Salvador je dal kakovostne slike. Najbolj znane slike Salvadorja Dalija

Salvador Dali je eden najslavnejših ljudi 20. stoletja, ki je postal slaven ne le v času svojega življenja, ampak v dokaj mladih letih. Dali je znan kot grafik, kipar, režiser in pisatelj, predvsem pa kot slikar. Z njim se je po slavi lahko primerjal le eden od njegovih učiteljev, Pablo Picasso. In brez pretiravanja lahko rečemo, da je Salvador Dali edini nadrealist, čigar ime je slišal vsak človek, ne glede na to, kako daleč je od umetnosti. Prav on je skoval besedno zvezo »nadrealizem sem jaz«, ki jo je izrekel na dan, ko je bil izključen iz skupine nadrealistov.

Dela Salvadorja Dalija navdušujejo domišljijo s paradoksalnostjo njihovega figurativnega pogleda na svet in njihovo genialno neprekosljivostjo. Lahko ure in ure opisujete slike Salvadorja Dalija, vendar je bolje, da jih vidite na lastne oči in si o njih ustvarite svoje mnenje. Spodaj je nekaj najbolj znanih slik z naslovi in ​​kratkimi opisi.

Eno prvih del Salvadorja Dalija. Izdelano v impresionističnem slogu.

Slika je nastala v času, ko je umetnik iskal svoj način in slog izvedbe. Atmosfera spominja na De Chiricove slike.

Platno je bilo izdelano v kubistični maniri, nenavadni za Dalija, v imitaciji enega od Salvadorskih učiteljev, Pabla Picassa.

Eksperimenti z geometrijskimi oblikami že dajo občutiti mistično puščavo, ki je značilna za Dalija v kasnejšem »nadrealnem« obdobju ustvarjanja.

Drugo ime je "Nevidni človek", slika prikazuje eno glavnih tehnik Dalijevega slikarstva - metamorfozo, skrite pomene in konture predmetov.

Menijo, da slika razkriva obsesije in otroške strahove Salvadorja Dalija.

Tako kot »Enlightened Pleasures« je slika med umetnostnimi zgodovinarji priljubljeno področje študija umetnikove osebnosti.

Avtorjevo najbolj znano in med umetniki najbolj obravnavano delo. Tu so uporabljene ideje iz številnih prejšnjih del: avtoportret in mravlje, mehka ura in obala Cadaquésa, rojstnega kraja El Salvadorja.

Gala je umetnikova ljubljena žena in je pogosto prisotna na njegovih slikah. Ta slika odraža Dalijevo paranoično-kritično metodo.

To ni slika, ampak skulptura v slogu nadrealizma. Kljub simbolom plodnosti - kruhu in klasju, se zdi, da Dali poudarja ceno, ki jo je treba plačati za to: ženski obraz je poln mravelj, ki jo razjedajo.

Eden od Dalijevih odkritih posmehov komunizmu. Glavna oseba po mnenju samega Dalija je to Lenin v kapici. To ni edino delo na Ta naslov. Na primer, leta 1931 je umetnik napisal.

To ni le slika. To delo je bila zapisana na papir in realizirana kot soba v resnični velikosti.

Menijo, da je glava vrtnic poklon Arcimboldu, slavnemu umetniku, ki je pri svojem delu uporabljal zelenjavo in sadje za sestavljanje portretov (nos iz jajčevcev, pšenični lasje itd.).

Ta slika odraža grozo Španca, ki razume, da se njegova država premika proti strašni državljanski vojni.

Kip. Najbolj znan predmet Dalian. Ideja o škatlah je prisotna tudi na umetnikovih slikah.

Drugo ime je "Metamorfoza narcisa". Globoko psihološko delo...

Znano je, da je Dali o Hitlerju govoril drugače. Vsaj v letu, ko je bila slika naslikana, je bilo glavno čustvo do Hitlerja sočutje in ne kaj drugega.

Ena najbolj znanih "optičnih" slik Salvadorja Dalija, v kateri se poigrava z barvnimi asociacijami in zornimi koti. Poglejte sliko na različnih razdaljah - videli boste različne prizore.

Svetlost, lahkotnost in iluzornost dogajanja. Dolgonogi slon v ozadju je eden izmed Dalijevih priljubljenih likov.

Ena od slik iz obdobja Salvadorjeve strasti do fizike. Slike, predmeti in obrazi so razčlenjeni na sferične korpuskule.

Crucifixion or Hypercubic Body (1954)

Izvirno ime "Corpus hypercubus" se pogosto uporablja v literaturi v ruskem jeziku brez prevoda. Na platnu je upodobljeno Kristusovo križanje. Dali se obrača k veri, a piše svetopisemske zgodbe na svoj način vnaša v slike precejšnjo mero mistike. In umetnikova žena Gala je pogosto prisotna na "verskih" slikah.

Salvador Dali je lahko zaradi svojega vsesplošnega talenta vse, česar se je dotaknil, spremenil v »muzejski eksponat«, v mojstrovino, zapuščino za prihodnje generacije. Ne glede na to, ali je bila fotografija ali slika, knjiga ali oglas, vse mu je uspelo narediti na najvišji ravni. Je genij, ki je bil v svoji domovini utesnjen, njegova dela so bila pred časom in zahvaljujoč temu je umetnik že za časa svojega življenja postal »velik«. Danes bomo, kot ste morda uganili, govorili o najbolj znanem predstavniku nadrealizma - Salvadorju Daliju in o najboljših, najbolj znanih njegovih slikah.

»... Odločil sem se in začel dojemati prostor-čas z razmišljanjem o levitaciji, ki uničuje entropijo« - besede umetnika, ki jih izreče kot opis njegove slike, ki prikazuje proces izgube oblike. Napisano je bilo leta 1956. Trenutno se nahaja v muzeju Salvadorja Dalija v Sankt Peterburgu.

"Pokrajina blizu Figueresa" je ena izmed najbolj zgodnja dela umetnika, ki ga je pri 6 letih naslikal na razglednico leta 1910. to svetel zgled, ki ponazarja Dalijevo impresionistično obdobje. Trenutno je shranjeno v zasebna zbirka Albert Field v New Yorku.

"Nevidni človek" ali "Nevidni človek" je slika, ki jo je Salvador Dali naslikal med letoma 1929 in 1933. Hrani se v muzeju Reina Sofia v Madridu. To je nedokončano eksperimentalno delo, v katerem je Dali vadil dvojne slike. Na njej je umetnik zelo elegantno upodobil skrite pomene in konture predmetov.

"Videz obraza in sklede s sadjem na morski obali" je še ena nadrealistična slika, ki prikazuje metamorfoze, skrite pomene in konture predmetov. Podoba sklede s sadjem na mizi in pokrajina tvorita zloženo figuro psa in obraz človeka. To delo je bilo napisano leta 1938. Zdaj se nahaja v muzeju Wadsworth Atheneum v Hartfordu, Connecticut, ZDA.

Leta 1943, med drugo svetovno vojno, je Dali naslikal sliko o rojstvu novega človeka. Vidimo, kako se človek poskuša izleči iz jajčeca, ki simbolizira rojstvo nove sile in je tudi simbol vesolja.

