je bila želja, da bi na prvem mestu posredoval svoj glavni namen - materinstvo.

Ženske, ki jih moški občudujejo starodavni Egipt, V likovna umetnost pojavile so se graciozne lepotice s pošteno kožo, ki jih ni ožgalo sonce.

Srednji vek in grešnost žensk

V srednjem veku so žensko povezovali z grehom, uporabo kozmetike pa so cerkveni zakoni obsojali.

Ko ljudje gledajo na dela Mary Jane Ansell, vsem ostaja skrivnost, kako prenesti čudovite podobe junakinj, ki vsakemu od njih vdahnejo življenje. Poznavalci sodobna umetnost njene slike so neverjetne in mnogim se zdi, da to ni spretno izvedeno umetniško platno, ampak prava fotografija sodobnega šarmerja.

Vsako umetniško delo, ki v občinstvu vzbudi posebne občutke, je utelešenje umetnikove duše in magije znane slike, ki je nastala pred več stoletji, navdušuje sodobnike še danes.

V začetku dvajsetega stoletja se je pojavil naš koledar nov dopust, katerega ime je zvenelo kot revolucionarno geslo: »Mednarodni dan solidarnosti delavk v boju za enakopravnost«.
Na srečo je sčasoma ta dan dobil povsem drugačen pomen in za nas je 8. marec praznik ženske lepote in šarma.

V želji, da bi združili zgodovinsko s prijetnim, smo zbrali več slik ljubkih, spogledljivih in močnih delavk velikih umetnikov - večnih ujetnikov ženske lepote in vrlin!

Aleksej Venecianov, rojen v Moskvi, je vas prvič obiskal pri 35 letih, ko je po poroki mladoporočenca sta odšla na obisk k ženinim staršem v pokrajino Tver.

Umetnik je bil tako očaran nad naravo, da se je takoj pojavila želja, da bi se naselil med ruskimi prostranstvi, in kupi posestvo v Safonovki.

Tu naslika sliko »Na obdelovalni zemlji«. Vse delo Venetsianova je prežeto s poezijo, njegove slike, posvečene kmečkemu življenju, idealizirajo vaško življenje.

Zinaida Serebryakova je že od otroštva zaljubljena v slike Venetsianova. V njej zgodnje slikečuti se nevidna povezanost z delom ruskega pisatelja vsakdanjega življenja. Sto let kasneje se zdi, da kmečke žene iz Venetsianova še naprej živijo v njenih slikah.

Umetnikove vaščanke so veličastne, s kraljevsko držo, ležerno opravljajo vsakdanje delo - prava poezija duhovnosti!

Zinaida Evgenievna Serebryakova. Žetev
1915, 177×142 cm.

Pripisani sta sliki "Žetev" in "Beljenje platna". najboljša dela Zinaida Serebrjakova. Napisane so bile na družinskem posestvu Neskučnoye v provinci Harkov, kjer je družina Serebryakov od leta 1898 preživela poletje in jesen.

Leta 1914 je Zinaida po dolgem potovanju po severu Italije prispela v Neskučnoje in se takoj lotila dela na sliki Žetev.

Preučevanje ustvarjalnosti umetnikov Italijanska renesansa, šele pred kratkim viden v muzejih in galerijah, se čuti v klasično grajeni kompoziciji, monumentalnost oblik pa poudarja lepoto ženskih figur na ozadju pokrajine s pšeničnimi polji, ki neenakomerno zapuščajo obzorje.
Te slike veljajo za zadnje idilične slike predrevolucionarne Rusije.

Zinaida Evgenievna Serebryakova. "Beljenje platna"
1917, 141,8×173,6 cm.

Čipka, puder, šminka - vse, kar potrebuje šarmer ...

Francoske dame neumorno delajo tudi na slikah umetnikov. V obdobju rokokoja je bil najbolj moden poklic mestnih prebivalcev delo modinarja.

Elegantne in razkošne obleke, stezniki, vezenine in čipke so bile ženske misli, saj je bilo treba iti v korak z trendseterko Madame Pompadour!

In fantazije mladih deklet so utelešale obrtnice vseh poklicev - mlinarice. Zdi se, da François Boucher na sliki "Modiste" prikrito pokuka v sobo in vohuni za damama, ki razpravljata o bodočem modelu.

Francois Bush. "Modiste"
53×64 cm.

V 18. stoletju, v času razsvetljenstva v Franciji, je bilo v umetnosti običajno hvaliti in potrjevati vrline tretjega stanu, v slikarstvu pa dober ton upoštevana preprostost in naravnost.

Jean-Baptiste Greuze na sliki "Pralnica" ne prikazuje le gracioznega in očarljivega mladega delavca - na ta način opeva trdo delo.

V Rusiji v drugi polovici 18. stoletja je postal Greuze modni umetnik, plemiško plemstvo se je med seboj borilo za naročilo portretov zanj, sama cesarica Katarina II. pa je po nasvetu Diderota od umetnika pridobila sliko Paralitik.

Seveda takšna priljubljenost Greuzejevega dela ni ostala neopažena ruskemu slikarstvu, njegove slike so imele velik vpliv na ruski portret.

Jean-Baptiste Greuze "Pralnica"
1761, 32×40 cm.

Obdelovalke čipke

"Ruske sanje" so imenovali Vasilija Tropinina za očarljivega ženski portreti. Prvič v ruskem slikarstvu je ustvaril nov tipžanrski portret - pesniška podoba dekleta v službi.

Mlade lepotice na slikah »Čipkarica« in »Zlata šivilja«, zaposlene s svojim delom, za trenutek umaknejo pogled s svojega dela in zvito pogledajo gledalca.

Vasilij Andrejevič Tropinin. "Goldworker"
1826, 64×81 cm.

