A. N. Ostrovsky razkriva družbeno-tipične in individualne lastnosti likov določenega družbenega okolja, katerega - Dokument. Ustvarjalna in življenjska pot Ostrovskega Aleksandra Nikolajeviča N Ostrovskega razkriva družbeno tipično

Aleksander Nikolajevič Ostrovski je slavni ruski pisatelj in dramatik, ki je pomembno vplival na razvoj nacionalnega gledališča. Oblikoval se je nova šola realistično igro in napisal veliko čudovitih del. Ta članek bo orisal glavne faze ustvarjalnosti Ostrovskega. In tudi najpomembnejši trenutki njegove biografije.

Otroštvo

Aleksander Nikolajevič Ostrovski, čigar fotografija je predstavljena v tem članku, se je rodil leta 1823, 31. marca v Moskvi, v regiji.Njegov oče Nikolaj Fedorovič je odraščal v družini duhovnika, sam je diplomiral na Moskovski teološki akademiji. , vendar ni služil v cerkvi. Postal je odvetnik, ukvarjal se je s komercialo in sodni primeri. Nikolaju Fedoroviču se je uspelo povzpeti do naslovnega svetnika, kasneje (leta 1839) pa je prejel plemstvo. Mati bodočega dramatika, Savvina Lyubov Ivanovna, je bila hči meščana. Umrla je, ko je bil Aleksander star le sedem let. V družini Ostrovsky je odraščalo šest otrok. Nikolaj Fedorovič je naredil vse, da bi zagotovil, da so otroci odraščali v blaginji in prejeli dostojno izobrazbo. Nekaj ​​let po smrti Lyubov Ivanovna se je znova poročil. Njegova žena je bila Emilia Andreevna von Tessin, baronica, hči švedskega plemiča. Otroci so imeli veliko srečo, da so imeli mačeho: uspela je najti pristop do njih in jih še naprej izobraževala.

Mladost

Aleksander Nikolajevič Ostrovski je otroštvo preživel v samem središču Zamoskvorečja. Njegov oče je imel zelo dobro knjižnico, zahvaljujoč kateri se je deček zgodaj seznanil z literaturo ruskih pisateljev in začutil nagnjenost k pisanju. Vendar je oče v dečku videl le odvetnika. Zato je bil Aleksander leta 1835 poslan v prvo moskovsko gimnazijo, po tamkajšnjem študiju je postal študent moskovske univerze. Vendar Ostrovskemu ni uspelo pridobiti diplome prava. Sprl se je z učiteljem in zapustil univerzo. Po očetovem nasvetu je Aleksander Nikolajevič odšel na sodišče kot pisar in na tem mestu delal več let.

Poskus pisanja

Vendar Aleksander Nikolajevič ni obupal, da bi se dokazal na literarnem področju. V svojih prvih igrah se je držal obtožujoče, »moralno-socialne« smeri. Prvi so bili objavljeni v novi izdaji, Moscow City Listk, leta 1847. To so bile skice za komedijo »Propadli dolžnik« in esej »Zapiski prebivalca Zamoskvoretskega«. Pod objavo so bile črke »A. O." in "D. G." Dejstvo je, da je neki Dmitry Gorev mlademu dramatiku ponudil sodelovanje. Ni napredoval dlje od pisanja enega od prizorov, vendar je kasneje postal vir velikih težav za Ostrovskega. Nekateri slabovoljniki so dramatika pozneje obtožili plagiatorstva. V prihodnosti bo izpod peresa Aleksandra Nikolajeviča prišlo veliko veličastnih iger in nihče si ne bo upal dvomiti v njegov talent. Naslednje bo podrobno opisano.Spodnja tabela vam bo omogočila sistematizacijo prejetih informacij.

Prvi uspeh

Kdaj se je to zgodilo? Delo Ostrovskega je pridobilo veliko popularnost po objavi leta 1850 komedije "Naši ljudje - pustimo se čislati!" To delo je v literarnih krogih vzbudilo pozitivne ocene. I. A. Gončarov in N. V. Gogol sta igro pozitivno ocenila. Vendar pa je ta sod medu vključeval tudi impresivno muho. Vplivni predstavniki moskovskega trgovskega razreda, užaljeni zaradi svojega razreda, so se pri najvišjih oblasteh pritožili nad drznim dramatikom. Dramo so takoj prepovedali uprizarjati, avtorja izključili iz službe in postavili pod najstrožji policijski nadzor. Poleg tega se je to zgodilo po osebnem ukazu samega cesarja Nikolaja I. Nadzor je bil odpravljen šele po prevzemu prestola cesarja Aleksandra II. Gledališko občinstvo je komedijo videlo šele leta 1861, potem ko je bila odpravljena prepoved njene produkcije.

Zgodnje predstave

Zgodnje delo A. N. Ostrovskega ni ostalo neopaženo, njegova dela so bila objavljena predvsem v reviji "Moskvityanin". Dramatik je v letih 1850-1851 aktivno sodeloval pri tej publikaciji kot kritik in urednik. Pod vplivom »mladih urednikov« revije in glavnega ideologa tega kroga je Aleksander Nikolajevič sestavil drame »Revščina ni slabost«, »Ne sedi v lastnih saneh«, »Ne živi tako, kot želite«. Teme ustvarjalnosti Ostrovskega v tem obdobju so idealizacija patriarhata, starodavnih ruskih običajev in tradicij. Ti občutki so nekoliko utišali obtožujočo patetiko pisateljevega dela. Vendar pa je v delih tega cikla dramatična spretnost Aleksandra Nikolajeviča rasla. Njegove igre so postale znane in iskane.

Sodelovanje s Sovremennikom

Od leta 1853 so trideset let drame Aleksandra Nikolajeviča vsako sezono predvajali na odrih gledališč Maly (v Moskvi) in Aleksandrinsky (v Sankt Peterburgu). Od leta 1856 je bilo delo Ostrovskega redno zajeto v reviji Sovremennik (dela so objavljena). V času družbenega vzpona v državi (pred odpravo kmetstva leta 1861) so pisateljeva dela spet pridobila obtožujočo ostrino. V drami »Na tujem prazniku je mačka« je pisatelj ustvaril impresivno podobo Bruskova Tita Titycha, v kateri je utelesil surovo in temno moč domače avtokracije. Tu je bila prvič slišana beseda "tiran", ki se je kasneje oprijela cele galerije likov Ostrovskega. Komedija "Profitable Place" je osmešila koruptivno vedenje uradnikov, ki je postalo norma. Drama Vrtec je bila živ protest proti nasilju nad posameznikom. Druge faze ustvarjalnosti Ostrovskega bodo opisane spodaj. A vrhunec dosežkov tega obdobja je bil njegov literarna dejavnost je postala socialno-psihološka drama "The Thunderstorm".

"Nevihta"

V tej predstavi je "vsakdanji" Ostrovski naslikal dolgočasno vzdušje pokrajinsko mesto s svojo hinavščino, nevljudnostjo in nesporno avtoriteto »starejših« in bogatih. V nasprotju z nepopolnim svetom ljudi Aleksander Nikolajevič prikazuje dih jemajoče slike narave Volge. Podoba Katerine je polna tragične lepote in mračnega šarma. Nevihta simbolizira duševni nemir junakinje in hkrati pooseblja breme strahu, pod katerim nenehno živijo običajni ljudje. Kraljestvo slepe poslušnosti spodkopavata po Ostrovskem dve sili: zdrava pamet, ki ga Kuligin pridiga v predstavi, in Katerinino čisto dušo. V svojem "Žarku svetlobe v temnem kraljestvu" je kritik Dobroljubov interpretiral podobo glavna oseba kot simbol globokega protesta, ki postopoma dozoreva v državi.

Zahvaljujoč tej igri se je ustvarjalnost Ostrovskega dvignila na nedosegljive višine. "Nevihta" je Aleksandra Nikolajeviča naredila za najbolj znanega in cenjenega ruskega dramatika.

Zgodovinski motivi

V drugi polovici šestdesetih let 19. stoletja je Aleksander Nikolajevič začel preučevati zgodovino časa težav. Začel si je dopisovati s slavnim zgodovinarjem in Nikolajem Ivanovičem Kostomarovim. Na podlagi preučevanja resnih virov je dramatik ustvaril cel cikel zgodovinska dela: “Dmitrij Pretendent in Vasilij Šujski”, “Kozma Zaharič Minin-Suhoruk”, “Tušino”. Težave nacionalne zgodovine jih je Ostrovski upodobil nadarjeno in zanesljivo.

Druge igre

Aleksander Nikolajevič je še vedno ostal zvest svoji najljubši temi. V šestdesetih letih 19. stoletja je napisal številne »vsakdanje« drame in igre. Med njimi: "Hard Days", "The Deep", "Jokers". Ta dela so utrdila motive, ki jih je pisatelj že našel. Od poznih šestdesetih let 19. stoletja je delo Ostrovskega doživljalo obdobje aktivnega razvoja. V njegovi dramaturgiji se pojavljajo podobe in teme »nove« Rusije, ki je preživela reforme: poslovneži, prevzemniki, izrojeni patriarhalni denarni vreči in »evropeizirani« trgovci. Aleksander Nikolajevič je ustvaril briljantno serijo satiričnih komedij, ki razkrivajo poreformne iluzije državljanov: "Nori denar", "Toplo srce", "Volkovi in ​​ovce", "Gozd". Moralni ideal dramatika je čista v srcu, plemeniti ljudje: Parasha iz "Toplega srca", Aksyusha iz "Gozda". Ideje Ostrovskega o smislu življenja, sreče in dolžnosti so bile utelešene v predstavi "Delavski kruh". Skoraj vsa dela Aleksandra Nikolajeviča, napisana v 1870-ih, so bila objavljena v Otechestvennye zapiski.

