Koncertni umetnik. Koncertni izvajalec je vedno igralec. Koncept koncerta, posebnosti, klasifikacija
Preučevanje koncerta kot posebne organizacijske in umetniške oblike, ki temelji na zgodovinskem oblikovanju tega pojava v zgodovini družbenega - kulturne dejavnosti, morate upoštevati vrste koncertnih dejavnosti. S sledenjem zgodovine koncerta, njegovega spreminjanja v posameznem časovnem obdobju, postanemo priča razgradnji tega fenomena na vrste in žanre. Ta razgradnja je neizogiben proces, glede na vsestranskost te odrske oblike in njeno sposobnost spreminjanja v skladu s socialno-kulturnimi potrebami prebivalstva.
Glavne značilnosti koncertne dejavnosti so:
· žanrska raznolikost izvajanih številk;
· število in priljubljenost koncertnih udeležencev ter stopnja njihove zaposlenosti v začasnih prostorih v drugih krajih;
· vrsta in zmogljivost koncertnega prostora (filharmonija, športna palača ipd.);
· čas in občinstvo koncerta.
Prvič je definicija koncerta z navedbo vrst podana v tretji izdaji Velike sovjetske enciklopedije: »Koncert, javni nastop umetnikov po določenem, vnaprej sestavljenem programu. Vrste koncertov - glasbeni (simfonični, komorni, klavirski, violinski itd.), literarni ( umetniško branje), pop (lahka vokalna in instrumentalna glasba, šaljive zgodbe, parodije, cirkuške točke itd.)".
S.S. Klitin ponuja naslednjo klasifikacijo koncertni programi:
vrste koncertne ustvarjalnosti:
· Filharmonija;
· literarni;
· raznolikost
koncertne zvrsti:
· Filharmonija (resni akademski koncert);
· raznolikost (vse ostalo).
vrste koncertnega programa (raznovrstni koncert):
· samostojni koncert (en izvajalec)
· združeni koncert (veliko izvajalcev, različne žanrske številke)
· gledališko (z elementi teatralnosti brez drame)
· otroški (zlasti za otroke, ob upoštevanju starostnih značilnosti tega občinstva.)
· koncert – predstava (z vsemi dramskimi kanoni)
Zvrstna delitev je odvisna od narave repertoarja, ki se izvaja v določenem koncertnem programu, bodisi filharmoničnem bodisi pop. Razvrstitev zvrsti na filharmonijo ali pop je neposredno povezana z izvajanim repertoarjem.
Filharmonični koncerti vključujejo:
· Simfoniki: koncerti simfonični orkestri izvajanje simfonij, kantat, oratorijev, suit, uvertur, prizorov iz glasbeni nastopi itd. Lahko se izvajajo ob upoštevanju solistov - vokalistov, instrumentalistov ali zbora;
· Komorni: koncerti komornih orkestrov ali ansamblov, ki izvajajo glasbena dela malih oblik - sonate, tria, kvarteta, kvinteta itd. komorni koncerti so lahko tudi s sodelovanjem solistov – vokalistov ali instrumentalistov;
· Koncerti zborovskih in plesnih skupin: pevski zbor, kapela, ansambel pesmi in plesa, plesni ansambel ipd.
· Koncerti godb na pihala, orkestrov ali ansamblov ljudska glasbila;
· Koncerti solistov s klasičnim repertoarjem: recitatorji – mojstri umetniška beseda, umetniki - pevci (operni in komorni), solisti - instrumentalisti, baletni solisti. Lahko jih spremljajo korepetitorji – korepetitorji, ansambli in orkestri.
· Glasbeni in literarni koncerti, koncerti, na katerih so glasbeni in literarni in dramski dela instrumentalistov, vokalistov, bralcev – mojstrov umetniškega izražanja, baletnikov;
· Koncerti - predavanja: tematska predavanja o delu skladateljev, pisateljev, izjemni izvajalci, o glasbenem in literarna dela, pospremljeno z izvedbo ustreznih del in odlomkov iz njih.
Pop koncerti vključujejo:
· Koncerti pop simfoničnih in pop orkestrov, jazzovskih orkestrov in ansamblov, pop instrumentalnih zasedb, ki izvajajo lahko instrumentalno glasbo;
· Koncerti vokalnih, vokalno-instrumentalnih in vokalno-plesnih zasedb. Operetni ansambel, ki izvaja lahko vokalno glasbo;
· Koncerti pevskih izvajalcev glasbena komedija, oder in izvajalci ljudske pesmi;
· Koncerti umetnikov pogovorni žanr(umetniki dramskih, lutkovnih gledališč, varietej, feljtonisti, partisti itd.);
· Gledališke estradne predstave, pa tudi koncerti estradnih skupin z gledališkim programom (miniaturna gledališča, glasbene dvorane, estradni ansambli, pantomima, balet na ledu);
· Koncerti pop in folk skupin z lahkim zabavnim repertoarjem;
· Koncerti umetnikov športa in cirkusa oziroma varietejnih cirkuških žanrov.
PEKEL. Zharkov v svoji knjigi "Socialno-kulturni temelji POP umetnost: zgodovina, teorija, tehnologija« govori o izpostavljanju pop koncerta v samostojne vrste koncert in podaja podroben koncept in njegovo klasifikacijo, upoštevajoč klasifikacijo A.A. Klitina nepopolna, te vrste koncert na način gradnje programov.
