"டி. ஃபோன்விஜின் நகைச்சுவையின் கருத்தியல் மற்றும் கலை அசல் தன்மை "தி மைனர். டி.ஐ. ஃபோன்விஜினின் வீட்டு நகைச்சுவை "தி மைனர்" மற்றும் அதன் கலை அம்சங்கள்

"ரஷ்ய மொழியின் உச்சமாக கருதப்படுகிறது நாடகம் XVIIIநூற்றாண்டு. பாரம்பரியத்துடன் சில தொடர்பைப் பேணும்போது இலக்கிய வகைகள்மற்றும் பாணிகள், "மைனர்" ஒரு ஆழமான புதுமையான வேலை. ஃபோன்விசினின் நகைச்சுவையின் அசல் தன்மை மொழியிலும், ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்ட படங்களின் அசல் தன்மையிலும், பல்வேறு கருப்பொருள்களிலும், மேற்பூச்சு சிக்கல்களிலும் வெளிப்படுகிறது. ஆனால் முதலில், எழுத்தாளரின் புதுமை படைப்பின் வகையிலேயே வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

"அண்டர்கிரவுண்ட்." - ரஷ்ய மேடையில் முதல் சமூக-அரசியல் நகைச்சுவை. இது வாழ்க்கையின் பிரகாசமான, உண்மையுள்ள படங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது தரையிறங்கிய பிரபுக்கள்மற்றும் அரசாங்கத்தின் பொறுப்புகள் பற்றிய கல்விக் கருத்துக்களை ஆர்வத்துடன் பிரசங்கித்தல். எதேச்சதிகார அமைப்பின் தீமைகளை கோபமான கண்டனத்துடன் நில உரிமையாளரின் ஒழுக்கம், முட்டாள்தனம் மற்றும் கோழைத்தனம் ஆகியவற்றின் கேலியும் இங்கு நிலவுகிறது. பலவற்றை திறமையாக பயன்படுத்தியதற்கு நன்றி கலை நுட்பங்கள், ஆசிரியர் உள்ளூர் பிரபுக்களின் எஸ்டேட் மூலையை ஒரு பொது மேடையாக மாற்ற முடிந்தது, மேலும் நகைச்சுவை மற்றும் கிண்டலின் உதவியுடன், இந்த மேடையில் இருந்து "தீமையின் தகுதியான பலன்களை" கண்டனம் செய்தார்.

IN இலக்கிய படைப்புகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், மனிதனுக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான உறவின் பிரச்சினை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை எழுப்பப்பட்டது. ஆனால் கிளாசிக் எழுத்தாளர்களின் முக்கிய பணியானது குறிப்பிட்ட குணாதிசயங்களை உருவாக்குவதும், தற்போதுள்ள பாத்திரத்தின் வெளிப்பாட்டை நிரூபிப்பதும் ஆகும். சமூக நிலைமைகள், பின்னர் Fonvizin தன்னை முற்றிலும் மாறுபட்ட இலக்கை நிர்ணயித்தார். ஒரு நபர் மற்றும் சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் சூழ்நிலைகளின் பங்கை வெளிப்படுத்தவும், பாத்திரத்தை உருவாக்கும் செயல்முறையை வெளிப்படுத்தவும் அவர் முயன்றார். மேலும், அவரது ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் அவரவர் தனிப்பட்ட முகம், அவரது சொந்த வரலாறு, அவரது சொந்த விதி உள்ளது. நில உரிமையாளர்களின் வழக்கமான படங்களை வரைந்து, எழுத்தாளர் அதே நேரத்தில் அனைத்து ஹீரோக்களையும் பிரகாசமாக கொடுக்கிறார் தனித்துவமான அம்சங்கள். இது மனித கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் விதிகளின் பன்முகத்தன்மையைக் காட்டுகிறது, வகுப்புகள் மற்றும் தோட்டங்களுக்கு இடையில் மட்டுமல்ல, அதே வகுப்பின் தனிப்பட்ட பிரதிநிதிகளுக்கும் இடையிலான வேறுபாடு.

எனவே "தி மைனர்" நகைச்சுவையில் தீய மற்றும் கொடூரமான புரோஸ்டகோவா மற்றும் தந்திரமான, திமிர்பிடித்த ஸ்கோடினின் தோன்றும்; அவமானப்படுத்தப்பட்ட ஆனால் உடைக்கப்படாத நாட்டுப்புற கைவினைஞர் த்ரிஷ்கா, பெருமைமிக்க ஆசிரியர் சிஃபிர்கின் மற்றும் பணிப்பெண் எரெமீவ்னா ஆகியோர் தனது கொடூரமான எஜமானர்களுக்கு அடிமைத்தனமாக அர்ப்பணித்தனர்; நில உரிமையாளர்களின் அத்துமீறலைக் கண்டிக்கும் பிரவ்டின், ஸ்டாரோடும் தனது பதவியைப் பற்றி பெருமிதம் கொள்கிறார், மேலும் அவரது இதயத்தின் கட்டளைப்படி மட்டுமே வாழ்கிறார், விதிவிலக்கான நீதிக்காக பாடுபடுகிறார்.

இந்த ஹீரோக்கள் அனைவருக்கும் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்கள் மட்டுமல்ல, மற்ற கதாபாத்திரங்களிலிருந்து வேறுபட்ட தங்கள் சொந்த மொழியும் உள்ளது. நகைச்சுவை மொழித் துறையில், ஃபோன்விசின் ஒரு உண்மையான புரட்சியை உருவாக்கினார். அவரது கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு படத்தின் பிரத்தியேகங்களுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. "கால்நடை", "மோசடிகள்", "மோசடிகள்", "திருடர்கள்", "மோசமான மிருகம்", "நாய் மகள்" - இவை கொடூரமான அடிமை-பெண் புரோஸ்டகோவாவின் பொதுவான வெளிப்பாடுகள். "இந்தோ என் மாமாவை அவரது தலையின் பின்புறம் வளைத்தார்" என்பது விவசாயிகளின் நாட்டுப்புற பேச்சு பண்புக்கு ஒரு தெளிவான எடுத்துக்காட்டு. "நான் அந்த முட்களைக் கீறிவிடுவேன்... ஷென்யாவிற்கு அவனுடைய சொந்த கூர்மையான புள்ளிகள் உள்ளன." - Eremeevna Skotinin அச்சுறுத்துகிறது. "குணமடையாமல் ஒரு மருத்துவரை அழைப்பது வீண்," ஸ்டாரோடமின் பேச்சு, புத்தகத்தின் பாணிக்கு மிக நெருக்கமானது, இதேபோன்ற பழமொழிகளால் நிரம்பியுள்ளது. பிரவ்டின் தனது மொழியில் மதகுருத்துவத்தை பரவலாகப் பயன்படுத்துகிறார், மேலும் சோபியாவும் மிலோனும் உணர்ச்சிகரமான சொற்றொடர்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள்: "என் இதயத்தின் ரகசியம்," "என் ஆன்மாவின் புனிதம்."

