மனதில் இருந்து ஐயோ. சிறந்த காளான் உண்பவர்

"Wow from Wit" என்ற கேள்வியை நீங்கள் மக்களிடம் கேட்கும்போது, ​​அதை எழுதியவர் யார்?" - பின்னர் எல்லோரும் இப்போதே சரியாக பதிலளிக்க முடியாது. இருப்பினும், இந்த புகழ்பெற்ற படைப்பை மேற்கோள்கள் மூலம் பகுப்பாய்வு செய்தால், அதன் பழமொழி பாணிக்கு நன்றி, பலர் அவற்றை இதயத்தால் அறிவார்கள்: "நம்பிக்கையாளர் பாக்கியவான், உலகில் அவருக்கு அரவணைப்பு உள்ளது" அல்லது "பாரம்பரியம் புதியது, ஆனால் கடினமாக உள்ளது. நம்புங்கள், முதலியன.

கேள்விக்கு இன்னும் விரிவாக பதில்: "Wow from Wit," யார் எழுதியது?" - வசனத்தில் நகைச்சுவையான இந்தப் படைப்பு அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் கிரிபோடோவ் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது என்பதை உடனடியாக கவனிக்க விரும்புகிறேன். மேலும் சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால், அதுதான் அவரை உருவாக்கியது பிரபலமான கிளாசிக்ரஷ்ய இலக்கியம், கிளாசிக்ஸின் கூறுகளை உள்ளடக்கியது, ரொமாண்டிசத்தின் புதிய போக்குகள் மற்றும் யதார்த்தவாதம் XIXநூற்றாண்டு.

"Wow from Wit": அதை எழுதியவர்

இப்போது நான் வேலையைப் பற்றி இன்னும் விரிவாக வாழ விரும்புகிறேன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கேள்வியை எழுதியது யார்: "Wow from Wit?" - நாங்கள் ஏற்கனவே கண்டுபிடித்துவிட்டோம். இந்த நகைச்சுவை, அது எழுதப்பட்ட நேரம் 1822-1824 க்கு முந்தையது, அக்கால மாஸ்கோ பிரபுத்துவ சமூகத்தின் நடத்தை பற்றிய மிகவும் கூர்மையான நையாண்டி.

அவரது ஆரம்பகால நாடகங்களில், அலெக்சாண்டர் செர்ஜீவிச் கிரிபோடோவ் ஏற்கனவே வெவ்வேறு பாணிகளை இணைக்க முயன்றார், ஆனால் "Woe from Wit" என்பது உண்மையிலேயே புதுமையானதாக மாறியது, இது 1825 இல் A. S. புஷ்கின் "Boris Godunov" உடன் பொதுமக்களுக்கு திறக்கப்பட்டது.

மதச்சார்பற்ற சமூகத்தின் மீதான நையாண்டி

அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் கிரிபோடோவ் 1816 ஆம் ஆண்டில் இந்த நகைச்சுவையை எழுத திட்டமிட்டார், ஆனால் எழுத்தாளர் பெர்சியாவிலிருந்து திரும்பியபோது டிஃப்லிஸில் உண்மையான வேலை தொடங்கியது. 1822 ஆம் ஆண்டின் குளிர்காலத்தில், முதல் இரண்டு செயல்கள் எழுதப்பட்டன, மேலும் 1823 கோடையில் மாஸ்கோவில், அவர் இந்த சோக நகைச்சுவையின் முதல் பதிப்பை முடித்தார். இது தலைநகரில் நடந்தது, ஏனென்றால் எழுத்தாளர் மாஸ்கோ பிரபுக்களின் உண்மையான தன்மையையும் வாழ்க்கையையும் அவதானிக்க முடிந்தது.

ஆனால், அதன்பிறகும் பணிகள் நிறுத்தப்படவில்லை. மேலும் 1824 ஆம் ஆண்டில், "வோ அண்ட் நோ மைண்ட்" என்ற தலைப்பில் புதிய பதிப்பு உருவாக்கப்பட்டது (அசல் தலைப்பு "வே டு விட்" ஆகும்).

இலக்கியம். Griboyedov, "Wo from Wit"

1825 இல், தணிக்கை வெட்டுக்களுடன், நகைச்சுவையின் முதல் மற்றும் மூன்றாவது பகுதிகளின் பகுதிகள் வெளியிடப்பட்டன. ஆனால், அதை அரங்கேற்ற அனுமதி பெற முடியவில்லை. ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், வேலை இன்னும் பரவலாக அறியப்பட்டது மற்றும் பிரபலமடைந்தது.

புஷ்கினின் லைசியம் நண்பரான ஐ.ஐ. புஷ்சின், கவிஞருக்கு ஒரு நகைச்சுவையை மிகைலோவ்ஸ்காயிடம் கொண்டு வந்தார், அது உடனடியாக டிசம்பிரிஸ்டுகளிடையே மிகவும் உற்சாகமாகப் பெறப்பட்டது, அவர்கள் இந்த வகையான சுதந்திரத்தை விரும்பும் இலக்கியத்தில் ஈர்க்கப்பட்டனர்.

கிரிபோடோவ் 1829 இல் சோகமாக இறந்தார், மேலும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அல்லது 1833 இல், நகைச்சுவையான “வோ ஃப்ரம் விட்” முதல் முறையாக பெரிய வெட்டுக்களுடன் வெளியிடப்பட்டது, மேலும் அதை முழுமையாகப் படிக்க 1862 இல் மட்டுமே முடிந்தது.

சுருக்கமான சதி

முக்கிய கதாபாத்திரம், ஒரு ஏழ்மையான குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒரு பிரபு, அலெக்சாண்டர் ஆண்ட்ரீவிச் சாட்ஸ்கி, வெளிநாட்டில் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு தலைநகருக்குத் திரும்புகிறார். முதலில் அவர் தனது காதலியான சோபியா பாவ்லோவ்னா ஃபமுசோவாவிடம் ஓடுகிறார், அவரை அவர் மூன்று ஆண்டுகளாக பார்க்கவில்லை. இந்த இரண்டு இளைஞர்களும் குழந்தைகளாக வளர்ந்து, கொஞ்சம் முதிர்ச்சியடைந்து, ஒருவருக்கொருவர் காதலித்தனர். இருப்பினும், சாட்ஸ்கி ஒரு நாள் எதிர்பாராத விதமாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு புறப்பட்டார். சோபியாவை எச்சரிக்காமலோ அல்லது அவளிடம் மூன்று குட்பை வார்த்தைகள் சொல்லாமலோ விட்டுவிட்டார்.

எனவே சாட்ஸ்கி சோபியாவை திருமணம் செய்ய முன்மொழிய ஃபமுசோவின் வீட்டிற்கு விரைந்தார். இருப்பினும், அவரது எதிர்பார்ப்புகள் பூர்த்தி செய்யப்படவில்லை; பின்னர் அது மாறியது போல், அவர் இளம் செயலாளரான அலெக்ஸி ஸ்டெபனோவிச் மோல்சலின் என்பவரை காதலித்தார், அவர் அவர்களின் வீட்டில் வசித்து வந்தார் மற்றும் அவரது தந்தைக்காக பணிபுரிந்தார். சாட்ஸ்கி இந்த மர்மத்தை உடனடியாக தீர்க்கவில்லை;

மோதல்

சாட்ஸ்கி மோல்சலின் ஒரு பரிதாபகரமான உயிரினமாக கருதுகிறார், அவர் தன்னலமின்றி மற்றும் உணர்ச்சியுடன் நேசிக்கத் தெரியாதவர், மேலும் மற்றொரு பதவியைப் பெறுவதற்கான வாய்ப்பிற்காக யாரையும் மகிழ்விக்க முயற்சிக்கும் ஒரு வேலைக்காரன். சோபியா மோல்சலின் மீது ஆர்வமாக இருப்பதை அறிந்த சாட்ஸ்கி தனது காதலியில் மிகவும் ஏமாற்றமடைகிறார். கோபத்தால், அவர் தனது எல்லா பாவங்களையும் குற்றம் சாட்டத் தொடங்குகிறார். மாஸ்கோ சமூகம், இதில் சித்தாந்தவாதி சோபியாவின் தந்தை, பாவெல் அஃபனாசிவிச் ஃபமுசோவ். பின்னர் எரிச்சலடைந்த சோபியா, சாட்ஸ்கி பைத்தியம் என்று ஒரு வதந்தியைத் தொடங்குகிறார், மேலும் சமூகம் உடனடியாக இந்த "கனார்ட்" ஐ எடுக்கிறது. இதன் விளைவாக, சாட்ஸ்கி விரக்தியில் மாஸ்கோவை விட்டு வெளியேறுகிறார்.

யோசனை

Griboyedov கருப்பொருளாக "Woe from Wit" ஐ இரண்டு கதைக்களங்களாகப் பிரித்தார்: சாட்ஸ்கியின் காதல் மற்றும் மாஸ்கோ சமுதாயத்திற்கு அவர் எதிர்ப்பு. எவ்வாறாயினும், இங்கே முக்கிய யோசனை ஒரு சுதந்திர இளைஞனின் எதிர்ப்பில் உள்ளது, "கெட்ட ரஷ்ய யதார்த்தத்திற்கு எதிராக", கிரிபோயோடோவின் வார்த்தைகளில். எழுத்தாளர் 1816 இல் வெளிநாட்டிலிருந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்பியபோது, ​​சமூகப் பந்துகளில் அனைத்து பிரபுக்களும் வெளிநாட்டு விருந்தினர்களுக்கு தலைவணங்குவதை அவர் வெறுமனே ஆச்சரியப்பட்டார். மதச்சார்பற்ற பிரபுக்கள் ஒரு பிரெஞ்சுக்காரரை எவ்வாறு கவனத்துடனும் அக்கறையுடனும் சூழ்ந்தார்கள் என்பதைப் பார்த்த ஒரு மாலை நேரத்தில், கிரிபோடோவ் ஒரு உணர்ச்சிகரமான குற்றச்சாட்டு உரையை நிகழ்த்தினார். பின்னர் யாரோ அவரை பைத்தியம் என்று அழைத்தனர், இந்த வதந்தி உடனடியாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் முழுவதும் பரவியது. கிரிபோடோவ், வெறுக்கப்பட்ட சமூகத்தை எப்படியாவது பழிவாங்குவதற்காக, இதைப் பற்றி தனது சொந்த நகைச்சுவையை உருவாக்குகிறார்.

இப்போது நகைச்சுவை “வோ ஃப்ரம் விட்” 9 ஆம் வகுப்பில் பள்ளியில் படிக்கப்படுகிறது மற்றும் பெரும்பாலும் நாடக மேடையில் அரங்கேற்றப்படுகிறது.

ஒரு ரஷ்ய இராஜதந்திரி, நாடக ஆசிரியர், பியானோ கலைஞர், கவிஞர் மற்றும் பிரபு சமூகத்துடன் இவ்வளவு வாதிட முடியும் என்று யார் நினைத்திருப்பார்கள். "Woe from Wit" இன்றும் மிகவும் பொருத்தமானதாகத் தெரிகிறது மற்றும் நம் அனைவரையும் சிந்திக்க வைக்கிறது, ஏனெனில் "பழைய" மற்றும் "புதிய" உலகத்திற்கு இடையிலான மோதல் எப்போதும் பொருத்தமானது.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த மீறமுடியாத படைப்பின் ஆசிரியரின் தலைவிதி மிகவும் கொடூரமானது. அவர் தெஹ்ரானில் வெளிநாட்டு தூதராக இருந்தபோது, ​​ஆயிரக்கணக்கான கலவரம் செய்த பாரசீகர்கள் தூதரக வளாகத்திற்குள் நுழைந்து அங்குள்ள மக்கள் அனைவரையும் கொன்றனர்.

நகைச்சுவை "வோ ஃப்ரம் விட்" ஏ.எஸ். கிரிபோயோடோவின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பாகும். பள்ளி பாடத்திட்டம்பல தசாப்தங்களுக்கு முன்பு. அதன் உருவாக்கத்தின் வரலாறு சிறப்பு கவனம் தேவை. ஆசிரியர் பல ஆண்டுகளாக அதை எழுதுவதில் பணியாற்றினார்.

"Woe from Wit" நாடகத்தின் உருவாக்கத்தின் பின்னணி

பெரும்பாலும், இந்த நாடகத்தை உருவாக்குவதற்கான ஊக்கம் 1816 இல் தோன்றியது, அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் கிரிபோடோவ் ஒரு நீண்ட வெளிநாட்டு பயணத்திலிருந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு திரும்பினார், உடனடியாக ஒரு உயர் சமூக வரவேற்பறையில் தன்னைக் கண்டார்.

ரஷ்ய மக்களின் சிறப்பியல்பு, வெளிநாட்டு அனைத்திற்கும் அபிமானம், சாட்ஸ்கியின் அதே அளவிற்கு நாடக ஆசிரியரை சீற்றம் செய்தது. வரவேற்பறையில் வந்திருந்த வெளிநாட்டு விருந்தினரை சுற்றி இருந்தவர்கள் வணங்கிய விதம் குறித்து கிரிபோடோவ் தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தினார். நீதியான கோபம் நிறைந்த ஒரு நீண்ட மோனோலாக் நாடக ஆசிரியரின் பைத்தியக்காரத்தனம் பற்றிய ஊகங்களை ஏற்படுத்தியது, இது ஏ.எஸ். கிரிபோடோவின் மனநிலை பற்றிய வதந்திகளாக வளர்ந்தது.

"Woe from Wit" என்ற நகைச்சுவையின் யோசனைக்கு இதுதான் காரணம், அதில் அவர் தனது சமகால சமூகத்தின் தீமைகளை பிரதிபலிக்க முடிந்தது, அது அவரை இவ்வளவு கொடூரமாக நடத்தியது. இதன் விளைவாக, கிரிபோடோவ் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் முன்மாதிரி ஆனார்.

சுற்றுச்சூழலை முழுமையாக ஆய்வு செய்வதற்காக நாடக ஆசிரியர் பல்வேறு சமூக நிகழ்வுகளில் கலந்து கொண்டார். அவர் சிறிய விஷயங்களைக் கவனித்தார், வழக்கமான கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் படங்களைத் தேடினார். சமூகச் சூழலைப் பற்றிய அவரது ஆராய்ச்சியின் முடிவு நாடகத்தில் பிரதிபலித்தது மற்றும் அதன் வேலை வரலாற்றில் உறுதியாக நிலைநிறுத்தப்பட்டது.

நகைச்சுவை மற்றும் அதன் எதிர்கால விதி பற்றிய நேரடி வேலை

நகைச்சுவையின் முதல் பகுதிகள் 1823 இல் மாஸ்கோ பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டன, மேலும் உரையின் பணிகள் ஒரு வருடம் கழித்து டிஃப்லிஸில் நிறைவடைந்தன. படைப்பின் அசல் தலைப்பு "Woe to Wit".

கடுமையான தணிக்கை அலெக்சாண்டர் கிரிபோடோவ் பல முறை மாற்றங்களைச் செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, நாடகத்தின் பகுதிகள் 1825 ஆம் ஆண்டில் "ரஷ்ய இடுப்பு" தொகுப்பில் வெளியிடப்பட்டன, ஆனால் முழு பதிப்பும் பின்னர் வெளியிடப்பட்டது. ஆனால் படைப்பின் வெளியீட்டில் உள்ள சிக்கல்கள் வாசகர்கள் தங்களைத் தாங்களே அறிந்திருப்பதைத் தடுக்கவில்லை சிறந்த படைப்புகள் A. S. Griboyedov, இது கையால் எழுதப்பட்ட வடிவத்தில் கையிலிருந்து கைக்கு அனுப்பப்பட்டது. அந்த நேரத்தில் இதுபோன்ற பல நூறு பட்டியல்கள் இருந்தன.

படைப்பை பிரபலப்படுத்துவதற்கான இந்த விருப்பத்தை ஆசிரியர் வரவேற்றார், ஏனெனில் அவரது படைப்பை வாசகர்களுக்கு வழங்குவதற்கான ஒரே வழி இதுதான். சுவாரஸ்யமாக, அதன் கடிதப் பரிமாற்றத்தின் போது உரையில் வெளிநாட்டு துண்டுகளைச் சேர்ப்பதற்கான பல அறியப்பட்ட வழக்குகள் உள்ளன.

ஏற்கனவே 1825 இன் தொடக்கத்தில், ஏ.எஸ். புஷ்கின் படித்தார் முழு பதிப்புஅந்த நேரத்தில் மிகைலோவ்ஸ்கியில் நாடுகடத்தப்பட்டபோது விளையாடுகிறார். காகசஸுக்கும் பின்னர் பெர்சியாவிற்கும் செல்வதற்கு முன், அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் கிரிபோடோவ் தனது நம்பகமான நண்பரான எஃப்.வி.

நிச்சயமாக, முழு உரையையும் வெளியிடுவதற்கு பல்கேரின் பங்களிப்பார் என்று நாடக ஆசிரியருக்கு நம்பிக்கை இருந்தது, ஆனால் இது எழுத்தாளரின் வாழ்நாளில் ஒருபோதும் நிறைவேறாத ஒரு கனவாக மாறியது. அவர் 1829 இல் சோகமாக இறந்தார், அதே கையெழுத்துப் பிரதி, ஒரு நண்பருக்கு விடப்பட்டது, இது இன்னும் படைப்பின் முக்கிய உரையாகக் கருதப்படுகிறது. ஏறக்குறைய ஐம்பது ஆண்டுகளுக்கு, கையெழுத்துப் பிரதியின் சில துண்டுகள் மட்டுமே அச்சிடப்பட்டன.

திரையரங்க நிகழ்ச்சிகள் தணிக்கைத் தேவைகள் காரணமாக உரை மற்றும் அதன் பொருள் இரண்டையும் தீவிரமாக சிதைத்தன. மாஸ்கோ பொதுமக்கள் முதன்முதலில் நாடகத்தின் அசல், ஆசிரியரின் பதிப்பைப் பார்த்தது 1875 இல் மட்டுமே.

நாடகத்தின் வரலாறு மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் தலைவிதி

நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரமான சாட்ஸ்கியின் விதி மற்றும் நகைச்சுவையின் வரலாறு ஆகியவை பொதுவான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன. சாட்ஸ்கி தனது காலத்தின் உன்னத சமுதாயத்தில் இருக்க முடியாது, மேலும் மாற்றத்தின் அவசியத்தை தனது சுற்றுப்புறங்களை நம்ப வைக்கத் தவறியதால், அதை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

குற்றஞ்சாட்டப்பட்ட நகைச்சுவையை உருவாக்கிய வரலாறு மற்றும் அதன் மேலும் விதி சமூகத்திற்கு ஒரு சவாலாக மாறியது, ஆனால் பிரதிநிதிகளின் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் எந்த மாற்றங்களுக்கும் வழிவகுக்கவில்லை. உயர் சமூகம். ஆனால் சாட்ஸ்கி மற்றும் அலெக்சாண்டர் கிரிபோடோவின் வியத்தகு வேலை இருவரும் அறிவொளிக்கான காரணத்தில் முக்கிய பங்கு வகித்தனர் மற்றும் புதிய தலைமுறை பிரபுக்களை பாதித்தனர்.

இன்னும் நாடகத்தின் விதி சரியாக மாறியது. ஒளி, பழமொழி பாணி முழு உரையும் மேற்கோள்களாக "பிரிக்கப்பட்ட" என்பதற்கு வழிவகுத்தது. கூடுதலாக, நகைச்சுவை நம் காலத்தில் அதன் பொருத்தத்தை இழக்கவில்லை, ஏனெனில் அதில் எழுப்பப்பட்ட பிரச்சினைகள் நித்தியமானவை.

Griboyedov இன் மிக நெருங்கிய நண்பர்களில் ஒருவரான S.N Begichev எழுதினார்: “... இந்த நகைச்சுவைக்கான திட்டம் அவர் 1816 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தயாரிக்கப்பட்டது என்று எனக்குத் தெரியும், ஆனால் பல காட்சிகள் எழுதப்பட்டன பெர்சியா அல்லது ஜார்ஜியாவில், கிரிபோயோடோவ் அதை பல வழிகளில் மாற்றி சில கதாபாத்திரங்களை அழித்தார், மேலும் ஃபமுசோவின் மனைவி, ஒரு உணர்ச்சிமிக்க நாகரீகர் மற்றும் மாஸ்கோ உயர்குடி (அந்த நேரத்தில் போலி உணர்திறன் மாஸ்கோ பெண்கள் மத்தியில் ஓரளவு நடைமுறையில் இருந்தது) மற்றும் அதே நேரத்தில் ஏற்கனவே எழுதப்பட்ட காட்சிகள் தூக்கி எறியப்பட்டன. Griboyedov இன் நெருங்கிய நண்பர் Bulgarin நினைவு கூர்ந்தார்: “1821 இல் பெர்சியாவில் இருந்தபோது, ​​​​Griboyedov செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மாஸ்கோ, அவரது நண்பர்கள், உறவினர்கள், அறிமுகமானவர்கள், தியேட்டரைப் பற்றி கனவு கண்டார், மேலும் அவர் ஒரு கியோஸ்கில் படுக்கைக்குச் சென்றார். தோட்டத்தில், ஒரு கனவு கண்டார், அது அவருக்கு அன்பான தாய்நாட்டை வழங்கியது, அவர் தனது இதயத்திற்கு பிடித்த அனைத்தையும், அவர் எழுதிய நகைச்சுவைத் திட்டத்தைப் பற்றி நண்பர்களுடன் பேசுவதாகவும், அதிலிருந்து சில பகுதிகளைப் படிப்பதாகவும் கனவு கண்டார். எழுந்ததும், க்ரிபோடோவ் ஒரு பென்சிலை எடுத்துக்கொண்டு, அதே இரவில் "வே ஃப்ரம் விட்" க்கான ஒரு திட்டத்தை வரைந்து, முதல் நடிப்பின் பல காட்சிகளை உருவாக்குகிறார்.

அவர் நவம்பர் 17, 1820 அன்று தப்ரிஸில் எழுதிய ஒரு கடிதம், பல்கேரின் கதையை உறுதிப்படுத்துகிறது: “நான் வீட்டிற்குள் நுழைகிறேன், அதில் ஒரு பண்டிகை மாலை உள்ளது, நான் இதற்கு முன்பு இந்த வீட்டில் இருந்ததில்லை அவரது மனைவி, நான் முதல் மண்டபத்தின் வழியாக ஓடுகிறேன், சில நேரங்களில் பல முகங்கள் உள்ளன, அவற்றில் ஒன்று என் மாமாவின்தாகத் தெரிகிறது , சிலர் இரவு உணவின் போது, ​​​​சிலர் ஒரு மூலையில் அமர்ந்து, யாரோ ஒருவர் மீது சாய்ந்து, கிசுகிசுக்கிறார்கள், உன்னுடையது புதியது அல்ல, ஆனால் நினைவகத்திலிருந்து, நான் திரும்பிச் சென்றேன் நான் எங்காவது இருந்தேன், நீங்கள் என்னை சந்திக்க வெளியே வந்தீர்கள்: நீங்கள் எப்படி மாறிவிட்டீர்கள்? என் முகத்தைத் தொடுவதற்கு கீழே, நான், எப்போதும் உன்னை விட மிகவும் உயரமாக இருந்ததாகத் தெரிகிறது. ஆனால் ஒரு கனவில், அளவுகள் சிதைந்துவிட்டன, இது ஒரு கனவு, மறந்துவிடாதே.

