வெனிஸ் மறுமலர்ச்சி கலை. வெனிஸ் மற்றும் சுற்றியுள்ள பகுதிகளின் நுண்கலை

பிற்பட்ட மறுமலர்ச்சி

மத்திய இத்தாலியின் கலையைப் போலல்லாமல், 14 ஆம் நூற்றாண்டில் வெனிஸில் கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பக்கலையுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் ஓவியம் வளர்ந்தது. ஓவியம் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. ஜியோர்ஜியோன் மற்றும் டிடியனின் படைப்புகளில் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளை செயலில் பயன்படுத்துவதன் மூலம் ஈசல் ஓவியம் வரைவதற்கு ஒரு மாற்றம் இருந்தது. மாற்றத்திற்கான காரணங்களில் ஒன்று வெனிஸின் காலநிலையால் தீர்மானிக்கப்பட்டது, இதில் ஓவியம் மோசமாக பாதுகாக்கப்படுகிறது. மற்றொரு காரணம் என்னவென்றால், மதச்சார்பற்ற கருப்பொருள்களின் வளர்ச்சி மற்றும் ஓவியர்களின் கவனத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள பொருட்களின் வரம்பின் விரிவாக்கம் தொடர்பாக ஈசல் ஓவியம் தோன்றுகிறது. ஈசல் ஓவியம் நிறுவப்பட்டவுடன், வகைகளின் பன்முகத்தன்மை அதிகரித்தது. எனவே, டிடியன் புராண பாடங்கள், உருவப்படங்கள் மற்றும் விவிலிய விஷயங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓவியங்களை உருவாக்கினார். பிற்கால மறுமலர்ச்சியின் பிரதிநிதிகளின் வேலையில் - வெரோனீஸ் மற்றும் டின்டோரெட்டோ - நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தில் ஒரு புதிய எழுச்சி ஏற்பட்டது.

ஜியோர்ஜியோ டா காஸ்டெல்ஃப்ராங்கோபுனைப்பெயரால் ஜார்ஜியோன்(1477-1510) குறுகிய வாழ்க்கை வாழ்ந்தார். அவரது புனைப்பெயர் "ஜோர்ஸோ" என்ற வார்த்தையிலிருந்து பெறப்பட்டது, இது வெனிஸ் பேச்சுவழக்கில் "குறைந்த பிறப்பு" என்று பொருள்படும். ஜார்ஜியோன் வெனிஸின் கலாச்சார அடுக்குக்குள் நன்றாக இருந்தார். போன்ற அவரது ஓவியங்களின் கருப்பொருள்கள் "தி இடியுடன் கூடிய மழை", "மூன்று தத்துவவாதிகள்"விளக்குவது கடினம். அவரது சிறந்த படைப்புகளில் சில "ஸ்லீப்பிங் வீனஸ்" மற்றும் "ஜூடித்", இதில் கலைஞர் மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையே நல்லிணக்கத்தை அடைந்தார். டிடியன் கலைஞரின் ஸ்டுடியோவில் படித்தார் மற்றும் அவரது ஆசிரியரிடமிருந்து நிறைய கற்றுக்கொண்டார். 1510 இல் ஜார்ஜியோன் பிளேக் நோயால் இறந்தார்.

டிடியன் வெசெல்லியோ(1476-1576) ஜியோவானி பெல்லினியுடன் படித்தார், பின்னர் 1507 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஜியோர்ஜியோனின் பட்டறையில் நுழைந்தார், அவர் தனது படைப்புகளை முடிக்க முதலில் டிடியனை ஒப்படைத்தார். ஜார்ஜியோனின் மரணத்திற்குப் பிறகு, டிடியன், தனது சில படைப்புகளை முடித்து, பல உத்தரவுகளை ஏற்றுக்கொண்டு, தனது சொந்த பட்டறையைத் திறந்தார்.

இந்த நேரத்தில், உட்பட பல உருவப்படங்களில் "சலோம்", "லடி அட் தி டாய்லெட்" மற்றும் "ஃப்ளோரா"அவர் அழகு பற்றிய அவரது யோசனையை உள்ளடக்குகிறார்.

1516 இல் கலைஞர் உருவாக்குகிறார் "எங்கள் லேடியின் அசென்ஷன்" (அசுண்டா)வெனிஸில் உள்ள சாண்டா மரியா குளோரியோசா தேவாலயத்திற்கு - அனிமேஷன் முறையில் சைகை செய்யும் அப்போஸ்தலர்களின் குழு, தேவதைகள் சூழப்பட்ட பரலோகத்திற்குச் செல்வதை கடவுளின் தாய் எவ்வாறு பார்க்கிறார் என்பதை ஓவியம் காட்டுகிறது.

1525 ஆம் ஆண்டில், டிடியன் தனது காதலியான சிசிலியாவை மணந்தார், அவருக்கு இரண்டு மகன்கள் இருந்தனர். இந்த நேரத்தில் கலைஞர் ஆரோக்கியமான, சிற்றின்ப படங்களை விரும்புகிறார், சோனரஸ், ஆழமான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். பெல்லினியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, குடியரசின் வெனிஸ் பள்ளியின் கலைஞர் பதவி டிடியனுக்கு வழங்கப்பட்டது. டிடியன் ஓவியத்தின் சீர்திருத்தத்தைத் தொடர்கிறார், இது ஜார்ஜியோனால் தொடங்கப்பட்டது: வண்ணங்களின் பரந்த மற்றும் இலவச பயன்பாட்டை அனுமதிக்கும் பெரிய கேன்வாஸ்களுக்கு அவர் முன்னுரிமை அளிக்கிறார். ஆரம்ப அடுக்கில், அது காய்ந்த உடனேயே, வெளிப்படையான மற்றும் பளபளப்பான வார்னிஷ்களுடன் கலக்கப்பட்ட அதிக அல்லது குறைவான அடர்த்தியான ஆனால் திரவ ஸ்ட்ரோக்குகளைப் பயன்படுத்தினார் ( மெருகூட்டல்), கிட்டத்தட்ட எடுக்கும் பக்கவாதம் மூலம் பிரகாசமான டோன்கள் மற்றும் நிழல்களை தீவிரப்படுத்துவதன் மூலம் படத்தை முடித்தல் கார்பஸ் பாத்திரம். ஸ்கெட்ச் பொதுவான உணர்ச்சி தயாரிப்புடன் ஒத்திருந்தது, ஆனால் அதுவே முழுமையானது.

போப் பால் III இன் அழைப்பின் பேரில், டிடியன் ரோம் சென்றார். அவரது கலையில் புதிய கருப்பொருள்கள் தோன்றும் - போராட்டம், பதற்றம் நாடகம். பின்னர் டிடியனும் அவரது மகனும் ஆக்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்று சார்லஸ் V ஐப் பார்க்கச் சென்றனர். அவரது நீதிமன்றத்தில், மாஸ்டர் நிறைய ஓவியம் வரைந்தார், மேலும் ஸ்பெயினில் இருந்து பல ஆர்டர்களைப் பெற்றார் - மன்னர் பிலிப் II அவருக்கு பல ஓவியங்களை உத்தரவிட்டார். 50 களின் முற்பகுதியில். டிடியன் வெனிஸுக்குத் திரும்புகிறார், ஆனால் ஸ்பானிய மன்னரிடம் தொடர்ந்து பணியாற்றுகிறார். டிடியனின் உருவப்படங்கள் உயிர்ச்சக்தியால் வேறுபடுகின்றன. IN "போப் பால் III அவரது மருமகன்களின் உருவப்படம்"மூன்று நபர்களின் சந்திப்பு காட்டப்படுகிறது, அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் மற்ற இரகசிய உணர்வுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளனர். 1548 இல் டிடியன் எழுதினார் சார்லஸ் V இன் இரண்டு உருவப்படங்கள். ஒன்றில், அவர் வெற்றி பெற்ற வெற்றிகரமான மனிதராக, கவசம் அணிந்தவராகவும், தலைக்கவசம் அணிந்தவராகவும் காட்டப்படுகிறார். இரண்டாவது உருவப்படம் பேரரசர் ஒரு பாரம்பரிய ஸ்பானிஷ் கருப்பு உடையில், பின்னணியில் ஒரு லோகியாவுடன் ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்திருப்பதைக் காட்டுகிறது.

50 களின் முற்பகுதியில். தனது தந்தை சார்லஸ் V துறந்த பிறகு பேரரசராக ஆன இரண்டாம் பிலிப் ஆல் நியமிக்கப்பட்ட டிடியன், புராணப் பாடங்களில் ஏழு கேன்வாஸ்களை வரைந்தார், அதை அவர் "கவிதைகள்" என்று அழைத்தார், புராண விஷயங்களை மனித வாழ்க்கைக்கான உருவகங்களாக விளக்கினார். பொதுவாக, பழங்காலம் கலைஞருக்கு மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக இருந்தது. மத்தியில் சிறந்த ஓவியங்கள்பழங்காலத்தின் கருப்பொருள்கள் மீது "வீனஸ் ஆஃப் அர்பினோ", "வீனஸ் மற்றும் அடோனிஸ்", "டானே", "பச்சஸ் மற்றும் அரியட்னே".

மத விஷயங்களில் ஓவியங்களில், கலைஞர் சாதிக்கிறார் உயர் பட்டம்உளவியல் மற்றும் வெளிப்பாடு ( "சீசரின் டெனாரியஸ்", "தவம் செய்த மாக்டலீன்").

டிடியன் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள் வெனிஸில் வாழ்ந்தார். அவரது படைப்புகளில் கவலையும் ஏமாற்றமும் வளரும். அவர் பெருகிய முறையில் வியத்தகு பாடங்களுக்குத் திரும்புகிறார் - தியாகம் மற்றும் துன்பத்தின் காட்சிகள், இதில் சோகமான குறிப்புகளும் கேட்கப்படுகின்றன (“ புனித செபாஸ்டியன்"). இங்கே கலைஞர் பயன்படுத்துகிறார் எழுத்து நடை- இவை சக்திவாய்ந்த, கடினமான கடினமான பக்கவாதம்.

பாவ்லோ வெரோனீஸ்(1528-1588). பி. கலியாரி, அவரது பிறந்த இடத்தின் மூலம் புனைப்பெயர், வெரோனாவில் பிறந்தார். வெனிஸுக்கு வந்த அவர், டோஜின் பலாஸ்ஸோவில் தனது பணிக்காக உடனடியாக புகழ் பெற்றார். அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை, 35 ஆண்டுகளாக, வெரோனிஸ் வெனிஸை அலங்கரிப்பதிலும் மகிமைப்படுத்துவதிலும் பணியாற்றினார். "கலிலியின் கானாவில் திருமணம்") வெரோனீஸ் ஓவியம் அனைத்தும் வண்ணத்தில் கட்டப்பட்டுள்ளது. தனிப்பட்ட வண்ணங்களை எவ்வாறு இணைத்துக்கொள்வது என்பது அவருக்குத் தெரியும், இந்த இணக்கம் குறிப்பாக தீவிரமான ஒலியை உருவாக்கும். அவை விலையுயர்ந்த கற்களைப் போல எரியத் தொடங்குகின்றன. டிடியனைப் போலல்லாமல், அவர் முதன்மையாக ஈசல் ஓவியராக இருந்தார், வெரோனீஸ் ஒரு பிறந்த அலங்காரக்காரர். வெரோனீஸுக்கு முன்பு, உட்புறங்களை அலங்கரிக்க சுவர்களில் தனிப்பட்ட ஈசல் ஓவியங்கள் வைக்கப்பட்டன, மேலும் ஒட்டுமொத்த அலங்கார ஒற்றுமை இல்லை, ஓவியம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றின் செயற்கை இணைவு. தேவாலயங்கள், மடங்கள், அரண்மனைகள் மற்றும் வில்லாக்களின் சுவர்களை மேலிருந்து கீழாக வரைந்து, கட்டிடக்கலையில் தனது ஓவியத்தை இணைத்து, முழு அலங்காரக் குழுக்களை உருவாக்கிய வெனிஸ் கலைஞர்களில் வெரோனீஸ் முதன்மையானவர். இந்த நோக்கங்களுக்காக அவர் ஃப்ரெஸ்கோ நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார். அவரது ஓவியங்கள் மற்றும் முக்கியமாக அவரது விளக்கு நிழல்களில், வெரோனீஸ் வலுவான கோணங்களைப் பயன்படுத்தினார், தைரியமான இடஞ்சார்ந்த வெட்டுக்கள், ஓவியத்தை கீழே இருந்து மேலே பார்க்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது ( "வீனஸ் மற்றும் அடோனிஸ்", "வீனஸ் மற்றும் செவ்வாய்") அவரது விளக்கு நிழல்களில் அவர் "வானத்தைத் திறந்தார்."

ஜாகோபோ டின்டோரெட்டோ(உண்மையான பெயர் Jacopo Robusti, 1518-1594). டின்டோரெட்டோவின் ஓவியம் மறுமலர்ச்சியின் இத்தாலிய பதிப்பின் நிறைவைக் குறிக்கிறது. டின்டோரெட்டோ ஒரு சிக்கலான கருப்பொருள் இயல்புடைய சித்திரச் சுழற்சிகளை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார்; புனிதத்தின் அற்புதங்களைப் பற்றிய சுழற்சி. வெனிஸ் அகாடமி மற்றும் மிலனின் ப்ரெரா (மிலன்) ஆகியவற்றில் உள்ள முத்திரை வழக்கமான சித்திர தீர்வுகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள வடிவங்களில் வழங்கப்படுகிறது. போர்களை சித்தரிக்கும் Doge's அரண்மனையின் வரலாற்று நாளேடுகள் ஏராளமான மாறுபாடுகளையும் வடிவமைப்பின் துணிச்சலையும் காட்டுகின்றன. பண்டைய புராணக் கருப்பொருளில், டின்டோரெட்டோ டிடியனின் "கவிதை" யுடன் தொடங்கிய மையக்கருத்துகளின் இலவச கவிதை விளக்கத்தைத் தொடர்ந்தார். அதற்கு உதாரணம் படம் "பால்வீதியின் தோற்றம்". அவர் புதிய சதி ஆதாரங்களைப் பயன்படுத்தினார். படத்தில் "அர்சினோவின் மீட்பு"கலைஞர் ஒரு பிரெஞ்சு இடைக்கால புராணக்கதையில் ரோமானிய எழுத்தாளர் லூக்கனின் கவிதையைத் தழுவி, டாஸ்ஸோவின் கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு "டான்கிரெட் மற்றும் க்ளோரிண்டா" எழுதினார்.

டின்டோரெட்டோ தி லாஸ்ட் சப்பரின் சதித்திட்டத்திற்கு பலமுறை திரும்பினார். சாண்டா ட்ரோவாசோ தேவாலயத்தின் ஓவியத்தில், கிறிஸ்துவின் வார்த்தைகள், அடிகள் போல, அதிர்ச்சியடைந்த சீடர்களை சிதறடித்தன. டின்டோரெட்டோவின் படைப்புகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம் பரிந்துரைக்கும் தன்மை(பரிந்துரை), இயக்கவியல், இயற்கை உருவங்களின் வெளிப்படையான பிரகாசம், இடஞ்சார்ந்த பல பரிமாணங்கள்.

மறுமலர்ச்சி உலகிற்கு வழங்கியது பெரிய எண்ணிக்கைஉண்மையிலேயே திறமையான கலைஞர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்கள். வெனிஸைச் சுற்றி நடப்பது, அதன் பலாஸ்ஸோக்கள் மற்றும் தேவாலயங்களைப் பார்வையிடுவது, எல்லா இடங்களிலும் அவர்களின் படைப்புகளை நீங்கள் பாராட்டலாம். உடன் இந்த பொருள் குறுகிய குறிப்புகள்இணையத்தில் காணப்படும் வெனிஸ் பள்ளியின் சில கலைஞர்களின் நினைவாக, எங்கள் வெனிஸ் பயணத்தின் மதிப்பாய்வை முடிக்கிறேன்.

மறுமலர்ச்சி அல்லது மறுமலர்ச்சி என்று அழைக்கப்படும் கலைகளின் உச்சம் 13 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்ததாக நம்பப்படுகிறது. ஆனால் நான் முழு மதிப்பாய்வை முயற்சிக்க மாட்டேன், ஆனால் எனது அறிக்கைகளில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள சில வெனிஸ் மாஸ்டர்களைப் பற்றிய தகவல்களுக்கு என்னை மட்டுப்படுத்துவேன்.

பெல்லினி ஜென்டைல் (1429-1507).

