இலக்கியத்தின் பிரபலமான வகைகள். வடிவத்தின் அடிப்படையில் இலக்கிய வகைகளின் வகைகள்

இலக்கிய வகைகள் - இலக்கியப் படைப்புகளின் குழுக்கள் முறையான மற்றும் அடிப்படை பண்புகளின் தொகுப்பால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன (இலக்கிய வடிவங்களுக்கு மாறாக, அதன் அடையாளம் முறையான பண்புகளை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டது).

நாட்டுப்புறக் கட்டத்தில் வகையானது ஒரு கூடுதல் இலக்கிய (வழிபாட்டு) சூழ்நிலையிலிருந்து தீர்மானிக்கப்பட்டால், இலக்கியத்தில் வகையானது அதன் சொந்த இலக்கிய நெறிமுறைகளிலிருந்து அதன் சாரத்தின் விளக்கத்தைப் பெறுகிறது, சொல்லாட்சி மூலம் குறியிடப்படுகிறது. இந்த திருப்பத்திற்கு முன்னர் உருவாக்கப்பட்ட பண்டைய வகைகளின் முழு பெயரிடலும் அதன் செல்வாக்கின் கீழ் ஆற்றலுடன் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டது.

அரிஸ்டாட்டிலின் காலத்திலிருந்தே, தனது "கவிதைகளில்" இலக்கிய வகைகளின் முதல் முறைப்படுத்தலைக் கொடுத்தார், இலக்கிய வகைகள் இயற்கையான, ஒருமுறை மற்றும் அனைத்து நிலையான அமைப்பைக் குறிக்கின்றன என்ற எண்ணம் வலுவாகிவிட்டது, மேலும் ஆசிரியரின் பணி மிகவும் முழுமையானதை அடைவது மட்டுமே. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வகையின் அத்தியாவசிய பண்புகளுடன் அவரது பணியின் இணக்கம். இந்த வகையைப் பற்றிய புரிதல் - ஆசிரியருக்கு வழங்கப்பட்ட ஒரு ஆயத்த கட்டமைப்பாக - ஒரு ஓட் அல்லது சோகம் எவ்வாறு எழுதப்பட வேண்டும் என்பது குறித்த ஆசிரியர்களுக்கான அறிவுறுத்தல்களைக் கொண்ட ஒரு முழு நெறிமுறைக் கவிதைகள் தோன்றுவதற்கு வழிவகுத்தது; இந்த வகை எழுத்தின் உச்சம் பாய்லோவின் "கவிதை கலை" (1674) என்ற கட்டுரையாகும். ஒட்டுமொத்த வகைகளின் அமைப்பு மற்றும் தனிப்பட்ட வகைகளின் பண்புகள் இரண்டாயிரம் ஆண்டுகளாக மாறாமல் இருந்தன என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை - இருப்பினும், மாற்றங்கள் (மற்றும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை) கோட்பாட்டாளர்களால் கவனிக்கப்படவில்லை, அல்லது விளக்கப்பட்டன. அவை சேதம், தேவையான மாதிரிகளிலிருந்து விலகல். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மட்டுமே, இலக்கிய பரிணாமத்தின் பொதுவான கொள்கைகளுக்கு இணங்க, இலக்கிய பரிணாம செயல்முறைகள் மற்றும் முற்றிலும் புதிய சமூக மற்றும் கலாச்சார சூழ்நிலைகளின் செல்வாக்குடன் தொடர்புடைய பாரம்பரிய வகை அமைப்பின் சிதைவு இதுவரை சென்றது. நெறிமுறைக் கவிதைகளால் இலக்கிய யதார்த்தத்தை விவரிக்கவும் கட்டுப்படுத்தவும் முடியாது.

இந்த நிலைமைகளின் கீழ், சில பாரம்பரிய வகைகள் விரைவாக இறக்கத் தொடங்கின அல்லது ஓரங்கட்டப்பட்டன, மற்றவை, மாறாக, இலக்கியச் சுற்றளவில் இருந்து இலக்கிய செயல்முறையின் மையத்திற்கு நகர்ந்தன. எடுத்துக்காட்டாக, 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் பாலாட்டின் எழுச்சி, ரஷ்யாவில் ஜுகோவ்ஸ்கி என்ற பெயருடன் தொடர்புடையது, மிகவும் குறுகிய காலமாக மாறியது (ரஷ்ய கவிதையில் அது எதிர்பாராத புதிய எழுச்சியைக் கொடுத்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் - எடுத்துக்காட்டாக, பாக்ரிட்ஸ்கி மற்றும் நிகோலாய் டிகோனோவ்) , பின்னர் நாவலின் மேலாதிக்கம் - பல நூற்றாண்டுகளாக நெறிமுறை கவிஞர்கள் குறைந்த மற்றும் முக்கியமற்ற ஒன்றை கவனிக்க விரும்பாத ஒரு வகை - ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில் நீடித்தது குறைந்தது ஒரு நூற்றாண்டு. ஒரு கலப்பின அல்லது வரையறுக்கப்படாத வகை இயல்புகளின் படைப்புகள் குறிப்பாக தீவிரமாக உருவாகத் தொடங்கின: அவை நகைச்சுவையா அல்லது சோகமா என்று சொல்வது கடினம், இது ஒரு பாடல் கவிதை என்பதைத் தவிர, எந்த வகை வரையறையையும் கொடுக்க முடியாத கவிதைகள். . தெளிவான வகை அடையாளங்களின் சரிவு, வகை எதிர்பார்ப்புகளை அழிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட வேண்டுமென்றே ஆசிரிய சைகைகளில் வெளிப்பட்டது: லாரன்ஸ் ஸ்டெர்னின் நாவலான "தி லைஃப் அண்ட் ஒபினியன்ஸ் ஆஃப் ட்ரிஸ்ட்ராம் ஷாண்டி, ஜென்டில்மேன்" முதல் வாக்கியத்தின் நடுப்பகுதியில் முடியும், என்.வி. கோகோலின் "டெட் சோல்ஸ்" வரை. வசன வரிகள் ஒரு உரைநடை உரைக்கு முரண்பாடானவை, கவிதையால் வாசகனை முழுமையாகத் தயார்படுத்த முடியாது, அவர் இப்போது மற்றும் பின்னர் ஒரு பிகாரெஸ்க் நாவலின் மிகவும் பழக்கமான கதையிலிருந்து பாடல் வரிகளால் (மற்றும் சில சமயங்களில் காவியமான) திசைதிருப்பல்களால் வெளியேற்றப்படுவார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டில், கலை ஆய்வில் கவனம் செலுத்திய இலக்கியத்திலிருந்து வெகுஜன இலக்கியங்களைப் பிரிப்பதன் மூலம் இலக்கிய வகைகள் குறிப்பாக வலுவாக பாதிக்கப்பட்டன. வெகுஜன இலக்கியம் மீண்டும் ஒருமுறை தெளிவான வகை மருந்துகளின் அவசரத் தேவையை உணர்ந்துள்ளது, இது வாசகருக்கு உரையின் முன்கணிப்பை கணிசமாக அதிகரிக்கிறது, அதன் வழியாக செல்ல எளிதாக்குகிறது. நிச்சயமாக, முந்தைய வகைகள் வெகுஜன இலக்கியத்திற்கு ஏற்றதாக இல்லை, அது விரைவாக உருவானது புதிய அமைப்பு, இது நாவலின் வகையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது மிகவும் நெகிழ்வானது மற்றும் பலவிதமான அனுபவங்களைக் குவித்துள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், துப்பறியும் மற்றும் போலீஸ் நாவல்கள், அறிவியல் புனைகதை மற்றும் பெண்களின் (“இளஞ்சிவப்பு”) நாவல் வடிவம் பெற்றன. கலைத் தேடலை இலக்காகக் கொண்ட தற்கால இலக்கியம் வெகுஜன இலக்கியத்திலிருந்து இயன்றவரை விலக முற்பட்டது எனவே வகை வரையறையிலிருந்து முடிந்தவரை விலகிச் சென்றதில் வியப்பில்லை. ஆனால் உச்சநிலைகள் ஒன்றிணைவதால், வகை முன்னறிவிப்பிலிருந்து மேலும் இருக்க வேண்டும் என்ற ஆசை சில நேரங்களில் புதிய வகை உருவாக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது: எடுத்துக்காட்டாக, பிரெஞ்சு எதிர்ப்பு நாவல் ஒரு நாவலாக இருக்க விரும்பவில்லை, இந்த இலக்கிய இயக்கத்தின் முக்கிய படைப்புகள் அத்தகைய அசல் மூலம் குறிப்பிடப்படுகின்றன. Michel Butor மற்றும் Nathalie Sarraute போன்ற ஆசிரியர்கள் ஒரு புதிய வகையின் அறிகுறிகளை தெளிவாகக் கொண்டுள்ளனர். எனவே, நவீன இலக்கிய வகைகள் (எம்.எம். பக்தினின் எண்ணங்களில் நாம் ஏற்கனவே அத்தகைய அனுமானத்தை எதிர்கொள்கிறோம்) எந்த முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட அமைப்பின் கூறுகள் அல்ல: மாறாக, அவை இலக்கிய இடத்தில் ஒரு இடத்தில் அல்லது இன்னொரு இடத்தில் பதற்றத்தின் செறிவு புள்ளிகளாக எழுகின்றன. இந்த ஆசிரியர்களின் வட்டத்தால் இங்கும் இப்போதும் முன்வைக்கப்பட்ட கலைப் பணிகளுக்கு ஏற்ப. அத்தகைய புதிய வகைகளின் சிறப்பு ஆய்வு நாளைய விஷயமாக உள்ளது.

இலக்கிய வகைகளின் பட்டியல்:

• படிவத்தின் படி
  • தரிசனங்கள்
  • நாவல்
  • கதை
  • கதை
  • நகைச்சுவை
  • நாவல்
  • காவியம்
  • விளையாடு
  • ஓவியம்
• உள்ளடக்கம் மூலம்
  • நகைச்சுவை
    • கேலிக்கூத்து
    • வாட்வில்லி
    • இடைச்செருகல்
    • ஓவியம்
    • பகடி
    • சிட்காம்
    • கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை
  • சோகம்
  • நாடகம்
• பிறப்பால்
  • காவியம்
    • கட்டுக்கதை
    • பைலினா
    • பாலாட்
    • நாவல்
    • கதை
    • கதை
    • நாவல்
    • காவிய நாவல்
    • விசித்திரக் கதை
    • கற்பனை
    • காவியம்
  • பாடல் வரிகள்
    • ஓட்
    • செய்தி
    • சரணங்கள்
    • எலிஜி
    • எபிகிராம்
  • பாடல்-காவியம்
    • பாலாட்
    • கவிதை
  • வியத்தகு
    • நாடகம்
    • நகைச்சுவை
    • சோகம்

கவிதை- (கிரேக்க póiema), ஒரு கதை அல்லது பாடல் வரிகள் கொண்ட ஒரு பெரிய கவிதை படைப்பு. ஒரு கவிதை பண்டைய மற்றும் இடைக்கால காவியம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது (காவியத்தையும் பார்க்கவும்), பெயரிடப்படாத மற்றும் எழுதப்பட்ட, இது பாடல்-காவியப் பாடல்கள் மற்றும் கதைகளின் சுழற்சி மூலம் (A. N. வெசெலோவ்ஸ்கியின் பார்வை) அல்லது "வீக்கம்" மூலம் இயற்றப்பட்டது. (A. Heusler) ஒன்று அல்லது பல நாட்டுப்புற புனைவுகள், அல்லது நாட்டுப்புறக் கதைகளின் வரலாற்று இருப்பு (A. Lord, M. Parry) செயல்பாட்டில் பண்டைய அடுக்குகளின் சிக்கலான மாற்றங்களின் உதவியுடன். தேசிய வரலாற்று முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு நிகழ்வை சித்தரிக்கும் ஒரு காவியத்திலிருந்து கவிதை உருவாக்கப்பட்டுள்ளது ("இலியட்", "மகாபாரதம்", "சாங் ஆஃப் ரோலண்ட்", "எல்டர் எட்டா", முதலியன).

கவிதையில் பல வகை வகைகள் உள்ளன: வீர, செயற்கையான, நையாண்டி, பர்லெஸ்க், வீர-காமிக் உட்பட, காதல் கதைக்களத்துடன் கூடிய கவிதை, பாடல்-நாடக. வகையின் முன்னணி கிளை நீண்ட காலமாக ஒரு தேசிய வரலாற்று அல்லது உலக வரலாற்று (மத) கருப்பொருளில் ஒரு கவிதையாகக் கருதப்படுகிறது (விர்ஜிலின் "தி அனீட்", டான்டேவின் "தி டிவைன் காமெடி", எல். டி கேமோன்ஸின் "தி லூசியாட்ஸ்", " டி. டாஸ்ஸோவின் ஜெருசலேம் லிபரட்டட்", "பாரடைஸ் லாஸ்ட்" "ஜே. மில்டன், வால்டேரின் "ஹென்ரியாட்", எஃப். ஜி. க்ளோப்ஸ்டாக்கின் "மெசியாட்", எம். எம். கெராஸ்கோவின் "ரோசியாட்" போன்றவை). அதே நேரத்தில், வகையின் வரலாற்றில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கிளையானது காதல் சதி அம்சங்களுடன் கூடிய கவிதையாகும் (ஷோடா ருஸ்டாவேலியின் "தி நைட் இன் தி லியோபார்ட்ஸ் ஸ்கின்", ஃபெர்டோவ்சியின் "ஷாஹ்நேம்", ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு "ஃப்யூரியஸ் ரோலண்ட்" எல். அரியோஸ்டோ), இடைக்கால பாரம்பரியத்துடன் ஒரு பட்டம் அல்லது மற்றொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது, முக்கியமாக ஒரு வீரமிக்க நாவல். படிப்படியாக, தனிப்பட்ட, தார்மீக மற்றும் தத்துவ சிக்கல்கள் கவிதைகளில் முன்னுக்கு வருகின்றன, பாடல்-வியத்தகு கூறுகள் வலுப்படுத்தப்படுகின்றன, நாட்டுப்புற மரபு திறக்கப்பட்டு தேர்ச்சி பெறுகிறது - ஏற்கனவே காதல் கவிதைகளுக்கு முந்தைய சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் (Faust by J. V. Goethe, J. Macperson இன் கவிதைகள் , வி. ஸ்காட்). பல்வேறு நாடுகளின் மிகப் பெரிய கவிஞர்கள் கவிதைகளை உருவாக்கத் திரும்பிய ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில் இந்த வகை செழித்தது. காதல் கவிதை வகையின் பரிணாம வளர்ச்சியில் "சிகரம்" படைப்புகள் ஒரு சமூக-தத்துவ அல்லது குறியீட்டு-தத்துவ தன்மையைப் பெறுகின்றன (ஜே. பைரனின் "சைல்ட் ஹரோல்டின் யாத்திரை", ஏ. எஸ். புஷ்கின் "தி பிரான்ஸ் ஹார்ஸ்மேன்", ஏ. மிக்கிவிச் எழுதிய "டிசியாடி" , எம். ஒய். லெர்மண்டோவ் எழுதிய “தி டெமான்”, “ஜெர்மனி, குளிர்காலக் கதை"ஜி. ஹெய்ன்).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில். வகையின் வீழ்ச்சி வெளிப்படையானது, இது தனிப்பட்ட சிறந்த படைப்புகளின் தோற்றத்தை விலக்கவில்லை (ஜி. லாங்ஃபெலோவின் "தி சாங் ஆஃப் ஹியாவதா"). N. A. நெக்ராசோவின் கவிதைகளில் ("உறைபனி, சிவப்பு மூக்கு," "ரஸ்ஸில் யார் நன்றாக வாழ்கிறார்கள்"), யதார்த்தமான இலக்கியத்தில் (தார்மீக விளக்க மற்றும் வீரக் கொள்கைகளின் தொகுப்பு) கவிதையின் வளர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு வகை போக்குகள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு கவிதையில். மிக நெருக்கமான அனுபவங்கள், பெரும் வரலாற்று எழுச்சிகளுடன் தொடர்புடையவை, அவை உள்ளிருந்து வருவது போல் (வி. வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் “கிளவுட் இன் பேண்ட்ஸ்”, ஏ. ஏ. பிளாக்கின் “பன்னிரண்டு (கவிதை)”, ஏ. பெலியின் “முதல் தேதி”).