"Estradni koncert" je nekakšen rezultat in kvalitativni pokazatelj dejavnosti ogromne ekipe strokovnjakov v kompleksnem procesu ustvarjanja varietejskega koncerta, sintetizirane so najrazličnejše vrste umetnosti, bistveno drugačne v svojem umetniškem jeziku in izraznih sredstvih. . Zato je pop koncert pomemben dogodek v ustvarjalno življenje veliko izvajalcev, katerih dejanja so povsem podvržena istim specifičnim zakonitostim in vzorcem.
Estradni koncert je nastal kot koncept, ki temelji na zgornjih izrazih. Pop koncert je lahko posvečen enemu problemu, enemu konfliktu, nastopajoči pa so ena oseba ali ena ekipa. Notranja struktura koncertnih številk jim omogoča enostavno prilagajanje različni pogoji zaslon.
"Estradni koncert" je ena od vrst javno nastopanje, pri katerem v določeni obliki in s pomočjo specifičnih izrazna sredstva Vključene so različne zvrsti umetnosti: glasba, literatura, koreografija, gledališče.
Glede na vsebino, strukturo in značaj lahko pop koncerte ločimo na naslednje vrste: divertisment, tematski, gledališki in poročilni.
“Divertimento” (združeni) koncerti so sestavljeni iz pop številk različnih žanrov. Praviloma nimajo zapletov, njihova značilnost je učinkovitost in raznolika sestava udeležencev. Kompilacija divertismentnih varietetnih koncertnih programov, kjer ena številka ni neposredno povezana z drugo, je menjava žanrov, stilov in lestvic številk, določa pa jo harmonija in celovitost koncerta.
"Tematski koncerti" so zgrajeni na eni sami parceli, posvečeni prazničnim, obletnice. Voditelj takšnih koncertov je vezni člen, nosi glavno idejo skozi vse točke in nanjo naniza vsako izvedeno skladbo. Na tematskem koncertu so vse številke izbrane v skladu s temo. Program je sestavljen iz že obstoječih skupin in del na repertoarju ali pa se pripravljajo nova. Med številkami na takem koncertu morajo biti tematske povezave voditelja. Značajske lastnosti: celovitost, celovitost, sintetičnost, slikovitost.
"Gledališko" - sorta tematski koncert s svojimi specifičnimi izraznimi sredstvi. Koncertne številke so združene v eno celoto, ki temelji na enem samem zapletu. Gledališki pop koncerti so sinteza različnih žanrov. Ti koncerti so pripravljeni in posvečeni velikim dogodkom, pomembnim datumom, so del slovesnega srečanja, rezultat predstav amaterske skupine, glasbeni festivali, pop art festivali. Gledališki koncert strukturno izgleda takole: prolog, gledališki del programa, ki ima scenarij, sestavljen iz epizod, in finale.
"Teatralizacija" je tehnika, ki temelji na uporabi enega ali drugega (ali vseh skupaj) izraznih sredstev, značilnih za gledališče, za ustvarjanje edinstvene, svetle, umetniške odrske podobe, edinstvene za določen koncert. (11, str. 5)
"Koncert-srečanje" je javni nastop glasbena dela, katerega vsebino ne odlikuje le družbeni pomen, ampak tudi določena politična aktualnost. Namen koncerta-srečanja je mobilizirajoče vplivati na poslušalce, jih čustveno podžgati in spodbuditi k aktivnemu delovanju. Posebnosti tega koncerta- kombinacija nastopov mojstrov poklicne umetnosti in očividcev vznemirljivih dogodkov: umetnikov, pesnikov, skladateljev, javnih osebnosti. Koncert-shod široko uporablja protestne pesmi, politične pesmi, pesmi, filmske dokumente in diapozitive. Med tovrstne koncerte spadajo koncerti političnih pesmi (zong mitingi).
"Koncert-intervju" je dialog z enim ali več udeleženci pop koncerta.
Posebnost tega koncerta je predvsem v živi komunikaciji voditelja z izvajalcem oziroma avtorjem, ki aktivira zanimanje poslušalcev in jim omogoči, da postanejo udeleženci koncerta. Priprava koncerta-intervjuja je zahtevna. Voditelj mora imeti lastnosti anketarja: biti sposoben oblikovati vprašanja in jih postavljati, usmerjati pogovor v pravo smer in ga nenehno prilagajati glede na odziv občinstva.
"Monokoncert" - vključuje izvedbo pop del enega izvajalca ali skupine v kombinaciji z ustnimi nastopi; ima veliko skupnega s solističnim koncertom. Njegova posebnost je v tem, da njegovi udeleženci ne samo nastopajo, ampak sami govorijo o svojih izvajalskih veščinah, turnejah, vtisih srečanj z avtorji, režiserji, izvajalci in koncertnem programu, ki se lahko sestavi med nastopom ob upoštevanju zahtev in zanima gledalce.
»Koncert-rekviem« je slovesno-pogrebne narave in je sestavljen iz pop številk, ki so ploskovno razporejene v program, ki vključuje slovesnost, procesije, nastope udeležencev (npr. domovinska vojna). Posebnost tega koncerta je prisotnost nekega rituala, aktivacija gledalca: minuta molka, polaganje vencev in cvetja k spomenikom padlih borcev. Rekviemski koncert zahteva elemente teatralnosti, organsko kombinacijo »dejstev« življenja in »dejstev« umetnosti.
Med gledališke koncerte lahko uvrstimo tudi naslednje zgodovinsko uveljavljene oblike pop nastopov.