ஜென்டைல் பெல்லினி ஒரு வெனிஸ் ஓவியர் மற்றும் சிற்பி ஆவார். பெல்லினி ஒரு பிரபலமான படைப்பாற்றல் குடும்பம்; அவர் வெனிஸில் பிறந்தார் என்ற உண்மையைத் தவிர, அவரது இளமை பற்றிய பிற தகவல்கள் மற்றும் ஆரம்ப நிலைகள்கலைஞரின் பணி பிழைக்கவில்லை.

1466 ஆம் ஆண்டில், ஜென்டைல் பெல்லினி தனது தந்தையால் தொடங்கப்பட்ட ஸ்கூலா சான் மார்கோவின் ஓவியத்தை முடித்தார். முதலில் தெரிந்தது சுதந்திரமான வேலை- 1465 தேதியிட்ட சான் மார்கோ கதீட்ரலின் உறுப்பு கதவுகளின் ஓவியம். 1474 ஆம் ஆண்டில் அவர் டோஜ் அரண்மனையில் பெரிய நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸ்களை உருவாக்கும் பணியைத் தொடங்கினார். துரதிர்ஷ்டவசமாக அவர்கள் 1577 இல் தீயில் இறந்தனர்.

1479 முதல் 1451 வரை அவர் இஸ்தான்புல்லில் சுல்தான் மெஹ்மத் II க்கு நீதிமன்ற ஓவியராக பணியாற்றினார், தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அதில் அவர் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் அழகியலை ஓரியண்டல் கலையின் மரபுகளுடன் இணைக்க முயன்றார். தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பிய பிறகு, கலைஞர் வெனிஸின் காட்சிகளுடன் வகை-வரலாற்று ஓவியங்களைத் தொடர்ந்து உருவாக்கினார், மற்ற எஜமானர்களுடன் இணைந்து.

ஓவியரின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத திறமை மற்றும் செல்வாக்கிற்கு அஞ்சலி செலுத்தும் லண்டன் நேஷனல் கேலரியின் வல்லுநர்கள் அவர் தனது சகோதரர் ஜியோவானி பெல்லினியை விட குறிப்பிடத்தக்க வகையில் தாழ்ந்தவர் என்று நம்புகிறார்கள்.

பெல்லினி ஜியோவானி (1430-1516).

ஜியோவானி பெல்லினி தனது வாழ்நாளில் ஒரு அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர் ஆனார், பல மதிப்புமிக்க ஆர்டர்களைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் அவரது படைப்பு விதி, அத்துடன் அவரது தலைவிதி மிக முக்கியமான படைப்புகள், மோசமாக ஆவணப்படுத்தப்பட்டுள்ளது மற்றும் பெரும்பாலான ஓவியங்களின் தேதி தோராயமாக உள்ளது.

பல மடோனாக்கள் கலைஞரின் பணியின் ஆரம்ப காலத்தைச் சேர்ந்தவர்கள், அவர்களில் ஒருவர், ப்ரெரா கேலரியில் (மிலன்) இருந்து "கிரேக்க மடோனா", டோஜின் அரண்மனையை அலங்கரித்து, நெப்போலியனுக்கு "நன்றி" மிலனுக்கு வந்தார். அவரது படைப்பின் மற்றொரு கருப்பொருள் கிறிஸ்துவின் புலம்பல் அல்லது பியட்டாவின் இந்தக் காட்சியை கலைஞரின் வாசிப்பு, சர்கோபகஸ் மீது உயர்ந்து நிற்கும் இறந்த கிறிஸ்துவின் ஒரு முழுத் தொடரின் முன்மாதிரியாக மாறியது.

1460 மற்றும் 1464 க்கு இடையில் சாண்டா மரியா டெல்லா கரிட்டா தேவாலயத்திற்கான பலிபீடங்களை உருவாக்குவதில் ஜியோவானி பெல்லினியன் பங்கேற்றார். அவரது படைப்புகள் "Triptych of St. லாரன்ஸ்", "ட்ரிப்டிச் ஆஃப் செயின்ட். செபாஸ்டியன்", "மடோனா டிரிப்டிச்" மற்றும் "நேட்டிவிட்டி டிரிப்டிச்" இப்போது வெனிஸின் கேலரியா டெல் அகாடெமியாவில் உள்ளனர். சாண்டி ஜியோவானி இ பாலோ கதீட்ரலில் உள்ள செயின்ட் வின்சென்சோ ஃபெரரின் பாலிப்டிச்தான் மாஸ்டரின் அடுத்த முக்கிய வேலை, இதில் ஒன்பது ஓவியங்கள் உள்ளன.

காலப்போக்கில், 1470 களில், பெல்லினியின் ஓவியம் குறைவான வியத்தகு ஆனது, ஆனால் மென்மையானது மற்றும் மிகவும் தொடக்கூடியது. இது பெசாரோவில் இருந்து பலிபீடத்தின் ஓவியத்தில் மேரியின் முடிசூட்டு விழாவின் காட்சிகளுடன் பிரதிபலித்தது. 1480 ஆம் ஆண்டில், ஜியோவானி சான் ஜியோபே (செயின்ட் ஜாப்) வெனிஸ் தேவாலயத்தின் பலிபீடத்திற்காக ஆறு புனிதர்களுடன் மடோனா மற்றும் குழந்தையை வரைந்தார், அது உடனடியாக அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது. சாண்டா மரியா டீ ஃப்ராரி கதீட்ரலில் மடோனா மற்றும் புனிதர்கள் நிக்கோலஸ் மற்றும் பீட்டர் ஆகியோருடன் ஒரு டிரிப்டிச் கலைஞரின் அடுத்த முக்கிய படைப்பு.

புனிதர்கள் மார்க் மற்றும் அகஸ்டினுடன் மடோனா மற்றும் குழந்தை மற்றும் முரானோவில் உள்ள சான் பியட்ரோ மார்டைர் தேவாலயத்திற்காக முழங்கால்படி நிற்கும் அகோஸ்டினோ பார்பரிகோ 1488 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது. டோனல் பெயிண்டிங் துறையில் மாஸ்டரின் முதல் அனுபவமான பெல்லினியின் வேலையில் இது ஒரு திருப்புமுனையாக ஆராய்ச்சியாளர்கள் கருதுகின்றனர், இது ஜார்ஜியோன் மற்றும் பிற பிற்கால வெனிஸ் எஜமானர்களின் பணிக்கு அடிப்படையாக மாறும்.

இந்த படைப்பு வரியின் தொடர்ச்சி மற்றும் வளர்ச்சி "புனித உரையாடல்" (வெனிஸ், அகாடமியா கேலரி) ஓவியம் ஆகும். விண்வெளியின் இருளில் இருந்து ஒளி மடோனாவின் உருவங்களை எவ்வாறு பறிக்கிறது என்பதை நீங்கள் பார்க்கலாம். கேத்தரின் மற்றும் செயின்ட். மக்தலீன், அமைதி மற்றும் புனித எண்ணங்களால் ஒன்றுபட்டவள்.

ஜியோவானி பெல்லினியும் உருவப்படங்களை வரைந்துள்ளார், ஆனால் அவைகளின் முடிவுகளில் குறிப்பிடத்தக்கவை.

ஜியோர்ஜியோன் (1476-1510).

ஜியோர்ஜியோன் என்று அழைக்கப்படும் ஜியோர்ஜியோ பார்பரெல்லி டா காஸ்டெல்ஃப்ராங்கோ மற்றொருவர் பிரபலமான பிரதிநிதிவெனிஸ் ஓவியப் பள்ளி வெனிஸுக்கு அருகிலுள்ள காஸ்டெல்ஃப்ராங்கோ வெனெட்டோ என்ற சிறிய நகரத்தில் பிறந்தது.

அவரது படைப்பு பாதை மிகவும் குறுகியதாக மாறியது - 1493 இல் அவர் வெனிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், ஜியோவானி பெல்லினியின் மாணவரானார். 1497 ஆம் ஆண்டில், அவரது முதல் சுயாதீனமான படைப்பு தோன்றியது - "கிறிஸ்து சிலுவையைச் சுமக்கிறார்", 1504 இல் அவர் நிகழ்த்தினார். சொந்த ஊர்காஸ்டெல்ஃப்ராங்கோ பலிபீடம் "காஸ்டெல்ஃபிராங்கோ மடோனா", தேவாலயத்திற்கான ஒரே ஓவியம். 1507-1508 இல் அவர் ஜெர்மன் முற்றத்தின் ஓவியங்களில் ஈடுபட்டார். அவர் அக்டோபர்-நவம்பர் 1510 இல் பிளேக் தொற்றுநோயின் போது இறந்தார்.

மாஸ்டரின் ஆரம்பகால படைப்புகளிலிருந்து, முக்கிய அம்சம்ஜார்ஜியோனின் கலை என்பது உலகத்திலும் மனிதனிலும் மறைந்திருக்கும் முக்கிய சக்திகளின் செல்வத்தின் கவிதை பிரதிநிதித்துவமாகும், அதன் இருப்பு செயலில் அல்ல, ஆனால் உலகளாவிய அமைதியான ஆன்மீக நிலையில் வெளிப்படுகிறது.

ஜார்ஜியோன் நிலப்பரப்பில் அதிக கவனம் செலுத்தினார், இது முன்புறத்தில் உள்ள உருவங்களுக்கு ஒரு பின்னணி மட்டுமல்ல, விண்வெளியின் ஆழத்தை தெரிவிப்பதிலும் படத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்குவதிலும் முக்கிய பங்கு வகித்தது. IN பின்னர் வேலைஜார்ஜியோன் கலைஞரின் பணியின் முக்கிய கருப்பொருளை முழுமையாக தீர்மானித்தார் - மனிதன் மற்றும் இயற்கையின் இணக்கமான ஒற்றுமை.

ஜியோர்ஜியோனின் கலை மரபு பல இத்தாலிய கலைஞர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது;

ஜகோபோ சான்சோவினோ (1486-1570).

ஜகோபோ சான்சோவினோ - மறுமலர்ச்சி சிற்பி மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர். புளோரன்ஸில் பிறந்தார், ரோமில் பணிபுரிந்தார், வெனிஸின் கட்டிடக்கலைக்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார்.

1527 ஆம் ஆண்டில், சான்சோவினோ பிரான்சுக்குச் செல்ல எண்ணி ரோமை விட்டு வெளியேறினார், ஆனால் வெனிஸில் தங்கினார். இங்கே டிடியன் அதை புழக்கத்தில் எடுத்தார், மேலும் சான் மார்கோவின் பசிலிக்காவின் பிரதான குவிமாடத்தை மீட்டெடுப்பதற்கான ஒப்பந்தம் அவரை தனது திட்டங்களை கைவிட கட்டாயப்படுத்தியது. விரைவில் சான்சோவினோ வெனிஸ் குடியரசின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞரானார்.

சான்சோவினோ வெனிஸின் கட்டிடக்கலைக்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார். அவரது தலைமையின் கீழ், செயின்ட் மார்க்ஸ் சதுக்கத்தில் உள்ள நூலக கட்டிடம், லாகெட்டா, சான் கிமிக்னானோ தேவாலயம், சான் பிரான்செஸ்கோ டெல்லா விக்னா தேவாலயம், சான் கியுலியானோ தேவாலயம், கிராண்ட் கால்வாயில் உள்ள பலாஸ்ஸோ மூலையின் முகப்பு மற்றும் சான் சால்வடார் தேவாலயத்தில் டோஜ் பிரான்செஸ்கோ வெனியரின் கல்லறை கட்டப்பட்டது.

ஒரு சிற்பியாக, சான்சோவினோ செவ்வாய் மற்றும் நெப்டியூன் சிலையை செதுக்கினார், இது டோஜ் அரண்மனையின் பிரதான படிக்கட்டில் நிறுவப்பட்டது. சன்சோவினோ நவம்பர் 1570 இல் வெனிஸில் இறந்தார்.

டிடியன் (1490-1576).

டிடியன் வெசெல்லியோ (டிசியானோ வெசெல்லியோ) ஒரு இத்தாலிய ஓவியர், உயர் மற்றும் பிற்பட்ட மறுமலர்ச்சியின் வெனிஸ் பள்ளியின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி. மைக்கேலேஞ்சலோ, லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் ரபேல் போன்ற மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்களுடன் டிடியனின் பெயர் இடம் பெற்றுள்ளது.

டிடியன் பைபிள் மற்றும் புராண விஷயங்களில் ஓவியங்களை வரைந்தார்; அவர் மன்னர்கள் மற்றும் போப்ஸ், கார்டினல்கள், பிரபுக்கள் மற்றும் இளவரசர்களிடமிருந்து உத்தரவுகளைப் பெற்றார். வெனிஸின் சிறந்த ஓவியராக அங்கீகரிக்கப்பட்டபோது டிடியனுக்கு முப்பது வயது கூட ஆகவில்லை.

இந்த கட்டுரையில் உள்ள சில வரிகளை விட இந்த மாஸ்டர் மிகவும் தகுதியானவர். ஆனால் எனக்கு ஒரு மன்னிப்பு இருக்கிறது. முதலாவதாக, நான் முதன்மையாக வெனிஸ் கலைஞர்களைப் பற்றி எழுதுகிறேன், டிடியன் என்பது இத்தாலிய மொழியில் மட்டுமல்ல, உலக அளவிலும் ஒரு நிகழ்வு. இரண்டாவதாக, நான் தகுதியான வெனிஸ் கலைஞர்களைப் பற்றி எழுதுகிறேன், ஆனால் அவர்களின் பெயர்கள் ஒரு பரந்த வட்டத்திற்கு நன்றாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் டிடியனைப் பற்றி அனைவருக்கும் தெரியும், அவரைப் பற்றி நிறைய எழுதப்பட்டுள்ளது.

ஆனால் அவரைக் குறிப்பிடாமல் இருப்பது எப்படியோ விசித்திரமாக இருக்கும். நான் சீரற்ற முறையில் ஓவியங்களைத் தேர்ந்தெடுத்தேன், எனக்கு அவை பிடித்திருந்தது.

ஆண்ட்ரியா பல்லாடியோ (1508-1580).

ஆண்ட்ரியா பல்லாடியோ, உண்மையான பெயர் ஆண்ட்ரியா டி பியட்ரோ, பிற்கால மறுமலர்ச்சியின் வெனிஸ் கட்டிடக் கலைஞர் ஆவார். கிளாசிக்ஸின் ஆரம்ப கட்டமாக "பல்லாடியனிசம்" இயக்கத்தின் நிறுவனர். அவரது பாணியானது சமச்சீர்மையை கண்டிப்பாக கடைபிடிப்பது, முன்னோக்கைக் கருத்தில் கொள்வது மற்றும் பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் பண்டைய ரோம் ஆகியவற்றின் பாரம்பரிய கோயில் கட்டிடக்கலையின் கொள்கைகளை கடன் வாங்குவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒருவேளை கட்டிடக்கலை வரலாற்றில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கட்டிடக் கலைஞர்.

பதுவாவில் பிறந்தார், 1524 இல் அவர் விசென்சாவுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் செதுக்குபவர் மற்றும் சிற்பியாக பணியாற்றினார். ஒரு கட்டிடக் கலைஞராக அவர் பிராந்தியம் முழுவதும் பணியாற்றினார். பலரை சந்தித்தார் சிறந்த நினைவுச்சின்னங்கள்வெரோனா (1538-1540), வெனிஸ் (1538-1539), ரோம் (1541-1548; 1550-1554) மற்றும் பிற நகரங்களுக்கான பயணங்களின் போது ரோமானிய பண்டைய மற்றும் மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலை. அனுபவம் மற்றும் படைப்பு கொள்கைகள்பல்லாடியோ விட்ருவியஸின் ஆய்வு மற்றும் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் கட்டிடக் கலைஞர்களின் கட்டிடக்கலை மற்றும் ஆய்வுகளின் விளைவாக இரண்டையும் உருவாக்கினார். 1558 முதல், பலடியோ முக்கியமாக வெனிஸில் பணியாற்றினார்.

வெனிஸ், பல்லாடியோவில், சர்ச்சால் நியமிக்கப்பட்ட பல திட்டங்களை முடித்து, பல தேவாலயங்களைக் கட்டினார் - காஸ்டெல்லோவில் உள்ள சான் பியட்ரோ, சான்டா மரியா டெல்லா கரிட்டா தேவாலயத்தின் (இப்போது அகாடெமியா அருங்காட்சியகங்கள்), சான் பிரான்செஸ்கோ தேவாலயங்களின் முகப்பில் della Vigna, San Giorgio Maggiore, Il Redentore, Santa Maria della Presentatione, Santa Lucia. பழங்கால ரோமானிய கோவில்களின் உதாரணத்தைப் பின்பற்றி சமகால தேவாலயங்களின் முகப்புகளை பல்லாடியோ வடிவமைத்தார். கோயில்களின் செல்வாக்கு, பொதுவாக திட்டத்தில் சிலுவை வடிவமானது, பின்னர் அவரது அடையாளமாக மாறியது.

