Glasbena kultura posameznika. Glasbena kultura. Trenutno stanje glasbene kulture

stran 1

Pojem "kultura" nima nedvoumne razlage. V najširšem smislu se kultura nanaša na tisto, kar ustvarijo ljudje v procesu dejavnosti. Obstajajo materialna, duhovna in umetniška področja kulture (nekateri raziskovalci slednje pripisujejo področju duhovne kulture).

V kulturnem bogastvu, ki si ga je nabralo človeštvo, se prenašajo izkušnje, ki jih mora vsaka naslednja generacija »obvladati in usvojiti ter se tako povezati s stopnjo, doseženo z razvojem družbe«.

Stopnjo človekovega obvladovanja doživljanja kulturne dediščine določajo njegova naravna nagnjenja, vzgoja in izobrazba, zato številni sodobni pedagoški koncepti temeljijo na oblikovanju osebnosti s kulturo - vzgoji človeka, ki je sposoben ceniti, ustvarjalno asimilirati, ohranjati in povečevati vrednote domače in svetovne kulture.

Glasbena kultura je del umetniške kulture. Oblikovanje individualne glasbene kulture in s tem vpliv na oblikovanje osebnosti kot celote je jedro pedagoškega koncepta D.V. Kabalevskega.

Učitelji Yu.B. Aliev, D.B. Kabalevski, O.P. Rigina - poskušal razkriti vsebino pojma "glasbena kultura". Šolarka - diagnosticirana prisotnost glasbene kulture pri otrocih mlajši starosti in podrobno opisala rezultate svojega eksperimentalnega dela.

Preučevanje literature je pokazalo, da ni jasnega mnenja o definiciji glasbene kulture. Vsak učitelj ima svoj subjektivni pogled.

Dm. Kabalevsky identificira glasbeno kulturo z glasbeno pismenostjo. V svojih delih pravi: »Glasbena kultura je sposobnost dojemati glasbo kot živo, figurativno umetnost, rojeno v življenju in z življenjem nenehno povezano, to je poseben »čut za glasbo«, zaradi katerega jo dojemaš čustveno, ločiš dobro od slabega v njem, to je sposobnost poslušanja, določiti naravo glasbe in občutiti notranjo povezavo med naravo glasbe in naravo njenega izvajanja, to je zmožnost prepoznavanja avtorja neznane glasbe na posluh, če je značilno za določenega avtorja, njegova dela pa učenci že poznajo. Uvajanje študentov v to občutljivo področje glasbene kulture zahteva skrbnost, doslednost in veliko natančnost pri izbiri skladateljev in njihovih del.« Po mnenju D.B. Po Kabalevskem poslušanje glasbe temelji na čustvenem, aktivnem dojemanju glasbe. Vendar ta koncept ni mogoče reducirati na nobeno od »vrst študentske dejavnosti«. Aktivno dojemanje glasbe je osnova glasbene vzgoje nasploh, vseh njenih členov. Glasba lahko uresniči svojo estetsko, spoznavno in vzgojno vlogo šele, ko se otroci naučijo zares slišati in razmišljati o njej. "Kdor ne sliši glasbe, se je ne bo nikoli naučil zares dobro izvajati."

Resnično, občuteno in premišljeno zaznavanje je eno najbolj aktivne oblike uvajanje v glasbo, saj s tem aktiviramo notranji, duhovni svet učencev, njihova čustva in razmišljanja. Izven posluha glasba kot umetnost sploh ne obstaja. Posledično glasbena umetnost, ki v sebi ne nosi čustev in misli osebe, življenjskih idej in podob, ne vpliva na duhovni svet otroka. D.B. Kabalevsky poudarja, da je treba sposobnost poslušanja glasbe začeti gojiti že od samega začetka šolanja. To je olajšano z uvedbo pravil vedenja, ki prispevajo k vzpostavitvi vzdušja v učilnici, ki je blizu vzdušju koncertne dvorane, in nastanku veščine pozornega poslušanja. Nekoliko drugače pojem »glasbena kultura« obravnava znani učitelj, profesor, doktor pedagoških znanosti, član Akademije za pedagoške in družbene vede Yu.B. Aliev.

Nianse izobraževanja:

Koncept učnega procesa, njegovi cilji in funkcije
Učenje razumemo kot aktivno, namensko kognitivna dejavnostštudent pod vodstvom učitelja, zaradi česar študent pridobi sistem znanstvenih znanj, veščin in veščin...

Vzgoja fantov ni ženska naloga
Tako so mislili v starodavna Šparta zato so sinove zgodaj ločile od matere in jih prenesle v varstvo moškim vzgojiteljem. Tako so razmišljali v stari Rusiji. V plemiških družinah od rojstva, po otroku ...

Opozoriti je treba, da lahko vrednote glasbene umetnosti služijo tudi pri izbiri aksioloških smernic v okviru občečloveških vrednot. Pri izvajanju tega pristopa je pomembno mesto namenjeno oblikovanju glasbene kulture posameznika.

V tem študiju je glasbena kultura razumljena kot kompleksna integrativna izobraževalna in izobraževalna dejavnost, ki vključuje sposobnost krmarjenja po različnih glasbenih žanrih, stilih in smereh, poznavanje glasbenoteoretične in estetske narave, visok glasbeni okus, sposobnost čustvenega odzivanja na vsebina določenih glasbenih del .

Če izhajamo iz dejstva, da je kultura skupek materialnih in duhovnih vrednot, ki jih je ustvarila človeška družba, potem je jasno, da je glasbena kultura po eni strani del splošne kulture, po drugi strani pa indikator. ravni te splošne kulture.

Govorimo o glasbeni kulturi določene družbe, ne glede na njeno civilizacijsko stopnjo. Narodnosti in celo plemena imajo svojo glasbeno kulturo, ki je zelo oddaljena od splošnega načina življenja sodobnega sveta. Če imajo pesmi in plese, tudi najbolj primitivna glasbila - vse to skupaj bo njihova glasbena kultura.

Proces posodabljanja strategije in taktike glasbene vzgoje je usmerjen v aktiviranje in razvoj duhovnih moči otroka, ki razume najbogatejšo izkušnjo glasbene umetnosti. V zvezi s tem glavno merilo za razvoj glasbene kulture šolarjev ni natančnost znanja, temveč globina prodiranja v glasbo, katere vsebina je enotnost podob sveta in zvoka.

Proces oblikovanja glasbene kulture mlajših šolarjev lahko označimo kot proces nastajanja, poglabljanja in izražanja v glasbi tistega, kar je za otroka osebno pomembno. življenjski smisel. Ta pomen smo opredelili kot glavno pot do razumevanja glasbe in življenja v njuni enotnosti. Ta pot nam tudi omogoča združevanje različnih pristopov v razrednih in obšolskih oblikah glasbene vzgoje otrok na enotni konceptualni podlagi.

V širšem smislu je oblikovanje glasbene kulture oblikovanje duhovnih potreb osebe, njegovih moralnih idej, inteligence in estetske ocene življenjskih pojavov.

V ožjem smislu je glasbena vzgoja razvijanje sposobnosti zaznavanja glasbe. Izvaja se v različnih oblikah glasbene dejavnosti, katerih cilj je razvoj glasbene sposobnostičloveka, razvijanje čustvene odzivnosti na glasbo, razumevanje in globoko doživljanje njene vsebine. V tem razumevanju je glasbena vzgoja oblikovanje človekove glasbene kulture.

Uvajanje otroka v glasbo ga uvaja v svet vznemirljivih, radostnih doživetij in mu odpira pot do estetskega obvladovanja življenja v okvirih, ki so dostopni njegovi starosti.

Da bi otroku odprli vrata v ta svet, je treba razvijati njegove sposobnosti, ki mu omogočajo uspešno izražanje v glasbeni dejavnosti. Najprej je treba otroka izobraziti posluh za glasbo in čustvena odzivnost sta dve kritični komponenti muzikalnosti. glasbena kultura osebnost otrok

Najpomembnejši pokazatelj muzikalnosti je čustvena odzivnost na glasbo. Glasbenost predpostavlja tudi prisotnost zahtev in interesov, povezanih z raznolikimi umetniškimi deli in različnimi zvrstmi glasbene prakse.

Oblikovanje glasbene kulture predpostavlja korelacijo objektivnega, družbenega, javnega glasbenega okolja s subjektivno izkušnjo otroka, ki se navaja na glasbo.

Glasbeni talenti so tisti, ki se pri nekaterih otrocih manifestirajo prej kot drugi, v svetli in domnevno neodvisni obliki, pri drugih pa so te manifestacije zelo skromne, plašne in nepopolne. Zato se včasih porajajo dvomi o smiselnosti glasbene vzgoje vseh otrok.« S tem ko manj sposobnega otroka odvzamejo od aktivnega komuniciranja z glasbo, ga prikrajšajo za vir ene najbolj živih izkušenj, ki bogatijo življenje.

Oblikovanje glasbene kulture razumemo kot proces prenosa družbenopolitične izkušnje glasbenega delovanja na novo generacijo, da bi jo pripravili za delo ne le na tem, ampak tudi na drugih področjih. To je razloženo z dejstvom, da obvladovanje metod glasbene in estetske dejavnosti celovito obogati otrokovo osebnost.

V procesu prenosa glasbene izkušnje se uporablja sistem usmerjenih in organiziranih vplivov. Njihov namen je dvostranski: poučevanje znanja, načinov delovanja in vplivanje na oblikovanje otrokove osebnosti in glasbenih sposobnosti.

Izjemen učitelj V.A. Suhomlinski je glasbo imenoval močno sredstvo estetska vzgoja. Sposobnost poslušanja in razumevanja glasbe je eden od elementarnih znakov estetske kulture, brez tega si ni mogoče zamisliti polnopravnega izobraževanja.

Glasba odseva realnost v gibanju, v dinamiki razvoja. Kot v drugih vrstah umetnosti je središče tega gibanja človek s svojim razmišljanjem, subjektivno percepcijo objektivno obstoječe resničnosti.

"Glasbena kultura," je zapisal V.A. Suhomlinskega, »potrebuje poslušalca, ki je sposoben kritično razumeti umetniške glasbene pojave, in ne pasivnega kontemplatorja«[i].