நகைச்சுவை "மைனர்" என்பது பல கருப்பொருள் மற்றும் பல சிக்கல் நிறைந்த படைப்பாகும், இதில் ஆசிரியர் மிகவும் அழுத்தமான சிக்கல்களை எழுப்பினார்: ஒவ்வொரு குடிமகனின் "கடமைகளின்" நிலையான செயல்திறன் பற்றி, பாத்திரம் பற்றி குடும்ப உறவுகள், அடிமைத்தனத்தின் அநீதி பற்றி, கல்வி பற்றி, வடிவம் பற்றி மாநில அதிகாரம். இந்த தலைப்புகள் அனைத்தும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டவை மற்றும் ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்தவை. இவ்வாறு, ரஷ்ய இலக்கியத்தில் முதன்முறையாக, எழுத்தாளர் சமூகத்தின் வாழ்க்கையின் ஒரு பக்கத்தை மட்டுமல்ல, வாழ்க்கையையே அதன் அனைத்து சிக்கலான மற்றும் சீரற்ற தன்மையிலும் காட்டினார். அவரது ஹீரோக்கள் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக மட்டும் பிரிக்கப்படவில்லை. நகைச்சுவை இரண்டு குணாதிசயங்களைக் கொண்ட கதாபாத்திரங்களையும் வழங்குகிறது: சிஃபிர்கின், குட்டெய்கின், வ்ரால்மேன், எரெமீவ்னா. கூடுதலாக, அவரது முன்னோடிகளைப் போலல்லாமல், ஃபோன்விசின் தனது ஹீரோக்களை அவர்களின் பழக்கமான சூழலுடன் சுற்றி வளைத்து, அவர்களின் வாழ்க்கையின் அனைத்து மரபுகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களையும் பாதுகாக்கிறார். அன்றாட சூழ்நிலையின் சிறப்பு விளக்கத்தை நாம் இங்கு காணவில்லை என்றாலும், ஒவ்வொரு காட்சியிலிருந்தும் அன்றாட வாழ்க்கையின் விவரங்கள் கண்ணுக்குத் தெரியாத வகையில், தன்னிச்சையாக வெளிப்படுகின்றன. ஒரு கஃப்டானை முயற்சித்து, "சதி" க்கு தயாராகி, பயிற்சி அமர்வுகள் Mitrofan - இவை அனைத்தும் வழக்கமான அம்சங்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய உன்னத வாழ்க்கை.

பிரபுக்களை கேலி செய்து, எழுத்தாளர் தனக்கு முன் செய்ததைப் போலவே அதன் தீமைகளைக் காட்டுவது மட்டுமல்லாமல், இந்த தீமைகளின் காரணங்களையும் வெளிப்படுத்துகிறார். முதலாவதாக, அவர் கல்வியின் பிரச்சினையைப் பற்றி இங்கு கவலைப்படுகிறார், இரண்டின் வளர்ச்சியிலும் அவர் ஒரு முக்கிய பங்கை வழங்குகிறார் தனிப்பட்ட, மற்றும் முழு சமூகமும். சமூகம், ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, சட்டங்களை மதிக்கும் மற்றும் அவர்களின் கடமைகளை நினைவில் வைத்திருக்கும் சிந்தனை, அறிவொளி பெற்ற மக்களுக்காக உருவாக்கப்பட்டது. ஆனால் பல பிரபுக்கள் மன மற்றும் குடிமை வளர்ச்சியில் மிகவும் தாழ்ந்தவர்கள், அவர்களை விலங்குகளுடன் மட்டுமே ஒப்பிட முடியும். அதனால்தான் திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா எப்போதும் ஒரு நாயுடன் ஒப்பிடப்படுகிறார், தன்னைப் பற்றி கூட கூறுகிறார்: "ஒரு பிச் தனது நாய்க்குட்டிகளைக் கொடுப்பதை நீங்கள் எப்போதாவது கேள்விப்பட்டிருக்கிறீர்களா?" அல்லது: "ஓ, நாயின் மகள்!" ஸ்கோடினின் படத்தில், பன்றிகளுடனான ஒப்பீடுகள் தொடர்ந்து காணப்படுகின்றன: "நான் பன்றிகளை விரும்புகிறேன் ..." என்று அவர் ஒப்புக்கொள்கிறார், "எங்கள் சுற்றுப்புறத்தில் இவ்வளவு பெரிய பன்றிகள் உள்ளன, அவற்றில் ஒன்று கூட அதன் பின்னங்கால்களில் நிற்கவில்லை. , அவர்கள் ஒவ்வொருவரையும் விட உயரமாக இருக்க மாட்டார்கள்." மேலும் அவர் தனது சகோதரி ப்ரோஸ்டகோவாவிடம் கூறுகிறார்: "இல்லை, சகோதரி, எனக்கு சொந்தமாக பன்றிக்குட்டிகள் வேண்டும்." Mitrofan விலங்குகளுக்கும் சமமானதாகும்: "நான் கால்நடை," அவர் மணிநேர புத்தகத்திலிருந்து படிக்கிறார், "ஒரு மனிதன் அல்ல."

ஃபோன்விசினின் படைப்பின் வகையை பகுப்பாய்வு செய்து, ஜி.ஏ. குகோவ்ஸ்கி அதை "பாதி நகைச்சுவை, பாதி நாடகம்" என்று அழைத்தார். உண்மையில், நகைச்சுவை "தி மைனர்" மேற்கு ஐரோப்பிய "பிலிஸ்டைன்" நாடகத்தின் பல அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. பிரஞ்சு நகைச்சுவையில் "சாத்தியமான அளவு பரிபூரணத்தை" கண்டதாக எழுத்தாளரே சுட்டிக்காட்டினார், மேலும் அதை ரஷ்ய நாடகத்துடன் இணைப்பதன் மூலம், அவர் முற்றிலும் தனித்துவமான மற்றும் அசல் படைப்பை உருவாக்க முடிந்தது, அதில் தொடுதல், நகைச்சுவை மற்றும் அறநெறி கொள்கைகள் தெரியும். நில உரிமையாளர் வர்க்கத்தின் தீமைகளை கேலி செய்து, ஆசிரியர் ஆழ்ந்த சோகமான வீழ்ச்சியைக் காட்டுகிறார் மனித உறவுகள், குழந்தைகள் தங்கள் பெற்றோருக்கு மரியாதை மற்றும் அன்பின் எந்த அறிகுறிகளும் இல்லாத குடும்பத்தின் நிறுவனமே அழிக்கப்படுகிறது. தனது தாயிடம் மிட்ரோஃபனின் அணுகுமுறையைக் காண்பிப்பதன் மூலம், நாடக ஆசிரியர் கொடூரமான மற்றும் கேப்ரிசியோஸ் நில உரிமையாளர் ப்ரோஸ்டகோவாவுக்கு சில பரிதாபங்களை கூட பார்வையாளர்களில் தூண்ட முயற்சிக்கிறார்.