பல்லாடியோ நகரம் மற்றும் சுற்றியுள்ள பகுதிகளில் பலாஸ்ஸோக்கள் மற்றும் வில்லாக்களை கட்டினார். பல்லாடியோவால் வடிவமைக்கப்பட்டது, சுற்றியுள்ள சூழலின் அம்சங்களை எப்போதும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது; கூடுதலாக, பல்லேடியன் கட்டிடக்கலை போர்டிகோக்கள் அல்லது லாக்ஜியாக்களை வழங்குகிறது, உரிமையாளர்கள் தங்கள் நிலங்கள் அல்லது சுற்றுப்புறங்களை சிந்திக்க அனுமதிக்கிறது.

ஆரம்பகால பல்லாடியோ சிறப்பு ஜன்னல்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அவை பொதுவாக அவரது நினைவாக பல்லாடியன் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. அவை மூன்று திறப்புகளைக் கொண்டிருக்கின்றன: மேல் ஒரு வளைவுடன் ஒரு பெரிய மைய திறப்பு மற்றும் இரண்டு சிறிய பக்க திறப்புகள், மையத்திலிருந்து பைலஸ்டர்களால் பிரிக்கப்படுகின்றன.

1570 ஆம் ஆண்டில், பல்லாடியோ கட்டிடக்கலை குறித்த தனது நான்கு புத்தகங்களை வெளியிட்டார், இது ஐரோப்பா முழுவதும் உள்ள பல கட்டிடக் கலைஞர்களை பெரிதும் பாதித்தது.

பால்மா தி யங்கர் (1544-1628).

கியாகோமோ பால்மா தி யங்கர் (பால்மா இல் ஜியோவின்), ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வளர்ந்த நுட்பத்துடன் பிரபலமான வெனிஸ் கலைஞருக்கு, அவரது முன்னோடிகளின் திறமை இனி இல்லை. ஆரம்பத்தில் அவர் டின்டோரெட்டோவின் செல்வாக்கின் கீழ் பணியாற்றினார், பின்னர் எட்டு ஆண்டுகள் ரோமில் ரபேல், மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் காரவாஜியோவைப் படித்தார்.

ஆயினும்கூட, அவர் ஒரு வெனிஸ் கலைஞர் மற்றும் அவரது ஓவியங்கள் வெனிஸின் பலாஸ்ஸோக்கள் மற்றும் கோயில்களை அலங்கரிக்கின்றன, அவை தனியார் சேகரிப்புகளிலும் உலகெங்கிலும் உள்ள அருங்காட்சியகங்களிலும் உள்ளன. அவரது சிறந்த படைப்புகள் "ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட கன்னியின் கைகளில் கிறிஸ்து" மற்றும் "கன்னி மேரியின் கல்லறையில் அப்போஸ்தலர்" என்று கருதப்படுகின்றன.

டைபோலோ (1696-1770).

ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா டைபோலோ வேறுபட்ட சகாப்தத்தில் வாழ்ந்து பணிபுரிந்தார், ஆனால் வெனிஸின் கலாச்சாரத்திலும் தனது அடையாளத்தை விட்டுவிட்டார். டைபோலோ இத்தாலிய ரோகோகோவின் மிகப்பெரிய கலைஞர் ஆவார், ஓவியங்கள் மற்றும் வேலைப்பாடுகளை உருவாக்குவதில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர், ஒருவேளை வெனிஸ் பள்ளியின் சிறந்த பிரதிநிதிகளின் விண்மீன் மண்டலத்தில் கடைசியாக இருக்கலாம்.

டைபோலோ மார்ச் 1696 இல் வெனிஸில், படைப்பாற்றல் இல்லாத ஒரு குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு கேப்டன், எளிமையான தோற்றம் கொண்ட மனிதர். அவர் ஓவியத்தைப் படிக்க முடிந்தது, மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்கள், குறிப்பாக பாவ்லோ வெரோனீஸ் மற்றும் ஜியோவானி பெல்லினி, அவர் மீது வலுவான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தனர்.
19 வயதில், டைபோலோ தனது முதல் ஓவியக் கமிஷனை முடித்தார் - "ஐசக்கின் தியாகம்" என்ற ஓவியம்.

1726 முதல் 1728 வரை, டைபோலோ, உடினைச் சேர்ந்த ஒரு பிரபுவின் சார்பாக பணியாற்றினார், தேவாலயம் மற்றும் அரண்மனையை ஓவியங்களால் வரைந்தார். இந்த வேலை அவருக்கு புகழையும் புதிய ஆர்டர்களையும் கொண்டு வந்தது, அவரை நாகரீகமான ஓவியராக மாற்றியது. அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் அவர் வெனிஸிலும், மிலன் மற்றும் பெர்கமோவிலும் விரிவாகப் பணியாற்றினார்.

1750 வாக்கில், வெனிஸ் ஓவியர் பான்-ஐரோப்பிய புகழ் பெற்றார், மேலும் அவர் தனது மத்திய ஐரோப்பிய படைப்பை உருவாக்கினார் - வூர்ஸ்பர்க் இல்லத்தின் ஓவியம். இத்தாலிக்குத் திரும்பியதும், பதுவா அகாடமியின் தலைவராக டைபோலோ தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

டைபோலோ ஸ்பெயினில் தனது வாழ்க்கையை முடித்தார், அங்கு 1761 இல் அவர் மூன்றாம் சார்லஸால் அழைக்கப்பட்டார். டைபோலோ மார்ச் 1770 இல் மாட்ரிட்டில் இறந்தார்.

வெனிஸ், அதன் ஈர்ப்புகள் மற்றும் கலைப் படைப்புகள் பற்றிய தொடர் கட்டுரைகளை நிறைவு செய்கிறேன். எதிர்காலத்தில் நான் மீண்டும் வெனிஸுக்குச் செல்வேன், எனது குறிப்புகளைப் பயன்படுத்துவேன் மற்றும் இந்தப் பயணத்தில் எனக்கு நேரமில்லாததை ஈடுசெய்வேன் என்று நம்புகிறேன்.

இறுதியாக, வெனிஸ் கலைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கடைசி விரிவுரை. காலவரிசைப்படி முதலில் இருந்திருக்க வேண்டிய ஒன்று, ஆனால் சில காரணங்களால், அவர்கள் சொல்வது போல், "ஒரு சிற்றுண்டிக்காக" இருந்தது. க்ளேவாவ் கடைசியில் குறிப்பிடும் இரண்டு அதிகம் அறியப்படாத கலைஞர்களின் படைப்புகளால் இது விளக்கப்பட்டுள்ளது. விரிவுரைக்கு முன்னதாக மறுமலர்ச்சியின் வெனிஸ் எஜமானர்களைப் பற்றிய ஒரு கதை இருந்தது.

தொடக்க விரிவுரை
ஜியோவானி டி'அலெமக்னா, அன்டோனியோ விவாரினி

அன்டோனியோ விவாரினி. கன்னி மற்றும் குழந்தை. 1441. மரம். டெம்பரா. அகாடமியா கேலரி, வெனிஸ்.

15 ஆம் நூற்றாண்டில் வெனிஸ் ஆரம்ப XVIநூற்றாண்டு இத்தாலியில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. நாட்டின் பிற பகுதிகள் மற்றும் மாகாணங்களைத் தொடர்பு கொள்ள வெனிசியர்கள் மிகவும் தயாராக இல்லை. அவர்கள் சற்று ஒதுங்கியே இருக்க விரும்பினர். இத்தாலியில் அவர்கள் விரும்பப்படவில்லை, அவர்கள் வணிகர்களாகக் கருதப்பட்டனர், கலாச்சார ரீதியாக வளர்ச்சியடையாதவர்கள். அத்தகைய புகழ், விந்தை போதும், மிக நீண்ட காலம் நீடித்தது.
புளோரன்ஸ் மற்றும் பிற இத்தாலிய நகரங்களை விட வெனிஸில் மனிதநேயம் மிகவும் தாமதமாக நிறுவப்பட்டது. வெனிஸ் மக்கள் தங்கள் மாநில அமைப்பைப் பற்றி மிகவும் பெருமிதம் கொண்டனர், வெனிஸ் ஐரோப்பாவின் பழமையான குடியரசுகளில் ஒன்றாகும். அவர்கள் தங்கள் குடியரசை செரினிசிமா என்று அழைத்தனர் அதிகாரப்பூர்வ பெயர்அது: "La Serenissima republica di Venezia" ("வெனிஸ் மிகவும் அமைதியான குடியரசு"). அவர்களின் தேசபக்தி 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்தது. அவர்களின் தேசிய உணர்வுகள் போப் பால் V க்கு அவர்கள் அளித்த பதிலில் சுருக்கமாக: "நாங்கள் முதலில் வெனிசியர்கள் மற்றும் இரண்டாவது கிறிஸ்தவர்கள்." இது 1617 இல் எங்காவது கூறப்பட்டாலும், வெனிஸில் இதே போன்ற உணர்வுகள் மிக நீண்ட காலமாக நிலவியது.

அன்டோனியோ விவாரினி. "மந்திரிகளின் வழிபாடு." 1445-1447 மரம், டெம்பரா. மாநில அருங்காட்சியகம், பெர்லின்.
16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜேசுயிட்கள் இங்கு வேரூன்றவில்லை. வெனிசியர்கள் அவர்களை தங்கள் நிலங்களுக்குள் அனுமதிக்கவில்லை. இங்கே, விசாரணை முறையாக இருந்தபோதிலும், மற்ற இத்தாலிய நகரங்களை விட இது மிகவும் மென்மையாகவும் மென்மையாகவும் இருந்தது, ஸ்பெயின் அல்லது ஃபிளாண்டர்ஸைக் குறிப்பிடவில்லை. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் வெனிஸ் உண்மையிலேயே பல அதிருப்தியாளர்களுக்கு ஒரு புகலிடமாக மாறி வருகிறது, அதற்கு ஓடிப்போய் புலம்பெயர்ந்த பலருக்கு. ஐரோப்பாவின் முதல் பத்திரிகையாளர் பியட்ரோ அரேடினோ, பின்னர் அடிக்கடி அழைக்கப்பட்டவர், இங்கு வசிக்கிறார். மிகவும் நகைச்சுவையான, வழக்கத்திற்கு மாறாக தீய எழுத்தாளன், மிகவும் திறமையான, ஐரோப்பாவின் இறையாண்மைகளைக் கூட தனது கூர்மையான வார்த்தைகளுக்கு பயப்பட வைத்தான்.
இத்தகைய ஒரு குறிப்பிட்ட ஆணவம், வெனிஸின் கலாச்சார வளர்ச்சியின்மையால், 14 மற்றும் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் அதன் நிலையை வகைப்படுத்துகிறது. வெனிஸ் இத்தாலியின் பணக்கார மாநிலமாகும், அந்த நேரத்தில் உலகின் பணக்கார நகரங்களில் ஒன்றாகும். உண்மையில், வெனிசியர்கள், முதலாவதாக, வர்த்தகர்கள். அவர்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக, குறிப்பாக கான்ஸ்டான்டினோப்பிளின் வீழ்ச்சிக்கு முன்னர், மத்தியதரைக் கடலில் வர்த்தகத்தை தங்கள் கைகளில் குவித்தனர். துருக்கியர்கள் கான்ஸ்டான்டினோப்பிளைக் கைப்பற்றியபோது, கிழக்கு மத்தியதரைக் கடல் முழுவதும் துருக்கியமானது. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மட்டுமே. வெனிஸ் முன்னுரிமைகள் படிப்படியாக குறையத் தொடங்குகின்றன. ஆனால் அந்த நேரத்தில், 16, 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஒரு பகுதிக்கு போதுமான புத்திசாலித்தனம், கலாச்சார மற்றும் மதச்சார்பற்ற சிறப்பம்சங்கள் இருந்ததால், குடியரசு தனது கருவூலத்தில் இவ்வளவு பெரிய செல்வத்தை குவித்தது.

அன்டோனியோ விவாரினி. "மேரியின் முடிசூட்டு விழா". 1444. மரம், டெம்பரா. சி. சான் பாண்டலோன், வெனிஸ்.

வெனிஸ் கலைக் கலாச்சாரத்தைப் பொறுத்தவரை, அத்தகைய கடுமையான குழப்பம் எதுவும் இல்லை: மறுமலர்ச்சி அல்லது கோதிக், டஸ்கனிக்கு பொதுவானது, ஆரம்பகால மற்றும் முதிர்ந்த குவாட்ரோசென்டோவின் புளோரண்டைன் மாஸ்டர்களின் உதாரணத்தில் நாம் பார்த்தோம். வெனிஸ் அதன் சிக்கல்களை எதிர்கொண்டது. போப்பாண்டவரின் செல்வாக்கு இங்கே பலவீனமாக உணரப்படுகிறது, மேலும் புளோரண்டைன் கலைப் பள்ளியின் நேரடி செல்வாக்கு பலவீனமாக உள்ளது. ஆனால் மிக நீண்ட காலமாக, வெனிஸில் பைசண்டைன் தாக்கங்கள் மிகவும் வலுவாக இருந்தன. உண்மையில், 15 ஆம் நூற்றாண்டின் முழு முதல் பாதி. வெனிஸில் இது பெரிதும் பைசாண்டியமயமாக்கப்பட்டது. "டெர்ரா ஃபெர்மா" என்று அழைக்கப்படும் வெனிஸுக்கு அடுத்ததாக, வெனிஸின் பிரதேசமே கால்வாய்களில் நின்று ஏரியைக் கவனிக்கும் நகரத்தை உள்ளடக்கியது என்பதை நினைவில் கொண்டால் இதைப் புரிந்துகொள்வது எளிது. ஃபெர்மா" (அதாவது மொழிபெயர்ப்பு: "வலுவான அல்லது திடமான நிலம்"), அதாவது நிலப்பரப்பு உடைமைகள், நிலப்பரப்பு பகுதிகள். எனவே, வெனிஸ் "டெர்ரா ஃபெர்மா" இல் பல நினைவுச்சின்னங்கள் இருந்தன பைசண்டைன் கலை, ரவென்னாவின் புகழ்பெற்ற கோயில்கள் உட்பட கிளாசிக்கல் நினைவுச்சின்னங்கள், மொசைக்ஸால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன.

அன்டோனியோ விவாரினி. பாலிப்டிச் "கிறிஸ்துவின் பேரார்வம்". 1430-1435 மரம், டெம்பரா. கேலரியா ஃபிரான்செட்டி, கா டி'ஓரோ, வெனிஸ்.

வெனிஸில், இடைக்காலத்தில், அது கோதிக் அல்ல, ஆனால் பைசான்டியம். இடைக்கால வெனிஸ் தேவாலயங்கள் பைசண்டைன் மொசைக்ஸால் மூடப்பட்டிருக்கின்றன, பெரும்பாலும் மொசைக்ஸால் மூடப்பட்டிருக்கும், ஏனெனில் வெனிஸில் உள்ள ஃப்ரெஸ்கோ ஈரப்பதமான காற்றைத் தாங்க முடியவில்லை. சில நேரங்களில் வெனிசியர்கள் ஓவியங்களை வரைந்தனர், ஆனால் அவர்கள் உயிர் பிழைக்கவில்லை. ஜார்ஜியோன் ஃப்ரெஸ்கோ நுட்பத்தில் பணிபுரிந்தார் மற்றும் ஜெர்மன் முற்றத்தை வரைந்தார் என்பது எங்களுக்குத் தெரியும், ஐரோப்பாவின் வடக்கு நாடுகளில் இருந்து வருகை தரும் வணிகர்கள், வழக்கமாக ஜெர்மானியர்கள் என்று அழைக்கப்படுபவர்கள் வாழ்ந்த காலாண்டில். ஆனால் இந்த ஓவியங்கள் பிழைக்கவில்லை. அவை என்னவாக இருந்தன என்பதை மட்டுமே நாம் யூகிக்க முடியும். வெரோனீஸ் சில வெனிஸ் தேவாலயங்களில், குறிப்பாக சான் செபாஸ்டியானோ தேவாலயத்தில் ஓவியங்களை வரைந்ததை நாம் அறிவோம், ஆனால் பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஈரமான காற்றால் வாடி, சேதமடைந்த ஓவியத்தை அவரே மாற்ற வேண்டியிருந்தது, எண்ணெயில் கேன்வாஸில் வரையப்பட்ட பெரிய பேனல்கள், மற்றும் அவற்றை சுவர்களில் இணைக்கவும். அனைத்து நினைவுச்சின்ன ஓவியம்வெனிஸ்கள் என்பது கேன்வாஸில் எண்ணெய் வர்ணம் பூசப்பட்ட பேனல்கள் மற்றும் டோகேஸ் அரண்மனை போன்ற நகரத்தின் கோயில்கள் மற்றும் அரண்மனைகளின் சுவர்கள் மற்றும் கூரைகளில் இணைக்கப்பட்ட சட்டங்களில் செருகப்படுகின்றன.