"Review (francoska revija)" - panorama, pregled, beseda izhaja iz glagola "revoir" - ponovno videti. Revija široko uporablja teatralizacijo pri predstavitvi in menjavanju številk različnih žanrov. Osnova predstave je gledališki koncert z željo po zapletu, po neki enoti, ki bi združevala posamezne številke. Koncertni program se v bistvu spremeni v performans. V reviji je v ospredju svetlost zunanje forme, prikaz mojstrstva izvajalske prefinjenosti in pompoznost. Predstavo vodijo voditelji, ki istočasno komentirajo predstavo in igrajo vlogo spremljevalk.
Divertissement program nadomesti pregled, v katerem veliko število udeležencev je za koncert značilna barvita zasnova. V reviji obstajata dve vrsti komunikacije - s partnerji na odru in z občinstvom, sistem komuniciranja med izvajalci in občinstvom pa je spremenjen.
Velik oder, pogosto več odrov, zahteva posebno odrsko opremo. Pojavi se spektakel splošni načrt, javnost pa mora razpršiti svojo pozornost; razdelite med številne predmete. Namesto vloge sokrivca (kot v drugih oblikah varieteja) v reviji občinstvo postane, tako kot v gledališču, občinstvo gledalcev. Tu lahko uporabimo tehnike za aktiviranje avditorija.
Revijalni program temelji na kombinaciji treh glavnih elementov: estradnih in cirkuških številk, obsežnega zabavljača v paru ali trojki ter koreografskih kompozicij.
Če analiziramo koncert kot posebno organizacijsko in umetniško obliko, je treba poudariti, da ima ta »fenomen umetnosti« svoj zgodovinska pot, na razvoj in oblikovanje katerega so vplivale duhovne potrebe ljudi, njihovi interesi in potrebe v določenem časovnem obdobju. Zgodovinsko se je koncert spreminjal in transformiral. Danes dobiva nov pomen, ki ga določajo nenehne spremembe v življenju družbe.
Raznolikost vrst in žanrov koncertnega programa je neizpodbiten dokaz vsestranskosti te oblike kulturno-prostočasne dejavnosti. Ta raznolikost nam omogoča, da zadovoljimo potrebe sodobnega gledalca.
Kombinacija naštetih dejavnikov je vplivala in bila temeljna pri oblikovanju koncerta kot večplastne oblike kulturno-prostočasne dejavnosti.
5 - 17 števk
Zahteve za kvalifikacijo v vrstah plačila.
Višja strokovna izobrazba in najmanj 5 let ustreznih delovnih izkušenj ali srednja poklicna izobrazba in najmanj 10 let ustreznih delovnih izkušenj:
15 - 17 kategorija - umetniki - koncertni izvajalci- vodilni odrski mojstri;
13 - 14 kategorije - umetniki - koncertni izvajalci najvišjo kategorijo.
Višja strokovna izobrazba in delovne izkušnje v profilu najmanj 3 leta ali srednja poklicna izobrazba in delovne izkušnje v profilu najmanj 5 let:
10 - 12 kategorija - umetniki - koncertni izvajalci prve kategorije.
Višja strokovna izobrazba brez zahtev po delovnih izkušnjah ali srednja poklicna izobrazba in najmanj 3 leta delovnih izkušenj v profilu:
7 - 9 kategorije - umetniki - koncertni izvajalci druge kategorije.
Srednja splošna izobrazba brez pogojev za delovne izkušnje.
5 - 6 kategorija - umetniki - koncertni izvajalci stranske zasedbe.
Opombe
1. Za umetnike - pevce (operne in komorne), baletne umetnike (soliste) in umetnike - soliste - instrumentaliste je priporočljivo določiti plačne kategorije v najvišjih zneskih za ustrezne kategorije.
2. Za koncertne izvajalce vseh žanrov je treba upoštevati kvalifikacijske značilnosti umetnikov ustreznih žanrov gledaliških, glasbenih in plesnih skupin.
test
1. Pojem koncerta, posebnosti, klasifikacija
Koncert je posebna zaključena odrska forma, ki temelji na številki, svojih zakonitostih gradnje, lastnem umetniška načela in njihove "pogoje igre". Vsak od njih ima svoje značilnosti v obliki in vsebini.
Koncerti so največ različne vrste:
· mešano (glasbene točke, umetniška branja, prizori iz dram itd.),
· raznolikost (lahka vokalna in instrumentalna glasba, šaljive zgodbe, cirkuške točke itd.),
· glasbeno,
· literarni.
Najpogostejši je divertismentni (kombinirani) koncert, ki lahko vključuje: petje, glasbo, ples, skeče, parodije ipd. Tak koncert, zlasti gledališki, je delo odrske pop umetnosti in ima najpomembnejšo vlogo v pripada direktorju.
Tudi koncert - (nemško - "tekmovanje") - tekmovanje v spretnosti, njegova predstavitev.
1) Glasbeno delo za enega ali več solističnih instrumentov in orkester.
2) Javno izvajanje glasbenih del.
3) Javno uprizarjanje del malih oblik, tekmovanje različnih žanrov in vrst uprizoritvenih umetnosti.
