Slike Pieta Mondriana. Piet Mondrian, umetnik: kratka biografija in zanimiva dejstva. Ali pa je morda prerez cele hiše
»Nič ni bolj konkretnega kot črta, barva, ravnina,« te besede Pieta Mondriana v celoti opisujejo zadnje obdobje njegovo ustvarjalnost. "Geometrijske" slike, katerih prostor je napolnjen z idealnimi kvadrati in pravokotniki čistih barv - vrhunec življenja in ustvarjalnosti nizozemski umetnik. Mondrian, eden od začetnikov abstraktne umetnosti, se je v svojem delu razvijal skupaj z 20. stoletjem: od impresionističnih »svetlobnih lis« prek ostrih kotov kubizma je prišel do svoj stilže na koncu življenja, ustvarjati do zadnje minute.
V soboto ob Tretjakovska galerija na Krymsky Valu se v okviru rusko-nizozemskega medkulturnega leta odpira razstava »Piet Mondrian«, v okviru katere bo predstavljenih približno 40 del umetnika iz zbirke Mestni muzej Haag, kjer se nahaja največja zbirka njegovih del. Razstava, ki bo na ogled do 24. novembra, obljublja, da bo postala eden najpomembnejših kulturnih dogodkov letošnje jeseni in predmet velike pozornosti prebivalcev mesta. Preden stopijo v blagajno, projekt Weekend vabi bralce, da sledijo evoluciji Mondrianovega dela na primeru petih njegovih ikoničnih del.
"Mlin noter sončna svetloba"(Mlin v sončni svetlobi). 1908
Piet Mondrian
Piet Mondrian. "Mlin v sončni svetlobi" 1908
Delo, ki je zdaj v zbirki Mestnega muzeja v Haagu, lahko štejemo za eno najbolj osupljivih ilustracij zgodnje obdobje Mondrianova ustvarjalnost in njegova kratkotrajna strast do impresionizma. Na tej sliki je že jasno viden konflikt v umetnikovem delu, svetli pigmenti, vpliv fovizma in del Van Gogha se zdi v nasprotju s tradicionalnim nizozemskim motivom, ki ga tako pogosto najdemo v delih njegovih predhodnikov in sodobnikov, nagnjenih k klasiki. Rumeno in modro ozadje je v nasprotju z rdečim in modrim mlinom, naslikanim z namerno grobimi potezami. Tudi v tem delu je opaziti določeno shematsko in geometrično kompozicijo, do katere bo umetnik prišel mnogo kasneje. Tega umetnikovega dela ne bo mogoče videti na razstavi v Moskvi, druga dela tega obdobja pa bodo predstavljena v Tretjakovski galeriji.
Triptih "Evolucija". 1911
Piet Mondrian
Piet Mondrian. Triptih "Evolucija". 1911
Od sredine 1900-ih se je Mondrian začel zanimati za simbolizem in teozofska gibanja Rudolfa Steinerja in Helene Blavatsky. Vpliv te strasti je viden na primer v delu »Pobožnost« iz leta 1908, ki si ga lahko ogledate na razstavi. Moskovčani tega časa, žal, ne bodo videli najbolj pomembno delo to obdobje - triptih "Evolucija". Umetnikovo znamenito delo, v katerem je »teozofski simbolizem združen s togostjo linij«. Slika prikazuje "tri stopnje znanja", ki odraža verske poglede in moralna načela Mondrian v tem obdobju.
"Sivo drevo". 1912
Piet Mondrian
Piet Mondrian. "Sivo drevo" 1912
Leta 1911 je Mondrian odšel v Pariz, kjer je živel do julija 1914. To je obdobje njegove strasti do kubizma, del Pabla Picassa in Georgesa Braquea. V tem obdobju je dajal prednost grafičnim delom, barvi pa je pustil drugotnega pomena v nasprotju s kolorističnim kubizmom Fernanda Légerja in Roberta Delaunayja. V tem obdobju je Mondrian postopoma opustil tridimenzionalnost podobe in pustil le črte na ravnini platna. Obenem pa umetnik ne opušča dolgoletne serije variacij motiva drevesa, nekaj teh del si lahko ogledate tudi na razstavi v Tretjakovski galeriji. V delu "Sivo drevo" iz leta 1912 je že mogoče videti, kako ukrivljene črte zamenjajo horizontale in vertikale, še vedno prekinjene s poševnimi črtami, ki jih je Mondrian opustil šele leta 1914. Ta motiv - razmerje med vertikalnim (moškim) in horizontalnim ( ženska) - se je v njegovem delu pojavila nekoliko prej, kasneje pa je umetnik v svojih delih nadaljeval z iskanjem idealne harmonije med tema dvema načeloma.