To delo je bilo naslikano leta 1940, na začetku druge svetovne vojne v Kaliforniji v ZDA, kjer je umetnik živel 8 let. S svojim delom obsoja grozote vojne in trpljenje ljudi, ki se z njo soočajo. Slika se nahaja v muzeju Boijmans-van Beuningen v Rotterdamu na Nizozemskem.

"Sanje, ki jih povzroči let čebele okoli granatnega jabolka, sekundo pred prebujanjem" je ena redkih slik, ki jih je Dali naslikal leta 1944. To je primer Freudovega vpliva na nadrealistično umetnost, pa tudi umetnikov poskus raziskovanja sveta sanj. Nahaja se v muzeju Thyssen-Bornemisza v Madridu.

Slika je bila naslikana leta 1954. To je nekonvencionalna, nadrealistična podoba Jezusa Kristusa, križanega na teseraktu - hiperkocki. Spodnja ženska je Gala, žena Salvadorja Dalija. Zdi se, da umetnik namiguje, da Kristusa križata hladnost tega sveta in brezdušnost. Slika je v Metropolitanskem muzeju umetnosti v New Yorku.

Nedvomno je to ena najboljših in najbolj znanih slik Salvadorja Dalija. Napisano je bilo leta 1931. Ima tri imena - "Memory Persistence", "Memory Persistence" in "Soft Clock". Zanimivo je, da je idejo o njegovem ustvarjanju navdihnil umetnikov pogled topljeni sir Camembert. V obliki tekočih ur prikazuje človekovo doživljanje časa in spomina, ki ga oživlja predel nezavednega.

Delite na družbenih medijih omrežja

Brez pretiravanja lahko Salvadorja Dalija imenujemo najslavnejši nadrealist 20. stoletja, saj njegovo ime poznajo tudi tisti, ki so povsem daleč od slikarstva. Nekateri ga imajo za največjega genija, drugi - za norca. A tako prvi kot drugi brezpogojno priznavajo edinstven talent umetnik. Njegove slike so iracionalna kombinacija realnih objektov, deformiranih na paradoksalen način. Dali je bil junak svojega časa: o mojstrovem delu so razpravljali tako v najvišjih krogih družbe kot med proletarci. Postal je pravo utelešenje nadrealizma s svobodo duha, nedoslednostjo in šokantnostjo, značilno za to slikarsko gibanje. Danes ima vsakdo dostop do mojstrovin Salvadorja Dalija. Slike, katerih fotografije si lahko ogledate v tem članku, lahko navdušijo vsakega ljubitelja nadrealizma.

Vloga Gala v Dalijevem delu

Ogromen ustvarjalna dediščina zapustil Salvador Dali. Slike z naslovi, ki danes pri mnogih zbujajo mešane občutke, tako pritegnejo ljubitelje umetnosti, da si zaslužijo podrobno obravnavo in opis. Umetnikov navdih, model, podpora in glavna oboževalka je bila njegova žena Gala (izseljenka iz Rusije. Vse njegove najbolj znane slike so bile napisane v obdobju skupno življenje s to žensko.

Skriti pomen "obstojnosti spomina"

Ko razmišljamo o Salvadorju Daliju, je vredno začeti z njegovim najbolj prepoznavnim delom - »Vztrajnost spomina« (včasih imenovano »Čas«). Platno je nastalo leta 1931. Umetnika je za slikanje mojstrovine navdušila žena Gala. Po mnenju samega Dalija je ideja za sliko nastala iz pogleda na nekaj, kar se topi pod sončnimi žarki.Kaj je hotel mojster povedati s prikazom mehke ure na platnu na ozadju pokrajine?

Tri mehke številčnice, ki krasijo ospredje slike, se identificirajo s subjektivnim časom, ki prosto teče in neenakomerno zapolnjuje vse. prosti prostor. Simbolično je tudi število ur, saj številka 3 na tem platnu označuje preteklost, sedanjost in prihodnost. Mehko stanje predmetov nakazuje razmerje med prostorom in časom, ki je bilo umetniku vedno očitno. Na sliki je tudi polna ura, upodobljena s številčnico navzdol. Simbolizirajo objektivni čas, katerega tok je v nasprotju s človeštvom.

Salvador Dali je na tem platnu upodobil tudi svoj avtoportret. Slika "Čas" vsebuje v ospredju nerazumljiv razprti predmet, uokvirjen s trepalnicami. Prav na tej podobi je avtor upodobil sebe spečega. V sanjah človek sprosti svoje misli, ki jih v budnem stanju skrbno skriva pred drugimi. Vse, kar je mogoče videti na sliki, so Dalijeve sanje - rezultat zmage nezavednega in smrti resničnosti.

Mravlje, ki plazijo po ohišju trdne ure, simbolizirajo razpad in gnitje. Na sliki so žuželke razporejene v obliki številčnice s puščicami in nakazujejo, da objektivni čas uničuje samega sebe. Muha, ki sedi na mehki uri, je bila za slikarja simbol navdiha. Starogrški filozofi so preživeli veliko časa obkroženi s temi »sredozemskimi vilami« (tako je Dali imenoval muhe). Ogledalo, ki ga vidimo na levi sliki, je dokaz minljivosti časa, odseva tako objektivni kot subjektivni svet. Jajce v ozadju simbolizira življenje, suha oliva simbolizira pozabljeno starodavno modrost in večnost.

"Žirafa v ognju": interpretacija slik

Če preučujete slike Salvadorja Dalija z opisi, lahko globlje preučite umetnikovo delo in bolje razumete podtekst njegovih slik. Leta 1937 je umetnikov čopič ustvaril delo "Žirafa v ognju". To je bilo težko obdobje za Španijo, saj se je začelo malo prej, poleg tega je bila Evropa na pragu druge svetovne vojne in Salvador Dali je, tako kot mnogi napredni ljudje tistega časa, čutil njen pristop. Kljub temu, da je mojster trdil, da njegova "Žirafa v ognju" nima nobene zveze s političnimi dogodki, ki pretresajo celino, je slika dodobra prežeta z grozo in tesnobo.

V ospredju je Dali naslikal žensko, ki stoji v pozi obupa. Njene roke in obraz so okrvavljeni, videti je, kot da bi jim odtrgali kožo. Ženska je videti nemočna, ne more se upreti grozeči nevarnosti. Za njo je dama s kosom mesa v rokah (je simbol samouničenja in smrti). Obe figuri stojita na tleh zahvaljujoč tankim oporam. Dali jih je pogosto upodabljal v svojih delih, da bi poudaril človeško šibkost. V ozadju je naslikana žirafa, po kateri je slika dobila ime. On je veliko manj žensk, njegov zgornji del telesa je zajet s plameni. Kljub svoji majhnosti je glavni junak platna, ki uteleša pošast, ki prinaša apokalipso.