Tropinin je bil podložni umetnik in šele pri 47 letih je dobil svobodo. Simbolično je, da je prav leto 1823, leto nastanka Klekljarice, umetniku prineslo svobodo in uradno priznanje.

Letos prvič razstavlja svoja dela na Akademiji za umetnost, umetnik pa je prejel naziv »imenovan v akademike«. Tako je intimni portret meščanke ustvarjalcu prinesel svobodo in uspeh.

Tropinin." Čipkarica "

Domači mojster

Gospodinjstvo je bilo vedno na ženskih plečih, kuhinjska opravila pa so neposredna odgovornost. Za nekatere je to blagoslov, za mnoge pa nadloga. Za junakinjo slike "Kuharica" ​​Bernarda Strozzija je to dolžnost in sveti obred.

Ob pogledu na sliko si lahko postavite veliko vprašanj. Na primer, zakaj mlado dekle čreva ptico elegantna obleka in kroglice? Ali ima veliko družino, saj naj bi večerja imela precej jedi?

Kdo je upodobljen na sliki - morda je umetnik upodobil svojo ženo in zato tako ljubeče gleda na gledalca? Ta možnost je povsem možna: Strozzijeva slika na domači parceli je redkost in za svojo ženo bi lahko naredil izjemo.

Bernardo Strozzi "Kuhar"
1625, 185×176 cm.

Avtor slike - italijanski umetnik baročne dobe z izjemno biografijo. Strozzijeva pustolovska narava se je odražala v vseh njegovih dejavnostih: v mladosti se je pridružil kapucinskemu redu in postal duhovnik, nato se je učil slikarstva v delavnici genovskega umetnika Sorrija in hkrati delal kot ladijski strojnik v Genovi. flota.

Kasneje je umetnik pobegnil iz samostana in se skril pred preganjanjem menihov v Benetkah. Toda Strozzi nikoli ni opustil slikarstva. Njegova glavna tema so bili portreti, verski in mitološki prizori itd kreativen način Caravaggievo slikarstvo je imelo velik vpliv.

Nekoč je bil »poklic« pastirice zelo priljubljen in umetniki so se pogosto zatekali k njej. ganljiva slika pastirico srednjih let najdemo v delu Van Gogha, ki je navadne vaščane slikal s posebno toplino in ljubeznijo.

Poglejte barvo slike: rumena pšenična polja- barva sonca in topline, v nežnem kontrastu s pastirsko modrim ogrinjalom, - pogosta tehnika v umetnikovih delih, vendar ne povzroča motečih občutkov kot na drugih njegovih slikah.

Van Gogh z barvnimi odtenki nenavadno natančno poda svoja čustva. Ne glede na to, kakšni vrtinci divjajo okoli, je ženska mirna in podrejena težki usodi ... In naš prevladujoč in iskren občutek ob pogledu na to sliko je "empatija".

Vincent Van Gogh. "kavbojka"
1889, 52,7×40,7 cm.
Umetnik je to delo ustvaril med zdravljenjem v Saint Remyju na jugu Francije. V tem obdobju 1889-1890 je preučeval delo ustanovitelja barbizonske šole Jean-Francoisa Milleta in v tem času naredil kopije 23 njegovih slik, med njimi Pastirica (čeprav je težko reči Van Goghovo slikanje kopije).

Vincent tako piše bratu o svojem poklicu:
»Zagotavljam vam, da me zelo zanima izdelava kopij, in ker trenutno nimam modelov, ne bom opustil dela na figuri s temi kopijami.
Črno-bele reprodukcije Delacroixa in Milleta uporabljam kot prizore iz resničnega življenja. In potem improviziram barvo, čeprav seveda ne ravno tako, kot bi to naredil sam, ampak se poskušam spomniti njihovih slik.
Vendar je ta 'spomin', nejasna harmonija njihovih barv ... moja interpretacija."

Če primerjamo slike obeh umetnikov, se zdi, da je Van Gogh pastirico naslikal v svoji domišljiji.

Proso "Pastirica" ​​1, Proso "Pastirica" ​​2.

Jean-Baptiste Chardin je opazoval življenje običajnih državljanov in iz njih pisal zgodbe. Vsakdanje življenje. Iz slike "Pralica" diha tiho domače udobje, kjer je vse ogreto s skrbmi gostiteljice.

Medtem ko mama pere, je sin zaposlen s svojo preprosto zabavo. Na Chardinovih slikah so vedno prisotne otroške podobe, ki poudarjajo materino ljubezen do otroka. Izkazovanje teh odnosov mu pomaga ustvarjati duhovno vzdušje topline in skromnega, a pomembnega in izpolnjujočega življenja meščanov.

Žensko delo na slikah umetnika se enači s plemenitim delom, opravljenim s posebno skrbnostjo in ljubeznijo.

Jean Baptiste Simeon Chardin. "pralnica"

Uredništvo Socialnega dela - mi novi svet gradimo!

Nove poklice obvladajo ženske v Sovjetska država. Pri nas niso le neke zahodne modne navdušenke – sovjetska ženska mogoče zgraditi metro!

V grafični seriji tridesetih let 20. stoletja Aleksandra Samohvalova so portreti deklet, ki delajo pri gradnji metroja, utelešali ideal socialističnega dela.

V teh delih se prelivajo entuziazem, mlada energija, optimizem in moč - zgradili bomo novo državo. Evo jo s svedrom, z lopato, lepa, močna in vesela, vse zmore!

Umetnik sodeluje pri ideološka pot državi, iskreno verjame v univerzalno stvarjenje v korist svetlejše prihodnosti. In duhovni vzgibi umetnika - zadeva je precej otipljiva, samo poglejte delo!