நீங்கள் ஒரு கலைஞராக விரும்பினால் தொடர் வரைதல் பாடங்கள். அடிப்படைகளுக்குத் திரும்புதல். எளிய இனிமையான தேநீர்

என் அன்பான வாசகரே, இந்த பாதையில் சென்று வெற்றியை அடைய முயல்வது நீங்கள் முதலில் இல்லை என்பதை அறிந்து கொள்ளுங்கள். மனிதகுலத்தின் இருப்பு முழுவதும், வாழ்க்கையின் சட்டங்களைப் பற்றிய தகவல்கள் பதிவு செய்யப்பட்டு தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்படுகின்றன, இதனால் ஒவ்வொரு முறையும் நாம் சக்கரத்தை மீண்டும் கண்டுபிடிப்பதில்லை.

திரட்டப்பட்ட இந்த ரகசிய அறிவைப் பயன்படுத்துங்கள் கடின உழைப்புமற்றும் நேரம் சோதனை! ஆய்வு செய்து, ஆய்வு செய்து முடிவுகளை எடுங்கள்!

அப்படி ஒரு காவிய அறிமுகத்திற்குப் பிறகு, கதையைத் தொடங்கலாம் என்று நினைக்கிறேன் சிறந்தவராக மாற 10 குறிப்புகள்:

1. நீங்களே முடிவு செய்யாதீர்கள்!

"ஒவ்வொருவரும் அவரவர் உரிமைக்கு ஏற்ப தீர்ப்பு வழங்குகிறார்கள்" என்ற பழமொழி உண்டு. ஆம், நீங்கள் இங்கே வாதிட முடியாது, பெரும்பாலான மக்கள் தங்களைச் சுற்றி என்ன நடக்கிறது என்பதை அவர்களின் சொந்த அடிப்படையில் மட்டுமே மதிப்பீடு செய்கிறார்கள் என்பதையும், அவர்களுக்குத் தோன்றுவது போல், சரியான கருத்தையும் வாழ்க்கை காட்டுகிறது.

எங்களுடைய பணி எல்லோரையும் போல இருக்கக்கூடாது. அனைத்து பெரிய மனிதர்களும் கருத்து வேறுபாடு கொண்டதாக குற்றம் சாட்டப்பட்டுள்ளனர். அவர்கள் தர்க்கத்தின் விதிகளுக்கு முரணானதாகக் கூறப்படுகிறது, அவர்களின் கொள்கைகளை மீறி, ஒரு இலட்சியத்தை உருவாக்க முயன்றனர். தங்கள் வேலையில் தொடர்ந்து அதிருப்தி அடைந்து, படைப்பாளிகள் அனைவரும் விரும்பும் படைப்பை உருவாக்குகிறார்கள்.

முடிவு:

பெரும்பான்மையினரால் நேர்மறையாக மதிப்பிடப்படும் விதத்தில் ஒரு தொழில் வல்லுநர் தனது வேலையைச் செய்கிறார். அமெச்சூர் அந்த வேலையைச் செய்து அனைவரையும் பாராட்ட வைக்க முயற்சிக்கிறார்.

2. சிறந்ததைப் பாருங்கள்!

சுயசரிதைகளைப் படிக்கவும் பிரபலமான மக்கள். உங்களுடன் ஒப்பிட்டு பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள். இதற்கான அனைத்து நிபந்தனைகளும் ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்டுள்ளன, அவற்றை எடுத்துக்கொள்வது மட்டுமே எஞ்சியுள்ளது. விக்கிபீடியாவில் சிறந்த கலைஞர்களின் விளக்கங்களைப் படிப்பதன் மூலம் தொடங்க பரிந்துரைக்கிறேன்.

பற்றி அறிவிப்பு சாதாரண மக்கள்அவர்கள் அங்கு எழுதுவதில்லை! அவர்களைப் பற்றிச் சொல்வதற்கு ஒன்றுமில்லை என்பதால்தான். அவர்கள் வெற்றியை அடையவில்லை, கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கவில்லை, உலகத்தை மாற்றவில்லை. அவர்களின் வாழ்க்கை சலிப்பாகவும் சாம்பல் நிறமாகவும் இருக்கிறது (சரி, இது ஒரு பட்டியில் குடிப்பது அல்லது தொடு கட்டுப்பாடுகளுடன் புதிய தொலைபேசியை வாங்குவது போன்ற சிறிய குறும்புகளுடன் நீர்த்தப்படலாம்). இதைப் பற்றி நீங்கள் என்ன எழுதலாம்?

முடிவு:

புகழின் உச்சியில் தனியாக இருக்க பயப்படுவதை நிறுத்துங்கள். உண்மையில், நீங்கள் அங்கு தனியாக இருக்க மாட்டீர்கள், உங்களைப் போன்ற பலர் இருக்கிறார்கள்! யாருடைய அனைவரையும் விட்டுவிட்டு அவர்களுடன் முன்னேறுங்கள் எண்ணங்கள் நித்தியத்தைப் பற்றியது அல்ல, மற்றும் அதிகரிப்பு பற்றி ஊதியங்கள்அடுத்த காலாண்டு.

உங்கள் தனிப்பட்ட கருத்து மிகவும் மதிப்பு வாய்ந்தது. மிகவும் மதிப்புமிக்கது, அதை உங்களுடன் வைத்திருக்கவும் யாருடனும் பகிர்ந்து கொள்ள வேண்டாம் என்று நான் கடுமையாக பரிந்துரைக்கிறேன்! நான் என்ன சொல்கிறேன்? நான் இப்போது விளக்குகிறேன். நான் படத்தை வரைந்தபோது, ​​​​அதை பலருக்குக் காட்ட முடிவு செய்தேன். ஆனால் நான் ஒரு "எளிமையான" நபராக நடித்தேன் மற்றும் நிபுணர்களுடன் கலந்தாலோசிக்காமல் நெருக்கமாக இருப்பவர்களிடம் காட்டினேன்.

அதில் என்ன வந்தது? நான் கேட்டேன் 10 முற்றிலும் ஒரே மாதிரியான கருத்துக்கள்அதே வாக்கியங்களைக் கொண்டது. அதாவது: " எனக்கு பிடிக்கும்"அல்லது" நல்லது, மோசமாக இல்லை" ஒரு படத்தை உருவாக்கும் செயல்முறையை அறியாத மக்கள் படைப்பாற்றல் பற்றி என்ன சொல்ல முடியும்? எனது நண்பர்களில் ஒருவர் அதைப் பற்றி படித்துவிட்டு, இது போன்ற சில புத்திசாலித்தனமான பரிந்துரைகளை கொண்டு வந்தாலும்:

« ஆம், மோசமாக இல்லை, நான் இங்கே சில வண்ணங்களைப் பார்க்கிறேன், நீங்கள் வண்ணங்களுடன் நன்றாக விளையாடுகிறீர்கள், ஆனால் இங்கே நான் சில பிரகாசமான வண்ணங்களைச் சேர்க்கிறேன்»

« இல்லை, வரைதல் மோசமானது என்பது உங்களுக்குத் தெரியும், வண்ண மாற்றம் இயற்கையானது அல்ல, நீங்கள் இன்னும் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும்» —

இது எனது பணியின் புறநிலை மதிப்பீடாக இருக்குமா? மேலும் அவர்கள் சரியா தவறா என்று நிரூபிப்பதில் அர்த்தமில்லை.

முதலாவதாக, இது எதையும் மாற்றாது, ஏனென்றால் முதல் ஆலோசனையிலிருந்து நாம் ஏற்கனவே அறிந்திருப்பதால், எல்லா மக்களும் தங்களைத் தாங்களே தீர்மானிக்கிறார்கள். இரண்டாவதாக, அவர்கள் எனது கருத்தை ஏற்கவில்லை என்றால், ஒரு மோதல் ஏற்படலாம். இறுதியில் நான் மட்டும் இழப்பேன் நல்ல மனநிலை, ஆனால் உருவாக்க ஆசை, மன அமைதி, ஒருவேளை ஒரு நண்பர் கூட. நாம் விரும்பியது இதுதானா? இல்லை! அதனால் தான் மற்றவர்களின் கருத்துக்களை மதிக்கவும்!

பார்வையாளனாகப் பார்ப்பவனுக்கு விமர்சிக்கவும், பாராட்டவும் உரிமை உண்டு. உங்கள் வேலையைப் பற்றிய கருத்தைப் பெறுவதே உங்கள் குறிக்கோள் என்றால், ஒரு தொழில்முறை அல்லது சக கலைஞரைத் தொடர்புகொள்வது நல்லது. அவர் உங்களைப் புரிந்துகொள்வது மட்டுமல்லாமல், அதை எவ்வாறு சிறப்பாகச் செய்வது என்று அவர் உங்களுக்குச் சொல்வார், ஏனெனில் அவர் நடுவில் இருந்து வரைதல் செயல்முறையை அறிந்திருக்கிறார்.

பெரும்பான்மையினரின் அவமதிப்புகளால் ஒருபோதும் கோபப்பட வேண்டாம்: குரங்குகள் பேசக் கற்றுக்கொண்டதால், அவர்கள் உண்மையைச் சொல்கிறார்கள் என்று அர்த்தமல்ல.

முடிவு:

உங்களது பணி குறித்த விமர்சனங்களை மக்களிடம் இருந்து கேட்பது நல்லது வரைதல் செயல்முறை பற்றி அறிந்தவர். மற்ற எல்லா கருத்துகளையும் அவற்றின் உரிமையாளர்களிடம் விட்டுவிடுங்கள், பொறுமையாக நடந்து கொள்ளுங்கள், ஏனென்றால் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கத் தேவையானவற்றில் ஒரு துளி கூட அவர்களுக்குத் தெரியாது. நீங்கள் அவர்களிடம் சொல்வது நல்லது" நன்றி"உங்கள் ஓவியத்தை சிந்திப்பதில் என் நேரத்தை செலவிட்டதற்காக.

என் வாசகரே, வேறு யாரையும் விட உங்களுக்கு என்ன தெரியும்" படைப்பு வேதனைகள்" மியூஸ் ஆன்ட்டி கேப்ரிசியோஸ். நீ அவள் பின்னால் ஓட வேண்டும், அவளை மகிழ்விக்க வேண்டும். இல்லையெனில், அவள் உங்களிடம் கவனம் செலுத்த மாட்டாள். உங்களிடமிருந்து அதிகமானவற்றைப் பெற நீங்கள் ஒவ்வொன்றையும் பயன்படுத்த வேண்டும். நீங்கள் இழிவாக இருந்து, ஒரு சிறந்த தருணத்திற்காக காத்திருந்தால், அது மீண்டும் வராமல் போகலாம். நாம் எதற்கு நேரத்தை செலவிடுகிறோம்? உங்கள் மீது இல்லையென்றால், மற்றவர்கள் மீது, உங்களைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் மீது.