இங்கே நீங்கள் நீண்ட காலமாக கேள்விகளால் என்னைத் துன்புறுத்துகிறீர்கள், நான் உங்களுக்காக ஏதாவது எழுதியிருக்கிறேனா? "நான் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு பின்வாங்கினேன், எல்லா எழுத்துக்களையும் ஒதுக்கி வைத்தேன், ஆசை இல்லை, மனம் இல்லை - நீங்கள் எரிச்சலடைந்தீர்கள் என்பதை ஒப்புக்கொள்ள அவர்கள் என்னை கட்டாயப்படுத்தினர். - நீங்கள் எழுதுவீர்கள் என்று எனக்கு ஒரு வாக்குறுதி கொடுங்கள். - உனக்கு என்ன வேண்டும்? - உங்களுக்கே தெரியும். - அது எப்போது தயாராக இருக்க வேண்டும்? - ஒரு வருடத்தில், நிச்சயமாக. - நான் சத்தியம் செய்கிறேன். - ஒரு வருடத்தில், சத்தியம் செய்... மேலும் நான் அதை நடுக்கத்துடன் கொடுத்தேன். அந்த நேரத்தில், எங்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில், ஆனால் நீண்ட காலமாக பார்வையற்றவராக இருந்த நான் பார்க்காத ஒரு குட்டையான மனிதர், இந்த வார்த்தைகளை தெளிவாக உச்சரித்தார்: சோம்பல் ஒவ்வொரு திறமையையும் அழிக்கிறது ... மேலும் நீங்கள், மனிதன்: இங்கே யார் இருக்கிறார்கள் என்று பார்?

"Woe from Wit" நகைச்சுவையை எழுதத் தொடங்குவதற்கான விருப்பங்களை இது விவரிக்கிறது.

1821 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், ஜெனரல் ஏ.பி. எர்மோலோவின் கீழ் "இராஜதந்திர பக்கத்தில்" பணியாற்றுவதற்காக கிரிபோடோவ் டிஃப்லிஸுக்கு வந்தார், அங்கு அவர் ஒரு நகைச்சுவைத் திட்டத்தை உருவாக்கி முதல் இரண்டு செயல்களை எழுதினார்.

1823 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், கிரிபோடோவ் நீண்ட விடுமுறையைப் பெற்று மாஸ்கோவிற்கு வந்தார். S. N. Begichev கூறுகிறார்: "அவரது நகைச்சுவை "Woe from Wit" இல் இருந்து இரண்டு செயல்கள் மட்டுமே எழுதப்பட்டன, அவர் அவற்றை என்னிடம் வாசித்தார், முதல் செயலில் நான் அவருக்கு சில கருத்துக்களைச் சொன்னேன், அவர் வாதிட்டார், அவர் அவற்றை எடுக்கவில்லை என்று கூட எனக்குத் தோன்றியது. அடுத்த நாள் நான் அவனிடம் சீக்கிரம் வந்து படுக்கையில் இருந்து எழுந்திருப்பதைக் கண்டேன்: அவர் உருகிய அடுப்புக்கு முன்னால் ஆடையின்றி உட்கார்ந்து கொண்டு, நான் ஒவ்வொன்றாகக் கத்தினேன்: "நீங்கள் என்ன? செய்கிறதா?!" - அவர் பதிலளித்தார், "நேற்று நீங்கள் என்னிடம் உண்மையைச் சொன்னீர்கள், ஆனால் கவலைப்பட வேண்டாம்: எல்லாம் ஏற்கனவே என் தலையில் தயாராக உள்ளது."

"நான் மீண்டும் அதே இனிமையான தூக்கத்தில் என்னை மறக்க விரும்பினேன், நான் எழுந்து புத்துணர்ச்சியடையச் சென்றேன் மினார் தொழுகையின் அதிகாலை நேரத்தை அறிவித்தது (நள்ளிரவுக்குப் பிறகு), எல்லா மசூதிகளிலிருந்தும் அவருக்கு எதிரொலித்தது, இறுதியாக காற்று பலமாக வீசியது, இரவின் குளிர் என் மயக்கத்தை நீக்கியது, என் கோவிலில் மெழுகுவர்த்தியை ஏற்றி, நான் அமர்ந்தேன் எழுதவும், கனவில் நான் கொடுத்த வாக்குறுதியை தெளிவாக நினைவில் கொள்ளவும், அது உண்மையில் நிறைவேறும்.

ஜூன் 1824 இல், கிரிபோயோடோவ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குப் புறப்பட்டு, நகைச்சுவையின் கையெழுத்துப் பிரதியை பெகிச்சேவிடம் விட்டுச் சென்றார், ஆனால் அவருடன் ஒரு நகலை எடுத்துக் கொண்டார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து அவர் பெகிசேவுக்கு எழுதுகிறார்: “எனது கையெழுத்துப் பிரதியை யாருக்கும் படிக்க வேண்டாம் என்றும், நீங்கள் முடிவு செய்தால் அதை நெருப்பில் ஒப்படைக்கவும் நான் உங்களிடம் கேட்டுக்கொள்கிறேன்: இது மிகவும் அபூரணமானது, மிகவும் அசுத்தமானது என்று எண்ணுங்கள். அல்லது நன்றாகச் சொல்வதென்றால், ரைம்கள் மாறிவிட்டன, இப்போது கூடுதலாக, ஒரு புதிய முடிவை நான் சேட்ஸ்கியின் காட்சிக்கு இடையில் செருகினேன், அவர் மெழுகுவர்த்தியுடன் அவரைப் பார்த்தார் படிக்கட்டுகள், மற்றும் அவர் அவளைக் கண்டிக்கும் முன், உயிருள்ள, வேகமான விஷயம், கவிதைகள் தீப்பொறிகளால் பொழிந்தன, இந்த வடிவத்தில் நான் அதை கிரைலோவ், ஜாண்ட்ரே, க்மெல்னிட்ஸ்கி, ஷாகோவ்ஸ்கி, கிரேச் மற்றும் பல்கேரின் ஆகியோருக்குப் படித்தேன். கொலோசோவா, கராட்டிகின்..." - ஆனால் இந்த கையெழுத்துப் பிரதி தப்பிப்பிழைத்தது மற்றும் மாநில எழுத்து மூலங்கள் துறையில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது வரலாற்று அருங்காட்சியகம்மாஸ்கோவில்.

Griboyedov இன் நண்பர்களில் ஒருவரான A. A. Gendre, கையெழுத்துப் பிரதியின் மேலும் தலைவிதியைப் பற்றி பேசுகிறார்: "கிரிபோடோவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்து தனது நகைச்சுவையை மனதில் மாற்றியமைத்தபோது, ​​​​அதைக் கண்டுபிடிக்க முடியாத அளவுக்கு பயங்கரமான குழம்புகளை எழுதினார் மிக அற்புதமான படைப்புஏறக்குறைய அழிந்துவிடும், நான் அவனுடைய அரைத் தாள்களைக் கேட்டேன். அவர் அவற்றை முழு கவனக்குறைவாகக் கொடுத்தார். கையில் முழு அலுவலகமும் இருந்தது; அவள் "Woe from Wit" ஐ நகலெடுத்து பணக்காரர் ஆனார், ஏனெனில் அவர்கள் பல பட்டியல்களைக் கோரினர். முக்கிய பட்டியல், கிரிபோடோவ் கையால் சரி செய்யப்பட்டது, என்னுடன் உள்ளது."

கிரிபோடோவ் தனது நகைச்சுவையை அச்சிட்டு மேடைக்கு வருவார் என்று நம்பினார், ஆனால் அக்டோபர் நடுப்பகுதியில் அவர் கையால் எழுதப்பட்ட பிரதிகளை விநியோகிக்கத் தொடங்கினார், ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, சுமார் 40 ஆயிரம் பேர் இருந்தனர், ஏனெனில் இந்த நம்பிக்கைகள் உணரப்படவில்லை.

அந்த நேரத்தில் புத்தகங்களின் வழக்கமான புழக்கம் 1200 மற்றும் 2400 பிரதிகள் - "Woe from Wit" இன் மகத்தான புகழ் அதன் அரசியல் மற்றும் சமூக-தத்துவ மேற்பூச்சு காரணமாக ஏற்பட்டது: ஜனவரி 1825 இல் மிகைலோவ்ஸ்கோயில் நாடுகடத்தப்பட்ட புஷ்கினுக்கு ஒரு நாள் மட்டுமே வந்தது, அவமானப்படுத்தப்பட்ட நண்பருக்கு நகைச்சுவையைப் படிக்க புஷ்சின் " "மனதில் இருந்து நெருப்பு" பட்டியலைக் கொண்டு வந்தார்.

ஆசிரியரின் நெருங்கிய நண்பரான பி.ஏ.கேடனின், அவருக்கு எழுதிய கடிதத்தில் பல விமர்சனக் கருத்துக்களைத் தெரிவித்தார். ஜனவரி 1825 இல் எழுதப்பட்ட Griboedov இன் பதில் மட்டுமே தப்பிப்பிழைத்துள்ளது: “திட்டத்தில் உள்ள முக்கிய குறைபாட்டை நீங்கள் காண்கிறீர்கள்: இது எளிமையானது மற்றும் நோக்கம் மற்றும் செயல்பாட்டில் தெளிவானது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது, அந்த பெண் தன்னை முட்டாள் அல்ல, ஒரு புத்திசாலியை விட முட்டாளை விரும்புகிறாள் மனிதன் (பாவிகளான நமக்கு சாதாரண புத்திசாலித்தனம் இருப்பதால் அல்ல! மேலும் எனது நகைச்சுவையில் ஒரு விவேகமுள்ள நபருக்கு 25 முட்டாள்கள் உள்ளனர்); இந்த நபர் நிச்சயமாக அவரைச் சுற்றியுள்ள சமூகத்துடன் முரண்படுகிறார், யாரும் அவரைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை, யாரும் விரும்பவில்லை அவரை மன்னிக்க, அவர் ஏன் மற்றவர்களை விட சற்று உயரமானவர், முதலில் அவர் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார், அதுதான் துணை: "எப்போதும் கேலி செய்வது மற்றும் கேலி செய்வது, முன்னாள் அறிமுகமானவர்களின் வினோதங்களை நீங்கள் எப்படி விரும்புவீர்கள்!" அவற்றில் உன்னதமான குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் இல்லை என்றால் நீங்கள் செய்கிறீர்களா? பாம்பு!", பின்னர், ஒரு நபர் தலையிடும்போது, ​​"நம்முடையது பாதிக்கப்பட்டுள்ளது" என்று அவர் வெறுக்கிறார்: "நான் அவமானப்படுத்துவதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறேன், குத்துகிறேன், நான் பொறாமைப்படுகிறேன்! பெருமை மற்றும் கோபம்!" கீழ்த்தரத்தை பொறுத்துக்கொள்ளவில்லை: "ஆ! என் கடவுளே, அவர் ஒரு கார்பனாரி." கோபத்தால் யாரோ ஒருவர் அவர் பைத்தியம் என்ற எண்ணத்தை உருவாக்கினார், யாரும் அதை நம்பவில்லை, எல்லோரும் அதைத் திரும்பத் திரும்பச் சொன்னார்கள், பொதுவான விரோதத்தின் குரல் அவரை அடைகிறது, மேலும், பெண்ணின் வெறுப்பு. அவர் மாஸ்கோவில் மட்டுமே தோன்றினார், அவர் அவளுக்கு ஒரு கெடுதலும் கொடுக்கவில்லை, மேலும் ராணியும் அவளது சுகர் மெடோவிச்சைப் பற்றி ஏமாற்றமடைந்தார்: "காட்சிகள் தன்னிச்சையாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன." , என்னைப் போன்றவர்களுக்காக நான் எழுதும் ஆர்வத்தில், முதல் காட்சியில் இருந்து பத்தாவது காட்சியை நான் யூகிக்கும்போது, ​​​​"ஆமாம், பாத்திரங்களும் கூட!" அவரை விட மிகவும் நேர்மையான உருவப்படங்கள் மற்றும் ஒரே உருவப்படங்கள் நகைச்சுவை மற்றும் சோகத்தின் ஒரு பகுதியாகும், இருப்பினும், அவை பல நபர்களின் சிறப்பியல்புகளைக் கொண்டிருக்கின்றன, மேலும் ஒவ்வொரு நபரும் அவரது இரு கால்களை ஒத்திருப்பதைப் போலவே. என் ஓவியங்களில் ஒன்று கூட கிடைக்கவில்லை. இதோ என் கவிதை; நீங்கள் என்னை அறிவூட்டுவதற்கு சுதந்திரமாக இருக்கிறீர்கள், நீங்கள் ஏதாவது சிறந்ததைக் கொண்டு வந்தால், நான் அதை உங்களிடமிருந்து நன்றியுடன் எடுத்துக்கொள்கிறேன். பொதுவாக, நான் யாரிடமிருந்தும் மறைக்கவில்லை, என் திறமையின் முதிர்ச்சி, அளவு மற்றும் அசல் தன்மையைக் கூட நான் உங்களுக்குக் கடன்பட்டிருக்கிறேன் என்பதை (ஜெண்ட்ரே, ஷாகோவ்ஸ்கி, கிரேச், பல்கேரின், முதலியன சாட்சியாக) எத்தனை முறை மீண்டும் சொல்கிறேன். அது. மோலியரின் கதாபாத்திரங்களைப் பற்றி நான் ஒரு விஷயத்தைச் சேர்ப்பேன்: பிரபுக்களில் வர்த்தகர், கற்பனை நோயாளி - உருவப்படங்கள் மற்றும் சிறந்தவர்கள்; கஞ்சன் தன் சொந்த தொழிற்சாலையின் ஒரு மனிதனாக இருக்கிறான், மேலும் சகிக்க முடியாதவன்.

"கலையை விட திறமை அதிகம்." நீங்கள் எனக்கு வழங்கக்கூடிய மிகவும் புகழ்ச்சியான பாராட்டு, நான் அதற்கு தகுதியானவனா என்று எனக்குத் தெரியவில்லையா? கலை என்பது திறமையைப் பின்பற்றுவதில் மட்டுமே உள்ளது, மேலும் முதிர்ச்சியடைந்த, வியர்வை மற்றும் உட்கார்ந்து, கோட்பாட்டாளர்களை மகிழ்விக்கும் கலை, அதாவது முட்டாள்தனமான செயல்களைச் செய்வது, யாரிடம், பள்ளி தேவைகள், நிபந்தனைகளை பூர்த்தி செய்யும் திறன் அதிகம் என்று நான் சொல்கிறேன். , பழக்கவழக்கங்கள், உங்கள் சொந்த படைப்பு சக்தியை விட பாட்டியின் புனைவுகள் - நீங்கள் ஒரு கலைஞராக இருந்தால், உங்கள் தட்டுகளை உடைத்து, உங்கள் தூரிகை, உளி அல்லது பேனாவை ஜன்னலுக்கு வெளியே எறியுங்கள்; ஒவ்வொரு கைவினைக்கும் அதன் தந்திரங்கள் உள்ளன என்பதை நான் அறிவேன், ஆனால் அவற்றில் குறைவானது, மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய விஷயம், மேலும் தந்திரங்கள் இல்லாமல் சிறந்தது அல்லவா? நுகே டிஃபிசிலிஸ். நான் சுதந்திரமாகவும் சுதந்திரமாகவும் வாழ்கிறேன், எழுதுகிறேன்.

பஞ்சாங்கத்தில் "ரஷியன் இடுப்பு" டிசம்பர் 15, 1824 அன்று முதல் செயலின் 7-10 மற்றும் மூன்றாவது செயலின் தணிக்கை வெட்டுக்கள் மற்றும் திருத்தங்களுடன் அச்சிடப்பட்டது.

அத்தகைய சுருக்கமான வடிவத்தில் கூட, நாடகம் விமர்சகர்களிடையே உணர்ச்சிகளின் புயலை ஏற்படுத்தியது, அவர்கள் உடனடியாக நாடகத்திற்கு ஆதரவாகவும் எதிராகவும் இரண்டு முகாம்களாகப் பிரிக்கப்பட்டனர்.

1825 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஒரு நாடகப் பள்ளியின் கல்வி மேடையில் நகைச்சுவை நாடகத்தை அரங்கேற்ற முதல் முயற்சி மேற்கொள்ளப்பட்டது. பிரபல நடிகர் பி.ஏ. கராட்டிகின் இதை நினைவு கூர்ந்தார்: “கிரிகோரியேவும் நானும் அலெக்சாண்டர் செர்கீவிச் “வோ ஃப்ரம் விட்” நாடகத்தில் நடிக்க பரிந்துரைத்தோம். பள்ளி தியேட்டர், மற்றும் அவர் எங்கள் திட்டத்தில் மகிழ்ச்சியடைந்தார் ... நாங்கள் விரைவாக வேலைக்குச் சென்றோம்; அவர்கள் சில நாட்களில் பாத்திரங்களை எழுதி, ஒரு வாரத்தில் கற்றுக் கொண்டனர், மேலும் விஷயங்கள் சீராக நடந்தன. கிரிபோடோவ் தானே எங்களுடைய ஒத்திகைக்கு வந்து மிகவும் விடாமுயற்சியுடன் கற்றுத் தந்தார்... எங்கள் குழந்தைகள் தியேட்டரில் அவருடைய "Woe from Wit" பார்த்து, அவர் எவ்வளவு எளிமையான மன மகிழ்ச்சியுடன் கைகளைத் தடவினார் என்பதை நீங்கள் பார்த்திருக்க வேண்டும். ஒத்திகை A. பெஸ்டுஷேவ் மற்றும் வில்ஹெல்ம் குசெல்பெக்கர் - அவர்களும் எங்களைப் பாராட்டினர்... இறுதியாக, நகைச்சுவை ஏற்கனவே முழுமையாகத் தயாரிக்கப்பட்டது, அடுத்த நாள் நிகழ்ச்சி திட்டமிடப்பட்டது... ஆனால், ஐயோ! எங்கள் கவலைகள் மற்றும் நம்பிக்கைகள் அனைத்தும் ஒரு சோப்பு குமிழி போல வெடிக்கும்! நிகழ்ச்சிக்கு முன்னதாக, கடைசி ஒத்திகையில், இன்ஸ்பெக்டர் போக் எங்களிடம் வந்து, கவுண்ட் மிலோராடோவிச்சின் (அப்போது முக்கிய கட்டளையை வைத்திருந்த) வலிமையான ஃபிர்மானை எங்களுக்கு அறிவிக்கிறார்.ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகள்

1828 ஆம் ஆண்டு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து கடைசியாக புறப்படுவதற்கு முன்பு, கிரிபோடோவ் "வோ ஃப்ரம் விட்" இன் பல்கேரின் நகலில் எழுதினார்: "நான் என் வருத்தத்தை பல்கேரினிடம் ஒப்படைக்கிறேன்...", அவர் நகைச்சுவையைப் பெற முடியும் என்ற நம்பிக்கையில். அச்சில். ஆனால் "Woe from Wit" இன் முதல் தனி பதிப்பு 1833 இல் Griboyedov இறந்த பிறகு தோன்றியது, மற்றும் முழுமையான பதிப்பு, தணிக்கை மூலம் சிதைக்கப்படவில்லை, 1862 இல் மட்டுமே வெளியிடப்பட்டது.

அத்தகைய நகைச்சுவையை எழுதும் எண்ணம் இருந்த காலத்திற்கான தெளிவான ஆதாரங்களை படைப்பின் ஆசிரியரே விட்டுவிடவில்லை. இது 1816 இல் நடந்திருக்கலாம். ஒரு சமூக வரவேற்பின் போது, ​​கிரிபோடோவ் வெளிநாட்டினரைப் போற்றியதால் கோபமடைந்தார், அதை அவர் பகிரங்கமாக வெளிப்படுத்தினார். அதன் பிறகு அங்கிருந்தவர்களில் ஒருவர் அவரை பைத்தியம் என்று அழைத்தார். இதற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, நாடக ஆசிரியர் ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் வெளிநாட்டினருக்கு அடிபணிவதை நையாண்டி செய்ய முடிவு செய்தார்.

1821 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் இருந்து டிஃப்லிஸில் பணியாற்றும் போது ஆசிரியர் படைப்பை எழுதுவதற்கு நிறைய நேரம் செலவிட்டார் என்பது நிறுவப்பட்டது. செப்டம்பர் 1823 இல் மாஸ்கோவிற்குத் திரும்பிய பிறகு, கிரிபோடோவ் தொடர்ந்து நாடகத்தை எழுதினார். முடித்த பிறகும், வெளியீட்டிற்கு முன்பும், நாடக ஆசிரியர் தனது படைப்பை எழுத்தாளர்களுக்கு வாசித்து, கையால் எழுதப்பட்ட பிரதிகளை உருவாக்க விரும்புவோருக்கு வழங்கினார். "Wo from Wit" நடந்துள்ளது பிரபலமான வேலை, அவரது பட்டியல்கள் 1823-1824 தொடக்கத்தில் தொடங்கி மாஸ்கோ முழுவதும் பரவலாக விநியோகிக்கப்பட்டன. ஏற்கனவே 1825 ஆம் ஆண்டில், நாடகத்தின் கையெழுத்துப் பிரதியுடன் தங்களைப் பழக்கப்படுத்திக்கொள்ள விரும்பும் பலர் இருப்பதாக ஆசிரியரே ஒரு தனிப்பட்ட கடிதத்தில் சாட்சியமளித்தார்.

இருப்பினும், Woe from Wit முதலில் அடுத்த தசாப்தத்தில் வெளியிடப்பட்டது. 1831 ஆம் ஆண்டில், நாடகத்தின் ஆசிரியரான என்.ஏ. கிரிபோயோடோவாவின் விதவை, அவரது சகோதரி எம்.எஸ். டர்னோவோவுடன் சேர்ந்து படைப்பை வெளியிட முயன்றார், ஆனால் அது தணிக்கை அங்கீகாரத்தைப் பெறவில்லை. ஒரு வருடம் கழித்து, 1833 இல், ஜார் நிக்கோலஸ் I இலிருந்து வெளியிடப்பட்ட அனுமதியைப் பெற்றது, இது பிரபலத்தின் தனிப்பட்ட மனுவுக்கு நன்றி தெரிவிக்கப்பட்டது அரசியல்வாதிபழமைவாத திசையில், அந்த நேரத்தில் பொது கல்வி அமைச்சர் Uvarov. நாடகம் 1831 இல் தியேட்டரில் சிறிது முன்னதாகவே நிகழ்த்தப்பட்டது, ஆனால் கிரிபோடோவ் இறந்த பிறகும்.

