ஓவியம் என்றால் என்ன? ஓவியம் வரைதல் நுட்பங்கள். ஓவியத்தின் வளர்ச்சி. வரலாற்றில் ஓவியத்தின் வகைகள் மற்றும் வகைகள் ஓவியத்தின் பல்வேறு வகைகள்

ஓவியத்தின் வகைகள் (பிரெஞ்சு வகை - இனம், வகை) என்பது படத்தின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் பொருள்களுக்கு ஏற்ப ஓவியத்தின் வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட பிரிவு ஆகும். IN நவீன ஓவியம்பின்வரும் வகைகள் உள்ளன: உருவப்படம், வரலாற்று, புராண, போர், அன்றாட, நிலப்பரப்பு, நிலையான வாழ்க்கை, விலங்கு வகை.

ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் ஓவியத்தில் "வகை" என்ற கருத்து தோன்றினாலும், பண்டைய காலங்களிலிருந்து சில வகை வேறுபாடுகள் உள்ளன: பாலியோலிதிக் சகாப்தத்தின் குகைகளில் விலங்குகளின் படங்கள், கிமு 3 ஆயிரம் முதல் பண்டைய எகிப்து மற்றும் மெசபடோமியாவின் உருவப்படங்கள், ஹெலனிஸ்டிக் மற்றும் நிலப்பரப்புகள் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை. ரோமானிய மொசைக்ஸ் மற்றும் ஓவியங்கள். ஒரு அமைப்பாக வகையை உருவாக்குதல் ஈசல் ஓவியம் 15-15 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஐரோப்பாவில் தொடங்கியது. மற்றும் பிரிவுக்கு கூடுதலாக 17 ஆம் நூற்றாண்டில் முடிவடைந்தது காட்சி கலைகள்வகைகளைப் பொறுத்தவரை, படம், தீம், சதி ஆகியவற்றைப் பொறுத்து, "உயர்" மற்றும் "குறைந்த" வகைகளின் கருத்து தோன்றும்.

"உயர்" வகையானது வரலாற்று மற்றும் அடங்கும் புராண வகை s, "குறைந்த" - உருவப்படம், இயற்கை, நிலையான வாழ்க்கை. வகைகளின் இந்த தரம் 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை இருந்தது. எனவே, ஹாலந்தில் 17 ஆம் நூற்றாண்டில், துல்லியமாக "குறைந்த" வகைகளே ஓவியத்தில் முன்னணியில் இருந்தன (நிலப்பரப்பு, அன்றாட வாழ்க்கை, நிலையான வாழ்க்கை), ஆனால் சடங்கு உருவப்படம், முறையாக உருவப்படத்தின் "குறைந்த" வகையைச் சேர்ந்தது. அத்தகையவர்களுக்கு சொந்தமானது அல்ல.

வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வடிவமாக மாறியது, ஓவியத்தின் வகைகள், அவற்றின் அனைத்து நிலைத்தன்மையுடன், பொதுவான அம்சங்கள்மாறாதவை அல்ல, அவை வாழ்க்கையுடன் சேர்ந்து வளர்கின்றன, கலை வளரும்போது மாறுகின்றன. சில வகைகள் அழிந்து வருகின்றன அல்லது பெறுகின்றன புதிய அர்த்தம்(உதாரணமாக, ஒரு புராண வகை), புதியவை எழுகின்றன, பொதுவாக முன்பு இருந்தவற்றில் (உதாரணமாக, உள்ளே இயற்கை வகைகட்டடக்கலை நிலப்பரப்பு மற்றும் மெரினா தோன்றியது). பல்வேறு வகைகளை இணைக்கும் படைப்புகள் தோன்றும் (உதாரணமாக, ஒரு நிலப்பரப்புடன் தினசரி வகையின் கலவை, ஒரு வரலாற்று வகையுடன் ஒரு குழு உருவப்படம்).

ஒரு நபர் அல்லது மக்கள் குழுவின் வெளிப்புற மற்றும் உள் தோற்றத்தை பிரதிபலிக்கும் நுண்கலை வகை அழைக்கப்படுகிறது உருவப்படம். இந்த வகை ஓவியம் மட்டுமல்ல, சிற்பம், கிராபிக்ஸ் போன்றவற்றிலும் பரவலாக உள்ளது. ஒரு உருவப்படத்திற்கான முக்கிய தேவைகள் வெளிப்புற ஒற்றுமை மற்றும் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துதல், ஒரு நபரின் தன்மையின் சாராம்சம். படத்தின் தன்மையின் அடிப்படையில், இரண்டு முக்கிய குழுக்கள் வேறுபடுகின்றன: சடங்கு மற்றும் அறை உருவப்படங்கள். சடங்கு உருவப்படம்ஒரு மனிதனை உள்ளே காட்டுகிறது முழு உயரம்(குதிரையில், நின்று அல்லது உட்கார்ந்து), கட்டிடக்கலை அல்லது இயற்கை பின்னணிக்கு எதிராக. ஒரு அறை உருவப்படம் நடுநிலை பின்னணிக்கு எதிராக அரை நீளம் அல்லது மார்பு நீளமான படத்தைப் பயன்படுத்துகிறது. IN சிறப்பு குழுசுய உருவப்படம் தனித்து நிற்கிறது - கலைஞர் தன்னைப் பற்றிய சித்தரிப்பு.

உருவப்படம் என்பது நுண்கலையின் பழமையான வகைகளில் ஒன்றாகும்; பண்டைய உலகில், சிற்பத்திலும், சிற்பத்திலும் உருவப்படம் அதிகமாக வளர்ந்தது அழகிய உருவப்படங்கள்-- 1 முதல் 3 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஃபய்யூம் உருவப்படங்கள். இடைக்காலத்தில், உருவப்படத்தின் கருத்து பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட படங்களால் மாற்றப்பட்டது, இருப்பினும் ஓவியங்கள், மொசைக்குகள், சின்னங்கள் மற்றும் மினியேச்சர்களில் படத்தில் சில தனிப்பட்ட அம்சங்கள் உள்ளன. வரலாற்று நபர்கள். பிற்பகுதியில் கோதிக் மற்றும் மறுமலர்ச்சி என்பது உருவப்படத்தின் வளர்ச்சியின் விரைவான காலகட்டமாகும், உருவப்படம் வகையின் உருவாக்கம் நடைபெறுகிறது, மனிதனின் மனிதநேய நம்பிக்கையின் உயரங்களை அடையும் மற்றும் அவரது ஆன்மீக வாழ்க்கையைப் புரிந்துகொள்வது.

வரலாற்று நிகழ்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நுண்கலை வகை அழைக்கப்படுகிறது வரலாற்று வகை. நினைவுச்சின்னத்தால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு வரலாற்று வகை, நீண்ட காலமாகசுவர் ஓவியத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. மறுமலர்ச்சி முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை. கலைஞர்கள் பண்டைய புராணங்கள் மற்றும் கிறிஸ்தவ புனைவுகளிலிருந்து பாடங்களைப் பயன்படுத்தினர். பெரும்பாலும் படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட உண்மையான வரலாற்று நிகழ்வுகள் புராண அல்லது விவிலிய உருவக பாத்திரங்களுடன் நிறைவுற்றன.

வரலாற்று வகை மற்றவர்களுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது - அன்றாட வகை (வரலாற்று மற்றும் அன்றாட காட்சிகள்), உருவப்படம் (படம் வரலாற்று நபர்கள்கடந்த, உருவப்படம்-வரலாற்று கலவைகள்), நிலப்பரப்பு (" வரலாற்று நிலப்பரப்பு"), போர் வகையுடன் மூடுகிறது.

வரலாற்று வகையானது ஈசல் மற்றும் நினைவுச்சின்ன வடிவங்களில், மினியேச்சர்கள் மற்றும் விளக்கப்படங்களில் பொதிந்துள்ளது. பண்டைய காலங்களில் தோன்றிய, வரலாற்று வகை உண்மையான வரலாற்று நிகழ்வுகளை தொன்மங்களுடன் இணைத்தது. நாடுகளில் பண்டைய கிழக்குகுறியீட்டு அமைப்புகளின் வகைகள் (மன்னரின் இராணுவ வெற்றிகளின் மன்னிப்பு, ஒரு தெய்வத்தால் அவருக்கு அதிகாரத்தை மாற்றுவது) மற்றும் ஓவியங்கள் மற்றும் நிவாரணங்களின் கதை சுழற்சிகள் கூட இருந்தன. பண்டைய கிரேக்கத்தில் இருந்தன சிற்ப படங்கள் வரலாற்று நாயகர்கள், பண்டைய ரோமில் இராணுவ பிரச்சாரங்கள் மற்றும் வெற்றிகளின் காட்சிகளுடன் நிவாரணங்கள் உருவாக்கப்பட்டன.