"தி மைனர்" இன் கலை அசல் தன்மை கிளாசிக்ஸின் கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்தவில்லை, உணர்ச்சி-காதல் இயக்கத்தின் கட்டமைப்பிற்கு மிகக் குறைவு. கலைப் படைப்பை உருவாக்குவதற்கான பிற, முற்றிலும் புதிய, இதுவரை அறியப்படாத கொள்கைகள் மற்றும் நுட்பங்களைத் தேடுவதை இங்கே காணலாம். அதன் பரந்த நோக்கத்தில் புறநிலை யதார்த்தத்தின் படங்கள், வழக்கமான மற்றும் அதே நேரத்தில் தனிப்பட்ட படங்களை உருவாக்குதல், கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கை, சமூக மற்றும் உளவியல் ரீதியாக ஊக்கமளிக்கும் மொழி - இவை அனைத்தும் இலக்கியத்தில் ஒரு புதிய திசையை உருவாக்குவதற்கான தொடக்கத்திற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன - விமர்சனம் யதார்த்தவாதம்.

என்றால் வீட்டுப்பாடம்தலைப்பில்: » D. I. FONVIZIN இன் நகைச்சுவை "மைனர்" வகையின் அசல் தன்மைஇது உங்களுக்கு பயனுள்ளதாக இருந்தால், உங்கள் சமூக வலைப்பின்னலில் உங்கள் பக்கத்தில் இந்த செய்திக்கான இணைப்பை இடுகையிட்டால் நாங்கள் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்போம்.

• சமீபத்திய செய்தி

• வகைகள்

• செய்தி

• தலைப்பில் கட்டுரைகள்

  ரஷ்ய நாடக வரலாற்றில் "போரிஸ் கோடுனோவ்" என்ற சோகத்தின் முக்கியத்துவம் ரஷ்ய நாடக வரலாற்றில் "போரிஸ் கோடுனோவ்" இன் முக்கியத்துவம் மிகப்பெரியது. சோகம் அதன் வரலாற்றுத்தன்மையால் வேறுபடுகிறது, குரோனிக்கிள் ஒரு இலக்கிய நினைவுச்சின்னமாக கவனம் செலுத்துகிறது, அதன் உள்ளடக்கத்தில் நமது மாநிலத்தின் வரலாறு அதன் இருப்பின் விடியலில் இருப்பது, பழைய ரஷ்ய நாளேடுபுஷ்கின் மற்றும் ரஷ்ய இலக்கியத்தை பிரதிபலிக்கிறது புஷ்கின் சிறந்த ரஷ்ய தேசிய கவிஞர். கோஞ்சரோவின் நியாயமான வரையறையின்படி, “ரஷ்ய கலைக்கு இது ஒரு தேர்வுக்கு சமம் ஒழுங்குமுறை ஆவணங்கள்(தொடரும்) பி.எல். பாஸ்டெர்னக்கின் கவிதை " பனி பொழிகிறது". (உணர்தல், விளக்கம், மதிப்பீடு.) பி.எல். பாஸ்டெர்னக் கவிதை "யாரும் இருக்க மாட்டார்கள்

  மீளக்கூடிய மற்றும் மீளமுடியாத இரசாயன எதிர்வினைகள். இரசாயன சமநிலை. பல்வேறு காரணிகளின் செல்வாக்கின் கீழ் வேதியியல் சமநிலையில் மாற்றம் 1. 2NO(g) அமைப்பில் வேதியியல் சமநிலை

  நியோபியம் அதன் கச்சிதமான நிலையில் ஒரு பளபளப்பான வெள்ளி-வெள்ளை (அல்லது தூளாக்கப்படும் போது சாம்பல்) பாரா காந்த உலோகமாகும், இது உடலை மையமாகக் கொண்ட கன படிக லட்டு ஆகும்.

  பெயர்ச்சொல். பெயர்ச்சொற்களுடன் உரையை நிறைவு செய்வது மொழியியல் உருவகத்தின் வழிமுறையாக மாறும். A. A. Fet இன் கவிதையின் உரை “விஸ்பர், பயமுறுத்தும் சுவாசம்...”, அவனில்