உங்களைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் உங்களுக்கு என்ன கொடுக்க முடியும்? அவர்கள் தங்கள் பிரச்சனைகள், வாழ்க்கையுடன் உங்கள் கண்களுக்கு முன்பாக ஒளிர்கிறார்கள். நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள், படைப்பாற்றல் என்றால் என்ன என்பதில் அவர்களுக்கு ஆர்வம் இல்லை. எங்கு மலிவாக வாங்கலாம், அதிக விலைக்கு விற்கலாம் என்பதில் ஆர்வமாக உள்ளனர். (சிலர் இதை கலை என்றும் அழைக்கிறார்கள், எனவே கேள்வி இன்னும் குழப்பமாக உள்ளது). என்ன செய்கிறார்கள்? அவர்கள் வேறு எதில் ஆர்வமாக உள்ளனர்:

• அடுத்த ஜனாதிபதி யார்;
• சம்பளம் எப்போது அதிகரிக்கும்?
• அவர்கள் ஏன் பயன்பாட்டு பில்களை அதிகரித்தனர்?
• பீர் குடித்துவிட்டு சோம்பி பெட்டியைப் பாருங்கள்;

இந்த பட்டியலை முடிவில்லாமல் தொடரலாம். இங்கே படைப்பாற்றல் எங்கே? அவர்கள் எதையாவது உருவாக்குகிறார்களா? இல்லை, இது கூட்டத்தின் சாதாரணமான சிந்தனை. விலங்கு இருப்பு. உருவாக்க ஆசை " அழகான“அவர்கள் தங்கள் கைகளால் அதைச் செய்வதில் ஆர்வம் காட்டுவதில்லை. நீங்கள் எல்லோரையும் போல இருக்க விரும்புகிறீர்களா?

முடிவு:

உள்ளவர்களுடன் தொடர்பு கொள்ள முயற்சிக்கவும் அதிக அனுபவம் மற்றும் அறிவுஉன்னை விட. "" என்று கேட்பதன் மூலம் கண்ணியத்துடன் அந்நியர்களின் சாதாரண அன்றாட பிரச்சனைகளில் மட்டுமே நீங்கள் ஆர்வமாக இருக்க முடியும். எப்படி இருக்கிறீர்கள்"அல்லது போன்றவை.

மற்றவர்களின் அன்றாட பிரச்சனைகள் உங்கள் வாழ்க்கையில் முன்னுரிமையாகவும், விவாதத்திற்கு ஒரு காரணமாகவும் இருக்க விடாதீர்கள். உங்களுக்குள் ஆழமாகச் செல்லுங்கள், மேலும் சிறப்பாக ஆக!

"நான் நிறுத்தினால், நான் இறந்துவிடுவேன்"

ஏ. மிரோனோவ்

முதல் பார்வையில், கேள்வி சர்ச்சைக்குரியதாக தோன்றலாம், ஆனால் இப்போது நான் என்ன சொல்கிறேன் என்பதை விளக்க முயற்சிப்பேன். நீங்களே வேலை செய்யும் செயல்பாட்டில், இதுவரை கிடைக்காத பல விஷயங்களை நீங்கள் கற்றுக் கொள்வீர்கள். ஒருவேளை வரம்புக்குட்பட்ட தகவல் காரணமாகவோ அல்லது ஒருவரின் சொந்த சோம்பேறித்தனத்தினாலோ இருக்கலாம். விஷயம் அதுவல்ல. நினைவில் கொள்வது முக்கியம்: முழுமையை அடைய நீங்கள் எவ்வளவு கடினமாக முயற்சித்தாலும், எப்போதும் ஒரு வாய்ப்பு இருக்கும்." இன்னும் கொஞ்சம் சேர்க்கவும்" சிறிய படிகளில் தொடர்ந்து முன்னேறிச் செல்வதன் மூலம், சாதாரண மனதுக்கு எட்டாத உயரங்களை அடைவீர்கள்.

நீங்கள் நிறுத்த விரும்பினால், ஒருபோதும் சொல்ல வேண்டாம் " நான் முழுமையை அடைந்துவிட்டேன், அது சிறப்பாக வராது" ஓய்வு எடுத்து, நீங்கள் விரும்புவதைப் புதுப்பிக்கப்பட்ட வீரியத்துடன் எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். பண்டைய காலங்களில், பூமி தட்டையானது மற்றும் மூன்று தூண்களால் தாங்கப்பட்டது என்று நம்பப்பட்டது. இன்று விஷயங்கள் எப்படி இருக்கின்றன? இன்னும் ஓரிரு நூறு ஆண்டுகளில் நானோ தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவோம், நுண்செயலிகளை உருவாக்குவோம், உயிரினங்களை குளோன் செய்துவிடுவோம் என்று நம் முன்னோர்கள் நினைத்திருக்க முடியுமா? முழுமைக்கு வரம்பு இல்லை!

முடிவு:

வளர்ச்சிக்கான புதிய வழிகளைத் தேடுங்கள். தொங்கவிடாதே, பொன்மொழிகளால் துன்பப்படாதே! அவர்கள் உங்களுக்குக் கொடுப்பதை விட நீங்கள் எப்போதும் அதிகமாக எடுத்துக் கொள்ளலாம். (அவர்கள் மனிதகுலத்திலிருந்து தகவல்களை மறைக்க முயற்சிக்கிறார்கள், ஏனென்றால் எல்லோரும் ஒரு கலைஞராக இருக்க முடியாது, யாராவது இயந்திரத்தில் நிற்க வேண்டும்.)

இன்னும் முடியவில்லை! நாம் ஏற்கனவே இரகசிய அறிவுக்கு பாதியிலேயே இருக்கிறோம்.

_____________________________________________________________________

கவனம்!

இந்த பகுதியின் முடிவில், நான் ஒரு விளையாட்டைத் தொடங்க விரும்புகிறேன்! எங்கள் தளத்தை வரைவதில் ஆர்வமுள்ள பலர் பார்வையிடுகிறார்கள். எத்தனை "சார்பு" கலைஞர்கள் மற்றும் "அமெச்சூர்கள்"-வரைய விரும்புபவர்கள்-எத்தனை பேர் இருக்கிறார்கள் என்பதில் நான் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளேன். இப்போது கண்டுபிடிக்க பரிந்துரைக்கிறேன்!

• நீங்கள் ஒரு சிறந்த டிராயராக இருந்து உங்களை ஒரு கலைஞராகக் கருதினால், கருத்து தெரிவிக்கவும் +1 கலைஞர்!
• நீங்கள் வரைய விரும்பினால் - போடு +1 அமெச்சூர்!

விதிகள் எளிமையானவை, ஒவ்வொரு அடுத்த பங்கேற்பாளரும் அதிக எண்ணிக்கையை வைக்கிறார்கள் அலகு. இரண்டாமவர் எழுதுகிறார் கலைஞர் +2மூன்றாவது: கலைஞர் +3மற்றும் பல, இதேபோல் அமெச்சூர். நான் ஆரம்பிக்கிறேன்! போகலாம்!

பத்திரிக்கைகள், புத்தகங்கள், அஞ்சல் அட்டைகள் மற்றும் இணையதளங்களுக்கு விளக்கப்படங்களை வரைந்தவர் கலைஞர். அதனால்தான் இந்த தொழிலின் பிரதிநிதிகள் பெரும்பாலும் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். இந்த கட்டுரையில் நாங்கள் உங்களுக்கு கூறுவோம் ஒரு கலைஞராக எப்படி மாறுவது.

நிச்சயமாக, இந்த வகையான நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட, அது அவசியம் வரைதல் அடிப்படைகளை மாஸ்டர்: கலவை, வண்ணக் கோட்பாடு, முன்னோக்கு மற்றும் பல. தொடங்குவதற்கு, பல்வேறு தலைப்புகளில் 5 முதல் 10 வரைதல் வரையவும். இணையம், பத்திரிகைகள் மற்றும் புத்தகங்களில் யோசனைகளைக் காணலாம். உங்கள் வேலையை புறநிலையாக மதிப்பீடு செய்வதும் முக்கியம். இதை நீங்களே செய்வது மிகவும் கடினமாக இருக்கும். நண்பர்கள் மற்றும் உறவினர்களால் மதிப்பீடு செய்யப்படாமல் இருப்பது நல்லது, அவர்கள் உங்களை புண்படுத்துவார்கள் என்ற பயத்தில் உங்களைப் பாராட்டலாம். எனவே, வேலையை இணையத்தில் எங்காவது இடுகையிடலாம்.

நீங்கள் ஒரு கலைஞராக மாற வேண்டும் பல்வேறு வரைதல் நுட்பங்களை மாஸ்டர். வரைபடங்களை உருவாக்க ஒரு அணுகுமுறையைப் பயன்படுத்துவது சிறந்தது, ஏனெனில் எதிர்காலத்தில் வாடிக்கையாளர்கள் உங்களிடமிருந்து குறிப்பிட்ட ஒன்றை எதிர்பார்க்கிறார்கள்.

விளக்கப்படங்களை பென்சிலால் மட்டும் செய்ய முடியாது. நீங்களும் பயன்படுத்தலாம் வண்ண காகிதம், மஸ்காரா, வாட்டர்கலர் வர்ணங்கள். கூடுதலாக, ஒவ்வொரு நவீன இல்லஸ்ட்ரேட்டருக்கும் இது போன்ற கணினி நிரல்களின் உயர் மட்ட அறிவு அவசியம் அடோப் போட்டோஷாப்மற்றும் அடோப் இல்லஸ்ட்ரேட்டர். நிச்சயமாக, யாரும் பயன்படுத்துவதை தடை செய்யவில்லை கலப்பு ஊடகம் மற்றும் காகிதத்தில் வரைபடங்களை கணினி செயலாக்கத்துடன் இணைக்கவும். அன்று ஆரம்ப நிலைஎது உண்மையில் உங்களுடையது என்பதைத் தீர்மானிக்க அனைத்து நுட்பங்களையும் நீங்களே முயற்சித்துப் பார்க்க பரிந்துரைக்கப்படுகிறது.