நகைச்சுவை அதே ஆண்டு வெளியிடப்பட்டது, ஆனால் அந்த நேரத்தில் இவ்வளவு உயர்ந்த புரவலர்களுடன் கூட தணிக்கை கட்டுப்பாடுகள் இல்லாமல் செய்ய முடியாது. நகைச்சுவை பிரபலமானது, அதன் முதல் அச்சிடுதல் விரைவில் விற்றுத் தீர்ந்துவிட்டது. புத்தகத்தை வாங்குவதற்கு அதிர்ஷ்டம் இல்லாதவர்கள் தொடர்ந்து நகல்களை உருவாக்கினர், அவை இன்றுவரை பிழைத்து வருகின்றன பெரிய எண்ணிக்கை- பல நூறு. அவர்களுக்கு நன்றி, இலக்கிய அறிஞர்கள் அசல் உரையை புனரமைக்க வேலை செய்கிறார்கள் (ஆசிரியரின் கையெழுத்துப் பிரதி பிழைக்கவில்லை). தற்போது, ​​பல்கேரின் பட்டியலிலிருந்து வெளியீடுகள் செய்யப்படுகின்றன, இது மற்ற நகல்களுடன் பணிபுரிவதால் புதுப்பிக்கப்படுகிறது.

மாஸ்கோவில் முதல் பதிப்பிற்குப் பிறகு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் 1839 இல் ஒரு வெளியீடு இருந்தது (தணிக்கை திருத்தங்களுடன்). 1862 இல் அடுத்த பேரரசர் இரண்டாம் அலெக்சாண்டரின் கீழ் தொடங்கிய தாராளமயமாக்கலின் போது மட்டுமே அவர்கள் இல்லாமல் நகைச்சுவை முதலில் வெளியிடப்பட்டது.

விருப்பம் 2

Griboedov Alexander Sergeevich அவரது சிறந்த நகைச்சுவை "Woe from Wit" மூலம் புகழ் பெற்றார். இந்த நகைச்சுவை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மிகச் சிறந்த படைப்பாகக் கருதப்பட்டது மற்றும் ஆசிரியருக்கு மகத்தான புகழைக் கொண்டு வந்தது.

ஒரு அற்புதமான நகைச்சுவையை எழுதுவதற்கான கதை ஒரு சமூக மாலை, அதில் முழு பார்வையாளர்களும் ஒரு பேச்சாளர் பிரெஞ்சுக்காரரின் கதையில் ஈடுபட்டுள்ளனர். அலெக்சாண்டர் செர்ஜீவிச் அதைத் தாங்க முடியவில்லை, ஏனெனில் அவர் படித்தவர் மற்றும் நன்கு படித்தவர், மேலும் வெளிநாட்டவரைத் திருத்த முடிவு செய்தார், ஆனால் பார்வையாளர்களிடமிருந்து ஒருவர் கிரிபோடோவ் பைத்தியம் என்று கூச்சலிட்டார், இந்த அறிக்கையால் அவர் அந்த பகுதி முழுவதும் பரவினார். அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் அந்த நேரத்தில் அனைத்து மதச்சார்பற்ற பிரபுக்களையும் பழிவாங்க முடிவு செய்தார், இந்த சம்பவத்தை கருத்தில் கொண்டு ஒரு நகைச்சுவை எழுத முடிவு செய்தார்.

நீண்ட காலமாக, அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் வேலை செய்தார். அவர் தனது நகைச்சுவையை கச்சிதமாக செய்ய விரும்பினார், எனவே அவர் அதை மிகவும் சிரமப்பட்டு எழுதினார். மேலும் பொருள் பெற, அவர் சமூக மாலைகளில் கலந்து கொண்டார் மற்றும் பந்துகளில் கலந்து கொண்டார்.

1821-1822 இல் Griboyedov நாடகத்தில் மிகவும் தீவிரமாக பணியாற்றினார், இது டிஃப்லிஸில் நடந்தது, பின்னர் இரண்டு செயல்கள் எழுதப்பட்டன.

1823-1824 ஆம் ஆண்டில், அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச்சின் நகைச்சுவை பெரும்பாலும் ஆசிரியரின் தரப்பில் மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது. Griboyedov குடும்பப்பெயர்கள், முக்கிய கதாபாத்திரங்களுக்கிடையேயான உரையாடல்கள் மற்றும் நகைச்சுவையின் பெயரை கூட மாற்றினார். 1824 ஆம் ஆண்டில், எழுத்தாளர் நகைச்சுவையை வெளியிட அனுமதி பெற முயன்றார், ஆனால் அவரது முயற்சிகள் வீணாகின.

காகசஸில் இருந்த பிறகு, கிரிபோடோவ் பெர்சியாவுக்குச் செல்கிறார், அங்கு அவர் தனது நண்பர் பல்கேரின் நகைச்சுவையை வெளியிடுவதில் அவருக்கு உதவுவார் என்ற நம்பிக்கையில், அதை பல்கேரினுக்கு மாற்றுகிறார்.

1829 இல், அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் இறந்தார், ஆனால் அவர் விட்டுச் சென்ற நாடகம் நகைச்சுவையின் முக்கிய உரையாக மாறியது.

1833 இல், நாடகம் முற்றிலும் ரஷ்ய மொழியில் வெளியிடப்பட்டது. ஆனால் தியேட்டர் தயாரிப்புகள் தணிக்கை மூலம் வலுவான மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டன. வோ ஃப்ரம் விட் 1875 இல் தணிக்கை இல்லாமல் வெளியிடப்பட்டது.

இந்த நகைச்சுவையில் நகைச்சுவையின் முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கும் அதன் தோற்றத்தின் வரலாற்றிற்கும் இடையே நிறைய பொதுவானது. முக்கிய கதாபாத்திரம் சமூகத்தை சவால் செய்தது, ஆனால் அவரது காலத்தில் அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச்சைப் போலவே அதன் முன் சக்தியற்றவராக மாறியது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சாட்ஸ்கி மற்றும் கிரிபோடோவ் அறிவொளியின் விதையின் தொடக்கத்தை நட்டனர், அது பின்னர் பலனைத் தந்தது.

பல சுவாரஸ்யமான கட்டுரைகள்

• சுக்ஷினின் கதை தேர்வு 6, தரம் 10 பற்றிய பகுப்பாய்வு

  சுக்ஷின் வாசிலி மகரோவிச் - சிறந்த சோவியத் எழுத்தாளர், இயக்குனர், திரைக்கதை எழுத்தாளர், மரியாதைக்குரிய கலைஞர். "தேர்வு" கதை வாழ்க்கையைப் பற்றி பேசுகிறது மற்றும் வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

  தாய்நாட்டிற்கான அன்பின் கருப்பொருள் யேசெனினின் அனைத்து படைப்புகளிலும் இயங்குகிறது. அவர் ரியாசான் மாகாணத்தில், கான்ஸ்டான்டினோவோ கிராமத்தில் பிறந்தார். இளமையில், ரோஜா நிற கண்ணாடிகள் மூலம் உலகம் உணரப்படும் போது, ​​கவிஞர் தனக்கு சொர்க்கம் தேவையில்லை என்று எழுதுகிறார்.

ஏ.எஸ். Griboyedov, கையெழுத்துப் பிரதியில் உருவப்படம் "Woe from Wit",
F. பல்கேரினுக்கு மாற்றப்பட்டது

"Griboedov ஒரு "ஒரு புத்தகத்தின் மனிதன்," V.F Khodasevich குறிப்பிட்டார். "வோ ஃப்ரம் விட் இல்லாவிட்டால், ரஷ்ய இலக்கியத்தில் கிரிபோயோடோவுக்கு இடமே இருக்காது."

உண்மையில், கிரிபோடோவின் காலத்தில் தொழில்முறை எழுத்தாளர்கள், கவிஞர்கள், பெண்களின் நாவல்கள் மற்றும் குறைந்த தர துப்பறியும் கதைகளின் முழு "தொடர்" படைப்பாளிகள் இல்லை, அவற்றின் உள்ளடக்கத்தை நீண்ட காலமாக நினைவில் வைத்திருக்க முடியாது. கவனமுள்ள வாசகர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இலக்கியத்தில் ஈடுபடுவது ரஷ்ய கல்வியறிவு பெற்ற சமூகத்தால் சிறப்பு வாய்ந்ததாக உணரப்படவில்லை. எல்லோரும் எதையாவது எழுதினார்கள் - தங்களுக்காக, நண்பர்களுக்காக, தங்கள் குடும்பத்தினருடன் மற்றும் மதச்சார்பற்ற இலக்கிய நிலையங்களில் வாசிப்பதற்காக. கிட்டத்தட்ட முழுமையாக இல்லாத நிலையில் இலக்கிய விமர்சனம்முக்கிய நன்மை கலை வேலைஎந்தவொரு நிறுவப்பட்ட விதிகள் அல்லது வெளியீட்டாளர்களின் தேவைகளைப் பின்பற்றவில்லை, ஆனால் வாசகர் அல்லது பார்வையாளரால் அதைப் பற்றிய கருத்து.

ஏ.எஸ். Griboyedov ஒரு ரஷ்ய இராஜதந்திரி, ஒரு உயர் படித்த சமூகவாதி, அவர் அவ்வப்போது இலக்கியத்தில் "தாழ்த்தினார்", நேரம், வழிமுறைகள் அல்லது காகிதத்தில் தனது எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தும் முறைகளால் கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. ஒருவேளை, துல்லியமாக இந்த சூழ்நிலைகள் காரணமாக, அக்கால இலக்கியத்திலும் நாடகத்திலும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கிளாசிக்ஸின் நியதிகளை அவர் கைவிட முடிந்தது. Griboyedov உண்மையிலேயே அழியாத, அசாதாரணமான படைப்பை உருவாக்க முடிந்தது, இது சமூகத்தில் ஒரு "வெடிகுண்டு வெடிக்கும்" விளைவை உருவாக்கியது, மேலும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியின் அனைத்து பாதைகளையும் தீர்மானித்தது.

படைப்பு வரலாறு"Woe from Wit" நகைச்சுவையின் எழுத்து மிகவும் சிக்கலானது, மேலும் படங்களைப் பற்றிய ஆசிரியரின் விளக்கம் மிகவும் தெளிவற்றது, கிட்டத்தட்ட இரண்டு நூற்றாண்டுகளாக இது இலக்கிய வல்லுநர்கள் மற்றும் புதிய தலைமுறை வாசகர்களிடையே உற்சாகமான விவாதங்களைத் தொடர்கிறது.

"வோ ஃப்ரம் விட்" உருவாக்கிய வரலாறு

1816 ஆம் ஆண்டின் இரண்டாம் பாதியில் (S.N. Begichev இன் சாட்சியத்தின்படி) அல்லது 1818-1819 இல் (படி, A.I. Griboyedov) ஒரு "மேடைக் கவிதை" (A.I. Griboyedov தானே திட்டமிடப்பட்ட வேலையின் வகையை வரையறுத்துள்ளது) என்ற யோசனை அவருக்குள் எழுந்தது. டி.ஓ. பெபுடோவின் நினைவுகள்.

இலக்கியத்தில் மிகவும் பொதுவான பதிப்புகளில் ஒன்றின் படி, Griboyedov ஒருமுறை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு சமூக மாலையில் கலந்து கொண்டார், மேலும் முழு பார்வையாளர்களும் வெளிநாட்டினரை எப்படி வணங்குகிறார்கள் என்று ஆச்சரியப்பட்டார். அன்று மாலை அவள் அதிகமாகப் பேசும் பிரெஞ்சுக்காரன் மீது கவனத்தையும் அக்கறையையும் செலுத்தினாள். Griboyedov அதை தாங்க முடியவில்லை மற்றும் ஒரு உமிழும் குற்றச்சாட்டு பேச்சு. அவர் பேசும் போது, ​​பார்வையாளர்களில் இருந்து ஒருவர் Griboedov பைத்தியம் என்று அறிவித்தார், இதனால் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் முழுவதும் வதந்தி பரவியது. கிரிபோடோவ், பழிவாங்குவதற்காக மதச்சார்பற்ற சமூகம், இதைப் பற்றி ஒரு நகைச்சுவை எழுத நினைத்தேன்.

இருப்பினும், எழுத்தாளர் 1820 களின் முற்பகுதியில் மட்டுமே நகைச்சுவையின் உரையில் பணியாற்றத் தொடங்கினார், அவருடைய முதல் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களில் ஒருவரான எஃப். புல்கானின் கருத்துப்படி, அவர் ஒரு "தீர்க்கதரிசனக் கனவை" கண்டார்.

இந்த கனவில், கிரிபோடோவுக்கு ஒரு நெருங்கிய நண்பர் தோன்றினார், அவர் அவருக்காக ஏதாவது எழுதியிருக்கிறாரா என்று கேட்டார். எல்லா எழுத்தில் இருந்தும் வெகுகாலமாக விலகிவிட்டேன் என்று கவிஞர் பதிலளித்ததால், நண்பர் சோகமாக தலையை ஆட்டினார்: "நீங்கள் எழுதுவேன் என்று எனக்கு ஒரு வாக்குறுதி கொடுங்கள்." - "உனக்கு என்ன வேண்டும்?" - "உனக்கே தெரியும்." - "அது எப்போது தயாராக இருக்க வேண்டும்?" - "நிச்சயமாக ஒரு வருடத்தில்." "நான் கடமைப்பட்டிருக்கிறேன்," கிரிபோடோவ் பதிலளித்தார்.

ஏ.எஸ்ஸின் நெருங்கிய நண்பர்களில் ஒருவர். Griboyedov S.N. Begichev தனது புகழ்பெற்ற "Griboyedov பற்றிய குறிப்பு" இல் "பாரசீக கனவின்" பதிப்பை முற்றிலுமாக நிராகரிக்கிறார், "Woe from Wit" என்ற ஆசிரியரிடமிருந்து இதுபோன்ற எதையும் அவர் கேள்விப்பட்டதில்லை என்று கூறுகிறார்.

பெரும்பாலும், A.S இன் உண்மையான வாழ்க்கை வரலாற்றை இன்னும் மறைக்கும் பல புராணங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும். கிரிபோடோவா. ஏற்கனவே 1816 ஆம் ஆண்டில் கவிஞர் நாடகத்தின் பல காட்சிகளை எழுதியதாக பெகிச்சேவ் தனது "குறிப்பில்" கூறுகிறார், அவை பின்னர் அழிக்கப்பட்டன அல்லது கணிசமாக மாற்றப்பட்டன. நகைச்சுவையின் அசல் பதிப்பில் முற்றிலும் மாறுபட்ட கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் ஹீரோக்கள் இருந்தனர். எடுத்துக்காட்டாக, ஆசிரியர் பின்னர் ஃபமுசோவின் இளம் மனைவி, ஒரு சமூக கோக்வெட் மற்றும் ஃபேஷன் கலைஞரின் உருவத்தை கைவிட்டார், அவருக்கு பதிலாக பல துணை கதாபாத்திரங்களுடன் மாற்றினார்.

அதிகாரப்பூர்வ பதிப்பின் படி, "வோ ஃப்ரம் விட்" இன் அசல் பதிப்பின் முதல் இரண்டு செயல்கள் 1822 இல் டிஃப்லிஸில் எழுதப்பட்டன. அவர்களுக்கான பணிகள் மாஸ்கோவில் தொடர்ந்தன, அங்கு கிரிபோடோவ் தனது விடுமுறையின் போது 1823 வசந்த காலம் வரை வந்தார். புதிய மாஸ்கோ பதிவுகள் டிஃப்லிஸில் கோடிட்டுக் காட்டப்படாத பல காட்சிகளை வெளிப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்கியது. அப்போதுதான் சாட்ஸ்கியின் புகழ்பெற்ற மோனோலாக் "யார் நீதிபதிகள்?" எழுதப்பட்டது. "Woe from Wit" இன் அசல் பதிப்பின் மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது செயல்கள் 1823 ஆம் ஆண்டு வசந்த காலத்திலும் கோடைகாலத்திலும் S.N பெகிசேவின் துலா தோட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்டது.

S.N பெகிச்சேவ் நினைவு கூர்ந்தார்:

“விட் வோவின் கடைசிச் செயல்கள் என் தோட்டத்தில், கெஸெபோவில் எழுதப்பட்டன. அவர் கிட்டத்தட்ட சூரியனுடன் இந்த நேரத்தில் எழுந்தார், இரவு உணவிற்கு எங்களிடம் வந்தார், இரவு உணவிற்குப் பிறகு எங்களுடன் அரிதாகவே தங்கினார், ஆனால் எப்போதும் சீக்கிரம் வெளியேறி தேநீர் அருந்தினார், மாலை எங்களுடன் செலவழித்து அவர் எழுதிய காட்சிகளைப் படித்தார். இந்த நேரத்தை நாங்கள் எப்போதும் எதிர்பார்த்துக் கொண்டிருந்தோம். எங்கள் இருவருக்கும் இடையே அடிக்கடி (மற்றும் குறிப்பாக மாலை நேரங்களில்) உரையாடல்கள் எனக்கு எவ்வளவு இனிமையாக இருந்தன என்பதை விளக்க போதுமான வார்த்தைகள் என்னிடம் இல்லை. எல்லாப் பாடங்களிலும் அவருக்கு எவ்வளவு தகவல் இருந்தது! அவர் எனக்கு வெளிப்படுத்தியபோது, ​​அவருடைய கனவுகள் மற்றும் அவரது எதிர்கால படைப்புகளின் ரகசியங்கள் அல்லது சிறந்த கவிஞர்களின் படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது அவர் எவ்வளவு வசீகரமாகவும் அனிமேட்டாகவும் இருந்தார்! பாரசீக நீதிமன்றம் மற்றும் பெர்சியர்களின் பழக்கவழக்கங்கள், சதுக்கங்களில் அவர்களின் மத மேடை நிகழ்ச்சிகள் போன்றவற்றைப் பற்றியும், அலெக்ஸி பெட்ரோவிச் எர்மோலோவ் மற்றும் அவருடன் அவர் சென்ற பயணங்கள் பற்றியும் அவர் என்னிடம் நிறைய கூறினார். அவர் மகிழ்ச்சியான மனநிலையில் இருந்தபோது அவர் எவ்வளவு கனிவாகவும் நகைச்சுவையாகவும் இருந்தார்.

இருப்பினும், 1823 கோடையில், கிரிபோடோவ் நகைச்சுவையை முழுமையாகக் கருதவில்லை. மேலும் வேலையின் போது (1823 இன் பிற்பகுதி - 1824 இன் ஆரம்பம்), உரை மட்டும் மாறவில்லை - முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பெயர் ஓரளவு மாறியது: அவர் சாட்ஸ்கி ஆனார் (முன்பு அவரது கடைசி பெயர் சாட்ஸ்கி), நகைச்சுவை, "வோ டு விட்" என்று அழைக்கப்பட்டது. , அதன் இறுதிப் பெயரைப் பெற்றது.

ஜூன் 1824 இல், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்த கிரிபோடோவ் அசல் பதிப்பில் குறிப்பிடத்தக்க ஸ்டைலிஸ்டிக் மாற்றங்களைச் செய்தார், முதல் செயலின் ஒரு பகுதியை மாற்றினார் (சோபியாவின் கனவு, சோபியா மற்றும் லிசா இடையேயான உரையாடல், சாட்ஸ்கியின் மோனோலாக்), மற்றும் இறுதிச் செயலில் ஒரு காட்சி லிசாவுடன் மோல்சலின் உரையாடல் தோன்றியது. இறுதி பதிப்பு 1824 இலையுதிர்காலத்தில் மட்டுமே முடிந்தது.

வெளியீடு

பிரபல நடிகரும் நல்ல நண்பருமான ஏ.ஐ. கிரிபோடோவ் பி.ஏ. கராட்டிகின் தனது படைப்புக்கு பொதுமக்களை அறிமுகப்படுத்திய முதல் முயற்சியை நினைவு கூர்ந்தார்:

“கிரிபோயெடோவ் தனது நகைச்சுவையை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு கொண்டு வந்தபோது, ​​நிகோலாய் இவனோவிச் க்மெல்னிட்ஸ்கி அதை தனது வீட்டில் படிக்கச் சொன்னார். Griboyedov ஒப்புக்கொண்டார். இந்த சந்தர்ப்பத்தில், க்மெல்னிட்ஸ்கி ஒரு இரவு விருந்தை நடத்தினார், அதில் கிரிபோடோவ் கூடுதலாக, அவர் பல எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களை அழைத்தார். பிந்தையவர்களில்: சோஸ்னிட்ஸ்கி, என் சகோதரர் மற்றும் நான். க்மெல்னிட்ஸ்கி பின்னர் ஒரு மாஸ்டராக வாழ்ந்தார் சொந்த வீடுசிமியோனோவ்ஸ்கி பாலத்திற்கு அருகிலுள்ள ஃபோண்டாங்காவில். நியமிக்கப்பட்ட நேரத்தில், ஒரு சிறிய நிறுவனம் அவருடன் கூடியது. இரவு உணவு ஆடம்பரமாகவும், மகிழ்ச்சியாகவும், சத்தமாகவும் இருந்தது. இரவு உணவுக்குப் பிறகு, அனைவரும் அறைக்குச் சென்று, காபி பரிமாறி, சுருட்டுகளை பற்றவைத்தனர். Griboyedov தனது நகைச்சுவையின் கையெழுத்துப் பிரதியை மேசையில் வைத்தார்; விருந்தினர்கள் பொறுமையற்ற எதிர்பார்ப்பில் நாற்காலிகளை இழுக்கத் தொடங்கினர்; ஒரு வார்த்தை கூட பேசாதபடி அனைவரும் அருகில் உட்கார முயன்றனர். இங்குள்ள விருந்தினர்களில் ஒரு குறிப்பிட்ட வாசிலி மிகைலோவிச் ஃபெடோரோவ், "லிசா, அல்லது நன்றியின் வெற்றி" மற்றும் பிற நீண்டகாலமாக மறந்துவிட்ட நாடகங்களின் ஆசிரியர் ஆவார். அவர் மிகவும் கனிவான மற்றும் எளிமையான மனிதர், ஆனால் அவர் புத்திசாலித்தனமான பாசாங்குகளைக் கொண்டிருந்தார். Griboyedov அவரது முகம் பிடிக்கவில்லை, அல்லது ஒருவேளை பழைய ஜோக்கர் இரவு உணவில் அதிக உப்பு சேர்த்து, அறியாத நகைச்சுவைகளைச் சொன்னார், உரிமையாளரும் அவரது விருந்தினர்களும் மட்டுமே விரும்பத்தகாத காட்சியைக் காண வேண்டியிருந்தது. கிரிபோடோவ் தனது சுருட்டைப் பற்றவைக்கும்போது, ​​​​ஃபெடோரோவ், மேசைக்குச் சென்று, நகைச்சுவையை எடுத்துக் கொண்டார் (அது விரைவாக மீண்டும் எழுதப்பட்டது), அதைத் தனது கையால் சுழற்றி, ஒரு புத்திசாலித்தனமான புன்னகையுடன் கூறினார்: "ஆஹா! என்ன ஒரு முழு உடல்! இது என் லிசாவுக்கு மதிப்புள்ளது." கிரிபோடோவ் கண்ணாடிக்கு அடியில் இருந்து அவரைப் பார்த்து, பற்களைக் கடித்து பதிலளித்தார்: "நான் மோசமானவற்றை எழுதவில்லை." அத்தகைய எதிர்பாராத பதில், நிச்சயமாக, ஃபெடோரோவை திகைக்க வைத்தது, மேலும் அவர், இந்த கூர்மையான பதிலை நகைச்சுவையாக எடுத்துக் கொண்டதைக் காட்ட முயன்றார், புன்னகைத்து உடனடியாகச் சேர்க்க விரைந்தார்: “அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச், இதை யாரும் சந்தேகிக்கவில்லை; "என்னுடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம் நான் உங்களை புண்படுத்த விரும்பவில்லை என்பது மட்டுமல்லாமல், உண்மையில், எனது படைப்புகளைப் பார்த்து முதலில் சிரிக்க நான் தயாராக இருக்கிறேன்." - ஆம், நீங்கள் விரும்பும் அளவுக்கு உங்களைப் பார்த்து சிரிக்கலாம், ஆனால் என்னைப் பார்த்து யாரையும் சிரிக்க நான் அனுமதிக்க மாட்டேன். - "கருணைக்காக, நான் எங்கள் நாடகங்களின் தகுதியைப் பற்றி பேசவில்லை, ஆனால் தாள்களின் எண்ணிக்கையைப் பற்றி மட்டுமே பேசினேன்." - "எனது நகைச்சுவையின் சிறப்பை நீங்கள் இன்னும் அறிய முடியாது, ஆனால் உங்கள் நாடகங்களின் தகுதிகள் நீண்ட காலமாக அனைவருக்கும் தெரியும்." "உண்மையில், நீங்கள் இதைச் சொல்வது வீண், நான் உங்களை புண்படுத்த விரும்பவில்லை என்பதை மீண்டும் சொல்கிறேன்." - "ஓ, நீங்கள் சிந்திக்காமல் சொன்னீர்கள் என்று நான் நம்புகிறேன், ஆனால் நீங்கள் என்னை ஒருபோதும் புண்படுத்த முடியாது." உரிமையாளர் இந்த ஸ்டைலெட்டோக்களிலிருந்து ஊசிகள் மற்றும் ஊசிகளில் இருந்தார், மேலும், நகைச்சுவையாக இல்லாத கருத்து வேறுபாட்டை எப்படியாவது ஒரு நகைச்சுவையுடன் மறைக்க விரும்பினார், அவர் ஃபெடோரோவை தோள்களில் பிடித்து, சிரித்துக்கொண்டே அவரிடம் கூறினார்: “தண்டனைக்காக, நாங்கள் செய்வோம். உங்களை பின் வரிசை இருக்கையில் அமர்த்துங்கள். கிரிபோடோவ், இதற்கிடையில், ஒரு சுருட்டுடன் வாழ்க்கை அறையைச் சுற்றி நடந்து, க்மெல்னிட்ஸ்கிக்கு பதிலளித்தார்: "நீங்கள் அவரை எங்கு வேண்டுமானாலும் வைக்கலாம், ஆனால் நான் அவருக்கு முன்னால் எனது நகைச்சுவையைப் படிக்க மாட்டேன்." ஃபெடோரோவ் காதுகளில் சிவந்தார், அந்த நேரத்தில் ஒரு முள்ளம்பன்றியைப் பிடிக்க முயற்சிக்கும் பள்ளி மாணவனைப் போல தோற்றமளித்தார் - மேலும் அவர் அதை எங்கு தொட்டாலும், அவர் எல்லா இடங்களிலும் தன்னைத்தானே குத்திக்கொள்வார்.

ஆயினும்கூட, 1824-1825 குளிர்காலத்தில், கிரிபோடோவ் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள பல வீடுகளில் "Woe from Wit" ஐ ஆர்வத்துடன் வாசித்தார், மேலும் எல்லா இடங்களிலும் வெற்றி பெற்றார். நகைச்சுவையின் விரைவான வெளியீட்டை எதிர்பார்த்து, Griboyedov அதன் பட்டியல்களின் தோற்றத்தையும் பரப்புவதையும் ஊக்குவித்தார். அவற்றில் மிகவும் அதிகாரப்பூர்வமானது ஜாண்ட்ரோவ்ஸ்கி பட்டியல், “கிரிபோடோவின் கையால் சரி செய்யப்பட்டது” (ஏ.ஏ. ஜாண்ட்ரேவுக்கு சொந்தமானது), மற்றும் பல்காரின்ஸ்கி - க்ரிபோடோவ் விட்டுச்சென்ற நகைச்சுவையின் கவனமாக திருத்தப்பட்ட எழுத்தரின் நகல். 1828 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கை விட்டு வெளியேறும் முன் பல்கேரின். இந்த பட்டியலின் தலைப்புப் பக்கத்தில், நாடக ஆசிரியர் கல்வெட்டை உருவாக்கினார்: "நான் என் வருத்தத்தை பல்கேரினிடம் ஒப்படைக்கிறேன் ...". ஒரு ஆர்வமுள்ள மற்றும் செல்வாக்கு மிக்க பத்திரிகையாளர் நாடகத்தை வெளியிட முடியும் என்று அவர் நம்பினார்.

ஏ.எஸ். Griboyedov, "Wo from Wit"
1833 பதிப்பு

ஏற்கனவே 1824 கோடையில், கிரிபோடோவ் ஒரு நகைச்சுவையை வெளியிட முயன்றார். முதல் மற்றும் மூன்றாவது செயல்களின் பகுதிகள் முதலில் எஃப்.வி.யின் பஞ்சாங்கத்தில் வெளிவந்தன. டிசம்பர் 1824 இல் பல்கேரின் "ரஷ்ய இடுப்பு", மற்றும் உரை கணிசமாக "மென்மையாக்கப்பட்டது" மற்றும் தணிக்கை மூலம் சுருக்கப்பட்டது. அச்சிடுவதற்கு "சௌகரியமற்றது", கதாபாத்திரங்களின் மிகவும் கடுமையான அறிக்கைகள் முகமற்ற மற்றும் "பாதிப்பில்லாதவை" மூலம் மாற்றப்பட்டன. எனவே, ஆசிரியரின் "விஞ்ஞானக் குழுவிற்கு" பதிலாக, "குடியேறிய விஞ்ஞானிகளிடையே" அச்சிடப்பட்டது. "எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் மற்றவர்களைச் சார்ந்து இருக்க வேண்டும்" என்ற மோல்சலின் "திட்டமிடப்பட்ட" கருத்துக்கு பதிலாக "எல்லாவற்றுக்கும் மேலாக, நீங்கள் மற்றவர்களை மனதில் கொள்ள வேண்டும்" என்ற வார்த்தைகளால் மாற்றப்பட்டது. "அரச நபர்" மற்றும் "அரசாங்கங்கள்" பற்றிய குறிப்புகளை தணிக்கையாளர்கள் விரும்பவில்லை.

"இந்த மேடைக் கவிதையின் முதல் அவுட்லைன்," கிரிபோடோவ் கசப்புடன் எழுதினார், "இது என்னுள் பிறந்தது, நான் அதை அணிய வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்த வீணான உடையில் இருந்ததை விட மிகவும் அற்புதமானது மற்றும் அதிக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. தியேட்டரில் என் கவிதைகளைக் கேட்ட குழந்தைத்தனமான இன்பம், அவை வெற்றிபெற வேண்டும் என்ற ஆசை, என் படைப்பை முடிந்தவரை கெடுக்கத் தூண்டியது.

இருப்பினும், ரஷ்ய சமூகம் ஆரம்ப XIXநூற்றாண்டில், நகைச்சுவை "Woe from Wit" முக்கியமாக கையால் எழுதப்பட்ட பிரதிகள் மூலம் அறியப்பட்டது. இராணுவ மற்றும் சிவிலியன் குமாஸ்தாக்கள் நகைச்சுவையின் உரையை நகலெடுப்பதன் மூலம் நிறைய பணம் சம்பாதித்தனர், இது ஒரே இரவில் மேற்கோள்களாக அகற்றப்பட்டது மற்றும் " கேட்ச் சொற்றொடர்கள்" "ரஷ்ய இடுப்பு" தொகுப்பில் "Woe from Wit" இலிருந்து சில பகுதிகளை வெளியிடுவது இலக்கிய சமூகத்தில் பல பதில்களை ஏற்படுத்தியது மற்றும் Griboedov ஐ உண்மையிலேயே பிரபலமாக்கியது. "அவரது கையால் எழுதப்பட்ட நகைச்சுவை: "Woe from Wit," புஷ்கின் நினைவு கூர்ந்தார், "ஒரு விவரிக்க முடியாத விளைவை உருவாக்கியது மற்றும் திடீரென்று அவரை எங்கள் முதல் கவிஞர்களுடன் சேர்த்தது."

நகைச்சுவையின் முதல் பதிப்பு 1831 இல் ரேவல் மொழியில் ஜெர்மன் மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. நிக்கோலஸ் I நகைச்சுவையை 1833 இல் ரஷ்யாவில் வெளியிட அனுமதித்தார் - "தடைசெய்யப்பட்ட பழத்தின் கவர்ச்சியை இழக்கும் பொருட்டு." முதலில் ரஷ்ய பதிப்பு, தணிக்கை திருத்தங்கள் மற்றும் வெட்டுக்களுடன், மாஸ்கோவில் வெளியிடப்பட்டது. 1830களில் இருந்து தணிக்கை செய்யப்படாத இரண்டு வெளியீடுகளும் அறியப்படுகின்றன (ரெஜிமென்ட் பிரிண்டிங் ஹவுஸில் அச்சிடப்பட்டது). முதன்முறையாக, முழு நாடகமும் ரஷ்யாவில் 1862 இல், இரண்டாம் அலெக்சாண்டரின் தணிக்கை சீர்திருத்தங்களின் சகாப்தத்தில் வெளியிடப்பட்டது. "Woe from Wit" இன் அறிவியல் வெளியீடு 1913 இல் பிரபல ஆராய்ச்சியாளர் என்.கே. Griboyedov இன் கல்வி முழுமையான படைப்புகளின் இரண்டாவது தொகுதியில் Piksanov.

நாடக தயாரிப்புகள்

கிரிபோடோவின் நகைச்சுவை நாடக தயாரிப்புகளின் தலைவிதி இன்னும் கடினமாக மாறியது. நீண்ட காலமாக, தியேட்டர் தணிக்கை அதை முழுமையாக அரங்கேற்ற அனுமதிக்கவில்லை. 1825 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஒரு நாடகப் பள்ளியின் மேடையில் "Woe from Wit" அரங்கேற்ற முதல் முயற்சி தோல்வியில் முடிந்தது: நாடகம் தணிக்கையாளரால் அங்கீகரிக்கப்படாததால் நாடகம் தடைசெய்யப்பட்டது.

கலைஞர் பி.ஏ. கராட்டிகின் தனது குறிப்புகளில் நினைவு கூர்ந்தார்:

"கிரிகோரியேவும் நானும் அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச்சிடம் எங்கள் பள்ளி தியேட்டரில் "வோ ஃப்ரம் விட்" நிகழ்ச்சியை நடத்துமாறு பரிந்துரைத்தோம், மேலும் அவர் எங்கள் திட்டத்தில் மகிழ்ச்சியடைந்தார் ... பெரிய வேலைஇந்த நிகழ்ச்சியில் மாணவர்களை பங்கேற்க அனுமதிக்குமாறு நல்ல இன்ஸ்பெக்டர் போக்கிடம் நாங்கள் கேட்டிருக்க வேண்டும்... இறுதியாக, அவர் ஒப்புக்கொண்டார், நாங்கள் விரைவாக வேலைக்குச் சென்றோம்; அவர்கள் சில நாட்களில் பாத்திரங்களை எழுதி, ஒரு வாரத்தில் கற்றுக் கொண்டனர், மேலும் விஷயங்கள் சீராக நடந்தன. கிரிபோடோவ் தானே எங்கள் ஒத்திகைக்கு வந்து மிகவும் விடாமுயற்சியுடன் கற்றுக் கொடுத்தார்... எங்கள் குழந்தைகள் தியேட்டரில் அவரது "Woe from Wit" பார்த்து, அவர் எவ்வளவு எளிமையான மனதுடன் தனது கைகளைத் தடவினார் என்பதை நீங்கள் பார்த்திருக்க வேண்டும். அவரை ஆஃப் அழியாத நகைச்சுவைபாதி துக்கத்துடன், ஆனால் அவர் எங்களிடம் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தார், நாங்கள் அவரைப் பிரியப்படுத்த முடியும் என்பதில் நாங்கள் மகிழ்ச்சியடைந்தோம். அவர் ஏ. பெஸ்டுஷேவ் மற்றும் வில்ஹெல்ம் குசெல்பெக்கர் ஆகியோரை ஒரு ஒத்திகைக்கு அழைத்து வந்தார் - அவர்களும் எங்களைப் பாராட்டினர். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கவர்னர் ஜெனரல் கவுண்ட் மிலோராடோவிச்சின் உத்தரவின் பேரில் இந்த நிகழ்ச்சி தடைசெய்யப்பட்டது, மேலும் பள்ளி அதிகாரிகள் கண்டிக்கப்பட்டனர்.

நகைச்சுவை முதன்முதலில் 1827 இல் எரிவனில் அமெச்சூர் நடிகர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது - காகசியன் கார்ப்ஸின் அதிகாரிகள். இந்த அமெச்சூர் நிகழ்ச்சியில் ஆசிரியர் கலந்து கொண்டார்.

1831 ஆம் ஆண்டில், ஏராளமான தணிக்கை செய்யப்பட்ட குறிப்புகளுடன், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவில் "வோ ஃப்ரம் விட்" அரங்கேற்றப்பட்டது. தணிக்கை கட்டுப்பாடுகள் நாடக நிகழ்ச்சிகள்நகைச்சுவைகள் 1860 களில் மட்டுமே வேலை செய்வதை நிறுத்தியது.

பொது கருத்து மற்றும் விமர்சனம்

இருந்தாலும் முழு உரைநாடகத்தின் சில பகுதிகளை பல்கேரின் வெளியிட்ட உடனேயே, நகைச்சுவையானது அதை அச்சிடவில்லை; ஒப்புதல் எந்த வகையிலும் ஒருமனதாக இல்லை.

கன்சர்வேடிவ்கள் உடனடியாக கிரிபோடோவ் தனது நையாண்டி நிறங்களை பெரிதுபடுத்தியதாக குற்றம் சாட்டினார், இது அவர்களின் கருத்துப்படி, ஆசிரியரின் "சண்டையிடும் தேசபக்தியின்" விளைவாகும். Vestnik Evropy இல் வெளியிடப்பட்ட M. Dmitriev மற்றும் A. Pisarev ஆகியோரின் கட்டுரைகளில், நகைச்சுவையின் உள்ளடக்கம் ரஷ்ய வாழ்க்கையுடன் ஒத்துப்போவதில்லை என்று வாதிடப்பட்டது. "Woe from Wit" என்பது வெளிநாட்டு நாடகங்களின் எளிய பிரதிபலிப்பாக அறிவிக்கப்பட்டது மற்றும் பிரபுத்துவ சமூகத்திற்கு எதிராக இயக்கப்பட்ட ஒரு நையாண்டிப் படைப்பாக மட்டுமே வகைப்படுத்தப்பட்டது, "உள்ளூர் ஒழுக்கங்களுக்கு எதிரான ஒரு பெரிய தவறு." சாட்ஸ்கி குறிப்பாக அதைப் பெற்றார், அதில் அவர்கள் ஒரு புத்திசாலித்தனமான "பைத்தியக்காரனை" பார்த்தார்கள், "ஃபிகரோ-கிரிபோடோவ்" வாழ்க்கையின் தத்துவத்தின் உருவகம்.

Griboyedov உடன் மிகவும் நட்பாக இருந்த சில சமகாலத்தவர்கள் "Woe from Wit" இல் பல பிழைகளைக் குறிப்பிட்டுள்ளனர். உதாரணமாக, நீண்டகால நண்பரும் நாடக ஆசிரியரின் இணை ஆசிரியருமான பி.ஏ. கேடனின், தனது தனிப்பட்ட கடிதங்களில் ஒன்றில், நகைச்சுவையின் பின்வரும் மதிப்பீட்டைக் கொடுத்தார்: "இது உளவுத்துறையின் ஒரு வார்டு போன்றது, ஆனால் திட்டம், என் கருத்துப்படி, போதுமானதாக இல்லை, மேலும் முக்கிய கதாபாத்திரம் குழப்பமடைந்து கீழே தள்ளப்பட்டது (மான்க்யூ); பாணி பெரும்பாலும் வசீகரமானது, ஆனால் எழுத்தாளர் தனது சுதந்திரத்தில் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறார். விமர்சகரின் கூற்றுப்படி, கிளாசிக்கல் நாடகத்தின் விதிகளிலிருந்து விலகல்களால் எரிச்சலடைந்தார், "உயர்ந்த" நகைச்சுவைக்கு வழக்கமான "நல்ல அலெக்ஸாண்ட்ரியன் வசனங்களை" இலவச அயாம்பிக் மூலம் மாற்றுவது உட்பட, Griboyedov இன் "phantasmagoria நாடகம் அல்ல: நல்ல நடிகர்கள் இந்த பாத்திரங்களை எடுக்க மாட்டார்கள், ஆனால் கெட்டவர்கள் அவர்களை அழித்துவிடுவார்கள்."

ஜனவரி 1825 இல் எழுதப்பட்ட கேடனின் விமர்சனத் தீர்ப்புகளுக்கு கிரிபோயோடோவின் பதில் "Woe from Wit" க்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க தன்னியக்க வர்ணனையாகும். இது ஒரு ஆற்றல்மிக்க "விமர்சன எதிர்ப்பு" மட்டுமல்ல, நகைச்சுவை பற்றிய ஆசிரியரின் பார்வையை பிரதிபலிக்கிறது, ஆனால் ஒரு தனித்துவமானது. ஒரு புதுமையான நாடக ஆசிரியரின் அழகியல் அறிக்கை, கோட்பாட்டாளர்களைப் பிரியப்படுத்த மறுப்பது மற்றும் கிளாசிக்வாதிகளின் பள்ளிக் கோரிக்கைகளை திருப்திப்படுத்துவது.

சதி மற்றும் கலவையின் அபூரணத்தைப் பற்றிய கேடனின் கருத்துக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, கிரிபோடோவ் எழுதினார்: "திட்டத்தில் முக்கிய பிழையை நீங்கள் காண்கிறீர்கள்: இது எளிமையானது மற்றும் நோக்கம் மற்றும் செயல்பாட்டில் தெளிவானது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது; அந்தப் பெண் முட்டாள் அல்ல, புத்திசாலியை விட முட்டாளையே விரும்புகிறாள் (நம்முடைய பாவிகள் சாதாரண மனம் கொண்டவர் என்பதால் அல்ல, இல்லை! என் நகைச்சுவையில் ஒரு விவேகமுள்ள நபருக்கு 25 முட்டாள்கள் இருக்கிறார்கள்); இந்த மனிதன், நிச்சயமாக, தன்னைச் சுற்றியுள்ள சமூகத்துடன் முரண்படுகிறான், யாரும் அவரைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை, யாரும் அவரை மன்னிக்க விரும்பவில்லை, அவர் ஏன் மற்றவர்களை விட சற்று உயர்ந்தவர் ... "காட்சிகள் தன்னிச்சையாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன." சிறிய மற்றும் முக்கியமான அனைத்து நிகழ்வுகளின் தன்மையைப் போலவே: மேலும் திடீரென்று, அது ஆர்வத்தை ஈர்க்கிறது.

நாடக ஆசிரியர் சாட்ஸ்கியின் நடத்தையின் அர்த்தத்தை பின்வருமாறு விளக்கினார்: “யாரோ கோபத்தால், அவர் பைத்தியம் என்று அவரைப் பற்றி கண்டுபிடித்தார், யாரும் அதை நம்பவில்லை, எல்லோரும் அதை மீண்டும் சொன்னார்கள், பொதுவான விரோதத்தின் குரல் அவரை அடைகிறது, மேலும், வெறுப்பு அவர் மாஸ்கோவிற்கு மட்டுமே தோன்றிய பெண்ணைப் பற்றி, அது அவருக்கு முழுமையாக விளக்கப்பட்டது, அவர் அவளுக்கும் அனைவருக்கும் ஒரு கெடுதலும் கொடுக்கவில்லை, அப்படித்தான் இருந்தார். ராணியும் தனது தேன் சர்க்கரையைப் பற்றி ஏமாற்றமடைகிறாள். இதைவிட முழுமையானது என்ன இருக்க முடியும்?

Griboyedov ஹீரோக்களை சித்தரிக்கும் கொள்கைகளை பாதுகாக்கிறார். "கதாப்பாத்திரங்கள் உருவப்படங்கள்" என்ற கேடனின் கருத்தை அவர் ஏற்றுக்கொள்கிறார், ஆனால் இது ஒரு பிழை அல்ல, ஆனால் அவரது நகைச்சுவையின் முக்கிய நன்மை என்று கருதுகிறார். அவரது பார்வையில், மக்களின் தோற்றத்தில் உண்மையான விகிதாச்சாரத்தை சிதைக்கும் நையாண்டி படங்கள்-கேலிச்சித்திரங்கள் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதவை. "ஆமாம்! மோலியரின் திறமை என்னிடம் இல்லையென்றால், குறைந்தபட்சம் நான் அவரை விட நேர்மையானவன்; உருவப்படங்கள் மற்றும் உருவப்படங்கள் மட்டுமே நகைச்சுவை மற்றும் சோகத்தின் பகுதியாகும் . நான் கேலிச்சித்திரங்களை வெறுக்கிறேன்; இதோ என் கவிதை...”

இறுதியாக, கிரிபோடோவ் கேடனின் வார்த்தைகளை தனது நகைச்சுவை "கலையை விட அதிக திறமை" கொண்டது என்று கருதினார். "கலை என்பது திறமையைப் பின்பற்றுவதை மட்டுமே கொண்டுள்ளது..." என்று "Woe from Wit" ஆசிரியர் குறிப்பிட்டார். "நான் சுதந்திரமாகவும் சுதந்திரமாகவும் வாழ்கிறேன், எழுதுகிறேன்."