"Kompozicija z rdečo, rumeno, modro in črno." 1921
posredoval Oddelek za odnose z javnostmi Državne galerije Tretyakov
Piet Mondrian. "Kompozicija z rdečo, rumeno, modro in črno." 1921
Umetnikova najbolj prepoznavna dela so njegova pozna abstraktna dela, katerih naslovi se razlikujejo predvsem po številčenju. Njegovo "geometrično" slikarstvo - neoplasticizem, kot je avtor sam poimenoval svoj slikarski sistem - je v veliki meri spremenilo predstave njegovih sodobnikov in potomcev o umetnosti. Njegovo najbolj znano delo v tej smeri je "Kompozicija z rdečo, rumeno, modro in črno", napisano leta 1921. To delo se najprej spomni, ko se govori o "Mondrianovem slogu", in ga je mogoče videti na razstavi v Moskvi. V šestdesetih letih 20. stoletja je Yves Saint Laurent, ki ga je navdihnil umetnikov slog (zlasti "kompozicija" iz leta 1921), ustvaril celo serijo lakoničnih oblek z abstraktnimi odtenki. geometrijski vzorci, ki sta zdaj postala ena od prepoznavni liki modna hiša.
"Zmaga Boogie Woogie" 1942-1944
Piet Mondrian
Piet Mondrian. "Boogie Woogie zmaga" 1942-1944
Mondrian je to sliko dokončal leta 1943, kmalu po tem, ko se je preselil v New York (leta 1938 je iz fašizma prežete Evrope pobegnil v Ameriko). Umetnostni kritiki to delo imenujejo vrhunec umetnikovega sloga in načel neoplasticizma. Za razliko od zgodnjih abstraktnih del so tu kvadrati manjši in svetlejši, ni niti ene črne lise, celice čiste barve pa le poudarjajo belino platna. To delo zajema živahne prizore in zvoke New Yorka v štiridesetih letih prejšnjega stoletja. domov posebnost slike – njene diamantna oblika, je platno zasukano za 45 stopinj. Slika je zdaj v zbirki muzeja Guggenheim v Haagu. to zadnji kos umetnik, s katerim je delal, preden je bil hospitaliziran. Mondrian je umrl zaradi pljučnice 1. februarja 1944 in bil pokopan v Brooklynu.
Več o umetnikovem delu lahko izveste na predavanju Piet Mondrian: pionir abstraktnega slikarstva, ki ga bo vodila poznavalka umetnikovega slikarstva, vodja muzeja sodobna umetnost Paris Brigitte Leal.
Gradivo je bilo pripravljeno na podlagi informacij iz odprtih virov
O tem, kako sta umetnost in oblikovanje povezani, je bilo povedanih veliko člankov in besed. Je oblikovanje umetnost ali ne? Pa vendar se je večina teoretikov oblikovanja strinjala, da - da, računajte!
Obstaja celo taka smer, kot je umetniško oblikovanje. Predmeti, povezani z njo, so nizko funkcionalni in sporni, vendar praviloma hitro postanejo zbirateljski predmeti in se hitro podražijo.
In seveda veliki umetniki vedno navdihujejo oblikovalce za ustvarjanje različnih oblikovalskih predmetov.
Piet Mondrian je zagotovo eden izmed njih najsvetlejši umetniki 20. stoletja, eden od utemeljiteljev abstraktne umetnosti in teoretikov nove umetnosti, je vplival na oblikovanje kot nihče drug.
Njegove popolne geometrijske abstrakcije se odlično prilegajo površini katerega koli predmeta, ki se iz dolgočasnega uporabnega predmeta v hipu dvigne v višave umetniškega objekta, pa tudi predmeta občudovanja in poželenja.
No, na primer, dekleta ... Kako so vam všeč te obleke Yves Saint Laurenta? Zbirka "Mondrian", 1965 
Ali ni res, danes so zelo aktualni, cena za nekaj preostalih originalov je nad lestvicami!
In to so kreacije sodobnih modnih oblikovalcev ...