V našem času, za katerega je značilen razvoj različnih vrst tehničnih sredstev za reprodukcijo glasbe, je pretok glasbenih informacij skoraj neomejen. Pomembnejši postane problem organiziranja namenskega poslušanja glasbe, ki pomaga oblikovati selektivnost pri porabi glasbenih vtisov v skladu s stopnjo kultiviranega umetniškega okusa.

Poslušanje glasbe je tesno povezano z glasbeno kognitivno dejavnostjo.

V procesu raznolikih oblik glasbeno dojemanje otroci se učijo, dojemajo, usvajajo vzorce glasbenega jezika, učijo se razumeti in poustvarjati glasbo ter se seznanjajo z vrednotami umetnosti. Vse to širi učenčevo obzorje in omogoča pomemben razvoj otrokovih glasbenih sposobnosti.

Tako se vpliv glasbe na vzgojo posameznika kaže in izvaja v različnih oblikah glasbene dejavnosti:

• a) poslušanje glasbe;
• b) ustvarjalna dejavnost, nastopanje;
• c) kognitivna dejavnost.

Vse oblike glasbene dejavnosti pomagajo razvijati sposobnosti aktivnega dojemanja glasbe, bogatijo glasbeno doživetje otroke, jim privzgojiti znanje, ki je nasploh pomemben pogoj za bogatenje glasbene kulture šolarjev.

Oblikovanje glasbene kulture ni omejeno le na razvoj individualnih sposobnosti otrok, ampak vključuje tako celovit razvoj splošne glasbenosti kot oblikovanje otrokove osebnosti kot celote.

Za oblikovanje otrokove glasbene kulture je potrebno najširše možno hranilno okolje. Najprej je nujno pridobiti samo glasbeno izkušnjo, saj je srečanje z glasbo vedno srečanje z novimi občutki, čustvi, mislimi, porojenimi iz življenja. Hkrati spoznavanje drugih zvrsti umetnosti, samega življenja v njegovih različnih pojavnih oblikah bogati otrokovo čustveno in glasbeno doživetje.

Glasbeni razvoj poteka tudi v procesu otrokove asimilacije družbeno razvitih metod in dejanj. To kaže na tesno povezanost, ki se vzpostavlja med vzgojo, učenjem in razvojem.

V procesu pridobivanja otrokove socialne glasbene izkušnje se njegove sposobnosti prepoznavajo in razvijajo na podlagi naravnih nagnjenj; oblikujejo se interesi in nagnjenosti do glasbe; vzbudijo se čustvena odzivnost, želja po aktivni ustvarjalni dejavnosti, ocenjevalni odnos do glasbenih del.

Glasbene podobe v celoti svojih melodičnih, harmonskih, modalnih sredstev delujejo na otroka predvsem estetsko. Povsem očitno pa je, da je glede na njihov raznolik vpliv na otrokov organizem mogoče pomagati pri njegovi krepitvi živčni sistem, povzročajo vesela doživetja in s tem spodbujajo telesni razvoj. Znano je tudi, da so predmet estetskih občutkov, ki jih vzbuja glasba, lahko različni življenjski pojavi. Zato je več možnosti za oblikovanje moralnega značaja otroka skozi glasbo. V procesu glasbenega zaznavanja otrok naredi prve posplošitve, pojavijo se primerjave in asociacije.

Lepa glasba v otroku prebudi željo po lepem, v njem razvije umetnika in postane udeleženec ustvarjalnega procesa.

Oblikovanje glasbene kulture razumemo tudi kot proces prenosa družbenozgodovinskih izkušenj glasbene dejavnosti na novo generacijo, da bi jo pripravili za prihajajoče delo ne le na tem, ampak tudi na drugih področjih. To je razloženo z dejstvom, da obvladovanje metod glasbene in estetske dejavnosti celovito obogati otrokovo osebnost.

V procesu prenosa glasbene izkušnje se uporablja sistem usmerjenih in organiziranih vplivov.

Glasbeni razvoj je kompleksen, večkomponenten pojav. Med njegovimi komponentami so nameščeni razna razmerja: med naravnimi nagnjenji in na njihovi podlagi oblikovanimi glasbenimi sposobnostmi; notranji procesi razvoja in izkušnje, ki se na otroka prenašajo od zunaj; asimilacija izkušenj in posledični razvoj itd. Tako pride do kombinacije različnih notranji procesi in zunanji vplivi nanje.

Oblikovanje glasbene kulture šolarja razumemo tudi kot prehod od manifestacije preprostih, nižjih oblik estetskih odnosov in sposobnosti do bolj zapletenih in višjih. Če se v teh odnosih in sposobnostih pridobijo nove kvalitete, potem lahko govorimo o glasbenem razvoju, ki se je zgodil.

Včasih je razkorak med prvimi odzivi na glasbo in časom začetka organiziranega izobraževanja. Tako se včasih te reakcije pojavijo že zelo zgodaj, vendar je učinek zakasnjen in je otrok nekaj časa prepuščen samemu sebi, kar bodisi upočasni razvoj bodisi ga usmeri v napačno smer. Vendar se zgodi, da zunanji vpliv zelo obilno in prezgodaj in ne upošteva stopnje pripravljenosti otroka. Ta protislovja kažejo, da je treba opraviti raziskavo o stopnji glasbene vzgoje otrok in na podlagi dobljenih rezultatov razviti program za oblikovanje glasbene kulture pri šolarjih.

Včasih pride do napačnih povezav med oblikami glasbene dejavnosti in potrebami otrok. Tako se razvije enaka narava dejavnosti, enako zaporedje nalog. Življenje otroka je bogatejše z glasbenimi vtisi. Ima nove zahteve in interese, želi se dokazati v drugih situacijah.

Protislovja se pojavljajo tudi med otrokovo osebnostjo z značilnimi glasbenimi manifestacijami in njegovim sodelovanjem v kolektivnih dejavnostih. Pojavlja se problem razvijanja glasbenih sposobnosti otrok z različnimi sposobnostmi, včasih tudi različno usposobljenostjo, v okviru skupinskih glasbenih dogodkov. V tej situaciji (koncert) glasbenih dogodkov kulturnih ustanov, saj so tu otroci v enakih pogojih.

Harmonična kombinacija duševnega in telesnega razvoja, moralne čistosti in estetskega odnosa do življenja in umetnosti je pogoj za oblikovanje celovite osebnosti. Pravilno izvedeno glasbeni razvoj vedno povezana z izboljšanjem številnih lastnosti in lastnosti otroka.

Če so otroci vzgojeni v duhu odzivnosti na vse lepo v življenju, če prejemajo raznolike vtise, stopijo v stik z različne vrste glasbene dejavnosti, potem bo oblikovanje glasbene kulture plodno in uspešno.

Glasba vedno deluje v enotnosti svoje vsebine in oblike. Pojavi se v svoji neposredni celovitosti. Spreminjanje glasbenega zvoka povzroči pri poslušalcu novo izkušnjo. Nastane kot rezultat zaznave glasbenih podob, izraženih z edinstvenimi kombinacijami izraznih sredstev. Nekatere so bolj izrazite in dominantne. Toda ta izrazna sredstva, ki so vedno v različnih harmoničnih kombinacijah, delujejo prav v svojem kompleksu. Tako je zaznavanje tudi najpreprostejših del za otroka težak proces. Zato oblikovanje glasbene kulture, razvoj estetskega dojemanja glasbe zahteva določen sistem in doslednost. V odnosu do otrok šolska doba z izborom del je mogoče vzbuditi pri otrocih in različna čustva. Poleg tega se jim privzgojijo najpreprostejše veščine, postavijo se prvi temelji kulture poslušanja: sposobnost poslušanja konca skladbe, spremljanja njene lokacije, zapomnitve, razlikovanja njene glavne ideje in značaja, najbolj presenetljivo sredstvo glasbena izraznost.

Glasba je umetnost, ki temelji predvsem na človeški slušni izkušnji, uporablja glasbeni zvok za utelešenje idejnega in estetskega pomena dela, duhovni razvoj na poslušalca, družbo kot celoto. Krepi vpliv gledališča in drugih umetnosti ter se z njimi srečuje in spremlja številna področja človekovega delovanja.

Že samo doživljanje lepote v umetnosti deluje kot merilo človekovega širšega odnosa do sveta – znanja, spoštovanja, užitka in komunikacije. Tu v prvi vrsti izstopa občutek lepote, ki močno zajame domišljijo, um in čustveno sfero.

Posebnosti vpliva glasbe se kažejo v intonaciji, ritmu in drugih njenih vidikih; na podlagi raznolikosti zaznanih glasbenih del se razumejo vrste intonacij, zvrsti, slogi itd.

Glasbeno delo je usmerjeno k poslušalcu, zasnovano za možnosti njegovega dojemanja, njegove sposobnosti. Po drugi strani pa dojemanje glasbe ni pasiven proces, ima ustvarjalno dejavnost,

Za popolno dojemanje kompleksnih oblik glasbene umetnosti je potrebna določena notranja priprava, potrebne so vsaj minimalne poslušalske izkušnje. Za pravilno dojemanje pomena glasbe pa se je treba jasno zavedati posebnosti te umetnosti.

Glasba se v marsičem razlikuje od drugih vrst umetnosti – njena izrazna sredstva in podobe niso tako vizualne. Glasba deluje s povsem čustvenim vplivom, nagovarja predvsem čustva in razpoloženja ljudi. Običajno prenaša razpoloženja ljudi v zelo posplošenih in specifično konvencionalnih zvočnih slikah. Z asociativnimi primerjavami in posebnimi umetniškimi namigi ustvarja glasba živo predstavo o prostoru in gibanju, temnih in svetlih barvah, veličini ali fantastični miniaturi. Glasbene podobe, intonacije in kombinacije zvokov ni mogoče prevesti v jezik pojmov, vedno dopuščajo določeno svobodo dojemanja in interpretacije. Zato v glasbi pogosto iste podobe dobijo zvočni izraz kot v drugih umetnostih.

Razumevanje glasbenih del osnovnošolskih otrok bo prispevalo k oblikovanju pogleda na svet in moralni ideali, potreba po sistematičnem komuniciranju z glasbeno umetnostjo, razvoj umetniškega okusa.