ஃபோன்விசின் கட்டுரை

டி.ஐ. ஃபோன்விசினின் நகைச்சுவை "தி மைனர்" இல் வேடிக்கையான மற்றும் சோகம்

D. I. Fonvizin இன் நகைச்சுவை "தி மைனர்" இல் வேடிக்கையான மற்றும் சோகம், இது மிகவும் சோகமாக இல்லாவிட்டால் வேடிக்கையாக இருக்கும். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி நான்கு தசாப்தங்கள். ரஷ்ய நாடகத்தின் உண்மையான மலர்ச்சியால் வேறுபடுகின்றன. ஆனால் கிளாசிக் காமெடி மற்றும் சோகம் அதன் வகை கலவையை தீர்ந்துவிடாது. கிளாசிக்ஸின் கவிதைகளால் வழங்கப்படாத படைப்புகள் நாடகவியலில் ஊடுருவத் தொடங்கியுள்ளன, இது எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதற்கும் நாடகத் தொகுப்பின் உள்ளடக்கத்தை ஜனநாயகப்படுத்துவதற்கும் அவசரத் தேவையைக் குறிக்கிறது. இந்த புதிய தயாரிப்புகளில், முதலில், கண்ணீர் நகைச்சுவை என்று அழைக்கப்படுபவை, அதாவது, தொடுதல் மற்றும் ஒருங்கிணைக்கும் நாடகம் நகைச்சுவை ஆரம்பம். இது வழக்கமான வகை வடிவங்களை அழிப்பதன் மூலம் மட்டுமல்லாமல், புதிய ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்களின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் முரண்பாடான தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, அவர்கள் நல்லொழுக்கங்கள் மற்றும் பலவீனங்கள் இரண்டையும் இணைத்தனர். D. I. Fonvizin இன் புகழ்பெற்ற நகைச்சுவை "தி மைனர்" அதன் சிறந்த சமூக ஆழம் மற்றும் கூர்மையான நையாண்டி நோக்குநிலை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. சாராம்சத்தில், ரஷ்ய சமூக நகைச்சுவை இங்குதான் தொடங்குகிறது. நாடகம் கிளாசிக்ஸின் மரபுகளைத் தொடர்கிறது. "வாழ்க்கைக்காக," ஜி. ஏ. குகோவ்ஸ்கி சுட்டிக்காட்டினார், "அவரது கலை சிந்தனைபள்ளியின் தெளிவான முத்திரையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது." இருப்பினும், ஃபோன்விசினின் நாடகம் பிற்கால, மிகவும் முதிர்ந்த ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் ஒரு நிகழ்வு ஆகும். வலுவான செல்வாக்கு கல்வி சித்தாந்தம். "தி மைனர்" இல், முதல் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் ஃபோன்விசின் குறிப்பிட்டது போல், ஆசிரியர் "இனி நகைச்சுவையாக இல்லை, இனி சிரிக்கவில்லை, ஆனால் துணைக்கு கோபமாக இருக்கிறார், இரக்கமின்றி அதை முத்திரை குத்துகிறார், அது உங்களை சிரிக்க வைத்தாலும், அது தூண்டும் சிரிப்பு இல்லை. ஆழ்ந்த மற்றும் வருந்தத்தக்க பதிவுகளிலிருந்து திசைதிருப்பவும்." ஃபோன்விசினின் நகைச்சுவையில் கேலிக்குரிய பொருள் பிரபுக்களின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை அல்ல, ஆனால் அவர்களின் பொது, உத்தியோகபூர்வ நடவடிக்கைகள் மற்றும் அடிமைத்தனம். உன்னதமான "தீய ஒழுக்கத்தை" சித்தரிப்பதில் திருப்தியடையாமல், எழுத்தாளர் அதன் காரணங்களைக் காட்ட முயற்சிக்கிறார். மக்களின் முறையற்ற வளர்ப்பு மற்றும் அடர்ந்த அறியாமை ஆகியவற்றால், நாடகத்தில் அதன் பல்வேறு வெளிப்பாடுகளில் முன்வைக்கப்பட்ட தீமைகளை ஆசிரியர் விளக்குகிறார். G. A. குகோவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, "தி மைனர்" என்பது "பாதி நகைச்சுவை, பாதி நாடகம்" என்பதில்தான் படைப்பின் தனித்தன்மை உள்ளது. உண்மையில், ஃபோன்விஜினின் நாடகத்தின் அடிப்படையானது ஒரு உன்னதமான நகைச்சுவை, ஆனால் தீவிரமான மற்றும் தொடுகின்ற காட்சிகள் அதில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. ஸ்டாரோடமுடனான பிரவ்தினின் உரையாடல், சோபியா மற்றும் மிலனுடன் ஸ்டாரோடமின் தொடுதல் மற்றும் மேம்படுத்தும் உரையாடல்கள் ஆகியவை இதில் அடங்கும். கண்ணீர் நாடகம் ஸ்டா-ரோடும் நபரில் ஒரு உன்னதமான பகுத்தறிவாளரின் உருவத்தையும், சோபியாவின் நபரின் "துன்ப குணத்தையும்" பரிந்துரைக்கிறது. நாடகத்தின் இறுதிக்காட்சியானது தொடுகின்ற மற்றும் ஆழமான ஒழுக்கக் கொள்கைகளையும் ஒருங்கிணைக்கிறது. இங்கே திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா ஒரு பயங்கரமான, முற்றிலும் எதிர்பாராத தண்டனையால் முறியடிக்கப்படுகிறார். அவள் நிராகரிக்கப்படுகிறாள், முரட்டுத்தனமாக மிட்ரோஃபனால் தள்ளப்படுகிறாள், நியாயமற்ற அன்பாக இருந்தாலும் அவள் தன் எல்லையற்ற அனைத்தையும் அர்ப்பணித்தாள். சோபியா, ஸ்டாரோடம் மற்றும் பிரவ்டின் போன்ற நேர்மறை கதாபாத்திரங்கள் அவளுக்கு இருக்கும் உணர்வு சிக்கலானது மற்றும் தெளிவற்றது. இதில் பரிதாபம் மற்றும் கண்டனம் இரண்டும் உள்ளது. கருணையை தூண்டுவது ப்ரோஸ்டகோவா அல்ல, மனித கண்ணியத்தை மிதித்தது. ப்ரோஸ்டகோவாவிடம் ஸ்டாரோடமின் இறுதிக் கருத்தும் வலுவாக எதிரொலிக்கிறது: "தீமையின் தகுதியான பலன்கள் இதோ" _ அதாவது. தார்மீக மற்றும் சமூக விதிமுறைகளை மீறுவதற்கு நியாயமான பழிவாங்கல். D.I. Fonvizin 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிரபுக்களின் தார்மீக மற்றும் சமூக சீரழிவு பற்றிய தெளிவான, வியக்கத்தக்க உண்மையான படத்தை உருவாக்க முடிந்தது. நாடக ஆசிரியர் நையாண்டி, கண்டனம் மற்றும் விமர்சனம், கேலி மற்றும் கண்டனம் ஆகியவற்றின் அனைத்து வழிகளையும் பயன்படுத்துகிறார், ஆனால் "உன்னத" வகுப்பைப் பற்றிய அவரது அணுகுமுறை வெளிநாட்டவரின் பார்வையில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது: "நான் பார்த்தேன்," அவர் எழுதினார், "மிகவும் மரியாதைக்குரிய மூதாதையர்களிடமிருந்து. இகழ்ந்த சந்ததியினர்... நான் ஒரு பிரபு, இங்கே அது என் இதயத்தைப் பிரித்தது." ஃபோன்விசினின் நகைச்சுவை நமது நாடக வரலாற்றில் மிக முக்கியமான மைல்கல். அதைத் தொடர்ந்து கிரிபோடோவ் எழுதிய “Woe from Wit” மற்றும் கோகோலின் “The Inspector General”. கோகோல் எழுதினார், "இரண்டு பிரகாசமான படைப்புகளுக்கு முன், எல்லாம் வெளிறியது" என்று கோகோல் எழுதினார்: ஃபோன்விசினின் நகைச்சுவை "தி மைனர்" மற்றும் கிரிபோயோடோவின் "வோ ஃப்ரம் விட்." .. அவை இனி சமூகத்தின் வேடிக்கையான பக்கங்களைப் பற்றிய லேசான கேலிக்குரியவை அல்ல, ஆனால் நம் சமூகத்தின் காயங்களும் நோய்களும்... இரண்டு நகைச்சுவைகளும் இரண்டு வெவ்வேறு காலங்களை எடுத்தன. ஒருவர் அறிவொளியின்மையால் நோய்களால் தாக்கப்பட்டார், மற்றவர் தவறாக புரிந்து கொள்ளப்பட்ட அறிவொளியால் தாக்கப்பட்டார்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகத்தின் உச்சம் டி.ஐ. ஃபோன்விசினின் நகைச்சுவை "தி மைனர்" ஆகும், இது முதல் ரஷ்ய சமூக-அரசியல் நகைச்சுவை ஆகும், இதில் "தீமையின் தகுதியான பழங்கள்" கிண்டலுடன் கண்டிக்கப்படுகின்றன. கோகோலின் கூற்றுப்படி, ஃபோன்விசின் "உண்மையில்" உருவாக்கினார் சமூக நகைச்சுவை", அங்கு அவர் "நம் சமூகத்தின் காயங்கள் மற்றும் நோய்கள், கடுமையான உள் துஷ்பிரயோகங்கள், முரண்பாட்டின் இரக்கமற்ற சக்தியால், அதிர்ச்சியூட்டும் ஆதாரங்களில் அம்பலப்படுத்தப்பட்டது."

