Praktične naloge na gledaliških lutkah. Kako delati z lutko. Punčka pride v jasli

Relevantnost raziskovalne teme. Lutkovno gledališče že od nekdaj privlači človeka s svojo posebnostjo čarobno vzdušje povezana s čudežem oživljanja neživega predmeta – lutke. Danes si lutkovne gledališke predstave ogledajo predvsem otroci, v predpreteklem stoletju, ko še ni bilo pojma »umetnost za otroke«, je bilo to gledališče za vse. Še več, sama hierarhija uradnih in ljudskih gledališč v tem obdobju ne samo da ni poznala danes uveljavljene delitve na gledališče za odrasle in gledališče za otroke, temveč na »živo« gledališče in lutkovno gledališče. Za dolgo časa Lutkovno gledališče se je razvijalo vzporedno z gledališčem živih igralcev, z njim je uporabljalo isti repertoar in je imelo praktično isti krog gledalcev. Morda je prav zato gledališka lutka in specifika njene igre vedno služila kot metaforični izraz tistih estetskih in strokovnih vprašanj bivanja umetnosti, s katerimi se srečuje gledališče človeka. Neverjetna podobnost lutke z živim bitjem je vedno služila kot razlog za razmislek in širši načrt, povezan z razmišljanji filozofov o dualizmu našega življenja, lutkarstvu našega bitja.

Po drugi strani pa je pomembno opozoriti na dejstvo, da je gledališka lutka za gledališke teoretike doslej še vedno uganka. A. N. Vasilkova o tem piše: »Kakšno je telo lutke - lahko vidi vsak. Nihče ne ve, kaj je lutkovna duša: zdi se, da je zavita v še večjo skrivnost kot človeška duša in bolj privlači k sebi. Teoretiki in praktiki se prepirajo o njegovem bistvu, o mejah njegove izraznosti, o naravi njegovega odseva realnosti. človeški svet. Odprtost teh vprašanj je povezana tudi z dejstvom, da v razvoju sodobne gledališke umetnosti prevladuje težnja po razpršenosti izraznih sredstev, ki se pojavlja na mejah njenih posameznih zvrsti. Včasih predstava spominja na mozaik, sestavljen iz različnih elementov, kar seveda odpira vprašanje njenih vizualnih meja, ohranjanja specifičnih izraznih sredstev in celo samostojnega obstoja gledališč v sistemu, ki se je zgodovinsko razvil do danes. Eden od teoretikov lutkovnega gledališča E.V. Speranski je ob tej priložnosti zapisal: ". človeško gledališče v mnogih primerih začne tako rekoč stopati na pozicije lutkovnega gledališča, govoriti njegov jezik, uporabljati njegovo umetniško metodo, njegova izrazna sredstva. Obstaja nekakšna »agresija« ene vrste gledališkega spektakla v odnosu do druge, razvoj različnih vrst umetnosti pa je vedno bolj podvržen določenim splošnim univerzalni zakoni gledališče kot en sam umetniški organizem, en sam umetniška narava» . Eden od izhodov iz situacije izgube posebnosti lutkovnega gledališča kot samostojne vrste gledališka umetnost je iskanje posebnih tem, problemov, sredstev, podvrženih možnostim glavnega igralec na odru - gledališka igralna lutka.

Številne lutkovne gledališke skupine v Rusiji najdejo rešitev za ta problem z obvladovanjem nacionalnega repertoarja. Hkrati si nekdo prizadeva razviti tehnične zmožnosti lutke, nekdo razvija izrazne vidike igranja, nekdo išče nove režijske in umetniške rešitve. Dejavnosti Državnega lutkovnega gledališča Republike Mordovije, ki je leta 2008 praznovalo sedemdeseto obletnico, niso izjema. Na žalost zgodovina te skupine še ni bila ustrezno obravnavana znanstvena raziskava. Zato je treba vse, od repertoarja, sestave skupine, dekoracije in igre, resno preučiti, saj življenje te ekipe odraža specifične razvojne trende ne le celotnega lutkovnega gledališča kot celote, temveč tudi značilnosti lutkovnega gledališča. obstoj nacionalne kulture Mordovije.

Stopnja razvoja problema. Prvi poskusi teoretičnega razumevanja posebnosti lutkovnega gledališča in njegovih izraznih sredstev segajo v 19. stoletje. Najprej govorimo o klasični študiji Sh. Manyana "Zgodovina lutk v Evropi od antičnih časov do danes." Na prelomu XIX - XX stoletja. poseben prispevek Teoretična dela znanega angleškega režiserja G. Craiga so prispevala k razvoju te problematike. V veliki meri so vplivali na razvoj gledališke teorije lutkovnega gledališča na današnji stopnji.

Sodobne teorije lutkovnega gledališča temeljijo na podatkih estetike, kulturologije in gledališke teorije, še posebej, ker je analiza pomena in mesta lutkovnega gledališča v sistemu kulture in umetnosti deloma predmet obravnave v estetiki in kulturologiji. teorija (Yu.B. Borev, Yu.M. Lotman, N. B. Mankovskaya), filozofija in teorija gledališča (I. M. Andreeva, JI. N. Dukhanina, S. A. Izvolina, T. V. Kotovich, P. Pavi, A. Pavlenko in drugi). Poudariti je treba, da se gledališki kritiki k partikularni problematiki lutkovnega gledališča najpogosteje obračajo v primeru analize splošnih gledaliških pojavov, še posebej ko gre za specifike igralske izraznosti.

Lastna teorija in zgodovina lutkovnega gledališča se oblikujeta v 10.-40. 20. stoletja, ko splošna dela o zgodovini gledališča in folklore (A. Beletsky, P. Bogatyrev, V. Vsevolodsky-Gerngross, N. Evreinov), nekatera vprašanja oblikovanja in razvoja lutkovnega gledališča in njegovih izrazna sredstva- lutka za igranje (N. D. Bartram). Hkrati so dela ustvarjalcev prvih profesionalnih šol lutkovne igre v Rusiji E.S. Demmeni, C.V. Obraztsova, N. Ya Simonovich-Efimova. Ker niso bili le praktiki, ampak tudi prvi teoretiki lutkovnega gledališča, so posebno pozornost namenili razvoju gledališke lutke, ustvarjanju novih, izrazitejših modelov na podlagi njenih tradicionalnih različic, uporabljenih v ljudskem gledališču. V številnih razpravah razpravljajo o vprašanjih, povezanih s širitvijo repertoarja, v zvezi s katerimi se začnejo dotikati nekaterih teoretični problemi. Veliko število raziskovalcev (I. Eremin, N. V. Nemchenko, O. Technovitser, JI. Pumpyansky, A. JI. Fedotov, V. A. Shvemberger) se obrnejo na uporabna vprašanja: razvoj tehničnih sistemov lutk in igralskih tehnik.

točka obrata v razvoju teorije in zgodovine lutkovnega gledališča postane obdobje 50.-80. Povezan je z razpravo, ki jo je sprožil hiter razvoj inovacij, ki je po mnenju nekaterih teoretikov ogrozil obstoj lutkovnega gledališča kot posebne zvrsti gledališke umetnosti. V tem obdobju začnejo lutkarji po vsem svetu skupno iskati nove izrazne sisteme, ki bi upoštevali specifiko lutkovnega gledališča. Ta proces poteka v okviru številnih mednarodnih simpozijev, ki jih organizira Mednarodna zveza lutkovnih gledališčnikov – UNIMA. Vzporedno s tem so se raziskovalci aktivno ukvarjali z razvojem njene zgodovine in zgodovinski pristop lahko štejemo za prevladujočega v sodobnem raziskovanju. Zgodovinski razvoj se obravnava predvsem z vidika razvoja razvoja nacionalnih tehničnih sistemov. Med njimi se največ gradiva nanaša na lutko in rokavično lutko. Opozarjamo na študije V.E. Guseva, E. B. Korenberg, A. P. Kulish, A. F. Nekrylova, K.F. Raitarovskaya, N.Ya. Simanovič-Efimova, I. N. Solomonik, M. V. Cifrinovič. Posplošitve A.D. Avdeev, B.P. Goldovski, S. V. Obrazcov.

Poleg tega so številna splošna vprašanja specifike lutkovne igre predmet študija v delih uporabne in tehnične narave gledališča nasploh in lutkovnega gledališča posebej. Nekateri se osredotočajo na probleme igralske ekspresivnosti in posebnosti režije (T. P. Andrianova, M. A. Zolotonosov, E. S. Kalmanovsky, E. I. Kirillova, G. V. Morzova, N. A. Latysheva, E. V. Speransky in drugi), drugi na posebnosti umetnikovega dela. v lutkovnem gledališču in splošnih vprašanjih, povezanih s scenografsko zasnovo gledališke predstave (V. I. Berezkin, L. I. Borisovskaja, V. N. Mihajlova, O. I. Poljakova, M. A. Frenkel).

