மறுமலர்ச்சியின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள். சிறந்த இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள். மறுமலர்ச்சி ஓவியங்களின் பாடங்கள்

மறுமலர்ச்சி கலைஞர்களின் பெயர்கள் நீண்ட காலமாக உலகளாவிய அங்கீகாரத்தால் சூழப்பட்டுள்ளன. அவர்களைப் பற்றிய பல தீர்ப்புகளும் மதிப்பீடுகளும் கோட்பாடுகளாக மாறிவிட்டன. இன்னும், அவர்களை விமர்சன ரீதியாக நடத்துவது சரியானது மட்டுமல்ல, கலை வரலாற்றின் கடமையும் கூட. அப்போதுதான் அவர்களின் கலை அதன் உண்மையான அர்த்தத்தை சந்ததியினருக்கு தக்க வைத்துக் கொள்கிறது.

பியரோ டெல்லா பிரான்செஸ்கா

பியரோ டெல்லா ஃபிரான்செஸ்கா சமீப காலம் வரை குறைவாக அறியப்பட்ட மற்றும் அங்கீகரிக்கப்பட்டவர். 15 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பியரோ டெல்லா ஃபிரான்செஸ்கா மீது புளோரண்டைன் மாஸ்டர்களின் செல்வாக்கு, அத்துடன் அவரது சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் வாரிசுகள் மீது அவரது பரஸ்பர செல்வாக்கு, குறிப்பாக வெனிஸ் பள்ளி, சரியாகக் குறிப்பிடப்பட்டது. இருப்பினும், பியரோ டெல்லா பிரான்செஸ்காவின் விதிவிலக்கான, சிறந்த நிலை இத்தாலிய ஓவியம்இன்னும் போதுமான அளவு உணரப்படவில்லை. மறைமுகமாக, காலப்போக்கில், அவரது அங்கீகாரம் மட்டுமே அதிகரிக்கும்.

Piero della Francesca (c. 1420-1492) இத்தாலிய கலைஞர் மற்றும் கோட்பாட்டாளர், பிரதிநிதி ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி

அரேஸ்ஸோவில் (1452-1466) "தி ஹிஸ்டரி ஆஃப் தி கிராஸ்" என்ற கருப்பொருளில் சுவரோவியங்களின் சுழற்சி அவரது மிகப்பெரிய மற்றும் மிக அழகான படைப்பு ஆகும். உள்ளூர் வணிகர் பாக்கியின் விருப்பப்படி பணிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. ஒருவேளை, திட்டத்தின் வளர்ச்சியின் போது, ​​பங்கேற்பு நடந்தது மதகுரு, இறந்தவரின் விருப்பத்தை நிறைவேற்றுபவர். பியரோ டெல்லா ஃபிரான்செஸ்கா ஜே. டா வோராஜினின் "கோல்டன் லெஜண்ட்" என்று அழைக்கப்படுவதை நம்பியிருந்தார். கலைஞர்களிடையே அவருக்கு முன்னோடிகளும் இருந்தனர். ஆனால் முக்கிய யோசனை அவருக்கு சொந்தமானது. கலைஞரின் ஞானமும், முதிர்ச்சியும், கவித்துவ உணர்வும் அதில் தெளிவாகப் பளிச்சிடுகிறது.

அன்றைய இத்தாலியில் இருந்த ஒரே சித்திரச் சுழற்சியான "சிலுவையின் வரலாறு" இரட்டை அர்த்தத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை. ஒருபுறம், கல்வாரி சிலுவை உருவாக்கப்பட்ட மரம் எவ்வாறு வளர்ந்தது, அதன் அதிசய சக்தி பின்னர் எவ்வாறு வெளிப்பட்டது என்பது பற்றி புராணத்தில் கூறப்பட்டுள்ள அனைத்தும் இங்கே வழங்கப்படுகின்றன. ஆனால் தனிப்பட்ட ஓவியங்கள் காலவரிசையில் இல்லாததால், இந்த நேரடி அர்த்தம் பின்னணியில் பின்வாங்குகிறது. கலைஞர் அவர்கள் ஒரு யோசனை கொடுக்கும் வகையில் ஓவியங்களை ஏற்பாடு செய்தார் வெவ்வேறு வடிவங்கள் மனித வாழ்க்கை: ஆணாதிக்கத்தைப் பற்றி - ஆதாமின் மரணத்தின் காட்சியிலும், ஹெராக்ளியஸால் சிலுவையை மாற்றியதிலும், மதச்சார்பற்ற, நீதிமன்றம், நகர்ப்புறம் பற்றி - ஷெபா ராணியின் காட்சிகளிலும், சிலுவையைக் கண்டறிவதிலும், இறுதியாக இராணுவம், போர் - "கான்ஸ்டன்டைனின் வெற்றி" மற்றும் "ஹெராக்ளியஸின் வெற்றி" ஆகியவற்றில். சாராம்சத்தில், Piero della Francesca வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களையும் உள்ளடக்கியது. அவரது சுழற்சி அடங்கும்: வரலாறு, புராணக்கதை, வாழ்க்கை, வேலை, இயற்கையின் படங்கள் மற்றும் சமகாலத்தவர்களின் உருவப்படங்கள். அரசியல் ரீதியாக புளோரன்சுக்கு அடிபணிந்த சான் ஃபிரான்செஸ்கோ தேவாலயத்தில் உள்ள அரெஸ்ஸோ நகரில், இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க சுவரோவியம் இருந்தது.

பியரோ டெல்லா பிரான்செஸ்காவின் கலை இலட்சியத்தை விட உண்மையானது. ஒரு பகுத்தறிவு கொள்கை அவரிடம் ஆட்சி செய்கிறது, ஆனால் பகுத்தறிவு அல்ல, இது இதயத்தின் குரலை மூழ்கடிக்க முடியும். இந்த வகையில், பியரோ டெல்லா பிரான்செஸ்கா மறுமலர்ச்சியின் பிரகாசமான, மிகவும் பயனுள்ள சக்திகளை வெளிப்படுத்துகிறார்.

ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னா

மாண்டெக்னாவின் பெயர் ஒரு மனிதநேய கலைஞரின் யோசனையுடன் தொடர்புடையது, ரோமானிய தொல்பொருட்களைக் காதலிக்கிறது, பண்டைய தொல்பொருள் பற்றிய விரிவான அறிவைக் கொண்டுள்ளது. அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் மாண்டுவா டி எஸ்டே பிரபுக்களுக்கு சேவை செய்தார், அவர்களின் நீதிமன்ற ஓவியராக இருந்தார், அவர்களின் அறிவுறுத்தல்களை நிறைவேற்றினார், அவர்களுக்கு உண்மையாக சேவை செய்தார் (அவர்கள் எப்போதும் அவருக்குத் தகுதியானதைக் கொடுக்கவில்லை என்றாலும், அவருடைய ஆத்மாவிலும் கலையிலும் அவர் ஆழமாக இருந்தார்). சுதந்திரமான, பழங்கால வீரம் என்ற உயர்ந்த இலட்சியத்திற்கு அர்ப்பணித்தவர், அவரது படைப்புகளுக்கு ஒரு நகைக்கடைக்காரரின் துல்லியத்தை கொடுக்க வேண்டும் என்ற அவரது விருப்பத்திற்கு வெறித்தனமாக உண்மையாக இருந்தார். இது பியரோ டெல்லா ஃபிரான்செஸ்காவின் கலையிலிருந்து வேறுபட்டது மற்றும் டொனாடெல்லோவை அணுகுகிறது.

ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னா. ஓவெடாரி தேவாலயத்தில் சுய உருவப்படம்

ரோமானியர்களை விட அவர் ரோமானிய வீரத்தை மகிமைப்படுத்துகிறார். அவரது ஹீரோக்கள் கவசங்கள் மற்றும் சிலைகள். அவரது பாறை மலைகள் ஒரு சிற்பியின் உளி மூலம் துல்லியமாக செதுக்கப்பட்டுள்ளன. வானத்தில் மிதக்கும் மேகங்கள் கூட உலோகத்தால் வீசப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. இந்த புதைபடிவங்கள் மற்றும் வார்ப்புகளில், போர்-கடினமான ஹீரோக்கள் செயல்படுகிறார்கள், தைரியமானவர்கள், கண்டிப்பானவர்கள், விடாமுயற்சியுடன், கடமை உணர்வு, நீதி மற்றும் சுய தியாகத்திற்கு தயாராக உள்ளனர். மக்கள் விண்வெளியில் சுதந்திரமாக நகர்கிறார்கள், ஆனால், ஒரு வரிசையில் வரிசையாக, அவர்கள் கல் நிவாரணங்களின் சாயலை உருவாக்குகிறார்கள். மாண்டேக்னாவின் இந்த உலகம் கண்ணை மயக்காது; ஆனால் அது கலைஞரின் ஆன்மீக தூண்டுதலால் உருவாக்கப்பட்டது என்பதை ஒப்புக்கொள்ளாமல் இருக்க முடியாது. எனவே, இங்கே தீர்க்கமான முக்கியத்துவம் கலைஞரின் மனிதநேயப் புலமை, அவரது கற்றறிந்த நண்பர்களின் அறிவுரை அல்ல, ஆனால் அவரது சக்திவாய்ந்த கற்பனை, அவரது விருப்பம் மற்றும் தன்னம்பிக்கை திறன் ஆகியவற்றால் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது.