நகைச்சுவை வகை பண்டைய காலங்களிலிருந்து அறியப்படுகிறது. அரிஸ்டாட்டில் நகைச்சுவையின் முக்கிய அம்சங்களையும் வரையறுத்தார் நாடக வேலைஒரு நபரின் உருவம், அவரது தன்மை. மக்கள் "நல்லவர்கள் அல்லது கெட்டவர்கள்", "இழிவு அல்லது நல்லொழுக்கத்தால் வேறுபடுகிறார்கள்" என்பதால், நகைச்சுவை "மோசமானதை சித்தரிக்க முயல்கிறது" மற்றும் சோகம் "சோகத்திற்கும் நகைச்சுவைக்கும் உள்ள வித்தியாசத்தை அவர் கண்டார். சிறந்த மக்கள்ஏற்கனவே உள்ளதை விட." நகைச்சுவையின் வளர்ச்சியின் அடுத்த கட்டம் கிளாசிக்ஸத்துடன் தொடர்புடையது, இது பழங்கால சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு சோகத்திற்கும் நகைச்சுவைக்கும் இடையிலான வேறுபாட்டைப் பாதுகாத்தது. மக்களை "சிறந்த" மற்றும் "மோசமான" என்று பிரிக்கும் தார்மீகக் கொள்கையும் பாதுகாக்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில், கிளாசிக் இலக்கியத்தில், மாநில விவகாரங்களில் அக்கறை கொண்டவர்கள் "சிறந்தவர்கள்" என்றும், தங்கள் சொந்த நலன்களால் வாழ்ந்தவர்கள் "மோசமானவர்கள்" என்றும் அங்கீகரிக்கப்பட்டனர்.

இலக்கு உன்னதமான நகைச்சுவை"அறிவூட்டு", கேலி செய்யும் குறைபாடுகள்: விசித்திரம், களியாட்டம், சோம்பல், முட்டாள்தனம். இருப்பினும், கிளாசிக் காலத்தின் நகைச்சுவை சமூக உள்ளடக்கம் இல்லாதது என்பதை இதிலிருந்து பின்பற்றவில்லை. இதற்கு நேர்மாறானது: அந்த சகாப்தத்தின் இலட்சியம், அது உண்மையான ஹீரோஒரு சமூக இயல்புடைய ஒரு நபர் அங்கீகரிக்கப்பட்டார், அவருக்கு தனிப்பட்ட நலன்களை விட மாநில மற்றும் தேசத்தின் நலன்கள் அதிகமாக இருந்தன. தனிநபரின் சமூக முக்கியத்துவத்தை குறைக்கும் உளவியல் மனித பண்புகளை கேலி செய்வதன் மூலம் நகைச்சுவை இந்த உயர்ந்த இலட்சியத்தை உறுதிப்படுத்தும் நோக்கம் கொண்டது.

D. I. Fonvizin "Nedorosl" இல் நேரம், இடம் மற்றும் செயலின் "மும்மூர்த்திகளின்" உன்னதமான கொள்கையை கவனிக்கிறது: நிகழ்வுகள் பகலில் "Prostakova கிராமத்தில்" நடைபெறுகின்றன. அதே நேரத்தில், நாடக ஆசிரியரால் முன்மொழியப்பட்ட கலைத் தீர்வுகளின் தைரியம் மற்றும் எதிர்பாராத தன்மையால் வாசகர்கள் மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள். "Nedorosl" இல் Fonvizin ஒரு உண்மையான கண்டுபிடிப்பாளராக செயல்பட்டார் என்று சொல்வது பாதுகாப்பானது. நகைச்சுவையின் வகை வரையறை விமர்சகர்களிடையே சர்ச்சைக்குரியதாக உள்ளது. நாடக ஆசிரியரே அவரது நகைச்சுவையை சமூகம் என்று அழைத்தார். வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி, குறிப்பிடுகிறார் வகை அசல் தன்மை இந்த வேலையின், அதற்கு ஒரு தெளிவான வரையறையை அளித்தது - "வகைகளின் நையாண்டி." விமர்சகர் வாதிட்டார்: "அந்த வளர்ச்சி" இல்லை கலை வேலை, ஆனால் ஒழுக்கம் பற்றிய நையாண்டி, மற்றும் ஒரு தலைசிறந்த நையாண்டி. அவளை பாத்திரங்கள்- முட்டாள்கள் மற்றும் புத்திசாலிகள்: முட்டாள்கள் அனைவரும் மிகவும் நல்லவர்கள், புத்திசாலிகள் அனைவரும் மிகவும் மோசமானவர்கள்; முதலாவது சிறந்த திறமையுடன் எழுதப்பட்ட கேலிச்சித்திரங்கள்; பிந்தையவர்கள் பகுத்தறிவுவாதிகள், அவர்கள் தங்கள் உச்சரிப்புகளால் உங்களைச் சலித்தனர்." ஃபோன்விசினின் நகைச்சுவைகள் "சிரிப்பை ஒருபோதும் நிறுத்தாது, மேலும் சமூகத்தின் மிக உயர்ந்த கல்வி வட்டங்களில் படிப்படியாக வாசகர்களை இழக்கின்றன, மேலும் அவை கீழ்நிலையில் அவற்றை வென்று பிரபலமான வாசிப்பாக மாறும்" என்றும் அவர் குறிப்பிட்டார்.

பெலின்ஸ்கி வழங்கிய வரையறையை மறுத்து வரலாற்றாசிரியர் வி.ஓ. க்ளூச்செவ்ஸ்கி, "நெடோரோஸ்ல்" ஒரு சிட்காம் என்று வாதிட்டார்: "நெடோரோஸ்லில்" பழைய பள்ளியின் கெட்டவர்கள் புதிய யோசனைகளுக்கு எதிராக நேரடியாக வைக்கப்பட்டுள்ளனர், இது ஸ்டாரோடம், பிராவ்டின் மற்றும் பிறரின் வெளிறிய நல்லொழுக்கமான உருவங்களில் பொதிந்துள்ளது. , காலம் மாறிவிட்டது என்று அந்த மக்களுக்குச் சொல்ல வந்தவர், அவர்கள் தங்களைப் பயிற்றுவிக்கவும், அவர்கள் செய்யும் பழக்கத்திலிருந்து வித்தியாசமாக சிந்திக்கவும், செயல்படவும் வேண்டும்.