Najpomembneje pa je, da je bil rezultat številnih razprav tega obdobja oblikovanje popolne teorije lutkovnega gledališča, zahvaljujoč kateri teoretična študija in sistematizacija gradiva o zgodovini gledališkega igranja lutk poteka v okviru splošna teorija razvoj te zvrsti gledališke umetnosti. Opazimo več večjih študij na tem področju. Delo M.M. Koroleva, Umetnost lutkovnega gledališča. Osnove teorije« zajema glavne probleme estetike lutkovnega gledališča: bistvo, posebnosti njegovega umetniška podoba in osnovna izrazna sredstva, posebnosti medsebojnega delovanja živega in neživega, žanrska posebnost, oblika in vsebina. Študija N. I. Smirnove "Umetnost igranja lutk: sprememba gledaliških sistemov" preučuje notranje sestavine njenih slogovnih oblik, dialektiko njihove spremembe v kontekstu filozofskih in estetskih konceptov, gledališkega mišljenja, značilnega za različna zgodovinska obdobja. Nič manj zanimiva je knjiga E. S. Kalmanovskega "Lutkovno gledališče, današnji dan", ki obravnava stanje sodobna teorija in njen odnos do prakse lutkovnega gledališča. A.I. Vasilkova v knjigi "Duša in telo lutke" raziskuje naravo lutkovne konvencije in njeno interakcijo s človekom, ki zajema sfere gledališkega, pop, kinematografskega in gledališkega obstoja.

Kljub precej začrtanim mejam teorije lutkovnega gledališča ostaja eden od raziskovalnih problemov analiza pojavov, ki se dogajajo v sodobnih provincialnih gledališčih, ki iščejo svoje posebne izrazne oblike, povezane s trendom krepitve nacionalne zavesti v regijah. . Državno lutkovno gledališče Republike Mordovije ni izjema. Čeprav so bili poskusi popolne analize gledaliških pojavov v Mordoviji narejeni od 60. let prejšnjega stoletja. nekateri raziskovalci (B. Bassargin, V. S. Byzhinsky, N. M. Mirskaya, O. V. Pashutina, Yu. F. Yushkin), vendar umetnost lutkovnega gledališča ni postala predmet posebne obravnave in v nekaterih primerih celo omenja . Doslej zgodovina razvoja te skupine ni bila napisana, njene produkcije so le občasno ocenjene v tiskanih revijah, vendar raven niti teh publikacij ne omogoča prepoznati pomembnih elementov za analizo nacionalnih posebnosti. (Vendar je ta pojav značilen tudi za celotno gledališko umetnost Mordovije.) Zato sem se moral v tej študiji oprti na malo zgodovinskega gradiva (raziskave lokalnih zgodovinarjev), gradiva, zbranega v knjižicah, posvečenih obletnicam v življenju gledališča in lastne analize njegovih produkcij.

Znanstveno raziskovalna hipoteza. Vsako lutkovno gledališče je zaradi svojega nastanka, dolgega obdobja svojega razvoja v skladu z ljudsko izročilo ne more zavrniti odražanja zgodovinskega in nacionalnega obstoja določene kulture. Na podlagi tega se vključuje v splošni tok procesa »izziva« sodobne globalizirajoče se kulture, ki želi najti oporo in ohraniti svojo specifičnost v sklicevanju na izraznost oziroma tematiko tradicionalnega ljudskega gledališča. A hkrati razvija nacionalno obarvan individualni slog, aktivno eksperimentira, išče svoje mesto v sistemu sodobne gledališke umetnosti. V širšem smislu vse to pomeni, da je lutkovno gledališče vedno stremelo k reflektiranju širokih tem, ki razkrivajo posebnosti človeški obstoj, odsevi okoliške realnosti.

Predmet tega raziskava disertacije je umetnost lutkovnega gledališča kot kulturni fenomen, ki določa izbiro predmeta raziskovanja - lutkovnega gledališča v kontekstu nacionalne kulture.

Namen disertacijske raziskave je analizirati estetske značilnosti lutkovnega gledališča, ki se razvija v kontekstu nacionalne kulture.

Na podlagi tega cilja lahko raziskovalne cilje oblikujemo takole:

1. Pokažite, da je lutkovno gledališče tesno povezano s pojavi kulture skozi metaforo lutke kot oblike refleksije človekovega bitja in umetniškega videnja realnosti.

2. Upoštevajte fenomen lutkovnega gledališča in posebnosti njegovega glavnega izraznega sredstva – gledališke igralne lutke, ki temelji na načelu oživljanja neživega.

3. Razkriti nacionalno kot najpomembnejšo kvaliteto lutkovnega gledališča in njegov pomen za slogovna iskanja in eksperimente v sodobni umetnosti.

4. Preučiti najpomembnejše faze v razvoju Državnega lutkovnega gledališča Republike Mordovije in ustvarjalna iskanja na vsaki od njih.

5. Analizirajte posebnosti nacionalnega sloga v gledališkem repertoarju, predpogoje za njegov nastanek in razvoj na današnji stopnji.

Teoretične in metodološke osnove raziskave disertacije. Privabljanje širokega nabora teoretičnih študij za preučevanje preučevanega predmeta je zahtevalo pritožbo na kulturna načela analize, povezana z možnostjo sintetičnega pristopa k zbirki teoretično gradivo zastavljanje problemov in kako jih rešiti. Poleg tega je treba med temeljne raziskovalne metode v tej disertaciji pripisati splošne znanstvene metode - sintezo, primerjavo, analogijo, posplošitev.

Avtorja vodijo temeljna načela gledališke analize, ki jih je razvila sodobna umetnostna zgodovina. gledališki fenomen se v kontekstu kulture obravnava kot odraz določene specifičnosti mišljenja, oblikovane na določeni stopnji razvoja.

Glede na specifiko gledališke metodologije, ki je usmerjena v analizo specifičnih pojavov, ki se pojavljajo v odrski praksi, je bilo treba oblikovati krog pojavov, ki služijo kot empirična podlaga za študij. Govorimo o predstavah Državnega lutkovnega gledališča Republike Mordovije: "Pustolovščine lovca Damaja", "Viryava's Daughter", "Magic Sul-Gum", ki po mnenju avtorja omogočajo ustvarjanje celostnega vtisa. slike razvoja narodnega sloga v repertoarju gledališča.

Sklicevanje na zgodovino razvoja lutkovnega gledališča je zahtevalo delo v skladu z metodo zgodovinske rekonstrukcije, ki je omogočila sledenje stopnjam razvoja tega pojava v določeni regiji.

Enako pomembna za disertacijo so načela semiotične analize, ki so se nedavno razvila v teatrologiji. Prav oni so omogočili določitev posebnosti nacionalnega sloga, ki se razvija v sodobnem lutkovnem gledališču, ki temelji na ikoničnih lastnostih gledališke igralne lutke.

Znanstvena novost dela. Temelji na študiju širokega nabora teoretičnih raziskav in analiz praktične dejavnosti Lutkovno gledališče je ta fenomen prvič uspelo vključiti v splošno logiko razvojnega procesa enega najzanimivejših pojavov v sodobni umetnosti: apelira na nacionalne posebnosti kulture kot načina upora globalizaciji duhovnih vrednot v sodobni svet. Avtorica to vidi kot enega najpomembnejših načinov ohranjanja specifičnost lutkovnega gledališča kot takega, ki se pogosto izgubi v iskanju nove izraznosti in eksperimentiranju z umetniško formo predstave. Zato:

Proučuje se ukoreninjenost metafore lutke v kulturi in njen pomen za označevanje temeljnih vidikov človeške eksistence;

Analizirano je trenutno stanje teorije lutkovnega gledališča in pristopi k opredelitvi njegovega vrstnega bistva, ki je povezano s fenomenom gledališke igre lutke.

Ugotovljeno je, da je razvoj sodobnega stila te vrste gledališča povezan z razvojem nacionalnega repertoarja in zavedanjem simbolnih lastnosti lutke, ki jo lahko uteleša;

Zasledimo značilnosti oblikovanja in razvoja nacionalnih tem v repertoarju Državnega lutkovnega gledališča Republike Mordovije.