"Snežna deklica"

Pojav te pesniške igre je bil povsem naključen. Gledališče Maly je bilo leta 1873 zaprto zaradi prenove. Njeni umetniki so se preselili v stavbo Bolšoj teatra. V zvezi s tem se je komisija za upravljanje moskovskih cesarskih gledališč odločila ustvariti predstavo, v kateri bodo sodelovale tri skupine: opera, balet in drama. Aleksander Nikolajevič Ostrovski se je lotil pisanja podobne igre. "Snow Maiden" je dramatik napisal za zelo kratkoročno. Avtor je za osnovo vzel zaplet iz ruščine. ljudska pravljica. Med ustvarjanjem predstave je skrbno izbiral velikosti pesmi in se posvetoval z arheologi, zgodovinarji in strokovnjaki za antiko. Glasbo za igro je zložil mladi P. I. Čajkovski. Predstava je bila premierno uprizorjena leta 1873, 11. maja, na odru Bolšoj teatra. K. S. Stanislavsky je govoril o "Sneguročki" kot o pravljici, sanjah, pripovedovanih v zvenečih in veličastnih verzih. Rekel je, da je realistični in vsakdanji pisatelj Ostrovski napisal to dramo, kot da ga prej ni zanimalo nič drugega kot čista romantika in poezija.

Delo v zadnjih letih

V tem obdobju je Ostrovski ustvaril pomembne socialno-psihološke komedije in drame. Pripovedujejo o tragičnih usodah občutljivih, nadarjenih žensk v ciničnem in sebičnem svetu: »Talenti in oboževalci«, »Dota«. Tu je dramatik razvil nove tehnike odrskega izražanja, ki so napovedale delo Antona Čehova. Ob ohranjanju posebnosti svoje dramaturgije je Aleksander Nikolajevič poskušal utelešiti "notranji boj" likov v "inteligentni, subtilni komediji".

Socialna dejavnost

Leta 1866 je Aleksander Nikolajevič ustanovil znameniti umetniški krog. Kasneje je moskovskemu odru dal veliko nadarjenih likov. D. V. Grigorovič, I. A. Gončarov, I. S. Turgenjev, P. M. Sadovski, A. F. Pisemski, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Čajkovski so obiskali Ostrovskega, L. N. Tolstoja, M. E. Saltikova-Ščedrina, I. E. Turčaninova.

Leta 1874 je bilo v Rusiji ustanovljeno Društvo ruskih dramatikov in opernih skladateljev. Za predsednika združenja je bil izvoljen Aleksander Nikolajevič Ostrovski. Fotografije slavnih javna osebnost so bile znane vsakemu oboževalcu uprizoritvene umetnosti v Rusiji. Reformator si je zelo prizadeval za zagotovitev te zakonodaje vodstvo gledališča je bila revidirana v korist umetnikov in s tem bistveno izboljšala njihov finančni in socialni položaj.

Leta 1885 je bil Aleksander Nikolajevič imenovan na mesto vodje repertoarnega oddelka in postal vodja gledališke šole.

Gledališče Ostrovskega

Delo Aleksandra Ostrovskega je neločljivo povezano z oblikovanjem pravega ruskega gledališča v njegovem sodobnem pomenu. Dramatik in pisatelj je uspel ustvariti lastno gledališko šolo in poseben celostni koncept uprizarjanja gledaliških predstav.

Posebnosti ustvarjalnosti Ostrovskega v gledališču so v odsotnosti nasprotovanja naravi igralca in ekstremnih situacijah v akciji predstave. V delih Aleksandra Nikolajeviča se običajni dogodki dogajajo navadnim ljudem.

Glavne ideje reforme:

• gledališče naj bo zgrajeno na konvencijah (obstaja nevidna »četrta stena«, ki ločuje občinstvo od igralcev);
• Ko uprizarjate predstavo, morate staviti na več kot eno slavni igralec, ampak v ekipi umetnikov, ki se dobro razumejo;
• nespremenljivost igralčevega odnosa do jezika: govorne značilnosti bi morale izražati skoraj vse o likih, predstavljenih v predstavi;
• ljudje pridejo v gledališče gledat, kako igrajo igralci, in ne zato, da bi se seznanili z igro - lahko jo preberejo doma.

Ideje, do katerih je prišel pisatelj Aleksander Nikolajevič Ostrovski, sta kasneje izpopolnila M. A. Bulgakov in K. S. Stanislavski.

Osebno življenje

Osebno življenje dramatika ni bilo nič manj zanimivo kot njegovo literarna ustvarjalnost. Aleksander Nikolajevič Ostrovski je skoraj dvajset let živel v civilnem zakonu s preprosto meščansko žensko. Zanimiva dejstva in podrobnosti o zakonskem odnosu med pisateljem in njegovo prvo ženo še vedno vznemirjajo raziskovalce.

Leta 1847 se je v Nikolo-Vorobinovskem pasu, poleg hiše, kjer je živel Ostrovski, naselila mlada deklica Agafja Ivanovna s svojo trinajstletno sestro. Ni imela ne družine ne prijateljev. Nihče ne ve, kdaj je srečala Aleksandra Nikolajeviča. Vendar pa so leta 1848 mladi imeli sina Alekseja. Ni bilo pogojev za vzgojo otroka, zato je bil deček začasno nameščen v sirotišnici. Oče Ostrovskega je bil strašno jezen, ker njegov sin ni samo opustil prestižne univerze, ampak se je zapletel tudi s preprosto meščansko žensko, ki je živela v sosednji hiši.

Vendar je Aleksander Nikolajevič pokazal trdnost in, ko sta oče in mačeha odšla na nedavno kupljeno posestvo Ščelikovo v provinci Kostroma, se je naselil pri Agafji Ivanovni v svoji leseni hiši.

Pisatelj in etnograf S. V. Maksimov je prvo ženo Ostrovskega v šali imenoval "Marfa Posadnitsa", ker je bila ob pisatelju v času hude stiske in hudega pomanjkanja. Prijatelji Ostrovskega označujejo Agafjo Ivanovno kot naravno zelo inteligentno in srčno osebo. Dobro je poznala moralo in običaje trgovsko življenje in brezpogojno vplival na delo Ostrovskega. Aleksander Nikolajevič se je z njo pogosto posvetoval o ustvarjanju svojih del. Poleg tega je bila Agafya Ivanovna čudovita in gostoljubna gostiteljica. Toda Ostrovski ni formaliziral poroke z njo niti po očetovi smrti. Vsi otroci, rojeni v tej zvezi, so umrli zelo mladi, le najstarejši Aleksej je za kratek čas preživel svojo mamo.

Sčasoma je Ostrovski razvil druge hobije. Bil je strastno zaljubljen v Lyubov Pavlovno Kositskaya-Nikulina, ki je igrala Katerino na premieri Nevihte leta 1859. Vendar je kmalu prišlo do osebnega preloma: igralka je zapustila dramatika zaradi bogatega trgovca.

Potem je imel Aleksander Nikolajevič razmerje z mlado umetnico Vasiljevo-Bahmetjevo. Agafya Ivanovna je vedela za to, vendar je vztrajno nosila svoj križ in uspela ohraniti spoštovanje Ostrovskega do sebe. Ženska je umrla leta 1867, 6. marca, po hudi bolezni. Aleksander Nikolajevič ni zapustil postelje do konca. Kraj pokopa prve žene Ostrovskega ni znan.

Dve leti pozneje se je dramatik poročil z Vasiljevo-Bahmetjevo, ki mu je rodila dve hčerki in štiri sinove. Aleksander Nikolajevič je s to žensko živel do konca svojih dni.

Smrt pisatelja

Intenzivno družabno življenje ni moglo ne vplivati ​​na zdravje pisca. Poleg tega kljub dobrim honorarjem od produkcije predstav in letni pokojnini v višini 3 tisoč rubljev Aleksander Nikolajevič vedno ni imel dovolj denarja. Izčrpano od nenehnih skrbi je pisateljevo telo sčasoma odpovedalo. Leta 1886, 2. junija, je pisatelj umrl na svojem posestvu Shchelykovo blizu Kostrome. Cesar je podaril 3 tisoč rubljev za dramatikov pokop. Poleg tega je pisateljevi vdovi dodelil pokojnino v višini 3 tisoč rubljev in še 2400 rubljev na leto za vzgojo otrok Ostrovskega.

Kronološka tabela

Življenje in delo Ostrovskega je mogoče na kratko prikazati v kronološki tabeli.

Življenje in delo Ostrovskega sta bila polna takih dogodkov. Tabela, ki prikazuje glavne dogodke v pisateljevem življenju, bo pomagala bolje preučiti njegovo biografijo. Dramatsko dediščino Aleksandra Nikolajeviča je težko preceniti. Že v življenju velikega umetnika so Maly Theatre začeli imenovati "hiša Ostrovskega", kar veliko pove. Ustvarjalnost Ostrovskega, Kratek opis ki je opisan v tem članku, je vredno podrobneje preučiti.

Nazaj naprej

Pozor! Predogledi diapozitivov so zgolj informativne narave in morda ne predstavljajo vseh funkcij predstavitve. Če vas zanima to delo, prenesite polno različico.

"Vse življenje delam."

Diapozitiva 1 in 2.

Cilji lekcije: učencem predstavi novega avtorja; določiti izvirnost njegovega dela, izraženo v odsevu problemov dobe; kažejo inovativnost in tradicijo v delu A.N. Ostrovskega, izvirnost njegovega sloga.

Diapozitiv 3.

Med poukom

jaz. Predavanje učitelja s predstavitvijo.

Diapozitiv 4.

1. Strani zgodovine ruskega gledališča pred A.N. Ostrovski (informacije). Izvirnost tem dramska dela; lastnosti junakov (razred); načela razvoja značaja. Predhodniki A. Ostrovskega: D.I. Fonvizin, A.S. Gribojedov, A.S. Puškin, N.V. Gogol.

Diapozitiv 5.

2. Značilnosti dram Ostrovskega. Nov junak, ki ga ruska literatura še ni poznala. "Svetu je razkril človeka nove formacije: trgovca-staroverca in trgovca-kapitalista, trgovca v vojaškem plašču in trgovca v tridelni obleki, ki potuje v tujino in dela svoje posle. Ostrovski je odprl široko vrata v svet, ki je bil doslej zaklenjen za visokimi ograjami pred radovednimi očmi drugih« - je zapisal V.G. Marantzman. Nov junak Ostrovskega določa edinstvenost problemov in tem predstav ter značilnosti likov likov.