சோவியத் கவிதைகளில், கவிதையின் பல்வேறு வகை வகைகள் உள்ளன: வீரக் கொள்கையை புதுப்பித்தல் (மாயகோவ்ஸ்கியின் "விளாடிமிர் இலிச் லெனின்" மற்றும் "நல்லது!", பி.எல். பாஸ்டெர்னக்கின் "தொள்ளாயிரத்து ஐந்தாவது", ஏ.டி. ட்வார்டோவ்ஸ்கியின் "வாசிலி டெர்கின்"); பாடல்-உளவியல் கவிதைகள் (வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் “இதைப் பற்றி”, எஸ்.ஏ. யெசெனின் “அன்னா ஸ்னேகினா”), தத்துவ (என்.ஏ. ஜபோலோட்ஸ்கி, ஈ. மெஷெலாய்டிஸ்), வரலாற்று (எல். மார்டினோவின் “டோபோல்ஸ்க் க்ரோனிக்லர்”) அல்லது தார்மீக மற்றும் சமூகத்தை இணைத்தல் பிரச்சினைகள் ("மிட்-செஞ்சுரி" வி. லுகோவ்ஸ்கி).

இதயத்தின் காவியம் மற்றும் "இசை", உலக எழுச்சிகளின் "உறுப்பு", உள்ளார்ந்த உணர்வுகள் ஆகியவற்றை இணைக்க உங்களை அனுமதிக்கும் ஒரு செயற்கை, பாடல்-காவியம் மற்றும் நினைவுச்சின்ன வகையாக கவிதை வரலாற்று கருத்து, உலகக் கவிதைகளின் உற்பத்தி வகையாக உள்ளது: ஆர். ஃப்ரோஸ்டின் "தி ஸ்டார்ட் ஆஃப் தி வால்" மற்றும் "இன்டு தி ஸ்டாம்", செயிண்ட்-ஜான் பெர்ஸின் "லேண்ட்மார்க்ஸ்", டி. எலியட்டின் "தி ஹாலோ மென்", "தி யுனிவர்சல் சாங்" ”பி. நெருடா, “நியோப்” கே, ஐ .

காவியம்(பண்டைய கிரேக்கம் έπος - "சொல்", "கதை") - முக்கியமாக படைப்புகளின் தொகுப்பு காவிய வகை, ஒன்றுபட்டது பொதுவான தீம், சகாப்தம், தேசியம், முதலியன உதாரணமாக, ஹோமரிக் காவியம், இடைக்கால காவியம், விலங்கு காவியம்.

காவியத்தின் தோற்றம் ஒரு படிப்படியான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் வரலாற்று சூழ்நிலைகளால் நிபந்தனைக்குட்பட்டது.

காவியத்தின் தோற்றம் பொதுவாக வீர உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு நெருக்கமான பேனெஜிரிக்ஸ் மற்றும் புலம்பல்களின் கலவையுடன் இருக்கும். அவற்றில் அழியாத பெரிய செயல்கள் பெரும்பாலும் வீரக் கவிஞர்கள் தங்கள் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பொருளாக மாறும். பேனெஜிரிக்ஸ் மற்றும் புலம்பல்கள் பொதுவாக வீர காவியத்தின் அதே பாணியிலும் அளவிலும் இயற்றப்படுகின்றன: ரஷ்ய மற்றும் துருக்கிய இலக்கியங்களில், இரண்டு வகைகளும் கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியான வெளிப்பாடு மற்றும் லெக்சிக்கல் கலவையைக் கொண்டுள்ளன. புலம்பல்கள் மற்றும் பேனெஜிரிக்ஸ் கலவையில் பாதுகாக்கப்படுகின்றன காவிய கவிதைகள்அலங்காரமாக.

காவியம் புறநிலையை மட்டுமல்ல, அதன் கதையின் உண்மைத்தன்மையையும் கோருகிறது, மேலும் அதன் கூற்றுக்கள், ஒரு விதியாக, கேட்பவர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகின்றன. தி எர்த்லி சர்க்கிளுக்கான தனது முன்னுரையில், ஸ்னோரி ஸ்டர்லூசன் தனது ஆதாரங்களில் "மக்களின் பொழுதுபோக்கிற்காகப் பாடப்பட்ட பழங்கால கவிதைகள் மற்றும் பாடல்கள்" என்று விளக்கினார், மேலும் மேலும் கூறினார்: "இந்தக் கதைகள் உண்மையா என்று நமக்குத் தெரியாது என்றாலும், எங்களுக்குத் தெரியும். பண்டைய ஞானிகள் அவற்றை உண்மை என்று நம்பினர்.

நாவல்- ஒரு இலக்கிய வகை, பொதுவாக உரைநடை, இது அவரது வாழ்க்கையின் நெருக்கடி / தரமற்ற காலகட்டத்தில் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் (ஹீரோக்கள்) ஆளுமையின் வாழ்க்கை மற்றும் வளர்ச்சி பற்றிய விரிவான கதையை உள்ளடக்கியது.

"ரோமன்" என்ற பெயர் 12 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் சிவால்ரிக் காதல் வகையுடன் (பழைய பிரஞ்சு. ரோமான்ஸ்தாமதமான லத்தீன் பேச்சுவழக்கில் இருந்து காதல்"(வழக்கமான) காதல் மொழியில்"), லத்தீன் மொழியில் வரலாற்றுக்கு எதிராக. பிரபலமான நம்பிக்கைக்கு மாறாக, இந்தப் பெயர் ஆரம்பத்தில் இருந்தே வடமொழியில் உள்ள எந்தப் படைப்பையும் குறிக்கவில்லை ( வீர பாடல்கள்அல்லது ட்ரூபாடோர்களின் பாடல் வரிகள் ஒருபோதும் நாவல்கள் என்று அழைக்கப்படவில்லை), ஆனால் லத்தீன் மாதிரியுடன் முரண்படக்கூடிய ஒன்று, மிகவும் தொலைவில் இருந்தாலும்: வரலாற்று வரலாறு, கட்டுக்கதை ("தி ரொமான்ஸ் ஆஃப் ரெனார்ட்"), பார்வை ("தி ரொமான்ஸ் ஆஃப் தி ரோஸ்" ) இருப்பினும், XII-XIII நூற்றாண்டுகளில், பின்னர் இல்லையென்றால், வார்த்தைகள் ரோமன்மற்றும் எஸ்டோயர்(பிந்தையது "படம்", "விளக்கம்" என்றும் பொருள்படும்) ஒன்றுக்கொன்று மாறக்கூடியவை. லத்தீன் மொழியில் தலைகீழ் மொழிபெயர்ப்பில், நாவல் அழைக்கப்பட்டது (லிபர்) ரொமாண்டிகஸ், எங்கிருந்து ஐரோப்பிய மொழிகள்மற்றும் "காதல்" என்ற பெயரடை பிறந்தது, இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை "நாவல்களில் உள்ளார்ந்தவை", "நாவல்களில் உள்ளதைப் போன்றது" என்று பொருள்படும், பின்னர்தான் அர்த்தம், ஒருபுறம், "காதல்" என்று எளிமைப்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் மறுபுறம், இது ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக ரொமாண்டிசிசம் என்ற பெயரை உருவாக்கியது.

13 ஆம் நூற்றாண்டில், நிகழ்த்தப்பட்ட கவிதை நாவல் வாசிப்பதற்கு உரைநடை நாவலால் மாற்றப்பட்டபோது "நாவல்" என்ற பெயர் பாதுகாக்கப்பட்டது (நைட்லி தலைப்பு மற்றும் சதித்திட்டத்தின் முழு பாதுகாப்புடன்), மற்றும் நைட்லி நாவலின் அனைத்து மாற்றங்களுக்கும். அரியோஸ்டோ மற்றும் எட்மண்ட் ஸ்பென்சரின் படைப்புகளுக்கு, அவற்றை நாம் கவிதைகள் என்று அழைக்கிறோம், ஆனால் சமகாலத்தவர்கள் அவற்றை நாவல்களாகக் கருதினர். இது பின்னர் தக்கவைக்கப்படுகிறது XVII-XVIII நூற்றாண்டுகள், "சாகச" நாவல் "யதார்த்தமான" மற்றும் "உளவியல்" நாவலால் மாற்றப்படும் போது (இது தொடர்ச்சியில் கூறப்படும் இடைவெளியை சிக்கலாக்குகிறது).

இருப்பினும், இங்கிலாந்தில் வகையின் பெயரும் மாறுகிறது: "பழைய" நாவல்கள் பெயரைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன காதல், மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து "புதிய" நாவல்கள் என்ற பெயர் ஒதுக்கப்பட்டது நாவல்(இத்தாலிய நாவலிலிருந்து - "சிறுகதை"). இருவகை நாவல்/காதல்ஆங்கில மொழி விமர்சனத்திற்கு நிறைய பொருள், ஆனால் அவர்களின் உண்மையான வரலாற்று உறவுகளை தெளிவுபடுத்துவதற்குப் பதிலாக கூடுதல் நிச்சயமற்ற தன்மையை சேர்க்கிறது. பொதுவாக காதல்ஒரு வகையான கட்டமைப்பு-சதி வகை வகையாகக் கருதப்படுகிறது நாவல்.

ஸ்பெயினில், மாறாக, நாவலின் அனைத்து வகைகளும் அழைக்கப்படுகின்றன நாவல், மற்றும் அதிலிருந்து என்ன நடந்தது காதல்வார்த்தை காதல்ஆரம்பத்தில் இருந்தே இது கவிதை வகையைச் சேர்ந்தது, இது ஒரு நீண்ட வரலாற்றைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் - காதல்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பிஷப் யூ, நாவலின் முன்னோடிகளைத் தேடி, இந்த வார்த்தையை முதலில் பண்டைய கதை உரைநடையின் பல நிகழ்வுகளுக்குப் பயன்படுத்தினார், பின்னர் அவை நாவல்கள் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன.

தரிசனங்கள்

Fabliau dou dieu d'Amour"(அன்பின் கடவுளின் கதை)," வீனஸ் லா டி'அமோர்ஸ்

தரிசனங்கள்- கதை மற்றும் செயற்கையான வகை.

ஒரு கனவில், மாயத்தோற்றத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்தியதாகக் கூறப்படும் நபரின் சார்பாக சதி வழங்கப்படுகிறது மந்தமான தூக்கம். கோர் பெரும்பாலும்உண்மையான கனவுகள் அல்லது மாயத்தோற்றங்களை உருவாக்குகின்றன, ஆனால் ஏற்கனவே பண்டைய காலங்களில் கற்பனையான கதைகள் தோன்றின, அவை தரிசனங்களின் வடிவத்தில் (பிளேட்டோ, புளூட்டார்ச், சிசரோ) அணிந்திருந்தன. வகை பெறுகிறது சிறப்பு வளர்ச்சிஇடைக்காலத்தில் அதன் உச்சநிலையை அடைகிறது " தெய்வீக நகைச்சுவை"டான்டே, மிக விரிவான பார்வையை வடிவத்தில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார். இந்த வகையின் வளர்ச்சிக்கான அதிகாரப்பூர்வ அனுமதியும் வலுவான உத்வேகமும் போப் கிரிகோரி தி கிரேட் (VI நூற்றாண்டு) இன் "அற்புதங்களின் உரையாடல்கள்" மூலம் வழங்கப்பட்டன, அதன் பிறகு அனைத்து ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் தேவாலய இலக்கியங்களில் தரிசனங்கள் பெருமளவில் தோன்றத் தொடங்கின.

12 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, அனைத்து தரிசனங்களும் (ஸ்காண்டிநேவியவைத் தவிர) லத்தீன் மொழியில் எழுதப்பட்டன, 12 ஆம் நூற்றாண்டின் மொழிபெயர்ப்புகள் தோன்றின, மேலும் 13 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, அசல் தரிசனங்கள் வட்டார மொழிகள். தரிசனங்களின் முழுமையான வடிவம் மதகுருக்களின் லத்தீன் கவிதைகளில் வழங்கப்படுகிறது: இந்த வகை, அதன் தோற்றத்தில், நியமன மற்றும் அபோக்ரிபல் கவிதைகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. மத இலக்கியம்மற்றும் சர்ச் பிரசங்கத்திற்கு அருகில்.

தரிசனங்களின் ஆசிரியர்கள் (அவர்கள் எப்பொழுதும் மதகுருமார்கள் மத்தியில் இருந்து வந்தவர்கள் மற்றும் அவர்கள் "தெளிவானவர்களிடமிருந்து" வேறுபடுத்தப்பட வேண்டும்) "உயர் சக்தி" சார்பாக தங்கள் அரசியல் கருத்துக்களை ஊக்குவிக்க அல்லது தனிப்பட்ட எதிரிகளைத் தாக்கும் பார்வையை அனுப்பிய வாய்ப்பைப் பயன்படுத்தினர். முற்றிலும் கற்பனையான தரிசனங்களும் தோன்றும் - மேற்பூச்சு துண்டுப்பிரசுரங்கள் (உதாரணமாக, சார்லமேனின் பார்வை, சார்லஸ் III, முதலியன).

இருப்பினும், 10 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, தரிசனங்களின் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் எதிர்ப்பை ஏற்படுத்தியது, பெரும்பாலும் மதகுருமார்களின் (ஏழை மதகுருமார்கள் மற்றும் கோலியார்ட் அறிஞர்கள்) வகைப்படுத்தப்பட்ட அடுக்குகளில் இருந்து வருகிறது. இந்த எதிர்ப்பு பகடியான பார்வைகளை விளைவிக்கிறது. மறுபுறம், நாட்டுப்புற மொழிகளில் கோர்ட்லி நைட்லி கவிதைகள் தரிசனங்களின் வடிவத்தைப் பெறுகின்றன: இங்குள்ள தரிசனங்கள் புதிய உள்ளடக்கத்தைப் பெறுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, காதல்-சாதக உருவகத்தின் சட்டமாக மாறும். Fabliau dou dieu d'Amour"(அன்பின் கடவுளின் கதை)," வீனஸ் லா டி'அமோர்ஸ்"(வீனஸ் அன்பின் தெய்வம்) மற்றும் இறுதியாக - நீதிமன்ற அன்பின் கலைக்களஞ்சியம் - குய்லூம் டி லோரிஸின் புகழ்பெற்ற "ரோமன் டி லா ரோஸ்" (ரோமான்ஸ் ஆஃப் தி ரோஸ்).

"மூன்றாவது எஸ்டேட்" புதிய உள்ளடக்கத்தை தரிசன வடிவில் வைக்கிறது. இவ்வாறு, குய்லூம் டி லோரிஸின் முடிக்கப்படாத நாவலின் வாரிசான ஜீன் டி மியூன், தனது முன்னோடியின் நேர்த்தியான உருவகத்தை, உபதேசங்கள் மற்றும் நையாண்டிகளின் அற்புதமான கலவையாக மாற்றுகிறார், இதன் விளிம்பு "சமத்துவம்" இல்லாததற்கு எதிராக, நியாயமற்றது. பிரபுத்துவத்தின் சலுகைகள் மற்றும் "கொள்ளையர்" அரச அதிகாரத்திற்கு எதிராக). Jean Molyneux இன் "The Hopes of the Common People" என்பதும் இதுவே உண்மை. "மூன்றாம் தோட்டத்தின்" உணர்வுகள் 14 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில விவசாயப் புரட்சியில் பிரச்சாரப் பாத்திரத்தை வகித்த லாங்லாந்தின் புகழ்பெற்ற "பீட்டர் தி ப்ளோமேன்" இல் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. ஆனால் "மூன்றாம் தோட்டத்தின்" நகர்ப்புறப் பகுதியின் பிரதிநிதியான ஜீன் டி மியூனைப் போலல்லாமல், விவசாயிகளின் சித்தாந்தவாதியான லாங்லாண்ட், முதலாளித்துவ வட்டிக்காரர்களின் அழிவைக் கனவு காணும் இலட்சியமயமாக்கப்பட்ட கடந்த காலத்தின் மீது தனது பார்வையைத் திருப்புகிறார்.

