Slike Alphonse Maria Mucha. Slike umetnika Alphonsea Muche in slog Art Nouveau. Alphonse Mucha: zgodnja leta

Alphonse Mucha, češki umetnik, čigar ime je postalo simbol zlate dobe slikarstva na Zahodu, je pri nas tako rekoč neznan. Medtem je nadarjeni mojster pustil globok pečat v zgodovini umetnosti in predstavil svoj edinstven slog, ki se še vedno imenuje "slog Mukha". Kakšna je skrivnost in tragedija usode slavnega umetnika? O tem govori naš članek.

Biografija

Alphonse Mucha se je rodil leta 1860 v mestu Ivančice (Moravska). Njegov oče je bil dvorni uradnik, mati pa hči bogatega mlinarja. Fant je že od otroštva pokazal svoje ustvarjalne nagnjenosti in se začel zanimati za petje. Že v šolska doba Začel je risati, po končani srednji šoli pa se je odločil za vpis na likovno akademijo v Pragi. Padel je na izpitih, zato je moral iskati službo. Oče dobi sinu službo pisarja na sodišču in v prosti čas Alphonse Mucha honorarno dela v gledališču. Preizkuša se kot igralec, nato pa kot dekorater plakatov. To je bil čas ustvarjalnega potepanja in iskanja samega sebe. Nekaj ​​časa dela kot scenograf za gledališče, nato pa ga povabijo, da poslika stene gradu grofa Kuen-Belassija. Grof, ki občuduje umetnikov talent, se strinja, da bo plačal njegovo izobraževanje na münchenski Akademiji za umetnost.

Spoved

Po usposabljanju se je Alphonse Mucha preselil v Pariz. Toda v tem času njegov pokrovitelj umre in umetnik ostane brez preživetja. Če želite delati, kar imate radi, potrebujete drage barve, čopiči in papir. Da bi se nahranili, je bodoča zvezdnica prisiljena preživeti z izdelavo plakatov, plakatov, vabil in koledarjev. Toda usoda je geniju naklonjena. En takšen plakat radikalno spremeni Alphonseovo življenje. znana igralka, za katerega predstavitev je Mukha napisal naročilo, ga priporoča za glavnega dekoraterja renesančnega gledališča. Umetnik takoj postane znan. Naročilom plakatov in reklamnih plakatov za različne izdelke ni bilo konca. Istočasno je Alphonse Mucha začel slikati izvirne slike in organizirati osebne razstave v Parizu.

ljubezen

Novi trenutki v življenju so povezani s Parizom. Tukaj, noter Narodno gledališče, Mucha spozna mlado Čehinjo Mario Chytilovo. V umetnika se zaljubi 20 let mlajša deklica in se z njim dogovori za srečanje. Maria postane za Alphonse nova muza, druga ljubezen v življenju, kot je sam ugotovil, po domovini. Leta 1906 se je mojster poročil z Marijo. Kasneje imata dve hčerki in sina. Istočasno se je Mucha na povabilo Ameriškega društva ilustratorjev preselil v ZDA, kjer je deloval do leta 1910. Tu prejme več naročil za portrete, predava pa tudi na newyorški univerzi. Toda sanje o domovini ne zapustijo umetnika in kmalu se vrne na Češko.

Zadnji poklon domovini

Po vrnitvi v Prago Alphonse Mucha, čigar slike so postale znane po vsem svetu, začne svoje najbolj ambiciozno delo. Slikati namerava monumentalna platna, na katerih upodablja zgodovino Slovanski narodi. Leta 1928 je avtor končal "Slovanski ep" in ga podaril v rodno Prago. V isto obdobje sega Muchino delo pri ustvarjanju uradnih bankovcev in znamk neodvisne Češkoslovaške. Vse življenje se Alfons nikoli ne neha učiti in izpopolnjevati svoj umetniški talent.

Pozabljeni genij

Po tridesetih letih začne zanimanje za delo muhe upadati, do začetka 2. svetovne vojne pa je bila celo uvrščena na seznam sovražnikov. III. rajh. Zaprli so ga zaradi suma spodbujanja protifašizma in nacionalizma. Po vrsti aretacij in zaslišanj leta 1939 Alphonse umre zaradi pljučnice, potem ko je leta 1939 uspel objaviti svoje spomine. Mucha je bil pokopan na Češkem na pokopališču v Višegradu.

družina

Mucha je živel dolgo in plodno življenje in za seboj pustil nadarjene potomce. Maria, magistrica in žena, je svojega moža preživela za 20 let. Jiri, umetnikov sin, je postal slavni novinar, gospodarjeve hčere in vnuki pa so podedovali Ustvarjalne sposobnosti. Tako je Mukhina vnukinja Jarmila, ki še živi, ​​ustvarila projekt izdelave okrasnih predmetov po skicah svojega dedka.

Ustvarjanje

Alphonse Mucha, čigar slike so postale priljubljene ne le v njegovi domovini, ampak tudi v drugih državah, je v svojem življenju uspel doseči osupljiv uspeh. Po izobraževanju v Brnu, nato v Münchnu in Parizu je začel svojo ustvarjalna pot avtor z ilustracijami v modne revije. Umetnik je v sodelovanju s številnimi znanimi revijami in časopisi, kot so People's Life, Figaro in Parisian Life, razvil svoj edinstven slog. V tem času so bila tudi resna dela, kot je »Zgodovina Nemčije«. Preobrat v Mukhovi usodi se je zgodil leta 1893, ko je prejel redno naročilo renesančnega gledališča za plakat za igro Gismonda. Pri predstavi je sodelovala Sarah Bernhardt. Velika igralka je bila navdušena nad delom. Želela je osebno spoznati avtorja plakata. Kasneje je tudi vztrajala, da Alphonse postane glavni dekorater renesančnega gledališča. Tako je Mucha nenadoma postal eden najbolj priljubljenih umetnikov v Parizu. Začel je pisati plakate, plakate in razglednice. Njegove slike so začele krasiti najbolj modne restavracije in ženske budoarje. V tem obdobju je pisal umetnik Mucha Alfons znane serije slike "Letni časi", "Zvezde", "Meseci". Danes so mojstrova dela vključena v zbirke muzejev po vsem svetu, v Pragi pa je muzej v celoti posvečen ustvarjalnosti slavni rojak.

Najbolj znana serija slik

Mucha je v svojem življenju naslikal več sto slik in plakatov. Med najbolj znana dela Pomembno mesto zasedajo znane serije "Letni časi", "Rože", "Meseci", "Dragi kamni", pa tudi svetovno znani "Slovanski ep". Razmislimo o zgodovini avtorjevega pisanja.

"Slovanski ep"

Umetnik Mucha Alphonse namerava ob koncu svojega življenja ustvariti serijo del o zgodovini slovanskih narodov. Zaradi svojih sanj mojster odide na delo v Ameriko, kjer je prisiljen trdo delati, ustvarjati reklamne plakate in plakate. Mucha je med potovanjem po slovanskih državah, vključno z Rusijo, zbiral ideje za prihodnje slike. Delo na "Epic" traja 20 let. Kot rezultat je Alphonse naslikal 20 platen, ki merijo 6 x 8 metrov. Te slike, polne miru, modrosti in duhovnosti, veljajo za njegova najboljša dela. Slike razkrivajo zgodovino več narodov hkrati. Na primer, delo »Bitka pri Grunwaldu« nam govori o osvoboditvi Litve in Poljske, ki sta preživeli bitko s križarji. Tukaj je kratek povzetek: Alphonse Mucha je vključil resnično zgodovinski dogodki ki se je zgodil v 13. stoletju v Evropi. Delo je prežeto z žalostjo in skrbjo za usodo slovanskih narodov v težkih obdobjih krvavih vojn. V vsaki od svojih slik iz serije "Slovanski ep" umetnik odraža vero v svetlo prihodnost svojega naroda. Čisto isto znano delo Iz te serije velja slika "Apoteoza". slovanska zgodovina" Platno prikazuje štiri obdobja razvoja hkrati slovanska kultura in zgodbe: starodavni svet, srednji vek, obdobje zatiranja in svetle prihodnosti. Vsa spretnost in talent velikega umetnika sta bila uresničena v sliki. Glavni cilj Mukhinega dela je pomagati ljudem razumeti drug drugega in se zbližati. Po dokončanju glavnega dela svojega življenja je Alphonse podaril celotno serijo slik svojemu ljubljenemu mestu Pragi. Delo je bilo končano leta 1928, a ker takrat v Pragi ni bilo prostora za shranjevanje in razstavljanje tako velikih slik, so »Slovansko epopejo« najprej prikazali v Sejemskem dvorcu, po vojni pa so jo postavili v moravskih gradov. Po vojni so bila dela na ogled javnosti šele leta 1963. Do danes lahko prebivalci in gostje mesta občudujejo to darilo. slavni mojster, ki mu je ime Alphonse Mucha.

"Letni časi"

IN konec XIX stoletja umetnik aktivno dela na ilustracijah za modno pariško revijo Kokoriko. Na njegovih straneh se prvič pojavi serija slik, narejenih v gvašu in svinčniku, imenovana "12 mesecev". Dela, ki jih odlikuje edinstven slog in izvirnost, so takoj pritegnila bralce. Risbe so bile podobe gracioznih žensk z bujnimi lasmi in lepe figure. Vse dame so bile videti privlačne in zapeljive. V samem središču dela je bila vedno upodobljena skrivnostna in graciozna ženska, ki se utaplja v morju cvetja. Slike so bile uokvirjene v elegantnem orientalskem slogu. Leta 1986 je avtor naslikal okrasno ploščo "Letni časi", ki je ohranila podobe božanskih lepot. Zdaj se delo izvaja z uporabo gvaša in črnila, vendar slog ostaja enak. Slike so bile izdane v omejenih nakladah, a so bile zelo hitro razprodane. Plošče so bile natisnjene na svileni ali debel papir in obešene v dnevnih sobah, boudoirjih in različnih restavracijah. Vse risbe so se razlikovale po razpoloženju in barvna shema, ki ga je skrbno izbral Alphonse Mucha. Pomlad je bila na primer prikazana v pastelnih svetlo roza barvah. Poletje - s svetlo zelenimi odtenki, jesen - bogato oranžna in zima - prozorno-hladna. Hkrati so vse slike polne šarma, nežnosti in miru.

Oglasni plakati

Umetnik je leta 1882 naslikal svoj prvi reklamni plakat. Hitro je ugotovil, da je to zelo donosen posel. Res je, takrat neznani umetnik ni prejel veliko naročil. Slikal je plakate za različne gledališke produkcije. Po pridobitvi popularnosti (po zaslugi Sarah Bernhardt) je postal eden vodilnih umetnikov v pariškem oglaševanju. Plakati so odražali prvotni "slog Mukha" (tako imenovan kasneje). Slike je odlikovalo bogastvo barv in detajlov. Njegove kompozicije, ki običajno prikazujejo dolgočasna, razkošna dekleta, so začele objavljati v modnih časopisih in revijah. »Ženske muhe« (kot jih začenjajo imenovati v Parizu) prodajo na tisoče izvodov v obliki plakatov, koledarjev, igralnih kart in reklamnih nalepk. Umetnik ustvarja etikete za vžigalice, kolesa in šampanjec. Dobrim ukazom preprosto ni bilo konca in zdaj bi ves Pariz vedel, kdo je Alphonse Mucha. Plakat (opis slike "Letni časi" je bil že predstavljen zgoraj) je po okusu direktorja ene od znanih založb "Champenois" in umetnik z njim sklene donosno pogodbo. Kasneje, ko dela v Ameriki, mojster nadaljuje z delom na seriji reklamnih plakatov in zasluži denar za svoj sanjski "Slovanski ep". Do zdaj se ta dela mojstra ponavljajo po vsem svetu v obliki modnih umetniških plakatov.

Muzej Alphonse Mucha v Pragi

Je edini uradni muzej umetnik. Leta 1998 so ga odprli potomci slavnega mojstra. Razstave v dvoranah pripovedujejo o življenju in delu spretnega slikarja. Obiskovalci muzeja Alphonse Mucha se seznanijo s serijo umetniških plakatov, ki jih je avtor ustvaril ob koncu 19. stoletja. Dela odražajo eleganco in lepoto ženskih podob, ki jih je umetnik tako ljubil. Tukaj si lahko ogledate tudi znameniti plakat za gledališko predstavo Gismonda, ki je geniju spremenila življenje. S to sliko se začne Muchov ekskluzivni "slog", ki razlikuje njegovo delo od vseh njegovih predhodnikov. Nato lahko gostje uživajo v duhu "ponovnega rojstva" češke države v obliki znamk in bankovci, katerega oblikovalec je bil sam Alphonse. Pomembno mesto v muzeju je namenjeno znane slike « slovanski ep" Obiskovalci bodo izvedeli tudi podrobnosti iz avtorjevega osebnega življenja. Muzej prikazuje fotografije modelov in prijateljev velikega umetnika ter skice za njegova prihodnja dela.

Zaključek

Alphonse Mucha je rodil nekaj novega in mnogim postal vzor. znani umetniki prelomu XIX-XX stoletja. »Mukha Style«, ekspresiven, duhoven in razumljiv neizkušenemu gledalcu, še vedno ostaja priljubljen med sodobni mojstri in oblikovalci. V njej je čutiti avtorjevo dušo, njegovo prodorno ljubezen do domovine in neverjeten občutek za lepoto. Drzna čutnost avtorjevih slik navduši, očara in preseneti vsakogar, ki odkrije ta edinstven in skrivnosten »slog Mukha«. Zaradi vsega tega so dela Alphonsea Muche pomemben mejnik v zgodovini svetovne umetnosti.

Alfons Maria Mucha se je rodil v češkem mestu Ivančice blizu Brna.
v družini manjšega sodnega uradnika. Sodišče, kjer je delal umetnikov oče, stoji še danes.
in zdaj je v njem odprt muzej Mucha ml.

Fant je že od otroštva dobro risal in poskušal vstopiti na praško akademijo za umetnost, vendar je bil neuspešen.
Po srednji šoli je delal kot uradnik, dokler se ni po oglasu zaposlil kot pomočnik.
dekorater v dunajskem Ringtheatru in se ni preselil v glavno mesto Avstro-Ogrske.
Na Dunaju je ob večerih obiskoval tečaje risanja in izdelal prve ilustracije
Za ljudske pesmi. Potem ko je gledališče pogorelo, se je bil Alphonse prisiljen preseliti v
češko mesto Mikulov, kjer je slikal portrete lokalnih plemičev.
Tam je spoznal grofa Kuen-Belasija, človeka, ki je odigral zelo pomembno vlogo v njegovem življenju.
Mucha je okraševal grofovski grad in aristokrat je bil navdušen nad njegovim delom.
Posledično je Kuen-Belasi postal pokrovitelj mladega umetnika.
Alphonsu je plačal dveletni študij na münchenski akademiji za likovno umetnost.
Leta 1888 se je Mucha preselil v Pariz in tam nadaljeval izobraževanje.
Mnogi so se takrat zgrinjali v glavno mesto Francije - navsezadnje je bilo takrat središče nove umetnosti:
Eiffel je že zasnoval tristometrski stolp, svetovne razstave so bile hrupne, umetniki so razbijali
kanone in spodbujal svobodo. Vendar so se grofove finančne zadeve poslabšale,
in Mucha je ostal brez preživetja.
Alphonse Mucha se je v Parizu prvič lotil oblikovanja, se povezal z založbami,
začel ustvarjati naslovnice in ilustracije. Slikal je v olju
in njegove slike so bile prevedene v lesoreze.
On za dolgo časa delal po majhnih naročilih, dokler se v njegovem življenju ni pojavila Sarah Bernhardt -
briljantna francoska igralka.
Morda bi Mukha dosegla uspeh brez nje, a kdo ve ...

Sarah Bernhardt

Sarah Bernhardt

Sarah Bernhardt na Muchinem plakatu za igro Gismonda.

Leta 1893, pred božičem, je Mucha prejel naročilo za izdelavo plakata za igro Gismonda.
Renaissance Theatre v lasti Sarah Bernhardt.
Umetnik je upodobil prima, ki je igral v predstavi glavna vloga, na nenavadno oblikovanem plakatu -
dolga in ozka. To je poudarilo njeno kraljevsko držo, spuščene lase igralke Muche
okrašen s cvetličnim vencem, položil palmovo vejo v tanko roko in umiril njegov pogled,
ob ustvarjanju splošno razpoloženje nežnost in blaženost. Česa takega pred Mukho ni naredil nihče.
Da bi dobili plakat, so zbiratelji podkupovali plakate ali ponoči rezali "Gismundo" z ograj.
Ni presenetljivo, da se je igralka želela srečati z avtorjem in z njim sklenila pogodbo o sodelovanju.
Bernard Alphonse je delal v gledališču šest let. "Dama s kamelijami", "Medeja", "Samarijanka",
"Lorenzachio" - vsi ti plakati, ki prikazujejo Bernarda, niso bili nič manj priljubljeni kot "Gismunda".

Dama s kamelijami

Samarijanka

Hamlet

Prišel je s skicami gledališki kostumi in scenografije, oblikoval sceno in celo sodeloval pri režiji.
Konec 19. stoletja je bilo središče gledališče socialno življenje, sta govorila o njem in
prepirali so se v salonih, v gledališču so dame demonstrirale nove toalete in
nakit, moški pa so pokazali dame -
V splošno gledališče je bila hrana za navdih in ogovarjanje.

Dragulji

Ametist

Emerald

V istem slogu Art Nouveau je umetnik ustvaril barvite grafične serije:
"Letni časi", 1896, "Letni časi", 1899, "Rože", 1897, "Meseci", 1899, "Zvezde", 1900,
ki so še danes široko razširjeni v obliki umetniških plakatov.

Replicirane so bile razkošne, čutne in dolgočasne "Mukha ženske".

Poezija

Slika

Glasba

Malo kasneje je Mucha začel sodelovati tudi s takrat slavnim
zlatar Georges Fouquet, ki je ustvaril nakit po umetnikovih skicah
izdelkov. Nakit v slogu Mukha je še danes priljubljen.
V istem obdobju je Mucha razvil številne embalaže, etikete in
reklamne ilustracije za blago in izdelke različnih vrst -
začenši z dragim šampanjcem Moet & Chandon in konča
toaletno milo.

Kleopatra

Glava bizantinske blondinke

Ti dve kompoziciji, od katerih ena prikazuje profil blondinke, druga pa rjavolaske,
sodijo med najbolj ekspresivna dela Alphonsa Muche. Poleg spretno ujetih obrazov
in bogastvo barvnih odtenkov, njihov čar je v razkošnih in fantastičnih pokrivalih,
obujanje izginulega sijaja bizantinske kulture.

Glava bizantinske rjavolaske

Med šestletnim sodelovanjem med igralko in Alphonsom Mucho
tam je bilo toplo prijateljski odnosi, kar dokazujeta njihova
dopisovanje. In ljubezen? Je Sarah Bernhardt začarala Muho na enak način kot
galaksije mnogih drugih ljudi? Novinarji seveda niso ostali tiho
igralkin odnos s češkim umetnikom, še posebej, ker mu je bilo ime
povedano po svoje: isto ime lika v komediji Dumas sin
"Monsieur Alphonse", ki živi od svojih ljubic.
Nekateri so mu celo priporočali, naj si spremeni ime ali pa se podpiše z imenom botra – Marija.
Vendar Mucha ni bil Alphonse v pomenu, ki ga je v to ime vložil Dumas.
V njegovem dopisovanju z Bernardom ni niti namiga o tem, o čem se je govorilo v visoka družba.

Zodiak

Sanjarjenje

Po sklenitvi pogodbe z Bernardom so namreč začela deževati naročila za Mukho,
pridobil je prostorno delavnico, postal dobrodošel gost v visoki družbi, kjer se je pogosto pojavljal
v vezeni slovanskofilski bluzi, prepasani s pasom.

A. Mucha Avtoportreti

Imel je tudi možnost organiziranja osebnih razstav.
Februarja 1897 v Parizu, v majhni sobi zasebna galerija
"La Bordiniere", se odpre njegova prva razstava - 448 risb, plakatov in
skice. Uživala je neverjeten uspeh, kmalu pa tudi prebivalci Dunaja,
Vse to sta imela priložnost videti tudi Praga in London.

Alphonse Mucha je bil pevec ženska lepota. Ženske na
njegove litografije so privlačne in, kot bi zdaj rekli, seksi.
"Les Femmes Muchas" ("le femme Mucha", "ženske Muche") -
dolgočasno, bujno in graciozno.
Kompleksen preplet oblačilnih gub, kodrov, barv, vzorcev.
Brezhibna kompozicija, dovršenost linij in barvna harmonija.
Češki umetnik Alphonse Mucha je, tako kot mnogi drugi umetniki svojega časa,
preboden s puščico nove umetnosti. Zanimivo je, da je umetnikov okus zahteval celo
novo tehnične rešitve na področju litografije. Art Nouveau ali Art Nouveau je preplavil Evropo iz
zgodnjih 1880-ih in šele Prvega Svetovna vojna vrnil k življenjski prozi
ljubitelji lepote.

Ivy

Osat

In potem so se rušile akademske norme, likovni kritiki so se glasno prepirali, moda
vključeni orientalski motivi. Slikarji so opustili ravne linije,
na platnih so cvetele čudovite lilije, narcise in orhideje,
Metulji in kačji pastirji so prhutali. Art Nouveau umetniki so verjeli v možnost doseganja
harmonijo z naravo, preprostostjo in zmernostjo v nasprotju z viktorijanskim razkošjem.
Te vrline, izražene v umetnosti, naj bi prispevale k harmonizaciji
odnosi med ljudmi - navsezadnje se lepota zdaj ni zdela nekaj abstraktnega,
lepota je postala sinonim za resnico.
In seveda je bil stavek princa Miškina "Lepota bo rešila svet" napisan na transparentih podpornikov vsega novega.

Rože

Eden prvih teoretikov Art Nouveauja je bil angleški slikar in likovni kritik John Ruskin.
Njegove ideje so hitro prevzeli britanski prerafaelitski umetniki, ki so sledili
tradicije firenških mojstrov zgodnja renesansa(»Prerafaeliti«, torej »pred Rafaelom«).
Njihovo bratovščino so sestavljali John William Waterhouse, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti ...
tisti, na katere je zdaj Anglija ponosna. Prerafaelitski čopič je ustvaril novo žensko podobo
la femme fatale ("la femme fatale", " usodna ženska«) - skrivnostno, mistično in lepo.
Umetnikove muze so bile Prozerpina, Psiha, Ofelija, gospa Šalotska -
žrtve tragične ali neuslišane ljubezni. In slikarji so črpali navdih iz njihovega nevihtnega
osebno življenje. Te podobe so očarale Alphonsea Mucho.

Nagelj

Princesa Hyacinth

Luna

Serije "Letni časi", "Umetnost", "Dragi kamni", "Mesec in zvezde" in
druge zanimive litografije, ki so bile ponovno izdane kot razglednice,
igralne karte in so bile takoj razprodane – vse so upodabljale ženske.
Mucha je veliko delal z modeli, ki jih je povabil v svoj studio, jih risal in fotografiral
v razkošnih draperijah. Posredoval je fotografije manekenk s komentarji -
“lepe roke”, “lepi boki”, “lep profil”...
in nato iz izbranih “delov” sestavil popolno sliko.
Pogosto je Mucha med risanjem obraze modelov prekrival s šali, tako da so
nepopolnost ni uničila idealne podobe, ki si jo je izmislil.

Narava

Na prelomu stoletja je Alphonse Mucha postal pravi mojster, ki mu je skrbno
poslušan v umetniških krogih.
Včasih so celo slog Art Nouveau v Franciji imenovali »slog Mukha«.
Zato se zdi naravno, da je umetnikova knjiga izšla leta 1901
"Dekorativna dokumentacija".
To je vizualni vodnik za umetnike, na straneh katerega
reproducirani so bili različni okrasni vzorci, pisave, risbe
pohištvo, razna posoda, kompleti jedilnega pribora, nakit, ure, glavniki, broške.
Izvirna tehnika je litografija, gvaš, risba s svinčnikom in ogljem.

Leta 1906 je Alphonse Mucha odšel v Ameriko, da bi zaslužil denar.
potrebno za uresničitev vseh njegovih sanj ustvarjalno življenje:
ustvarjanje slik v slavo svoje domovine in vseh Slovanov.
Istega leta se je poročil s svojo študentko Marijo Khitilovo, ki jo je strastno ljubil in
ki je bila 22 let mlajša od njega.

Mojster Mucha med ženskimi podobami serije "Štirje letni časi".
Slika na steni butika z nakitom v Austinu v Teksasu.

O monumentalnem zgodovinske slike Le malo ljudi pozna Alphonsea Mucho.
vendar svet še vedno občuduje njegove "ženske kolekcije",
čeprav je umetnik sam menil, da so le te slike glavno delo njegovega življenja.
Leta 1910 se je vrnil v Prago in osredotočil vse svoje napore
o "slovanski epiki". Ta monumentalni cikel so dobili v dar
češkemu ljudstvu in mestu Praga, vendar s kritiko ni bil uspešen.

Istočasno je razvil skico za vitraž katedrale sv. Vida v Pragi
(v čast sv. Cirilu in Metodu)
in naslikal veliko portretov svoje žene, dveh hčera in sina Jirija.
Po razglasitvi republike leta 1918 je bila Mucha zaupana izdelava prvega češkoslovaškega
poštne znamke, bankovci in državni grb.

Plošča iz cikla "Slovanski ep"

Spomladi 1913 je Alphonse Mucha odšel v Rusijo, da bi zbral materiale za prihodnje slike v ciklu.
Umetnik je obiskal Sankt Peterburg in Moskvo, kjer je obiskal Tretjakovo galerijo.
Posebno močan vtis je nanj naredila Trojice-Sergijeva lavra.
Izbira leta potovanja v Rusijo ni bila naključna. Leta 1913 so praznovali tristoletnico dinastije Romanov.

Naš oče

In še ena zelo pomembna stran življenja te velike občudovalke ženske lepote
(samo poglejte njegove poetične portrete žensk).
Njegovo osebno družinsko življenje. V ozadju številnih ljubezni je Mucha vedno bil
srečen z ljubeznijo do edinega. Leta 1906, star že šestinštirideset let,
znan, se je v Parizu poročil s svojo mlado študentko in
rojakinja Maria Shitilova. Bila je in ostala do konca življenja
njegova najljubša muza, njegov model. bil mlajši od umetnikaže 22 let. IN
ga oboževal. Iskreno in nesebično. Kajti do njune poroke njegovi dolgovi
so bili veliko večji od njegovega bogastva. Vendar sta oba vedela: »denar je stvar
dobičkonosna« - in z neenakomernimi, nerednimi dohodki sta rodila in vzgojila sina in
dve hčerki - rdečelasi lepotici, tako podobni po obrazu in članku
bleščeča mati. Nato jih je naslikal, hčere in
petje vrstic njihovih figur, v njihovih potezah sem še vedno našel njo, mojo oboževano
Marije, ker se do zadnje ure ni hotel in ni mogel znebiti njenih čarov.

Hčere

Yaroslavova hči

Umetnik

Mlado dekle v moravski noši

Ženska z gorečo svečo

Mucha je leta 1939 umrl zaradi pljučnice. Vzrok bolezni je bila aretacija in zaslišanje
v češki prestolnici pod nemško okupacijo: slikarjevo slovanofilstvo je bilo tako znano
da je bil celo uvrščen na imenske sezname sovražnikov rajha.

Usoda

Muzej v Pragi je posvečen delu Alphonsa Muche.
razstava cikla "Slovanski ep" v Moravskem Krumlovu in razstava o zgodnjih letih njegovega življenja
v obnovljeni nekdanji stavbi. sodišča v Ivančicah.
Muchova dela so vključena v zbirke številnih uglednih muzejev in galerij po vsem svetu.
V praškem parku Stromovka se trenutno razvijajo načrti za gradnjo,
v bližini nekdanjega razstavišča, posebna zgradba za razstavljanje »Slovanskega epa«.

Alphonse Maria Mucha - slavni češki umetnik, najsvetlejši predstavnik art nouveau, čigar dela občudujemo še danes. Njegove mojstrovine, ki so si že v času nastanka pridobile veliko popularnost, danes krožijo v več sto izvodih. Slike Alphonse Mucha krasijo elitne graščinske zgradbe, njegov stil izvedbe kopirajo največji svetovni oblikovalci, njegove skice v svoja dela vključujejo stilisti in celo tetovatorji.

Otroštvo

Bodoči umetnik Alphonse Mucha se je rodil v drugi polovici 19. stoletja - 24. julija 1860 v majhnem prijetnem mestu na jugu Češke. Alphonse je od svojih staršev dobil moravske in poljske korenine. Poleg bodočega umetnika, očeta Ondreja Muche in matere Amalije, je bilo v družini še pet otrok. Zahvaljujoč dejstvu, da je Alphonsov oče delal kot sodni uradnik, njegova mati pa je del sredstev prejela od bogatih sorodnikov, družina ni ostala lačna. Denarja je bilo dovolj za dostojno obleko, izobraževanje in nekaj družbene zabave.

Že kot otrok je Alphonse Mucha pokazal različne ustvarjalne sposobnosti - v zgodnja starost opazili so, da ima ostro posluh za glasbo, kasneje - delujoči podatki. Približno pri 10-11 letih je bil bodoči umetnik sprejet v mladinski zbor kapele katedrale svetega Petra in Pavla. Njegovo sodelovanje v tem zboru je fantu omogočilo vstop v dobro gimnazijo za tiste čase, kjer je prejel tako cerkveno kot posvetno izobrazbo.

Mladost

Med študijem se je moja strast do glasbe začela umirjati, strast do likovna umetnost samo povečala. Ko je pri 19 letih končal srednjo šolo, se Mucha poskuša vpisati na Akademijo za umetnost v Pragi. Po neuspešnem poskusu zaradi sprejemnih izpitov se Alphonse poskuša sam razvijati v slikarstvu. Slika gledališke plakate in vabila, študira različne umetniške zvrsti in oblike.

Začetek ustvarjalne kariere

Mukha ga povabi v svojo delavnico kot dekoraterja izvirnih in svetlih plakatov gledališki mojster Brishy-Burghardt. Ko je pristal na delo v njegovi delavnici, se Alphonse iz Bruna preseli na Dunaj, kjer dela točno leto in pol, dokler hud požar ne uniči delavnice. Odpuščen zaradi bankrota Brichy-Burghardta, se Mucha odpravi v mestece Mikulov, kamor ga je povabil grof Kuen-Belassi, da poslika njegov grad. Delo, ki ga je ustvaril Alphonse, je navdušilo grofa, zato nadobudnemu umetniku ponudi, da poslika tudi drugi grad, ki je bil ustvarjen za njegovo ženo Emmo Kuen-Belassi.

Po potovanju z grofom in njegovo ženo po Evropi se Mucha odpravi v München. Tam vstopi na Akademijo za likovno umetnost. Kljub temu je imel Alphonse dovolj časa za študij slikarstva na akademiji le natanko dve leti - leta 1887 je umetnik znova prevzel delo od Kuen-Belassija in nekaj časa živel od sredstev, ki jih je prejel od njega. Istega leta se Alphonse odloči preseliti v Pariz. IN to mesto na usposabljanje ga sprejmeta dve prestižni inštituciji hkrati - akademija Julian in akademija Colarossi. Obenem Mucha, ki je pod močnim vtisom Makartovih del, dela na ustvarjanju lastnega individualnega sloga in vanj vključuje tiste umetniške osnove, ki se bo v njegovih delih odražala do konca življenja.

Brezoblačno življenje v Parizu se nenadoma spremeni v številne težave, ko umre grof Couen-Belassi, od čigar denarja je živel Mucha. Umetnik noče študirati na akademiji in se začne preživljati s slikanjem plakatov, plakatov in celo menijev v restavracijah. Ko je začel prejemati redna naročila, Alphonse Mucha odpre svojo majhno delavnico.

Leta 1892 je umetnik prejel veliko naročilo za oblikovanje dela. zgodovinske vsebine. Izkušnje, ki jih je Mucha pridobil pri ustvarjanju ilustracij za to delo, so kasneje postale osnova njegove najbolj znane serije slik - "Slovanski ep".

pariško obdobje

Prelomnica v usodi in slogu del je bilo naročilo za oblikovanje premiernega plakata iz znano gledališče. Mucha je moral ustvariti ilustracijo za predstavo "Gismond", v kateri je igralka Sarah Bernhardt igrala eno od glavnih vlog. Občudovan nad njeno neverjetno ženstvenostjo in prefinjenostjo njene podobe, Alphonse ustvari delo, ki takoj pritegne poglede vseh Parižanov na mlado umetnico.

Zaradi gladkosti linij, mehkobe obrisov in določene zračnosti Muchinega sloga je postal glavni dekorater renesančnega gledališča. Navdušena nad Alphonsovo ilustracijo, Sarah Bernhardt vztraja, da se sreča z njim. Njihovo romantično razmerje Ko so hitro vžgali, so prav tako hitro ugasnili.

Plezanje

V naslednjih letih je Alphonse Mucha ustvaril številne znane plakate, ki so ga trdno uveljavili kot enega izmed najboljši ilustratorji in slikarji (1896 - "Dama s kamelijami", "Medeja", 1897 - "Samarijanka", "Tosca" itd.). Slava umetnika raste. Mucha prejema najrazličnejša naročila - od ustvarjanja gledaliških kostumov za igro do notranje opreme. Istočasno je Alphonse začel delovati kot oblikovalec nakita - ustvaril je uhane in prstane, pa tudi škatlice, svečnike, broške in celo lasnice. Slava nadarjenega umetnika, ki ponuja nekaj povsem novega, »modernega« in hkrati estetsko skladnega, se hitro širi po Franciji.

Nekoliko abstrahiran od lastnih uspehov na področju ilustracije, umetnik Alphonse Mucha poskuša ustvariti celotne serije del, ki jih združuje ena celovita ideja ali misel. Izpod njegove roke se pojavljajo serije, kot so "Letni časi", "Drevesa", "Luna in zvezde".

Razstave del Alphonsea Muche so organizirane v največja mesta Evropi. Leta 1895 se je umetnik srečal s simbolisti in se jim za kratek čas pridružil. Mukhovo poznanstvo z bratoma Lumière (ustvarjalcema prve filmske kamere in gibljive slike) ga spodbudi k eksperimentiranju z ustvarjanjem lastna dela- kasneje, med delom na seriji "Slovanski ep", bo umetnik uporabil fotografije modelov, ki jih je fotografiral, kot osnovo za sliko (fotografija Alphonse Mucha med delom je predstavljena spodaj). Leta 1900 je Alphonse pomagal okrasiti enega od paviljonov svetovne razstave v Franciji. Med svojim delom se je Mucha pobližje seznanil z zgodovino Slovanov, kar je pustilo določen pečat na njegovih nadaljnjih delih.

Selitev v Ameriko

Leta 1905 je Alphonse Mucha prejel povabilo Ameriškega društva ilustratorjev. Umetnik se preseli in postane učitelj na veliki umetniški ustanovi. Leta 1906 je predlagal poroko z Marijo Hitinovo. Med bivanjem v Ameriki Mucha prejme veliko velikih naročil. Kljub slavi in ​​vsesplošnemu občudovanju umetnika vsako leto bolj vleče v domovino, kjer že dolgo ni bil. Leta 1910 je Alphonse Mucha odstopil s položaja učitelja in se z ženo vrnil na Češko.

Vrnitev v domovino in ustvarjanje serije "Slovanski ep".

Utrujen od odvečne slave, modernosti z lažnimi materialističnimi ideali, Mucha zapusti mesto, kjer začne aktivno risati v enem od gradov. Ideje, ki jih je nabiral skozi vse življenje in ki so se dokončno oblikovale med njegovim bivanjem v Ameriki, omogočajo ustvarjanje tako velikih del, kot so "Slovani v zgodovinski domovini", "Oče naš", "Slovanska liturgija" itd. Ogromna platna , ki včasih zaradi svoje velikosti niso sodile v zaprt prostor, so odražale zgodovino preganjanja Slovanov, njihove počitnice, razvoj njihove kulturna dediščina.

Osemnajst let pozneje, ko je dokončal dvajset velikih del svojega življenja, Alphonse Mucha svoje slike predstavlja Pragi kot svoji prvi muzi in domovini. Vendar teh slik občinstvo ni v celoti cenilo - za dolga leta Medtem ko je Mucha delal v svojem gradu, se je zgodila ostra sprememba tako v svetovnem nazoru kot v zavesti ljudi. Prišla je doba secesije in nežne, ženstvene, velike in utopične ideje secesije so bile že »zastarele«.

Druga svetovna vojna in smrt Alphonsea Muche

Vojna, ki se je kmalu začela, je prisilila Mucho, da svoje slike skrije, saj je razumel, da bodo ena prvih postavk na seznamu uničenja. Leta 1939, med drugo svetovno vojno, so nemški vojaki, ki so zajeli Češko, dolgo in boleče mučili umetnika srednjih let glede lokacije glavnih slik njegovega življenja. Ne da bi razkril skrivnost, je Alphonse Mucha zaradi trpljenja, ki ga je trpel, zbolel in umrl 14. julija 1939.

Slike, za katere si je gestapo tako prizadeval odkriti, so se skoraj čudežno rešile – eden od njegovih uslužbencev jih je zvil v zvitke in skril v klet propadajočega muzeja. S tem drzno dejanje, kar bi moškega lahko stalo življenje, poslikave rešili.

Stil Alphonsa Muche

Umetnik je znan po vsem svetu kot največji predstavnik Art Nouveau. Njegova dela je odlikovala posebna prefinjenost, skoraj pravljična gracioznost, kjer svetloba in senca v interakciji ustvarjata zračno meglico, zaradi česar se prostor slike zdi meglen in rahlo nejasen, »izven fokusa«.

Alphonse Mucha na svojih platnih upodablja ženske kot junakinje poetične balade - s pravilnimi, plemenitimi potezami obraza in privlačnimi nasmehi, s svetlimi očmi in razkošnimi lasmi, ki obkrožajo njihova telesa z neprekinjenimi vzorčastimi kodri, se občinstvu prikažejo bodisi v podobi letnih časih ali v obliki zvezd, včasih v obliki princes in kraljic.

Njegova resnejša dela, dokončana ob koncu življenja in uvrščena v cele serije slik, so nastala s profesionalnostjo velikega umetnika. V čustvih likov se pojavljajo različni občutki: jeza, bes, obup, bolečina, strah, sreča, veselje, veselje itd. več pozne slike dajejo gledalcem možnost, da uživajo ne le v estetiki podobe, temveč tudi, da se poglobijo v globok psihologizem, ujet na platnu.

Umetnikove najbolj znane slike vključujejo:

1. serija "Letni časi";
2. serija "Luna in zvezde";
3. serija "Slovanski ep";
4. serija "Oče naš";
5. "Madona iz lilij";
6. "Duh pomladi";
7. "Dekle s padajočimi lasmi" itd.

Opis slik Alphonsea Muche "Letni časi" se začne z junakinjami, ujetimi na platnu. Pomlad, poletje, jesen in zima so upodobljene kot ženske, ki vodijo določene sile narave.

Na sliki "Poletje" junakinja, ki omahuje od vročine, gleda gledalca z rahlim zaspanim polnasmehom. Njeno vroče, vitko telo in rdečica na licih izžarevata toplino in sončno toploto, katere vzdušje je verodostojno podano v mešanici barv in zračnosti, »vlažnosti« poletnega zraka. Opis slike in plakata Alphonsea Muche z naslovom "Zima" je ravno nasproten. Nasprotno, junakinja slike "Zima" je zavita v oblačila. To je lepota "Štirje letni časi" Alphonsa Muche - različnost slik. Torej, rahlo potegne glavo v ramena in dvigne roke, rdeče od mraza, k obrazu, deklica s tem prenaša vzdušje prave hladnosti in zadržanosti vseh naravnih barv.

Alphonse Mucha, "Slovanski ep"

"Slovanski ep" je serija dvajsetih slik, ki odražajo slovansko enotnost, idejo pripadnosti. Vsako od del ima za platna ogromne dimenzije (približno 6*8 metrov). Zaradi neverjetne barve, bogastva, dramatičnosti in globokih psiholoških prizvokov so te slike postale last Češke.

večina znane slike iz serije "Slovanski ep":

1. “Slovani v svoji pradomovini”;
2. »Uvedba slovanskega bogoslužja«;
3. "Mount Athos";
4. "Apoteoza zgodovine Slovanov";
5. “Srečanje v Križkih”;
6. "Festival Svetotite po Rugi".

Plakati za dekleta

Znani umetnikovi plakati in plakati, ki prikazujejo poetične ženske podobe, so še vedno v obtoku v stotinah izvodov. Glavna stvar v opisu slik in plakatov Alphonsea Muche je dekle.

Dolgi lasje, ki pihajo v lahkem vetru in se svetijo na soncu, uokvirjajo obraze čutnih deklet in jim dajejo določeno podobnost s krščansko Madono. Vitka telesa, oblečena v padajoča dimljena oblačila, vedno izstopajo na rahlo zatemnjenem ozadju, kot da se umikajo v daljavo. Vsako od deklet ima veliko število različni okraski - obilo majhnih okrašenih detajlov, večbarvnih lis in kodrov in nekoč izdelanih A. Mucha najbolj znan predstavnik Art Nouveau.

Opis slike, plakata Alphonsea Muche "Dekle s padajočimi lasmi" je lahko videti takole. Lahko ga imenujemo najbolj neznačilen umetnikov slog. Odsotnost barvitih detajlov in vsakršno zanimanje gledalca za umetnika in platno, ki ga je ustvaril, sklonjena ramena, ki so odsevala utrujenost in žalost, ter prisotnost običajnega vsakdanjega vzdušja so nekoč presenetili sodobnike. Opis plakata Alphonsea Muche se lahko nadaljuje neskončno ... Kljub temu je ta slika uspela dokazati, da je Mucha sposoben natančno prenesti psihološke izkušnje, vrhunce čustvenega in čutnega nemira. Tudi več drugih del je bilo izvedenih v podobnem slogu, vključno s portretom umetnikove hčerke Jaroslave.

24. julija mineva 156 let od rojstva svetovno znanega češkega umetnika, ilustratorja, oblikovalca nakita, plakata Alphonse Mucha. Imenujejo ga enega najbolj znani predstavniki Art Nouveau stil in ustvarjalec svojega edinstvenega stila. »Ženske muhe« (podobe letnih časov, časa dneva, rož itd. v ženske podobe) so znani po vsem svetu po svoji odprti čutnosti in očarljivi gracioznosti.