Leta 1926 je Mondrian skiciral notranjost sobe prihodnosti, kot si jo je zamislil. 25 let kasneje, New York galerija The Pace je umetnikovo vizijo oživel z ustvarjanjem te sobe v izvirniku barvna shema umetnik.
Skica ... 
Utelešenje ... 
Če pa začnemo od samega začetka, potem je bila katedra na začetku ena prvih, ki je toplo sprejela ideje neoplasticizma (kapljica »-izmov«) in skupine De Stijl, ki jo je ustanovil M. postal Gerrit Rietveld, ki je leta 1917 ustvaril znameniti “rdeče-modri stol”, ki je pozneje postal ikona konstruktivizma.
Po njem tudi Schroederjeva hiša v Utrechtu, ki jo lahko vidimo v tej risanki, spominja na tridimenzionalno Mondrianovo sliko.
Mimogrede, v Sankt Peterburgu, na Moiki (to je reka) za dolgo časa tam je bila škatlasta hiša, poslikana v slogu Mondriana, ki pa je zdaj porušena.
In tale stol “The Charles” za Moooi mojega najljubšega Marcela Wandersa, mimogrede tudi nizozemec, stol je star, a oblazinjenje, posvetilo Mondrianu, čisto sveže, če se ne motim, je bil pravkar predstavljen na Milanskem salonu.
Ali bo boršč, pripravljen v tej kuhinji, poseben - to je vprašanje?
In, če ste estet, potem vam bo morda bolj prijetno izvajati vodni postopki v taki kopalnici? In, delati v taki pisarni?
Če nujno potrebujete umetnine v notranjosti vašega doma ali pisarne - lepilni trak in nekaj pločevink barve - in nekaj ur dela. In zdaj ste lastnik stene v slogu Mondrian. Učinkovito in poceni!
Tudi pop kultura ni ostala brez vpliva umetnika...
Kako vam je všeč vino Mondrian in Simpsonovi? Ali kos umetniškega kolačka? Nemogoče je ne Instagram..) Našel sem celo pločevinko Coca-Cole "a la Mondrian".
Pohištvo, torbe, blazine, plakati, igre za otroke in celo (!!!) manikura v slogu Mondrianove slike še naprej zmagoslavno korakajo po svetu.
Kontrastne osnovne barve, ki so značilne za slog M., so vedno dramatične, kar pomeni, da ne morejo ne vzbujati čustev. In vse, kar vzbuja močna čustva, je danes izjemno iskano, saj smo siti in zdolgočaseni.
Torej, dragi oblikovalci! Če čutite krizo idej, se obrnite k večnemu - k umetnosti, in našli boste srečo in navdih!
Še en del nizozemske umetnosti - stare in nove
- (Mondrian, Mondriaan) (pravzaprav Pieter Cornelis) (1872 1944), nizozemski slikar. Ustvarjalec ene od prvih vrst abstraktne umetnosti neoplasticizma (okoli 1917). Študiral na Akademiji za umetnost v Amsterdamu (1892-97). Delal v Parizu..... Enciklopedija umetnosti
- (Mondrian) (1872 1944), nizozemski slikar. Eden od ustanoviteljev skupine "Style". Ustvarjalec neoplasticizma abstraktne kompozicije iz pravokotnih ravnin in pravokotne črte, pobarvan v primarnih barvah spektra. * * * MONDRIAN Piet... ... enciklopedični slovar
Piet Mondrian v svojem ateljeju v Parizu Mondrianov dom v Amersfootu, zdaj Muzej Pieta Mondriana (nizozemščina. Pieter Cornelis Mondriaan, od 1912 Mondrian, 7. marec 1872, Amersfoort, Nizozemska 1. februar 1944, New York) nida ... Wikipedia
Mondrian (Mondrian, Mondriaan) Piet (pravzaprav Pieter Cornelis) (7.3.1872, Amersfoort, blizu Utrechta, 1.2.1944, New York), nizozemski slikar. Študiral na Akademiji za umetnost v Amsterdamu (1892-97). Deloval je v Parizu (1911 14 in 1919 38), Londonu (1938 40), od 1940 v ... Velika sovjetska enciklopedija
Mondrian, Piet- P. Mondrian. Kompozicija A. 1932 MONDRIAN Piet (1872 1944), nizozemski slikar. Eden od ustanoviteljev skupine "Style". Ustvarjalec neoplasticizma, abstraktnih kompozicij pravokotnih ravnin in pravokotnih linij, slikanih v... ... Ilustrirani enciklopedični slovar