ஐரோப்பாவில் இடைக்காலத்தில், வரலாற்று நிகழ்வுகள் மினியேச்சர் நாளாகமம் மற்றும் சின்னங்களில் பிரதிபலித்தன. ஈசல் ஓவியத்தில் வரலாற்று வகை ஐரோப்பாவில் மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. இது ஒரு "உயர்" வகையாகக் கருதப்பட்டது, சிறப்பம்சமாக (மத, புராண, உருவக, வரலாற்றுப் பாடங்கள்).

வரலாற்று வகையின் ஓவியங்கள் வியத்தகு உள்ளடக்கம், உயர் அழகியல் இலட்சியங்கள் மற்றும் மனித உறவுகளின் ஆழம் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டன.

நுண்கலை வகை, ஹீரோக்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டதுமற்றும் பண்டைய மக்களின் தொன்மங்கள் கூறும் நிகழ்வுகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன புராண வகை(கிரேக்க புராணங்களிலிருந்து - புராணக்கதை). தொன்மவியல் வகையானது வரலாற்று வகையுடன் தொடர்பு கொண்டு மறுமலர்ச்சியின் போது வடிவம் பெறுகிறது, பண்டைய புனைவுகள் சிக்கலான நெறிமுறை, பெரும்பாலும் உருவக மேலோட்டங்களைக் கொண்ட கதைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உருவகத்திற்கு வளமான வாய்ப்புகளை வழங்கின. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் -- ஆரம்பம் XIX நூற்றாண்டு புராண வகையின் படைப்புகளில் தார்மீக மற்றும் அழகியல் சிக்கல்களின் வரம்பு விரிவடைந்து வருகிறது, அவை உயர்வாக பொதிந்துள்ளன. கலை இலட்சியங்கள்மற்றும் வாழ்க்கையுடன் நெருங்கி பழகலாம் அல்லது பண்டிகைக் காட்சியை உருவாக்கலாம். 19-20 நூற்றாண்டுகளில் இருந்து. ஜெர்மானிய, செல்டிக், இந்திய மற்றும் ஸ்லாவிக் தொன்மங்களின் கருப்பொருள்கள் பிரபலமடைந்தன.

போர் வகை(பிரெஞ்சு பேட்டெய்ல் - போரில் இருந்து) என்பது வரலாற்று, புராண வகையின் ஒரு பகுதியாகும் மற்றும் போர்கள், இராணுவ சுரண்டல்கள், இராணுவ நடவடிக்கைகள், இராணுவ வீரத்தை மகிமைப்படுத்துதல், போரின் ஆவேசம் மற்றும் வெற்றியின் வெற்றியை சித்தரிப்பதில் நிபுணத்துவம் பெற்ற ஒரு வகை ஓவியமாகும். போர் வகை மற்ற வகைகளின் கூறுகளை உள்ளடக்கியிருக்கலாம் - உள்நாட்டு, உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, விலங்கு, நிலையான வாழ்க்கை.

தினசரி காட்சிகள், ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை, விவசாயிகள் மற்றும் நகர்ப்புற வாழ்க்கையிலிருந்து அன்றாட வாழ்க்கை ஆகியவற்றைக் காட்டும் நுண்கலை வகை அழைக்கப்படுகிறது. தினசரி வகை. மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் ஒழுக்கத்திற்கான முறையீடுகள் பண்டைய கிழக்கின் ஓவியங்கள் மற்றும் நிவாரணங்கள், பண்டைய குவளை ஓவியம் மற்றும் சிற்பம், இடைக்கால சின்னங்கள் மற்றும் மணிநேர புத்தகங்களில் ஏற்கனவே காணப்படுகின்றன. ஆனால் அன்றாட வகையானது மதச்சார்பற்ற ஈசல் கலையின் ஒரு நிகழ்வாக மட்டுமே தனித்து நின்று சிறப்பியல்பு வடிவங்களைப் பெற்றது. அதன் முக்கிய அம்சங்கள் 14 - 15 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் வடிவம் பெறத் தொடங்கின. நெதர்லாந்து, ஜெர்மனி, பிரான்ஸ் ஆகிய நாடுகளில் பலிபீட ஓவியங்கள், நிவாரணங்கள், நாடாக்கள், மினியேச்சர்களில். 16 ஆம் நூற்றாண்டில் நெதர்லாந்தில், தினசரி வகை வேகமாக வளரத் தொடங்கியது மற்றும் தனிமைப்படுத்தப்பட்டது. அதன் நிறுவனர்களில் ஒருவர் Hieronymus Bosch ஆவார்.

ஐரோப்பாவில் அன்றாட வகையின் வளர்ச்சி பீட்டர் ப்ரூகலின் பணியால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது: அவர் ஒரு தூய அன்றாட வகைக்கு நகர்கிறார், அன்றாட வாழ்க்கை படிப்பிற்கான ஒரு பொருளாகவும் அழகுக்கான ஆதாரமாகவும் இருக்க முடியும் என்பதைக் காட்டுகிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டை ஐரோப்பாவில் உள்ள அனைத்து ஓவியப் பள்ளிகளிலும் அன்றாட வகையின் நூற்றாண்டு என்று அழைக்கலாம்.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில், வகை ஓவியம் படத்துடன் தொடர்புடையது அட்டகாசமான காட்சிகள், "ஆயர்", சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் அழகான, முரண்பாடாக மாறுகிறது. அன்றாட வகையின் படைப்புகள் வேறுபட்டவை: அவை வீட்டு வாழ்க்கையின் அரவணைப்பு மற்றும் தொலைதூர நாடுகளின் கவர்ச்சியான தன்மை, உணர்ச்சி அனுபவங்கள் மற்றும் காதல் உணர்வுகள் ஆகியவற்றைக் காட்டின. வீட்டு வகை, காட்சி சார்ந்தது விவசாய வாழ்க்கைமற்றும் ஒரு நகரவாசியின் வாழ்க்கை, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓவியத்தில் தெளிவாக உருவாக்கப்பட்டது: எடுத்துக்காட்டாக, ஏ.ஜி. வெனெட்சியானோவ், பி.ஏ.

நுண்கலை வகை, இதில் முக்கிய விஷயம் இயற்கை, சூழல், காட்சிகள் ஆகியவற்றின் சித்தரிப்பு ஆகும் கிராமப்புற பகுதிகளில், நகரங்கள், வரலாற்று நினைவுச்சின்னங்கள், அழைக்கப்பட்டது நிலப்பரப்பு(பிரெஞ்சு ஊதியம்). கிராமப்புற, நகர்ப்புற, கட்டடக்கலை, தொழில்துறை, கடல் (மெரினா) மற்றும் நதி நிலப்பரப்புகள் உள்ளன.

பழங்காலத்தில் மற்றும் இடைக்காலத்தில், கோவில்கள், அரண்மனைகள், சின்னங்கள் மற்றும் மினியேச்சர்களின் ஓவியங்களில் நிலப்பரப்புகள் தோன்றும். IN ஐரோப்பிய கலைமறுமலர்ச்சியின் வெனிஸ் ஓவியர்கள் முதலில் இயற்கையின் சித்தரிப்புக்கு திரும்பினார்கள். 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து நிலப்பரப்பு ஒரு சுயாதீன வகையாக மாறுகிறது, அதன் வகைகள் மற்றும் திசைகள் உருவாகின்றன: பாடல், வீர, ஆவணப்பட நிலப்பரப்பு. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இயற்கை எஜமானர்களின் படைப்பு கண்டுபிடிப்புகள், அதன் செறிவு சமூக பிரச்சினைகள், ப்ளீன் காற்றின் வளர்ச்சி (இயற்கை சூழலை சித்தரிக்கும்) இம்ப்ரெஷனிசத்தின் சாதனைகளில் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது, இது இடஞ்சார்ந்த ஆழம், ஒளி-காற்று சூழலின் மாறுபாடு மற்றும் வண்ணத் திட்டத்தின் சிக்கலானது ஆகியவற்றின் பட பரிமாற்றத்தில் புதிய வாய்ப்புகளை வழங்கியது.

அன்றாடப் பயன்பாட்டுப் பொருள்கள், உழைப்பு, படைப்பாற்றல், பூக்கள், பழங்கள், கொல்லப்பட்ட விளையாட்டு, பிடிபட்ட மீன், உண்மையான அன்றாடச் சூழலில் வைக்கப்படும் பொருட்களைக் காட்டும் நுண்கலை வகை எனப்படும். இன்னும் வாழ்க்கை(பிரெஞ்சு இயற்கை மோர்டே - இறந்த இயல்பு). இன்னும் வாழ்க்கை சிக்கலானதாக இருக்கலாம் குறியீட்டு பொருள், ஒரு அலங்கார குழு பங்கு, என்று அழைக்கப்படும். "தந்திரம்", இது உண்மையான பொருள்கள் அல்லது உருவங்களின் மாயையான இனப்பெருக்கத்தை அளிக்கிறது, இது ஒரு உண்மையான இயற்கையின் இருப்பின் விளைவைத் தூண்டுகிறது.