Kultura okusa je zgrajena na skupku kulturnih dejavnikov in je pogoj za širšo osebnost, ki zajema celotno kulturo – kulturo mišljenja in delovanja, ko se pojavi tako pomembna osebnostna kvaliteta, kot je integriteta. Šele takrat se poslušalcu najbolj polno razkrijejo pomeni dela. Tako lahko rečemo, da oblikovanje glasbene kulture šolarja vključuje tudi razvoj okusa.

Vsako stopnjo oblikovanja glasbene kulture zaznamuje želja po enotnosti umetniškega sveta in celovitosti otroka. Toda to celovitost je mogoče v celoti doseči le na podlagi harmonično razvite osebnosti.

Vsaka umetnost ima svoje, posebne zakone refleksije okoliškega sveta, svoje izrazni jezik. Neločljivo povezana je tudi z glasbo.Da bi se naučili razumeti ta jezik, je treba najprej razlikovati med elementi, iz katerih je sestavljen, in občutiti njihove izrazne lastnosti.

Oblikovanje glasbene kulture se začne s pridobivanjem izkušenj oz. komponente ki je poslušanje glasbe in ustvarjalnosti otrok samih.

Ustvarjalnost otroke nagiba k svobodi in odkrivanju, k avanturam in izvirni izraz, Glasbene dejavnosti Potem je lahko ustvarjalno, če pri tem aktivno sodelujete. Otroci lahko bodisi improvizirajo pesmi ali skladajo na podlagi bližnjih in znanih zapletov.

Dejavnost otrok se šteje za ustvarjalno, če se ustvari nekaj novega, kar posameznik ali otroški kolektiv prej ni poznal. Otroška ustvarjalnost se ne ocenjuje po objektivnih visokih lastnostih, temveč po izobraževalnem pomenu za same »ustvarjalce«.

Druga značilnost otrok glasbena ustvarjalnost se odraža v želji po poudarjanju vloge čustvene želje otrok po izražanju svojih občutkov.

Teoretična osnova za razlago pojma otroške ustvarjalnosti temelji na prepoznavanju prisotnosti prirojenih nagnjenj pri otrocih, ki se neodvisno in spontano odkrivajo v dejavnostih otrok. IN zgodnje otroštvo Oblikuje se že tako imenovana svobodna ustvarjalnost, ki naj bi pozneje postala dejavnost. Ob tem se poudarja pomen prirojenih nagonov, pretirava se vloga nezavednih gonov in stremljenj. Ustvarjalnost otrok razumemo kot samostojno likovno dejavnost.

Velikokrat se kot viri ustvarjalnosti štejejo življenjski pojavi, glasba sama in glasbene izkušnje, ki jih je otrok osvojil.

Torej, ko govorimo o bistvu glasbene kulture, je pomembno poudariti, da pomaga oblikovati duhovne potrebe otroka, širi njegove moralne ideje, razvija inteligenco in sposobnost estetske ocene življenjskih pojavov.

Na podlagi navedenega lahko sklepamo, da proces vzgoje in oblikovanja glasbene kulture pri mlajših šolarjih predpostavlja široko poznavanje glasbenih pojavov, razumevanje njihovega pomena, problemov, povezanih z uvajanjem posameznika v kulturo, proces vključevanja posameznika v glasbeni kulturi družbe in usvajanju norm s strani posameznika. , vrednote, ideali družbe skozi prizmo glasbene umetnosti.

Tako je pri izvajanju tega pristopa pomembno mesto namenjeno oblikovanju glasbene kulture posameznika.

Kaj je "GLASBENA KULTURA"? Kako pravilno črkovati to besedo. Koncept in interpretacija.