புத்திசாலித்தனமான இடைக்கால மொசைக்குகள், தங்கம் நிறைந்தவை, 15 மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் வெனிசியர்களால் அடிக்கடி இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்டன. அவரது எண்ணெய் ஓவியத்தில். புனிதர்களுடன் கடவுளின் தாய், எடுத்துக்காட்டாக, "சாக்ரா கான்வெர்சசியோன்" ("புனித உரையாடல்") காட்சிகளில், தங்கம், பைசண்டைன் ஆபரணங்கள் மற்றும் கோவில் அலங்காரத்தின் பைசாண்டினைசிங் கூறுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட அப்செஸ்களின் பின்னணியில் சித்தரிக்கப்படும். சான் மார்கோ மற்றும் பிற கோயில்களின் மொசைக்குகள் நீண்ட காலமாக கைவினைத்திறன், அழகு மற்றும் ஆடம்பரத்திற்கு மறுக்கமுடியாத எடுத்துக்காட்டுகள். மற்றும் புதிய முதல் அம்சங்கள் கலை சிந்தனைமறுமலர்ச்சியின் முதல் தளிர்கள் வெனிஸில் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மட்டுமே தோன்றும்.

அன்டோனியோ விவாரினி. பாலிப்டிச் "கிறிஸ்துவின் பேரார்வம்" (துண்டு). 1430-1435 மரம், டெம்பரா. கேலரியா ஃபிரான்செட்டி, கா டி'ஓரோ, வெனிஸ்.

பிற்பகுதியில் மறுமலர்ச்சியின் மிக முக்கியமான திசை ஓவியக் கலை ஆகும், இது சகாப்தத்தின் மனிதநேய கொள்கைகளை தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது. இப்போது கலைஞர்கள் மனிதனில் மட்டுமல்ல, அவரது சூழலில், இயற்கை உலகிலும் ஆர்வமாக இருந்தனர், இருப்பின் நித்திய மகிழ்ச்சிகளை மகிமைப்படுத்துகிறார்கள். ஓவியம், உலகின் உணர்ச்சி உணர்வின் அடிப்படையில், வண்ணங்களின் கலவரம், உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் கூறுகளால் வியப்படைந்தது. வெனிஸ் கலைஞர்களின் ஓவியங்கள், கண்களுக்கு விருந்தாகக் கருதப்பட்டு, கம்பீரமான கோயில்கள் மற்றும் டோக்ஸின் சடங்கு அரண்மனைகளை அலங்கரித்து, உட்புறங்களின் செழுமையையும் ஆடம்பரத்தையும் வலியுறுத்துகின்றன. புளோரண்டைன் ஓவியப் பள்ளி வரைதல் மற்றும் வெளிப்படையான பிளாஸ்டிசிட்டிக்கு முன்னுரிமை அளித்தால், வெனிஸ் பள்ளி பணக்கார நிறம், பல வண்ணங்கள், ஒளி மற்றும் நிழல் மாற்றங்களின் தரம், சித்திர தீர்வுகளின் செழுமை மற்றும் அவற்றின் இணக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. புளோரண்டைன் கலைக்கு அழகின் இலட்சியம் டேவிட் சிற்பங்கள் என்றால், வெனிஸ் ஓவியம் அதன் இலட்சியத்தை சாய்ந்த வீனஸின் படங்களில் வெளிப்படுத்தியது - காதல் மற்றும் அழகின் பண்டைய தெய்வங்கள்.

ஜியோவானி பெல்லினி (c. 1430-1516) வெனிஸ் ஓவியப் பள்ளியின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார், அதன் பாணி சுத்திகரிக்கப்பட்ட பிரபுக்கள் மற்றும் கதிரியக்க நிறத்தால் வேறுபடுகிறது. மடோனாக்கள், எளிமையானவர், தீவிரமானவர், கொஞ்சம் சிந்தனையுள்ளவர், எப்போதும் சோகமானவர் என்று பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார். அவர் தனது சமகாலத்தவர்களின் பல உருவப்படங்களை வைத்திருக்கிறார் - வெனிஸின் புகழ்பெற்ற குடிமக்கள். உதாரணமாக, டோஜ் லியோனார்டோ லோரெடானோவின் உருவப்படம்.

பெல்லினி பல மாணவர்களைக் கொண்டிருந்தார், அவர்களுக்கு அவர் தனது பணக்கார படைப்பு அனுபவத்தை தாராளமாக வழங்கினார். அவர்களில், இரண்டு கலைஞர்கள் குறிப்பாக தனித்து நின்றார்கள் - ஜார்ஜியோன் மற்றும் டிடியன்.

ஜார்ஜியோனின் ஓவியங்களில், இயற்கையின் மடியில் ஒரு அமைதியான வாழ்க்கையின் அழகு மற்றும் மகிழ்ச்சியின் கலைஞரின் கனவுகளை நாம் காண்கிறோம். அவர்களின் உள் உலகில் மூழ்கியிருக்கும் ஹீரோக்களில், அவர் உணர்வுகள் மற்றும் செயல்களின் இணக்கத்தைத் தேடுகிறார். பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் அவரது ஓவியங்களின் சிறப்பு கவிதை, இசை மற்றும் வண்ணமயமான தன்மையை சரியாக வலியுறுத்துகின்றனர். கலைஞரின் ஓவியங்கள் வியக்கத்தக்க வகையில் மெல்லிசையாக இருக்கின்றன; ஒளி-காற்று வெளியின் விளைவை வெளிப்படுத்தவும், விளிம்புகளின் கடினத்தன்மையைத் தவிர்க்கவும் செய்த அவரது ஓவியத்தின் "மூடுபனி" (sfumato), அவரது படிப்பில் உண்மையான ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது. படைப்பு முறை. "தி இடியுடன் கூடிய மழை", "கிராமப்புற கச்சேரி", "ஜூடித்", "மூன்று தத்துவவாதிகள்", "ஸ்லீப்பிங் வீனஸ்" போன்ற புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள் அவர்களின் மனநிலையின் நேர்த்தியையும் அவர்களின் உருவங்களின் பிரகாசமான கவிதையையும் கவர்ந்திழுக்கின்றன. கலைஞரின் பெரும்பாலான படைப்புகள், தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட சதி இல்லாமல், மனித அனுபவங்களின் நெருக்கமான உலகில் கவனம் செலுத்துகின்றன, பல சங்கங்கள் மற்றும் பாடல் பிரதிபலிப்புகளை உருவாக்குகின்றன. இயற்கை உலகம் ஒரு நபரின் மனநிலையை பிரதிபலிக்கிறது, நல்லிணக்கம் மற்றும் மகிழ்ச்சியின் உணர்வுடன் வாழ்க்கையை நிரப்புகிறது.

ஜார்ஜியோனின் படைப்பின் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பு “ஸ்லீப்பிங் வீனஸ்” - மறுமலர்ச்சியின் மிகச் சரியான பெண் படங்களில் ஒன்று.

முதன்முறையாக, ஓவியர் முன்மாதிரிகள் இல்லாத வீனஸ், காதல் மற்றும் அழகுக்கான சாய்ந்திருக்கும் பண்டைய தெய்வத்தின் பாவம் செய்ய முடியாத வடிவத்தை கலைஞர் கண்டுபிடித்தார். அவள் அடர் சிவப்பு போர்வையின் மீது உருளும் புல்வெளியின் நடுவில் அமைதியாக தூங்குகிறாள். இயற்கையின் படம் இந்த உருவத்திற்கு ஒரு சிறப்பு கம்பீரத்தையும் கற்பையும் தருகிறது. வீனஸுக்குப் பின்னால், அடிவானத்தில், வெள்ளை மேகங்களுடன் கூடிய விசாலமான வானம், நீல மலைகளின் தாழ்வான முகடு, தாவரங்களால் நிரம்பிய மலைக்கு செல்லும் மென்மையான பாதை. சுத்த பாறை, மலையின் வினோதமான சுயவிவரம், தெய்வத்தின் உருவத்தின் வெளிப்புறங்களை எதிரொலிக்கும், வெளித்தோற்றத்தில் மக்கள் வசிக்காத கட்டிடங்கள், புல்வெளியில் புல் மற்றும் மலர்கள் ஒரு குழு கலைஞரால் கவனமாக உருவாக்கப்பட்டன.

ஜார்ஜியோனின் "ஸ்லீப்பிங் வீனஸ்" மூலம் ஈர்க்கப்பட்ட கலைஞர்கள் வெவ்வேறு தலைமுறைகள்- டிடியன் மற்றும் டூரர், பௌசின் மற்றும் வெலாஸ்குவேஸ், ரெம்ப்ராண்ட் மற்றும் ரூபன்ஸ், கவுஜின் மற்றும் மானெட் - இந்த விஷயத்தில் தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்கினர்.

டிடியன் ஒரு நீண்ட (கிட்டத்தட்ட ஒரு நூற்றாண்டு!) வாழ்க்கை (1477-1576) வாழ்ந்தார் மற்றும் உயர் மறுமலர்ச்சியின் மற்ற டைட்டான்களுடன் சேர்ந்து உலகளவில் புகழ் பெற்றார். அவரது சமகாலத்தவர்கள் கொலம்பஸ் மற்றும் கோப்பர்நிக்கஸ், ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் ஜியோர்டானோ புருனோ. ஒன்பது வயதில் அவர் ஒரு மொசைசிஸ்ட்டின் பட்டறைக்கு அனுப்பப்பட்டார், பெல்லினியுடன் வெனிஸில் படித்தார், பின்னர் ஜார்ஜியோனின் உதவியாளரானார். எழுச்சிமிக்க குணமும், அற்புதமான உழைப்பும் கொண்டிருந்த கலைஞரின் படைப்புப் பாரம்பரியம் விரிவானது. பல்வேறு வகைகளில் பணிபுரிந்த அவர், தனது சகாப்தத்தின் ஆவி மற்றும் மனநிலையை வெளிப்படுத்த முடிந்தது.

டிடியன் உலக ஓவியத்தின் வரலாற்றில் வண்ணத்தின் மீறமுடியாத மாஸ்டராக நுழைந்தார். ஒரு சமகால விமர்சகர் எழுதினார்:

“நிறத்தில் அவருக்கு நிகரானவர் இல்லை... அவர் இயற்கையோடு தானும் வேகத்தைக் காட்டுகிறார். அவரது ஓவியங்களில், வண்ணம் போட்டியிட்டு நிழலுடன் விளையாடுகிறது, அது இயற்கையில் நிகழ்கிறது” (எல். டோல்ஸ்).

ஓவியம் வரைதல் நுட்பத்தில் சரியான கட்டுப்பாட்டைக் கொண்ட டிடியன் தனித்துவமான வண்ணமயமான சிம்பொனிகளை உருவாக்கினார், அது நூற்றுக்கணக்கான ஹால்ஃப்டோன்களுடன் பிரகாசிக்கிறது. அவரது ஓவியங்களில், வண்ணம் யோசனைகளின் உலகளாவிய கேரியராகவும், கலை வெளிப்பாட்டின் மிக முக்கியமான வழிமுறையாகவும் மாறியது. கலை விமர்சகர் வி.என். லாசரேவ் டிடியன் "வண்ணத்தில் சிந்திக்கிறார்" என்று கூறியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

டோன்களின் உறவுகள், துணி நிழல்கள் மற்றும் நிர்வாண உடல் ஆகியவற்றின் ஒப்பீடு, கேன்வாஸின் பொருள் மற்றும் பக்கவாதம் ஆகியவற்றிலிருந்து மாஸ்டர் ஒரு சிறப்பு வண்ண விளைவைப் பிரித்தெடுக்க முடிந்தது என்பதன் மூலம் கலைஞரின் பிரபலமான வண்ணமயமாக்கலின் நுட்பம் அடையப்பட்டது. அதற்கு பூசப்பட்ட பெயிண்ட். டிடியனின் ஆரம்பகால ஓவியங்களின் பிரகாசமான, பணக்கார நிறங்கள் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகின் மகிழ்ச்சியான பார்வைக்கு சாட்சியமளித்தன. அவரது பிற்கால வேலைகளில், வண்ணமயமாக்கல் அதன் முந்தைய பிரகாசத்தையும் மாறுபாட்டையும் இழந்து, கிட்டத்தட்ட ஒரே வண்ணமுடையதாக மாறுகிறது, ஆனால் ஓவியம் இன்னும் ஒரு அழகான அலங்கார சொனாரிட்டி மற்றும் உணர்ச்சி செழுமையைக் கொண்டுள்ளது.

எண்ணெய் ஓவியத்தின் மகத்தான ஆற்றலை மேலும் கண்டுபிடிப்பதற்கு டிடியன் பொறுப்பேற்றார், இது பாரம்பரிய டெம்பராவுடன் ஒப்பிடுகையில், ஒவ்வொரு பக்கவாதத்திலும் ஆசிரியரின் நோக்கத்தின் வெளிப்பாட்டை இன்னும் முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது. முன்னதாக, கேன்வாஸ்களின் மேற்பரப்பு சமமாகவும் மென்மையாகவும் இருந்தது, ஆனால் டிடியன் தோராயமாக பதப்படுத்தப்பட்ட அமைப்புடன் கேன்வாஸ்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார், அங்கு கரடுமுரடான, அதிர்வுறும் போல, மேற்பரப்பு குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது. தூரிகையின் வலுவான அடிகளால், அவர் உண்மையில் "வண்ணத்துடன் செதுக்கினார்," பரந்த, இலவச பக்கவாதம், வெளிப்புறங்களின் தெளிவை மென்மையாக்குதல், ஒளி மற்றும் இருண்ட நிவாரணத்தை உருவாக்கினார்.

டிடியன் முதலில் பயன்படுத்தப்பட்டவர்களில் ஒருவர் வண்ண திட்டம்ஹீரோக்களின் உளவியல் பண்புகளுக்கு. இயற்கையை சித்தரிப்பதில் துணிச்சலான கண்டுபிடிப்பாளராகவும் இருந்தார். இயற்கையிலிருந்து நிலப்பரப்புகளை உருவாக்கி, பகல் நேரத்தைப் பொறுத்து இயற்கை எவ்வாறு மாறுகிறது, ஒளியின் செல்வாக்கின் கீழ் வண்ணங்கள் எவ்வாறு துடிக்கிறது மற்றும் பொருட்களின் வெளிப்புறங்கள் மாறுகின்றன என்பதைக் காட்டினார். கட்டிடக்கலை நிலப்பரப்பு என்று அழைக்கப்படுவதற்கு அவர் அடித்தளம் அமைத்தார்.

கலைஞரின் வண்ணமயமான திறமை "கவிதைகள்" என்று அழைக்கப்படுவதில் முழுமையாக வெளிப்பட்டது - புராணக் கருப்பொருள்களின் படைப்புகள். இலக்கிய மூலத்தின் அடிப்படையில் - ஓவிட் உருமாற்றங்கள் - டிடியன் தனது சொந்த பாடல்களை உருவாக்கினார், அதில் அவர் புராண கதைகள் மற்றும் படங்களின் தார்மீக அர்த்தத்தை பிரதிபலிக்க முயன்றார். "பெர்சியஸ் மற்றும் ஆண்ட்ரோமெடா", "டயானா மற்றும் ஆக்டியோன்", "வீனஸ் இன் ஃப்ரண்ட் தி மிரர்", "தி ரேப் ஆஃப் யூரோபா", "வீனஸ் மற்றும் அடோனிஸ்", "டானே", "ஃப்ளோரா", "சிசிபஸ்" படங்களில் அவர் திறமையாக இருந்தார். கதைக்களத்தின் நாடகம் மற்றும் அடிப்படை சிற்றின்பம் மற்றும் புராண ஹீரோக்களின் விழுமிய ஆவியின் இணக்கம் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தியது.

"வீனஸ் ஆஃப் அர்பினோ" கலைஞரின் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பு. இந்த ஓவியத்தைப் பற்றி சமகாலத்தவர்கள், டிடியன், ஜார்ஜியோனைப் போலல்லாமல், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, "வீனஸின் கண்களைத் திறந்தார், மேலும் அன்பில் இருக்கும் ஒரு பெண்ணின் ஈரமான பார்வையை நாங்கள் கண்டோம், மிகுந்த மகிழ்ச்சியை உறுதியளிக்கிறோம்." உண்மையில், அவர் ஒரு பெண்ணின் கதிரியக்க அழகை மகிமைப்படுத்தினார், ஒரு பணக்கார வெனிஸ் வீட்டின் உட்புறத்தில் அவளை வரைந்தார். பின்னணியில், இரண்டு பணிப்பெண்கள் வீட்டு வேலைகளில் மும்முரமாக உள்ளனர்: அவர்கள் தங்கள் எஜமானிக்கு ஒரு பெரிய மார்பில் இருந்து கழிப்பறைகளை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள்.