வரைபடங்களை உருவாக்கும் போது யதார்த்தத்தை நகலெடுக்க தேவையில்லை. இந்த பணியை நிறைவேற்ற கேமராக்கள் உள்ளன. அனைத்து கலைஞர்களுக்கும் சில விவரங்களை எளிமைப்படுத்தவும், விரிவாகவும், வலியுறுத்தவும் திறன் உள்ளது. புகைப்படத்திலிருந்து வேறுபட்ட ஒரு ஓவியத்தை விட கேன்வாஸில் கைரேகைகளை விட்டுச் சென்ற ஒரு கலைஞரின் வேலையைப் பார்ப்பது மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கும் என்பதை ஒப்புக்கொள்.

ஒரு கலைஞராக மாற, நீங்கள் விமர்சனங்களை ஏற்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். உங்கள் வேலை குறித்த கருத்துகளை எப்போதும் பெறுவீர்கள். மக்கள் உங்களுக்கு எதிர்மறையான கருத்துக்களைக் கூறும்போது, ​​அவர்களுக்கு நன்றியுடன் இருங்கள்., ஏனெனில் எதிர்மறையான மதிப்புரைகளே உங்களை ஒரு நபராக வலிமையாக்கும் மற்றும் உங்கள் பார்வைகளை விரிவுபடுத்தும். எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், உங்கள் வளர்ச்சியில் நிறுத்த வேண்டிய அவசியமில்லை. மேலும், நீங்கள் வரைதல் அடிப்படையில் மட்டும் உருவாக்க வேண்டும். நீங்கள் வாழும் உலகத்தை ஆராயுங்கள். புத்தகங்களைப் படியுங்கள், வரலாற்றிலிருந்து உண்மைகளைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள், புனைகதைகளைப் பாருங்கள் மற்றும் ஆவணப்படங்கள், புகைப்படம் எடுக்கவும். காலப்போக்கில், இந்த உலகில் உள்ள அனைத்தும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள்.

மக்களிடம் அதிகம் பேசுங்கள். இது குடும்பம் மற்றும் நண்பர்களுக்கு மட்டும் பொருந்தாது. புதிய அறிமுகங்களை உருவாக்குவதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். தகவல்தொடர்பு என்பது படைப்பாற்றலில் பயன்படுத்தக்கூடிய பல்வேறு உணர்ச்சிகளை நமக்குள் தூண்டுகிறது.

வாடிக்கையாளர்களைக் கண்டுபிடிப்பதைப் பொறுத்தவரை, இதற்கு உங்களுக்குத் தேவைப்படும். இது அச்சிடப்பட்டதாகவோ அல்லது மின்னணுவாகவோ இருக்கலாம். ஒரு போர்ட்ஃபோலியோ அவசியம், இதனால் சாத்தியமான வாடிக்கையாளர்களும் முதலாளிகளும் உங்களைத் தீர்மானிக்க முடியும் தொழில்முறை நிலை. இன்று உள்ளது பெரிய எண்ணிக்கைவாடிக்கையாளர்களைத் தேட நீங்கள் பயன்படுத்தக்கூடிய வேலை தேடல் தளங்கள். தவிர, உங்கள் வேலையை வலைப்பதிவில் பதிவிடலாம்அல்லது சமூக வலைப்பின்னல்களில் உங்கள் தனிப்பட்ட பக்கத்திற்கு. இவ்வாறு பெரிய எண்ணிக்கைஉங்கள் செயல்பாடுகளை மக்கள் அறிந்து கொள்ள முடியும்.

இறுதியாக, ஒரு கலைஞராக மாறுவதற்கு நீங்கள் வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டிய தனிப்பட்ட குணங்களைப் பற்றி பேசுவது மதிப்பு. இது பற்றிபற்றி விடாமுயற்சி, பொறுமை, கவனம் செலுத்தும் திறன் மற்றும் விமர்சனம்.

பொறுத்தவரை கல்வி நிறுவனங்கள், இதில் நீங்கள் தேர்ச்சி பெறலாம், பின்னர் இதில் பள்ளிகள் மற்றும் கலாச்சாரம் மற்றும் கலை பல்கலைக்கழகங்கள் அடங்கும், அங்கு "நுண் மற்றும் அலங்கார கலைகளில்" சிறப்பு உள்ளது.

வழிமுறைகள்

முதலில், நீங்கள் பல தூரிகைகள், பல வகையான வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் நீங்கள் வண்ணம் தீட்டத் திட்டமிடும் பொருள் ஆகியவற்றை வாங்க வேண்டும். சிறப்பு கடைகளில் நட்பு விற்பனையாளர்கள் தேர்வு செய்ய உங்களுக்கு உதவுவார்கள் தேவையான பொருட்கள். மேலும், செலவு முடிந்தவரை குறைவாக இருப்பதைக் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம். ஆரம்ப கிட் 50-70 அமெரிக்க டாலர்கள் செலவாகும். பணத்தை மிச்சப்படுத்த, நீங்கள் பயிற்சி ஓவியங்களைப் பயன்படுத்தலாம். எனவே, ஒரு சிறப்பு தொழில்முறை கேன்வாஸ் வாங்க வேண்டிய அவசியமில்லை. எடுத்துக்காட்டாக, அக்ரிலிக் ப்ரைமருடன் பூசப்பட்ட எந்த அளவிலான ஃபைபர் போர்டு தாளையும் நீங்கள் பெறலாம். வரைவதற்காக எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள்இரண்டு பக்கமும் பொருந்தும். நீங்கள் மென்மையாக இருக்கும் பக்கத்தில் வேலை செய்யலாம் சிறிய விவரங்கள். மற்றும் மறுபுறம் பெரிய பக்கவாதம் அமைப்புகளுக்கு ஏற்றது.

வேலையைத் தொடங்க, அவர்கள் தலையிட முடியாத நேரத்தை நீங்கள் தேர்வு செய்ய வேண்டும் அந்நியர்கள். ஒரு குறிப்பிட்ட தலைசிறந்த படைப்பை உடனடியாக உருவாக்க முயற்சிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. தூரிகையை வைத்திருக்கும் கையால் மனக்கிளர்ச்சியுடன் உருவாக்கப்பட்ட உங்கள் சொந்த உணர்வுகளைக் கேட்பது அவசியம்.

ஆரம்ப ஓவியத்திற்கு, பின்னணியை இருட்டாக மாற்றுவது நல்லது. இது ஆழம் மற்றும் தொகுதி சேர்க்க உதவும். நீங்கள் முதலில் ஒரு சில மிகவும் ஆற்றல்மிக்க பக்கவாதம் செய்ய முயற்சி செய்ய வேண்டும், சுத்தமான, பெயிண்ட் மற்ற வண்ணங்கள் கலந்து இல்லை. உதாரணமாக, நவீன ஃபேஷன்வலது கேன்வாஸில் உள்ள டிக்-டாக்-டோ கூட அபார்ட்மெண்டின் உட்புறத்தின் சிறப்பம்சமாக மாறும் என்று ஆணையிடுகிறது.

ஓவியங்களை உருவாக்கும் போது, ​​சில உளவியல் சிக்கல்கள் ஏற்படலாம். அவற்றை எளிதாக சமாளிக்க, நீங்கள் நிபுணர்களின் ஆலோசனையைப் பெறலாம். எனவே, பெட்டி எட்வர்ட்ஸ் எழுதிய "உங்களில் கலைஞரைக் கண்டுபிடி" என்ற படைப்பைப் படிக்க பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. கூடுதலாக, இணையத்தில் காணக்கூடிய “கலைஞரின் கையேடு” புத்தகத்தில் தொழில்நுட்ப மற்றும் தொழில்நுட்ப சிக்கல்களுக்கான தீர்வைப் பற்றி நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும்.

ஒரு உண்மையான படைப்பை உருவாக்குவதற்கான மனநிலையைப் பெற, நீங்கள் எடுத்துக்காட்டாக, சொந்த அபார்ட்மெண்ட்ஒரு vernissage ஏற்பாடு. அறையின் சுவர்களில் ஒன்றை முழுமையாக விடுவிக்க முடியும். அதில் படங்களைத் தொங்க விடுங்கள், அவை சிறப்பு சட்டங்களில் செருகப்படும்.

அத்தகைய செயல்பாடு வணிக நோக்கத்திற்காக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டிருந்தால், அமெச்சூர் ஓவியங்களுக்கான விலைகளை நீங்கள் முன்கூட்டியே அறிந்து கொள்ள வேண்டும். உருவாக்கப்பட்ட ஓவியத்தின் விலையில் அதிகபட்சம் 30-50 டாலர்கள் சேர்க்கப்பட வேண்டும். சரியான செலவு நேரம் மற்றும் ஓவியம் மற்றும் அதன் ஆசிரியரின் லட்சியங்களைப் பொறுத்தது.

தலைப்பில் வீடியோ

உங்களுக்கு தேவைப்படும்

• எளிய பென்சில்கள், காகிதம், அழிப்பான்

வழிமுறைகள்

உத்வேகம் தாக்கும்போது, ​​விரல்கள் "பேனாவுக்கு, பேனாவுக்கு" என்று கேட்கின்றன என்பது தெளிவாகிறது. ஆனால் உங்கள் நேரத்தை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். பென்சிலை சரியாகப் பிடிக்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள். நீங்கள் எழுதும் பேனாவைப் போலவே இதைப் பயன்படுத்த வேண்டாம். இந்த பிடியில், கை மிகவும் பதட்டமாக உள்ளது, விரல்கள் அரிதாகவே நகரும். அடித்தளத்திலிருந்து மூன்று சென்டிமீட்டர் பென்சிலை எடுத்து, உங்கள் கை மற்றும் விரல்களை தளர்த்தவும்.

ஒரு தாளை செங்குத்தாக அல்ல, ஆனால் கிடைமட்டமாக உங்கள் முன் (ஈசல் அல்லது ஸ்கெட்ச்புக்கில்), கண் மட்டத்தில் வைக்கவும். தாளைத் தொடும் உங்கள் கை முழங்கையில் சற்று வளைந்திருக்க வேண்டும்.