GLASBENA KULTURA sistem na več ravneh, vključno z različnimi. zvrsti in zvrsti glasbe. umetnost, skladateljske in uprizoritvene umetnosti, koncertne, gledališke in glasbene izobraževalne ustanove, glasba. društva, klubi, krožki, vsakdanje življenje. in predvajanje domače glasbe. Pri oblikovanju glasbe. življenje Ekat. odražal procese združevanja ljudstev. ruske tradicije us., rep. druge narodnosti in prof. glasba to-ry evropski. vrsta. V sferi vsakdanjega življenja. uveljavila se je glasba, oblike in zvrsti, značilne za gore. to-ry. Eden od njegovih znakov so gore. orc., katere prisotnost je bila obvezna na vseh slavnostnih večerih domačega plemstva. Od leta 1843 je glasba pridobila veliko popularnost. predstave, kar je olajšal prihod v mesto na povabilo gledališča V. Glinka. trupa P. Sokolova. Vaudeville in op., ki sta jih predstavila gostujoča izvajalca, sta doživela izjemen uspeh, kar je bilo spodbuda za uresničitev ideje o ustvarjanju lastne gore. t-ra. Število igralcev trupe, vklj. primadona E. Ivanova, kot tudi majhna instrumentalna zasedba, ki je spremljala predstave, je ostala v Ekatu. Leta 1847 na Gl. ave. za t-ra je bil zgrajen kamen. stavba (zdaj kino Kolosej). V 70-ih letih XIX stoletja. op se začne aktivno razvijati. tožba Leta 1874 na odru gor. t-ra je gostovala v mestu kot solistka imp. t-rov D. Leonova je bil dodeljen op. G. Verdi "Il Trovatore". Njegov uspeh je pripeljal do nastanka Ekata. glasba vrč (1880), kjer je na pobudo P. Davydova in G. Svechina op. produkcije. V osemdesetih letih 19. stoletja se v mestu zgodi opazen premik v razvoju zborovske umetnosti. Ob zborovskih nastopih pesmi in cerkev napevi in ​​nastopi zborov muz postanejo priljubljeni. vrč in kapele S. Gileva, ki je vključevala dela v svoj repertoar. klasična glasba. Uspešno potekajo koncerti duhovne glasbe združenih amaterskih zborov in cerkva. pevci Najvišje Zborovska umetnost je svoj vzpon dosegla v zač. XX stoletje zahvaljujoč dejavnostim A. Gorodtsova in F. Uzkikha, ki sta vodila brezplačne tečaje zborovskega regentstva za ustnice. skrbništvu ljudstva. treznost. Na prelomu devetnajstega in dvajsetega stoletja. v Ekatu. Poveča se raven instrumentalne izvedbe. Na pobudo V. Cvetikova, P. Basnina in drugih se v mestu organizirajo zbornična srečanja, potekajo zgodovinske študije. koncerti. IN letni vrt Družba zbirka pod vodstvom dir. V simfoniji redno sodelujejo O. Kassau, S. Hertz in drugi. koncerti, v vrtu Kharitonovsky - koncerti lahke glasbe (glej Ork. Ekat.) V zač. XX stoletje v Ekatu. pojavijo se nove koncertne in gledališke zgradbe: Verkh-Isetsky Nar. t-r (1900, gl. Ljudski dom), koncertna dvorana I. Makletskega (1900), koncertna dvorana Komercialne zbirke. (1910). To je prispevalo k občutnemu povečanju števila koncertov in op. produkcije Najpomembnejši dogodki v glasbi. življenje Ekat. zgodila 1912: odpr Nove gore. t-r (gl. Ekat. državni akademski t-r op. in baleta), ki je v repertoar prijavil naenkrat 50 op., zaslužil Ekat. Oddelek za Imp. rus. glasba o-va, ki je postavil zač. razvoj prof. glasba šolstva v mestu Leta 1916 glasb. razred IRMO se pod pokroviteljstvom D. Solomirskega preoblikuje v glasbo. šolo, kjer delata V. Bernhard in N. Ivanova-Kulibina, ki sta kasneje postali avtoritativni muzi. ped. Po letu 1917 uveljavljena glasba strukture mesta prenehajo obstajati. Delovni prostori t-ra ter koncertne in gledališke stavbe uporabljajo za zalivanje. zbirka in zborovanja, pogosto pospremljena z množičnim petjem ropotov. pesmi in izvajanje glasbe. produkcija, skladna z rjovenjem. dogodkov. V dvajsetih letih prejšnjega stoletja masivni x-r pridobi dejavnosti pevskih krožkov slav. in klubi Rdeče armade. V 1920–1930 je C. glasb. življenje Ekat.-Sverdl. postane op. t-r. Na njegovem odru so peli A. Ulyanov, F. Mukhtarova, S. Lemeshev, I. Kozlovsky, D. Agranovski, V. Ukhov, G. Pirogov, dirigirali I. Paliev, I. Palitsyn, A. Pazovski, A. Margulyan. Poleti, ko se je končala gledališka sezona, je ork. t-ra je dal tradicionalne simf. koncerti v vrtu, poimenovanem po. Weiner (prej Club). Od leta 1925 novo sredstvo za promocijo glasbe. tožba postane Sverdl. radio. Glasba izd. V. Trambitsky in B. Pevzner sta delala na radiu. Radiot je imel svoje soliste in orkester, ki se je leta 1934 razširil in preoblikoval. v simfoniji orc. Sverdl. država Filharmonično društvo (glej Uralski državni akademski filharmonični orkester) pod vodstvom M. Pavermana. Trideseta leta je zaznamovalo ustvarjanje v Sverdl. ustanove, ki so bistveno obogatile muz. v mesto.Leta 1933 se je začelo delovanje glasbenega gledališča. komedija (gl. Ekat. državna akademska. t-r. glasbena komedija). Skupino je vodil izkušen režiser, povabljen iz Leningrada. A. Feon, jedro igralske ekipe so bili S. Dybcho, M. Viks, A. Marenich, P. Emelyanova. Po 10 letih je bila tehnologija priznana kot laboratorij. sove operete." Leta 1934 se je začelo prvo usposabljanje. Ural. država Konservatorija, ki ga je leta 1939 potrdil Sverdl. oddelek preiskovalnega odbora ZSSR (glej Uralski oddelek Zveze skladateljev Rusije). notri Vel. Otech. vojne glasbe hiša Sverdl. še naprej aktivno razvijala. V mestu je živelo in plodno delalo 40 ljudi. SK, vklj. evakuiranci R. Glier, T. Khrennikov, A. Hačaturjan, V. Šebalin, D. Kabalevski in drugi. glasbeniki. V Sverdlu. dolgo je obstajal Gos. orc. Vsezvezni radio, Kijevski konservatorij, G. Neuhaus, D. Oistrakh, E. Gilels, L. Oborin so uspešno koncertirali. V tem času ustvarjanje Ural. adv. zbor (glej Uralski državni akademski ruski ljudski zbor), zbor filharmonije, regionalni zbor. radio Skozi leta vojne samo Sverdl. država Filharmonija je organizirala več kot 20 tisoč koncertov. V povojnem obdobje o stanju glasbe. post je resno vplival. Centralni komite Vsezvezne komunistične partije boljševikov z dne 10. februarja. 1948. Obtožbe o »protinacionalnosti« in »formalizmu« so prizadele tudi Ural. skladatelji. Politika hladne vojne in okostenel Sverdl. status zaprtega mesta je prispeval k umetni izolaciji prebivalcev Sverdlovska od sveta. glasba to-ry. In vendar glasba. življenje prestolnice sre. U. ni miroval. Pesemska zvrst se je intenzivno razvijala. Ustvarjalni uspeh je v tej smeri spremljal B. Gibalin, E. Rodygin in L. Lyadova. Izjemno priljubljeni so bili festivali pesmi, ki jih je organiziralo Zborovsko društvo pod vodstvom G. Rogožnikove. Skladba pesmi, osn. na Ural folklore, je bila osnova simf. G. Toporkova in N. Puzeya, op. G. Beloglazova “Okhonya”, glasba. komedija K. Katzmana "Mark Beregovik". Izvajalsko znanje je doseglo visoko raven. V 1950–1960-ih so nastopali pianist I. Renzin, violinista M. Zatulovsky in N. Shvarts, violončelist G. Tsomyk, pevci Y. Voutiras, N. Dautov, V. Kitaeva, M. Glazunova, A. Novikov, I. Semenov . svet. Izv. kupili uralski diplomanti. država Ljudski konservatorij umetnost. ZSSR B. Štokolov in Ju Guljajev. Filharmonija se je oblikovala visoko profesionalno instrumentalne zasedbe: Ural. godalni kvartet poimenovan po N. Myaskovsky in Ural. harmonikarski trio. Umetnost se je aktivno razvijala. amatersko delovanje. Glasbeniki so v Hišah delovali pod vodstvom izkušenih glasbenikov. vrčkov in celo op. studii. Več kot deset op. uprizoril amaterski studio v palači kulture Verkh-Isetsky (režija P. Lantratov). Mož. zbor Sverdl. rog inštitut (direktor V. Glagolev) je postal nagrajenec Vsezvezne. glasba festival (1957), zbor Ural. država Univerza (režiser V. Serebrovsky) - nagrajenec Svetovni festival mladine in študentov na Dunaju (1959), pop-simf. Palača kulture železničarjev (vodja V. Turchenko) je nagrajenec Svetovnega festivala mladine in študentov v Sofiji (1968). V šestdesetih letih 20. stoletja razširjen razvoj v študentskih krogih in gorah. inteligenca prejme zvrst umetne pesmi. Organizirajo se amaterski pevski krožki, iz katerih so izšli mnogi. Izv. bardi (A. Dolsky in drugi). Nov vzpon Urala. šola igre na nar. inštrumenti pojavili v šestdesetih letih prejšnjega stoletja. Na Ural. država nastaja poseben zimski vrt. oddelka, ki ga vodi Iz. v domovini in tujini izvajalec balalajke E. Blinov (1963). Ped. in študenti te kavarne. večkrat osvojil vsezvezno prvenstvo. in mednarodni tekmovanja Orke se organizirajo. adv. glasbila, avtorsko glasbo za katere je napisal V. Bibergan (»Uralske otroške pesmice«) in drugi Ural. skladatelji. V 1970–1980 v glasb. življenje Sverdl. pojavila so se nova imena nadarjenih glasbenikov. Zmaga na mednar tekmovanje poimenovano po Beethovna na Dunaju (1977) je osvojila pianistka N. Pankova, dir. E. Kolobov (Sverdlovsko gledališče op. in baleta), V. Kozhin (simfonični orkester Sverdlovske državne filharmonije). Za uprizoritev op. "Prerok" v Sverdl. t-re op. in baletni skladatelj V. Kobekin, režiser. E. Bražnik in direktor. A.Titel je bil nagrajen z državnim priznanjem. pr.(1987). Leta 1987 so v mestu organizirali Glasb. podjetje Sverdl regiji, ki ji je na čelu ljud. umetnost. ZSSR V. Baeva. V osemdesetih in devetdesetih letih se je mladinsko gibanje odkrito razglasilo. V mestu se je pojavil rock klub (1986), najboljši gr. - "Nautilus Pompilius", "Agatha Christie", "Chaif", "Semantic Hallucinations", "Chicherina" - so zasedli vodilne položaje v tej glasbi v Rusiji. smer. "Dedek Ural" aktivno deluje. rock" skladatelj A. Pantykin (glej Rock glasba). Oživela je dejavnost mojstrov in ljubiteljev jazza. Ustvarjeno Ural. država orc. jazz glasbe (režija N. Baranov), redno potekajo jazz festivali. svet. Izv. prejel študenta z Urala. jazz glasbenik na konservatoriju V. Čekasin. Razvijajo se pop glasba (V. Presnyakov ml., A. Malinin) in umetna pesem (A. Novikov). Izjemen fenomen glasbe. življenje Ekat. zadnji desetletja dvajsetega stoletja. - nastanek številnih samostojnih koncertnih, glasbenih in gledaliških struktur ter krepitev tujih povezave. Uspešno gostujejo v tujini in sodelujejo na mednarodnih dogodkih. Tekmovanja filharmoničnega orkestra. pod vodstvom D. Lissa, ork. adv. orodja pri roki L. Shkarupy, komorni orkestri. V-A-S-N (ustanovil leta 1990 S. Djačenko), "Licej", "Kamerata" (režiser: zasluženi umetnik Ruske federacije V. Usminski), folklorni ansambli. inštrumenti »Ayushka« (vodja V. Zykin) in »Ural« (vodja M. Ulyashkin), zbor »Domestik« (vodja V. Kopanev, Gub. pr. 1998) itd. Okrepili so se ustvarjalni stiki Uralske regije. konservatorij z glasbo univerzah v Franciji in Italiji, kar je velika zasluga rektorja UGC, pianista M. Andrianova. Poseben pomen imajo zmage na mednarodnih tekmah. tekmovanja za mlade prebivalce Ekaterinburga: otroci. zbor “Aurora” (vodja V. in N. Bulanov), moški deški zbor. zbor licej (vodja S. Pimenov), zbor kapela in plesni ansambel "Smile" Det. Filharmonična družba (direktor Yu. Bondar, O. Zhuravleva) itd. Lit.: Iz glasbene preteklosti: Zbirka esejev. vol. 1. M., 1960; vol. 2. M., 1965; O glasbi in glasbenikih Urala // Znanstveni in metodološki zapiski UGK. vol. 3. Sverdlovsk, 1959; Belyaev S. Zgodovina glasbene kulture Urala: Tečaj predavanj. Ekaterinburg, 1996. L.K. Šabalina

Glasba je pomemben del svetovne kulture, brez nje bi bil naš svet veliko revnejši. Glasbena kultura je sredstvo za oblikovanje osebnosti, v človeku spodbuja estetsko dojemanje sveta, pomaga razumeti svet skozi čustva in asociacije z zvoki. Menijo, da glasba razvija sluh in abstraktno mišljenje. Razumevanje zvočne harmonije je za glasbo enako koristno kot študij matematike. Pogovorimo se o tem, kako je potekal nastanek in razvoj glasbene kulture in zakaj ljudje potrebujejo to umetnost.

Koncept

Glasba se predvaja posebno vlogo V človekovem življenju že od pradavnine so zvoki navduševali ljudi, jih potapljali v trans, pomagali izražati čustva in razvijati domišljijo. Modri ​​ljudje imenujejo glasbo ogledalo duše, je oblika čustvenega spoznavanja sveta okoli nas. Glasbena kultura se torej začne oblikovati že ob zori človeštva. Našo civilizacijo spremlja že od njenih začetkov. Danes izraz "glasbena kultura" razumemo kot skupek glasbenih vrednot, sistem njihovega delovanja v družbi in načine njihove reprodukcije.

V govoru se ta izraz uporablja skupaj s sinonimi, kot sta glasba ali glasbena umetnost. Za posameznika glasbena kultura je sestavni del splošne estetske vzgoje. Oblikuje človekov okus, njegovo notranjo, individualno kulturo. Poznavanje tovrstne umetnosti transformativno vpliva na človekovo osebnost. Zato je tako pomembno obvladati glasbo že od otroštva, se jo naučiti razumeti in dojemati.

Teoretiki menijo, da je glasbena kultura kompleksna integrirana celota, ki vključuje sposobnost krmarjenja po stilih, zvrsteh in gibanjih te umetniške oblike, poznavanje teorije in estetike glasbe, okus, čustveno odzivnost na melodije in sposobnost izločanja pomenskih vsebine iz zvoka. Ta kompleks lahko vključuje tudi izvajalske in skladateljske sposobnosti. Slavni filozof in umetnostni teoretik M. S. Kagan je menil, da lahko glasbeno kulturo ločimo po individualni razsežnosti, to je ravni posameznika, njegovem znanju, veščinah in sposobnostih na tem področju. te umetnosti, pa tudi skupinski nivo, ki je vezan na določene subkulture in starostne segmente družbe. V slednjem primeru znanstvenik govori o glasbeni vzgoji in razvoju otrok.

Glasbene funkcije

Tako kompleksen in pomemben pojav umetnosti, kot je glasba, je izjemno potreben tako za posameznika kot za družbo kot celoto. Ta umetnost opravlja številne socialne in psihološke funkcije:

1. Formativno. Glasba sodeluje pri oblikovanju človekove osebnosti. Oblikovanje posameznikove glasbene kulture vpliva na njegov razvoj, okus in socializacijo.

2. Kognitivni. Ljudje prenašamo občutke, podobe in čustva z zvoki. Glasba je nekakšen odraz sveta okoli nas.

3. Izobraževalni. Kot vsaka umetnost je tudi glasba sposobna oblikovati določeno, čisto človeške lastnosti. Ni zaman, da obstaja stališče, da sposobnost poslušanja in ustvarjanja glasbe razlikuje človeka od živali.