வீனஸின் காலடியில், ஒரு பந்தில் சுருண்டு, ஒரு சிறிய நாய் தூங்குகிறது. எல்லாம் சாதாரணமானது, எளிமையானது மற்றும் இயற்கையானது, அதே நேரத்தில் விழுமியமானது மற்றும் அடையாளமானது. பெருமையுடனும் நிதானத்துடனும் அவள் பார்வையாளரை நேராகப் பார்க்கிறாள், அவளுடைய திகைப்பூட்டும் அழகைக் கண்டு வெட்கப்படவே இல்லை. அவளுடைய உடலில் கிட்டத்தட்ட நிழல்கள் இல்லை, மற்றும் நொறுக்கப்பட்ட தாள் அவளது மீள் உடலின் அழகிய மெல்லிய தன்மை மற்றும் வெப்பத்தை மட்டுமே வலியுறுத்துகிறது. தாளின் கீழ் சிவப்பு துணி, சிவப்பு திரை, பணிப்பெண் ஒருவரின் சிவப்பு ஆடைகள் மற்றும் அதே நிறத்தில் உள்ள தரைவிரிப்புகள் ஆகியவை உணர்வுபூர்வமாக நிறைந்த வண்ணத்தை உருவாக்குகின்றன. படம் ஆழமான அடையாளமாக உள்ளது. வீனஸ் திருமண அன்பின் தெய்வம், பல விவரங்கள் இதைப் பற்றி பேசுகின்றன. ஜன்னலில் மிர்ட்டல் கொண்ட ஒரு குவளை நிலையான தன்மையைக் குறிக்கிறது, வீனஸின் கையில் ஒரு ரோஜா நீண்ட கால அன்பின் அடையாளம், மற்றும் ஒரு நாய் அவரது காலடியில் சுருண்டு இருப்பது நம்பகத்தன்மையின் பாரம்பரிய அறிகுறியாகும்.

டிடியனின் பணியின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி விவிலிய கருப்பொருள்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. உயர்ந்த இலட்சியங்களை அடைவதற்காக, அவரது ஓவியங்களின் ஹீரோக்கள் - விவிலிய கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் கிறிஸ்தவ தியாகிகள் - தங்களை தியாகம் செய்ய தயாராக உள்ளனர். ஓவியங்கள் மனித உணர்வுகளின் கூறுகளை அற்புதமான திறமையுடன் வெளிப்படுத்துகின்றன: நம்பிக்கை மற்றும் விரக்தி, இலட்சியங்களுக்கு விசுவாசம் மற்றும் துரோகம், அன்பு மற்றும் வெறுப்பு. டிடியனால் உருவாக்கப்பட்ட தலைசிறந்த ஓவியங்களில் "அசுண்டா", "டெனாரியஸ் ஆஃப் சீசர்", "முட்களின் கிரீடம்" மற்றும் "சென்ட் செபாஸ்டியன்" ஆகியவை அடங்கும்.

டிடியனின் ஓவியம் "தவம் செய்த மேரி மாக்டலீன்" ஒரு பெரிய பாவியை சித்தரிக்கிறது, அவர் ஒருமுறை கிறிஸ்துவின் பாதங்களை தனது கண்ணீரால் கழுவி, அவரால் தாராளமாக மன்னிக்கப்பட்டார். அப்போதிருந்து, இயேசுவின் மரணம் வரை, மகதலேனா மரியாள் அவரை விட்டு விலகவில்லை. அவருடைய அற்புதமான உயிர்த்தெழுதலைப் பற்றி அவர் மக்களிடம் கூறினார். பரிசுத்த வேதாகமப் புத்தகத்தை ஒதுக்கி வைத்துவிட்டு, வானத்தை அண்ணாந்து பார்த்து மனப்பூர்வமாக ஜெபிக்கிறாள். அவளது கண்ணீர் கறை படிந்த முகம், அவளது தோள்களில் விழும் தங்க நிற பாயும் கூந்தலின் அலைகள், அவள் மார்பில் அழுத்தப்பட்ட ஒரு வெளிப்படையான சைகை அழகான கை, ஒரு பிரகாசமான கோடிட்ட கேப் கொண்ட பட்டு துணியால் செய்யப்பட்ட ஒரு ஒளி அங்கி, சிறப்பு கவனிப்பு மற்றும் திறமையுடன் கலைஞரால் வரையப்பட்டது. ஒரு கண்ணாடி குடம் மற்றும் ஒரு மண்டை ஓடு அருகில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது - பூமிக்குரிய வாழ்க்கை மற்றும் மரணத்தின் நிலையற்ற தன்மையின் அடையாள நினைவூட்டல். இருண்ட புயல் வானம், பாறை மலைகள் மற்றும் காற்றிலிருந்து அசையும் மரங்கள் என்ன நடக்கிறது என்ற நாடகத்தை வலியுறுத்துகின்றன.

டிடியன் உலகின் மிகச்சிறந்த ஓவிய ஓவியர்களில் ஒருவர், அந்த சகாப்தத்தின் பல பிரபலமானவர்கள் போஸ் கொடுப்பதை ஒரு மரியாதையாகக் கருதினர். கலைஞரின் தூரிகை ஒரு அற்புதமான உருவப்பட கேலரியை உள்ளடக்கியது - பேரரசர்கள் மற்றும் மன்னர்கள், போப்ஸ் மற்றும் பிரபுக்கள், அழகான பெண்கள், தத்துவவாதிகள் மற்றும் மனிதநேயவாதிகள், வீரம் மிக்க வீரர்கள் மற்றும் சாதாரண குடிமக்கள். உருவாக்கப்பட்ட ஒவ்வொரு உருவப்படங்களிலும், கதாபாத்திரங்களின் துல்லியம் மற்றும் ஆழம் வியக்க வைக்கிறது, ஒருவர் செயலில் இருப்பதை உணர முடியும். குடிமை நிலைஆசிரியர். ஓவியத்தின் தோற்றம் கலைஞருக்கு ஒருபோதும் முடிவடையவில்லை: இயற்கையின் நம்பகத்தன்மையின் மூலம், மனித ஆளுமையின் ஆழமான முரண்பாடுகள் பற்றிய அவரது சொந்த யோசனை தெளிவாக வெளிப்பட்டது. ஆரம்பகால உருவப்படங்களில், கலைஞர் வெளிப்புற அழகு, வலிமை மற்றும் கண்ணியம் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துகிறார் என்றால், படைப்பாற்றலின் பிற்பகுதியில் அவர் அவர்களின் சிக்கலான உள் உலகத்தைக் காட்ட முயற்சிக்கிறார். பிரகாசமான எழுத்துக்கள், அசாதாரண ஆளுமைகள், முழுமையான மற்றும் சுறுசுறுப்பான இயல்புகள் ஆவியின் மகத்தான வலிமையைக் கொண்டுள்ளன மற்றும் டிடியனின் படைப்புகளின் முக்கிய பாத்திரங்களாகின்றன. ஆம், அவர்கள் தங்களை உலகின் மையத்தில் உணர்கிறார்கள், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர்கள் சந்தேகங்கள், ஆன்மாவின் சோகமான பிரிவு, நிச்சயமற்ற தன்மை ஆகியவற்றை நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள். சொந்த பலம், சமூகத்தின் பயம்.

மகிழ்ச்சி, உண்மை, அழகு மற்றும் பகுத்தறிவு விதிகளின்படி வாழும் உரிமைக்கான கலைஞரின் டைட்டானிக் போராட்டத்தின் தடயங்களை டிடியனின் உருவப்படங்கள் தாங்கி நிற்கின்றன. அவரது ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் சுதந்திர சமுதாயத்தில் வாழும் ஒரு சிறந்த ஆளுமையின் கனவுகளை வெளிப்படுத்துகிறது, உலகின் நல்லிணக்கம், மனிதாபிமானமற்ற துன்பத்தின் விலையில் கூட அடையப்படுகிறது.

"கையுறையுடன் கூடிய ஒரு இளைஞனின் உருவப்படம்" டிடியனின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். நடைமுறையில் இருக்கும் கடுமையான, இருண்ட டோன்கள் கவலை மற்றும் பதற்றத்தின் உணர்வை அதிகரிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. ஒளியில் சிக்கிய கைகளும் முகமும் சித்தரிக்கப்பட்ட நபரை உன்னிப்பாகக் கவனிக்க உங்களை அனுமதிக்கின்றன. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, நமக்கு முன் ஒரு ஆன்மீக ஆளுமை உள்ளது, அவர் புத்திசாலித்தனம், பிரபுக்கள் மற்றும் அதே நேரத்தில் - சந்தேகங்கள் மற்றும் ஏமாற்றங்களின் கசப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார். அந்த இளைஞனின் கண்களில் வாழ்க்கையைப் பற்றிய கவலையான சிந்தனை, துணிச்சலான மற்றும் உறுதியான மனிதனின் மனக் கொந்தளிப்பு. "உள்நோக்கி" ஒரு பதட்டமான தோற்றம் ஆன்மாவின் சோகமான முரண்பாட்டைக் குறிக்கிறது, ஒருவரின் "நான்" க்கான வேதனையான தேடல். ஒரு இளைஞனின் அற்புதமாக செயல்படுத்தப்பட்ட அறை உருவப்படத்தில், கலவையின் அமைதியான கடுமை, நுட்பமான உளவியல் மற்றும் ஓவியத்தின் சுதந்திரமான முறை ஆகியவற்றையும் ஒருவர் கவனிக்க முடியும்.

டிடியனின் தாமதமான படைப்புகள் முரண்பாடுகள் மற்றும் மர்மங்கள் நிறைந்தவை. அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், வண்ணத்தின் உறுப்பை முழுமையாக தேர்ச்சி பெற்ற டிடியன் ஒரு சிறப்பு முறையில் பணியாற்றினார். மார்கோ போஷினி தனது "வெனிஸ் ஓவியத்தின் வளமான பொக்கிஷங்கள்" (1674) புத்தகத்தில் இதைப் பற்றி இவ்வாறு பேசினார்:

"டிடியன் தனது கேன்வாஸ்களை வண்ணமயமான வெகுஜனத்தால் மூடினார், சேவை செய்வது போல் ... எதிர்காலத்தில் அவர் வெளிப்படுத்த விரும்புவதற்கு அடித்தளமாக இருந்தார். அத்தகைய ஆற்றல் மிக்க ஓவியங்களை, அடர்த்தியான செறிவூட்டப்பட்ட தூரிகை மூலம், தூய சிவப்பு நிற தொனியில் அல்லது வெள்ளை நிறத்தில் வரையப்பட்டதை நான் பார்த்திருக்கிறேன். அதே தூரிகை மூலம், அதை முதலில் சிவப்பு நிறத்திலும், சில சமயங்களில் கருப்பு நிறத்திலும், சில சமயங்களில் மஞ்சள் வண்ணப்பூச்சிலும் நனைத்து, ஒளிரும் பாகங்களின் நிவாரணத்தை உருவாக்கினார். அதே சிறந்த திறமையுடன், நான்கு வண்ணங்களின் உதவியுடன், மறதியிலிருந்து ஒரு அழகான உருவத்தின் உறுதிமொழியை அவர் தூண்டினார்... அவர் தனது விரல்களின் லேசான பக்கவாட்டுகளால் இறுதி மீட்டெடுப்புகளை செய்தார், பிரகாசமான சிறப்பம்சங்களில் இருந்து ஹால்ஃப்டோன்களுக்கு மாற்றங்களை மென்மையாக்கினார். ஒரு தொனியை மற்றொன்றில் தேய்த்தல். சில சமயங்களில் அதே விரலால் ஏதோ ஒரு மூலையில் தடிமனான நிழலைப் பயன்படுத்தி இந்த இடத்தை மேம்படுத்தினார்... இறுதியில் அவர் ஒரு தூரிகையை விட விரல்களால் அதிகம் வரைந்தார்.

வெனிஸின் மிக முக்கியமான கலைஞர்களில் ஒருவர் பாவ்லோ வெரோனீஸ்(1528-1588), உயர்ந்த அழகு, சிறந்த அலங்காரத் திறமை மற்றும் வாழ்க்கையின் மீது உண்மையான அன்பு ஆகியவற்றைக் கொண்டது. மிகவும் பண்டிகை மற்றும் மகிழ்ச்சியான வெளிச்சத்தில் அவள் அவனிடம் திறந்து கொண்டாள் என்று தோன்றியது. 1576 இல் டிடியனின் மரணத்திற்குப் பிறகு, வெரோனீஸ் வெனிஸ் குடியரசின் அதிகாரப்பூர்வ கலைஞரானார். தேவாலயங்கள், அரண்மனைகள் மற்றும் டோஜின் வில்லாக்களின் உட்புறங்களை அலங்கரிக்கும் புத்திசாலித்தனமான நினைவுச்சின்ன மற்றும் அலங்கார அமைப்புகளுக்கு நன்றி உலக கலை வரலாற்றில் அவர் நுழைந்தார். கலைஞரின் "மயக்கும் ஓவியம்" பல ரசிகர்களைக் கொண்டிருந்தது.

பைபிளின் கருப்பொருள்களுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மற்றும் துறவிகளால் நியமிக்கப்பட்ட "கானாவில் திருமணம்", "பரிசேயரான சைமன் விருந்து" மற்றும் "பண்டிகை இல்லம்" ஆகிய ஓவியங்கள் பிரத்தியேகமாக மதச்சார்பற்றவை. அவர்களின் முக்கிய கதாபாத்திரம் சத்தம், நகரும் கூட்டம், பலவிதமான வண்ணங்களுடன் பிரகாசித்தது. அற்புதமான கட்டிடக்கலை பின்னணியில் நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸ்கள் மற்றும் அற்புதமான ஓவியங்களில், தேசபக்தர்கள் மற்றும் சடங்கு ஆடைகளில் உன்னதமான பெண்கள், வீரர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள், குள்ளர்கள், நகைச்சுவையாளர்கள், வேலையாட்கள் மற்றும் நாய்கள் பார்வையாளர் முன் தோன்றினர். நெரிசலான பாடல்களில், பண்டிகைக் கூட்டத்தில் இழந்த விவிலிய எழுத்துக்களை வேறுபடுத்துவது சில நேரங்களில் கடினமாக இருந்தது. ஒருமுறை வெரோனீஸ் விசாரணை நீதிமன்றத்திற்கு தன்னை விளக்கிக் கொள்ள வேண்டியிருந்தது, ஏனென்றால் புனித சதிக்கு எந்த தொடர்பும் இல்லாத நபர்களை சித்தரிக்க அவர் தன்னை அனுமதித்தார்.

"லேவி மாளிகையில் விருந்து" என்ற ஓவியத்தில், கலைஞர் பரிசுத்த வேதாகமத்தின் காட்சிகளில் ஒன்றை மிகவும் அசல் வழியில் விளக்குகிறார். நற்செய்தியின்படி, கிறிஸ்துவின் சீடர்களில் ஒருவரான மத்தேயு லெவி, ஒருமுறை வரி வசூலிப்பவராக இருந்தார், மேலும் பலமுறை அவருடைய அதிகாரத்தை துஷ்பிரயோகம் செய்தார். ஒருமுறை, கிறிஸ்து பிரசங்கிப்பதைக் கேட்ட அவர், அவருடைய பேச்சுக்களால் மிகவும் வியப்படைந்தார், அவர் தனது தொழிலை நிரந்தரமாக விட்டுவிட்டு இயேசுவைப் பின்பற்ற முடிவு செய்தார். இவ்வாறு அவருக்கு ஒரு புதிய, நீதியான வாழ்க்கை தொடங்கியது. ஒரு நாள் அவர் கிறிஸ்துவையும் அவரது முன்னாள் நண்பர்களான வரி வசூலிப்பவர்களையும் தனது வீட்டிற்கு அழைத்தார், அதனால் அவர்களும் தங்கள் அன்பான ஆசிரியரின் பிரசங்கங்களைக் கேட்கலாம்.