பொருளை "உணர" மற்றும் அதற்கு ஏற்றவாறு பல பயிற்சிகளைச் செய்யுங்கள். தாளை பல பகுதிகளாகப் பிரித்து, ஒவ்வொன்றையும் நிழலாட முயற்சிக்கவும். ஒன்று கிடைமட்டமானது, மற்றொன்று செங்குத்தாக உள்ளது, மூன்றாவது அரை வட்ட பக்கவாதம் போன்றவை. நிழலை உருவாக்கவும், படிப்படியாக பென்சிலின் அழுத்தத்தை அதிகரிக்கவும், தொனியின் தரத்தைப் பின்பற்றவும்.

வரையத் தொடங்கும் போது, ​​மென்மை 2T அல்லது TM உடன் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கவும் (தாளில் உள்ள பொருளின் இருப்பிடத்தை தீர்மானிக்கவும்). அதன் பிறகு, பொருட்களை உருவாக்கவும். ஒவ்வொரு பொருளும் எளிமையானது வடிவியல் வடிவங்கள்- கன சதுரம், பிரமிடு, கூம்பு, உருளை போன்றவை. உங்கள் பொருளை மனரீதியாக ஒத்த பகுதிகளாக உடைத்து, ஒவ்வொன்றின் மைய அச்சைக் கண்டறிந்து, பக்கங்களின் சமச்சீர்மையைக் கண்காணிக்கவும்.

தேவையற்ற வரிகளை அகற்ற, அழிப்பான் மற்றும் பிசைந்து பயன்படுத்தவும். முதலில் தேர்வு செய்யவும் வெள்ளை, பின்னர் அவர் தடயங்களை விடமாட்டார். ஒரு அழிப்பான் போலல்லாமல், இது காகிதத்தின் மேல் அடுக்கை நீக்குகிறது, ஒரு kneader கிராஃபைட் துகள்களை மட்டுமே நீக்குகிறது. அதன் நுனியைக் கூர்மைப்படுத்துவதன் மூலம் நுட்பமான சிறப்பம்சங்களை ஒளிரச் செய்ய அல்லது முன்னிலைப்படுத்த இது பயன்படுத்தப்படலாம்.

கட்டுமானத்திற்குப் பிறகு, துணைக் கோடுகளை அழிக்க முடியும், இது வரையறைகளை மட்டுமே விட்டுவிடும். ஒரு இருண்ட, தெளிவான கோட்டுடன் அவற்றைக் கோடிட்டுக் காட்டாதீர்கள், பொருளின் அவுட்லைன் தனித்து நிற்கக்கூடாது.

பொருளின் அளவை வெளிப்படுத்தும் வேலையைத் தொடங்குங்கள். நிழல், பெனும்ப்ரா, ஒளி, சிறப்பம்சங்கள் மற்றும் அனிச்சை ஆகியவை பொருளின் மீது அமைந்துள்ளன என்பதைத் தீர்மானிக்கவும். அதிக அழுத்தத்துடன் பென்சிலால் நிழலிடுவதன் மூலம், பொருளின் சொந்த நிழல்கள் மற்றும் அதன் விழும் நிழலைக் குறிக்கவும். நீங்கள் பொருளை அணுகும்போது, ​​​​விழும் நிழல் கருமையாகிறது. ஷேடிங் இல்லாமல் ஒரு கடினமான பென்சிலுடன் லேசான பகுதிகளை நீங்கள் லேசாக நிழலிடலாம், ஒரு விதியாக, ஒரு சிறப்பம்சமாக மட்டுமே உள்ளது. பக்கவாதங்களின் திசையானது பொருளின் வெளிப்புறங்கள் மற்றும் வடிவத்தைப் பின்பற்ற வேண்டும், மேலும் பிரதான குஞ்சு பொரிக்கும் மேல் நீங்கள் பல கூடுதல் கோடுகளை எதிர் திசையில் அல்லது 45 டிகிரி கோணத்தில் வைக்கலாம், இது படிவத்தை "நொறுக்காமல்" உதவும்.

முடிக்கப்பட்ட வரைபடத்தை ஒரு சிறப்பு சரிசெய்தல் மூலம் பாதுகாக்கவும் அல்லது வழக்கமான வார்னிஷ்முடிக்கு. இது உங்கள் வேலையை சேதத்திலிருந்து பாதுகாக்கும்.

தலைப்பில் வீடியோ

ஒரு கலைஞராகவும் வண்ணமயமான கேன்வாஸ்களை உருவாக்கவும், நீங்கள் ஒரு நிபுணராக இருக்க வேண்டியதில்லை. ஒரு கலைஞன் உருவாக்கப்படவில்லை, மாறாக பிறக்கிறான் என்ற தவறான கருத்து உள்ளது. ஆனால் இது உண்மையல்ல - அழகாகவும் சரியாகவும் வரையக்கூடிய திறன் வேலை மற்றும் அனுபவத்தின் விளைவாகும். வேலை, பயிற்சி மற்றும் அனுபவத்தின் மூலம் ஓவியத்தின் பரிசை நீங்களே கண்டறிய முடியும். கலைப் பள்ளிகளில் பட்டம் பெறாமல், மிகக் குறைவான பல்கலைக்கழகங்களில் கூட நீங்கள் வரைவதில் வெற்றியை அடைய முடியும். முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், சரியாக எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதை அறிய ஆசை வேண்டும்.

வழிமுறைகள்

நீங்களே ஒரு நோட்புக் அல்லது ஸ்கெட்ச்புக்கை எடுத்து, அதை எப்போதும் உங்களுடன் எடுத்துச் செல்லுங்கள். 15-20 நிமிடங்களுக்கு தினசரி பயிற்சி மட்டுமே அனுபவத்தைப் பெற உதவும். கடந்து செல்லும் நபர்களின் ஓவியங்களை உருவாக்கவும். மனிதன் தான் அதிகம் கடினமான பொருள்படங்கள்.

வடிவியல் வடிவங்களின் வடிவத்தில் எந்தவொரு பொருளையும் கற்பனை செய்ய முயற்சிக்கவும், அது என்ன வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளது என்பதை நீங்களே முடிவு செய்யுங்கள். உங்களைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தைக் கவனியுங்கள்.

உங்கள் காட்சி நினைவகத்தை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள். நீங்கள் நினைவகத்திலிருந்து சில உருப்படிகளை மீண்டும் செய்யலாம், பின்னர் அசல் வரைபடத்துடன் ஒப்பிட்டு பிழைகளை சரிசெய்யவும். நினைவகத்திலிருந்து பொருட்களை வரைய முயற்சிக்கவும், விஷயத்தை கவனமாகப் படித்து அதன் வடிவத்தை காகிதத்தில் மீண்டும் உருவாக்க முயற்சிக்கவும்.

வரைய முயற்சிக்கவும். வேலையின் முதல் கட்டங்களில், ஒரு சில பொருட்களைப் பயன்படுத்துங்கள், நீங்கள் ஒன்றைக் கூட கட்டுப்படுத்தலாம். வரையும்போது, ​​சமச்சீர் அச்சு, ஈர்ப்பு மையம் மற்றும் பொருளின் விகிதாச்சாரத்தை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். விதிகளின்படி வரையவும்.

உங்கள் வரைபடத்தைச் சரிபார்க்கவும். இதைச் செய்ய, வெளியில் இருந்து உங்கள் வேலையைப் பாருங்கள். வரைபடத்திலிருந்து 3 மீட்டர் தொலைவில் நகர்த்தவும். உற்பத்தி மற்றும் அசல் மற்றும் விளைந்த முடிவுகளுக்கு அடுத்ததாக உங்கள் வேலையை நீங்கள் வைக்கலாம்.

"வரலாறு" பற்றி படியுங்கள் நுண்கலைகள்" ஒரே நேரத்தில் மற்றும் சம அளவுகளில் வரைதல் துறையில் தத்துவார்த்த மற்றும் நடைமுறை அறிவுத் தளத்தைப் பெறுங்கள்.

தலைப்பில் வீடியோ

சிலர் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே தங்கள் பரிசுகளை அறிந்திருக்கிறார்கள், மற்றவர்கள் தங்கள் திறமையை வயதுக்கு ஏற்ப புரிந்துகொள்கிறார்கள். உதாரணமாக, பெரும்பாலான மக்கள் தூங்கும் கலைஞர்கள் என்று நாம் கூறலாம், ஆனால் எல்லோரும் அதைப் பற்றி ஏதாவது செய்யத் தயாராக இல்லை.

அழைப்பைக் கண்டறிதல்

உங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் சில வகையான நுண்கலைகளை நீங்கள் செய்ய விரும்புகிறீர்கள் என்பதை நீங்கள் உணர்ந்தால், அந்த ஆசைகளை உணர சிறிது நேரம் ஒதுக்குங்கள். நுண்கலையின் முக்கிய பகுதிகளை முயற்சிக்கவும்: மாஸ்டரிங் தொடங்கவும் பென்சில் வரைதல், வண்ணப்பூச்சுகளை பரிசோதிக்கவும், புகைப்படம் எடுத்தல் அல்லது சிற்பம் எடுக்கவும், உங்கள் ஆன்மா எதைப் பற்றியது என்பதைக் கண்டறியவும்.

எதிர்கால செயல்பாட்டின் முன்னுரிமை திசையை தீர்மானித்த பிறகு, உங்களுக்கு தேவையான அனைத்தையும் ஒரு சிறப்பு கடையில் இருந்து வாங்கவும். வண்ணப்பூச்சுகள், தூரிகைகள், சிற்பிகளின் கருவிகள் மற்றும் கேமராவிற்கு நீங்கள் நிறைய பணம் செலுத்த வேண்டியிருக்கும் என்பதை நினைவில் கொள்க, ஆனால் இது உங்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்து சுதந்திரத்தை வழங்கும்.

உங்கள் உள் கலைஞரின் கண்ணைக் கண்டறியவும். இந்தத் துறையில் வெற்றியின் மிக முக்கியமான கூறு இதுவாகும். உங்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களின் அழகைப் பாராட்ட, ஒரு கற்பனையான (மற்றும் சில சமயங்களில் மிகவும் பொருள்) ஈஸலின் பின்னால் இருந்து உலகை தொடர்ந்து பார்க்க நீங்கள் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். வண்ண சேர்க்கைகள், சில சாதாரணமான விஷயங்களின் கலவையின் அருள். அதன் அனைத்து அழகையும் முழுமையையும் பார்க்கும் திறன் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகம்உங்கள் படைப்பு செயல்பாட்டில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நேர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும்.