Diapozitivi 6-13

3. Strani dramatikove biografije: družina, Zamoskvorechye, študij, služba. Življenje v Zamoskvorečju, delo na vestnih in trgovskih sodiščih, kjer so glavne »stranke« trgovci, je dramatiku omogočilo opazovanje življenja trgovcev. Vse to se je odražalo v igrah Ostrovskega, katerih liki so bili videti vzeti iz življenja. Pisateljeva neverjetna delovna sposobnost je prispevala k rojstvu 48 del, v katerih deluje 547 likov.

Diapozitivi 14-19

4. Začetek literarne dejavnosti.

Ustvarjalna pot A. Ostrovskega.

Prvo delo - igra "Insolventni dolžnik" - se je pojavilo leta 1847 v časopisu "Moscow City Listok". Leta 1850 je bilo isto delo, ki ga je avtor revidiral, objavljeno v reviji "Moskvityanin". Nato je bil 10 let aretiran, ker so ga po besedah ​​Dobroljubova »... vrgli v prah in predrzno poteptali tirani človeško dostojanstvo, osebna svoboda, vera v ljubezen in srečo ter svetinja poštenega dela."

»To zdaj počnem, združujem vzvišeno s komičnim,« je leta 1853 zapisal Ostrovski in tako opredelil nastanek novega junaka, junaka »toplega srca«, poštenega, neposrednega. Ena za drugo so se pojavile predstave »Revščina ni slabost«, »Ne sedi v lastnih saneh«, »Donosno mesto«, »Gozd«, »Toplo srce«, »Talenti in oboževalci«, »Kriv brez krivde« in drugi so se pojavili. "In takšen duh je postal v meni: ničesar se ne bojim! Zdi se, da če me razrežeš na koščke, bom še vedno stala sama," pravi junakinja predstave "Učenec." "Ničesar se ne bojim" - to je glavna stvar v novem junaku Ostrovskega.

Diapozitiv 20

»Nevihta« (1860) je igra o prebujajočem se, protestnem posamezniku, ki noče več živeti po zakonih, ki posameznika zatirajo.

Diapozitiv 21

"Gozd" (1870) - predstava odpira večna vprašanja človeških odnosov, poskuša rešiti problem moralnega in nemoralnega.

Diapozitiv 22

"Snežna deklica (1873) - pogled na starodavno, patriarhalno, pravljični svet, v katerem prevladujejo tudi materialni odnosi (Bobyl in Bobylikha).

Diapozitiv 23

"Dota" (1879) - dramatikov pogled 20 let pozneje na probleme, ki se pojavljajo v drami "Nevihta".

II. Študentski nastopi. Individualne naloge za lekcijo.

Diapozitivi 24-38

1. Značilnosti stila Ostrovskega (Posamezne naloge)

1. Govorjenje priimkov;
2. Nenavaden nastop liki v plakatu, ki definirajo konflikt, ki se bo razvil v predstavi;
3. Posebne avtorjeve pripombe;
4. Vloga kulise, ki jo avtor predstavlja pri določanju prostora drame in časa dogajanja
5. Izvirnost imen (pogosto iz ruskih pregovorov in rekov);
6. Folklorni utrinki;
7. Vzporedno upoštevanje primerljivih junakov;
8. Pomen prve junakove opazke;
9. »Pripravljen nastop«, glavni liki se ne pojavijo takoj, o njih prvi govorijo drugi;
10. Izvirnost govornih značilnosti likov.

Zadnja vprašanja

Diapozitiv 39

• Ali je mogoče govoriti o modernosti dram Ostrovskega? Dokažite svoje stališče.
• Zakaj se sodobna gledališča nenehno obračajo k igram dramatika?
• Zakaj je tako težko "modernizirati" igre A. N. Ostrovskega?

III. Povzetek lekcije.

Diapozitivi 40-42

A.N. Ostrovski je obrnil stran, ki je gledalcu neznana, in na oder prinesel novega junaka - trgovca. Rus pred njim gledališke zgodovine vključeval le nekaj imen. Dramatik je veliko prispeval k razvoju ruskega gledališča. Njegovo delo, ki nadaljuje tradicijo Fonvizina, Gribojedova, Puškina, Gogolja, odlikuje inovativnost v upodabljanju junakov, v jeziku likov ter v postavljenih socialnih in moralnih problemih.

Domača naloga:

Drama "Nevihta". Zgodovina ustvarjanja, sistem podob, tehnike za razkrivanje značajev likov. Izvirnost konflikta. Pomen imena.

1. skupina. Zgodovina predstave. Študentska poročila (domača naloga z dodatnim branjem).

2. skupina. Pomen naslova predstave "Nevihta".

3. skupina. Sistem likov v predstavi

Skupina 4. Značilnosti razkrivanja značajev likov.

A. N. Ostrovski se je rodil 31. marca (12. aprila) 1823 v Moskvi v družini duhovnika, uradnika in kasneje odvetnika moskovskega trgovskega sodišča. Družina Ostrovski je živela v Zamoskvorečju, trgovskem in meščanskem okrožju stare Moskve. Po naravi je bil dramatik domačin: skoraj vse življenje je živel v Moskvi, v predelu Yauza, redno potoval, razen večkratnih potovanj po Rusiji in tujini, le na posestvo Shchelykovo v provinci Kostroma. Tu je umrl 2. (14.) junija 1886 sredi dela na prevodu Shakespearjeva igra"Antony in Kleopatra".

V zgodnjih 1840-ih. Ostrovski je študiral na pravni fakulteti Moskovske univerze, vendar tečaja ni dokončal in je leta 1843 vstopil v službo v pisarni moskovskega vestnega sodišča. Dve leti kasneje je bil premeščen na moskovsko trgovsko sodišče, kjer je služil do leta 1851. Pravna praksa je bodočemu pisatelju dala obsežno in raznoliko gradivo. Skoraj vse njegove prve igre o sodobnosti so razvite ali načrtovane kriminalne zgodbe. Ostrovski je svojo prvo zgodbo napisal pri 20 letih, prvo igro pa pri 24 letih. Po letu 1851 je bilo njegovo življenje povezano z literaturo in gledališčem. Njegovi glavni dogodki so bili pravda s cenzuro, pohvale in graje kritikov, premiere in spori med igralci glede vlog v igrah.

Skoraj 40 let ustvarjalna dejavnost Ostrovski je ustvaril bogat repertoar: približno 50 izvirnih iger, več iger, napisanih v sodelovanju. Ukvarjal se je tudi s prevodi in priredbami dram drugih avtorjev. Vse to sestavlja "gledališče Ostrovskega" - tako je bil opredeljen obseg tega, kar je ustvaril dramatik I.A. Gončarov.

Ostrovski je strastno ljubil gledališče, saj ga je imel za najbolj demokratično in učinkovito obliko umetnosti. Med klasiki ruske literature je bil prvi in ​​ostaja edini pisatelj, ki se je povsem posvetil dramatiki. Vse drame, ki jih je ustvaril, niso bile »drame za branje« - bile so napisane za gledališče. Za Ostrovskega je odrska umetnost nespremenljiv zakon dramaturgije, zato njegova dela pripadajo enako dva svetova: svet literature in svet gledališča.

Drame Ostrovskega so bile objavljene v revijah skoraj istočasno z njihovimi gledališke predstave in so bili dojeti kot svetli pojavi tako literarnega kot gledališkega življenja. V šestdesetih letih 19. stoletja. so vznemirjali enako živahno javni interes, kot so romani Turgenjeva, Gončarova in Dostojevskega. Ostrovski je iz dramaturgije naredil »pravo« literaturo. Pred njim je bilo na repertoarju ruskih gledališč le nekaj predstav, za katere se je zdelo, da so se spustile na oder z višin literature in ostale same (»Gorje od pameti« A. S. Gribojedova, »Glebralni inšpektor« in »Poroka«). avtor N.V. Gogol). Gledališki repertoar je bil zapolnjen bodisi s prevodi bodisi z deli, ki niso imela omembe vrednih literarnih odlik.

V letih 1850-1860. sanje ruskih pisateljev, da bi gledališče postalo močna vzgojna sila, sredstvo za oblikovanje javnega mnenja, so našle realno podlago. Drama ima širše občinstvo. Širil se je krog pismenih - tako bralcev kot tistih, ki jim resno branje še ni bilo dostopno, gledališče pa je dostopno in razumljivo. Oblikoval se je nov družbeni sloj - navadna inteligenca, ki je kazala vse večje zanimanje za gledališče. Nova javnost, demokratična in pestra v primerjavi s prvo javnostjo polovica 19. stoletja stoletja, dal »družbeno naročilo« za družbene in vsakdanje drame iz ruskega življenja.

Edinstvenost položaja Ostrovskega kot dramatika je v tem, da z ustvarjanjem iger na novem materialu ni zadovoljil le pričakovanj novih gledalcev, ampak se je boril tudi za demokratizacijo gledališča: navsezadnje je gledališče najbolj priljubljen spektakel - leta 1860. še vedno ostaja elitističen, poceni javnega gledališča še ni bilo. Repertoar gledališč v Moskvi in ​​Sankt Peterburgu je bil odvisen od uradnikov Direktorata cesarska gledališča. Ostrovski je reformiral rusko dramatiko, reformiral je tudi gledališče. Kot gledalce svojih iger je želel videti ne le inteligenco in razsvetljene trgovce, temveč tudi »lastnike obrtnih obratov« in »obrtnike«. Zamisel Ostrovskega je bilo moskovsko gledališče Maly, ki je utelešilo njegove sanje o novem gledališču za demokratično občinstvo.

IN ustvarjalni razvoj Ostrovski razlikuje štiri obdobja:

1) Prvo obdobje (1847-1851)- čas prvih literarnih poskusov. Ostrovski je začel povsem v duhu časa - s pripovedno prozo. V svojih esejih o življenju in običajih Zamoskvorečja se je debitant opiral na Gogoljevo tradicijo in ustvarjalne izkušnje »naravne šole« 1840-ih. V teh letih prvi dramska dela, vključno s komedijo »Bankrut« (»Šteli bomo svoje ljudi!«), ki je postala glavno delo zgodnjega obdobja.