Koncert je morda najbolj množična in javnosti dostopna oblika kulturno-izobraževalnega dela, za katero je značilen pomemben izobraževalni potencial. Glavna naloga koncerta je oblikovanje estetskega okusa in estetskih občutkov, seznanjanje s svetom lepote. Končno uspešen koncert, pa naj bo profesionalni ali amaterski, je vedno dobra priložnost sprostite se po napornem dnevu, razbremenite utrujenost in napetost, napolnite se z energijo delovni teden. Praktična metodologija določa številne zahteve in pogoje, ki jih morajo upoštevati režiserji: visoka ideološka vsebina repertoarja, ki se izvaja; njena umetniška vrednost; žanrska raznolikost, predvsem ko gre za koncert za mešano občinstvo; visoka kvaliteta izvedba številk in epizod; izvirnost izvedenih številk, raznolikost žanrov; ustrezne kakovosti dramaturško podlago in ustrezno raven režije.
Koncert je javna izvedba glasbenih del po vnaprej sestavljenem programu. V srednjem veku je imel koncert glasbenoinstrumentalni značaj. Nanj so lahko povabili le člane plemiških, plemiških družin. Organiziran je bil za majhno število gostov in je bil zaprt pred radovednimi očmi. Prvi javni koncerti so bili organizirani v drugi polovici 18. stoletja in so bili izključno glasbeni.
Prvi zabavni koncert z uvedbo premišljenega programa je bil organiziran v Angliji. Potekali so v gledališčih, pivnicah z odrom in v hotelskih glasbenih dvoranah. Vrste koncertov so samostojni programi, katerih izvirnost določajo cilji, potrebe gledalcev in estetske potrebe določenega občinstva. Glavne vrste koncertov je mogoče opredeliti:
1. Solo - koncert enega izvajalca, čigar priljubljenost v kombinaciji z globokim in živahnim repertoarjem lahko ohranja neomajno zanimanje ves večer. Med samostojne koncerte štejemo tudi: koncerte koreografske skupine, zbora, ene zasedbe, orkestra kot enega samega organizma.
2. Koncert-divertisment - kombiniran, mešan. Določen z nastopi umetnikov različnih žanrov.
3. Akademske, filharmonične - koncertne organizacije, katerih cilj je promocija visoko umetniških in glasbenih del (in včasih različnih vrst pop umetnosti in izvajalske sposobnosti). Zvrsti, ki se izvajajo na tovrstnih koncertih, so oblikovno in vsebinsko precej zapletene in zahtevajo posebno pripravljenost občinstva.
4. Komorni koncerti - (v prevodu "soba") - po zvoku repertoarja, po naravi izvedbe, namenjeni majhni sobi, ozkemu krogu poslušalcev.
4. Tematski koncert - koncert ene dominantne teme. Ona kot jedro naniza in združuje okoli sebe vse umetniške sestavine koncerta. Tukaj so žanri lahko različni.
6. Koncertni pregled - (iz francoske "panorame", "pregled") - pregled na določeno temo, njen zaplet, potek, predstavitev številk različnih žanrov, kombinacija patetičnega in komičnega.
Običajno lahko ocene razdelimo na dve vrsti:
1) Ekstravaganca revije.
2) Komorna revija.
Pri (1) je odločilna kombinacija pomembnosti vsebine z živahno zabavo. Uprizoritev revijske ekstravagance je značilna za tovrstne glasbene dvorane in pop skupine. V revijskih ekstravagancah so glavne sestavine raznovrstne pop, cirkuške in druge dramske točke, velike skupine, plesne skupine, pop orkestri. Glavno vlogo ima glasba. Scena rešitev v revijski ekstravaganci se odlikuje učinkovita uporaba tehnične zmogljivosti odra.
7. Pop koncert je vrhunec zabave, manj pozornosti se posveča predvsem komornim koncertom instrumentalna glasba in resnih zvrsti. Glavno mesto: pop pesem, humor, ples.
8. Gala koncert - (iz francoščine "velik") - posebej prazničen, slovesen spektakel, ki pritegne javnost.
9. Show - veličasten spektakel z udeležbo pop zvezd, cirkusa, jazza, športa itd., V katerem zveneče besede, kot najpopolnejši izraz vsebine dela, ki se izvaja, se izkaže kot skriti antourament kulis, svetlobe in tehničnih zmožnosti.
10. Koncert-šatan - zabavne prireditve z različnimi programi v barih, restavracijah, hotelih, koncertnih dvoranah.
Organizacija koncertov je administrativni in tehnični postopek. Sestavljen je iz več stopenj:
2. Razvoj scenarija. Režiserjeva priprava projekta;
3. Vabila zvezdnikov;
4. Tehnična podpora koncerta;
5. Okrasitev praznikov z oblikovalskimi rešitvami;
6. Administrativni nadzor in obdelava prestopov izvajalcev in udeležencev.
Različne vrste praznovanj, predstavitve albumov najljubših izvajalcev, koncertne turneje svetovnih in domačih pop zvezd, korporativni in državni prazniki, športna tekmovanja. skozi vse leto zbrati na desettisoče ljudi na stadionih, trgih, koncertnih dvoranah in paradah. Pri organizaciji vsakega dogodka delajo cele ekipe strokovnjakov.
Osnova koncerta so številke. Glede na njihovo vsebino, strukturo in značaj ločimo naslednje vrste koncertov: divertisment, tematski, gledališki in poročilni. Koncerti Divertimento so sestavljeni iz glasbenih točk različnih žanrov. Ponavadi so brez zapletov. V klubih potekajo tematski koncerti ob praznikih in obletnicah.