புஷ்கின் நாடகத்தைப் பற்றிய தனது கருத்தையும் வெளிப்படுத்தினார் ("Woe from Wit" பட்டியல் I.I. Pushchin ஆல் Mikhailovskoye க்கு கொண்டு வரப்பட்டது). 1825 ஆம் ஆண்டு ஜனவரி மாதம் P.A. வியாசெம்ஸ்கி மற்றும் A.A. பெஸ்டுஷேவ் ஆகியோருக்கு எழுதிய கடிதங்களில், நாடக ஆசிரியர் "கதாப்பாத்திரங்கள் மற்றும் ஒழுக்கங்களின் கூர்மையான படம்" என்று குறிப்பிட்டார். அவர்களின் சித்தரிப்பில், புஷ்கினின் கூற்றுப்படி, கிரிபோடோவின் "காமிக் மேதை" தன்னை வெளிப்படுத்தினார். கவிஞர் சாட்ஸ்கியை விமர்சித்தார். அவரது விளக்கத்தில், இது ஒரு சாதாரண ஹீரோ-பகுத்தறிவாளர், ஒரே "புத்திசாலித்தனமான பாத்திரத்தின்" கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறது - ஆசிரியரே. சாட்ஸ்கியின் நடத்தையின் முரண்பாடான, சீரற்ற தன்மை, அவரது நிலைப்பாட்டின் சோகமான தன்மை ஆகியவற்றை புஷ்கின் மிகவும் துல்லியமாக கவனித்தார்: "... சாட்ஸ்கி என்றால் என்ன? மிகவும் புத்திசாலியான ஒரு மனிதருடன் (அதாவது கிரிபோடோவ்) சிறிது நேரம் செலவழித்த ஒரு தீவிரமான, உன்னதமான மற்றும் அன்பான சக மனிதர், அவருடைய எண்ணங்கள், புத்திசாலித்தனம் மற்றும் நையாண்டியான கருத்துக்களால் ஈர்க்கப்பட்டார். அவர் சொல்வதெல்லாம் மிகவும் புத்திசாலி. ஆனால் இதையெல்லாம் யாரிடம் சொல்கிறார்? ஃபமுசோவ்? ஸ்கலோசுப்? மாஸ்கோ பாட்டிகளுக்கான பந்தில்? மோல்சலின்? இது மன்னிக்க முடியாதது. முதல் அடையாளம் புத்திசாலி நபர்- நீங்கள் யாருடன் பழகுகிறீர்கள் என்பதை முதல் பார்வையில் தெரிந்துகொள்ளவும், ரெபெட்டிலோவ் மற்றும் பலவற்றின் முன் முத்துக்களை வீசக்கூடாது.

1840 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், பெலின்ஸ்கி, புஷ்கினைப் போலவே தீர்க்கமான முறையில் "Woe from Wit" பற்றிய ஒரு கட்டுரையில், சாட்ஸ்கியை "புதிய டான் குயிக்சோட்" என்று அழைத்தார். விமர்சகரின் கூற்றுப்படி, முக்கிய பாத்திரம்நகைச்சுவை - முற்றிலும் அபத்தமான உருவம், ஒரு அப்பாவியாக கனவு காண்பவர், "குதிரை மீது குச்சியில் ஒரு சிறுவன் குதிரையில் அமர்ந்திருப்பதாக கற்பனை செய்கிறான்." இருப்பினும், பெலின்ஸ்கி விரைவில் சாட்ஸ்கி மற்றும் நகைச்சுவை பற்றிய எதிர்மறையான மதிப்பீட்டை சரிசெய்தார், நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒருவேளை முதல் புரட்சிகர கிளர்ச்சியாளர் என்றும், நாடகமே "கெட்ட ரஷ்ய யதார்த்தத்திற்கு எதிரான" முதல் எதிர்ப்பு என்றும் அறிவித்தார். அவரது எதிர்ப்பின் சமூக மற்றும் தார்மீக முக்கியத்துவத்தின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து நகைச்சுவையை மதிப்பீடு செய்து, சாட்ஸ்கியின் உருவத்தின் உண்மையான சிக்கலைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம் என்று வெறித்தனமான விஸ்ஸாரியன் கருதவில்லை.

1860 களின் விமர்சகர்கள் மற்றும் விளம்பரதாரர்கள் சாட்ஸ்கியின் ஆசிரியரின் விளக்கத்திலிருந்து இன்னும் மேலே சென்றனர். A.I. Herzen கிரிபோடோவின் "இறுதி எண்ணங்களின்" உருவகத்தை சாட்ஸ்கியில் பார்த்தார், நகைச்சுவையின் ஹீரோவை ஒரு அரசியல் உருவகமாக விளக்கினார். "... இது டிசம்பிரிஸ்ட், பீட்டர் I இன் சகாப்தத்தை முடித்துவிட்டு, வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட நிலத்தை அடிவானத்தில் கண்டறிவதற்கு முயற்சிக்கும் மனிதர் இவர்தான்..."

மிகவும் அசலானது விமர்சகர் ஏ.ஏ. கிரிகோரியேவின் தீர்ப்பு, அவருக்கு சாட்ஸ்கி "எங்கள் ஒரே ஹீரோ, அதாவது விதியும் ஆர்வமும் அவரைத் தூக்கி எறிந்த சூழலில் சாதகமாகப் போராடுபவர்." எனவே, முழு நாடகமும் ஒரு "உயர்" நகைச்சுவையிலிருந்து ஒரு "உயர்ந்த" சோகமாக அவரது விமர்சன விளக்கமாக மாறியது ("பழைய விஷயத்தின் புதிய பதிப்பில். "Woe from Wit." St. Petersburg, 1862" என்ற கட்டுரையைப் பார்க்கவும்).

அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரில் (1871) "வோ ஃப்ரம் விட்" தயாரிப்பிற்கு I. A. கோஞ்சரோவ் பதிலளித்தார். விமர்சன ஆய்வு"ஒரு மில்லியன் டார்மென்ட்ஸ்" ("புல்லட்டின் ஆஃப் ஐரோப்பா" இதழில் வெளியிடப்பட்டது, 1872, எண். 3). இது நகைச்சுவையின் மிகவும் நுண்ணறிவு பகுப்பாய்வுகளில் ஒன்றாகும், இது பின்னர் பாடநூலாக மாறியது. கோன்சரோவ் தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் ஆழமான பண்புகளை வழங்கினார், நாடக ஆசிரியரான கிரிபோடோவின் திறமையைப் பாராட்டினார் மற்றும் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் "Woe from Wit" இன் சிறப்பு நிலையைப் பற்றி எழுதினார். ஆனால் கோஞ்சரோவின் ஓவியத்தின் மிக முக்கியமான நன்மை ஒருவேளை கவனமான அணுகுமுறைஆசிரியரின் கருத்துக்கு, நகைச்சுவையில் பொதிந்துள்ளது. நாடகத்தின் ஒருதலைப்பட்ச சமூகவியல் மற்றும் கருத்தியல் விளக்கத்தை எழுத்தாளர் கைவிட்டார், சாட்ஸ்கி மற்றும் பிற கதாபாத்திரங்களின் நடத்தைக்கான உளவியல் உந்துதலை கவனமாக ஆய்வு செய்தார். "சாட்ஸ்கியின் ஒவ்வொரு அடியும், நாடகத்தின் ஒவ்வொரு வார்த்தையும் சோபியாவுக்கான அவரது உணர்வுகளின் நாடகத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அவளுடைய செயல்களில் சில பொய்களால் எரிச்சல் அடைந்தது, அவர் கடைசி வரை அவிழ்க்க போராடுகிறார்," குறிப்பாக கோஞ்சரோவ் வலியுறுத்தினார். உண்மையில், காதல் விவகாரத்தை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல் (அதன் முக்கியத்துவத்தை கிரிபோடோவ் கேடெனினுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் குறிப்பிட்டார்), நிராகரிக்கப்பட்ட காதலன் மற்றும் சத்தியத்தின் தனிமையான காதலனின் "மனதிலிருந்து வரும் துயரத்தை" புரிந்து கொள்ள முடியாது, ஒரே நேரத்தில் சோகமானது. மற்றும் சாட்ஸ்கியின் உருவத்தின் நகைச்சுவைத் தன்மை.

நகைச்சுவை பகுப்பாய்வு

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில் ஒரு வலுவான இடத்தைப் பிடித்த கிரிபோயோடோவின் நகைச்சுவையின் வெற்றி, அவசர மற்றும் காலமற்ற அதன் இணக்கமான கலவையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ஆசிரியர் 1820 களின் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் அற்புதமாக வரையப்பட்ட படம் மூலம் (அடிமைத்தனம், அரசியல் சுதந்திரங்கள், கலாச்சாரத்தின் தேசிய சுயநிர்ணய பிரச்சனைகள், கல்வி போன்றவற்றைப் பற்றிய குழப்பமான விவாதங்கள், சமகாலத்தவர்களால் அடையாளம் காணக்கூடிய, அந்தக் காலத்தின் வண்ணமயமான உருவங்களைத் திறமையாக கோடிட்டுக் காட்டுகின்றன. .) ""நித்தியமான" கருப்பொருள்களை ஒருவர் அறியலாம்: தலைமுறைகளின் மோதல், முக்கோண காதல் நாடகம், தனிமனிதனுக்கும் சமூகத்துக்கும் இடையிலான விரோதம் போன்றவை.

அதே நேரத்தில், "Woe from Wit" என்பது கலையில் பாரம்பரிய மற்றும் புதுமையான கலைத் தொகுப்புக்கான ஒரு எடுத்துக்காட்டு. கிளாசிக் அழகியல் நியதிகளுக்கு (நேரம், இடம், செயல், வழக்கமான பாத்திரங்கள், முகமூடி பெயர்கள், முதலியன ஒற்றுமை) அஞ்சலி செலுத்தி, Griboyedov மோதல்கள் மற்றும் வாழ்க்கையில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட பாத்திரங்கள் பாரம்பரிய திட்டம் "புத்துயிர்", சுதந்திரமாக பாடல், நையாண்டி மற்றும் பத்திரிகை வரிகளை அறிமுகப்படுத்துகிறது. நகைச்சுவைக்குள்.

மொழியின் துல்லியம் மற்றும் பழமொழி துல்லியம், இலவச (பல்வேறு) ஐயாம்பிக் வெற்றிகரமான பயன்பாடு, உறுப்பு தெரிவிக்கும் பேச்சுவழக்கு பேச்சு, நகைச்சுவை உரை அதன் கூர்மையையும் வெளிப்பாட்டையும் பராமரிக்க அனுமதித்தது. கணித்தபடி ஏ.எஸ். புஷ்கின், "Woe from Wit" இன் பல வரிகள் பழமொழிகளாகவும், பழமொழிகளாகவும் மாறிவிட்டன, இன்று மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன:

• புராணக்கதை புதியது, ஆனால் நம்புவது கடினம்;
• மகிழ்ச்சியான நேரங்கள் கவனிக்கப்படவில்லை;
• நான் சேவை செய்வதில் மகிழ்ச்சி அடைவேன், ஆனால் சேவை செய்வது வேதனையானது;
• நம்புகிறவன் பாக்கியவான் - அவனுக்கு உலகில் அரவணைப்பு இருக்கிறது!
• எல்லா துக்கங்களையும் விட எங்களைக் கடந்து செல்லுங்கள்
  மற்றும் பிரபு கோபம், மற்றும் பிரபு அன்பு.
• வீடுகள் புதியவை, ஆனால் தப்பெண்ணங்கள் பழையவை.
• தந்தையின் புகை நமக்கு இனிமையாகவும் இனிமையாகவும் இருக்கிறது!
• ஓ! தீய நாக்குகள் துப்பாக்கியை விட மோசமானது.
• ஆனால் குழந்தைகளைப் பெறுவதற்கு யாருக்கு அறிவு இல்லை?
• கிராமத்திற்கு, என் அத்தைக்கு, வனப்பகுதிக்கு, சரடோவுக்கு!...

நாடகத்தின் மோதல்

"Woe from Wit" நகைச்சுவையின் முக்கிய அம்சம் இரண்டு சதி-வடிவ மோதல்களின் தொடர்பு: ஒரு காதல் மோதல், அதில் முக்கிய பங்கேற்பாளர்கள் சாட்ஸ்கி மற்றும் சோபியா, மற்றும் ஒரு சமூக-சித்தாந்த மோதல், இதில் ஃபமுசோவின் வீட்டில் கூடியிருந்த பழமைவாதிகளை சாட்ஸ்கி எதிர்கொள்கிறார். சிக்கல்களின் பார்வையில், சாட்ஸ்கிக்கும் ஃபமுசோவின் சமூகத்திற்கும் இடையிலான மோதல் முன்னணியில் உள்ளது, ஆனால் சதி நடவடிக்கையின் வளர்ச்சியில் பாரம்பரிய காதல் மோதல் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது சோபியாவை சந்திப்பதற்காக துல்லியமாக இருந்தது. சாட்ஸ்கி மாஸ்கோவிற்கு அவ்வளவு அவசரமாக இருந்தார். இரண்டு மோதல்களும் - காதல் மற்றும் சமூக-சித்தாந்தம் - ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்து பலப்படுத்துகின்றன. அவர்கள் உள்ளே இருக்கிறார்கள் சமமாகஉலகக் கண்ணோட்டம், கதாபாத்திரங்கள், உளவியல் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உறவுகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கு அவசியம்.

"Woe from Wit" இரண்டு கதைக்களங்களில் அனைத்து கூறுகளும் எளிதில் கண்டறியப்படுகின்றன உன்னதமான சதி: வெளிப்பாடு - ஃபமுசோவின் வீட்டில் சாட்ஸ்கியின் தோற்றத்திற்கு முந்தைய முதல் செயலின் அனைத்து காட்சிகளும் (தோற்றங்கள் 1-5); ஒரு காதல் மோதலின் ஆரம்பம் மற்றும் அதன்படி, முதல் நடவடிக்கையின் ஆரம்பம், காதல் சதி - சாட்ஸ்கியின் வருகை மற்றும் சோபியாவுடனான அவரது முதல் உரையாடல் (டி. ஐ, ரெவ். 7). சமூக-சித்தாந்த மோதல் (சாட்ஸ்கி - ஃபமுசோவ் சமூகம்) சிறிது நேரம் கழித்து திட்டமிடப்பட்டது - சாட்ஸ்கி மற்றும் ஃபமுசோவ் இடையே முதல் உரையாடலின் போது (டி. ஐ, ரெவ். 9).

இரண்டு மோதல்களும் இணையாக உருவாகின்றன. காதல் மோதலின் வளர்ச்சியின் நிலைகள் - சாட்ஸ்கி மற்றும் சோபியா இடையேயான உரையாடல்கள். ஃபமுசோவின் சமூகத்துடனான சாட்ஸ்கியின் மோதலில் ஃபமுசோவ், ஸ்கலோசுப், மோல்கலின் மற்றும் மாஸ்கோ சமூகத்தின் பிற பிரதிநிதிகளுடன் சாட்ஸ்கியின் வாய்மொழி "டூயல்கள்" அடங்கும். "Woe from Wit" இல் உள்ள தனிப்பட்ட மோதல்கள் பல சிறிய கதாபாத்திரங்களை மேடையில் தூக்கி எறிந்துவிட்டு, அவர்களின் கருத்துக்கள் மற்றும் செயல்களில் வாழ்க்கையில் அவர்களின் நிலையை வெளிப்படுத்த அவர்களை கட்டாயப்படுத்துகிறது.

நகைச்சுவையில் அதிரடி வேகம் மின்னல் வேகம். கண்கவர் தினசரி "மைக்ரோ-பிளாட்களை" உருவாக்கும் பல நிகழ்வுகள் வாசகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு முன்பாக நடைபெறுகின்றன. மேடையில் நடப்பது சிரிப்பை வரவழைக்கும் அதே சமயம் அக்கால சமூகத்தின் முரண்பாடுகள் மற்றும் உலகளாவிய மனித பிரச்சனைகள் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது.

"Woe from Wit" இன் க்ளைமாக்ஸ் Griboyedov இன் குறிப்பிடத்தக்க நாடகத் திறமைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. சமூக-சித்தாந்த சதித்திட்டத்தின் உச்சக்கட்டத்தின் மையத்தில் (சமூகம் சாட்ஸ்கியை பைத்தியம் என்று அறிவிக்கிறது; d. III, தோற்றங்கள் 14-21) ஒரு வதந்தி, அதற்கான காரணம் சோபியாவால் "பக்கத்திற்கு" என்ற கருத்துடன் வழங்கப்பட்டது: "அவர் அது அவன் மனதை விட்டு நீங்கிவிட்டது." கோபமடைந்த சோபியா இந்த கருத்தை தற்செயலாக கைவிட்டார், அதாவது சாட்ஸ்கி அன்பால் "பைத்தியம் பிடித்தார்" மற்றும் அவளால் தாங்க முடியாதவராகிவிட்டார். ஆசிரியர் அர்த்தங்களின் விளையாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்: சோபியாவின் உணர்ச்சி வெடிப்பு சமூக வதந்திகள் திரு. மோல்சலின் கேலி செய்ததற்காக சாட்ஸ்கியைப் பழிவாங்க சோபியா இந்த தவறான புரிதலைப் பயன்படுத்திக் கொள்ள முடிவு செய்தார். சாட்ஸ்கியின் பைத்தியக்காரத்தனத்தைப் பற்றிய வதந்திகளின் ஆதாரமாக மாறிய கதாநாயகி தனக்கும் தனது முன்னாள் காதலனுக்கும் இடையில் "பாலங்களை எரித்தார்".

இவ்வாறு, காதல் சதியின் உச்சம் சமூக-சித்தாந்த சதியின் உச்சக்கட்டத்தை ஊக்குவிக்கிறது. இதற்கு நன்றி, நாடகத்தின் வெளித்தோற்றத்தில் சுயாதீனமான சதி கோடுகள் இரண்டும் ஒரு பொதுவான க்ளைமாக்ஸில் வெட்டுகின்றன - ஒரு நீண்ட காட்சி, இதன் விளைவாக சாட்ஸ்கி பைத்தியம் என்று அங்கீகரிக்கப்பட்டது.

க்ளைமாக்ஸுக்குப் பிறகு, கதைக்களம் மீண்டும் மாறுகிறது. ஒரு காதல் விவகாரத்தின் நிராகரிப்பு ஒரு சமூக-சித்தாந்த மோதலின் நிராகரிப்புக்கு முந்தியுள்ளது. ஃபமுசோவின் வீட்டில் இரவுக் காட்சி (டி. IV, தோற்றம் 12-13), இதில் மோல்சலின் மற்றும் லிசா மற்றும் சோபியா மற்றும் சாட்ஸ்கி ஆகியோர் பங்கேற்கிறார்கள், இறுதியாக ஹீரோக்களின் நிலையை விளக்குகிறது, ரகசியத்தை தெளிவாக்குகிறது. மோல்சலின் பாசாங்குத்தனத்தை சோபியா நம்புகிறார், மேலும் சாட்ஸ்கி தனது போட்டியாளர் யார் என்பதைக் கண்டுபிடித்தார்:

கடைசியாக புதிருக்கு இதோ தீர்வு! இதோ நான் நன்கொடை!

ஃபேமஸ் சமுதாயத்துடனான சாட்ஸ்கியின் மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்ட கதைக்களத்தின் மறுப்பு - கடைசி மோனோலாக்சாட்ஸ்கி, "துன்புபடுத்துபவர்களின் கூட்டத்திற்கு" எதிராக இயக்கினார். சாட்ஸ்கி சோபியாவுடனும், ஃபமுசோவுடனும், முழு மாஸ்கோ சமுதாயத்துடனும் தனது இறுதி முறிவை அறிவிக்கிறார்: “மாஸ்கோவிலிருந்து வெளியேறு! நான் இனி இங்கு போகமாட்டேன்."

எழுத்து அமைப்பு

IN பாத்திர அமைப்புநகைச்சுவை சாட்ஸ்கிமைய நிலை எடுக்கிறது. அவர் இரண்டு கதைக்களங்களையும் இணைக்கிறார், ஆனால் ஹீரோவுக்கு முக்கிய முக்கியத்துவம் சமூக-சித்தாந்த மோதல் அல்ல, மாறாக காதல் மோதல். ஃபாமுசோவ் மற்றும் "அனைத்து மாஸ்கோ மக்கள்" பற்றி தனக்கு எந்த விதமான மாயைகளும் இல்லை என்பதை சாட்ஸ்கி நன்கு புரிந்துகொள்கிறார்; சாட்ஸ்கியின் புயலடித்த குற்றச்சாட்டிற்கான காரணம் அரசியல் அல்லது கல்வி சார்ந்தது அல்ல, மாறாக உளவியல் சார்ந்தது. அவரது உணர்ச்சிமிக்க மோனோலாக்ஸ் மற்றும் நன்கு நோக்கப்பட்ட காஸ்டிக் கருத்துகளின் ஆதாரம் காதல் அனுபவங்கள், "இதயத்தின் பொறுமையின்மை", இது அவரது பங்கேற்புடன் முதல் முதல் கடைசி காட்சி வரை உணரப்படுகிறது.

சாட்ஸ்கி மாஸ்கோவிற்கு சோபியாவைப் பார்க்கும் ஒரே நோக்கத்துடன் வந்தார், அவருடைய முன்னாள் காதலை உறுதிப்படுத்தி, அநேகமாக, திருமணம் செய்து கொண்டார். நாடகத்தின் தொடக்கத்தில் சாட்ஸ்கியின் அனிமேஷன் மற்றும் "பேச்சுத்திறன்" அவரது காதலியை சந்தித்த மகிழ்ச்சியால் ஏற்படுகிறது, ஆனால், எதிர்பார்ப்புகளுக்கு மாறாக, சோபியா அவரை நோக்கி முற்றிலும் மாறிவிட்டார். பழக்கமான நகைச்சுவைகள் மற்றும் எபிகிராம்களின் உதவியுடன், சாட்ஸ்கி அவளுடன் ஒரு உறவைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார். பொதுவான மொழி, அவரது மாஸ்கோ அறிமுகமானவர்களை "வரிசைப்படுத்துகிறார்", ஆனால் அவரது புத்திசாலித்தனம் சோபியாவை எரிச்சலூட்டுகிறது - அவள் அவனுக்கு பர்ப்களால் பதிலளிக்கிறாள்.

அவர் சோபியாவைத் துன்புறுத்துகிறார், அவளை வெளிப்படையாகத் தூண்ட முயற்சிக்கிறார், அவளிடம் சாதுரியமற்ற கேள்விகளைக் கேட்டார்: "என்னால் கண்டுபிடிக்க முடியுமா / ... நீங்கள் யாரை நேசிக்கிறீர்கள்? "

ஃபமுசோவின் வீட்டில் இரவுக் காட்சி ஒளியைக் கண்ட சாட்ஸ்கிக்கு முழு உண்மையையும் வெளிப்படுத்தியது. ஆனால் இப்போது அவர் மற்ற தீவிரத்திற்கு செல்கிறார்: காதல் உணர்ச்சிக்கு பதிலாக, ஹீரோ மற்றவர்களால் ஆட்கொள்ளப்படுகிறார் வலுவான உணர்வுகள்- ஆத்திரம் மற்றும் கோபம். அவரது கோபத்தின் உஷ்ணத்தில், அவர் தனது "உழைப்பின் பலனற்ற" பொறுப்பை மற்றவர்களுக்கு மாற்றுகிறார்.