Določbe za obrambo:

1. Lutkovno gledališče ima, tako kot vsako drugo vrsto gledališča, skupne značilnosti. Prav ta skupnost določa relativno gibljivost meja lutkovnega gledališča. Toda njegove glavne estetske značilnosti ostajajo nespremenjene, saj jih določa umetnost in živa narava tovrstnega gledališča. Ima posebno raznolikost tehničnih oblik in sredstev za utelešenje odrskih podob, saj bo gledališka igralna lutka tu ostala glavni instrument. Ima lastnosti neživega umetniškega objekta (lutkovna narava) in igralnega izvajalca (igralska narava), ki ju v eno celoto povezuje talent nevidnega živega igralca.

2. Lutka je ena najzanimivejših podob v kulturi, ki je omogočila metaforično reprezentacijo teme skozi fenomen oživljanja nadzorovanega neživega predmeta. človeško bitje v svetu, ponazarjati soodvisnost med ustvarjalcem in njegovim ustvarjanjem, uresničevati človekovo bivanje v kulturi, obravnavati proces ustvarjalnosti in ustvarjanja umetnikovega dela v umetnosti nasploh in v gledališču posebej. Ta metafora ni povezana le z zgodovino gledališča človeka, je odraz enega glavnih problemov pri določanju specifike lutkovnega gledališča samega, ki jasno kaže na dvojnost igranja, ločenost zunanje podobe od igralec. Zato narava lutkovnega gledališča temelji na dialoški interakciji človeka in lutke, katere igra ustvarja enotno odrsko podobo, ki temelji na združitvi živega in neživega v enem samem plastičnem dejanju. Kontrast obeh komponent plastične akcije samo poudarja trenutek oživljanja neživega bitja, ustvarja situacijo konvencionalnosti in teatralnosti.

3. Instrumentalnost in artificielnost sta dve pomembni kvaliteti, ki določata bistvo lutke v gledališki igri in način njenega življenja na odru. Te lastnosti omogočajo razumevanje razmerja med tehnično in izrazno platjo odrskega dogajanja. Razpon doseganja stopnje posplošenosti v vizualni podobi lutke je označen s pojmom "lutka", ki določa realističnost njenih gibalnih lastnosti in oblike. Pogojnost lutke je povsem primerljiva z gledališko pogojenostjo igranja, kar pomeni, da ima posebne umetniške lastnosti. Njihova posebnost je v tem, da lutka ne more igrati sama sebe, ampak samo upodablja nekoga. Umetnost lutke je odvisna od natančne izbire gibalnega principa s strani umetnika, pa tudi od dovršenosti tehnične izvedbe, ki naj bi igralcu zagotovila poslušno, prilagodljivo orodje za ustvarjanje podobe. V ta namen se razlikuje sistem dinamičnih izraznih sredstev, katerih izbor je sposoben zagotoviti ustvarjanje popolne vizualne podobe s pomočjo lutke - kretnje in obrazne mimike lutke.

4. Lastnosti gledališke igralne lutke določajo posebnosti tem in zapletov uprizoritev. Lutkovno gledališče je vedno težilo k pravljični fantastiki, groteski, alegorični obliki in metafori. A to ne omejuje iskanja novega v sodobnem lutkovnem gledališču. Možna pot razvoja lutkovnega gledališča na današnji stopnji je gibanje v dveh smereh: nove izrazne in vizualne možnosti lutke; novosti v dramaturgiji in žanru lutkovne predstave. To iskanje je še posebej aktivno pri sklicevanju na nacionalno folkloro, ko se lutkovno gledališče nanaša na tradicijo, povezano z nacionalnimi oblikami in mišljenjem kulture, s katero je to gledališče povezano s tesnimi zgodovinskimi nitmi. Zato nacionalne vrednote kulture, folklore v teh razmerah zagotavljajo neverjetne možnosti za ustvarjanje popolnoma sodobnih oblik. lutkovne predstave.

5. Ustvarjalno iskanje skupine Državnega lutkovnega gledališča Republike Mordovije je lahko primer razvoja glavnih trendov v lutkovnem gledališču. Prva faza delovanja te skupine sega v trideseta leta prejšnjega stoletja. XX stoletje. V predstavah te gledališke skupine je bilo še vedno ohranjenih veliko znakov tradicionalnega farsnega gledališča. Druga stopnja v razvoju umetnosti lutkovnega gledališča v Mordoviji se nanaša na konec. 30-40 let XX stoletje. Zanj je značilen proces postopne profesionalizacije uprizoritev, pa tudi institucionalizacija amaterske skupine kot profesionalnega republiškega lutkovnega gledališča. Od leta 1948 se začne tretja faza v zgodovini lutkovnega gledališča, ki je dokončno zaključila proces profesionalizacije skupine. Zajema dolgo obdobje 50-70 let, ko je skupina aktivno iskala svoj individualni stil. V gledališču se oblikuje popolnoma profesionalna kreativna ekipa režiserjev, umetnikov in igralcev. V 80. letih. Začelo se je 20. stoletje nova etapa pri razvoju Državnega lutkovnega gledališča Republike Mordovije. Povezana je z iskanjem novih sistemov igre in oblikovanja repertoarja, v povezavi s spremembo pogojev za obstoj skupine, saj je leta 1979 gledališče dobilo stacionarne prostore. Zadnji (moderni oder) v zgodovini Državnega lutkovnega gledališča

Republika Mordovija se je začela v 90. 20. stoletja in traja do danes.

6. Od petdesetih let naprej repertoar lutkovnega gledališča Mordovije vključuje igre tega žanra, napisane na podlagi mordovske folklore. Obvladovanje nacionalnega zapleta je zahtevalo ustvarjanje optimalne oblike prenosa zapleta. Prvo stopnjo razvoja v tej smeri lahko štejemo za pojav predstave v mordovskem jeziku (60. leta), ob ohranjanju tradicionalnih gledaliških tehnik igranja z lutko in slikovne rešitve akcije, povezane z razvojem načela ilustrativnosti. in naturalizma. V 60-70-ih. začelo se je aktivno iskanje novih umetniških upodobitev: različni načini odprte igre živih igralcev, psihologizem, slikovitost in muzikalnost podob, drzna mešanica različnih lutkovnih sistemov v eni predstavi. Postopoma se je rehabilitirala možnost problemske predstavitve, iskale so se nove režijske tehnike, povezane s psihologizacijo akcije, rastjo njene konvencionalnosti in alegoričnosti. V devetdesetih letih je skupina aktivno eksperimentirala: nova tehnična sredstva za organizacijo scenografskega prostora, nove slogovne rešitve vizualnega obsega, celovitost in dinamičnost lutkovne akcije, ki temelji na kombinaciji različnih plastičnih oblik v enem prostoru. Slikovni razpon predstave je pogosto grajen podobno kot kompozicijske in slikovne tehnike, odkrite v okviru etno-futurističnega trenda v vizualni umetnosti Mordovije. Režiserji odkrivajo simbolne lastnosti lutke, jo interpretirajo kot znak nacionalne kulture, zahvaljujoč kateri je nerealno organsko vtkano v resnično, ritualno mešano s pravljičnim, kar ustvarja večstopenjske sisteme pomenov. Konstruktivne lastnosti lutke so obravnavane tudi z vidika pomena.

Teoretični in praktični pomen raziskave. Raziskovanje disertacije je pomembno za proučevanje in napovedovanje razvojnih trendov moderna kultura in umetnost v Republiki Mordoviji. Poleg tega je pomemben za razvoj kriterijev gledališke analize. stanje tehnike umetnost lutkovnega gledališča. Gradivo disertacije se lahko uporablja pri razvoju predavanj in posebnih tečajev kulturnih študij, estetike, kulturne zgodovine Mordovije, zgodovine gledališke umetnosti Mordovije, v gledališki praksi, zlasti v umetnostna kritika gledališke prireditve.

Potrditev dela. Glavne določbe disertacije so predstavljene v člankih in govorih na znanstvene konference"Ogaryov Readings" (Saransk, 2007-2008), "Art in the Modern World" (Saransk, 2007), "Yaushev Readings" (Saransk, 2008), "Phoenix" (Saransk, 2008), na okrogli mizi "Region : Kultura v iskanju samoidentitete« v reviji »Regionologija« (2008). Teoretične določbe in analiza sodobnih trendov v razvoju lutkovnega gledališča so potrjene v odrski praksi Državnega lutkovnega gledališča Republike Mordovije, s katero je povezana. ustvarjalna dejavnost avtor tega dela.

Struktura disertacije. Zastavljeni cilji in cilji so določili strukturo raziskave disertacije. Vsebina je razporejena na 126 straneh. Delo je sestavljeno iz uvoda, dveh poglavij in štirih odstavkov, zaključka, bibliografskega seznama, ki vključuje 190 naslovov, 4 priloge.