- (pravo ime Pieter Cornelis) (Mondrian, Mondriaan Piet) (1872 1944), nizozemski umetnik. Njegove slike, ki so kombinacije pravokotnikov in črt, so primer najstrožje, brezkompromisne geometrijske abstrakcije v... ... Collierjeva enciklopedija
Mondrian, Piet Piet Mondrian v svojem ateljeju v Parizu... Wikipedia
V svojem ateljeju v Parizu, Mondrianovem domu v Amersfootu, zdaj muzeju Pieta Mondriana (nizozem. Pieter Cornelis Mondriaan, od 1912 Mondrian, 7. marec 1872, Amersfoort, Nizozemska 1. februar 1944, New York) n... Wikipedia
Mondrian- Piet (Mondrian, Piet), sedanjost. ime Pieter Cornelis Mondrian 1872, Amersfoort 1944, New York. nizozemski slikar in umetnostni teoretik. Eden od začetnikov abstraktne umetnosti. Risanja se je najprej učil pri stricu, krajinskem slikarju F.... ... evropska umetnost: Slika. Kiparstvo. Grafika: Enciklopedija
- (1872 1944) nizozemski slikar. Eden od ustanoviteljev skupine Style. Ustvarjalec neoplasticizma, abstraktnih kompozicij pravokotnih ravnin in pravokotnih črt, naslikanih v primarnih barvah spektra... Veliki enciklopedični slovar
knjige
- Mondrian, Susanne Deicher, nizozemski umetnik Piet Mondrian je ustanovitelj in navdihnik gibanja, imenovanega "neoplasticizem". Ta knjiga pripoveduje o njegovem življenju in... Kategorija: Tuji umetniki Založnik: Art-Rodnik, Tascher,
- Art Nouveau (CDpc), Suzanne Deicher, Art Nouveau slog, ki je revolucioniral arhitekturo in umetnost preloma XIX stoletja in dvajsetega stoletja, predstavljenega na tem disku Elektronska knjižnica z vizualnim obsegom več kot 3000 ilustracij. To vključuje... Kategorija: Drugo Založnik:
Pieta Mondriana enačijo z Malevičem in Kandinskim ter ga imenujejo utemeljitelj abstraktnega slikarstva. Vrhunec njegovega dela so bile "geometrijske slike", katerih prostor je napolnjen s pravokotniki in kvadrati čistih barv. In z vsemi navidezna preprostost dela Pieta Mondriana, vsebujejo veliko zanimivih dejstev.
1. Mondrian velja za ustanovitelja De Stijla
De Stijl. To nizozemsko umetniško gibanje se je pojavilo v začetku 20. stoletja in njegovo ime pomeni "slog". De Stijl – skupina umetnikov in arhitektov, ki je razvila abstraktna umetnost in uporabljal večinoma preproste oblike, kot so črte in bloki, slike pa so bile narisane le v črni, beli ali primarnih (rdeča, rumena, modra) barvah. Mondrian skupaj s Theom van Doesburgom, Vilmosom Huszarjem, Bartom van der Leckom in številnimi drugimi umetniki velja za utemeljitelja tega gibanja.
2. Duhovna narava predmetov
Mondrian je skušal prenesti duhovno naravo predmetov v "njeni čisti obliki". Leta 1914 je nizozemskemu umetnostnemu kritiku Bremmerju to pojasnil v pismu takole: »Črte in barvne kombinacije razporejam po ravni podlagi, da kar najbolj izrazim lepoto na preprost način. Narava (oziroma to, kar vidim) me navdihuje in spodbuja, da jo prenesem čim bližje resnici. Menim, da je to povsem mogoče z risanjem vodoravnih in navpičnih črt, pri čemer tega ne bi smeli delati načrtno, ampak voditi intuicija.«.
3. Od tradicionalne umetnosti do abstrakcije
Čeprav je bil De Stijl posvečen "absolutnemu strmoglavljenju tradicije", so bili njegovi ustanovitelji prvotno izobraženi v tradicionalni umetnosti. Mondrijan z zgodnje otroštvo k risanju so ga spodbujali starši in stric Fritz Mondrian, slavni umetnik. Nizozemec je nato študiral na Kraljevi akademiji za umetnost v Amsterdamu, kjer ga je zanimalo krajinsko slikarstvo.