4. Mobilizacija in novačenje. Glasba lahko človeka spodbudi k dejanjem. Ni zaman, da obstajajo koračnice in delovne pesmi, ki izboljšajo dejavnosti ljudi in jih okrasijo.

5. Estetsko. Še vedno pa je najpomembnejša funkcija umetnosti sposobnost, da človeku daje užitek. Glasba daje čustva, polni življenja ljudi z duhovno vsebino in prinaša čisto veselje.

Struktura glasbene kulture

Glasba je kot družbeni pojav in del umetnosti kompleksna entiteta. V širšem smislu njegova struktura vključuje:

1. Glasbene vrednote, proizvedene in predvajane v družbi. To je osnova glasbene kulture, ki zagotavlja kontinuiteto zgodovinskih obdobij. Vrednote nam omogočajo razumeti bistvo sveta in družbe, so duhovne in materialne ter se uresničujejo v obliki glasbenih podob.

2. Različne vrste dejavnosti za produkcijo, shranjevanje, predvajanje, reprodukcijo, percepcijo glasbenih vrednosti in del.

3. Družbeni zavodi in ustanove, ki se ukvarjajo z različnimi vrstami glasbenih dejavnosti.

4. Posamezni ljudje, vključeni v ustvarjanje, distribucijo in izvajanje glasbe.

V ožjem razumevanju skladatelja D. Kabalevskega je glasbena kultura sinonim za izraz »glasbena pismenost«. Po besedah ​​glasbenika se kaže v sposobnosti zaznavanja glasbenih podob, dekodiranja njihove vsebine in razlikovanja dobrih melodij od slabih.

V drugi razlagi je obravnavani pojav razumljen kot določena splošna lastnost osebnosti, izražena v glasbenem izobraževanju in glasbenem razvoju. Oseba mora imeti določeno erudicijo, poznati določeno znanje klasična dela, ki oblikujejo njegov okus in estetske preference.

Glasba starega sveta

Zgodovina glasbene kulture se začne v antiki. Na žalost ni dokazov o njihovi glasbi iz prvih civilizacij. Čeprav je očitno, da je glasbena spremljava obredov in ritualov obstajala že od prvih stopenj obstoja človeške družbe. Znanstveniki pravijo, da glasba obstaja že vsaj 50 tisoč let. Dokumentarni dokazi o prisotnosti te umetnosti se pojavljajo že od časov starega Egipta. Že takrat je obstajal obsežen sistem glasbeni poklici in orodja. Melodije in ritmi so spremljali številne vrste človeških dejavnosti. V tem času se je pojavila pisna oblika zapisa glasbe, ki omogoča presojo njenega zvoka. Iz prejšnjih dob so ostale le podobe in ostanki glasbila. V starem Egiptu je obstajala duhovna glasba, ki je spremljala izvajanje kultov, pa tudi spremljala človeka pri delu in počitku. V tem obdobju se je glasba prvič začela poslušati v estetske namene.

V kulturi stare Grčije glasba doseže svoj najvišji razvoj v tem zgodovinskem obdobju. Pojavile so se različne zvrsti, instrumenti so se izpopolnjevali, čeprav je v tem času prevladovala vokalna umetnost, nastajale so filozofske razprave, ki razumejo bistvo in namen glasbe. Prvič se pojavi v Grčiji Glasbeno gledališče kot posebna vrsta sintetične umetnosti. Grki so dobro razumeli moč glasbe in njeno vzgojno funkcijo, zato so se s to umetnostjo ukvarjali vsi svobodni državljani države.

Glasba srednjega veka

Uveljavitev krščanstva v Evropi je pomembno vplivala na značilnosti glasbene kulture. Pojavi se ogromna plast del, ki služijo instituciji vere. Ta dediščina se imenuje sakralna glasba. Skoraj vsaka katoliška katedrala ima orgle, vsaka cerkev ima pevski zbor, zaradi vsega tega je glasba del vsakdanje službe božje. Toda v nasprotju s sakralno glasbo se oblikuje ljudska glasbena kultura, v kateri pride do izraza karnevalsko načelo, o katerem je pisal M. Bahtin. Med časi pozni srednji vek Oblikuje se posvetna profesionalna glasba, ustvarjajo in razširjajo jo trubadurji. Plemstvo in vitezi so postali odjemalci in potrošniki glasbe, medtem ko jih ni zadovoljila ne cerkvena ne ljudska umetnost. Tako se pojavi glasba, ki razveseljuje ušesa in zabava ljudi.

Renesančna glasba

S premagovanjem cerkvenega vpliva na vse vidike življenja se začenja novo obdobje. Ideali tega obdobja so starodavni primeri, zato se obdobje imenuje renesansa. V tem času se začne zgodovina glasbene kulture razvijati predvsem v posvetni smeri. V renesansi so se pojavile nove zvrsti, kot so madrigal, zborovska polifonija, šanson in koral. V tem obdobju so se oblikovale nacionalne glasbene kulture. Raziskovalci govorijo o nastanku italijanske, nemške, francoske in celo nizozemske glasbe. V tem zgodovinskem obdobju se spreminja tudi sistem instrumentov. Če so bile prej glavne orgle, so zdaj pred njimi godala, pojavlja pa se več vrst violov. Z novimi inštrumenti se je občutno obogatila tudi zvrst klaviatur: klavikordi, čembala in činele začenjajo pridobivati ​​ljubezen skladateljev in izvajalcev.

Baročna glasba

V tem obdobju dobi glasba filozofski zven, postane posebna oblika metafizike, melodija pa dobi poseben pomen. To je čas velikih skladateljev, v tem obdobju so delovali A. Vivaldi, I. Bach, G. Handel, T. Albinoni. Baročno dobo je zaznamoval nastanek takšne umetnosti, kot je opera, in v tem času so bili prvič ustvarjeni oratoriji, kantate, tokate, fuge, sonate in suite. To je čas odkrivanja in zapletanja glasbenih oblik. Vendar pa je v istem obdobju prišlo do vse večje delitve umetnosti na visoko in nizko. Ljudska glasbena kultura je ločena in nedopuščena v tisto, kar je naslednje obdobje se bo imenovala klasična glasba.

Glasba klasicizma

Bujni in pretirani barok se umika strogemu in preprostemu klasicizmu. V tem obdobju je bila umetnost glasbene kulture dokončno razdeljena na visoke in nizke zvrsti ter vzpostavljeni kanoni za glavne zvrsti. Klasična glasba je postala umetnost salonov in aristokratov, ne le da daje estetski užitek, ampak tudi zabava občinstvo. Ta glasba ima svojo novo prestolnico - Dunaj. To obdobje je zaznamoval nastanek genijev, kot so Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn. V dobi klasicizma se je dokončno oblikoval žanrski sistem klasične glasbe, pojavile so se oblike, kot so koncert, simfonija, sonata je bila dokončana.

Konec 18. stoletja se je v klasični glasbi oblikoval slog romantike. Predstavljajo jo skladatelji F. Schubert, N. Paganini, kasneje pa je romantika obogatena z imeni F. Chopina, F. Mendelssohna, F. Liszta, G. Mahlerja, R. Straussa. V glasbi se začnejo ceniti besedila, melodija in ritem. V tem obdobju so se oblikovale nacionalne skladateljske šole.

Konec 19. stoletja so zaznamovala antiklasična čustva v umetnosti. Pojavijo se impresionizem, ekspresionizem, neoklasicizem, dodekafonija. Svet je na pragu nove dobe in to se odraža v umetnosti.

Glasba 20. stoletja

Novo stoletje se začenja s protestnimi čustvi, tudi glasba doživlja revolucionarne spremembe. Po prvi svetovni vojni so skladatelji iskali navdih v preteklosti, a so želeli starim oblikam dati nov zvok. Začne se čas eksperimentiranja, glasba postane zelo raznolika. Klasična umetnost je povezana s tako velikimi skladatelji, kot so Stravinski, Šostakovič, Bernstein, Glass, Rahmaninov. Pojavita se pojma atonalnost in aleatorika, ki popolnoma spremenita predstavo o harmoniji in melodiji. V tem obdobju se krepijo demokratični procesi v glasbeni kulturi. Pojavi se pop glasba, ki pritegne pozornost širše javnosti, kasneje pa nastane protestno glasbeno gibanje, kot je rock. Tako se oblikuje sodobna glasbena kultura, za katero je značilna množica stilov in trendov ter mešanje žanrov.

Trenutno stanje glasbene kulture

Ob koncu 20. - začetku 21. stoletja gre glasba skozi fazo komercializacije, postane široko repliciran izdelek, kar močno zmanjšuje njeno kakovost. V tem obdobju se zmogljivosti instrumentov znatno razširijo, Elektronska glasba, digitalna orodja s še nikoli videnimi izraznimi viri. V akademski glasbi prevladujejo trendi eklektike in polistilizma. Sodobna glasbena kultura je ogromna patchwork odeja, v kateri najdejo mesto avantgarda, rock, jazz, neoklasične smeri in eksperimentalna umetnost.

Zgodovina ruske ljudske glasbe

Izvor ruščine narodna glasba pogledati morate v čase starodavne Rusije. O trendih tistega obdobja je mogoče soditi le po fragmentarnih podatkih iz pisnih virov. V tistih časih je bila razširjena obredna in vsakdanja glasba. Že od antičnih časov so pod kraljem obstajali profesionalni glasbeniki, vendar je bil pomen folklornih del zelo velik. Ruski ljudje so radi in znali peti, najbolj priljubljena je bila zvrst vsakdanjih pesmi. S prihodom krščanstva se je ruska glasbena kultura obogatila z duhovno umetnostjo. Pojavi se cerkev zborovsko petje kot nova vokalna zvrst. Vendar pa je v Rusiji dolga stoletja prevladovalo tradicionalno enoglasno petje. Šele v 17. stoletju se je oblikovala narodno izročilo polifonija. V istem času je v Rusijo prišla evropska glasba s svojimi zvrstmi in inštrumenti, začela pa se je tudi diferenciacija na ljudsko in akademsko glasbo.