ஒரு முழுமையான சுயாதீன வகையாக, தரிசனங்கள் இடைக்கால இலக்கியத்தின் சிறப்பியல்பு. ஆனால் ஒரு மையக்கருமாக, தரிசனங்களின் வடிவம் நவீன கால இலக்கியத்தில் தொடர்ந்து உள்ளது, குறிப்பாக நையாண்டி மற்றும் உபதேசங்களை அறிமுகப்படுத்துவதற்கு சாதகமானது, ஒருபுறம், கற்பனை, மறுபுறம் (எடுத்துக்காட்டாக, பைரனின் "இருள்") .

நாவல்

நாவலின் ஆதாரங்கள் முதன்மையாக லத்தீன் உதாரணம், அதே போல் ஃபேப்லியாக்ஸ், "போப் கிரிகோரி பற்றிய உரையாடலில்" குறுக்கிடப்பட்ட கதைகள், "சர்ச் ஃபாதர்களின் வாழ்வில்" இருந்து மன்னிப்பு, கட்டுக்கதைகள், நாட்டுப்புறக் கதைகள். 13 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆக்சிடன் மொழியில், புதிதாக பதப்படுத்தப்பட்ட சில பாரம்பரியப் பொருட்களில் உருவாக்கப்பட்ட கதையைக் குறிக்க இந்த வார்த்தை தோன்றியது. நோவா.எனவே - இத்தாலியன் நாவல்(13 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் மிகவும் பிரபலமான தொகுப்பில், நூறு பண்டைய நாவல்கள் என்றும் அறியப்படும் நோவெலினோ), இது 15 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கி ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது.

ஜியோவானி போக்காசியோவின் புத்தகம் "தி டெகாமரோன்" (c. 1353) தோன்றிய பிறகு இந்த வகை நிறுவப்பட்டது, இதன் சதி என்னவென்றால், நகரத்திற்கு வெளியே பிளேக்கிலிருந்து தப்பி ஓடிய பலர் ஒருவருக்கொருவர் சிறுகதைகளைச் சொல்கிறார்கள். போக்காசியோ தனது புத்தகத்தில் இத்தாலிய சிறுகதையின் உன்னதமான வகையை உருவாக்கினார், இது இத்தாலியிலும் பிற நாடுகளிலும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. பிரான்சில், டிகாமரோனின் மொழிபெயர்ப்பின் செல்வாக்கின் கீழ், நூறு புதிய நாவல்களின் தொகுப்பு 1462 இல் தோன்றியது (இருப்பினும், போஜியோ பிராசியோலினியின் அம்சங்களுக்கு இந்த பொருள் அதிகம் கடன்பட்டது), மேலும் டெகாமரோனை அடிப்படையாகக் கொண்ட மார்கரிட்டா நவர்ஸ்காயா புத்தகத்தை எழுதினார். ஹெப்டமெரோன் (1559).

ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தில், ஹாஃப்மேன், நோவாலிஸ், எட்கர் ஆலன் போ ஆகியோரின் செல்வாக்கின் கீழ், மாயவாதம், கற்பனை மற்றும் அற்புதமான கூறுகளைக் கொண்ட சிறுகதைகள் பரவின. பின்னர், Prosper Mérimée மற்றும் Guy de Maupassant ஆகியோரின் படைப்புகளில், இந்த சொல் யதார்த்தமான கதைகளைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது.

அமெரிக்க இலக்கியத்திற்கு, வாஷிங்டன் இர்விங் மற்றும் எட்கர் போ, நாவல் அல்லது சிறுகதை (ஆங்கிலம். சிறுகதை), மிகவும் சிறப்பியல்பு வகைகளில் ஒன்றாக சிறப்பு முக்கியத்துவம் உள்ளது.

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இரண்டாம் பாதியில், சிறுகதையின் மரபுகள் அத்தகையவர்களால் தொடர்ந்தன. வெவ்வேறு எழுத்தாளர்கள், ஆம்ப்ரோஸ் பியர்ஸ், ஓ. ஹென்றி, எச்.ஜி. வெல்ஸ், ஆர்தர் கோனன் டாய்ல், கில்பர்ட் செஸ்டர்டன், ரியூனோசுகே அகுடகாவா, கரேல் கேபெக், ஜார்ஜ் லூயிஸ் போர்ஜஸ் போன்றவர்கள்.

நாவல் பல முக்கிய அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: தீவிர சுருக்கம், கூர்மையான, முரண்பாடான சதி, நடுநிலையான விளக்கக்காட்சி, உளவியல் மற்றும் விளக்கமின்மை மற்றும் எதிர்பாராத கண்டனம். நாவல் நடைபெறுகிறது நவீன எழுத்தாளர்உலகம். ஒரு நாவலின் சதி அமைப்பு வியத்தகு ஒன்றைப் போன்றது, ஆனால் பொதுவாக எளிமையானது.

நாவலின் செயல்-நிரம்பிய தன்மையைப் பற்றி கோதே பேசினார், அதற்கு பின்வரும் வரையறையை அளித்தார்: "ஒரு கேள்விப்படாத நிகழ்வு நடந்தது."

சிறுகதை கண்டனத்தின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறது எதிர்பாராத திருப்பம்(பாயின்ட் ஷூ, "பால்கன் டர்ன்"). பிரெஞ்சு ஆய்வாளரின் கூற்றுப்படி, "இறுதியில், முழு நாவலும் ஒரு கண்டனமாக கருதப்பட்டது என்று கூட ஒருவர் கூறலாம்." விக்டர் ஷ்க்லோவ்ஸ்கி ஒரு மகிழ்ச்சியின் விளக்கம் என்று எழுதினார் பரஸ்பர அன்புஒரு நாவலை உருவாக்கவில்லை, ஒரு நாவலுக்கு தடைகளுடன் கூடிய காதல் தேவைப்படுகிறது: “A B ஐ நேசிக்கிறார், B A ஐ நேசிப்பதில்லை; B A வை காதலிக்கும் போது, ​​A இனி B ஐ காதலிப்பதில்லை. அவர் ஒரு சிறப்பு வகை முடிவைக் கண்டறிந்தார், அதை அவர் "தவறான முடிவு" என்று அழைத்தார்: பொதுவாக இது இயற்கை அல்லது வானிலை பற்றிய விளக்கத்திலிருந்து செய்யப்படுகிறது.

போக்காசியோவின் முன்னோடிகளில், நாவல் ஒரு ஒழுக்கமான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தது. போக்காசியோ இந்த மையக்கருத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார், ஆனால் அவரைப் பொறுத்தவரை, கதையிலிருந்து ஒழுக்கம் தர்க்கரீதியாக அல்ல, உளவியல் ரீதியாக பாய்ந்தது, மேலும் இது பெரும்பாலும் ஒரு சாக்குப்போக்கு மற்றும் சாதனமாக மட்டுமே இருந்தது. பிற்கால நாவல் தார்மீக அளவுகோல்களின் சார்பியல் தன்மையை வாசகரை நம்ப வைக்கிறது.

கதை

கதை

நகைச்சுவை(fr. கதைக்கதை- கட்டுக்கதை, கட்டுக்கதை; கிரேக்க மொழியில் இருந்து τὸ ἀνέκδοτоν - வெளியிடப்படாத, எரியூட்டப்பட்ட. "வெளியிடப்படவில்லை") - நாட்டுப்புற வகை - குறுகிய வேடிக்கையான கதை. பெரும்பாலும், ஒரு நகைச்சுவையின் முடிவில் எதிர்பாராத சொற்பொருள் தீர்மானம் உள்ளது, இது சிரிப்பை உருவாக்குகிறது. இது வார்த்தைகள், வார்த்தைகளின் வெவ்வேறு அர்த்தங்கள், கூடுதல் அறிவு தேவைப்படும் நவீன சங்கங்கள்: சமூக, இலக்கிய, வரலாற்று, புவியியல், முதலியன மீதான நாடகமாக இருக்கலாம். மனித நடவடிக்கைகளின் கிட்டத்தட்ட எல்லா பகுதிகளையும் நிகழ்வுகள் உள்ளடக்கியது. குடும்ப வாழ்க்கை, அரசியல், செக்ஸ் போன்றவற்றைப் பற்றிய நகைச்சுவைகள் உள்ளன. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், நகைச்சுவைகளை எழுதியவர்கள் தெரியவில்லை.

IN ரஷ்யா XVIII-XIXநூற்றாண்டுகள் (மற்றும் இன்றுவரை உலகின் பெரும்பாலான மொழிகளில்) "கதை" என்ற வார்த்தைக்கு சற்று வித்தியாசமான அர்த்தம் உள்ளது - அது வெறுமனே இருக்கலாம் பொழுதுபோக்கு கதைசில பிரபலமான நபரைப் பற்றி, அவரை ஏளனம் செய்யும் நோக்கத்துடன் அவசியமில்லை (cf. புஷ்கின்: "கடந்த நாட்களின் நிகழ்வுகள்"). பொட்டெம்கினைப் பற்றிய இத்தகைய "கதைகள்" அந்தக் காலத்தின் உன்னதமானவை.

ஓட்

காவியம்

விளையாடு(பிரெஞ்சு துண்டு) - நாடக வேலை, வழக்கமாக ஒரு கிளாசிக்கல் பாணியில், தியேட்டரில் சில வகையான செயல்களை நடத்துவதற்காக உருவாக்கப்பட்டது. இது மேடையில் நிகழ்த்தப்படும் நாடகப் படைப்புகளுக்கான பொதுவான குறிப்பிட்ட பெயர்.

நாடகத்தின் கட்டமைப்பில் கதாபாத்திரங்களின் உரை (உரையாடல்கள் மற்றும் மோனோலாக்ஸ்) மற்றும் செயல்பாட்டு ஆசிரியரின் கருத்துக்கள் (செயலின் இருப்பிடம், உள் அம்சங்கள், கதாபாத்திரங்களின் தோற்றம், அவர்களின் நடத்தை போன்றவற்றைக் கொண்ட குறிப்புகள்) ஆகியவை அடங்கும். ஒரு விதியாக, நாடகத்திற்கு முன்னால் கதாபாத்திரங்களின் பட்டியல் உள்ளது, சில சமயங்களில் அவர்களின் வயது, தொழில், தலைப்புகள், குடும்ப உறவுகள்முதலியன

ஒரு நாடகத்தின் ஒரு தனி முழுமையான சொற்பொருள் பகுதி ஒரு செயல் அல்லது செயல் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இதில் சிறிய கூறுகள் இருக்கலாம் - நிகழ்வுகள், அத்தியாயங்கள், படங்கள்.

ஒரு நாடகத்தின் கருத்து முற்றிலும் சம்பிரதாயமானது. எனவே, பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், நாடகம் அதன் வகையை வரையறுக்கும் வசனத்துடன் உள்ளது - கிளாசிக், முக்கிய (நகைச்சுவை, சோகம், நாடகம்) அல்லது ஆசிரியரின் (உதாரணமாக: மை பூர் மராட், மூன்று பகுதிகளாக உரையாடல்கள் - ஏ. அர்புசோவ்; நாங்கள்' பொறுத்திருந்து பார்ப்போம், நான்கு செயல்களில் ஒரு இனிமையான நாடகம் - பி.ஷா; அன்பான மனிதர்செக்வானில் இருந்து, பரவளைய நாடகம் - பி. ப்ரெக்ட், முதலியன). நாடகத்தின் வகைப் பெயர் நாடகத்தின் மேடை விளக்கத்தின் போது இயக்குனர் மற்றும் நடிகர்களுக்கு ஒரு "குறிப்பாக" செயல்படுவது மட்டுமல்லாமல், ஆசிரியரின் பாணி மற்றும் நாடகத்தின் உருவ அமைப்புக்குள் நுழைய உதவுகிறது.

கட்டுரை(fr இலிருந்து. கட்டுரை"முயற்சி, சோதனை, ஓவியம்", Lat இலிருந்து. exagium"எடை") என்பது சிறிய தொகுதி மற்றும் இலவச கலவையின் உரைநடை கலவையின் இலக்கிய வகையாகும். கட்டுரை ஒரு குறிப்பிட்ட சந்தர்ப்பம் அல்லது பாடத்தில் ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட பதிவுகள் மற்றும் பரிசீலனைகளை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் தலைப்பின் முழுமையான அல்லது உறுதியான விளக்கமாக பாசாங்கு செய்யவில்லை ("ஒரு தோற்றம் மற்றும் ஏதாவது" என்ற பகடி ரஷ்ய பாரம்பரியத்தில்). தொகுதி மற்றும் செயல்பாட்டின் அடிப்படையில், இது ஒருபுறம், ஒரு அறிவியல் கட்டுரை மற்றும் ஒரு இலக்கியக் கட்டுரையுடன் (ஒரு கட்டுரை பெரும்பாலும் குழப்பமடைகிறது), மறுபுறம், ஒரு தத்துவக் கட்டுரையுடன் எல்லையாக உள்ளது. கட்டுரை பாணியானது உருவகப்படுத்துதல், சங்கங்களின் திரவத்தன்மை, பழமொழி, பெரும்பாலும் முரண்பாடான சிந்தனை, நெருக்கமான வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் உரையாடல் உள்ளுணர்வு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சில கோட்பாட்டாளர்கள் இதை நான்காவது, காவியம், பாடல் மற்றும் நாடகம், வகையாகக் கருதுகின்றனர். புனைகதை.

ஒரு சிறப்பு என வகை வடிவம்அவரது "கட்டுரைகள்" (1580) இல் அவரது முன்னோடிகளான மைக்கேல் மொன்டைக்னேவின் அனுபவத்தின் அடிப்படையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. பிரான்சிஸ் பேகன் தனது படைப்புகளை 1597, 1612 மற்றும் 1625 இல் முதல் முறையாக புத்தக வடிவில் வெளியிட்டார். ஆங்கில இலக்கியம்ஆங்கிலத்திற்கு பெயர் கொடுத்தார். கட்டுரைகள். ஆங்கிலக் கவிஞரும் நாடக ஆசிரியருமான பென் ஜான்சன் முதலில் கட்டுரையாளர் என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்தினார். கட்டுரையாளர் 1609 இல்.

18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், கட்டுரை ஆங்கிலம் மற்றும் பிரெஞ்சு பத்திரிகையின் முன்னணி வகைகளில் ஒன்றாகும். கட்டுரையின் வளர்ச்சி இங்கிலாந்தில் ஜே. அடிசன், ரிச்சர்ட் ஸ்டீல் மற்றும் ஹென்றி ஃபீல்டிங் ஆகியோரால் ஊக்குவிக்கப்பட்டது, பிரான்சில் டிடெரோட் மற்றும் வால்டேர், ஜெர்மனியில் லெசிங் மற்றும் ஹெர்டர் ஆகியோரால் ஊக்குவிக்கப்பட்டது. காதல் மற்றும் காதல் தத்துவவாதிகள் (ஜி. ஹெய்ன், ஆர். டபிள்யூ. எமர்சன், ஜி. டி. தோரோ) மத்தியில் தத்துவ-அழகியல் விவாதத்தின் முக்கிய வடிவமாக கட்டுரை இருந்தது.

கட்டுரை வகை ஆங்கில இலக்கியத்தில் ஆழமாக வேரூன்றியுள்ளது: டி. கார்லைல், டபிள்யூ. ஹாஸ்லிட், எம். அர்னால்ட் (19 ஆம் நூற்றாண்டு); எம். பீர்போம், ஜி.கே. செஸ்டர்டன் (XX நூற்றாண்டு). 20 ஆம் நூற்றாண்டில், கட்டுரைவாதம் செழித்தது: கட்டுரை வகை மாறியது மிகப்பெரிய தத்துவவாதிகள், உரைநடை எழுத்தாளர்கள், கவிஞர்கள் (ஆர். ரோலண்ட், பி. ஷா, ஜி. வெல்ஸ், ஜே. ஆர்வெல், டி. மான், ஏ. மௌரோயிஸ், ஜே. பி. சார்த்ரே).