Zaključek

starodavna umetnost lutkovno gledališče minilo na dolge razdalje njegov razvoj, ki ostaja spektakel, ki brez gledalca ne more obstajati; odrska akcija izvajajo igralci - reinkarnacijo, ustvarjanje umetniških podob; temelji na dramaturgiji, ki se razvije iz dramskega konflikta. Zato so za lutkovno gledališče, kot za vsako drugo vrsto gledališča, značilne vse osnovne zakonitosti gledališke umetnosti, vse njene temeljne sestavine in značilnosti. Skupnost glavnih značilnosti določa relativno mobilnost meja lutkovnega gledališča in se spreminjajo pod vplivom drugih vrst gledališke umetnosti.

Glavne značilnosti umetnosti lutkovnega gledališča pa ostajajo nespremenjene. Lutkovno gledališče se bo od dramskega in drugih vrst gledališča vedno razlikovalo po umetni in živi naravi, saj pred občinstvom ne nastopa običajen igralec, temveč lutka - umetniško orodje, ki ga ne more zavrniti, tako kot da ne izgubi specifike svoje lutkovne umetnosti. Zato smo v tej študiji lutkovno gledališče preučevali z vidika možnosti, ki so neločljivo povezane z naravo gledališke igre lutke, saj prav ona določa posebnosti te zvrsti gledališke umetnosti.

Lutka je ena najzanimivejših podob v kulturi. Omogočila je metaforično predstavitev tematike človekovega bivanja v svetu skozi fenomen oživljanja nadzorovanega neživega predmeta, ponazarjanje soodvisnosti med stvarnikom in njegovim ustvarjanjem ter uresničevanje človekovega bivanja v kulturi. Drugi vidik obstoja te metafore lahko štejemo za teme, ki obravnavajo vprašanja o ustvarjalnem aktu umetnika, o procesu ustvarjanja dela v umetnosti na splošno in v gledališču posebej. Ta plat problema je jasno vidna v gledaliških teorijah D. Diderota, romantikov, G. Craiga, A. Artauda in J. Geneta, v katerih se problem metaforizacije lutke povezuje z vprašanji bistva in specifičnost igralčeve igre v gledališču. V tem kontekstu govorimo o igralcu kot o lutki ali pogojni maski (vlogi), ki si jo nadene, da bi ustvaril poseben pogojni svet teatralnosti, ki ločuje oder in realni prostor.

Toda ta metafora ni povezana le z zgodovino gledališča človeka, je odraz enega glavnih problemov pri določanju specifike samega lutkovnega gledališča, ki jasno kaže na dvojnost igranja, ločenost zunanje podobe od igralca. V tem sistemu delovanja igralca ni mogoče pripisati tipu dramske igre, saj je popolnoma podrejena razmeram lutkovne scene. Zato narava lutkovnega gledališča temelji na dialoški interakciji človeka in lutke, katere igra ustvarja enotno odrsko podobo, ki temelji na združitvi živega in neživega v enem samem plastičnem dejanju. Kontrast obeh komponent plastične akcije samo poudarja trenutek oživljanja neživega bitja, ustvarja situacijo konvencionalnosti in teatralnosti.

Plastično delovanje postane posrednik med notranjo logiko človekovega igralca in zunanjo logiko vedenja lutke, njegova organizacija pa ima za lutkovno gledališče značilno strukturo. Ne gre za preprosto mehansko delovanje igralca na anatomijo lutke, temveč za kompleksno psihofizično dejanje.

Lutkovno gledališče ima tako raznolike tehnične oblike in sredstva za utelešenje odrskih podob, ki so nedostopne ne dramskemu ne nobenemu drugemu gledališču. Toda gledališka igralna lutka bo tu za vedno ostala glavni inštrument. Ima lastnosti neživega umetniškega objekta (lutkovna narava) in igralnega izvajalca (igralska narava), ki ju v eno celoto povezuje talent nevidnega živega igralca.

Inštrumentalnost in artificielnost sta dve pomembni kvaliteti, ki določata bistvo lutke v gledališki igri in njen način življenja na odru. Te lastnosti poudarjajo tiste plati, ki jo povezujejo z likovno umetnostjo in enim od njenih ustvarjalcev – lutkarjem. Ne le izumlja videz junaka predstave, ampak ustvarja notranjo vsebino podobe, ji najde ustrezen izraz. Svoje videnje zunanje odrske podobe, svoj odnos do nje lahko pokaže veliko bolj subjektivno, saj nima ovire med dramaturgijo in njenim individualnim dojemanjem v obliki zunanjih podatkov igralca. Zato za razliko od gledališki umetnik ustvarja samostojno, ločeno in neodvisno stvaritev iz narave igralca.

Instrumentalno-umetniške lastnosti lutke omogočajo razumevanje razmerja med njeno tehnično in izrazno platjo. Tipična manifestacija tega je lutkovni sistem. V tehničnem smislu je vpliv lutkovnega sistema na strukturo likovne podobe opazno močnejši, saj so od njega odvisne tako motorične zmožnosti lutke kot tudi način njenega premikanja, sam sistem pa služi le kot sredstva, s katerimi se lutkovna podoba izraža le v določenem obsegu.

Druga kakovost gledališke igralne lutke je njena konvencionalnost, obseg doseganja stopnje posplošenosti v vizualni podobi lutke pa je označen s konceptom "lutkovnosti", ki določa realističnost njenih gibljivih lastnosti in oblike. Poudarek na mobilnosti je pomemben danes, ko sodobnih umetnikov prizadevajte si zmanjšati podrobnosti videza lutke in pustite igralcu prostor za delo z gibanjem.

Pogojnost lutke je povsem primerljiva z gledališko pogojenostjo igranja, kar pomeni, da ima posebne umetniške lastnosti. Njihova posebnost je v tem, da lutka ne more igrati sama sebe, ampak samo upodablja nekoga. Umetnost lutke je odvisna od natančne izbire gibalnega principa s strani umetnika, pa tudi od dovršenosti tehnične izvedbe, ki naj bi igralcu zagotovila poslušno, prilagodljivo orodje za ustvarjanje podobe. V ta namen se razlikuje sistem dinamičnih izraznih sredstev, katerih izbor je sposoben zagotoviti ustvarjanje popolne vizualne podobe s pomočjo lutke. Najprej vključujejo gesto in izraze obraza lutke.

Nekatera sekundarna (polspecifična) sredstva lutkovnega gledališča prispevajo k ustvarjanju odrske podobe in umetnosti lutke. Njihov izbor je posledica gibalnih zmožnosti lutke. Prvo mesto med njimi zaseda zveneča beseda. Dodatna izrazna sredstva v lutkovnem gledališču so glasba, ki poudarja čustveno izraznost gibov in ima vizualno vlogo. Velika skupina tako imenovanih nespecifičnih sredstev sprva ni bila značilna za lutkovno gledališče, saj ne predvidevajo uporabe lutke, nadomeščajo jo z živim igralcem, igralcem v maski, človeškimi rokami itd.

Obseg uporabe vseh teh izraznih sredstev je posledica jedrnatosti umetniškega jezika lutkovnega gledališča, povezanega z jedrnatostjo oblike tako pomladne dramske akcije kot notranje konstrukcije podobe. Omejuje prisoten pretiran lakonizem lutkovna scena teatralnost (barvitost), zaradi specifične velikosti scene in zahtev po koncentraciji dogajanja v svetlih, kontrastnih barvah. Zaradi te okoliščine barvitost lutkovnega gledališča služi kot dodatno sredstvo njegove izraznosti.

Te lastnosti gledališke igralne lutke so povezane s posebnostmi tem in zapletov predstav. Lutkovno gledališče je vedno težilo k pravljični fantastiki, groteski, alegorični obliki in metafori. Vendar to ne omejuje iskanja nečesa novega v sodobnem lutkovnem gledališču, potekajo po istih smernicah, po katerih se razvija vsa moderna umetnost - edinstvenost in individualnost umetniškega sloga. Možna pot razvoja lutkovnega gledališča na današnji stopnji je gibanje v dveh smereh: nove izrazne in vizualne možnosti lutke; novosti v dramaturgiji in žanru lutkovne predstave. To iskanje je še posebej aktivno pri sklicevanju na nacionalno folkloro, ko se lutkovno gledališče nanaša na tradicijo, povezano z nacionalnimi oblikami in mišljenjem kulture, s katero je to gledališče povezano s tesnimi zgodovinskimi nitmi.