காதல் அனுபவங்கள் சாட்ஸ்கியின் ஃபாமுஸ் சமூகத்தின் கருத்தியல் எதிர்ப்பை அதிகப்படுத்துகின்றன. முதலில், சாட்ஸ்கி மாஸ்கோ சமுதாயத்தை அமைதியாக நடத்துகிறார், கிட்டத்தட்ட அதன் வழக்கமான தீமைகளை கவனிக்கவில்லை, அதில் நகைச்சுவையான பக்கங்களை மட்டுமே பார்க்கிறார்: "நான் மற்றொரு அதிசயத்தின் விசித்திரமானவன் / நான் சிரித்தவுடன், நான் மறந்துவிட்டேன் ...".

ஆனால் சோபியா தன்னை காதலிக்கவில்லை என்று சாட்ஸ்கி உறுதியாக நம்பும்போது, ​​​​மாஸ்கோவில் உள்ள அனைவரும் மற்றும் அனைவரும் அவரை எரிச்சலடையத் தொடங்குகிறார்கள். பதில்கள் மற்றும் மோனோலாக்ஸ் துடுக்குத்தனமாகவும், கிண்டலாகவும் மாறுகின்றன - அவர் கோபமாக, தீங்கிழைக்காமல் முன்பு சிரித்ததைக் கண்டிக்கிறார்.

அறநெறி மற்றும் பொதுக் கடமை பற்றிய பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கருத்துக்களை சாட்ஸ்கி நிராகரிக்கிறார், ஆனால் அவரை ஒரு புரட்சியாளர், தீவிரவாதி அல்லது "டிசம்பிரிஸ்ட்" என்று கூட கருத முடியாது. சாட்ஸ்கியின் அறிக்கைகளில் புரட்சிகரமான எதுவும் இல்லை. சாட்ஸ்கி ஒரு அறிவொளி பெற்ற நபர், சமூகம் எளிமையான மற்றும் தெளிவான வாழ்க்கை இலட்சியங்களுக்குத் திரும்ப வேண்டும் என்று முன்மொழிகிறார், வெளிப்புற அடுக்குகளிலிருந்து எதையாவது சுத்தப்படுத்த வேண்டும் என்று ஃபேமஸ் சமூகத்தில் அதிகம் பேசப்படுகிறது, ஆனால் இது பற்றி, சாட்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, அவர்களுக்கு சரியான யோசனை இல்லை - சேவை. வேறுபடுத்துவது அவசியம் புறநிலை பொருள்ஹீரோவின் மிகவும் மிதமான கல்வித் தீர்ப்புகள் மற்றும் பழமைவாத சமூகத்தில் அவை ஏற்படுத்தும் விளைவு. சிறிதளவு கருத்து வேறுபாடு இங்கே "தந்தைகள்" மற்றும் "பெரியவர்கள்" புனிதப்படுத்தப்பட்ட வழக்கமான இலட்சியங்கள் மற்றும் வாழ்க்கை முறையை மறுப்பது மட்டுமல்லாமல் ஒரு சமூக புரட்சியின் அச்சுறுத்தலாகவும் கருதப்படுகிறது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சாட்ஸ்கி, ஃபமுசோவின் கூற்றுப்படி, " அதிகாரிகளை அங்கீகரிக்கவில்லை. செயலற்ற மற்றும் அசைக்க முடியாத பழமைவாத பெரும்பான்மையின் பின்னணியில், சாட்ஸ்கி ஒரு தனி ஹீரோவின் தோற்றத்தை அளிக்கிறார், ஒரு சக்திவாய்ந்த கோட்டையைத் தாக்க விரைந்த ஒரு துணிச்சலான "பைத்தியக்காரன்", சுதந்திர சிந்தனையாளர்களிடையே அவரது அறிக்கைகள் அவர்களின் தீவிரத்தன்மையால் யாரையும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்காது.

சோபியா
ஐ.ஏ நிகழ்த்தினார். லிக்ஸோ

சோபியா- சாட்ஸ்கியின் முக்கிய சதி பங்குதாரர் - ஆக்கிரமித்துள்ளார் சிறப்பு இடம்"Woe from Wit" என்ற பாத்திர அமைப்பில். காதல் மோதல்சோபியாவுடன் ஹீரோவை முழு சமூகத்துடனும் மோதலுக்கு கொண்டு வந்தார், கோஞ்சரோவின் கூற்றுப்படி, "ஒரு உள்நோக்கம், எரிச்சலுக்கான காரணம், அந்த "மில்லியன் கணக்கான வேதனைகள்", அதன் செல்வாக்கின் கீழ் அவருக்கு சுட்டிக்காட்டப்பட்ட பாத்திரத்தை மட்டுமே அவர் வகிக்க முடியும். Griboyedov மூலம்." சோபியா சாட்ஸ்கியின் பக்கத்தை எடுக்கவில்லை, ஆனால் அவர் ஃபமுசோவின் ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர் அல்ல, இருப்பினும் அவர் அவரது வீட்டில் வாழ்ந்து வளர்ந்தார். அவள் ஒரு மூடிய, இரகசியமான நபர் மற்றும் அணுகுவது கடினம். அவளின் அப்பா கூட அவளுக்கு கொஞ்சம் பயம்.

சோபியாவின் பாத்திரம் ஃபேமஸின் வட்டத்தில் உள்ளவர்களிடமிருந்து அவளைக் கூர்மையாக வேறுபடுத்தும் குணங்களைக் கொண்டுள்ளது. இது முதலில், தீர்ப்பின் சுதந்திரம், இது வதந்திகள் மற்றும் வதந்திகள் மீதான அதன் இழிவான அணுகுமுறையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது ("நான் என்ன கேட்கிறேன்? யார் விரும்புகிறாரோ, அந்த வழியில் தீர்ப்பளிக்கவும் ..."). இருப்பினும், சோபியா ஃபேமஸ் சமுதாயத்தின் "சட்டங்களை" அறிந்திருக்கிறார், அவற்றைப் பயன்படுத்த தயங்கவில்லை. உதாரணமாக, அவர் தனது முன்னாள் காதலனைப் பழிவாங்குவதற்கு "பொதுக் கருத்தை" புத்திசாலித்தனமாகப் பயன்படுத்துகிறார்.

சோபியாவின் பாத்திரம் நேர்மறை மட்டுமல்ல, எதிர்மறையான பண்புகளையும் கொண்டுள்ளது. "பொய்களுடன் நல்ல உள்ளுணர்வுகளின் கலவையானது" கோஞ்சரோவ் அவளில் காணப்பட்டது. வேண்டுமென்றே, பிடிவாதம், கேப்ரிசியோசியோஸ், ஒழுக்கத்தைப் பற்றிய தெளிவற்ற கருத்துக்களால் நிரப்பப்பட்டு, அவளை நல்ல மற்றும் கெட்ட செயல்களுக்கு சமமான திறன் கொண்டதாக ஆக்குகிறது. சாட்ஸ்கியை அவதூறாகப் பேசிய சோபியா ஒழுக்கக்கேடாக நடந்துகொண்டார், இருப்பினும் அவர் கூடிவந்தவர்களில் ஒரே ஒருவராக இருந்தார், சாட்ஸ்கி முற்றிலும் "சாதாரண" நபர் என்று நம்பினார்.

சோபியா தனது செயல்களில் புத்திசாலி, கவனிப்பு, பகுத்தறிவு, ஆனால் மோல்சலின் மீதான அவளது அன்பு, அதே நேரத்தில் சுயநலம் மற்றும் பொறுப்பற்றது, அவளை ஒரு அபத்தமான, நகைச்சுவையான நிலையில் வைக்கிறது.

பிரஞ்சு நாவல்களின் காதலரான சோபியா மிகவும் உணர்ச்சிவசப்படுகிறார். அவள் மோல்சலினை இலட்சியப்படுத்துகிறாள், அவன் உண்மையில் என்ன என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்காமல், அவனது "கொச்சையான தன்மை" மற்றும் பாசாங்கு ஆகியவற்றைக் கவனிக்காமல். "கடவுள் எங்களை ஒன்றிணைத்தார்" - இந்த "காதல்" சூத்திரம் தான் மோல்சலின் மீதான சோபியாவின் அன்பின் அர்த்தத்தை தீர்ந்துவிடுகிறது. "அவர் உங்கள் கையை எடுத்து, உங்கள் இதயத்தில் அழுத்துகிறார், / அவர் உங்கள் ஆன்மாவின் ஆழத்திலிருந்து பெருமூச்சு விடுகிறார் ..." என்று அவர் படித்த ஒரு நாவலின் உயிருள்ள விளக்கமாக அவர் நடந்துகொண்டதால், அவள் அவனை விரும்ப முடிந்தது.

சாட்ஸ்கியைப் பற்றிய சோபியாவின் அணுகுமுறை முற்றிலும் வேறுபட்டது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவள் அவனை நேசிப்பதில்லை, எனவே அவள் கேட்க விரும்பவில்லை, புரிந்துகொள்ள முயலவில்லை, விளக்கங்களைத் தவிர்க்கிறாள். சாட்ஸ்கியின் மன வேதனையின் முக்கிய குற்றவாளியான சோபியா, தானே அனுதாபத்தைத் தூண்டுகிறார். மோல்கலின் ஒரு பாசாங்குக்காரன் என்பதை கவனிக்காமல் அவள் காதலுக்கு முற்றிலும் சரணடைகிறாள். கண்ணியத்தை மறப்பது கூட (இரவு நேரங்கள், மற்றவர்களிடமிருந்து தன் அன்பை மறைக்க இயலாமை) அவளுடைய உணர்வுகளின் வலிமைக்கு சான்றாகும். அவளுடைய தந்தையின் "வேரற்ற" செயலாளருக்கான காதல் சோபியாவை ஃபேமஸின் வட்டத்திற்கு அப்பால் அழைத்துச் செல்கிறது, ஏனென்றால் அவள் வேண்டுமென்றே தனது நற்பெயரை பணயம் வைக்கிறாள். அதன் அனைத்து புத்தகத் தன்மை மற்றும் வெளிப்படையான நகைச்சுவை, இந்த காதல் கதாநாயகி மற்றும் அவரது தந்தைக்கு ஒரு வகையான சவாலாக உள்ளது, அவர் ஒரு பணக்கார தொழில் வாழ்க்கை மணமகனைக் கண்டுபிடிப்பதில் ஆர்வம் காட்டுகிறார், மேலும் சமூகத்திற்கு, வெளிப்படையான, மறைக்கப்படாத துஷ்பிரயோகத்தை மட்டுமே மன்னிக்கிறார்.

"Woe from Wit" இன் கடைசி காட்சிகளில், சோபியாவின் அம்சங்கள் தெளிவாகத் தோன்றும் சோக நாயகி. அவளுடைய விதி நெருங்குகிறது சோகமான விதிசாட்ஸ்கி, அவளால் நிராகரிக்கப்பட்டார். உண்மையில், I.A. கோஞ்சரோவ் நுட்பமாக குறிப்பிட்டது போல், நகைச்சுவையின் இறுதிப் பகுதியில், "அனைவரையும் விட கடினமான நேரம், சாட்ஸ்கியை விடவும் கடினமானது, மேலும் அவர் "ஒரு மில்லியன் வேதனைகளை" பெறுகிறார். நகைச்சுவையின் காதல் சதித்திட்டத்தின் விளைவு "துக்கம்" மற்றும் புத்திசாலி சோபியாவின் வாழ்க்கை பேரழிவாக மாறியது.

ஃபமுசோவ் மற்றும் ஸ்கலோசுப்
கே.ஏ நிகழ்த்தினார். சுபோவா மற்றும் ஏ.ஐ. ர்ஜானோவா

சாட்ஸ்கியின் முக்கிய கருத்தியல் எதிரி நாடகத்தின் தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் அல்ல, ஆனால் "கூட்டு" பாத்திரம் - பல பக்கங்கள் ஃபமுசோவ் சமூகம். சத்தியத்தின் தனிமையான காதலன் மற்றும் "சுதந்திர வாழ்வின்" தீவிர பாதுகாவலன் ஒரு பெரிய குழு நடிகர்கள் மற்றும் மேடைக்கு அப்பாற்பட்ட கதாபாத்திரங்களால் எதிர்க்கப்படுகிறார்கள், பழமைவாத உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் எளிமையான நடைமுறை ஒழுக்கத்தால் ஒன்றுபட்டனர், இதன் பொருள் "விருதுகளை வெல்வது மற்றும் பெறுவது" வேடிக்கை." ஃபேமஸ் சமூகம் அதன் அமைப்பில் பன்முகத்தன்மை கொண்டது: இது ஒரு நபர் தனது தனித்துவத்தை இழக்கும் முகமற்ற கூட்டம் அல்ல. மாறாக, உறுதியான மாஸ்கோ பழமைவாதிகள் உளவுத்துறை, திறன்கள், ஆர்வங்கள், தொழில் மற்றும் சமூகப் படிநிலையில் உள்ள நிலை ஆகியவற்றில் தங்களுக்குள் வேறுபடுகிறார்கள். நாடக ஆசிரியர் ஒவ்வொன்றிலும் பொதுவான மற்றும் தனிப்பட்ட அம்சங்களைக் கண்டறிகிறார். ஆனால் எல்லோரும் ஒரு விஷயத்தில் ஒருமனதாக இருக்கிறார்கள்: சாட்ஸ்கியும் அவரது ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களும் "பைத்தியம்", "பைத்தியக்காரர்கள்", துரோகிகள். ஃபேமுசிட்டுகளின் கூற்றுப்படி, அவர்களின் "பைத்தியக்காரத்தனத்திற்கு" முக்கிய காரணம், அதிகப்படியான "புத்திசாலித்தனம்", அதிகப்படியான "கற்றல்", இது "சுதந்திர சிந்தனை" மூலம் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடியது.

ஃபமுசோவின் சமூகத்துடனான சாட்ஸ்கியின் மோதலை சித்தரித்து, கிரிபோயெடோவ் ஆசிரியரின் கருத்துக்களை விரிவாகப் பயன்படுத்துகிறார், இது சாட்ஸ்கியின் வார்த்தைகளுக்கு பழமைவாதிகளின் எதிர்வினை பற்றி தெரிவிக்கிறது. மேடை திசைகள் கதாபாத்திரங்களின் கருத்துகளை நிறைவு செய்கின்றன, என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான நகைச்சுவையை மேம்படுத்துகிறது. நாடகத்தின் முக்கிய நகைச்சுவை சூழ்நிலையை உருவாக்க இந்த நுட்பம் பயன்படுத்தப்படுகிறது - காது கேளாமை நிலைமை. ஏற்கனவே சாட்ஸ்கி உடனான முதல் உரையாடலின் போது (d. II, தோற்றங்கள் 2-3), அதில் பழமைவாத அறநெறிக்கான அவரது எதிர்ப்பு முதலில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது, Famusov "எதையும் பார்க்கவில்லை மற்றும் கேட்கவில்லை." சாட்ஸ்கியின் தேசத்துரோகத்தைக் கேட்காதபடி அவர் வேண்டுமென்றே தனது காதுகளைச் செருகுகிறார், அவருடைய பார்வையில், பேச்சுகள்: "சரி, நான் என் காதுகளை அடைத்தேன்." பந்தின் போது (டி. 3, யாவல். 22), சாட்ஸ்கி தனது கோபமான மோனோலாக்கை "பேஷன் ஆஃப் ஃபேஷன்" ("அந்த அறையில் ஒரு முக்கியமற்ற சந்திப்பு உள்ளது ...") எதிராக உச்சரிக்கும்போது, ​​"எல்லோரும் வால்ட்ஸில் சுழல்கிறார்கள். மிகுந்த ஆர்வத்துடன். முதியவர்கள் அட்டை மேசைகளுக்கு சிதறி ஓடினர். கதாபாத்திரங்களின் போலியான "செவித்திறன்" நிலைமை முரண்பாடான கட்சிகளுக்கு இடையில் பரஸ்பர தவறான புரிதல் மற்றும் அந்நியப்படுவதை வெளிப்படுத்த ஆசிரியரை அனுமதிக்கிறது.

ஃபமுசோவ்
கே.ஏ நிகழ்த்தினார். சுபோவா

ஃபமுசோவ்- மாஸ்கோ சமுதாயத்தின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தூண்களில் ஒன்று. அவரது உத்தியோகபூர்வ நிலை மிகவும் உயர்ந்தது: அவர் ஒரு "அரசு மேலாளர்." பலரின் பொருள் நல்வாழ்வும் வெற்றியும் அதைப் பொறுத்தது: தரவரிசைகள் மற்றும் விருதுகள் விநியோகம், இளம் அதிகாரிகளுக்கு "ஆதரவு" மற்றும் வயதானவர்களுக்கு ஓய்வூதியம். ஃபமுசோவின் உலகக் கண்ணோட்டம் மிகவும் பழமைவாதமானது: அவர் தனது சொந்த நம்பிக்கைகள் மற்றும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய கருத்துக்களிலிருந்து குறைந்தபட்சம் சற்றே வித்தியாசமான எல்லாவற்றிற்கும் விரோதமாக இருக்கிறார், அவர் புதிய எல்லாவற்றிற்கும் விரோதமாக இருக்கிறார் - மாஸ்கோவில் "சாலைகள், நடைபாதைகள், / வீடுகள் மற்றும் எல்லாமே" புதியது சரி." ஃபமுசோவின் இலட்சியம் கடந்த காலம், எல்லாம் "இப்போது இல்லை".

ஃபமுசோவ் "கடந்த நூற்றாண்டின்" அறநெறியின் உறுதியான பாதுகாவலர் ஆவார். அவரது கருத்துப்படி, சரியாக வாழ்வது என்பது "தந்தைகள் செய்தது போல் எல்லாவற்றையும் செய்வது", "உங்கள் பெரியவர்களைப் பார்த்து" கற்றுக்கொள்வது. சாட்ஸ்கி கட்டளையிடப்பட்ட தனது சொந்த "தீர்ப்புகளை" நம்பியிருக்கிறார் பொது அறிவுஎனவே, "சரியான" மற்றும் "முறையற்ற" நடத்தை பற்றிய இந்த ஆன்டிபோடியன் ஹீரோக்களின் கருத்துக்கள் ஒத்துப்போவதில்லை.

Famusov இன் அறிவுரைகள் மற்றும் அறிவுறுத்தல்களைக் கேட்டு, வாசகர் ஒரு தார்மீக "உலக எதிர்ப்பு" தன்னைக் காண்கிறார். அதில், சாதாரண தீமைகள் கிட்டத்தட்ட நல்லொழுக்கங்களாக மாறும், மேலும் எண்ணங்கள், கருத்துகள், வார்த்தைகள் மற்றும் நோக்கங்கள் "தீமைகள்" என்று அறிவிக்கப்படுகின்றன. ஃபமுசோவின் கூற்றுப்படி, முக்கிய "துணை" என்பது "கற்றல்", நுண்ணறிவின் அதிகப்படியானது. ஃபமுசோவின் "மனம்" பற்றிய யோசனை, அன்றாடம், புத்திசாலித்தனமாக உள்ளது: அவர் புத்திசாலித்தனத்தை நடைமுறை, வாழ்க்கையில் "வசதியாக" இருக்கும் திறன் (அவர் நேர்மறையாக மதிப்பிடுகிறார்) அல்லது "சுதந்திர சிந்தனை" (அதாவது ஃபமுசோவின் கூற்றுப்படி, மனம் ஆபத்தானது). ஃபமுசோவைப் பொறுத்தவரை, சாட்ஸ்கியின் மனம் ஒரு அற்பமானது, அதை பாரம்பரிய உன்னத மதிப்புகளுடன் ஒப்பிட முடியாது - தாராள மனப்பான்மை ("தந்தை மற்றும் மகனின் படி மரியாதை") மற்றும் செல்வம்:

கெட்டவனா இரு, ஆனா ரெண்டாயிரம் குடும்ப உள்ளம் இருந்தா அவன் மாப்பிள்ளை. மற்றவர், குறைந்த பட்சம் விரைவாக, அனைத்து வகையான ஆணவத்துடனும் இருங்கள், அவர் ஒரு புத்திசாலி என்று அறியப்படட்டும், ஆனால் அவர் குடும்பத்தில் சேர்க்கப்பட மாட்டார்.

(D. II, iv. 5).

சோபியா மற்றும் மோல்சலின்
ஐ.ஏ நிகழ்த்தினார். லிக்சோ மற்றும் எம்.எம். சடோவ்ஸ்கி

மோல்சலின்- ஃபேமஸ் சமுதாயத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். நகைச்சுவையில் அவரது பாத்திரம் சாட்ஸ்கியின் பாத்திரத்துடன் ஒப்பிடத்தக்கது. சாட்ஸ்கியைப் போலவே, மோல்சலின் காதல் மற்றும் சமூக-சித்தாந்த மோதல் இரண்டிலும் பங்கேற்பவர். அவர் ஃபமுசோவின் தகுதியான மாணவர் மட்டுமல்ல, முன்னாள் காதலர்களிடையே எழுந்த மூன்றாவது நபரான சோபியாவைக் காதலிக்கும் சாட்ஸ்கியின் "போட்டியாளர்".

ஃபமுசோவ், க்ளெஸ்டோவா மற்றும் வேறு சில கதாபாத்திரங்கள் "கடந்த நூற்றாண்டின்" உயிருள்ள துண்டுகள் என்றால், மோல்சலின் சாட்ஸ்கியின் அதே தலைமுறையைச் சேர்ந்த மனிதர். ஆனால், சாட்ஸ்கியைப் போலல்லாமல், மோல்கலின் ஒரு உறுதியான பழமைவாதி, எனவே அவர்களுக்கு இடையே உரையாடல் மற்றும் பரஸ்பர புரிதல் சாத்தியமற்றது, மேலும் மோதல் தவிர்க்க முடியாதது - அவர்களின் வாழ்க்கை இலட்சியங்கள், தார்மீகக் கொள்கைகள் மற்றும் சமூகத்தில் நடத்தை முற்றிலும் எதிர்மாறாக உள்ளன.

"மற்றவர்களின் கருத்துக்கள் மட்டும் ஏன் புனிதமானவை" என்பதை சாட்ஸ்கியால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. மோல்சலின், ஃபமுசோவ்வைப் போலவே, "மற்றவர்களைச் சார்ந்து" வாழ்வின் அடிப்படை சட்டமாக கருதுகிறார். Molchalin பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கட்டமைப்பிற்கு அப்பால் செல்லாத ஒரு சாதாரணமானவர்: அவர் ஒரு பொதுவான "சராசரி" நபர்: திறன், புத்திசாலித்தனம் மற்றும் அபிலாஷைகளில். ஆனால் அவருக்கு "தனது சொந்த திறமை" உள்ளது: அவர் தனது குணங்களைப் பற்றி பெருமிதம் கொள்கிறார் - "மிதமான தன்மை மற்றும் துல்லியம்." மோல்சலின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் நடத்தை ஆகியவை உத்தியோகபூர்வ படிநிலையில் அவரது நிலைப்பாட்டால் கண்டிப்பாக கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன. அவர் அடக்கமாகவும் உதவிகரமாகவும் இருக்கிறார், ஏனென்றால் "வரிசைகளில் ... சிறியவர்களின்", அவர் "புரவலர்கள்" இல்லாமல் செய்ய முடியாது, அவர் அவர்களின் விருப்பத்தை முழுவதுமாக சார்ந்து இருக்க வேண்டும்.