IN Zadnje čase Gledališki koncerti so postali zelo priljubljeni - vrsta tematskih koncertov, v katerih so številke združene v eno celoto. Gledališki koncert je sinteza različnih glasbenih žanrov. Gledališki tematski koncerti so organizirani ob pomembnih političnih dogodkih in pomembnih datumih. So del slavnostnega srečanja, zaključka prireditev ljubiteljske umetnosti, glasbenih veselic in glasbenih festivalov.
Za razliko od tematskega koncerta ima gledališki koncert poleg teme svojo jasno zgodba. Praviloma gledališki koncert strukturno izgleda takole: prolog, glavni del programa, sestavljen iz epizod in gledaliških številk, in finale. Programi amaterskih glasbenih dvoran so postali zelo razširjeni, saj združujejo različne zvrsti POP umetnost. Sestava takšnega programa je eden najpomembnejših in najtežjih vidikov organizacije koncertne dejavnosti.
"Koncert za fagot in enajst godal" francoski skladatelj Jean Francais
Instrumentalni koncert je nastal na prelomu iz 16. v 17. stoletje. kot ena izmed zvrsti cerkvene glasbe. V nekaj stoletjih svojega obstoja je preživela kar nekaj težka pot razvoj...
Vpliv folklore na razvoj glasbena čustva mlajši otroci šolska doba
Glasba ima močan čustveni učinek, v človeku prebudi dobri občutki, ga dela višjega, čistejšega, boljšega, saj gre v veliki večini za vzvišena čustva...
Harmonična tekstura posvetna glasba Renesansa
Poglejmo, kaj je tekstura. Faktura je oblika predstavitve glasbeni material, ki se kaže tudi v statiki (na primer takšna ali drugačna razporeditev akorda). Tekstura, ki je notranja vsebinska stran dela ...
Zvrsti ruske glasbene folklore
Krožni ples je kombinacija koreografskega gibanja cele skupine ljudi z njihovim skupnim ansambelskim petjem. Plesi imajo dolgo zgodovino, v kateri so se razvijali in posodabljali tako v naravi koreografije kot v stilu petja...
Glasba kot umetniški stil
Glasba je nastala na najnižjih ravneh družbeni razvoj, ki opravlja pretežno utilitarno vlogo - ritualno, ritmično v delovna dejavnost, hkrati pa pomaga združevati ljudi v enem samem procesu...
Glavne vrste in zvrsti koncertov
Gledališki koncert ali, kot se drugače imenuje, "koncert-predstava" ("performans-koncert") je organska spojina različnih vrst umetnosti: glasbe, literature, gledališča (glasbenega in dramskega), popa, filma. in cirkus...
Razvrstitev vrst spomina glede na naravo duševne dejavnosti je prvi predlagal P.P. Blonsky. Čeprav vse štiri vrste spomina, ki so mu dodeljene, ne obstajajo neodvisno drug od drugega, poleg tega pa so v tesni interakciji...
Osnovne razvojne metode glasbeni spomin v glasbeni pedagogiki
Obstaja tudi delitev spomina na vrste, ki je neposredno povezana z značilnostmi same dejavnosti. Tako glede na cilje dejavnosti spomin delimo na neprostovoljni in prostovoljni...
Osnovne metode razvijanja glasbenega spomina v glasbeni pedagogiki
Večina psihologov priznava obstoj več ravni spomina, ki se razlikujejo glede na to, kako dolgo lahko posamezna raven hrani informacije. Prva stopnja ustreza senzoričnemu tipu spomina...
Značilnosti harmonskega jezika S.S. Prokofjev
Kultura 20. stoletja je kompleksen, večplasten in protisloven pojav. Sodobna glasbena umetnost je del tega dejansko delujočega in razvijajočega se velikega sistema in še ni dovolj raziskana tako v celoti kot v svojih sestavnih elementih...
Značilnosti glasbenega spomina
Obstaja več glavnih pristopov k klasifikaciji spomina ...
Specifičnost zvočne snovi kot glasbenega materiala
Ta zapletenost se v glasbi povečuje z diferenciacijo glasbeni poklici in instrumentalno mediacijo. Zvočnega materiala, ki ga uporabljata izvajalec in skladatelj, ni vedno produciral sam glasbenik ...
Stilske značilnosti instrumentalni koncerti 18. stol
Klavirski koncerti v delih A.G. Schnittke
Znano je, da skoraj nobena Schnittkejeva skladba ni bila popolna brez sodelovanja klavirja, čeprav je po spominih Irine Schnittke skladatelj raje godala, in "klavir ni bil na prvem mestu" Khairutdinova A...
Jezikovne značilnosti bard pesem (na primeru študije kategorije časa v delih Yu. Vizborja)
Za izhodiščno teoretsko in metodološko osnovo je to delo vzelo podrobno definicijo umetniške pesmi, predlagano v monografiji I. A. Sokolove: "Umetna pesem ... je vrsta pesmi ...
Gledališče Čajkovski v Moskvi je glavno odrsko prizorišče v naši državi. Njegovo avditorij sprejme tisoč in pol sedežev. Tu potekajo koncerti in festivali, nastopajo ruske in svetovne zvezdnice.