Analiza "Slutnje državljanske vojne"

Salvador Dali ni le v tem delu izrazil svoje slutnje vojne. Slike z naslovi, ki nakazujejo njegov pristop, so se umetniku pojavile več kot enkrat. Leto pred "Žirafo" je umetnik naslikal "Mehko gradnjo s kuhanim fižolom" (sicer znano kot "Slutnja državljanske vojne"). Gradnja iz delov Človeško telo, upodobljen v središču platna, spominja na obrise Španije na zemljevidu. Konstrukcija na vrhu je preglomazna, visi nad tlemi in se lahko vsak trenutek zruši. Pod stavbo je raztresen fižol, ki je tukaj videti povsem neumestno, kar samo poudarja absurdnost političnih dogodkov v Španiji v drugi polovici 30-ih let.

Opis igre "Obrazi vojne"

"The Face of War" je še eno delo, ki ga je nadrealist zapustil svojim oboževalcem. Slika je iz leta 1940 – časa, ko je bila Evropa zajeta v sovražnosti. Na platnu je upodobljena človeška glava z obrazom, zamrznjenim v agoniji. Z vseh strani jo obdajajo kače, namesto oči in ust pa ima nešteto lobanj. Zdi se, da je glava dobesedno polnjena s smrtjo. Slika simbolizira koncentracijska taborišča, ki so vzela življenja milijonov ljudi.

Razlaga "Sanje"

"Sanje" je slika Salvadorja Dalija, ki jo je ustvaril leta 1937. Upodablja ogromno spečo glavo, ki jo podpira enajst tankih nosilcev (popolnoma enakih ženskam na sliki »Žirafa v ognju«). Bergle so povsod, podpirajo oči, čelo, nos, ustnice. Oseba nima telesa, ima pa nenaravno iztegnjen nazaj tanek vrat. Glava predstavlja spanje, bergle pa podporo. Takoj, ko vsak del obraza najde svojo oporo, se človek zgrudi v svet sanj. Podpore ne potrebujejo le ljudje. Če pogledate od blizu, lahko v levem kotu platna opazite majhnega psa, katerega telo se prav tako naslanja na berglo. Opore si lahko predstavljate tudi kot niti, ki vaši glavi med spanjem omogočajo, da prosto lebdi, ne dovolijo pa ji, da bi se popolnoma dvignila od tal. Modro ozadje platna še dodatno poudarja odmaknjenost dogajanja na njem od razumskega sveta. Umetnik je bil prepričan, da tako izgledajo sanje. Slika Salvadorja Dalija je bila vključena v njegovo serijo del "Paranoja in vojna".

Slike Gala

Salvador Dali je slikal tudi svojo ljubljeno ženo. Slike z imeni "Angelus Gala", "Madonna of Port Ligata" in mnoge druge neposredno ali posredno kažejo na prisotnost Dyakonove v zapletih del genija. Na primer, v "Galateji s kroglami" (1952) je svojo življenjsko sopotnico upodobil kot božansko žensko, katere obraz sije skozi veliko številožogice. Žena genija lebdi nad resničnim svetom v zgornjih eteričnih plasteh. Njegova muza je postala glavni lik na slikah, kot je "Galarina", kjer je upodobljena z izpostavljeno levo dojko, " Atomska Leda", v katerem je Dali predstavil svojo golo ženo v obliki vladarja Šparte. Skoraj vse ženske podobe, prisotna na platnih, je slikarja navdihnila njegova zvesta žena.

Vtis umetnikovega dela

Fotografije visoke ločljivosti, ki prikazujejo slike Salvadorja Dalija, vam omogočajo, da preučite njegovo delo do najmanjše podrobnosti. Umetnik je živel dolgo življenje in zapustil več sto del. Vsak od njih je edinstven in neprimerljiv notranji svet, ki ga je upodobil genij po imenu Salvador Dali. Slike z imeni, znanimi vsem že od otroštva, lahko navdihnejo, povzročijo navdušenje, zmedenost ali celo gnus, vendar nihče ne bo ostal ravnodušen, ko si jih ogledate.

Velik in izjemen človek Salvador Dali se je rodil v Španiji v mestu Figueres leta 1904 11. maja. Njegovi starši so bili zelo različni. Moja mama je verjela v Boga, oče pa je bil, nasprotno, ateist. Tudi očetu Salvadorja Dalija je bilo ime Salvador. Mnogi verjamejo, da je Dali dobil ime po očetu, vendar to ni povsem res. Čeprav sta imela oče in sin enako ime, je mlajši Salvador Dali dobil ime v spomin na svojega brata, ki je umrl, preden je bil star dve leti. To je skrbelo bodočega umetnika, saj se je počutil kot dvojnik, nekakšen odmev preteklosti. Salvador je imel sestro, ki se je rodila leta 1908.

Otroštvo Salvadorja Dalija

Dali se je učil zelo slabo, bil je razvajen in nemiren, čeprav je že v otroštvu razvil sposobnost risanja. Ramon Pichot je postal prvi učitelj Salvadorja. Že pri 14 letih so bile njegove slike na razstavi v Figueresu. Leta 1921 je Salvador Dali odšel v Madrid in tam vstopil na Akademijo likovna umetnost. Ni maral študirati. Verjel je, da lahko sam nauči svoje učitelje umetnosti risanja. V Madridu je ostal samo zato, ker ga je zanimalo komuniciranje s tovariši. Tam je spoznal Federica Garcío Lorco in Luisa Buñuela.

Študij na akademiji

Leta 1924 je bil Dali izključen iz akademije neprimerno vedenje. Ko se je tja vrnil leto kasneje, je bil leta 1926 ponovno izključen brez pravice do ponovne zaposlitve. Incident, ki je pripeljal do te situacije, je bil preprosto osupljiv. Med enim od izpitov je profesor na akademiji prosil, naj našteje 3 največje umetnike na svetu. Dali je odgovoril, da na tovrstna vprašanja ne bo odgovarjal, ker noben učitelj z akademije nima pravice biti njegov sodnik. Dali je bil preveč prezirljiv do učiteljev. In v tem času je Salvador Dali že imel svojo razstavo, ki jo je obiskal sam Pablo Picasso. To je bil katalizator za srečanje umetnikov. Tesen odnos Salvadorja Dalija z Buñuelom je privedel do filma z naslovom »Un Chien Andalou«, ki je imel nadrealističen nagib. Leta 1929 je Dali uradno postal nadrealist.

Kako je Dali našel muzo

Leta 1929 je Dali našel svojo muzo. Postala je Gala Eluard. Prav ona je upodobljena na številnih slikah Salvadorja Dalija. Med njima se je pojavila resna strast in Gala je zapustila moža, da bi bila z Dalijem. V času srečanja s svojo ljubljeno je Dali živel v Cadaquésu, kjer si je kupil kočo brez posebnih ugodnosti. S pomočjo Gale Dali je bilo mogoče organizirati več odličnih razstav, ki so potekale v mestih, kot so Barcelona, ​​​​London in New York. Leta 1936 se je zgodil zelo tragikomičen trenutek. Na eni od svojih razstav v Londonu se je Dali odločil, da bo predaval oblečen v potapljača. Kmalu se je začel dušiti. Aktivno je gestikuliral z rokami in prosil, naj sname čelado. Javnost je to vzela za šalo in vse se je izšlo. Do leta 1937, ko je Dali že obiskal Italijo, se je slog njegovega dela bistveno spremenil. Dela renesančnih mojstrov so bila pod močnim vplivom. Dali je bil izključen iz nadrealistične družbe.