அடிப்படையில் நவீன வரையறைவகைகள், கலை மற்றும் கருதுகின்றனர் வகை அம்சங்கள்சமூக-அரசியல் நகைச்சுவை "மைனர்". நகைச்சுவை அடிப்படையிலானது பாரம்பரிய மையக்கருத்துமேட்ச்மேக்கிங் மற்றும் கதாநாயகிக்கான சூட்டர்களின் போராட்டம். நகைச்சுவை விவரிக்கும் நிகழ்வுகள் பின்வரும் பின்னணியைக் கொண்டுள்ளன. சோபியாவில் முக்கிய பாத்திரம்நகைச்சுவை, அம்மா மரணம். தூரத்து உறவினர்புரோஸ்டகோவா சிறுமியை கிராமத்திற்கு அழைத்துச் சென்று சோபியாவை அவளது சகோதரர் ஸ்கோடினினுக்கு திருமணம் செய்ய முடிவு செய்கிறார். இந்த நேரத்தில், சோபியா தனது மாமா ஸ்டாரோடமிடமிருந்து ஒரு கடிதத்தைப் பெறுகிறார், அதில் இருந்து அவர் ஒரு பணக்கார வாரிசு என்பதை அனைவரும் அறிந்துகொள்கிறார்கள். இது ப்ரோஸ்டகோவாவின் நடத்தை மூலோபாயத்தை தீவிரமாக மாற்றுகிறது, அவர் தனது முட்டாள் மகன் மிட்ரோபனுஷ்காவை "இட" முடிவு செய்கிறார். அவர் தனது தாயின் முடிவை மகிழ்ச்சியுடன் ஏற்றுக்கொள்கிறார், ஏனென்றால் அவர் நீண்ட காலமாக படிப்பதில் சோர்வாக இருந்தார்: "என் விருப்பத்தின் நேரம் நீண்ட காலமாகிவிட்டது. எனக்கு படிக்க விருப்பமில்லை, திருமணம் செய்துகொள்ள வேண்டும்” என்றார்.

இருப்பினும், ஒரு பணக்கார மணமகளுக்கான போராட்டத்தின் அரங்கில், சோபியா விரும்பும் மிலன், ப்ரோஸ்டகோவாவின் திட்டங்களை வருத்தப்படுத்துகிறார். இது காதல் வரிவிளையாடுகிறார். இருப்பினும், நாடக ஆசிரியரின் கவனத்தை ஈர்த்தது அவள் மட்டும் அல்ல.

நகைச்சுவையில் உள்ள செயல் அனைத்து கதாபாத்திரங்களையும் ஒன்றிணைக்கிறது மற்றும் அதே நேரத்தில் அவர்களை "தீய" மற்றும் "நல்லொழுக்கமுள்ள" என பிரிக்கிறது. முதலாவது புரோஸ்டகோவாவைச் சுற்றி குவிந்துள்ளது, இரண்டாவது - ஸ்டாரோடமைச் சுற்றி. இரண்டாவது குழுவின் கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்கள், உண்மையில், Fonvizin இன் நேர்மறையான திட்டத்தின் விளக்கக்காட்சியைக் குறிக்கின்றன. அவற்றில் பற்றி பேசுகிறோம்ஒரு அறிவொளி மன்னரைப் பற்றி, ஒரு பிரபுவின் நியமனம் பற்றி, திருமணம் மற்றும் குடும்பம், இளம் பிரபுக்களின் கல்வி மற்றும் "அடிமைத்தனத்தின் மூலம் ஒருவரின் சொந்த வகையை ஒடுக்குவது சட்டவிரோதமானது." இது குறிப்பாக மேம்படுத்துவதில் தெளிவாகத் தெரிகிறது, போதனையான பேச்சுஸ்டாரோடம் சோபியாவிடம் உரையாற்றினார். ஸ்டாரோடம் செல்வத்தைப் பிரதிபலிக்கிறது (“எனது கணக்கீடுகளின்படி, பணத்தை மார்பில் மறைத்து வைப்பதற்காக பணக்காரர் அல்ல, ஆனால் தனக்குத் தேவையானதை இல்லாதவர்களுக்கு உதவுவதற்காக தனது அதிகப்படியானதை எண்ணுபவர். ”), பிரபுக்கள் ("உன்னதமான விவகாரங்கள் இல்லாமல் உன்னத அதிர்ஷ்டம் ஒன்றுமில்லை"). அவரது முடிவுகள் கேத்தரின் சகாப்தத்தின் பார்வைகள் மற்றும் கொள்கைகளை பிரதிபலிக்கின்றன: " ஒரு நேர்மையான மனிதனுக்குஅவர் மனதின் குணம் குறைவாக இருந்தால் மன்னிக்க வழியில்லை... நேர்மையான மனிதர்முற்றிலும் நேர்மையான நபராக இருக்க வேண்டும்.

முதல் குழுவின் கதாபாத்திரங்கள் நகைச்சுவையாகவும் கேலிச்சித்திரமாகவும் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. Fonvizin எதற்கு எதிராக உள்ளது? பிரபுக்களின் அறியாமைக்கு எதிராக, "அந்த தீங்கிழைக்கும் அறிவற்றவர்கள், மக்கள் மீது தங்கள் முழு அதிகாரத்தையும் கொண்டு, அதை மனிதாபிமானமற்ற முறையில் தீமைக்கு பயன்படுத்துகிறார்கள்." வாழ்க்கைக்கான நுகர்வோர் அணுகுமுறைக்கு எதிராக, இது மேனர் வாழ்க்கையின் முழு வளிமண்டலத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. எஜமானர்களின் இதயமற்ற தன்மை மற்றும் சர்வாதிகாரத்திற்கு எதிராக, "பிரபுக்களுடன்" சமத்துவத்திற்கான செர்ஃப்களின் உரிமைகளை அங்கீகரிக்க அவர்களின் தயக்கம். இவ்வாறு, இந்த நகைச்சுவைவலுவான சமூக-அரசியல் நோக்குநிலையைக் கொண்டுள்ளது. படி வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி, ஃபோன்விசினின் "தி மைனர்" உள்ளிட்ட நகைச்சுவைகள் நகைச்சுவைகள் அல்ல கலை முக்கியத்துவம், ஆனால் அவர்கள் - " அற்புதமான படைப்புகள்புனைகதை, அக்கால பொதுமக்களின் விலைமதிப்பற்ற நாளாகமம்."