ஒரு ஆடம்பரமான கட்டிடக்கலை உட்புறத்தில், விருந்துகள் ஒரு பெரிய மேசையில் அமர்ந்துள்ளன, அது இடத்தின் முழு அகலத்தையும் ஆக்கிரமித்துள்ளது. மிக மையத்தில், கிறிஸ்து மற்றும் மத்தேயு லெவி ஒருவருக்கொருவர் பேசுவதை சித்தரிக்கிறார்கள், பணக்கார பண்டிகை ஆடைகளில் விருந்தினர்களால் சூழப்பட்டுள்ளனர். நெருக்கமாக இருப்பவர்கள் அவர்களின் பேச்சுகளை கவனமாகக் கேட்கிறார்கள், ஆனால் பெரும்பாலான விருந்தினர்கள் விருந்தில் மும்முரமாக இருக்கிறார்கள், என்ன நடக்கிறது என்பதில் கவனம் செலுத்துவதில்லை. கலைஞர், நற்செய்தி கதையை மறந்துவிடுவது போல், முடிவில்லாத நீடித்த விடுமுறையின் அற்புதமான களியாட்டத்தை நம் முன் விரிவுபடுத்துகிறார்.

வெரோனீஸ் தனது ஓவியங்களில் கணிசமான பகுதியை புராண விஷயங்களுக்கு அர்ப்பணித்தார். கலைஞர் பண்டைய புராணங்களைப் பற்றிய தனது விரிவான அறிவை ஆழமான உருவக அர்த்தத்துடன் நிரப்பினார். அவரது புகழ்பெற்ற படைப்புகளில் "வீனஸ் மற்றும் அடோனிஸ்", "தி ரேப் ஆஃப் யூரோபா", "செவ்வாய் மற்றும் வீனஸ் மன்மதன் மூலம் பிணைக்கப்பட்டவை", "செவ்வாய் மற்றும் நெப்டியூன்" ஆகியவை அடங்கும்.

"தி ரேப் ஆஃப் யூரோபா" என்ற ஓவியம், ஜீயஸால் அழகான நிம்ஃப் யூரோபாவை கடத்தியது பற்றிய புகழ்பெற்ற புராணக் கதையை சித்தரிக்கிறது. அதைச் செயல்படுத்த, கலைஞர் ஒரு சுவாரஸ்யமான அமைப்பைப் பயன்படுத்தினார், படிப்படியாக வெளிப்படும் செயலின் விளைவை உருவாக்கினார். முதலில் பூக்கும் புல்வெளியில் இளம் நண்பர்களால் சூழப்பட்ட ஐரோப்பாவைப் பார்க்கிறோம், பின்னர் அது கடற்கரையை நோக்கி சாய்வாக நகர்கிறது, இறுதியாக, அது தொலைதூர அடிவானத்தை நோக்கி முடிவில்லா கடல் அலைகளுடன் மிதக்கிறது. கலைஞர் புராணத்தின் உள்ளடக்கத்தை அடையாளப்பூர்வமாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், ஒரு சோகமான முடிவின் முன்னறிவிப்புடன் படத்தை நிரப்பவும் முடிந்தது. அதன் நிறத்தின் மென்மையான, மங்கலான டோன்கள் இயற்கையின் மகிழ்ச்சியான பாடலாக அல்ல (அழகான இலைகள் கொண்ட அழகான மரங்கள், நீலமான வானம், முடிவற்ற கடல் தூரம்), ஆனால் ஒரு அமைதியான மெல்லிசையாக, சோகத்தையும் மனச்சோர்வையும் நிரப்புகிறது.

புராணக் கருப்பொருள்களின் படைப்புகள் சமகாலத்தவர்களுக்கு மிகவும் அறிவுறுத்தலாக இருந்தன. "வீனஸ் மற்றும் செவ்வாய் மன்மதன் மூலம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது" என்ற ஓவியத்தைப் பாருங்கள். பல குறியீட்டு விவரங்களின் உதவியுடன் கற்பு அன்பின் வெற்றி இங்கு தெரிவிக்கப்பட்டுள்ளது.

வலதுபுறத்தில், ஒரு அழகான சிறுவன் மன்மதன் தனது கைகளில் ஒரு பெரிய வாளுடன் குதிரையைக் கட்டுப்படுத்த முயற்சிக்கிறான் - இது அடிப்படை ஆர்வத்தின் சின்னம். காதலர்களான வீனஸ் மற்றும் செவ்வாய்க்கு பின்னால் ஒரு சத்ரியரின் உறைந்த கல் சிலை உள்ளது, இது உணர்ச்சிகளின் கலவரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

இந்த வேலையில், கலைஞர் தனக்கு பிடித்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார்: இருட்டில் ஒளியின் மாறுபாடு. வீனஸின் திகைப்பூட்டும் வெள்ளை உடல் இங்கே ஒரு இருண்ட சுவருக்கு எதிராக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான மர்மம் மற்றும் மர்மத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது. சூரிய ஒளியின் பளபளப்பானது, உருவங்களின் மீது மெதுவாக சறுக்கி, முழு இசையமைப்பிற்கும் வாழ்க்கையின் ஒரு சிறப்பு சிலிர்ப்பை அளிக்கிறது, முழு வசீகரம், இருப்பதன் மகிழ்ச்சி மற்றும் பகிரப்பட்ட அன்பு. செவ்வாய் கிரகத்தின் இராணுவ கவசத்தின் ஹெவி மெட்டலின் பளபளப்பு, ப்ரோகேட்டின் மீள் கனம், லேசான தன்மை, வீனஸின் வெள்ளை ஆடையின் கிட்டத்தட்ட எடையற்ற தன்மை ஆகியவை சரியாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

இன்றுவரை, பார்வையாளர்கள் கலவையின் நேர்த்தியான தேர்ச்சி மற்றும் வண்ணத்தின் நுட்பமான உணர்வால் ஆச்சரியப்படுகிறார்கள். கலை விமர்சகர் N.A. டிமிட்ரிவா குறிப்பிட்டார்:

"...வெரோனீஸ் இசையமைப்பை அற்புதமாக ஒழுங்கமைத்து, ரிதம், ஸ்பேஷியல் மற்றும் முன்னோக்கு உறவுகளின் கலவையில் உருவங்களை இணைத்து, அதிகபட்ச கண்கவர் விளைவைக் கொடுக்கிறார்... காற்றோட்டமான சூழலின் உணர்வையும், அதன் குளிர்ச்சியையும் வெளிப்படுத்துகிறார்."

பாலோ வெரோனீஸ் ஒருவரானார் சமீபத்திய பாடகர்கள்மறுமலர்ச்சியின், வாழ்க்கையைப் பற்றிய மகிழ்ச்சியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான கண்ணோட்டத்தை உண்மையாகப் பிரசங்கித்தவர், பண்டிகை, நேர்த்தியான மற்றும் பணக்கார வெனிஸின் கலைஞர். தனது அன்பான நகரத்தை மகிமைப்படுத்திய அவர், அதன் எதிர்கால வெற்றியை பெரும்பாலும் கணித்தார்.

பிற்கால மறுமலர்ச்சியின் ஒரு சிறந்த ஓவியர் ஜாகோபோ டின்டோரெட்டோ(1518-1594) - பெரிய பலிபீட ஓவியங்கள் மற்றும் பசுமையான அலங்கார ஓவியங்களில் மாஸ்டர். அவர் புராண மற்றும் விவிலிய பாடங்களில் நினைவுச்சின்ன அமைப்புகளை உருவாக்கினார், மேலும் அவரது சமகாலத்தவர்களின் உருவப்படங்களை வரைந்தார். அவரது படைப்புகள் சகாப்தத்தின் முரண்பாடான, சோகமான ஆவியுடன் ஊடுருவுகின்றன. தெளிவான யதார்த்தவாதம், மக்களிடமிருந்து சாதாரண மக்களை சித்தரிப்பதில் ஆர்வம், படங்களின் விதிவிலக்கான வெளிப்பாடு, வெளிப்படுத்தலின் ஆழம் உளவியல் நிகழ்வுகள்- இது கலைஞரின் படைப்பு பாணியை வேறுபடுத்துகிறது.

டின்டோரெட்டோ ஓவியக் கலையைக் கற்றுக்கொண்டார் சிறந்த எஜமானர்கள்அதன் நேரம். அவரது ஸ்டுடியோவின் வாசலில் ஒரு படைப்பு பொன்மொழி பொறிக்கப்பட்டுள்ளது: "மைக்கேலேஞ்சலோவின் வரைதல், டிடியனின் வண்ணம்." இணக்கமான மற்றும் சீரான கட்டமைப்புகளை மறுத்து, Tintoretto பரவலாக மூலைவிட்ட முன்னோக்கு கலவைகளைப் பயன்படுத்தியது. பல எழுத்துக்கள் தடிமனான கோணங்களில் காட்டப்பட்டுள்ளன. அவரது வேலையில், ஒளி மற்றும் நிழலின் முரண்பாடுகள், முடக்கிய அல்லது பிரகாசமாக ஒளிரும் வண்ணங்களின் நுட்பமான மாற்றங்கள் ஆகியவற்றால் ஒரு பெரிய பங்கு வகிக்கப்படுகிறது.

டின்டோரெட்டோவின் சிறந்த ஓவியங்கள் அவற்றின் சிறப்பு நாடகம், உளவியல் ஆழம் மற்றும் கலவைத் தீர்வுகளின் தைரியம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. N.A. டிமிட்ரிவா சரியாகக் குறிப்பிட்டார்:

"டின்டோரெட்டோவின் இசையமைப்பில் ஒரு வெறித்தனமான இயக்கம் உள்ளது: அவர் அமைதியான, முன்பக்க உருவங்களை பொறுத்துக்கொள்ள மாட்டார் - டான்டேவின் இன்ஃபெர்னோவில் விபச்சாரம் செய்பவர்களின் ஆன்மாக்கள் போன்ற ஒரு சூறாவளி விமானத்தில் அவற்றை சுழற்ற விரும்புகிறார். செயிண்ட் மார்க் உண்மையில் பரலோகத்திலிருந்து புறமதத்தவர்களின் தலையில் விழுகிறார், அறிவிப்பின் தேவதை மேரியின் அறைக்குள் ஒரு முழு கும்பல் புட்டியுடன் விரைவாக வெடிக்கிறார். டின்டோரெட்டோவின் விருப்பமான நிலப்பரப்பு புயல் மேகங்கள் மற்றும் மின்னலின் ஃப்ளாஷ்களுடன் கூடிய புயலாக உள்ளது."

ஓவியத்தில் சோக வெளிப்பாட்டின் உச்சத்தை கலைஞர் அடைந்தார் " கடைசி இரவு உணவு", புகழ்பெற்ற விவிலியக் கதையின் சிறந்த விளக்கங்களில் ஒன்று. கிறிஸ்து ரொட்டியை உடைத்து அப்போஸ்தலர்களிடம் ஒப்படைத்து, "இது என் உடல்" என்று கூறும் தருணம் இங்கே படம்பிடிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த நடவடிக்கை ஒரு சாதாரண இத்தாலிய உணவகத்தின் அமைப்பில் நடைபெறுகிறது. ஒரு கோணத்தில் அமைக்கப்பட்ட ஒரு நீண்ட மேசையில், குறுக்காக இடத்தை தெய்வீக மற்றும் பூமிக்குரிய உலகங்களாகப் பிரித்து, பல மோசமான ஆடை அணிந்தவர்களைக் காண்கிறோம். ஊழியர்களும் உரிமையாளரும் சுற்றித் திரிகிறார்கள், விருந்தினர்களைப் பிரியப்படுத்த விரும்புகிறார்கள். அவர்களின் தோரணைகள், சைகைகள் மற்றும் அசைவுகளின் எளிமை பார்வையாளரால் தற்செயலாகப் பார்க்கும் காட்சியின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது. கிறிஸ்து ரொட்டி உடைக்கும் எளிய மற்றும் அதே நேரத்தில் ஆன்மீக சைகை அப்போஸ்தலர்களிடையே ஆழ்ந்த உற்சாகத்தை ஏற்படுத்துகிறது. அவர்தான் அப்போஸ்தலர்களையும் பார்வையாளர்களாகிய நாமும் மறைந்திருப்பதை தெளிவாக உணர அனுமதிக்கிறார் சோகமான பொருள்என்ன நடக்கிறது. இந்த அபிப்ராயம் குறிப்பாக மேடையின் கிட்டத்தட்ட அருமையான விளக்குகளால் மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது. உருவங்கள் மீது புள்ளிகள் விழுந்து, உணவுகளில் பிரதிபலிக்கிறது, மற்றும் இருளில் இருந்து தனிப்பட்ட பொருட்களைப் பறிக்கும் இடங்களில், ஒளி படம் ஒரு ஆபத்தான பதற்றம் மற்றும் பதட்டம் நிறைந்த உணர்வை நிரப்புகிறது. கிறிஸ்துவின் தலையைச் சுற்றி ஒளிரும் ஒளிவட்டத்தால் வெளிப்படும் குளிர்ச்சியான பிரகாசமும், விளக்கின் எரியும் சுடரும் அதன் பிரதிபலிப்புகளுடன் மேஜை துணி, பழம் மற்றும் கண்ணாடிப் பொருட்களை மாற்றுகிறது. இந்த அசாதாரண ஒளியிலிருந்து, மிதக்கும் தேவதைகளின் பேய் உருவங்கள் திடீரென்று தோன்றும்.

ஸ்கூலோ டி சான் ரோக்கோவின் வெனிஸ் தேவாலயத்திற்காக, டின்டோரெட்டோ "தி க்ரூசிஃபிக்ஷன்" (5 x 12 மீ) ஒரு பிரமாண்டமான நினைவுச்சின்ன அமைப்பை உருவாக்கினார். இங்குள்ள கிறிஸ்தவ சதி மிகவும் மதம் அல்ல, ஆனால் ஆழமானது மனித அர்த்தம். சிலுவையில் அறையப்பட்ட கிறிஸ்து மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள மக்கள் குழுவுடன் ஒரு சிலுவை கலவையின் முக்கிய கவனம். சிலுவை அமைக்கும் பணி இப்போதுதான் நடந்துள்ளது. இது மிகவும் பெரியது, அது எல்லா உருவங்களுக்கும் மேலாக உயர்ந்து படத்தின் மேல் விளிம்பை அடைகிறது. துன்பத்தால் களைப்படைந்து, மரணதண்டனையை இழிவாகப் பார்க்கும் ஒரு மனிதர் நமக்கு முன் இருக்கிறார். கீழே, சிலுவையில் அறையப்பட்ட அடிவாரத்தில், கிறிஸ்துவின் துன்பங்களுக்கு உண்மையாக அனுதாபம் கொண்டவர்கள். ஒருவேளை அந்த நேரத்தில், ஒரு கணம், ஒரு அமைதியான உரையாடலில், அவரது முன்னாள் மாணவர் ஒருவரின் கண்கள் அவரை சந்தித்தன. சிலுவையின் இருபுறமும், ஆயுதமேந்திய வீரர்கள் சிலுவைகளில் அறையப்பட்ட இரண்டு கொள்ளையர்களின் உடல்களை உயர்த்துகிறார்கள். பின்னணியில் ஒரு ஆயுதமேந்திய கூட்டம் உள்ளது - இந்த கொடூரமான மரணதண்டனையை நிறைவேற்ற உத்தரவிடப்பட்டவர்கள்.

என்ன நடக்கிறது என்ற நாடகம் இருண்ட பச்சை-சாம்பல் பின்னணியால் மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது. கிழிந்த மேகங்கள் இருண்ட புயல் வானத்தில் ஓடுகின்றன, அவ்வப்போது சூரிய அஸ்தமனத்தின் இருண்ட பிரகாசத்தால் ஒளிரும். இரட்சகரின் உறவினர்கள் மற்றும் சீடர்களின் பிரகாசமான சிவப்பு ஆடைகளின் குழப்பமான பிரதிபலிப்புகள் மாறாக உணரப்படுகின்றன. அந்தி வானத்தின் பின்னணியில் வண்ணங்களின் இந்த பிரகாசத்தில், கிறிஸ்து இப்போது இங்கு வந்துள்ள அனைவரையும் குறுக்குவெட்டுகளில் அறைந்து கைகளால் அரவணைப்பது போல் தெரிகிறது. அவர் ஒருமுறை வந்த இந்த பிரச்சனையும் பாவமும் நிறைந்த உலகத்தை ஆசீர்வதித்து மன்னிக்கிறார்.