பொருள்களின் சித்தரிப்பு பழங்கால மற்றும் இடைக்கால கலையில் அறியப்படுகிறது. ஆனால் ஈசல் ஓவியத்தின் முதல் நிச்சயமற்ற வாழ்க்கை வெனிஸ் ஜகோபோ டி பார்பாரியின் கலைஞரின் ஓவியமாக கருதப்படுகிறது "பார்ட்ரிட்ஜ் வித் அம்பு மற்றும் கையுறைகள்." ஏற்கனவே 16 ஆம் நூற்றாண்டில், நிலையான வாழ்க்கை பல வகைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: மக்களுடன் அல்லது இல்லாமல் ஒரு சமையலறை உள்துறை, கிராமப்புற அமைப்பில் ஒரு அட்டவணை, குறியீட்டு பொருள்களுடன் "வனிதாஸ்" (பூக்களின் குவளை, ஒரு அணைக்கப்பட்ட மெழுகுவர்த்தி, இசை கருவிகள்) குறிப்பாக பணக்காரர் டச்சு ஸ்டில் லைஃப், அடக்கமான நிறத்திலும், சித்தரிக்கப்பட்ட விஷயங்களிலும், ஆனால் பொருள்களின் வெளிப்படையான அமைப்பில், நிறம் மற்றும் ஒளியின் விளையாட்டில் நேர்த்தியானது.

விலங்குகளைக் காட்டும் நுண்கலை வகை அழைக்கப்படுகிறது விலங்கு வகை(lat. விலங்கு - விலங்கு இருந்து). விலங்கு கலைஞர் விலங்கின் கலை மற்றும் அடையாள பண்புகள், அதன் பழக்கவழக்கங்கள், உருவம் மற்றும் நிழற்படத்தின் அலங்கார வெளிப்பாடு ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துகிறார். பெரும்பாலும் விலங்குகள் மனிதர்களில் உள்ளார்ந்த குணாதிசயங்கள், செயல்கள் மற்றும் அனுபவங்களைக் கொண்டுள்ளன. விலங்குகளின் படங்கள் பெரும்பாலும் காணப்படுகின்றன பழமையான சிற்பம், குவளை ஓவியங்கள்.

ஓவியம் பல்வேறு வகைகள் மற்றும் வகைகளால் வேறுபடுகிறது. ஒவ்வொரு வகையும் அதன் சொந்த பாடங்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது: ஒரு நபரின் படம் (உருவப்படம்), சுற்றியுள்ள உலகம் (நிலப்பரப்பு) போன்றவை.
ஓவியத்தின் வகைகள் (வகைகள்) அவற்றின் நோக்கத்தில் வேறுபடுகின்றன.

இது சம்பந்தமாக, பல வகையான ஓவியங்கள் உள்ளன, அவை இன்று நாம் பேசுவோம்.

ஈசல் ஓவியம்

மிகவும் பிரபலமான மற்றும் அறியப்பட்ட இனங்கள்ஓவியம் - ஈசல் ஓவியம். இது இந்த வழியில் அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் இது ஒரு இயந்திரத்தில் செய்யப்படுகிறது - ஒரு ஈசல். அடிப்படை மரம், அட்டை, காகிதம், ஆனால் பெரும்பாலும் கேன்வாஸ் ஒரு ஸ்ட்ரெச்சரில் நீட்டப்படுகிறது. ஈசல் ஓவியம் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட வகையிலான ஒரு சுயாதீனமான படைப்பு. இது நிறச் செழுமை கொண்டது.

எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள்

பெரும்பாலும், ஈசல் ஓவியம் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளால் செய்யப்படுகிறது. நீங்கள் கேன்வாஸ், மரம், அட்டை, காகிதம் மற்றும் உலோகத்தில் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தலாம்.

எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள்
எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் என்பது கனிம நிறமிகளின் இடைநீக்கம் மற்றும் உலர்த்துவதில் நிரப்பிகள் தாவர எண்ணெய்கள்அல்லது உலர்த்தும் எண்ணெய்கள் அல்லது அல்கைட் ரெசின்கள் அடிப்படையிலானது, சில சமயங்களில் துணைப் பொருட்கள் சேர்க்கப்படும். ஓவியம் அல்லது மரம், உலோகம் மற்றும் பிற மேற்பரப்புகளை ஓவியம் வரைவதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

V. பெரோவ் "தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் உருவப்படம்" (1872). கேன்வாஸ், எண்ணெய்
ஆனால் டெம்பரா, கோவாச், பேஸ்டல்கள் மற்றும் வாட்டர்கலர்களைப் பயன்படுத்தி ஒரு அழகிய படத்தை உருவாக்கலாம்.

வாட்டர்கலர்

வாட்டர்கலர் வர்ணங்கள்

வாட்டர்கலர் (பிரெஞ்சு அக்வரேல் - நீர்; இத்தாலிய அக்வாரெல்லோ) என்பது சிறப்பு வாட்டர்கலர் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தும் ஒரு ஓவிய நுட்பமாகும். தண்ணீரில் கரைந்தால், அவை மெல்லிய நிறமியின் வெளிப்படையான இடைநீக்கத்தை உருவாக்குகின்றன, இது லேசான தன்மை, காற்றோட்டம் மற்றும் நுட்பமான வண்ண மாற்றங்களின் விளைவை உருவாக்குகிறது.

ஜே. டர்னர் "ஃபிர்வால்ட்ஸ்டாட் ஏரி" (1802). வாட்டர்கலர். டேட் பிரிட்டன் (லண்டன்)

குவாச்சே

Gouache (பிரெஞ்சு Gouache, இத்தாலிய guazzo நீர் வண்ணப்பூச்சு, ஸ்பிளாஸ்) ஒரு வகை பிசின் நீரில் கரையக்கூடிய வண்ணப்பூச்சு, வாட்டர்கலரை விட அடர்த்தியானது மற்றும் அதிக மேட் ஆகும்.

கோவாச் வண்ணப்பூச்சுகள்
கோவாச் வண்ணப்பூச்சுகள் நிறமிகள் மற்றும் வெள்ளை நிறத்துடன் பசை ஆகியவற்றிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன. வெள்ளை கலவையானது கோவாச்சிக்கு ஒரு மேட் வெல்வெட்டி தரத்தை அளிக்கிறது, ஆனால் உலர்த்தும் போது வண்ணங்கள் ஓரளவு வெண்மையாகின்றன (ஒளிரும்), இது வரைதல் செயல்பாட்டின் போது கலைஞர் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். கோவாச் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தி, இருண்ட டோன்களை ஒளியுடன் மறைக்க முடியும்.

வின்சென்ட் வான் கோக் "அசுலூமில் உள்ள நடைபாதை" (இளஞ்சிவப்பு நிற காகிதத்தில் கருப்பு சுண்ணாம்பு மற்றும் குவாச்)

வெளிர் [e]

பாஸ்டல் (லத்தீன் பாஸ்தா - மாவிலிருந்து) என்பது கிராபிக்ஸ் மற்றும் ஓவியத்தில் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு கலைப் பொருள். பெரும்பாலும் இது கிரேயான்கள் அல்லது விளிம்பு இல்லாத பென்சில்கள் வடிவில் வருகிறது, இது ஒரு சுற்று அல்லது சதுர குறுக்குவெட்டு கொண்ட பார்கள் போன்ற வடிவத்தில் உள்ளது. மூன்று வகையான பேஸ்டல்கள் உள்ளன: உலர், எண்ணெய் மற்றும் மெழுகு.