கலை வரலாற்றில் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளில் ஒன்று நமக்கு முன் உள்ளது: சிறந்த எஜமானர்கள், தங்கள் உள்ளுணர்வின் சக்தியால், தங்கள் தொலைதூர மூதாதையர்களுடன் இணைந்து நின்று, கடந்த காலத்தைப் படித்த, ஆனால் அவர்களுக்கு சமமாக இருக்க முடியாத பிற்கால கலைஞர்கள் செய்யத் தவறியதைச் சாதிக்கிறார்கள்.

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி

போடிசெல்லியை ஆங்கிலேய ப்ரீ-ரபேலைட்டுகள் கண்டுபிடித்தனர். இருப்பினும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அவரது திறமைக்கான அனைத்து போற்றுதலுடனும், பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட விதிகள் - முன்னோக்கு, சியாரோஸ்குரோ, உடற்கூறியல் ஆகியவற்றிலிருந்து விலகல்களுக்கு அவர்கள் அவரை "மன்னிக்கவில்லை". பின்னர், போடிசெல்லி மீண்டும் கோதிக் பக்கம் திரும்பியதாக முடிவு செய்யப்பட்டது. கொச்சையான சமூகவியல் இதற்கான விளக்கத்தை தொகுத்தது: புளோரன்சில் "பிரபுத்துவ எதிர்வினை". புளோரண்டைன் நியோபிளாடோனிஸ்டுகளின் வட்டத்துடன் போடிசெல்லியின் தொடர்பை உருவக விளக்கங்கள் நிறுவின, குறிப்பாக அவரது புகழ்பெற்ற ஓவியங்களான "வசந்தம்" மற்றும் "வீனஸின் பிறப்பு" ஆகியவற்றில் தெளிவாகத் தெரிகிறது.

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லியின் சுய-உருவப்படம், பலிபீட கலவை "அடரேஷன் ஆஃப் தி மேகி" (சுமார் 1475)

இந்த ஓவியத்தைப் பற்றிய நவீன அறிவார்ந்த கருத்துக்களைப் படிக்கும்போது, ​​​​கலைஞரே புராணக் கதைக்களத்தை இவ்வளவு ஆழமாக ஆராய முடியும் என்று நம்புவது கடினம், இது இன்றும் ஒரு பார்வையில் புரிந்து கொள்ள முடியாத புள்ளிவிவரங்களின் விளக்கத்தில் அனைத்து வகையான நுணுக்கங்களையும் கொண்டு வர முடியும். , ஆனால் பழைய நாட்களில், வெளிப்படையாக, மெடிசி குவளையில் மட்டுமே புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. சில அறிவாளிகளால் அவை கலைஞருக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டிருக்கலாம், மேலும் கலைஞர் வாய்மொழி வரிசையை காட்சிக்கு நேர்கோட்டாக மொழிபெயர்க்கத் தொடங்கினார் என்ற உண்மையை அவர் அடைய முடிந்தது. போடிசெல்லியின் ஓவியத்தில் மிகவும் மகிழ்ச்சிகரமான விஷயம் தனிப்பட்ட உருவங்கள் மற்றும் குழுக்கள், குறிப்பாக மூன்று கிரேஸ்களின் குழு. அது இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்ட போதிலும் எல்லையற்ற எண்மீண்டும், அவள் இன்றுவரை தன் அழகை இழக்கவில்லை. நீங்கள் அவளைப் பார்க்கும் ஒவ்வொரு முறையும், நீங்கள் போற்றுதலின் புதிய தாக்குதலை அனுபவிக்கிறீர்கள். உண்மையில், போடிசெல்லி தனது உயிரினங்களுடன் தொடர்பு கொள்ள முடிந்தது நித்திய இளமை. ஓவியத்தின் அறிவார்ந்த வர்ணனையாளர்களில் ஒருவர், கருணைகளின் நடனம் நல்லிணக்கம் மற்றும் முரண்பாடு பற்றிய கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது என்று பரிந்துரைத்தார், இது புளோரண்டைன் நியோபிளாடோனிஸ்டுகள் அடிக்கடி பேசுகிறது.

போடிசெல்லி " என்பதற்கான மீறமுடியாத விளக்கப்படங்களை வைத்திருக்கிறார் தெய்வீக நகைச்சுவை"அவரது தாள்களைப் பார்த்தவர் தாந்தேவைப் படிக்கும் போது அவற்றைத் தவறாமல் நினைவுகூருவார். வேறு யாரையும் போலல்லாமல், டான்டேவின் கவிதையின் உணர்வால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார். டான்டேவின் சில ஓவியங்கள் கவிதைக்கு துல்லியமான கிராஃபிக் லைனரின் தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. ஆனால் மிக அழகானது. சொர்க்கத்தின் விளக்கப்படங்களில் கலைஞர் கற்பனை செய்து இசையமைக்கும் இடங்கள், மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்களுக்கு ஓவியம் வரைவது மிகவும் கடினமாக இருந்தது, போடிசெல்லி கைவிடவில்லை. மறுமலர்ச்சிக் கண்ணோட்டம், இடஞ்சார்ந்த பதிவுகள், பார்வையாளரின் பார்வையைப் பொறுத்து, பொருள்களின் முன்னோக்கு அல்லாத சாரத்தை அவர் வெளிப்படுத்துகிறார், அவருடைய உருவங்கள் எடையற்றவை, அவைகளை ஊடுருவிச் செல்கின்றன வான கோளத்தின் சின்னமாக இருப்பது போல், ஒரு வட்டத்திற்குள் பொருந்தும்.

லியோனார்டோ டா வின்சி

லியோனார்டோ மறுமலர்ச்சியின் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட மேதைகளில் ஒருவர். பலர் அவரை அந்தக் காலத்தின் முதல் கலைஞராகக் கருதுகிறார்கள், எப்படியிருந்தாலும், அவருடைய பெயர் முதலில் நினைவுக்கு வரும் அற்புதமான மக்கள்மறுமலர்ச்சி. அதனால்தான் வழக்கமான கருத்துக்களில் இருந்து விலகி அவரது கலைப் பாரம்பரியத்தை பாரபட்சமற்ற மனதுடன் கருதுவது மிகவும் கடினம்.

லியோனார்டோ தன்னை ஒரு வயதான முனிவராக சித்தரித்த சுய உருவப்படம். இந்த வரைபடம் டுரின் ராயல் லைப்ரரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. 1512

லியோனார்டோ ஒரு சிறந்த விஞ்ஞானி, ஒரு நுண்ணறிவு சிந்தனையாளர், ஒரு எழுத்தாளர், கட்டுரையின் ஆசிரியர் மற்றும் ஒரு கண்டுபிடிப்பு பொறியாளர். அவரது விரிவான தன்மை அவரை அந்தக் காலத்தின் பெரும்பாலான கலைஞர்களின் மட்டத்திற்கு மேலே உயர்த்தியது, அதே நேரத்தில் அவருக்கு ஒரு கடினமான பணியாக அமைந்தது - ஒரு விஞ்ஞான பகுப்பாய்வு அணுகுமுறையை கலைஞரின் உலகத்தைப் பார்க்கும் திறனுடன் இணைத்து உணர்வுக்கு நேரடியாக சரணடைவது. இந்த பணி பின்னர் பல கலைஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களை ஆக்கிரமித்தது. லியோனார்டோவைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு தீர்க்க முடியாத பிரச்சனையின் தன்மையைப் பெற்றது.

கலைஞர்-விஞ்ஞானி பற்றிய அற்புதமான கட்டுக்கதை நமக்கு கிசுகிசுக்கும் அனைத்தையும் சிறிது நேரம் மறந்துவிடுவோம், மேலும் அவரது காலத்தின் மற்ற எஜமானர்களின் ஓவியத்தை நாம் தீர்மானிக்கும் விதத்தில் அவரது ஓவியத்தை மதிப்பிடுவோம். அவருடைய வேலையை அவர்களிடமிருந்து தனித்து நிற்க வைப்பது எது? முதலாவதாக, பார்வையின் விழிப்புணர்வு மற்றும் மரணதண்டனையின் உயர் கலைத்திறன். அவர்கள் நேர்த்தியான கைவினைத்திறன் மற்றும் சிறந்த சுவையின் முத்திரையைத் தாங்குகிறார்கள். அவரது ஆசிரியர் வெரோச்சியோவின் ஓவியமான "தி பாப்டிசம்" இல், இளம் லியோனார்டோ ஒரு தேவதையை மிகவும் கம்பீரமாகவும் கம்பீரமாகவும் வரைந்தார், அவருக்கு அடுத்ததாக அழகான தேவதை வெரோச்சியோ பழமையானதாகவும் அடித்தளமாகவும் தெரிகிறது. பல ஆண்டுகளாக, லியோனார்டோவின் கலையில் "அழகியல் பிரபுத்துவம்" இன்னும் தீவிரமடைந்தது. இறையாண்மையின் நீதிமன்றங்களில் அவரது கலை நீதிமன்றமாகவும் நீதிமன்றமாகவும் மாறியது என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. எப்படியிருந்தாலும், அவரது மடோனாக்களை ஒருபோதும் விவசாய பெண்கள் என்று அழைக்க முடியாது.

அவர் போடிசெல்லியின் அதே தலைமுறையைச் சேர்ந்தவர், ஆனால் அவரைப் பற்றி ஏற்காமல், கேலியாகவும் கூட, அவரைப் பின்னால் கருதினார். லியோனார்டோ கலையில் தனது முன்னோடிகளைத் தேடுவதைத் தொடர முயன்றார். விண்வெளி மற்றும் தொகுதிக்கு தன்னை மட்டுப்படுத்தாமல், பொருட்களைச் சுற்றியுள்ள ஒளி-காற்று சூழலை மாஸ்டர் செய்யும் பணியை அவர் அமைத்துக் கொள்கிறார். கலைப் புரிதலின் அடுத்த கட்டத்தை இது குறிக்கிறது உண்மையான உலகம், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு வெனிசியர்களின் நிறவாதத்திற்கான வழியைத் திறந்தது.

விஞ்ஞானத்தின் மீதான அவரது ஆர்வம் லியோனார்டோவின் கலைப் படைப்பாற்றலில் தலையிட்டது என்று சொல்வது தவறானது. இந்த மனிதனின் மேதை மிகவும் மகத்தானது, அவரது திறமை மிகவும் உயர்ந்தது, "அவரது பாடலின் தொண்டை வரை நிற்க" ஒரு முயற்சி கூட அவரது படைப்பாற்றலைக் கொல்ல முடியாது. ஒரு கலைஞராக அவரது பரிசு தொடர்ந்து அனைத்து கட்டுப்பாடுகளையும் உடைத்தது. அவரது படைப்புகளில் வசீகரிப்பது கண்ணின் தெளிவற்ற நம்பகத்தன்மை, உணர்வின் தெளிவு, தூரிகையின் கீழ்ப்படிதல் மற்றும் கலைநயமிக்க நுட்பம். அவர்கள் ஒரு ஆவேசத்தைப் போல தங்கள் வசீகரத்தால் நம்மை வசீகரிக்கிறார்கள். லா ஜியோகோண்டாவைப் பார்த்த எவரும் அதிலிருந்து உங்களைக் கிழிப்பது எவ்வளவு கடினம் என்பதை நினைவில் கொள்கிறார்கள். லூவ்ரின் மண்டபங்களில் ஒன்றில், அவள் அருகில் இருந்தாள் சிறந்த தலைசிறந்த படைப்புகள் இத்தாலிய பள்ளி, அவள் வென்று பெருமையுடன் அவளைச் சுற்றி தொங்கும் அனைத்தையும் ஆட்சி செய்கிறாள்.

பல மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்களைப் போல லியோனார்டோவின் ஓவியங்கள் ஒரு சங்கிலியை உருவாக்கவில்லை. அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில், பெனாய்ட்டின் மடோனாவைப் போலவே, அதிக அரவணைப்பு மற்றும் தன்னிச்சையானது உள்ளது, ஆனால் அதிலும் கூட சோதனை தன்னை உணர வைக்கிறது. உஃபிஸியில் "அபிமானம்" - இது ஒரு சிறந்த ஓவியம், மக்கள் ஒரு மனோபாவம், கலகலப்பான படம் பயபக்தியுடன் மடியில் குழந்தையுடன் ஒரு நேர்த்தியான பெண்ணிடம் திரும்பியது. "மடோனா ஆஃப் தி ராக்ஸ்" படத்தில், ஒரு சுருள் முடி கொண்ட இளைஞன் படத்தில் இருந்து வெளியே பார்க்கும் தேவதை வசீகரமானது, ஆனால் குகையின் இருளில் ஐடியை மாற்றும் விசித்திரமான யோசனை விரட்டுகிறது. புகழ்பெற்ற" கடைசி இரவு உணவு"கதாப்பாத்திரங்களின் பொருத்தமான குணாதிசயத்தை நான் எப்போதும் பாராட்டுகிறேன்: மென்மையான ஜான், கடுமையான பீட்டர், வில்லத்தனமான யூதாஸ், இருப்பினும், இதுபோன்ற கலகலப்பான மற்றும் உற்சாகமான உருவங்கள் அட்டவணையின் ஒரு பக்கத்தில் வரிசையாக அமைந்திருப்பது நியாயமற்றது போல் தெரிகிறது. மாநாடு, வாழும் இயல்புக்கு எதிரான வன்முறை இருப்பினும், அது குறைவு பெரிய லியோனார்டோடா வின்சி, மற்றும் அவர் படத்தை இந்த வழியில் வரைந்ததால், அவர் இந்த வழியில் நினைத்தார் என்று அர்த்தம், இந்த மர்மம் பல நூற்றாண்டுகளாக இருக்கும்.

லியோனார்டோ தனது கட்டுரையில் கலைஞர்களை அழைத்த அவதானிப்பும் விழிப்புணர்வும் அவருக்கு மட்டும் அல்ல. படைப்பு சாத்தியங்கள். அவர் வேண்டுமென்றே சுவர்களைப் பார்த்து தனது கற்பனையைத் தூண்ட முயன்றார், வயதில் இருந்து விரிசல் அடைந்தார், அதில் பார்வையாளர் எந்த சதித்திட்டத்தையும் கற்பனை செய்யலாம். லியோனார்டோவின் புகழ்பெற்ற வின்ட்சர் ஓவியமான "இடியுடன் கூடிய மழை" வரையப்பட்டதில், ஏதோ ஒரு மலை உச்சியில் இருந்து அவரது பார்வையில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. கருப்பொருளில் வின்ட்சர் வரைபடங்களின் தொடர் உலகளாவிய வெள்ளம்- கலைஞர்-சிந்தனையாளரின் உண்மையான புத்திசாலித்தனமான நுண்ணறிவின் சான்று. கலைஞர் பதில் இல்லாத அடையாளங்களை உருவாக்குகிறார், ஆனால் திகில் கலந்த திகைப்பு உணர்வைத் தூண்டுகிறார். வரைபடங்கள் ஒருவித தீர்க்கதரிசன மயக்கத்தில் பெரிய மாஸ்டரால் உருவாக்கப்பட்டன. யோவானின் தரிசனங்களின் இருண்ட மொழியில் அனைத்தும் அவற்றில் கூறப்பட்டுள்ளன.

லியோனார்டோவின் வீழ்ச்சியடைந்த நாட்களில் உள்ள முரண்பாடுகள் அவரது இரண்டு படைப்புகளில் உணரப்படுகின்றன: லூவ்ரே "ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்" மற்றும் டுரின் சுய உருவப்படம். மறைந்த டுரின் சுய உருவப்படத்தில், முதுமையை அடைந்த கலைஞர், தனது புருவங்களுக்குப் பின்னால் இருந்து திறந்த பார்வையுடன் கண்ணாடியில் தன்னைப் பார்க்கிறார் - அவர் தனது முகத்தில் நலிவுற்ற தன்மையைக் காண்கிறார், ஆனால் அவர் ஞானத்தையும் காண்கிறார், ஒரு "வாழ்க்கையின் இலையுதிர்காலத்தின்" அடையாளம்.

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி(மார்ச் 1, 1445 - மே 17, 1510) - ஆழ்ந்த மத மனிதர், புளோரன்ஸ் அனைத்து முக்கிய தேவாலயங்களிலும் மற்றும் வத்திக்கானின் சிஸ்டைன் சேப்பலிலும் பணிபுரிந்தார், ஆனால் கலை வரலாற்றில் முதன்மையாக பெரிய வடிவ கவிதையின் ஆசிரியராக இருந்தார். கிளாசிக்கல் பழங்காலத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட பாடங்களில் கேன்வாஸ்கள் - "வசந்தம்" மற்றும் "வீனஸின் பிறப்பு". .

நீண்ட காலமாகபோடிசெல்லி அவர் இருக்கும் வரை அவருக்குப் பிறகு பணியாற்றிய மறுமலர்ச்சி ராட்சதர்களின் நிழலில் இருந்தார் 19 ஆம் தேதியின் மத்தியில்அவரது முதிர்ந்த கேன்வாஸ்களின் உடையக்கூடிய நேரியல் மற்றும் வசந்த புத்துணர்ச்சியை மதிக்கும் பிரிட்டிஷ் ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகளால் இந்த நூற்றாண்டு மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. மிக உயர்ந்த புள்ளிஉலக கலையின் வளர்ச்சியில்.

பணக்கார நகரவாசியான மரியானோ டி வன்னி பிலிபேபியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். பெற்றது நல்ல கல்வி. அவர் பிலிப்போ லிப்பி என்ற துறவியிடம் ஓவியம் பயின்றார், மேலும் தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்தும் தொட்டுணரக்கூடிய உருவங்களை சித்தரிப்பதில் ஆர்வத்தை அவரிடமிருந்து பெற்றார். வரலாற்று ஓவியங்கள்லிப்பி. பின்னர் அவர் பணியாற்றினார் பிரபல சிற்பிவெரோச்சியோ. 1470 இல் அவர் தனது சொந்த பட்டறையை ஏற்பாடு செய்தார்.

அவர் ஒரு நகை வியாபாரியான தனது இரண்டாவது சகோதரரிடமிருந்து வரிகளின் நுட்பத்தையும் துல்லியத்தையும் ஏற்றுக்கொண்டார். அவர் வெரோச்சியோவின் பட்டறையில் லியோனார்டோ டா வின்சியுடன் சிறிது காலம் படித்தார். போடிசெல்லியின் சொந்த திறமையின் அசல் அம்சம், அற்புதமானவற்றின் மீதான அவரது சாய்வாகும். அவர் தனது காலத்தின் கலையை முதலில் அறிமுகப்படுத்தியவர்களில் ஒருவர் பண்டைய புராணம்மற்றும் உருவகம், மற்றும் புராண பாடங்களில் சிறப்பு அன்புடன் பணியாற்றினார். அவரது வீனஸ் குறிப்பாக சுவாரஸ்யமாக உள்ளது, அவர் ஒரு ஷெல்லில் நிர்வாணமாக கடலில் மிதக்கிறார், மேலும் காற்றின் கடவுள்கள் அவளை ரோஜா மழையால் பொழிந்து ஷெல்லை கரைக்கு ஓட்டுகிறார்கள்.

1474 இல் வாடிகனின் சிஸ்டைன் சேப்பலில் அவர் தொடங்கிய ஓவியங்கள் போடிசெல்லியின் சிறந்த படைப்பாகக் கருதப்படுகின்றன. மருத்துவரால் நியமிக்கப்பட்ட பல ஓவியங்களை அவர் முடித்தார். குறிப்பாக, லோரென்சோ தி மாக்னிஃபிசென்ட்டின் சகோதரர் ஜியுலியானோ டி மெடிசியின் பேனரை அவர் வரைந்தார். 1470-1480 களில், போடிசெல்லியின் படைப்பில் உருவப்படம் ஒரு சுயாதீனமான வகையாக மாறியது ("மேன் வித் எ மெடல், சி. 1474; "இளைஞன்," 1480 கள்). போடிசெல்லி தனது நுட்பமான அழகியல் சுவை மற்றும் "தி அன்யூன்சியேஷன்" (1489-1490), "தி அபாண்டன்ட் ஒன்" (1495-1500) போன்ற படைப்புகளுக்காக பிரபலமானார். சமீபத்திய ஆண்டுகள்போடிசெல்லி தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஓவியத்தை கைவிட்டார்.

சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள ஓக்னிசாண்டி தேவாலயத்தில் உள்ள குடும்ப கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். அவரது விருப்பத்தின்படி, அவர் மிகவும் ஊக்கமளித்த சிமோனெட்டா வெஸ்பூசியின் கல்லறைக்கு அருகில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். அழகான படங்கள்எஜமானர்கள்

லியோனார்டோ டி செர் பியரோ டா வின்சி(ஏப்ரல் 15, 1452, புளோரன்ஸ் அருகே வின்சி நகருக்கு அருகிலுள்ள அஞ்சியானோ கிராமம் - மே 2, 1519 - சிறந்த இத்தாலிய கலைஞர் (ஓவியர், சிற்பி, கட்டிடக் கலைஞர்) மற்றும் விஞ்ஞானி (உடற்கூறியல் நிபுணர், இயற்கை ஆர்வலர்), கண்டுபிடிப்பாளர், எழுத்தாளர், ஒருவர் கலையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள் உயர் மறுமலர்ச்சி, பிரகாசமான உதாரணம்"உலகளாவிய மனிதன்". .

எங்கள் சமகாலத்தவர்கள் லியோனார்டோவை முதன்மையாக ஒரு கலைஞராக அறிவார்கள். கூடுதலாக, டா வின்சியும் ஒரு சிற்பியாக இருந்திருக்கலாம்: பெருகியா பல்கலைக்கழக ஆராய்ச்சியாளர்கள் - ஜியான்கார்லோ ஜென்டிலினி மற்றும் கார்லோ சிசி - 1990 இல் கண்டுபிடித்த டெரகோட்டா தலை மட்டுமே லியோனார்டோ டா வின்சியின் சிற்ப வேலை என்று கூறுகின்றனர். எங்களுக்கு கீழே. இருப்பினும், டா வின்சியே வெவ்வேறு காலகட்டங்கள்அவரது வாழ்க்கையில், அவர் தன்னை முதன்மையாக ஒரு பொறியாளர் அல்லது விஞ்ஞானியாகக் கருதினார். அவர் கலைக்கு அதிக நேரம் ஒதுக்கவில்லை, மெதுவாக வேலை செய்தார். எனவே, லியோனார்டோவின் கலை பாரம்பரியம் பெரிய அளவில் இல்லை, மேலும் அவரது பல படைப்புகள் இழக்கப்பட்டுள்ளன அல்லது கடுமையாக சேதமடைந்துள்ளன. இருப்பினும், உலகிற்கு அவரது பங்களிப்பு கலை கலாச்சாரம்அது வழங்கிய மேதைகளின் கூட்டத்தின் பின்னணிக்கு எதிராகவும் மிகவும் முக்கியமானது இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி. அவரது படைப்புகளுக்கு நன்றி, ஓவியக் கலை உயர் தரத்திற்கு நகர்ந்தது புதிய நிலைஅதன் வளர்ச்சி. லியோனார்டோவிற்கு முந்தைய மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் இடைக்கால கலையின் பல மரபுகளை தீர்க்கமாக நிராகரித்தனர். இது யதார்த்தத்தை நோக்கிய ஒரு இயக்கம் மற்றும் முன்னோக்கு, உடற்கூறியல், அதிக சுதந்திரம் பற்றிய ஆய்வில் ஏற்கனவே நிறைய சாதிக்கப்பட்டது. கலவை தீர்வுகள். ஆனால் ஓவியம், பெயிண்ட் வேலை, கலைஞர்கள் இன்னும் மிகவும் வழக்கமான மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட. படத்தில் உள்ள கோடு பொருளை தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டியது, மேலும் படம் வரையப்பட்ட வரைபடத்தின் தோற்றத்தைக் கொண்டிருந்தது. மிகவும் வழக்கமானது விளையாடிய நிலப்பரப்பு சிறிய பாத்திரம். .

லியோனார்டோ ஒரு புதிய ஓவிய நுட்பத்தை உணர்ந்து உருவகப்படுத்தினார். அவரது வரி மங்கலாக இருக்க உரிமை உண்டு, ஏனென்றால் நாம் அதை எப்படிப் பார்க்கிறோம். காற்றில் ஒளி சிதறல் மற்றும் ஸ்ஃபுமாடோவின் தோற்றத்தை அவர் உணர்ந்தார் - பார்வையாளருக்கும் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளுக்கும் இடையில் ஒரு மூடுபனி, இது வண்ண வேறுபாடுகள் மற்றும் கோடுகளை மென்மையாக்குகிறது. இதன் விளைவாக, ஓவியத்தில் யதார்த்தவாதம் ஒரு தரமான புதிய நிலைக்கு நகர்ந்தது. . மறுமலர்ச்சி ஓவியம் போடிசெல்லி மறுமலர்ச்சி

ரஃபேல் சாந்தி(மார்ச் 28, 1483 -- ஏப்ரல் 6, 1520) -- பெரியது இத்தாலிய ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர், உம்ப்ரியன் பள்ளியின் பிரதிநிதி..

ஓவியர் ஜியோவானி சாண்டியின் மகன் தனது தந்தை ஜியோவானி சாண்டியுடன் அர்பினோவில் ஆரம்ப கலைப் பயிற்சியைப் பெற்றார், ஆனால் ஏற்கனவே இளம் வயதிலேயே அவர் சிறந்த கலைஞரான பியட்ரோ பெருகினோவின் பட்டறையில் முடித்தார். சரியாக கலை மொழிமற்றும் பெருகினோவின் ஓவியங்களின் படங்கள், சமச்சீர், சீரான கலவை, இடஞ்சார்ந்த தீர்வுகளின் தெளிவு மற்றும் நிறம் மற்றும் விளக்குகளில் மென்மை ஆகியவற்றை நோக்கிய போக்கு, இளம் ரஃபேலின் பாணியில் முதன்மையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

ரபேலின் படைப்பாற்றல் பாணியில் மற்ற எஜமானர்களின் நுட்பங்கள் மற்றும் கண்டுபிடிப்புகளின் தொகுப்பு அடங்கும் என்பதையும் குறிப்பிடுவது அவசியம். முதலில், ரபேல் பெருகினோவின் அனுபவத்தை நம்பினார், பின்னர், லியோனார்டோ டா வின்சி, ஃப்ரா பார்டோலோமியோ, மைக்கேலேஞ்சலோ ஆகியோரின் கண்டுபிடிப்புகளை நம்பினார். .

ஆரம்ப வேலைகள்(“மடோனா கான்ஸ்டபைல்” 1502-1503) கருணை மற்றும் மென்மையான பாடல் வரிகள் நிறைந்தவை. மனிதனின் பூமிக்குரிய இருப்பு, ஆன்மீகத்தின் இணக்கம் மற்றும் உடல் வலிமைவத்திக்கானின் (1509-1517) அறைகளின் ஓவியங்களில் மகிமைப்படுத்தப்பட்டது, விகிதாச்சாரம், தாளம், விகிதாச்சாரங்கள், வண்ணத்தின் மகிமை, உருவங்களின் ஒற்றுமை மற்றும் கம்பீரமான கட்டிடக்கலை பின்னணி ஆகியவற்றின் குறைபாடற்ற உணர்வை அடைகிறது.

புளோரன்சில், மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் லியோனார்டோ ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் தொடர்பு கொண்டு, ரபேல் அவர்களிடமிருந்து உடற்கூறியல் ரீதியாக சரியான படத்தைக் கற்றுக்கொண்டார். மனித உடல். 25 வயதில், கலைஞர் ரோமில் முடிவடைகிறார், அந்த தருணத்திலிருந்து அவரது படைப்பாற்றலின் மிக உயர்ந்த பூக்கும் காலத்தைத் தொடங்குகிறார்: அவர் வத்திக்கான் அரண்மனையில் (1509-1511) நினைவுச்சின்ன ஓவியங்களை நிகழ்த்துகிறார், அவற்றில் மாஸ்டரின் மறுக்கமுடியாத தலைசிறந்த படைப்பு - ஓவியம்" ஏதென்ஸ் பள்ளி", பலிபீட கலவைகள் மற்றும் ஈசல் ஓவியங்களை எழுதுகிறார், கருத்து மற்றும் செயல்பாட்டின் இணக்கத்தால் வேறுபடுகிறார், ஒரு கட்டிடக் கலைஞராக பணிபுரிகிறார் (சில காலத்திற்கு ரபேல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரல் கட்டுமானத்தை இயக்கினார்). மடோனாவின் உருவத்தில் கலைஞருக்காக பொதிந்துள்ள அவரது இலட்சியத்திற்கான அயராத தேடலில், அவர் தனது மிகச் சிறந்த படைப்பை உருவாக்குகிறார் - தாய்மை மற்றும் சுய மறுப்பின் சின்னமான "சிஸ்டைன் மடோனா" (1513). ரபேலின் ஓவியங்கள் மற்றும் சுவரோவியங்கள் அவரது சமகாலத்தவர்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டன, மேலும் சாந்தி விரைவில் ஆனார் மைய உருவம் கலை வாழ்க்கைரோம். ரபேலின் நெருங்கிய நண்பர் கார்டினல் பிபீனா உட்பட இத்தாலியின் பல உன்னத மக்கள் கலைஞருடன் தொடர்பு கொள்ள விரும்பினர். கலைஞர் தனது முப்பத்தேழு வயதில் இதய செயலிழப்பால் இறந்தார். வில்லா ஃபர்னேசினாவின் முடிக்கப்படாத ஓவியங்கள், வாடிகன் லோகியாஸ் மற்றும் பிற படைப்புகள் ரபேலின் மாணவர்களால் அவரது ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்களுக்கு ஏற்ப முடிக்கப்பட்டன.

உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர், அதன் ஓவியங்கள் வலியுறுத்தப்பட்ட சமநிலை மற்றும் முழு இணக்கம், சீரான கலவை, அளவிடப்பட்ட தாளம் மற்றும் வண்ண திறன்களின் நுட்பமான பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. வரிசையின் பாவம் செய்ய முடியாத கட்டளை மற்றும் முக்கிய விஷயத்தை பொதுமைப்படுத்துவதற்கும் முன்னிலைப்படுத்துவதற்கும் ரபேல் மிகவும் முக்கியமானவர். சிறந்த எஜமானர்கள்எல்லா நேரங்களின் வரைபடங்கள். ரபேலின் மரபு ஐரோப்பிய கல்வியியலை உருவாக்குவதற்கான தூண்களில் ஒன்றாக செயல்பட்டது. கிளாசிக்ஸின் ஆதரவாளர்கள் - கராச்சி சகோதரர்கள், பௌசின், மெங்ஸ், டேவிட், இங்க்ரெஸ், பிரையுலோவ் மற்றும் பல கலைஞர்கள் - ரபேலின் பாரம்பரியத்தை உலகக் கலையில் மிகச் சிறந்த நிகழ்வாகப் போற்றினர்.

டிடியன் வெசெல்லியோ(1476/1477 அல்லது 1480s-1576) - இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி ஓவியர். மைக்கேலேஞ்சலோ, லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் ரபேல் போன்ற மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்களுடன் டிடியனின் பெயர் இடம் பெற்றுள்ளது. டிடியன் பைபிள் மற்றும் புராண விஷயங்களில் ஓவியங்களை வரைந்தார்; ராஜாக்கள் மற்றும் போப்ஸ், கார்டினல்கள், பிரபுக்கள் மற்றும் இளவரசர்கள் அவருக்கு கட்டளையிட்டனர். வெனிஸின் சிறந்த ஓவியராக அங்கீகரிக்கப்பட்டபோது டிடியனுக்கு முப்பது வயது கூட ஆகவில்லை.

அவர் பிறந்த இடத்தின்படி (பெல்லுனோ மாகாணத்தில் உள்ள பைவ் டி காடோர்), அவர் சில நேரங்களில் டா காடோர் என்று அழைக்கப்படுகிறார்; டிடியன் தி டிவைன் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது...

டிடியன் ஒரு அரசியல்வாதியும் இராணுவத் தலைவருமான கிரிகோரியோ வெசெல்லியோவின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். பத்து வயதில், பிரபல மொசைக் கலைஞரான செபாஸ்டியன் சுக்காடோவிடம் படிக்க அவரது சகோதரருடன் வெனிஸுக்கு அனுப்பப்பட்டார். சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் ஜியோவானி பெல்லினியின் பட்டறையில் பயிற்சியாளராக நுழைந்தார். அவர் லோரென்சோ லோட்டோ, ஜியோர்ஜியோ டா காஸ்டெல்ஃப்ராங்கோ (ஜியோர்ஜியோன்) மற்றும் பிற கலைஞர்களுடன் படித்தார்.

1518 ஆம் ஆண்டில், டிடியன் "தி அசென்ஷன் ஆஃப் எவர் லேடி" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார், 1515 இல் - ஜான் பாப்டிஸ்ட் தலையுடன் சலோமி. 1519 முதல் 1526 வரை அவர் பெசாரோ குடும்பத்தின் பலிபீடம் உட்பட பல பலிபீடங்களை வரைந்தார்.

டிடியன் வாழ்ந்தார் நீண்ட ஆயுள். செய்ய கடைசி நாட்கள்அவர் வேலை செய்வதை நிறுத்தவில்லை. என் கடைசி படம், கிறிஸ்துவின் புலம்பல், டிடியன் தனது சொந்த கல்லறைக்காக எழுதினார். கலைஞர் ஆகஸ்ட் 27, 1576 அன்று வெனிஸில் பிளேக் நோயால் இறந்தார், அவரைப் பராமரிக்கும் போது அவரது மகனால் பாதிக்கப்பட்டார்.

பேரரசர் சார்லஸ் V டிடியனை அவரது இடத்திற்கு வரவழைத்து மரியாதையுடனும் மரியாதையுடனும் அவரைச் சுற்றி வளைத்து ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கூறினார்: "என்னால் ஒரு டியூக்கை உருவாக்க முடியும், ஆனால் நான் இரண்டாவது டிடியனை எங்கே பெறுவது?" ஒரு நாள் கலைஞர் தனது தூரிகையை கைவிட்டபோது, ​​​​5 சார்லஸ் அதை எடுத்து கூறினார்: "டிடியனுக்கு சேவை செய்வது பேரரசருக்கு கூட மரியாதை." ஸ்பானிஷ் மற்றும் பிரெஞ்சு மன்னர்கள் இருவரும் டிடியனை தங்கள் நீதிமன்றத்தில் வாழ அழைத்தனர், ஆனால் கலைஞர், தனது உத்தரவுகளை முடித்துவிட்டு, தனது சொந்த வெனிஸுக்கு எப்போதும் திரும்பினார், புதன் மீது ஒரு பள்ளம் டிடியனின் நினைவாக. .

மறுமலர்ச்சியின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத சாதனை ஓவியத்தின் வடிவியல் ரீதியாக சரியான வடிவமைப்பு ஆகும். கலைஞர் அவர் உருவாக்கிய நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி படத்தை உருவாக்கினார். அக்கால ஓவியர்களின் முக்கிய விஷயம் பொருட்களின் விகிதாச்சாரத்தை பராமரிப்பதாகும். படத்தில் உள்ள மற்ற பொருட்களுடன் படத்தின் விகிதாசாரத்தை கணக்கிடும் கணித நுட்பங்களின் கீழ் இயற்கையும் கூட விழுந்தது.

வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், மறுமலர்ச்சியின் போது கலைஞர்கள் இயற்கையின் பின்னணிக்கு எதிராக ஒரு நபரின் துல்லியமான படத்தை வெளிப்படுத்த முயன்றனர். சில கேன்வாஸில் பார்த்த படத்தை மீண்டும் உருவாக்கும் நவீன நுட்பங்களுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், பெரும்பாலும், மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் எதற்காக பாடுபடுகிறார்கள் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள அடுத்தடுத்த மாற்றங்களுடன் புகைப்படம் எடுத்தல் உதவும்.

மறுமலர்ச்சி ஓவியர்கள் இயற்கையின் குறைபாடுகளை சரிசெய்ய தங்களுக்கு உரிமை உண்டு என்று நம்பினர், அதாவது, ஒரு நபருக்கு அசிங்கமான முக அம்சங்கள் இருந்தால், கலைஞர்கள் முகம் இனிமையாகவும் கவர்ச்சியாகவும் மாறும் வகையில் அவற்றை சரிசெய்தனர்.

லியோனார்டோ டா வின்சி

மறுமலர்ச்சி பலருக்கு நன்றி செலுத்தியது படைப்பு நபர்கள்அந்தக் காலத்தில் வாழ்ந்தவர். உலகப் புகழ்பெற்ற லியோனார்டோ டா வின்சி (1452 - 1519) ஏராளமான தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார், இதன் விலை மில்லியன் கணக்கான டாலர்கள் ஆகும், மேலும் அவரது கலையின் வல்லுநர்கள் அவரது ஓவியங்களை நீண்ட காலமாக சிந்திக்கத் தயாராக உள்ளனர்.

லியோனார்டோ புளோரன்சில் தனது படிப்பைத் தொடங்கினார். 1478 இல் வரையப்பட்ட அவரது முதல் ஓவியம் "பெனாய்ஸ் மடோனா" ஆகும். பின்னர் "மடோனா இன் தி க்ரோட்டோ", "மோனாலிசா", மேலே குறிப்பிடப்பட்ட "லாஸ்ட் சப்பர்" மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் டைட்டனின் கையால் எழுதப்பட்ட பிற தலைசிறந்த படைப்புகள் போன்ற படைப்புகள் இருந்தன.

வடிவியல் விகிதாச்சாரத்தின் கடுமை மற்றும் ஒரு நபரின் உடற்கூறியல் கட்டமைப்பின் துல்லியமான இனப்பெருக்கம் - இது லியோனார்ட் டா வின்சியின் ஓவியங்களை வகைப்படுத்துகிறது. அவரது நம்பிக்கைகளின்படி, சில படங்களை கேன்வாஸில் சித்தரிக்கும் கலை ஒரு அறிவியல், மற்றும் ஒருவித பொழுதுபோக்கு மட்டுமல்ல.

ரஃபேல் சாந்தி

ரபேல் சாந்தி (1483 - 1520), கலை உலகில் ரபேல் என்று அழைக்கப்படுகிறார், இத்தாலியில் தனது படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவரது ஓவியங்கள் பாடல் வரிகள் மற்றும் கருணை ஆகியவற்றால் நிறைந்துள்ளன. ரபேல் மறுமலர்ச்சியின் பிரதிநிதி, அவர் பூமியில் மனிதனையும் அவனது இருப்பையும் சித்தரித்தார், மேலும் வத்திக்கான் கதீட்ரல்களின் சுவர்களை வரைவதற்கு விரும்பினார்.

ஓவியங்கள் உருவங்களின் ஒற்றுமை, இடம் மற்றும் படங்களின் விகிதாசார கடிதப் பரிமாற்றம் மற்றும் வண்ணத்தின் மகிழ்ச்சியைக் காட்டிக் கொடுத்தன. கன்னியின் தூய்மை ரபேலின் பல ஓவியங்களுக்கு அடிப்படையாக இருந்தது. கடவுளின் தாயின் அவரது முதல் உருவம் சிஸ்டைன் மடோனா 1513 இல் ஒரு பிரபல கலைஞரால் வரையப்பட்டது. ரபேல் உருவாக்கிய உருவப்படங்கள் சிறந்த மனித உருவத்தை பிரதிபலித்தன.

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி

சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி (1445 - 1510) ஒரு மறுமலர்ச்சி கலைஞர் ஆவார். அவரது முதல் படைப்புகளில் ஒன்று "அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி" என்ற ஓவியம். நுட்பமான கவிதை மற்றும் கனவுகள் கலை படங்களை வெளிப்படுத்தும் துறையில் அவரது ஆரம்ப பழக்கவழக்கங்கள்.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 களின் முற்பகுதியில் பெரிய கலைஞர்வாடிகன் தேவாலயத்தின் சுவர்களை வரைந்தார். அவரது கையால் செய்யப்பட்ட ஓவியங்கள் இன்னும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.

காலப்போக்கில், அவரது ஓவியங்கள் பழங்கால கட்டிடங்களின் அமைதி, சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் உயிரோட்டம் மற்றும் படங்களின் இணக்கம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டன. கூடுதலாக, போடிசெல்லியின் பிரபலமான வரைபடங்களில் ஆர்வம் இலக்கிய படைப்புகள், இது அவரது பணிக்கு புகழ் சேர்த்தது.

மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி

மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி (1475 - 1564) ஒரு இத்தாலிய கலைஞர் ஆவார், அவர் மறுமலர்ச்சியின் போது பணியாற்றினார். நம்மில் பலருக்குத் தெரிந்த இந்த மனிதர், தன்னால் முடிந்த அனைத்தையும் செய்தார். மற்றும் சிற்பம், மற்றும் ஓவியம், மற்றும் கட்டிடக்கலை, மேலும் கவிதை. மைக்கேலேஞ்சலோ, ரபேல் மற்றும் போடிசெல்லி போன்றோர், வாடிகன் தேவாலயங்களின் சுவர்களை வரைந்தனர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அந்தக் காலத்தின் மிகவும் திறமையான ஓவியர்கள் மட்டுமே சுவர்களில் படங்களை வரைவது போன்ற பொறுப்பான வேலைகளில் ஈடுபட்டனர் கத்தோலிக்க கதீட்ரல்கள். அவர் சிஸ்டைன் சேப்பலின் 600 சதுர மீட்டருக்கு மேல் பல்வேறு விவிலிய காட்சிகளை சித்தரிக்கும் ஓவியங்களுடன் மறைக்க வேண்டியிருந்தது. இந்த பாணியில் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு நமக்கு அறியப்படுகிறது " கடைசி தீர்ப்பு" பொருள் பைபிள் கதைமுழுமையாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. படங்களை மாற்றுவதில் இத்தகைய துல்லியம் மைக்கேலேஞ்சலோவின் அனைத்து வேலைகளின் சிறப்பியல்பு.

மறுமலர்ச்சி அல்லது மறுமலர்ச்சி நமக்கு பல சிறந்த கலைப் படைப்புகளைக் கொடுத்தது. படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சிக்கு இது ஒரு சாதகமான காலம். பல சிறந்த கலைஞர்களின் பெயர்கள் மறுமலர்ச்சியுடன் தொடர்புடையவை. போடிசெல்லி, மைக்கேலேஞ்சலோ, ரபேல், லியோனார்டோ டா வின்சி, ஜியோட்டோ, டிடியன், கொரெஜியோ - இவை அக்கால படைப்பாளிகளின் பெயர்களில் ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே.

புதிய பாணிகள் மற்றும் ஓவியங்களின் தோற்றம் இந்த காலகட்டத்துடன் தொடர்புடையது. மனித உடலை சித்தரிக்கும் அணுகுமுறை கிட்டத்தட்ட விஞ்ஞானமாகிவிட்டது. கலைஞர்கள் யதார்த்தத்திற்காக பாடுபடுகிறார்கள் - அவர்கள் ஒவ்வொரு விவரத்தையும் உருவாக்குகிறார்கள். அக்கால ஓவியங்களில் உள்ள மனிதர்களும் நிகழ்வுகளும் மிகவும் யதார்த்தமானவை.

மறுமலர்ச்சியின் போது ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் வரலாற்றாசிரியர்கள் பல காலகட்டங்களை வேறுபடுத்துகின்றனர்.

கோதிக் - 1200கள். நீதிமன்றத்தில் பிரபலமான பாணி. ஆடம்பரம், பாசாங்குத்தனம் மற்றும் அதிகப்படியான வண்ணமயமான தன்மை ஆகியவற்றால் அவர் வேறுபடுத்தப்பட்டார். வண்ணப்பூச்சுகளாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஓவியங்கள் பலிபீட காட்சிகளின் பொருளாக இருந்தன. மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதிகள்இந்த திசையில் இத்தாலிய கலைஞர்களான விட்டோர் கார்பாசியோ மற்றும் சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி ஆகியோர் அடங்குவர்.

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி

ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி - 1300கள். இந்த நேரத்தில், ஓவியத்தில் ஒழுக்கங்களின் மறுசீரமைப்பு நடந்தது. மதக் கருப்பொருள்கள் பின்னணியில் பின்வாங்குகின்றன, மேலும் மதச்சார்பற்றவை மேலும் மேலும் பிரபலமடைந்து வருகின்றன. ஓவியம் ஐகானின் இடத்தைப் பிடிக்கிறது. மக்கள் மிகவும் யதார்த்தமாக சித்தரிக்கப்படுகின்றனர் மற்றும் முகபாவனைகள் கலைஞர்களுக்கு முக்கியமானதாகிறது. தோன்றும் புதிய வகை நுண்கலைகள்- . இந்த நேரத்தின் பிரதிநிதிகள் ஜியோட்டோ, பியட்ரோ லோரென்செட்டி, பியட்ரோ கவாலினி.

முந்தைய மறுமலர்ச்சி - 1400 கள். மதம் சாராத ஓவியத்தின் எழுச்சி. ஐகான்களில் உள்ள முகங்கள் கூட உயிருடன் இருக்கும் - அவை மனித முக அம்சங்களைப் பெறுகின்றன. கலைஞர்கள் அதிகம் ஆரம்ப காலங்கள்அவர்கள் நிலப்பரப்புகளை வரைய முயன்றனர், ஆனால் அவை கூடுதலாக, முக்கிய படத்திற்கு பின்னணியாக மட்டுமே செயல்பட்டன. ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் போது இது ஒரு சுயாதீன வகையாக மாறியது. உருவப்படமும் தொடர்ந்து உருவாகி வருகிறது. விஞ்ஞானிகள் நேரியல் முன்னோக்கு விதியைக் கண்டுபிடித்துள்ளனர், மேலும் கலைஞர்கள் தங்கள் ஓவியங்களை இந்த அடிப்படையில் உருவாக்குகிறார்கள். அவர்களின் கேன்வாஸ்களில் நீங்கள் சரியானதைக் காணலாம் முப்பரிமாண வெளி. இந்த காலகட்டத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் மசாசியோ, பியரோ டெல்லா பிரான்செஸ்கோ, ஜியோவானி பெல்லினி, ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னா.

உயர் மறுமலர்ச்சி - பொற்காலம். கலைஞர்களின் எல்லைகள் இன்னும் விரிவடைகின்றன - அவர்களின் நலன்கள் விண்வெளியின் இடத்திற்கு விரிவடைகின்றன, அவர்கள் மனிதனை பிரபஞ்சத்தின் மையமாகக் கருதுகின்றனர்.

இந்த நேரத்தில், மறுமலர்ச்சியின் "டைட்டன்ஸ்" தோன்றியது - லியோனார்டோ டா வின்சி, மைக்கேலேஞ்சலோ, டிடியன், ரபேல் சாண்டி மற்றும் பலர். ஓவியம் வரைவதற்கு மட்டுமே ஆர்வம் இல்லாதவர்கள் இவர்கள். அவர்களின் அறிவு மேலும் விரிவடைந்தது. மிகவும் ஒரு முக்கிய பிரதிநிதிலியோனார்டோ டாவின்சி ஒரு சிறந்த ஓவியர் மட்டுமல்ல, விஞ்ஞானி, சிற்பி மற்றும் நாடக ஆசிரியராகவும் இருந்தார். அவர் ஓவியத்தில் அற்புதமான நுட்பங்களை உருவாக்கினார், எடுத்துக்காட்டாக “ஸ்முஃபாடோ” - மூடுபனியின் மாயை, இது பிரபலமான “லா ஜியோகோண்டா”வை உருவாக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டது.

லியோனார்டோ டா வின்சி

பிற்பட்ட மறுமலர்ச்சி - மறுமலர்ச்சியின் மறைவு (1500 களின் நடுப்பகுதி முதல் 1600 களின் பிற்பகுதி வரை). இந்த நேரம் மாற்றத்துடன் தொடர்புடையது, ஒரு மத நெருக்கடி. உச்சம் முடிவடைகிறது, கேன்வாஸ்களில் உள்ள கோடுகள் மிகவும் பதட்டமாகி வருகின்றன, தனித்துவம் மறைந்து வருகிறது. கூட்டம் பெருகிய முறையில் ஓவியங்களின் பிம்பமாக மாறி வருகிறது. அந்தக் காலத்தின் திறமையான படைப்புகள் பாலோ வெரோனீஸ் மற்றும் ஜாகோபோ டினோரெட்டோ ஆகியோரால் எழுதப்பட்டன.

பாவ்லோ வெரோனீஸ்

இத்தாலி உலகிற்கு அதிகம் கொடுத்தது திறமையான கலைஞர்கள்மறுமலர்ச்சி, அவை பெரும்பாலும் ஓவிய வரலாற்றில் குறிப்பிடப்படுகின்றன. இதற்கிடையில், இந்த காலகட்டத்தில் மற்ற நாடுகளில், ஓவியம் இந்த கலையின் வளர்ச்சியை உருவாக்கியது மற்றும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இந்த காலகட்டத்தில் மற்ற நாடுகளில் ஓவியம் வடக்கு மறுமலர்ச்சி என்று அழைக்கப்படுகிறது.

மறுமலர்ச்சி 15 - 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் செழித்தோங்கியது, கலை மற்றும் குறிப்பாக ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய சுற்றாக செயல்பட்டது. இந்த சகாப்தத்திற்கு ஒரு பிரெஞ்சு பெயரும் உள்ளது - மறுமலர்ச்சி. சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி, ரபேல், லியோனார்டோ டா வின்சி, டிடியன், மைக்கேலேஞ்சலோ - ஒரு சிலரை குறிப்பிடலாம். பிரபலமான பெயர்கள்அந்த காலத்தை குறிக்கிறது.

மறுமலர்ச்சியின் கலைஞர்கள் தங்கள் ஓவியங்களில் உள்ள கதாபாத்திரங்களை முடிந்தவரை துல்லியமாகவும் தெளிவாகவும் சித்தரித்தனர்.

உளவியல் சூழல்படத்தில் முதலில் சேர்க்கப்படவில்லை. ஓவியர்கள் தாங்கள் சித்தரித்தவற்றில் தெளிவை அடைவதற்கான இலக்கை அமைத்துக் கொண்டனர். சுறுசுறுப்பு என்பதை பொருட்படுத்தாமல் மனித முகம்அல்லது விவரங்கள் சுற்றியுள்ள இயற்கைமுடிந்தவரை துல்லியமாக வர்ணம் பூசப்பட வேண்டும். இருப்பினும், காலப்போக்கில், மறுமலர்ச்சி ஓவியங்களில் உளவியல் அம்சம் தெளிவாகத் தெரியும், எடுத்துக்காட்டாக, உருவப்படங்களிலிருந்து ஒருவர் சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் குணநலன்களைப் பற்றிய முடிவுகளை எடுக்க முடியும்.

மறுமலர்ச்சியின் கலை கலாச்சாரத்தின் சாதனை

மறுமலர்ச்சியின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத சாதனை படத்தின் வடிவியல் சரியான வடிவமைப்பு. கலைஞர் அவர் உருவாக்கிய நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி படத்தை உருவாக்கினார். அக்கால ஓவியர்களின் முக்கிய விஷயம் பொருட்களின் விகிதாச்சாரத்தை பராமரிப்பதாகும். படத்தில் உள்ள மற்ற பொருட்களுடன் படத்தின் விகிதாசாரத்தை கணக்கிடும் கணித நுட்பங்களின் கீழ் இயற்கையும் கூட விழுந்தது.

வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், மறுமலர்ச்சியின் போது கலைஞர்கள் தெரிவிக்க முயன்றனர் துல்லியமான படம், உதாரணமாக, இயற்கையின் பின்னணிக்கு எதிரான ஒரு நபர். சில கேன்வாஸில் பார்த்த படத்தை மீண்டும் உருவாக்கும் நவீன நுட்பங்களுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், பெரும்பாலும், மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் எதற்காக பாடுபடுகிறார்கள் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள அடுத்தடுத்த மாற்றங்களுடன் புகைப்படம் எடுத்தல் உதவும்.

மறுமலர்ச்சி ஓவியர்கள் திருத்தும் உரிமை தங்களுக்கு இருப்பதாக நம்பினர் இயற்கையின் குறைபாடுகள், அதாவது, ஒருவருக்கு அசிங்கமான முக அம்சங்கள் இருந்தால், கலைஞர்கள் முகம் இனிமையாகவும் கவர்ச்சியாகவும் மாறும் வகையில் அவற்றை சரிசெய்தனர்.

வடிவியல் அணுகுமுறைபடங்களில் இடஞ்சார்ந்த தன்மையை சித்தரிக்கும் புதிய வழிக்கு வழிவகுக்கிறது. கேன்வாஸில் படங்களை மீண்டும் உருவாக்கும் முன், கலைஞர் அவற்றின் இடஞ்சார்ந்த இடத்தைக் குறித்தார். இந்த விதி காலப்போக்கில் அந்த சகாப்தத்தின் ஓவியர்களிடையே நிறுவப்பட்டது.