Začetek ustvarjalne poti
Velika koncertna dvorana Čajkovski je začela svoj obstoj v prvem desetletju 20. stoletja. Sprva je bilo v tej stavbi po vrsti več gledališč. Nato so prostore dobili V. Meyerhold in njegova skupina. Tukaj so bile uprizorjene legendarne produkcije tega slavnega režiserja in učitelja: "Generalni inšpektor", "Mystery Bouffe", "Woe to Wit" in številne druge. Leta 1932 se je Vsevolod Emilijevič preselil v drugo stavbo. In v sobi, kjer je zdaj koncertna dvorana, poimenovana po P. I. Čajkovskem, a obsežna rekonstrukcija. Končala se je leta 1940. Odprtje dvorane po obnovi je sovpadlo s stoletnico velikega skladatelja P. I. Čajkovskega. Iz tega razloga je posodobljeno koncertno prizorišče dobilo ime Petra Iljiča. V prvi sezoni je dvorana postala znana po vsej Uniji. V težkih vojnih letih koncertna dejavnost ni prenehal. Znotraj teh zidov je zvenela glasba celo ob zvokih siren za zračni napad. V kleti koncertne dvorane je bilo zaklonišče proti bombam, kamor so se spustili umetniki in gledalci med sovražnimi zračnimi napadi na Moskvo. Stavba praktično ni bila ogrevana. Toda kljub temu so umetniki vedno nastopali izključno v koncertnih kostumih.
Po koncu druge svetovne vojne so dvorano začeli uporabljati za nastope ne le glasbenikov, ki delujejo na akademskem področju. Dramski igralci, pop umetniki, plesne skupine in tuji izvajalci. Od leta 1962 v tej dvorani poteka Mednarodno tekmovanje Petra Iljiča Čajkovskega.
Druga polovica 20. stoletja
V sezoni 58-59. zgodil pomemben dogodek. Koncertna dvorana Čajkovski je dobila nove orgle. Ustvarilo ga je podjetje Rieger-Kloss, ki se nahaja na Češkoslovaškem. V 70. letih prejšnjega stoletja so ga obnovili ruski obrtniki.
Konec 20. stoletja se je dvorana Čajkovskega začela postavljati kot najpomembnejši oder Moskovske filharmonije. Število koncertov se je začelo povečevati vsako sezono in postopoma doseglo približno 300 na leto. Tu so začeli prirejati različne festivale, tudi mednarodne. Organizirana je bila vrsta koncertov. Poleg tega so se v dvorani začele igrati predstave.
21. stoletje
Zdaj je Koncertna dvorana Čajkovskega najbolj znana in prestižna v državi. Tukaj potekajo veliki festivali in izvajajo se različni projekti. In sama Filharmonija je vodilna koncertna organizacija pri nas. Število projektov in različnih dogodkov, ki jih organizira ta kulturna ustanova, je vsako leto večje. Umetniki iz drugih držav vse pogosteje prihajajo na turneje in sodelujejo na festivalih. V Koncertni dvorani Čajkovskega nastopajo svetovne zvezdnice, kot so Alfred Brendl, Patrizia Ciofi, Maurizio Pollini itd. Koncertirajo tudi svetovno znani orkestri: Londonski simfoniki, Dunajski filharmoniki, berlinski ansambel "12 Cellists", bavarski radio in številni drugi.
Na odru dvorane poimenovane po. V P.I. Čajkovskega nastopajo najboljše in najbolj znane ruske skupine in izvajalci, nadarjeni debitanti pa dobijo priložnost, da se glasno izrazijo.
Druge dvorane Filharmonije
Dvorana Inštituta Gnessin.
Dvorana poimenovana po S. Rachmaninov.
"Orkestrion".
Koncerti
Koncertna dvorana Čajkovski ponuja svojim poslušalcem razne prireditve. Od branja otroških zgodb do festivalov.
Koncerti, ki jih lahko slišite v dvorani Petra Iljiča Čajkovskega:
- "Z ljubeznijo do Rusije."
- "Gusli-jazz".
- "Vsi vidiki glasbe."
- "Od baroka do jazz rocka."
- "Glasbena potovanja".
- "Sobotni simfonični koncerti za otroke."
- "Sončni svet A. Puškina."
- "Pevska svetišča starodavne Rusije".
- "Blind man's buff, doll, leapfrog."
- "Balerina-čarovnica."
- "Klasika v ruščini".
- "Zabavne lekcije glasbene literature."
- "Mednarodni festival sodobne glasbe".
In mnogi drugi.
Umetniki
Koncertna dvorana Čajkovski je na svojem odru zbrala veliko skupino. Vključuje orkestre, zbore, ansamble in soliste.
Filharmonični umetniki:
- "Volkovi in ovce" (ansambel).
- Jazorchestra poimenovan po O. Lundstremu.
- Zbor poimenovan po M.E. Pjatnicki.
- Oleg Akkuratov.
- Veliki simfonični orkester.
- Aleksander Gradski.
- "Orpharion" (ansambel).
- Akademski simfonični orkester.
- "Bachov ansambel".
- Daniil Kogan.
- "Moskovski solisti" (ansambel).
- Zborska kapela.
- "Kalinka" (plesni ansambel).
- Ruski pihalni orkester.
- Natalija Gutman.
- Schnittkejev orkester.
Če si življenja brez glasbe ne morete predstavljati:Če sanjate o tem, da bi postali priljubljen izvajalec in nastopali pred občinstvom, ustvarjali glasbena dela in pisali besedila, potem se vpišite na specialnost " Glasbena umetnost oder" bo postal prava izbira! Vse glavne discipline so tako ali drugače povezane z njihovo najljubšo vrsto ustvarjalnosti: to solo petje, ansambelska predstava, blok glasbeno-teoretičnih disciplin, plesna vadba, odrska in igrati, praktično delo na profesionalni snemalni opremi, koncerti v živo.