4. Postimpresionizem in delo Mondriana
Delo inovativnega umetnika, največjega predstavnika simbolizma v nizozemskem slikarstvu, Jana Tooropa, je Mondriana tako navdušilo, da se je začel zanimati za postimpresionizem. Ta vpliv je viden v krajinah, ki jih je Mondrian ustvaril v tridesetih letih prejšnjega stoletja.
5. Strast do kubizma
Ko se je Mondrian leta 1911 preselil v Pariz, se je začel zanimati za kubizem Georgesa Braquea in Pabla Picassa. Mondrian je začel eksperimentirati v svojem delu in opustil svetle barve(ki so mu bili lastni v času njegove nekdanje strasti do postimpresionizma) in začel uporabljati bolj utišane tone.
6. Čeprav je bila njegova strast abstrakcija, je bilo njegovo formalno delo pravo nasprotje.
Ljudje, ki ne marajo abstrakcije v stilu De Stijla, lahko zmotno domnevajo, da Mondrian ni ustvaril kompleksnejših slik. Pravzaprav je bil precej nadarjen umetnik ne le abstraktno. V različnih obdobjih svoje kariere je dajal ure risanja, skiciral za znanstvena raziskava, slikal pa je tudi reprodukcije velikih del za muzeje.
7. Mondrianova najbolj znana dela so nastala po prvi svetovni vojni
Mondrian je pred vojno živel v Parizu. Ko se je začela prva svetovna vojna, je bil na obisku pri sorodnikih na Nizozemskem in se ni mogel vrniti v Francijo. Po koncu sovražnosti se je Mondrian vrnil v Pariz in ustvaril serijo del, ki so definirala njegov edinstven slog, ki mu je izstopal tudi med somišljeniki pri De Stijlu, namreč »neoplasticizem«. Do leta 1925 so bile te slike v velikem povpraševanju med elitnimi zbiralci v Evropi.
8. Življenje med slikami
Namesto ločenega studia je združil svoj dom in delovni prostor ter z veseljem vabil prijatelje na čaj v svojo dnevno sobo med njegovim delom. V svojih stanovanjih v Londonu in Parizu je Mondrian ta sistem »izboljšal« in ustvaril nekakšno 3D verzijo svojih del ter poslikal stene stanovanj v svoji značilni tehniki.
9. Disneyjeva "Sneguljčica" je umetnikova najljubša risanka
Prva celovečerna animirani film intelektualnega umetnika je preprosto očaral, potem ko je spomladi 1938 s svojim bratom v Parizu videl Sneguljčico. Ko se je Mondrian preselil v London, je bratu začel pošiljati razglednice, okrašene z izrezi iz reklame za film in napisane "v maniri palčkov iz Sneguljčice".
10. Umetnik in glasba
Dolgočasna podoba umetnika v mislih med abstraktnimi stvaritvami pri Mondrianu nikakor ne drži. Čeprav Mondriana pogosto opisujejo kot introvertiranega, je užival v jazz scene London, nenehno obiskuje plesišče z Američanom družabnik in zbirateljica umetnin Peggy Guggenheim.
Kljub vsemu njegovemu navdušenju se je njegova prijateljica Miriam Gabo, žena ruskega kiparja Nauma Gaba, nekoč spominjala: "Mondrian je bil grozen plesalec, preprosto niso mogli prenesti plesa z njim."
11. Hitler je mislil, da je Mondrian degenerik
Leta 1937 sta bili dve Mondrianovi sliki uvrščeni na Hitlerjevo razstavo degenerirane umetnosti. Tako je bil Mondrian uvrščen na nacistični črni seznam. Umetnik ni dočakal, kako se bo končalo, in je 7. septembra 1940 pobegnil iz Londona v New York.
12. Selitev v Ameriko je postala nov mejnik v umetnikovem delu
Mondrian se je v New Yorku takoj pridružil svetu tamkajšnje ustvarjalne elite. Podpiral je ameriške abstraktne umetnike, njegova nekdanja plesna partnerica Peggy Guggenheim pa je postala predana podpornica in razstavljavka umetnikovih del.
V tem obdobju ustvarjalnosti je Mondrian začel uporabljati več kompleksni elementi na slikah, kot so dvojne črte, pa tudi črte, ki so svetlo rumene in ne črne. Na žalost je bilo to poglavje njegovega dela prekinjeno, ko je Mondrian leta 1944 umrl zaradi pljučnice v starosti 71 let.