Primer tega bi bil kreativno iskanje skupina Državnega lutkovnega gledališča Republike Mordovije. Prva faza delovanja te skupine sega v trideseta leta prejšnjega stoletja. XX. stoletja, ko je bilo leta 1935 organizirano prvo amatersko lutkovno gledališče v Saransku. V predstavah te gledališke skupine so bile še vedno ohranjene številne značilnosti tradicionalnega farsnega gledališča, ki se je izrazilo v uprizarjanju koncertnih programov, kjer so poleg lutkovne igre prisotne tudi cirkuške točke.

Če je na prvih stopnjah svojega obstoja neposredno ohranilo elemente farsičnega lutkovnega gledališča, potem so na stopnjah rasti njegove profesionalne ravni opažene značilnosti aktivnega ustvarjalnega eksperimenta. Druga stopnja v razvoju umetnosti lutkovnega gledališča v Mordoviji se nanaša na konec. 30-40 let 20. stoletje Zanj je značilen proces postopne profesionalizacije uprizoritev, pa tudi institucionalizacija amaterske skupine kot profesionalnega republiškega lutkovnega gledališča. Glavna referenčna točka lutkovnega gledališča je otroški repertoar.

Od leta 1948 se začne tretja faza v zgodovini lutkovnega gledališča, ki je dokončno zaključila proces profesionalizacije skupine. Zajema dolgo obdobje 50-70 let, ko je skupina aktivno iskala svoj individualni stil. V gledališču se oblikuje popolnoma profesionalna kreativna ekipa režiserjev, umetnikov in igralcev.

V tem času se je začel evolucijski proces nabiranja izkušenj pri uprizarjanju uprizoritev individualno v slogu, sprva povezanih s preprostim nagovarjanjem k nacionalnim problemom in zapletom, nato pa z oblikovanjem specifične forme ter slikovno-izpovedne strukture nacionalne uprizoritve. . Od petdesetih let prejšnjega stoletja so se na repertoarju pojavile igre v tem žanru, napisane na podlagi mordovske folklore.

Toda obvladovanje zapleta na podlagi folklornih motivov je zahtevalo ustvarjanje optimalne oblike prenosa zapleta. Prvo stopnjo razvoja v tej smeri lahko štejemo za pojav predstave v mordovskem jeziku (60. leta), ob ohranjanju tradicionalnih gledaliških tehnik igranja z lutko in slikovne rešitve akcije, povezane z razvojem načela ilustrativnosti. in naturalizma. Izkušnje prvih produkcij so pokazale, da rešitev nacionalne predstave le z zunanjimi sredstvi prenosa folklorne zgodbe ne prispeva k prepoznavanju posebnega nacionalnega sloga. V 60-70-ih. začelo se je aktivno iskanje novih umetniških upodobitev: različni načini odprte igre živih igralcev, psihologizem, slikovitost in muzikalnost podob, drzna mešanica različnih lutkovnih sistemov v eni predstavi. Postopoma se je rehabilitirala možnost problemske predstavitve, iskale so se nove režijske tehnike, povezane s psihologizacijo akcije, rastjo njene konvencionalnosti in alegoričnosti.

Ti rezultati so bili zabeleženi v osemdesetih letih prejšnjega stoletja. XX. stoletja, ko se je začela nova faza v razvoju Državnega lutkovnega gledališča Republike Mordovije. Povezana je z iskanjem novih sistemov igre in oblikovanja repertoarja, v povezavi s spremembo pogojev za obstoj skupine, saj je leta 1979 gledališče dobilo stalne prostore.

Zadnji (moderni oder) v zgodovini Državnega lutkovnega gledališča Republike Mordovije se je začel v 90. letih. 20. stoletje in traja še danes. Zdaj repertoar gledališča vključuje več kot štirideset predstav, med katerimi je glavno mesto predstave z nacionalnimi temami. Med temi potezami v predstavah nacionalnih lutkovnih gledališč je predviden postopen odmik od neposrednega prenosa tehnike, ki so ga odprla osrednja gledališča v državi. Skupina aktivno eksperimentira: nova tehnična sredstva organizacije scenografskega prostora, nove slogovne rešitve vizualnega razpona, celovitost in dinamičnost lutkovne akcije, ki temelji na kombinaciji različnih plastičnih oblik v enem samem prostoru. Slikovni razpon predstave je pogosto grajen podobno kot kompozicijske in slikovne tehnike, odkrite v okviru etno-futurističnega trenda v vizualni umetnosti Mordovije.

Najpomembneje pa je, da režiserji odkrivajo ikonične lastnosti lutke, jo interpretirajo kot znak nacionalne kulture. Nerealno je organsko vtkano v realno, ritualno se meša s pravljičnim, kar ustvarja večnivojske pomenske sisteme. Konstruktivne značilnosti lutke so obravnavane tudi z vidika pomena: anatomija, mehanika, figurativnost, statičnost in dinamičnost, ki nam omogoča aktivno delovanje z njeno pogojno naravo.

Ko govorimo o iskanju novih tehnik pri ustvarjanju videza nacionalne predstave, velja opozoriti na nestandardni pristop organizaciji odrski prostor. Zahvaljujoč ustvarjenemu večplastnemu sistemu zaslonov in tablice je mogoče odrskemu dogajanju dodati dodatno dinamiko.

Lutkovno gledališče je vstopilo v 21. stoletje in kljub diskutabilnosti številnih ustvarjalnih konceptov ohranilo svojo specifičnost in našlo svoje mesto v hitro spreminjajoči se sodobni umetnosti. Po dolgem obdobju dominacije je izgubila povezavo s fars teatrom klasični sistem stacionarnega gledališča, se vrača k svojim izvorom in skuša najti nekaj trdnih opor v tradiciji. Zato nacionalne vrednote kulture, folklore v teh razmerah zagotavljajo neverjetne možnosti za ustvarjanje popolnoma sodobnih oblik lutkovnih predstav. To dokazuje praksa številnih gledališč v Rusiji, vključno z Državnim lutkovnim gledališčem Republike Mordovije.

1. Avdeev A. D. Indonezijsko gledališče "wayang-kulit" / / Sov. entografija, 1966, številka 5, str. 51-55.

2. Avdeev A. D. Izvor gledališča (Elementi gledališke umetnosti v primitivno komunalnem sistemu). Povzetek dis. ist. znanosti. JL, 1954. 20 str.

3. Igralec. Znak. Vloga. Slika. sob. znanstveni tr. L.: LGITMiK, 1986. 168 str.

4. Andrianova T. P. Osnove usposabljanja umetniške tehnike // V poklicni šoli lutkarja. sob. znanstveni tr. L.: LGITMiK, 1979. S.56-98.

5. Andrianova T. P. Trenin igralec v lutkovnem gledališču. L.: LGITMiK, 1983. 79 str.

6. Andreeva I. M. Gledališče v kulturi. Rostov na Donu: Južna ruska država. un-t., 2002 str. 188 str.

7. Arto A. Gledališče in njegov dvojnik. SPb., 2000. 440 str.

8. Barbay Yu M. Akcijska struktura in sodobna izvedba. L.: LGITMiK, 1988.200 str.

9. Bartram N. D. Igrača. Njegova zgodovina in pomen. M., 1912. 25 str.

10. Y. Bartram N. D. Igre z maskami in oblekami. M.-L.: GIZ, 1926. 60 str.

11. Bartram N. D., Ovchinnikova I. E. Muzej igrač: O igrači, lutkovnem gledališču, začetkih dela in znanja ter o knjigi za otroka. L.: Academia, 1928. 64 str.

12. Basin E. Ya. Empatija in umetniška ustvarjalnost. M.: Prostor, 2001. 113 str.

13. Bassargin B. A., Pešonova V. L. Eseji o zgodovini mordovskega sovjetskega gledališča. 1930-1960. Saransk: Mordov. knjiga. založba, 1966. 247 str.

14. Beyer V. Kulise v lutkovnem gledališču // Lutkovna gledališča Lentyuz. sob. članki. L: OGIZ, 1934. S. 20 25.

15. Beletsky A. Starodavno gledališče v Rusiji. Moskva: V.V. Dumnova, 1923. 103 str.

16. Berezkin V. I. Umetnost scenografije svetovnega gledališča. Od začetkov do začetka 20. stoletja. M.: Država. in-t umetnostne zgodovine, 1995. 252 str.