சுவரொட்டியே கதாபாத்திரங்களை விளக்குகிறது. P. A. Vyazemsky நகைச்சுவை "தி மைனர்" பற்றி ... ஒரு உண்மையான சமூக நகைச்சுவை. "தி மைனர்" நகைச்சுவையைப் பற்றி என்.வி. கோகோப் 1872 ஆம் ஆண்டில் தியேட்டர் மேடையில் "தி மைனர்" நகைச்சுவையின் முதல் தோற்றம், சமகாலத்தவர்களின் நினைவுகளின்படி, "பணப்பைகளை வீசுதல்" - பார்வையாளர்கள் டக்கட் நிரப்பப்பட்ட பணப்பையை மேடையில் வீசினர், அவர்கள் பார்த்ததைப் பற்றிய அவர்களின் அபிமானம் அப்படித்தான் இருந்தது. D.I ஃபோன்விசினுக்கு முன், பொதுமக்களுக்கு ரஷ்ய நகைச்சுவை எதுவும் தெரியாது. பீட்டர் I ஆல் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட முதல் பொது அரங்கில், மோலியரின் நாடகங்கள் அரங்கேற்றப்பட்டன, மேலும் ரஷ்ய நகைச்சுவையின் தோற்றம் ஏபி சுமரோகோவ் என்ற பெயருடன் தொடர்புடையது. "நகைச்சுவையின் சொத்து கேலியுடன் கோபத்தை ஆள வேண்டும்" - டெனிஸ் இவனோவிச் ஃபோன்விசின் ஏ.பி.சுமரோகோவின் இந்த வார்த்தைகளை தனது நாடகங்களில் பொதிந்துள்ளார். பார்வையாளரிடமிருந்து இவ்வளவு வலுவான எதிர்வினைக்கு என்ன காரணம்? கதாபாத்திரங்களின் கலகலப்பு, குறிப்பாக எதிர்மறையானவை, அவர்களின் அடையாளப் பேச்சு, ஆசிரியரின் நகைச்சுவை, நாட்டுப்புறப் பேச்சுக்கு மிகவும் நெருக்கமானது, நாடகத்தின் கருப்பொருள் நில உரிமையாளர்களின் மகன்களின் வாழ்க்கை மற்றும் கல்வியின் கொள்கைகள், அடிமைத்தனத்தை கண்டனம் செய்தல் . கிளாசிக்கல் நகைச்சுவையின் தங்க விதிகளில் ஒன்றிலிருந்து ஃபோன்விசின் விலகுகிறார்: இடம் மற்றும் நேரத்தின் ஒற்றுமையைக் கவனிக்கும் போது, ​​அவர் செயலின் ஒற்றுமையைத் தவிர்க்கிறார். நாடகத்தில் எந்த சதி வளர்ச்சியும் இல்லை, அது எதிர்மறையான உரையாடல்களைக் கொண்டுள்ளது நேர்மறை பாத்திரங்கள். இதுதான் செல்வாக்கு சமகால எழுத்தாளர்ஐரோப்பிய நகைச்சுவை, இங்கே அவர் சுமரோகோவை விட அதிகமாக செல்கிறார். " பிரஞ்சு நகைச்சுவைமுற்றிலும் நல்லது... நகைச்சுவையில் சிறந்த நடிகர்கள் இருக்கிறார்கள்... அவர்களைப் பார்க்கும்போது, ​​அவர்கள் நகைச்சுவையாக நடிக்கிறார்கள் என்பதை நீங்கள் மறந்துவிடுவீர்கள், ஆனால் நீங்கள் ஒரு நேரடியான கதையைப் பார்க்கிறீர்கள் என்று தோன்றுகிறது, ”என்று ஃபோன்விசின் தனது சகோதரிக்கு எழுதுகிறார். பிரான்ஸ் முழுவதும் பயணம் செய்யும் போது. ஆனால் ஃபோன்விசினை எந்த வகையிலும் பின்பற்றுபவர் என்று அழைக்க முடியாது. அவரது நாடகங்கள் உண்மையான ரஷ்ய மொழியில் எழுதப்பட்ட உண்மையான ரஷ்ய ஆவியால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. "தி மைனர்" இலிருந்துதான் ஐ.ஏ. க்ரைலோவின் கட்டுக்கதை "த்ரிஷ்கின் கஃப்தான்" வளர்ந்தது, நாடகத்தின் ஹீரோக்களின் பேச்சுகளில் இருந்து தான் "தாயின் மகன்", "நான் படிக்க விரும்பவில்லை, நான் திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்புகிறேன். ”, “ஞானத்தின் படுகுழிக்கு பயந்து” வெளிவந்தது... நாடகத்தின் முக்கிய யோசனை மோசமான வளர்ப்பின் பலனைக் காட்டுவது அல்லது அது இல்லாதது கூட, மேலும் இது காட்டு நில உரிமையாளர் தீமையின் பயமுறுத்தும் படமாக வளர்கிறது. யதார்த்தத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்ட “தீய கதாபாத்திரங்களை” வேறுபடுத்தி, அவற்றை வேடிக்கையான முறையில் முன்வைத்து, ஃபோன்விசின் ஆசிரியரின் கருத்துக்களை நேர்மறையான ஹீரோக்கள், வழக்கத்திற்கு மாறாக நல்லொழுக்கமுள்ளவர்களின் வாயில் வைக்கிறார். எழுத்தாளன் யார் கெட்டவன், ஏன் அவன் கெட்டவன் என்பதை வாசகரே கண்டுப்பிடிப்பார் என்று நம்பாதது போல முக்கிய பங்குஎடுத்துச் செல்கிறது இன்னபிற. “உண்மை என்னவென்றால், ஸ்டாரோடும், மிலோன், பிரவ்டின், சோபியா போன்றவர்கள் தார்மீக டம்மிகளாக வாழும் முகங்கள் அல்ல; ஆனால் அவர்களின் உண்மையான அசல்கள் அவர்களின் வியத்தகு புகைப்படங்களை விட உயிருடன் இல்லை... அவர்கள் நடந்து கொண்டிருந்தனர், ஆனால் இன்னும் உயிரற்ற, ஒரு புதிய நல்ல ஒழுக்கத்தின் திட்டங்கள்... இந்த இன்னும் இறந்த கலாச்சார தயாரிப்புகளில் கரிம வாழ்க்கையை எழுப்ப நேரம், தீவிரம் மற்றும் சோதனைகள் தேவைப்பட்டன, ” - வரலாற்றாசிரியர் V. O. Klyuchevsky நகைச்சுவை பற்றி எழுதினார். எதிர்மறையான பாத்திரங்கள் பார்வையாளருக்கு முன்பாக முற்றிலும் உயிருடன் தோன்றும். மற்றும் இது முக்கிய விஷயம் கலை தகுதிநாடகங்கள், Fonvizin அதிர்ஷ்டம். நேர்மறை ஹீரோக்களைப் போலவே, எதிர்மறையானவர்களும் அணிவார்கள் பேசும் பெயர்கள், மற்றும் "ஸ்கோடினின்" என்ற குடும்பப்பெயர் ஒரு முழு நீளமாக வளர்கிறது கலை படம் . முதல் செயலில், ஸ்கோடினின் பன்றிகள் மீதான தனது சிறப்பு அன்பால் அப்பாவியாக ஆச்சரியப்படுகிறார்: "நான் பன்றிகளை விரும்புகிறேன், சகோதரி; எங்கள் சுற்றுப்புறத்தில் இவ்வளவு பெரிய பன்றிகள் உள்ளன, அவற்றில் ஒன்று