Z izpopolnjevanjem glasbenih veščin med študijem na Moscow City Open College boste postali profesionalni izvajalec in boste lahko poučevali druge, dobili priložnost voditi ustvarjalno ekipo, organizirati koncerte in studijska snemanja, Postali boste producent, direktor koncertnega programa ali tonski mojster.
Zakaj izbrati našo fakulteto za študij: |
||||
OPREMA |
||||
| Šola ima lasten snemalni studio z odlično zvočno izolacijo in sodobno analogno ter digitalno opremo. To daje nadarjenim študentom priložnost, da posnamejo svoje skladbe znotraj fakultete, se razvijajo s časom in tekmujejo z priljubljenih izvajalcev in obvladati tehnično plat snemanja skladb. Učni proces se spremeni v vznemirljivo pustolovščino in samouresničevanje, ki je ključnega pomena za ustvarjalne posameznike. |
||||
UČITELJI |
||||
| Profesionalni glasbeniki, bistri in izvajalci, nagrajenci mednarodne nagrade in tekmovanja. Vodstvo fakultete nenehno vabi znane umetnike in vodilne učitelje, da komunicirajo s študenti in vodijo dodatne razrede in mojstrske tečaje. |
||||
 |
 |
 |
||
 |
 |
 |
||
 |
 |
 |
||
ENKRATNOST TRENINGA |
||||
|
Metodologija poučevanja temelji na svetovnih standardih Poklicno izobraževanje WorldSkills. Poudarek je na praktičnem usposabljanju. Dijaki snemajo avtorske in popularne skladbe ter se udeležujejo tekmovanj, kar jim daje možnost, da se med učenjem navadijo na oder in se znebijo strahu pred njim. Poleg obveznih disciplin 2-krat tedensko na Visoki šoli potekajo študentski gledališki tečaji igre in odra, mladi izvajalci pa se učijo tudi profesionalnega dela pred kamero in kompetentnega komuniciranja z novinarji. Za odličen študij in zmage v glasbena tekmovanja in festivalih študentom priznamo popust pri šolnini. |
||||
VADITE |
||||
|
Učni proces je neločljivo povezan s praktično komponento. Pouk poteka v ustvarjalnem vzdušju. Učitelji na fakulteti pristopijo k vsakemu študentu individualno, zaradi česar izobraževalna ustanova ustvarja izvirne in edinstvene umetnike. Vadba poteka na koncertna prizorišča, v moskovskih kulturnih centrih, centrih dodatnega izobraževanja, glasbenih šolah in produkcijskih centrih. |
||||
UČNI REZULTAT |
||||
|
Študij na Moscow City Open College vam daje priložnost, da postanete solo izvajalec, voditelj glasbena skupina, učiteljica in strokovnjakinja - strokovna sodelavka na področju zgodovine, kulture in izvajanja glasbeno vodenje v modernih in klasičnih smereh. Naučil se boš: peti, pravilno postaviti svoj glas in razkriti vse njegove zmožnosti, snemati se in organizirati snemanja glasbenih del v snemalnih studiih, koncertirati in vadbeno delo, razkriti in izvajati ustvarjalna individualnost umetniki, uporabljajo različna tehnična sredstva za izvajanje umetniških in ustvarjalnih nalog, uporabljajo znanja s področja psihologije in pedagogike pri poučevanju, uporabljajo izobraževalna in metodološka literatura oblikovati lastne učne tehnike in metode, razviti potrebna učna gradiva, delovati kot vodja amaterske ustvarjalne skupine, sprejeti vodstvene odločitve, načrtovanje, organiziranje in nadzor dela kreativne ekipe izvajalcev. |
||||
ZAPOSLOVANJE |
||||
|
Pridobitev srednješolske diplome poklicno izobraževanje državni standard daje diplomantom fakultete priložnost za uspešno zaposlitev ne le v Rusiji, ampak tudi v drugih državah sveta, saj imajo naši učitelji odličen ugled, študentom zagotavljajo visoko kakovostno izobrazbo ter vsa potrebna znanja in veščine za delo v področje zabavne glasbe. Začetni položaj diplomanta (ali študenta) je učitelj/mentor, solo izvajalec ali vodja (pomočnik direktorja) glasbene skupine. Diplomanti te specialnosti so zelo iskani in delajo na naslednjih delovnih mestih: pevci, umetniki, vokalni učitelji, ustanovitelji in direktorji glasbenih šol, koncertni direktorji, tonski inženirji ali producenti. Visoka šola pomaga pri zaposlovanju najboljših diplomantov! |
||||
DOSEŽKI: |
||||
|
Študent Boris Kurakin 2 leti zapored (v letih 2017 in 2018) je zasedel 3. mesto na Odprtem prvenstvu poklicnih spretnosti “ Moskovski obrtniki po standardih WSR» |
||||
Ekaterina Valentinovna Spiridonova
Učitelj najvišje kategorije
Diplomiral leta 2001 Ruska akademija glasba poimenovana po Gnessinih.
Nagrajena s hvaležnostjo moskovskega ministrstva za izobraževanje za velik prispevek k usposabljanju pedagoškega osebja.
Skupne delovne izkušnje vklj. po specialnosti:- 19 let.
Učitelj discipline: glasbenoteoretični sklop disciplin (solfege, glasbena literatura, harmonija, osnove dirigiranja idr.), klavirsko igranje, zborovodja.