Med drugo svetovno vojno je Dali odšel v ZDA, kjer je bil priznan in hitro dosegel uspeh. Leta 1941 je ameriški muzej moderne umetnosti odprl svoja vrata za njegovo osebno razstavo. Ko je leta 1942 napisal svojo avtobiografijo, je Dali čutil, da je resnično slaven, saj je bila knjiga zelo hitro razprodana. Leta 1946 je Dali sodeloval z Alfredom Hitchcockom. Seveda, če pogledamo vaš uspeh bivši tovariš Andre Breton ni mogel zamuditi priložnosti, da bi napisal članek, v katerem je ponižal Dalija - " Salvador Dali– Avida Dollars« (»Veslaški dolarji«). Leta 1948 se je Salvador Dali vrnil v Evropo in se naselil v Port Lligatu, od tam potoval v Pariz in nato nazaj v New York.

Dali je bil zelo znana oseba. Delal je skoraj vse in bil uspešen. Nemogoče je prešteti vse njegove razstave, najbolj pa se je spomnila razstava v galeriji Tate, ki jo je obiskalo okoli 250 milijonov ljudi, kar ne more ne navdušiti. Salvador Dali je umrl leta 1989 23. januarja po smrti Gale, ki je umrla leta 1982.

Ustvarjanje

Med umetniki je težko najti bolj kontroverzno osebnost. Sodbe, dejanja, slike Salvadorja Dalija, vse je imelo rahel pridih norega nadrealizma. Ta človek ni bil samo nadrealistični umetnik, sam je bil utelešenje nadrealizma.

Vendar Dali do nadrealizma ni prišel takoj. Delo Salvadorja Dalija se je začelo predvsem s študijem tehnik klasičnega akademskega slikarstva. Dali se je preizkusil tudi v kubizmu, z največjim spoštovanjem je obravnaval slike Pabla Picassa. Zato je v nekaterih njegovih nadrealističnih delih mogoče zaslediti elemente kubizma. Na delo Salvadorja Dalija je močno vplivalo tudi renesančno slikarstvo. Večkrat je to rekel sodobnih umetnikov nič v primerjavi s titani preteklosti (pa kdo bi dvomil). Ko pa je začel slikati v slogu nadrealizma, je to postalo njegova ljubezen skoraj do konca življenja. Šele ob koncu življenja se je Dali nekoliko odmaknil od nadrealizma in vrnil k bolj realističnemu slikarstvu.

Salvadorja Dalija zlahka štejemo za klasika nadrealizma. Poleg tega je Dalijev izraz »nadrealizem sem jaz« v sodobnem svetu postal resničen v očeh milijonov. Vprašajte kogar koli na ulici, koga povezuje z besedo nadrealizem - skoraj vsak bo brez oklevanja odgovoril: Salvador Dali!

Njegovo ime poznajo tudi tisti, ki ne razumejo povsem pomena in filozofije nadrealizma, tudi tisti, ki jih slikarstvo ne zanima. Salvador Dali je imel redko sposobnost šokiranja drugih, bil je junak levjega deleža družbenih pogovorov svoje dobe, o njem so govorili vsi, od buržoazije do proletariata. Bil je morda najboljši igralec med umetniki in če bi takrat obstajala beseda PR, bi Dalija zlahka označili za piarovskega genija, tako črnega kot belega. Je pa neumno govoriti o tem, kakšen je bil Dali, če to res želite razumeti – samo poglejte njegove slike, ki so utelešenje njegove ekstravagantne osebnosti; briljantno, čudno, noro in lepo.

Jedrska mistika

Po drugi svetovni vojni je človeštvo prešlo v novo fazo obstoja. Eden najbolj uničujočih in hkrati spodbudnih dejavnikov je bila uporaba jedrske bombe s strani ZDA, ko sta bili 6. in 9. avgusta 1945 uničeni japonski mesti Hirošima in Nagasaki. Seveda je z moralnega in etičnega vidika ta dogodek postal sramota za civiliziran svet, vendar je obstajala še druga stran - prehod na bistveno novo raven znanstvene in tehnične misli. Hkrati so v zahodnoevropskem in ameriškem življenju postali izrazitejši verski motivi.

Novi trendi so še posebej globoko prodrli med ustvarjalno elito in inteligenco. Eden najbolj občutljivih ustvarjalcev na tragične dogodke je bil Salvador Dali. Zaradi svojih psiho-čustvenih značilnosti je to univerzalno katastrofo zaznal zelo akutno in v ozadju specifike svoje umetnosti razvil svoj umetniški manifest. To označeno novo obdobje v svojem življenju in delu, ki je trajalo od leta 1949 do 1966, pod imenom »jedrska mistika«.

Prvi znaki "jedrskega misticizma" so se pojavili v delu "Atomska Leda", kjer se je pojavil v sintezi s starodavno mitologijo. Tako je po prihodu iz Amerike tema krščanstva postala glavna za Dalija. Verjetno prvo v seriji del lahko štejemo za "Madono iz Port Lligata", napisano leta 1949. V njej se je poskušal približati estetskim merilom renesanse. Novembra istega leta je obiskal Rim, kjer je na avdienci pri papežu Piju XII. papežu podaril svojo sliko. Po besedah ​​očividcev papež ni bil preveč navdušen nad podobnostjo Matere božje z Galo, saj je cerkev v tem času šla v prenovo.

Po tem pomembnem dogodku je Dali prišel na idejo o novi sliki - "Kristus San Juan de la Cruz", za ustvarjanje katere je za osnovo vzel risbo Križanja, katere ustvarjanje je bilo pripisano svetniku samemu. Ogromna slika je upodabljala Jezusa nad zalivom Port Lligat, katerega pogled je bil viden s terase umetnikove hiše. Kasneje se je ta pokrajina večkrat ponovila na Dalijevih slikah v 50. letih. In že aprila 1951 je Dali objavil "Mistični manifest", v katerem je razglasil načelo paranoično-kritičnega misticizma. Salvador je bil popolnoma prepričan o zatonu moderne umetnosti, ki je bila po njegovem mnenju povezana s skepticizmom in pomanjkanjem vere. Sama paranoično-kritična mistika je po mnenju mojstra temeljila na osupljivih uspehih moderna znanost in »metafizična duhovnost« kvantne mehanike.

S pomočjo svojih slik je Dali poskušal pokazati prisotnost krščanskega in mističnega principa v atomu. Menil je, da je svet fizike bolj transcendentalen od psihologije, kvantna fizika pa - največje odkritje XX stoletje. Na splošno je obdobje 50-ih za umetnika postalo obdobje intelektualnega in duhovnega iskanja, ki mu je dalo priložnost združiti dve nasprotujoči si načeli - znanost in vero.