கலை ஒரு வேலை

ஒவ்வொரு நாளும் கலை பயிற்சி செய்ய முயற்சி செய்யுங்கள். ஒரு கலைஞரின் வாழ்க்கையின் அர்த்தம் கலைப் படைப்புகளில் தொடர்ந்து பணியாற்றுவதாகும். நீங்கள் வரைவதற்கு அல்லது சிற்பம் வரைவதற்குத் தயாராக இருக்கும் நேரத்தை ஒதுக்குங்கள். இது ஒரு அட்டவணையில் ஒவ்வொரு நாளும் ஒரே நேரத்தில் இருக்க வேண்டியதில்லை, அது அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது படைப்பு செயல்முறைஅதிகம் இல்லை, ஆனால் நீங்கள் ஒவ்வொரு நாளும் கலை செய்ய வேண்டும்.

நீங்கள் மற்ற நுண்கலை வடிவங்களை தொழில் ரீதியாக படிக்க விரும்புகிறீர்கள் என்பதை உணர்ந்தால், படிப்புகளுக்கு பதிவு செய்யவும். நீங்கள் வலுவாக உணர்ந்தால், ஒரு சிறப்பு பல்கலைக்கழகத்தில் சேர முயற்சிக்கவும். அத்தகைய நிறுவனங்களில் பெறப்பட்ட அறிவு நிச்சயமாக உங்களுக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும், அதன் அடிப்படையில் நீங்கள் உங்கள் சொந்த பாணியை உருவாக்க முடியும்.

ஒரு போர்ட்ஃபோலியோவை சேகரிக்க மறக்காதீர்கள், எடுத்துக் கொள்ளுங்கள் சிறந்த படைப்புகள்(அல்லது படைப்புகளின் புகைப்படங்கள்) மற்றும் அவற்றை ஒரு கோப்புறையில் சேகரிக்கவும். இந்த கோப்புறை ஒவ்வொரு சந்தர்ப்பத்திலும் கேலரிகளில் காட்டப்பட வேண்டும், சாத்தியமான வாடிக்கையாளர்கள்மற்றும் முதலாளிகள். உங்கள் பாணியை முழுமையாக பிரதிபலிக்கும் ஒரு போர்ட்ஃபோலியோவை உருவாக்க முயற்சிக்கவும்

பொதுவாக கலை உலகில் உள்ள மற்ற கலைஞர்கள் மற்றும் மக்களுடன் ஒத்துழைக்க மறக்காதீர்கள். ஒரு நல்ல மற்றும் வெற்றிகரமான கலைஞருக்கு அதிக எண்ணிக்கையிலான தொடர்புகள் மற்றும் தொழில்முறை தொடர்புகள் இருக்க வேண்டும். பேராசிரியர்கள், நண்பர்கள், சகாக்கள், முதலாளிகள், ஆசிரியர்கள், குடும்பத்தினர் - அவர்கள் அனைவரும் சரியான நேரத்தில் உங்கள் மூக்கின் முன் ஒரு முக்கியமான “கதவை” திறக்கலாம், உங்களை வெளிப்படுத்த அல்லது உங்கள் கலையின் உதவியுடன் “சுட” வாய்ப்பளிக்கலாம்.

ஒரு வெற்றிகரமான கலைஞர் சமூகத்தில் மிகவும் சுறுசுறுப்பானவர். அவர் தொடர்ந்து பொருத்தமானவர்களைத் தேடுகிறார் கண்காட்சி அரங்குகள்மற்றும் காட்சியகங்கள், உறவுகளை உருவாக்குகிறது சரியான மக்கள், வாடிக்கையாளர்களைத் தேடுகிறது. திறமை இருந்தால் போதும்

நீங்கள் தான் மகிழ்ச்சியான பெற்றோர்யாருடைய குழந்தை ஆகப் போகிறது பிரபல கலைஞர்? வால்பேப்பர், தளபாடங்கள், ஒரு புதிய ஆடை - நீங்கள் மிகவும் எதிர்பாராத இடங்களில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை வண்ணப்பூச்சு கறைகளை சந்தித்தீர்கள். உங்கள் குழந்தையின் எந்த ஆடையிலும் கவுச்சே உள்ளது. வெள்ளை அல்லது புதிய ஜீன்ஸ் மீது அதை கழுவுவது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல, ஆனால் அது சாத்தியமாகும்.

துணிகளில் இருந்து கோவாச் அகற்றுவது எப்படி

நீங்கள் சலவை விதிகளை பின்பற்றினால், நீங்கள் ஒரு தடயமும் இல்லாமல் அதை அகற்றலாம். அதன் கலவை மிகவும் அடர்த்தியான மற்றும் அரிக்கும் என்பதால், நீங்கள் முயற்சி செய்ய வேண்டும். அது காய்ந்தவுடன், அது இலகுவாக மாறும், மேலும் நீங்கள் அதை மிகவும் தடிமனாகப் பயன்படுத்தினால், வண்ணப்பூச்சு கூட வெடிக்கலாம்.

ஆனால் துணிகளில் உள்ள கறைகளை விரைவில் நீங்கள் கவனிக்கிறீர்கள், அவற்றை அகற்றுவதற்கான வாய்ப்புகள் அதிகம். நீங்கள் ஒழுங்காக செயல்பட வேண்டும்.

கறை படிந்த பகுதியை ஈரப்படுத்தவும் குளிர்ந்த நீர்மற்றும் சலவை சோப்புடன் நன்கு கழுவவும். சில நிமிடங்கள் காத்திருந்து துணிகளை துவைக்கவும். கறை மறைந்துவிடவில்லை என்றால், நீங்கள் வேறு வழியைத் தேட வேண்டும்.

அம்மோனியா மற்றும் கிளிசரின் கலக்கவும். இந்த தீர்வை கறைக்கு தடவி 30-40 நிமிடங்கள் விடவும். பின்னர் சலவை சோப்பு அல்லது கையால் கழுவவும் சலவை இயந்திரம்உங்கள் சொந்த சலவை சோப்பு பயன்படுத்தி.

நீங்கள் செறிவூட்டப்பட்ட மற்றும் உயர்தர பாத்திரங்களைக் கழுவுதல் சோப்பு பயன்படுத்தலாம். இந்த வழக்கில், முந்தைய விருப்பத்தைப் போலவே தொடரவும்.

மற்ற துணிகளில் இருந்து கோவாச் அகற்றுவது எப்படி

துரதிருஷ்டவசமாக, இயற்கை துணிகள் இருந்து gouache நீக்க மிகவும் கடினமான விஷயம். இதில் பருத்தி பொருட்கள்,... இந்த துணிகளில், வலுவான தயாரிப்புகளைப் பயன்படுத்தி கறைகள் அகற்றப்படுகின்றன.

1. அம்மோனியாவை ஆக்ஸாலிக் அமிலத்துடன் கலக்கவும். கையுறைகளை அணிய மறக்காதீர்கள் மற்றும் கறைக்கு தயாரிப்பைப் பயன்படுத்த பருத்தி துணியைப் பயன்படுத்தவும். அரை மணி நேரம் ஊறவைத்து, பின்னர் கழுவத் தொடங்குங்கள்.


2. நீங்கள் வினிகர் மற்றும் பெட்ரோல் கலவையைப் பயன்படுத்தலாம். வினிகரை சிறிது சூடாக்கி, பெட்ரோல் சேர்த்து, துணிக்கு தடவவும். 15-20 நிமிடங்கள் விட்டு கழுவவும்.


3. முதல் 2 முறைகள் உதவவில்லை என்றால், யூகலிப்டஸ் எண்ணெயை முயற்சிக்கவும். அதை கறைக்கு தடவி, துணியிலிருந்து வண்ணப்பூச்சுகளை அகற்ற ஒரு கடற்பாசி மூலம் நன்கு தேய்க்கவும். கறை நீக்கப்பட்டதும், உருப்படியைக் கழுவவும்.

ஆடைகளில் இருந்து கறைகளை அகற்றும் போது, ​​நீங்கள் அனைத்து முன்னெச்சரிக்கை நடவடிக்கைகளையும் எடுக்க வேண்டும் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள், குறிப்பாக நீங்கள் பயன்படுத்தினால் வலுவான தீர்வு. ஒரு கவசம் மற்றும் கையுறைகளை அணியுங்கள்.

இந்த முறைகளில் ஒன்று நிச்சயமாக கூச்சத்திலிருந்து விடுபட உதவும். ஆனால் கறையை இன்னும் அகற்ற முடியாவிட்டால், குழந்தை வரைவதைத் தடை செய்ய வேண்டும் என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. அவர் உண்மையில் ஒரு பிரபலமான கலைஞர், வடிவமைப்பாளர் அல்லது ஆடை வடிவமைப்பாளராக மாறினால் என்ன செய்வது? அவரது திறமையை வளர்க்க உதவுங்கள், பின்னர் குழந்தை வெற்றிபெறும்.

தலைப்பில் வீடியோ

இந்த வார்த்தையுடன் தொடங்குவோம் - "தொழில்முறை". அதன் அனைத்து முரண்பாடான தன்மை இருந்தபோதிலும், ஒரு தொழில்முறை கலைஞர் யார் என்பதில் சரியான மற்றும் ஒருங்கிணைந்த புரிதல் இல்லை. ஆனால் ஒரு கலைஞரை அந்த தொழில்முறையின் பார்வையில் இருந்து மதிப்பிடுவதற்கான அறிகுறிகள் உள்ளன.

பாருங்கள், ஒவ்வொன்றும் தொழில்முறை செயல்பாடுகுறைந்தபட்ச வரம்பு உள்ளது. ஒரு உதவி வழக்கறிஞருக்கு, இது ஒரு இடைநிலை சட்டக் கல்வி, ஒரு தச்சருக்கு - ஒரு தொழிற்கல்வி பள்ளி, ஒரு மருத்துவருக்கு - ஒரு மருத்துவ பல்கலைக்கழகம். மற்றும் ஒரு தொழில்முறை கலைஞருக்கு பட்டை அதிகமாக உள்ளது - முழுமையானது உயர் கல்விமற்றும் சராசரி தொழில் கல்வி, இது கலை கிராபிக்ஸ், ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் ஆகியவற்றின் நடைமுறை தேர்ச்சியை மாணவர்-பட்டதாரி மூலம் கவனம் செலுத்துகிறது. இதுவே முதல் அறிகுறி.