2) Drugo obdobje (1852-1855) se imenujejo "Moskvityanin", saj se je v teh letih Ostrovsky zbližal z mladimi zaposlenimi v reviji Moskvityanin: A. A. Grigoriev, T. I. Filippov, B. N. Almazov in E.N. Edelson. Dramatik je podpiral ideološki program »mladega uredništva«, ki je želel iz revije narediti organ nove smeri družbene misli - »počvenničestvo«. V tem obdobju so bile napisane le tri igre: »Ne sedi v lastne sani«, »Revščina ni slabost« in »Ne živi tako, kot hočeš«.

3) Tretje obdobje (1856-1860) zaznamuje Ostrovskovo zavračanje iskanja pozitivnih načel v življenju patriarhalni trgovci(to je bilo značilno za igre, napisane v prvi polovici petdesetih let 19. stoletja). Dramatik, ki je bil občutljiv na spremembe v družbenem in ideološkem življenju Rusije, se je zbližal z voditelji skupne demokracije - zaposlenimi v reviji Sovremennik. Ustvarjalni izid tega obdobja so bile igre »Na drugem prazniku mačka«, »Donosno mesto« in »Nevihta«, »najbolj odločilna«, po N.A. Dobrolyubovu, delo Ostrovskega.

4) Četrto obdobje (1861-1886)- najdaljše obdobje ustvarjalne dejavnosti Ostrovskega. Žanrski obseg se je razširil, poetika njegovih del je postala bolj raznolika. V dvajsetih letih so nastale igre, ki jih lahko razdelimo v več žanrsko-tematskih skupin: 1) komedije iz trgovskega življenja (»Maslenica ni za vsakogar«, »Resnica je dobra, a sreča je boljša«, Srce ni kamen«), 2) satirične komedije (»Preprostost je dovolj za vsakega pametnega človeka«, »Toplo srce«, »Nori denar«, »Volkovi in ​​ovce«, »Gozd«), 3) igre Ostrovskega sam je imenoval "slike moskovskega življenja" in "prizore iz življenja v divjini": združuje jih tema "malih ljudi" ("Stari prijatelj je boljši od dveh novih", "Težki dnevi", "Šaljivci" " in trilogija o Balzaminovu), 4) zgodovinske igre-kronike ("Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino" itd.) In končno, 5) psihološke drame ("Dota", "Zadnja žrtev" itd.) .). Posebej izstopa pravljična predstava "Sneguročka".

Začetki ustvarjalnosti Ostrovskega so v "naravni šoli" štiridesetih let 19. stoletja, čeprav moskovski pisatelj organizacijsko ni bil povezan z ustvarjalno skupnostjo mladih sanktpeterburških realistov. Začenši s prozo je Ostrovski hitro spoznal, da je njegov pravi klic drama. Že zgodnji prozni poskusi so »scenski«, kljub najnatančnejšim opisom življenja in običajev, značilnih za eseje »naravne šole«. Na primer, osnova prvega eseja "Zgodba o tem, kako je četrtni upravnik začel plesati ali En korak od velikega do smešnega" (1843) je anekdotičen prizor s popolnoma popolnim zapletom.

Besedilo tega eseja je bilo uporabljeno v prvem objavljenem delu - "Zapiski prebivalca Zamoskvoretskega" (objavljeno leta 1847 v časopisu "Moscow City Listok"). Ostrovski, ki so ga njegovi sodobniki imenovali "Kolumb iz Zamoskvorečja", je v "Zapiskih ..." odkril "deželo", ki je prej v literaturi ni bila znana, naseljena s trgovci, malimi meščani in malimi uradniki. »Doslej sta bila znana le položaj in ime te dežele,« je ugotavljal pisec, »kar zadeva njene prebivalce, to je njihov način življenja, jezik, moralo, navade, stopnjo izobrazbe, vse to je bilo zajeto v tema neznanega." Odlično poznavanje življenjskega materiala je prozaistu Ostrovskemu pomagalo ustvariti podrobno študijo trgovskega življenja in zgodovine, ki je bila pred njegovimi prvimi dramami o trgovcih. V »Zapiskih prebivalca Zamoskvoretskega« sta dva značilnosti Ustvarjalnost Ostrovskega: pozornost do vsakdanjega okolja, ki določa življenje in psihologijo likov, "napisanih iz življenja", in posebna, dramatična narava upodobitve vsakdanjega življenja. Pisatelj je v običajnih vsakdanjih zgodbah lahko videl potencialno, neizkoriščeno gradivo za dramatika. Esejem o življenju Zamoskvorečja so sledile prve igre.

Ostrovski je za najbolj nepozaben dan v svojem življenju označil 14. februar 1847: na ta dan je na večeru s slavnim slovanofilskim profesorjem S.P. Ševirevom prebral svojo prvo kratko igro »Družinska slika«. Toda pravi prvenec mladega dramatika je komedija "Šteti bomo sami!" (prvotni naslov je bil »The Bankrot«), na katerem je delal od leta 1846 do 1849. Gledališka cenzura je igro takoj prepovedala, vendar je tako kot »Gorje od pameti« A. S. Griboedova takoj postala velik literarni dogodek in doživela uspeh brali v moskovskih hišah pozimi 1849/50. avtor sam in glavna igralca - P. M. Sadovski in M. S. Ščepkin. Leta 1850 je komedijo objavila revija "Moskvityanin", a šele leta 1861 je bila uprizorjena na odru.

Navdušen sprejem prve komedije iz trgovskega življenja ni povzročil le dejstvo, da je Ostrovski, "Kolumb iz Zamoskvorečja", uporabil popolnoma nov material, temveč tudi po neverjetni zrelosti njegove dramske veščine. Dramatik, ki je podedoval tradicijo komedijanta Gogolja, je hkrati jasno opredelil svoj pogled na načela upodabljanja likov ter zaplet in kompozicijsko utelešenje vsakdanjega materiala. Gogoljevska tradicija se čuti v sami naravi konflikta: goljufija trgovca Bolšova je produkt trgovskega življenja, lastniške morale in psihologije prevarantskih junakov. Bolynov se razglasi za bankrota, vendar je to lažni bankrot, rezultat njegove zarote s pisarjem Podkhalyuzinom. Posel se je končal nepričakovano: lastnika, ki je upal na povečanje kapitala, je prevarala uradnica, ki se je izkazala za še večjega goljufa. Posledično je Podkhalyuzin prejel tako roko trgovčeve hčere Lipochke kot kapital. Gogoljev princip je otipljiv v homogenosti komičnega sveta predstave: v njem ni pozitivnih junakov, kot v Gogoljevih komedijah, edinemu takemu "junaku" lahko rečemo smeh.

Glavna razlika med komedijo Ostrovskega in igrami njegovega velikega predhodnika je vloga komične spletke in odnos likov do nje. V "Naših ljudeh ..." so liki in celotni prizori, ki niso le nepotrebni za razvoj zapleta, ampak ga, nasprotno, upočasnjujejo. Vendar ti prizori niso nič manj pomembni za razumevanje dela kot spletka, ki temelji na Boljšovem domnevnem bankrotu. Potrebni so za popolnejši opis življenja in običajev trgovcev, pogojev, v katerih poteka glavno dejanje. Ostrovski prvič uporablja tehniko, ki se ponavlja v skoraj vseh njegovih igrah, vključno z "Nevihto", "Gozdom" in "Doto" - razširjena počasna ekspozicija. Nekateri liki sploh niso predstavljeni, da bi zapletli konflikt. Te »osebnosti situacije« (v predstavi »Naši ljudje - bodimo čislani!« - šibičar in Tiška) so zanimive same po sebi kot predstavniki vsakdanjega okolja, morale in običajev. Njihova umetniška funkcija je podobna funkciji gospodinjskih predmetov v pripovedna dela: dopolnjujejo podobo trgovskega sveta z majhnimi, a svetlimi, barvitimi dodatki.

Vsakdanje, znane stvari zanimajo dramatika Ostrovskega nič manj kot nekaj nenavadnega, na primer prevara Bolshova in Podkhalyuzina. Učinkovito najde način za dramaturško upodabljanje vsakdanjega življenja, pri čemer maksimalno izkorišča možnosti besede, ki jo sliši z odra. Pogovori med materjo in hčerko o oblekah in ženinih, prerekanja med njima, godrnjanje stara varuška popolnoma prenašajo običajno vzdušje trgovske družine, obseg interesov in sanj teh ljudi. Ustni govor likov je postal natančno »ogledalo« vsakdanjega življenja in morale.

Prav pogovori junakov o vsakdanjih temah, kot da so "izključeni" iz dogajanja, igrajo izjemno vlogo v vseh igrah Ostrovskega: prekinejo zaplet, se umaknejo iz njega, potopijo bralca in gledalca v svet običajnega. človeški odnosi, kjer potreba po verbalni komunikaciji ni nič manj pomembna kot potreba po hrani, hrani in oblačilih. Tako v prvi komediji kot v naslednjih igrah Ostrovski pogosto namerno upočasnjuje razvoj dogodkov, saj meni, da je treba pokazati, o čem razmišljajo liki, v kakšni besedni obliki so izražene njihove misli. Prvič v ruski dramatiki so dialogi med liki postali pomembno sredstvo karakterizacije.

Nekateri kritiki so obsežno uporabo vsakdanjih podrobnosti označili za kršitev odrskih zakonov. Edina utemeljitev bi po njihovem mnenju lahko bila, da je bil nadebudni dramatik začetnik trgovskega življenja. Toda ta »kršitev« je postala zakon dramaturgije Ostrovskega: že v prvi komediji je združil resnost intrige s številnimi vsakdanjimi podrobnostmi in tega načela kasneje ni le opustil, ampak ga je tudi razvil, pri čemer je dosegel največji estetski učinek obeh komponent filma. predstava - dinamičen zaplet in statični »pogovorni« prizori.

"Naši ljudje - šteti bomo!" - obtožujoča komedija, satira o morali. Vendar pa je v zgodnjih 1850-ih. dramatik je prišel na idejo, da je treba opustiti kritiko trgovcev iz "obtožujoče smeri". Po njegovem mnenju je bil pogled na življenje, izražen v prvi komediji, »mlad in pretežak«. Zdaj utemeljuje drugačen pristop: Rus se mora veseliti, ko se vidi na odru, in ne biti žalosten. "Korektorji bodo tudi brez nas," je poudaril Ostrovsky v enem od svojih pisem. - Da bi imeli pravico popravljati ljudi, ne da bi jih užalili, jim morate pokazati, da poznate dobro v njih; To je tisto, kar počnem zdaj, združujem vzvišeno s komičnim.« »Visoki« so po njegovem mnenju ljudski ideali, resnice, ki so jih ruski ljudje pridobili v mnogih stoletjih duhovnega razvoja.