லிதுவேனியன் விமர்சனத்தில், கட்டுரை (lit. esė) என்ற சொல் முதன்முதலில் பாலிஸ் ஸ்ருயோகாவால் 1923 இல் பயன்படுத்தப்பட்டது. கட்டுரைகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் ஜூஸபாஸ் அல்பினாஸ்கா கெர்பாச்சியாவின் "ஸ்மைல்ஸ் ஆஃப் காட்" (lit. "Dievo šypsenos", 1929) புத்தகங்களில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன. "கடவுள்கள் மற்றும் ஸ்முட்கியாலிஸ்" (லிட். "தீவாய்") இர் ஸ்முட்கெலியா", 1935) ஜோனாஸ் கோசு-அலெக்ஸாண்ட்ராவிசியஸ். கட்டுரைகளின் எடுத்துக்காட்டுகளில் "கவிதை எதிர்ப்பு வர்ணனைகள்" "Lyrical Etudes" (lit. "Lyriniai etiudai", 1964) மற்றும் "Antakalnios Baroque" (lit. "Antakalnio barokas", 1971) Eduardas Meželaitis, "Diary without dates" ஆகியவை அடங்கும். "Dienoraštis be datų", 1981) ஜஸ்டினாஸ் Marcinkevičius, "கவிதை மற்றும் வார்த்தை" (lit. "Poezija ir žodis", 1977) மற்றும் இறந்தவர்களின் கல்லறைகளில் இருந்து Papyri (lit. "Papirusai iųj" mirusi Marcelius Martinaitis மூலம். டோமஸ் வென்க்ளோவாவின் கட்டுரையில் இணக்கமற்ற தார்மீக நிலை, கருத்தியல், துல்லியம் மற்றும் விவாதம்

கட்டுரை வகை ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கு பொதுவானதல்ல. கட்டுரை பாணியின் எடுத்துக்காட்டுகள் A. S. புஷ்கின் ("மாஸ்கோவிலிருந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு பயணம்"), A. I. ஹெர்சன் ("பிற கரையிலிருந்து"), F. M. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ("ஒரு எழுத்தாளர் நாட்குறிப்பு") ஆகியவற்றில் காணப்படுகின்றன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், வி.ஐ. இவானோவ், டி.எஸ். மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி, ஆண்ட்ரி பெலி, லெவ் ஷெஸ்டோவ், வி.வி. ரோசனோவ் கட்டுரை வகைக்கு திரும்பினார், பின்னர் - இலியா எரன்பர்க், யூரி ஓலேஷா, விக்டர் ஷ்க்லோவ்ஸ்கி, கான்ஸ்டான்டின் பாஸ்டோவ்ஸ்கி. இலக்கிய விமர்சன மதிப்பீடுகள் நவீன விமர்சகர்கள், ஒரு விதியாக, கட்டுரை வகையின் மாறுபாட்டில் பொதிந்துள்ளது.

இசைக் கலையில், துண்டு என்ற சொல் பொதுவாக கருவி இசையின் படைப்புகளுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட பெயராகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஓவியம்(ஆங்கிலம்) ஓவியம், உண்மையில் - ஸ்கெட்ச், டிராஃப்ட், ஸ்கெட்ச்), 19 ஆம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில். இரண்டு, அரிதாக மூன்று பாத்திரங்களைக் கொண்ட ஒரு சிறு நாடகம். இந்த ஓவியம் மேடையில் மிகவும் பரவலாகியது.

இங்கிலாந்தில், தொலைக்காட்சி ஸ்கெட்ச் நிகழ்ச்சிகள் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. இதே போன்ற திட்டங்கள் தோன்றத் தொடங்கின சமீபத்தில்மற்றும் ரஷ்ய தொலைக்காட்சியில் ("எங்கள் ரஷ்யா", "ஆறு பிரேம்கள்", "உங்களுக்கு இளமை கொடுங்கள்!", "அன்புள்ள நிகழ்ச்சி", "ஜென்டில்மேன் ஷோ", "டவுன்" போன்றவை) ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம்ஸ்கெட்ச் ஷோ மான்டி பைதான்ஸ் ஃப்ளையிங் சர்க்கஸ் என்ற தொலைக்காட்சி தொடராகும்.

ஓவியங்களை உருவாக்கியவர் A.P. செக்கோவ்.

நகைச்சுவை(கிரேக்கம் κωliμωδία, கிரேக்கத்திலிருந்து κῶμος, kỗmos, "டியோனிசஸின் நினைவாக திருவிழா" மற்றும் கிரேக்கம். ἀοιδή/கிரேக்கம். ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, “பாடல்”) என்பது நகைச்சுவையான அல்லது நையாண்டி அணுகுமுறையால் வகைப்படுத்தப்படும் புனைகதை வகையாகும், அத்துடன் முரண்பாடான கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான பயனுள்ள மோதல் அல்லது போராட்டத்தின் தருணம் குறிப்பாக தீர்க்கப்படும் ஒரு வகை நாடகமாகும்.

அரிஸ்டாட்டில் நகைச்சுவையை "மோசமான மக்களைப் பின்பற்றுவது, ஆனால் அவர்களின் அனைத்து சீரழிவுகளிலும் அல்ல, வேடிக்கையான வழியில்" ("கவிதை", அத்தியாயம் V) என வரையறுத்தார்.

நகைச்சுவையின் வகைகளில் ஃபேர்ஸ், வாட்வில்லி, சைட்ஷோ, ஸ்கெட்ச், ஓபரெட்டா மற்றும் பகடி போன்ற வகைகள் அடங்கும். இப்போதெல்லாம், இத்தகைய பழமையான தன்மைக்கான எடுத்துக்காட்டுகள் பல நகைச்சுவைத் திரைப்படங்கள், வெளிப்புற நகைச்சுவையின் அடிப்படையில் மட்டுமே கட்டமைக்கப்படுகின்றன, அவை செயலை வளர்க்கும் செயல்பாட்டில் கதாபாத்திரங்கள் தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் சூழ்நிலைகளின் நகைச்சுவை.

வேறுபடுத்தி சிட்காம்மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை.

சிட்காம் (சூழ்நிலை நகைச்சுவை, சூழ்நிலை நகைச்சுவை) ஒரு நகைச்சுவை, இதில் நகைச்சுவையின் ஆதாரம் நிகழ்வுகள் மற்றும் சூழ்நிலைகள் ஆகும்.

கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை (நடத்தை நகைச்சுவை) - நகைச்சுவையின் ஆதாரம் கதாபாத்திரங்களின் உள் சாராம்சம் (ஒழுக்கங்கள்), வேடிக்கையான மற்றும் அசிங்கமான ஒருதலைப்பட்சம், மிகைப்படுத்தப்பட்ட பண்பு அல்லது ஆர்வம் (துணை, குறைபாடு). பெரும்பாலும், நடத்தை நகைச்சுவை என்பது இந்த மனித குணங்கள் அனைத்தையும் கேலி செய்யும் ஒரு நையாண்டி நகைச்சுவை.

சோகம்(கிரேக்கம் τραγωδία, tragōdía, அதாவது - ஆடு பாடல், tragos - ஆடு மற்றும் öde - பாடல்), நாடக வகை, நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சியின் அடிப்படையில், இது ஒரு விதியாக, தவிர்க்க முடியாதது மற்றும் அவசியமாக பாத்திரங்களுக்கு ஒரு பேரழிவு விளைவுக்கு வழிவகுக்கிறது, பெரும்பாலும் பாத்தோஸால் நிரப்பப்படுகிறது; நகைச்சுவைக்கு எதிரான ஒரு வகை நாடகம்.

சோகம் கடுமையான தீவிரத்தன்மையால் குறிக்கப்படுகிறது, யதார்த்தத்தை மிகக் கூர்மையான முறையில் சித்தரிக்கிறது, உள் முரண்பாடுகளின் உறைவாக, யதார்த்தத்தின் ஆழமான மோதல்களை மிகவும் தீவிரமான மற்றும் பணக்கார வடிவத்தில் வெளிப்படுத்துகிறது, ஒரு கலை சின்னத்தின் பொருளைப் பெறுகிறது; பெரும்பாலான சோகங்கள் வசனங்களில் எழுதப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

நாடகம்(கிரேக்கம் Δρα´μα) - இலக்கிய வகைகளில் ஒன்று (பாடல் கவிதை, காவியம் மற்றும் பாடல் காவியம் ஆகியவற்றுடன்). இது கதைக்களத்தை வெளிப்படுத்தும் விதத்தில் மற்ற இலக்கிய வகைகளிலிருந்து வேறுபடுகிறது - கதை அல்லது தனிப்பாடல் மூலம் அல்ல, ஆனால் பாத்திர உரையாடல்கள் மூலம். நகைச்சுவை, சோகம், நாடகம் (ஒரு வகையாக), கேலிக்கூத்து, வாட்வில்லே போன்ற உரையாடல் வடிவத்தில் கட்டமைக்கப்பட்ட எந்தவொரு இலக்கியப் படைப்பையும் ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வகையில் நாடகம் குறிக்கிறது.

பழங்காலத்திலிருந்தே, இது பல்வேறு மக்களிடையே நாட்டுப்புறவியல் அல்லது இலக்கிய வடிவத்தில் உள்ளது; பண்டைய கிரேக்கர்கள், பண்டைய இந்தியர்கள், சீனர்கள், ஜப்பானியர்கள் மற்றும் அமெரிக்க இந்தியர்கள் ஒருவருக்கொருவர் சுயாதீனமாக தங்கள் சொந்த நாடக மரபுகளை உருவாக்கினர்.

IN கிரேக்கம்"நாடகம்" என்ற வார்த்தை ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் சோகமான, விரும்பத்தகாத நிகழ்வு அல்லது சூழ்நிலையை பிரதிபலிக்கிறது.

கட்டுக்கதை- ஒரு தார்மீக, நையாண்டி இயல்புடைய கவிதை அல்லது புத்திசாலித்தனமான இலக்கியப் படைப்பு. கட்டுக்கதையின் முடிவில் ஒரு குறுகிய தார்மீக முடிவு உள்ளது - அறநெறி என்று அழைக்கப்படுகிறது. கதாபாத்திரங்கள் பொதுவாக விலங்குகள், தாவரங்கள், விஷயங்கள். கட்டுக்கதை மக்களின் தீமைகளை கேலி செய்கிறது.

கட்டுக்கதை என்பது பழமையான இலக்கிய வகைகளில் ஒன்றாகும். பண்டைய கிரேக்கத்தில், ஈசோப் (VI-V நூற்றாண்டுகள் கிமு) பிரபலமானவர், அவர் உரைநடைகளில் கட்டுக்கதைகளை எழுதினார். ரோமில் - ஃபெட்ரஸ் (கி.பி 1 ஆம் நூற்றாண்டு). இந்தியாவில், கட்டுக்கதைகளின் தொகுப்பு "பஞ்சதந்திரம்" 3 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது. நவீன காலத்தின் மிக முக்கியமான கற்பனையாளர் பிரெஞ்சு கவிஞர்ஜே. லஃபோன்டைன் (XVII நூற்றாண்டு).

ரஷ்யாவில், கட்டுக்கதை வகையின் வளர்ச்சி குறிக்கிறது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில்- 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் மற்றும் A.P. சுமரோகோவ், I.I. Khemnitser, A.E. I.I. Dmitriev ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது, இருப்பினும் கவிதை கட்டுக்கதைகளில் முதல் சோதனைகள் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் சிமியோன் ஆஃப் போலோட்ஸ்க் மற்றும் 1 வது மாடியில் இருந்தன. XVIII நூற்றாண்டு ஏ.டி. கான்டெமிர், வி.கே. ரஷ்ய கவிதையில், கட்டுக்கதை இலவச வசனம் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு நிதானமான மற்றும் தந்திரமான கதையின் உள்ளுணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது.

I. A. கிரைலோவின் கட்டுக்கதைகள் அவற்றின் யதார்த்தமான உயிரோட்டம், விவேகமான நகைச்சுவை மற்றும் சிறந்த மொழிரஷ்யாவில் இந்த வகையின் உச்சத்தை குறித்தது. IN சோவியத் காலம் Demyan Bedny, S. Mikhalkov மற்றும் பிறரின் கட்டுக்கதைகள் பிரபலமடைந்தன.

கட்டுக்கதையின் தோற்றம் பற்றி இரண்டு கருத்துக்கள் உள்ளன. முதலாவது ஜெர்மன் பள்ளியான ஓட்டோ குரூசியஸ், ஏ. ஹவுஸ்ரத் மற்றும் பிறரால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறது, இரண்டாவது அமெரிக்க விஞ்ஞானி பி.இ. பெர்ரி. முதல் கருத்தின்படி, ஒரு கட்டுக்கதையில் கதை முதன்மையானது, மற்றும் ஒழுக்கமானது இரண்டாம் நிலை; கட்டுக்கதை ஒரு விலங்கு கதையிலிருந்து வருகிறது, மற்றும் விலங்கு கதை ஒரு புராணத்திலிருந்து வருகிறது. இரண்டாவது கருத்தின்படி, கட்டுக்கதையில் ஒழுக்கம் முதன்மையானது; கட்டுக்கதை ஒப்பீடுகள், பழமொழிகள் மற்றும் சொற்களுக்கு அருகில் உள்ளது; அவர்களைப் போலவே, கட்டுக்கதை வாதத்தின் துணை வழிமுறையாக எழுகிறது. முதல் பார்வை ஜேக்கப் கிரிம்மின் காதல் கோட்பாட்டிற்கு செல்கிறது, இரண்டாவது லெஸிங்கின் பகுத்தறிவு கருத்தை புதுப்பிக்கிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தத்துவவியலாளர்கள் கிரேக்க அல்லது இந்திய கட்டுக்கதையின் முன்னுரிமை பற்றிய விவாதத்தில் நீண்ட காலமாக ஈடுபட்டுள்ளனர். கிரேக்க மற்றும் இந்திய கட்டுக்கதைகளின் பொருளின் பொதுவான ஆதாரம் சுமேரிய-பாபிலோனிய கட்டுக்கதை என்று இப்போது உறுதியாகக் கருதலாம்.

காவியங்கள்- ஹீரோக்களின் சுரண்டல்கள் பற்றிய ரஷ்ய நாட்டுப்புற காவியப் பாடல்கள். காவியத்தின் சதித்திட்டத்தின் அடிப்படை சில வீர நிகழ்வுகள் அல்லது ரஷ்ய வரலாற்றின் குறிப்பிடத்தக்க அத்தியாயம் (எனவே காவியத்தின் பிரபலமான பெயர் - " முதியவர்", "வயதான பெண்", கேள்விக்குரிய செயல் கடந்த காலத்தில் நடந்ததைக் குறிக்கிறது).

பைலினாக்கள் பொதுவாக இரண்டு முதல் நான்கு அழுத்தங்களுடன் டானிக் வசனத்தில் எழுதப்படுகின்றன.

"காவியங்கள்" என்ற சொல் முதன்முதலில் 1839 இல் "ரஷ்ய மக்களின் பாடல்கள்" தொகுப்பில் இவான் சாகரோவ் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, "தி டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரத்தில்" "காவியங்களின்படி" என்ற வெளிப்பாட்டின் அடிப்படையில் அவர் அதை முன்மொழிந்தார். உண்மைகள்."

பாலாட்

கட்டுக்கதை(பண்டைய கிரேக்க μῦθος) இலக்கியத்தில் - உலகத்தைப் பற்றிய மக்களின் கருத்துக்களை, அதில் மனிதனின் இடம், எல்லாவற்றின் தோற்றம், கடவுள்கள் மற்றும் ஹீரோக்களைப் பற்றிய ஒரு புராணக்கதை; உலகின் ஒரு குறிப்பிட்ட யோசனை.

தொன்மங்களின் தனித்தன்மை பழமையான கலாச்சாரத்தில் மிகத் தெளிவாகத் தோன்றுகிறது, அங்கு தொன்மங்கள் அறிவியலுக்குச் சமமானவை, முழு உலகமும் உணரப்பட்டு விவரிக்கப்படும் ஒரு ஒருங்கிணைந்த அமைப்பு. பின்னர், கலை, இலக்கியம், அறிவியல், மதம் போன்ற சமூக உணர்வின் வடிவங்கள் புராணங்களிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டபோது, அரசியல் சித்தாந்தம்முதலியன, அவை பல புராண மாதிரிகளைக் கொண்டுள்ளன, அவை புதிய கட்டமைப்புகளில் சேர்க்கப்படும்போது விசித்திரமாக மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகின்றன; புராணம் அதன் இரண்டாவது வாழ்க்கையை அனுபவிக்கிறது. இலக்கிய படைப்பாற்றலில் அவர்களின் மாற்றம் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது.

உருவகக் கதைசொல்லல் வடிவங்களில் புராணக்கதைகள் யதார்த்தத்தில் தேர்ச்சி பெற்றதால், சாராம்சத்தில் புனைகதைக்கு நெருக்கமானது; வரலாற்று ரீதியாக, இது இலக்கியத்தின் பல சாத்தியக்கூறுகளை எதிர்பார்த்தது மற்றும் அதன் ஆரம்பகால வளர்ச்சியில் ஒரு விரிவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இயற்கையாகவே, இலக்கியம் பிரிவதில்லை புராண அடிப்படைகள்பின்னர், இது புராணக் கதைகளுடன் கூடிய படைப்புகளுக்கு மட்டுமல்ல, 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் யதார்த்தமான மற்றும் இயற்கையான அன்றாட வாழ்க்கை எழுத்துகளுக்கும் பொருந்தும் (சார்லஸ் டிக்கென்ஸின் "ஆலிவர் ட்விஸ்ட்", ஈ. ஜோலாவின் "நானா", " தி மேஜிக் மவுண்டன்” டி. மான் எழுதியது ).

நாவல்(இத்தாலிய நாவல் - செய்தி) என்பது சுருக்கம், கூர்மையான சதி, நடுநிலையான விளக்கக்காட்சி, உளவியலின் பற்றாக்குறை மற்றும் எதிர்பாராத முடிவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு கதை உரைநடை வகையாகும். சில நேரங்களில் கதைக்கு ஒத்ததாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, சில சமயங்களில் ஒரு வகை கதை என்று அழைக்கப்படுகிறது.

கதை- நிலையற்ற தொகுதியின் உரைநடை வகை (பெரும்பாலும் ஒரு நாவலுக்கும் கதைக்கும் இடையில் இடைநிலை), இயற்கையான வாழ்க்கைப் போக்கை மீண்டும் உருவாக்கும் ஒரு காலக்கதை சதியை நோக்கி ஈர்க்கிறது. சதி, சூழ்ச்சி இல்லாத, முக்கிய கதாபாத்திரத்தை மையமாகக் கொண்டது, அதன் அடையாளமும் விதியும் சில நிகழ்வுகளுக்குள் வெளிப்படும்.

கதை ஒரு காவிய உரைநடை வகை. கதையின் சதி காவியம் மற்றும் நாளாகமம் சதி மற்றும் கலவையை நோக்கி அதிகம் செல்கிறது. சாத்தியமான வசன வடிவம். கதை ஒரு தொடர் நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கிறது. இது உருவமற்றது, நிகழ்வுகள் பெரும்பாலும் ஒருவருக்கொருவர் வெறுமனே சேர்க்கப்படுகின்றன, கூடுதல் சதி கூறுகள் ஒரு பெரிய சுயாதீனமான பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன. இது ஒரு சிக்கலான, தீவிரமான மற்றும் முழுமையான சதி புள்ளியைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

கதை- காவிய உரைநடையின் ஒரு சிறிய வடிவம், கதை சொல்லுதலின் மிகவும் வளர்ந்த வடிவமாக கதையுடன் தொடர்புடையது. திரும்பிச் செல்கிறது நாட்டுப்புறவியல் வகைகள்(தேவதை கதை, உவமை); எழுத்து இலக்கியத்தில் அந்த வகை எவ்வாறு தனிமைப்படுத்தப்பட்டது; 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து சிறுகதையிலிருந்து பெரும்பாலும் பிரித்தறிய முடியாது. - மற்றும் ஒரு கட்டுரை. சில நேரங்களில் ஒரு சிறுகதை மற்றும் ஒரு கட்டுரை ஒரு கதையின் துருவ வகைகளாக கருதப்படுகிறது.

ஒரு கதை என்பது ஒரு சிறிய தொகுதியின் ஒரு படைப்பாகும், இது ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான கதாபாத்திரங்களைக் கொண்டுள்ளது, மேலும், பெரும்பாலும், ஒரு கதைக்களம் கொண்டது.

விசித்திரக் கதை: 1) ஒரு வகை கதை, பெரும்பாலும் புத்திசாலித்தனமான நாட்டுப்புறக் கதைகள் ( விசித்திரக் கதை உரைநடை), இது பல்வேறு வகைகளின் படைப்புகளை உள்ளடக்கியது, இதன் உள்ளடக்கம், நாட்டுப்புறக் கதைகளைத் தாங்குபவர்களின் பார்வையில், கடுமையான நம்பகத்தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை. விசித்திரக் கதை நாட்டுப்புறக் கதைகள் "கண்டிப்பாக நம்பகமான" நாட்டுப்புறக் கதைக்கு எதிரானது ( தேவதை அல்லாத உரைநடை) (பார்க்க புராணம், இதிகாசம், வரலாற்று பாடல், ஆன்மீக கவிதைகள், புராணக்கதை, பேய் கதைகள், கதை, நிந்தனை, புராணம், காவியம்).

2) இலக்கியக் கதை சொல்லல் வகை. ஒரு இலக்கிய விசித்திரக் கதை ஒரு நாட்டுப்புறக் கதையைப் பின்பற்றுகிறது ( இலக்கிய விசித்திரக் கதைநாட்டுப்புற கவிதை நடையில் எழுதப்பட்டது), அல்லது நாட்டுப்புறக் கதைகள் அல்லாத கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு செயற்கையான படைப்பை உருவாக்குகிறது (செயற்கை இலக்கியத்தைப் பார்க்கவும்). நாட்டுப்புறக் கதைவரலாற்று ரீதியாக இலக்கியத்திற்கு முந்தியது.

வார்த்தை " விசித்திரக் கதை"16 ஆம் நூற்றாண்டிற்கு முந்தைய எழுத்து மூலங்களில் சான்றளிக்கப்பட்டது. என்ற வார்த்தையிலிருந்து " என்கின்றனர்" முக்கியமானது என்னவென்றால்: ஒரு பட்டியல், ஒரு பட்டியல், ஒரு சரியான விளக்கம். இது 17-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இருந்து நவீன முக்கியத்துவம் பெறுகிறது. முன்னதாக, கட்டுக்கதை என்ற சொல் 11 ஆம் நூற்றாண்டு வரை பயன்படுத்தப்பட்டது - நிந்தனை.

"விசித்திரக் கதை" என்ற வார்த்தை, மக்கள் அதைப் பற்றி கற்றுக் கொள்வார்கள், "அது என்ன" மற்றும் "என்ன" என்று கண்டுபிடிப்பார்கள், ஒரு விசித்திரக் கதை தேவை. ஒரு விசித்திரக் கதையின் நோக்கம் குடும்பத்தில் உள்ள ஒரு குழந்தைக்கு ஆழ் மனதில் அல்லது உணர்வுபூர்வமாக வாழ்க்கையின் விதிகள் மற்றும் நோக்கம், ஒருவரின் "பகுதியை" பாதுகாக்க வேண்டிய அவசியம் மற்றும் பிற சமூகங்களுக்கு ஒரு தகுதியான அணுகுமுறை ஆகியவற்றைக் கற்பிப்பதாகும். சாகா மற்றும் விசித்திரக் கதை இரண்டும் ஒரு மகத்தான தகவல் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளன என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, இது தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்படுகிறது, இது ஒருவரின் மூதாதையர்களுக்கான மரியாதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

பல்வேறு வகையான விசித்திரக் கதைகள் உள்ளன.

கற்பனை(ஆங்கிலத்திலிருந்து கற்பனை- "கற்பனை") - பார்வை அருமையான இலக்கியம், புராண மற்றும் பயன்பாடு அடிப்படையில் விசித்திரக் கதைகளின் உருவங்கள். IN நவீன வடிவம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்டது.

பேண்டஸி படைப்புகள் பெரும்பாலும் ஒரு வரலாற்று சாகச நாவலை ஒத்திருக்கும், இதன் செயல் உண்மையான இடைக்காலத்திற்கு நெருக்கமான ஒரு கற்பனை உலகில் நடைபெறுகிறது, இதன் ஹீரோக்கள் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட நிகழ்வுகள் மற்றும் உயிரினங்களை எதிர்கொள்கின்றனர். பேண்டஸி பெரும்பாலும் தொன்மையான அடுக்குகளில் கட்டப்பட்டுள்ளது.

அறிவியல் புனைகதைகளைப் போலன்றி, கற்பனையானது அறிவியல் அடிப்படையில் வேலை நடக்கும் உலகத்தை விளக்க முற்படுவதில்லை. இந்த உலகம் ஒரு குறிப்பிட்ட அனுமானத்தின் வடிவத்தில் உள்ளது (பெரும்பாலும் நமது யதார்த்தத்துடன் தொடர்புடைய அதன் இருப்பிடம் குறிப்பிடப்படவில்லை: அது இணை உலகம், அல்லது மற்றொரு கிரகம்), மற்றும் அதன் இயற்பியல் விதிகள் நமது உலகின் உண்மைகளிலிருந்து வேறுபடலாம். அத்தகைய உலகில், கடவுள்கள், மாந்திரீகம், புராண உயிரினங்கள் (டிராகன்கள், குட்டி மனிதர்கள், பூதங்கள்), பேய்கள் மற்றும் வேறு ஏதேனும் அற்புதமான பொருட்கள் இருப்பது உண்மையாக இருக்கலாம். அதே நேரத்தில், கற்பனையின் "அற்புதங்கள்" மற்றும் அவற்றின் விசித்திரக் கதைகளுக்கு இடையிலான அடிப்படை வேறுபாடு என்னவென்றால், அவை விவரிக்கப்பட்ட உலகின் விதிமுறை மற்றும் இயற்கையின் விதிகளைப் போலவே முறையாக செயல்படுகின்றன.

இப்போதெல்லாம், சினிமா, ஓவியம், கணினி மற்றும் பலகை விளையாட்டுகளில் கற்பனையும் ஒரு வகையாக உள்ளது. இத்தகைய வகை பல்துறை குறிப்பாக சீன கற்பனையை தற்காப்புக் கலைகளின் கூறுகளுடன் வேறுபடுத்துகிறது.

காவியம்(காவியம் மற்றும் கிரேக்க போயோவிலிருந்து - நான் உருவாக்குகிறேன்)

1. சிறந்த தேசியத்தைப் பற்றி வசனம் அல்லது உரைநடையில் ஒரு விரிவான கதை வரலாற்று நிகழ்வுகள்("இலியட்", "மகாபாரதம்"). இதிகாசத்தின் வேர்கள் புராணங்களிலும் நாட்டுப்புறக் கதைகளிலும் உள்ளன. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு காவிய நாவல் எழுகிறது (எல்.என். டால்ஸ்டாயின் "போர் மற்றும் அமைதி")
2. பல முக்கிய நிகழ்வுகள் உட்பட ஏதோ ஒரு சிக்கலான, நீண்ட வரலாறு.

ஓட்- ஒரு கவிதை, அதே போல் இசை மற்றும் கவிதை படைப்பு, தனித்துவம் மற்றும் கம்பீரத்தால் வேறுபடுகிறது.

ஆரம்பத்தில், பண்டைய கிரேக்கத்தில், இசையுடன் இணைக்கும் எந்த வகையான கவிதை வரிகளும் ஒரு ஓட் என்று அழைக்கப்பட்டன, இதில் கோரல் பாடல் அடங்கும். பிண்டரின் காலத்திலிருந்தே, புனித விளையாட்டுகளின் விளையாட்டுப் போட்டிகளில் வெற்றியாளரைக் கௌரவிக்கும் வகையில் ஒரு ஓட் என்பது ஒரு பாடலான எபினிகிக் பாடலாக இருந்து வருகிறது.

ரோமானிய இலக்கியத்தில், ஹொரேஸின் odes, முதன்மையாக Alcaean சரணம், லத்தீன் மொழியில் இந்த படைப்புகளின் தொகுப்பு கார்மினா என்று அழைக்கப்படுகிறது; ஓட்ஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக் சகாப்தத்தில் (XVI-XVII நூற்றாண்டுகள்) ஓட்ஸ் என்று அழைக்கத் தொடங்கியது. பாடல் படைப்புகள்ஒரு பரிதாபகரமான உயர் பாணியில், பழங்கால எடுத்துக்காட்டுகளை மையமாகக் கொண்டு, கிளாசிக்ஸில் ஓட் உயர் பாடல் வரிகளின் நியமன வகையாக மாறியது.

எலிஜி(கிரேக்கம் ελεγεια) - பாடல் கவிதை வகை; ஆரம்பகால பண்டைய கவிதைகளில் - உள்ளடக்கத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், எலிஜியாக் டிஸ்டிச்சில் எழுதப்பட்ட ஒரு கவிதை; பின்னர் (கல்லிமச்சஸ், ஓவிட்) - சோகமான உள்ளடக்கத்தின் கவிதை. நவீன ஐரோப்பிய கவிதைகளில், எலிஜி நிலையான அம்சங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது: நெருக்கம், ஏமாற்றத்தின் நோக்கங்கள், மகிழ்ச்சியற்ற காதல், தனிமை, பூமிக்குரிய இருப்பின் பலவீனம், உணர்ச்சிகளின் சித்தரிப்பில் சொல்லாட்சியை தீர்மானிக்கிறது; செண்டிமெண்டலிசம் மற்றும் ரொமாண்டிசிசத்தின் உன்னதமான வகை (E. Baratynsky மூலம் "ஒப்புதல்").

சிந்தனை சோகத்தின் தன்மை கொண்ட கவிதை. இந்த அர்த்தத்தில், பெரும்பாலான ரஷ்ய கவிதைகள் ஒரு நேர்த்தியான மனநிலையில் உள்ளன என்று நாம் கூறலாம், குறைந்தபட்சம் நவீன காலத்தின் கவிதை வரை. ரஷ்ய கவிதைகளில் வித்தியாசமான, நேர்த்தியற்ற மனநிலையின் சிறந்த கவிதைகள் உள்ளன என்பதை இது நிச்சயமாக மறுக்கவில்லை. ஆரம்பத்தில், பண்டைய கிரேக்க கவிதைகளில், E. ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான ஒரு சரணத்தில் எழுதப்பட்ட ஒரு கவிதையைக் குறிக்கிறது, அதாவது ஒரு ஜோடி - ஹெக்ஸாமீட்டர்-பென்டாமீட்டர். பாடல் வரி பிரதிபலிப்பு பொதுவான தன்மை கொண்ட, E. பண்டைய கிரேக்கர்கள் மத்தியில் உள்ளடக்கத்தில் மிகவும் மாறுபட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, Archilochus மற்றும் Simonides சோகமான மற்றும் குற்றச்சாட்டு, சோலோன் அல்லது தியோக்னிஸ் தத்துவம், Callinus மற்றும் Tyrtaeus இல் போர்க்குணமிக்க, Mimnermus அரசியல். சிறந்த கிரேக்க எழுத்தாளர்களில் ஒருவரான E. Callimachus. ரோமானியர்களில், ஈ. தன்மையில் மிகவும் வரையறுக்கப்பட்டது, ஆனால் வடிவத்தில் சுதந்திரமானது. காதல் கடிதங்களின் முக்கியத்துவம் பெரிதும் அதிகரித்துள்ளது, காதல் கதைகளின் பிரபல ரோமானிய எழுத்தாளர்களில் ப்ரோபர்டியஸ், திபுல்லஸ், ஓவிட், கேடல்லஸ் ஆகியோர் அடங்குவர் (அவை ஃபெட், பாட்யுஷ்கோவ் போன்றவர்களால் மொழிபெயர்க்கப்பட்டன). அதைத் தொடர்ந்து, ஐரோப்பிய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில், E. என்ற சொல் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நிலையான வடிவத்தைக் கொண்ட கவிதைகளைக் குறிக்கத் தொடங்கிய ஒரு காலகட்டம் மட்டுமே இருந்தது. இது 1750 இல் எழுதப்பட்ட ஆங்கிலக் கவிஞர் தாமஸ் கிரேவின் புகழ்பெற்ற எலிஜியின் செல்வாக்கின் கீழ் தொடங்கியது மற்றும் கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஐரோப்பிய மொழிகளிலும் ஏராளமான போலிகள் மற்றும் மொழிபெயர்ப்புகளை ஏற்படுத்தியது. இந்த சகாப்தத்தால் கொண்டு வரப்பட்ட புரட்சியானது இலக்கியத்தில் உணர்வுவாதத்தின் ஒரு காலகட்டத்தின் தொடக்கமாக வரையறுக்கப்படுகிறது, இது தவறான கிளாசிக்ஸை மாற்றியது. சாராம்சத்தில், இது ஒருமுறை நிறுவப்பட்ட வடிவங்களில் உள்ள பகுத்தறிவு தேர்ச்சியிலிருந்து உள் கலை அனுபவங்களின் உண்மையான ஆதாரங்களுக்கு கவிதையின் வீழ்ச்சியாகும். ரஷ்ய கவிதையில், ஜூகோவ்ஸ்கியின் கிரேயின் எலிஜியின் மொழிபெயர்ப்பு (கிராமப்புற கல்லறை; 1802) நிச்சயமாக ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது, இது இறுதியாக சொல்லாட்சியைத் தாண்டி நேர்மை, நெருக்கம் மற்றும் ஆழத்திற்கு மாறியது. இந்த உள் மாற்றம் ஜுகோவ்ஸ்கி அறிமுகப்படுத்திய புதிய வசன முறைகளிலும் பிரதிபலித்தது, இவ்வாறு புதிய ரஷ்ய உணர்வுக் கவிதையின் நிறுவனர் மற்றும் அதன் சிறந்த பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான இவர். கிரேஸ் எலிஜியின் பொதுவான ஆவி மற்றும் வடிவத்தில், அதாவது. துக்கமான பிரதிபலிப்பால் நிரப்பப்பட்ட பெரிய கவிதைகளின் வடிவத்தில், ஜுகோவ்ஸ்கியின் அத்தகைய கவிதைகள் எழுதப்பட்டன, அதை அவரே "மாலை", "ஸ்லாவியங்கா", "கோரின் மரணம்" போன்ற எலிஜிகள் என்று அழைத்தார். விர்டெம்பெர்க்ஸ்காயா". அவரது "தியோன் மற்றும் எஸ்கிலஸ்" ஒரு எலிஜியாகவும் கருதப்படுகிறது (இன்னும் துல்லியமாக, இது ஒரு எலிஜி-பாலாட்). ஜுகோவ்ஸ்கி தனது கவிதையை "கடல்" என்று அழைத்தார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். அவர்களின் கவிதைகளுக்கு பத்யுஷ்கோவ், போரட்டின்ஸ்கி, யாசிகோவ் மற்றும் பலர் தங்கள் படைப்புகளை எலிஜிகள் என்று அழைப்பது பொதுவானது. ; இருப்பினும், பின்னர் அது நாகரீகமாக இல்லாமல் போனது. ஆயினும்கூட, ரஷ்ய கவிஞர்களின் பல கவிதைகள் ஒரு நேர்த்தியான தொனியில் ஊக்கமளிக்கின்றன. உலகக் கவிதைகளில் நேர்த்தியான கவிதைகள் இல்லாத ஒரு எழுத்தாளர் இல்லை. Goethe's Roman Elegies ஜெர்மன் கவிதைகளில் பிரபலமானது. எலிஜிஸ் ஷில்லரின் கவிதைகள்: "ஐடியல்ஸ்" (ஜுகோவ்ஸ்கியின் "கனவுகள்" மொழிபெயர்ப்பில்), "ராஜினாமா", "வாக்". மேட்டிசனின் பெரும்பகுதி எலிஜிகளுக்கு சொந்தமானது (பாட்யுஷ்கோவ் இதை "ஸ்வீடனில் உள்ள கோட்டைகளின் இடிபாடுகளில்" என்று மொழிபெயர்த்தார்), ஹெய்ன், லெனாவ், ஹெர்வெக், பிளாட்டன், ஃப்ரீலிகிராத், ஸ்க்லெகல் மற்றும் பலர். மில்வோயிஸ், டெபோர்ட்-வால்மோர், காஸ் போன்ற ஃபிரெஞ்சுக் கதைகள் எழுதப்பட்டன. டெலாவிக்னே, ஏ. செனியர் (முந்தையவரின் சகோதரர் எம். செனியர், கிரேஸ் எலிஜியை மொழிபெயர்த்துள்ளார்), லாமார்டின், ஏ. முசெட், ஹ்யூகோ மற்றும் பலர். ஆங்கில கவிதை, - கிரே தவிர, - ஸ்பென்சர், யங், சிட்னி, பின்னர் ஷெல்லி மற்றும் பைரன். இத்தாலியில், அழகிய கவிதைகளின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் அலமன்னி, காஸ்டால்டி, பிலிகானா, குவாரினி, பிண்டெமாண்டே. ஸ்பெயினில்: Boscan Almogaver, Gars de le Vega. போர்ச்சுகலில் - Camoes, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

ஜுகோவ்ஸ்கிக்கு முன் ரஷ்யாவில் எலிஜிகளை எழுதுவதற்கான முயற்சிகள் பாவெல் ஃபோன்விசின், "டார்லிங்" போக்டனோவிச், அப்ளெசிமோவ், நரிஷ்கின், நார்டோவ் மற்றும் பிறர் போன்ற ஆசிரியர்களால் செய்யப்பட்டன.

எபிகிராம்(கிரேக்கம் επίγραμμα "கல்வெட்டு") - ஒரு நபரை அல்லது சமூக நிகழ்வை கேலி செய்யும் ஒரு சிறிய நையாண்டி கவிதை.

பாலாட்- ஒரு பாடல் காவியப் படைப்பு, அதாவது, கவிதை வடிவத்தில், வரலாற்று, புராண அல்லது வீர இயல்புடைய கதை. ஒரு பாலாட்டின் சதி பொதுவாக நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து கடன் வாங்கப்படுகிறது. பாலாட்கள் பெரும்பாலும் இசைக்கு அமைக்கப்படுகின்றன.

ஒரு இலக்கிய வகை என்பது பொதுவான வரலாற்று வளர்ச்சிப் போக்குகளைக் கொண்ட இலக்கியப் படைப்புகளின் குழுவாகும் மற்றும் அவற்றின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தில் உள்ள பண்புகளின் தொகுப்பால் ஒன்றிணைக்கப்படுகிறது. சில நேரங்களில் இந்த சொல் "வகை" மற்றும் "வடிவம்" என்ற கருத்துகளுடன் குழப்பமடைகிறது. இன்று வகைகளின் தெளிவான வகைப்பாடு எதுவும் இல்லை. இலக்கியப் படைப்புகள் குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான சிறப்பியல்பு அம்சங்களின்படி பிரிக்கப்படுகின்றன.

வகை உருவாக்கத்தின் வரலாறு

இலக்கிய வகைகளின் முதல் முறைப்படுத்தல் அரிஸ்டாட்டில் தனது கவிதைகளில் முன்வைத்தார். இந்த வேலைக்கு நன்றி, இலக்கிய வகை ஒரு இயற்கையான, நிலையான அமைப்பு என்ற எண்ணம் வெளிவரத் தொடங்கியது கொள்கைகள் மற்றும் நியதிகளுக்கு ஆசிரியர் முழுமையாக இணங்க வேண்டும்ஒரு குறிப்பிட்ட வகை. காலப்போக்கில், இது ஒரு சோகம், ஓட் அல்லது நகைச்சுவையை எவ்வாறு எழுத வேண்டும் என்பதை ஆசிரியர்களுக்கு கண்டிப்பாக பரிந்துரைக்கும் பல கவிதைகள் உருவாக வழிவகுத்தது. பல ஆண்டுகளாகஇந்த தேவைகள் அசைக்கப்படாமல் இருந்தன.

இலக்கிய வகைகளின் அமைப்பில் தீர்க்கமான மாற்றங்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தொடங்கியது.

அதே சமயம் இலக்கியவாதி கலை ஆய்வை நோக்கமாகக் கொண்ட படைப்புகள், வகைப் பிரிவுகளிலிருந்து இயன்றவரை தங்களைத் தூர விலக்கிக் கொள்ளும் முயற்சியில், இலக்கியத்திற்கே உரிய புதிய நிகழ்வுகள் படிப்படியாக வெளிப்பட்டன.

என்ன இலக்கிய வகைகள் உள்ளன

ஒரு படைப்பின் வகையை எவ்வாறு தீர்மானிப்பது என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, நீங்கள் உங்களைப் பழக்கப்படுத்திக்கொள்ள வேண்டும் இருக்கும் வகைப்பாடுகள்மற்றும் அவை ஒவ்வொன்றின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்.

தற்போதுள்ள இலக்கிய வகைகளின் வகையைத் தீர்மானிப்பதற்கான தோராயமான அட்டவணை கீழே உள்ளது

உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையில் வகைகளின் பிரிவு

உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையில் இலக்கிய இயக்கங்களின் வகைப்படுத்தலில் நகைச்சுவை, சோகம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவை அடங்கும்.

நகைச்சுவை என்பது ஒரு வகை இலக்கியம், இது ஒரு நகைச்சுவையான அணுகுமுறையை வழங்குகிறது. நகைச்சுவை இயக்கத்தின் வகைகள்:

கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை மற்றும் சிட்காம்களும் உள்ளன. முதல் வழக்கில், நகைச்சுவை உள்ளடக்கத்தின் ஆதாரம் கதாபாத்திரங்களின் உள் பண்புகள், அவற்றின் தீமைகள் அல்லது குறைபாடுகள். இரண்டாவது வழக்கில், நகைச்சுவை தற்போதைய சூழ்நிலைகளிலும் சூழ்நிலைகளிலும் வெளிப்படுகிறது.

சோகம் - நாடக வகைஒரு கட்டாய பேரழிவு விளைவுடன், நகைச்சுவை வகைக்கு எதிரானது. பொதுவாக, சோகம் ஆழ்ந்த மோதல்களையும் முரண்பாடுகளையும் பிரதிபலிக்கிறது. சதி மிகவும் தீவிரமான இயல்புடையது. சில சந்தர்ப்பங்களில், சோகங்கள் கவிதை வடிவில் எழுதப்படுகின்றன.

நாடகம் என்பது ஒரு சிறப்பு வகை புனைகதை, நிகழும் நிகழ்வுகள் அவற்றின் நேரடி விளக்கத்தின் மூலம் அல்ல, ஆனால் மோனோலாக்ஸ் அல்லது கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்கள் மூலம் தெரிவிக்கப்படுகின்றன. நாடகம் ஒரு இலக்கிய நிகழ்வாக பல மக்களிடையே இருந்தது, நாட்டுப்புற படைப்புகளின் மட்டத்தில் கூட. முதலில் கிரேக்க மொழியில், இந்த சொல் ஒரு குறிப்பிட்ட நபரைப் பாதிக்கும் ஒரு சோகமான நிகழ்வைக் குறிக்கிறது. பின்னர், நாடகம் பரந்த அளவிலான படைப்புகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தத் தொடங்கியது.

மிகவும் பிரபலமான உரைநடை வகைகள்

உரைநடை வகைகளின் வகையானது உரைநடையில் எழுதப்பட்ட பல்வேறு நீளங்களின் இலக்கியப் படைப்புகளை உள்ளடக்கியது.

நாவல்

ஒரு நாவல் என்பது ஒரு உரைநடை இலக்கிய வகையாகும், இது ஹீரோக்களின் தலைவிதி மற்றும் அவர்களின் வாழ்க்கையின் சில முக்கியமான காலங்களைப் பற்றிய விரிவான கதையை உள்ளடக்கியது. இந்த வகையின் பெயர் 12 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது நைட்லி கதைகள் "நாட்டுப்புற காதல் மொழியில்" எழுந்தனலத்தீன் வரலாற்றுக்கு எதிரானது. சிறுகதை ஒரு கதைக்கள வகை நாவலாகக் கருதத் தொடங்கியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், துப்பறியும் நாவல் போன்ற கருத்துக்கள், பெண்கள் நாவல், கற்பனை நாவல்.

நாவல்

நாவல் - பலவகை உரைநடை வகை. அவள் பிறப்பு பிரபலத்தால் ஏற்பட்டது ஜியோவானி போக்காசியோவின் "தி டெகாமரோன்" தொகுப்பு. அதைத் தொடர்ந்து, டெகாமரோனின் மாதிரியை அடிப்படையாகக் கொண்ட பல தொகுப்புகள் வெளியிடப்பட்டன.

ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தம் சிறுகதை வகைக்குள் மாயவாதம் மற்றும் பேண்டஸ்மாகோரிஸத்தின் கூறுகளை அறிமுகப்படுத்தியது - எடுத்துக்காட்டுகளில் ஹாஃப்மேன் மற்றும் எட்கர் ஆலன் போவின் படைப்புகள் அடங்கும். மறுபுறம், ப்ரோஸ்பர் மெரிமியின் படைப்புகள் யதார்த்தமான கதைகளின் அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தன.

நாவல் என சிறுகதைஒரு கூர்மையான சதிஅமெரிக்க இலக்கியத்திற்கான ஒரு சிறப்பியல்பு வகையாக மாறியுள்ளது.

நாவலின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்:

1. விளக்கக்காட்சியின் அதிகபட்ச சுருக்கம்.
2. சதித்திட்டத்தின் கசப்பான தன்மை மற்றும் முரண்பாடான தன்மை.
3. பாணியின் நடுநிலை.
4. விளக்கக்காட்சியில் உளவியல் மற்றும் விளக்கமின்மை.
5. ஒரு எதிர்பாராத முடிவு, எப்போதும் அசாதாரணமான நிகழ்வுகளைக் கொண்டிருக்கும்.

கதை

ஒரு கதை என்பது ஒப்பீட்டளவில் சிறிய தொகுதியின் உரைநடை. கதையின் சதி, ஒரு விதியாக, இயற்கையான வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை மீண்டும் உருவாக்கும் தன்மையில் உள்ளது. பொதுவாக கதை ஹீரோவின் தலைவிதியையும் ஆளுமையையும் வெளிப்படுத்துகிறதுதற்போதைய நிகழ்வுகளின் பின்னணியில். கிளாசிக் உதாரணம்- ஏ.எஸ் எழுதிய “லேட் இவான் பெட்ரோவிச் பெல்கின் கதைகள்” புஷ்கின்.

கதை

சிறுகதை என்பது உரைநடைப் படைப்பின் சிறிய வடிவமாகும் நாட்டுப்புறவியல் வகைகள்- உவமைகள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகள். ஒரு வகை வகையாக சில இலக்கிய வல்லுநர்கள் விமர்சனக் கட்டுரைகள், கட்டுரைகள் மற்றும் சிறுகதைகள். பொதுவாக கதை ஒரு சிறிய தொகுதியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது கதைக்களம்மற்றும் சிறிய எண்ணிக்கையிலான எழுத்துக்கள். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியப் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு கதைகள்.

விளையாடு

நாடகம் என்பது அடுத்தடுத்த நாடக தயாரிப்பு நோக்கத்திற்காக உருவாக்கப்பட்ட ஒரு நாடகப் படைப்பாகும்.

நாடகத்தின் அமைப்பு பொதுவாக கதாபாத்திரங்களின் சொற்றொடர்கள் மற்றும் சூழலை அல்லது கதாபாத்திரங்களின் செயல்களை விவரிக்கும் ஆசிரியரின் கருத்துகளை உள்ளடக்கியது. நாடகத்தின் தொடக்கத்தில் எப்போதும் கதாபாத்திரங்களின் பட்டியல் இருக்கும்அவர்களின் தோற்றம், வயது, குணம் போன்றவற்றின் சுருக்கமான விளக்கத்துடன்.

முழு நாடகமும் பெரிய பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது - செயல்கள் அல்லது செயல்கள். ஒவ்வொரு செயலும், சிறிய கூறுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது - காட்சிகள், அத்தியாயங்கள், படங்கள்.

ஜேபியின் நாடகங்கள் உலகக் கலையில் பெரும் புகழைப் பெற்றுள்ளன. மோலியர் ("டார்டுஃப்", "தி இமேஜினரி இன்வாலிட்") பி. ஷா ("காத்திருங்கள் மற்றும் பாருங்கள்"), பி. ப்ரெக்ட் ("தி குட் மேன் ஃப்ரம் செக்வான்", "தி த்ரீபென்னி ஓபரா").

தனிப்பட்ட வகைகளின் விளக்கம் மற்றும் எடுத்துக்காட்டுகள்

உலக கலாச்சாரத்திற்கான இலக்கிய வகைகளின் மிகவும் பொதுவான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகளைப் பார்ப்போம்.