ஆனால், சாட்ஸ்கியைப் போலல்லாமல், மோல்சலின் இயல்பாக ஃபேமஸ் சமுதாயத்தில் பொருந்துகிறார். இது "சிறிய ஃபமுசோவ்", ஏனென்றால் அவருக்கு மாஸ்கோ "ஏஸ்" உடன் நிறைய பொதுவானது பெரிய வித்தியாசம்வயது மற்றும் சமூக அந்தஸ்தில். உதாரணமாக, Molchalin இன் சேவை அணுகுமுறை முற்றிலும் "Famusov's" ஆகும்: அவர் "விருதுகளை வென்று வேடிக்கையான வாழ்க்கையை வாழ" விரும்புகிறார். ஃபாமுசோவைப் போலவே மோல்கலினுக்கும் பொதுக் கருத்து புனிதமானது. அவருடைய சில கூற்றுகள் (“ஆ! தீய மொழிகள்ஒரு கைத்துப்பாக்கியை விட மோசமானது", "என் வயதில் நான் தைரியம் கொள்ளக்கூடாது / என் சொந்த தீர்ப்பு இருக்க வேண்டும்") ஆகியவை ஃபேமஸின் நினைவூட்டுகின்றன: "ஆ! என் கடவுளே! இளவரசி மரியா அலெக்சேவ்னா என்ன சொல்வார்?

மோல்சலின் என்பது சாட்ஸ்கியின் நம்பிக்கைகளில் மட்டுமல்ல, சோபியா மீதான அவரது அணுகுமுறையின் இயல்பிலும் உள்ளது. சாட்ஸ்கி அவளை உண்மையாக காதலிக்கிறார், இந்த உணர்வை விட அவருக்கு உயர்ந்தது எதுவும் இல்லை, அவருடன் ஒப்பிடுகையில், "முழு உலகமும்" சாட்ஸ்கிக்கு தூசி மற்றும் வேனிட்டி போல் தோன்றியது. மோல்கலின் தான் சோபியாவை நேசிப்பதாக சாமர்த்தியமாக பாசாங்கு செய்கிறார், இருப்பினும், அவரது சொந்த ஒப்புதலின் மூலம், அவர் அவளில் "பொறாமைக்குரிய எதையும்" காணவில்லை. சோபியாவுடனான உறவு முற்றிலும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது வாழ்க்கை நிலைமோல்சலின்: விதிவிலக்கு இல்லாமல் எல்லா மக்களுடனும் இப்படித்தான் நடந்துகொள்கிறார், இது குழந்தை பருவத்திலிருந்தே கற்றுக்கொண்ட வாழ்க்கைக் கொள்கை. கடைசிச் செயலில், "எல்லா மக்களையும் விதிவிலக்கு இல்லாமல் மகிழ்விப்பதற்காக" தனது "தந்தை அவருக்கு உயில் கொடுத்தார்" என்று லிசாவிடம் கூறுகிறார். மோல்சலின் "நிலையால்" காதலிக்கிறார், "அத்தகைய மனிதனின் மகளின் மகிழ்ச்சியில்" ஃபமுசோவ், "யார் உணவளிக்கிறார் மற்றும் தண்ணீர் கொடுக்கிறார், / மற்றும் சில நேரங்களில் பதவி கொடுக்கிறார் ...".

ஸ்கலோசுப்
A.I ஆல் நிகழ்த்தப்பட்டது. ர்ஜானோவா

சோபியாவின் காதல் தோல்வி என்பது மோல்சலின் தோல்வி என்று அர்த்தமல்ல. மன்னிக்க முடியாத தவறை செய்தாலும், அதில் இருந்து தப்பிக்க முடிந்தது. ஃபமுசோவ் தனது கோபத்தை "குற்றவாளி" மோல்கலின் மீது அல்ல, மாறாக "அப்பாவி" சாட்ஸ்கி மற்றும் அவமானப்படுத்தப்பட்ட, அவமானப்படுத்தப்பட்ட சோபியா மீது கொண்டு வந்தார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. நகைச்சுவையின் முடிவில், சாட்ஸ்கி ஒரு புறக்கணிக்கப்படுகிறார்: சமூகம் அவரை நிராகரிக்கிறது, ஃபமுசோவ் கதவைச் சுட்டிக்காட்டி, அவரது கற்பனை சீரழிவை "அனைத்து மக்களுக்கும்" "விளம்பரப்படுத்த" அச்சுறுத்துகிறார். சோஃபியாவிற்கு பரிகாரம் செய்ய மோல்சலின் தனது முயற்சிகளை இரட்டிப்பாக்குவார். மோல்சலின் போன்ற ஒரு நபரின் வாழ்க்கையை நிறுத்துவது சாத்தியமில்லை - இது ஹீரோ மீதான ஆசிரியரின் அணுகுமுறையின் பொருள். ("மௌனமானவர்கள் உலகில் ஆனந்தமானவர்கள்").

"வோ ஃப்ரம் விட்" இல் ஃபமுசோவின் சமூகம் பல சிறிய மற்றும் எபிசோடிக் கதாபாத்திரங்கள், ஃபமுசோவின் விருந்தினர்களைக் கொண்டுள்ளது. அவர்களில் ஒருவர் கர்னல் ஸ்கலோசுப், ஒரு மார்டினெட், முட்டாள்தனம் மற்றும் அறியாமையின் உருவகம். அவர் "அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு புத்திசாலித்தனமான வார்த்தையை உச்சரிக்கவில்லை", மேலும் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களின் உரையாடல்களிலிருந்து, அவருக்குத் தோன்றுவது போல், இராணுவத் தலைப்புடன் தொடர்புடையது என்ன என்பதை மட்டுமே அவர் புரிந்துகொள்கிறார். எனவே, ஃபமுசோவின் கேள்விக்கு "நாஸ்தஸ்யா நிகோலேவ்னாவைப் பற்றி நீங்கள் எப்படி உணருகிறீர்கள்?" Skalozub மும்முரமாக பதிலளிக்கிறார்: "அவளும் நானும் ஒன்றாக சேவை செய்யவில்லை." இருப்பினும், ஃபேமஸ் சமுதாயத்தின் தரத்தின்படி, ஸ்கலோசுப் ஒரு பொறாமைமிக்க இளங்கலை: "அவர் ஒரு தங்கப் பையை வைத்திருக்கிறார், ஒரு ஜெனரலாக இருக்க விரும்புகிறார்," எனவே சமூகத்தில் அவரது முட்டாள்தனத்தையும் நேர்மையற்ற தன்மையையும் யாரும் கவனிக்கவில்லை (அல்லது கவனிக்க விரும்பவில்லை). ஃபமுசோவ் அவர்களே "அவர்களைப் பற்றி மிகவும் மருட்சி கொண்டவர்," தனது மகளுக்கு வேறு எந்த மாப்பிள்ளையையும் விரும்பவில்லை.

க்ளெஸ்டோவா
வி.என் நிகழ்த்தினார். பஷென்னாய

பந்தின் போது ஃபமுசோவின் வீட்டில் தோன்றும் அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் சாட்ஸ்கிக்கு எதிரான பொது எதிர்ப்பில் தீவிரமாக பங்கேற்கின்றன, கதாநாயகனின் "பைத்தியக்காரத்தனம்" பற்றிய வதந்திகளுக்கு புதிய கற்பனையான விவரங்களைச் சேர்க்கின்றன. சிறிய கதாபாத்திரங்கள் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த நகைச்சுவை பாத்திரத்தில் செயல்படுகின்றன.

க்ளெஸ்டோவா, ஃபமுசோவைப் போலவே, ஒரு வண்ணமயமான வகை: அவள் ஒரு "கோபமான வயதான பெண்", கேத்தரின் சகாப்தத்தின் அடிமைத்தனமான செர்ஃப்-பெண். "சலிப்பின் காரணமாக," அவர் தனது "கருப்புப் பெண் மற்றும் நாய்" உடன் அழைத்துச் செல்கிறார், இளம் பிரெஞ்சுக்காரர்களுக்கு ஒரு மென்மையான இடம் உள்ளது, மக்கள் அவளை "தயவுசெய்து" நேசிக்கிறார், எனவே அவர் மோல்கலின் மற்றும் ஜாகோரெட்ஸ்கியை கூட சாதகமாக நடத்துகிறார். அறியாமை கொடுங்கோன்மை என்பது க்ளெஸ்டோவாவின் வாழ்க்கைக் கொள்கையாகும், அவர் ஃபமுசோவின் பெரும்பாலான விருந்தினர்களைப் போலவே, கல்வி மற்றும் அறிவொளி மீதான தனது விரோத அணுகுமுறையை மறைக்கவில்லை:

(D. III, Rev. 21).

ஜாகோரெட்ஸ்கி
ஐ.வி நிகழ்த்தினார். இலின்ஸ்கி

ஜாகோரெட்ஸ்கி- "வெளியே-வெளியே மோசடி செய்பவன், ஒரு முரட்டுக்காரன்," ஒரு தகவல் தருபவர் மற்றும் கூர்மையானவர் ("அவரைப் பற்றி ஜாக்கிரதை: இது தாங்க முடியாதது, / அட்டைகளுடன் உட்கார வேண்டாம்: அவர் உங்களை விற்றுவிடுவார்"). இந்த குணாதிசயத்தை நோக்கிய அணுகுமுறை ஃபாமுஸ் சமுதாயத்தின் ஒழுக்கநெறிகளை வகைப்படுத்துகிறது. எல்லோரும் ஜாகோரெட்ஸ்கியை வெறுக்கிறார்கள், அவரை முகத்தில் திட்டுவதற்குத் தயங்குவதில்லை (“அவர் ஒரு பொய்யர், சூதாட்டக்காரர், திருடன்,” க்ளெஸ்டோவா அவரைப் பற்றி கூறுகிறார்), ஆனால் சமூகத்தில் அவர் “எல்லா இடங்களிலும் திட்டுகிறார், எல்லா இடங்களிலும் ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறார்,” ஏனெனில் ஜாகோரெட்ஸ்கி “ சேவை செய்வதில் வல்லவர்."

"பேசும்" குடும்பப்பெயர் ரெபெட்டிலோவா"முக்கியமான தாய்மார்களைப் பற்றி" மற்றவர்களின் பகுத்தறிவை மனதில்லாமல் மீண்டும் சொல்லும் அவரது போக்கைக் குறிக்கிறது. ரெபெட்டிலோவ், ஃபேமஸ் சமுதாயத்தின் மற்ற பிரதிநிதிகளைப் போலல்லாமல், வார்த்தைகளில் "கற்றலின்" தீவிர அபிமானி. ஆனால் சாட்ஸ்கி பிரசங்கிக்கும் கல்விக் கருத்துக்களை கேலிச்சித்திரம் செய்து கொச்சைப்படுத்துகிறார், எடுத்துக்காட்டாக, "இளவரசர் கிரிகோரியிடம் இருந்து" அனைவரும் படிக்க வேண்டும் என்று அழைப்பு விடுக்கிறார், அங்கு அவர்கள் "கொல்ல ஷாம்பெயின் தருவார்கள்." இருப்பினும், ரெபெட்டிலோவ் அதை நழுவ விடுகிறார்: அவர் ஒரு தொழிலை உருவாக்கத் தவறியதால் மட்டுமே அவர் "கற்றலின்" ரசிகரானார் ("மேலும் நான் அணிகளில் ஏறியிருப்பேன், ஆனால் நான் தோல்விகளைச் சந்தித்தேன்"). கல்வி, அவரது பார்வையில், ஒரு தொழிலுக்கான கட்டாய மாற்றீடு மட்டுமே. ரெபெட்டிலோவ் ஃபேமஸ் சமுதாயத்தின் ஒரு தயாரிப்பு, இருப்பினும் அவருக்கும் சாட்ஸ்கிக்கும் “ஒரே ரசனைகள் உள்ளன.

"போஸ்டரில்" பட்டியலிடப்பட்ட ஹீரோக்களைத் தவிர - "கதாப்பாத்திரங்களின்" பட்டியல் - மற்றும் ஒரு முறையாவது மேடையில் தோன்றும், "வோ ஃப்ரம் விட்" செயலில் பங்கேற்காத பலரைக் குறிப்பிடுகிறது - இவை மேடைக்கு அப்பாற்பட்ட பாத்திரங்கள். அவர்களின் பெயர்கள் மற்றும் குடும்பப்பெயர்கள் கதாபாத்திரங்களின் மோனோலாக்ஸ் மற்றும் கருத்துக்களில் தோன்றும், அவர்கள் அவர்களைப் பற்றிய தங்கள் அணுகுமுறையை அவசியம் வெளிப்படுத்துகிறார்கள், அவர்களின் வாழ்க்கைக் கொள்கைகள் மற்றும் நடத்தையை அங்கீகரிக்கிறார்கள் அல்லது கண்டனம் செய்கிறார்கள்.

மேடைக்கு வெளியே உள்ள கதாபாத்திரங்கள் சமூக-சித்தாந்த மோதலில் கண்ணுக்கு தெரியாத "பங்கேற்பாளர்கள்". அவர்களின் உதவியுடன், கிரிபோடோவ் மேடை நடவடிக்கையின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்த முடிந்தது, ஒரு குறுகிய பகுதியில் (ஃபாமுசோவின் வீடு) கவனம் செலுத்தி ஒரே நாளில் முடிக்கப்பட்டது (செயல் அதிகாலையில் தொடங்கி காலையில் முடிவடைகிறது. அடுத்த நாள்) ஆஃப்-ஸ்டேஜ் கதாபாத்திரங்கள் ஒரு சிறப்பு கலை செயல்பாட்டைக் கொண்டுள்ளன: அவை சமூகத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன, இதில் ஃபமுசோவின் வீட்டில் நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பாளர்கள் அனைவரும் ஒரு பகுதியாக உள்ளனர். சதித்திட்டத்தில் எந்தப் பங்கையும் வகிக்காமல், அவர்கள் "கடந்த நூற்றாண்டை" கடுமையாகப் பாதுகாப்பவர்களுடன் நெருக்கமாக இணைந்திருக்கிறார்கள் அல்லது "தற்போதைய நூற்றாண்டின்" இலட்சியங்களின்படி வாழ முயற்சி செய்கிறார்கள் - அவர்கள் கத்துகிறார்கள், கோபப்படுகிறார்கள், கோபப்படுகிறார்கள், அல்லது மாறாக, அனுபவிக்கிறார்கள் " ஒரு மில்லியன் வேதனைகள்” மேடையில்.

முழு ரஷ்ய சமுதாயமும் இரண்டு சமமற்ற பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டிருப்பதை உறுதிப்படுத்தும் மேடைக்கு அப்பாற்பட்ட கதாபாத்திரங்கள்: நாடகத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள பழமைவாதிகளின் எண்ணிக்கை, "பைத்தியம் பிடித்தவர்கள்" என்ற எதிர்ப்பாளர்களின் எண்ணிக்கையை விட அதிகமாக உள்ளது. ஆனால் மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், மேடையில் சத்தியத்தின் தனிமையான காதலரான சாட்ஸ்கி வாழ்க்கையில் தனியாக இல்லை: அவருக்கு ஆன்மீக ரீதியில் நெருக்கமானவர்களின் இருப்பு, ஃபாமுசோவியர்களின் கூற்றுப்படி, "இப்போது அதிகமான பைத்தியக்காரர்கள், செயல்கள், முன்னெப்போதையும் விட கருத்துக்கள்." சாட்ஸ்கியின் ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களில் ஸ்கலோசுப்பின் உறவினர், மறுத்தவர் புத்திசாலித்தனமான வாழ்க்கைஒரு இராணுவ மனிதர் கிராமத்திற்குச் சென்று புத்தகங்களைப் படிக்கத் தொடங்கினார் (“ரேங்க் அவரைப் பின்தொடர்ந்தது: அவர் திடீரென்று சேவையை விட்டு வெளியேறினார், / கிராமத்தில் அவர் புத்தகங்களைப் படிக்கத் தொடங்கினார்”), இளவரசி துகுகோவ்ஸ்காயாவின் மருமகன் இளவரசர் ஃபியோடர் (“தரவரிசை செய்கிறது அவர் ஒரு வேதியியலாளர், அவர் ஒரு தாவரவியலாளர்.. ."), மற்றும் அவர் படித்த செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் "பேராசிரியர்கள்" ஃபமுசோவின் விருந்தினர்களின் கூற்றுப்படி, இந்த மக்கள் சாட்ஸ்கியைப் போலவே “கற்றல்” காரணமாக பைத்தியம் பிடித்தவர்கள், பைத்தியம் பிடித்தவர்கள்.

மேடைக்கு அப்பாற்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் மற்றொரு குழு ஃபமுசோவின் "ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்கள்". இவை அவரது "சிலைகள்", அவர் அடிக்கடி வாழ்க்கை மற்றும் நடத்தை மாதிரிகள் என்று குறிப்பிடுகிறார். எடுத்துக்காட்டாக, மாஸ்கோ “ஏஸ்” குஸ்மா பெட்ரோவிச் - ஃபமுசோவுக்கு இது ஒரு “பாராட்டத்தக்க வாழ்க்கை” ஒரு எடுத்துக்காட்டு:

இறந்தவர் ஒரு மரியாதைக்குரிய சேம்பர்லைன், ஒரு சாவியுடன் இருந்தார், மேலும் அவரது மகனுக்கு சாவியை எவ்வாறு வழங்குவது என்பது அவருக்குத் தெரியும்; பணக்காரர், மற்றும் ஒரு பணக்கார பெண்ணை மணந்தார்; திருமணமான குழந்தைகள், பேரக்குழந்தைகள்; இறந்தார்; எல்லோரும் அவரை வருத்தத்துடன் நினைவு கூர்கிறார்கள்.

(D. II, iv. 1).

ஃபமுசோவின் கூற்றுப்படி, பின்பற்ற வேண்டிய மற்றொரு தகுதியான உதாரணம், மேடைக்கு வெளியே மறக்கமுடியாத கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றாகும், "இறந்த மாமா" மாக்சிம் பெட்ரோவிச், அவர் ஒரு வெற்றிகரமான நீதிமன்ற வாழ்க்கையை மேற்கொண்டார் ("அவர் பேரரசி கேத்தரின் கீழ் பணியாற்றினார்"). மற்ற "வழக்கில் உள்ள பிரபுக்களைப் போலவே", அவருக்கு ஒரு "திமிர்பிடித்த மனப்பான்மை" இருந்தது, ஆனால், அவரது வாழ்க்கையின் நலன்களுக்கு அது தேவைப்பட்டால், சாமர்த்தியமாக "தயவுசெய்து" மற்றும் எளிதில் "வளைந்து" எப்படி செய்வது என்று அவருக்குத் தெரியும்.

"தங்கள் தந்தையின் தாய்நாட்டின்" தகுதியற்ற வாழ்க்கை முறையைப் பற்றி பேசும் "மற்றும் நீதிபதிகள் யார்?.." (d. II, iv. 5) என்ற மோனோலாக்கில் ஃபேமுஸ் சமுதாயத்தின் ஒழுக்கநெறிகளை சாட்ஸ்கி அம்பலப்படுத்துகிறார். ஊதாரித்தனம்”), அவர்கள் அநியாயமாகச் சம்பாதித்த செல்வத்தைப் பற்றி ("கொள்ளையில் நிறைந்தவர்கள்"), அவர்களின் ஒழுக்கக்கேடான, மனிதாபிமானமற்ற செயல்களைப் பற்றி, அவர்கள் தண்டனையின்றி செய்கிறார்கள் ("நண்பர்களிடம், உறவில் நீதிமன்றத்திலிருந்து பாதுகாப்பைக் கண்டார்கள்"). சாட்ஸ்கியால் குறிப்பிடப்பட்ட மேடைக்கு அப்பாற்பட்ட கதாபாத்திரங்களில் ஒன்று, மூன்று கிரேஹவுண்டுகளுக்காக அவரை "ஒயின் மற்றும் சண்டை நேரத்தில்" காப்பாற்றிய அர்ப்பணிப்புள்ள ஊழியர்களின் "கூட்டத்தை" "வர்த்தகம்" செய்தது. மற்றொரு "யோசனைக்காக / அவர் பல வேகன்களை செர்ஃப் பாலேவுக்கு ஓட்டினார் / நிராகரிக்கப்பட்ட குழந்தைகளின் தாய்மார்கள் மற்றும் தந்தைகளிடமிருந்து" அவர்கள் பின்னர் "ஒவ்வொன்றாக விற்கப்பட்டனர்." இத்தகைய மக்கள், சாட்ஸ்கியின் பார்வையில், அறிவொளி மற்றும் செர்ஃப்களின் மனிதாபிமான சிகிச்சையின் நவீன கொள்கைகளுடன் ஒத்துப்போகாத ஒரு உயிருள்ள காலமற்றவர்கள்.

கதாபாத்திரங்களின் (சாட்ஸ்கி, ஃபமுசோவ், ரெபெட்டிலோவ்) மோனோலாக்ஸில் மேடைக்கு அப்பாற்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் எளிய பட்டியல் கூட கிரிபோடோவ் சகாப்தத்தின் ஒழுக்கங்களின் படத்தை நிறைவு செய்கிறது, இது ஒரு சிறப்பு, "மாஸ்கோ" சுவையை அளிக்கிறது. முதல் செயலில் (எபிசோட் 7), சோபியாவுடனான உரையாடலில், மாஸ்கோவிற்கு வந்த சாட்ஸ்கி, பல பரஸ்பர அறிமுகமானவர்களை "வரிசைப்படுத்துகிறார்", அவர்களின் "விநோதங்களை" முரண்படுகிறார்.

நாடகத்தின் வியத்தகு புதுமை

Griboyedov இன் வியத்தகு கண்டுபிடிப்பு முதன்மையாக கிளாசிக் "உயர்" நகைச்சுவையின் சில வகை நியதிகளை நிராகரிப்பதில் வெளிப்பட்டது. கிளாசிக் கலைஞர்களின் "நிலையான" நகைச்சுவைகளை எழுதப் பயன்படுத்தப்பட்ட அலெக்ஸாண்ட்ரியன் வசனம் நெகிழ்வானதாக மாற்றப்பட்டுள்ளது. கவிதை மீட்டர், இது கலகலப்பான பேச்சு வார்த்தையின் அனைத்து நிழல்களையும் - இலவச ஐயாம்பிக் மொழியில் வெளிப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்கியது. Griboyedov இன் முன்னோடிகளின் நகைச்சுவைகளுடன் ஒப்பிடுகையில் இந்த நாடகம் கதாபாத்திரங்களுடன் "அதிக மக்கள்தொகை கொண்டதாக" தெரிகிறது. ஃபமுசோவின் வீடு மற்றும் நாடகத்தில் நடக்கும் அனைத்தும் ஒரு பகுதி மட்டுமே என்று தெரிகிறது பெரிய உலகம், சாட்ஸ்கி போன்ற "பைத்தியக்காரர்களால்" வழக்கமான அரைத் தூக்க நிலையிலிருந்து வெளியே கொண்டு வரப்பட்டவர். "உலகம் முழுவதும்" பயணம் செய்யும் ஒரு தீவிர ஹீரோவுக்கு மாஸ்கோ ஒரு தற்காலிக அடைக்கலம், அவரது வாழ்க்கையின் "பிரதான சாலையில்" ஒரு சிறிய "அஞ்சல் நிலையம்". இங்கே, வெறித்தனமான வேகத்தில் இருந்து குளிர்விக்க நேரம் இல்லாமல், அவர் ஒரு குறுகிய நிறுத்தத்தை மட்டுமே செய்தார், மேலும் "ஒரு மில்லியன் வேதனைகளை" அனுபவித்து மீண்டும் புறப்பட்டார்.