Lilija Danilovna Kajanidi
Leta 2000 je diplomirala na Državni univerzi za kulturo in umetnost v Sankt Peterburgu, smer/specialnost: Estradna glasbena umetnost, specializacija: pop-jazz petje.
Leta 2003 je diplomirala na Moskovski pedagoški državni univerzi, Fakulteta za glasbo, pop petje.
Leta 2017 je diplomirala na Višji glasbeni šoli RSSU poim. A. Schnittke«, specialnost: pop vokalni pedagog.
- 19 let
Učitelj discipline: solo petje
Aleksander Leonidovič Pak
Mojster, pevec, član organizacijskega odbora mednarodne konference Visoka šola za glasbo Moskovske državne univerze v Grčiji in mednarodni študentski festival "Prijatelji, naša zveza je čudovita" v Bolgariji, profesorica vokala na Vokalni šoli PC "GLORIA"
Leta 2013 je diplomiral na Inštitutu Sodobna umetnost smer "Estradna glasbena umetnost". Kvalifikacije - koncertni pevec, solistka ansambla, profesorica pop in jazz petja
Leta 2015 je diplomiral na magistrskem študiju na Filozofski fakulteti Moskovske državne univerze. M. Lomonosov.
Skupne delovne izkušnje, vklj. po specialnosti:- 8 let
Učitelj discipline: solo petje.
Veronica Alekseevna Vail
Mojster, vokalni mojster na Akademiji S.T.A.R.S Yana Rudkovskaya, vokalna učiteljica, pevka, vodja in solistka glasbene skupine "Vanil Band"
Leta 2013 je diplomirala na Inštitutu za sodobno umetnost, pop-jazz oddelek, smer muzikologija, poklicna umetnica, vokalni pedagog.
Leta 2015 je zaključila magistrski študij na Moskovski državni univerzi. Lomonosov - Filozofska fakulteta, oddelek za glasbo
Skupne delovne izkušnje, vklj. po specialnosti:- 10 let
Učitelj discipline: ansambelsko delovanje, delo z ansamblom, solopetje, anatomija in higiena pevskega glasu
Elena Nikolaevna Krotkova
Pevka, voditeljica vokalni studio"Vokalleya", profesorica vokala na Vokalni šoli PC "GLORIA", solistka skupine "Faith of the Nation"
Leta 2013 je diplomirala na Inštitutu za sodobno umetnost, smer pop glasba (pop-jazz petje) v Moskvi. Prejela je tri kvalifikacije: koncertna pevka, solistka ansambla, učiteljica na specialnosti "Estradna glasbena umetnost (pop-jazz petje)."
Skupne delovne izkušnje, vklj. po specialnosti: 7 let
Učitelj discipline: solo petje
Oleg Aleksandrovič Lysak
Producentka Mladinskega gledališča MPEI, vodja Študentskega gledališča MEGOKIP, profesorica igre in osnov odrskega govora, umetnica, avtorica gledaliških in koncertnih predstav
Leta 1989 je diplomiral na Moskovskem inštitutu za elektrotehniko iz radiofizike in elektronike.
Leta 2002 je diplomiral na Inštitutu za psihodramo in trening vlog (direktor E. Lopukhina).
Leta 2004 je diplomiral na oddelku za režijo Moskovske državne univerze za kulturo in umetnost (vodja predmeta - V. I. Zykov).
Skupne delovne izkušnje, vklj. po specialnosti: 25 let.
Učitelj discipline: igralske sposobnosti, osnove odrskega govora
Kristina Nikolaevna Varlygina
Magister, direktor Plesne šole Zhete, učitelj koreografije, ljudske in klasični ples, odrski gib
Leta 2000 je diplomirala na Astrahanski regionalni šoli za kulturo, vključno z izpopolnjevanjem kulturnih delavcev (kvalifikacija - "Koreografska umetnost")
Leta 2003 je diplomirala na Astrahanski državni univerzi
Leta 2014 je diplomirala na magistrskem študiju na Inštitutu za poslovanje in oblikovanje (Moskva).
Skupne delovne izkušnje, vklj. po specialnosti: 16 let
Učitelj discipline: koreografska veščina, klasika, ljudski ples, odrski gib.
RENAT MIRZAEKRAMOVIČ AKHTJAMOV
Glasbenik, aranžer, tonski mojster snemalni studio PC “GLORIA”, član skupine “City Band” in drugih skupin (klaviature)
Leta 2003 je diplomiral na Murmansk Music College (fakulteta - Variety Musical Art)
Leta 2008 je diplomiral v Moskvi Državna univerza kulture in umetnosti (fakulteta - Estradna glasbena umetnost). Pedagog, solist orkestrov in ansamblov (klaviature).
Skupne delovne izkušnje, vključno s posebnostjo:- 15 let
Učitelj discipline: studijski tonski mojster, aranžer
Denis Vladimirovič Kozar
Tonski mojster v snemalnem studiu PC “GLORIA”, koncertni tonski mojster, glasbenik (bobni)
Leta 2006 je diplomiral na Moskovskem državnem inštitutu za elektroniko in matematiko (fakulteta - uporabna matematika).
Leta 2016 je opravil izpopolnjevanje na šoli Musicheads iz koncertne režije, miksanja in masteringa.
Skupne delovne izkušnje: 13 let, posebnost - 8 let
Učitelj discipline: studijski in koncertni tonski inženir
akustične plošče