Vendar ljudska glasba v Rusiji ni nikoli izgubila svojega položaja; postala je vir navdiha za ruske skladatelje in uživala veliko popularnost, npr. navadni ljudje pa tudi aristokracija. Vidimo lahko, da so se številni klasični skladatelji obrnili na ljudsko glasbeno prtljago. Tako so M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Čajkovski v svojih delih široko uporabljali folklorne motive. V času Sovjetske zveze folk glasba je bilo veliko povpraševanje na državni ravni. Po razpadu ZSSR je ljudska glasba prenehala služiti ideologiji, vendar ni izginila, ampak je zasedla svoj segment v splošni glasbeni kulturi države.

Ruska klasična glasba

Zaradi dejstva, da je pravoslavje dolgo časa prepovedovalo razvoj posvetne glasbe, se je akademska umetnost v Rusiji razvila precej pozno. Od Ivana Groznega so evropski glasbeniki živeli na kraljevem dvoru, lastnih skladateljev pa še ni bilo. Šele v 18. stoletju se je začela oblikovati ruska skladateljska šola. Vendar so bili glasbeniki dolgo časa pod vplivom evropske umetnosti. Novo obdobje glasbena kultura v Rusiji se začne z Mihailom Glinko, ki velja za prvega ruskega skladatelja. Prav on je postavil temelje ruske glasbe, ki je teme in izrazna sredstva črpala iz ljudske umetnosti. To je postala nacionalna posebnost ruske glasbe. Tako kot na vseh področjih življenja so se tudi v glasbi razvili zahodnjaki in slovanofili. Prvi je vključeval N. Rubinstein, A. Glazunov, drugi pa skladatelje " Mogočna druščina" Vendar pa na koncu narodna ideja zmagal, in vsi ruski skladatelji v različni meri, vendar so folklorni motivi.

Za vrhunec predrevolucionarnega obdobja ruske glasbe velja delo P. I. Čajkovskega. V začetku 20. stoletja so se v glasbeni kulturi odrazile revolucionarne spremembe. Skladatelji eksperimentirajo z oblikami in izraznimi sredstvi.

Tretji val ruske akademske glasbe je povezan z imeni I. Stravinskega, D. Šostakoviča, S. Prokofjeva, A. Skrjabina. Sovjetsko obdobje je postalo bolj čas izvajalcev kot skladateljev. Čeprav so se v tem času pojavili izjemni ustvarjalci: A. Schnittke, S. Gubaidulina. Po razpadu Sovjetska zveza, je akademska glasba v Rusiji skoraj v celoti prešla v izvajanje.

Popularna glasba

Glasbene kulture pa ne sestavljata samo ljudska in akademska glasba. V 20. stoletju zavzema polno mesto v umetnosti popularna glasba, zlasti jazz, rokenrol, pop glasba. Tradicionalno se ta področja štejejo za "nizka" v primerjavi s klasično glasbo. Popularna glasba se pojavi z oblikovanjem množične kulture in je zasnovana tako, da služi estetskim potrebam širokih množic. Raznolikost umetnosti Danes je tesno povezan s konceptom šovbiznisa, ni več umetnost, ampak industrija. Tovrstna glasbena produkcija ne opravlja vzgojno-formativne funkcije, ki je neločljivo povezana z umetnostjo, prav to daje teoretikom podlago, da pri obravnavi zgodovine glasbene kulture pop glasbe ne upoštevajo.

Nastanek in razvoj

Po mnenju strokovnjakov s področja pedagogike bi se morala vzgoja in vzgoja glasbene kulture začeti že od samega rojstva osebe ali celo med intrauterinim oblikovanjem. To prispeva k razvoju otrokovega intonacijskega sluha, spodbuja njegovo čustveno zorenje, razvija domišljijsko in abstraktno mišljenje. Če pa lahko otrok do 3. leta v glavnem posluša glasbo, ga lahko kasneje naučimo izvajati in celo skladati. In od 7. leta starosti strokovnjaki priporočajo začetek študija glasbene teorije. Tako oblikovanje temeljev glasbene kulture omogoča otroku, da razvije vsestransko, polnopravno osebnost.

Predavanje št. 1

koncepti Kako: " umetnost", «

"umetnost" in "kultura".

Da, beseda umetnost umetnost

Staroslav. iskous

V najbolj

Kultura

Glasba(iz grščine – umetnost muz) –

začasno narava glasbe,

Poleg tega je mogoče z glasbenimi sredstvi ustvariti portrete različnih likov (resničnih in fantastičnih), reflektirati odnose med njimi in prenesti najfinejše psihološke podrobnosti njihovih likov: simfonična suita N. Rimskega-Korsakova “ Šeherezada" - podobe mogočnega kralja Šahrijarja in princese Šeherezade; M. Mussorgsky "Slike na razstavi" - igre "Škrat", "2 Juda" in številne druge. itd.;

Včasih je umetniški namen glasbenega dela povezan z nekaterimi literarno delo ali (redkeje) z likovnim delom. Takšna glasba se imenuje programsko opremo Glavna ideja je lahko utelešena bodisi v posplošeni nezgodbeni kompoziciji, kjer naslov le nakazuje generalna smer razvoj glasbenih podob ali v skladbi, ki dosledneje posreduje dogajanje (praviloma gre za dela z izrazito konfliktnim zapletom).

Sredstva za utelešenje glasbenih podob so na določen način organizirani glasbeni zvoki. Glavni elementi glasbe (njena izrazna sredstva ali njen glasbeni jezik) so melodija, harmonija, meter, ritem, način, dinamika, tember) itd.

Glasba je oblikovana v notnem zapisu in realizirana v procesu izvajanja. Obstajata enoglasna (monodija) in večglasna glasba. (polifonija, homofonija). Uporabljajo tudi delitev glasbe na rodove in vrste, t.j. zvrsti.

Glasbena zvrst – večvrednostni koncept, povezan z izvorom, pogoji izvajanja in dojemanjem glasbe.Žanr odraža razmerje med zunajglasbenimi dejavniki glasbene ustvarjalnosti ( življenjski namen, povezanost z besedo, plesom, drugimi umetnostmi) in njene znotrajglasbene značilnosti (vrsta glasbene oblike, slog).

Na prvih stopnjah zgodovine glasbe je žanr deloval kot tradicionalni umetniški kanon, v okviru katerega se skladateljeva individualnost ni manifestirala. Kanonizacijo glasbenih norm so v celoti narekovali nekateri javne funkcije glasba (na primer verska, obredna). IN uporabna glasba oblikovali so se primarni žanri: pesem, ples, koračnica, katerih značilnosti so bile odvisne od funkcij, ki jih je glasba opravljala v različnih vsakdanjih, delovnih in obrednih situacijah.

Sčasoma se je pojem "žanr" začel uporabljati širše in splošno, ki označuje eno ali drugo vrsto umetniške ustvarjalnosti po različnih merilih. To je posledica obstoj številnih žanrskih klasifikacij : po naravi teme (komično, tragično itd.), po izvoru zapleta (zgodovinsko, pravljično itd.), po sestavi nastopajočih (vokalno, instrumentalno itd.), po namenu. (skeč, ples itd.).

Najpogostejša razvrstitev temelji na sestavi izvajalcev:

Glasbena kultura vsakega naroda ima svoje posebnosti, ki se kažejo predvsem v ljudski glasbi. Temelji ljudska umetnost v skladu z zakonitostmi razvoja družbe se razvija profesionalna glasba, pojavljajo se in zamenjujejo različne šole in umetniška gibanja, stilov, v katerem se na različne načine zrcali duhovno življenje ljudi.

Glasba(grško Μουσική iz grške μούσα - muza) - vrsta umetnosti, katere umetniški material je zvok, organiziran po višina, čas in glasnost zvok. Poleg tega ima glasbeni zvok določeno "barvo" - tember (ton violine, trobente, klavirja). Glasba je posebna vrsta zvočne dejavnosti ljudi. Združuje ga z drugimi različicami (govor, instrumentalno-zvočno signaliziranje itd.) Sposobnost izražanja misli, čustev in voljnih procesov osebe v zvočni obliki in služi kot sredstvo komunikacije med ljudmi in nadzor nad njihovim vedenjem. V največji meri Glasba je vse bližje z govor, natančneje, z govorna intonacija, razkrivanje notranje stanječlovek in njegov čustveni odnos do sveta skozi spremembe v višini in drugih značilnostih zvoka glasu. Ta odnos nam omogoča, da govorimo o intonacijska narava glasbe. Hkrati se glasba bistveno razlikuje od vseh drugih vrst človeške zvočne dejavnosti.

Glasbeni zvoki oz tone tvorijo različne zgodovinsko uveljavljene glasbene sisteme, izbrane z umetniško prakso družbe, v kateri obstajajo (npr. glasbeni načini).

Ne obkrožajo nas le glasbeni zvoki. Naravni zvoki niso glasbena umetnost. Kot je navedeno zgoraj, morajo imeti zvoki, iz katerih je sestavljena glasbena kompozicija, tako kot atomi, lastnosti, kot so določena višina (zvok narave morda nima enega osnovnega tona), trajanje, glasnost in tember.

Glasbena umetnost– specifična umetnost, saj umetniška dela nastajajo z uporabo zvočnega materiala. Glasbeno umetnost lahko opredelimo kot spretnost skladateljev in izvajalcev, katerih rezultati (ustvarjanje in izvajanje glasbenih del) lahko prinesejo estetski užitek.

Glasbena kultura - skupek glasbenih vrednot, njihova produkcija, shranjevanje ter distribucija in reprodukcija.

Izvor glasbe.

Obstajajo številne hipoteze o izvoru glasbe - mitsko, filozofsko in znanstveni značaj. Proces nastajanja glasbe se je odražal v starodavni mitologiji. Miti pripovedujejo o grških bogovih, ki so ustvarili glasbeno umetnost, o devetih muzah, pomočnicah boga lepote in pokrovitelju glasbe Apolonu, ki jim ni bilo para v igranju na liro. V stari Grčiji je nastala legenda o Panu in lepi nimfi Syringa. Pojasnjuje rojstvo večcevne piščalske piščali (Panove piščali), ki jo najdemo med mnogimi ljudstvi sveta. Bog Pan, ki je imel videz koze, ki je lovil lepo nimfo, jo je izgubil blizu rečnega brega in iz obalnega trstičja izklesal sladko zvenečo piščal, ki je zvenela neverjetno. Lepo Syringo, ki se ga je bala, so bogovi spremenili v to trstiko. Še ena starogrški mit pripoveduje o Orfeju, čudovitem pevcu, ki je premagal zlobne furije, ki so ga spustile v senčno kraljestvo Hada. Znano je, da je Orfej s svojim petjem in igranjem na liro (citaro) znal oživljati kamne in drevesa. V prazničnem spremstvu boga Dioniza sta bila tudi glasba in ples. V glasbeni ikonografiji je veliko dionizičnih prizorov, kjer so poleg vina in jedi v njegovem okolju upodobljeni ljudje, ki igrajo na glasbila.