கவிதை

ஒரு கவிதை என்பது ஒரு பெரிய கவிதைப் படைப்பாகும், இது ஒரு பாடல் சதி அல்லது நிகழ்வுகளின் வரிசையை விவரிக்கிறது. வரலாற்று ரீதியாக, கவிதை காவியத்திலிருந்து "பிறந்தது"

இதையொட்டி, ஒரு கவிதை பல வகை வகைகளைக் கொண்டிருக்கலாம்:

1. டிடாக்டிக்.
2. வீரம்.
3. பர்லெஸ்க்,
4. நையாண்டி.
5. முரண்பாடாக.
6. காதல்.
7. பாடல்-நாடக.

ஆரம்பத்தில், கவிதைகளை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய கருப்பொருள்கள் உலக வரலாற்று அல்லது முக்கியமான மத நிகழ்வுகள் மற்றும் கருப்பொருள்கள். அத்தகைய கவிதைக்கு ஒரு உதாரணம் விர்ஜிலின் அனீட்., டான்டேவின் "த தெய்வீக நகைச்சுவை", டி. டாஸ்ஸோவின் "ஜெருசலேம் விடுதலை", ஜே. மில்டனின் "பாரடைஸ் லாஸ்ட்", வால்டேரின் "ஹென்ரியாட்" போன்றவை.

அதே நேரத்தில், அது வளர்ந்தது காதல் கவிதை- "தி நைட் இன் லியோபார்ட்ஸ் ஸ்கின்" ஷோடா ருஸ்டாவேலி, எல். அரியோஸ்டோவின் "ஃப்யூரியஸ் ரோலண்ட்". இந்த வகை கவிதை ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு இடைக்கால பாரம்பரியத்தை எதிரொலிக்கிறது வீரமிக்க நாவல்கள்.

காலப்போக்கில், தார்மீக, தத்துவ மற்றும் சமூகக் கருப்பொருள்கள் மைய நிலை எடுக்கத் தொடங்கின (ஜே. பைரனின் "சைல்ட் ஹரோல்டின் யாத்திரை", எம். யூ. லெர்மண்டோவின் "தி டெமான்").

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் கவிதை பெருகிய முறையில் தொடங்கியது யதார்த்தமாக ஆக("ஃப்ரோஸ்ட், ரெட் மூக்கு", "ரஸ்ஸில் யார் நன்றாக வாழ்கிறார்கள்'" என்.ஏ. நெக்ராசோவ், "வாசிலி டெர்கின்" ஏ.டி. ட்வார்டோவ்ஸ்கி).

காவியம்

ஒரு காவியம் பொதுவாக ஒரு பொதுவான சகாப்தம், தேசியம் மற்றும் கருப்பொருளால் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட படைப்புகளின் தொகுப்பாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது.

ஒவ்வொரு காவியத்தின் தோற்றமும் சில வரலாற்று சூழ்நிலைகளால் நிபந்தனைக்குட்பட்டது. ஒரு விதியாக, ஒரு காவியம் நிகழ்வுகளின் புறநிலை மற்றும் உண்மையான கணக்கு என்று கூறுகிறது.

தரிசனங்கள்

இந்த தனித்துவமான கதை வகை, எப்போது கதை ஒரு நபரின் பார்வையில் சொல்லப்படுகிறது, ஒரு கனவு, சோம்பல் அல்லது மாயத்தோற்றத்தை அனுபவிப்பதாகக் கூறப்படுகிறது.

1. ஏற்கனவே பழங்கால சகாப்தத்தில், உண்மையான தரிசனங்கள் என்ற போர்வையில், கற்பனையான நிகழ்வுகள் தரிசனங்களின் வடிவத்தில் விவரிக்கத் தொடங்கின. முதல் தரிசனங்களின் ஆசிரியர்கள் சிசரோ, புளூட்டார்ச் மற்றும் பிளேட்டோ.
2. இடைக்காலத்தில், இந்த வகை பிரபலமடையத் தொடங்கியது, டான்டே தனது "தெய்வீக நகைச்சுவை" யில் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது, இது அதன் வடிவத்தில் விரிவாக்கப்பட்ட பார்வையை பிரதிபலிக்கிறது.
3. சில காலத்திற்கு, பெரும்பாலான ஐரோப்பிய நாடுகளில் தரிசனங்கள் சர்ச் இலக்கியத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இருந்தன. இத்தகைய தரிசனங்களின் ஆசிரியர்கள் எப்பொழுதும் மதகுருக்களின் பிரதிநிதிகளாக இருந்தனர், இதனால் உயர் அதிகாரங்களின் சார்பாகக் கூறப்படும் அவர்களின் தனிப்பட்ட கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தும் வாய்ப்பைப் பெறுகின்றனர்.
4. காலப்போக்கில், புதிய கடுமையான சமூக நையாண்டி உள்ளடக்கம் தரிசனங்களின் வடிவத்தில் வைக்கப்பட்டது (லாங்லாண்டின் "பீட்டர் தி ப்ளோமேன்" தரிசனங்கள்").

நவீன இலக்கியங்களில், கற்பனையின் கூறுகளை அறிமுகப்படுத்த தரிசனங்களின் வகை பயன்படுத்தப்படுகிறது.

கலை நடை புனைகதைகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது வாசகரின் கற்பனை மற்றும் உணர்வுகளை பாதிக்கிறது, ஆசிரியரின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது, சொல்லகராதியின் அனைத்து செல்வங்களையும், வெவ்வேறு பாணிகளின் சாத்தியக்கூறுகளையும் பயன்படுத்துகிறது, மேலும் உருவம் மற்றும் பேச்சின் உணர்ச்சிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ஒரு கலை பாணியின் உணர்ச்சியானது பேச்சுவழக்கு மற்றும் பத்திரிகை பாணிகளின் உணர்ச்சியிலிருந்து வேறுபடுகிறது. கலைப் பேச்சின் உணர்ச்சியானது ஒரு அழகியல் செயல்பாட்டைச் செய்கிறது. கலை பாணி மொழியியல் வழிமுறைகளின் ஆரம்ப தேர்வை முன்வைக்கிறது; படங்களை உருவாக்க அனைத்து மொழி வழிகளும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

ஒரு கருத்து வகையாக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, பண்டைய உலகில் தோன்றியது. அதே நேரத்தில், வகைகளின் அச்சுக்கலை தோன்றியது. இன்று, உரை அச்சுக்கலைகள் மிகவும் கண்டிப்பானவை மற்றும் தெளிவான எல்லைகளைக் கொண்டுள்ளன. மேலும், அவை வாழ்க்கையின் அனைத்து துறைகளிலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - இல் அரசாங்க நடவடிக்கைகள், தொழில்முறை துறைகள், நாடகம், மருத்துவம் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையிலும் கூட.

புனைகதைகளில் வகைகள் குறிப்பாக சிக்கலான பிரச்சினை. உங்களுக்குத் தெரியும், அனைத்து இலக்கியப் படைப்புகளும், சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் தன்மையைப் பொறுத்து, காவியம், பாடல் அல்லது நாடகம் ஆகிய மூன்று வகைகளில் ஒன்றாகும். ஒரு இலக்கிய வகை என்பது யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பின் தன்மையைப் பொறுத்து படைப்புகளின் குழுவிற்கு பொதுவான பெயர்.

EPOS(கிரேக்க "கதை" என்பதிலிருந்து) என்பது ஆசிரியருக்கு வெளியே நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கும் படைப்புகளுக்கான பொதுவான பெயர்.

பாடல் வரிகள்(கிரேக்கத்தில் இருந்து "லைர் வரை நிகழ்த்தப்பட்டது") என்பது சதி இல்லாத படைப்புகளுக்கான பொதுவான பெயர், ஆனால் ஆசிரியர் அல்லது அவரது உணர்வுகள், எண்ணங்கள், அனுபவங்கள். பாடல் நாயகன்.

நாடகம்(கிரேக்க "நடவடிக்கை" இலிருந்து) - மேடையில் உற்பத்திக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட படைப்புகளுக்கான பொதுவான பெயர்; நாடகம் பாத்திர உரையாடல்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, மேலும் ஆசிரியரின் உள்ளீடு குறைந்தபட்சமாக வைக்கப்படுகிறது.

காவிய, பாடல் மற்றும் நாடகப் படைப்புகளின் வகைகள் அழைக்கப்படுகின்றன இலக்கியப் படைப்புகளின் வகைகள் .

வகை மற்றும் வகை - இலக்கிய விமர்சனத்தில் கருத்துக்கள் மிக நெருக்கமாக .

வகைகள் ஒரு வகை இலக்கியப் படைப்பின் மாறுபாடுகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, கதையின் வகை வகை கற்பனையாகவோ அல்லது வரலாற்றுக் கதையாகவோ இருக்கலாம், மேலும் நகைச்சுவையின் வகை வகையானது வௌட்வில்லி, முதலியனவாக இருக்கலாம். கண்டிப்பாகச் சொன்னால், ஒரு இலக்கிய வகை என்பது வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட கலைப் படைப்பாகும், இது கொடுக்கப்பட்ட படைப்புகளின் சில கட்டமைப்பு அம்சங்கள் மற்றும் அழகியல் தர பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது.

காவியப் படைப்புகளின் வகைகள் (வகைகள்):

காவியம், நாவல், கதை, கதை, விசித்திரக் கதை, கட்டுக்கதை, புராணக்கதை.

EPIC- குறிப்பிடத்தக்க வரலாற்று நிகழ்வுகளைப் பற்றி சொல்லும் புனைகதையின் முக்கிய படைப்பு. பண்டைய காலங்களில் - வீர உள்ளடக்கம் ஒரு கதை கவிதை. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இலக்கியத்தில், காவிய நாவலின் வகை தோன்றியது - இது வரலாற்று நிகழ்வுகளில் அவர்கள் பங்கேற்கும் போது முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களின் உருவாக்கம் நிகழ்கிறது.

நாவல்- ஒரு சிக்கலான சதித்திட்டத்துடன் கூடிய ஒரு பெரிய கதைப் படைப்பு, அதன் மையத்தில் தனிநபரின் தலைவிதி உள்ளது.

கதை- ஒரு நாவல் மற்றும் சிறுகதைக்கு இடையில் ஒரு நடுத்தர நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ள ஒரு புனைகதை படைப்பு, தொகுதி மற்றும் சதித்திட்டத்தின் சிக்கலானது. பழங்காலத்தில், எந்தவொரு கதைப் படைப்பும் கதை என்று அழைக்கப்பட்டது.

கதை- சிறிய அளவிலான கலைப் படைப்பு, ஒரு அத்தியாயத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஹீரோவின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு சம்பவம்.

விசித்திரக் கதை- கற்பனையான நிகழ்வுகள் மற்றும் பாத்திரங்களைப் பற்றிய ஒரு படைப்பு, பொதுவாக மாயாஜால, அற்புதமான சக்திகளை உள்ளடக்கியது.

கட்டுக்கதை(“பயாத்” என்பதிலிருந்து - சொல்ல) என்பது கவிதை வடிவில், சிறிய அளவில், ஒழுக்கம் அல்லது நையாண்டித் தன்மை கொண்ட ஒரு கதைப் படைப்பாகும்.

பாடல் வரிகளின் வகைகள் (வகைகள்):

ஓட், கீதம், பாடல், எலிஜி, சொனட், எபிகிராம், செய்தி.

ODE(கிரேக்க "பாடலில்" இருந்து) - ஒரு பாடலான, புனிதமான பாடல்.

கீதம்(கிரேக்க மொழியில் இருந்து "புகழ்") என்பது நிரல் வசனங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு புனிதமான பாடல்.

எபிகிராம்(கிரேக்க "கல்வெட்டிலிருந்து") என்பது கிமு 3 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுந்த கேலி செய்யும் தன்மையின் ஒரு சிறிய நையாண்டி கவிதை. இ.

ELEGY- சோகமான எண்ணங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பாடல் வரிகள் அல்லது சோகத்தால் நிறைந்த ஒரு பாடல் கவிதை. பெலின்ஸ்கி எலிஜியை "சோகமான உள்ளடக்கத்தின் பாடல்" என்று அழைத்தார். "எலிஜி" என்ற வார்த்தை "நாணல் புல்லாங்குழல்" அல்லது "வெளிப்படையான பாடல்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. எலிஜி பண்டைய கிரேக்கத்தில் கிமு 7 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது. இ.

செய்தி- ஒரு கவிதை கடிதம், ஒரு குறிப்பிட்ட நபருக்கு ஒரு வேண்டுகோள், ஒரு கோரிக்கை, ஒரு விருப்பம், ஒரு ஒப்புதல் வாக்குமூலம்.

சோனெட்(புரோவென்சல் சொனெட்டிலிருந்து - “பாடல்”) என்பது 14 வரிகளைக் கொண்ட ஒரு கவிதை, இது ஒரு குறிப்பிட்ட ரைம் அமைப்பு மற்றும் கடுமையான ஸ்டைலிஸ்டிக் சட்டங்களைக் கொண்டுள்ளது. சொனட் இத்தாலியில் 13 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது (கவிஞர் ஜாகோபோ டா லெண்டினி), இங்கிலாந்தில் இது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் (ஜி. சாரி), மற்றும் ரஷ்யாவில் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது. சொனட்டின் முக்கிய வகைகள் இத்தாலியன் (2 குவாட்ரெய்ன்கள் மற்றும் 2 டெர்செட்டுகளிலிருந்து) மற்றும் ஆங்கிலம் (3 குவாட்ரெய்ன்கள் மற்றும் இறுதி ஜோடியிலிருந்து).

லிரோபிக் வகைகள் (வகைகள்):

கவிதை, பாலாட்.

கவிதை(கிரேக்கத்தில் இருந்து poieio - "நான் செய்கிறேன், நான் உருவாக்குகிறேன்") என்பது ஒரு பெரிய கவிதைப் படைப்பாகும், இது பொதுவாக ஒரு வரலாற்று அல்லது புராணக் கருப்பொருளில் ஒரு கதை அல்லது பாடல் சதி உள்ளது.

பாலாட்- கதை பாடல் நாடக உள்ளடக்கம், வசனத்தில் ஒரு கதை.

நாடகப் படைப்புகளின் வகைகள் (வகைகள்):

சோகம், நகைச்சுவை, நாடகம் (குறுகிய அர்த்தத்தில்).

சோகம்(கிரேக்க டிராகோஸ் ஓடிலிருந்து - “ஆடு பாடல்”) என்பது வலுவான கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் தீவிர போராட்டத்தை சித்தரிக்கும் ஒரு வியத்தகு படைப்பாகும், இது பொதுவாக ஹீரோவின் மரணத்தில் முடிகிறது.

நகைச்சுவை(கிரேக்க கோமோஸ் ஓடில் இருந்து - "மகிழ்ச்சியான பாடல்") - ஒரு மகிழ்ச்சியான, வேடிக்கையான சதி, பொதுவாக சமூக அல்லது அன்றாட தீமைகளை கேலி செய்யும் ஒரு வியத்தகு படைப்பு.

நாடகம்(“செயல்”) என்பது ஒரு தீவிரமான சதித்திட்டத்துடன் உரையாடல் வடிவில் ஒரு இலக்கியப் படைப்பாகும், இது ஒரு தனிநபரை சமூகத்துடனான அவரது வியத்தகு உறவை சித்தரிக்கிறது. நாடகத்தின் வகைகள் சோகம் அல்லது மெலோடிராமாவாக இருக்கலாம்.

வோட்வில்லி- ஒரு வகை நகைச்சுவை, இது ஜோடி பாடல்கள் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு லேசான நகைச்சுவை.

FARCE- பல்வேறு வகையான நகைச்சுவை, இது வெளிப்புற காமிக் விளைவுகளுடன் கூடிய லேசான, விளையாட்டுத்தனமான இயல்புடைய ஒரு நாடக நாடகம், இது கடினமான சுவைகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

இலக்கியத்தில் ஒரு வகை என்பது ஒரே மாதிரியான அமைப்பைக் கொண்ட மற்றும் உள்ளடக்கத்தில் ஒரே மாதிரியான நூல்களின் தேர்வாகும். அவற்றில் நிறைய உள்ளன, ஆனால் வகை, வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஒரு பிரிவு உள்ளது.

இலக்கியத்தில் வகைகளின் வகைப்பாடு.