Slike Salvadorja Dalija

Slike Salvadorja Dalija so eden najsvetlejših primerov utelešenja manifesta nadrealizma, tiste svobode duha, ki meji na norost. Negotovost, kaotične oblike, kombinacija resničnosti s sanjami, kombinacija premišljenih podob z lažnimi idejami iz samih globin podzavesti, kombinacija nemogočega z mogočim - to so slike Salvadorja Dalija. In z vsem tem, z vso pošastnostjo dela Salvadorja Dalija, ima nerazložljivo privlačnost, celo čustva, ki se porajajo ob gledanju slik Salvadorja Dalija, se zdi, da preprosto ne morejo obstajati skupaj. Grozljivo je že pomisliti, kaj se lahko plete v glavi človeka, ki je sposoben naslikati takšna platna. Nekaj ​​je jasno - tam ni bilo dolgočasnosti monotonega vsakdana.
A preveč bedarij je bilo že napisanega, slikanje zgovorneje kot vsaka beseda. Uživajte.

"Atomska Leda"

Danes si lahko sliko »Atomska Leda« ogledate v gledališču-muzeju Salvadorja Dalija v mestu Figueres. Avtorja slike, naj se sliši nenavadno, sta k pisanju navdihnila odkritje atoma in ponastavitev atomske bombe leta 1945 na japonske otoke. Grozljivo uničevalna sila atom umetnika ni prav nič prestrašil. Informacije o elementarnih delcih, ki nikoli ne pridejo v stik drug z drugim in skupaj s tem tvorijo okoliško resničnost in predmete okoli, so postale nov vir mojstrove ustvarjalnosti in ključni subjekti njegovih slik. Še več, Dali, ki ni prenašal kakršnega koli dotika, je v principu strukture sveta videl posebno simboliko zase osebno.

"Atomic Leda" je bila napisana leta 1949. V središču slike starogrški mit o Ledi, vladarju Šparte, in Zevsu, bogu vseh bogov Olimpa, ki se je zaljubil v kraljico in se ji prikazal v podobi laboda. Po tem je kraljica znesla jajce, iz katerega so se izlegli trije otroci - Helena Trojanska ter brata dvojčka Kastor in Poluks. Mojster je svojega starejšega brata, ki je umrl pred njegovim rojstvom, identificiral s Castorjem.

Še dva pomembna predmeta na sliki sta kvadrat in knjiga. Kvadrat in ravnilo v obliki sence sta sestavni orodji, ki se uporabljata v geometriji. Prav tako kažejo na matematični izračun, v umetnikovih skicah pa je mogoče zaslediti razmerja pentagrama, imenovanega "zlati rez". Daliju je pri teh izračunih pomagal slavni romunski matematik Matila Ghica. Knjiga naj bi bila po mnogih domnevah biblija in znak umetnikove vrnitve v katoliško Cerkev.

Ozadje slike je kopno in morje, kot vsi deli slike, ki se med seboj ne dotikajo. Salvador Dali je to točko interpretiral na primeru ene od skic in pojasnil, da tako vidi projekcijo v realnost izvora »božanskega in živalskega«. Skale na straneh slike so del katalonske obale, kjer se je umetnik rodil in odraščal. Znano je, da je bil Dali, ko je delal na platnu, v Kaliforniji, zato se je hrepenenje po domačih pokrajinah razlilo v ustvarjalčevih slikah.

"Obraz vojne"

Salvador Dali ni mogel videti, kako so Hitlerjeve čete vdrle v njegovo rodno Francijo. Z ženo je odšel v ZDA, zapustil svoje najljubše kraje, z bolečino in grenkobo spoznal, da bo vse uničeno in zlomljeno.

Groza vojne, strah, prelivanje krvi so preplavili umetnikovo zavest. Vse, kar je bilo dolga leta sladko in drago, je bilo v trenutku poteptano, požgano in raztrgano. Zdelo se je, da so vse sanje, vsi načrti živi pokopani pod fašističnim škornjem.

V ZDA je Dali čakal na uspeh, priznanje, njegovo življenje je bilo tam zelo srečno in razgibano, a takrat, ko je umetnik plul na ladji in zapustil Francijo, tega še ni vedel. Vsak njegov živec je bil napet kot struna, njegova čustva so zahtevala izhod in prav tam, na ladji, je Dali začel slikati »Obraz vojne« (1940).

Tokrat se je oddaljil od svoje značilne manire, slika je bila naslikana izjemno preprosto in razumljivo. Kričala je, planila v zavest, z grozo je vklenila vse, ki so jo uzrli. Očesne votline in zvita usta ponovijo to nočno moro večkrat. Lobanje, lobanje, lobanje in tudi nečloveška groza - to je vse, kar vojna prinaša vsem, ki ji stojijo na poti. Poleg vojne ni življenja in sama po sebi je nočna mora in mrtva.

Številne kače se rodijo iz glave in jo jedo. Izgledajo bolj kot podli črvi, a njihova usta so odprta in zdi se, da se že zdaj sliši njihovo zlobno sikanje. Gledalec slike ni zunanji opazovalec, kot da je prav tukaj in samo gleda v nočno moro obraz iz jame. Ta občutek je podkrepljen z znakom roke v kotu slike.

Zdi se, da hoče Dali klicati k razumu – zdaj, ko si pod krinko, v jami, pomisli – ali se splača iti tja, kjer je samo mrtva maska ​​smrti, ali je vredno začeti vojne, ki žrejo lastne ustanovitelje, ki prinašajo neskončno trpljenje in so obsojeni na strašno smrt.

"Sanje zaradi leta čebele okoli granatnega jabolka"

Slavno mojstrovino nezaslišanega nadrealista Dalija, ustvarjeno leta 1944 in navdihnjeno s freudovsko psihoanalizo, lahko na kratko poimenujemo »Sanje«. Tako se je Freudovo obsežno delo o teoriji sanj izkazalo za koristno ne le na področju znanstvene psihologije in psihiatrije, ampak je služilo tudi kot jasen navdih za privržence nadrealizma. Povedati je treba, da psihoanalitik sam ni prepoznal te ustvarjalnosti, vendar ni mogoče zanikati edinstvenosti teh slik in prisotnosti številnih ljubiteljev takšne umetnosti.

Sanje lahko trajajo nekaj sekund in ustvarjajo vtis popolne predstave v areni nezavednega. Freudizem vztraja pri sposobnosti zunanjih dražljajev, da "prodrejo" v sanje in se tako spremenijo v različne simbolne podobe. Tako je na platnu Salvadorja Dalija v središču gola manekenka (žena Gala) in majhno granatno jabolko, nad katerim lebdi čebela. To so predmeti resnični svet. Ostale risbe kompozicije so plod sanj. Prostrano morje pooseblja človeško nezavedno, polno globokih skrivnosti. Berninijev duhoviti slon na "hoduljah" izraža krhkost in nestabilnost zaspanega stanja. Sadje z škrlatnimi jagodami se v sanjah poveča.

Žensko telo lebdi nad skalnato ravnino, ki občinstvu posreduje možnost nemogočega, poznanega v sanjah. Še malo, pa se bo Gala zbudila... Vidimo meglen trenutek pred njenim odhodom v zavestni svet iz brezna nezavednega. Zdaj imajo prebivalci in turisti Madrida priložnost občudovati sliko na lastne oči. Drugi ljubitelji umetnosti delo poznajo s strani svetovnega spleta in iz reprodukcij.