I. லெவிடன் "நதிப் பள்ளத்தாக்கு" (பஸ்டல்)

டெம்பரா

டெம்பெரா (இத்தாலிய டெம்பரா, லத்தீன் டெம்பரேரிலிருந்து - வண்ணப்பூச்சுகளை கலக்க) - உலர்ந்த தூள் நிறமிகளின் அடிப்படையில் தயாரிக்கப்பட்ட நீர் சார்ந்த வண்ணப்பூச்சுகள். டெம்பரா வண்ணப்பூச்சுகளுக்கான பைண்டர் மஞ்சள் கரு தண்ணீரில் நீர்த்தப்படுகிறது. கோழி முட்டைஅல்லது ஒரு முழு முட்டை.
டெம்பெரா வண்ணப்பூச்சுகள் பழமையான ஒன்றாகும். 15-17 ஆம் நூற்றாண்டுகள் வரை எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளின் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் பரவலுக்கு முன். டெம்பரா வண்ணப்பூச்சுகள் ஈசல் ஓவியத்திற்கான முக்கிய பொருளாக இருந்தன. அவை 3 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக பயன்படுத்தப்பட்டு வருகின்றன. பண்டைய எகிப்திய பாரோக்களின் சர்கோபாகியின் புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள் டெம்பரா வண்ணப்பூச்சுகளால் செய்யப்பட்டன. டெம்பரா ஓவியம் முக்கியமாக பைசண்டைன் எஜமானர்களால் செய்யப்பட்டது. ரஷ்யாவில், டெம்பரா ஓவியத்தின் நுட்பம் வரை மேலோங்கி இருந்தது XVII இன் பிற்பகுதிவி.

ஆர். ஸ்ட்ரெல்ட்சோவ் "கெமோமில்ஸ் மற்றும் வயலட்" (டெம்பெரா)

என்காஸ்டிக்

என்காஸ்டிக் (பண்டைய கிரேக்க மொழியில் இருந்து ἐγκαυστική - எரியும் கலை) என்பது ஒரு ஓவிய நுட்பமாகும், இதில் மெழுகு வண்ணப்பூச்சுகளை பிணைக்கிறது. ஓவியம் உருகிய வண்ணப்பூச்சுகளால் செய்யப்படுகிறது. பல ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ சின்னங்கள் இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி வரையப்பட்டன. பண்டைய கிரேக்கத்தில் தோன்றியது.

"தேவதை". என்காஸ்டிக் நுட்பம்

காகிதம் மற்றும் நீர் சார்ந்த வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தி வாட்டர்கலர், கோவாச் மற்றும் பிற நுட்பங்கள் கிராபிக்ஸ் என வகைப்படுத்தப்படும் மற்றொரு வகைப்பாட்டை நீங்கள் காணலாம் என்பதில் உங்கள் கவனத்தை ஈர்க்கிறோம். அவை ஓவியத்தின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கின்றன (தொனியின் செழுமை, வடிவம் மற்றும் இடத்தை வண்ணத்துடன் அமைத்தல்) மற்றும் கிராபிக்ஸ் (படத்தை உருவாக்குவதில் காகிதத்தின் செயலில் பங்கு, ஓவியத்தின் மேற்பரப்பின் பிரஷ்ஸ்ட்ரோக் பண்புகளின் குறிப்பிட்ட நிவாரணம் இல்லாதது).

நினைவுச்சின்ன ஓவியம்

நினைவுச்சின்ன ஓவியம் - ஓவியம் கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகள்அல்லது பிற காரணங்கள். இது பழமையான ஓவியம், இது கற்காலத்திலிருந்து அறியப்படுகிறது. அதன் நிலைத்தன்மை மற்றும் நீடித்த தன்மைக்கு நன்றி, வளர்ந்த கட்டிடக்கலையை உருவாக்கிய அனைத்து கலாச்சாரங்களிலிருந்தும் அதன் பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன. நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் முக்கிய நுட்பங்கள் ஃப்ரெஸ்கோ, செக்கோ, மொசைக் மற்றும் கறை படிந்த கண்ணாடி.

ஃப்ரெஸ்கோ

ஃப்ரெஸ்கோ (இத்தாலிய ஃப்ரெஸ்கோவிலிருந்து - புதியது) - நீர் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஈரமான பிளாஸ்டரில் ஓவியம் வரைதல், சுவர் ஓவியம் நுட்பங்களில் ஒன்றாகும். உலர்த்தும்போது, ​​​​பிளாஸ்டரில் உள்ள சுண்ணாம்பு ஒரு மெல்லிய வெளிப்படையான கால்சியம் படத்தை உருவாக்குகிறது, இது ஃப்ரெஸ்கோ நீடித்தது.
ஃப்ரெஸ்கோ ஒரு இனிமையான மேட் மேற்பரப்பைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் உட்புற நிலைமைகளில் நீடித்தது.

ஜெலட்டி மடாலயம் (ஜார்ஜியா). தேவாலயம் கடவுளின் பரிசுத்த தாய். மேலே ஃப்ரெஸ்கோ மற்றும் தெற்கு பக்கம்ஆர்க் டி ட்ரையம்பே

ஒரு நொடி

ஒரு செக்கோ (இத்தாலிய மொழியில் இருந்து ஒரு செக்கோ - உலர்) - சுவர் கலை, சுவரோவியங்களைப் போலல்லாமல், கடினமான, உலர்ந்த பிளாஸ்டரில், மீண்டும் ஈரப்படுத்தப்பட்டது. வண்ணப்பூச்சுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, காய்கறி பசை, முட்டை அல்லது சுண்ணாம்புடன் கலக்கப்படுகின்றன. ஃபிரெஸ்கோ ஓவியத்தை விட ஒரு வேலை நாளில் பெரிய பரப்பளவை வரைவதற்கு Secco உங்களை அனுமதிக்கிறது, ஆனால் அது நீடித்த நுட்பம் அல்ல.
ஒரு செக்கோ நுட்பம் இடைக்கால ஓவியத்தில் ஃப்ரெஸ்கோவுடன் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் குறிப்பாக 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஐரோப்பாவில் பரவலாக இருந்தது.

லியோனார்டோ டா வின்சி " கடைசி இரவு உணவு(1498) நுட்பம் ஒரு நொடி

மொசைக்

மொசைக் (பிரெஞ்சு மொசைக், லத்தீன் மொழியிலிருந்து இத்தாலிய மொசைகோ (ஓபஸ்) முசிவம் - (மியூஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட வேலை) என்பது பல்வேறு வகைகளின் அலங்கார, பயன்பாட்டு மற்றும் நினைவுச்சின்னமான கலை. ஒரு மொசைக்கில் உள்ள படங்கள் மேற்பரப்பில் பல வண்ண கற்கள், ஸ்மால்ட், பீங்கான் ஓடுகள் மற்றும் பிற பொருட்களை ஏற்பாடு செய்தல், அமைத்தல் மற்றும் சரிசெய்வதன் மூலம் உருவாகின்றன.

மொசைக் பேனல் "பூனை"

கறை படிந்த கண்ணாடி

கறை படிந்த கண்ணாடி (பிரெஞ்சு vitre - ஜன்னல் கண்ணாடி, லத்தீன் vitrum - கண்ணாடி) வண்ண கண்ணாடி வேலை. தேவாலயங்களில் நீண்ட காலமாக கறை படிந்த கண்ணாடி பயன்படுத்தப்படுகிறது. மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​கறை படிந்த கண்ணாடி கண்ணாடியில் ஓவியமாக இருந்தது.

Mezhsoyuzny அரண்மனை கலாச்சாரத்தின் (மர்மன்ஸ்க்) படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்
ஓவியத்தின் வகைகளில் டியோரமா மற்றும் பனோரமா ஆகியவையும் அடங்கும்.

டியோராமா

செவாஸ்டோபோலில் "மே 7, 1944 இல் சபுன் மலையின் புயல்" டியோராமாவின் கட்டிடம்
டியோராமா - ரிப்பன் வடிவ, அரைவட்டமாக வளைந்த முன்பக்கத்துடன் கூடிய சித்திரப் படம் பொருள் திட்டம். இயற்கையான இடத்தில் பார்வையாளரின் இருப்பு பற்றிய மாயை உருவாக்கப்படுகிறது, இது கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளின் தொகுப்பால் அடையப்படுகிறது.
டியோராமாக்கள் செயற்கை விளக்குகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் அவை முக்கியமாக சிறப்பு பெவிலியன்களில் அமைந்துள்ளன. பெரும்பாலான டியோராமாக்கள் வரலாற்றுப் போர்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை.
மிகவும் பிரபலமான டியோராமாக்கள்: “சபுன் மலையின் புயல்” (செவாஸ்டோபோல்), “செவாஸ்டோபோலின் பாதுகாப்பு” (செவாஸ்டோபோல்), “ரஷேவிற்கான போர்கள்” (ர்ஷேவ்), “லெனின்கிராட் முற்றுகையை உடைத்தல்” (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்), “பெர்லின் புயல்” ” (மாஸ்கோ), முதலியன.