Nov koncept ustvarjalnosti je Ostrovskega približal mladim zaposlenim v reviji Moskvityanin (izdaja znani zgodovinar M. P. Pogodin). V delih pisatelja in kritika A. A. Grigorieva se je oblikoval koncept "soliizma", vplivnega ideološkega gibanja 1850 - 1860. Osnova »pochvennichestva« je pozornost do duhovnih tradicij ruskega ljudstva, do tradicionalnih oblik življenja in kulture. Trgovci so bili še posebej zanimivi za »mlade urednike« »Moskvityanina«: navsezadnje je bil ta razred vedno finančno neodvisen in ni izkusil škodljivega vpliva tlačanstva, ki so ga »ljudje zemlje« imeli za tragedijo ruskega ljudstva. Prav v trgovskem okolju je po mnenju "Moskovčanov" treba iskati pristne moralni ideali, ki ga je razvilo rusko ljudstvo, ki ga ni popačilo suženjstvo, kot podložni kmetje, in ločitev od ljudske »tal«, kot plemstvo. V prvi polovici 1850-ih. Te ideje so močno vplivale na Ostrovskega. Novi prijatelji, zlasti A. A. Grigoriev, so ga spodbudili, da je v svojih igrah o trgovcih izrazil "avtohtoni ruski pogled".

V predstavah "moskovskega" obdobja ustvarjalnosti - "Ne vstopaj v svoje sani", "Revščina ni slabost" in "Ne živi tako, kot hočeš" - kritični odnos Ostrovskega do trgovcev ni izginil. , vendar se je močno omehčal. Pojavila se je nova ideološka smer: dramatik je moralo sodobnih trgovcev upodobil kot zgodovinsko spremenljiv pojav in poskušal ugotoviti, kaj se je v tem okolju ohranilo iz bogatih duhovnih izkušenj, ki so si jih skozi stoletja nabirali ruski ljudje, in kaj se je deformiralo ali izginilo. .

Eden od vrhuncev ustvarjalnosti Ostrovskega je komedija "Revščina ni slabost", katere zaplet temelji na družinskem konfliktu. Gordej Torcov, oblastni trgovec tiran, predhodnik Dikija iz Groze, sanja o poroki svoje hčerke Ljube z Afričanom Koršunovom, trgovcem nove, »evropske« formacije. Toda njeno srce pripada nekomu drugemu - ubogemu uradniku Mitji. Gordejev brat Ljubim Torcov pomaga razbiti zakon s Koršunovom, oče tiran pa v navalu jeze grozi, da bo svojo uporniško hčer dal v zakon s prvim, ki ga sreča. Po srečnem naključju se je izkazalo, da je to Mitya. Za Ostrovskega je uspešen zaplet komedije le »lupina« dogodka, ki pomaga razumeti pravi pomen dogajanje: trk ljudska kultura s »polkulturo«, ki se je razvila med trgovci pod vplivom mode »za Evropo«. Eksponent trgovske lažne kulture v predstavi je Koršunov, zagovornik patriarhalnega, »zemeljskega« načela - Ljubimo Tortsova, osrednji lik igra.

Ljubimo Tortsova - pijanca, ki ščiti moralne vrednote, - pritegne gledalca s svojo norčijo in nespametnostjo. Od njega je odvisen celoten potek dogajanja v predstavi, vsem pomaga, tudi spodbuja moralno »okrevanje« svojega brata tirana. Ostrovski ga je prikazal kot najbolj "ruskega" od vseh likov. Nima nobenih zahtev po izobrazbi, tako kot Gordey, preprosto razumno razmišlja in ravna po svoji vesti. Z avtorjevega vidika je to povsem dovolj, da izstopiš iz trgovskega okolja, da postaneš »naš človek na odru«.

Sam pisatelj je verjel, da je plemeniti impulz sposoben razkriti preproste in jasne misli v vsakem človeku. moralne kvalitete: vest in prijaznost. Nemoralnost in krutost moderna družba nasprotoval je ruski »patriarhalni« morali, zato je svet iger »moskovskega« obdobja kljub za Ostrovskega običajni natančnosti vsakdanjega »inštrumentiranja« v veliki meri konvencionalen in celo utopičen. Dramatikov glavni dosežek je njegova različica pozitivnega ljudskega lika. Podoba pijanega glasnika resnice Ljubima Torcova nikakor ni nastala po utrujenih šablonah. To ni ilustracija za članke Grigorieva, ampak polnokrvna umetniška podoba Ni čudno, da je vloga Lyubima Tortsova pritegnila igralce mnogih generacij.

V drugi polovici 1850-ih. Ostrovski se znova in znova obrača na temo trgovcev, vendar se je njegov odnos do tega razreda spremenil. Naredil je korak nazaj od "moskovskih" idej in se vrnil k ostri kritiki togosti trgovskega okolja. Živahna podoba tiranskega trgovca Tita Titycha (»Kita Kitych«) Bruskova, čigar ime je postalo domače ime, je nastala v satirični komediji »Mačka je na gostiji nekoga drugega« (1856). Vendar se Ostrovski ni omejil na "satiro na obrazih". Njegove posplošitve so postale širše: predstava prikazuje način življenja, ki se ostro upira vsemu novemu. To je po mnenju kritika N.A. Dobrolyubova "temno kraljestvo", ki živi po svoje kruti zakoni. Hinavsko branijo patriarhat, tirani branijo svojo pravico do neomejene samovolje.

Tematski obseg dram Ostrovskega se je razširil, v njegovo vidno polje so prišli predstavniki drugih razredov in družbenih skupin. V komediji »Donosno mesto« (1857) se je najprej posvetil eni najljubših tem ruskih komikov - satiričnemu prikazovanju birokracije, v komediji »Vrtec« (1858) pa je odkril življenje veleposestnika. V obeh delih so zlahka vidne vzporednice s »trgovskimi« igrami. Tako je junak "Donosnega mesta" Žadov, razkrivalec korupcije uradnikov, tipološko blizu iskalcu resnice Ljubimu Torcovu, liki "Učenca" - tiranska posestnica Ulanbekova in njena žrtev, učenec Nadya - spominja na like iz zgodnjih dram Ostrovskega in tragedije "Nevihta", napisane leto kasneje ": Kabanikha in Katerina.

Če povzema rezultate prvega desetletja dela Ostrovskega, je A. A. Grigoriev, ki je nasprotoval Dobroljubovovi interpretaciji Ostrovskega kot razkrinkavalca tiranov in »temnega kraljestva«, zapisal: »Ime za tega pisatelja, za tako velikega pisatelja, kljub svojih pomanjkljivostih, ni satirik, ampak narodni pesnik. Beseda za namige o njegovih dejavnostih ni "tiranija", ampak "nacionalnost". Samo ta beseda je lahko ključ do razumevanja njegovih del. Vse drugo – bolj ali manj ozko, bolj ali manj teoretično, poljubno – omejuje krog njegove ustvarjalnosti.«

"Nevihta" (1859), ki je sledila trem obtožnim komedijam, je postala vrhunec predreformne drame Ostrovskega. Ko se spet obrne k upodobitvi trgovcev, je pisatelj ustvaril prvo in edino družbeno tragedijo v svojem delu.

Dela Ostrovskega v letih 1860-1880. izjemno raznolik, čeprav v svojem svetovnem nazoru estetski pogledi ni bilo tako ostrih nihanj kot pred letom 1861. Dramaturgija Ostrovskega preseneča s shakespearsko širino problematike in klasično dovršenostjo umetniških oblik. Opaziti je mogoče dva glavna trenda, ki sta se jasno manifestirala v njegovih igrah: krepitev tragičnega zvoka komedijskih zapletov, tradicionalnih za pisatelja, in rast psihološke vsebine konfliktov in likov. "Gledališče Ostrovskega", razglašeno za "zastarele", "konservativne" dramatike " novi val»v letih 1890-1900 so se namreč razvile prav tiste smeri, ki so postale vodilne v gledališču zgodnjega 20. stoletja. Sploh ni bilo naključje, da so bile vsakdanje in moralno opisne igre Ostrovskega, začenši z "Nevihto", bogate s filozofskimi in psihološkimi simboli. Dramatik je močno občutil pomanjkljivost odrskega »vsakdanjega« realizma. Brez kršenja naravnih zakonov odra, ohranjanja razdalje med igralci in gledalci - osnova temeljev klasičnega gledališča, v svojem najboljše igre približal se je filozofskemu in tragičnemu zvoku romanov, nastalih v 1860-1870. njegovih sodobnikov Dostojevskega in Tolstoja, do modrosti in organske moči umetnika, ki mu je bil vzor Shakespeare.

Inovatorske težnje Ostrovskega so še posebej opazne v njegovih satiričnih komedijah in psiholoških dramah. Štiri komedije o življenju poreformnega plemstva - "Dovolj preprostosti za vsakega pametnega človeka", "Volkovi in ​​ovce", "Nori denar" in "Gozd" - povezuje skupna tema. Predmet satiričnega posmeha v njih je nenadzorovana želja po dobičku, ki je zajela tako plemiče, ki so izgubili svojo oporo - prisilno delo podložnikov in "nori denar", kot ljudi nove formacije, poslovneže, ki si kopičijo svoje kapitala na ruševinah propadlega tlačanstva.