17. Berezkin V. I. Umetnost oblikovanja performansa. Moskva: Znanje, 1986. 126 str.

18. Berezkin V. I. Sovjetska scenografija, 1917-1941. M.: Nauka, 1990. 221 str.

19. Berezkin V.I. Umetnik danes v gledališču. M.: Sov. Rusija, 1980. 124 str.

20. Berdjajev N. A. Filozofija ustvarjalnosti, kulture in umetnosti. M.: Umetnost in liga, 1994. T. 1. 542 str.

21. Berdjajev N. A. Filozofija ustvarjalnosti, kulture in umetnosti. Moskva: Art and League, 1994. Zv. 2. 510 str.

22. Bogatyrev P. G. Vprašanja teorije ljudska umetnost. Moskva: Art, 1971. 544 str.

23. Bogatyrev P. G. Funkcionalna in strukturna študija folklore: malo znana in neobjavljena dela. M.: INLI RAN, 2006. 288 str.

24. Bogatyrev P. G. Ruska ljudska umetnost. M.: Višje. šola, 1966. 359 str.

25. Bogatyrev P. G. Češko lutkovno gledališče in rusko ljudsko gledališče. Berlin-Pb.: Opoyaz, 1923. 121 str.

26. Borev Yu B. Estetika. M.: Politizdat, 1988. 496 str.

27. Borisovskaya L. I. Ustvarjalna zveza umetnika in režiserja // V poklicni šoli lutkarja. sob. znanstveni tr. L.: LGITMiK, 1979. S. 131-147.

28. Bryzhinsky V. S. Izvor pisne dramaturgije in amaterskega gledališča // Mordva: Eseji o zgodovini, etnografiji in kulturi mordovskega ljudstva. Saransk: Mordov. knjiga. založba, 2004. S. 654-667.

29. Bryzhinsky V. S. Mordovsko ljudsko gledališče. Saransk: Mordov. knjiga. založba, 1985. 168 str.

30. Vanslov VV Likovna umetnost in glasba. L .: Umetnik RSFSR, 1983.400 str.31 Vasilkova A. N. Duša in telo lutke: Narava konvencionalnosti lutke v umetnosti 20. stoletja: gledališče, kino, televizija. M.: Agraf, 2003. 208 str.

31. Wilson G. Psihologija umetniške dejavnosti: Talenti in oboževalci. Moskva: Kogito-Center, 2001. 384 str.

32. V iskanju žanra (zbirka člankov o lutkovnem gledališču). M.: VTO, 1960. 124 str.

33. V poklicni šoli lutkarja: sob. znanstveni tr. JL: LGITMiK, 1979. 60 str.

34. V poklicni šoli lutkarja: sob. znanstveni tr. L.: LGITMiK, 1985. 149 str.

35. Teatrološka vprašanja: sob. znanstveni Umetnost. Sankt Peterburg: VNIIII, 1991. 212 str.

36. Voronin I. D. Priljubljene. Saransk: Rdeči oktober, 2005. 432 str.

37. Vsevolodsky-Gerngross VN Ruska ustna ljudska drama. M.: ur. Akad. Znanosti ZSSR, 1959. 136 str.

38. Vygotsky L. S. Psihologija umetnosti. Moskva: Pedagogika, 1987. 349 str.

39. Gvozdev A. A., Piotrovsky And. Zgodovina evropskega gledališča. M. L.: Academia, 1931. 696 str.

40. Goldovski B.P. Lutkovno gledališče v Rusiji XVII-XVIII stoletja. Avtorski povzetek za tekmovanje stopnja kand. tožba, M., 1986. 24 str.

41. Goldovski B.P. Lutkovno gledališče Ukrajine: Strani zgodovine. San Francisco: Intern, press, 1988. 274 str.

42. Goldovski B.P. Lutke: Enciklopedija. M.: Vremya, 2004. 469 str.

43. Državno lutkovno gledališče Republike Mordovije. 70 let. / Comp. G. Edelkina. Saransk, 2008. 30 str.

44. Meje izvedbe: sob. predmeti materialov. Sankt Peterburg: SpbATI, 1999. 176 str.

45. Gref A. E. Lutkovno gledališče. M.: 1. tip modela., 2003. 269 str.

46. ​​​​Graham G. Filozofija umetnosti. Uvod v estetiko. M.: Slovo, 2004. 256 str.

47. Gusev V. E. Rusko ljudsko gledališče XVIII - zgodnjega XX stoletja. L.: LGITMiK, 1980. 94 str.

48. Darkevich V. P. Posvetno praznično življenje srednjega veka IX-XVI stoletja. M.: Indrik, 2006. 432 str.

49. Demmeni E. S. Za zaslonom peteršilja. M.: L.: GIZ, 1930. 80 str.

50. Demmeni E.S. Igra živih igralcev v lutkovnem gledališču // Lutkovna gledališča Lentyuza. sob. članki. L.: OGIZ, 1934. S. 9 14.

51. Demmeni E. S. Kako urediti lutkovno gledališče. L.: Gledališče Petrushka, Vrsta. Gubfo, 1927. 18 str.

52. Demmeni E.S. lutke na odru. Vodnik po ureditvi odra in vožnji lutk za gledališče peteršilja in lutk. M.-JL: Umetnost, 1949. 84 str.

53. Demmeni E.S. Glasba v lutkovnem gledališču // Lutkovna gledališča Lentyuz. sob. članki. L.: OGIZ, 1934. S. 32 37.

54. Demmeni E. S. Poklic lutkarja: Članki. Predstave. Opombe. Spomini E. S. Demmenija. L.: Umetnost, 1986. 197 str.

55. Demmeni E. S. Strani iz življenja gledališča. L .: Direktorat za gledališče. Cass uprave za umetnost, 1949. 64 str.

56. Demmeni E.S. "Lutkovno gledališče" // Lentyuz Puppet Theaters. sob. članki. L.: OGIZ, 1934. S. 15-19.

57. Demmeni E. S. XX let lutkovnega gledališča. 1919-1939. L.: ga. ročno lutkovno gledališče E.S. Demmeni, 1939. 34 str.

58. Demmeni E. S., Gaush Yu. Amatersko gledališče Petrushek. L.; M .: Državna založba umetnika. književnost, 1931.

59. Diderot D. Zbrano. op. v 10 zv., Zv.5: Gledališče in dramaturgija. L.; M.: Akademija, 1936. 657 str.

60. Dmitrievsky V. N. Gledališče in gledalec. Domače gledališče v sistemu odnosov med odrom in publiko: od nastanka do začetka 20. stoletja. Sankt Peterburg: Dmitrij Bulanin, 2007. 327 str.

61. Dolinina L. Gledališče kot dosežek absolutna svoboda// Gledališče Jeana Geneta. SPb., 2001. S.9-30.

62. Evreinov N. N. Gledališke inovacije. Str.: Založba knjig. "Tretja straža", 1922. 118 str.

63. Univerza, 1998. 235 str.. 67.3 M.A. Umetnost igralca: semiotična analiza in strukturna tipologija//Problemi teatrologije: sob. znanstveni Umetnost. SPb., 1991. S. 33-56.

64. Ivanova A. A. Lutkovno gledališče: vsebina tradicionalnih tehnoloških sistemov. Povzetek Dis. Kand. zahtevek. SPb.: SPb. Država. Akademija za gledališko umetnost, 1996. 17 str.

65. Umetnost Mordovije: bibliogr. ref. / Comp. O. V. Pašutina. Saransk: Mordov. knjiga. založba, 1973. 165 str.

66. Kalmanovski E.S. Lutkovno gledališče, danes: Iz zapiskov kritika. Leningrad: Isk-vo, 1977. 118 str.

67. Kirillova E. I., Latysheva N. A. Govor igralca in maska ​​lutke // V poklicni šoli lutkarja. L.: LGITMiK, 1979. S. 116-123.

68. Kirillova E. I. Usposabljanje govora igralca-lutkarja. L.: LGITMiK, 1989. 69 str.

69. KleistG. ozadje. Priljubljene: Drama. Romani. Članki. M.: Hood. leposlovje, 1977. 542 str.

70. Kovycheva E. I. Funkcija gledališke lutke, oblika, slika: na primeru gledaliških lutk N. Ya in I. S. Efimov. Povzetek dis. umetnostna zgodovina. M., 1999. 18 str.

71. Korenberg E. B. Vrste lutkovnih gledaliških predstav: Kratek pregled zgodovina lutkovnega gledališča. M.: Mosk. država Zavod za kulturo, 1977. 48 str.

72. Korenberg E.B. Začetki lutkovnega gledališča in njegove glavne zvrsti // Kaj je lutkovno gledališče? V iskanju žanra. sob. članki. M.: VTO, 1980. S. 178-189.