13. Mondrianova dela so navdihnila dve šoli moderne umetnosti
Mondrianovo delo ni zamrlo niti po njegovi smrti. Nemško gibanje Bauhaus se je osredotočalo na funkcionalnost in učinkovitost oblikovanja. Arhitekti so, tako kot Mondrian, uporabili nizozemske umetnikove poenostavljene linije in barvno teorijo. Minimalistično gibanje, ki se je pojavilo v šestdesetih letih prejšnjega stoletja v New Yorku, je uporabljalo geometrijske oblike in omejeno barvno paleto, podobno kot neoplastizem.
14. Mondrian je postal modni navdih
Leta 1965 je francoski modni oblikovalec Yves Saint Laurent oblikoval šest koktajl oblek, ki jih je poimenoval kolekcija Mondrian. Vsaka od teh oblek je imela zelo preprosta oblika, barvna shema pa je bila bela s črnimi črtami in barvnimi pravokotniki.
15. Umetnik je navdihnil celo programerje
Mondrian je bil tako znan, da so ga celo programerji obravnavali z velikim spoštovanjem. To so verjeli abstraktne slike umetnikovi so kot nekakšen ezoterični programski jezik. David Morgan-Mar je želel poimenovati svojega edinstven jezik programiranje "Mondrian", vendar ga je sčasoma poimenoval "Piet" (tako zveni umetnikovo ime v nizozemščini). Program Piet je videti kot postslikarska abstrakcija.
opomba ime razstave:"Piet Mondrian. črta"
poraba časa: 04.09.2015-06.12.2015
lokacija: Muzej Martin-Gropius-Bau, Niederkirchnerstrasse 7, Berlin, Nemčija
spletna stran razstave: http://www.berlinerfestspiele.de
Od 4. septembra do 6. decembra v Berlinski muzej Martin-Gropius-Bau gosti razstavo ključnih del enega utemeljiteljev abstraktnega slikarstva, nizozemskega umetnika Pieta Mondriana. Razstavo podpira Veleposlaništvo Kraljevine Nizozemske v Berlinu. To je prva velika razstava 50 Mondrianovih slik in risb v Berlinu po razstavi leta 1968.
Piet Mondrian je eden vodilnih mojstrov nepredmetne umetnosti, utemeljitelj šole neoplasticizma, čigar umetnost je močno vplivala na moderno slikarstvo, arhitektura in oblikovanje.
Piet Mondrian. Avtoportret
Piet Mondrian in njegova »umetnost čiste plastike«
20. stoletje, ki je ljudem ponudilo ogromno informacij preko elektronskih komunikacijskih sredstev, je spremenilo število, obliko in vsebino socialnih stikov. K nastanku so prispevali integracijski procesi univerzalne človeške kulture na isti podlagi. Kombinacija teh dejavnikov je povzročila spremembo kulturne in vrednostne usmeritve osebe ter oblikovanje novih potreb in kulturnih stereotipov. Te spremembe so se zgodile znotraj popularna kultura, socialna funkcija ki je obsegala urejanje vedenja ljudi in vnašanje enotnosti v njihovo duhovno življenje. Razvojna kompleksnost umetniška kultura XX stoletje je bilo to umetniška dejavnost prilagojene na gospodarskem, političnem, tehničnem in duhovnem področju javno življenje ki so ji postavljali zahteve v skladu s svojimi interesi in s tem spodbujali njen večsmerni razvoj.
"Rdeči vozel" V. Kandinskega, 1936
Za umetnost 20. stoletja je značilen razpad umetniške kulture v številna neodvisna gibanja in šole s svojimi aktivna iskanja nova sredstva umetniški izraz in drzne eksperimente z obliko, barvo in kompozicijo. Vsi avantgardni pojavi: gibanja, trendi in šole, ki so prekinili z realistično tradicijo in za osnovo smatrali eksperiment. kreativna metoda, združuje “moderno” smer. Abstrakcionizem, ki ga imenujemo tudi nepredmetna umetnost, je postal najbolj skrajna šola modernizma.