பனோரமா

ஓவியத்தில், பனோரமா என்பது ஒரு வட்டக் காட்சியைக் கொண்ட ஒரு படம், இதில் ஒரு தட்டையான படப் பின்னணி ஒரு முப்பரிமாண பொருள் முன்புறத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பனோரமா பார்வையாளரைச் சுற்றியுள்ள உண்மையான இடத்தின் மாயையை உருவாக்குகிறது முழு வட்டம்அடிவானம். பனோரமாக்கள் முக்கியமாக ஒரு பெரிய பகுதியை உள்ளடக்கிய நிகழ்வுகளை சித்தரிக்க பயன்படுத்தப்படுகின்றன பெரிய எண்பங்கேற்பாளர்கள்.

பனோரமா அருங்காட்சியகம் "போரோடினோ போர்" (அருங்காட்சியக கட்டிடம்)
ரஷ்யாவில், மிகவும் பிரபலமான பனோரமாக்கள் பனோரமா அருங்காட்சியகம் "போரோடினோ போர்", "வோலோச்சேவ் போர்", "ஸ்டாலின்கிராட்டில் நாஜி துருப்புக்களின் தோல்வி" பனோரமா அருங்காட்சியகத்தில் "ஸ்டாலின்கிராட் போர்", "செவாஸ்டோபோல் பாதுகாப்பு", பனோரமா. டிரான்ஸ்-சைபீரியன் இரயில்வே.

ஃபிரான்ஸ் ரூபோ. பனோரமா கேன்வாஸ் "போரோடினோ போர்"

நாடக மற்றும் அலங்கார ஓவியம்

காட்சியமைப்பு, உடைகள், ஒப்பனை, முட்டுக்கட்டை ஆகியவை செயல்திறனின் உள்ளடக்கத்தை (திரைப்படம்) மேலும் வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன. இயற்கைக்காட்சியானது செயலின் இடம் மற்றும் நேரத்தைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை அளிக்கிறது, மேலும் மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றிய பார்வையாளரின் உணர்வை செயல்படுத்துகிறது. நாடக கலைஞர்பாத்திரங்களின் தனிப்பட்ட தன்மையை கூர்மையாக வெளிப்படுத்த ஆடைகள் மற்றும் ஒப்பனைகளின் ஓவியங்களில் பாடுபடுகிறது. சமூக அந்தஸ்து, சகாப்தத்தின் பாணி மற்றும் பல.
ரஷ்யாவில், நாடக மற்றும் அலங்கார கலையின் செழிப்பு 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஏற்பட்டது. இந்த நேரத்தில், சிறந்த கலைஞர்களான எம்.ஏ. தியேட்டரில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். வ்ரூபெல், வி.எம். வாஸ்நெட்சோவ், ஏ.யா. கோலோவின், எல்.எஸ். பாக்ஸ்ட், என்.கே. ரோரிச்.

M. Vrubel "லாலிபாப் நகரம்". ஓபராவுக்கான செட் டிசைனை என்.ஏ. ரஷ்ய மொழிக்கான ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் “தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டான்” தனியார் ஓபராமாஸ்கோவில். (1900)

மினியேச்சர்

ஒரு மினியேச்சர் என்பது சிறிய வடிவங்களின் ஒரு சித்திர வேலை. போர்ட்ரெய்ட் மினியேச்சர்கள் குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்தன - ஒரு சிறிய வடிவத்தின் உருவப்படம் (1.5 முதல் 20 செ.மீ வரை), ஒரு சிறப்பு நுணுக்கம் எழுதுதல், ஒரு தனித்துவமான செயல்படுத்தல் நுட்பம் மற்றும் இந்த சித்திர வடிவத்திற்கு மட்டுமே உள்ளார்ந்த வழிமுறைகளின் பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.
மினியேச்சர்களின் வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள் மிகவும் வேறுபட்டவை: அவை காகிதத்தோல், காகிதம், அட்டை, தந்தம், உலோகம் மற்றும் பீங்கான் மீது, வாட்டர்கலர், கோவாச், சிறப்பு கலை பற்சிப்பிகள் அல்லது எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள். ஆசிரியர் தனது முடிவின்படி அல்லது வாடிக்கையாளரின் வேண்டுகோளின்படி, ஒரு வட்டம், ஓவல், ரோம்பஸ், எண்கோணம் போன்றவற்றில் படத்தை பொறிக்க முடியும். ஒரு உன்னதமான உருவப்படம் மினியேச்சர் ஒரு மெல்லிய தந்தத் தட்டில் செய்யப்பட்ட ஒரு மினியேச்சராகக் கருதப்படுகிறது.

பேரரசர் நிக்கோலஸ் I. ஜி. மோர்செல்லியின் மினியேச்சரின் துண்டு
பல மினியேச்சர் நுட்பங்கள் உள்ளன.

அரக்கு மினியேச்சர் (ஃபெடோஸ்கினோ)

இளவரசி ஜைனாடா நிகோலேவ்னாவின் உருவப்படத்துடன் கூடிய மினியேச்சர் (யூசுபோவ்ஸின் நகைகள்)

ஒரு வகை நுண்கலை என்பது ஒரு வகை நுண்கலை ஆகும், இது கருப்பொருள் அளவுகோல்களின்படி கேன்வாஸ்களில் படங்களை வகைப்படுத்துவதன் விளைவாக வரலாற்று ரீதியாக வளர்ந்தது. ஓவியத்தின் வகைகள் வழங்கப்பட்டுள்ளன சமகால கலை, ரோம் மற்றும் கிரேக்கத்தின் பண்டைய நாகரிகங்களின் சகாப்தத்தில் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது - வகையின் படி தரத்தின் முதல் அறிகுறிகள் கலையில் வேறுபடுகின்றன. வகை, ஓவியத்தின் முக்கிய கருத்துக்களில் ஒன்றாக, மறுமலர்ச்சியின் போது வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், "உயர்" மற்றும் "குறைந்த" வகைகளின் கருத்துக்கள் தோன்றின. உதாரணமாக, உருவப்படம், நிலையான வாழ்க்கை "குறைந்தவை", வரலாற்று மற்றும் மத ஓவியம் "உயர்" வகைகள். வகைப்பாடு 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை பொருத்தமானது.

பட பரிமாற்றத்தின் பிரத்தியேகங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று சகாப்தத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்திய பாணியைப் பொறுத்தது:

• பரோக்: 16 - 17 ஆம் நூற்றாண்டுகள்: படங்களின் மாறும் பரிமாற்றம், பிரகாசமான, பசுமையான அலங்காரம்.
• கிளாசிசிசம்: 17 ஆம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் பழங்கால மரபுகளுக்கு திரும்புவதாகும்.
• யதார்த்தவாதம்: 19 ஆம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகள், பாசிடிவிசத்தின் தத்துவத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அது இரண்டு இயக்கங்களைப் பெற்றெடுத்தது - இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் இயற்கைவாதம். இந்த போக்கின் பிரதிநிதிகள் ரஷ்ய "Peredvizhniki", இத்தாலியில் வெரிஸ்மோ, அமெரிக்காவில் "குப்பை தொட்டி பள்ளிகள்". 200 ஆம் நூற்றாண்டில், சோசலிச யதார்த்தவாதம், விமர்சன மற்றும் மாயாஜால இயக்கங்கள் மற்றும் மிகை யதார்த்தவாதம் ஆகியவை யதார்த்தவாதத்திலிருந்து வெளிப்பட்டன.
• Avant-garde என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் ஒரு இயக்கம், இது பல வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

நவீன கலையில் பின்வரும் வகைகளின் தரம் உள்ளது:

வரலாற்று ஓவியம்

மறுமலர்ச்சியின் போது உருவான தோற்றம். உண்மையான படங்களுடன் படைப்புகளை பிரதிபலிக்கிறது வரலாற்று நிகழ்வுகள். புராண, மத மற்றும் சில உருவகப் பாடங்கள் வெளிப்பாடாகக் கருதப்படுகின்றன. இலக்கு வரலாற்று ஓவியம்- ஹீரோக்களை மகிமைப்படுத்துதல், சித்தாந்தத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட சிந்தனை வழி. எடுத்துக்காட்டுகள்: வி. சூரிகோவ் "சுவோரோவ்ஸ் கிராசிங் ஆஃப் தி ஆல்ப்ஸ்", கே. பிரையுல்லோவ் "தி லாஸ்ட் டே ஆஃப் பாம்பீ", ஈ. டெலாக்ரோயிக்ஸ் "பேரிகேட்ஸ் மீது சுதந்திரம்".

உருவப்படம்

ஒரு நபர் அல்லது மக்கள் குழுவின் யதார்த்தமான படம். பட பரிமாற்றத்தின் அம்சங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் பாணியின் அம்சங்கள், வரலாற்று காலத்தின் அழகின் நியதிகள் மற்றும் கலைஞரின் தனிப்பட்ட பாணி ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்பட்டன.