73. Korolev M.M. Dvajset let izkušenj oddelka // V poklicni šoli lutkarja. L.: LGITMiK, 1979. S. 3-24.

74. Korolev M.M. Umetnost lutkovnega gledališča. Osnove teorije. L.: Isk-vo, 1973. 112 str.

75. Kotovich T.V. Poigravanje s koordinatami pomenov (Prostorsko-časovni kontinuum gledališča). Vitebsk-Minsk: Informacijski in analitični center Beloruskega državnega dramskega gledališča, 1999. 96 str.

76. Krivtsun OA Umetnost in svet človeka. Moskva: Znanje, 1986. 145 str.

77. Krivtsun O.A. Psihologija umetnosti. M.: Založba literature, in-ta im. M. Gorky, 2000. 294 str.

78. Krivtsun O. A. Estetika. M.: Aspect Press, 2003. 447 str.

79. Craig E. G. Igralec in superlutka// Craig G. Spomini. Članki. Pisma. M.: Umetnost, 1988. S. 212-233.

80. Craig E. G. Igralec gledališča prihodnosti // Craig G. Spomini. Članki. Pisma. M.: Umetnost, 1988. S. 187-212.

81. Craig E. G. Opomba o maskah// Craig G. Spomini. Članki. Pisma. M.: Umetnost, 1988. S.233-240.

82. Lutkovna gledališča Lentyuz. sob. članki / ur. N. Verhovski. L.: OGIZ, 1934. 80 str.

83. Kulish A. P. Izvor gledališke lutke / / V poklicni šoli lutkarja. sob. znanstveni tr. L.: LGITMiK, 1979. S. 148-154.

84. Kulish A.P. Lutkarji v Petersburgu. Sankt Peterburg: SPbATI, 1995. 136 str.

85. Kulish A.P. Leningradska država Bolšoj teater lutke stare 50 let. L.: Umetnost, 1982. 207 str.

86. Kulish A.P. Problem odrskega značaja v sodobnem sovjetskem lutkovnem gledališču: predavanje. L.: LGITMiK, 1988. 34 str.

87. Kulish A. P. Estetske funkcije lutkovnega gledališča: (Izkušnje zgodovinskih in tipoloških raziskav). Povzetek dis. L., 1979. 19 str.

88. Kusov V.A. Igralec-pomočnik v lutkovnem gledališču // Kaj je lutkovno gledališče? Iščete žanr. sob. članki. M.: VTO, 1980. S. 131-134.

89. Lotman Yu M. Izbrani članki: V 3 zvezkih T. 2: Članki o zgodovini ruske književnosti. Teorija in semiotika drugih umetnosti. Mehanizmi kulture. Majhne opombe. Talin: Aleksandrija, 1993. 494 str.

90. Lotman Yu M. O umetnosti. Struktura umetnostno besedilo. Semiotika filma in problemi estetike filma. Članki. Opombe. Govori (1962-1993). Sankt Peterburg: Art-SPb, 1998. 750 str.

91. Maksimov V. Od prevajalca // Gledališče Jeana Geneta. Sankt Peterburg: Hyperion; Humanitarna akademija, 2001. S. 5-8.

92. Mankovskaya N.B. estetika postmodernizma. Sankt Peterburg: Aleteyya, 2000. 347 str.

93. Markov V. D., Nadezhdina N. A. Petrushechnye predstavitve. Upravljanje. M.: Teakinopečat, 1929. 88 str.

94. Mednarodni simpozij zgodovinarjev in teoretikov lutkovnega gledališča (Moskva, 6.-9. december 1983). M., 1984. 167 str.

95. Meser R. O zgodovini raziskovanja lutkovnega gledališča v Nemčiji in NDR // Mednarodni simpozij zgodovinarjev in teoretikov lutkovnega gledališča (Moskva, 6.-9. december 1983). M., 1984. S. 145-150.

96. Milyakh A.C. Gledališče in metoda (Nekateri vidiki sodobnega gledališkega raziskovanja). 4.1. Tolyatti: IPP "Accent", 1995. 32 str.

97. Mirskaya N. M. Odrski mojstri Mordovije. Saransk: Založba Mordov. un-ta, 2005. 176 str.

98. Mikhailova VN Vpliv umetnika na delo igralca / / V poklicni šoli lutkarja. sob. znanstveni tr. L.: LGITMiK, 1979. S. 30-40.

99. Mordovia: Enciklopedija: v 2 zvezkih Saransk: Mordov. knjiga. založba, 2003-2004. T. 1-2.

100. Morozova G.V. O plastični kompoziciji predstave. M.: VTSKhT, 2001. 144 str.

101. Nekrylova A. F. Tradicionalna arhitektonika ljudske lutkovne ulične komedije // Mednarodni simpozij zgodovinarjev in teoretikov lutkovnega gledališča (Moskva, 6.-9. december 1983). M., 1984. S. 23 36.

102. Nekrylova A. F. Ruski ljudski mestni prazniki, zabave in spektakli, konec 18. in začetek 20. stoletja. L.: Isk-vo, 1988. 213 str.

103. Nekrylova A. F., Gusev V. E. Rusko ljudsko lutkovno gledališče. L.: 1. LGITMiK, 1983. 530 str.

104. Nemchenko N.V. Oder v lutkovnem gledališču. Zbirka. M.-L.: Umetnost, 1941. 128 str.

105. Obraztsova A. G. Sinteza umetnosti in angleški oder na na prelomu XIX-XX stoletja. M.: Nauka, 1984. 334 str.

106. Vzorci C.B. Igralec z lutko. M.-L.: Isk-vo, 1938, 172 str.

107. Vzorci C.B. Moj poklic. 1. knjiga. M.: Isk-vo, 1950. 272 ​​​​str.

108. Obraztsov SV Direktor konvencionalnega gledališča. M.: Upr. za zaščito vozil pravice, 1941. 36 str.

109. Vzorci C.B. Koraki spomina. M.: Sov. pisatelj, 1987. 362 str.

110. Vzorci C.B. družbeni pomen lutkovno gledališče v moderna družba. M.: UNIMA, 1976. 11s.

111. Vzorci C.B. Gledališče kitajskega ljudstva. Moskva: Umetnost, 1957. 379 str.

112. Vzorci C.B. Kaj je to - lutka? // Kaj je lutkovno gledališče? V iskanju žanra. sob. članki. M.: STO, 1980. S.7-22.

113. Vzorci C.B. Štafeta umetnosti. Moskva: Art, 1978. 269 str.

114. Osovtsov S. M. Dramatična beseda in odrska akcija / / Igra in predstava. L.: LGITMiK, 1978. S. 5-16.

115. O gledališču. Vremennik Oddelka za zgodovino in teorijo gledališča Državnega umetnostnozgodovinskega inštituta. Težava. 1. M.: Academia, 1926. 152 str.

116. Pavi P. Slovar gledališča. M.: Napredek, 1991. 504 str.

117. Pavlenko A. Teorija in gledališče. Sankt Peterburg: Založba S.-Peter. Univ., 2006. 234 str.

118. Petrov M.A. Igralec za paravanom // Kaj je lutkovno gledališče? V iskanju žanra. sob. članki. M.: STO, 1980. S.111-130.

119. Polyakova O.I. Iskanje vizualne rešitve predstave // ​​Kaj je lutkovno gledališče? V iskanju žanra. sob. članki. M.: STO, 1980. S.79-110.

120. Polyakova O.I. Rešitev odrskega prostora v predstavah Državnega akademskega osrednjega lutkovnega gledališča. Povzetek kand. zahtevek. M, 1988. 24 str.

121. Polyakova O.I., Feinshtein F. Rešitve odrskega prostora predstav Državnega akademskega osrednjega lutkovnega gledališča. M.: STD RSFSR, 1988. 115 str.

122. Plotnikov N. S. Igralec in njegovo delo. M.: VTO, 1982. 231 str.

123. Uprizoritveni prostor in gledališki prostor / Saute. A. G. Lupaščin. M.: Giproteatr, 1984. 48 str.

124. Pumpyansky L. Lutkovni mojstri // Lutkovna gledališča Lentyuz. sob. članki. L.: OGIZ, 1934. S. 26-31.

125. Raitarovskaya K.F. Lutke v zgodovini ruskega lutkovnega gledališča. Avtoref.kand. zahtevek. M, 1988. 24 str.

126. Skrivnosti lutkovnega gledališča. M.: RIFME, 2000. 171 str.

127. Siladi D. Estetski problemi sodobnega lutkovnega gledališča // Mednarodni simpozij zgodovinarjev in teoretikov lutkovnega gledališča. M., 1984. S. 63-91.