"Mlin v mraku" Piet Mondrian. 1905
Pojav abstrakcije je bil naravni rezultat temeljnih sprememb v duhovnem in umetniško življenje XX. stoletja, kar je prispevalo k premisleku o oblikovalnih načelih evropskega vizualna umetnost. Abstraktna umetnost kot gibanje je nastala v več evropskih državah ah v 1910ih v procesu razslojevanja kubizma, ekspresionizma in futurizma. Za utemeljitelje in navdihovalce abstraktne umetnosti veljajo umetniki V. Kandinski, K. Malevič, P. Mondrian, F. Kupka in R. Delaunay. Modernost je pojav z večstopenjsko hierarhijo, kjer je vsak dokaj velik pojav avantgardna umetnost, je bil potrjen z izjavami, manifesti in številnimi besedili. Abstraktni umetniki v svojih različnih namenih teoretična dela in politične izjave so definirale tezo, ki ju združuje: abstrakcionizem kot najvišjo raven likovna umetnost, ustvarja oblike, ki so edinstvene za umetnost. Abstrakcionisti so umetnost, »osvobojeno« kopiranja realnosti, spremenili v sredstvo posredovanja različnih figurativne podobe nedoumljivo duhovno načelo vesolja.
"Sivo drevo" Pieta Mondriana. 1911
V slogovnem prostoru sta se takoj pojavili dve glavni liniji: lirično-čustvena abstrakcija in geometrična oziroma logična. Lirično-čustvena abstrakcija (kompozicija je oblikovana iz prosto tekočih oblik in ritmov) je zastopana v delih V. Kandinskega, mojstrov abstraktnega ekspresionizma, tašizma in informela. Geometrična abstrakcija je bila utelešena v suprematizmu K. Maleviča, neoplasticizmu P. Mondriana, orfizmu R. Delaunayja in v delu mojstrov postslikarske abstrakcije. Osnova geometrijske abstrakcije je izraznost ravnih črt in lomljene črte, preprosti geometrijski elementi in ravnine čiste barve. Geometrijski abstrakcionizem se je še posebej jasno manifestiral v letih 1910-1930 v številnih evropskih državah. Po izselitvi modernističnih umetnikov (H. Hoffmann, D. Albers, D. Graham in P. Mondrian) v Ameriko med drugo svetovno vojno so geometrijski abstrakcionizem prevzeli ameriški slikarji in je v 1940-1950-ih že imel veliko različnih privržencev, čeprav po priljubljenosti je bil slabši od abstraktnega ekspresionizma. Primer najbolj brezkompromisne in stroge geometrijske abstrakcije v slikarstvu 20. stoletja so dela Pieta Mondriana.
Triptih "Evolucija" Piet Mondrian. 1911 Na sliki so prikazane "tri stopnje znanja", ki odražajo verske poglede umetnika tistega obdobja.
Pieter Cornelis (Piet) Mondrian (1872-1944) se je rodil 7. marca 1872 v družini šolskega ravnatelja v majhnem nizozemskem mestu Amersfoort. Pete je prve ure risanja dobil od očeta in strica. Domača in šolska umetnostna vzgoja mu je omogočila vstop na amsterdamsko Akademijo za likovno umetnost (1892-1897). Med študijem na akademiji je Mondrian zaradi denarja naslikal veliko portretov po naročilu. Svoj gnus nad tem žanrom, ki ga ambiciozni umetnik ni poznal in ga je imel za "neumnost", je izrazil tako, da je posnel svoj avtoportret. V tem času so bili Mondrianov hobi krajine in tihožitja, ki jih je slikal v maniri starih nizozemski mojstri. Pozneje se je Mondrian oddaljil od tradicije realistične krajine in njegovo kratkotrajno navdušenje nad impresionizmom v tako imenovanih "večernih krajinah" mu je prineslo slavo. Leta 1911 se je Mondrian udeležil Amsterdama Mednarodna razstava sodobnih umetnikov, kjer so bila predstavljena dela P. Picassa, A. Deraina in J. Braquea. Zanimanje za dela kubistov je Mondriana spodbudilo k eksperimentiranju v tem žanru: umetnik je začel poenostavljati oblike in z različnim kombiniranjem ravnin upodobljenih predmetov skušal doseči vtis strukturne jasnosti.