Komedije ustvarjajo žive slike " poslovneži«, za katerega »denar ne diši«, bogastvo pa postane edino življenjski cilj. V predstavi "Vsak pameten človek ima dovolj preprostosti" (1868) se je takšna oseba pojavila kot obubožani plemič Glumov, ki tradicionalno sanja o prejemu dediščine, bogati nevesti in karieri. Njegov cinizem in poslovna žilica nista v nasprotju z načinom življenja stare plemiške birokracije: sam je grd produkt tega okolja. Glumov je pameten v primerjavi s tistimi, ki se jim je prisiljen upogniti - Mamaev in Krutitsky, ni naklonjen norčevanju iz njihove neumnosti in bahatosti, zna se videti od zunaj. "Sem pameten, jezen, zavisten," priznava Glumov. Ne išče resnice, ampak se preprosto okoristi z neumnostjo drugih. Ostrovski pokaže nov družbeni fenomen, značilen za poreformno Rusijo: k »noremu denarju« ne vodita »zmernost in natančnost« Molčalinov, temveč jedki um in talent Čackih.

V komediji "Mad Money" (1870) je Ostrovski nadaljeval svojo "Moskovsko kroniko". V njem se je znova pojavil Jegor Glumov s svojimi epigrami »za vso Moskvo«, pa tudi s kalejdoskopom satiričnih moskovskih tipov: družabnikov, ki so preživeli več sreč, dam, pripravljenih postati služabnice »milijonarjev«, ljubiteljev brezplačne pijače, brezdelnežev. govorci in pohotni ljudje. Dramatik je ustvaril satiričen portret načina življenja, v katerem čast in poštenje zamenjata nebrzdana želja po denarju. Denar določa vse: dejanja in obnašanje likov, njihove ideale in psihologijo. Osrednji lik predstave je Lidija Čeboksarova, ki na prodajo postavlja tako svojo lepoto kot svojo ljubezen. Ni ji vseeno, kdo naj bo - žena ali oskrbovanka. Glavna stvar je izbrati debelejšo denarnico: navsezadnje po njenem mnenju "brez zlata ne morete živeti." Lidijina pokvarjena ljubezen v "Mad Money" je enako sredstvo za pridobivanje denarja kot Glumov um v predstavi "Preprostost je dovolj za vsakega pametnega človeka." Toda cinična junakinja, ki si izbere bogatejšo žrtev, se sama znajde v neumnem položaju: poroči se z Vasilkovom, zapeljejo jo trači o njegovih rudnikih zlata, prevara jo Telyatev, čigar bogastvo je le mit, ne prezira božanja " oče« Kučumov, ki ga je zbil brez denarja. Edini antipod lovcem »norcev« v predstavi je »plemeniti« poslovnež Vasilkov, ki govori o »pametnem« denarju, pridobljenem s poštenim delom, privarčevanem in pametno porabljenem. Tega junaka ugane Ostrovski nov tip»poštenega« meščana.

Komedija "Gozd" (1871) je posvečena priljubljenemu v ruski literaturi sedemdesetih let 19. stoletja. tema o izumrtju »plemiških gnezd«, v katerih so živeli »zadnji Mohikanci« starega ruskega plemstva.

Podoba "gozda" je ena najbolj zmogljivih simbolnih podob Ostrovskega. Gozd ni le ozadje, na katerem se odvijajo dogodki na posestvu, ki se nahaja pet milj od okrožnega mesta. To je predmet dogovora med starejšo gospo Gurmyzhskaya in trgovcem Vosmibratovom, ki od obubožanih plemičev kupuje njihova rodovna zemljišča. Gozd je simbol duhovne divjine: gozdna posest "Penki" skoraj ne doseže oživitve prestolnic, tukaj še vedno vlada "stara tišina". Psihološki pomen simbola postane jasen, če "gozd" povežemo z "divjino" nesramnih čustev in nemoralnih dejanj prebivalcev "plemenitega gozda", skozi katerega se plemenitost, viteštvo in človečnost ne morejo prebiti. »... - In res, brat Arkadij, kako smo prišli v ta gozd, v ta gost vlažen gozd? - pravi tragičar Neschastlivtsev na koncu predstave, - Zakaj, brat, smo prestrašili sove in sove? Zakaj bi jih motili? Naj živijo, kakor hočejo! Tukaj je vse v redu, brat, kot mora biti v gozdu. Stare žene se ženejo z dijaki, mlade dekleta se utapljajo iz bridkega življenja pri sorodnikih: gozd, brat« (D. 5, Rev. IX).

"Gozd" - satirična komedija. Komedija se kaže v različnih zapletih in obratih. Dramatik je na primer ustvaril majhno, a zelo aktualno socialno risanko: skoraj gogoljski liki razpravljajo o temi dejavnosti zemstva, priljubljeni v poreformnih časih - mračni mizantrop posestnik Bodaev, ki spominja na Sobakeviča, in Milonov, kot lep- srčen kot Manilov. Vendar glavni predmet Satire Ostrovskega so življenje in običaji »plemenitega gozda«. Predstava uporablja preizkušen zaplet - zgodbo o revnem učencu Aksjuši, ki ga zatira in ponižuje hinavski "dobrotnik" Gurmyzhskaya. Nenehno govori o svojem vdovstvu in čistosti, čeprav je v resnici zlobna, pohotna in nečimrna. Protislovja med trditvami Gurmyzhskaya in resničnim bistvom njenega značaja so vir nepričakovanih komičnih situacij.

V prvem dejanju Gurmyzhskaya uprizori nekakšno predstavo: da bi pokazala svojo vrlino, povabi sosede, naj podpišejo oporoko. Po mnenju Milonova »Raisa Pavlovna okrasi našo celotno provinco s strogostjo svojega življenja; naše moralno vzdušje tako rekoč diši po njenih vrlinah.« »Tukaj smo se vsi bali vaše vrline,« odmeva Bodajev in se spomni, kako so pred leti pričakovali njen prihod na posestvo. V petem dejanju sosedje spoznajo nepričakovano metamorfozo, ki se je zgodila z Gurmyzhskaya. Petdesetletna gospa, ki je medlo govorila o slutnjah in skorajšnji smrti (»če ne umrem danes, ne jutri, vsaj kmalu«), oznani svojo odločitev, da se bo poročila z osipnikom Alexisom Bulanovom. Poroka se ji zdi samožrtvovanje, »da uredi posestvo in da ne pride v napačne roke«. Sosedje pa ne opazijo komičnosti v prehodu iz umirajoče volje v zakonsko zvezo »neomajne kreposti« z »nežno, mlado vejo plemenitega vrtca«. »To je junaški podvig! Ti si junakinja! - patetično vzklikne Milonov in občuduje hinavsko in pokvarjeno matrono.

Še en vozel v zapletu komedije je zgodba o tisoč rubljih. Denar se je vrtel v krogu, kar je omogočilo dodajanje pomembnih poudarkov portretom najrazličnejših ljudi. Trgovec Vosmibratov je ob plačilu kupljenega lesa poskušal v žep pospraviti tisočaka. Neschastlivtsev, ki je pomiril in "izzval" trgovca ("čast je neskončna. In ti je nimaš"), ga je spodbudil, naj vrne denar. Gurmyzhskaya je Bulanovu dala "potepuških" tisoč za obleko, nato pa je tragičar, ki je nesrečnemu mladeniču grozil z lažno pištolo, odnesel denar in ga nameraval zapraviti z Arkadijem Schastlivtsevom. Na koncu je tisoč postal Aksjušina dota in ... se je vrnil Vosmibratovu.

Popolnoma tradicionalna komična situacija "prestavljevalca" je omogočila kontrast zlovešči komediji prebivalcev "gozda" z visoko tragedijo. Patetični »komik« Neschastlivtsev, nečak Gurmyzhskaya, se je izkazal za ponosnega romantika, ki gleda na svojo teto in njene sosede skozi oči plemenitega človeka, šokiranega nad cinizmom in vulgarnostjo »sov in sov«. Tisti, ki se do njega obnašajo zaničljivo, ga imajo za poraženca in odpadnika, se obnašajo kot slabi igralci in navadni norci. »Komedijanti? Ne, mi smo umetniki, plemeniti umetniki, vi pa ste komiki,« jim jezno vrže v obraz Neschastlivtsev. - Če ljubimo, ljubimo; če se ne ljubimo, se prepiramo ali tepemo; Če pomagamo, je to z zadnjim penijem. In ti? Vse življenje govorite o dobrobiti družbe, o ljubezni do človeštva. Kaj si naredil? Koga si hranil? Kdo se je potolažil? Zabavaš samo sebe, zabavaš se. Vi ste komiki, šaljivci, ne mi« (D. 5, Rev. IX).

Ostrovski kontrastira surovo farso, ki sta jo odigrala Gurmyzhsky in Bulanov, z resnično tragičnim dojemanjem sveta, ki ga predstavlja Neschastlivtsev. V petem dejanju se satirična komika preoblikuje: če se je prej tragik demonstrativno obnašal s »klovni« na lajaški način, s čimer je poudarjal svoj prezir do njih, zlonamerno ironiziral njihova dejanja in besede, potem je v finalu predstave oder, ne da bi prenehal biti prostor za komično dogajanje, se spremeni v tragični teater enega igralca, ki svoj zadnji monolog začne kot »žlahtni« umetnik, zamenjan za norca, in konča kot » plemeniti ropar"iz drame F. Schillerja - po znamenitih besedah ​​Karla Moora. Schillerjev citat spet govori o »gozdu« oziroma natančneje o vseh »krvoločnih prebivalcih gozdov«. Njihov junak bi rad »pobesnel proti tej peklenski generaciji«, na katero je naletel plemiško posest. Citat, ki ga poslušalci Neschastlivtseva ne prepoznajo, poudarja tragikomičen pomen tega, kar se dogaja. Po poslušanju monologa Milonov vzklikne: "Toda oprostite, lahko ste odgovorni za te besede!" »Ja, samo policistu. Vsi smo priče,« se kot odmev odzove Bulanov, »rojen za poveljevanje.

Neschastlivtsev je romantični junak, v njem je veliko od Don Kihota, "viteza žalostne podobe". Izraža se pompozno, teatralno, kot da ne verjame v uspeh svojega boja z »mlini na veter«. "Kje lahko govoriš z mano," Neschastlivtsev nagovori Milonova. "Jaz čutim in govorim kot Schiller, ti pa kot uradnik." Komično igra na pravkar izgovorjene besede Karla Moora o "krvoločnih gozdnih prebivalcih", pomirja Gurmyzhskaya, ki mu ni hotela dati roke za poslovilni poljub: "Ne bom ugriznil, ne boj se." Lahko le pobegne od ljudi, ki so po njegovem mnenju hujši od volkov: »Daj mi roko, tovariš! (Poda roko Schastlivtsevu in odide).« Zadnje besede gesta Nesčastlivceva je simbolična: ponudi roko tovarišu, »komiku«, in se ponosno obrne stran od prebivalcev »plemenitega gozda«, s katerimi nista na isti poti.