கூட இல்லை, அதன் பின்னங்கால்களில் நின்று, முழு தலையால் நம் ஒவ்வொருவரையும் விட உயரமாக இருக்காது. நாம் சிரிக்கும் ஹீரோவின் வாயில் போடப்படுவதால் ஆசிரியரின் ஏளனம் மிகவும் வலுவானது. பன்றிகள் மீதான காதல் ஒரு குடும்பப் பண்பு என்று மாறிவிடும். "ப்ரோஸ்டகோவ். இது ஒரு விசித்திரமான விஷயம், சகோதரரே, குடும்பம் எப்படி குடும்பத்தை ஒத்திருக்கும்! எங்கள் மித்ரோபனுஷ்கா எங்கள் மாமாவைப் போலவே இருக்கிறார் - அவரும் உங்களைப் போலவே பெரிய வேட்டைக்காரர். எனக்கு இன்னும் மூன்று வயதிருக்கும் போது, ​​ஒரு பன்றியைக் கண்டால், நான் மகிழ்ச்சியில் நடுங்குவது வழக்கம். . ஸ்கோடினின். இது உண்மையிலேயே ஒரு ஆர்வம்! சரி, தம்பி, மிட்ரோஃபன் பன்றிகளை நேசிக்கட்டும், ஏனென்றால் அவன் என் மருமகன். இங்கே சில ஒற்றுமைகள் உள்ளன: நான் ஏன் பன்றிகளுக்கு அடிமையாக இருக்கிறேன்? ப்ரோஸ்டகோவ். மேலும் இங்கு சில ஒற்றுமை உள்ளது. அப்படித்தான் நான் நியாயப்படுத்துகிறேன்." மற்ற கதாபாத்திரங்களின் கருத்துக்களில் ஆசிரியர் அதே நோக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். நான்காவது செயலில், அவரது குடும்பம் "பெரியது மற்றும் பழமையானது" என்று ஸ்கோடினினின் வார்த்தைகளுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, பிரவ்டின் முரண்பாடாகக் குறிப்பிடுகிறார்: "இதன் மூலம் அவர் ஆதாமை விட வயதானவர் என்பதை நீங்கள் நம்புவீர்கள்." சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத ஸ்கோடினின் ஒரு வலையில் விழுந்து, இதை உடனடியாக உறுதிப்படுத்துகிறார்: "நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள்? குறைந்தது சில...” மற்றும் ஸ்டாரோடம் அவரை குறுக்கிடுகிறார்: “அதாவது, உங்கள் மூதாதையர் ஆறாவது நாளில் கூட உருவாக்கப்பட்டார், ஆனால் ஆதாமை விட சற்று முன்னதாகவே உருவாக்கப்பட்டது.” ஸ்டாரோடம் நேரடியாக பைபிளைக் குறிக்கிறது - ஆறாவது நாளில், கடவுள் முதலில் விலங்குகளை உருவாக்கினார், பின்னர் மனிதர்களை உருவாக்கினார். பன்றிகளைப் பராமரிப்பதை மனைவியைக் கவனித்துக்கொள்வதை ஒப்பிடுவது, அதே ஸ்கோடினின் வாயிலிருந்து வரும் மிலோவின் கோபமான கருத்தைத் தூண்டுகிறது: “என்ன ஒரு மிருகத்தனமான ஒப்பீடு!” குடேகின், ஒரு தந்திரமான தேவாலயக்காரர், ஆசிரியரின் விளக்கத்தை மிட்ரோபனுஷ்காவின் வாயில் வைத்து, மணிநேர புத்தகத்திலிருந்து படிக்கும்படி கட்டாயப்படுத்தினார்: "நான் கால்நடை, மனிதன் அல்ல, மனிதர்களின் நிந்தை." ஸ்கோடினின் குடும்பத்தின் பிரதிநிதிகள் தங்கள் "மிருகத்தனமான" தன்மையைப் பற்றி நகைச்சுவையான எளிமையுடன் பேசுகிறார்கள். "ப்ரோஸ்டகோவா. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நான் ஸ்கோடினின்களின் தந்தை. இறந்த தந்தை இறந்த தாயை மணந்தார்; அவளுக்கு ப்ரிப்லோடின் என்று செல்லப்பெயர் சூட்டப்பட்டது. அவர்களுக்கு எங்களில் பதினெட்டு குழந்தைகள் இருந்தனர்...” ஸ்கோடினின் தனது சகோதரியைப் பற்றி தனது “அழகான பன்றிகள்” பற்றி பேசுகிறார்: “உண்மையைச் சொல்வதானால், ஒரே ஒரு குப்பை உள்ளது; ஆம், அவள் எப்படி சத்தமிட்டாள் என்று பாருங்கள் ..." புரோஸ்டகோவா தனது மகன் மீதான தனது அன்பை தனது நாய்க்குட்டிகள் மீது ஒரு நாயின் பாசத்துடன் ஒப்பிடுகிறார், மேலும் தன்னைப் பற்றி கூறுகிறார்: "நான், சகோதரனே, உங்களுடன் குரைக்க மாட்டேன்," "ஓ, நான் நான் ஒரு நாயின் மகள்! நான் என்ன செய்தேன்!" "தி மைனர்" நாடகத்தின் மற்றொரு சிறப்பு அம்சம் என்னவென்றால், ஒவ்வொரு கதாபாத்திரங்களும் அவரவர் மொழியில் பேசுகிறார்கள். இது ஃபோன்விசினின் சமகாலத்தவர்களால் பாராட்டப்பட்டது: "ஒவ்வொருவரும் தனது சொந்த குணாதிசயங்களில் அவரது சொற்களால் வேறுபடுகிறார்கள்." ஓய்வுபெற்ற சிப்பாய் சிஃபிர்கின் பேச்சு இராணுவ சொற்களால் நிரம்பியுள்ளது, குடேகினின் பேச்சு சர்ச் ஸ்லாவோனிக் சொற்றொடர்களில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, ரஷ்ய ஜெர்மானியரான வ்ரால்மனின் பேச்சு, தனது எஜமானர்களிடம் பணிவாகவும், தனது ஊழியர்களிடம் திமிர்பிடித்தவராகவும், பொருத்தமாக கைப்பற்றப்பட்ட உச்சரிப்பு அம்சங்களால் நிரம்பியுள்ளது. . நாடகத்தின் ஹீரோக்களின் தெளிவான தன்மை - ப்ரோஸ்டகோவ், மிட்ரோஃபனுஷ்கா, ஸ்கோடினின் - நேரம் மற்றும் இடத்தில் அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்டது. மேலும் "யூஜின் ஒன்ஜினில்" ஏ.எஸ்.புஷ்கின், மற்றும் "தம்போவ் ட்ரெஷரி"யில் எம்.யூ. லெர்மொண்டோவ் மற்றும் "தாஷ்கண்ட் ஜென்டில்மேன்" இல் எம்.ஈ. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் ஆகியோரின் குறிப்புகளை நாம் காண்கிறோம், இன்னும் உயிருடன் இருக்கிறார்கள். serf-உரிமையாளர்கள், Fonvizin மூலம் மிகவும் திறமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது.