Igralna beseda in narava umetniških podob v komediji »Podrast. Značilnosti kompozicije komedije D. I. Fonvizina "Podrast" in njena vloga pri razkrivanju ideološkega koncepta in likov v komediji. Prilagoditev jezika znakov

Zgodovina interpretacije komedije "Podrast" v zadnjih dveh stoletjih - od prvega kritične ocene 19. stoletje do temeljnih literarnih del XX. - strogo vrača vsakega raziskovalca k istemu opazovanju poetike Fonvizinove mojstrovine, nekakšnega estetskega paradoksa komedije, katerega bistvo literarna tradicija vidi v različnem estetskem dostojanstvu etično polarnih likov. Izročilo meni, da merilo tega dostojanstva ni nič drugega kot življenjska podobnost: svetla, zanesljiva, plastična podoba slabosti je priznana za umetniško večjo vrednost od blede ideološke vrline:

V. G. Belinski:»V njegovi [Fonvizinovi] komediji ni nič idealnega, torej tudi nič ustvarjalnega: liki norcev v njej so zvesti in prebrisani seznami iz karikatur tedanje stvarnosti; značaji pametnih in krepostnih so retorične maksime, podobe brez obrazov.

P. A. Vjazemskega: »Vse druge [razen Prostakove] osebe so sekundarne; nekateri od njih so popolnoma tuje, drugi so le v bližini dogajanja. ‹…› Od štiridesetih pojavov, med katerimi je več precej dolgih, je v vsej drami komaj tretjina, pa še to kratkih, ki so del samega dogajanja.

Navedena opažanja o poetiki Podrasti jasno razkrivajo estetske parametre dveh antagonističnih skupin komedijskih likov: na eni strani besedne slike in » živeti življenje”v plastično pristnem vsakdanjem okolju pa oratorij, retorika, sklepanje, govorjenje. Ti dve pomenski središči zelo natančno definirata naravo umetniška posebnost različne skupine like, kot so različni tipi umetniške podobe, in rusko literarno tradicijo, h kateri segajo ti tipi. Ni treba posebej poudarjati, da so splošna načela gradnje umetniških podob Podrasti pogojena z enakimi vrednostnimi usmeritvami in estetskimi držami slikovite plastične satire (komedije) in ideološko eterične ode (tragedije)!

Specifičnost njegove dramske besede, izhodiščno in temeljno dvoumne in dvoumne, je postavljena v središče estetike in poetike Podrasti.

Prva lastnost, ki jo dramska beseda komedija ponuja svojemu raziskovalcu, je njena navidezna igralnost. Govorni element »Podrasti« je tok prostih in nenamernih besednih iger, med katerimi je še posebej produktivna metoda uničevanja frazeoloških enot, ki potiska tradicionalno konvencionalno figurativnost z neposrednim dobesednim pomenom besede ali fraze:

Skotinin. ‹…› in v soseščini imamo tako velike prašiče, da ni nobenega med njimi, ki ne bi bil, stoječ na zadnjih nogah, višji od vsakega izmed nas za celo glavo (I, 5); Skotinin. <...> Da, jaz, poslušaj, vsakega bom zatrobil: v lokalni soseščini in živijo samo prašiči (II, 3).

Igra pomenov je Skotininu nedostopna: poleg tega so njegovi prašiči zelo velika postava, in čelo strica Vavila Falaleicha je neverjetno močno za zlom, noče povedati in ne more. Na enak način gospod Prostakov, ki pravi, da "Nepremičnin Sofyushkino ne moremo premakniti k nam" (1.5), pomeni resnično gibanje v fizičnem prostoru, in Mitrofan, ki odgovarja na Pravdinovo vprašanje: "Ali ste daleč v zgodovini? zelo natančna navedba določene razdalje: »V drugem boš poletel v daljne dežele, v trideseto kraljestvo« (IV, 8), se sploh ne namerava šaliti, poigravati se s pomeni besed »zgodovina« (an. akademska disciplina in žanr popularne literature) in »daleč« (količina znanja in obseg prostora).

Milon, Pravdin in Starodum so druga stvar. V njihovih ustih beseda "močno obrv" zveni kot obsodba Skotininovih mentalnih sposobnosti in vprašanje "Ali ste daleč v zgodovini?" predlaga odgovor, ki oriše količino znanja. In ta delitev pomenov besedne igre med liki različnih skupin dobi pomen karakterološkega likovnega sredstva. Raven pomena, ki ga lik uporablja, mu začne služiti estetska lastnost:

Pravdin. Ko bo med vami le živina srečna, bo imela vaša žena slab mir od njih in od vas. Skotinin. Slab mir? bah! bah! bah! Ali imam dovolj luči? Za njo samo bom dal oglje s pečjo (II, 3); Gospa Prostakova. Očistil kamre za svojega prijaznega strica (II, 5); Pravdin. <...> vaš gost je pravkar prišel iz Moskve in da veliko bolj potrebuje mir kot hvalo vašega sina. ‹…› Gospa Prostakova. Ah, moj oče! Vse je pripravljeno. Za vas je pospravila sobo (III,5).

Primerjajte z govorom Pravdina in slovarjem Starodum, Milon in Sophia, skoraj v celoti sestavljen iz podobnih abstraktnih pojmov, ki praviloma pripadajo sferi duhovnega življenja. (vzgoja, učenje, srce, duša, um, pravila, spoštovanje, čast, položaj, krepost, sreča, iskrenost, prijateljstvo, ljubezen, lepo vedenje, umirjenost, pogum in neustrašnost), da se prepričamo: tudi sinonimna razmerja znotraj te skupine znakov se oblikujejo na podlagi enake stopnje obvladovanja besede in njenega pomena. To sinonimijo podpira ideja ne toliko krvnega sorodstva kot duhovnega in intelektualnega sorodstva, uresničenega v besednem motivu »načina mišljenja«, ki povezuje vrli junaki"Podrast": "Starodum (bere). Potrudite se, da ugotovite pot njegovih misli« (IV, 4).

Za junake te serije »način mišljenja« postane v polnem pomenu besede način delovanja: ker je načina razmišljanja nemogoče spoznati razen v procesu govora (ali pisanja), dialogi med Pravdinom, Starodumom, Milonom in Sofijo se spremenijo v polno odrsko dejanje, v katerem sam govorni akt pridobi dramatičen pomen, saj so za te like govorne in besedne operacije na ravni splošni pojmi imajo značajske funkcije.

In tako kot krvni sorodniki Prostakov-Skotininov jemljejo tujce v svoj krog na podlagi stopnje obvladovanja besede v njenem resničnem, objektivnem pomenu (Kuteikin), tako krog duhovnih somišljenikov Starodum-Pravdin- Milon-Sofya se voljno odpre ideološkemu sotrpinu Tsyfirkinu, ki ga v njegovih dejanjih vodijo enaki koncepti časti in službe:

Tsyfirkin. Vzel sem denar za storitev, nisem ga vzel na prazen način in ga ne bom vzel. Starodum. Tukaj je naravnost prijazna oseba! ‹…› Cifirkin. Nad čim se pritožujete, vaša milost? Pravdin. Ker ne izgledaš kot Kuteikin (V,6).

Za isto hierarhijo pomenov delujejo tudi pomenska središča nominacije znakov. Njihova pomenljiva imena in priimki povzdigujejo eno skupino v vrsto stvari - Prostakovi in ​​Skotinini so preprosti in živalski, Kuteikin, ki se jim je pridružil, vodi svojo nominalno genezo iz obredne jedi kutya; medtem ko imena in priimki njihovih antagonistov segajo v konceptualne in intelektualne kategorije: Pravdin - resnica, Starodum - misel, Milon - draga, Sofija - modrost. Zakaj navsezadnje Tsyfirkin svoj priimek dolguje ne le svojemu poklicu, ampak tudi abstrakciji - figuri. Torej ljudje-predmeti in ljudje-koncepti, združeni v skupini s sinonimno povezavo, vstopajo v medskupinske antonimične odnose. V komediji torej igra beseda, ki je sama sebi sinonim in protipomenka, tvori dve vrsti umetniških podob - vsakdanje junake in ideološke junake -, ki se vzpenjajo k različnim literarnim tradicijam, enako enostranskim in pojmovnim po vzoru stvarnost, ki jo ustvarjajo, pa tudi enako umetniško merilo - tradicije satirične in odične podobe.

Žanrske tradicije satire in ode v komediji "Podrast"

Podvojitev tipov umetniške podobe »Podrasti« zaradi hudomušne podvojene besede aktualizira domala vse oblikovne postavitve obeh starejših literarnih tradicij 18. stoletja. (satire in ode) znotraj besedila komedije.

Že sam način obstoja na odru antagonističnih komedijskih likov, ki predpostavlja določeno vrsto povezanosti človeka z okoljem v njegovih prostorsko-plastičnih in materialnih utelešenjih, obuja tradicionalno nasprotje satiričnega in odičnega tipa umetniške podobe. Junaki komedije so jasno razdeljeni na satirične gospodinjske »kavče« in odične »potepuhe«.

Poselitev Prostakov-Skotininov je poudarjena z njihovo stalno navezanostjo na zaprt prostor hiše-posestva, katere podoba raste iz besednega ozadja njihovih opazk v vseh svojih tradicionalnih sestavinah: podložna vas (»Gospa Prostakova. ‹…› Zdaj sem te iskal po vsej vasi« - II, 5), graščina z dnevno sobo, ki je oder in prizorišče »Podrasti«, gospodarska poslopja (»Mitrofan. Bežimo zdaj v golobnjak). " - 1,4; "Skotinin. Moral sem iti na sprehod v skednju - 1,8) - vse to obdaja vsakdanje like "Podrasti" s plastično pristnim okoljem stanovanja.

Dinamičnost podobe Staroduma ga naredi za pravega človeškega generatorja in temeljnega vzroka vseh incidentov v Podrasti. In že na tej liniji se porajajo precej dramatične asociacije: v tragediji je tudi povzročitelj težav prišel od zunaj; v komediji pred Fonvizinom funkcija zunanja sila nasprotno, prišlo je do harmonizacije deviantnega sveta. Funkcija Staroduma je oboje; ne zmoti samo miru Prostakovega samostana, ampak tudi prispeva k razrešitvi komedijskega konflikta, v katerem dejavno sodeluje tudi Pravdin.

Zanimivo je, da satirično prostorsko statiko vsakdanje in odične dinamike idejnih junakov Podrasti dopolnjuje slika dedovanja odosatiričnih figurativnih struktur in, kar zadeva njihovo odrsko plastičnost, le z zrcalno spremembo kategorije dinamike in statike. V taboru obtoženih domobrancev vlada intenzivna fizična akcija, ki se najbolj jasno vidi v zunanji plastični risbi vlog Mitrofana in gospe Prostakove, ki tu in tam kam pobegneta in se s kom spopadeta (v zvezi s tem je na mestu spomnimo se dveh odrskih bojev, Mitrofan in Eremejevna s Skotininom ter Prostakova s ​​Skotininom):

Mitrofan. Stekel bom zdaj v golobnjak (I, 4); (Mitrofan, ki stoji na mestu, se prevrne.) Vralman. Utalets! Ne bo miroval, kot teak konj pez usda! Pojdi! Trdnjava! (Mitrofan zbeži.)(III.8); Gospa Prostakova. Od jutra do večera, kot bi bil obešen za jezik, ne položim rok nanj: ali grajam ali se borim (I, 5); Gospa Prostakova (jezen in zamišljen teče po gledališču)(IV.9).

Sploh ne - vrli potepuhi, od katerih Milo kaže največjo plastično aktivnost, dvakrat posreduje v boju. ("loči gospo Prostakovo od Skotinina" - III,3 in "odriva se od Sofije Eremeevne, ki se je oklepala, kriči ljudem z golim mečem v roki" - V, 2) in celo Sophia, ki večkrat naredi eksplozivne, impulzivne gibe na odru: »Sofya (hiti mu v naročje). Stric! (II,2); «(Ko vidi Starodum, steče k njemu» (IV,1) in "mete" mu z besedami: »Ah, stric! Varuj me!" (V.2). Sicer pa sta v stanju popolne odrske statike: stoje ali sede vodita dialog - tako kot »dva zaprisežena govorca«. Razen nekaj pripomb, ki označujejo vstope in izhode, plastika Pravdina in Staroduma praktično ni označena, njuna dejanja na odru pa so zreducirana na govorjenje ali branje na glas, ki ga spremljajo značilne oratorijske geste:

Starodum (pokaže do Sofije). Prišel je k njej, njen stric Starodum (III, 3); Starodum (pokaže na gospo Prostakovo). Tukaj so vredni sadovi hudobije! (V, javl. zadnji).

Tako in skupna lastnost vrsta scenske plastičnosti rodi like "Podrasti" glede na različne žanrske asociacije: Starodum, Pravdin, Milon in Sofija so scensko kiparski, kot podobe slovesne ode ali junaki tragedije; njihova plastičnost je povsem podrejena govorjenju, ki ga je treba priznati kot edino zanje značilno odrsko dejanje. Družina Prostakov-Skotinin je aktivna in mobilna, kot liki v satiri in komediji; njihova odrska plastika je dinamična in karakterna fizično delovanje, ki ga spremlja le beseda, ki ga kliče.

Enako kompleksnost žanrskih asociacij, ki nihajo na meji vrst odične in satirične podobe, lahko opazimo tudi v materialnih atributih Podrasti, ki zaključuje prehod različnih vrst umetniških podob v njihovi človeški inkarnaciji v svetovno podobo komedije kot celota. Hrana, oblačila in denar spremljajo vsak korak Prostakov-Skotininov v komediji:

Eremeevna. ‹…› Pojedel sem pet žemljic. Mitrofan. Kaj! Tri rezine soljene govedine, a ognjišč se ne spomnim, pet, ne spomnim se, šest (I, 4); Gospa Prostakova (pregleduje kaftan na Mitrofanu). Kaftan je ves pokvarjen (I, 1); Prostakov. ‹…› smo jo vzeli v našo vas in nadzorujemo njeno posest, kot bi bilo naše (I, 5); Skotinin in oba Prostakova. Deset tisoč! (I.7); Gospa Prostakova. To je tristo rubljev na leto. Z nami sedimo za mizo. Naše ženske perejo njegovo perilo. (I.6); Gospa Prostakova. Spletla ti bom torbico, prijatelj! Sofyushkina denar bi bilo kam dati (III,6).

Hrana, obleka in denar se pojavljajo v svojih preprostih oblikah fizična narava predmeti; v svoj krog vpletajo prostakovljevo brezdušno meso, zaostrujejo prav tisto lastnost likov te skupine, v katerih literarna tradicija vidi njihovo »realističnost« in estetsko prednost pred junaki-ideologi – njihovo izjemno fizično pristnost in tako rekoč materialni značaj. Druga stvar pa je, ali je bila ta lastnost videti tako vredna, četudi samo z estetskega vidika, za gledalca 18. stoletja, za katerega je bila takšna materialnost podoba ne samo sekundarne, ampak tudi nedvomno neustrezno zanikane resničnosti.

Kar zadeva resnične avreole likov druge serije, je tukaj situacija bolj zapletena. Pisma gredo skozi roke vseh ideoloških junakov in jih uvajajo v vsebinsko, eksistencialno raven dramskega dejanja. Njihova sposobnost branja (tj. vključevanja v duhovne dejavnosti) je nekako aktualizirana v odrska akcija komedija s pomočjo knjig, ki se berejo na odru (Sophia bere Fenelonovo razpravo "O vzgoji deklet") ali v zakulisju ("Sofyushka! Moja očala so na mizi, v knjigi" - IV, 3) knjig. Izkazalo se je torej, da so stvari – pisma, očala in knjige, povezane predvsem s podobami ideoloških junakov, tiste, ki jih popeljejo iz vsakdana v eksistencialno področje duhovnega in intelektualnega življenja. Enako velja za druge predmete, ki se pojavijo v njihovih rokah, ki se v tem položaju skušajo čim prej odpovedati svoji materialni naravi in ​​preiti v alegorične, simbolne in moralne sfere, kot je bilo značilno za redke materialne atribute tragičnega dejanja pred Fonvizinom. :

Pravdin. Torej ste s sodišča odšli brez ničesar? (odpre tabaker). Starodum (vzame tobak od Pravdina). Kaj pa nič? Snuffbox cena petsto rubljev. K trgovcu sta prišli dve osebi. Eden, ki je plačal denar, je domov prinesel njuhalo ‹…›. In misliš, da je drugi prišel domov brez ničesar? Motiš se. Svojih petsto rubljev je prinesel nedotaknjenih. Z dvora sem odšel brez vasi, brez traku, brez činov, svoje pa sem prinesel nedotaknjeno domov: svojo dušo, svojo čast, svoja pravila (III, 1).

In če ima denar za Prostakova in Skotinina smisel in povzroča čisto fiziološko žejo po posesti, potem je za Staroduma sredstvo za pridobitev duhovne neodvisnosti od materialni pogojiživljenje: »Starodum. Toliko sem si nabral, da ko boš poročen, nas revščina vrednega ženina ne bo ustavila (III, 2).

Če člani družine Prostakov v svojem materialnem svetu jedo soljeno govedino in pite iz ognjišča, pijejo kvas, preizkušajo kaftane in lovijo golobe, se borijo, štejejo enkrat na prste in kažejo s kazalcem po straneh nerazumljive knjige, skrbijo za druge. ljudske vasi kakor svoje, pletejo mošnje za tuj denar in skušajo krasti tuje neveste; če to gosto materialno okolje, v katerega vstopa človek kot homogena prvina, zavrača vsako duhovno dejanje kot tuje, potem je svet Pravdina, Staroduma, Milona in Sofije izrazito idealen, duhoven, nematerialen. V tem svetu način komunikacije med ljudmi ni družinska podobnost, kot med Mitrofanom, Skotininom in prašičem, temveč podobnost, katere dejstvo se ugotavlja v dialoškem dejanju sporočanja mnenj. Ta svet obvladujejo priznani tragični ideologemi kreposti, časti in položaja, z idealno vsebino katerih se primerja način mišljenja vsakega človeka:

Pravdin. Daš začutiti pravo bistvo plemiškega položaja (III, 1); Sophia. Zdaj se počutim živo in dostojanstveno pošten človek, in njegov položaj (IV, 2); Starodum. V njem vidim srce poštenjaka (IV, 2); Starodum. Sem prijatelj poštenih ljudi. Ta občutek je zakoreninjen v moji vzgoji. V tvojem vidim in častim krepost, okrašeno z razsvetljenim razumom (IV, 6); Pravdin. S položaja ne bom odstopil (V, 5).

Med junaki-ideologi se nenehno izvaja duhovno izpopolnjevanje ljudi: Pravdin se znebi svojih političnih iluzij, izobraženo dekle pred občinstvom prebere knjigo o svoji vzgoji in iz nje naredi ustrezne zaključke, in celo Starodum - čeprav v izvenodrskem dejanju, o katerem le pripoveduje , še vedno prisoten v procesu duhovna rast:

Starodum. To so me naučile izkušnje mojega življenja. Oh, če bi se prej znal obvladati, bi z veseljem služil domovini dlje. ‹…› Potem sem videl, da je med priložnostnimi in uglednimi ljudmi včasih neizmerna razlika ‹…› (III, 1).

enojno dejanje ljudi, ki naseljujejo ta svet - branje in govorjenje, zaznavanje in sporočanje misli - nadomešča vsa mogoča dejanja dramskih likov. Tako je svet misli, koncepta, ideala tako rekoč inkarniran na odru "Podrasti" v figurah zasebnih ljudi, katerih telesne oblike so popolnoma neobvezne, saj služijo le kot prevodniki akta mišljenja in njegov prevod v zvenečo besedo. Po podvojitvi besede na predmetno in pojmovno, sistema podob v vsakdanje junake in idejne junake se podoba sveta komedije razcepi na meso in duha, komedija pa ostaja ista. In to nas pripelje do problema strukturne izvirnosti tiste splošne, celostne podobe sveta, ki se oblikuje v enem samem besedilu dvojne podobe Podrasti.

Smešna beseda je smešna v svojem vibriranju, na eni skupni točki združuje nezdružljive pomene, ob zavedanju katerih nastaja groteskna slika absurda, nesmisla in alogizma: ko ni določenega, nedvoumnega pomena, nastane dvoumnost, ki pusti bralčevo nagnjenost. sprejeti enega ali drugega od pomenov; toda točka, na kateri se srečata, je nesmisel: če ne da in ne (in da in ne), kaj potem? Ta relativnost pomena je eden najbolj univerzalnih besednih lajtmotivov Podrasti. Lahko rečemo, da se celotna komedija nahaja na tem presečišču pomenov in absurdne, a skrajno življenjske podobe realnosti, ki jo rojeva, ki je enakovredno določena ne z enim, ampak z dvema, poleg tega pa podobe nasprotnega sveta. To groteskno utripanje dogajanja »Podrasti« na meji zanesljive resničnosti in absurdnega alogizma se v komediji že na njenem začetku znajde kot nekakšno utelešenje v stvari: znamenitem Mitrofanovem kaftanu. V komediji navsezadnje ostaja nejasno, kaj ta kaftan v resnici je: ali je ozek (»Ms. (jecljanje od strahu). Jaz ... malo vrečast ... "- I, 3), ali, končno, ustreza Mitrofanu ("Skotinin. Kaftan, brat, je precej dobro zašit" - I, 4).

V tem pogledu dobi ime komedije temeljni pomen. »Podrast« je večfiguralna kompozicija in Mitrofan nikakor ni njen glavni lik, zato besedilo ne daje razloga, da bi se ime nanašalo samo in izključno nanj. Podrast je še ena hudomušna beseda, ki pokriva ves svet komedije s svojim dvojnim pomenom: v zvezi z Mitrofanom se beseda »podrast« pojavi v svojem objektivnem terminološkem pomenu, saj aktualizira fiziološki kvantitativni znak - starost. Toda v svojem pojmovnem pomenu kvalitativno označuje drugo različico podobe sveta: mladina ruskih »novih ljudi« je prav tako premajhna; meso brez duše in duh brez mesa sta enako nepopolna.

Soočenje in soočenje dveh skupin likov v komediji poudarja enega izmed njih. skupna lastnina: oba se nahajata tako rekoč na meji bivanja in obstoja: fizično obstoječi Prostakovi-Skotinini so brez duha - in torej ne obstajajo z vidika zavesti osemnajstega stoletja, posvečene eksistencialu. ideja; ideje Staroduma in družbe, ki imajo najvišjo resničnost? brez mesa in življenja – in zato v nekem smislu tudi ne obstajajo: vrlina, ki ne živi v mesu, in razvada brez bivanja sta v enako prividno življenje.

To je paradoksalen in absurden položaj najbolj natančno reproducira splošno stanje ruske stvarnosti v šestdesetih in osemdesetih letih 17. stoletja, ko je v Rusiji obstajala tako rekoč razsvetljena monarhija (»Ukaz komisije o sestavi novega zakonika«, ki obstaja kot besedilo, vendar ne kot zakonodajno življenje in pravni prostor), v resnici pa ni bila; kot da bi obstajali zakoni in svoboda (uredba o skrbništvu, uredba o podkupninah, uredba o plemiški svobodi), a jih v resnici tudi ni bilo, saj nekatere uredbe v praksi niso delovale, največja brezpravnost pa je nastala l. ime drugih.

Tu – ki jo je prvič odkril Fonvizin in utelesil s povsem umetniškimi sredstvi – je globoka korenina, milo rečeno, »izvirnosti« ruske realnosti sodobnega časa – katastrofalni razkol med besedo in dejanjem, ki vsak po svoje sama po sebi poraja različne realnosti, ki se v ničemer ne združujejo in so absolutno nasprotne. : idealna realnost prava, prava, razuma in kreposti, ki obstaja kot čista eksistencialna ideja zunaj vsakdanjega življenja, in vsakdanja brezidejna realnost samovolje, brezpravja. , neumnost in razvada, ki obstajata kot vsakdanja vsakdanja praksa.

Razmislite o značilnostih komedije, ki jo je ustvaril Fonvizin ("Podrast"). Analiza tega dela je tema tega članka. Ta predstava je mojstrovina. domače literature 18. stoletje. To delo je danes vključeno v fond ru klasične literature. Zajema vrsto večne težave". In lepota visokega sloga še danes privablja številne bralce. Ime te igre je povezano z odlokom, ki ga je izdal Peter I, po katerem je "podrastom" (mladim plemičem) prepovedano vstopiti v službo in se poročiti brez izobrazbe .

Zgodovina nastanka predstave

Davnega leta 1778 je ideja o tej komediji nastala pri njenem avtorju, ki je Fonvizin. "Podrast", katere analiza nas zanima, je bila napisana leta 1782 in istega leta predstavljena javnosti. Na kratko naj izpostavi čas nastanka predstave, ki nas zanima.

V času vladavine Katarine II je Fonvizin napisal "Podrast". Analiza junakov, predstavljena v nadaljevanju, dokazuje, da so bili junaki svojega časa. Obdobje razvoja naše države je povezano s prevlado idej, ki so si jih Rusi izposodili od francoskih razsvetljencev. Širjenju teh idej, njihovi veliki priljubljenosti med izobraženim filistrstvom in plemstvom je v veliki meri pripomogla cesarica sama. Kot veste, si je dopisovala z Diderotom, Voltairom, d'Alembertom. Poleg tega je Katarina II odprla knjižnice in šole, na različne načine podpirala razvoj umetnosti in kulture v Rusiji.

Če nadaljujemo z opisom komedije, ki jo je ustvaril D. I. Fonvizin ("Podrast"), analiziramo njene značilnosti, je treba opozoriti, da je avtor kot predstavnik svoje dobe seveda delil ideje, ki so takrat prevladovale v plemiški družbi. . Poskušal jih je odražati v svojem delu, pri čemer je bralcem in gledalcem razkril ne le pozitivne vidike, temveč tudi opozoril na napačne predstave in pomanjkljivosti.

"Podrast" - primer klasicizma

Analiza komedije "Podrast" Fonvizina zahteva, da to igro obravnavamo kot del kulturne dobe in literarne tradicije. To delo velja za enega najboljših primerov klasicizma. V predstavi je enotnost dejanja (v njej ni stranskih zapletov, opisan je le boj za Sofijino roko in njeno lastnino), krajev (liki se ne premikajo na dolge razdalje, vsi dogodki se odvijajo bodisi blizu Prostakova hiša ali v njej) in čas (vsi dogodki ne trajajo več kot en dan). Poleg tega je uporabil "govoreče" priimke, ki so tradicionalni za klasično igro Fonvizin ("Podrast"). Analiza kaže, da je po tradiciji svoje like razdelil na pozitivne in negativne. Pozitivni so Pravdin, Starodum, Milon, Sophia. Nasprotujejo Prostakovu, Mitrofanu, Skotininu D. I. Fonvizina (igra "Podrast"). Analiza njihovih imen kaže, da bralcu omogočajo razumeti, katere značilnosti v podobi tega ali onega lika prevladujejo. Na primer, poosebitev morale in resnice v delu je Pravdin.

Nova zvrst komedije, njene značilnosti

Podrast je v času svojega nastanka pomenila pomemben korak naprej v razvoju literature pri nas, še posebej dramatike. Denis Ivanovič Fonvizin je ustvaril novo družbenopolitično. Harmonično združuje številne realistične prizore, prikazane s sarkazmom, ironijo, smehom iz življenja nekaterih navadnih predstavnikov visoke družbe (plemstva) s pridigami o morali, kreposti, potrebi po izobraževanju. človeške lastnosti ki so bile značilne za razsvetljenstvo. Hkrati pa poučni monologi ne obremenjujejo dojemanja predstave. To delo dopolnjujejo, zaradi česar postane globlje.

Prvo dejanje

Predstava je razdeljena na 5 dejanj, katerih avtor je Fonvizin ("Podrast"). Analiza dela vključuje opis organizacije besedila. V prvem dejanju se seznanimo s Prostakovimi, Pravdinom, Sofijo, Mitrofanom, Skotininom. Znaki likov se pojavijo takoj in bralec razume, da sta Skotinin in Prostakov - ter Sofija in Pravdin - pozitivna. V prvem dejanju poteka ekspozicija in zaplet tega dela. V ekspoziciji spoznavamo like, izvemo, da Sofija živi v oskrbi Prostakovih, ki se bo poročila kot Skotinin. Branje pisma Staroduma je začetek predstave. Izkazalo se je, da je Sophia bogata dedinja. Iz dneva v dan se njen stric vrača, da dekle vzame k sebi.

Razvoj dogodkov v predstavi, ki jo je ustvaril Fonvizin ("Podrast")

Nadaljujemo analizo dela z opisom, kako so se dogodki odvijali. 2., 3. in 4. dejanje so njihov razvoj. Spoznamo Staroduma in Milona. Prostakova in Skotinin se trudita ugoditi Starodumu, vendar njuno laskanje, lažnivost, pomanjkanje izobrazbe in ogromna želja po dobičku le odbijajo. Izgledajo neumni in smešni. Najbolj smešen prizor tega dela je Mitrofanovo zaslišanje, med katerim je razkrita neumnost ne le tega mladeniča, ampak tudi njegove matere.

Vrhunec in razplet

5. dejanje - vrhunec in razplet. Treba je opozoriti, da se mnenja raziskovalcev o tem, kateri trenutek je treba šteti za vrhunec, razlikujejo. Obstajajo 3 najbolj priljubljene različice. Po prvi gre za ugrabitev Prostakove Sofije, po drugi za Pravdinovo branje pisma, v katerem je navedeno, da je premoženje Prostakove preneseno pod njegovo skrbništvo, in končno, tretja različica je bes Prostakove, potem ko je razumela lastno nemoč. in poskuša "poplačati" svojim služabnikom. Vsaka od teh različic je resnična, saj obravnava delo, ki nas zanima, z različnih zornih kotov. Prvi na primer poudarja zgodbo, posvečeno Sophiini poroki. Analiza epizode Fonvizinove komedije "Podrast", povezana s poroko, nam resnično omogoča, da jo štejemo za ključno v delu. Druga različica obravnava igro z družbeno-političnega vidika in poudarja trenutek, ko na posestvu zmaga pravica. Tretja se osredotoča na zgodovinsko, po kateri je Prostakova poosebitev oslabljenih načel in idealov starega plemstva, ki pa še vedno ne verjame v lasten poraz. Ta plemenitost po mnenju avtorja temelji na nevednosti, neizobraženosti, pa tudi na nizkih moralnih standardih. Med razpletom vsi zapustijo Prostakovo. Ničesar ji ni ostalo. Ko pokaže nanjo, Starodum pravi, da so to "vredni sadovi" "zlobe".

Negativni liki

Kot smo že omenili, so glavni junaki jasno razdeljeni na negativne in pozitivne. Mitrofan, Skotinin in Prostakov so negativni liki. Prostakova je ženska, ki išče dobiček, neizobražena, nesramna, gospodovalna. Zna laskati za dobiček. Vendar Prostakova ljubi svojega sina. Prostakov se pojavi kot "senca" svoje žene. To je neaktiven lik. Njegova beseda malo pomeni. Skotinin je brat gospe Prostakove. To je enako neizobražena in neumna oseba, precej kruta, kot njegova sestra, pohlepna po denarju. Zanj je sprehod do prašičev v hlev najboljši. Mitrofan je tipičen sin svoje matere. To je razvajen mladenič, star 16 let, ki je od strica podedoval ljubezen do prašičev.

Težave in dednost

V predstavi je treba opozoriti, da je pomembno mesto namenjeno vprašanju družinskih vezi in dednosti Fonvizina ("Podrast"). Če analiziramo to vprašanje, recimo, da je Prostakova samo poročena s svojim možem ("preprosta" oseba, ki ne želi veliko). Vendar je pravzaprav Skotinina, sorodna svojemu bratu. Njen sin je vsrkal lastnosti obeh staršev – od mame »živalske« lastnosti in neumnost, od očeta pa pomanjkanje volje.

Podobno družinske vezi je mogoče zaslediti med Sofijo in Starodumom. Oba sta poštena, krepostna, izobražena. Dekle pozorno posluša svojega strica, ga spoštuje, "vsrka" znanost. Pari nasprotij ustvarjajo negativne in pozitivne like. Otroci - razvajeni neumni Mitrofan in krotka pametna Sophia. Starši imajo radi otroke, vendar se njihove vzgoje lotevajo drugače - Starodub govori o temah resnice, časti, morale, Prostakova pa samo razvaja Mitrofana in pravi, da mu izobraževanje ni koristno. Par ženinov - Milon, ki v Sofiji vidi ideal in svojega prijatelja, ki jo ljubi, in Skotinin, ki izračuna bogastvo, ki ga bo prejel po poroki s to deklico. Hkrati mu Sophia kot oseba ni zanimiva. Skotinin niti ne poskuša opremiti svoje neveste z udobnim stanovanjem. Prostakov in Pravdin sta v resnici "glas resnice", nekakšna "revizorja". Toda v osebi uradnika najdemo aktivno moč, pomoč in pravo akcijo, medtem ko je Prostakov pasiven lik. Edino, kar je ta junak lahko rekel, je bilo, da je ob koncu predstave očital Mitrofanu.

Vprašanja, ki jih je izpostavil avtor

Če analiziramo, postane jasno, da vsak od zgoraj opisanih parov znakov odraža ločen problem, ki se razkrije v delu. To je problem izobraževanja (ki ga dopolnjujejo zgledi napol izobraženih učiteljev, kot je Kuteikin, pa tudi sleparjev, kot je bil Vralman), vzgoje, očetov in otrok, družinsko življenje, odnosi med zakonci, odnosi plemičev do služabnikov. Vsak od teh problemov je obravnavan skozi prizmo razsvetljenskih idej. Fonvizin, ki je pozornost usmeril na pomanjkljivosti dobe z uporabo komični triki, poudarek je na potrebi po spremembi zastarelih, tradicionalnih, zastarelih temeljev. V močvirje vlečejo neumnost, zlobnost, ljudi primerjajo z živalmi.

Kot je pokazala naša analiza Fonvizinove igre Podrast, glavna ideja tema dela pa je potreba po izobraževanju plemstva v skladu z razsvetljenskih idealov katerih osnove so aktualne še danes.

Navzven ostati znotraj gospodinjska komedija, ki je gledalcu ponudil številne vsakdanje prizore, se je Fonvizin v "Podrasti" dotaknil novih in globokih vprašanj. Naloga prikazati sodobne "more" kot rezultat določenega sistema človeških odnosov je določila umetniški uspeh "Podrasti", po Puškinu ga naredila za "ljudsko" komedijo.

Če se dotaknemo glavnih in aktualnih vprašanj, se je "Podrast" resnično izkazala za zelo živo, zgodovinsko natančno sliko ruskega življenja v 18. stoletju. in je kot tak presegel ideje ožjega kroga Paninovih. Fonvizin je v Podrasti ocenil glavne pojave ruskega življenja z vidika njihovega družbenopolitičnega pomena. Toda njegova ideja o politična struktura Rusija je nastala ob upoštevanju glavnih problemov stanovske družbe, tako da lahko komedijo štejemo za prvo sliko družbenih tipov v ruski literaturi.

Po zapletu in naslovu je »Podrast« igra o tem, kako slabo in nepravilno so vzgojili mladega plemiča in ga vzgojili v neposrednega »podrasta«. Pravzaprav ne govorimo o učenju, ampak o "izobraževanju" v običajnem širokem pomenu besede za Fonvizina. Čeprav je Mitrofan na odru stranska figura, dejstvo, da se je predstava imenovala "Podrast", ni naključje.

Mitrofan Prostakov je zadnja izmed treh generacij Skotininov, ki prehaja neposredno pred občinstvo ali v spomine drugih likov in dokazuje, da se v tem času v svetu Prostakovih ni nič spremenilo. Zgodovina Mitrofanove vzgoje pojasnjuje, od kod prihajajo Skotinini in kaj je treba spremeniti, da se ne bodo več pojavili: uničiti suženjstvo in premagati moralna vzgoja»zverske« razvade človeške narave.

V "Podrasti" ne samo razporejeni pozitivni liki, orisan v »Brigadirju«, a dobil tudi globljo podobo družbenega zla. Kot prej je Fonvizin v središču pozornosti plemstvo, vendar ne samo po sebi, temveč v tesni povezavi s podložniškim razredom, ki ga nadzira, in vrhovno oblastjo, ki predstavlja državo kot celoto. Dogajanje v hiši Prostakovih, ki je že samo po sebi precej barvito, ideološko ponazarja resnejše konflikte.

Od prvega prizora komedije, opremljanja kaftana, ki ga je sešil Trishka, Fonvizin prikazuje prav tisto kraljestvo, kjer so »ljudje lastnina ljudi«, kjer je »človek ene države lahko hkrati tožnik in sodnik nad človekom. drugega stanja«, kot je zapisal v Reasoningu. Prostakova je suverena gospodarica svojega posestva.

Ali imajo njene sužnje Trishka, Eremeevna ali deklica Palashka prav ali narobe, je odvisno samo od njene samovolje, da se odloči, o sebi pa pravi, da »ne spusti rok: graja, potem se tepe in tako hiša je ohranjena.” Vendar pa Fonvizin, ki Prostakovo imenuje "prezirljivega besa", sploh ne želi poudariti, da je tiranski posestnik, ki ga prikazuje, nekakšna izjema od splošnega pravila.

Njegova ideja je bila, kot je natančno ugotovil M. Gorky, "prikazati plemstvo, ki je degenerirano in pokvarjeno ravno zaradi suženjstva kmetov." Tudi Skotinin, brat Prostakove, prav tako navaden veleposestnik, ima »vsako krivdo« in prašiči v njegovih vaseh živijo veliko bolje kot ljudje. "Ali ni graščak svoboden, da lahko tepe hlapca, kadar hoče?" (Podpira svojo sestro, ko utemeljuje svoja grozodejstva s sklicevanjem na odlok o svobodi plemstva.

Navajena nekaznovanosti, Prostakova razširi svojo moč s podložnikov na svojega moža Sofijo Skotinin - na vse, od katerih, kot upa, ne bo naletela na zavrnitev. Toda, ko je avtokratsko razpolagala s svojim premoženjem, se je sama postopoma spremenila v sužnjo, brez samospoštovanja, pripravljena puzati pred najmočnejšimi, postala je tipična predstavnica sveta brezpravja in samovolje.

Zamisel o "živalskih" nižinah tega sveta se v "Podrasti" izvaja tako dosledno kot v "Brigadirju": tako Skotinini kot Prostakovi so "iz istega legla". Prostakova je samo en primer, kako despotizem uničuje človeka v človeku in uničuje odnosi z javnostjo ljudi.

Ko govori o svojem življenju v prestolnici, Starodum nariše isti svet sebičnosti in suženjstva, ljudi "brez duše". V bistvu, trdi Starodum-Fonvizin in vleče vzporednico med malo posestnico Prostakovo in plemenitimi plemiči države, "če je nevednež brez duše zver", potem "najbolj razsvetljena pametna deklica" brez nje ni nič drugega kot "nesrečno bitje". Dvorjani v enaki meri kot Prostakov nimajo pojma o dolžnosti in časti, servilnosti do plemičev in potiskajo šibke, hrepenijo po bogastvu in se dvigajo na račun tekmeca.

Starodumove aforistične invektive so se dotaknile celotnega plemstva. Obstaja legenda, da je neki posestnik vložil pritožbo proti Fonvizinu zaradi Starodumove pripombe "spreten tolmač odlokov", pri čemer se je počutil osebno užaljenega. Kar se tiče njegovih monologov, so bili, ne glede na to, kako skrivnostni so bili, najbolj aktualni med njimi na zahtevo cenzure odstranjeni iz odrskega besedila predstave. Fonvizinova satira v Podrasti se je obrnila proti specifični politiki Katarine.

Osrednji pri tem je prvi prizor 5. dejanja Podrasti, kjer Fonvizin v pogovoru med Starodumom in Pravdinom predstavi glavne misli Razprave o zgledu, ki naj bi ga vladar dal svojim podložnikom, in o potrebi za močne zakone v državi.

Starodum jih formulira takole: »Suveren, vreden prestola, si prizadeva povzdigniti duše svojih podložnikov ... Kjer ve, kakšna je njegova prava slava ... vsi bodo kmalu čutili, da bi morali vsi iskati svojo srečo in koristi v enem stvar, ki je zakonita, in da je protizakonito zatirati lastno vrsto s suženjstvom.«

V slikah, ki jih je narisal Fonvizin o zlorabah fevdalcev, v zgodbi o vzgoji Mitrofana kot sužnja Eremeevna, tako da sta "namesto enega sužnja dva", v ocenah favoritov na čelu oblasti, kjer ni mesta za poštene ljudi, je bila obtožba zoper vladajočo cesarico samo. V drami, zloženi za javno gledališče, se pisatelj ni mogel izraziti tako natančno in določno, kot se je v Razpravi o nujnih državnih zakonih, namenjeni ozkemu krogu somišljenikov. Toda bralec in gledalec sta razumela neizogibno zadržanost. Po mnenju samega Fonvizina je prav vloga Staroduma zagotovila uspeh komedije; izvedbi te vloge I. A. Dmitrevskega je občinstvo »zaploskalo z metanjem denarnic« na oder.

Vloga Staroduma je bila za Fonvizina pomembna še v enem pogledu. V prizorih s Sofijo, Pravdinom, Milonom dosledno navaja poglede »poštenega človeka« na družinsko moralo, na dolžnost plemiča, zaposlen s poslom civilna vlada in vojaška služba.

Pojav tako podrobnega programa je pričal, da se je v delu Fonvizina ruska izobraževalna misel premaknila od kritike temnih strani resničnosti k iskanju praktičnih načinov za spremembo avtokratskega sistema.

Z zgodovinskega vidika so bili Fonvizinovi upi na z zakonom omejeno monarhijo, v učinkovito silo vzgoje, »pristojne za vsako stanje ljudi«, tipična vzgojna utopija. Ampak naprej težka pot osvobodilna misel Fonvizin je v svojih iskanjih deloval kot neposredni predhodnik republikanskih idej Radiščeva.

Žanrsko je Podrast komedija. Predstava vsebuje veliko resnično komičnih, deloma farsičnih prizorov, ki spominjajo na Brigadirja. Toda Fonvizinov smeh v Podrasti dobi temno tragičen značaj in farsični pretepi, ko v njih sodelujejo Prostakova, Mitrofan in Skotinin, niso več dojeti kot tradicionalni smešni interludiji.

Če se obrne na komedije, ki nikakor niso vesele težave, Fonvizin ni toliko poskušal izumiti novih odrskih tehnik, kot je premislil stare. Precej izvirno, v povezavi z rusko dramsko tradicijo, so bile v Podrasti dojete metode meščanske dramatike. Tako se je na primer radikalno spremenila funkcija obrazložitelja v klasični drami.

V "podrasti" podobno vlogo izvaja Starodum, ki izraža avtorjevo stališče; ta oseba ne deluje toliko kot govori. V prevedeni zahodni drami je bila podobna figura modrega starega plemiča. Toda njegova dejanja in sklepanje so bili največkrat omejeni na področje morale družinske težave. Starodum Fonvizin nastopa kot politični govornik, njegova moraliziranja pa so oblika podajanja političnega programa.

V tem smislu je precej podoben junakom ruske tiranske tragedije. Možno je, da je bil latentni vpliv visoke »idejne drame« na Fonvizina, prevajalca Voltairove Alzire, močnejši, kot se morda zdi na prvi pogled.

Fonvizin je bil ustvarjalec javna komedija v Rusiji. Njegov družbenopolitični koncept je določil najznačilnejšo in najsplošnejšo potezo njegove dramaturgije - čisto razsvetljensko nasprotje sveta zla svetu razuma, s čimer je splošno sprejeta vsebina vsakdanje satirične komedije dobila filozofsko interpretacijo. S to značilnostjo Fonvizinovih dram je Gogolj pisal o tem, kako dramatik namenoma zanemarja vsebino spletke, »skoznjo vidi drugo, višjo vsebino«.

Prvič v ruski dramaturgiji je bila ljubezenska zgodba komedije popolnoma potisnjena v ozadje in je dobila drugoten pomen.

Hkrati je Fonvizinu kljub želji po širokih, simbolnih oblikah posploševanja uspelo doseči visoko individualizacijo svojih likov. Sodobnike je presenetila prepričljiva verodostojnost likov v Brigadirju. Ob spominu na prva branja komedije je Fonvizin poročal o neposrednem vtisu, ki ga je naredila na N. Panina. »Vidim,« mi je rekel, »piše Fonvizin, »da zelo dobro poznate našo moralo, kajti brigadir je vsem vaš sorodnik; nihče ne more reči, da taka Akulina Timofeevna nima niti babice, niti tete ali kakšnega sorodnika.

In potem je Panin občudoval umetnost, s katero je bila vloga napisana, tako da "Vidite in slišite delovodjo." Način, s katerim je bil dosežen tak učinek, razkrivajo številne pripombe dramatika samega in mnenja sodobnikov o vitalnosti likov v Brigadirju in Podrasti.

Praktična metoda Fonvizinovega komedijskega dela je bila naslonitev na življenjski izvirnik, svetel prototip. Po lastnem priznanju je kot mladenič poznal brigadirja, ki je služil kot prototip junakinje predstave, in se norčeval iz nedolžnosti te ozkoglede ženske. V zvezi z "brigadirjem" se je ohranila legenda, da je neki znani predsednik kolegija služil kot model za svetovalca, nekatere pripombe Jeremejevne pa je Fonvizin slišal na moskovskih ulicah.

Podobo Staroduma so primerjali s P. Paninom, Neplyuevom, N. Novikovom in drugimi osebami, imenovali so več prototipov Mitrofana. Znano je tudi, da so igralci igrali nekatere vloge, ki so na odru namerno posnemali manire sodobnikov, ki jih občinstvo dobro pozna.

Empirizem, h kateremu se je zatekel Fonvizin, sam po sebi ni umetnostni sistem. Toda značilen detajl, barvit obraz, smešna fraza, odpisan iz narave, lahko postane živopisno sredstvo individualizacije in podrobnosti slike ali prizora. Ta tehnika se je uporabljala predvsem v satirične zvrsti 1760

Na primer, poetična sporočila Fonvizina, napisana v tistem času, kot vemo, premagajo značajske lastnosti povsem resničnih ljudi - njegovih lastnih služabnikov, nekega pesnika Yamshchikova. Po drugi strani pa Fonvizin v svoji dramaturgiji jasno definira razredno in kulturno pripadnost likov ter reproducira njihova realna razredna razmerja.

V njegovih izvirnih komedijah služabnik nikoli ne nastopa kot običajen literarni zaupnik. Najpogosteje se individualizacijske lastnosti ne kažejo v odrskem vedenju, temveč v Fonvizinovi najljubši jezikovni značilnosti. Negativni junaki Fonvizina običajno govorijo strokovni in posvetni žargon ali nesramen ljudski jezik. Pozitivni liki, ki izražajo avtorjeve ideje, so nasproti negativnim povsem literarni način govora.

Takšen način jezikovne karakterizacije se je z jezikovnim instinktom, značilnim za dramatika Fonvizina, izkazal za zelo učinkovitega. To je razvidno iz primera Mitrofanovega izpitnega prizora, izposojenega od Voltaira, a pri predelavi nepovratno rusificiranega.

V smislu satirične usmeritve imajo podobe Fonvizina veliko skupnega s socialnimi maskami-portreti satiričnega novinarstva. Podobne so bile njihove usode v kasnejši literarni tradiciji. Če vrste Fonvizinove komedije kot celote nihče ni ponovil, potem so tipi junakov prejeli dolgo samostojno življenje.

Konec XVIII - začetku XIX V. nove igre so sestavljene iz Fonvizinovih podob, v obliki reminiscenc pa najbolj razna dela, do "Evgenija Onjegina" ali Ščedrinove satire. dolga odrska zgodovina komedije, ki so ostale na repertoarju do 1830-ih, so Fonvizinove junake spremenile v običajne samostalnike-simbole.

Fonvizinovi junaki so statični. Z odra odidejo takšni, kot so se pojavili. Spopad med njima ne spremeni njunih značajev. Toda v živahnem publicističnem tkivu del so njihova dejanja pridobila dvoumnost, ki ni značilna za dramaturgijo klasicizma.

Že v podobi brigadirja so lastnosti, ki gledalca ne morejo le nasmejati, ampak tudi vzbuditi njegovo sočutje. Brigadir je neumen, pohlepen, zloben. Toda nenadoma se spremeni v nesrečnico, ki s solzami pripoveduje zgodbo kapitana Gvozdilove, tako podobno njeni usodi. Podoben odrski prijem - vrednotenje lika z različnih zornih kotov - je bil še močnejši v razpletu Podrasti.

Grozodejstva Prostakovih so zasluženo kaznovana. Pride ukaz oblasti, da posestvo vzame pod skrbništvo vlade. Vendar pa Fonvizin napolni zunanjo precej tradicionalno razplet - pokvarjenost je kaznovana, vrlina zmaga - z globoko notranjo vsebino.

Pojav Pravdina z odlokom v rokah reši konflikt le formalno. Gledalec se je dobro zavedal, da Petrov odlok o skrbništvu tiranskih posestnikov v praksi ni bil uporabljen. Poleg tega je videl, da je Skotinin, vreden brat Prostakove v zatiranju kmetov, ostal popolnoma nekaznovan.

Samo prestraši se nevihte, ki je izbruhnila nad hišo Prostakovih, in se varno odpelje v svojo vas. Fonvizin je pustil gledalca v jasnem zaupanju, da bodo Skotininovi le še bolj previdni.

"Podrast" zaključuje znane besede Staroduma: "Tu so vredni sadovi zlobe!" Ta pripomba se ne nanaša toliko na Prostakovo odrekanje posestniški moči, ampak na dejstvo, da jo vsi, tudi njen ljubljeni sin, zapuščajo brez moči. Drama Prostakova je zadnja ilustracija usode vsakega človeka v svetu brezpravja: če nisi tiran, boš žrtev.

Na drugi strani, zadnji prizor Fonvizin je poudaril tudi moralno kolizijo predstave. Hudobna oseba si s svojimi dejanji pripravlja neizogibno kazen.

Zgodovina ruske književnosti: v 4 zvezkih / Uredil N.I. Prutskov in drugi - L., 1980-1983

Nesmrtna komedija D. I. Fonvizina "Podrast" je bila in ostaja ena izmed najnovejša dela Ruska klasika. Širina pisateljevih pogledov, njegova globoka prepričanja o koristih izobraževanja in razsvetljenstva se odražajo v ustvarjanju tega briljantno delo. Vabimo vas, da se seznanite z kratka analiza načrtovana dela. To gradivo se lahko uporablja za delo pri pouku književnosti v 8. razredu, za pripravo na izpit.

Kratka analiza

Leto pisanja– 1782

Zgodovina ustvarjanja– Pisatelj je prišel na idejo o komediji po vrnitvi iz tujine, pod vplivom vzgojnih nazorov tuje dežele.

Predmet- Glavna tema »Podrasti« je razsvetljenstvo in izobraževanje, vzgoja nove generacije v duhu novih trendov časa in političnih preobrazb.

Sestava- komedija je zgrajena po vseh pravilih žanra, upošteva tri komponente - enotnost akcije, kraja in časa. Sestavljen je iz petih dejanj.

Žanr– Predstava je komedija, svetla in živahna pripoved, ki ne vsebuje tragičnih epizod.

Zgodovina ustvarjanja

V Podrasti analiza dela vključuje razkritje teme, glavne ideje komedije, njenega bistva in ideje.

Najprej opredelimo pomen imena. V osemnajstem stoletju je beseda "mladoletni" pomenila osebo, ki ni imela dokumenta o izobrazbi. Takšne osebe niso vzeli v službo in se niso smeli poročiti.

Fonvizin je živel v Franciji več kot eno leto in se poglobil v njene vzgojne doktrine. Zasedale so ga vse sfere socialno življenje državi, se je poglabljal v filozofijo, pravoslovje. Pisatelj je veliko pozornosti namenil gledališkim predstavam, zlasti komedijam.

Ko se je pisatelj vrnil v Rusijo, se mu je porodila zamisel o komediji "Podrast", kjer bodo liki dobili zgovorne priimke, da bi bolje izrazili pomen komedije. Delo na zgodovini ustvarjanja je pisatelju vzelo skoraj tri leta, začelo se je leta 1778, zadnje leto pisanja pa je bilo 1782.

Predmet

Sprva glavna tema komedija tema naj bi bila vzgoja in izobraževanje nove generacije, kasneje pa so bila v problematiko »Podrasti« vključena tudi socialna vprašanja – politične težave, ki se je neposredno nanašal na odlok Petra Velikega o prepovedi služenja in poroke plemičev - mladoletnih.

Družina Prostakov, ki ima podrast Mitrofanushka, ima globoko plemenite korenine. Na prvem mestu med takimi Prostakovi je ponos na njihov plemeniti stan in ne sprejemajo ničesar novega in naprednega. Izobrazbe sploh ne potrebujejo. tlačanstvoše niso preklicani in je nekdo, ki dela zanje. Predvsem pa so za Prostakove materialna blaginja, pohlep in pohlep zatiskali oči pred izobrazbo svojega sina, moč in bogastvo sta pomembnejša.

Družina je zgled, na katerem človek raste in se vzgaja. Mitrofanushka v celoti odraža vedenje in življenjski slog svoje despotske matere, vendar gospa Prostakova ne razume, da je ona zgled njenemu sinu, in se sprašuje, zakaj ji ne izkazuje ustreznega spoštovanja.

razkrivanje težave s komedijo, družinski konflikt Prostakova, pridemo do zaključka, da je vse odvisno od vzgoje človeka. Človekov odnos do drugih je odvisen le od vredne vzgoje v družini. tujci njegovo poštenost in poštenost. Pisateljeva komedija uči vzgojo, spoštovanje bližnjega, lepo vedenje in preudarnost.

Sestava

Mojstrsko izvedene značilnosti kompozicije vam omogočajo, da se seznanite z glavnimi liki na samem začetku predstave. Že na koncu prvega dejanja se začne zaplet. Takoj se v komediji pojavita Pravdin in Sofija. V komediji je spletka - Sofijina bogata dota, za katero izvejo iz Starodumove zgodbe, in razplamti se boj za njeno roko.

V naslednjih dveh dejanjih se dogodki hitro razvijajo, napetost narašča, katere vrhunec pade na četrto dejanje, v katerem se Prostakovi porodi ideja, da bi ugrabila Sofijo in jo prisilila, da se poroči s podrastom.

Postopoma začne razvoj akcije upadati in v petem dejanju komedija pride do razpleta. Znano je o neuspešni ugrabitvi Sophie. Pravdin obtožuje Prostakove zli nameni in grozi s kaznijo.

Prispe papir o aretaciji premoženja Prostakovih, Sophia in Milon bosta odšla, Mitrofanushka pa se je prisiljen pridružiti vojakom.

Uporaba v svoji komediji takega umetniška sredstva kot zgovornost priimkov in imen avtorica podaja moralno oceno likov, ki ne vzbuja dvomov o njeni pravičnosti. To je splošna značilnost komedije.

Glavni junaki

Žanr

Fonvizinova igra je zgrajena po zakonih klasicizma. Dogodki potekajo ves dan na enem mestu. Komična usmerjenost predstave je jasno izražena z ostro satiro, ki neusmiljeno zasmehuje slabosti družbe. Igra vsebuje tudi smešne motive, prežete s humorjem, najdemo pa tudi žalostne, v katerih se posestnica ošabno norčuje iz svojih podložnikov.

Pisatelj je bil goreč zagovornik izobraževanja, razumel je, da lahko le celovita izobrazba in pravilna vzgoja človeku pomagata zrasti v visoko moralno osebo, postati vreden državljan svoje domovine. Veliko vlogo pri tem bi morala odigrati institucija družine, kjer so postavljeni temelji človekovega vedenja.

Kritiki so se navdušeno odzvali na komedijo "Podrast" in jo označili za vrhunec ruske drame 18. stoletja. Vsi kritiki so zapisali, da je Fonvizin z največjo natančnostjo in naravnostjo opisal tipične podobe in značilnosti družbe, ki so videti karikirane in groteskne, v resnici pa so preprosto vzete iz življenja in opisane iz narave. In v sodobni svet komedija ostaja aktualna: zdaj je v družbi tudi veliko število Mitrofanushki, za katerega je smisel življenja materialno bogastvo, izobrazbi pa je namenjeno minimalno mesto.

Komedija D. I. Fonvizina, v kateri je ob ohranjanju gledališkega in pogojnega zapletnega konflikta prikazano vsakdanje življenje veleposestnikov srednjega razreda, zaposlenega s skrbjo za lastno blaginjo, katere umetniška vsebina je bila nov prikaz življenja na oder, in sicer rusko provincialno, posestniško življenje in novo prikazovanje osebe z bolj zapletenimi psihološka značilnost in v bolj razjasnjenih specifičnih socialne razmere, je imela velik vpliv na kasnejši razvoj komedijskega žanra.

Umetniška metoda "Podrasti" D. I. Fonvizina je opredeljena kot zgodnji ruski realizem razsvetljenstva, ki se opira na obstoječe literarne tradicije (klasične), uporablja umetniške tehnike in figurativna sredstva prejšnje literarne smeri, ampak jih posodablja, podreja svoji ustvarjalni nalogi.

Navzven je komedija zasnovana na tradicionalnem motivu snubanja in porajajočega se boja snubcev za junakinjo. Spoštuje vse tri enote – dejanje, čas, kraj. Dogajanje poteka v vasi Prostakova podnevi. Do začetka dogodkov v hiši Prostakova je bila usoda junakov določena na naslednji način. Sophia in Milon se ljubita. Poznajo jih iz Sankt Peterburga. Stric Milon - Cheston je naklonjeno obravnaval ljubezen mladih. Po poslu se Milon s svojo ekipo odpravi v eno od provinc. Med njegovo odsotnostjo Sophia umre mati. Odpeljejo mlado dekle daljni sorodnik v vas. Tu se čez nekaj časa razpletejo dogodki, ki so pripovedovani v komediji. So že zadnja faza in se prilegajo dnevu.

Prostakova se odloči, da bo svojo revno sorodnico Sophio poročila z njenim bratom, saj meni, da je Sophia kot nevesta osebno ne zanima. Starodumovo pismo, iz katerega vsi izvejo, da je bogata dedinja, spremeni Prostakove načrte. Med njo in bratom pride do spora.

Pojavi se tretji "iskalec" - Milon. Prostakova se odloči popustiti in organizira ugrabitev Sophie. Iz zelo dramatičnega konca ujemanja Sophio reši posredovanje Milona, ​​ki svojo nevesto premaga iz "ljudi" Prostakove. Ta prizor pripravlja razplet. Komični junaki so osramočeni, pregreha kaznovana: komedija ima moralizatorski konec. Prostakovi so bile zaradi zlorabe oblasti odvzete pravice do kmetov, njeno posestvo je bilo vzeto pod skrbništvo.

Tako Skotininovo dvorjenje, prejem Starodumovega pisma, odločitev o poroki s Sofijo Mitrofan, poskus ugrabitve Sofije, Prostakova namera, da se spopade z dvorišči, jih razvrsti "ena za drugo" in ugotovi, "kdo jo je izpustil iz rok" , končno, Pravdinova najava dekreta o prevzemu Prostakovih hiš in vasi pod skrbništvo so ključni, osrednji položaji komedije.

V povezavi z glavno temo komedije struktura "Podrasti" vključuje prizore in osebe, ki niso neposredno povezani z razvojem zapleta, vendar so tako ali drugače povezani z vsebino komedije. Nekatere od njih so polne prave komedije. To so prizori z Mitrofanom, ki pomerja novo obleko, in razprava o Trishkinem delu, Mitrofanove lekcije, prepir med sestro in bratom, ki se konča s »pretepom«, prepir med učitelji, komični dialog med Mitrofanovim izpitom. Vsi ustvarjajo predstavo o vsakdanjem, vsakdanjem življenju nekulturne posestniške družine, ravni njenih zahtev, odnosih znotraj družine, prepričujejo gledalca o verodostojnosti in vitalnosti dogajanja na odru.

Drugi prizori so v drugačnem slogu. To so dialogi dobrote- Starodum, Pravdin, Milon, Starodum in Sofija, katerih vsebina ima nekaj skupnega z dialogi tragičnih junakov. Govorijo o razsvetljenem monarhu, o imenovanju plemiča, o zakonu in družini, o izobraževanju mladih plemičev, o tem, »da je protizakonito zatirati svoj rod s suženjstvom«. Ti govori so pravzaprav predstavitev pozitivnega programa D. I. Fonvizina.

Dogajanje v komediji združuje vse like in jih hkrati deli na. zlonamerno in krepostno. Prvi so tako rekoč koncentrirani okoli Prostakove, drugi - okoli Staroduma. To tudi velja sekundarni liki: učitelji in služabniki. Narava sodelovanja likov v dogodkih ni enaka. Glede na stopnjo aktivnosti med negativni liki Prostakova je upravičeno postavljena na prvo mesto, nato Skotinin, Mitrofan. Prostakov v bistvu ne sodeluje v boju. Od pozitivnih likov je Sophia pasivna. Kar zadeva ostalo, se njihova udeležba v dogodkih kaže v najbolj odločilnih trenutkih; naznani svojo "voljo" snubcem Starodumu, ki vnaprej določa razplet; reši z orožjem v rokah svojo nevesto pred ugrabitelji Milona; razglasi vladni odlok o skrbništvu Pravdina.

Treba je opozoriti, da ob ohranjanju klasične tradicije D. I. Fonvizin daje junake komedije govoreča imena in priimki. To ustreza enovrstičnemu značaju likov, v katerih značajih je določena dominanta. Novo pri upodabljanju junakov so bili posamezni biografski dejavniki pri oblikovanju likov (Prostakov in Prostakov) - prisotnost svetlih značilnosti govora junaki, odsev v komediji kompleksnosti likov, sposobnih samorazvoja (podobe Mitrofana, Prostakove, Eremejevne).

Razlika med junaki ni omejena na njihovo moralni značaj. Uvedba zunajzapletnih prizorov v komedijo je razširila in poglobila njeno vsebino, določila prisotnost drugih, globljih razlogov za nasprotovanje plemičem, prikazanim v njej. V skladu s tem sta v komediji dva razpleta. Eden zadeva odnos med Mitrofanom, Skotininom, Milonom in Sofijo, čigar usodo je na eni strani določila Prostakova, na drugi pa Starodum; drugi se nanaša na usodo Prostakove kot zlobne posestnice in slabe matere. V dogodkih tega razpleta se socialna in moralni ideali avtorja, je določena idejna in etična usmeritev komedije kot celote.