Junak "Gozda" je eden prvih v ruski literaturi, ki je "izbruhnil", "izgubljene otroke" svojega razreda. Ostrovski ne idealizira Neschastlivtseva in opozarja na njegove vsakdanje pomanjkljivosti: on, tako kot Lyubim Tortsov, ni naklonjen uživanju, je nagnjen k prevaram in se obnaša kot aroganten gospod. Toda glavno je, da je Neschastlivtsev, eden najbolj priljubljenih junakov gledališča Ostrovskega, tisti, ki izraža visoke moralne ideale, na katere so norčki in farizeji z gozdnega posestva popolnoma pozabili. Njegove ideje o časti in dostojanstvu osebe so blizu avtorju samemu. Kot da bi razbil "ogledalo" komedije, je Ostrovski skozi usta provincialnega tragika z žalostnim priimkom Neschastlivtsev ljudi želel spomniti na nevarnost laži in vulgarnosti, ki zlahka nadomestita resnično življenje.

Ena od mojstrovin Ostrovskega, psihološka drama "Dota" (1878), je tako kot mnoga njegova dela "trgovska" igra. Vodilno mesto prikazuje dramatikove najljubše motive (denar, trgovina, trgovski »pogum«), tradicionalne tipe, ki jih najdemo v skoraj vsaki njegovi drami (trgovci, manjši uradnik, dekle za zakonsko zvezo in njena mati, ki poskuša »prodati« hčer po višji ceni, deželni igralec). Spletka je podobna tudi že uporabljenim zapletom: več tekmecev se bori za Lariso Ogudalovo, od katerih ima vsak svoj "interes" za dekle.

Vendar pa za razliko od drugih del, na primer komedije "Gozd", v kateri je bil revni učenec Aksyusha le "lik situacije" in ni aktivno sodeloval v dogodkih, junakinja "Dote" - osrednji lik igra. Larisa Ogudalova ni le lepa "stvar", ki jo je brez sramu dala na dražbo njena mati Kharita Ignatievna in "kupili" bogati trgovci iz mesta Bryakhimov. Je bogato nadarjena oseba, misleča, globoko čuteča, razume absurdnost svojega položaja in hkrati protislovna narava, ki skuša loviti »dve muhi na en mah«: želi in visoka ljubezen, in bogat, lepo življenje. Združuje romantični idealizem in sanje o meščanski sreči.

Glavna razlika med Lariso in Katerino Kabanovo, s katero jo pogosto primerjajo, je svoboda izbire. Sama se mora odločiti: postati oskrbovanka bogatega trgovca Knurova, udeleženka drznih zabav »briljantnega mojstra« Paratova ali žena ponosnega ničemerja - uradnika »z ambicijami« Karandiševa. Mesto Bryakhimov je, tako kot Kalinov v "Nevihti", tudi mesto "na visokem bregu Volge", vendar to ni več "temno kraljestvo" zle, tiranske sile. Časi so se spremenili - razsvetljeni "novi Rusi" v Bryakhimovu se ne poročijo z dotami, ampak jih kupijo. Junakinja se lahko sama odloči, ali bo sodelovala na dražbi ali ne. Cela "parada" snubcev gre pred njo. Za razliko od neuslišane Katerine Larisino mnenje ni zanemarjeno. V besedi, " zadnji časi«, ki se ga je Kabanikha tako bal, je prišel: stari »red« je propadel. Larisi ni treba prositi svojega zaročenca Karandiševa, kot je Katerina prosila Borisa (»Vzemi me s seboj od tu!«). Karandyshev sam jo je pripravljen odpeljati stran od skušnjav mesta - v oddaljeno Zabolotye, kjer želi postati mirovni sodnik. Močvirje, ki si ga mama predstavlja kot kraj, kjer ni drugega kot gozd, veter in tuljenje volkov, se Larisi zdi vaška idila, nekakšen močvirnati »raj«, »tihi kotiček«. IN dramatična usoda Junakinje so prepletale zgodovinsko in vsakdanje, tragiko neizpolnjene ljubezni in meščansko farso, subtilno psihološko dramo in patetični vodvilj. Vodilni motiv predstave ni moč okolja in okoliščin, kot v »Nevihti«, temveč motiv človekove odgovornosti za svojo usodo.

"Dota" je najprej drama o ljubezni: ljubezen je bila tista, ki je postala osnova intrige zapleta in vir notranjih nasprotij junakinje. Ljubezen v "Doti" je simboličen, večvrednostni koncept. "Iskala sem ljubezen in je nisem našla" - to je grenak zaključek Larise na koncu predstave. Pomeni ljubezen-sočutje, ljubezen-razumevanje, ljubezen-pomilovanje. V Larisinem življenju resnična ljubezen zamenjana »ljubezen«, dana v prodajo, ljubezen kot blago. Barantanje v predstavi je prav zaradi nje. Samo tisti, ki lahko kupi takšno "ljubezen" več denarja. Za »evropeizirana« trgovca Knurova in Voževatova je Larisina ljubezen luksuzni predmet, ki ga kupijo, da bi si življenje opremili z »evropskim« šikom. Malenkost in preudarnost teh Dikijevih »otrok« se ne kažeta v nesebičnem priseganju za peni, temveč v grdem ljubezenskem kupčkanju.

Sergej Sergejevič Paratov, najbolj ekstravaganten in nepremišljen med trgovci, prikazanimi v predstavi, je parodična figura. To je »trgovec Pečorin«, srčni izbranec z nagnjenjem k melodramatskim učinkom. Njegovo razmerje z Lariso Ogudalovo smatra za ljubezenski eksperiment. "Rad bi vedel, kako hitro ženska pozabi svojega strastnega ljubljenega: dan po ločitvi od njega, teden ali mesec kasneje," odkriva Paratov. Ljubezen je po njegovem mnenju primerna le "za gospodinjsko uporabo". Paratov lasten "izlet na otok ljubezni" z doto Lariso je bil kratkotrajen. Nadomestilo jo je hrupno uživanje z Romi in poroka z bogato nevesto oziroma njena dota - rudniki zlata. »Jaz, Mokiy Parmenych, nimam ničesar cenjenega; Našel bom dobiček, zato bom prodal vse, karkoli« - to je življenjski princip Paratov, novi "junak našega časa" z navadami pokvarjenega trgovca iz modne trgovine.

Larisin zaročenec, "ekscentrični" Karandyshev, ki je postal njen morilec, je bedna, komična in hkrati zlovešča oseba. Meša »barve« različnih odrskih podob v absurdno kombinacijo. To je karikatura Otella, parodija na »plemenitega« roparja (na kostumski zabavi se je »oblekel v roparja, vzel v roke sekiro in na vse, še posebej na Sergeja Sergejiča, brutalno gledal«) in hkrati čas »filister med plemstvom«. Njegov ideal so »kočija z glasbo«, razkošno stanovanje in večerje. To je ambiciozen uradnik, ki se je znašel na razuzdani trgovski pojedini, kjer je prejel nezasluženo nagrado - lepo Lariso. Ljubezen Karandiševa, "rezervnega" ženina, je ljubezen-nečimrnost, ljubezen-zaščita. Tudi Larisa je zanj »stvar«, s katero se hvali in jo predstavlja vsemu mestu. Sama junakinja predstave njegovo ljubezen dojema kot ponižanje in žalitev: »Kako si mi odvraten, ko bi le vedel!... Zame je najhujša žalitev tvoje pokroviteljstvo; Drugih žalitev nisem prejel od nikogar.”

Glavna značilnost, ki se pojavi v videzu in obnašanju Karandiševa, je precej "čehovska": to je vulgarnost. Prav ta lastnost daje figuri uradnika mračen, zlovešč okus, kljub njegovi povprečnosti v primerjavi z drugimi udeleženci na trgu ljubezni. Larise ne ubije provincialni »Othello«, ne patetični komik, ki zlahka menja maske, temveč vulgarnost, ki je utelešena v njem, kar - žal! - postala za junakinjo edina alternativa ljubezenskemu raju.

Nobena psihološka lastnost Larise Ogudalove ni bila dokončana. Njena duša je polna temnih, nejasnih impulzov in strasti, ki jih sama ne razume povsem. Ne more se odločiti, sprejeti ali preklinjati sveta, v katerem živi. Larisa, ko je razmišljala o samomoru, se nikoli ni mogla vreči v Volgo, tako kot Katerina. Za razliko od tragična junakinja"Nevihte", je le udeleženka vulgarne drame. A paradoks predstave je v tem, da je prav vulgarnost, ki je ubila Lariso, v zadnjih trenutkih njenega življenja naredila tudi tragično junakinjo, ki se je dvignila nad vse like. Nihče je ni ljubil tako, kot bi si ona želela, vendar umre z besedami odpuščanja in ljubezni ter pošlje poljub ljudem, ki so jo skoraj prisilili, da se je odrekla najpomembnejši stvari v svojem življenju - ljubezni: »Ti moraš živeti, jaz pa treba živeti.” ... umreti. Ne pritožujem se nad nikomer, nikomur se ne zamerim ... vsi ste dobri ljudje ... Vse vas imam rad ... vse ... «(Pošlje poljub). Na ta zadnji, tragični vzdih junakinje je odgovoril šele »glasni zbor ciganov«, simbol celotnega »ciganskega« načina življenja, v katerem je živela.

Test na delih A. N. Ostrovskega

1. vaja

A. N. Ostrovski razkriva družbeno-tipične in individualne lastnosti likov določenega družbenega okolja, ki:

1. Posestnik-plemič.

2. Trgovec.

3. Aristokratsko.

4. Ljudska.

Naloga 2

V kateri reviji je A. N. Ostrovski sodeloval na začetku svoje kariere (do 1856):

1. "Moskovčan".

2. "Domači zapiski."

3. "Sodobnik".

4. "Knjižnica za branje."