Tudi prvi predznanstveni, filozofski in glasbenoteoretski poskusi utemeljitve izvora glasbe izvirajo iz antike.

Pitagora, ki je dolgo študiral na vzhodu in se veliko svojega znanja naučil iz skrivnih svetišč starodavnih egipčanskih templjev, je ustvaril temelje znanosti o številih, kozmosu, Glasba nebeških sfer, je bil avtor kozmološka teorija izvor glasbe. Kozmogonični proces je neločljiv od prvinski zvok, spremlja nastanek neba in zemlje, nastanek vesolja iz kaosa. Hkrati pa je zvok ali zvoki, ki se rodijo v trenutku kozmogeneze (nastajanja kozmičnih teles) in nato spremljajo vsak nov cikel kozmičnega časa, takoj harmonični, to je »glasba sveta«.

Pitagora je menil, da je glasbeni zakon predvsem materialni zakon in se kaže v obliki določenega fizičnega reda, utelešenega v hierarhiji glasbenih tonov, ki tvorijo glasbeno lestvico. Bistvo tega zakona se spušča v razumevanje povezave med višino zvoka, dolžino zveneče strune in določenim številom, iz katerega izhaja možnost matematičnega izračuna zvočnega intervala tako, da se izrazi z delitvijo strune, npr. : oktava z delitvami 2:1, kvinta - 3:2, četrta - 4:3 itd. Ta razmerja so enako lastna tako zveneči struni kot strukturi kozmosa, zato se glasbeni red, ki je enak kozmičnemu svetovnemu redu, manifestira v posebni »glasbi sveta« - Musica mundana.

Svetovna glasba nastane zaradi dejstva, da gibajoči se planeti ob drgnjenju ob eter proizvajajo zvoke in ker orbite posameznih planetov ustrezajo dolžini strun, ki tvorijo sozvočno sozvočje, vrtenje nebesna telesa ustvarja harmonijo sfer. Vendar pa je ta nebeška sferična harmonija ali glasba sprva nedostopna človeškemu ušesu in fizičnemu zaznavanju, saj jo je mogoče duhovno zaznati le z intelektualno kontemplacijo.

Musici mundani po učenju Pitagorejcev v kozmični hierarhiji sledi Musica humana oziroma človeška glasba, saj je za človeka značilna tudi harmonija, ki odraža ravnovesje nasprotujočih si življenjskih sil. Harmonija je zdravje, bolezen pa je disharmonija, pomanjkanje sozvočja. Od tod izjemen pomen glasbe za človeško življenje v učenju Pitagore. Tako Jamblih (privrženec Pitagore in Platona) poroča: »Pitagora je vzpostavil vzgojo s pomočjo glasbe, od koder se zdravi človeška morala in strasti ter se vzpostavlja harmonija duševnih sposobnosti. Svojim znancem je predpisal in vzpostavil tako imenovano glasbeno priredbo ali prisilo, izumljanje čudežno mešanica določenih melodij, s pomočjo katerih se je zlahka obračal in obračal v nasprotno stanje strasti duše. In ko so šli njegovi učenci zvečer spat, jih je osvobodil dnevne zmede in tulenja v ušesih, razbistril njihovo vznemirjeno duševno stanje in v njih pripravil tišino s takimi ali drugačnimi pevskimi in melodičnimi prijemi, pridobljenimi iz lire. ali glas. Zase ta človek ni komponiral in podajal takšnih stvari ne več na enak način, z inštrumentom ali glasom, ampak je z uporabo nekega neizrekljivega in nepredstavljivega božanstva prebil svoj um v zračne simfonije sveta, poslušal in razumel univerzalno harmonijo. in sozvočje sfer, ki je ustvarilo popolnost, večjo od popolnosti smrtnikov. , in bolj intenzivno pesem skozi gibanje in vrtenje. Navdahnjen s tem in postal popoln, je načrtoval, da bo podobe tega posredoval svojim učencem, pri čemer je čim bolj posnemal z instrumenti in preprostim glasom.« Tako je tretja zvrst glasbe - instrumentalna glasba ali Musica instrumentalis, le podoba in podobnost najvišje glasbe Musica mundana. In čeprav božanska čistost števila v zemeljski slišni glasbi ne more dobiti popolnega telesnega utelešenja, pa so zvoki inštrumenta sposobni pripeljati dušo v stanje harmonije, ki je pripravljena zaznati nebeško harmonijo, kajti podobno vpliva na podobno in je lahko pod vplivom podobnih.

V 19. in 20. stoletju je bilo na podlagi preučevanja glasbe različnih ljudstev sveta, podatkov o primarni glasbeni folklori Vedda, Kubu, Fuegians in drugih, postavljenih več znanstvenih hipotez o izvoru glasbe. Eden od njih trdi, da se je glasba kot umetnost rodila v povezavi s plesom, ki temelji na ritmu (K. Wallaszek). To teorijo potrjujejo glasbene kulture Afrike, Azije in Latinske Amerike, v katerih imajo dominantno vlogo telesni gibi, ritem, tolkala in prevladujejo tolkala.

Tudi druga hipoteza (K. Bücher) daje primat ritmu, ki je podlaga za nastanek glasbe. Slednji je nastal kot rezultat človeške delovne dejavnosti, v timu, med usklajenimi fizičnimi dejanji v procesu skupnega dela.

Mimogrede ugotavljamo, datermin glasba , oblikovan v evropski kulturi, ni vedno v drugih kulturah sveta. Na primer, pri večini ljudstev Afrike, Oceanije in ameriških Indijancev se tradicionalno ne razlikuje od drugih področij življenja. Glasbeno izvajanje je tu praviloma neločljivo povezano z obrednimi dejanji, povezanimi z lovom, iniciacijskimi obredi, porokami, vojaškim urjenjem, čaščenjem prednikov itd. Predstave o glasbi pri nekaterih plemenih so včasih popolnoma odsotne, ni niti izraza »glasba« niti njegovi analogi. Tisto, kar je za nas Evropejce glasba - bobnanje, ritmično trkanje s palicami, zvoki raznih primitivnih ljudskih inštrumentov, motivi, ki jih pojemo v zboru ali samostojno itd. - domorodci, na primer, v Oceaniji ne štejejo za glasbo. Aborigini običajno pripovedujejo mite in različne vrste pravljice, ki pojasnjujejo izvor nekaterih glasbenih pojavov, ki nastanejo v nekem drugem svetu in so prišli v svet živih ljudi iz nadnaravne moči(bogovi, duhovi, totemski predniki) ali zvočni pojavi narave (nevihte, zvoki deževnega gozda, ptičje petje, kriki živali itd.); pogosto nakazuje rojstvo glasbil in človeških glasbenih sposobnosti v svetu duhov ali džinov (duhovi gozda, mrtvi ljudje, bogovi).

Teorija C. Darwina, ki temelji na naravni selekciji in preživetju najmočnejših organizmov, je omogočila domnevo, da se je glasba pojavila kot posebno oblikoživa narava, kot zvočno-intonacijsko rivalstvo v ljubezni samcev (kateri od njih je glasnejši, kateri lepši).

»Lingvistična« teorija o izvoru glasbe, ki preučuje intonacijske temelje glasbe in njeno povezavo z govorom, je dobila široko priznanje. Eno idejo o izvoru glasbe v čustvenem govoru je izrazil J.-J. Rousseau in G. Spencer: potreba po izražanju zmagoslavja ali žalosti je pripeljala govor v stanje vznemirjenja, prizadetosti in govor je začel zveneti; kasneje pa se je v abstrakciji glasba govora prenesla na instrumente. Sodobnejši avtorji (K. Stumpf, V. Goshovsky) trdijo, da bi glasba lahko obstajala celo prej kot govor - v neizoblikovani govorni artikulaciji, sestavljeni iz drsečih dvigov in tuljenja. Potreba po zagotavljanju zvočnih signalov je pripeljala človeka do dejstva, da je iz disonantnih zvokov, nestabilnih v višini, glas začel fiksirati ton na enaki višini, nato pa fiksirati določene intervale med različnimi toni (razlikovati med bolj evfoničnimi intervali, predvsem oktavo, ki je bilo zaznano kot zlitje ) in ponavljanje kratkih motivov. Pri razumevanju in samostojnem obstoju glasbenih pojavov je imela pomembno vlogo človekova sposobnost transponiranja istega motiva ali melodije. Hkrati sta bila sredstva za pridobivanje zvokov tako glas kot glasbilo. Ritem je sodeloval pri intonacijskem procesu (intonacijski ritem) in je pomagal poudariti najpomembnejše tone za petje, označil cezure in prispeval k oblikovanju načinov (M. Kharlap).

Glasba človeka spremlja že od pradavnine. Potrditev tega najdemo v arheoloških izkopavanjih, etnografskih priročnikih in zbirkah. Zahvaljujoč obilnemu ilustrativnemu gradivu, ki prikazuje glasbenike ali glasbila, skalnim slikam, keramiki, figuricam, kovancem in drugim artefaktom, je postalo znano, da so že v starih časih obstajale štiri vrste glasbil: idiofoni (tolkala, katerih zvok je bil izločen). iz telesa samega glasbila), membrane (tolkala z raztegnjeno kožo ipd.), aerofoni (pihala) in kordofoni (struna).

(Seznanili se bomo s podrobnejšimi informacijami o glasbi starih obdobij

na naslednjih predavanjih).

PERIODIZACIJA ZGODOVINE GLASBE

Predavanje št. 1

Zgodovina glasbene umetnosti (zgodovina glasbe) je veja muzikologije, humanistične vede, ki odseva celostno sliko razvoja glasbene kulture in se deli na: 1) splošno zgodovino glasbene umetnosti, ki zajema zgodovino glasbene kulture vseh časov in ljudstev; 2) o zgodovini glasbe posameznih ljudstev in držav; 3) o zgodovini zvrsti in oblik glasbe, sort skladbe in uprizoritvenih umetnosti itd.