"Woe from Wit" இல் ஐந்து இல்லை, ஆனால் நான்கு செயல்கள் உள்ளன, எனவே "ஐந்தாவது செயலின்" எந்த சூழ்நிலையும் இல்லை, அனைத்து முரண்பாடுகளும் தீர்க்கப்பட்டு ஹீரோக்களின் வாழ்க்கை அவர்களின் அவசரமற்ற போக்கை மீண்டும் தொடங்கும் போது. முக்கிய மோதல்நகைச்சுவை, சமூக-சித்தாந்தம், தீர்க்கப்படாமல் இருந்தது: நடந்த அனைத்தும் பழமைவாதிகள் மற்றும் அவர்களின் எதிரிகளின் கருத்தியல் சுய-விழிப்புணர்வு நிலைகளில் ஒன்றாகும்.

"Woe from Wit" இன் முக்கியமான அம்சம் நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் நகைச்சுவை சூழ்நிலைகளை மறுபரிசீலனை செய்வதாகும்: நகைச்சுவை முரண்பாடுகளில் ஆசிரியர் மறைக்கப்பட்ட சோகமான திறனைக் கண்டுபிடித்தார். என்ன நடக்கிறது என்ற நகைச்சுவையை வாசகரையும் பார்வையாளரையும் மறக்க அனுமதிக்காமல், கிரிபோடோவ் நிகழ்வுகளின் சோகமான அர்த்தத்தை வலியுறுத்துகிறார். சோகமான பாத்தோஸ் குறிப்பாக படைப்பின் இறுதிக்கட்டத்தில் தீவிரப்படுத்தப்படுகிறது: மோல்சலின் மற்றும் ஃபமுசோவ் உட்பட நான்காவது செயலின் அனைத்து முக்கிய கதாபாத்திரங்களும் பாரம்பரிய நகைச்சுவை பாத்திரங்களில் தோன்றவில்லை. அவர்கள் ஒரு சோகத்தின் ஹீரோக்களைப் போன்றவர்கள். சாட்ஸ்கி மற்றும் சோபியாவின் உண்மையான சோகங்கள் மோல்சலின் "சிறிய" சோகங்களால் பூர்த்தி செய்யப்படுகின்றன, அவர் தனது மௌன சபதத்தை உடைத்து அதற்கு பணம் செலுத்தினார், மேலும் அவமானப்படுத்தப்பட்ட ஃபமுசோவ், ஒரு பாவாடையில் மாஸ்கோ "இடி" யிடமிருந்து பதிலடி கொடுக்க நடுக்கத்துடன் காத்திருக்கிறார் - இளவரசி மரியா அலெக்செவ்னா .

"கதாபாத்திரங்களின் ஒற்றுமை" கொள்கை - கிளாசிக்ஸின் நாடகத்தின் அடிப்படை - "Woe from Wit" ஆசிரியருக்கு முற்றிலும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாக மாறியது. "உருவப்படம்," அதாவது, கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கை உண்மை, இது "தொன்மைவாதி" பி.ஏ. கேடனின் நகைச்சுவையை ஒரு "பிழை" என்று கருதினார்; படத்தில் நேர்மை மற்றும் ஒருதலைப்பட்சம் மைய பாத்திரங்கள்நிராகரிக்கப்பட்டது: சாட்ஸ்கி மட்டுமல்ல, ஃபமுசோவ், மோல்கலின், சோபியா ஆகியோரும் சிக்கலான மனிதர்களாகக் காட்டப்படுகிறார்கள், சில சமயங்களில் முரண்பாடான மற்றும் அவர்களின் செயல்கள் மற்றும் அறிக்கைகளில் சீரற்றவர்கள். துருவ மதிப்பீடுகளை (“நேர்மறை” - “எதிர்மறை”) பயன்படுத்தி அவற்றை மதிப்பீடு செய்வது மிகவும் பொருத்தமானது மற்றும் சாத்தியமில்லை, ஏனெனில் ஆசிரியர் இந்த எழுத்துக்களில் "நல்லது" மற்றும் "கெட்டது" என்று காட்ட முற்படுகிறார். அவர்களின் கதாபாத்திரங்களின் உண்மையான சிக்கலான தன்மை மற்றும் அவர்களின் சமூக மற்றும் அன்றாட பாத்திரங்கள், உலகக் கண்ணோட்டம், அமைப்பு ஆகியவற்றில் அவர் ஆர்வமாக உள்ளார். வாழ்க்கை மதிப்புகள்மற்றும் உளவியல். ஷேக்ஸ்பியரைப் பற்றி ஏ.எஸ். புஷ்கின் கூறிய வார்த்தைகள் கிரிபோடோவின் நகைச்சுவையின் கதாபாத்திரங்களுக்கு சரியாகக் கூறப்படுகின்றன: இவை "உயிருள்ள உயிரினங்கள், பல உணர்வுகள் நிறைந்தவை ..."

ஒவ்வொரு முக்கிய கதாபாத்திரங்களும் பலவிதமான கருத்துக்கள் மற்றும் மதிப்பீடுகளின் மையமாகத் தோன்றுகின்றன: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கருத்தியல் எதிர்ப்பாளர்கள் அல்லது ஒருவருக்கொருவர் அனுதாபம் காட்டாதவர்கள் கூட ஆசிரியருக்கு கருத்துக்களின் ஆதாரங்களாக முக்கியம் - அவர்களின் "பலகுரல்" ஹீரோக்களின் வாய்மொழி "உருவப்படங்கள்". புஷ்கினின் யூஜின் ஒன்ஜின் நாவலை விட நகைச்சுவையில் வதந்திக்கு குறைவான பங்கு இல்லை. சாட்ஸ்கியைப் பற்றிய தீர்ப்புகள் குறிப்பாக பல்வேறு தகவல்களில் நிறைந்துள்ளன - அவர் பார்வையாளர் அல்லது வாசகரின் கண்களுக்கு முன்பாக ஃபமஸின் வீட்டில் வசிப்பவர்கள் மற்றும் அவரது விருந்தினர்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு வகையான "வாய்வழி செய்தித்தாள்" கண்ணாடியில் தோன்றுகிறார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சுதந்திர சிந்தனையாளரைப் பற்றிய மாஸ்கோ வதந்திகளின் முதல் அலை இது மட்டுமே என்று சொல்வது பாதுகாப்பானது. "கிரேஸி" சாட்ஸ்கி நீண்ட காலமாக வதந்திகளுக்கு மதச்சார்பற்ற வதந்திகளுக்கு உணவளித்தார். ஆனால் மோல்ச்சலினுக்கு "துப்பாக்கியை விட பயங்கரமான" "தீய மொழிகள்" அவருக்கு ஆபத்தானவை அல்ல. சாட்ஸ்கி வேறொரு உலகத்தைச் சேர்ந்த மனிதர், அவர் மாஸ்கோ முட்டாள்கள் மற்றும் கிசுகிசுக்களின் உலகத்துடன் சிறிது நேரம் தொடர்பு கொண்டு திகிலுடன் பின்வாங்கினார்.

ஓவியம்" பொது கருத்து", Griboyedov மூலம் திறமையாக மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது, கதாபாத்திரங்களின் வாய்வழி அறிக்கைகள் உள்ளன. அவர்களின் பேச்சு மனக்கிளர்ச்சி, தூண்டுதல் மற்றும் மற்றவர்களின் கருத்துக்கள் மற்றும் மதிப்பீடுகளுக்கு உடனடி எதிர்வினையை பிரதிபலிக்கிறது. கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு உருவப்படங்களின் உளவியல் நம்பகத்தன்மை நகைச்சுவையின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்றாகும். கதாபாத்திரங்களின் வாய்மொழி தோற்றம் சமூகத்தில் அவர்களின் இடம், நடத்தை மற்றும் ஆர்வங்களின் வரம்பு போன்ற தனித்துவமானது. ஃபமுசோவின் வீட்டில் கூடியிருந்த விருந்தினர்களின் கூட்டத்தில், மக்கள் பெரும்பாலும் அவர்களின் "குரல்" மற்றும் பேச்சின் தனித்தன்மையின் காரணமாக துல்லியமாக நிற்கிறார்கள்.

சாட்ஸ்கியின் "குரல்" தனித்துவமானது: அவரது "பேச்சு நடத்தை" ஏற்கனவே முதல் காட்சிகளில் அவரை மாஸ்கோ பிரபுக்களின் நம்பிக்கைக்குரிய எதிர்ப்பாளராக வெளிப்படுத்துகிறது. ஃபேமுஸ் சமுதாயத்துடன் நீண்ட நாள் நீடிக்கும் உண்மையைத் தேடும் "சண்டையில்" ஹீரோவின் வார்த்தை அவரது ஒரே, ஆனால் மிகவும் ஆபத்தான "ஆயுதம்" ஆகும். ஆனால் அதே நேரத்தில், சாட்ஸ்கி சித்தாந்தவாதி, செயலற்ற மாஸ்கோ பிரபுக்களை எதிர்த்து, ரஷ்ய சமுதாயத்தைப் பற்றிய ஆசிரியரின் பார்வையை வெளிப்படுத்துகிறார், கிரிபோடோவுக்கு முந்தைய நகைச்சுவை நடிகர்களின் புரிதலில், "ஐயத்திற்கு இடமின்றி நேர்மறையான" பாத்திரம் என்று அழைக்கப்பட முடியாது. சாட்ஸ்கியின் நடத்தை என்பது ஒரு குற்றம் சாட்டுபவர், ஒரு நீதிபதி, ஒரு தீர்ப்பாயம், ஃபேமுசிட்டுகளின் ஒழுக்கம், வாழ்க்கை மற்றும் உளவியல் ஆகியவற்றை கடுமையாக தாக்கும் நடத்தை. ஆனால் ஆசிரியர் அவரது விசித்திரமான நடத்தைக்கான நோக்கங்களைக் குறிப்பிடுகிறார்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சுதந்திர சிந்தனையாளர்களின் தூதராக மாஸ்கோவிற்கு வரவில்லை. சாட்ஸ்கியைப் பிடிக்கும் கோபம் ஒரு சிறப்பு உளவியல் நிலையால் ஏற்படுகிறது: அவரது நடத்தை இரண்டு உணர்ச்சிகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது - காதல் மற்றும் பொறாமை. அவையே அவனது ஆர்வத்திற்கு முக்கிய காரணம். அதனால்தான், அவரது மன வலிமை இருந்தபோதிலும், காதலில் உள்ள சாட்ஸ்கி தனது உணர்வுகளை கட்டுப்படுத்தவில்லை, அவை கட்டுப்பாட்டை மீறுகின்றன, மேலும் பகுத்தறிவுடன் செயல்பட முடியாது. ஒரு அறிவொளி மனிதனின் கோபம், தனது காதலியை இழந்த வலியுடன் இணைந்து, "ரெபெட்டிலோவ்ஸ் முன் முத்துக்களை வீச" அவரை கட்டாயப்படுத்தியது. சாட்ஸ்கியின் நடத்தை நகைச்சுவையானது, ஆனால் ஹீரோ தானே உண்மையான மன துன்பத்தை அனுபவிக்கிறார், "ஒரு மில்லியன் வேதனைகள்." சாட்ஸ்கி நகைச்சுவையான சூழ்நிலைகளில் சிக்கிய ஒரு சோகமான பாத்திரம்.

Famusov மற்றும் Molchalin பாரம்பரிய நகைச்சுவை "வில்லன்கள்" அல்லது "ஊமை மக்கள்" போல் இல்லை. ஃபமுசோவ் ஒரு சோகமான நபர், ஏனெனில் இறுதி காட்சிசோபியாவின் திருமணத்திற்கான அவரது திட்டங்கள் அனைத்தும் சரிந்துவிடுவது மட்டுமல்லாமல், அவர் தனது நற்பெயரையும், சமூகத்தில் அவரது "நல்ல பெயரை" இழப்பதையும் எதிர்கொள்கிறார். ஃபமுசோவைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு உண்மையான பேரழிவு, எனவே கடைசி செயலின் முடிவில் அவர் விரக்தியில் கூச்சலிடுகிறார்: "என் தலைவிதி இன்னும் வருந்தத்தக்கது இல்லையா?" நம்பிக்கையற்ற சூழ்நிலையில் இருக்கும் மோல்சலின் நிலைமையும் சோகமானது: லிசாவால் ஈர்க்கப்பட்ட அவர், சோபியாவின் அடக்கமான மற்றும் ராஜினாமா செய்த அபிமானியாக நடிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். அவளுடனான உறவு ஃபமுசோவின் எரிச்சலையும் முதலாளியின் கோபத்தையும் ஏற்படுத்தும் என்பதை மோல்சலின் புரிந்துகொள்கிறார். ஆனால் சோபியாவின் அன்பை நிராகரிப்பது ஆபத்தானது என்று மோல்கலின் நம்புகிறார்: மகளுக்கு ஃபமுசோவ் மீது செல்வாக்கு உள்ளது மற்றும் பழிவாங்கலாம் மற்றும் அவரது வாழ்க்கையை அழிக்க முடியும். அவர் இரண்டு நெருப்புகளுக்கு இடையில் தன்னைக் கண்டார்: அவரது மகளின் "ஆண்டவர் அன்பு" மற்றும் அவரது தந்தையின் தவிர்க்க முடியாத "ஆண்டவர் கோபம்".

"கிரிபோயோடோவ் உருவாக்கிய மக்கள் முழு உயரத்தில் இருந்து எடுக்கப்பட்டனர், கீழே இருந்து வரையப்பட்டனர் உண்மையான வாழ்க்கை"அவர்கள் நெற்றியில் அவர்களின் நற்பண்புகள் மற்றும் தீமைகள் எழுதப்படவில்லை, ஆனால் அவர்கள் மரணதண்டனை செய்பவர்-கலைஞரின் பழிவாங்கும் கையால் முத்திரை குத்தப்பட்டுள்ளனர்" என்று விமர்சகர் ஏ.ஏ.கிரிகோரிவ் வலியுறுத்தினார்.

கிளாசிக் நகைச்சுவைகளின் ஹீரோக்களைப் போலல்லாமல், "வோ ஃப்ரம் விட்" (சாட்ஸ்கி, மோல்சலின், ஃபமுசோவ்) இன் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் பல சமூக பாத்திரங்களில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன. உதாரணமாக, சாட்ஸ்கி ஒரு சுதந்திர சிந்தனையாளர் மட்டுமல்ல, 1810 களின் இளைய தலைமுறையின் பிரதிநிதி. அவர் ஒரு காதலன் மற்றும் நில உரிமையாளர் ("அவருக்கு முந்நூறு ஆன்மாக்கள்") மற்றும் ஒரு முன்னாள் இராணுவ வீரர் (சாட்ஸ்கி ஒருமுறை கோரிச்சுடன் அதே படைப்பிரிவில் பணியாற்றினார்). ஃபமுசோவ் மாஸ்கோ "ஏஸ்" மட்டுமல்ல, "கடந்த நூற்றாண்டின்" தூண்களில் ஒன்றாகும். மற்ற சமூகப் பாத்திரங்களில் நாம் அவரைப் பார்க்கிறோம்: ஒரு தந்தை தனது மகளுக்கு "அடங்க" முயற்சி செய்கிறார், மற்றும் ஒரு அரசாங்க அதிகாரி "அரசு இடத்தை நிர்வகிப்பது". மோல்சலின் "ஃபாமுசோவின் செயலாளர், அவரது வீட்டில் வசிக்கிறார்" மற்றும் சாட்ஸ்கியின் "மகிழ்ச்சியான போட்டியாளர்" மட்டுமல்ல: அவர், சாட்ஸ்கியைப் போலவே, இளைய தலைமுறையைச் சேர்ந்தவர். ஆனால் அவரது உலகக் கண்ணோட்டம், இலட்சியங்கள் மற்றும் வாழ்க்கை முறை ஆகியவை சாட்ஸ்கியின் சித்தாந்தம் மற்றும் வாழ்க்கையுடன் பொதுவானவை அல்ல. அவர்கள் "அமைதியான" பெரும்பான்மையான உன்னத இளைஞர்களின் சிறப்பியல்பு. ஒரு குறிக்கோளுக்காக எந்தவொரு சூழ்நிலையையும் எளிதில் மாற்றியமைப்பவர்களில் மோல்கலின் ஒருவர் - தொழில் ஏணியில் முடிந்தவரை உயர வேண்டும்.

க்ரிபோடோவ் கிளாசிக் நாடகத்தின் ஒரு முக்கியமான விதியை புறக்கணிக்கிறார் - சதி நடவடிக்கையின் ஒற்றுமை: "வோ ஃப்ரம் விட்" இல் ஒரு நிகழ்வு மையம் இல்லை (இது நகைச்சுவையின் "திட்டத்தின்" தெளிவற்ற தன்மைக்காக இலக்கிய பழைய விசுவாசிகளிடமிருந்து நிந்திக்க வழிவகுத்தது). இரண்டு மோதல்கள் மற்றும் அவை உணரப்படும் இரண்டு கதைக்களங்கள் (சாட்ஸ்கி - சோபியா மற்றும் சாட்ஸ்கி - ஃபேமஸ் சமூகம்) நாடக ஆசிரியருக்கு சமூக பிரச்சனைகளின் ஆழம் மற்றும் நுட்பமான உளவியலை கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பில் திறமையாக இணைக்க அனுமதித்தது.

"Woe from Wit" ஆசிரியர் கிளாசிக்ஸின் கவிதைகளை அழிக்கும் பணியை தன்னை அமைத்துக் கொள்ளவில்லை. அவரது அழகியல் நம்பிக்கை படைப்பு சுதந்திரம் ("நான் சுதந்திரமாகவும் சுதந்திரமாகவும் வாழ்கிறேன், எழுதுகிறேன்"). சில கலை வழிமுறைகள் மற்றும் வியத்தகு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவது நாடகத்தின் வேலையின் போது எழுந்த குறிப்பிட்ட படைப்பு சூழ்நிலைகளால் கட்டளையிடப்பட்டது, மற்றும் சுருக்கமான தத்துவார்த்த அனுமானங்களால் அல்ல. எனவே, கிளாசிக்ஸின் தேவைகள் அவரது திறன்களை மட்டுப்படுத்திய சந்தர்ப்பங்களில், விரும்பிய கலை விளைவை அடைய அனுமதிக்காமல், அவர் அவற்றை உறுதியாக நிராகரித்தார். ஆனால் பெரும்பாலும் கிளாசிக் கவிதைகளின் கொள்கைகள் ஒரு கலை சிக்கலை திறம்பட தீர்ப்பதை சாத்தியமாக்கியது.

எடுத்துக்காட்டாக, கிளாசிக் கலைஞர்களின் நாடகவியலின் "ஒற்றுமைகள்" - இடத்தின் ஒற்றுமை (ஃபாமுசோவின் வீடு) மற்றும் நேரத்தின் ஒற்றுமை (அனைத்து நிகழ்வுகளும் ஒரு நாளுக்குள் நடக்கும்) ஆகியவை காணப்படுகின்றன. அவை செறிவு, செயலின் "தடித்தல்" ஆகியவற்றை அடைய உதவுகின்றன. கிரிபோயோடோவ் கிளாசிக்ஸின் கவிதைகளின் சில குறிப்பிட்ட நுட்பங்களையும் திறமையாகப் பயன்படுத்தினார்: பாரம்பரிய மேடைப் பாத்திரங்களில் கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பு (தோல்வியுற்ற ஹீரோ-காதலன், அவனது மூக்குப்பிடித்த போட்டியாளர், ஒரு பணிப்பெண் - அவளுடைய எஜமானியின் நம்பிக்கைக்குரியவர், ஒரு கேப்ரிசியோஸ் மற்றும் சற்றே விசித்திரமான கதாநாயகி, ஏமாற்றப்பட்ட தந்தை, ஒரு நகைச்சுவை வயதான பெண், ஒரு வதந்தி, முதலியன.). இருப்பினும், இந்த பாத்திரங்கள் நகைச்சுவை "சிறப்பம்சமாக" மட்டுமே அவசியம், முக்கிய விஷயத்தை வலியுறுத்துகின்றன - கதாபாத்திரங்களின் தனித்துவம், அவற்றின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் நிலைகளின் அசல் தன்மை.

நகைச்சுவையில் பல "அமைப்பின் பாத்திரங்கள்", "உருவங்கள்" (பழைய தியேட்டரில் அவர்கள் பின்னணியை உருவாக்கிய எபிசோடிக் கதாபாத்திரங்கள், முக்கிய கதாபாத்திரங்களுக்கான "வாழும் காட்சிகள்" என்று அழைக்கப்பட்டனர்). ஒரு விதியாக, அவர்களின் பாத்திரம் அவர்களின் "பேசும்" குடும்பப்பெயர்கள் மற்றும் கொடுக்கப்பட்ட பெயர்களால் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. சில மையக் கதாபாத்திரங்களின் தோற்றம் அல்லது நிலையில் முக்கிய அம்சத்தை வலியுறுத்த அதே நுட்பம் பயன்படுத்தப்படுகிறது: ஃபமுசோவ் - அனைவருக்கும் தெரியும், அனைவரின் உதடுகளிலும் (லத்தீன் ஃபாமா - வதந்தி), ரெபெட்டிலோவ் - வேறொருவரின் (பிரெஞ்சு ரிப்பீட்டரில் இருந்து - மீண்டும்) , சோபியா - ஞானம் (பண்டைய கிரேக்க சோபியா), முதல் பதிப்பில் சாட்ஸ்கி சாட்ஸ்கி, அதாவது "குழந்தையில் இருப்பது", "ஆரம்பம்". Skalozub என்ற அச்சுறுத்தும் குடும்பப்பெயர் "ஷிப்டர்" ("zuboskal" என்ற வார்த்தையிலிருந்து). Molchalin, Tugoukhovskiye, Khlestova - இந்த பெயர்கள் தங்களை "பேச".

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் முதன்முறையாக "Woe from Wit" இல் (மற்றும் குறிப்பாக முக்கியமானது - நாடகத்தில்) மிக முக்கியமான அம்சங்கள்யதார்த்தமான கலை. யதார்த்தவாதம் எழுத்தாளரின் தனித்துவத்தை "விதிகள்," "நிதிகள்" மற்றும் "மாநாடுகள்" ஆகியவற்றிலிருந்து விடுவிப்பது மட்டுமல்லாமல், பிற கலை அமைப்புகளின் அனுபவத்தையும் நம்பியுள்ளது.