"Galatea sfer"

Vse Dalijeve slike odlikuje nenavadna privlačnost. Rad bi natančno pregledal vsak kotiček, da ne bi zamudil niti ene podrobnosti. Tako je tudi v njegovi slavni in veliki Galateji sfer. Ko jo pogledate, se sprašujete: kako je umetniku uspelo tako mojstrsko upodobiti obraz skozi niz krogel? Lahko se samo čudimo popolnosti in harmoniji njihovega zlitja. Samo pravi mojster lahko ustvari tako mojstrovino.

Salvador Dali je svojo sliko naslikal leta 1952 v obdobju jedrske mistične ustvarjalnosti. Takrat je umetnik študiral različne znanosti in naletel na teorijo atomov. Ta teorija je Dalija tako navdušila, da je začel pisati nova slika. Obraz svoje žene prikazuje iz številnih majhnih kroglic atomov, ki se zlivajo v en cel hodnik. Simetrija teh krogov ustvarja močno perspektivo in daje sliki tridimenzionalen videz.

Galatejine ustnice so senca vrste kroglic. Oči so kot dva ločena majhna planeta. Zdi se, da obrisi nosu, oval obraza, ušes, las te krogle razbijejo na ločene atome. Barvne kombinacije zaradi kontrastov pa so videti voluminozni, konveksni in reliefni. Kot da je Galatea prozorna lupina, sestavljena iz barvnih kontrastov številnih majhnih idealnih kroglic.

Le nekateri njeni elementi, ki odražajo Galin obraz, njene lase, ustnice in telo, so naslikani v naravnih barvah. Celotna kompozicija kot celota fascinira in očara gledalca. Ustvari vtis premikajočih se krogov. Kot da bi se Galatea vrtela s pomočjo vsakega posameznega živega atoma.

"Veliki masturbator"

Slikarstvo, naslikano leta 1929 v slogu nadrealizma, v ta trenutek razstavljen v Umetnostnem centru Reina Sofía v Madridu (Španija). V središču slike je deformiran človeški obraz, ki gleda navzdol. Podoben profil je upodobljen tudi na bolj znani Dalijevi sliki »Vztrajnost spomina« (1931). Iz spodnjega dela glave se dviga gola ženska figura, ki spominja na umetnikovo muzo Galo. Ženska usta segajo do moških genitalij, skritih pod svetlimi oblačili, kar namiguje na grozečo felacijo. Moška figura je upodobljena le od pasu do kolen s svežimi krvavečimi urezninami.

Spodaj človeški obraz, na ustih mu sedi kobilica – žuželka, ki se je je umetnik iracionalno bal. Po trebuhu kobilice in osrednja figura Mravlje plazijo - priljubljen motiv v Dalijevih delih - simbol korupcije. Pod kobilicami je par figur, ki mečeta skupno senco. V spodnjem levem kotu slike se osamljena figura naglo odmika v daljavo. Poleg tega je na platnu še jajce (simbol plodnosti), kup kamnov in (pod ženskim obrazom) cvet kale s pestičem v obliki falusa.

"Veliki masturbator" ima velik pomen raziskati umetnikovo osebnost, saj jo navdihuje njegova podzavest. Slika odraža Dalijev kontroverzen odnos do seksa. Dalijev oče je v otroštvu zapustil knjigo na klavirju s fotografijami spolno prenosljivih bolezni prizadetih genitalij, kar je pripeljalo do povezovanja seksa z razpadom in mladega Dalija za dolgo časa odvrnilo od spolnih odnosov.

"Portret Luisa Buñuela"

Ta slika je bila naslikana leta 1924. Prvotno v zbirki Luisa Buñuela. Trenutno se nahaja v umetniškem centru Reina Sofia v Madridu. Dalí je srečal Luisa Buñuela na Kraljevi akademiji za likovno umetnost v Madridu med njegovim študijem v letih 1922–1926. Buñuel je bil eden tistih, ki so močno vplivali na Salvador. Dali je kasneje sodeloval pri snemanju dveh Buñuelovih filmov: Un Chien Andalou (1929) in Zlata doba (1930).

Portret Luisa Buñuela je bil naslikan, ko je bil bodoči režiser star 25 let. Upodobljen je kot resen in zamišljen človek s pogledom, ki gleda stran od umetnika in občinstva. Slika je narejena v mračnih barvah. Umirjene barve ustvarjajo vzdušje resnosti in poudarjajo premišljen videz.

Ta Dalijeva mojstrovina doseže izjemno enotnost aktivna oblika in koncentrirano psihološke značilnosti. Vrhunsko naslikan obraz je takoj prepoznaven, tako kot se takoj »pograbijo« poteze Dalijevega individualnega sloga, ki postaja vse zrelejši, in umetnikova sposobnost stroge samokontrole pri izbiri slikarskih sredstev.

"Melanholija"

Salvador Dali je bil genij (morda malo nor, a to je na splošno značilno za genije, ki so bili pred svojim časom) - s tem se strinjajo tudi tisti, v katerih srcih njegove slike ne najdejo odziva.

Navsezadnje je treba te slike še bolj kot katero koli drugo umetnost razumeti s srcem, središčem duše, ki boli, vleče, trka in bije. Konec koncev, tudi če z možgani razumete, da je umetnik to mislil, dosegel in na splošno protestiral proti drugi svetovni vojni in diskriminaciji, na primer proti temnopoltim, slik ne boste mogli vzljubiti. Treba jih je čutiti. Občutite, kako v njih bije svoboda – neskončne so, kljub temu, da jih omejuje ozek prostor platna.

»Melanholija« je torej polna puščave, ki se razteza od roba do roba. Gore na obzorju ga ne omejujejo, nasprotno, zdi se, da mu pomagajo, da raste naprej, se širi naprej. Oblaki, ki se zvijajo v čudne oblike, širijo nebo. Kupidovi angeli brez obraza so nagajivi, eden izmed njih igra na liro. Miza z izrezljanimi stebri, kot postelja, izgleda v puščavi skoraj smešno in krši vse zakone človeškega dojemanja. Človek s praznim obrazom gleda v daljavo, zdolgočasen in tih.

Celotna slika odmeva v duši - melanholija, veter v puščavi, zvonjenje strun na lutnji - ne odmeva pa v možganih, ker možgani tega ne čutijo, za to je srce.

"Geopolitični dojenček, ki opazuje rojstvo novega človeka"

Umetnik je težko obdobje druge svetovne vojne preživel v Ameriki. Njegova ljubljena Španija je bila v samem središču krvavih dogodkov in seveda je skrb za usodo človeštva odmevala v duši genija. Slika je bila naslikana leta 1943, na vrhuncu sovražnosti v Evropi. V središču je ogromno jajce, ki simbolizira planet. Skozi njo teče razpoka in opaziti je roko, ki močno drži lupino. Obrisi v notranjosti povedo, kakšne muke preživlja Nova oseba, in kapljica krvi pade na belo blago, razgrnjeno pod planetom. V desnem kotu stoji ženska z lasmi, ki tečejo v vetru, in golimi oprsji, ki kaže na otroka, ki objema njena kolena ob zapleteni akciji rojstva nove zavesti človeštva. Vesolje je prikazano kot puščava, kjer se vidijo samotne silhuete. Napisano v rumeno-rjavih tonih, ki simbolizirajo bolno stanje, v katerem je svet.