Predmet Zgodovina glasbene umetnosti je sestavni del strokovnega usposabljanja študentov kulturologije.

Ta predmet je tesno povezan z drugimi akademskimi disciplinami, ki razkrivajo posebnosti zgodovinskega procesa kulturnega razvoja. To so discipline, kot so »Zgodovina svetovne umetniške kulture«, »Zgodovina tuje kulture«, »Zgodovina ukrajinske kulture«, »Kultura 20. stoletja«, »Kultura regij«, »Etika. Estetika«, »Zgodovina moderne evropske kulture«, »Zgodovina umetnosti«, »Zgodovina literature«, »Zgodovina evropskih držav«, »Zgodovina religije«, »Zgodovina filozofije«, »Zgodovina gledališča«, »Zgodovina kinematografije", "Zgodovina koreografska umetnost«, »Zgodovina ukrajinske umetniške kulture«, »Etnične študije in folklora Ukrajine«, »Etnokulturologija«, »Umetnostna kultura juga Ukrajine«, »Zgodovina kostuma in mode«.

Predmet "Zgodovina glasbene umetnosti" je razdeljen na glasbeno umetnost starega veka in upoštevanje zgodovinskih poti razvoja zahodnoevropske, ruske in ukrajinske glasbene kulture.

Študij zahodnoevropske, ruske in ukrajinske glasbe temelji na zgodovinsko-monografskem principu. Izbor glasbenih del, vključenih v program, določa njihov zgodovinski pomen, svetlost njihove umetniške in figurativne vsebine ter slogovne kvalitete.

Na podlagi tega je zgodovina zahodnoevropske, ruske in ukrajinske glasbe obravnavana z vidika nastajanja in delovanja te umetniške smeri in stilov, kot so: srednji vek, renesančni humanizem, barok, klasicizem itd.

Cilj predmeta je poglobiti študentovo razumevanje svetovne glasbene kulture. V zvezi s tem se načrtuje seznanitev z vsebino pojmov "glasba", "glasbena kultura", "glasbena umetnost" in glavnimi značilnostmi glasbenih kultur različnih obdobij (od dobe primitivne družbe do danes). ).

Pri pouku bodo učenci okrepili svoje znanje o zgodovini glasbe, glasbeni teoriji, glasbeni estetiki (predvsem bodo prejeli informacije o različnih zvrsteh, smereh, trendih v glasbi, tudi sodobni glasbi), ter se seznanili s številnimi glasbenimi deli. .

Gradivo predlaganega pouka bo prispevalo k splošni kulturni obogatitvi učencev, razvoju njihovega umetniškega in estetskega okusa ter jim omogočilo lažje, predvsem pa natančnejše krmarjenje po sodobnem kulturnem, zlasti glasbenem življenju.

V zgodovini glasbe se pogosto uporabljajo naslednje: koncepti Kako: " umetnost", « kultura", "glasba", "glasbena umetnost", "glasbena kultura".

Po svetu obstaja veliko filozofskih in znanstvenih definicij pojmov.

"umetnost" in "kultura".

Da, beseda umetnost(prevod iz cerkvene slovanščine umetnost(latinsko experimentum - izkušnja, poskus); ima več pomenov, v ožjem pomenu je na primer:

Staroslav. iskous- izkušnje, manj pogosto mučenje, mučenje;

Figurativno razumevanje realnosti; proces ali rezultat izražanja

notranji oz zunanji svet ustvarjalec v (umetniški) podobi;

Ustvarjalnost, usmerjena tako, da odraža interese ne le avtorja samega, ampak tudi drugih ljudi;

Eden od načinov spoznavanja in dojemanja sveta okoli nas.

Pojem umetnosti je izjemno širok in se v širšem smislu lahko manifestira kot:

Izjemno razvita veščina na določenem področju.

Umetnost je dolgo časa veljala za vrsto kulturne dejavnosti, ki zadovoljuje človekovo ljubezen do lepega.

Skupaj z razvojem družbenih estetskih norm in ocen je vsaka dejavnost, namenjena ustvarjanju estetsko izraznih oblik, pridobila pravico, da se imenuje umetnost.

V merilu celotne družbe je umetnost poseben način spoznavanja in odseva stvarnosti, ena od oblik umetniškega delovanja javne zavesti in del duhovne kulture tako posameznika kot vsega človeštva, raznovrsten rezultat ustvarjalnega dejavnosti vseh generacij.

V najbolj v širšem smislu je umetnost obrt, katere izdelek prinaša estetski užitek.

Kultura(latinsko cultura - gojenje, kmetovanje, vzgoja, čaščenje) je predmet študija kulturologije.

Beseda kultura ima več pomenov:

1. celota materialnih in duhovnih vrednot, ki jih je ustvarilo in ustvarja človeštvo in sestavljajo njegov duhovni in družbeni obstoj.

2. zgodovinsko določena stopnja razvoja družbe in človeka, izražena v vrstah in oblikah organizacije življenja in dejavnosti ljudi, pa tudi v materialnih in duhovnih vrednotah, ki jih ustvarjajo.

3. Kultura je rezultat igre človeškega soustvarjanja, usmerjene v evolucijo, kjer je na eni strani igrišče, ki ga je ustvaril Stvarnik, njegovi pogoji, viri in potenciali, na drugi strani pa človekova ustvarjalnost, usmerjena v izboljšati to platformo in sebe na njenem ozemlju, s pridobivanjem izkušenj in znanja. Tako je kultura vzrok in posledica izobraževalne igre. (Narek Bavikyan)

4. skupni obseg ustvarjalnosti človeštva (Daniil Andreev)

5. zapleten, večstopenjski znakovni sistem, ki oblikuje sliko sveta v vsaki družbi in določa mesto osebe v njej.

6. "izdelek igralca!" (J. Huizinga)

7. "celota genetsko nepodedovanih informacij na področju človeškega vedenja" (Yu. Lotman)

8. gojenje, predelava, izboljšanje, izboljšanje;

9. vzgoja, izobraževanje, razvijanje morale, etike, etike;

10. razvoj duhovne sfere življenja, umetnost - kot ustvarjalnost;

11. ustvarjalni dosežki na neki zasebni sferi, ki je omejena s časom, krajem ali kako drugo skupna lastnina(kultura starodavne Rusije, moderna kultura, pop kultura, slovanska kultura, množična kultura, kultura starodavni Egipt);

12. "celoten nabor zunajbioloških manifestacij osebe."

Glasba(iz grščine – umetnost muz) – zvrst umetnosti, ki odseva realnost v zvočnih umetniških podobah in aktivno vpliva na človeško psiho. Glasba lahko na konkreten in prepričljiv način posreduje čustvena stanja ljudi. Izraža tudi splošne ideje, povezane z občutki. Glasba pogosto pritegne sredstva drugih umetnosti, na primer besedo (literaturo).

Glasbeno delo dojemamo precej drugače kot na primer likovna dela. Glasba je začasne narave, teče v času. Skulpturo ali sliko lahko dolgo preučujemo v podrobnosti, a glasba nas ne čaka, temveč se nenehno premika naprej, »teče« v času. Vendar pa je ta lastnost, imenovana začasna narava glasbe, daje glasbena umetnost velike prednosti pred drugimi vrstami ustvarjalnosti: v glasbi je mogoče prikazati razvojne procese.

Zvočna narava glasbe ji daje možnost vzpostavitve povezave z zvoki okoliške resničnosti. Glasbeni zvoki in njihove kombinacije so lahko podobni zvočnim pojavom zunanjega sveta (petje ptic, brenčanje čmrljev, topot konj, zvok koles vlakov, šelestenje listov itd.) - ta lastnost se imenuje "onomatopeja" ali "sonomatopeičnost". Seveda je podoba v glasbi konvencionalna, a daje zagon domišljiji poslušalca.

Zvočne podobe v glasbi jo približajo naravnemu svetu bolj kot karkoli drugega. To je sposobnost posnemanja naravnih pojavov (posnemati jih), kot so: petje ptic P I Čajkovski "Pesem škrjanca" iz " Otroški album«, (nekateri skladatelji-»ornitologi«, na primer O. Messiaen, ki je preučeval, zapisoval v note in prenašal v nove izvajalske tehnike igranja na klavir petje, krike, navade in hojo raznolikega sveta ptic - ohranil jih doma "Eksotične ptice"); pljusk valov, žuborenje potoka, igra vode, pljuski in pljuski vodnjaka (glasbeni "marinisti" so predvsem N. Rimsky-Korsakov, simfonična suita "Šeherezada 1. del "Morje in Sinbadova ladja”, C. Debussy “Potopljena katedrala”, M. Ravel “Igra vode”, B. Smetana simfonična pesnitev “Vltava”, F. Glass “Voda Amazonke”, slike narave, odsev letnih časov , Vivaldi “Letni časi”, G. Sviridov “Trojka”, “Pomlad in jesen”; čas dneva, E. Grieg “Jutro”, R. Strauss - “Sončni vzhod” Iz simfonične pesmi “Tako je govoril Zaratustra”), nevihta, grmenje, sunki vetra (v Pastoralni simfoniji L. Beethovna, v simfonični pesnitvi Veter Sibirije Borisa Čajkovskega ). Glasba lahko posnema tudi druge manifestacije življenja, posnema, posreduje, s pomočjo glasbil ali z uvajanjem določenih zvenečih objektov, zvočne realnosti življenja okoli nas. Na primer streli iz pištole ali mitraljeza, udarjanje vojaškega bobna (posnetek Onjegina v operi Evgenij Onjegin P. Čajkovskega, rafali iz mitraljeza v delu »Revolucija« kantate S. Prokofjeva za 20. obletnico oktobrske revolucije), udarjanje ur, zvonjenje zvonov (v operah Borisa Godunova M. Musorgskega, klavirski koncert št. 2 S. Rahmaninova 1. del), delovanje mehanizmov, gibanje vlaka ( simfonična epizoda »Factory« A. Mosolova, simfonična pesnitev Pacific 231 A. Honeggerja).