இன்னும் வாழ்க்கை

பொருள்கள், பழங்கள், பூச்செண்டுகளை சித்தரிப்பதே ஒரு வகை ஓவியம். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால் - இறந்த படம்இயற்கை. 15 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டது மேற்கு ஐரோப்பா. ஆரம்பத்தில், மலர்கள், பழங்கள் மற்றும் பிற பண்புக்கூறுகள் மத ஓவியத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தன, இது மறுமலர்ச்சியின் போது தோன்றியது. தனி வகை.

புராணம்

புராண வகை நுண்கலை வரலாற்று ஓவியத்தின் பகுதிகளில் ஒன்றாகும், இது ஒத்த சொற்பொருள் சுமை கொண்டது. கலைஞர்களின் கவனம் புராணங்கள், இதிகாசங்கள் மற்றும் இதிகாசங்களின் ஹீரோக்கள் மீது உள்ளது. ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியின் சிறப்பியல்புகளைப் பொறுத்து வரலாற்று சகாப்தம், புராண வகை பல்வேறு அம்சங்களால் வேறுபடுத்தப்பட்டது.

போர்

போர் ஓவியம் ஒரு வகை வரலாற்று ஓவியமாக கருதப்படுகிறது. ஓவியர்களின் கவனம் போர்க்காட்சிகளில்தான் இருக்கிறது. ஒரு போர் ஓவியம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: நினைவுச்சின்னம், இயக்கவியல், யதார்த்தம் மற்றும் விவரங்களுக்கு கவனம். இந்த வகை தீவிரமான தகவல் மற்றும் சொற்பொருள் மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது. நிகழ்வுகளின் நேரடி சாட்சிகளாக இருந்த கலைஞர்களால் பல ஓவியங்கள் வரையப்பட்டன - குறிப்பாக 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஓவியம் வரும்போது. TO போர் வகைபோர்க்கால வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் ஓவியங்களுக்கு காரணமாக இருக்கலாம்.

அன்றாட வகை

அன்றாட வாழ்க்கையைச் சித்தரிக்கும் வகை சமகால கலைஞர். இந்த போக்கு இடைக்காலத்தில் உருவானது, மேலும் 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து நுண்கலை வடிவில் உயர்வு ஏற்பட்டுள்ளது. இந்த வகையின் கருத்தியல் அடித்தளங்கள் யதார்த்தவாதம், மனிதநேயம் மற்றும் ஜனநாயகம் ஆகும், இது ஆர்வத்தை அதிகரித்தது. மக்கள் வாழ்க்கை. ஓவியங்கள் மூலம், கலைஞர்கள் தெரிவிக்க முயன்றனர் சமூக பிரச்சினைகள்சமூகம்.

காட்சியமைப்பு

நவீன காலத்தில் அடையாளம் காணப்பட்ட ஓவிய வகை. பல நூற்றாண்டுகளாக நிலப்பரப்பு ஒரு மத அல்லது புராண ஓவியத்திற்கான பின்னணியாக உள்ளது. இயற்கையை சித்தரிக்கும் கேன்வாஸ்கள் கலைஞர்களின் படைப்புகளில் வழங்கப்படுகின்றன வெவ்வேறு பாணிகள்மற்றும் திசைகள். முக்கிய தலைப்புஇயற்கை ஓவியர்களின் படைப்புகள் - திறந்தவெளி: நகரம், கிராமம், மலைகள், கடல். கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள பொருளின் அடிப்படையில், நிலப்பரப்புகள் மெரினாக்கள், பனோரமிக் மற்றும் தொழில்துறை கேன்வாஸ்கள், நகர்ப்புற மற்றும் கிராமப்புற நிலப்பரப்புகள் என வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. வகையின் அம்சம்: ஒரு நபர் படத்தில் இருக்கலாம், ஆனால் ஒருபோதும் கவனத்தின் மையமாக இருக்க மாட்டார்.

விலங்குகள்

விலங்குகளை சித்தரிப்பதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கலை வகை. விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் புராணங்களின் ஹீரோக்கள் - விலங்கினங்கள் அல்லது கற்பனை விலங்குகளின் பண்புகளை வெளிப்படுத்த கலைஞர்கள் யதார்த்தவாதம், சுருக்கம் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசம் ஆகியவற்றின் பாணிகளில் வேலை செய்கிறார்கள். விலங்கு கலை பண்டைய நாகரிகங்களின் காலத்தில் உருவானது.

இல் வேலை செய்கிறது பல்வேறு வகைகள்இடைக்காலம், நவீன காலம், அறிவொளியின் காலம், நவீனத்துவம் மற்றும் பிற கலைஞர்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது வரலாற்று காலங்கள், ஆர்ப்பாட்டம் குணாதிசயங்கள்அவரது காலத்தின் ஓவியங்கள்.

ஒன்று பயன்படுத்தப்படும் வகைகள்ஈசல் ஓவியம் என்பது நாடக மற்றும் அலங்கார ஓவியம் - ஹீரோக்கள் மற்றும் மிஸ்-என்-காட்சியின் ஆடைகளின் ஓவியங்கள்.

நினைவுச்சின்ன ஓவியம் - கட்டிடங்களின் ஓவியம்

உலர் பிளாஸ்டரில் ஓவியம் வரைவது - செக்கோ - கூட பொதுவானது, ஆனால் அத்தகைய படைப்புகள் இன்றுவரை குறைவாகவே உள்ளன. நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் மிகவும் பிரபலமான எடுத்துக்காட்டு சிஸ்டைன் சேப்பலின் பெரிய அளவிலான ஓவியம் ஆகும், இதில் மைக்கேலேஞ்சலோ பங்கேற்றார். விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, தேவாலயத்தின் ஓவியங்கள் உலகின் எட்டாவது அதிசயத்திற்கு சமமாக இருக்கும்.

நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் மிகவும் பழமையான படைப்புகள் முதல் மக்களின் பாறை ஓவியங்கள்.

அலங்கார ஓவியம் - பயன்பாட்டு கலை

மினியேச்சர் ஓவியம் - அழகான சிறிய விஷயங்கள்

பின்னர் அவர்கள் எந்த மினியேச்சரையும் அழைக்கத் தொடங்கினர் ஓவியங்கள்சிறிய அளவிலான. அவை நினைவுப் பொருட்களாகவும் மறக்கமுடியாத பரிசுகளாகவும் பயன்படுத்தப்பட்டன. அதன் சிறிய அளவு இருந்தபோதிலும், இந்த வகை ஓவியம் மிகவும் துல்லியம் மற்றும் திறமை தேவை. நினைவு சின்னங்களுக்கான மிகவும் பிரபலமான பொருட்கள் மரம், எலும்பு, கல் மற்றும் உலோக தகடுகள்.

ஓவியத்தின் வகைகள் தோன்றின, புகழ் பெற்றன, மறைந்துவிட்டன, புதியவை தோன்றின, ஏற்கனவே உள்ளவற்றில் துணை வகைகள் வேறுபடத் தொடங்கின. ஒரு நபர் இருக்கும் வரை இந்த செயல்முறை நின்றுவிடாது மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை கைப்பற்ற முயற்சிக்கிறது, அது இயற்கையாக இருந்தாலும், கட்டிடங்கள் அல்லது பிற மனிதர்களாக இருக்கலாம்.

முன்பு (19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை), "உயர்" வகைகள் (பிரெஞ்சு கிராண்ட் வகை) மற்றும் "குறைந்த" வகைகள் (பிரெஞ்சு பெட்டிட் வகை) என அழைக்கப்படும் ஓவிய வகைகளின் பிரிவு இருந்தது. இந்த பிரிவு 17 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுந்தது. மற்றும் எந்த பொருள் மற்றும் சதி சித்தரிக்கப்பட்டது என்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது சம்பந்தமாக, செய்ய உயர் வகைகள்அடங்கும்: போர், உருவக, மத மற்றும் புராண, மற்றும் குறைந்த - உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, நிலையான வாழ்க்கை, விலங்குவாதம்.

வகைகளாகப் பிரிப்பது மிகவும் தன்னிச்சையானது, ஏனெனில் இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட வகைகளின் கூறுகள் ஒரே நேரத்தில் ஒரு ஓவியத்தில் இருக்கலாம்.