"Velika kompozicija" Piet Mondrian. 1919
Postopoma, zaplet, prepoznavnost, prostorska globina in prava oblika. Umetnik je leta prve svetovne vojne preživel doma na Nizozemskem. Leta 1917 je Mondrian skupaj z arhitektom, kiparjem in slikarjem Theom van Doesburgom (1883-1931) postal eden od ustanoviteljev skupine Style, združenja umetnikov in arhitektov. Cilj skupine "Slog" je bil ustvariti oblike, očiščene vsega naključnega in poljubnega. Privrženci Mondriana in Doesburga so se združili okoli avantgardne revije, poimenovane po skupini - "Style". V prvi številki revije je Mondrian objavil članek »Neoplasticizem v slikarstvu«, v katerem se prvič pojavi izraz »neoplasticizem«.
"Kompozicija z rdečo, rumeno, modro in črno" Piet Mondrian. 1921
Mondrian je že leta 1914, ko je ustvaril svoja prva nefigurativna dela, izrazil prepričanje: »Lahko se znebimo zatiranja tragične okoliščine naša življenja skozi jasno vizijo resnične resničnosti, ki obstaja, vendar je zastrta in skrita." V vseh svojih teoretičnih delih je Mondrian zagovarjal svoje prepričanje, da v resničnem svetu obstajajo nevidne, a neverjetno močne duhovne energije, ki jih je mogoče izraziti le s preprostimi geometričnimi oblikami: »Da bi v umetnosti izrazili duhovno, se je treba čim manj sklicevati na realnost. , saj je - nasprotje duhovnega. Zato je uporaba elementarnih oblik logična in edina pravilna.” Rezultat mnogih let kreativna iskanja Teorija »umetnosti čiste plastike«, ki jo je umetnik začrtal v traktatu »Neoplasticizem«, je postala njegov umetniški podpis. Mondrian je napisal; »Neoplasticizem afirmira pravičnost, saj enakost plastičnih sredstev v kompoziciji kaže, da je lahko vsak enak med enakimi.« Glavni elementi vsake slikarske kompozicije so bile črte in barvne ploskve, ki se sekajo pod pravim kotom, skozi katere je Mondrian reproduciral prava podoba okoliški svet, neodvisen od naključja in subjektivne percepcije, s čimer izraža idejo univerzalne harmonije.
"Place de la Concorde" Piet Mondrian. 1938
Mondrian se je držal strogih pravil pri gradnji kompozicije (njegov kult je bil ravnovesje navpičnih in vodoravnih linij) in prekinil z revijo "Style", ko je Doesburg predlagal novo komponento izrazni jezik kot je 45 stopinj. Septembra 1938 je Mondrian v pričakovanju vojne odšel v London, kjer je ustvaril obsežne kompozicije z mnogimi črtami ("Trafalgar Square", 1939-1943 in "Place de la Concorde", 1938-1843). Umetnik je ta dela dokončal v New Yorku, kamor je leta 1940 emigriral, da bi pobegnil pred bombardiranjem Londona. Amerika je Mondriana sprejela prisrčno: tisk je umetnika označil za "enega največjih beguncev iz Evrope" in že v letih 1942 in 1943 sta bili njegovi osebni razstavi v galeriji Dudensing. V tem obdobju je umetnik ustvaril dela, ki so bila zgrajena v ritmu sinkopa-plesa, po katerem so tudi poimenovana: za prenos ritma so se v prepletu mreže pojavili majhni kvadrati, ki so se množili na črtah (»New York City« , “Broadway Boogie-Woogie” , “Boogie Woogie Victory”).
"Broadway. Boogie-woogie Pieta Mondriana. 1942-1943
1. februarja je Mondrian umrl zaradi pljučnice v New Yorku in bil pokopan na pokopališču v Brooklynu. Delo Pieta Mondriana vzbuja globoko spoštovanje: namen je napolnil z novim pomenom visoka umetnost, ki opredeljuje njegovo vodilno vlogo pri premagovanju duhovna kriza moderna družba: »Čisto plastična vizija resnični svet mora oblikovati nov tip družbe, tako kot zdaj oblikuje novo umetnost. To bo družba, ki bo temeljila na ravnovesju materialnega in duhovnega in v njej bodo prevladovali miroljubni harmonični odnosi.« Slikarska in teoretska dediščina Pieta Mondriana je v veliki meri določala estetsko in umetniška načela XX. stoletja in vplival na razvoj arhitekture, mode in oblikovanja. Po Mondrianu je poimenovan programski jezik Piet, katerega programi spominjajo na postslikarsko abstrakcijo.