128. Simonovich-Efimova I.Ya. Beležke peteršilja in članki o lutkovnem gledališču. L.: Isk-vo, 1980. 271 str.

129. Simonovič-Efimova N.Y. Lutke na palicah. Moskva: Umetnost, 1940. 46 str.

130. Simonovich-Efimova N.Ya. Peteršilj. M.: Založba "Krestyanskaya Gazeta", 1928. 30 str.

131. Simonovich-Efimova N.Ya. Gledališče Petrushka. Naprava gledališča nove Petruške in iger. M.: Založba Centralnega komiteja Vsezvezne komunistične partije boljševikov "Pravda", 1930. 22 str.

132. Smirnov B. "Tako ustvarjalnost kot čudežno delo" (O fenomenologiji predstave) // Meje uspešnosti: Sat. stat. in mat. SPb., 1999. S. 39 52.

133. Smirnov L. Lutke kot prostor // Mednarodni simpozij zgodovinarjev in teoretikov lutkovnega gledališča. M., 1984. S. 103-108.

134. Smirnova N. I. 10 esejev o gledališču "Tsenderike". M.: Isk-vo, 1979. 207 str.

135. Smirnova NI Nekaj ​​besed o metodi tradicionalnih lutkovnih dram in njihovi vlogi v razvoju ruske kulture // Mednarodni simpozij zgodovinarjev in teoretikov lutkovnega gledališča. M., 1984. S. 127-136.

136. Smirnova N.I. Gledališče Sergeja Obrazcova. M.: Nauka, 1971. 324 str.

137. Smirnova N.I. Umetnost igranja lutk: spreminjanje gledaliških sistemov. Moskva: Art, 1983. 270 str.

138. Sovjetsko gledališče punčke danes. M.: UNIMA, 1980. 15 str.

139. Solomonik IN Človek na odru tradicionalnega in novega lutkovnega gledališča// Mednarodni simpozij zgodovinarjev in teoretikov lutkovnega gledališča. M., 1984. S. 54-62.

140. Solomonik IN Na oder pridejo lutke. Moskva: Izobraževanje, 1993. 159 str.

141. Solomonik I.N. Tradicionalno vzhodno gledališče: Glavne vrste gledališča ravnih podob. M.: Nauka, 1983. 184 str.

142. Speranski E.V. Igralec lutkovnega gledališča. M.: VTO, 1965, 160 str.

144. Speight J. Študij zgodovine lutkovnega gledališča v Angliji // Mednarodni simpozij zgodovinarjev in teoretikov lutkovnega gledališča (Moskva, 6.-9. december 1983). M., 1984. S. 43-53.

145. Starobinsky Zh. Portret umetnika v podobi bufona // Poezija in znanje: Zgodovina literature in kulture. T.2. M.: Jeziki slovanske kulture, 2002. S. 501-581.

146. Sundukova VN Poetika igralske umetnosti. Taškent: Literarna založba. in trditve, 1988. 183.

147. Gledališka enciklopedija. T.5: Tabakova-Jašugin. M.: Sov. Enciklop., 1967. 1136 stolpec.

148. Gledališče Jeana Geneta. Predstave. Članki. Pisma. Sankt Peterburg: Hyperion; Humanitarna akademija, 2001. 508 str.

149. Lutkovno gledališče. sob. igra. / Vstop. Umetnost. S. Drayden. Moskva: Umetnost, 1955. XLVIII, 375 str.

150. Gledališče: Enciklopedija. M.: OJIMA-PRESS Izobraževanje, 2002. 320 str.

151. Lutkovno gledališče Mordovije je staro 50 let / komp. E.A. Kuryshev, V.Ya. Kazačenko. Saransk, 1987. 15 str.

152. Lutkovno gledališče Mordovije je staro 60 let / komp. E.A. Kuryshev, V.Ya. Kazačenko. Saransk, 1997.25 str.

153. Technovitzer O., Eremin I. Gledališče Petrushka. M.; L.: Gosizdat, 1927. 65 str.

154. Gledališče Jeana Geneta. Sankt Peterburg: Hyperion; Humanitarna akademija, 2001. 508 str.

155. Uvarova I. Ekspedicija za lutko // Mednarodni simpozij zgodovinarjev in teoretikov lutkovnega gledališča (Moskva, 6-9 december 1983). M., 1984. S. 4 16.

156. Fedotov A.Ya. Anatomija gledališke lutke. M.-L.: B / izd., 1944. 52 str.

157. Fedotov A.Ya. Iz zgodovine lutkovnega gledališča. Predavanja na tečajih za režiserje lutkovnih gledališč v Moskvi. Moskva: Umetnost, 1940. 76 str.

158. Fedotov A.Ya. Žive silhuete. Igra senc. M.: Mladi. Stražar. 1961. 94 str.

159. Fedotov A.Ya. Skrivnosti lutkovnega gledališča. Moskva: Art, 1963. 154 str.

160. Fedotov A.Ya. tehnika lutkovnega gledališča. M.: Isk-vo, 1953. 170 str.

161. Fedotov A.Ya. Punčka iz trsa. Moskva: Umetnost, 1950. 24 str.

162. Fedotov A.Ya. Naprava zaslonov v lutkovnem gledališču. M.: VTO, 1950. 31 str.

163. Frans A. Sobr. op. v 8 zvezkih T.8. M.: Goslitizdat, 1960. 887 str.

164. Frenkel M. A. Plastičnost odrskega prostora (nekatera vprašanja teorije in prakse scenografije). Kijev: Mystetstvo, 1987. 184 str.

165. Furst A. O lutki // Meje predstave: sob. predmeti materialov. SPb., 1999. S. 147-156.

166. Likovna kultura in umetnost: Metodološki problemi. sob. znanstveni tr. L.: LGITMiK, 1987. 158 str.

167. Tsifrinovich M.V. Lutke imajo vse kot ljudje. M.: Attike, 2003. 400 str.

168. Kaj je lutkovno gledališče? V iskanju žanra: Sat. članki. M.: VTO, 1980. 192 str.

169. Shvemberger V.A. Kako se naučiti obvladovati lutko. M.: Oblono, 1936. 35 str.

170. Shvemberger V.A. Predstava lutkovnega gledališča. Delo režiserja, igralca in umetnika v lutkovnem gledališču. M.: Vrsta. Založba "Kmečki list", 1937. 104 str.

171. Shvemberger V. A. Lutkovno gledališče. M.: Moblispolkom, 1934. 70 str.

172. Shirman I. T. Silhuete na platnu. Kijev: Mystetstvo, 1989. 160 str.

173. Shpet L.G. Človeški igralec med lutkovnimi igralci // Kaj je lutkovno gledališče? V iskanju žanra. sob. članki. M.: STO, 1980. S.23-28.

174. Shpet L.G. Danes in jutri v lutkovnem gledališču // Kaj je lutkovno gledališče? V iskanju žanra. sob. članki. M.: VTO, 1980. S.29-32.

175. Shpet L.G. Sovjetsko gledališče za otroke. Zgodovinske strani. 1918-1945. Moskva: Art, 1971. 431 str.

176. Shpet L.G. Kaj in kako v lutkovnem gledališču : Zb. Moskva: Art, 1969. 128 str.

177. Esslin M. Arto // A. Arto. Gledališče in njegov dvojnik. Sankt Peterburg: Simpozij, 2000. S.273-328.

178. To čarobno besedno gledališče / Komp. in ur. predgovor Yu F. Yushkin. Saransk: Mordov. knjiga. založba, 1982.

179. Yurkovsky X. Iz zgodovine pogledov na lutkovno gledališče // Kaj je lutkovno gledališče? V iskanju žanra. sob. članki. M.: STO, 1980. S. 44-76.

180. Cesal M. Der Mensch-Spieler auf der Buhne des Puppentheaters. Berlin: Verlag der Theaterschaffenden der DDR, 1981. 89 s.

181. Welt des puppenspiels. Berlin: Hunschelverl., 1989. 245 s.

182. Gilles A. Le jeu de la marionette: l "objet intermediaire et son metatheatre. Nancy: Press. Univ. De Nancy, 1981. 199 str.

183. Gunther H. Zum gesprochenen Dialog im Hadpupen und Marionettentheater. Berlin: Verlag der Theaterschaffeden der DDR, 1981. 64 s.

184. Les marionnette. Ed. Sous la dir. De Paul Fournel. R.: Bordas, 1982. 160 str.

185. Magnin Ch. Histoire des Marionnettes en Europe depuis l "antiquite jusqu" a nos jours. Pariz, 1852.

186. Schreiner K. Pupen und Theater Herstellung-Gestaltung-Spiel, yfnd- und Stockpuppen? Flach- und Schaffenfiguren? Marionetten- und Masken. Koln: Du Mont, 1980. 275 s.