விலங்குவாதம், அல்லது விலங்கு வகை

விலங்குவாதம், அல்லது விலங்கு வகை (லத்தீன் விலங்கு - விலங்கு) என்பது ஒரு வகையாகும், இதில் முக்கிய மையக்கருத்து ஒரு விலங்கின் உருவமாகும். இது மிகவும் பழமையான வகைகளில் ஒன்று என்று நாம் கூறலாம், ஏனென்றால்... பறவைகள் மற்றும் விலங்குகளின் வரைபடங்கள் மற்றும் உருவங்கள் ஏற்கனவே வாழ்க்கையில் இருந்தன பழமையான மக்கள். உதாரணமாக, ஒரு பரந்த மீது பிரபலமான ஓவியம்ஐ.ஐ. ஷிஷ்கின் "காலை தேவதாரு வனம்"இயற்கை கலைஞரால் சித்தரிக்கப்படுகிறது, மேலும் கரடிகள் முற்றிலும் மாறுபட்ட கலைஞரால் சித்தரிக்கப்படுகின்றன, அவர் விலங்குகளை சித்தரிப்பதில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர்.

ஒரு கிளையினத்தை எவ்வாறு வேறுபடுத்துவது? ஹிப்பிக் வகை(கிரேக்க ஹிப்போஸிலிருந்து - குதிரை) - படத்தின் மையம் குதிரையின் உருவமாக இருக்கும் ஒரு வகை.

உருவப்படம்

உருவப்படம் (பிரெஞ்சு வார்த்தையின் உருவப்படத்திலிருந்து) என்பது ஒரு நபர் அல்லது குழுவின் மையப் படம். உருவப்படம் வெளிப்புற ஒற்றுமையை மட்டும் வெளிப்படுத்துகிறது, ஆனால் பிரதிபலிக்கிறது உள் உலகம்மேலும் அவர் யாருடைய உருவப்படத்தை வரைகிறாரோ அந்த நபரிடம் கலைஞரின் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது.

உருவப்படம் வகை பிரிக்கப்பட்டுள்ளது தனிப்பட்ட(ஒருவரின் படம்), குழு(பல நபர்களின் படம்), படத்தின் தன்மையால் - முன் கதவுக்குஒரு முக்கிய கட்டிடக்கலை அல்லது நிலப்பரப்பு பின்னணியில் ஒரு நபர் முழு வளர்ச்சியில் சித்தரிக்கப்படும் போது அறை, ஒரு நபர் நடுநிலை பின்னணிக்கு எதிராக மார்பு அல்லது இடுப்பு ஆழமாக சித்தரிக்கப்படும் போது. உருவப்படங்களின் குழு, சில குணாதிசயங்களால் ஒன்றுபட்டு, ஒரு குழுமம் அல்லது உருவப்பட கேலரியை உருவாக்குகிறது. அரச குடும்ப உறுப்பினர்களின் உருவப்படங்கள் ஒரு உதாரணம்.

தனித்து நிற்கிறது சுய உருவப்படம், இதில் கலைஞர் தன்னை சித்தரிக்கிறார்.

உருவப்படம் பழமையான வகைகளில் ஒன்றாகும் - முதல் உருவப்படங்கள் (சிற்பங்கள்) ஏற்கனவே பண்டைய எகிப்தில் இருந்தன. அத்தகைய உருவப்படம் வழிபாட்டின் ஒரு பகுதியாக செயல்பட்டது மறுமை வாழ்க்கைமற்றும் ஒரு நபரின் "இரட்டை" இருந்தது.

காட்சியமைப்பு

நிலப்பரப்பு (பிரெஞ்சு பேசேஜிலிருந்து - நாடு, பகுதி) என்பது ஒரு வகையாகும், இதில் மையப் படம் இயற்கையின் படம் - ஆறுகள், காடுகள், வயல்வெளிகள், கடல், மலைகள். ஒரு நிலப்பரப்பில், முக்கிய புள்ளி, நிச்சயமாக, சதி, ஆனால் இயக்கம் மற்றும் வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்துவது குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல. சுற்றியுள்ள இயற்கை. ஒருபுறம், இயற்கை அழகாக இருக்கிறது மற்றும் போற்றுதலைத் தூண்டுகிறது, ஆனால் மறுபுறம், இதை ஒரு படத்தில் பிரதிபலிப்பது மிகவும் கடினம்.

நிலப்பரப்பின் ஒரு கிளையினம் கடற்பரப்பு, அல்லது மெரினா(பிரெஞ்சு கடல், இத்தாலிய மெரினா, லத்தீன் மரினஸ் - கடல்) - ஒரு கடற்படை போர், கடல் அல்லது கடலில் வெளிப்படும் பிற நிகழ்வுகளின் படம். பிரகாசமான பிரதிநிதிகடல் ஓவியர்கள் - கே.ஏ. ஐவாசோவ்ஸ்கி. இந்த ஓவியத்தின் பல விவரங்களை ஓவியர் நினைவிலிருந்து எழுதினார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

இருப்பினும், கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் வாழ்க்கையிலிருந்து கடலை வரைவதற்கு முயற்சி செய்கிறார்கள், எடுத்துக்காட்டாக, டபிள்யூ. டர்னர் தனது ஓவியமான “பனிப்புயல். துறைமுகத்தின் நுழைவாயிலில் உள்ள நீராவி கப்பல் ஆழமற்ற நீரில் இறங்கிய பிறகு ஒரு துயர சமிக்ஞையை அளிக்கிறது, ”புயலில் பயணம் செய்யும் கப்பலின் கேப்டனின் பாலத்தில் 4 மணிநேரம் கட்டப்பட்டது.

நீர் உறுப்பு ஒரு நதி நிலப்பரப்பில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.

தனித்தனியாக ஒதுக்குங்கள் நகரக்காட்சி, இதில் படத்தின் முக்கிய பொருள் நகர வீதிகள் மற்றும் கட்டிடங்கள். நகர்ப்புற நிலப்பரப்பு வகை வேடுடா- ஒரு பனோரமா வடிவத்தில் ஒரு நகர நிலப்பரப்பின் படம், அங்கு அளவு மற்றும் விகிதாச்சாரங்கள் நிச்சயமாக பராமரிக்கப்படுகின்றன.

மற்ற வகை நிலப்பரப்புகளும் உள்ளன - கிராமப்புற, தொழில்துறை மற்றும் கட்டிடக்கலை. கட்டடக்கலை ஓவியத்தில், முக்கிய தீம் கட்டடக்கலை நிலப்பரப்பின் படம், அதாவது. கட்டிடங்கள், கட்டமைப்புகள்; உட்புற படங்களை உள்ளடக்கியது ( உள் அலங்கரிப்புவளாகம்). சில சமயம் உட்புறம்(பிரெஞ்சு இன்டீரியரில் இருந்து - உள்) ஒரு தனி வகையாக வேறுபடுத்தப்படுகிறது. மற்றொரு வகை கட்டிடக்கலை ஓவியத்தில் வேறுபடுகிறது - கேப்ரிசியோ(இத்தாலிய கேப்ரிசியோ, whim, whim இலிருந்து) - கட்டடக்கலை கற்பனை நிலப்பரப்பு.

இன்னும் வாழ்க்கை

ஸ்டில் லைஃப் (பிரெஞ்சு இயற்கை மோர்டே - இறந்த இயற்கையிலிருந்து) என்பது ஒரு பொதுவான சூழலில் வைக்கப்பட்டு ஒரு குழுவை உருவாக்கும் உயிரற்ற பொருட்களின் சித்தரிப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு வகையாகும். இன்னும் வாழ்க்கை 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் தோன்றியது, ஆனால் ஒரு தனி வகையாக அது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது.

"இன்னும் வாழ்க்கை" என்ற வார்த்தை இறந்த இயல்பு என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்ட போதிலும், ஓவியங்களில் பூக்கள், பழங்கள், மீன், விளையாட்டு, உணவுகள் போன்ற பூங்கொத்துகள் உள்ளன - எல்லாம் "வாழ்வது போல்" தெரிகிறது, அதாவது. உண்மையான விஷயம் போல. அது தோன்றிய தருணத்திலிருந்து இன்றுவரை, நிலையான வாழ்க்கை உள்ளது முக்கியமான வகைஓவியத்தில்.

ஒரு தனி கிளையினமாக நாம் வேறுபடுத்தி அறியலாம் வனிதாஸ்(லத்தீன் வனிதாஸிலிருந்து - வேனிட்டி, வேனிட்டி) - ஓவியத்தின் ஒரு வகை மைய இடம்படம் ஒரு மனித மண்டை ஓட்டால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இதன் படம் மனித வாழ்க்கையின் மாயை மற்றும் பலவீனத்தை நினைவூட்டுவதாகும்.

எஃப். டி ஷாம்பெயின் வரைந்த ஓவியம் இருத்தலின் பலவீனத்தின் மூன்று சின்னங்களை முன்வைக்கிறது - வாழ்க்கை, இறப்பு, நேரம் ஒரு துலிப், ஒரு மண்டை ஓடு, ஒரு மணிநேர கண்ணாடி ஆகியவற்றின் படங்கள் மூலம்.