டின்டோரெட்டோவின் பணி இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் அற்புதமான சகாப்தத்தை நிறைவு செய்தது மற்றும் கலையில் புதிய பாணிகள் மற்றும் போக்குகளுக்கு வழியைத் திறந்தது, மேலும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக மேனரிசம் மற்றும் பரோக்.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி. இத்தாலிய மறுமலர்ச்சிக் கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு திருப்புமுனையாக மாறியது. மனிதநேயம், சகாப்தத்தின் மிக முக்கியமான சாதனை, வெளிப்படையாக சோகமான தன்மையைப் பெறத் தொடங்கியது. சமூகத்தில், கலை விமர்சகர் A. A. Anikst குறிப்பிட்டது போல், "வாழ்க்கையின் நேர்மறையான கொள்கைகளின் உடனடி மற்றும் தவிர்க்க முடியாத வெற்றியின் மீதான நம்பிக்கை மறைந்து வருகிறது. அதன் சோகமான முரண்பாடுகளின் உணர்வு மிகவும் கடுமையானதாகிறது. பழைய நம்பிக்கை சந்தேகத்திற்கு இடமளிக்கிறது. மனிதநேயவாதிகளே பகுத்தறிவை இனி வாழ்க்கையைப் புதுப்பிக்கும் ஒரு நல்ல சக்தியாக நம்ப மாட்டார்கள். மனித இயல்பைப் பற்றிய சந்தேகமும் அவர்களுக்கு இருக்கிறது - இல்லையா நல்ல தொடக்கங்கள்அதை ஆதிக்கம் செலுத்துங்கள்."

இந்த மாற்றங்கள் கலையின் வளர்ச்சியை பாதிக்காது. மறுமலர்ச்சியின் சோகமான மனிதநேயம் கலை படைப்பாற்றலில் புதிய பாணிகளுக்கு வழியைத் திறந்தது, மேலும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக நடத்தை மற்றும் பரோக். மேனரிசம் (இத்தாலிய மேனிரிஸ்மோ - பாசாங்கு) 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் எழுந்தது. இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் ஆழத்தில் பின்னர் ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது. வெனிஸ் கலைஞர்கள்"புதிய அழகான முறை" என்ற பொருளில் இந்த வார்த்தையைப் பயன்படுத்தினார், இதன் மூலம் கலை படைப்பாற்றலின் பழைய மற்றும் புதிய முறைகளை வேறுபடுத்த முயற்சித்தார்.

பதற்றம், பாசாங்குத்தனம், அமானுஷ்ய சக்திகளின் பிடியில் இருக்கும் படங்களை அதிகமாக உயர்த்துவது, நிஜ உலகத்தை சித்தரிக்க மறுப்பது மற்றும் பதட்டம், சந்தேகம் மற்றும் பதட்டம் நிறைந்த ஒரு அற்புதமான உலகத்திற்கு பின்வாங்குவது ஆகியவை மேனரிஸ்ட் படைப்புகள் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. ஆன்மீகத்தின் மீது உடல், ஏராளமான வெளிப்புற விளைவுகள் மற்றும் "அழகை" நாட்டம். உடைந்த, "பாம்பு" விளிம்பு கோடுகள், ஒளி மற்றும் வண்ண வேறுபாடுகள், பெரிய மற்றும் சிறிய திட்டங்களின் எதிர்பாராத இணைப்பு, நிர்வாண உடல்களின் குவியலாக, கண்ணுக்கு அசாதாரணமான உருவங்களின் நீளம் அல்லது, மாறாக, விவரங்களின் தெளிவான குறைப்பு, போஸ்களின் உறுதியற்ற தன்மை மற்றும் சிக்கலான தன்மை - இதுதான் மேனரிசத்தின் கலைப் படைப்புகளை வேறுபடுத்தியது. இத்தாலிய கலைஞரான பார்மிஜியானோ (1503-1540) "மடோனா வித் எ லாங் நெக்" வரைந்த புகழ்பெற்ற ஓவியம் இதுவாகும்.

மேனரிசம் மூடப்பட்டது பல்வேறு வகையானகலை படைப்பாற்றல் - கட்டிடக்கலை, ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் அலங்கார கலைகள். மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்களை வெளிப்புறமாகப் பின்பற்றி, பழக்கவழக்கங்கள் தங்கள் கலையில் உள்ளார்ந்த படங்களின் நல்லிணக்கத்தையும் சமநிலையையும் அழித்தன. தாமதமான பழக்கவழக்கங்கள் பிரத்தியேகமாக நீதிமன்ற பிரபுத்துவ கலையாக மாறும். மறுமலர்ச்சிக் கலையின் நெருக்கடியைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில், நடத்தை ஒரு புதிய பாணிக்கு வழிவகுத்தது - பரோக்.

கேள்விகள் மற்றும் பணிகள்

1. எவை சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் XV இன் பிற்பகுதியில் வெனிஸ் ஓவியம் - முதலில் பாதி XVIவி.? வெனிஸ் ஓவியம் "கண்களுக்கு விருந்து" என்ற ஆராய்ச்சியாளர்களின் கருத்தை நீங்கள் ஏற்றுக்கொள்கிறீர்களா?

2. ஜார்ஜியோனின் படைப்பு பாணியை வேறுபடுத்தியது எது? கலைஞரின் படைப்புகள் உங்கள் மீது என்ன தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன, ஏன்?

3. உலக ஓவிய வரலாற்றில் டிடியன் செய்த பங்களிப்பு என்ன? எண்ணெய் ஓவியம் மற்றும் வண்ணமயமான தட்டு நுட்பத்தில் அவர் என்ன கலை கண்டுபிடிப்புகளை செய்தார்?

4. வெரோனீஸ் ஏன் பண்டிகை வெனிஸின் பாடகர் என்று அழைக்கப்பட்டார்? இந்த அறிக்கையுடன் நீங்கள் உடன்படுகிறீர்களா? இந்த கலைஞரின் படைப்புகளிலிருந்து உங்கள் பதிலை எடுத்துக்காட்டுகளுடன் நியாயப்படுத்தவும்.

5. எவை சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்டின்டோரெட்டோவின் படைப்பு முறை? இந்த கலைஞரின் படைப்பை மற்ற வெனிஸ் எஜமானர்களின் படைப்புகளிலிருந்து வேறுபடுத்துவது எது? விவிலிய பாடங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படைப்புகளைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். என்ன கலை பொருள்அவை ஆழமான உலகளாவிய அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகின்றனவா?

வெனிஸ் ஓவியப் பள்ளியின் மரபு இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி வரலாற்றில் பிரகாசமான பக்கங்களில் ஒன்றாகும். "அட்ரியாடிக் முத்து" - வெனிஸ் வளைகுடாவின் நீரில் 119 தீவுகளில் பரவியிருக்கும் கால்வாய்கள் மற்றும் பளிங்கு அரண்மனைகளைக் கொண்ட ஒரு அழகிய அழகிய நகரம் - ஐரோப்பாவிற்கு இடையிலான அனைத்து வர்த்தகத்தையும் அதன் கைகளில் வைத்திருந்த ஒரு சக்திவாய்ந்த வர்த்தக குடியரசின் தலைநகராக இருந்தது. மற்றும் கிழக்கு நாடுகள். இது செழிப்பின் அடிப்படையாக மாறியது அரசியல் செல்வாக்குவெனிஸ், அதன் உடைமைகளில் வடக்கு இத்தாலியின் ஒரு பகுதி, பால்கன் தீபகற்பத்தின் அட்ரியாடிக் கடற்கரை மற்றும் வெளிநாட்டுப் பகுதிகளை உள்ளடக்கியது. இது இத்தாலிய கலாச்சாரம், அச்சிடுதல் மற்றும் மனிதநேய கல்வி ஆகியவற்றின் முன்னணி மையங்களில் ஒன்றாகும்

ஜியோவானி பெல்லினி மற்றும் கார்பாசியோ, ஜியோர்ஜியோன் மற்றும் டிடியன், வெரோனீஸ் மற்றும் டின்டோரெட்டோ போன்ற அற்புதமான எஜமானர்களையும் அவர் உலகுக்கு வழங்கினார். அவர்களின் படைப்பாற்றல் வளம் பெற்றது ஐரோப்பிய கலைஇத்தகைய குறிப்பிடத்தக்க கலை கண்டுபிடிப்புகள், பின்னர் ரூபன்ஸ் மற்றும் வெலாஸ்குவேஸ் முதல் சூரிகோவ் வரையிலான கலைஞர்கள் மறுமலர்ச்சியின் வெனிஸ் ஓவியத்திற்கு தொடர்ந்து திரும்பினர்.

வெனிசியர்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக முழுமையான முறையில் இருப்பின் மகிழ்ச்சியை அனுபவித்தனர், மேலும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை அதன் முழு வாழ்க்கையிலும் விவரிக்க முடியாத வண்ணமயமான செழுமையிலும் கண்டுபிடித்தனர். அவர்கள் தனித்துவமான எல்லாவற்றிற்கும் ஒரு சிறப்பு சுவை, உணர்வின் உணர்ச்சி செழுமை மற்றும் உலகின் உடல், பொருள் பன்முகத்தன்மையைப் போற்றுதல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டனர். வெனிசியர்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக முழுமையான முறையில் இருப்பின் மகிழ்ச்சியை அனுபவித்தனர், மேலும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை அதன் முழு வாழ்க்கையிலும் விவரிக்க முடியாத வண்ணமயமான செழுமையிலும் கண்டுபிடித்தனர். அவை அனைத்தும் தனித்துவமான தனித்துவமான, உணர்வின் உணர்ச்சி செழுமை, உலகின் உடல், பொருள் பன்முகத்தன்மையைப் போற்றுதல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டன.

வெனிஸின் அழகிய அழகிய தோற்றம், அதன் வாழ்க்கையின் கொண்டாட்டம் மற்றும் வண்ணமயமான தன்மை மற்றும் நகரவாசிகளின் சிறப்பியல்பு தோற்றம் ஆகியவற்றால் கலைஞர்கள் ஈர்க்கப்பட்டனர். மதக் கருப்பொருள்கள் குறித்த ஓவியங்கள் கூட அவர்களால் பெரும்பாலும் வரலாற்றுப் பாடல்கள் அல்லது நினைவுச்சின்ன வகைக் காட்சிகளாக விளக்கப்பட்டன. மற்றவர்களை விட வெனிஸில் அடிக்கடி ஓவியம் இத்தாலிய பள்ளிகள்ஆ, ஒரு மதச்சார்பற்ற தன்மை இருந்தது. வெனிஸ் ஆட்சியாளர்களின் அற்புதமான இல்லத்தின் பரந்த அரங்குகள் - டோஜ் அரண்மனை - உருவப்படங்கள் மற்றும் பெரிய வரலாற்று அமைப்புகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. நினைவுச்சின்னமான கதை சுழற்சிகள் வெனிஸ் ஸ்கூலா - மத மற்றும் பரோபகார சகோதரத்துவத்திற்காகவும் எழுதப்பட்டன, இது பாமர மக்களை ஒன்றிணைத்தது. இறுதியாக, தனியார் சேகரிப்பு குறிப்பாக வெனிஸில் பரவலாக இருந்தது, மேலும் சேகரிப்புகளின் உரிமையாளர்கள் - பணக்காரர்கள் மற்றும் படித்த தேசபக்தர்கள் - பெரும்பாலும் பழங்காலத்திலிருந்து வரையப்பட்ட பாடங்கள் அல்லது இத்தாலிய கவிஞர்களின் படைப்புகளின் அடிப்படையில் ஓவியங்களை நியமித்தனர். உருவப்படங்கள், வரலாற்று மற்றும் புராண ஓவியங்கள், நிலப்பரப்புகள் மற்றும் கிராமப்புற காட்சிகள் போன்ற முற்றிலும் மதச்சார்பற்ற வகைகளின் இத்தாலியில் வெனிஸ் மிக உயர்ந்த பூக்களுடன் தொடர்புடையது என்பதில் ஆச்சரியமில்லை.

வெனிசியர்களின் மிக முக்கியமான கண்டுபிடிப்பு அவர்கள் உருவாக்கிய வண்ணமயமான மற்றும் சித்திரக் கொள்கைகள் ஆகும். மற்ற இத்தாலிய கலைஞர்களில் பல சிறந்த வண்ணமயமான கலைஞர்கள் இருந்தனர், வண்ணத்தின் அழகு மற்றும் வண்ணங்களின் இணக்கமான இணக்கம் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தனர். ஆனால் காட்சி மொழியின் அடிப்படையானது வரைதல் மற்றும் சியாரோஸ்குரோவாக இருந்தது, இது படிவத்தை தெளிவாகவும் முழுமையாகவும் வடிவமைத்தது. வண்ணம் ஒரு வடிவத்தின் வெளிப்புற ஷெல் என்று புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, வண்ணமயமான ஸ்ட்ரோக்குகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், கலைஞர்கள் அவற்றை ஒரு தட்டையான, பற்சிப்பி மேற்பரப்பில் இணைத்தனர். எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பத்தை முதலில் தேர்ச்சி பெற்ற டச்சு கலைஞர்களால் இந்த பாணி விரும்பப்பட்டது.

1.

வெனிசியர்கள், மற்ற இத்தாலிய பள்ளிகளின் முதுகலைகளை விட, இந்த நுட்பத்தின் திறன்களைப் பாராட்டினர் மற்றும் அதை முழுமையாக மாற்றினர். எடுத்துக்காட்டாக, உலகத்தைப் பற்றிய டச்சு கலைஞர்களின் அணுகுமுறை ஒரு பயபக்தியான மற்றும் சிந்தனைக் கொள்கையால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, ஒவ்வொரு சாதாரண பொருளிலும், அவர்கள் மிக உயர்ந்த அழகின் பிரதிபலிப்பைத் தேடினார்கள். இந்த உள் வெளிச்சத்தை கடத்துவதற்கான அவர்களின் வழிமுறையாக ஒளி ஆனது. உலகை வெளிப்படையாகவும் நேர்மறையாகவும், கிட்டத்தட்ட பேகன் மகிழ்ச்சியுடன் உணர்ந்த வெனிசியர்கள், எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட எல்லாவற்றிற்கும் உயிருள்ள உடலை வழங்குவதற்கான வாய்ப்பைக் கண்டனர். அவர்கள் வண்ணத்தின் செழுமையையும், அதன் டோனல் மாற்றங்களையும் கண்டுபிடித்தனர், இது எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பத்திலும், எழுத்து வடிவத்தின் வெளிப்பாட்டிலும் அடைய முடியும்.

பெயிண்ட் வெனிசியர்களின் காட்சி மொழியின் அடிப்படையாக மாறியது. சில சமயங்களில் எடையின்றி வெளிப்படையானது, சில சமயங்களில் அடர்த்தியான மற்றும் உருகும், மனித உருவங்களின் உள் இயக்கம், துணி மடிப்புகளின் வளைவுகள், இருண்ட மாலை மேகங்களில் சூரிய அஸ்தமனத்தின் பிரதிபலிப்புகள் - சில நேரங்களில் எடையின்றி வெளிப்படையானது, சில சமயங்களில் அடர்த்தியானது மற்றும் உருகும் போன்ற வடிவங்களை அவை வரைபடமாக உருவாக்கவில்லை.

வெனிஸ் ஓவியத்தின் அம்சங்கள் நீண்ட, ஏறக்குறைய ஒன்றரை நூற்றாண்டு, வளர்ச்சியின் பாதையில் உருவானது. வெனிஸில் உள்ள மறுமலர்ச்சி ஓவியப் பள்ளியின் நிறுவனர் ஜாகோபோ பெல்லினி ஆவார், அந்த நேரத்தில் மிகவும் முன்னேறிய புளோரண்டைன் பள்ளியின் சாதனைகள், பழங்கால ஆய்வு மற்றும் நேரியல் முன்னோக்கின் கொள்கைகளை நோக்கி திரும்பிய முதல் வெனிசியர்களில் ஒருவர். அவரது பாரம்பரியத்தின் முக்கிய பகுதி, மதக் கருப்பொருள்களில் சிக்கலான பல-உருவக் காட்சிகளின் கலவைகளின் வளர்ச்சியுடன் வரைபடங்களின் இரண்டு ஆல்பங்களைக் கொண்டுள்ளது. கலைஞரின் ஸ்டுடியோவுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட இந்த வரைபடங்களில், வெனிஸ் பள்ளியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் ஏற்கனவே தெரியும். அவர்கள் ஆவியால் நிரம்பியிருக்கிறார்கள் வதந்தி பத்திகள், புராண நிகழ்வில் மட்டுமல்ல, நிஜ வாழ்க்கைச் சூழலிலும் ஆர்வம்.

2.