Naloga 3

A. N. Ostrovski je menil, da je najvišje merilo umetnosti realizem in narodnost v literaturi. Kako razumete izraz "narodnost":

1. Posebna lastnost literarnih del, v katerih avtor poustvarja v njih svet umetnosti nacionalni ideali, nacionalni značaj, življenje ljudi.

2. Literarna dela, ki pripoveduje o življenju ljudi.

3. Manifestacija v delu nacionalne literarne tradicije, na katero se avtor opira v svojih delih.

Naloga 4

Članek “Temno kraljestvo” je napisal:

1. N. G. Černiševski.

2. V. G. Belinski.

3. I. A. Gončarov.

4. N. A. Dobroljubov.

Naloga 5

Delo A. N. Ostrovskega lahko razdelimo na 3 obdobja. Poiščite ujemanje med naslovi del in glavnimi konflikti, na katerih temeljijo.

1. obdobje: ustvarjanje ostro negativne slike, obtožujoče igre v duhu gogoljevske tradicije.

2. obdobje: igre, ki odražajo življenje poreformne Rusije - o propadlih plemičih in poslovnežih novega tipa.

3. obdobje: igre o tragični usodi ženske v razmerah kapitalizacije Rusije, o meščanih, igralcih.

"Nori denar"

"Naši ljudje - šteti bomo!"

"Dota"

Naloga 6

Ugledni predstavniki»Temna kraljestva« v predstavi »Nevihta« so (poiščite liho):

3. Kabaniha.

4. Kuligin.

Naloga 7

Kateri od likov v predstavi jasno prikazuje propad "temnega kraljestva" v letih pred reformami:

2. Varvara.

3. Fekluša.

4. Kabanova.

Naloga 8

Satirična denunciacija je v predstavi združena z afirmacijo novih sil, ki se dvigajo v boj za človekove pravice. Na katerega od likov v predstavi polaga upe?

1. Katerina Kabanova.

2. Tihon Kabanova.

3. Varvara Kabanov.

4. Boris.

Naloga 9

Koga je N.A. Dobrolyubov imenoval "žarek svetlobe v temnem kraljestvu":

1. Varvara.

2. Katerina.

3. Tihon.

4. Kuligina.

Naloga 10

Konec predstave je tragičen. Katerinin samomor je po mnenju N.A. Dobrolyubova manifestacija:

1. Duhovna moč in pogum.

2. Duhovna šibkost in nemoč.

3. Trenutna čustvena eksplozija.

Naloga 11

Značilnosti govora je jasen prikaz značaja junaka. Poiščite govorno ujemanje delujočih oseb igra:

1. »Ali sem bil tak! Živel sem, za ničemer nisem žaloval, kot ptica v divjini!”, “Silni vetrovi, nosi z njim žalost in hrepenenje.”

2. »Lepota, draga, lepotica!.. In obljubljena deželaživite vsi! In trgovci so vsi pobožni ljudje, ki jih krasijo številne vrline.«

3. »Nisem slišal, prijatelj moj, nisem slišal, nočem lagati. Ko bi le slišal, ne bi tako govoril s teboj, draga.«

1. Kabanikha 2. Katerina 3. Feklusha

Naloga 12

V govoru oseb v igri je (poišči ujemanje):

1. Cerkveno besedišče, bogato z arhaizmi in ljudskim jezikom.

2. Ljudsko pesniško, pogovorno, čustveno besedišče.

3. Meščansko-trgovska govorica, nesramnost.

4. Literarni besednjak 18. stoletja z lomonosovsko-deržavinskimi težnjami.

1. Katerina

2. Kuligin

3. Kabaniha

Naloga 13

Poiščite ujemanje danih lastnosti z liki predstave:

1. »Kdo ... bo ugajal, če ... vse življenje temelji na kletvicah? In predvsem zaradi denarja; niti en izračun ne mine brez kletvic... In težava je, če se zjutraj... kdo razjezi! Ves dan nagaja vsem.”

2. »Preudarnost, gospod! Daje revnim, svojo družino pa popolnoma požre.«

Kabaniha

Naloga 14

Katera od junakinj predstave ima besede, ki jo jasno označujejo:

»Pravim: zakaj ljudje ne letijo kot ptice? Veste, včasih se počutim, kot da sem ptica. Ko stojiš na gori, čutiš željo po letenju. Tako bi tekel, dvignil roke in poletel.”

1. Varvara.

2. Katerina.

4. Fekluša.

Naloga 15

A. N. Ostrovski je tesno sodeloval z gledališčem, na odru katerega so bile uprizorjene skoraj vse dramatikove igre. Kako se imenuje to gledališče:

1. Umetniško gledališče.

2. Maly Theatre.

3. Gledališče Sovremennik.

4. Bolšoj teater.

Predogled:

Življenje in delo A.N. Ostrovski

Test

1. A.N. Ostrovski razkriva družbeno-tipične in individualne lastnosti likov v določenem družbenem okolju. Kateri?

A. Posestnik-plemič

B. Trgovec

V. Aristokratski

G. Narodny

2. V kateri reviji je Ostrovski sodeloval na začetku svoje kariere (do leta 1856)?

A. "Moskvitanin"

B. "Sodobno"

V. “Domači zapiski”

G. “Knjižnica za branje”

3. Ostrovski je menil, da sta realizem in narodnost v literaturi najvišje merilo umetnosti. Kako razumete izraz "narodnost"?

A. Posebna lastnost literarnih del, v katerih avtor poustvarja narodne ideale, narodni značaj in življenje ljudi v njihovem umetniškem svetu.

B. Književna dela, ki pripovedujejo o življenju ljudi.

B. Manifestacija narodnosti v delu ljudsko izročilo, na katerega se avtor opira v svojih delih.

4. člen " Temno kraljestvo» je zapisal

A.N.G. Černiševskega

B.V.G. Belinski

V.I.A. Gončarov

G.N.A. Dobroljubov

5. V katero literarno zvrst lahko uvrstimo igro »Nevihta«?

A. Komedija

B. Drama

B. Tragedija

G. Tragikomedija

6. Glavni konflikt v predstavi "Nevihta" je:

A. Konflikt med generacijami (Tihon in Kabaniha)

B. Konflikt med taščo in snaho

B. Spopad med tirani in njihovimi žrtvami

D. Konflikt med Katerino in Tihonom

7. Kateri liki so s konfliktnega vidika glavni v predstavi?

A. Boris in Katerina

B. Katerina in Tihon

V. Dikoy in Kabanikha

G. Kabanikha in Katerina

8. Kateri junak ima besede: " Kruta morala, gospod, v našem mestu,« ki opisuje »temno kraljestvo«:

A. Feklushe

B. Kodrasti

V. Kuligina

G. Boris

9. Ugledni predstavniki " temno kraljestvo"v predstavi "Nevihta" so (poiščite liho):

A. Tihon

B. Dikoy

V. Kabaniha

G. Kuligin

10. Kateri od likov v predstavi jasno prikazuje propad "temnega kraljestva" v letih pred reformami:

A. Tihon

B. Varvara

V. Feklusha

G. Kabaniha

11. V predstavi je satirično obsojanje združeno z afirmacijo novih sil, ki se dvigajo v boj za človekove pravice. Na katerega izmed likov v drami avtor polaga upe?

A. Katerina Kabanova

B. Tihona Kabanova

V. Varvara Kabanov

G. Boris

12. Kogo N.A. Dobrolyubov ga je imenoval "žarek svetlobe v temnem kraljestvu"?

A. Varvara

B. Katerina

V. Tihon

G. Kuligina

13. Konec predstave je tragičen. Katerinin samomor je po Dobroljubovu manifestacija:

A. Duhovna moč in pogum

B. Duhovna šibkost in nemoč

B. Trenutna čustvena eksplozija

14. Govorne značilnosti so jasen prikaz značaja junaka. Poveži govor z liki v predstavi:

A. »Ali sem bil tak! Živel sem, za ničemer nisem žaloval, kot ptica v divjini!", "Siloviti vetrovi, nosi z njim žalost in melanholijo."

B. »Bla-alepie, dragi, bla-alepie!.. Vsi živite v obljubljeni deželi! In trgovci so vsi pobožni ljudje, ki jih krasijo številne vrline.«

V. »Nisem slišal, prijatelj, nisem slišal, nočem lagati. Ko bi le slišal, ne bi tako govoril s teboj, draga.«

A. Kabaniha

B. Feklusha

V. Katerina

15. V govoru oseb v igri je (poišči ujemanje):

A. Cerkveno besedišče, nasičeno z arhaizmi in ljudskimi govoricami.

B. Ljudsko pesniško, pogovorno, čustveno besedišče.

B. Meščansko-trgovski jezik, nesramnost.

G. Literarni besednjak 18. stoletja z lomonosovsko-deržavinskimi tendencami.

1. Katerina

2. Kuligin

3. Kabaniha

4. Divje

16. Poiščite ujemanje med danimi lastnostmi in liki predstave:

A. »Kdo ... bo ugajal, če ... vse življenje temelji na kletvicah? In predvsem zaradi denarja; niti en izračun ne mine brez kletvic... In težava je, če se bo zjutraj... kdo razjezil! Ves dan nagaja vsem.”

B. »Preudarnost, gospod! Hrano daje revežem, svojo družino pa popolnoma požre.«

1. Kabaniha

2. Divje

17. Katera od junakinj predstave ima besede, ki jo jasno označujejo:

»Pravim, zakaj ljudje ne letijo kot ptice? Veste, včasih se počutim, kot da sem ptica. Ko stojiš na gori, čutiš željo po letenju. Tako bi tekel, dvignil roke in poletel.”

A. Varvara

B. Katerina

V. Feklusha

G. Glasha

18. A.N. Ostrovski je tesno sodeloval z gledališčem, na odru katerega so bile uprizorjene skoraj vse dramatikove drame. Kako se imenuje to gledališče?

A. Umetniško gledališče

B. Maly Theatre

Gledališče V. Sovremennik

G. Bolšoj teater

Ključ do testa

1. B

2. A

3. A

4. G

5 B

6. B

7. G

8. B

9. G

10. B

11. A

12. B

13. A

14. A-B, B-B, V-A

15. A-3, B-1, B-4, G-2

16. A-2, B-1

17. B