வரலாற்று வகை

வரலாற்று வகை - ஓவியங்கள் சித்தரிக்கும் ஒரு வகை முக்கியமான நிகழ்வுகள்மற்றும் கடந்த கால அல்லது நிகழ்காலத்தின் சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நிகழ்வுகள். படம் உண்மையான நிகழ்வுகளுக்கு மட்டுமல்ல, புராணங்களின் நிகழ்வுகளுக்கும் அல்லது, எடுத்துக்காட்டாக, பைபிளில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள நிகழ்வுகளுக்கும் அர்ப்பணிக்கப்படலாம் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. இந்த வகைவரலாற்றைப் போலவே வரலாற்றிற்கும் மிகவும் முக்கியமானது தனிப்பட்ட மக்கள்இரண்டு மாநிலங்கள் மற்றும் ஒட்டுமொத்த மனிதகுலம். ஓவியங்களில், வரலாற்று வகை மற்ற வகை வகைகளிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது - உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, போர் வகை.

போர் வகை

போர் வகை (பிரெஞ்சு bataille - போரில் இருந்து) என்பது ஒரு வகையாகும், இதில் ஓவியங்கள் ஒரு போரின் உச்சம், இராணுவ நடவடிக்கைகள், வெற்றியின் ஒரு தருணம், இராணுவ வாழ்க்கையின் காட்சிகள் ஆகியவற்றை சித்தரிக்கிறது. க்கு போர் ஓவியம்ஓவியம் ஏராளமான மக்களை சித்தரிக்கிறது.

மத வகை

மத வகை என்பது முக்கிய வகையாகும் கதை வரி- பைபிள் (பைபிள் மற்றும் நற்செய்தியின் காட்சிகள்). தீம் மத மற்றும் ஐகான் ஓவியத்துடன் தொடர்புடையது, அவற்றுக்கிடையேயான வேறுபாடு என்னவென்றால், மத உள்ளடக்கத்தின் ஓவியங்கள் மத சேவைகளில் பங்கேற்காது, மேலும் ஐகானுக்கு இது முக்கிய நோக்கம். உருவப்படம்கிரேக்க மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. "பிரார்த்தனை படம்" என்று பொருள். இந்த வகை ஓவியத்தின் கடுமையான கட்டமைப்பு மற்றும் சட்டங்களால் வரையறுக்கப்பட்டது, ஏனெனில் யதார்த்தத்தைப் பிரதிபலிப்பதற்காக அல்ல, ஆனால் கலைஞர்கள் ஒரு இலட்சியத்தைத் தேடும் கடவுளின் கொள்கையின் கருத்தை தெரிவிக்க வேண்டும். ரஷ்யாவில், ஐகான் ஓவியம் 12-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் அதன் உச்சத்தை எட்டியது. ஐகான் ஓவியர்களின் மிகவும் பிரபலமான பெயர்கள் தியோபேன்ஸ் கிரேக்கம் (சுவரோவியங்கள்), ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ், டியோனிசியஸ்.

ஐகான் ஓவியம் முதல் உருவப்படம் வரையிலான இடைநிலை நிலை எவ்வாறு தனித்து நிற்கிறது பர்சுனா(லத்தீன் ஆளுமையிலிருந்து சிதைக்கப்பட்டது - நபர், நபர்).

அன்றாட வகை

ஓவியங்கள் அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிகளை சித்தரிக்கின்றன. பெரும்பாலும் கலைஞர் அவர் சமகாலத்தவராக இருக்கும் வாழ்க்கையில் அந்த தருணங்களைப் பற்றி எழுதுகிறார். இந்த வகையின் தனித்துவமான அம்சங்கள் ஓவியங்களின் யதார்த்தம் மற்றும் சதித்திட்டத்தின் எளிமை. ஒரு குறிப்பிட்ட மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையின் பழக்கவழக்கங்கள், மரபுகள் மற்றும் கட்டமைப்பை படம் பிரதிபலிக்கும்.

TO வீட்டு ஓவியம்போன்றவை அடங்கும் பிரபலமான ஓவியங்கள் I. ரெபின் எழுதிய "Barge Haulers on the Volga", "Troika" V. Perov, " சமமற்ற திருமணம்» வி.புகிரேவா.

இதிகாச-புராண வகை

இதிகாச-புராண வகை. புராணம் என்ற வார்த்தை கிரேக்க மொழியில் இருந்து வந்தது. "புராணங்கள்", அதாவது பாரம்பரியம். ஓவியங்கள் புராணக்கதைகள், இதிகாசங்கள், மரபுகள் போன்ற நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கின்றன. பண்டைய கிரேக்க புராணங்கள், பண்டைய புனைவுகள், நாட்டுப்புற கதைகள்.

உருவக வகை

உருவக வகை (கிரேக்க அலெகோரியாவிலிருந்து - உருவகம்). படங்கள் இருக்கும் விதத்தில் வரையப்பட்டுள்ளன மறைக்கப்பட்ட பொருள். கண்ணுக்குத் தெரியாத (சக்தி, நன்மை, தீமை, அன்பு) முக்கியமற்ற கருத்துக்கள் மற்றும் கருத்துக்கள், விலங்குகள், மக்கள் மற்றும் பிற உயிரினங்களின் உருவங்கள் மூலம் பரவுகின்றன, இது போன்ற உள்ளார்ந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளது, அவை ஏற்கனவே மக்களின் மனதில் அடையாளத்தை நிலைநிறுத்தி புரிந்து கொள்ள உதவுகின்றன. பொதுவான பொருள்வேலை செய்கிறது.

மேய்ச்சல் (பிரெஞ்சு மேய்ச்சல் இருந்து - ஆயர், கிராமப்புறம்)

எளிமையான மற்றும் அமைதியான கிராமப்புற வாழ்க்கையை மகிமைப்படுத்தும் மற்றும் கவிதையாக்கும் ஒரு வகை ஓவியம்.

கேலிச்சித்திரம் (இத்தாலிய கேலிச்சித்திரத்திலிருந்து - மிகைப்படுத்துவதற்கு)

ஒரு படத்தை உருவாக்கும் போது, ​​அம்சங்கள், நடத்தை, ஆடை போன்றவற்றை மிகைப்படுத்தி மற்றும் கூர்மைப்படுத்துவதன் மூலம் ஒரு காமிக் விளைவு வேண்டுமென்றே பயன்படுத்தப்படுகிறது. கேலிச்சித்திரத்தின் நோக்கம், இதற்கு மாறாக, கேலிச்சித்திரம் (பிரெஞ்சுக் குற்றச்சாட்டில் இருந்து) , இதன் நோக்கம் வெறுமனே கேலி செய்வதுதான். "கேலிச்சித்திரம்" என்ற வார்த்தையுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது பிரபலமான அச்சு மற்றும் கோரமான கருத்துக்கள்.

நிர்வாணம் (பிரெஞ்சு nu - நிர்வாணமாக, ஆடையின்றி)

நிர்வாண மனித உடலை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் பெண்களின் வகையாகும்.

தவறான, அல்லது ட்ரோம்ப் எல்'ஓயில் (பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து. trompe-l'œil -ஒளியியல் மாயை)

சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கொண்ட ஒரு வகை சிறப்பு நகர்வுகள், ஒரு ஒளியியல் மாயையை உருவாக்குதல் மற்றும் யதார்த்தத்திற்கும் படத்திற்கும் இடையிலான கோட்டை அழிக்க அனுமதிக்கிறது, அதாவது. ஒரு பொருள் இரு பரிமாணமாக இருக்கும்போது முப்பரிமாணமானது என்ற தவறான எண்ணம். சில நேரங்களில் கலப்பு நிலையான வாழ்க்கையின் துணை வகையாக வேறுபடுத்தப்படுகிறது, ஆனால் சில நேரங்களில் மக்கள் இந்த வகையிலும் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள்.

சிதைவுகளின் உணர்வை முடிக்க, அவற்றை அசலில் கருத்தில் கொள்வது நல்லது, ஏனெனில் கலைஞர் சித்தரித்த விளைவை இனப்பெருக்கம் முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடியவில்லை.

கருப்பொருள் படம்

பாரம்பரிய ஓவிய வகைகளின் கலவை (உள்நாட்டு, வரலாற்று, போர், நிலப்பரப்பு போன்றவை). மற்றொரு வழியில், இந்த வகை உருவ அமைப்பு என்று அழைக்கப்படுகிறது, அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: முக்கிய பாத்திரம்ஒரு நபர் விளையாடுகிறார், செயலின் இருப்பு மற்றும் சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த யோசனை, உறவுகள் (ஆர்வங்கள் / பாத்திரங்களின் மோதல்) மற்றும் உளவியல் உச்சரிப்புகள் அவசியம் காட்டப்படுகின்றன.