ஓவியங்களில் உள்ள உருவங்களால் பார்வையாளர் ஈர்க்கப்பட வேண்டும். உதாரணமாக, ரபேல்"தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" என்ற ஓவியத்தை உருவாக்குவதன் மூலம் இந்த விதிக்கு முழு இணக்கத்தை அடைந்தார். கட்டிடத்தின் பெட்டகங்கள் அவற்றின் உயரத்தில் வேலைநிறுத்தம் செய்கின்றன. இந்த கட்டமைப்பின் அளவை நீங்கள் புரிந்து கொள்ளத் தொடங்கும் அளவுக்கு நிறைய இடம் உள்ளது. மற்றும் நடுவில் பிளேட்டோ மற்றும் அரிஸ்டாட்டிலுடன் பழங்காலத்தின் சித்தரிக்கப்பட்ட சிந்தனையாளர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர் பண்டைய உலகம்பல்வேறு தத்துவ சிந்தனைகளின் ஒற்றுமை இருந்தது.

மறுமலர்ச்சி ஓவியங்களின் பாடங்கள்

நீங்கள் மறுமலர்ச்சி ஓவியத்துடன் பழக ஆரம்பித்தால், நீங்கள் ஒரு சுவாரஸ்யமான முடிவை எடுக்கலாம். ஓவியங்களின் கருப்பொருள்கள் முக்கியமாக பைபிளில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள நிகழ்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. பெரும்பாலும், அக்கால ஓவியர்கள் புதிய ஏற்பாட்டிலிருந்து கதைகளை சித்தரித்தனர். மிகவும் பிரபலமான படம் கன்னி மற்றும் குழந்தை- சிறிய இயேசு கிறிஸ்து.

கதாபாத்திரம் மிகவும் உயிருடன் இருந்தது, மக்கள் இந்த உருவங்களை கூட வணங்கினர், இருப்பினும் இவை சின்னங்கள் அல்ல என்பதை மக்கள் புரிந்துகொண்டாலும், அவர்கள் அவர்களிடம் பிரார்த்தனை செய்து உதவி மற்றும் பாதுகாப்பைக் கேட்டார்கள். மடோனாவைத் தவிர, மறுமலர்ச்சி ஓவியர்கள் படங்களை மீண்டும் உருவாக்குவதை மிகவும் விரும்பினர் இயேசு கிறிஸ்து, அப்போஸ்தலர்கள், ஜான் பாப்டிஸ்ட், அத்துடன் சுவிசேஷ அத்தியாயங்கள். உதாரணமாக, லியோனார்டோ டா வின்சிஉலகப் புகழ்பெற்ற ஓவியமான "தி லாஸ்ட் சப்பர்" உருவாக்கப்பட்டது.

மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் பாடங்களை ஏன் பயன்படுத்தினார்கள்? பைபிளில் இருந்து? ஏன் அவர்கள் தங்கள் சமகாலத்தவர்களின் உருவப்படங்களை உருவாக்கி தங்களை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கவில்லை? ஒருவேளை அவர்கள் சாதாரண மக்களை அவர்களின் உள்ளார்ந்த குணநலன்களுடன் இந்த வழியில் சித்தரிக்க முயன்றார்களா? ஆம், அன்றைய ஓவியர்கள் மனிதன் ஒரு தெய்வீகப் பிறவி என்பதை மக்களுக்கு காட்ட முயன்றனர்.

விவிலியக் கதைகளை சித்தரிப்பதன் மூலம், மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் விவிலியக் கதைகளைப் பயன்படுத்தினால் மனிதனின் பூமிக்குரிய வெளிப்பாடுகளை இன்னும் தெளிவாக சித்தரிக்க முடியும் என்பதை தெளிவுபடுத்த முயன்றனர். அக்கால கலைஞர்களின் படைப்புகளை நீங்கள் தெரிந்துகொள்ள ஆரம்பித்தால் வீழ்ச்சி, சலனம், நரகம் அல்லது சொர்க்கம் என்றால் என்ன என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ளலாம். அதே மடோனாவின் படம்ஒரு பெண்ணின் அழகை நமக்கு உணர்த்துகிறது, மேலும் பூமிக்குரிய மனித அன்பைப் பற்றிய புரிதலையும் கொண்டுள்ளது.

லியோனார்டோ டா வின்சி

லியோனார்டோ புளோரன்ஸ் நகரில் தனது படிப்பைத் தொடங்கினார். அவரது முதல் ஓவியம், 1478 இல் வரையப்பட்டது "மடோனா பெனாய்ட்". பின்னர் "மடோனா இன் தி கிரோட்டோ" போன்ற படைப்புகள் இருந்தன, "மோனாலிசா", மேலே குறிப்பிடப்பட்ட "கடைசி இரவு உணவு" மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் டைட்டனின் கையால் எழுதப்பட்ட பிற தலைசிறந்த படைப்புகள்.

வடிவியல் விகிதாச்சாரத்தின் கடுமை மற்றும் ஒரு நபரின் உடற்கூறியல் கட்டமைப்பின் துல்லியமான இனப்பெருக்கம் - இது லியோனார்ட் டா வின்சியின் ஓவியங்களை வகைப்படுத்துகிறது. அவரது நம்பிக்கைகளின்படி, சில படங்களை கேன்வாஸில் சித்தரிக்கும் கலை ஒரு அறிவியல், மற்றும் ஒருவித பொழுதுபோக்கு மட்டுமல்ல.

ரஃபேல் சாந்தி

ரபேல் சாந்தி (1483 - 1520)கலை உலகில் ரபேல் தனது படைப்புகளை உருவாக்கினார் இத்தாலியில். அவரது ஓவியங்கள் பாடல் வரிகள் மற்றும் கருணை ஆகியவற்றால் நிறைந்துள்ளன. ரபேல் மறுமலர்ச்சியின் பிரதிநிதி, அவர் பூமியில் மனிதனையும் அவனது இருப்பையும் சித்தரித்தார், மேலும் வத்திக்கான் கதீட்ரல்களின் சுவர்களை வரைவதற்கு விரும்பினார்.

ஓவியங்கள் உருவங்களின் ஒற்றுமை, இடம் மற்றும் படங்களின் விகிதாசார கடிதப் பரிமாற்றம் மற்றும் வண்ணத்தின் மகிழ்ச்சியைக் காட்டிக் கொடுத்தன. கன்னியின் தூய்மை ரபேலின் பல ஓவியங்களுக்கு அடிப்படையாக இருந்தது. அவருடைய முதல் எங்கள் லேடி படம்- இது சிஸ்டைன் மடோனா, இது வரையப்பட்டது பிரபல கலைஞர்மீண்டும் 1513 இல். ரபேல் உருவாக்கிய உருவப்படங்கள் சிறந்த மனித உருவத்தை பிரதிபலித்தன.

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி

சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி (1445 - 1510)மறுமலர்ச்சிக் கலைஞரும் கூட. அவரது முதல் படைப்புகளில் ஒன்று "அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி" என்ற ஓவியம். நுட்பமான கவிதை மற்றும் கனவுகள் கலை படங்களை வெளிப்படுத்தும் துறையில் அவரது ஆரம்ப பழக்கவழக்கங்கள்.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 களின் முற்பகுதியில், சிறந்த கலைஞர் ஓவியம் வரைந்தார் வத்திக்கான் தேவாலயத்தின் சுவர்கள். அவரது கையால் செய்யப்பட்ட ஓவியங்கள் இன்னும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.

காலப்போக்கில், அவரது ஓவியங்கள் பழங்கால கட்டிடங்களின் அமைதி, சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் உயிரோட்டம் மற்றும் படங்களின் இணக்கம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டன. கூடுதலாக, பிரபலமான இலக்கியப் படைப்புகளுக்கான வரைபடங்களுக்கான போடிசெல்லியின் ஆர்வம் அறியப்படுகிறது, இது அவரது படைப்புகளுக்கு புகழைச் சேர்த்தது.

மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி

மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி (1475 - 1564)- மறுமலர்ச்சியின் போது பணியாற்றிய இத்தாலிய கலைஞர். நம்மில் பலருக்குத் தெரிந்த இந்த மனிதர், தன்னால் முடிந்த அனைத்தையும் செய்தார். மற்றும் சிற்பம், மற்றும் ஓவியம், மற்றும் கட்டிடக்கலை, மேலும் கவிதை.

மைக்கேலேஞ்சலோ, ரபேல் மற்றும் போடிசெல்லி போன்றோர், வாடிகன் தேவாலயங்களின் சுவர்களை வரைந்தனர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அந்தக் காலத்தின் மிகவும் திறமையான ஓவியர்கள் மட்டுமே கத்தோலிக்க கதீட்ரல்களின் சுவர்களில் படங்களை வரைவது போன்ற முக்கியமான வேலைகளில் ஈடுபட்டனர்.

சிஸ்டைன் சேப்பலின் 600 சதுர மீட்டருக்கு மேல்பல்வேறு விவிலிய காட்சிகளை சித்தரிக்கும் ஓவியங்களால் அவர் அதை மறைக்க வேண்டியிருந்தது.

இந்த பாணியில் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு நமக்குத் தெரியும் "கடைசி தீர்ப்பு". விவிலியக் கதையின் பொருள் முழுமையாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. படங்களை மாற்றுவதில் இத்தகைய துல்லியம் மைக்கேலேஞ்சலோவின் அனைத்து வேலைகளின் சிறப்பியல்பு.

கவனம்!தளப் பொருட்களைப் பயன்படுத்துவதற்கு, செயலில் உள்ள இணைப்பு தேவை!