பாலினம் மூலம் பிரிவு

அத்தகைய வகைப்பாட்டுடன், வாசகருக்கு ஆர்வமுள்ள உரைக்கு ஆசிரியரின் அணுகுமுறையை ஒருவர் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். இலக்கியப் படைப்புகளை நான்கு வகைகளாகப் பிரிக்க முதன்முதலில் முயற்சித்தவர், ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த உள் பிரிவுகளுடன்:

• காவியம் (நாவல்கள், கதைகள், காவியங்கள், சிறுகதைகள், கதைகள், விசித்திரக் கதைகள், காவியங்கள்)
• பாடல் வரிகள் (ஓட்ஸ், எலிஜிஸ், செய்திகள், எபிகிராம்கள்),
• நாடகம் (நாடகங்கள், நகைச்சுவைகள், சோகங்கள்),
• பாடல்-காவியம் (பாலாட்கள், கவிதைகள்).

உள்ளடக்கம் மூலம் பிரிவு

இந்த பிரிவின் கொள்கையின் அடிப்படையில், மூன்று குழுக்கள் தோன்றின:

• நகைச்சுவை,
• சோகங்கள்
• நாடகங்கள்.

கடைசி இரண்டு குழுக்கள் பேசுகின்றன சோகமான விதி, வேலையில் மோதல் பற்றி. நகைச்சுவைகளை சிறிய துணைக்குழுக்களாகப் பிரிக்க வேண்டும்: பகடி, கேலிக்கூத்து, வாட்வில்லி, சிட்காம், சைட்ஷோ.

வடிவத்தால் பிரித்தல்

குழு வேறுபட்டது மற்றும் பல. இந்த குழுவில் பதின்மூன்று வகைகள் உள்ளன:

• காவியம்
• காவியம்,
• நாவல்,
• கதை,
• நாவல்,
• கதை,
• ஓவியம்,
• விளையாடு,
• கட்டுரை,
• கட்டுரை,
• ஓபஸ்,
• தரிசனங்கள்.

உரைநடையில் இவ்வளவு தெளிவான பிரிவு இல்லை

ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பு என்ன வகை என்பதை உடனடியாகத் தீர்மானிப்பது எளிதல்ல. நீங்கள் படிக்கும் படைப்பு வாசகரை எவ்வாறு பாதிக்கிறது? அது என்ன உணர்வுகளைத் தூண்டுகிறது? ஆசிரியர் தற்போது இருக்கிறாரா, அவர் தனது தனிப்பட்ட அனுபவங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறாரா, விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் பகுப்பாய்வைச் சேர்க்காமல் எளிமையான கதையா? இந்தக் கேள்விகள் அனைத்திற்கும் உரையானது ஒரு குறிப்பிட்ட வகை இலக்கிய வகையைச் சேர்ந்ததா என்பதைப் பற்றிய இறுதித் தீர்ப்பை வழங்க குறிப்பிட்ட பதில்கள் தேவைப்படுகின்றன.

வகைகள் தங்கள் கதையைச் சொல்கின்றன

இலக்கியத்தின் வகை பன்முகத்தன்மையைப் புரிந்துகொள்ளத் தொடங்க, அவை ஒவ்வொன்றின் பண்புகளையும் நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும்.

1. படிவக் குழுக்கள் மிகவும் சுவாரஸ்யமானவை. நாடகம் என்பது மேடைக்காகவே எழுதப்பட்ட படைப்பு. ஒரு கதை என்பது சிறிய தொகுதியின் ஒரு புத்திசாலித்தனமான கதைப் படைப்பு. நாவல் அதன் அளவால் வேறுபடுகிறது. ஒரு கதை ஒரு இடைநிலை வகையாகும், இது ஒரு சிறுகதைக்கும் நாவலுக்கும் இடையில் நிற்கிறது, இது ஒரு ஹீரோவின் தலைவிதியைப் பற்றி சொல்கிறது.
2. உள்ளடக்கக் குழுக்கள் எண்ணிக்கையில் சிறியவை, எனவே அவற்றை நினைவில் கொள்வது மிகவும் எளிதானது. நகைச்சுவை நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி தன்மை கொண்டது. சோகங்கள் எப்போதும் எதிர்பாராத விதமாக விரும்பத்தகாத வழிகளில் முடிவடையும். மனித வாழ்க்கைக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டது நாடகம்.
3. வகைகளின் வகைகளின் வகைப்பாடு மூன்று கட்டமைப்புகளை மட்டுமே கொண்டுள்ளது:
   1. என்ன நடக்கிறது என்பது பற்றி ஒருவரின் தனிப்பட்ட கருத்தை வெளிப்படுத்தாமல் கடந்த காலத்தைப் பற்றி காவியம் கூறுகிறது.
   2. பாடல் வரிகள் எப்போதும் பாடலாசிரியரின் உணர்வுகளையும் அனுபவங்களையும் கொண்டிருக்கின்றன, அதாவது ஆசிரியரே.
   3. கதாபாத்திரங்கள் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புகொள்வதன் மூலம் நாடகம் அதன் கதைக்களத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

இலக்கியத்தின் வகைகள்

இலக்கிய வகைகள்- வரலாற்று ரீதியாக வளர்ந்து வரும் இலக்கியப் படைப்புகளின் குழுக்கள், முறையான மற்றும் அடிப்படை பண்புகளின் தொகுப்பால் ஒன்றுபட்டுள்ளன (இலக்கிய வடிவங்களுக்கு மாறாக, அதன் அடையாளம் முறையான பண்புகளை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டது). இந்த வார்த்தை பெரும்பாலும் "இலக்கிய வகை" என்ற வார்த்தையுடன் தவறாக அடையாளம் காணப்படுகிறது.

இலக்கியத்தின் வகைகள், வகைகள் மற்றும் வகைகள் ஆகியவை எப்போதாவது கொடுக்கப்பட்ட மற்றும் நிரந்தரமாக இருக்கும் மாறாத ஒன்றாக இல்லை. கலை சிந்தனையின் பரிணாம வளர்ச்சியைப் பொறுத்து அவை பிறக்கின்றன, கோட்பாட்டு ரீதியாக உணரப்படுகின்றன, வரலாற்று ரீதியாக உருவாகின்றன, மாறுகின்றன, ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, உறைகின்றன அல்லது பின்வாங்குகின்றன. மிகவும் நிலையான, அடிப்படையான விஷயம், நிச்சயமாக, மிக உயர்ந்தது பொதுவான கருத்து"ஜெனஸ்", மிகவும் மாறும் மற்றும் மாறக்கூடியது "வகை" என்ற மிகவும் குறிப்பிட்ட கருத்து.

கோட்பாட்டளவில் பாலினத்தை உறுதிப்படுத்துவதற்கான முதல் முயற்சிகள் பழங்கால கோட்பாடான மிமிசிஸில் (சாயல்) உணரப்படுகின்றன. குடியரசில் பிளாட்டோ, பின்னர் கவிதைகளில் அரிஸ்டாட்டில், கவிதைகள் எதை, எப்படி, எந்த வகையில் பின்பற்றுகிறது என்பதைப் பொறுத்து, மூன்று வகையானது என்ற முடிவுக்கு வந்தனர். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், புனைகதையின் பொதுவான பிரிவு பொருள், வழிமுறைகள் மற்றும் சாயல் முறைகள் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

கலை நேரம் மற்றும் இடத்தை ஒழுங்கமைக்கும் முறைகள் பற்றிய தனி கருத்துக்கள் (காலவரிசை), கவிதைகள் முழுவதும் சிதறி, இலக்கியத்தின் வகைகள் மற்றும் வகைகளாக மேலும் பிரிப்பதற்கான முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்குகின்றன.

அரிஸ்டாட்டிலின் பொதுவான பண்புகள் பற்றிய யோசனை பாரம்பரியமாக முறையானது என்று அழைக்கப்படுகிறது. அவரது வாரிசுகள் 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஜெர்மன் அழகியல் பிரதிநிதிகள். கோதே, ஷில்லர், ஆக. ஸ்க்லெகல், ஷெல்லிங். ஏறக்குறைய அதே நேரத்தில், எதிர் கொள்கைகள் - புனைகதையின் பொதுவான பிரிவுக்கு ஒரு கணிசமான அணுகுமுறை - வகுக்கப்பட்டன. அதன் துவக்கியவர் ஹெகல் ஆவார், அவர் எபிஸ்டெமோலாஜிக்கல் கொள்கையிலிருந்து தொடர்ந்தார்: காவியத்தில் கலை அறிவின் பொருள் பொருள், பாடல் வரிகளில் - பொருள், நாடகத்தில் - அவற்றின் தொகுப்பு. அதன்படி, ஒரு காவியப் படைப்பின் உள்ளடக்கம் முழுவதுமாக இருப்பது, மக்களின் விருப்பத்தை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, எனவே நிகழ்வுத் திட்டம் அதில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது; ஒரு பாடல் படைப்பின் உள்ளடக்கம் மன நிலை, பாடல் நாயகனின் மனநிலை, எனவே அதில் உள்ள நிகழ்வுத்தன்மை பின்னணியில் பின்வாங்குகிறது; ஒரு வியத்தகு படைப்பின் உள்ளடக்கம் ஒரு இலக்கை நோக்கிய ஆசை, ஒரு நபரின் விருப்பமான செயல்பாடு, செயலில் வெளிப்படுகிறது.

பேரினத்தின் வகையிலிருந்து பெறப்பட்டது, அல்லது மாறாக, அதை தெளிவுபடுத்தும் மற்றும் உறுதிப்படுத்தும் கருத்துக்கள், "வகை" மற்றும் "வகை" ஆகியவற்றின் கருத்துகளாகும். பாரம்பரியத்தின்படி, ஒரு இலக்கிய வகைக்குள் நிலையான கட்டமைப்பு அமைப்புகளை நாங்கள் அழைக்கிறோம், வகையின்படி சிறிய வகை மாற்றங்களைத் தொகுக்கிறோம். உதாரணமாக, ஒரு காவியம் ஒரு கதை, ஒரு கட்டுரை, ஒரு சிறுகதை, ஒரு கதை, ஒரு நாவல், ஒரு கவிதை, ஒரு காவியம் போன்ற சிறிய, நடுத்தர மற்றும் பெரிய வகைகளைக் கொண்டுள்ளது. இருப்பினும், அவை பெரும்பாலும் வகைகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, அவை கடுமையான சொற்களஞ்சிய அர்த்தத்தில் ஒரு வரலாற்று, அல்லது கருப்பொருள் அல்லது கட்டமைப்பு அம்சத்தில் வகைகளைக் குறிப்பிடுகின்றன: ஒரு பண்டைய நாவல், ஒரு மறுமலர்ச்சி சிறுகதை, ஒரு உளவியல் அல்லது தொழில்துறை கட்டுரை அல்லது நாவல், ஒரு பாடல் கதை, ஒரு காவியக் கதை (எம். ஷோலோகோவ் எழுதிய "விதி நபர்"). சில கட்டமைப்பு வடிவங்கள் குறிப்பிட்ட மற்றும் வகை பண்புகளை இணைக்கின்றன, அதாவது. வகைகளில் வகை வகைகள் இல்லை (உதாரணமாக, இடைக்கால தியேட்டர் சோதி மற்றும் ஒழுக்கத்தின் வகைகள் மற்றும் அதே நேரத்தில் வகைகள்). இருப்பினும், ஒத்த சொல் பயன்பாட்டுடன், இரண்டு சொற்களின் படிநிலை வேறுபாடு பொருத்தமானது. அதன்படி, வகைகள் பல்வேறு குணாதிசயங்களின்படி வகைகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன: கருப்பொருள், ஸ்டைலிஸ்டிக், கட்டமைப்பு, தொகுதி, அழகியல் இலட்சியம், யதார்த்தம் அல்லது புனைகதை, அடிப்படை அழகியல் வகைகள் போன்றவை.

இலக்கியத்தின் வகைகள்

நகைச்சுவை- நாடக வேலை வகை. அசிங்கமான மற்றும் அபத்தமான, வேடிக்கையான மற்றும் அபத்தமான அனைத்தையும் காட்டுகிறது, சமூகத்தின் தீமைகளை கேலி செய்கிறது.

பாடல் வரிகள் (உரைநடையில்)- ஆசிரியரின் உணர்வுகளை உணர்வுபூர்வமாகவும் கவிதையாகவும் வெளிப்படுத்தும் புனைகதை வகை.

மெலோட்ராமா- ஒரு வகை நாடகம், அதன் கதாபாத்திரங்கள் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக பிரிக்கப்படுகின்றன.

கற்பனை- அருமையான இலக்கியத்தின் துணை வகை. இந்த துணை வகையின் படைப்புகள் ஒரு காவிய விசித்திரக் கதை பாணியில், பண்டைய தொன்மங்கள் மற்றும் புனைவுகளின் கருப்பொருளைப் பயன்படுத்தி எழுதப்பட்டுள்ளன. சதி பொதுவாக மந்திரம், வீர சாகசங்கள் மற்றும் பயணங்களை சுற்றி கட்டப்பட்டது; சதி பொதுவாக மாயாஜால உயிரினங்களை உள்ளடக்கியது; இந்த நடவடிக்கை இடைக்காலத்தை நினைவூட்டும் விசித்திரக் கதை உலகில் நடைபெறுகிறது.

கட்டுரை- மிகவும் நம்பகமான வகை கதை, காவிய இலக்கியம், நிஜ வாழ்க்கையின் உண்மைகளை பிரதிபலிக்கிறது.

பாடல் அல்லது மந்திரம்- மிகவும் பழமையான பாடல் கவிதைகள்; பல வசனங்கள் மற்றும் ஒரு கோரஸ் கொண்ட ஒரு கவிதை. பாடல்கள் நாட்டுப்புற, வீரம், சரித்திரம், பாடல் வரிகள் எனப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன.

கதை- நடுத்தர வடிவம்; முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் வாழ்க்கையில் பல நிகழ்வுகளை முன்னிலைப்படுத்தும் ஒரு படைப்பு.

கவிதை- பாடல் காவிய வேலை வகை; கவிதை கதை சொல்லுதல்.

கதை- சிறிய வடிவம், ஒரு பாத்திரத்தின் வாழ்க்கையில் ஒரு நிகழ்வைப் பற்றிய ஒரு படைப்பு.

நாவல்- பெரிய வடிவம்; நிகழ்வுகள் பொதுவாக பல கதாபாத்திரங்களை உள்ளடக்கிய ஒரு படைப்பு, அதன் விதிகள் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. நாவல்கள் தத்துவம், சாகசம், வரலாறு, குடும்பம் மற்றும் சமூகம்.

சோகம்- முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் துரதிர்ஷ்டவசமான தலைவிதியைப் பற்றி சொல்லும் ஒரு வகை வியத்தகு வேலை, பெரும்பாலும் மரணத்திற்கு வழிவகுக்கும்.

கற்பனாவாதம்- நெருங்கிய புனைகதை வகை அறிவியல் புனைகதை, ஒரு இலட்சியத்தின் மாதிரியை விவரிக்கிறது, ஆசிரியரின் பார்வையில், சமூகம். டிஸ்டோபியாவைப் போலன்றி, இது மாதிரியின் குற்றமற்ற தன்மையில் ஆசிரியரின் நம்பிக்கையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

காவியம்- ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வரலாற்று சகாப்தம் அல்லது ஒரு முக்கிய வரலாற்று நிகழ்வை சித்தரிக்கும் ஒரு படைப்பு அல்லது தொடர்ச்சியான படைப்புகள்.

நாடகம்- (குறுகிய அர்த்தத்தில்) நாடகத்தின் முன்னணி வகைகளில் ஒன்று; கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உரையாடல் வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட ஒரு இலக்கியப் படைப்பு. மேடையில் நடிப்பை நோக்கமாகக் கொண்டது. கண்கவர் வெளிப்பாட்டின் மீது கவனம் செலுத்துகிறது. மக்களுக்கு இடையிலான உறவுகள் மற்றும் அவர்களுக்கு இடையே எழும் மோதல்கள் ஹீரோக்களின் செயல்களால் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் ஒரு மோனோலாக்-உரையாடல் வடிவத்தில் பொதிந்துள்ளன. சோகம் போலல்லாமல், நாடகம் கதர்சிஸில் முடிவதில்லை.