இது கலைஞரை எவ்வாறு பாதிக்கிறது? பெரும்பாலும், ஒரு வாடிக்கையாளர் தேடும் போது நல்ல கலைஞர், அவரது தேடல் மிகவும் திறமையான கைவினைஞர்களுக்கு, அதாவது டிப்ளமோவுடன் கூடிய முதுநிலைக் கலைஞர்களுக்குக் குறைக்கப்பட்டது. பின்னர் அவர்கள் சுயமாக கற்பிக்கப்பட்ட நபருக்கு கவனம் செலுத்தாமல் இருக்கலாம், ஆனால் இரண்டாவது எப்படியாவது மோசமானவர் என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. டிப்ளோமா பெற்றிருப்பது கலைஞருக்கு உண்மையில் அதிக திறன் உள்ளது என்பதற்கு எந்த உத்தரவாதமும் அளிக்காது. டிப்ளோமா பெற்ற கலைஞர்களை விட நூற்றுக்கணக்கான, ஆயிரக்கணக்கான எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன. இன்னும் இந்த முறையான அடையாளம் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது மதிப்பு.

நிபுணத்துவத்தின் இரண்டாவது அடையாளம் கலைஞரின் திறமையின் உண்மையான நிலை, அதாவது அவரது நுட்பம். அவர் ஒரு யதார்த்தமான முறையில் நிகழ்த்திய பணியின் மூலம் மட்டுமே அது உண்மையாக சரிபார்க்கப்பட முடியும், அதாவது. இயற்கையுடன்.

மற்ற அம்சங்கள் நிரப்பு. உதாரணமாக, ஓவியம் அவரது முக்கிய வேலையாக இருக்கும்போது, ​​அவர் அதிலிருந்து வருமானத்தைப் பெறுகிறார் மற்றும் செயலில் கண்காட்சி நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டுள்ளார்.

ஒரு தொழில்முறை கலைஞராக ஆவதற்கான வழிகளைக் கருத்தில் கொள்ளும்போது, ​​​​சிறிது நேரம் கழித்து நாம் தொடும் மற்றொரு முக்கியமான வாதம், ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் சங்கத்தில் உறுப்பினர்.

முடிவுரை: இப்போது எந்த சலிப்பான மற்றும் சுருக்கமான வார்த்தைகள் இல்லாமல். படிப்பதும் கல்வி பெறுவதும் மதிப்புக்குரியதா? உங்கள் வயது இன்னும் உங்களை அனுமதித்தால், இது எதிர்கால மாஸ்டராக உங்களுக்கு பெரிதும் உதவும் என்று சொல்லலாம். மேலும் அத்தகைய வாய்ப்பை நான் மறுக்க மாட்டேன். பணம், குடும்ப விஷயங்கள், வீடு, குழந்தைகள் போன்றவற்றில் உங்களுக்கு எந்தக் கவலையும் இல்லாத வரை. - பொன்னான நேரம், எழுத மற்றும் படிக்க.

சரி, ரயில் புறப்பட்டால், விமானங்கள் உள்ளன. நகைச்சுவை! படைப்பாற்றலுக்கு வயது இல்லை. எதுவுமின்றி நீங்கள் ஒரு நிபுணராகலாம். மேலும், இன்றைய தகவல் அணுகல் காரணமாக, நீங்கள் சொந்தமாக உங்கள் திறன் அளவை உயர்த்தலாம், அத்துடன் ஆரம்பநிலை மற்றும் நிபுணர்களுக்கான பல்வேறு படிப்புகள் மூலம்.

ஒரு தொழில்முறை கலைஞர் பல டிப்ளோமாக்களைக் கொண்டவர் அல்ல, அல்லது அழகாக எழுதுபவர் அல்ல என்று நான் நம்புகிறேன். என்னைப் பொறுத்தவரை, ஒரு தொழில்முறை கலைஞன் என்பது தனது உணர்வுகளையும் உணர்ச்சிகளையும் கேன்வாஸில் எவ்வாறு மாற்றுவது என்பதைத் தெரிந்தவர், அவற்றை பார்வையாளர்களிடையே தூண்டுகிறது.

"கலைஞர் அவர் பார்ப்பதை அல்ல, ஆனால் அவர் உணருவதை வரைகிறார்." பாப்லோ பிக்காசோ

ஒரு தொழில்முறை கலைஞராக மாறுவது எப்படி, இதற்கு என்ன தேவை?

1. நீங்கள் எங்கு தொடங்க வேண்டும்?

இயற்கையாகவே, உங்கள் திறமையிலிருந்து. அதை எப்படி நடைமுறைப்படுத்துவது என்று தெரியாமல் எவ்வளவு தூரம் செல்வீர்கள் என்று நினைக்கிறீர்கள்? அடிப்படை விதிகள்வரைதல்? உங்களிடம் கடவுளிடமிருந்து ஒரு திறமை இருந்தால், நீங்கள் கற்றலை விட்டுவிடலாம் என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. அதிக விடாமுயற்சியும் நோக்கமும் கொண்டவர்கள் உங்களை விஞ்சிவிடுவார்கள். எனவே, நீங்கள் எப்போதும் மற்றும் தொடர்ந்து கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். ஐயோ, இது இல்லாமல் நீங்கள் ஒரு தொழில்முறை ஆவதற்கு வழி இல்லை.

தொடக்க ஓவியருக்கு குறைந்தபட்ச கிட் வாங்கி ஓவியம் வரையத் தொடங்குங்கள். ஒரு சில வண்ணப்பூச்சுகள், தூரிகைகள் மற்றும் ஒரு கேன்வாஸ் (அல்லது ஒரு முதன்மையான ஃபைபர் போர்டு தாள்) போதுமானது. தலைசிறந்த படைப்புகளை உடனடியாக உருவாக்க முயற்சிக்காதீர்கள். அவசரப்பட வேண்டாம். அந்நியர்கள் அல்லது நெருங்கிய நபர்களுக்கு முன்பாக நீங்கள் அசௌகரியமாக ஓவியம் வரைந்தால், நீங்களே கண்டுபிடித்து முன்னிலைப்படுத்தவும் இலவச நேரம்நீங்கள் தனியாக இருக்கும் போது.

ஆலோசனை. பெட்டி எட்வர்ட்ஸின் "டிஸ்கவர் தி ஆர்டிஸ்ட் இன் யூ" புத்தகத்தைப் படிக்க நான் மிகவும் பரிந்துரைக்கிறேன். இது உட்புறத்திலிருந்து விடுபட உங்களை அனுமதிக்கும் உளவியல் பிரச்சினைகள்ஓவியம் தொடர்பானது. மேலும் ஸ்மித் ரேயின் "The Artist's Handbook" புத்தகத்தில் இருந்து புதிய தொழில்நுட்ப மற்றும் தொழில்நுட்ப தந்திரங்கள் மற்றும் நுட்பங்களை கற்றுக்கொள்ளுங்கள். இந்த இரண்டு புத்தகங்களும் இணையத்தில் பதிவிறக்கம் செய்யக் கிடைக்கின்றன.

2. முன்னேற்றம், ஓவியங்களின் உணர்தல், பதவி உயர்வு

இப்போது இந்த சூழ்நிலையை கற்பனை செய்து பாருங்கள்: நீங்கள் ஏற்கனவே சில அனுபவங்களைப் பெற்றுள்ளீர்கள், பல ஓவியங்களை வரைந்தீர்கள், ஒருவேளை கலை பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்றிருக்கலாம். அடுத்து என்ன? ஓவியங்கள் எங்கு செல்ல வேண்டும்? மற்றும் வேலை, குடும்பம், அன்றாட விவகாரங்கள்...

இங்குதான் 90% கலைஞர்கள் நிறுத்தப்படுகிறார்கள், ஏனென்றால் அடுத்து என்ன செய்வது என்று அவர்களுக்குத் தெரியாது. செசான் என்ன சொன்னார் தெரியுமா? - "நீங்கள் ஒரு கலைஞராக விரும்பினால், உங்கள் பெற்றோர் பணக்காரர்களாக இருக்க வேண்டும்." இந்த வார்த்தைகள் எதற்காக? ஒரு கலைஞர் ஒரு படைப்பாற்றல் மிக்கவர் என்பதற்கு, அவர் தனது நேரத்தையும் சக்தியையும் ஓவியத்திற்காக அர்ப்பணிக்க வேண்டும். ஆனால் இன்றைய யதார்த்தங்கள் என்ன? ஒவ்வொரு மனிதனுக்கும் வீடு, உணவு, உடை தேவை. நீங்கள் ஒரு கலைஞராக இருந்தாலும் அல்லது வேறு யாராக இருந்தாலும், இந்த விஷயங்களைப் பற்றி சிந்தித்து அவற்றைப் பெறுவதில் உங்கள் நேரத்தை செலவிடுவது அவசியம். ஒரு படைப்பாளி எப்படி இருக்க முடியும்? மேலே அடிப்படையில், இன்னும் ஆக தொழில்முறை கலைஞர்இது மிகவும் சாத்தியம், இதற்கு 3 வழிகள் மட்டுமே உள்ளன:

• இணையம் மற்றும் காட்சியகங்கள்

இப்போதே முன்பதிவு செய்வது மதிப்பு: ஒரு கலைஞர் விற்பனையாளர் அல்ல, அவர் ஒரு உற்பத்தியாளர். உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க, ஒரு கலைஞர் தனது விலைமதிப்பற்ற ஆற்றலை ஓவியங்களை விற்பனை செய்வதை நினைத்து வீணாக்கக்கூடாது. இதை எப்படி செய்வது என்று தெரிந்தவர்கள் செய்யட்டும். ஒரு பழமொழி கூட உள்ளது: "ஒரு நல்ல தொழிலதிபர் ஒரு மோசமான கலைஞர்."

இணையம் உங்களுக்கு நிறைய வழங்குகிறது. எந்த கலைஞரும் இப்போது பார்வையாளரின் முழு பார்வையில் இருக்க முடியும் சமூக வலைப்பின்னல்கள், மன்றங்கள், கலைஞர்களுக்கான வலைப்பதிவுகள். இணையத்திற்கு நன்றி, நீங்கள் உங்கள் சொந்த பக்கத்தை உருவாக்கலாம் மற்றும் அதில் உங்கள் வேலையை மக்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தலாம்.