"Vztrajnost spomina"

Navdih za eno od najboljša dela Salvador Dali je postal kos sira Camembert. Zapuščena plaža s tiho gladino vode je postala nezavestna oseba. Na veji zlomljenega drevesa visi stopljena ura, ki spominja na sir. V središču leži bizarno oblikovano bitje, v katerem lahko vidite zaprte veke z dolgimi trepalnicami, na katerih je tudi mehka ura. Svojevrstna predstava o času, ki počasi odteka v tihem zavetju človeške zavesti.

"Nevidni človek"

Temelji na človeškem obrisu, ki se izgubi v njegovih fantazijah in domišljiji. Avtor je ustvaril delo neverjetne globine, meje so zabrisane, prostor pa postane vesoljsko neskončen. Enak občutek posreduje povezovanje časovnih obdobij človeške zgodovine. Antika in srednji vek sta ostala s pomočjo stebrov in arhitekture, sodobnost predstavljajo jasne oblike kubizma. Slika vsebuje veliko podob, ki jih razume le umetnik. Fascinacija Salvadorja Dalija nad Freudovimi teorijami je očitna v Nevidnem človeku.

"Križanje"

Na šahovnici v levem kotu je ženska v renesančnih oblačilih, pred morsko gladino vode. Pogled ženske, ki je prepoznavna kot umetnikova žena, je usmerjen navzgor, kjer je križan Jezus Kristus. Obraza ni videti, glava vržena nazaj, telo iztegnjeno kot struna, prsti so upognjeni v bolečem krču. Geometrijske oblike kocke in popolnost mladega telesa se zlijejo in hkrati postanejo antipodi. Hladna površina razpela je človeška brezbrižnost in krutost, na kateri umirata ljubezen in dobrota.

Dejavnosti izven slikarstva

• Poleg slikarstva je Dalijeva kipeča narava našla svoj izraz tudi na drugih področjih umetnosti: v kiparstvu, fotografiji in filmu, ki je na začetku 20. stoletja veljal za najbolj čarobno in obetavno umetnost.
• Dali obišče Ameriko, kjer spozna in postane prijatelj s slavnim animatorjem Waltom Disneyjem in celo malo riše za risanke.
• Rada pa nastopa tudi v reklamah reklame z njegovo udeležbo izpadejo preveč ekscentrični in šokantni. Še dolgo se bom spominjal reklame za čokolado, kjer Dali ugrizne košček čokolade, nakar se mu zavihajo brki in z evforičnim glasom pove, da se mu je ta čokolada čisto zmešala.
• Ustvarjalna zapuščina Salvadorja Dalija je preprosto ogromna: veliko čudovite slike, od katerih vsaka stane vsaj milijone dolarjev.
• Umetnik je umrl leta 1989, a njegove slike bodo živele večno, presenečale nas in več kot eno generacijo naših potomcev s svojo skrivnostno, noro, ekscentrično lepoto in genialnostjo.

Salvador Dalí (1904-1989) je bil Španski umetnik, ki je najbolj znan po svojem delu v nadrealizmu, vplivnem gibanju 20. stoletja predvsem v umetnosti in literaturi. Nadrealistični umetnik je zavračal racionalno v umetnosti; in namesto tega ciljal na nezavedno, da bi sprostil moč domišljije. Dali je v svojem delu uporabljal obsežno simboliko. Ponavljajoče se podobe na njegovih slikah prikazujejo slone s krhkimi nogami; mravlje, ki so veljale za simbol razpada in smrti; in taljenje ur, morda simbol nelinearnega človeškega dojemanja časa. Dalijev prispevek k nadrealizmu je vključeval paranoično-kritično metodo. Dali je postal najvplivnejši nadrealistični umetnik; in morda najslavnejši umetnik dvajsetega stoletja po Pablu Picassu.

V tem članku smo vam pripravljeni predstaviti največ znane slike Salvador Dali z njihovim opisom in fotografijo.

Sanje, ki jih povzroči čebela, ki leti okoli granatnega jabolka, sekundo pred prebujanjem

Salvador Dali je dejal, da je bil namen tega dela "prvič v slikah izraziti Freudovo odkritje tipičnih sanj z dolgo zgodbo, posledico trenutne nesreče, zaradi katere se speča oseba zbudi." To dokazuje speča figura umetnikove žene Gale Dali, ki lebdi nad skalo. Ob njenem golem telesu se v zraku nosita tudi dve kapljici vode, granatno jabolko in čebela. Galine sanje so posledica brenčanja čebele in so upodobljene v zgornji polovici platna. V zaporedju slik se odprejo granate, ki izpustijo orjaško rdečo ribo, iz gobca katere izlezeta dva divja tigra z bajonetom, ki kmalu prebudi Gala iz mirnega spanca. Slon, podoba, ki se je pozneje ponavljala v Dalíjevem delu, je popačena različica "Slona in obeliska", kipa slavnega italijanski umetnik Gian Lorenzo Bernini.

Žirafa v ognju

Delo "Žirafa v ognju" velja za izraz osebnega boja Salvadorja Dalija z državljansko vojno v njegovi domovini. Na platnu sta upodobljeni dve ženski figuri z nejasnimi faličnimi oblikami, ki štrlijo iz hrbta. Roke, podlakti in obraz najbližje figure so ogoljeni do mišičnega tkiva pod kožo. Nasproti se predali odpirajo z leve noge in skrinje figure. Salvador Dali je bil velik občudovalec slovitega nevrologa Sigmunda Freuda, na nekatere Dalijeve slike pa so vplivale freudovske teorije. Te odprte škatle lahko pripišemo Freudovi psihoanalitični metodi in se nanašajo na notranjo, podzavest v človeku. Živo podobo žirafe v ozadju je Dali opisal kot »moško vesoljsko apokaliptično pošast«. To je imel za slutnjo vojne.

Paranoidno-kritična metoda je tehnika v nadrealizmu, ki jo je razvil Salvador Dalí v zgodnjih tridesetih letih prejšnjega stoletja. Umetnik ga je uporabil za izkoriščanje svoje podzavesti s sistematično iracionalno mislijo in samoinduciranim paranoičnim stanjem. Kot enega glavnih dosežkov nadrealizma ga je Dali uporabil v več svojih slikah, zlasti tistih, povezanih z optične iluzije in druge več slik. Po navedbah Grška mitologija, Narcis, znan po svoji lepoti, se je zaljubil v svoj odsev v vodi. Dalijeva interpretacija grškega mita, ta slika prikazuje Narcisa, ki sedi v bazenu in gleda navzdol. Metamorfoze Narcisa je Dalí ustvaril v svojem paranoično-kritičnem obdobju in je eno njegovih najbolj znanih del.