ஜேகோபோவின் பணியின் வாரிசு அவரது மூத்த மகன் ஜென்டைல் பெல்லினி, 15 ஆம் நூற்றாண்டில் வெனிஸில் மிகப்பெரிய மாஸ்டர் ஆவார். வரலாற்று ஓவியம். அவரது நினைவுச்சின்னமான கேன்வாஸ்களில், வெனிஸ் அதன் வினோதமான அழகிய தோற்றத்தின் அனைத்து சிறப்பிலும், திருவிழாக்கள் மற்றும் விழாக்களின் தருணங்களில், நெரிசலான, அற்புதமான ஊர்வலங்கள் மற்றும் கால்வாய்களின் குறுகிய கரைகள் மற்றும் கூம்புகள் கொண்ட பாலங்களில் குவிந்திருக்கும் பார்வையாளர்களின் ஒரு பெரிய கூட்டத்துடன் நம் முன் தோன்றுகிறது.

வி. கார்பாசியோ. "தூதர்களின் வருகை" எண்ணெய். 1496 க்குப் பிறகு.

புறஜாதி பெல்லினியின் வரலாற்று இசையமைப்புகள் அவரது இளைய சகோதரர் விட்டோர் கார்பாசியோவின் வேலையில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அவர் வெனிஸ் சகோதரத்துவத்திற்காக நினைவுச்சின்ன ஓவியங்களின் பல சுழற்சிகளை உருவாக்கினார் - ஸ்கூல். அவற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை “செயின்ட் வரலாறு. உர்சுலா" மற்றும் "செயிண்ட்ஸ் ஜெரோம், ஜார்ஜ் மற்றும் டைஃபோனின் வாழ்க்கையிலிருந்து காட்சி". ஜாகோபோ மற்றும் ஜென்டைல் பெல்லினியைப் போலவே, அவர் ஒரு மத புராணத்தின் செயலையும் சமகால வாழ்க்கையின் சூழலையும் மாற்ற விரும்பினார், பார்வையாளர்களுக்கு முன் விரிவான கதையை வெளிப்படுத்தினார், பல வாழ்க்கை விவரங்கள் நிறைந்தவை. ஆனால் அவர் எல்லாவற்றையும் வெவ்வேறு கண்களால் பார்த்தார் - ஒரு எழுத்தர் விடாமுயற்சியுடன் கட்டளையிடுவது, அமைதியாக தூங்கும் நாய், ஒரு கப்பலின் மரக்கட்டை, தண்ணீருக்கு மேல் சறுக்குவது போன்ற எளிய வாழ்க்கையின் அழகை வெளிப்படுத்தும் ஒரு கவிஞரின் கண்களால். . நடக்கும் அனைத்தும் கார்பாசியோவின் உள் இசை, வரிகளின் மெல்லிசை, வண்ணமயமான புள்ளிகளின் சறுக்கல், ஒளி மற்றும் நிழல்கள் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, மேலும் நேர்மையான மற்றும் தொடும் மனித உணர்வுகளால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது.

கவிதை மனநிலை கார்பாசியோவை 15 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகச்சிறந்த வெனிஸ் ஓவியர்களில் ஒத்தவர் - ஜியோவானி பெல்லினி, இளைய மகன்ஜகோபோ. ஆனால் அவரது கலை ஆர்வங்கள் சற்று வித்தியாசமான பகுதியில் இருந்தன. வெனிசியர்களால் விரும்பப்படும் வரலாற்று ஓவியத்தின் வகைகளில் நிறைய வேலை செய்ய அவருக்கு வாய்ப்பு இருந்தபோதிலும், மாஸ்டர் விரிவான கதை அல்லது வகை மையக்கருத்துகளில் ஆர்வம் காட்டவில்லை. இந்த ஓவியங்கள், அவர் தனது சகோதரன் புறஜாதியுடன் சேர்ந்து வரைந்த ஒன்றைத் தவிர, நம்மைச் சென்றடையவில்லை. ஆனால் அவரது திறமையின் அனைத்து வசீகரமும் கவிதை ஆழமும் வேறு வகையான பாடல்களில் வெளிப்பட்டன. எந்த நடவடிக்கையும் இல்லை, வெளிப்படும் நிகழ்வும் இல்லை. இவை புனிதர்களால் ("புனித உரையாடல்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவை) சூழப்பட்ட மடோனாவை சித்தரிக்கும் நினைவுச்சின்ன பலிபீடங்கள் அல்லது அமைதியான, தெளிவான இயற்கையின் பின்னணியில், ஒரு மடோனா மற்றும் குழந்தை அல்லது மத புராணங்களின் பிற கதாபாத்திரங்கள் முன் தோன்றும் சிறிய ஓவியங்கள். நாங்கள், சிந்தனையில் மூழ்கியுள்ளோம். இந்த லாகோனிக், எளிமையான பாடல்களில் வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியான முழுமை, பாடல் செறிவு உள்ளது. கலைஞரின் காட்சி மொழியானது கம்பீரமான பொதுத்தன்மை மற்றும் இணக்கமான ஒழுங்குமுறை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஜியோவானி பெல்லினி தனது தலைமுறையின் எஜமானர்களை விட மிகவும் முன்னால் இருக்கிறார், வெனிஸ் கலையில் கலைத் தொகுப்பின் புதிய கொள்கைகளை நிறுவினார்.

வி. கார்பாசியோ. "சிலுவையின் அதிசயம்." எண்ணெய். 1494.

பழுத்த முதுமை வரை வாழ்ந்த அவர், பல ஆண்டுகளாக வெனிஸின் கலை வாழ்க்கையை நடத்தினார், அதிகாரப்பூர்வ ஓவியர் பதவியை வகித்தார். பெல்லினியின் பட்டறையில் இருந்து பெரிய வெனிஸ் ஜார்ஜியோன் மற்றும் டிடியன் ஆகியோர் வந்தனர், வெனிஸ் பள்ளியின் வரலாற்றில் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான சகாப்தம் தொடர்புடையது.

ஜார்ஜியோன் டா காஸ்டெல்ஃப்ராங்கோ ஒரு குறுகிய வாழ்க்கை வாழ்ந்தார். அந்த நேரத்தில் அடிக்கடி வந்த பிளேக் தொற்றுநோய்களில் ஒன்றின் போது அவர் முப்பத்து மூன்று வயதில் இறந்தார். அவரது மரபு அளவு சிறியது: ஜியோர்ஜியோனின் சில ஓவியங்கள், முடிக்கப்படாமல் இருந்தன, அவருடைய இளைய தோழரும் பட்டறை உதவியாளருமான டிடியனால் முடிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், ஜார்ஜியோனின் சில ஓவியங்கள் அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கு ஒரு வெளிப்பாடாக மாறியது. இத்தாலியில் மதச்சார்பற்ற கருப்பொருள்கள் தீர்க்கமான முறையில் மதம் சார்ந்தவை மற்றும் அவரது படைப்பாற்றலின் முழு கட்டமைப்பையும் தீர்மானித்த முதல் கலைஞர் இதுவாகும்.

அவர் ஒரு புதிய ஒன்றை ஆழமாக உருவாக்கினார் கவிதை படம்உலகம், அக்கால இத்தாலிய கலைக்கு அசாதாரணமானது, ஆடம்பரம், நினைவுச்சின்னம் மற்றும் வீர உள்ளுணர்வு ஆகியவற்றில் அதன் சாய்வு. ஜியோர்ஜியோனின் ஓவியங்களில், அழகிய மற்றும் எளிமையான, சிந்தனைமிக்க அமைதி நிறைந்த உலகத்தை நாம் காண்கிறோம்.

ஜியோவானி பெல்லினி. "டோஜ் லியோனார்டோ லோரெடனின் உருவப்படம்."
எண்ணெய். சுமார் 1501.

ஜார்ஜியோனின் கலை வெனிஸ் ஓவியத்தில் ஒரு உண்மையான புரட்சியாக இருந்தது மற்றும் டிடியன் உட்பட அவரது சமகாலத்தவர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அதன் படைப்புகளுடன் பத்திரிகையின் வாசகர்கள் ஏற்கனவே பழகுவதற்கான வாய்ப்பைப் பெற்றனர். வெனிஸ் பள்ளியின் வரலாற்றில் டிடியன் ஒரு முக்கிய நபராக இருப்பதை நினைவில் கொள்வோம். ஜியோவானி பெல்லினியின் பட்டறையில் இருந்து வந்து தனது இளமை பருவத்தில் ஜார்ஜியோனுடன் ஒத்துழைத்ததால், அவர் மரபுரிமை பெற்றார். சிறந்த மரபுகள்மூத்த எஜமானர்களின் படைப்பாற்றல். ஆனால் இது ஒரு வித்தியாசமான அளவு மற்றும் படைப்பாற்றல் குணம் கொண்ட ஒரு கலைஞர், அவரது மேதையின் பல்துறை மற்றும் விரிவான அகலத்துடன் வேலைநிறுத்தம் செய்கிறது. உலகக் கண்ணோட்டத்தின் மகத்துவம் மற்றும் டிடியனின் படங்களின் வீரச் செயல்பாடு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், ஒருவர் அவற்றை மைக்கேலேஞ்சலோவுடன் மட்டுமே ஒப்பிட முடியும்.

டிடியன் வண்ணம் மற்றும் வண்ணப்பூச்சின் உண்மையிலேயே விவரிக்க முடியாத சாத்தியங்களை வெளிப்படுத்தினார். அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் பணக்கார, பற்சிப்பி-தூய்மையான வண்ணங்களை விரும்பினார், அவற்றின் இணைப்புகளிலிருந்து சக்திவாய்ந்த வளையங்களைப் பிரித்தெடுத்தார், மேலும் அவரது வயதான காலத்தில் அவர் பிரபலமான "தாமதமான முறையில்" உருவாக்கினார், இது அவரது சமகாலத்தவர்களால் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை. அவரது பிற்கால ஓவியங்களின் மேற்பரப்பு, தோராயமாகப் பயன்படுத்தப்படும் பிரஷ்ஸ்ட்ரோக்குகளின் அற்புதமான குழப்பத்தை அளிக்கிறது. ஆனால் தூரத்தில், மேற்பரப்பில் சிதறிய வண்ணப் புள்ளிகள் ஒன்றிணைந்து, நம் கண்களுக்கு முன்பாக, வாழ்க்கை நிறைந்ததுமனித உருவங்கள், கட்டிடங்கள், நிலப்பரப்புகள் - நாடகம் நிறைந்த, நித்திய வளர்ச்சியில் இருப்பதாகத் தோன்றும் உலகம்.

கடைசி, இறுதி காலகட்டத்துடன் வெனிஸ் மறுமலர்ச்சிவெரோனீஸ் மற்றும் டின்டோரெட்டோவின் படைப்புகள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

பி. வெரோனீஸ். "ஒலிம்பஸ் மண்டபத்தின் கூரையில் ஓவியங்கள்." ஃப்ரெஸ்கோ. சுமார் 1565.

பாவ்லோ வெரோனீஸ் மகிழ்ச்சியான, சன்னி இயல்புகளில் ஒருவர், வாழ்க்கை அதன் மிகவும் மகிழ்ச்சியான மற்றும் பண்டிகை அம்சத்தில் வெளிப்படுகிறது. ஜார்ஜியோன் மற்றும் டிடியனின் ஆழத்தை அவர் கொண்டிருக்கவில்லை என்றாலும், அதே நேரத்தில் அவர் அழகு, சிறந்த அலங்காரத் திறமை மற்றும் வாழ்க்கையின் மீது உண்மையான அன்பு ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார். பிரமாண்டமான கட்டிடக்கலையின் பின்னணியில், விலைமதிப்பற்ற வண்ணங்களால் ஜொலிக்கும் பெரிய கேன்வாஸ்களில், ஒரு வண்ணமயமான கூட்டம் நம் முன் தோன்றுகிறது, முக்கிய பிரகாசத்துடன் வேலைநிறுத்தம் செய்கிறது - தேசபக்தர்கள் மற்றும் உன்னத பெண்கள் அற்புதமான உடையில், வீரர்கள் மற்றும் சாமானியர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், வேலைக்காரர்கள். , குள்ளர்கள்.

இந்த கூட்டத்தில், சில சமயங்களில் மத புனைவுகளின் ஹீரோக்கள் கிட்டத்தட்ட தொலைந்து போகிறார்கள். வெரோனீஸ் விசாரணைக்கு முன் ஆஜராக வேண்டியிருந்தது, அவர் மதக் கருப்பொருள்களுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லாத அவரது இசையமைப்பில் பல கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்கத் துணிந்ததாக குற்றம் சாட்டினார்.

கலைஞர் குறிப்பாக விருந்துகளின் கருப்பொருளை விரும்புகிறார் ("கானாவில் திருமணம்", "லேவி மாளிகையில் விருந்து"), சாதாரண நற்செய்தி உணவை அற்புதமான பண்டிகைக் காட்சிகளாக மாற்றுகிறார். வெரோனீஸின் படங்களின் உயிர்ச்சக்தி என்னவென்றால், சூரிகோவ் தனது ஓவியங்களில் ஒன்றை "சட்டத்திற்கு வெளியே தள்ளப்பட்ட இயற்கை" என்று அழைத்தார். ஆனால் இது இயற்கையானது, அன்றாட வாழ்க்கையின் எந்தவொரு தொடுதலிலும் சுத்திகரிக்கப்பட்டது, மறுமலர்ச்சி முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, கலைஞரின் தட்டுகளின் சிறப்பையும், தாளத்தின் அலங்கார அழகையும் மேம்படுத்துகிறது. டிடியனைப் போலல்லாமல், வெரோனீஸ் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அலங்கார ஓவியம் துறையில் நிறைய வேலை செய்தார் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த வெனிஸ் அலங்கரிப்பாளராக இருந்தார்.

I. டின்டோரெட்டோ. "மேய்ப்பர்களை வணங்குதல்" எண்ணெய். 1578-1581.

கடைசியாக பெரிய மாஸ்டர் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் வெனிஸ், ஜகோபோ டின்டோரெட்டோ, ஒரு சிக்கலான மற்றும் கலகத்தனமான தன்மையைக் கொண்டிருப்பதாகத் தெரிகிறது, கலையில் புதிய பாதைகளைத் தேடுபவர், தீவிரமாகவும் வலியுடனும் அறிந்தவர். வியத்தகு மோதல்கள்நவீன யதார்த்தம்.

டின்டோரெட்டோ ஒரு தனிப்பட்ட மற்றும் பெரும்பாலும் தன்னிச்சையான கொள்கையை தனது விளக்கத்தில் அறிமுகப்படுத்துகிறார், மனித உருவங்களை சில அறியப்படாத சக்திகளுக்கு அடிபணியச் செய்து அவற்றை சிதறடித்து சுழற்றுகிறார். முன்னோக்குக் குறைப்பை விரைவுபடுத்துவதன் மூலம், அவர் விரைவான விண்வெளி இயக்கத்தின் மாயையை உருவாக்குகிறார், அசாதாரணமான பார்வைகளைத் தேர்ந்தெடுத்து, உருவங்களின் வெளிப்புறங்களை கற்பனையாக மாற்றுகிறார். எளிமையான, அன்றாட காட்சிகள் சர்ரியல் அருமையான ஒளியின் படையெடுப்பால் மாற்றப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், உலகம் அதன் மகத்துவத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது, பெரியவர்களின் எதிரொலிகள் நிறைந்தது மனித நாடகங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் பாத்திரங்களின் மோதல்கள்.

டின்டோரெட்டோவின் மிகப்பெரிய படைப்பாற்றல் ஸ்குவாலா டி சான் ரோக்கோவில் ஒரு விரிவான ஓவிய சுழற்சியை உருவாக்கியது, இதில் இருபதுக்கும் மேற்பட்ட பெரிய சுவர் பேனல்கள் மற்றும் பல பிளாஃபாண்ட் பாடல்கள் உள்ளன, அதில் கலைஞர் கிட்டத்தட்ட கால் நூற்றாண்டு காலம் பணியாற்றினார் - 1564 முதல் 1587 வரை. கலைக் கற்பனையின் தீராத செல்வத்தால், உலகளாவிய அளவிலான சோகம் ("கல்வாரி"), ஒரு ஏழை மேய்ப்பனின் குடிசையை மாற்றும் அதிசயம் ("கிறிஸ்துவின் பிறப்பு") மற்றும் மர்மமான மகத்துவத்தைக் கொண்ட உலகின் அகலத்தால் இயற்கையின் ("பாலைவனத்தில் மேரி மாக்டலீன்"), மற்றும் மனித ஆவியின் உயர் சுரண்டல்கள் ("பிலாத்துவுக்கு முன் கிறிஸ்து"), இந்த சுழற்சி இத்தாலியின் கலையில் சமமாக இல்லை. ஒரு கம்பீரமான மற்றும் சோகமான சிம்பொனியைப் போலவே, இது டின்டோரெட்டோவின் பிற படைப்புகளுடன் சேர்ந்து, மறுமலர்ச்சியின் வெனிஸ் ஓவியப் பள்ளியின் வரலாற்றை நிறைவு செய்கிறது.