காட்சியகங்களைப் பொறுத்தவரை, அவை கலைஞருக்கும் வாங்குபவருக்கும் இடையில் இடைத்தரகர்கள். உதாரணமாக, மாஸ்கோவில், அவற்றில் சுமார் 70 உள்ளன, அவற்றில் குறைந்தது மூன்றில் ஒரு பகுதியாவது உங்கள் ஓவியங்களையாவது கொண்டிருந்தால் நிதி பக்கம்அவள் நிறைவாக திருப்தி அடைவதால் நீங்கள் மீண்டும் கவலைப்படக்கூடாது.

இது இனிமையாகத் தெரிகிறது, ஆனால் நீங்கள் இன்னும் அங்கு செல்ல வேண்டும். ஒரு புதிய கலைஞர் பொறுமையாகவும் விடாமுயற்சியுடனும் இருக்க வேண்டும், அதனால் அவர்கள் உங்கள் வேலையைப் பார்க்க விரும்புவார்கள். விடாமுயற்சி அதிசயங்களைச் செய்கிறது, இதற்கு எடுத்துக்காட்டுகள் எங்கள் சிறந்த லெவிடன், பிக்காசோ, மோனெட் மற்றும் கொரோவின்.

அவர்களின் ஒப்புதலை எதிர்பார்க்காமல், உங்கள் வேலையை சிறிது சிறிதாக கேலரிகளுக்கு கொண்டு செல்லத் தொடங்குங்கள். விரைவில் அல்லது பின்னர் நீங்கள் உங்கள் இலக்கை அடைவீர்கள். இது ஒரு நேரம் மட்டுமே.

• ஒரு தொழில்முறை நிறுவனத்தில் சேரவும்

கட்டுரையின் ஆரம்பத்தில் இந்த சிக்கலை நாங்கள் தொட்டோம். இத்தகைய அமைப்புகள் இன்று மாஸ்கோ கலைஞர்களின் ஒன்றியம் மற்றும் ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியம். இந்த நிறுவனங்கள் அனைத்து ரஷ்ய அளவிலும் மற்றும் உயரடுக்கு இடங்களிலும் செயலில் கண்காட்சி நடவடிக்கைகளை நடத்துகின்றன. இத்தகைய கண்காட்சிகள் எப்போதும் உடன் இருக்கும் அதிகரித்த கவனம்ஊடகங்கள், பத்திரிகையாளர்கள், செல்வந்தர்கள், மதிப்பிற்குரிய விமர்சகர்கள், ஆர்வலர்கள் மற்றும் செயல்பாட்டாளர்கள். உங்கள் வேலையில் நீங்கள் தோன்றினால் என்ன வகையான புகழையும் அந்தஸ்தையும் பெற முடியும் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள்?!

இது உங்களுக்கு என்ன தருகிறது? தனியாக அலைந்து திரியும் கலைஞரால் இரண்டு, மூன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்டவர்கள் செய்யக்கூடிய அளவுக்கு தனியாக செய்ய முடியாது என்பதால், ஒருவேளை இது மேலே செல்வதற்கான மிக நேரடியான பாதையாக இருக்கலாம். 1-2 ஆண்டுகளில், நீங்கள் ஏற்கனவே ஒரு நிறுவனத்தில் வாழ்க்கைக்கு நம்பமுடியாத உயரங்களை அடைய முடியும்.

உங்களிடம் என்ன தேவை? செயலில் செயல்பாடுமற்றும் ஒரு சமூக சூழலில் வாழ்க்கை, திறமையான வேலை, பணிகளை மேற்கொள்வது, பரஸ்பர உதவி, விடாமுயற்சி, முன்னணி நபர்களுடன் தொடர்பு. ஆனால் மிக முக்கியமாக, கலைஞர் தனது கருத்தியல் பார்வைகள் மற்றும் ஆர்வங்கள் ஒத்துப்போகும் குழுவைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும், அல்லது அவை சரிசெய்யப்பட வேண்டும். ஒரு நடுநிலை நிலை எதையும் கொண்டு வராது, எனவே நீங்கள் தேர்வு செய்ய வேண்டும். ஆம், அத்தகைய நிறுவனங்களில் கூட குழுக்களாகப் பிரிந்து, ஒருவரின் கருத்தை சிறந்ததாகவும் சரியானதாகவும் ஊக்குவிப்பதற்கும், முன்வைப்பதற்கும் போட்டி நிலவுகிறது. எனவே, உயர்மட்டத்திற்குச் செல்வதற்கும் அங்கு நெருங்கிய தொடர்புகளைப் பெறுவதற்கும் மரியாதைக்குரிய ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுத்து அதன் நலன்களைப் பாதுகாக்க நான் பரிந்துரைக்கிறேன்.

• சொந்த பிராண்ட் (பெயர்)

இந்த பாதை மிகவும் கடினமானது, கணிக்க முடியாதது மற்றும் பலருக்கு - ஒரு தோல்வி, பொறுமையின்மை மற்றும் வெளிப்புற அழுத்தம் காரணமாக. உதாரணமாக, நீங்கள் மற்றொரு கண்காட்சியை நடத்தியுள்ளீர்கள், அதில் நீங்கள் எதையும் விற்கவில்லை. இதன் விளைவாக பணம், வலிமை, தன்னம்பிக்கை இழப்பு. திடீரென்று "தத்துவவாதிகள்" தோன்றுகிறார்கள், "இந்த யோசனையை கைவிடுங்கள், எதுவும் வேலை செய்யாது, இது நேரத்தை வீணடிக்கும்"!

இங்கே மிக முக்கியமான விஷயம், கைவிடுவது, அபிவிருத்தி செய்வது மற்றும் கசப்பான முடிவுக்குச் செல்வது அல்ல.

"நான் நிறுத்தினால், நான் இறந்துவிடுவேன்." ஏ. மிரோனோவ்

உங்கள் ஓவியங்களை நீங்கள் வழங்கக்கூடிய நபர்களின் மிக உயர்ந்த அடுக்கைக் கண்டறியவும். ஓவியங்களை விற்பனை செய்வதற்காக நீங்கள் எங்காவது ஒரு அழிவுக்குச் சென்றால், ஒரு சிறிய குழுவில் புகழைத் தவிர வேறு எதுவும் உங்களுக்குக் கிடைக்காது. உங்கள் இடத்தின் வணிக உயரடுக்கு உங்களுக்குத் தேவை, அதாவது. வெற்றிகரமான மற்றும் பணக்கார மக்கள். அவர்களுடன் தொடர்பு கொள்வது அவசியம், ஏனெனில் அவர்களின் திறன் சாதாரண மக்களை விட அதிகமாக உள்ளது.

இதை எப்படி செய்வது? விலையுயர்ந்த கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்ய வேண்டிய அவசியமில்லை. உங்களுக்கு தேவையானது உங்கள் ஓவியங்களுடன் ஒரு பட்டியல் மட்டுமே, அதன் மூலம் நீங்கள் அனைத்து பெரிய மற்றும் வெற்றிகரமான நிறுவனங்களுக்கும் செல்லலாம். உங்களை அறிமுகப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள், வருகைக்கான உங்கள் நோக்கத்தைக் கூறவும், முன்னுரிமை, மேலாளரிடம் செல்லவும். அது இல்லையென்றால், அட்டவணை அல்லது வட்டை செயலாளரிடம் விட்டுவிட்டு, பின்னர் அவரை தொலைபேசியில் டயல் செய்து என்ன, எப்படி என்பதைக் கண்டறியவும். ஆனால் நேரில் சந்திப்பது நல்லது.

பெரும்பாலான வணிகத் தலைவர்கள் கலைஞர்களுடன் ஒப்பந்தங்களைச் செய்ய தயாராக உள்ளனர். ஓவியங்களைப் பார்த்து வாங்க விரும்புகிறார்கள். இது உங்களுக்கானது நல்ல இணைப்புகள், புதிய தொடர்புகள் மற்றும் புகழ்.

ரெஸ்யூம்.ஒரு நிபுணராக மாற, நீங்கள் எப்போதும் உங்கள் பலவீனமான புள்ளிகளை உருவாக்கி வேலை செய்ய வேண்டும். நீங்களே முயற்சி செய்யுங்கள் வெவ்வேறு திசைகள், உங்கள் தவறுகளை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள், ஓய்வெடுங்கள், சிறந்ததைப் பாருங்கள். அனைத்து முனைகளிலும் - பொருளாதாரத்தில் வளர்ச்சி, சமூக உறவுகள், கலாச்சாரம், மதம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு நபரின் அனுபவங்களை மட்டுமே சிந்திக்க மக்கள் ஆர்வம் காட்டுவதில்லை. ஆனால் மறுபுறம், அவர்கள் தனிப்பட்ட முறையில் அவர்களை உற்சாகப்படுத்துவதையும், அவர்களின் வாழ்க்கை, சூழல், செல்வாக்கு போன்றவற்றுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையவற்றையும் அவர்கள் மகிழ்ச்சியுடன் பார்ப்பார்கள்.

பி.எஸ்.இறுதியாக, மற்றவர்களின் விமர்சனத்தை மனதில் கொள்ள வேண்டாம் என்று நான் பரிந்துரைக்க விரும்புகிறேன். குறிப்பாக ஓவியத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளவர்களிடமிருந்து. ஒரு கலைப் படைப்பு எப்படி உருவாக்கப்படுகிறது என்பதை அறியாத ஒருவர் உங்களுக்கு என்ன சொல்ல முடியும்? உங்களுக்கு போதுமான ஆலோசனை அல்லது விமர்சனம் தேவைப்பட்டால், மாஸ்டரைத் தொடர்பு கொள்ளவும். மற்ற அனைவருக்கும், சொல்லுங்கள்: "உங்கள் கவனத்திற்கு நன்றி." ஆனால் அவர்களின் வார்த்தைகளை பெரிதாக எடுத்துக் கொள்ளாதீர்கள்!

"எல்லோரும் பொய் சொல்கிறார்கள்!" டாக்டர். வீடு.

ஒரு கலைஞராக எப்படி மாறுவது என்ற கேள்விக்கான பதிலைத் தேடும் பெரும்பாலான கலை ஆர்வலர்கள் ஆரம்பத்தில் இந்த வகை செயல்பாட்டை ஒப்பீட்டளவில் எளிமையானதாகவும் அமைதியாகவும் கற்பனை செய்கிறார்கள். இருப்பினும், உண்மையிலேயே மெய்சிலிர்க்க வைக்கும் படைப்புகளை உருவாக்க வல்லுநர்கள் செய்ய வேண்டிய வேலையின் அளவை ஒரு சிலர் மட்டுமே உணர்கிறார்கள்.