Labodi se odsevajo v slonih

Dvojne slike so bile pomemben del Dalijeve paranoično-kritične metode. Tako kot Metamorfoza Narcisa tudi ta del uporablja odsev v jezeru za ustvarjanje dvojne slike. Trije labodi pred drevesi se odsevajo v jezeru, tako da njihovi vratovi postanejo slonji sloni, drevesa pa slonjim noge. Pokrajina je v nasprotju s tišino jezera, saj je Dali slikal vrtinčaste podobe, ki prikazujejo skale in nebo v ozadju. Labodi v odsevu slonov veljajo za ikonično sliko v nadrealizmu, saj povečuje priljubljenost sloga dvojne slike. To je najbolj znana dvojna slika, ki jo je ustvaril Salvador Dali; njegova največja mojstrovina z uporabo paranoično-kritične metode; in eden izmed najbolj znana dela v nadrealizmu.

To sliko je ustvaril Salvador Dali proti koncu svoje slavne kariere in velja za njegovo zadnjo veliko mojstrovino. Ustvarjal je dve poletji umetniško delo, v katerem je poleg nadrealizma uporabil stile kot so: akcijsko slikarstvo, pop art, pointilizem, geometrijska abstrakcija in psihedelična umetnost. Vključno s slikami starogrška skulptura V sodobni kinematografiji film Tuna Fishing prikazuje surov boj med človekom in velikimi ribami, kot poosebitvijo omejenega vesolja. Slika je posvečena Jean-Louisu Ernestu Meissonnierju, francoski umetnik 19. stoletja, znan po upodobitvah bojnih prizorov. Kot pravi Dali, je Ribolov tune njegovo najpomembnejše delo.

Leta 1929 je Salvador Dali srečal svojo muzo, ki je kasneje postala njegova žena. Ta slika je nastala istega leta in naj bi odražala erotično preobrazbo, ki jo je umetnik doživel zaradi njenega prihoda v njegovo življenje. Glavna rumena površina na sliki predstavlja umetnikove sanje. Iz njegove glave se pojavi vizija, ki verjetno predstavlja erotično fantazijo, gole ženske figure, ki spominja na njegovo muzo, ki jo pritegnejo genitalije moškega, očitno umetnika. Kot mnoga druga avtorjeva dela tudi nenavadni avtoportret trpi zaradi dodatkov, kot so ribji trnek, krvaveče ureznine, mravlje, ki lezejo po njegovem obrazu, in kobilica, ki je pritrjena na njegov obraz. To delo je slavljenje nečesa, čemur se običajno posmehujejo, in je ena najbolj kontroverznih Dalijevih slik.

Po atomskih bombnih napadih na Hirošimo in Nagasaki je Salvador Dali dobil navdih jedrska fizika in teorije atomskega razpada. To je bil tudi čas, ko se je ponovno začel zanimati za katolištvo. Pripeljal do njegovega obdobja "jedrskega misticizma", v katerem je njegova dela pogosto uporabljala ideje sodobne znanosti kot sredstvo za racionalizacijo krščanska vera. Ko je Dali ugotovil, da je snov sestavljena iz atomov, je povzročil, da je njegovo delo razpadlo na več atomov. Ta slika je portret Gale Dali, njegove žene in muze. Njen obraz sestavljajo gosto posejane krogle, ki predstavljajo atomske delce, ki dajejo platnu čudovit tridimenzionalni učinek. Galatea v naslovu se nanaša na morsko nimfo v klasični mitologiji z imenom Galatea, ki je bila znana po svoji vrlini. Galateja s kroglami je ena najbolj znanih slik iz Dalijevega obdobja jedrske mistike.

Kristus svetega Janeza od Križa

Ta slika je znana kot Kristus svetega Janeza od Križa, ker njena zasnova temelji na risbi španskega brata Janeza od Križa iz 16. stoletja. Kompozicija je sestavljena iz trikotnika, ki ga tvorita Kristusovi roki in horizontala križa; in krog, ki ga tvori Kristusova glava. Trikotnik lahko razumemo kot sklicevanje na Sveto Trojico, medtem ko lahko krog predstavlja enotnost, to je, da vse stvari obstajajo v treh. Čeprav je slika upodobitev križanja, je brez žebljev in krvi. Kot pravi Dali, je navdih za sliko dobil skozi kozmične sanje, v katerih je bil prepričan, da podoba žebljev in krvi kvari njegovo podobo Kristusa. Kristus sv. Janeza od Križa je bil leta 2006 izbran za najljubšo sliko Škotske, mnogi pa jo imajo za največjo versko sliko dvajsetega stoletja.

Salvador Dali je to mojstrovino naslikal pol leta pred izbruhom španske državljanske vojne. Trdil je, da je za vojno vedel zaradi »preroške moči svoje podzavesti«. Slika odraža njegovo takratno tesnobo in napoveduje grozo in nasilje vojne. Prikazuje dve telesi, eno temnejše od drugega, v strašnem boju, kjer nobeno ne zmaga. Pošastno bitje je samouničujoče, tako kot Državljanska vojna. Dali je poskrbel, da je bila slika kljub fantastičnemu bitju, ki ga prikazuje, videti zelo realistična. Kuhan fižol na sliki, ki je omenjen tudi v naslovu, je morda interpretacija enolončnice, ki so jo jedli revni meščani, ki so živeli v težkih časih v Španiji. "Mehka Zgradba s Kuhanim Fižolom" velja za enega izmed največje mojstrovine Dali je znan po neprimerljivi uporabi nadrealizma za prikazovanje grozot vojne.

V The Dream je Dali poustvaril videz velike, mehke glave in praktično odsotnega telesa. Vendar v tem primeru obraz ni avtoportret. Spanje in sanje so superiornost na področju nezavednega. Bergle so bile vedno blagovna znamka Dalija, ki namigujejo na krhkost opor, ki držijo "resničnost", toda tukaj se nič, niti pes, ne zdi samo po sebi stabilno, ko je podprt. Vse na platnu, razen glave, se kopa v bledo modrikasti svetlobi, kar prispeva k občutku odtujenosti od sveta dnevne svetlobe in racionalnosti. V delu "Sanje" se je Salvador Dali vrnil h klasičnemu nadrealističnemu motivu. Sanje so bistvo mnogih freudovskih teorij zaradi dostopa do nezavednega, predprofesionalne teme za nadrealiste, vključno z Dalijem.

Vztrajnost spomina

Ta ikonična in večkrat reproducirana slika prikazuje prizor ure, ki se počasi topi na skalah in veji drevesa, z oceanom kot madežem za seboj. Dali je na tej sliki uporabil koncept trdega in mehkega. Ta koncept je mogoče ponazoriti na več načinov, na primer človeški um, ki se premakne iz mehkobe sanj v trdoto resničnosti. V svoji mojstrovini Dali uporablja talilne ure in kamne, da predstavi mehke in trde vidike sveta. V preteklih letih je bila obstojnost spomina veliko analizirana, ker Dalí ni nikoli razložil svojega dela. Talijoča ​​se ura velja za nezavedni simbol relativnosti prostora in časa; kot simbol smrtnosti z mravljami, ki obkrožajo uro, ki predstavlja razpad; in kot iracionalnost sanj. Vztrajnost spomina velja za eno največjih umetniških mojstrovin dvajsetega stoletja. To delo ni samo vključeno na seznam »Most znane slike Dali", je pa tudi najbolj znano delo v nadrealizmu.