மிகச் சிறந்த எஜமானர்கள் கூட உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளை விரைவாகவும் எளிதாகவும் எழுதுவதில் பெருமை கொள்ள முடியாது. அவர்களின் பயணத்தின் தொடக்கத்தில் இருப்பவர்கள் மற்றும் ஒரு கலைஞராக மாறுவது எப்படி என்பதை அறிய முயற்சிப்பவர்களைப் பற்றி குறிப்பிட தேவையில்லை.

அடிப்படைகளுக்குத் திரும்பு

நீங்கள் உருவாக்கத் தொடங்குவதற்கு முன், அதன் அடிப்படைகளை நீங்கள் எப்போதும் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். நர்சரி இதற்கு உதவும் கலைப் பள்ளிஅல்லது வேறு ஏதேனும் சிறப்பு தயாரிப்பு நிறுவனம்.

உடற்கூறியல் மற்றும் உருவம் பற்றிய அறிவு இல்லாமல், ஒளி, தொகுதி, முன்னோக்கு ஆகியவற்றின் கோட்பாடு தெரியாமல் மற்றும் கலவையின் அடிப்படைகளைப் புரிந்து கொள்ளாமல் உங்களை ஒரு கலைஞர் என்று அழைப்பது மிகவும் கடினம். வெறுமனே, இந்த புள்ளிகள் அனைத்தும் முழுமையாக செயல்பட வேண்டும்.

இது ஒரு கலைஞராக மாறுவது எப்படி என்பதைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சிப்பவர்களுக்கு மட்டுமல்ல, கலைகளின் மேம்பட்ட எஜமானர்களுக்கும் பொருந்தும். உதாரணமாக, சில கலைஞர்கள் இயற்கைக்காட்சிகள் அல்லது ஸ்டில் லைஃப்களை ஓவியம் வரைவதில் நன்கு அறிந்தவர்கள், ஆனால் அதே நேரத்தில் இன்னும் வேலை செய்ய வேண்டிய பலவீனங்களை உச்சரிக்கின்றனர்.

ஆயத்த படிப்புகள்

தற்போது, ​​உலகளாவிய நெட்வொர்க்கில் நீங்கள் ஒரு கலைஞராக எப்படி மாறுவது என்ற ரகசியத்தை வெளிப்படுத்தக்கூடிய பல விரிவான பொருட்களைக் காணலாம். இருப்பினும், நுண்கலை துறையில் ஒரு தொடக்க படைப்பாளிக்கு, ஒரு நிபுணரிடமிருந்து மதிப்பீடு மிகவும் முக்கியமானது. இல்லையெனில், அதே தவறுகள் முறையாக மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டால், அவற்றைத் திருத்துவதற்கு அதிக முயற்சியும் நேரமும் தேவைப்படலாம்.

மேலும், ஒரு கலை ஸ்டுடியோ தனிப்பட்ட திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்க முடியும். ஒரு நிபுணர் உடனடியாக குறைபாடுகளை கண்டறிவது மட்டுமல்லாமல், அவற்றை சரிசெய்து அகற்றுவதற்கான வழிகளையும் பரிந்துரைப்பார். உண்மையான மாஸ்டருடன் தொடர்புகொள்வது என்ன என்பதற்கான முனை இதுவாகும்.

உங்கள் உலகக் கண்ணோட்டத்தை விரிவுபடுத்துகிறது

எந்தவொரு ஆர்வமுள்ள படைப்பாளிக்கும் ஒரு கலை ஸ்டுடியோ எப்போதும் ஒரு ப்ளஸ். இருப்பினும், சுய வளர்ச்சிக்கான தேவையை யாரும் இதுவரை ரத்து செய்யவில்லை. உங்கள் சொந்த படைப்பு வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளிக்க, சில சமயங்களில் முன்பு அதிக ஆர்வத்தைத் தூண்டாத அசல் திசைகளில் ஆர்வம் காட்டினால் போதும். ஒரு குறுகிய பார்வை கொண்ட ஒரு கலைஞரை மட்டுப்படுத்தப்பட்ட கற்பனை கொண்ட ஒரு நபராக மாற்ற முடியும், அவரது சொந்த உணர்வு மற்றும் இருக்கும் வடிவங்களுக்கு அப்பால் செல்ல முடியாது, இது படைப்பாற்றலுக்கு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது. உங்களை நீங்களே அறிவிப்பது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது: "நான் ஒரு உயர்தர கலைஞனாக மாற விரும்புகிறேன்!" மேலும் ஒன்றிணைந்து செயல்படுங்கள் பல்வேறு பாணிகள், கலையின் அனைத்து வகையான அம்சங்களிலும் ஆர்வம்.

இலக்கிய ஆய்வு

யாருக்கும் படைப்பு நபர்சிறப்பு இலக்கியங்களைப் படிப்பது முக்கியம், அதன் தலைப்புகள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட திசைக்கு ஒத்திருக்கும். ஒரு குறிப்பிட்ட அளவில் தேர்ச்சி பெற, குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான புத்தகங்களைப் படிப்பது முற்றிலும் போதாது. கலைஞரின் திறமையும் அதன் முழு வளர்ச்சியும் நிலையான சுய வளர்ச்சி மற்றும் தன்னைத்தானே சார்ந்துள்ளது. எனவே, நீங்கள் ஒருபோதும் அடிப்படைகளை நிறுத்தக்கூடாது.

அதிகாரத்தைத் தேடுங்கள்

புதிய பாதைகளையும், உயர்மட்ட கலைஞராக மாறுவது எப்படி என்ற கேள்விக்கான பதிலைத் தேடுபவர்கள், சிறந்ததைப் பின்பற்ற வேண்டும், அதிகாரப்பூர்வ எஜமானர்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றைப் படிப்பது, தனிப்பட்ட திசைகளை ஒப்பிட்டு பகுப்பாய்வு செய்வது.

அதே நேரத்தில், ஒரு முன்மாதிரியைத் தேடும் போது, ​​உங்கள் தேடலில் தனியாக இருப்பதைப் பற்றி நீங்கள் பயப்படக்கூடாது. உண்மையில், ஒரு குறிப்பிட்ட வகை செயல்பாட்டில் நோக்கத்துடன் ஈடுபடுவது எப்போதும் ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களைக் கண்டுபிடிப்பதற்கு வழிவகுக்கிறது, அவர்களுடன் நீங்கள் முன்னேறலாம், புதிய சாதனைகளை அடையலாம்.

எதிர்பார்ப்புகள் மற்றும் யதார்த்தம்

உங்களுக்குத் தெரியும், பெரிய விஷயங்கள் ஒரே நாளில் நிறைவேறாது. எனவே, உங்கள் சொந்த எதிர்பார்ப்புகளில் பொறுமையாகவும், விடாமுயற்சியாகவும், யதார்த்தமாகவும் இருப்பது மதிப்பு. ஒரு தொழில்முறை, மரியாதைக்குரிய நிலையை அடைய, பல பிரபலமான கலைஞர்கள்பத்தாண்டுகள் எடுத்தது.

ஒரு குழந்தைகளின் கலைப் பள்ளி ஒரு மாணவருக்கு மற்ற மாணவர்களை விட தலை மற்றும் தோள்பட்டை போன்ற ஒரு அளவிலான பயிற்சியை அளிக்க முடியாது. இதற்கு மேலும் ஏதாவது தேவைப்படுகிறது. பல ஆண்டுகளாக ஒரே மாதிரியான வடிவங்களையும் பொருட்களையும் சித்தரிப்பதில் கலைஞர்கள் தங்கள் திறமைகளை வளர்த்துக் கொள்வது காரணமின்றி இல்லை, ஏனென்றால் இறுதியில் அவர்கள் சிறந்த முடிவுகளை மிக வேகமாகப் பெறுவதற்கான ஒரே வழி இதுதான்.

விமர்சனத்தின் கருத்து

ஒரு ஆர்வமுள்ள கலைஞருக்கு ஆரோக்கியமான, புறநிலை விமர்சனத்தை சரியாக உணர வேண்டும். மேலும், பிரபலமான எழுத்தாளர்கள் கூட எப்போதும் அந்நியர்களின் தீர்ப்புகளை தாங்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர் சொந்த படைப்புகள். ஆன்மாவில் உள்ள கசப்பான பிந்தைய சுவையிலிருந்து விடுபட, விமர்சனத்தை அவசியமான கூறுகளாகக் கருதலாம், இது இல்லாமல் தனிப்பட்ட வளர்ச்சி மற்றும் தொழில்முறை வளர்ச்சி சாத்தியமற்றது.

எதிர்மறையான விமர்சனங்கள் மட்டுமே உங்கள் வேலையை நோக்கியிருந்தால், நீங்கள் அவர்களுக்கு நன்றியுடன் இருக்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். தொட்ட, காயப்பட்ட ஈகோ தான் உங்கள் பார்வையை விரிவுபடுத்தி வலுவாக மாற்றும் விருப்பத்தை ஏற்படுத்தும் ஊக்கியாக மாற வேண்டும்.

தொடர்ந்து முன்னோக்கி நகர்கிறது

வெற்றி, படைப்பாற்றல் மற்றும் வாழ்க்கையைப் பார்க்கவும் பிரபல ஆசிரியர்கள், இந்த கேள்விசற்றே சர்ச்சைக்குரியதாகக் கருதப்படலாம். இருப்பினும், நிலையான படைப்பு வளர்ச்சியின் அவசியத்தை விளக்குவது மிகவும் எளிது.

தன்னைப் பற்றி வேலை செய்யும் ஆசிரியர், புரிந்து கொள்ள முடியாத பல புள்ளிகளைக் கண்டுபிடித்தார். தனிப்பட்ட தயக்கம் மற்றும் சோம்பல் காரணமாக இந்த அல்லது அந்த தகவலைப் பெற இயலாமை காரணமாக இது நிகழ்கிறது. எனினும், இது புள்ளி அல்ல. சாத்தியமானவற்றின் உச்சியை அடைவதற்கான முயற்சிகள் இன்னும் பெரிய முழுமையை அடைவதற்கு எப்போதும் இடமளிக்கும் என்பதை புரிந்து கொள்ள வேண்டியது அவசியம். இவ்வாறு, படிப்படியாக தனிப்பட்ட படிகளைக் கடந்து, ஒரு சாதாரண மனிதனின் புரிதலுக்கு அணுக முடியாத வளர்ச்சியை அடைய முடியும்.